Raphael Bob-Waksberg, creador de la serie animada BoJack Horseman, se ha mostrado crítico con Netflix por emitir sin editar los monólogos de Dave Chapelle en los que se alude despectivamente a las personas transexuales.

Lo ha hecho evidenciando el doble rasero de la plataforma, para lo cual sólo ha tenido que contar su propia experiencia con ella. Según el showrunner, Netflix, a diferencia de lo que ha hecho con Chapelle, sí modificó uno de los chistes de BoJack Horseman para evitar que el director David Fincher (productor de House of Cards y Mindhunter) se molestara.

“Me desconcierta que, según parece, el trato que se da a Dave Chapelle es que dice lo que quiere y Netflix sólo tiene que difundirlo sin haberlo editado. ¿Eso es lo normal para los comediantes? Porque Netflix una vez me pidió que cambiara un chiste porque le preocupaba que pudiera molestar a David Fincher”, ha escrito Bob-Waksberg en su perfil de Twitter, según informa Deadline.

El monólogo de Chapelle (The Closer) ha recibido numerosas críticas entre la comunidad LGTBI+, los espectadores e incluso algunos empleados de Netflix. Pese a todo, la plataforma ha defendido la libertad del humorista.

Para que su crítica no cayera en saco roto, el creador de BoJack Horseman hizo una promesa: publicar la escena censurada si 100 de sus seguidores en Twitter hacían un donativo a Trans Lifeline, una organización sin ánimo de lucro que apoya a las persona transexuales en momentos de crisis.

Y puesto que el reto se cumplió en muy pocas horas, Bob-Waksberg tuvo que cumplir con lo pactado, de modo que aireó el guion del capítulo en el que se incluía el chiste que inquietó a Netflix.

El estreno de Doctor Portuondo a finales de octubre provocó un comentario unánime entre la crítica: la primera serie de Filmin llega en el momento más adecuado. Con la consulta de un psicoanalista como escenario principal de la historia, esta ficción dirigida por Carlo Padial es una pastilla contra la amnesia que padecen quienes prefieren obviar que la pandemia del siglo XXI no es el coronavirus sino los problemas de salud mental, y que, para resolverse, requieren de una transformación radical.

Y aunque Doctor Portuondo haya sido la última excusa para hablar de un tema silenciado durante décadas, no es la única serie que se adentra con verdadero interés en la depresión y la ansiedad que asfixia a sus personajes.

Antes ya lo hicieron La pecera de Eva (disponible en Mitele Plus), Atypical (Netflix) y My mad fat diary (en Amazon pero no en España), y también lo hace un reciente estreno como The Shrink Next Door (Apple TV+).

Recopilamos en verTele otras cinco series en las que la salud mental ocupa el lugar destacado que también debería tener en la agenda de políticos y medios de comunicación.

'Doctor Portuondo'

Dónde verla: Filmin.

¿De qué va?: Un joven paciente increíblemente neurótico, y agobiado por miles de pequeños problemas cotidianos sin importancia, empieza una terapia psicoanalítica con el doctor Portuondo, un extravagante psicoanalista cubano exiliado en Barcelona que grita a sus pacientes, jura en nombre de Freud y no entiende el siglo XXI. Poco a poco, el paciente descubrirá como el doctor Portuondo es la persona más asombrosa que ha conocido en toda su vida. También la más sabia. La más imprevisible. Y la más divertida.

Por qué vale la pena: Además de ser la primera serie original de la plataforma española Filmin, Doctor Portuondo es la primera serie dirigida por el cineasta Carlo Padial. Esta comedia negra grabada con enorme sencillez tiene como principal ingrediente la paranoia de su protagonista (interpretado por Nacho Sánchez), que te hará reír y temer al tiempo que nos ayuda a replantearnos algunos aspectos vitales.

Nuestra crítica: Puedes leer la opinión de Gabriel Arias en este artículo.

'En terapia'

Dónde verla: HBO Max.

¿De qué va?: Paul Weston es un psicoanalista de 50 años. Afincado en Maryland (Estados Unidos), por su consulta pasan todo tipo de personas. Pero él no está exento de los problemas que identifica en cada uno de sus pacientes, así que suele hacer terapia con Gina, una psicoanalista ya retirada que tiempo atrás fue su supervisora profesional.

Por qué vale la pena: Tres temporadas componen este austero drama firmado por Rodrigo García en el que el actor Gabriel Burne asume todo el protagonismo. Cada uno de los episodios de la serie está dedicado a cada uno de los pacientes de Paul.

'After life'

Dónde verla: Netflix.

¿De qué va?: La vida perfecta de Tony se derrumba cuando su mujer muere repentinamente. En lugar de suicidarse, como le pide el cuerpo que haga, este periodista opta por comportarse con total brusquedad, impidiendo que aquellos que quieren ayudarle puedan acercarse a él. Quizá ese sea su propósito: alejarse de todos.

Por qué vale la pena: Excelentes críticas recibió esta comedia dramática protagonizada por Ricky Gervais y compuesta por dos temporadas –su tercera tanda de capítulos todavía está por llegar–. La serie conmueve por la claridad con la que refleja lo dificilísimo que puede ser superar un dolor tan grande como el que siente el protagonista de After life.

Nuestra crítica: Puedes leer la opinión de Lorenzo Ayuso sobre la temporada 2 en este artículo.

'Normal People'

Dónde verla: Rakuten, Starzplay y Amazon Prime Video

¿De qué va?: Del colegio a la universidad, Normal People sigue a Connell y Marianne, dos jóvenes irlandeses que se empeñan en amar cuando a su alrededor todo se derrumba por la crisis financiera de 2008 y los impedimentos de una sociedad que no se lo pone fácil a la generación millenial, envuelta en una tormenta de emociones que no siempre se pueden exteriorizar.

Por qué vale la pena: Este drama romántico irlandés está basado en la aplaudida novela de Sally Rooney que explora con delicadeza y belleza las relaciones sentimentales de los adolescentes. Pero si el romance es el eje central de la historia, también en ella cobran una importancia singular los problemas de salud mental que subyacen a las relaciones sociales y a la relación que cada persona tiene consigo misma.

'BoJack Horseman'

Dónde verla: Netflix.

¿De qué va?: BoJack Horseman es un caballo antropomórfico que se hizo famoso en la década de los 90 gracias a la serie de televisión Horsin Around. Pero aquello quedó atrás y ahora nadie se acuerda de él. Cansado de mirar al pasado con añoranza, decide escribir una autobiografía ayudado por una autora fantasma, Diane Nguyen. Pero el libro no acabará con su tormento; BoJack Horseman seguirá bajo la presión que le provocan su exnovia, su compañero de piso y el novio de Diane, un actor que triunfó con una serie muy parecida a la suya.

Por qué vale la pena: Tal y como la definió Francec Miró en su crítica para verTele, BoJack Horseman es una de las mejores series de Netflix. Creada por Raphael Bob-Waksberg, esta comedia dramática de animación cuenta con seis temporadas en las que se profundiza en la complejidad sentimental de cada uno de sus personajes.

Nuestra crítica: Puedes leer la opinión de Francesc Miró sobre la temporada final en este artículo.

Cuando se estrenó la primera tanda de capítulos de la última temporada de BoJack Horseman, se nos hacía necesario reflexionar sobre cómo una serie sobre un caballo antropomórfo que empezó siendo una relectura moderna de la consabida historia del precio de la fama había llegado a ser lo que era. Cómo se había convertido en un retrato generacional crudo y descarnado abanderando el humor y la empatía, aunando profundidad y carácter.

Seis años después de estrenarse en Netflix, la BBC la proclamaba 'La mejor serie de animación del siglo XXI', mientras crítica y audiencia se reconciliaban momentáneamente reconociendo el talento que en ella había trabajado con sendos premios: los de la crítica nortemaricana -Critic's Choice Awards-, del sindicato de guionistas -WGA-, y del sector especializado -los premios Annie de la International Animated Film Association-.

También tocaba preguntarse, a la luz del desarrollo de los primeros ocho episodios de esta temporada, si la narrativa elegida por el equipo creador de BoJack Horseman quería conducirse hacia la posible redención de un personaje que ha sido tóxico desde que le conocimos. Pero con el que la audiencia ha sido capaz de empatizar y, mejor aún, reconocer en él actitudes propias. Visto el desenlace podemos afirmar que ese no era el camino previsto, pero que tampoco importaba: BoJack Horseman ha decidido fundir a negro -o a un azul oscuro casi negro- con un final honesto, respetuoso con sus personajes y sus fans, haciendo dialogar a su público con la propuesta como muy pocas ficciones lo consiguen.

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Cuando hacer borrón y cuenta nueva no basta

Durante esta última temporada hemos visto a un BoJack diferente, uno que busca redirigir su vida para conducirla hasta un lugar esperanzador alejado de “aquel caballo del pasado” al que dice no reconocer. El vuelo hasta Toronto para visitar a Diane (sin que la causa de la visita fuera el propio BoJack), el intento de reconectar con Hollyhock, su hermana, y el convertirse en un referente para sus alumnos de interpretación...

Pero incluso recorriendo el camino de la redención, con BoJack ayudando a personas con adicciones como la suya y reconciliado con personas a las que hizo daño, el espectador reconoce en sus actitudes un deje ya reconocible que suena a 'equinocentrismo'. Uno que brota en el momento más inesperado.

Para BoJack la vida es un cosmos del que él es el centro gravitacional: todo gira a su alrededor. Las vidas de cuantas personas le rodean son apéndices de la suya. Y reconocer que no es así es una enseñanza que, a pesar de haber hecho borrón y cuenta nueva, a pesar de haber pedido toneladas de perdones a quienes le rodeaban, el protagonista de la obra de Raphael Bob-Waksberg aún no ha terminado de comprender.

BoJack ha tenido muchas oportunidades de cambiar. Le intentó pedir perdón a Herb Kazzaz, el creador de la serie que le hizo famoso, pero llegó tarde. Intentó reconciliarse con Charlotte Carson en la segunda temporada y salió peor. Persiguió a Kelsey Jannings hasta el fondo del mar para pedirle disculpas, en aquella joya animada llamada Como pez fuera del agua de la tercera temporada, y tampoco resultó. Tampoco pudo llevarse bien con los ocho padres de Hollyhock, o ser un amigo y un apoyo para Sarah Lynn y bueno... suma y sigue.

Por eso, en esta temporada, el equipo de Bob-Waksberg no se conforma con guiar por el camino de la redención a su protagonista: se plantea si tal redención es justa para con el daño ya realizado. La respuesta, obviamente, es negativa. Y en un alarde de responsabilidad para con la temática, convierte el destino de su protagonista en un ejercicio de honestidad intelectual y respeto por su desarrollo.

Hay caídas de las que uno no se levanta

Superado el ecuador de la temporada, BoJack Horseman vuelve a replicar una estructura bien marcada: la serie se ha convertido casi en una fabulación sobre la arquitectura de la depresión, los andamiajes necesarios para afrontarla y la inestabilidad del suelo sobre la que se construye una recuperación.

De ahí que a partir del episodio 11, en el que el actor equino se percata de que unos periodistas le están investigando por su implicación en la muerte de Sarah Lynn, todo se vuelva de nuevo oscuro y lacerante en términos dramáticos. Se debe a las mismas razones de siempre: la incapacidad de BoJack para asumir sus responsabilidades. Buena muestra de ello es la escena en la que Princess Carolyn y Diane, que intentan ayudarle ante el chaparrón mediático que se le viene, se sitúan en primer plano con cara de preocupación mientras al fondo vemos al 'profesor caballo' entregando los premios a sus alumnos. Su capacidad de abstracción con respecto a todos los conflictos que le rodean e impactan en sus amigos es, quizá, una de las principales muestras de egoísmo.

Pero el punto álgido de la recaída llega con el episodio lisérgico que muchos echaban de menos. Un capítulo conceptual, penúltimo de la temporada, que a la manera de Como pez fuera del agua o La flecha del tiempo, encierra algunas de las grandes tesis de la serie en cápsulas narrativas independientes. Con Las vistas desde la mitad de la caída, Amy Winfrey firma una historia de una brillantez cegadora, que recupera las personas que pasaron por la vida del protagonista y terminaron convertidas en fantasmas. No en vano, Winfrey fue quien dirigió también Free Churro, uno de los mejores capítulos de la historia de la televisión según IMDB.

“Lo que está hecho, está hecho”, le decía por teléfono la voz imaginada de Diane su amigo caballo en ese episodio. En esta última temporada, BoJack Horseman ha establecido un interesante diálogo con el final de otras grandes ficciones contemporáneas, pero especialmente con Mad Men. Don Draper, al igual que el protagonista equino, es como un agujero negro lleno de problemas que arrastra todo lo que se encuentra a su alrededor. Ambos tienen problemas con el alcohol, con los impulsos sexuales, con sus seres queridos... Y ambos llegan a un punto aparente de no retorno en el que parecen ser conscientes de la toxicidad que generan.

Si para BoJack la liberación está una universidad de Connecticut como profesor, para Draper estuvo en una comunidad hippie en California. Una suerte de retiro espiritual con el que aprender, de una vez por todas, a conectar con quienes se encuentran a su alrededor y arrepentirse sin tapujos de la persona que fue tiempo atrás. Pero la última escena de Mad Men, probablemente una de las más brillantes de la televisión, está para recordarnos que en el fondo todavía queda algo podrido. En realidad Don aprovechó ese “retiro” para hacer un anuncio de Coca Cola.

La ficción como una amistad recíproca

En el último episodio de la primera temporada, BoJack y Diane se encontraban en el tejado de su casa. A él le acababan de ofrecer el papel de su vida, el de Secretariat, pero le daba miedo afrontarlo. “Bueno, ese es el problema de la vida”, le contestaba ella, “o sabes lo que quieres y nunca lo consigues, o lo consigues y entonces ya no sabes lo que quieres”.

Estos dos personajes, corazón real de la serie, se vuelven a reencontrar en un tejado en el último capítulo titulado nada inocentemente Fue bonito mientras duró. Una finale de estructura previsible pero ejecución impoluta cuya primera mitad consiste en un ejercicio de despedida del protagonista -y con él, inevitablemente, el espectador- para con sus amistades más cercanas: Mr. Peanutbutter, Todd Chavez y Princess Carolyn.

Tras esto, la segunda mitad del episodio concentra toda su autoridad discursiva y expresiva en una conversación aparentemente tranquila en un tejado, igual a aquel en el que Diane y BoJack compartían discusiones, confidencias y consejos. Conscientes, claro, de que la suya no ha sido una relación fácil. Como tampoco lo ha sido la del espectador para con una serie que le ha exigido mucho, que ha abordado dolorosas dudas generacionales al tiempo que ha jugado con lo emotivo de su desarrollo.

“Hay gente que te ayuda a convertirte en la persona que eres y hay que estarles agradecidos aunque su destino no fuera estar en tu vida para siempre”, afirma Diane en esta larga y postrera conversación. Una sentencia que sirve exactamente igual para la ficción de la que forma parte.

Hay productos culturales que te ayudan a convertirte en la persona que eres y hay que estarles agradecidos. Sobre todo, porque su destino no es estar en tu vida para siempre. De lo contrario, estos se convierten en un fetiche, en un hito cultural del que la industria mercanitiliza nostalgia.

Estas ficciones, como BoJack Horseman, constituyen a la larga un pedazo de un puzle que no es sino nuestra educación sentimental y audiovisual. Y tienen como misión última acompañarnos en un momento de nuestra vida. Porque siempre hay un después. Queda saber cuál es el de los fans de Bob-Waksberg y su tropa, y cuál el de la animación en Netflix tras haber despedido a una de las mejores series de todo su catálogo.

Netflix ha lanzado el tráiler de los últimos capítulos de BoJack Horseman que se estrenarán el próximo 31 de enero.

El adelanto de minuto y medio muestra a BoJack reflexionando sobre las buenas decisiones que ha tomado estando sobrio aceptando su edad, alejándose de Hollywood y convirtiéndose en profesor.

Además de él, Princess Carolyn, Diane e incluso Todd se muestran más satisfechos que nunca con sus nuevas vidas.

Vivimos la edad de oro de las series. Nunca antes se había producido tanta ficción, ni se había concebido el sector como un negocio tan potente y tan en auge. Y precisamente por ese crecimiento, resulta muy difícil analizar y destacar desde un punto de vista objetivo cuáles son las grandes series de la década.

Pero la subjetividad a menudo ayuda a ofrecer distintos puntos de vista, diferentes consideraciones del entretenimiento, y en definitiva aporta opciones dentro de este enorme universo de la ficción. Y por eso los redactores de Vertele y de eldiario Cultura hemos querido señalar qué ficciones nos han marcado en esta década.

Para tratar de acotar el trabajo, nos hemos ceñido a títulos que se hayan estrenado desde 2010 en adelante, dejando así fuera a producciones que se desarrollaran a medio camino entre los dosmil y los dosmil diez. Esto ha permitido descartar a algunas producciones que, de otro modo, hubieran acabado entrando casi automáticamente en el listado (Breaking Bad, The Good Wife, Mad Men, Parks and Recreation...). Se trata de una elección totalmente personal e individual, para una lista completa donde muchos echarán en falta unos títulos u otros, pero que permite, en última instancia, comprobar el amplio espectro de propuestas narrativas y géneros que se han desarrollado dentro del nuevo panorama audiovisual.

Paula Hergar: 'Juego de Tronos'

Paula HergarEl universo que George R.R.Martin no quería llevar a la pequeña pantalla hasta que David Benioff y D. B. Weiss le convencieron, es el fenómeno audiovisual de la década. Si Perdidos revolucionó la ficción televisiva durante la primera década del 2000, Juego de tronos tomó su relevo y lo ha hecho en la actual. Sin ellas, la televisión actual no sería la misma. Pero centrémonos en Poniente: las historias de los Lannister, Stark y Targaryen atraparon de tal manera que “convenció” a los espectadores de que dejaran de piratear (se convirtió en la ficción más descargada de la historia) y que se suscribieran a HBO para verla legalmente y de forma simultánea en 170 países. Y la era de las plataformas se ha asentado. Además, en plena moda del binge watching, Tronos puede presumir de que su público prefiriera consumirla cuando y cómo ellos propusieran.

Un combo que se completa con el logro de haber dado un giro a la narrativa audiovisual mirando al espectador a los ojos para decirle que los protagonistas también mueren: “Ni Jon Snow ni nadie sabe nada a partir de ahora. Porque nadie es intocable. Ahora todo puede pasar”. De esta forma, sus guiones fueron tan sagrados que los contratos de confidencialidad volaban y el concepto “spoiler” se asentó en nuestras vidas.

Con tales expectativas fue imposible que el final gustara a todos. Que también ocurrió con Perdidos. Pero es que despedir a un gran amor, nunca es plato de buen gusto.

Mónica Zas: 'Girls'

Mónica ZasMientras que la juventud de clase media se dedicaba a falsear sus vidas, gatos y comidas en Instagram, Lena Dunham se lucró por ser auténtica. Girls ha sido el retrato de Dorian Gray de la generación millennial, de los hijos de la crisis que huían de su verdadero reflejo maquillándose con filtros en las redes sociales. La gran virtud de la serie era que sus cuatro protagonistas fueran terriblemente odiosas, pero no más que cualquier veinteañera consentida en plena crisis de identidad. Las acompañamos en sus momentos de desnudez emocional y física -alejada por fin de los cánones patriarcales-, en sus trabajos precarios, en sus huidas hacia adelante y en sus anhelos profesionales, sexuales y, en último término, incluso maternales.

Dunham se presentó en 2011 como “la voz de su generación” y se despidió por todo lo alto en 2017 abnegada a ser “una voz más de una generación”. Pero, ¿qué somos si no todos los que hemos nacido en esta imprecisa era donde todo el mundo tiene una opinión y un espacio para verterla? La diferencia es que ella lo hizo desde una plataforma de alcance mundial y recibiendo un alud de críticas en proporción.

Claro que había momentos ridículos, incómodos, anodinos o ardientes en la serie, como en la vida misma. Pero, al final, lo único que deseábamos es que a esas chicas les fuese bien. Porque, lejos de caricaturizar a un sector de la población, Girls fue su ensayo y error, y hay pocas cosas que definan mejor la década juvenil que esas ganas de salir adelante con lo puesto.

Laura Pérez: 'La casa de papel'

Laura PérezNo sería justo hacer un repaso a las mejores series de la década sin incluir aquella que ha escrito el nombre de España, con letras mayúsculas y color fosforito, en el mapa de la ficción mundial. Es cierto que otras muchas dieron antes pequeños y grandes pasos en este camino internacional, pero lo de La casa de papel ha sido otro nivel. Nivel fenómeno mundial, como nunca antes se había vivido con un producto español. Nivel Emmy, como ratificó la Academia Internacional de la Televisión en noviembre de 2018.

Poco queda por escribir a estas alturas sobre la serie de Vancouver Media para Atresmedia –primero- y para Netflix –actualmente-. Un plan perfecto, una banda de atracadores genuina y tres temporadas de pura adrenalina para disfrutar en modo maratón. La casa de papel tiene todo aquello que siempre hemos envidiado de lo que viene de fuera (tramas potentes, grandes interpretaciones y una fotografía exquisita), con un toque patrio que la hace tan nuestra como de todos. Su historia todavía está por escribir, pero la que ha dejado en los años 10 será difícil de borrar.

Laura García Higueras: 'Big Little Lies'

Laura García HiguerasLa serie que puso el foco en la mujer maltratada, en el proceso psicológico que implica sufrir abuso por parte de tu marido, en lo difícil que es reconocerse como tal y buscar una salida a una violencia que se ha convertido en rutina. La ficción llegó en 2017, un año marcado por la irrupción del #MeToo y los casos de abusos sexuales en Hollywood, tras los cuales también llegó una oleada de proyectos de ficción en los que las protagonistas eran ellas, como es el caso que nos ocupa. Aquel lustro los Globos de Oro, donde por primera vez en la historia el feminismo lo fue todo, reconocieron la producción de HBO con cuatro galardones. Los Emmy con ocho.

La serie cuenta la historia de un grupo de mujeres, madres de retoños que acuden al mismo colegio, con una representación de la maternidad nada idealizada, y que tiene como punto de partida un asesinato. Las sospechas y resolución del caso impregnan la producción de suspense, terror e intriga. Su elenco, capitaneado por una brillante Nicole Kidman, es otro de sus grandes puntos fuertes, además del final de su primera temporada. No conformes con ella, optaron por darle una segunda tanda, y abordar el trauma, el qué hay después de que, supuestamente, el horror se termine. Una apuesta también valiente y en la que contaron con el fichaje de una estelar Meryl Streep.

José Antonio Luna: 'BoJack Horseman'

José Antonio Luna: Resulta cuando menos llamativo que una serie sobre los dilemas morales de un caballo alcohólico haya terminado siendo, a su vez, uno de los mejores espejos de la sociedad contemporánea y sus contradicciones. El escritor Raphael Bob-Waksberg y la ilustradora Lisa Hanawalt han conseguido que su universo, un mundo donde animales y humanos con cuerpos atropomórficos conviven en armonía, sirva también para explorar las contradicciones del feminismo, el circo mediático de Hollywood o la legislación de las armas en EEUU. También es un producto autoconsciente de sí mismo y de lo que genera en los espectadores, por eso no tiene problemas en abordar sin tapujos aspectos como la normalización de los depredadores sexuales en la industria. Y lo hizo en el momento más oportuno: cuando todas señalaban a Weinstein, Christian Slater, Bill Murray o Woody Allen y algunos decían que era “una caza de brujas”.

“¿Ha ido demasiado lejos el concepto de que las mujeres puedan elegir? Hemos reunido este variado plantel de hombres blancos con pajarita para hablar sobre el aborto”, dice el presentador de unos informativos. Esta es solo una pequeña muestra de cómo BoJack Horseman aborda los conflictos de nuestra era. Capítulos como Free Churro o Como pez fuera del agua, por mencionar solo dos, son de los mejores de la historia de la televisión. No solo por lo que proponen a nivel formal, sino porque entre los conflictos de Princess Carolyn, Todd Chavez o Diane Nguyen se encuentran las heridas de una generación que ha perdido sus esperanzas y busca sin éxito (y con mucha impotencia) cómo recuperarlas.

Pedro Zárate: 'Watchmen'

Pedro ZárateDice el refrán que lo bueno se hace esperar. Al menos así ha sido en el caso de Watchmen, que ha esperado al último trimestre del último año para erigirse en una de las grandes series que nos deja esta década. Una etiqueta tan subjetiva como meritoria para una producción que lo tenía todo en contra, pues adaptar con éxito uno de los cómics más célebres y complejos de la historia está al alcance de muy pocos. Sin embargo, HBO y Damon Lindelof han demostrado ser la mejor alianza posible para llevarlo a cabo.

Expandir el universo Watchmen en vez de adaptarlo al detalle, tal y como hizo Zack Snyder en la película homónima de 2009, era una apuesta sumamente arriesgada . Pero también ganadora en caso de salir bien. Y eso han conseguido la cadena americana y el cocreador de Perdidos, que nos han regalado una secuela contemporánea que reinterpreta la obra de Alan Moore y Dave Gibbons sin dejar de rendirle pleitesía. Lindelof ha sabido traer al presente a Laurie Blake, Adrien Veidt y el mismísimo Doctor Manhattan para ponerlos a jugar con nuevos personajes en un escenario distinto al cómic, pero tan rico y bien aprovechado que no son pocos los que piden una segunda temporada. Y esto, tratándose de una serie titulada Watchmen, es mucho decir.

Lorenzo Ayuso: 'Ash vs. Evil Dead'

Lorenzo AyusoLlamaba la atención Jesús Palacios sobre la institucionalización del gore en televisión: “Cualquier producción televisiva adulta tiene un componente de violencia gráfica y splatter muy alto, que ha curado en salud a todos los espectadores e incluso se ha convertido en algo tópico, ineficaz y repetitivo”, declaraba a Canino. La víscera ha ido rebosando durante la última década gracias a la insaciabilidad de The Walking Dead y a la grandilocuencia de American Horror Story, pero lo ha hecho con una inevitable asepsia, quedando desprovista de su sustancia. Vaciada, queda solo un recurso estético, en una pose solo aparentemente desagradable.

Frente a las derivas contemporáneas que tienden a intelectualizar el género, la reapertura del Necronomicon Ex Mortis propiciada en Ash vs. Evil Dead. Ya solo la breve duración de sus episodios y su ritmo encolerizado, más cerca de un cartoon que de uno de estos melodrama con monstruo que pueblan la programación, parece ser un remedio cafre a la sintomatología de un género con problemas de identidad. Una identidad que la ansiada continuación televisiva de la trilogía que se inició con Posesión infernal moldea con tripas, sin miedo a pringarse. La serie vive para sí misma, lejos de discursos superiores, abstraída en su propia celebración de la carne y la pústula, del carácter primario que impulsa a sus personajes a convertirse en piñatas vivientes.

Porque hemos podido acostumbrarnos al evisceramiento en tonos marronáceos de The Walking Dead, convertidas en reiteración, o a las escabechinas de diseño de American Horror Story, remedos presuntuosos de otros títulos manoseados. Hemos podido habituarnos a esperar la muerte como giro narrativo, pero no a desearla y jalearla. Ash vs Evil Dead saca lo peor de nosotros, y solo por eso hay que vitorearla. ¡Salve Ash! ¡Salve el gore!

Gabriel Arias Romero: 'Black Mirror'

Gabriel Arias RomeroLa ventaja de Black Mirror es evidente. Bajo el título de esta serie, que se estrenó en diciembre de 2011 con un capítulo brutal sobre la sociedad del espectáculo y los abusos y las debilidades del Poder, no subyace una historia enrevesada que pudiera aburrir a los espectadores a medida que van tachando temporadas. Lo que Black Mirror guarda para nosotros es un cúmulo de historias, divididas en capítulos, que despiertan nuestra atención porque ponen sobre la mesa los debates que han marcado, o que deberían haber marcado, la década que está a punto de terminar.

Vistos en retrospectiva, los episodios son ahora incluso más inquietantes. Lo que en 2011 parecía exagerado, si no una tomadura de pelo, hoy guarda ciertas similitudes con la realidad de los acontecimientos. Poco a poco se van cumpliendo las distopías imaginadas por el creador de la serie, Charlie Brooker, sobre los efectos de la dependencia tecnológica. En muy pocos años hemos visto cómo las ‘maquinitas’ que nos rodean han hecho más fácil nuestras vidas, pero, ¿nos hemos sentado a analizar los retrocesos de todos estos avances?

Parece lógico pensar que las situaciones surrealistas que se describen en Black Mirror sólo se harían realidad si nuestra sociedad no reflexionara sobre ellas para anticiparse a la catástrofe, pero, viendo que nuestro día a día se empieza a parecer al que sufren los personajes de la serie, ¿ha conseguido Charlie Brooker su objetivo, o nos hemos tomado sus historias como un mero divertimento? En una década con tantas series distópicas, ¿acaso no estarán produciendo en nosotros una especie de asepsia? Quizá, viendo que las cosas podrían ser aún peores (como se pintan en Black Mirror) muchos hayan pensado aquello de ‘Virgencita, que me quede como estoy’. Y ese es el camino más rápido para convertir en realidad lo que en esta década que termina nos parecía una auténtica exageración.

Marcos Méndez ('Peaky Blinders')

Marcos MéndezHay series que relucen por su estilo narrativo, como Peaky Blinders. Y por su fotografía, como Peaky Blinders. Y habitualmente también por las interpretaciones de su elenco, como Peaky Blinders. Pero cuando una ficción influye hasta en el mundo de la moda, e impone un estilo tanto televisivo como fuera de la pequeña pantalla, como Peaky Blinders, llega un momento en el que hay que destacarla como se merece y hasta incluirla entre las series de la década.

Porque seguir las aventuras de los hermanos Shelby, con Tommy a la cabeza encarnado por un siempre brillante Cillian Murphy, lleva siendo un placer ya cinco temporadas. Y los fans podemos estar tranquilos porque tiene garantizada una sexta en la que quizás vuelva a centrar su disparo y no se esfuerce por reflejar en su mundo de ficción el auge de la extrema derecha que se vive en la realidad. Así podría superar una de las temporadas que menos honor hacen a una serie que sabe reinterpretarse y plasmar como pocas el mundo “mafioso” y a la vez las implicaciones y problemas personales y familiares. Los putos Peaky Blinders, Arthur dixit.

Raphael Bob-Waksberg es el creador de la serie BoJack Horseman, que pondrá su punto final definitivo con su sexta y última temporada. Y también era el productor de Tuca y Bertie, una ficción creada por Lisa Hanawalt que nació para ser mucho más que la sucesora de BoJack Horseman, pero ha sido cancelada tras su primera temporada.

Por ese motivo, y ahora que se ha quedado sin proyectos en la plataforma, Bob-Waksberg no se ha mordido la lengua para criticar a Netflix por la cancelación de la nueva serie animada, explicando que la compañía ha cambiado su modelo inicial de producción.

“Cuando comenzamos BoJack se entendió que el modelo de Netflix debía dar tiempo a las series para encontrar una audiencia y construirla”, razona a Los Angeles Times en una entrevista, recordando que su ficción estrella al principio apenas tuvo seguidores, pero ha acabado siendo una de las más valoradas de Netflix.

El creador prosigue: “Recuerdo que me dijeron: 'Esperamos que el día más grande de la primera temporada sea cuando lancemos la segunda'. No encargamos dos temporadas completas pero entendimos que estas cosas toman tiempo para construirse”.

Por ese motivo, Bob-Waksberg lamenta el giro de timón de la plataforma: “Tenía entendido que ese era el modelo de Netflix: dar tiempo a las series para construir. Creo que es una pena que se hayan alejado de ese modelo”.

Bob-Waksberg ya contó anteriormente a Vulture que habría mantenido viva BoJack Horseman durante “un par de años más” si Netflix no hubiera cancelado la serie, que finalizará tras su sexta temporada. Y si bien el creador estaba agradecido de haber sido avisado de que la sexta temporada sería la última, no planeaba cerrar la historia del caballo antaño estrella de la televisión tan pronto.

A BoJack Horseman le ha costado seis años recabar el prestigio con el que ahora aborda su recta final. La BBC la proclamaba 'La mejor serie de animación del siglo XXI' hace escasos días por su relevancia sociocultural y por su efecto dentro de la industria, en un artículo que, cómo no, generó la controversia que esperable de toda proclamación de lo mejor.

Además, esta temporada llega en el momento en el que crítica y audiencia parecen caminar de la mano. Sendos premios de la crítica nortemaricana -Critic's Choice Awards-, del sindicato de guionistas -WGA-, y del sector especializado -los premios Annie de la International Animated Film Association-, tuvieron a bien en reconocer el valor de la anterior temporada. Mientras los espectadores se volcaban en consideraciones sobre su calidad, llegando a proclamar a Free Churro -sexto episodio de la quinta temporada-, como uno de los mejores capítulos de la historia de la televisión en IMDB.

Ahora BoJack Horseman estrena la primera tanda de lo que será su punto y final. Seis años en seis temporadas que culminarán con una verdadera despedida fechada para el 31 de enero. Y, por lo visto en este primer adiós, la serie se muestra consecuente con sus planteamientos. Pero justamente por eso, se ha vuelto más dramática que nunca. ¿Siempre esperamos una redención para un personaje tan tóxico como el de este caballo-actor?

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Cuando perdonar no pasa por olvidar

Al final de la quinta temporada, dejamos a BoJack entrando por su propio pie en una clínica de desintoxicación. Entonces bromeaba con qué diría al cruzar las puertas del sitio que debía cambiarle la vida. “Hola, soy BoJack Horseman. Está claro que me conocéis porque soy famoso y además os dije que vendría y he venido porque... necesito ayuda”, confesaba.

Aceptar que él solo no podía solucionar sus problemas con el alcohol, ni consigo mismo, era el cambio más importante que el personaje protagonista de la serie de Bob-Waksberg había hecho en toda la temporada -quizás en toda la serie-.

El hecho implicaba una doble renuncia: por una parte negaba su ego y dejaba de repetirse que podía cambiar solo con fuerza de voluntad. Y por otra, también dejaba de autocompadecerse en su reincidencia, con actitudes tóxicas y autodestructivas. En estados depresivos llegó a creer que si terminaba mal era porque su naturaleza era así: algo merecido, su penitencia. Y ahora recurría a ayuda profesional especializada para salir del bucle y ser capaz de aceptar una esperanza en el cambio que el odio a sí mismo le negaba.

Esta sexta temporada, durante el grueso de su metraje, ofrece un respiro taimado al espectador. La clínica tiene un efecto positivo en BoJack, que se ve con fuerzas no solo para retomar su vida sino para ofrecer ayuda a los demás. Un accidente tragicómico en la institución le complica sobremanera la vida y, aún así, él insiste en mantenerse en la senda del intento por ser mejor.

De hecho, conviene recordar que quien le acompañó hasta la puerta de la clínica fue su amiga humana Diane Nguyen -tal vez el personaje más fascinante de la serie-. Entonces BoJack le preguntó por qué se portaba tan bien con él. A lo que Diane le contestó contando una historia de instituto: cuando su mejor amiga la apartó para salir con los populares del insti y empezó a utilizarla como chivo expiatorio para encajar. “Y entonces, ese verano, cuando su madre se puso enferma y todos sus amigos estaban de vacaciones en sus viñedos, yo estuve ahí con ella. Porque soy idiota... y ella era Abby. La odiaba y nunca se lo perdonaré, pero me necesitaba y... era mi mejor amiga”.

En esta temporada, Diane necesita la ayuda de BoJack, que emprende un camino del perdón y la redención que por momentos recuerda a la premisa de Me llamo Earl. BoJack acepta la responsabilidad de decirle a su amiga lo que tal vez no quiere escuchar. Como antes sus amistades y relaciones afectivas hicieron con él.

BoJack está dispuesto a estar a su lado, como Diane estuvo con su amiga del instituto. Una inversión de roles que propone una luz al final del túnel: el camino hacia la redención del protagonista de esta serie pasa por una contraprestación afectiva, por saber que puede ser útil como lo fueron los demás cuando él metía la pata.

Sin embargo, Bob-Waksberg no olvida aunque los espectadores sí lo hayamos hecho. Y la redención de nuestro particular penitente parece tener que pasar necesariamente por asumir las responsabilidades de unos actos que, si bien quedan lejos en el tiempo, no por ello dejan de tener un peso en la actualidad. Si el caballo-actor será capaz de soportarlo es algo que sus creadores prefieren resolver en enero.

Una peineta para Netflix (y el 'statu quo' de Hollywood)

Pero más allá de lo puramente narrativo, de los avatares que enfrentan sus protagonistas, esta tanda de episodios de BoJack Horseman se significa en el panorama actual de series como un inteligente puya dirigida a Netflix en primer término, y a Hollywood en segundo.

Bojack siempre ha reflexionado sobre su naturaleza política como producto abiertamente generacional. Lejos de refugiarse en la evasión o la equidistancia, siempre se ha preocupado por dar cabida a determinadas posiciones ya fuere para hablar de la homofobia, el racismo o la misoginia en la industria. Siempre utilizando el mundo de la creación y el espectáculo como vehículo de su discurso.

En su cuarta temporada uno de los protagonistas se presentaba a gobernador -estableciendo una clara relación de reciprocidad entre espectáculo y política-, y en la quinta BoJack interpretaba a un detective misántropo que Diane se encargaba de puntualizar que no debía tomar como modelo de conducta -reflexionando sobre la trascendencia en lo real de un producto cultural-.

Aquí hablamos de conglomerados empresariales impunes ante la ley en un episodio protagonizado por Diane. También de superhéroes y su romance con Hollywood. Un interesantísimo personaje secundario al que le ofrecen dirigir la película de la primera superheroína de un blockbuster, deberá lidiar con el inmovilismo de una industria más preocupada por aparentar que por defender una inclusión real.

Ya sea esto un reflejo de Capitana Marvel o de Wonder Woman, ambas subtramas apuntan hacia una industria que no respeta los derechos laborales ni creativos, y que corta las alas tanto a los que reclaman lo primero como a los que protestan por lo segundo. De hecho, por ahí se encamina otra de las lecturas más relevantes de la temporada.

La productora de la serie que nos ocupa, Lisa Hanawalt, debutó como directora con Tuca y Bertie. Pero la serie -que se estrenó también en Netflix-, fue cancelada después de que los trabajadores de Tornante Company -la empresa detrás de ambas-, se sindicasen para recibir los mismos salarios y beneficios que la mayoría de los artistas de Los Ángeles. Se trataba de equiparar sus derechos a las producciones cubiertas por el sindicato de animadores TAG (The Animation Guild).

Pues bien, en esta nueva temporada los creadores de BoJack han incluido una subtrama sobre los ayudantes de las estrellas y magnates de Hollywood en pie de guerra por sus derechos. Un desarrollo narrativo en el que becarios, asistentes y demás profesionales subalternos deciden montar una huelga para exigir unos derechos de los que carecen.

¿Puya directa a las condiciones laborales que Netflix parece imponer en sus producciones, o simple sátira sobre la industria? Ahora Tornante acaba de estrenar Undone en Amazon Prime Video, dirigida por Kate Purdy y Bob-Waksberg, ambos implicados en BoJack, así que uno podría pensar que para lo que les queda en el convento...

Buenas y malas noticias para los fans de BoJack Horseman. La aplaudida serie de animación con un caballo que habla como protagonista estrena su sexta temporada el próximo 25 de octubre en Netflix. Esta nueva entrega de capítulos será la última, según ha anunciado la plataforma a través de un nuevo tráiler, en el que también comunica que la temporada se divirá en dos partes de ocho episodios cada una y que la segunda se emitirá el 31 de enero de 2020.

El éxito le llegó por sorpresa a esta serie en la que conviven animales y humanos. Bojack es un caballo actor, que protagonizó una sitcom de éxito en los 90, pero que ahora está en horas bajas. Convive con un compañero de piso humano, tiene una agente que es una gata y está enamorado de una mujer que tiene por pareja a un perro labrador. La serie repasa sus desventuras con un humor irreverente que ha cautivado a muchos.

Creada por Raphael Bob-Waksberg y dibujada por Lisa Hanawalt, la temporada 6 de BoJack pondrá un punto final a su historia en Los Ángeles

La noticia llega casi un año después de que la quinta temporada cosechara excelentes críticas y de que la serie fuera nominada a un Emmy (que finalmente recayó en Los Simpson). Hace unos meses su continuidad quedó en el aire, ya que Netflix canceló Tuca y Bertie, otra creación animada de Lisa Hanawalt, después de que sus creadores se sindicasen.

Atribuirle el mérito de lo brillante que ha resultado ser Undone únicamente a Raphael Bob-Waksberg sería, a todas luces, poco acertado. No solo porque cualquier trabajo animado requiere de ingente personal implicado, sino porque quien ha capitaneado este proyecto junto al creador de BoJack Horseman es también la responsable de algunos de sus mejores y más rompedores episodios.

No hablamos de Lisa Hanawalt, cuya serie Tuca y Bertie fue cancelada por Netflix tras solamente una temporada y después de que los trabajadores implicados se sindicasen. Hablamos de Kate Purdy, también productora y guionista de BoJack Horseman.

Purdy fue la responsable de Final infeliz, el episodio más celebrado de la primera temporada en el que, tras una noche de alucinaciones y consumo de drogas y alcohol, el protagonista de BoJack Horseman terminaba enfrentándose a una realidad que no podía aceptar. Pero también de los guiones de Lo mejor que te ha pasado nunca, La escena del desnudo y los durísimos La vieja casa de los Sugarman y La flecha del tiempo. Dos capítulos clave para comprender la serie en su totalidad, en los que se reflexiona sobre la memoria, los fantasmas del pasado, la responsabilidad en los actos individuales y la posibilidad de redención.

Justamente en estos episodios está la clave de lo que podemos encontrar en Undone. Una serie sobre viajes en el tiempo, saltos espaciales y traumas que se piensan cicatrices y resultan ser heridas abiertas y sangrantes. Una maravilla que conjuga a varios tiempos un estupendo desarrollo dramático con una imponente e imaginativa puesta en escena.

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Un imposible equilibrio de géneros y tonos

Alma -maravillosamente interpretada por Rosa Salazar, a quien hace poco vimos protagonizar la reivindicable Alita: ángel de combate-, es una joven de 28 años hastiada. Su sordera parcial no le ha impedido conseguir una vida aparentemente normal: tiene una buena casa, una buena pareja y un buen trabajo. Pero su hermana menor, Becca -a quien da vida Angelique Cabral-, se va a casar muy pronto. Y la situación le hace pensar si lo que quiere es, realmente, eso mismo: una vida normal.

Un día, Alma resetea por completo su situación: rompe con su novio, discute con su hermana y coge el coche con los ojos llenos de lágrimas. De repente, al borde de la carretera, atisba la figura espectral de su padre, fallecido años atrás. Pero la visión hace que pierda el control del coche y sufre un grave accidente. Cuando se despierta en el hospital descubre que ya no percibe el espacio-tiempo como algo lineal y que puede viajar a través de él aunque no controla dónde y cuándo se mueve. Es un completo caos. Y en esta delicada situación su padre -Bob Odenkirk en un registro distinto al que nos tiene acostumbrados en Better Call Saul-, volverá de la tumba para pedirle que averigüe quién fue el responsable de su muerte.

Como ocurría con Bojack Horseman y Tuca y Bertie: en Undone conviven varias series. Distintos tonos y discursos que lejos de solaparse dialogan entre ellos. Solo que aquí el orden de los factores sí que altera el producto: no estamos ante una comedia dramática sino un drama con todas las de la ley. Adulto, templado y mayormente asentado en un tono lúgubre, pero tocado en ocasiones de divertidísimas y mordaces reflexiones vitales.

No se trata solamente de deshinchar el drama con apuntes cómicos. Esta serie no se limita a triturar los límites en una batidora para que el espectador no sepa si reírse o llorar. En un momento observas con horror imágenes de un intento de suicidio, y un segundo después asistes a una divertida conversación sobre si Leia era o no una Jedi.

Undone es también una magistral mezcla de géneros y referentes. Es una serie de ciencia ficción, una fantasía descontrolada, un drama intimista. Como si las hermanas Wachowski se hubiesen aliado con Richard Linklater para crear algo que le gustase al mismo tiempo a Woody Allen y a Christopher Nolan. Una obra que escapa con total desparpajo a definiciones fáciles.

Es algo así como si los personaje de una sitcom estuviesen condenados a interpretar eternamente la misma escena y a base de repetirla terminasen todos llorando, convirtiendo el conjunto en un profundo drama existencialista.

Una serie rompedora en varios sentidos

Lo más sorprendente, sin embargo, no es que sus aspiraciones dramáticas sean harto estimables, sino que ni Purdy ni Bob-Waksberg descuidan lo formal: también ofrecen una serie de animación que es un auténtico regalo para los ojos.

Undone es la primera serie realizada íntegramente mediante rotoscopia, una técnica de animación compleja que nunca ha lucido en una plataforma tan mediática y una producción tan holgada como la que ofrece aquí Amazon. Todo lo que vemos en ella ha sido rodado o trabajado con actores reales y la imagen grabada se ha retocado después mediante técnicas de animación digital.

De ahí que la anterior mención al cine de Richard Linklater no sea baladí. El director de la trílogía Antes de... y de Boyhood también tiene en su haber dos obras que resultan imprescindibles para entender el alcance de esta técnica en la actualidad: Waking Life y A Scanner Darkly. Ambas, películas extrañas en las que se juega en fondo y forma sobre los sueños y la realidad, lo imaginado y lo vivido.

Algo que está en perfecta sintonía con lo que propone Undone. Una serie que no pierde un minuto sin explotar a fondo lo que permite la técnica: saltar de una ensoñación a otra, hacer estallar un coche en el espacio, convertir escenarios en personajes y cuerpos en líquidos cambiantes.

Todo es susceptible de estimular la retina del espectador, pero también está al servicio de un drama que explora la depresión, la soledad y la incomprensión. Una auténtica joya que ofrece tanto como exige.

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Tuca y Bertie, la serie creada por Lisa Hanawalt, también productora de BoJack Horseman, ha sido cancelada tras haber estrenado solamente una temporada en Netflix. Según informa Vulture, la plataforma de VOD ha cortado al producción al tiempo que ha anunciado también la no-renovación de otra serie adquirida a la ABC, Sucesor Designado, protagonizada por Kiefer Sutherland.

La noticia de la sorpresiva cancelación de la serie animada llega a pesar del positivo recibimiento de la crítica especializada. Tampoco ha servido para sostenerla el tirón con que actualmente cuentan la dupla creativa de Lisa Hanawalt y Raphael Bob-Waksberg, padre y madre de BoJack Horseman.

El adiós al show de las dos amigas pájaro se produce una semana después de que BoJack Horseman lograse por fin la nominación al Emmy a la mejor serie animada, pero el prestigio del sello de ambos no ha servido para renovar su producción. “Lisa Hanawalt creó un un mundo fantástico pero caprichoso en Tuca y Bertie”, afirma por toda explicación un representante de Netflix a Vulture.

La noticia también coincide en el tiempo con la sindicalización de los animadores de BoJack Horseman. Según informaba el medio especializado Cartoon Brew, que tuvo acceso a las negociaciones y a testimonios de trabajadores, el equipo de producción de la aclamada serie animada de Netflix -que trabajan en Tornante Company-, estuvo meses luchando por recibir los mismos salarios y beneficios que la mayoría de los artistas de Los Ángeles, a través de producciones cubiertas por el sindicato de animadores TAG (The Animation Guild).

Las negociaciones, que se alargaron durante meses, se produjeron entre Tornante Company y Shadowmachine, la empresa contratante ante Netflix. Los animadores pedían el establecimiento de mínimos salariales, la obtención de cobertura sanitaria y la jubilación pagada por el empleador. Finalmente, el pasado mes de junio el equipo de Hanawalt y Bob-Waksberg votó abrumadoramente a favor de estar representados por TAG y beneficiarse de su cobertura y los derechos que les garantizaban.

En plena producción de la sexta temporada de BoJack, Netflix ha comunicado que renueva alrededor del 80% de sus series tras el primer año de emisión, pero lo cierto es que parece cada vez más complicado seguir adelante con determinados programas según su coste o su tirón atrayendo nuevos suscriptores.

'BoJack Horseman' continúa con su sátira de la actualidad más allá de las pantallas. Aprovechando el estreno del último capítulo de Juego de tronos, la cuenta oficial de la popular serie de animación de Netflix ha aprovechado para compartir una ilustración en la que el señor Peanutbutter, el alegre (pero irritante) amigo del protagonista, aparece transformado como si fuera Fantasma, el el lobo huargo de Jon Snow.

“No puedo creer que el señor Penautbutter haya hecho un cameo”, se puede leer en la publicación a modo de sorna. No es la primera vez que las redes sociales de BoJack Horseman, al igual que ocurre en la propia serie, aprovechan una noticia real para satirizarlo en esta ficción protagonizada por animales parlantes. De hecho, Pinky Penguin es un personaje algo fracasado con aspecto de pinguino que casualmente trabaja en una editorial de libros, lo que sin ninguna duda parece una referencia a Penguin Random House.

Renovada por una sexta temporada

La aplaudida serie de animación se ganó con su éxito que Netflix decidiera renovarla por una nueva tanda de capítulos. Año a año, las aventuras del caballo depresivo que sirven también para destapar las vergüenzas de Hollywood y tratar temas tan importantes como las enfermedades mentales han ido ganando adeptos.

Su quinta temporada, a cargo como siempre de Raphael Bob-Waksberg, se estrenó en la plataforma el pasado 14 de septiembre, y apenas un mes después recibió la noticia de que contaría con una sexta.

Netflix sigue confiando en el éxito de Bojack Horseman y renueva la serie de animación por una sexta temporada.

Año a año, las aventuras del caballo depresivo que sirven también para destapar las vergüenzas de Hollywood y tratar temas tan importantes como las enfermedades mentales han ido ganando adeptos. A la crítica la tenían rendida desde el principio.

Su quinta temporada, a cargo como siempre de Raphael Bob-Waksberg, se estrenó en Netflix el pasado 14 de septiembre, y dado su éxito pocos dudaban de que volvería a ser renovada al menos por una sexta temporada.

La renovación de Bojack Horseman se suma a la de (Des)Encanto que hace unos días también anunció la plataforma, dos ofertas que aunque muy diferentes comparten ser series de animación dirigidas a un público adulto.

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El éxito de BoJack Horseman siempre fue improbable. Imaginemos por un momento al creativo que tuvo que explicar de qué iba la serie ante una mesa de ejecutivos. La persona que describió que iba a ser una ficción desarrollada en un mundo donde animales y humanos convivían en armonía y con cuerpos antropomórficos. Que seguiríamos los pasos de un caballo que había protagonizado una sitcom muy popular en los noventa, y que ahora intentaba retomar las riendas de su vida contratando a una joven para que le escribiese una biografía. Un actor en horas bajas que compartía su vida con un joven sin oficio ni beneficio que vivía en su sofá, una gata que era su exnovia y su agente, y otro actor -un labrador amable y exitoso- que también era su mejor amigo-enemigo. En Los Ángeles. En la actualidad.

Ahora pensemos en el contexto en el que iba a estrenarse. En el catálogo de la plataforma que pretendía habitar BoJack Horseman, triunfaba la droga de Narcos, las tortazos de inspiración religiosa de Daredevil, las cloacas del poder de House of Cards, los escabrosos procesos judiciales de Making a Murder o la prisión de mujeres de Orange is de New Black. Pero esta serie iba a versar sobre los dilemas morales de un caballo con tendencias depresivas, que lidiaba con su narcisismo, sus miedos, sus adicciones y la terrible visión de sí mismo que había cultivado.

Sin embargo, el escritor Raphael Bob-Waksberg y la ilustradora Lisa Hanawalt lo consiguieron y aquella mesa de ejecutivos se convencieron de que esa debía ser la primera serie de animación para adultos de Netflix. Cuatro años después ya va por su quinta temporada y, en contra de lo cabría esperar, parece que su delicado equilibrio entre la exploración de las heridas de una generación perdida en sus esperanzas y los chistes de gatetes, sigue funcionando a pleno pulmón.

Deconstrucción de la cultura pop actual

BoJack Horseman siempre ha sido una serie profundamente autoconsciente. Ambientándose en Hollywood era de esperar que una de sus principales armas discursivas fuese la capacidad para ejercer de sátira moderna de la industria del espectáculo. Y así fue durante las primeras temporadas, en las que eran habituales las apariciones de Naomi Watts, Paul McCartney o Daniel Radcliffe, así como los cameos de Andrew Garfield o Beyoncé.

Sin embargo, con el tiempo sus creadores han ido madurando cautelosamente su visión, focalizando la reflexión sobre sobre sus personajes y limando cada vez más el guiño pop. Hasta tal punto que en esta quinta temporada no sólo desaparecen los cameos y las bromas auxiliares, sino que da rienda suelta a una exhortación sobre el alcance de la cultura pop mucho más política de lo esperado.

La mezquindad de la industria, las contradicciones del feminismo, el circo mediático del escándalo, o el ataque frontal al depredador sexual asentado en los altos cargos de los estudios hollywoodienses son algunos de los temas que, hoy, se abordan con seguridad y fundamento en BoJack Horseman.

“La cultura popular normaliza las cosas de forma inherente y ese poder funciona en ambas direcciones”, dice el personaje de Diane Nguyen en un episodio de la serie. “Puede normalizar las cosas para bien, como Ellen DeGeneres que hace que la mitad de Estados Unidos no odie a los gays. Pero también las normaliza para mal, como lo que hizo Jack Bauer con la tortura, o Jimmy Fallon con el playback. Al darle voz a un acosador, estás participando de normalizar las cosas para mal”.

Replanteamiento de nuestro rol como espectadores

Lejos de quedarse en la crítica de cara a la galería, BoJack también se atreve ahora a mirar a los ojos del espectador e interpelarle. Pero no lo hace mediante dispositivos obvios, como la ruptura de la cuarta pared tan aplaudida en productos mainstream como Deadpool. Lo hace mediante un guión cada vez más inteligente que ya no tiene miedo en meterse consigo misma o con sus fans.

Hoy en día, en un panorama en el que el 70% de los españoles se reconocen ‘adictos’ a las series, ser ‘seriéfilo’ se ha convertido en un trámite más de socialización colectiva, de significación política e intelectual. Y no falta nunca la avanzadilla intelectual que es necesario repartir carnets de culto, que es mejor ser fan de Bojack Horseman que serlo de Rick y Morty, que The Handmaid's Tale te hace mejor persona, o que es obvio pagar antes por HBO que por Netflix.

En esta quinta temporada, BoJack protagoniza una serie policíaca llamada Philbert. Interpreta a un detective sospechoso de haber asesinado a su mujer, misántropo y atormentado. Y durante la lujosa premiere del show, asegurará que ese personaje le ha ayudado a sentirse mejor consigo mismo. “Ese no es el objetivo de Philbert: que los tíos lo vean y se sientan bien”, le dirá su amiga Diane. “No quiero que ni tú ni nadie justifique su comportamiento de mierda por esta serie”, le espeta la joven dirigiéndose a nuestro querido caballo antropomorfo, pero también a nosotros como espectadores.

“Lo que sé sobre ser bueno lo aprendí en la tele”, dirá también el protagonista en un episodio ambientado en un funeral que a buen seguro se convertirá en uno de los más comentados de la ficción. “En las series, hay personajes que se preocupan por los demás con gestos sorprendentes. Y creo que parte de mí sigue creyendo que el amor es eso. Pero en la vida real, un gran gesto no es suficiente. No puedes cagarla en todo y luego lanzarte al mar a por tu mejor amigo, o resolver un misterio en Kansas. Hay que hacerlo todos los días, y eso es dificilísimo”, reflexionará BoJack. Al tiempo que habla de su trauma, establece un diálogo de tú a tú con espectador, como si un monólogo de stand-up comedy se tratase, sobre las expectativas vitales que la cultura pop nos ha hecho desear, o incluso creer merecer. “Cuando eres un niño te convences de que un gran gesto puede ser suficiente. Yo esperaba eso. Y sigo esperando”.

Luz al final del túnel generacional

Y todo ello se construye en torno a personajes con un desarrollo jamás concretado: ninguno de sus personajes tiene un objetivo claro, ni una evolución obvia del punto A al punto B. Tienen ambiciones, esperanzas y miedos. Cometen errores, desandan sus pasos, se debaten internamente… y vuelven a probar. De ahí que su creador, Raphael Bob-Waksberg, se haya cansado de que se etiquete a la serie como un drama profundamente deprimente.

“Me gustaría aprovechar esta oportunidad para aclarar un par de cosas”, decía en la introducción del libro BoJack Horseman: The Art Before de Horse que acaba de ver la luz. “La primera es eso de que tuve una infancia difícil porque crecí en una casa amarga y rota como lo hizo BoJack. De hecho, vengo de una familia grande y cariñosa que me enseñó a ser divertido y a ser compasivo. Tengo mucha suerte y no estaría donde estoy ahora sin su apoyo. Lo segunda es que soy una persona tremendamente deprimente porque BoJack Horseman es un show desesperanzador. Dejaré que otros decidan si soy deprimente, pero personalmente no creo BoJack Horseman lo sea”.

Cuenta en el libro que la mejor forma que tiene de explicar su visión de la serie es aludiendo a Madre coraje y sus hijos de Bertolt Brecht. La vio un día de otoño en Central Park, con Meryl Streep como la susodicha, y jamás se le olvidó. “Al final la protagonista lo pierde todo, en parte por la guerra y en parte por su forma de ser. Pero después de dejarse llevar por su dolor, la última imagen de la obra nos presenta a Meryl Streep recogiendo su carrito y siguiendo su camino”, reflexiona Bob-Waksberg. “Eso es en lo que pienso cuando escucho a la gente decir que BoJack es deprimente. Tal vez estoy malinterpretando mi propia obra de la misma forma que no entendí a Brecht, pero cuando miro a BoJack veo esperanza. Veo un mundo lleno de personajes que sufren tremendamente pero que, de alguna manera, siempre encuentran una forma de recoger su carrito y seguir adelante”.

Netflix ya tiene fecha para el regreso de BoJack Horseman: el próximo viernes 14 de septiembre.

La plataforma lanzará de golpe los 12 nuevos episodios de la ficción animada, el mismo día en el que también vuelve a su catálogo American Vandal e Ingobernable.

¿Qué ocurrirá en la 5ª temporada?

Netflix, además de anunciar la fecha de regreso, ha lanzado un trailer de minuto y medio sobre su quinta temporada.

En él vemos cómo BoJack será el protagonista de una serie de detectives avalada por la Princesa Carolyn. Pero cuando todo parezca que va a la perfección, los problemas de BoJack regresarán...

Como en temporadas anteriores, esta también seguirá apostando por tratar temas delicados como ya ha hecho con el acoso sexual y el aborto.

Amazon ha ordenado su primera serie animada: UndoneBoJack Horseman BoJack HorsemanRaphael Bob-Waksberg y la guionista Kate Purdy, informa The Wrap.

El estreno previsto para la comedia, de media hora de duración por episodio, es en 2019 y se centra en Alma, una mujer que descubre que tiene una nueva relación con el tiempo después de tener un accidente de coche casi fatal. Así, la protagonista empleará su nueva habilidad para descubrir la verdad acerca de la muerte de su padre.

La protagonista de Alita: Battle Angel, mientras que Angelique Cabral (Life in Pieces) hará lo propio con su hermana pequeña. Por otra parte, Bob-Waksberg y Purdy serán los ejecutivos de la serie, de Tornante Company de Michael Eisner. Además, Noel Bright, Steven A. Cohen y Tommy Pallotta también se suman al plantel de productores.

“Estamos encantados de dar luz verde a nuestra primera serie animada de media hora”, afirmaba Sharon Yguado, guionista jefe de las series de Amazon Studios: “Kate y Raphael son dinámicos y creativos, y sé que crearán una ficción increíble para nosotros. No puedo esperar a que nuestros clientes la vean en 2019”.

Apenas hace un par de semanas de que Netflix lanzase los doce nuevos capítulos de la cuarta tanda de episodios de 'BoJack Horseman' y la quinta temporada es ya una realidad. Así lo ha confirmado la cuenta de Twitter de la serie a través de un vídeo en la red social.

'Hey BoJack, soy Netflix. Te habríamos llamado pero recordamos lo enfadado que estuviste la última vez porque interrumpimos tu siesta. De todas formas, ¡tengo buenas noticias! ¡Estás de vuelta para la quinta temporada!“, puede leerse en el vídeo que ha distribuido la plataforma de streaming.

La cuenta de Twitter del caballo depresivo más famoso de Internet no ha sido la única en anunciar los nuevos capítulos de la serie, el actor que pone la voz a BoJack, Will Arnett, ha colgado una fotografía del guión del primer episodio de la quinta temporada.

Así es BoJack Horseman

En un mundo donde humanos y animales antropomorfos conviven, el protagonista de la serie es el caballo BoJack Horseman, protagonista de la telecomedia 'Horsin Around' en la década de los 90.

Después de años de decadencia y una tormentosa vida personal, BoJack se propone volver al candelero a través de una autobiografía para la que contará con ayuda de una escritora fantasma, Diane Nguyen.

BoJack también tendrá que lidiar con las exigencias de su exnovia y agente, la gata Princess Carolyn; su compañero de piso Todd Chávez y su amienemigo Mr. Peanutbutter, un perro labrador que es novio de Diane y triunfó con una sitcom muy similar a la suya.

Es difícil pensar que el éxito de BoJack Horseman sea casual. La primera serie de animación para adultos -etiquetas, como todas, inexactas- de Netflix llenó un vacío fundamental durante su debut. En 2014 los dos grandes títulos de la plataforma, House of Cards y Orange is the New Black, acababan de despedirse con sendas temporadas que revalidaban su interés en un público ávido de constantes novedades. El mismo que un 22 de agosto descubrió una extraña serie protagonizada por un caballo antropomorfo que era también una estrella de Hollywood fracasada.

Tampoco es casual que su imbrincada mezcla de tonos y temáticas se hayan llevado, temporada tras temporada, a buen puerto. La unión de los talentos de la genial ilustradora Lisa Hanawalt, y el comediante y escritor Raphael Bob-Waksberg, combina la línea más exitosa del diseño contemporáneo con el florecimiento de una nueva sensibilidad en la comedia indie norteamericana que va desde Review a Atlanta pasando por Dear White People.

Lo que sí que parece casualidad es que la serie no haya aflojado su apuesta por la madurez dramática tras ser declarada la serie más triste de la televisión, perdido un ápice de sarcasmo en torno a un mainstream sensible a la polémica, ni haber dejado de evolucionar en su acabado formal. La seguridad con que se aborda esta cuarta temporada confirma que estamos ante una de las grandes series de la actualidad, animada o no. Pero, ¿cómo una serie con animales antropomórficos puede conectar tanto con toda una generación?

Comedia ocurrente, hastío generacional

BoJack Horseman es un actor en horas bajas cuya fama y riqueza se construyó en los noventa, tras protagonizar una sitcom llamada Retozando. Vive con un joven sin casa ni trabajo conocido llamado Todd Chávez e intenta tomar las riendas de su vida gracias a la ayuda de Diane Nguyen, joven escritora, Princess Carolyn, su agente, y Mr. Peanutbutter, antiguo conocido del mundo del espectáculo.

En este universo, lejos de la sitcom clásica, gravitan siempre tres líneas de comedia cuya omnipresencia funciona como ágil forma de romper burbujas dramáticas. Lo cómico está en el gen de una historia más compleja y ataca cuando menos lo esperamos para no dejar nunca de sorprender, justo en ese delicado momento narrativo en el que más incómodo resulta dibujar una sonrisa.

La primera son los chistes de animales... sin más. De alguna forma, todos los protagonistas de la serie actúan y piensan como humanos pero su diseño también marca su naturaleza. Si un personaje es un pájaro tiene que volar y estrellarse contra espejos, si es una rana se le pegarán involuntariamente todos los objetos que toquen, si otro es un perro tendrá que perseguir irremediablemente al repartidor de correos, y si uno es un tiburón martillo... pues eso.

La segunda es una especie de reacción moderna a la screwball clásica. Esto es, diálogos rapídisimos casi siempre con segundas intenciones, metáforas, crítica social y una cantidad de trabalenguas que, a buen seguro, resultan un trabajo durísimo para los traductores. Si bien todo ello vienen amalgamado en el manido tropo de la cara oculta de la fama y su consiguiente retahíla de chistes en torno a la cultura pop -no siempre mainstream-.

Y la tercera, el juego con el absurdo que encarna mayormente el personaje de Todd Sánchez, joven incapaz de retener sus alocadas ideas que, por alguna razón, siempre encuentran la forma de convertirse en las realidades tan descabelladas como divertidas.

A través de la utilización la primera línea de comedia, los chistes, se recicla de forma inteligente con el lenguaje del meme y el gif del gato ya antológico. Con la segunda, los diálogos, se conecta con una generación culta, capaz de satirizar sobre sus referentes y cansada de la nostalgia pop. Y gracias a la tercera, el absurdo, se da rienda suelta a la imaginería más visual, conectando con amantes del humor gráfico.

Política de hoy, sin pelos en la lengua

“Hacemos una serie abiertamente política porque creo que todo lo es”, decía el creador Raphael Bob-Waksberg en una entrevista para Junkee. “Es un error decir: ‘No soy una persona política’, porque todo lo que haces, ocupando espacio en nuestro país o en el mundo, es político. Pretender ser imparcial y no hacer nada es un voto de confianza para el statu quo”, aseguraba.

BoJack Horseman es una serie política. Cuando quiere de forma más evidente y cuando no, de forma natural y absolutamente integrada en su evolución narrativa. Su sátira de Hollywood no solo sirve como vehículo cómico, es también el terreno en el que reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Más ahora, cuando en su cuarta temporada uno de los protagonistas se presenta a gobernador.

Desde la homofobia al racismo pasando por el funcionamiento del los medios de comunicación, las rejas de un sistema heteropatriarcal, la desconexión emocional, el machismo, la raza, los estados militarizados, y la desigualdad nada se evita por no molestar o quedar bien. Es más, todas las temporadas contienen un capítulo-denuncia claro que apela al debate.

En la anterior temporada, un brillante episodio en torno al aborto mereció más de una columna de opinión y se situó entre lo más comentado de la serie, que no lo mejor. De eso se encargaría el episodio Como pez fuera del agua, considerado por la revista Time como el mejor capítulo de las series de 2016. En la nueva temporada, una reflexión que une feminismo con posesión de armas, sitúa el debate de la igualdad en un punto de mira absolutamente certero. Y su conclusión resulta tan descacharrante como descorazonadora.

“Creo que es peligroso intentar evitar ciertas conversaciones; yo no pienso hacerlo”, explicaba tranquilamente Bob-Waksberg en la misma entrevista. “Tratamos de hablar de problemas imperecederos. Hay un montón de problemas muy graves en nuestro mundo que no parecen estar cambiando a corto plazo. Me encantaría despertar en un mundo donde mi serie no fuese relevante porque todo está mejor, pero lamentablemente no creo que eso suceda”.

Una balada sobre la tristeza contemporánea

Si uno tuviese que decir cuál es la clave más relevante de las que nos ocupa, sería esta: BoJack Horseman ha sabido construir un drama moderno sensible y profundamente bello. Bajo el mismo paraguas traumático se construyen relaciones con las que es fácil identificarse, malentendidos que hablan de una generación conectada pero enfrentada, y van directo a su experiencia.

La constante vital de casi todos los personajes de BoJack Horseman es su incapacidad de ser felices debido a una íntima batalla entre expectativas, presiones y realidades siempre más tristes -por realistas-, de lo esperado. Todo tratado con un barniz generacional que funciona gracias a una base ideológica formada por creadores sobradamente preparados a quienes, a buen seguro, les afirmaron que el éxito dependía de uno mismo.

La crítica cultural Eva Cid lo expresaba certeramente en un análisis de la serie: “La suya es una infelicidad moderna, rabiosamente contemporánea, fruto de la urgencia enajenada con la que se nos impone vivir cada momento, de las prisas con las que la opinión, más pública que nunca, devora y fagocita vía RRSS cualquier información, producto e idea, dejándolas reducidas a cáscaras vacías”.

“Me metí en este mundillo porque me encantan las historias. Nos consuelan, nos inspiran, crean un contexto sobre cómo vivimos la vida”, dice el personaje de Princess Carolyn en la cuarta temporada. “Pero también tienes que tener cuidado porque si pasas mucho tiempo entre historias, empiezas a creerte que la vida es solo historias, y no es así. La vida es la vida y eso es muy triste porque tenemos muy poco tiempo. Y… ¿qué estamos haciendo con él?”.

Lejos de ser baladí, este pequeño discurso abre la puerta hacia una luz de esperanza que la serie siempre había evitado pero que parece que esta temporada ha querido abrazar. Esta balada de tonos tristes llega a su madurez en la presente temporada, dando un toque de atención a su espectador y una posibilidad, por pequeña que sea, de redención a sus personajes. Si BoJack Horseman sigue así, nos esperan tantas risas como lágrimas en este mundo de animales que parecen personas y personas que -sorpresa- parecen personas. Tan reales y tan débiles como tú y como yo.