Los directos de Ana Milán durante el confinamiento se convirtieron en todo un acontecimiento. La actriz compartió anécdotas sobre su vida, reflexiones sobre diferentes temas y poco a poco fue ganando adeptos que se encargaron de viralizar sus comentarios.

Atresmedia ha decidido apostar por su perfil y, según avanza en exclusiva Bluper, la intérprete tendrá su propia serie en Atresplayer Premium. Producida por Atresmedia Studios, la comedia contará con Milán como protagonista encarnándose a ella misma y mezclará historias reales de su vida con tramas y personajes ficticios. Sus episodios durarán 30 minutos, aún se encuentran en fase de guion y con título definitivo por confirmar.

La nueva serie se sumará a otros proyectos con los que el grupo sigue ampliando su catálogo, siguiendo la estela de Luimelia, Paca la Piraña, ¿dígame?, el regreso de Física o Química (en el que también estará Milán), la vuelta de Los hombres de Paco, el Fatmagül español con Elena Rivera a la cabeza Alba, Deudas protagonizada por Carmen Maura y la recién anunciada La cocinera de Castamar, con Michelle Jenner, Hugo Silva y Roberto Enríquez como líderes de su reparto.

Nuevo proyecto para Milán

La nueva ficción junto a Atresplayer Premium se suma a los proyectos pendientes de la actriz, que prepara la vuelta en forma de miniserie de Física o Química; y que ya contó con su propio programa para YouTube de Netflix, Mi vida en serie, En él, planteaban la premisa de “¿cómo sería tu vida si la dirigiera Ana Milán?”. Un talk show que contó como invitados con la Terremoto de Alcorcón, Blanca Suárez y Kon Kortajarena. Antes, la vimos como concursante de Masterchef Celebrity.

Amazon Prime Video ha anunciado su próxima docuserie, Futbolistas por el mundo. Esta producción de cuatro episodios dará acceso exclusivo a la vida privada de cuatro futbolistas que pertenecieron a la generación de oro del fútbol español y formaron parte de la Selección Española que ganó la Copa del Mundo en Sudáfrica en 2010.

Futbolistas por el mundo, producida por Atresmedia Studios, se estrenará en exclusiva en Amazon Prime Video el 5 de junio en España y el Reino Unido.

Con Xavi, Villa, Javi Martínez y Mata

Tras sus logros como parte de la Selección Española y algunos de los mejores equipos de fútbol del mundo, los cuatro jugadores españoles Xavi Hernández, David Villa, Javi Martínez y Juan Mata ahora enfrentan otra etapa en sus carreras como jugadores en equipos fuera de España.

Los protagonistas, junto a sus familias, navegan su día a día en el extranjero, jugando al fútbol en un equipo internacional y descubriendo lo que más añoran de España ahora que están lejos de casa.

Los cuatro episodios de 35 minutos de Futbolistas por el mundo explorarán a las personas detrás de los futbolistas, que millones de fans idolatran. Podrán ver quiénes son estos iconos de fútbol cuando se quitan la camiseta de su equipo; qué les gusta hacer fuera del campo, con quién son más cercanos, cómo se relajan y cómo pasan tiempo con sus familias.

El equipo de Amazon Prime Video es testigo de los aspectos más privados y personales de estos cuatro futbolistas, observando sus vidas en países como Japón, Qatar, Reino Unido y Alemania.

Por el décimo aniversario del Mundial de Sudáfrica

“Con esta nueva serie, nuestros miembros Prime podrán conocer de cerca las vidas de unas de las estrellas más importantes del fútbol español en sus aventuras en el extranjero”, ha explicado Ricardo Cabornero, Head of Prime Video Content de Amazon. “Estamos entusiasmados por poder lanzar esta docuserie en exclusiva y especialmente coincidiendo con décimo aniversario de cuando España se proclamó campeona en la Copa del Mundo en Sudáfrica”.

Futbolistas por el mundo está producida por Atresmedia Studios. Jorge Pérez Vega e Ignacio Corrales son productores ejecutivos y está dirigida por Sonia López.

Atresmedia reorganiza su organigrama del grupo, con el cambio de ocupación de Sonia Martínez. La hasta ahora directora de ficción de Atresmedia TV pasará a trabajar en exclusiva con Atresmedia Studios, ahora como nueva directora editorial, informa el grupo.

Para sustituirla en la jefatura de ficción, el conglomerado ficha a Montse García, quien ocupaba el puesto directora general de Diagonal TV. Las dos ejecutivas habían trabajado conjuntamente con anterioridad, como responsables de series como Sin identidad, La catedral del mar o Matadero.

El adiós de García motiva un cambio también en la compañía de la que sale. Jordi Frades, productor ejecutivo creativo y director de contenidos, será ahora el nuevo director de la producción.

14 años de Sonia Martínez a cargo de la ficción de Atresmedia

Martínez llegó a Atresmedia en 2006 procedente de Telecinco, donde había sido primero subdirectora de ficción (de 2001 a 2005), y finalmente directora (de 2005 a 2006). En sus casi catorce años en este puesto, ha sido responsable de poner en marcha series de la magnitud de El tiempo entre costuras, Velvet, Presunto culpable y, sobre todo, La casa de papel, con la que acabaría ganando el Emmy Internacional a la mejor serie. En su currículo también figura su paso por la productora Videomedia, entre 1993 y 2000, donde ocupó diferentes cargos.

En diciembre de 2017, con el nacimiento de Atresmedia Studios, Martínez ocupa el cargo de directora editorial de la compañía. En este tiempo, ha liderado como productora ejecutiva diferentes proyectos como La Templanza (Amazon Original) o El embarcadero (Movistar+), de la que también es autora de la idea original. Martínez ha recibido innumerables premios y reconocimientos, destacando el Premio Iris de la Crítica en 2018.

Montse García, muy vinculada al operador

A sustituirla llega Montse García, que como directora de Diagonal TV (Endemol Shine Iberia) ha mantenido una estrecha vinculación con el operador televisivo. De hecho, es la responsable del traspaso de la marca Amar en tiempos revueltos de TVE a Atresmedia.

Se especializa en Producción de televisión en Los Ángeles en los estudios de SPTI (Sony Producciones Televisión International) abarcando todas las áreas que conforman la producción audiovisual de ficción. Más tarde formó parte del grupo Sony Producciones Televisión International como Directora de Producción y delegada de España, participando en la adaptación de formatos televisivos para Sony España como Los Simuladores y Matrimonio con hijos (Cuatro), Mesa para cinco (Telecinco) y De Moda (Forta). Como Jefa de Producción en Globomedia Televisión llevó a cabo algunos de los primeros prime time de España como Más que amigos (Telecinco), Compañeros (Antena 3) y Abogados (Telecinco) con Boca-Boca Producciones.

Veneno verá la luz el próximo mes de marzo en la plataforma de pago en Atresmedia, Atresplayer Premium. La ficción, creada, escita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, narra la vida y muerte de Cristina Ortiz, uno de los iconos LGTBI más importantes y populares de España.

La serie, que se podrá ver se podrá ver en todo el mundo en la versión internacional de la plataforma, inició sus grabaciones el pasado mes de diciembre en la localidad almeriense de Isleta del Moro. El rodaje de los 8 episodios de 50 minutos que conforman Veneno durará en total cuatro meses, tomando como localización también Madrid.

Las actrices Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet son sus protagonistas, interpretando al personaje central en tres etapas diferentes de su vida. Lola Rodríguez encarna otro de los papeles principales: Valeria, la joven periodista.

360

En el elenco de Veneno se encuentran nombres como Lola Dueñas, Goya Toledo, Ester Expósito, Paca La Piraña, Sophia Lamar, Mariona Terés, Mercedes León, Elvira Mínguez, Lara Martorell y el joven Marcos Sotkovszki.

Inspirada en las memorias oficiales de La Veneno

Veneno está producida por Atresmedia Studios en colaboración con Suma Latina y con la producción asociada de Apache Films. Los Javis, Sonia Martínez y David Troncoso son los productores ejecutivos.

La serie es una ficción inspirada en ¡Digo! Ni puta ni santa, las memorias oficiales de La Veneno escritas por la periodista Valeria Vegas, también una de las mejores amigas de la protagonista y parte del equipo de escritura de la serie. Adorada por su carisma y su forma de expresarse libre, deslenguada y divertida, La Veneno alcanzó la popularidad gracias a sus apariciones televisivas en los 90. Sin embargo, su vida y sobre todo su muerte siguen siendo un enigma.

Sinopsis

Cuando Valeria era una niña pequeña nunca entendió por qué la gente la llamaba por un nombre que no era el suyo. Lo mismo le ocurrió a Cristina, por entonces mal llamada “Joselito”, que tuvo que sobrevivir a una violenta y cruel infancia bajo la España de los años sesenta. Dos mujeres que nacieron en épocas muy diferentes pero que, por casualidad o por destino, acaban unidas para siempre, cuando Valeria, estudiante de Periodismo, decide escribir un libro sobre la vida de la icónica Cristina, La Veneno.

El equipo técnico

Javier Calvo y Javier Ambrossi son los creadores y directores de esta serie. El equipo de guion que lideran ambos cuenta con la supervisión de Valeria Vegas (autora del libro que inspira la serie) y con los guionistas Elena Martín (Júlia Ist, Las amigas de Ágata), Claudia Costafreda (ganadora de la Biznaga de plata por el cortometraje Benidorm 2017), Ian de la Rosa (ganador de un premio en Cinefondation de Cannes con Victor XX) y Félix Sabroso (El tiempo de los monstruos, La isla interior).

Álex Rodrigo (La casa de papel, Vis a vis) y Mikel Rueda (A escondidas, El doble más quince) participarán como directores capitulares. Gris Jordana (nominada al Gaudí por La vida sense la Sara Amat) es la directora de fotografía; Pepe Domínguez (cuatro veces nominado al Goya y ganador por La isla mínima) es el director de Arte. Ana López (La llamada, Paquita Salas y nominada al Goya por Quién te cantará) es la responsable del vestuario. Por último, Mariló Osuna (nominada al Goya por Las 13 rosas) se encarga del Maquillaje de la serie y Pablo Morillas (Paquita Salas, La llamada) es el responsable de Peluquería.

El reboot de El Internado ya es una realidad. Amazon Prime Video ha confirmado la producción de una nueva versión de la serie que emitió Antena 3 hace ahora una década, para lanzarla en exclusiva en su catálogo.

El Internado: Las Cumbres transcurrirá en un colegio ubicado junto a un antiguo monasterio, en un lugar inaccesible entre las montañas, aislado del mundo. Los alumnos serán chavales rebeldes y problemáticos que vivirán bajo la estricta y severa disciplina que impone el centro para reinsertarlos a la sociedad.

Como en la serie original, el bosque circundante albergará antiguas leyendas, amenazas que siguen vigentes y que les sumergirán en aventuras trepidantes y terroríficas. La plataforma promete atmósferas inquietantes, misterio, thriller y una mayor dosis de terror que la que tuvo la ficción 'madre'.

Atresmedia Studios y The Mediapro Studio se pondrán al frente de la producción de este reboot, cuyos 8 capítulos empezarán a rodarse en el primer trimestre de 2020. Todavía no hay reparto confirmado.

La creadora de la franquicia, Laura Belloso, formará parte de esta nueva serie como productora ejecutiva junto a Laura Fernández Espeso y Javier Pons por parte de The Mediapro Studio, e Ignacio Corrales y Sonia Martínez, de Atresmedia Studios.

El quipo de guionistas estará formado por Asier Anduenza, Sara Belloso y Abraham Sastre, quienes ya estuvieron también en El Internado: La Laguna Negra.

“'El Internado' rompió moldes”

“Es sin duda un tremendo orgullo poder anunciar hoy una producción de esta envergadura en España”, ha declarado Ricardo Cabornero, Head of Content en Amazon Prime Video España. “El éxito internacional de El Internado hace ya una década sigue cautivando a miles de fans en la actualidad, y estamos seguros de que esta nueva versión de la serie supondrá un reencuentro para todos ellos y conquistará a nuevas audiencias”.

“El Internado fue la precursora en España de los grandes éxitos actuales de las series de televisión. Rompió moldes en cuanto a producción y distribución, congregó una importante base de fans y alumbró una nueva generación de actores, muchos de ellos hoy convertidos en estrellas. La puesta en marcha de esta nueva serie, capitaneada por Laura Belloso y la mayoría de los guionistas originales, revitaliza el fenómeno en un momento de excelencia para la producción de ficción en nuestro país, con el reto de llegar y conquistar a una audiencia global”, ha comentado Laura Fernández Espeso, directora corporativa y de televisión de The Mediapro Studio.

“Para Atresmedia, la vuelta de El Internado es una excelente noticia porque demuestra nuestra capacidad para crear marcas de éxito en ficción y el trabajo bien hecho durante años. Velvet, La Casa de Papel, Vis a vis y, ahora, El Internado han comenzado una nueva etapa en plataformas tras su éxito en Antena 3”, ha declarado Sonia Martínez, productora ejecutiva de la serie y directora editorial de Atresmedia Studios. “Hay que estar muy orgullosos de esto. Como productores de El Internado: Las Cumbres tenemos el reto de estar a la altura de la calidad y el éxito cosechado por El Internado en su anterior etapa. Además, trabajar para Amazon Prime Video -con quien tenemos más proyectos en Atresmedia Studios - es siempre un lujo. Nos motiva que El Internado: Las Cumbres llegue a todo el planeta de la mano de Amazon”.

Cuna de las nuevas estrellas de la década

Emitida entre 2007 y 2010, El internado sigue siendo uno de los productos más recordados de Antena 3 casi una década después de su desenlace. Creada por Daniel Écija, Laura Belloso, Juan Carlos Cueto y Rocío Martínez-Llano, sirvió de plataforma de despegue para un buen número de intérpretes que ahora están en primera fila nacional e internacional.

Además del caso paradigmático de Ana de Armas, en plena emergencia profesional en Hollywood, también marcó el comienzo de las carreras de Blanca Suárez, Yon González, Martiño Rivas o Elena Furiase. Todos ellos fueron alumnos de Laguna Negra, un colegio donde los misterios acechaban. Luis Merlo, Natalia Millán, Marta Torné, Marta Hazas y Amparo Baró, en uno de sus últimos trabajos televisivos antes de su fallecimiento, formaban parte del claustro de profesores y personal dentro del internado.

A lo largo de sus siete temporadas y a pesar del inevitable desgaste, la ficción cosechó unos excelentes datos de audiencia, con unos promedios del 20% y casi 3,7 millones de espectadores. Entre los reconocimientos obtenidos, destacan el Premio Ondas 2007 a la mejor serie, el TP de Oro 2008 a la mejor serie nacional y el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de televisión a Blanca Suárez. Asimismo, ha contado con adaptaciones en países como Rusia.

La segunda temporada de Pequeñas coincidencias llegará a Amazon el próximo 15 de enero y, a una semana de su estreno, la plataforma ha compartido el póster y tráiler oficial de sus nuevos episodios. La ficción cuenta la historia de amor entre Marta (Marta Hazas) y Javi (Javier Veiga), una pareja que, tras pasar 12 meses idílicos, se enfrentan ahora al reto de formar una familia.

En el vídeo, la protagonista afirma que “las segundas partes de las comedias románticas nunca fueron bien”. Opinión que parece compartir con el hombre con su novio, que a su vez defiende que “no son creíbles, nadie puede estar en ese estado de idiotez tantísimo tiempo”. Dos frases que funcionan como anticipo de la posible ruptura entre ambos, a juzgar por lo que se desvela en las imágenes. Eso sí, habrá que esperar al lanzamiento de la serie de Amazon y Atresmedia Studios para confirmarlo.

En esta segunda tanda de capítulos, que contará con ocho entregas de 50 minutos, se incorporan al elenco María Barranco (Mujeres al borde de un ataque de nervios), Fele Martínez (La Mala Educación), Ramón Langa (El Ministerio del Tiempo), Sabrina Praga (Bajo Sospecha) y Marta Santandreu (Centro Médico).

La primera temporada de Pequeñas coincidencias se estrenó en Amazon Prime Video el 7 de diciembre de 2018. Como parte del acuerdo con Atresmedia Studios, productora de la serie junto a Onza Entertainment y MedioLimón, sus ocho episodios se emitieron en Antena 3 el pasado mes de septiembre. Los dos primeros, programados la misma noche, fueron líderes de audiencia con registros notables (15.7% y 16.3%, respectivamente), aunque a partir del tercero la serie sufrió un bajón que la relegó al late night, donde acabó sin hacer ruido.

Creada y dirigida por Javier Veiga, Pequeñas Coincidencias tiene al propio Veiga como capitán de un equipo de guionistas compuesto por Cristina Pons, Gerald, Fillmore y Antonio Muñoz de Mesa, además de las colaboraciones de Abraham Sastre y Alberto López. El equipo de producción también está formado por Víctor Tejedor (director de fotografía), Laura Oliva (directora de producción), Juan Carlos Bilbao (director de arte), Nazaret Colomina (figurinista) y Jani Madrileño (montador).

Era la gran incógnita que quedaba por desvelar: el reparto de la serie Veneno que preparan los Javis. Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet serán las encargadas de dar vida al icono LGTBI Cristina Ortiz, en las tres etapas de su vida que abordará el biopic. La última apareció en la tercera temporada de Paquita Salas, interpretando a una de las asistentes Bárbara Valiente (Terelu Campos).

Atresmedia Studios y Suma Latina producen la ficción que se estrenará en 2020. Está inspirada en sus memorias oficiales ¡Digo! Ni puta ni santa, escritas por Valeria Vegas, que ejerce aquí de asesora guionista. Adorada por su carisma y su forma de expresarse libre, deslenguada y divertida, La Veneno alcanzó la popularidad gracias a sus apariciones televisivas en los 90. Sin embargo, su vida y sobre todo su muerte siguen siendo un enigma.

Sus creadores revelaron en su visita a laSexta Noche hace unos meses que querían convertir a la Veneno en “un homenaje a toda esa gente que necesita ser reconocida”. En su momento adelantaron que desde la primera semana de escritura del proyecto, vislumbraron “grandes papeles” que iban a tener que interpretar “actores y actrices trans porque es su momento”.

Compromiso LGTBI

Veneno narrará, a través de una heroína implacable, la historia de la realidad LGTBI en España desde los años 60 hasta la actualidad. Es la historia de una mujer luchadora, y un relato muy local. Su asombrosa vida y sus valores universales, no obstante, permitirán que personas de todo el mundo puedan identificarse con ella.

Atresmedia ha revelado los nombres que completan el casting de Mentiras, su nueva serie original, que acaba de iniciar su rodaje.

Los primeros protagonistas anunciados fueron Javier Rey y Ángela CremonteJavier ReyÁngela Cremonte. Además, la cadena hizo público hace un mes el fichaje de Paco Tous. A ellos se suma la ganadora del Goya a la Mejor actriz revelación del año pasado Eva Llorach, por su papel en la película Quién te cantará de Carlos Vermut, y a la que recientemente hemos visto en la segunda temporada de Élite como Sandra, madre de La Rebe.

Junto a ellos estarán Manuela Velasco (Velvet), Miquel Fernández (El nudo), Víctor Dupla (Fariña), Itziar Atienza (Presunto culpable), Susi Sánchez (Goya Mejor actriz protagonista 2019 por La enfermedad del domingo), Óscar Ortuño (Amar es para siempre), Sofia Oria (Gigantes), Khaled Kouka (Promesas de arena), Clara Segura, Alejandra Lorente, Rubén de Eguía, Fran Cantos, Agnes Llobet, Jorge Kent, Sara Moraleda, Pedro Freijeiro y Rodrigo Sáenz de Heredia.

La cadena ha compartido también la primera imagen de Mentiras, en la que aparecen Cremonte y Rey. Las grabaciones se extenderán durante el último trimestre del año.

Seis episodios de 50 minutos

Curro Novallas y Sonia Martínez son los productores ejecutivos de la ficción, compuesta por seis episodios de 50 minutos. La serie está dirigida por Norberto López Amado (El tiempo entre costuras, Mar de plástico) y Curro Novallas (Alta mar).

Marina Velázquez, Javier San Román, Tatiana Rodríguez y Camino López se encargan de su guion, coordinado por Curro Novallas. Juana Jiménez es la directora de fotografía; y Sara Natividad y Yolanda Moreno están al frente de la dirección de Arte.

Mentiras es la adaptación de la ficción británica Liar. Un thriller creado por Harry Williams y Jack Williams y co-producido por ITV y SundanceTV.

Sinopsis de 'Mentiras'

Laura Munar, profesora de literatura en un instituto de Palma de Mallorca y recién separada de Iván, su novio de toda la vida, queda una noche a cenar con Xavier Vera, reputado cirujano en la isla y padre de uno de sus alumnos. A la mañana siguiente, Laura amanece sola en su cama con náuseas y un gran vacío en su memoria. Lo que empieza siendo un malestar físico se convierte pronto en una sospecha terrible: Xavier la ha drogado y violado.

Con la ayuda de su hermana Cata, que trabaja de anestesista en el mismo hospital que Xavier, Laura acude a la policía para denunciar a Vera por violación. Los inspectores Daniela Bauzá y Víctor Silva se encargan de la investigación. La ausencia de otras pruebas más contundentes hace que el caso quede reducido a una cuestión de a quién creer: al respetable cirujano que dice que tuvieron una relación consentida o a la profesora de instituto con un historial de denuncias por acoso y trastornos psicológicos.

Frustrada por la incapacidad del sistema judicial para encerrar a su violador, Laura emprende por su cuenta todo tipo de acciones contra Xavier Vera. El duelo entre Laura y Xavier irá subiendo de intensidad hasta llevarlos a situaciones extremas que ponen en riesgo sus respectivas vidas.

Atresmedia Studios e ITV Studios, la productora de Pasapalabra, han alcanzado un acuerdo para desarrollar el nuevo formato de entretenimiento Trust Me I’m A Six-Year-old.

Esta alianza, otra muestra del buen entendimiento entre ambas compañías como sucede en La Voz (ITV compró en 2015 su productora Talpa), llega en un contexto en el que la empresa británica está en boca de todos por los derechos de Pasapalabra, mientras deshoja la margarita entre Mediaset, Atresmedia y TVE.

El acuerdo ha contado con la colaboración de Possessed, que ha formado con Atresmedia Studios el equipo creativo para desarrollar este nuevo formato en el que un grupo de celebrities se enfrenta en un concurso con la ayuda de un grupo de alborotadores niños que cuentan con un inimitable estilo para dar instrucciones.

A través de diferentes pruebas, desde bromas con cámara oculta hasta divertidas pruebas físicas, el concursante que mejor se meta en la cabeza de los niños levantará la Copa Big Kid y tendrá la oportunidad de ganar un premio en la final para sus pequeños ayudantes.

Corrales: “Ejemplifica la esencia de Atresmedia Studios”

Mike Beale, director general de Global Creative Network de ITV Studios, ha señalado: “Buscamos asociarnos y trabajar con broadcasters globales tanto para codesarrollar formatos como para coproducirlos, y por ello estamos entusiasmados con este acuerdo con Atresmedia Studios para lanzar al mercado Trust Me I’m A Six-Year-old. Ya hemos detectado un gran interés por el formato y estamos ansiosos de explorar su potencial en todo el mundo”.

“Estamos muy satisfechos de colaborar creativamente con un socio de referencia en el mercado internacional como es ITV Studios. Este acuerdo ejemplifica la esencia de Atresmedia Studios, cuya vocación es satisfacer la demanda de contenidos de un mercado global”, ha declarado Ignacio Corrales, director general de Atresmedia Studios.

Atresmedia Studios ha anunciado este viernes la producción de Veneno, serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, sobre la vida y muerte de Cristina Ortiz, La Veneno, uno de los iconos LGTBI más importantes y populares de España. La serie estará compuesta por capítulos de 50 minutos de duración. Veneno está producida por Atresmedia Studios en colaboración con Suma Latina y con la producción asociada de Apache Films.

La serie, que será emitida por Atresmedia, es una ficción inspirada en ¡Digo! Ni puta ni santa, las memorias oficiales de La Veneno escritas por la periodista Valeria Vegas, también una de las mejores amigas de la protagonista y parte del equipo de escritura de la serie. Vegas escribirá los guiones junto a los Javis, que también se encargarán de dirigir este biopic.

Adorada por su carisma y su forma de expresarse libre, deslenguada y divertida, La Veneno alcanzó la popularidad gracias a sus apariciones televisivas en los 90. Sin embargo, su vida y sobre todo su muerte siguen siendo un enigma.

Una mirada a los derechos LGTBI

Veneno será “una serie que narrará, a través de una heroína implacable, la historia de la realidad LGTBI en España desde los años 60 hasta la actualidad. Es la historia de una mujer luchadora, y un relato muy local, cuya asombrosa vida y sus valores universales, con los que se pueden identificar personas de todo el mundo, la convierten en una serie de interés global”, informa la cadena en un comunicado.

Así es 'Veneno’

Así es 'Veneno’Veneno es “un viaje trepidante que repasará la historia de España desde los años 60 hasta la actualidad desde el punto de vista de una mujer luchadora y excepcional que conquistó y cambió a todo un país”.

“Como en cualquier vida, pero sobre todo en una tan intensa como la de La Veneno, los géneros se entremezclarán, variando en cada etapa de su vida. Veneno necesitará de todo tipo de géneros para ser contadaVeneno. Porque ella fue un género en sí misma”, aseguran sus creadores. En palabras de Javier Calvo y Javier Ambrossi: “La vida de La Veneno es una tragedia, es un thriller, roza casi el terror. Pero ella nunca la miró así. Siempre se la tomó con humor, valentía e imaginación”.

“Por eso, ”La Veneno es nuestra heroína. Porque aunque Veneno es la historia de una mujer transexual en una época donde las personas transexuales estaban consideradas el último escalón social. Ella nunca se sintió una víctima. Ella siempre fue una luchadora. ‘Veneno’ está más cerca de Rocky que de RockyLa chica danesa. Veneno será un homenaje a todas y todos los relegados a la última fila y a los que luchan a golpes por llegar a la primera“, añaden los también creadores de Paquita Salas.

Veneno: Vida y muerte de un icono es el primer proyecto aprobado de los Javis tras firmar su contrato de exclusividad con Atresmedia Studios el pasado mes de febrero.

Apodada como “Fargo a la española”, y protagonizada por Pepe Viyuela y Carmen Ruiz, el thriller ibérico Matadero se convirtió en el mejor estreno de ficción de la temporada tras su primera emisión el 9 de enero de 2019. Cosechó un 21,6% del share y fue vista por 3.336.000 espectadores.

La producción mezcla drama y humor. “Vivimos en una época de violencia extrema absurda”, explicó su director Jordi Frades en una entrevista con Vertele antes del lanzamiento de su primer episodio. El realizador comentó que tenía ganas de hacer un thriller pero estaba cansado de “imitar al americano. Me apetecía hacer algo que fuera nuestro planteándome, ¿cómo trataría un thriller Berlanga?”. Además, insistió en que era importante que “no sucediera en una capital sino en un pueblo perdido, porque te permite contar esa otra España y ese otro tipo de personajes que no son siempre los que viven en una gran ciudad”.

Su exitoso lanzamiento, que generó una batalla de referencias en Twitter con alusiones a Pulp Fiction, Breaking Bad o CSI, no mantuvo su recepción en las siguientes emisiones. En su segunda semana, Matadero retuvo su liderazgo con un 15.8% pero con una fuga considerable de espectadores (2.434.000). La tendencia negativa continuó hasta quedar su share en torno al 10% desde su quinta semana. Este miércoles se emite su décimo y último episodio con el título El animal durmiente.

Atresmedia anunció el pasado mes de julio que todas sus series pasarían a tener una duración de 50 minutos. La primera de ellas es 45 revoluciones, que se estrena el próximo lunes 18 de marzo. Hablamos con Sonia Martínez, responsable de ficción del grupo de comunicación, para conocer su balance de Matadero, los proyectos que tienen ya en marcha y los que están por llegar.

Diez capítulos después, finaliza la emisión de 'Matadero'. ¿Qué balance hacen de la serie?

Cuando pusimos Matadero en marcha sabíamos que era una apuesta de riesgo. Aunábamos dos géneros en uno, la comedia negra con el thriller. Una apuesta diferente a la que el espectador tenía que acostumbrarse. Nos sorprendió el primer dato de audiencia, porque no pensábamos que fuera a ser tan abierta.

¿Cómo valoran su descenso paulatino de share y espectadores?

Creo que lo que pasó después es que la serie, además de su dificultad por la propuesta, ha tenido que luchar en un ambiente muy hostil como es el fútbol. Competir contra un Barcelona - Sevilla o Real Madrid distorsiona mucho la programación. El público es sabio pero muy ingrato a la vez, y una vez que pierde la costumbre de seguir una serie es difícil que retorne. Creo que no ha tenido las mejores condiciones pero estamos muy contentos en cuanto a su nivel de calidad y la apuesta que hemos hecho. Siempre hacemos porque cada ficción tenga un twist diferente al anterior y creo que lo hemos conseguido. Dentro del contenido en diferido, está entre lo más consumido.

Más allá de la audiencia que es un dato irrefutable, lo que uno tiene que tener en cuenta es haber hecho una apuesta a conciencia y con un nivel de calidad que te permite seguir explorando nuevas cosas. Estamos muy contentos por lo que ha supuesto Matadero.

¿Van a continuar entonces realizando este tipo de apuestas?

Sí. Siguiendo la línea de lo que siempre hemos hecho en Atresmedia vamos a tener un catálogo en el que habrá series súper abiertas y otras más comprometidas en cuanto a la apuesta que se haga. Mantenemos la vocación de los últimos años y eso no va a cambiar.

Comentaba antes que 'Matadero' está entre el contenido más consumido en diferido. En Estados Unidos este dato ha permitido que series se hayan salvado de la cancelación. ¿Vamos en España en la misma dirección?

De momento, para nosotros los datos en diferido no son tan condicionantes como en Estados Unidos, pero sí que poco a poco van entrando en el histórico de una serie y es algo que hay que manejar. Aunque todavía no son tan determinantes como lo son fuera.

El próximo lunes estrenan '45 revoluciones', la primera serie de Atresmedia de 50 minutos. ¿Cómo va a repercutir la duración al número de episodios?

Tenemos 13 capítulos por temporada. La serie arrancó sabiendo que la duración sería de 50 minutos, por lo que se concibió así desde el inicio, está diseñada para ello. No ha habido que hacer ninguna aclimatación ni grandes movimientos en las tramas.

¿En qué ha cambiado la producción de la ficción la reducción de la duración de los capítulos?

Para nosotros era importante que la experiencia del espectador de la serie fuera mejor. Hicimos una apuesta por establecer un diálogo con ellos y contribuir haciendo lo que estuviera en nuestra mano. En ese sentido, una de las cosas que sí podíamos hacer era acortar la duración. 45 revoluciones es la primera de las muchas que van a venir a lo largo de este año de 50 minutos. A pesar de que los 70 estén denostados, todos estábamos acostumbrados a trabajar con esos tiempos, por lo que ha sido un aprendizaje muy bonito que nos ha permitido darnos cuenta de que es más fácil, sobre todo en determinados géneros, trabajar en 50, y no en 70.

¿Cómo piensa que va a afectar su decisión de acortar la duración de los capítulos al panorama actual de las series en abierto?

Depende de la línea de cada cadena. Sé que TVE sí que ha hecho alguna declaración al respecto -anunciaron en diciembre que seguirían el ejemplo de Antena 3 reduciendo la duración de las entregas-. Nosotros pensamos que debíamos hacer alguna apuesta de cara al espectador para mejorar su relación con la ficción, pero depende de la estrategia de cada uno. En cada casa cuecen habas y yo no tengo ni idea de de cuáles.

'45 revoluciones' se inserta en el mundo de la música. ¿Tenía la ficción española una cuenta pendiente con este subgénero?

Hay entornos que tienen hueco en la parrilla, ya sea porque no se han abordado nunca o porque no se hayan tratado en mucho tiempo. Nos interesaba el entorno musical, pero más que una serie musical es una serie que habla de personajes en el entorno de la música. Nos parecía atractivo mostrar, ya que está basada en hechos reales, cómo en una época determinada un poco más gris que la actual, hubo un grupo de personas que apostaron por un sonido diferente y por una apertura hacia cosas que estaban viniendo del exterior y que aquí eran más difíciles de lograr.

Los periodistas seguimos preguntando a los actores de 'Fariña' por una hipotética segunda temporada. ¿Se ha tomado ya alguna decisión al respecto?

Fariña nos ha dado inmensas alegrías. Por suerte, su continuidad está ahí. No necesitamos crearla porque está basada en hechos reales y solamente tendríamos que hacer algo tan bien como hizo Bambú en la primera temporada. Es una posibilidad que está ahí. Ahora mismo no la tenemos encima de la mesa pero como decía James Bond: “Nunca digas nunca jamás”. No lo descarto al 100%.

¿En qué fase están las demás producciones de Atresmedia? Al pasar 'La Voz' a los miércoles, se queda un vacío los martes. ¿Podemos preguntar qué se emitirá en su lugar?

Ahora mismo tenemos cinco series en producción: 45 revoluciones, Toy Boy, hemos arrancado el rodaje de La Valla y de Perdida, y en breves el de otra serie. En preproducción tenemos más.

Atresmedia Studios se ha puesto definitivamente en marcha con 'Pequeñas coincidencias' y 'El Embarcadero'. ¿Cómo valoran el trabajo conjunto con Amazon y Movistar?

Estamos muy contentos. En enero cumplimos un año desde que arrancamos la experiencia de Atresmedia Studios, por lo que ni en un año ya hemos hecho dos producciones. Tenemos ya el encargo formal de hacer un Amazon Original con La templanza. No nos podemos quejar sabiendo que estas cosas son de cocción lenta, para haber nacido hace un año como productora, nosotros ya tenemos productos y se han emitido. Tenemos bastantes proyectos encima de la mesa para abordar. La lectura ha sido muy positiva en los dos casos.

Los nuevos proyectos de Suma Latina, la productora de Los Javis, irán a partir de ahora de la mano de Atresmedia Studios, con quien han sellado un acuerdo de exclusividad. El escrito contempla cualquier tipo de producción audiovisual, tanto de ficción como de entretenimiento, y ya sea para terceros operadores, canales o plataformas de Atresmedia.

Ignacio Corrales, director general de la compañía ha explicado que “Javier Ambrossi y Javier Calvo han demostrado tener una voz propia, unir éxito y talento y vamos a trabajar con ellos para desarrollar, juntos, producciones con un sello tan reconocible como único”.

La operación fortalece la relación entre Atresmedia y la pareja, que en 2016 dio lugar a su serie Paquita Salas, que comenzó su andadura en Flooxer. “Nuestra intención con este acuerdo es crecer como creadores, guionistas, directores y productores. Y además hacerlo en una dirección generacional”, ha declarado Ambrossi.

La noticia se suma a la apuesta de Atresmedia Studios por el talento creativo del sector audiovisual español. Sigue la estela de El embarcadero, producida en colaboración con Vancouver Media para Movistar +, y Pequeñas coincidencias, que fue estrenada Amazon Prime Video el pasado mes de diciembre en España, América Latina y Estados Unidos.

Los últimos y nuevos proyectos de Los Javis

El acuerdo llega después de un 2018 fructífero para la pareja, en el que regresaron a OT como profesores de interpretación tras la salida de Itziar Castro. También estrenaron la segunda temporada de su serie Paquita Salas y acudieron a la gala de los Goya nominados a la Mejor dirección novel por la adaptación al cine de la obra que ellos mismos escribieron La llamada.

El pasado mes de septiembre anunciaron el que será el nuevo trabajo de su productora Suma Latina, la ficción Terror y feria Llegará a Flooxer, mezclando miedo con comedia cañí y folklore. “Como si un capítulo de Black Mirror definió entonces Calvo. Contará en su reparto con con actores como Antonio Pagudo, Secun de la Rosa, Angy Fernández, Sandra Escacena, Eloi Costa, Itziar Castro, Brays Efe, Soy una pringada, Estefanía De los Santos, Jimmy Castro y Mariona Terés, entre otros.

La noticia hacía disparar las dudas sobre el futuro de Paquita Salas Javier Calvo ha confirmado que seguirá en la plataforma. “Es un proyecto previo y se respeta su naturaleza, pero igualmente Atresmedia Studios nace para producir también para distintos canales y plataformas”.

Movistar+ estrenará el próximo 18 de enero El Embarcadero Su primera serie de 2019. Su primera serie junto a Atresmedia Studios y Vancouver Media. Y su primer drama capaz de cautivar a absolutamente todos los suscriptores.

Nos explicamos:

Hemos visto el primer capítulo de la ficción y, a falta de conocer la evolución, presenta un tablero atractivo, en una envolvente factura creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato y escrita por ambos junto a los guionistas Emilio Díez, Jelen Morales, Esther Morales, David Barrocal y Alberto Úcar, cuyo trabajo -y el del resto de departamentos- pone la guinda a la lista de producciones propias de la plataforma, convirtiéndose ésta en su apuesta más completa hasta la fecha.

360

(¡Sin SPOILERS!)

Una historia imposible de abandonar

El Embarcadero arranca en el clímax de dos vidas totalmente distintas. La de una pareja salvaje haciendo el amor y la de dos empresarias que celebran una venta millonaria. Precisamente será el (de primeras invisible) nexo entre ambas realidades, ese grado de separación oculto, por el que empezaremos a engancharnos a las dos protagonistas.

Verónica Sánchez será la encargada de conducirnos por toda una montaña rusa de sentimientos que vivirá in crescendo y sin tregua. No deja pestañear: primero un secreto agradable. Después una muerte repentina. Seguida de un engaño vergonzoso. Y rematada por un encontronazo inexplicable.

La protagonista logra que nos identifiquemos con ella. Que nos preguntemos cuántos de nosotros estamos viviendo una mentira. Por esa sencilla razón (nada fácil de lograr en los guiones) consigue que no queramos separarnos de ella. Porque nadie tira la toalla cuando descubre un indicio de estar siendo engañado. Así que nosotros tampoco la abandonaremos hasta que desvelemos toda la verdad (incluida nuestra identidad).

360

Una atracción irremediable que no ocurría con los otros thrillers de Movistar+, como Félix, La Zona o La Peste. Todos ellos paseaban al espectador por su misterio, invitándole a ver su esplendor desde lejos, pero con una historia en la que no era indispensable. El Embarcadero, en cambio, te agarra del cuello para inyectarte su desgracia, para que empatices con sus personajes y puedas ser una pieza más de su puzzle. Porque este guion sí que necesita de tu implicación.

Y todos sabemos cómo se disfruta una montaña rusa desde el suelo o gritando subido a ella.

El viaje a ninguna parte que todos deseamos

Otro de los ingredientes mágicos de El Embarcadero es ese mismo lugar: el embarcadero. A sabiendas de ello, los primeros minutos del piloto transcurren en él. En un escenario onírico, con tintes de Lucía y el sexo

Para trasladarnos de nuevo a las prisas, las obligaciones y rutinas grises de la ciudad, de la que estaremos deseando escapar y volver a ese paraíso perdido. Construido con tanto mimo que el espectador puede hasta sentirse en una mecedora.

Gracias a ello entenderemos al hombre que ha mantenido una doble vida durante años. Ese lugar humanizará al monstruo de la mentira. Porque - si somos sinceros-, ¿cuántos renunciaríamos a ello?

El primer “hijo” del triplete soñado

Pero si existe un acierto con mayúsculas en toda esta apuesta, ese es el del trabajo conjunto entre Movistar+, Atresmedia Studios y Vancouver Media. O dicho con nombres propios: Domingo Corral, Sonia Martínez y Álex Pina, los productores ejecutivos.

Si hiciéramos un ranking con las personas más influyentes de la ficción española en los últimos años, sin duda, ellos tres aparecerían de los primeros: la directiva de Atresmedia ha sabido traducir los fenómenos mundiales a nuestra televisión en abierto, de forma que cada una de sus apuestas supusieran una lección más en el paladar de un “todos los públicos” que ahora es un sibarita seriéfilo. Corral ha aprovechado el dorado momento de la plataforma de pago para invertir en la industria y generar producciones de autor, que sabíamos hacer hace décadas pero que en algún momento apartamos.

Mientras que el creador de La Casa de Papel(y de tantísimos otros éxitos) ha encontrado el lenguaje de nuestras series que mejor entiende el resto del mundo, logrando que sus historias discutan de tú a tú en cualquier podium.

Por todo ello, asegurábamos en un principio que El Embarcadero será el primer drama capaz de cautivar a todos los suscriptores: porque te habla el idioma de la TV en abierto, con el acento de la de pago y con la letra del mejor thriller.

El próximo 7 de diciembre llega a Amazon Prime Video Pequeñas Coincidencias, la primera serie española del servicio de streaming. Protagonizada por Marta Hazas y Javier Veiga -también director y guionista- y producida por Atresmedia Studios, Onza Entertainment (El Ministerio del Tiempo) y MedioLimón, la ficción narra la historia de una pareja que experimenta por separado un extraño fenómeno que les impulsará a buscarse el uno al otro sin saberlo.

“Pequeñas Coincidencias nos va a hacer pensar y reír. Es una serie que nos conquistó desde el principio, ya que trata el tema de la maternidad y paternidad de una manera original y divertida”, ha comentado ante los medios Ricardo Cabonero Llorente, Head of Content Acquisition en España de Prime Video en una rueda de prensa a la que ha asistido Vertele.

El directivo de la compañía se ha mostrado “muy satisfecho y orgulloso” del resultado final de esta comedia romántica, que constará de un total de 8 capítulos de 50 minutos de duración. “Para Amazon lo importante es el contenido, y este proyecto es el resultado de una muy buena colaboración y ejecución”, ha expresado, al tiempo que ha admitido que “desde el primer momento tuvimos claro que queríamos apostar por la ficción española, y vamos a seguir apostando”.

Por su parte, Ignacio Corrales, Director General de Atresmedia Studios, ha confesado estar en “una semana y un día muy especial para la compañía”, tanto por presentar su primera producción como por el Emmy Internacional cosechado por La casa de papel, ficción con sello de Series Atresmedia. Asimismo, el directivo ha agradecido a Amazon su implicación en un proyecto del que “ha sido uno de los motores fundamentales”, y se ha mostrado dispuesto a que “este sea el inicio de una larga y exitosa amistad”.

Gonzalo Sagardía, Productor Ejecutivo de Onza Entertainment, ha asegurado que este “no ha sido un proyecto fácil, pero desde la primera vez que nos sentamos con Javier Veiga nos encantó el tono, el ritmo y la delicadeza con la que está presentado un tema de actualidad como la paternidad y maternidad”. Además, ha apuntado que “rodar todo en exteriores de Madrid en verano no es fácil, pero todos han hecho un trabajo extraordinario que se ve en pantalla. Ha sido un reto. Es una serie súper divertida y muy inspiradora en muchos temas”.

“En los últimos años se han hecho series muy buenas, esperamos estar en esa liga”

Javier Veiga produce, escribe, dirige y protagoniza un proyecto que será lanzado también a nivel internacional en Estados Unidos y Latinoamérica. “He asumido muchas responsabilidades en esta serie y me genera mucho nerviosismo e inseguridad”. No obstante, el gallego admite que “si Amazon, Atresmedia y Onza han apostado por esto, pienso que por algo será... eso nos ha hecho rodar mucho mas tranquilos. Espero que la serie hable”.

El actor se ha referido al buen estado de la ficción nacional, al que pretende contribuir también Pequeñas Coincidencias: “En los últimos 3-4 años se han hecho series muy buenas, y esperamos estar en esa liga... en este caso desde la comedia, que ha tenido menos evolución que los dramas, y esperamos poner un grano de arena más en esa montaña que está creando la ficción española”.

Marta Hazas, también protagonista y productora de MedioLimón, se ha mostrado “muy orgullosa” por tratarse de un proyecto tan personal. “A uno siempre le da el vértigo... cuando llegas al rodaje y ves ese despliegue, esos equipos... te asustas un poco y dices, ¡madre mía, la que hemos liado!”.

No obstante, la intérprete asegura que “Atresmedia para mí es casa, y si ellos se han fiado... y luego si encima llega Amazon, pues a uno le pone. Además era fan de El Ministerio del Tiempo y nos dio mucha tranquilidad que Onza confiara en los contenidos”. A todos ellos les ha agradecido no sólo la confianza, sino también la libertad creativa: “Cuando arrancas una serie desde la parte creativa es un lujo que te den esta libertad, que confíen de esta manera tan ciega de algo de lo que solo habían visto un piloto”.

Con respecto a la trama, la actriz afirma que “me apetecía involucrarme en esta historia porque el tema de la maternidad y la paternidad se achaca mucho al lado de las mujeres, y esto va de dos personas que no se conocen y están los dos en lo mismo. Creo que es un tema candente en esta generación, y me apetecía contarlo desde dos puntos de vista, el masculino y el femenino, y desde un momento actual”.

360

Así es 'Pequeñas Coincidencias'

Marta y Javi no se conocen; y ninguno de los dos tiene la mínima intención de complicarse la vida con nada, ni mucho menos con nadie. Y jamás se les ha pasado por la cabeza la idea de ser padres… hasta ahora.

Ambos experimentan por separado un extraño fenómeno que les impulsará a buscarse el uno al otro sin saberlo. Para encontrarse (si se encuentran) van a necesitar muchas Pequeñas Coincidencias.

El reparto principal está compuesto, además de por los protagonistas Javier Veiga y Marta Hazas, por: Juan Ibáñez, Mariano Peña, Alicia Rubio, Unax Ugalde, Xosé Touriñan, Tomás Pozzi y Alosian Vivancos junto a Lucía Balas, Álvaro Balas, José Troncoso, Marta Castellote y Juan López-Tagle.

La serie cuenta también con colaboraciones especiales y personajes episódicos interpretados por actores de reconocida trayectoria como Loles León, Alfonso Bassave, Marta Torné, Kira Miró, Fele Martínez, Ana Risueño, Ricard Sales, Enrique Villén, Celia de Molina, Eduardo Antuña, Iñáki Miramón…

Amazon Prime Vídeo lanza el tráiler de Pequeñas Coincidencias, la última producción de Atresmedia Studios. Los ocho episodios estarán disponibles en la plataforma desde el 7 de diciembre en España, Estados Unidos y Latinoamérica.

La serie es una comedia romántica que cuenta la historia de Marta (Marta Hazas, de Velvet y Gran Hotel) y de Javi (Javier Veiga), que también dirige. El intérprete y director es conocido por sus trabajos en Gym Tony y El Club de la Comedia.

El reparto lo completan Juan Ibáñez, Mariano Peña, Alicia Rubio, Unax Ugalde, Xosé Touriñan, Tomás Pozzi y Alosian Vivancos, entre otros. Junto a ellos, las colaboraciones especiales y personajes episódicos interpretados por Loles León, Alfonso Bassave, Marta Torné, Kira Miró, Fele Martínez, Ana Risueño, Ricard Sales, Enrique Villén o Celia de Molina.

Unidos por la voluntad de ser padres

Marta es una mujer de 37 años que ha estado en una relación estable con el mismo novio los últimos 5 años y acaba de abrir una boutique de vestidos de novia. Javi, de 40 años, es un exitoso crítico gastronómico que realmente disfruta de su vida como soltero, y esta entregado en cuerpo y alma a su hedonismo.

Marta y Javi no se conocen; y ninguno de los dos tiene la intención de complicarse la vida con nada, ni mucho menos con nadie. Y jamás se les ha pasado por la cabeza la idea de ser padres hasta ahora.

Ambos experimentan por separado un extraño fenómeno que les impulsará a buscarse el uno al otro sin saberlo. Para encontrarse (si se encuentran) van a necesitar muchas “pequeñas coincidencias”.

Pequeñas Coincidencias, la primera serie española de Amazon producida por Atresmedia Studios, ya tiene reparto completo. A Javier Veiga y Marta Hazas, avanzados en exclusiva por Vertele en el mes de junio, se suman otros rostros habituales de la ficción televisiva.

Alicia Rubio (Tiempos de Guerra) y Unax Ugalde (Vivir sin permiso) refuerzan el reparto principal junto a los ya anunciados Juan Ibáñez (El Hormiguero) y Mariano Peña (Allí abajo). Además, Loles León (La que se avecina), Kira Miró (Servir y proteger), Fele Martínez (Estoy vivo) y Ana Risueño (Cuéntame) aparecerán en algún capítulo como estrellas invitadas, según publica Variety.

La ficción es una comedia romántica protagonizada por Marta Hazas y Javier Veiga, quien, además, es su creador. Se emitirá en uno de sus canales de Atresmedia una vez sea ofrecida al completo por Amazon Prime Video. Este nuevo proyecto estará coproducido por Atresmedia Studios junto a Medio Limón y Onza Entertainment (El Ministerio del Tiempo).

Así es Pequeñas coincidencias

Pequeñas coincidenciasEs una atípica y gamberra comedia romántica, con capítulos de 50 minutos de duración. Su protagonista es una mujer de 37 años que tiene un novio desde hace cinco y una tienda desde ayer. Lo del novio, es transitorio, pues ella ha mantenido la sana costumbre de echarse un novio cada cinco años, como quien se echa una chaquetilla encima cuando refresca.

Su otro protagonista es un exitoso crítico gastronómico, de 40 años, que disfruta de su vida de soltero entregado en cuerpo y alma al hedonismo… Eso, hasta que tiene que acoger en su casa a su hermano divorciado que hará que su vida sea algo menos cómoda de lo que solía ser.

¿Y qué les une? Nada. Porque Pequeñas coincidencias es la historia de una pareja que aún no se conoce, intentando encontrarse el uno al otro; intentando buscar desesperadamente a esa otra persona que le dé amor mientras viven rodeados de un desquiciado universo de personajes que orbitan a su alrededor…

Las rutas de navegación abiertas por El embarcadero de Movistar+ llegan hasta Alemania. Beta Films ha entrado en la producción de la nueva serie de Álex Pina (La casa de papel), producida por Atresmedia Studios y Vancouver Media para la plataforma de Telefónica, y se encargará de la distribución internacional informa la compañía germana en una nota.

Beta estrecha así su relación con los productos audiovisuales españoles. En su catálogo ya se encuentran otras dos producciones de Movistar+, La zona y Velvet Colección, así como otras de Antena 3 como Gran Hotel y Fariña.

“Estamos deseosos de continuar nuestra asociación con Movistar+, Atresmedia y el talento excepcional de Álex Pina y su equipo”, declara Christian Gockel, vicepresidente ejecutivo de la distribuidora: “El argumento y el impresionante tratamiento visual que hemos comprobado tras los primeros días de rodaje nos hacen estar seguros de que esta serie triunfará no solo en España, sino en todo el mundo”.

The Pier será el título que tome para el resto del mundo este thriller protagonizado por Verónica Sánchez (Gran reserva), Irene Arcos (Vis a vis) y Álvaro Morte (La casa de papel). Junto a ellos, destacan nombres como los de Cecilia Roth, Miquel Fernández y Roberto Enríquez. Jorge Dorado, Jesús Colmenar y Álex Rodrigo son el equipo de directores de la ficción, que llegará en 2019.

Así es ‘El embarcadero’

Alejandra es una arquitecta perfeccionista, metódica y obsesiva. Todo en su vida tiene que estar ordenado y responder a un porqué. En el trabajo, está en su mejor momento. En su vida personal, también. Su matrimonio con Óscar le da todo cuanto puede necesitar.

En su vida perfecta todo encaja; ella necesita que todo encaje. Y, hasta ahora, todo había encajado. Hasta que Óscar aparece muerto. Una tragedia que entrecruzará su destino con el de Verónica (35 años), la mujer con la que Óscar mantenía una relación paralela desde hacía años en una tranquila zona rural cercana a la albufera. Verónica, un soplo de aire fresco; un espíritu libre, autosuficiente, una mujer salvaje.

Dos mujeres, Alejandra y Verónica, tan opuestas como emocionalmente cercanas; unidas por un hombre cuya muerte ha cruzado sus destinos llevando a Alejandra a buscar en Verónica los motivos que hicieron a Óscar alejarse de ella y enamorarse de esta mujer. Pero el entramado emocional que encuentra es más complejo que una simple aventura.

Juan Ibáñez, el colaborador de El Hormiguero que da voz a la hormiga Trancas, se incorpora en el reparto de Pequeñas coicidencias, primera serie de Amazon en España, según informa Bluper.

La ficción es una comedia romántica protagonizada por Marta Hazas y Javier Veiga, quien, además, es su creador. El humorista, conocido también por el famoso programa de Prime time por las secciones con su compañero Damián (Barrancas), interpretará a al mejor amigo del personaje de Javier Veiga.

Se trata del primer papel de relieve de Ibáñez como actor. Hasta la fecha, había realizado algunas apariciones esporádicas en cine y televisión, en Palomitas y Muchachada Nui.

La producción televisiva se emitirá en uno de sus canalesdel grupo de San Sebastián de los Reyes una vez sea ofrecida al completo por Amazon Prime Video. Este nuevo proyecto estará coproducido por Atresmedia Studios junto a Medio Limón y Onza Entertainment (El Ministerio del Tiempo).

Así es Pequeñas coincidencias

Pequeñas coincidenciasEs una atípica y gamberra comedia romántica, con capítulos de 50 minutos de duración. Su protagonista es una mujer de 37 años que tiene un novio desde hace cinco y una tienda desde ayer. Lo del novio, es transitorio, pues ella ha mantenido la sana costumbre de echarse un novio cada cinco años, como quien se echa una chaquetilla encima cuando refresca.

Su otro protagonista es un exitoso crítico gastronómico, de 40 años, que disfruta de su vida de soltero entregado en cuerpo y alma al hedonismo… Eso, hasta que tiene que acoger en su casa a su hermano divorciado que hará que su vida sea algo menos cómoda de lo que solía ser.

¿Y qué les une? Nada. Porque Pequeñas coincidencias es la historia de una pareja que aún no se conoce, intentando encontrarse el uno al otro; intentando buscar desesperadamente a esa otra persona que le dé amor mientras viven rodeados de un desquiciado universo de personajes que orbitan a su alrededor…

Atresmedia Studios ha anunciado este viernes en el marco del festival ‘Lo que viene’ su nuevo proyecto de ficción: ‘Pequeñas coincidencias’, una serie creada y dirigida por Javier Veiga ('El club de la comedia', 'Gym Tony'). La compañía del Grupo Atresmedia ha comunicado también el acuerdo alcanzado con Amazon para la emisión de dicha ficción en esta plataforma.

Con esta operación, la serie se estrenará y emitirá en primicia en Amazon Prime Video para después llegar a la televisión en abierto de la mano de Atresmedia. Además, será la primera serie original de la plataforma en nuestro país y el segundo proyecto de Atresmedia Studios, tras 'El Embarcadero' de Movistar+

‘Pequeñas coincidencias’ es una producción de Atresmedia Studios, MedioLimón y Onza Entertainment ('El Ministerio del Tiempo'). Esta nueva serie se encuentra en fase de casting e iniciará su rodaje en pocas semanas.

Así es ‘Pequeñas coincidencias’

Así es ‘Pequeñas coincidencias’‘Pequeñas coincidencias’ es una atípica y gamberra comedia romántica, con capítulos de 50 minutos de duración. Su protagonista es una mujer de 37 años que tiene un novio desde hace cinco y una tienda desde ayer. Lo del novio, es transitorio, pues ella ha mantenido la sana costumbre de echarse un novio cada cinco años, como quien se echa una chaquetilla encima cuando refresca.

Su otro protagonista es un exitoso crítico gastronómico, de 40 años, que disfruta de su vida de soltero entregado en cuerpo y alma al hedonismo… Eso, hasta que tiene que acoger en su casa a su hermano divorciado que hará que su vida sea algo menos cómoda de lo que solía ser.

¿Y qué les une? Nada. Porque ‘Pequeñas coincidencias’ es la historia de una pareja que aún no se conoce, intentando encontrarse el uno al otro; intentando buscar desesperadamente a esa otra persona que le dé amor mientras viven rodeados de un desquiciado universo de personajes que orbitan a su alrededor…

Aunque se presentara en sociedad el pasado mes de marzo, Atresmedia Studios ha aterrizado en Conecta FICTION para introducirse ahora a sus potenciales socios más allá de nuestras fronteras. Ignacio Corrales, Sonia Martínez y Nacho Manubens han sido la comitiva de la compañía de producción formada por Atresmedia en Santiago de Compostela, donde entrarían en una espiral de reuniones dedicadas especialmente a trabar nuevos lazos con Latinoamérica. Antes de eso, han tenido tiempo para una breve escala ante la prensa, VERTELE entre ellos, en esta feria de series.

Tal vez por el hecho de que la puesta de largo del estudio tuvo lugar hace ya meses, tal vez por el secretismo al que compañías como Netflix y similares han impuesto a la hora de comunicar sus proyectos, este desayuno con el que arrancaba el martes en Cidade de Cultura de Galicia, y con el que comenzaba la primera de las jornadas del congreso no ha destacado por su volumen de información. Los directivos del grupos sí han recordado y matizado cuáles son las líneas maestras que marcan su nueva travesía como productora, bajo una premisa clave: “No se produce para la casa con Atresmedia Studios”.

“Pensamos en trajes a medida para nuestros clientes”

El porqué resulta lógico, tal y como lo cuenta Corrales, director general del proyecto. “Es tal la demanda internacional de producto Atresmedia lo que hace que el grupo lance el proyecto. Queremos aprovechar todos los años de trabajo y los últimos años de intensa demanda de nuestras series”, cuenta. “La narrativa española está de moda. Gracias a las plataformas todos nuestros productos están accesibles a un mercado mucho más amplio. Esa demanda ha sido el origen de nuestra existencia”, completa.

Es decir, la compañía nace para extrapolar la identidad de marca que ha creado el medio de San Sebastián de los Reyes con títulos como La casa de papel, Velvety Vis a vis, pero adecuada a las nuevas necesidades que plantean los medios no lineales de dentro y fuera de España. “Producimos directamente para el mercado internacional, plataformas y operadores. Estamos en conversaciones con todas”, apunta.

Eso hace que todas estas producciones se adecúan a los estándares propios del mercado global: capítulos más cortos, de 50 minutos. Las diferencias, eso sí, son más de tipo narrativo que en las historias o géneros en sí, matiza Martínez, que pone como ejemplo su intento, de momento frustrado, por emprender una true crime seriespara Antena 3.

“Las historias son parecidas pero la manera de contarlas es lo que las hace diferentes entre las lineales y las plataformas. Alguna temática sí se puede dar que en abierto no la abordemos – daos cuenta que una TV generalista persigue una horquilla muy grande de espectadores – y las operadoras no van en esa línea”.

“Como directora de ficción siempre me ha gustado que los proyectos que se presentasen fuesen planteados para nosotros. Eso es lo que hacemos con los clientes: pensamos en trajes a medida para ellos”. Así, El embarcadero, punta de lanza de su plataforma, se concibe como ejemplo perfecto: “Nace de una necesidad concreta de Movistar. ¿Se podría emitir en Antena 3? Probablemente, pero cuando Movistar te indica que quiere incorporar ese contenido, cuando pensamos en la idea motor, pensamos en ellos, no en nosotros”, deja claro Martínez.

Recogiendo la cuestión que formulaba la propia directiva: ¿se podría emitir una serie de Atresmedia Studios en Antena 3, en abierto, después de su ciclo principal con el cliente? El responsable de esta división no plantea esta opción: “No tiene sentido, en el modelo de negocio no se contempla”.

Latinoamérica, el mercado: “Buscan renovarse y miran a España”

El español será la base de la hornada productiva de Atresmedia Studios, que descarta a priori lanzarse al mercado anglosajón, pero que sí otea el panorama de la producción latina en Estados Unidos. Latinoamérica es, sin embargo, el objetivo principal: “Hay una cosa muy importante allí y es que buscan renovar sus contenidos. En esa renovación ha mirado un poco a España, en tanto somos un país que con presupuestos bastante ajustados en comparación con Estados Unidos y Europa y hacemos producciones de gran calidad y con contenidos que viajan bien”, comenta Sonia Martínez, que combina su jefatura de ficción en Atresmedia con el del estudio.

“En lo emocional nuestras series tienen algo diferente”, explica la ejecutiva sobre el motivo del interés suscitado por sus realizaciones. Una emotividad especial que ha de conjugarse con la sensibilidad que pide el posible inversor, para lo cual permanecen en continuo contacto con los broadcastersde los distintos territorios.

Así, prosiguen, “hay varias maneras de afrontar los proyectos: o bien los creadores nos traen sus ideas, o bien nosotros partiendo de las necesidades que los operadores tienen, proponemos ideas y conceptos y luego desarrollamos con distintos equipos creativos”.

En cualquier caso, la labor es la misma, “ser aceleradores” de series a través de su marca, una seña de identidad que ha de estar bien visible desde el inicio. “Entramos en el momento en que el proyecto es más pequeño. Estamos desde el primer momento”, indica Menubens, director de contenidos de la compañía.

Un volumen de entre 8 y 9 proyectos

En total, actualmente se trabaja sobre 8 o 9 posibles series dentro de Atresmedia Studios, tres de los cuales salen de creativos no ligados a ninguna productora consolidada, pero que se encuentran “cerca de dar el gran paso”. También pretenden dinamizar, pues, las carreras de la siguiente generación de guionistas que cope la televisión.

Las optimistas estadísticas que manejan los directivos de Atresmedia hacen pensar en la posibilidad de conseguir sacar al mercado el 50% de estos formatos. En cuanto a los presupuestos con los que maniobrarían por norma para estas acometidas más allá de sus ventanas propias de difusión, prefieren mantener la cautela que ha caracterizado este encuentro: “Va más proyecto que por media”.

Atresmedia Studios entra a atraer al talento en un mercado donde las plataformas, en ocasiones, acogen en su seno a estos creativos en bruto, estableciendo relaciones directas y sin intermediarios.

No es un problema para Corrales, sino más bien una oportunidad: “A nosotros nos gusta competir y cada uno tendrá su posición en el mercado. Lo que nos definirá a nosotros es la aportación de valor al mercado. Tenemos el mejor equipo de ficción para llegar a un mercado masivo. Lo que nos va a posicionar es la posibilidad de generar buen producto que satisfaga a los clientes. Un producto que los broadcastersdel mundo van a querer. Ellos van a llegar al talento, pero nosotros también tenemos producto que ofrecer”, sostiene. Un valor que, remacha, “ha sido garantía durante los últimos veinte años”.