El actor portugués Filipe Duarte falleció este viernes 17 de abril, a los 46 años de edad, como consecuencia de un infarto de miocardio, según informa Antena 3.

Fue en esta cadena en la que saltó a la escena española gracias a sus papeles en la serie Matadero, donde interpretó a Vasco; y El tiempo entre costuras, ficción en la que desempeñó el papel de Manuel Da Silva.

El actor había regresado recientemente de Brasil, país en el que había estado rodando la telenovela Mae, emitida por la cadena de televisión Globo.

Duarte nació en Angola en 1973 y ha fallecido a los 46 años de edad como consecuencia de un infarto de miocardio agudo, informa el periódico portugués Publico, según el cual, el actor fue encontrado muerto en su casa.

Las cadenas y plataformas han estrenado durante esta temporada 2018/19 más de una veintena de series españolas que, además de entretenernos, nos han dejado una serie de lecciones de ficción dignas de estudio.

Más allá de las cifras de audiencia que haya marcado cada una de ellas, su paso por televisión ha dejado algunos aciertos de los que las futuras producciones deberían tomar nota.

Pero no solo las apuestas positivas aportan aprendizaje, también (y a veces más) los errores de muchas de ellas se pueden convertir en interesantes enseñanzas para una ficción española que - por su espectacular evolución, sus ganas de experimentar y hasta de reproducirse - está en plena adolescencia:

¿Qué nos llevamos de cada serie española estrenada este año?

La caza. Monteperdido (TVE): Aunque ya son numerosas las series españolas que han demostrado que adaptar el argumento de un libro a la televisión suele dar buenos resultados, esta temporada ha sido la ficción protagonizada por Megan Montaner la encargada de recordárnoslo.

El tener una novela como base es casi siempre garantía de una buena historia. Redonda. Sin cabos sueltos que dejen al espectador con incógnitas sin responder. Por lo que seguir buscando en librerías un entretenimiento que salte a la pequeña pantalla suele ser un acierto.

Hospital Valle Norte (TVE): Los clichés más que trillados, por muy renovados que los presenten, ya no funcionan. Y es lo que ocurrió en el mencionado hospital. Con tanta cultura audiovisual a nuestro alcance, buscamos apuestas que nos sorprendan, tanto técnica como narrativamente. Que no podamos predecir el final. Que cuando juguemos a ser adivinos siempre fallemos. Por algo Juego de tronos ha sido el fenómeno de la década.

Derecho a soñar (TVE): Una de las virtudes que aseguraban que tenía esta serie antes de estrenarla eran los nuevos modelos de mujer que presentaba. Pero una vez estrenada todo eso quedó en el aire. Los personajes femeninos seguían repitiendo el papel de amante, secretaria, arpía... roles que defraudaban y no tanto por prolongar los estereotipos sino por haberse vendido como algo que no era.

Señoras del (H)Ampa (Telecinco): Todo lo contrario que ocurre con esta premiada ficción que nadie esperaba que se erigiera como una de las apuestas más feministas de la temporada. Sus protagonistas están construidas con una base de sororidad tan natural que sin querer se erigen como personajes revolucionarios: el apoyo entre mujeres, la solidaridad, el respeto y el amor entre ellas deja atrás a las eternas figuras femeninas que competían entre ellas, que se ponían zancadillas y estaban al servicio de las masculinos.

En este (H)Ampa las nuevas mujeres de los ex ayudan a las anteriores, las vecinas cotillean para un bien común y sin el apoyo de todas no salen adelante.

Brigada Costa del Sol (Telecinco): Hasta ahora, nadie había puesto el foco en la Costa del Sol para desarrollar ficciones sobre el tráfico de drogas, y este lugar, por su cercanía con Marruecos, ha sido uno de los puntos calientes para el trapicheo de hachís. Además, en la serie el enclave ambientado en los años 70 ha brindado la oportunidad de adentrarse en un universo de luz y color con la calidez del sol de la costa malagueña.

Vota Juan (TNT) y Secretos de estado (Telecinco): Las dos series políticas de la temporada han dejado una misma lección: si vas a mostrar los entresijos del gobierno hazlo de forma veraz o con humor, pero no te quedes en un “quiero y no puedo” que el público huele a distancia.

45 Revoluciones y Matadero (Antena 3): Si alguien ha apostado por innovar en nuestra ficción esa ha sido Antena 3 y su equipo de ficción al que hasta ahora siempre les había salido bien. Esta, sin embargo, ha sido su peor temporada porque ninguna de sus series ha brillado. Muy al contrario, tanto Matadero como 45 revoluciones se fueron apagando hasta casi ni dejar huella entre la audiencia. Y no por ser malas series, sino porque la ficción (y su público) es impredecible.

Pero como en la vida, cuando una puerta se cierra se abre una ventana, y esa es la lección que deja Atresmedia a todos los que se dediquen a la industria audiovisual: mientras estéis trabajando en productos convencionales, id abriendo nuevas ventanas. Es el caso de Atresmedia Studios donde la compañía sí que ha tenido grandes alegrías con La Casa de Papel en Netflix y El Embarcadero en Movistar+...

El embarcadero (Movistar+): Ha sido la revelación de la temporada en Movistar+ y es que cuenta una historia que pone a prueba nuestros principios. Nos desafía desde su inicio, con un argumento conocido pero con una forma de contarlo sorprendente. Hay dos cosas que siempre ocurren en nuestra sociedad y es que cuando alguien es infiel, le castigamos sistemáticamente. Y cuando alguien muere le perdonamos todo. ¿Y si el muerto es un infiel? A partir de ahí todos nuestros valores empiezan a tambalearse, capítulo a capítulo.

Gigantes (Movistar+): “En determinados despachos se tilda al espectador de idiota” nos confesaba Enrique Urbizu en una entrevista y eso, precisamente, es el mejor legado de su serie en la plataforma. La compleja puesta en escena, tanto desde el punto de vista estético como narrativo, la trama sin masticar, los espacios grandes, la ausencia de primeros planos, el subtexto implícito y los escasos diálogos explicativos precisan de un espectador activo capaz de rellenar los huecos. Una apuesta arriesgada que convierte su producción en un desafío muy estimulante.

Instinto (Movistar+): Poco se ha hablado de ese potente e inesperado giro final de la serie protagonizada por Mario Casas. Pero esa falta de interés por el desenlace tiene una explicación: los vacuos capítulos anteriores. La ficción nació con grandilocuentes cebos: Mario Casas + sexo + club privado. Pero todo quedó en una idea prometedora con una historia que después no está a la altura, con falta de ritmo, espacios claustrofóbicos y personajes antipáticos que te invitan a alejarte de ellos y no acompañarlos hasta un final que sí debería haber generado interesantes debates. Es cierto que ahora las series que estrenan todos sus capítulos a la vez ya no tienen una única oportunidad, puede que el espectador conceda dos o tres, pero no 8.

Arde Madrid (Movistar+): Pocos creerían que la figura de Ava Gardner en una serie en blanco y negro podría funcionar, pero lo ha hecho. Porque estamos en una época con ganas de recuperar mitos, de descubrir vidas ajenas e impactantes y de premiar los experimentos que fusionen nuestro pasado con el presente. Nunca se han contado tantos hechos reales y de tantas formas distintas como en la actualidad.

Capítulo 0 y Justo antes de Cristo (Movistar+): Ambas ficciones son la prueba de que jugar con varios géneros puede tener buenos resultados. Gracias a ellas hemos descubierto que la fantasía, puede mezclarse con el humor, la intriga y la época y crear una serie de autor que deje huella.

Hierro (Movistar+): Excepto Fariña excasas han sido las producciones que hayan apostado por recrear la historia de un lugar con un reparto desconocido pero originario. Y Hierro lo ha vuelto a hacer. Excepto Candela Peña y Darío Grandinetti el resto son actores y actrices canarios, poco conocidos por el gran público, y que mantienen su acento para dar un valor a toda la historia.

Pequeñas coincidencias (Amazon): Su mejor arma es la fotografía. El listón y la exigencia cada vez más alta en las producciones españolas hace que esta serie se desmarque estéticamente de la comedia familiar televisiva y se acerque a lo que vemos en pantalla grande.

Alta mar (Netflix): Sigue demostrando que las historias ideadas desde los lugares son llamativas. ¿Dónde puede desarrollarse un crimen sin que los personajes puedan huir de allí? En un barco. A partir de ahí las historias funcionan, como lo hicieron en las galerías Velvet, en el Gran Hotel o en pueblos como el de Bajo sospecha.

BONUS

El caso Alcásser (Netflix): Aunque no es ficción, sí ha sido una de las producciones españolas importantes de la temporada que demuestra que los sucesos de nuestra historia tienen la capacidad de impactar dentro y fuera de nuestras fronteras. Y aún más relevante: que la filosofía de los true crime, alejados del morbo y que invitan al espectador a sacar sus propias conclusiones, empieza a elogiarse.

PROGRAMAS CON MEJOR CUOTA DEL MIÉRCOLES (POR CADENAS)

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

EL MINUTO DE ORO: 'Pasapalabra' (Telecinco), a las 21:07 horas con 3.421.000 espectadores y un 21.8% de share.

CADENAS

Día: Telecinco (13.5%), Antena 3 (12.8%), La 1 (9.2%), Autonómicas (8.7%), Temáticas de pago (8.7%), laSexta (7.5%), Cuatro (4.6%), La 2 (3%) y Autonómicas privadas (0.3%).

Mes: Telecinco (14.4%), Antena 3 (12.3%), Temáticas de pago (8.8%), Autonómicas (8.7%), La 1 (8.6%), laSexta (7%), Cuatro (5.1%), La 2 (2.7%) y Autonómicas privadas (0.4%).

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*Todos los datos incluidos en esta sección han sido facilitados a Vertele por Kantar Media, la única propietaria intelectual de los mismos. Queda prohibida la copia, reproducción, difusión o distribución, total o parcial, de los mismos, sin autorización previa de Kantar Media o Vertele.

Matadero ha puesto fin a su primera temporada en Antena 3Matadero y, aunque se convirtió en el mejor estreno de ficción de la temporada, su posterior fuga de espectadores apunta a que este será el cierre definitivo de la “Fargo española”.

Su décimo capítulo, titulado “El animal durmiente”, ató sus cabos sueltos dando respuestas tanto a los espectadores como a los propios personajes que acaban haciendo una reflexión sobre lo vivido.

En su línea de humor negro, el desenlace de la historia tiene un sabor agridulce, a la vez que deja en el aire una continuación, con nuevos malvados.

(¡Cuidado SPOILERS!)

Antes de la boda todo sale a la luz

Alfonso cuenta a Almudena que en televisión han dado la noticia de la muerte de don Julio e Inmaculada, mientras esta acaba de cargarse a Teo porque le iba a quitar la sal del Himalaya y matarla.

Al poco rato llega Pascual que la ayuda a enterrar a Teo, sin saber que Simon les estaba viendo. Este llama a la Guardia Civil que va al pozo y descubre todos los cadáveres.

María José confiesa a Alfonso que se ha acostado con su jefe y que este había grabado el “polvo” para chantajearles y que compraran el apartamento en Torrevieja.

Alfonso, vestido de boda, aprovecha las horas antes para zanjar el asunto con Coral. Se presenta en su cuarto con sal del Himalaya pero a esta no le convence, le amenaza con delatarlo y él la mata a golpes.

María y Jacobo acaban descubriendo que el secreto del asesinato de Francisco es que Almudena había dado de comer a los cerdos el cadáver y por eso encontraron el anillo en el matadero. María se lo cuenta a su padre y este le aconseja no hacer nada hasta que pase la boda. Y ella acepta.

La “no” boda y doble muerte a lo Romeo y Julieta

Cuando Nuño y todos los invitados esperan a la llegada de María, esta se presenta vestida de guardia y le confiesa que ya no quiere casarse porque no está enamorada.

Entre todo el jaleo, Almudena desvela a Alfonso sus planes de fuga junto a Pascual y se marcha a casa. Allí encuentra a su amante secuestrado por “el vasco”, que llega por detrás y la apuñala. En ese momento llega Almudena que se encuentra con ambos amantes en el comedor y ensangrentados.

María recorre la casa hasta que encuentra al mafioso y se lo carga. Rápidamente pide ayuda a emergencias para que atiendan a su tía mientras habla con Pascual que le confiesa toda la verdad sobre los asesinatos. La ayuda llega tarde y Almudena muere, a la vez que llega Jacobo que también dispara a Pascual y acaba muerto con el cuerpo encima de su pareja, cual Romeo y Julieta ibéricos.

Finalmente, María y Jacobo se quedan reflexionando sobre lo ocurrido: “Cualquier persona normal se puede convertir en un monstruo. Las personas no sabemos lo que queremos ni lo que somos en realidad hasta que probamos algo distinto”, y tras la charla se besan.

9 meses después... un nuevo “negocio”

Alfonso disfruta de su nueva oficina de funcionario, con una mesa en la que observa las fotos de la boda de Jacobo y María y su futura paternidad.

Hasta que recibe la visita del exsocio de Don Julio que le viene a hablar de “negocios”. Alfonso mira directamente a cámara, con cara de asustado, transmitiendo al espectador su ansiedad por ver cómo los problemas le persiguen.

De esta forma, Matadero se cubre las espaldas cerrando el caso, pero abriendo otra posible trama, por si la cadena apostara por una segunda temporada. Sobre eso, y sobre lo que ha significado la serie en Atresmedia, nos ha hablado Sonia Martínez- directora de ficción del grupo-.

Apodada como “Fargo a la española”, y protagonizada por Pepe Viyuela y Carmen Ruiz, el thriller ibérico Matadero se convirtió en el mejor estreno de ficción de la temporada tras su primera emisión el 9 de enero de 2019. Cosechó un 21,6% del share y fue vista por 3.336.000 espectadores.

La producción mezcla drama y humor. “Vivimos en una época de violencia extrema absurda”, explicó su director Jordi Frades en una entrevista con Vertele antes del lanzamiento de su primer episodio. El realizador comentó que tenía ganas de hacer un thriller pero estaba cansado de “imitar al americano. Me apetecía hacer algo que fuera nuestro planteándome, ¿cómo trataría un thriller Berlanga?”. Además, insistió en que era importante que “no sucediera en una capital sino en un pueblo perdido, porque te permite contar esa otra España y ese otro tipo de personajes que no son siempre los que viven en una gran ciudad”.

Su exitoso lanzamiento, que generó una batalla de referencias en Twitter con alusiones a Pulp Fiction, Breaking Bad o CSI, no mantuvo su recepción en las siguientes emisiones. En su segunda semana, Matadero retuvo su liderazgo con un 15.8% pero con una fuga considerable de espectadores (2.434.000). La tendencia negativa continuó hasta quedar su share en torno al 10% desde su quinta semana. Este miércoles se emite su décimo y último episodio con el título El animal durmiente.

Atresmedia anunció el pasado mes de julio que todas sus series pasarían a tener una duración de 50 minutos. La primera de ellas es 45 revoluciones, que se estrena el próximo lunes 18 de marzo. Hablamos con Sonia Martínez, responsable de ficción del grupo de comunicación, para conocer su balance de Matadero, los proyectos que tienen ya en marcha y los que están por llegar.

Diez capítulos después, finaliza la emisión de 'Matadero'. ¿Qué balance hacen de la serie?

Cuando pusimos Matadero en marcha sabíamos que era una apuesta de riesgo. Aunábamos dos géneros en uno, la comedia negra con el thriller. Una apuesta diferente a la que el espectador tenía que acostumbrarse. Nos sorprendió el primer dato de audiencia, porque no pensábamos que fuera a ser tan abierta.

¿Cómo valoran su descenso paulatino de share y espectadores?

Creo que lo que pasó después es que la serie, además de su dificultad por la propuesta, ha tenido que luchar en un ambiente muy hostil como es el fútbol. Competir contra un Barcelona - Sevilla o Real Madrid distorsiona mucho la programación. El público es sabio pero muy ingrato a la vez, y una vez que pierde la costumbre de seguir una serie es difícil que retorne. Creo que no ha tenido las mejores condiciones pero estamos muy contentos en cuanto a su nivel de calidad y la apuesta que hemos hecho. Siempre hacemos porque cada ficción tenga un twist diferente al anterior y creo que lo hemos conseguido. Dentro del contenido en diferido, está entre lo más consumido.

Más allá de la audiencia que es un dato irrefutable, lo que uno tiene que tener en cuenta es haber hecho una apuesta a conciencia y con un nivel de calidad que te permite seguir explorando nuevas cosas. Estamos muy contentos por lo que ha supuesto Matadero.

¿Van a continuar entonces realizando este tipo de apuestas?

Sí. Siguiendo la línea de lo que siempre hemos hecho en Atresmedia vamos a tener un catálogo en el que habrá series súper abiertas y otras más comprometidas en cuanto a la apuesta que se haga. Mantenemos la vocación de los últimos años y eso no va a cambiar.

Comentaba antes que 'Matadero' está entre el contenido más consumido en diferido. En Estados Unidos este dato ha permitido que series se hayan salvado de la cancelación. ¿Vamos en España en la misma dirección?

De momento, para nosotros los datos en diferido no son tan condicionantes como en Estados Unidos, pero sí que poco a poco van entrando en el histórico de una serie y es algo que hay que manejar. Aunque todavía no son tan determinantes como lo son fuera.

El próximo lunes estrenan '45 revoluciones', la primera serie de Atresmedia de 50 minutos. ¿Cómo va a repercutir la duración al número de episodios?

Tenemos 13 capítulos por temporada. La serie arrancó sabiendo que la duración sería de 50 minutos, por lo que se concibió así desde el inicio, está diseñada para ello. No ha habido que hacer ninguna aclimatación ni grandes movimientos en las tramas.

¿En qué ha cambiado la producción de la ficción la reducción de la duración de los capítulos?

Para nosotros era importante que la experiencia del espectador de la serie fuera mejor. Hicimos una apuesta por establecer un diálogo con ellos y contribuir haciendo lo que estuviera en nuestra mano. En ese sentido, una de las cosas que sí podíamos hacer era acortar la duración. 45 revoluciones es la primera de las muchas que van a venir a lo largo de este año de 50 minutos. A pesar de que los 70 estén denostados, todos estábamos acostumbrados a trabajar con esos tiempos, por lo que ha sido un aprendizaje muy bonito que nos ha permitido darnos cuenta de que es más fácil, sobre todo en determinados géneros, trabajar en 50, y no en 70.

¿Cómo piensa que va a afectar su decisión de acortar la duración de los capítulos al panorama actual de las series en abierto?

Depende de la línea de cada cadena. Sé que TVE sí que ha hecho alguna declaración al respecto -anunciaron en diciembre que seguirían el ejemplo de Antena 3 reduciendo la duración de las entregas-. Nosotros pensamos que debíamos hacer alguna apuesta de cara al espectador para mejorar su relación con la ficción, pero depende de la estrategia de cada uno. En cada casa cuecen habas y yo no tengo ni idea de de cuáles.

'45 revoluciones' se inserta en el mundo de la música. ¿Tenía la ficción española una cuenta pendiente con este subgénero?

Hay entornos que tienen hueco en la parrilla, ya sea porque no se han abordado nunca o porque no se hayan tratado en mucho tiempo. Nos interesaba el entorno musical, pero más que una serie musical es una serie que habla de personajes en el entorno de la música. Nos parecía atractivo mostrar, ya que está basada en hechos reales, cómo en una época determinada un poco más gris que la actual, hubo un grupo de personas que apostaron por un sonido diferente y por una apertura hacia cosas que estaban viniendo del exterior y que aquí eran más difíciles de lograr.

Los periodistas seguimos preguntando a los actores de 'Fariña' por una hipotética segunda temporada. ¿Se ha tomado ya alguna decisión al respecto?

Fariña nos ha dado inmensas alegrías. Por suerte, su continuidad está ahí. No necesitamos crearla porque está basada en hechos reales y solamente tendríamos que hacer algo tan bien como hizo Bambú en la primera temporada. Es una posibilidad que está ahí. Ahora mismo no la tenemos encima de la mesa pero como decía James Bond: “Nunca digas nunca jamás”. No lo descarto al 100%.

¿En qué fase están las demás producciones de Atresmedia? Al pasar 'La Voz' a los miércoles, se queda un vacío los martes. ¿Podemos preguntar qué se emitirá en su lugar?

Ahora mismo tenemos cinco series en producción: 45 revoluciones, Toy Boy, hemos arrancado el rodaje de La Valla y de Perdida, y en breves el de otra serie. En preproducción tenemos más.

Atresmedia Studios se ha puesto definitivamente en marcha con 'Pequeñas coincidencias' y 'El Embarcadero'. ¿Cómo valoran el trabajo conjunto con Amazon y Movistar?

Estamos muy contentos. En enero cumplimos un año desde que arrancamos la experiencia de Atresmedia Studios, por lo que ni en un año ya hemos hecho dos producciones. Tenemos ya el encargo formal de hacer un Amazon Original con La templanza. No nos podemos quejar sabiendo que estas cosas son de cocción lenta, para haber nacido hace un año como productora, nosotros ya tenemos productos y se han emitido. Tenemos bastantes proyectos encima de la mesa para abordar. La lectura ha sido muy positiva en los dos casos.

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*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

EL MINUTO DE ORO: 'Pasapalabra' (Telecinco), a las 21:09 horas con 3.726.000 espectadores y un 23.1% de share.

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Día: Telecinco (13.6%), Antena 3 (12.8%), Autonómicas (9.5%), La 1 (9%), laSexta (7.6%), Temáticas de pago (7.3%), Cuatro (5%), La 2 (3.1%) y Autonómicas privadas (0.4%).

Mes: Telecinco (14%), Antena 3 (12.3%), Autonómicas (9.3%), La 1 (8.6%), Temáticas de pago (8.8%), laSexta (7%), Cuatro (5.1%), La 2 (2.6%) y Autonómicas privadas (0.4%).

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*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

EL MINUTO DE ORO: Fútbol. Copa del Rey: Real Madrid-Barcelona (La 1), a las 22:21 horas con 8.222.000 espectadores y un 39.8% de share.

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Día: La 1 (15.2%), Telecinco (12.8%), Antena 3 (11.8%), Autonómicas (10.3%), laSexta (6.6%), Temáticas de pago (5.6%), Cuatro (4%), La 2 (2.9%) y Autonómicas privadas (0.3%).

Mes: Telecinco (14.6%), Antena 3 (13.2%), La 1 (9.6%), Autonómicas (8.4%), Temáticas de pago (8.1%), laSexta (7.4%), Cuatro (4.9%), La 2 (2.7%) y Autonómicas privadas (0.4%).

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Audiencias en competencia (22:53-0:27 h):

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*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

CADENAS

Día: Telecinco (14.5%), Antena 3 (13.4%), Autonómicas (9.4%), La 1 (9%), Temáticas de pago (8%), laSexta (7.6%), Cuatro (4.4%), La 2 (2.9%) y Autonómicas privadas (0.4%).

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*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

EL MINUTO DE ORO: 'Pasapalabra' (Telecinco) a las 21:07 horas con 3.785.000 y 23% de cuota de pantalla.

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Día: Telecinco (14.5%), Antena 3 (13.2%), La 1 (8.9%), Autonómicas (8.9%), laSexta (8.3%), Temáticas de pago (8%), Cuatro (4.2%), La 2 (2.5%) y Autonómicas privadas (0.3%).

Mes: Telecinco (14.4%), Antena 3 (13.3%), La 1 (10.3%), Autonómicas (8%), Temáticas de pago (8%), laSexta (7.5%), Cuatro (4.9%), La 2 (2.6%) y Autonómicas privadas (0.3%).

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*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

EL MINUTO DE ORO: 'Fútbol Copa del Rey: Barça-Real Madrid' (La 1) a las 22:50 horas con 8493.000 y 40.4% de cuota de pantalla.

CADENAS

Día: La 1 (15.5%), Telecinco (14.8%), Antena 3 (12.2%), Autonómicas (8%), laSexta (7.2%), Temáticas de pago (5.6%), Cuatro (4%), La 2 (2.9%) y Autonómicas privadas (0.3%).

Mes: Telecinco (13.9%), Antena 3 (13.3%), La 1 (11.2%), Autonómicas (7.9%), Temáticas de pago (7.9%), laSexta (7.5%), Cuatro (5%), La 2 (2.7%) y Autonómicas privadas (0.4%).

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- Gol: 6.2% y 1.258.000

- TV3: 5.9% y 1.194.000 (36% en el ámbito catalán)

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PROGRAMAS CON MEJOR CUOTA DEL MIÉRCOLES (POR CADENAS)

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

EL MINUTO DE ORO: 'El Hormiguero' (Antena 3) a las 22:40 horas con 4.154.000 y 21.2% de cuota de pantalla.

CADENAS

Día: Antena 3 (14.5%), Telecinco (14.1%), La 1 (10.8%), Autonómicas (9.1%), laSexta (7.4%), Temáticas de pago (6.5%), Cuatro (4.4%), La 2 (2.8%) y Autonómicas privadas (0.3%).

Mes: Telecinco (14.2%), Antena 3 (13.8%), La 1 (9.8%), Autonómicas (8.1%), Temáticas de pago (8%), laSexta (7.2%), Cuatro (5%), La 2 (2.7%) y Autonómicas privadas (0.4%).

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PROGRAMAS CON MEJOR CUOTA DEL MIÉRCOLES (POR CADENAS)

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

EL MINUTO DE ORO: 'Pasapalabra' (Telecinco) a las 21:08 horas, con 4.270.000 de espectadores y un 24.8% de cuota de pantalla.

CADENAS

Día: Telecinco (15.3%), Antena 3 (14.3%), La 1 (10.5%), Autonómicas (9.3%), laSexta (8.3%), Temáticas de pago (5.5%), Cuatro (4.3%), La 2 (3%) y Autonómicas privadas (0.4%).

Mes: Antena 3 (13.8%), Telecinco (13.7%), La 1 (9.9%), Temáticas de pago (8.1%), Autonómicas (8%), laSexta (7.1%), Cuatro (5.1%), La 2 (2.7%) y Autonómicas privadas (0.4%).

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PROGRAMAS CON MEJOR CUOTA DEL MIÉRCOLES (POR CADENAS)

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

EL MINUTO DE ORO: 'El Hormiguero' (Antena ) a las 22:34 horas con 3.983.000 espectadores y un 21.7% de share.

CADENAS

Día: Antena 3 (15.3%), Telecinco (14.1%), La 1 (8.5%), laSexta (8%), Temáticas de pago (8%), Autonómicas (7.9%), Cuatro (4.7%), La 2 (2.6%) y Autonómicas privadas (0.4%).

Mes: Antena 3 (13.6%), Telecinco (12.6%), La 1 (10.5%), Temáticas de pago (8.5%), Autonómicas (7.6%), laSexta (6.6%), Cuatro (5.1%), La 2 (2.8%) y Autonómicas privadas (0.4%).

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Matadero se ha estrenado en Antena 3 convirtiéndose en primer trending topic de la noche y con una mayoría de comentarios positivos.

Muchos de los halagos se dirigían al reparto, al riesgo por el especial tono de la serie y a la prudente hora de finalización.

Pero si algo generó el primer capítulo de la serie de Diagonal TV fue una batalla de referencias que iban desde Fargo, a Breaking Bad, pasando por Pulp Fiction, Juego de Tronos y hasta las películas de Almodóvar.

“Un giro de tuerca a la comedia negra con un surrealismo cañí”

Al acabar la entrega, los espectadores vertieron numerosos tuits sobre su entusiasmo por una apuesta tan “única” con puntos de humor negro mezclados con thriller y un protagonista adictivo:

Del “Walter Viyuela”, a las películas de Almodóvar y Pulp Fiction

La singular ficción sorprendió a los espectadores con su tono, y ellos respondieron intentando descifrar las numerosas referencias a las que les trasladó.

Desde Breaking Bad, a Juego de Tronos fueron algunas de las series que señalaron, además de definirla como el “CSI Tordecillas” o compara al personaje de Pepe Viyuela con Walter White:

“Enhorabuena al capítulo y a la forma de emitirlo”

Otro de los aciertos que el público no pasó por alto fueron las cortas pausas publicitarias (por las que Atresmedia suele apostar en sus estrenos) y el prudente horario de finalización del estreno:

La segunda semana de 2019 llega de la mano de dos sonados estrenos en parrilla. Antena 3 lanza La Voz con La Vozdoble emisión semanal, el lunes 7 y martes 8 de enero, y con Eva González como presentadora. Telecinco, por su parte, sigue encajando las piezas para contrarrestar las puestas de largo de la programación del canal de Atresmedia. Repitiendo estrategia, contarán con GH Dúo por partida doble.

La vuelta del formato se espera para este martes 8 de enero, coincidiendo con la segunda gala de La Voz, y contará con una nueva entrega el jueves 10, donde se producirán las primeras nominaciones de los participantes, apenas 48 horas después de llegar a la casa de Guadalix.

Además de le la programación de su reality estrella, la cadena va a apostar por doble emisión de Cine 5 estrellas, con los estrenos de, por un lado, el remake de Ben Hur protagonizado por Morgan Freeman el lunes, y la cinta con Brad Pitt y Marion Cotillard como cabezas de cartel Aliados,Aliado el martes.

Las dos películas y la nueva entrega de Gran Hermano serán sus apuestas para contrarrestar el esperado estreno del thriller estreno del thriller Matadero, cuyo primer capítulo se estrenará este miércoles. Pepe Viyuela, Carmen Ruiz y Ginés García Millán lideran el elenco de la ficción.

Por su parte, Cuatro lanzará este miércoles la nueva temporada de Héroes: más allá del deberHéroes: más allá del debe, a partir de las 22:45h. Será la nueva entrega del docufactual que el grupo define como “homenaje a todos los que día a día se juegan la vida por nosotros”. En su última emisión, se despidió cosechando un 6.3% y 856.000 espectadores de audiencia media.

Definen “Matadero” como un “thriller ibérico”. ¿Sienten la necesidad de reivindicar lo español?

Un poco sí. A mí particularmente me apetecía mucho hacer un thriller porque me gusta mucho el género, pero estaba un poco cansado de nuestra lógica pretensión de imitar el thriller americano, porque todos somos consumidores. Me apetecía mucho la idea de hacer algo que sea nuestro; que sea... ¿cómo trataría un thriller Berlanga? ¿cómo podríamos transformar una serie mítica como 'Crónicas de un pueblo' en un thriller con elementos actuales? Ese fue un poco el punto de partida.

En el caso de “Matadero”, ¿es importante la localización en la que se ambienta la serie?

Sí, además con un punto de vista muy concreto. Yo estaba muy empeñado en que las localiza,sta, colocamos a gente de un nivel adquisitivo en unas casas que no se corresponden a dicho nivel.

Así, yo estaba muy empeñado en que la casa donde vivía Pepe Viyuela fuese una casa de pueblo con unas dimensiones reales, porque al final es la estética de nuestro país. Y a mí me parece encima fascinante. Hay una estación de servicio donde hay unos asesinatos, que tuvimos que ir un poco lejos a rodar, porque quería conectar con esa imagen que yo también recuerdo de viajes por España, de esos lugares que todavía mantienen el neón... es una estética setentera que se corresponde mucho con la iconografía de muchos lugares de España.

Por eso era importante que el thriller no sucediera en una capital sino en un pueblo perdido, porque te permite contar esa otra España y ese otro tipo de personajes que no son siempre los que viven en una gran ciudad.

“Matadero” es una serie que se parece a “Fargo”. Imagino que sois conscientes...

Fargo es una maravilla de serie. Esta serie thriller en un pueblo hace unos diez años la quería hacer antes de la ficción Fargo, pero es verdad que ya existía la película, que me fascinó. Y viajando por España, entré en un bar a tomar algo en un pueblo perdido y la estética del lugar, el tipo de personajes que vi... pensé que era una pena que no mostrásemos eso nunca en una historia nuestra actual y que tengamos que hacer ver que nuestro país está lleno de rascacielos, cosas modernas y bares de diseño.

Utilizar este universo para un thriller es una manera de diferenciarlo. Cuando salió la serie Fargo nos sirvió muy bien para decir que cuando hablas de un tono que no es el habitual, cuesta mucho encontrar paralelismos. Para vender un proyecto necesitas una comparación para que todo el mundo entienda de qué estás hablando. ¿Y qué es lo que ha quedado de Fargo en Matadero? carreteras largas, paisajes desiertos -en nuestro caso es un país de sol en lugar de nieve- y ambiente árido. Fuera de esto se creó una historia de un pueblo donde pasan cosas y a partir de ahí las diferencias desaparecen. Luego navega por otras zonas reconocibles en otras series; pasamos hasta por Breaking Bad.

El caso Pepe Viyuela es un poco Walter White...

El caso de su personaje es algo poco habitual y extremo, y aquí radica un poco la comedia de la serie. No es tanto hacer reír, sino hacer un poco la extravagancia de hasta dónde somos capaces de llegar los seres humanos cuando nos ponen a prueba.

Como creadores, ¿hasta dónde han sido capaces de llegar con la serie?

Es arriesgada porque es un tono poco habitual, pero la serie creo que atrapa mucho. Es muy sorprendente el recorrido que hacen los personajes de Pepe Viyuela y Lucía Quintana, que son cuñados y actúan juntos en toda la serie. A partir del primer capítulo hacen un cambio radical, y en el último llegamos al extremo. Vemos en ellos una transformación hacia una zona muy oscura.

Vivimos en una época en la que la ira de la gente está a flor de piel, hay una violencia intrínseca en nuestro país. La gente tiene rabia e ira. Ves los telediarios y hay casos de violencia extrema absurda. Esto lo tocamos también de una manera indirecta en la serie. Al meter a los personajes en unos determinados aprietos, su reacción es como si hubieran sido educados en las películas.

Entiendo que la evolución de personajes como el de Pepe o Lucía se producirá rápido dado que la temporada está formada por diez capítulos.

Sí, es muy rápido. En el capítulo uno es la presentación del lugar y saltan los hechos. El dos es cómo asumimos este hecho y al final de este deciden ser activos. A partir de aquí, lo que hacen les lleva a una zona que aquí sí que tiene un punto con la primera temporada de Fargo en el sentido de cómo se les ocurre hacer esto; para ocultar lo que han hecho se meten en un lío que cada vez es peor. Las circunstancias llegan a un punto que es: o ellos o nosotros. Y ahí ya les sale la parte oscura.

Cuando surgió la idea de “Matadero” venía de hacer “La Catedral del Mar” y otras ficciones históricas. Ya era hora de volver al presente.

Me tocaba, sí. Entre otras cosas, porque a mí me gusta más. Siempre cuento que, curiosamente, el género histórico no es mi género preferido; nunca me había imaginado haciendo series históricas. Soy de la generación Star Wars, la generación friki. No vengo de la generación cine de Guerra Civil. Es un entorno que me encontré.

Luego he tenido la suerte de que las series han funcionado muy bien y han generado una continuidad profesional en mí, y me he transformado casi en uno de los mejores expertos de este país en ese tipo de series. Pero yo estuve muchos años trabajando con Filmax para hacer terror, y tuve ahí dos proyectos que estuvieron a punto de realizarse -de hecho uno se realizó aunque no lo dirigí yo-.

Estaba muy vinculado al género fantástico, pero la vida me llevó por otro camino y de algún modo tengo ganas de recuperar esta esencia que está en mí.

Aprovechando que cita a “Star Wars”... ¿cree que la ciencia ficción sigue siendo la asignatura pendiente de las series españolas?

Sí, la ciencia ficción es complicada por una cuestión presupuestaria y por una cuestión de que, de alguna manera, los americanos están muy acostumbrados y saben hacerlo muy bien. Nosotros no tenemos tanta tradición. Y sí que es un género que a mí me gusta mucho y me apasiona; si algo veo en el cine es la ciencia ficción, el terror y el thriller.

Por ejemplo, soy un amante de un tipo de thriller que está un poco denostado y que a mí me encantaría hacer, que es el thriller erótico, sobre todo en la vertiente Brian De Palma. El terror también es algo que a mí me apetecería mucho hacer.

El otro día leí que los Javis están preparando una y es un género que me fascina. De hecho, llevo tiempo intentando levantar algo de terror pero es muy complejo. El gran problema del terror, quitando algunas excepciones de grandes películas, es que está muy basado en la oscuridad del sonido, y estos dos elementos los pierdes en televisión... así que necesitas una trama de un terror especial.

Aunque asegura que es difícil, estamos asistiendo a la evolución de la ficción española, por lo que en un futuro quizá sea posible llevar a cabo con éxito ese trasvase del género de terror cinematográfico a la pequeña pantalla.

Creo que es el próximo género que va a entrar, la prueba es que los Javis ya están ahí, aunque entiendo que harán una serie de terror más en su línea. Digamos que es un poco lo que ha hecho Álex de la Iglesia; para mí la esencia La comunidad es una película de terror. Yo creo que esa línea sí puede estar, incluso Verónica, que es una película que podría ser una serie de televisión.

Regresando a proyectos pasados, ¿qué balance hace de “La Catedral del Mar”?

Un balance bueno porque funcionó bien. Evidentemente uno siempre espera más, pero estamos muy contentos. En Atresmedia y TV3 ha funcionado muy bien, y ahora que está Netflix he leído también comentarios de muchas partes del mundo muy positivos, aún no siendo una serie directamente pensada para la plataforma.

Cuando tú piensas una serie que va a ir en Antena 3, hay una manera de hacerla que es diferente a cuando vas a hacer un original, que son mucho más radicales. Así que tienes que casarte con todo para poder contentar a cierto público de Netflix y al de la cadena.

Estos negocios a veces son complejos, porque es verdad que ha habido gente en Netflix que ha dicho que esta serie es muy poco arriesgada; no es arriesgada, primero porque parte de un bestseller y si eres fiel a su historia, es una historia de buenos y malos y de pasiones, entonces no lo puedes transformar en otra cosa y hay que ser consecuente con eso. Estoy contento entendiendo que es la serie que es.

Atresmedia Studios tiene como objetivo irse a otras plataformas, así que en un futuro las series de ahora sí que podrían ser diferentes.

Seguramente este tipo de series tendrán un elemento más decantado hacia un público Netflix que a un público cadena abierta donde ahora se mezcla todo. También la gran dificultad con la que nos encontramos todos ahora es hacia dónde vamos, porque se mezclan todos los públicos.

Todo esto también nos ha pasado en Matadero. Es decir, Matadero es una serie compleja para ellos pero al final tampoco es tan radical porque nosotros sabíamos que era para ellos. Entonces, tú puedes cargar más las tintas si sabes que va a ir para una plataforma para un público que decida ver esa serie, o que la va a ver mi madre cuando ponga Antena 3.

También es cierto que Antena 3, dentro de que sea una cadena generalista, está dando unos pasos diferentes en ficción.

Absolutamente. En este momento, creo que son los que se van acercando más a lo que es el mundo Netflix, y la prueba es que sus series están funcionando muy bien en todo el mundo. Por ejemplo, La casa de papel, que es una serie que a mí me parece maravillosa donde la única cosa que se le puede achacar es algo que ya ha solucionado Antena 3: los 70 minutos contra los 50.

Todos los que hemos hecho 70 minutos sabemos que hay momentos, a mitad de la serie, donde hay cosas que se alargan quizá más de lo que toca. Ahora con 50 minutos esto ya no pasará. También es verdad que ahora tenemos que saber y recordar cómo se sintetiza una historia en 70 minutos sin que resulte precipitada. Ya pasó con Fariña, que ya no tenía 70; sin tener 50, había capítulos que tenían 62. Ya había capítulos en los que Ramón Campos [productor ejecutivo de Bambú Producciones] cortaba y editaban y no sobraba ni faltaba nada.

Creo que en ese momento ya había ese pensamiento de dar ese paso a los 50, que yo creo que abre un panorama sobre todo a otro tipo de proyectos. Con 50 minutos no necesitas tantas tramas. Muchos de los problemas que tenemos con los 70 es que no puedes hacer una serie basada especialmente en un personaje al que le pasan una serie de circunstancias porque no lo aguantan, en cambio con 50 sí. Entonces, desaparecer las tramas paralelas es la máxima alegría porque te permite contar otro tipo de historias.

El hecho de reducir una serie de 70 a 50 minutos tendrá, imagino, una disminución en el importe presupuestario.

No lo va a tener por la sencilla razón de que esto todavía vamos a ver cómo queda, pero lo más lógico en términos económicos es hacer una regla de tres. No es exactamente así, pero evidentemente hay partes como la preproducción, la construcción de decorados y la postproducción que da un poco igual que sean 70 que 50. Lo tienes que hacer igual, y si te dan menos dinero porque la serie dura 50 no puedes hacer frente a las cosas que valen lo mismo.

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¿Qué proyectos baraja de cara al futuro?

Tenemos un par de cosas con Antena 3 en desarrollo que esperamos que pronto sepamos si salen o no, intentando sobre todo algo muy complejo que es cazar nuestra idea de hacia dónde tenemos que ir para que esto avance y cambie, con las necesidades propias de las cadenas, las cuales en este momento empiezan a distanciarse mucho.

Antes, todas las productoras generaban un proyecto y lo normal era presentarlo a todas las cadenas y quien te lo compraba, adelante. Ahora, el proyecto que llevas a TVE no vale para Antena 3 ni para Telecinco ni para Netflix; tienes que hacer uno para cada canal, lo cual es bueno. Además, hay que tener en cuenta que hay cadenas que todavía emiten en 70, así que si hago una serie de 50 no vale para ellas.

Todo esto hace que las productoras a nivel creativo y de inversión tengamos que trabajar más para generar proyectos más distintos, y si una cadena no te lo compra porque no cree que ese proyecto le interese, te 'lo comes'. Además, hay que ver lo que hacen los demás; todos tenemos los mismos gustos y todos vemos las mismas series.

¿Cómo ve que de repente haya tanta gente de cine que quiere hacer televisión?

En ese tema yo tengo sentimientos encontrados y soy muy sincero: me parece estupendo que los directores de cine vengan a hacer series de televisión. Hay veces que no me parece justo que cuando ha habido toda una serie de profesionales luchando desde hace muchos años por cambiar la televisión, de repente parece que sea ahora por una campaña publicitaria terminada que ahora que han llegado los del cine a la televisión, esta está cambiando.

La televisión está cambiado por sí misma, y los directores de cine que están haciendo series les han permitido hacer un tipo de proyectos que antes no se permitían. Encima, son gente muy buena, entonces evidentemente me parece fantástico. Si eso, en todo caso, se transforma en una exclusión de la gente que ha estado haciendo televisión, es cuando me podría parecer injusto.

Muchas veces, a los de la televisión también nos gusta el cine y nos ha costado hacerlo porque se nos consideraba de televisión. Actualmente, una película y una serie de televisión se rueda exactamente igual y un director de cine y televisión hace exactamente lo mismo. Entonces, me parece fantástico porque parece que se han abierto las puertas aparentemente en ambos sentidos, cosa que ha pasado toda la vida en Estados Unidos. Pero a veces, en nuestro país, tenemos esta cosa de “o eres blanco o eres negro”.

Que entre todos crezcamos me parece muy sano, que haya exclusiones me parece elitista y snob. Es lo único que, en todo caso, puedo cuestionar de esta maniobra.

Para terminar, ¿cómo valora que haya vuelto por fin “La República” a TVE, serie que usted dirigió en su primera temporada?

Sí, yo dirigí la primera temporada, la segunda la dirigió Salvador García Ruiz porque yo estaba dirigiendo Isabel en este momento. Me parece que las cosas son como tienen que ser. Entre otras cosas, porque en la segunda temporada de La República se muestran los dos lados; no es para nada partidaria de nada. Se muestran los extremos. El protagonista, curiosamente, es de derechas. El personaje de Félix Gómez es uno de los fundadores de Acción Popular.

Con lo cual, si la razón de toda la polémica que ha habido ha sido política, siempre me ha sorprendido ya que siempre se han cuestionado los extremos; se cuestiona a los anarquistas y a los golpistas. En la zona media, socialistas y Acción Popular, que eran izquierda y derecha -casi los herederos de los grandes partidos de ahora-, son Verónica Sánchez y Félix Gómez, que son los protagonistas de la serie y están tratados respetando sus ideas.

Entonces, ¿si hay en la trama thriller de república puede haber algún extremo? Son los anarquistas y los golpistas, que son los extremos. Si se puede hacer alguna lectura política de la serie -aunque yo siempre he dicho que al final es una historia de amor-, es esa, porque seguramente lo que más ha echado para atrás de la serie es el título. La Señora trataba los mismos temas y nunca hubo ningún problema cuando, aún encima, había un personaje que era un sacerdote que se enamoraba de una chica.

Creo que vivimos en un país donde se tienen que solucionar una serie de cosas, reírnos un poco de nosotros mismos y ver que no estamos faltando el respeto a nadie. No pasaría nada porque hubiera un poquito de relajación en estos temas. Hay mucha ira en nuestro país actualmente.

“Matadero” ya tiene fecha y hora de estreno en Antena 3: el próximo miércoles, día 9 de enero, a las 22:45 horas.

La serie producida por Diagonal TV y protagonizada por Pepe Viyuela, Carmen Ruiz y Ginés García Millán, es un “thriller ibérico” con numerosos referentes entre los que destaca el de Fargo, como señalaron en su presentación en Vitoria.

Desde Vertele ya vimos el primer capítulo que nos convenció y publicamos la crítica titulada: “Un acertado paseo sobre la línea entre lo normal y lo inesperado”.

La ficción se suma así a un mes de estrenos de Atresmedia, entre los que destaca el de “La Voz”.

Sinopsis oficial de‘Matadero'

Sinopsis oficial de‘Matadero'En Torrecillas, un pueblo de Castilla, interminables campos de cereal mecidos por el viento se extienden hasta más allá de donde alcanza la vista. Allí se encuentra un municipio tranquilo donde se ubica el matadero de Francisco, un empresario que se dedica al procesado de la carne, importa cerdos baratos y de baja calidad desde Portugal para luego venderlos. En el matadero trabaja su cuñado Alfonso, veterinario de profesión, un hombre débil y un tanto cobarde que en el fondo está harto de mirar hacia otro lado certificando animales de dudosa calidad y que cualquier otro echaría para atrás.

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¿Y todo por qué? Alfonso no quiere que su esposa María José se entere de un pequeño secretillo del pasado que arruinaría su tranquilo matrimonio. Esto permite a Francisco mantener a su cuñado en un chantaje permanente, tapando sus acciones ilícitas. Lo que desconoce Alfonso es que, además de validar esa carne de dudosa procedencia, un determinado número de esos animales portugueses transportan droga.

Sin embargo, una situación inesperada de última hora trastocará la tranquila vida de estos anodinos personajes.

Así son los personajes de 'Matadero'

Así son los personajes de 'Matadero'Pepe Viyuela y Lucía Quintana encabezan este reparto, dando vida a Alfonso Cubillo y Almudena Jiménez, respectivamente. Entre los rostros protagonistas de ‘Matadero’ se encuentran:

El pueblo (Torrecillas)

Pepe Viyuela es Alfonso

Cuñado de Francisco. Casado con Mª José. Trabaja con él en el matadero pues es el único veterinario del pueblo. Alfonso es todo lo contrario a Francisco; es un tipo sencillo, sin ambiciones, retraído y bastante servicial. Todo lo más que aspira es a aprobar una oposición a veterinario municipal que le asegure el futuro. Se verá envuelto en un conflicto -junto a Almudena- que le llevará a cruzar la línea roja.

Carmen Ruíz es María José

Esposa de Alfonso y hermana mayor de Almudena. Es una mujer tradicional que quiere a su marido y a su hija María aunque Alfonso y ella lleven una vida totalmente convencional. Ajena al conflicto de su esposo, Mª José vende productos de belleza de una empresa piramidal llamada Esplendor y Vidapara ganarse un dinerillo extra.

Antonio Garrido es Francisco

Dueño del matadero del pueblo. Casado con Almudena. Tiene un carácter ambicioso y encarna la imagen del empresario tramposo y pícaro, obsesionado con el dinero. Con estas cualidades es lógica la antipatía que produce en muchos de los vecinos del pueblo. Él es el detonante y catalizador de todo lo que sucederá en la serie.

Lucía Quintana esAlmudena

Mujer de Francisco y hermana de Mª José. Una mujer de carácter y ambición que no trabaja y que vive de manera cómoda. Le preocupa el paso del tiempo, sobre todo porque aún no ha sido madre. Por eso, está decida a adoptar y ya está en trámites. Pero un desafortunado accidente con su esposo pondrá sus planes patas arriba.

Merjoddy Bermúdez es Coral

La amante de Francisco. Una mujer de voluptuosa belleza a quien no le costó encandilar al dueño del matadero, donde ella también trabaja. En realidad Coral es una mujer astuta, manipuladora y ambiciosa y solo busca una víctima que le evite tener que trabajar ocho horas al día en esas condiciones.

Tito Valverde es Salvador

El cacique del pueblo. Casado con Teresa. Un hombre conservador y violento, que odia a Francisco y todo lo que tiene que ver con él. Su animadversión viene, entre otras razones, porque Francisco tira los precios de la venta de la carne de la zona con esos cerdos de baja calidad que trae desde Portugal. Además, Salvador está enamorado de Almudena y esto le lleva a tener, desde hace muchos años, un odio más profundo hacia Francisco.

Marta Calvó es Teresa

Una mujer que manipula y condiciona a su marido para que no se deje engañar por Francisco. Sin embargo, lo que Teresa desconoce es la atracción que aún siente su esposo hacia Almudena; hecho importante para el desarrollo de los acontecimientos.

Julio Pereira es Fermín

Supervisor de la empresa piramidal Esplendor y Vida en la que trabaja Mª José. Es su jefe directo. Fermín es un trepa y un estafador que intenta captar nuevos socios para la empresa al mismo tiempo que vende los apartamentos que construye su hermano en Torrevieja, por los que obtiene un jugosa comisión. Es un hombre vanidoso que intentará seducir a Mª José sin ningún escrúpulo.

Camila Viyuela es María

Hija de Alfonso y Mª José, sobrina de Almudena. Es Guardia Civil en el pueblo, una mujer metódica y racional, que ejerce su carrera por convicción. Está decidida a arrojar luz sobre lo sucedido a su tío y sobre los asesinatos ocurridos en la gasolinera. No está dispuesta a ceder a los imperativos de su jefe, el capitán Villanueva.

Iván Cózar es Nuño

Novio de María. Un chico un tanto ingenuo que regenta el bar del pueblo. Ama a su novia aunque también a su madre, a quien pide consejo continuo en todo, incluso en los detalles más insignificantes en los preparativos de su boda. Tardará en darse cuenta de que Jacobo mira a María de manera especial.

Pep Ambrós es Jacobo

Agente de la Policía Judicial. Enviado desde Madrid para resolver los asesinatos de la gasolinera. Encontrará en María a alguien más que una compañera y empezará a sentirse atraído por ella.

Janfri Topera es el Capitán Villanueva

Al mando del cuartel de la Guardia Civil de Torrecillas. Es un perro viejo de mentalidad rancia. No quiere problemas, solo salir al paso de ellos, por lo que no termina de ver con buenos ojos la manera de actuar de María, a quien tacha de obstinada y de querer llegar hasta el final en los casos. De ahí, su intención de apartar a María del caso.

El clan de los portugueses

Gonzalo Uriarte es Da Silva

Pertenece al clan de la mafia portuaria de Oporto. Da Silva es un hombre taimado y violento, que vive por y para la organización. Lleva años intentando colarse en el mercado español de la droga, rivalizando con los clanes gallegos. Ahora, gracias a Francisco, parece haberlo conseguido. Pero la desaparición del último alijo que envía a España hace que salten todas las alarmas.

Filipe Duarte es Vasco

Trabaja al mando de Da Silva. Un hombre fiel y profesional. Metódico y pulcro, guapo y camaleónico. Se desenvuelve bien ante los problemas, pues actúa con diplomacia pero cuando la situación se tuerce no duda en reaccionar con determinación y sin clemencia. Será enviado por Da Silva para buscar la droga desaparecida.

El clan de los gallegos

José Ángel Egido es don Julio

Jefe de un pequeño clan de narcotraficantes de la Ría de Arosa. Trabaja a la sombra de los grandes capos, es un hombre hecho a sí mismo que empezó en el contrabando de tabaco y, animado por su esposa, pronto exploró vías nuevas. De valores tradicionales, aún confía en el valor de la palabra. Busca establecerse en el negocio por sí mismo, sin tener que depender de otros en su mercado.

Ginés García Millán es Pascual

Junto a Teo, es uno de los dos matones de Don Julio. Trabaja bajo sus órdenes, sin embargo, Pascual no siente esa fidelidad de Teo por el trabajo ni por su jefe. Pascual quiere cambiar de vida y necesita establecerse. Tras conocer a Almudena, verá en esta mujer la oportunidad de conseguirlo.

Miguel de Lira es Teo

El otro matón de D. Julio. Pero no solo es su matón, sino también hace de escolta, chico de los recados o lo que haga falta. Un hombre fiel que cree en los valores de su jefe y que no ve con buenos ojos el tipo de relación que Pascual comienza a tener con Almudena.

Belén Constela es Inmaculada

Esposa de Don Julio. Una mujer de carácter fuerte sin problemas de conciencia. Su marido no toma ninguna decisión sin consultarlo con ella. Es una mujer abierta y vitalista que se hará amiga de Mª José en una de las visitas a su tierra.

En un pueblo de Castilla, interminables campos de cereal mecidos por el viento se extienden hasta más allá de donde alcanza la vista. Allí se encuentra un municipio tranquilo donde se ubica el matadero de Francisco, un empresario que se dedica al procesado de la carne, importa cerdos baratos y de baja calidad desde Portugal para luego venderlos. En el matadero trabaja su cuñado Alfonso, veterinario de profesión, un hombre débil y un tanto cobarde que en el fondo está harto de mirar hacia otro lado certificando animales de dudosa calidad y que cualquier otro echaría para atrás.

¿Y todo por qué? Alfonso no quiere que su esposa María José se entere de un pequeño secretillo del pasado que arruinaría su tranquilo matrimonio. Esto permite a Francisco mantener a su cuñado en un chantaje permanente, tapando sus acciones ilícitas. Lo que desconoce Alfonso es que, además de validar esa carne de dudosa procedencia, un determinado número de esos animales portugueses transportan droga.

Sin embargo, una situación inesperada de última hora trastocará la tranquila vida de estos anodinos personajes.

La X edición del FesTVal que se celebra esta semana en Vitoria ha servido como escenario para la presentación oficial de Matadero, el nuevo “thriller ibérico” de Antena 3 con Pepe Viyuela, Carmen Ruiz y Ginés García Millán, entre otros, en su reparto principal.

“Matadero es un thriller, y hay tantos como gama de colores. Este siempre lo veo en rojo y negro, rojo porque es muy ibérico, y negro por el tono que tiene, que es lo que sorprende de la serie”, ha afirmado Sonia Martínez.

La historia sigue a “personas con una vida excesivamente normal que son convertidas en personajes por un hecho que les sobrepasa” y cuenta con “muchísimos referentes”. Uno de ellos es Fargo, tal como ha apuntado Jordi Frades, su director. “Propuse a la cadena hacer una Magnolia, una especie de Fargo Una historia de personajes normales en un entorno normal, donde de repente pasan cosas”, ha contado sobre los orígenes del proyecto.

Un viaje que nació en plena preparación de La catedral del mar, la última serie de Diagonal TV en Antena 3. “Aquello iba a ser tan dramático y turbulento que tenía muchas ganas de hacer otra cosa distinta, ligera, actual... un thriller que no fuera a la americana, sino algo muy nuestro”, ha añadido el director.

“Queríamos que fuera una comedia distinta, donde no se busca la risa ni el gag, normalizando al máximo unas situaciones que acaban siendo extremas”, ha explicado Frades sobre la ficción, al tiempo que ha admitido que llega “sin más pretensiones que pasar un buen rato”.

Además, el realizador ha apuntado que Matadero está “plagado de homenajes desde el respeto” tanto en la parte estética como en el guion: desde Almódovar hasta la iglesia, pasando por Fernando Esteso y Julio Iglesias.

“Una serie arriesgada y diferente, un soplo de aire fresco”

Por su parte, Montse García, directora general de Diagonal TV, ha admitido que “hemos hecho la serie que queríamos hacer, y para nosotros ha sido un disfrute”, mientras que Daniel Martín, el guionista, ha agradecido a cadena y productora esta libertad creativa. “Queríamos que fuera divertida, impactante y original. Creo que nos hemos acercado bastante a la idea que teníamos en la cabeza. Es una serie arriesgada y diferente, un soplo de aire fresco”.

En el evento ha contado con la presencia de una parte representativa del reparto principal: Pepe Viyuela, Ginés García Millán, Carmen Ruiz, Lucía Quintana y Antonio Garrido. Todos ellos están acompañados en la pantalla por nombres como Tito Valverde, Camila Viyuela y José Ángel Egido.