El cuento de la criada ya es historia. Ocho años después de su estreno, la aclamada serie de Hulu, que fue un éxito desde sus inicios, se ha despedido para siempre de la audiencia. Este martes 27 de mayo se estrenó en Max el capítulo final de la sexta y última temporada de la ficción que protagoniza Elisabeth Moss, cuyo personaje, June Osbourne, ha sido un auténtico icono para las luchas feminista y antifascista.

Es probable que, de haberse producido unos años antes, el final de El cuento de la criada habría sido un fenómeno internacional, sin embargo, la serie se ha alargado mucho más de lo esperado y eso, posiblemente, ha provocado cierto cansancio entre muchos de sus espectadores que tiraron la toalla a mitad de camino.

[Esta noticia contiene spoilers sobre el capítulo final de 'El cuento de la criada']

La última entrega de la serie estuvo plagada de reencuentros. June se vio con su madre (a la que se daba por muerta), con su antiguo amante Nick y con su marido Luke. Pero no se produjo la estampa que esperaban muchos espectadores, la de June abrazándose a Hannah, su hija mayor, aquella por la que tanto luchó. Hubo alguna escena en la que se fantaseaba con esa posibilidad, pero todo de manera sutil.

Quizá no era el final que esperaba el público, pero Bruce Miller, el creador de la serie, ha preferido lanzar un mensaje que va más allá de lo mundano: la reconquista de Boston simboliza el triunfo de la libertad sobre el fascismo.

June se libera de quienes la oprimieron en la República de Gilead, los mismos que la despojaron de aquello que más quería, los responsables del sufrimiento y la ira que le dieron fuerza en la revancha.

La 'criada' regresa a la que fue su cárcel, ahora en ruinas. Allí fue esclavizada sexualmente con la connivencia de Serena. La mujer del comandante ha sido madre y por fin ha tomado conciencia de todos los disparates que cometió en nombre de los fascistas. June podría vengar con ella tanta injusticia, sin embargo, en un acto de bondad difícil de digerir, la protagonista perdona a su verduga.

La República de Gilead ha tocado fondo y Junes se dispone a escribir su historia. El cuento de la criada termina como empezó: con una silla, una mesa y una lámpara: “Mi nombre es Offred”, dice June mirando a cámara y esbozando una sonrisa.

El creador de la serie justifica el final

El final de El cuento de la criada va más allá de lo que podrían esperar sus fans. Tiene una lectura política y un mensaje que, dentro de lo esperanzador, también funciona como alerta: ante el fascismo no se puede bajar la guardia.

“Esta no es una historia donde siempre consigues lo que quieres, ni donde June lo consigue. Se trata más bien sobre cómo vivir con lo que no puedes conseguir”, ha explicado Bruce Miller en una entrevista con The Hollywood Reporter.

El creador prefirió no juntar a madre e hija porque ese habría sido un final “demasiado perfecto”. “Teniendo en cuenta dónde empezamos con June, eso parecía una parte completamente diferente de su vida. Esta serie trata sobre June, su hija y su marido y sobre cómo lo perdió todo, y cómo gradualmente ha ido recomponiéndose. Es 'El cuento de la criada', no el de Hannah. Se centra en el viaje de June desde que es una criada hasta lograr la libertad”, se justifica el principal guionista de la serie, que ha sabido diferenciar su historia de la que se plasmó en la novela escrita por Margaret Atwood.

El cuento de la criada se estrenó en abril de 2017 y se ha mantenido en pantalla durante seis temporadas y un total de 66 episodios.

Tras su lanzamiento en 2017, y después de seis intensas temporadas, la aclamada serie El cuento de la criada ha llegado a su fin. Con el último episodio emitido este martes a través de Max, la historia sobre el dolor de las mujeres de Gilead y en particular el de June Osborne se cerraba, llevando a su protagonista al lugar donde comenzó todo.

(Aviso: esta noticia contiene spoilers)

En el cierre del primer episodio de la primera temporada, la cámara se detiene en Defred, la criada prisionera del régimen de Gilead. Sentada en la habitación austera que le han asignado, su mirada recorre el mobiliario escueto mientras su voz interior enumera: “Una silla. Una mesa. Una lámpara. Y una ventana con cortinas blancas”. La narración, en la voz serena pero cargada de tensión de Elisabeth Moss, culmina con una confesión que sacude: “Mi nombre es June”. En un mundo donde hasta los nombres propios han sido arrebatados, esa breve frase se convierte en un acto de resistencia. June es quien fue, y en secreto, quien se niega a dejar de ser.

En el episodio final, que resumimos en esta otra noticia, June Osborne regresa a la casa que una vez fue su prisión, ahora reducida a escombros. El lugar que simbolizaba su sometimiento ha sido devastado, y esa imagen abre espacio a una nueva etapa: la escritura de sus memorias. Desde ese punto de quiebre, June comienza a registrar su historia, la misma que dará origen al libro El cuento de la criada. La grabación con la que cierra la serie arranca con palabras que remiten al inicio de su cautiverio: “Una silla. Una mesa. Una lámpara...”. Pero esta vez, al identificarse, no dice June. Dice Defred. En ese gesto, June no solo revive su pasado, lo documenta. Su testimonio se convierte en memoria colectiva.

Según ha confesado la actriz en una entrevista con Variety a causa del final de la ficción, que en Estados Unidos se emite a través de Hulu, la emotiva narración que se escucha en la escena final en realidad fue una fusión entre pasado y presente. Una nueva versión del monólogo interpretada recientemente, superpuesta con la grabación realizada casi una década atrás.

“Cuando empieza a decir 'Una silla, una mesa, una lámpara', ese momento es algo que anhelo como espectadora. Te preguntas: '¿Es esa la narración original? ¿Es así como comienza el libro?'”, ha reflexionado la actriz y también productora de la ficción. “Para mí, eso es oro televisivo. Nunca habría aceptado un final que no sintiera como el cierre exacto que esta serie merecía”.

June no se reencuentra con su hija Hannah

Dicha escena también ofrece un breve pero significativo vistazo a Hannah, la hija de June, con quien nunca logra reencontrarse. La separación entre madre e hija, ocurrida incluso antes de los eventos narrados en la serie, ha sido el motor emocional y narrativo de toda la trama. Sin embargo, el esperado reencuentro nunca llega.

La razón, ha explicado Elisabeth Moss, se encuentra en la obra original: Los Testamentos (actualmente en desarrollo), la secuela publicada por Margaret Atwood en 2019, donde Hannah aparece como personaje, lo que imposibilita cerrar la serie con ese anhelado momento. “A cada persona que me dice: 'Por favor, dime que recupera a su hija', quiero decirle que lo entiendo perfectamente, pero eso no ocurre en la secuela de Margaret”, ha avanzado. Para la actriz, el final debía respetar una regla fundamental: “Ser fiel a lo que Margaret decidió”.

A pesar de un final que deja preguntas abiertas, Elisabeth Moss ha incidido que el corazón de El cuento de la criada permanece intacto: la lucha incansable de una mujer por sus hijos y por las generaciones futuras. “Esa ha sido su historia desde el principio, y lo sigue siendo en la escena final”, ha afirmado.

Para ella, el cierre de la serie encapsula con precisión el espíritu de la producción. “El hecho de que comience con lo mismo con lo que termina, para mí, es una jodida genialidad. Y puedo decirlo, porque no fue idea mía”, ha señalado con franqueza. “No hay mejor manera de resumir lo que representa esta serie que verla a ella, a June, contando su propia historia”.

La relación entre June y Serena al final de la serie

En uno de los momentos más inesperados del episodio final de El cuento de la criada, June le dice a Serena (Yvonne Strahovski) que la perdona. Para Elisabeth Moss, esa escena fue “la más difícil” de filmar en toda la serie. “Después de todos estos años, ¿cómo haces eso?”, se preguntaba la actriz. “June sabe que es más importante que Serena escuche esas palabras, más allá de si realmente las siente por completo. Esa es la elección que toma. No sé si la perdona del todo, pero en cierto modo, eso ya no importa”.

Asimismo, ha subrayado que este gesto no solo impacta a Serena, sino que también representa un acto liberador para June. “Es algo bueno para ella, poder darle eso a Serena y dejarlo atrás”. “Es muy importante para nosotros no tener villanos ni héroes en blanco y negro en la serie. Personalmente, creo que las personas pueden cambiar, y eso ocurre decisión tras decisión”, ha argumentado la protagonista.

Hulu ha lanzado el primer tráiler del regreso de El cuento de la criada. La adaptación de la novela de Margaret Atwood estará de vuelta el 14 de septiembre con una quinta temporada, que todavía no tiene fecha en España.

El avance permite reencontrarnos con June (Elisabeth Moss), que ahora deberá enfrentarse a su némesis, Serena (Yvonne Strahovski), después de los acontecimientos con los que terminó la anterior.

Moss ya adelantó que la quinta temporada aspira a subir la intensidad en la ficción desarrollada por Bruce Miller. “Es posiblemente uno de los viajes más salvajes que hemos tenido. Casi no he podido seguir el ritmo y no es baladí. Casi no pude seguir la intensidad de cantidad de trabajo que hay en esta tanda”, comentó la intérprete, que sigue acumulando proyectos en la pequeña pantalla. Por ejemplo, ya ha firmado para The Veil, una de las nuevas producciones de Steven Knight, también en Hulu.

Sinopsis de la temporada 5 (con spoilers)

June se enfrenta a las consecuencias de haber matado al comandante Waterford mientras lucha por redefinir su identidad y propósito. La viuda Serena intenta elevar su perfil en Toronto, a medida que la influencia de Gilead va creciendo en Canadá. El comandante Lawrence trabaja con la tía Lydia mientras intenta reformar Gilead y ascender al poder. June, Luke y Moira luchan contra Gilead desde la distancia, mientras continúan su misión de salvar y reunirse con Hannah“.

Elisabeth Moss, protagonista de El cuento de la criada, encabezará el reparto de The Veil, una miniserie de FX Productions creada por Steven Knight, el productor británico cuya firma aparece estampada en series tan populares como Peaky Blinders y Taboo.

The Veil se estrenará en Hulu en una fecha que aún no ha sido concretada.

“Nos alegra continuar con nuestra asociación con Steven Knight en The Veil y estamos emocionados de tener a Elisabeth Moss en el papel protagonista”, ha afirmado Nick Grad, presidente de programación original para FX, en un comunicado en el que destaca que “el guion de Steven es fascinante y estamos seguros de que reflejará el excepcional talento de Elisabeth”.

“Estoy muy emocionado de contar esta historia tan internacional y contemporánea. Hemos reunido a algunas de las personas con más talento de la industria. Trabajar con Denise Di Novi es siempre un placer y llevo mucho tiempo queriendo colaborar con Elisabeth Moss. Además, FX y yo somos viejos amigos”, ha destacado Knight, que será guionista de la serie y producirá junto a la propia Moss.

The Veil relatará, en clave de thriller, la compleja relación de dos mujeres inmersas en un juego de engaños y secretos, mientras realizan un viaje que les llevará por Estambul, París y Londres.

La actriz, que está a punto de estrenar la quinta temporada de El cuento de la criada (The Handmaid's Tale) en Hulu (HBO Max en España), acaba de lanzar Las luminosas, serie de Apple TV+.

Apple TV+ ha lanzado el tráiler oficial de Las Luminosas, su serie protagonizada y producida por Elisabeth Moss. La estrella de El cuento de la criada interpreta en este thriller metafísico a Kirby Mazrachi, una archivista de periódicos de Chicago cuyas ambiciones periodísticas quedaron en suspenso tras sobrevivir a un brutal ataque que la dejó habitando una realidad incierta.

Cuando Kirby se entera de que un asesinato reciente está relacionado con su propio caso, se une al veterano y atormentado reportero Dan Velazquez (Wagner Moura) para descubrir la identidad de su atacante. A medida que se dan cuenta de que varios casos sin resolver están inextricablemente vinculados, la realidad borrosa de Kirby y sus traumas personales permiten que su agresor permanezca siempre un paso por delante de ellos.

Jamie Bell, Phillipa Soo, Chris Chalk y Amy Brenneman completan el reparto principal de la serie, que se estrenará el viernes 29 de abril con los tres primeros episodios, seguidos de uno nuevo cada semana.

Las Luminosas, basada en la novela homónima de Lauren Beukes, está adaptada para televisión y producida por Silka Luisa, quien también actúa como showrunner. Elisabeth Moss protagoniza, dirige y es productora ejecutiva de la serie a través de Love and Squalor Pictures, junto a Lindsey McManus.

Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson y Michael Hampton son productores ejecutivos a través de Appian Way. Michelle MacLaren (Breaking Bad, Juego de Tronos, The Walking Dead) dirige los dos primeros episodios y es productora ejecutiva, junto a Rebecca Hobbs, para MacLaren Entertainment. Daina Reid dirige y es productora ejecutiva. La autora Lauren Beukes y Alan Page Arriaga también son productores ejecutivos.

Javier Cámara probó a ponerse detrás de las cámaras por primera vez en la segunda temporada de Vota Juan, experiencia que ha repetido en su tercera, titulada Venga Juan, ya disponible en HBO Max. Al abrir las miras a los títulos de crédito de otras ficciones, especialmente en el territorio internacional, comprobamos que el salto de protagonistas a directores es más habitual de lo que podría parecer.

Bryan Cranston ha sido uno de los más habituales, con varios episodios en Malcolm y también en la laureada Breaking Bad. Otro prolífico como realizador en su serie de más éxito fue David Schwimmer, que se hizo cargo de la dirección de hasta diez episodios de Friends; misma cifra de entregas que Robin Wright lideró en House of cards. Jeffrey Donovan en Último aviso, Ellen Pompeo y Chandra Wilson en Anatomía de Grey; y Katheryn Winnick en Vikingos completan la lista, en la que todavía quedan muchos nombres en el tintero.

Javier Cámara en 'Venga Juan'

El personaje de Juan Carrasco no ha dejado de darle alegrías a Javier Cámara. Desde que la inicialmente llamada Vota Juan se estrenara en 2019, el intérprete fue reconocido con el Premio Feroz a Mejor actor protagonista. Después llegarían Vamos Juan, en la que dio un paso más allá debutando como director del sexto episodio de la temporada. “Hace tiempo dejé de tener miedo y me atrevo con todo. Incluso a hacerlo mal”, defendió entonces.

Debió de disfrutar con la labor, ya que en la tercera temporada, titulada ahora Venga Juan, se ha vuelto a poner detrás de las cámaras en uno de los capítulos. En concreto, en el que se recoge el viaje del protagonista a Turquía para ponerse pelo. “Ha sido una lección que no la pago en ninguna escuela”, ha comentado al respecto. Una nueva experiencia brindada por la serie que acaba recogió el Ondas y el Feroz por su segunda tanda, y ya se postula como favorita de los Feroz 2022, con cuatro nominaciones.

Elisabeth Moss en 'El cuento de la criada'

El cuento de la criada revolucionó el panorama televisivo con su estreno en abril de 2017. La adaptación del libro de Margaret Atwood acumula, tras cuatro temporadas, doce Premios Emmy y dos Globos de Oro. En concreto, la intérprete encargada de dar vida a June Osborne fue reconocida con ambos como Mejor actriz de Serie Dramática. Además, durante el proceso de producción de la cuarta, que se estrenó el pasado mes de abril, anunció que debutaría como directora de uno de sus episodios, que finalmente fueron tres.

Previamente había participado igualmente en la producción ejecutiva de la ficción, y aseguró que pasar a la dirección “significa mucho para mí, no me lo tomo a la ligera”. De hecho, llegó a bromear sobre la circunstancia de dirigirse a sí misma: “Mi único obstáculo puede ser trabajar con la actriz principal, que he oído que puede ser increíblemente exigente”.

Eso sí, la grabación se vio retrasada y dificultada por la irrupción de la pandemia del coronavirus. Una vez cumplida su misión, reconoció que la experiencia había sido como “conducir un Maserati”, agradeció el apoyo recibido por todos los compañeros; y recordó que “siempre” fue su intención ponerse tras las cámaras y que “el equipo lo sabía”.

Jeffrey Donovan en 'Último aviso'

Último aviso le otorgó la popularidad definitiva a Jeffrey Donovan, que durante siete temporadas se puso en la sufrida piel de Michael Westen, un espía “quemado” por la CIA que ha de buscarse la vida en Miami para sobrevivir mientras trata de limpiar su nombre. Aquel fue el primer gran proyecto que encabezaba el actor, a través del que llamó la atención de Clint Eastwood (trabajó a sus órdenes en El Intercambio y J. Edgar), antes de convertirse en un brillante secundario de Hollywood en filmes como el díptico Sicario o la reciente Despierta la furia, y de liderar el reboot de Ley y Orden en NBC.

Así las cosas, no extraña que, además de entrar en la producción ejecutiva de la ficción a partir de la tercera temporada, también quisiera controlar más directamente el producto. Debutó como director en la cuarta tanda de Último aviso, con el episodio 4x03 (Made Man), al que luego siguieron otro en la sexta (Mixed Messages, 6x02) y, de forma más llamativa, el episodio número 100 de la serie (Forget Me Not, 7x02).

Por si fuera poco, también dirigió la precuela en forma de telefilme de la marca, Último aviso: La caída de Sam Axe, donde dejó el lucimiento a su compañero de reparto Bruce Campbell. “Uno de los grandes placeres que he tenido ha sido dirigirle y mostrar un poco más de humor que en la serie, porque es uno de sus grandes talentos”, decía en su día sobre esta faceta de director que esperaba seguir desarrollando en el futuro. De momento, no ha vuelto a repetir en estas lides.

Ellen Pompeo y Chandra Wilson en 'Anatomía de Grey'

Anatomía de Grey se mantiene como una de las series más longevas de televisión gracias a sus dieciocho temporadas; la última, estrenada el pasado mes de septiembre. Pese a las numerosas bajas del elenco original que se han ido produciendo desde el lanzamiento de la ficción en 2005, Ellen Pomeo (Meredith), Chandra Wilson (Miranda) y James Pickens Jr. (Dr. Awebber) han continuado al frente del reparto. Y, para más inri, son precisamente las dos primeras las que, además de participar como intérpretes, han probado también la dirección.

En el caso de Chandra Wilson, la actriz ha dirigido hasta veinte episodios, remontándose el primero a 2009. De hecho, ella fue la encargada de liderar la grabación del capítulo 332 con el que la ficción se convirtió en el drama médico más longevo de la pequeña pantalla. “Es emocionante y da miedo por el significado que tiene”, explicó sobre la realización de esa entrega en concreto, aunque reconoció que “saldría bien porque es el vigésimo capítulo que dirijo en la serie”. También ha dirigido un episodio de Scandal (2015) y de Good Trouble (2019), y tres de Familia de acogida (2015-2017).

Ellen Pompeo, por su parte, que figura igualmente como productora ejecutiva de Anatomía de Grey desde 2017, debutó como directora en el capítulo 18 de la temporada 13, emitido en 2017. La intérprete repitió en la siguiente tanda de episodios.

David Schwimmer en 'Friends'

Además de ganarse el suelo como Ross, David Schwimmer dirigió diez episodios de Friends. El actor dio el salto en el sexto capítulo de la sexta temporada, emitido en 1999, en el que Chandler y Rachel vivieron sus últimas noches en sus respectivos apartamentos, antes de que el primero se mudara con Monica. Posteriormente repetiría labor en el spin off de Joey, realizando dos capítulos. En la gran pantalla, su ópera prima, Corredor de fondo, se hizo esperar hasta 2007.

Dentro de Friends, otras de las entregas que dirigió fue El del libro de Ross de la biblioteca (7x07), en el que descubrían que su obra estaba en la sección en la que los estudiantes mantenían relaciones sexuales; El de todos los bombones (7x09), en el que Monica decide obsequiar con dulces a todos los vecinos y Ross regala a Phoebe una bicicleta tras enterarse de que nunca ha tenido una; El de toda la verdad sobre Londres (7x16), en el que se revela cómo surgió la relación entre Chandler y Monica, que ambos relatan a Joey para que pueda escribir los votos para su boda; El de la cena de cumpleaños de Phoebe (9x05), a la que todo el mundo llega tarde; y En el que el stripper llora (10x11), en el que se celebra la despedida de soltera del personaje encarnado por Lisa Kudrow.

Katheryn Winnick en 'Vikings'

La sexta temporada de Vikingos acogió el debut como directora de Katheryn Winnick, Laguerta en la serie. En concreto, su octavo episodio, llamado Valhalla Can Wait. Una labor que llegó tras la muerte de su personaje, por lo que celebró su experiencia tras las cámaras como “el mejor adiós” para despedirse para siempre de la ficción. La actriz reveló a Variety que “siempre había querido dirigir, en el instituto dirigía obras de teatro y conseguí una beca por ello”. Además, describió como “un honor” haber podido dirigir a los que fueron sus compañeros de elenco durante siete años.

En la entrega, Hvitserk es llevado hasta Björn y pronto confiesa que fue él quien mató a Lagherta. Pese a que intenta excusarse alegando que la había confundido con Ivar, Björn es invadido por la ira, le asegura que matando a Lagertha mató también a una parte de él y que nunca le perdonará.

Bryan Cranston en 'Malcolm', 'Breaking Bad' y 'Your Honor'

Otro polifacético intérprete es Bryan Cranston, que dirigió hasta siete capítulos de Malcolm (2003-2005) y posteriormente tres de la serie con la que ganó un Globo de Oro y cuatro Premios Emmy por su papel como Walter White: Breaking Bad.

El primero fue el capítulo 1 de la segunda temporada, Seven Thirty-Seven, estrenado en 2009, en el que Walt y Jesse se daban cuenta de lo delicada que era su situación. Debían idear un plan para matar a Tuco antes de que fuera Tuco quien les asesinara a ellos. La siguiente vez que se puso tras las cámaras fue en No más, también entrega debut, esta vez de la tercera tanda. En él, Skyler decidía llevar a cabo sus planes de divorcio de Walt, mientras Jesse terminaba su rehabilitación. El último fue Blood Money (5x09), con un Walt fuera del negocio intentando seguir adelante y Jesse intentando deshacerse de su dinero.

Este mismo año ha retomado su faceta como actor y director en Your Honor, que protagonizó para Showtime y que se ganó la renovación por una segunda temporada. Su misión fue dirigir precisamente la última entrega de la primera tanda.

Robin Wright en 'House of cards'

Antes de su debut en el largometraje con En un lugar salvaje (2021), Robin Bright había dirigido diez capítulos de House of cards. Debutó como directora tal en la segunda temporada de la serie y retomó la labor tanto en la sexta como última temporada de la ficción. “Fue una revelación”, describió a Variety, tras tomar las riendas del desenlace de la producción que estuvo a punto de suspenderse tras las acusaciones contra su coprotagonista, Kevin Spacey, por abuso sexual.

Una vez concluido el rodaje, aprovechó para reivindicar la presencia de mujeres detrás de las cámaras. “La industria audiovisual ha sido un mundo de hombres en el que han predominado siempre los directores. Es la forma en la que nos hemos conocido. Y cuando se ha dejado que sea una directora quien dirija alguna obra ha sido porque alguien ha considerado que era una 'historia de mujeres'”, lamentó, “esto no es algo que se escuche al contrario. Por eso es tan importante que exista diversidad y que todo el mundo pueda contar sus historias sin tener que compartimentarlas”.

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Es hora de hablar del final de El cuento de la criada. Esa es la conclusión a la que ha llegado el equipo de la serie que Elisabeth Moss protagoniza en Hulu. Con la temporada cuatro recién acabada, los creativos ya tienen la mirada puesta en el desenlace de una de las series más aclamadas de los últimos años.

Jordan Helamn, director de guiones originales de la plataforma, ha avanzado en Deadline algunas de las claves del futuro de The Handmaid's Tale, cuyo éxito “sigue siendo primordial” para Hulu, ha aclarado en primer lugar.

Pero el éxito no sólo se términos de rentabilidad. No cabe duda de que El cuento de la criada es una serie que tiene un numerosísimo público (hasta un 32% se ha incrementado la audiencia en la temporada 4), pero alargar la historia podría restar calidad a un producto con mensaje y trasfondo social que también presume de su elaborada confección.

“Dicho esto”, continúa el ejecutivo de Hulu, “lo que también es más importante para nosotros es que cerramos esta serie de una manera creativa que se sienta orgánica, por lo que estamos en comunicación constante, literalmente ahora mismo, hablando con Bruce Miller, Elisabeth Moss y Warren Littlefield, sobre cuál es la mejor manera de terminar El cuento de la criada”.

De todos modos, nada está claro por ahora. “No hemos encontrado una respuesta”, asegura Helamn, que da por hecho que “podremos responder esa pregunta en los próximos meses” para “hallar el final adecuado de la serie, ya sea en una temporada, dos temporadas o más”. “Obviamente, existen razones comerciales para explorar cómo expandir la serie, pero lo más importante es mantener su integridad creativa (...) Tengo la máxima confianza en que lo que nos den será el final apropiado para la serie”, señala.

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Con el fin sangriento de la cuarta temporada de El cuento de la criada, June se encuentra en un punto de inflexión tras ajustar cuentas con su mayor enemigo. Ahora, se enfrentará a nuevas amenazas y debe hacer frente a sus sentimientos.

Elisabeth Moss, la actriz que da vida a la protagonista, contó para TV line que pese a haber asesinando a Fred Waterford, su personaje no está contento por haber acabado con el villano y estar con su marido y su hija: “Ella no encaja con Luke. No siente que encaje con Moira. Realmente está tratando de descubrirlo. Prueba cosas diferentes y nada funciona. Creo que está descubriendo quién es y qué clase de guerrera y madre tendrá que ser”.

“Puede que no sea una madre normal. Es posible que no se despierte y haga tortitas todas las mañanas. Pero sí creo que termina en un lugar por el que se convierte en la mujer que será el resto de su vida. Se convierte en una persona cuya prioridad es crear un futuro mejor para sus para sus hijas”, comenta la actriz sobre el el final de temporada para su personaje, y añade: “Puede haber más de una forma de hacerlo: hay una manera de hacerlo, que es la forma en que Luke quiere y otra que, al final, es la que June quiere”.

La actriz adelanta así que el asesinato de Fred también cambiará radicalmente la relación entre June y Luke. “Creo que es algo que se ha estado construyendo. Ha habido algunas ocasiones en las que ha sentido que no la conocía y que ella no era la persona con la que se casó. Está tratando de encontrar a su esposa, pero no puede encontrarla en esta nueva persona. Y no creo que sea estúpido; él lo entiende”, añadió Moss sobre la percepción de su personaje a través de los ojos de su marido en la ficción.

“Está aceptando el hecho de que no va a recuperar a su esposa, así que piensa que al menos podemos recuperar a nuestra hija. Antepuso a Hannah a ellos y eso le rompe el corazón a June, pero ella también sabe que esa es la realidad”, completa la actriz sobre Luke. Además, se adentra en la relación que se forjó en Gilead: “Siente cosas diferentes por Nick que por Luke. Nick es la persona que entiende quién es ella ahora, que entiende por lo que pasó: ha estado en la guerra con ella, se ha enamorado de la persona que es ahora como Luke se enamoró de la persona que era antes de Gilead”.

Por ello, su marido “reconoce que ella ha elegido algo más que quedarse allí con él y Nichole. Queda por ver cuál será su reacción a eso y si lo entenderá o no alguna vez”. De esta forma, dejó caer la intérprete el rumbo que podría tomar la relación entre los personajes. “Alguien tiene que acabar con Gilead. June no es el tipo de persona que se quedará quieta y dejará que alguien más lo haga”, afirmó.

Elisabeth Moss protagonizará en Apple TV+ la serie Shining Girls, la adaptación de la novela homónima que Lauren Beukes publicó en 2013 y que se convirtió en un 'superventas'.

Moss será, aparte de protagonista, productora ejecutiva del serial, función que compartirá con Leonardo DiCaprio, que participará en este proyecto a através de Appian Way y junto a Jennifer Davidson. La autora del libro y Alan Page también serán productores ejecutivos.

La escritora Silka Luisa (Strange Angel) escribirá está adaptación y ejercerá como showrunner, de acuerdo a lo publicado por Deadline. Hasta el momento no ha trascendido cuándo comenzará el rodaje y qué otros actores y actrices se incorporarán al reparto.

La actriz principal de Shining Girls, protagonista indiscutible de El cuento de la criada, interpretará en esta nueva serie de suspense a una reportera de Chicago que pretende averiguar quién y por qué intentó acabar con su vida. A medida que avanza en su particular investigación, la mujer descubre que su realidad cambia a medida que se acerca a su atacante.

Elisabeth Moss no sólo seguirá protagonizando los próximos capítulos de El cuento de la criada, sino que también dirigirá uno de ellos. La actriz que interpreta a June se pondrá tras las cámaras para grabar el tercer episodio de la cuarta temporada, cuyo estreno se ha previsto para el otoño de 2020 en la plataforma Hulu.

“Significa mucho para mí no me lo tomo a la ligera”, ha comentado Moss en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter. “El liderazgo y la producción ejecutiva de esta serie en los últimos tres años ha sido una gran alegría, y he tenido el increíble regalo de aprender con los directores que hemos tenido. No puedo esperar para probar a trabajar con mis colaboradores desde esta nueva perspectiva porque tengo la suerte de tener el mejor elenco y equipo del mundo”.

Además, la actriz ha bromeado con el hecho de que vaya a dirigirse a sí misma. “Mi único obstáculo puede ser trabajar con la actriz principal, que he oído que puede ser increíblemente exigente. Deseadme suerte”, ha dicho.

Por su parte, uno de los productores ejecutivos de El cuento de la criada, Bruce Miller, ha dicho sentirse “afortunado” de que la serie esté “en condiciones de darle a Elisabeth Moss la oportunidad de dirigir”. Sobre ella, que también es productora ejecutiva, ha dicho que “ha fomentado un ambiente de apoyo que permite a los artistas hacer su mejor trabajo. Ella misma se está beneficiando de esta atmósfera increíblemente generosa y ambiciosa que ayudó a crear”.

Elisabeth Moss ha visitado El Hormiguero por primera vez para promocionar su nueva película: El Hombre Invisible.

La actriz, además de hablar del film que se estrena este mes en nuestros cines, también ha reflexionado lo que ha significado protagonizar El cuento de la criada.

“Me ha cambiado la vida”, aseguró a Pablo Motos, “ha sido un impacto tremendo, ha sido un gran reto pero muy gratificante”.

Moss explicó que uno de los objetivos de la ficción de Hulu era “que la gente entendiera que no es ciencia ficción de un futuro lejano, es ficción especulativa, son cosas de la imaginación pero en tiempos actuales”.

“Nuestros derechos están en grave peligro”

El presentador le pidió su opinión sobre la reciente manifestación encabezada por Trump contra el aborto, algo que hizo fruncir el ceño a la expresiva invitada: “Los derechos se están cuestionando y lo que es peor, creo que están en muy grave peligro”.

Preguntada por su ascenso a productora ejecutiva, Moss explicó que lo hizo por varias razones: “Quería tener mayor control y poder porque era la protagonista y creo que era importante que una de las productoras ejecutivas fuera mujer. Creo que es importante que los actores tengan cierta autoridad y control”.

Ella misma, definió el tono de la serie como “oscuro pero no moralizante” porque según Moss, lo que se intenta es “no estar sermoneando a la gente, queremos demostrar cómo es la sociedad y la humanidad tal y como es y ser lo más auténticos posible”.

Para finalizar, la actriz admitió odiar el gorro icónico que lleva su personaje: “Es horrible, no ves nada, ni oyes, te chocas con las cosas... lo odio. Tampoco ves cuándo se te acerca la gente”, dijo entre risas.

El cuento de la criada contará con dos caras nuevas en su tercera temporada: la de Christopher Meloni y Elizabeth Reaser, según Deadline.

De esta forma, el futuro distópico de Gilead tendrá un nuevo comandante y una “inspiradora” esposa.

Así serán los nuevos personajes

Christopher Meloni, conocido por el gran público por su participación en Ley y orden: Unidad de víctimas especiales y en Oz, interpretará al comandante Winslow, un nuevo personaje “poderoso y magnético que albergará a los Waterford en un viaje importante”.

Por su parte, Elizabeth Reaser - a la que también hemos visto en La maldición de Hill House y Mandhunt: Unabomber- dará vida a su esposa, la Sra. Winslow, quien se convertirá en una “amiga e inspiración” para Serena.

Tercera temporada con la rebelión de June

La tercera temporada de la serie tiene previsto su estreno en Hulu para finales de 2019.

Medios estadounidenses señalan que la nueva tanda de capítulos arrancará con la resistencia de June (Elisabeth Moss) al régimen de Gilead, en el que sigue tras rechazar la oportunidad de huir a Canadá con su bebé.

La criada luchará por contraatacar al régimen desde dentro, provocando “reuniones sorprendentes, traiciones y un viaje al corazón terrorífico de Gilead que obligarán a todos los personajes a tomar una posición, guiados por una oración desafiante: 'Bendita sea la pelea'”.

Si antes de los Emmy 2017 resaltábamos la relevancia de los premios de este año, que marcaban un definitivo cambio de guardia con el dominio de las series de plataformas online, tras la entrega celebrada este domingo en Los Ángeles se ha confirmado.

La ficción de Hulu The Handmaid's Tale ha hecho historia al convertirse en ganadora del premio a la mejor serie de drama, siendo la primera que lo consigue emitiéndose en una plataforma online. Por si fuera poco, su protagonista Elisabeth Moss ha logrado el premio a la Mejor actriz de drama tras siete nominaciones, completando una noche de oro para la serie.

En total, la adaptación de El cuento de la criada de Margaret Atwood se ha llevado cinco galardones. A los ya mencionados cabe añadir Mejor actriz de reparto de drama (Ann Dowd), Mejor dirección de drama y Mejor guion de drama.

The Handmaid's Tale ya acaparó los focos al inicio de la gala como una de las series protagonistas del espectacular número musical y monólogo de Stephen Colbert en la apertura de los Emmy 2017. Puedes ver todo lo que ocurrió más allá de los premios en nuestro artículo de momentazos.

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Big Little Lies, la otra gran triunfadora de los Emmy 2017

Otra plataforma, en este caso HBO, ha sido coronada como una de las grandes triunfadoras de la noche. En concreto, su ficción Big Little Lies recogió hasta cinco premios Emmy: Mejor miniserie, Mejor actriz protagonista de miniserie (Nicole Kidman), Mejor actriz de reparto de miniserie (Laura Dern), Mejor actor de reparto de miniserie (Alexander Skarsgard) y Mejor dirección de miniserie.

Nicole Kidman emocionó con su discurso contra la violencia doméstica al recoger su galardón: “Hemos puesto el foco en la violencia doméstica. Es una enfermedad complicada e insidiosa. Está mucho más presente de lo que nos permitimos creer. Está llena de vergüenza y secretismo y al reconocerme con este premio, el foco se hace todavía más grande”, dijo la actriz que da vida a Celeste, una mujer víctima de violencia de género en Big Little Lies.

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El de Kidman fue uno de los cinco discursos de los Emmy 2017 que merecieron mucho la pena, y que recogemos en este artículo.

Riz Ahmed salva el honor de The Night Of

En el lado opuesto nos encontramos The Night Of. Pese a que partía como una de las grandes favoritas, con hasta ocho nominaciones en las categorías de miniserie, la ficción de HBO solo se llevó un galardón en la gran fiesta de la televisión.

El actor Riz Ahmed se coronó como más que una revelación en la ceremonia de los Emmy 2017 al ser nombrado Mejor actor protagonista de miniserie por delante de nombres como Benedict Cumberbatch, Robert De Niro o Ewan McGregor.

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Julia Louis-Dreyfus, historia viva de los Emmy por Veep

Los Emmy 2017 siguen riendo al son de Veep y Julia Louis-Dreyfus. La actriz surgida de la factoría Saturday Night Live ha hecho historia al llevarse su sexto galardón consecutivo por el mismo papel, el de la Vicepresidenta de los Estados Unidos en Veep.

La ficción de HBO sigue reinando también en el máximo galardón, el de Mejor serie de comedia, por tercer año seguido.

Donald Glover, primer director afroamericano en ganar un Emmy

Y de una veterana a un primerizo. Donald Glover es otro de los nombres propios de los Emmy 2017 por convertirse en el primer afroamericano en ganar uno de estos galardones en categoría de Mejor dirección de comedia por Atlanta. El cómico también se llevó el premio a Mejor actor protagonista de comedia.

“Me alegro de haber sido capaz de hacer historia, pero eso no es lo que estaba tratando de hacer... Sólo quería hacer una buena serie”, dijo en su discurso.

El humor de Saturday Night Live triunfa con dedicatoria a Trump

El humor de Saturday Night Live confirmó que sigue más vivo que nunca con su triunfo en cuatro categorías: Mejor actriz de reparto de comedia (Kate McKinnon), Mejor actor de reparto de comedia (Alec Baldwin), Mejor dirección de variedades y Mejor programa de sketches.

Especialmente aplaudido fue el discurso de Alec Baldwin, que dedicó al propio Donald Trump el reconocimiento a sus parodias del Presidente de Estados Unidos en el show de NBC: “Creo que debo decir, al fin señor presidente... aquí está su Emmy”.

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San Junípero, un oasis para Netflix en los Emmy 2017

Netflix tampoco se fue de vacío en los Emmy 2017. Una de sus series, Black Mirror, brilló con luz propia gracias a uno de sus episodios más aplaudidos por el público, y ahora también por la industria: San Junípero. El capítulo se llevó los premios a Mejor TV movie y Mejor guion de TV movie.

Pese a destacar en los Emmy Creativos, Stranger Things no recogió ningún galardón en la gran ceremonia de este domingo. Sí lo hizo The Crown gracias al papel de John Lithgow, reconocido como Mejor actor de reparto en drama.

LISTA COMPLETA DE GANADORES DE LOS EMMY 2017

Mejor serie de drama

Mejor serie de comedia

Mejor miniserie

Mejor TV movie

Mejor actor protagonista de drama

Mejor actriz protagonista de drama

Mejor actor protagonista de comedia

Mejor actriz protagonista de comedia

Mejor actor protagonista de miniserie o TV movie

Mejor actriz protagonista de miniserie o TV movie

Mejor actor de reparto de drama

Mejor actriz de reparto de drama

Mejor actor de reparto de comedia

Mejor actriz de reparto de comedia

Mejor actor de reparto de miniserie o TV movie

Mejor actriz de reparto de miniserie o TV movie

Mejor dirección de drama

Mejor dirección de comedia

Mejor dirección de miniserie o TV movie

Mejor dirección de programa de variedades

Mejor programa de sketches

Mejor programa de sketches

Mejor guion de drama

Mejor guion de comedia

Mejor guion de miniserie o TV movie

Mejor guion de programa de variedades