Hace un año asistimos al verano más atípico de nuestras vidas. La irrupción de la pandemia, el final del confinamiento y las restricciones marcaron un periodo estival en el que tuvimos que acostumbrarnos a “convivir” como nunca con la precaución. Alcanzado 2021, es la vacuna contra el coronavirus la que alimenta nuestra esperanza y ánimo para seguir tomando las medidas necesarias; y conseguir recargar las pilas que tanto están sufriendo.

La receta de desconexión, el descanso y el disfrute cuenta como ingrediente principal con las vacaciones. Habrá gente que ya haya agotado sus días libres y otros que deseen con ansia que por fin llegue el momento de apagar el ordenador. Pero para todos, la televisión puede conseguir tanto que los viajes no terminen como que la espera sea más llevadera. Inmersos ya en las altas temperaturas propias de esta época, nada como un chapuzón -aunque sea en la pequeña pantalla- para refrescarse e imaginarse perdiéndose en las mejores playas.

Para ello, hemos recopilado siete series (y un capítulo extra) para que podáis salir de casa sin tener que hacer la maleta, coger olas sin tabla, bucear sin neopreno, tomar el sol sin crema, nadar entre tiburones sin miedo y pasear sin fin. Bastará con usar la imaginación y dejarse embaucar por los parajes de Perdidos y Hawaii 5.0; recorrer el litoral patrio de El embarcadero y Alba; o las paradisíacas costas de Big Little Lies y CSI Miami. La nostalgia nos lleva a recordar igualmente H20 y, como postre, el 4x01 de Friends: El de la medusa.

1. 'El embarcadero'

Tras el indudable éxito de La casa de papel, sus creadores, Alex Pina y Esther Martínez Lobato, generaron altas expectativas con su siguiente serie: El embarcadero. Los productores, que se aliaron con el 'triángulo' formado por Álvaro Morte, Irene Arcos y Verónica Sánchez, cumplieron con este thriller convertido en una montaña rusa de emociones. Su escenario fue las paradisíaca zona de la Albufera, donde vive Verónica, en la que no faltan los arrozales. La ficción cuenta con dos temporadas

De qué va: Alejandra recibe la noticia de que su marido se ha suicidado. Esa misma noche descubre que el rascacielos que su estudio acaba de vender a un fondo inversor británico no es lo más importante del mundo. Y que en realidad, no conocía a Óscar pese a llevar 15 años casada con él. Su marido llevaba una doble vida en la Albufera con una hija y una mujer que representa todo lo que ella no es: la espontaneidad, la libertad y lo salvaje.

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2. 'Perdidos'

Ha pasado más de una década desde el desenlace de la serie que cautivó a medio planeta y cambió para siempre el rumbo de la ficción televisiva. Sus creadores J.J. Abrams y Damon Lindelof consiguieron generar en su isla numerosas preguntas, giros y misterios que mantuvieron a la audiencia cautivada. Como ya analizamos, su influencia fue tal que todas las cadenas estadounidenses quisieron tener su propia Perdidos. Y todas, sin excepción, comprobaron que Perdidos solo hay una. Oahu, la tercera isla más grande de Hawái, fue la que acogió el rodaje de la producción.

De qué va: los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines Sídney - Los Ángeles acaban en una isla aparentemente desierta, en la que ocurren cosas muy extrañas. Allí, durante seis temporadas, cerca de 50 personas mostrarán lo mejor y lo peor de sí mismas. Los secretos escondidos por cada protagonista, sus pasados antes del accidente y sus decisiones son clave en el devenir de su supervivencia.

3. 'Hawaii 5.0'

Su título habla por sí solo. Los paisajes en el que tienen lugar las investigaciones de este policíaco son de ensueño. La mayoría de sus escenarios se encuentran en Honolulu. La ficción cuenta con una primera versión, que se emitió entre 1968 y 1980, y un remake lanzado en 2010 por la CBS.

De qué va: la producción sigue a una unidad especial de policía de Hawaii, creada para investigar los delitos más graves de las islas. Incluye asesinatos, secuestros y amenazas terroristas. Para ello, cuenta con Steve McGarrett como líder, acompañado del Inspector Danny Williams, Chin Ho Kelly y Kono Kalakaua. Como no podía ser de otra forma, habrá sucesos que impliquen directamente a los agentes, elevando el nivel de tensión y acción en la ficción.

4. 'Big Little Lies'

No ha pasado a la historia por su ubicación -sí por su gran acogida por el público y la crítica-, pero Big Little Lies ocurre en Monterrey, California. Una pequeña ciudad que alberga las mansiones de sus protagonistas y colegio de sus retoños, entre los que se desplazan a través de una red de carreteras con vistas privilegiadas al mar. Panorámicas de las que también disfrutan desde las terrazas de sus hogares. Un paseo o carrera por la playa son siempre la mejor terapia para reflexionar y asumir los acontecimientos que tienen lugar en la ficción protagonizada por Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Zöe Kravitz y Laura Dern.

De qué va: el punto de partida de la serie es el asesinato de un personaje cuya identidad no es revelada hasta el final. El suceso convierte a la ficción en un thriller que incluye retrato de violencia machista a través del día a día de un grupo de madres que llevan a sus hijos al mismo colegio. Su amistad, enfrentamientos, concepción de la maternidad y el matrimonio sin idealizarlo vertebran una serie cargada de problemas universales derivados del hecho de ser mujeres.

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5. 'Alba'

La trama de Alba no invita especialmente a pasar el verano en La Vila Joiosa (Alicante), ni mucho menos a salir en él de fiesta. Más allá de la historia, lo innegable es que este pueblo cumple a la perfección el canon de localidad mediterránea de nuestro país. Con sus calles empedradas, playas de arena, terrazas, chiringuitos, piscinas y paseos marítimos. Elena Rivera encarna a su protagonista, acompañada de Eric Masip, Jason Fernández, Álvaro Rico y Pol Hermoso.

De qué va: Alba regresa a su pueblo tras acabar el curso universitario. En su primera noche de vacaciones, sale de fiesta y, cuando se despierta al día siguiente, medio desnuda en la playa, no se acuerda de nada. Pronto acude al hospital, donde le confirman que ha sido violada por varios hombres. Un grupo de jóvenes, amigos de su novio, que decidió pasárselo “de puta madre” con ella. A partir de este momento, luchará por hacer justicia y descubrir quién ha sido.

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6. 'H20'

Imagina que cada vez que te metieras en el mar y pasaran 10 segundos te convirtieras en sirena. Esto es lo que les ocurre a las protagonistas, interpretadas por Claire Holt, Phoebe Tonkin y Cariba Heine, de H2O. Puestos a pedir, quién no querría poseer esta característica alguna vez en la vida, poder respirar bajo el agua, nadar junto al resto de peces y descubrir qué hay en el fondo del mar. Claro que, para ellas, las consecuencias no van a ser tan atractivas y lucharán por mantenerlo en secreto.

De qué va: Tres chicas de 15 años (Rita, Emma y Cleo) llegan a una antigua cueva en la que sufren una transformación que cambiará sus vidas para siempre.

7. 'CSI Miami'

Pese a que las miras de los seguidores de CSI estén ahora puestas en su versión original de Las Vegas, que pronto estrenará su continuación; su edición en Miami, con Horatio Caine a la cabeza, es la que más crímenes investiga en las majestouosas playas de la ciudad de Florida -y todo tipo de fiesta privada en lujosas casas y hoteles que en ellas se celebran-.

De qué va: el citado Teniente Horatio es el supervisor de las investigaciones que se llevan a cabo en el Laboratorio del CSI de la Policía de Miami. En su equipo cuenta con expertos en balísticas y en análisis de fibra, además del con un detective de homicidios. Sus casos abordan desde la presencia de bandas con asesinatos a sangre fría. Cuenta con diez temporadas.

Extra: 'Friends. El de la medusa'

El estreno del esperado reencuentro de los protagonistas de Friends permitió recordar, entre otras muchas, una de las escenas más divertidas de la serie. Hablamos de un 'suceso' que tiene lugar en el primer capítulo de la cuarta temporada -titulado La medusa-, en el que estuvieron implicados Mónica, Chandler y Joey. Además de ser el episodio en el que Rachel le entrega una carta a Ross de 18 folios por las dos caras; el trío de amigos pasa un día de playa, particular.

Su jornada tomando el sol y bañándose en el mar no sale como esperaban, dado que a Mónica le pica una medusa. Eso sí, el verdadero conflicto llega cuando deciden que la forma de quitarle el dolor es orinando encima. Pese a que es evidente que sus lazos son estrechos, ninguno está convencido con la idea. La genialidad es que, si bien no vemos la escena en cuestión, el momento en el que confiesan al resto del grupo lo ocurrido provoca carcajadas. “Siempre será el tío que me meó”, dice Mónica sobre Chandler, calificación que cambiaría al final de la temporada, en el que tiene lugar su primer encuentro amoroso.

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“Lo que llamas amor fue inventado por tipos como yo para vender medias” decía Don Draper en Mad Men refiriéndose a toda la industria de marketing que mueve los hilos de las relaciones normativas y románticas a la que aspira gran parte de la población.

Pero la realidad es que otra mayoría silenciosa (aunque cada vez se le oye más) apuesta por otro tipo de amor, de enamoramiento, de San Valentín… muchos son los que dicen que hay tantos tipos de parejas como personas en el mundo. Y es que ese sentimiento que te cala hasta los huesos, que te hace levitar captando el olor de las nubes, que no entiende de lógica, ni de clases sociales, ni de fronteras, tampoco entiende de normas preestablecidas.

El siglo XXI evoluciona a la vez que la felicidad encuentra nuevas vías, esas que van más allá de la normas culturales de la monogamia. Más aún con la generación millenial que vive en un universo al que ponen constantemente en entredicho. Y, como toda realidad se refleja en la ficción, las series también están contando cada vez más historias sobre ello.

A continuación recopilamos los títulos que muestran esas otras formas de disfrutar de las relaciones amorosas, de entender que estás enamorado, pero que no creen en ese San Valentín que nos han vendido los Don Drapers desde los años 60.

'El embarcadero'

Dónde ver: Movistar+

Número de capítulos: 2 temporadas (16 capítulos)

Nombres destacados: Verónica Sánchez, Irene Arcos, Álvaro Morte, Roberto Enríquez, Cecilia Roth y Marta Milans se ponen a las órdenes de Álex Pina (credor de series como La casa de papel) y Esther Martínez Lobato (creadora de series como Vis a vis).

¿De qué va? Una exitosa arquitecta llama a su marido para contarle que acaba de ganar la obra de un rascacielos millonario y él le dice que está de viaje de trabajo en Frankfurt. Horas más tarde la Guardia Civil llama a la joven para contarle que han encontrado a su marido muerto en un coche en L’Albufera. Entre sus pertenencias, un segundo móvil que escondía su segunda vida con otra mujer.

¿Por qué la recomendamos? Lejos de castigar las vidas paralelas del protagonista infiel, esta serie te plantea hasta qué punto se puede amar a dos personas a la vez. Las historias de ambas mujeres totalmente contrarias conducirá tus prejuicios y principios a los límites necesarios para volverlos a analizar desde perspectivas que, seguramente, nunca te habías planteado.

'Wanderlust'

Dónde ver: Netflix

Número de capítulos: Miniserie de 6 capítulos

Reparto destacado: Toni Collette y Steven Mackintosh

¿De qué va? El matrimonio convencional de una psicóloga comienza a resquebrajarse, obligando tanto a ella como a su marido a intentar salvarlo abriéndose a otras relaciones. Siendo totalmente sinceros entre ellos y con sus hijos.

¿Por qué la recomendamos? La serie muestra lo que los cuentos nunca narran: ¿Qué ocurre tras el “se casaron y vivieron felices para siempre”? Así, una pareja monógama de entre 35 y 45 años, de clase media y con mucho tiempo de relación a sus espaldas, cae por completo en la monotonía sexual y en desear a otras personas. Por ello, ambos se plantean explorar nuevas posibilidades que obtienen resultados, como mínimo, llamativos.

'Dates' y 'Cites'

Dónde ver: Dates no se puede ver en ninguna plataforma y Cites en Filmin

Número de capítulos: Dates cuenta con 1 temporada (9 capítulos) y Cites tiene 2 temporadas (26 capítulos)

Reparto destacado: Desde Will Mellor y Oona Chaplin en la británica, a Eduardo Noriega, Aida Folch, Miquel Fernández, Ingrid Rubio, Eva Santolaria y Francesc Garrido en el remake catalán.

¿De qué va? Tanto Dates, como Cites (que es el remake que hizo TV3 de la mano de Pau Freixas) muestran diferentes situaciones que surgen de una primera cita entre personas que se conocen por Internet con la esperanza de encontrar el amor.

¿Por qué la recomendamos? Mientras el amor romántico suele apostar por los encuentros casuales, por el destino con un hilo rojo que une a dos personas compatibles y hasta por el amor a primera vista, en estas dos producciones los personajes no dejan en manos de la suerte sus relaciones, sino que van en busca de ellas. Y lo hacen a través de una app de citas, el anti romanticismo por excelencia, que pone sobre la mesa la cantidad de prejuicios que tenemos con cómo debe iniciarse el amor y con quién.

'Catastrophe'

Dónde ver: Movistar+

Número de capítulos: 4 temporadas (24 capítulos)

Reparto destacado: Sharon Horgan y Rob Delaney son los protagonistas, guionistas y directores de la criatura.

¿De qué va? Un ejecutivo americano se va de viaje de negocios a Londres donde conoce a una profesora irlandesa. Ambos tienen una relación de una semana, divertida y casual, y él vuelve a Boston. Tres meses después, ella le llama para contarle que está embarazada

¿Por qué la recomendamos? La serie muestra la realidad de lo que es convivir con un desconocido, a pesar de que lo haya dejado todo por amor. El romanticismo dura, lo que dura el viaje en avión. Después pasa a una cotidianidad de dos personas que deben adaptarse para sacar adelante una familia que ni habían buscado.

'LoveSick'

Dónde ver: Netflix

Número de capítulos: 3 temporadas (22 capítulos)

Reparto destacado: Johnny Flynn, Antonia Thomas, Daniel Ings y Hannah Britland

¿De qué va? El protagonista de esta comedia descubre que es portador de una enfermedad sexual y decide informar de ello a todas sus parejas y exparejas sexuales para que se hagan chequeos.

¿Por qué la recomendamos? Pocas series muestran las consecuencias de tener relaciones sexuales sin precaución, y muchas menos dedican su trama a ello. En esta comedia británica ponen humor a las situaciones menos románticas que pueden surgir en una noche de pasión: las enfermedades sexuales derivadas de ellas, lo fugaz del sexo, la sinceridad de los “rolletes”…

'Fleabag'

Dónde ver: Amazon Prime Video

Número de capítulos: 2 temporadas (12 capítulos)

Reparto destacado: Phoebe Waller-Bridge es la protagonista, guionista y directora de esta aclamada serie por el público y la crítica (6 premios Emmy y 2 Globos de Oro)

¿De qué va? Una joven treintañera pasa por una crisis vital tras perder a su mejor amiga. Para ello, busca su lugar en el mundo, el sentido de su existencia y las respuestas más filosóficas teniendo sexo con cualquiera.

¿Por qué la recomendamos? El inconformismo, la inmadurez y la genialidad de la protagonista te desafían a no realizar juicios morales sobre unas acciones que, son lo contrario al amor romántico que nos han inculcado. Frente a situaciones traumáticas que suelen hacernos reaccionar de una manera normativa, ella plantea si lo hacemos porque queremos o porque es lo que se espera de nosotros.

'Mad Men'

Dónde ver: Amazon Prime Video y Rakuten

Número de capítulos: 7 temporadas (92 capítulos)

Reparto destacado: sus actores se convirtieron en algunos de los mejor valorados de la época, con nombres tan aplaudidos como el de Jon Hamm, Elisabeth Moss, Chrsitina Hendricks, John Slattery, Vincent Kartheiser y January Jones. Y Matthew Weiner, su creador, es uno de los mejor valorados de la industria audiovisual actual.

¿De qué va? La serie narra los inicios de una de las agencias de publicidad más prestigiosas de Manhattan en los años 60, a través de la figura de Don Draper, uno de los ejecutivos con más talento de la firma pero a la vez, más misteriosos.

¿Por qué la recomendamos? Como citábamos al inicio de este artículo, Don Draper es uno de los personajes de ficción que más ha puesto en duda el amor romántico, una duda que lleva al extremo en su día a día. El protagonista, en vez de disfrutar de su idílica estampa que muestra de puertas hacia fuera, vive un sinfín de contradicciones que hacen peligrar toda la “vida perfecta” que se supone que le debe hacer feliz. Pero no lo hace, mientras el espectador no deja de preguntarse durante toda la serie: ¿por qué huye constantemente del cuento de hadas… de San Valentín?

Siempre que hablamos de números referidos a una plataforma, la que sea, hay que comenzar por explicar que se trata de un acto de fe. Ninguna de ellas (sea Netflix, HBO, Amazon Prime Video o Movistar) desvelan su número de suscriptores, ni su volumen de visualizaciones a un contenido. No hay una medición de audiencia como en la televisión lineal, sino que son las propias compañías las que desvelan sus conclusiones, sin dar números.

Partiendo de esa base, el éxito o no éxito de las ficciones de cualquiera de ellas muchas veces se convierte en percepción de éxito, sin saberse si “que se hable mucho” de una serie quiere decir que está triunfando, o simplemente se habla porque ha resultado polémica, o la campaña de promoción ha sido intensa.

A lo único que podemos agarrarnos es a las citadas conclusiones de las plataformas. Y Movistar+ ha querido cerrar este martes 29 de diciembre su 2020 de ficción desvelando cuáles son las cinco series originales más vistas del año según sus números, que no desvelan. Lo ha hecho mediante un hilo de Twitter, que recogemos a continuación:

1) 'Antidisturbios' se ha convertido en la serie más vista este año en la plataforma y lidera un Top-5 dominado por las series originales Movistar+.

2) 'La Línea Invisible' ocupa la segunda posición de este ranking. La serie dirigida por Mariano Barroso fue la primera estrenada en el periodo de confinamiento. Movistar+ adelantó la fecha de estreno en su compromiso por garantizar el entretenimiento en el hogar.

3) En tercera posición se encuentra 'La Unidad', que firmó el mejor estreno histórico de un contenido original Movistar+ y ya trabaja en su segunda temporada.

4) 'El Embarcadero' se despedía con su segunda temporada el pasado mes de enero. Ha sido uno de los originales más vistos fuera de España. Se ha estrenado con éxito en EE UU, toda Latinoamérica, Francia, Italia, Alemania, Holanda, los países nórdicos, Israel o Turquía.

5) Berto Romero ha dicho adiós a su trilogía sobre la vida familiar con la comedia más vista en la plataforma. 'Mira lo que has hecho' ha sido galardonada este año con el Premio Ondas a la mejor serie de comedia y compite en la misma categoría en los Premios Feroz.

El top-5 de Movistar+ parece confirmar que el impacto y las grandes críticas que recibió Antidisturbios se han traducido en el mejor seguimiento de una serie en la plataforma. También da la razón a la estrategia de La línea invisible, y a la confianza en El Embarcadero y en Mira lo que has hecho en sus temporadas finales.

Sorprende, sin embargo, que de las cinco series originales más vistas en Movistar+ en 2020, sólo La Unidad vaya a tener una nueva temporada. De Antidisturbios, pese a su éxito, no hay noticias de renovación (aunque todo indica que sí seguirá, según cómo acaba su trama). La línea invisible y El Embarcadero nacieron como series cerradas y ya han cumplido su recorrido. Y sobre Mira lo que has hecho, Berto Romero dejó muy claro que era el final definitivo.

Los otros seis estrenos de Movistar en este 2020

A lo largo de este 2020, Movistar ha estrenado un total de once series originales. Responde a la intención de lanzar una nueva ficción al mes, con excepción un mes en verano. Por lo tanto, son seis las que se han quedado fuera de ese ránking:

Además de estas series series, podría añadirse 'Porvenir', la mezcla de ficción y documental que también ha sido lanzada a final de año.

Verónica Sánchez e Irene Arcos protagonizan El Embarcadero. La serie de Movistar+ ha encarrilado su recta final con los capítulos de la segunda temporada y las tramas se han acelerado de tal manera que el dúo protagonista ha tenido que hacer un sobresfuerzo.

“Nos hemos dejado la piel. Son personajes que requerían de una verdad total y ha sido un ejercicio agotador pero muy bello y enriquecedor”, confiesa Sánchez, que interpreta a Alejandra. La relación surgida entre ambas y el miedo a aceptar la realidad es el hilo argumental que nos conduce al adiós definitivo de la que ha sido una de las series más aplaudidas de la plataforma.

En efecto, los últimos guiones han sido los más duros pero, después de este ejercicio, Irene Arcos necesita más. “Esto engancha. Ojalá vengan más proyectos que te permitan sentir la profesión de esta manera tan enriquecedora”, explica la actriz a Vertele, y reconoce que ha incorporado algunos de los rasgos de su personaje, Verónica: “Después de haberla encarnado durante ocho meses hay algunas cosas que se han quedado en mí, aunque no sé si reaccionaría como ella”.

En cualquier caso, lo que sí le hubiera gustado quedarse es el modo en que Verónica mira el mundo: “Su generosidad y su visión del amor”.

Por su parte, Verónica Sánchez opina lo mismo de su personaje porque considera que Verónica y Alejandra, “aunque a priori son totalmente distintas en las formas, se parecen mucho en la esencia, y por eso se unen”.

El matiz del sexo en la concepción de las series

Aunque en el cartel de El Embarcadero también figura un rostro masculino, el de Álvaro Morte, el peso de la trama recae sobre los personajes femeninos a los que él mismo unió por accidente. ¿Es una serie para mujeres? Por supuesto que no.

“Es curioso que cuando las protagonistas son mujeres, la serie es para mujeres, y cuando los protagonistas son hombres, entonces simplemente es una serie”, reflexiona Irene Arcos, cuya apreciación es compartida por Verónica Sánchez, que cree que la sociedad todavía no está acostumbrada a ver las mujeres ocupando “roles principales”.

“El Embarcadero es una serie que habla de cosas universales, seas del género que seas”, concluye Sánchez.

El Embarcadero estrenó este viernes su 2ª y última temporada en Movistar+. Una tanda de capítulos que da por cerrado el misterio de Óscar y sobre la que hablamos con Álvaro Morte y Roberto Enríquez, sus dos protagonistas masculinos.

“En esta temporada hay mucho más tormento. Hay una parte de más oscuridad que vamos viendo en los personajes, que creo que favorece y hace que haya más unión entre ellos. Al final acabas entendiendo por qué han tomado según que decisiones en la vida”, explica el primero, rostro principal del elenco.

El actor interpreta a un adúltero que lleva una doble vida durante más de 8 años hasta que aparece su cuerpo sin vida en un embarcadero. “Creo que es necesario entender al personaje más allá de que compartas o no sus decisiones”, añade al respecto. “Por supuesto hay cosas que no habría hecho si me hubiera tocado vivir lo que le ha tocado a él. A mí no me gusta mentir, condeno mucho la cobardía y creo que Óscar es cobarde”.

Caso diferente al de Roberto Enríquez, a quien empatizar con Conrado le ha resultado fácil. “Los personajes de El Embarcadero buscan ir hacia la luz, y con esa intención muchas veces acabas cometiendo errores. En cuanto a mi personaje, el camino que va siguiendo es maravilloso”, apunta.

Álvaro Morte: “La sombra del Profesor es muy alargada y con Óscar he hecho algo muy distinto”

Ambos coinciden, eso sí, en que haberse sumado al proyecto ha sido algo muy positivo para ellos a nivel profesional y personal. “Me encanta haber hecho El Embarcadero. Me ha permitido dar una cara muy distinta a lo que ha sido El Profesor. Este tiene una sombra muy alargada y con Óscar puedes mostrar una faceta muy distinta. Es una cosa mucho más íntima, sin tanta construcción externa, y estoy muy contento de haberla hecho”, reconoce Morte.

Por su parte, Enríquez explica lo complicado que va a ser encontrar más personajes “tan controvertidos y ricos” como el suyo. “Está lleno de contrastes, tiene tantas contradicciones y es tan bonito que me ha aportado muchísimo”

En plena edad de oro de las series no basta con someterse a los principios básicos que siempre han regido la ficción televisiva para enganchar al espectador en su sofá. Bien lo saben Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que tras años escribiendo títulos en el libro de historia de la televisión española decidieron cambiar las reglas del juego y arrebatar la manta, el mando y hasta el sofá a su público para sacudirle y revolverle con mundos emocionales y trascendentes.

Lo hicieron con 'La casa de papel', ya convertida en un fenómeno internacional, y después con 'El Embarcadero', una serie que no ha tenido un altavoz mundial como el de los atracadores del mono rojo y que debe ser un must para todo amante de las historias.

Y es que si la primera temporada te subía a una montaña rusa de emociones, la segunda que estrena este viernes 17 de enero Movistar+ te asoma al abismo para vaciarte por completo de la mano de sus tres personajes principales: Óscar (Álvaro Morte), Verónica (Irene Arcos) y Alejandra (Verónica Sánchez).

La última tanda de episodios arranca donde quedó la primera: con las dos protagonistas entregadas a su instinto más salvaje y con una revelación que pone patas arriba el mundo de ambas. A partir de ese momento se invierten los papeles de las viudas y solo juntas serán capaces de afrontar un futuro que lleva a todos los personajes al límite.

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Una serie que te atrapa sin vuelta atrás

En su segunda temporada, 'El Embarcadero' sigue siendo lo que conocemos: una serie cautivadora que, al igual que La Albufera y Verónica hicieron con Óscar, te atrapa sin posibilidad de volver atrás. Una vez entras en su círculo emocional solo hay una opción: dejarte llevar. Así lo hace también Alejandra, que rompe con todo dispuesta a enterrar a su ser domesticado. Así lo hace la trama, que despierta tus instintos dormidos y te lleva de un extremo a otro al otro lado de la pantalla.

Esa es la clave de una serie como esta: no te muestra un mundo de ficción, te mete en él. Y en ese punto te da igual que el siguiente giro de la trama suene irreal para una vida como la tuya, solo sabes que quieres terminar el viaje.

El componente thriller, más escondido en la primera tanda de episodios, reflota en la segunda guiado por un Conrado (Roberto Enríquez) que coge más peso en la trama. La sexualidad, más desatada si cabe, sigue siendo fundamental y una vía imprescindible para descubrir los matices de cada personaje.

Y por si había dudas: sí, la barca llega a su embarcadero y deja todos los nudos bien amarrados en el último capítulo. La serie descubre todo lo que ocurrió con Óscar en sus últimos días de vida y hace disfrutar más que nunca de la travesía por La Albufera.

Irene Arcos y Verónica Sánchez, la luz de 'El Embarcadero'

'El Embarcadero' es luz: la luz de Valencia y su paraje natural que Migue Amoedo, el director de fotografía, ha captado como nadie. La de un entorno que envuelve a la perfección la intensidad emocional que desprende la serie. Ya hablamos en su día de su impecable factura, de la atmósfera que se crea con cada uno de los planos elegidos, y la segunda temporada sigue la misma norma.

Pero esta serie está marcada, por encima de todo, por la luz que desprenden sus dos protagonistas femeninas. Irene Arcos y Verónica Sánchez son la esencia de la serie y sin ellas, y su entrega emocional en cada una de las secuencias de la temporada, estaríamos hablando de un producto diferente -y probablemente mucho peor-.

Ambas actrices se han desnudado y vaciado para plasmar el huracán por el que pasan Verónica y Alejandra, dando la espalda a los parámetros morales asumidos de siempre. Ellas, como la serie, viven una transición durante toda la temporada para llegar a alcanzar el clímax perfecto. A destacar también Álvaro Morte, que en la recta final se desmarca del Óscar que conocíamos para remover con su mundo interior.

En definitiva, los 8 últimos capítulos de la producción de Vancouver Media y Atresmedia Studios dan todo lo que esperábamos de ellos al ver los 8 primeros, y conforman la serie más completa del ambicioso catálogo de producciones propias de Movistar+.

La casa de papel, El embarcadero, El embarcaderoThe Head y ahora La rueda del tiempo. Álvaro Morte no deja de encadenar proyectos, siendo el último en conocerse la superproducción americana para Amazon que adapta la saga literaria de Robert Jordan. El intérprete está ya rodando la serie, aunque las grabaciones no le impidieron acudir a la gala de los Premios MiM. “2020 se presenta muy bien. Arranco con trabajo, que es lo que desearía cualquier actor”, declaró en el evento a Vertele.

En La rueda del tiempo interpreta a un “secundario muy importante”. Un personaje “radicalmente distinto a lo que he hecho antes”, afirmó, celebrando que no tenga “nada que ver con Ramón (The Head), Oscar (El Embarcadero) ni con El Profesor (La casa de papel)”.

Sobre los posibles límites y futuro de la ficción de Netflix apuntó a Álex Pina, su creador, como persona a quien “habría que preguntar”. “Mientras el Profesor me diga dando cosas estaré encantado de cederle mi cuerpo, mi voz, mi pelo y mis maneras para encarnarlo”, destacó, “lo que tenga que venir, seguro que será bienvenido”. Tampoco cierra la puerta a un posible continuación junto a Berlín (Pedro Alonso): “Tenemos una relación maravillosa. Si surge un spin-off o cualquier tipo de proyecto con Pedro, estaré encantado de hacerlo”.

Convivir con el éxito más allá de nuestras fronteras de La casa de papel podría no estar al alcance de cualquiera. Morte reveló que, en su caso, prefiere “no pensarlo porque me da cierto vértigo. Cuando voy a trabajar intento olvidarme porque me afectaría delante de la cámara”. Pero no por ello no es consciente del fenómeno: “Es una serie que va sorprendiendo cada día que pasa. Es única”. Además, apuntó que sus “niveles están muy lejos de poder ser alcanzados por otra serie de la noche a la mañana”.

“Todo vira en la segunda temporada de 'El Embarcadero'”

El próximo 17 de enero, Movistar estrenará la segunda y última temporada de El Embarcadero, sobre la que el actor afirma que “la primera era la subida y esta es la bajada”. En su anterior tanda, “se presenta el enamoramiento” y lleva a poder “entender que Oscar pueda llegar a esta situación”. Se mostró igualmente el encuentro entre las dos protagonistas femeninas a las que dan vida Verónica Sánchez e Irene Arcos.

“Ahora todo esto tiene unas consecuencias”, expone Morte, “todo vira. A los personajes se les pone en situaciones bien distintas y bastante al límite”.

Dentro de un mes, el 17 de enero, Movistar+ estrenará la segunda y última temporada de El Embarcadero. La ficción protagonizada por Verónica Sánchez, Irene Arcos y Álvaro Morte, galardonada anoche con el Premio MiM a la Mejor serie dramática, dirá adiós como una de las producciones originales más aplaudidas de la plataforma.

Al menos esa es la conclusión que dejó su primera temporada, aunque por lo que cuentan sus creadores, Álex Pina y Esther Martínez Lobato, no parece que esto vaya a cambiar en la segunda. “El lugar donde acaba es muy extremo, en las antípodas de lo que planteamos al principio de la serie”, avanzan en esta entrevista con Vertele.

Con ellos hablamos sobre el desenlace de la serie y, por supuesto, de La casa de papel, que ya cuenta los días para estrenar su cuarta temporada. Mientras llegar ese momento, Pina y Martínez Lobato se encuentran trabajando en otras dos series para Netflix, Sky Rojo y White Lines, de las que nos dan unas pinceladas en la siguiente conversación.

Tras el cliffhanger con el que cerró la 1ª temporada de 'El Embarcadero', en la 2ª se da rienda suelta a los instintos primarios...

Martínez Lobato: Sí, el primer capítulo es como una lanzadera para la temporada. Es un capítulo por el que había que pasar y que tiene cierta calma. La revelación que se hace al principio del capítulo es tan grande que se están moviendo las aguas turbulentas de dentro en plan centrifugadora para coger la carrerilla suficiente para que la serie acabe donde debe acabar. Porque el lugar donde acaba es muy extremo, en las antípodas de lo que planteamos al principio de la serie. Ningún personaje tiene nada que ver con el que era en el capítulo 1. De hecho, incluso cambiamos la perspectiva narrativa y el género, así que la temporada 2 tiene mucha enjundia.

Si Netflix es hermética con sus datos, Movistar+ es si cabe todavía más. Aun así, ¿qué feedback os ha llegado de la acogida a 'El Embarcadero'?

Pina: El feedback que tenemos es muy bueno, creo que es de las series que mejor les ha funcionado. Es una serie muy atípica, porque habla de cosas que afectan a la contradicción moral que todos llevamos dentro. Es una serie que plantea cagarse en algunos parámetros morales asumidos de siempre, y esto hace que muchas veces el espectador se enfrente a ella diciendo: “Venga ya, qué me estás contando”. Hay gente que la ama y hay gente que la odia, pero en Movistar están encantados y les ha funcionado muy bien. Y se ha vendido muy bien, desde Israel hasta Estados Unidos pasando por toda Latinoamérica. En Europa del Este está a través de HBO y también ha llegado a Turquía. Es una serie que se ha vendido en todo el mundo y nuestra atmósfera la están viendo en todas partes, así que no podemos estar más contentos.

'El Embarcadero' es hasta ahora la serie más diferente de las que tienen el sello Vancouver. Ahora que se acaba, ¿pensáis seguir también en esa línea más dramática y emocional en futuros proyectos, u os quedáis con el thriller y la adrenalina?

Martínez Lobato: La emoción la trabajamos en todos nuestros proyectos. Comedia y emoción no pueden faltar estemos haciendo un thriller, acción o lo que sea, porque de lo que hablamos en las series es de personajes. Y la única forma de contar una historia que llegue al público es que reconozcan las emociones de los personajes. Eso no puede cambiar. Lo que no habíamos hecho hasta ahora es que todo fuera emocional, y eso nos costó la vida. Pero siempre vamos a trabajar en ello y miramos los personajes de nuestras series intentando tener una perspectiva diferente acerca de su moralidad, de su manera de enfrentar las situaciones e intentando dar un giro o una visión distinta de las situaciones emocionales a las que se enfrentan.

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Vuestra relación con Atresmedia se remonta a hace ya varios años. ¿Esto va a cambiar con el acuerdo que habéis firmado con Netflix o es posible que sigáis trabajando en nuevos proyectos con Atresmedia?

Pina: Yo llevo ligado a Atresmedia mucho tiempo. A Sonia Martínez [directora de ficción de Atresmedia] mucho más porque Los Serrano la hice en Telecinco cuando estaba ella. En los próximos años tenemos cierto horizonte con Netflix y yo creo que los caminos se volverán a cruzar, evidentemente. Ahora estamos con acuerdo de exclusividad [con Netflix] preparando diferentes series y no veo la razón por la no vayamos a estar juntos [con Atresmedia] en el futuro, la verdad.

Ya tenemos fecha para la vuelta de 'La casa de papel'. ¿Cómo os enfrentáis a la escritura y preparación de un proyecto que genera tantas expectativas alrededor de todo el mundo?

Pina: Con mucho vértigo y mucho respeto. Nosotros escribimos igual todas las series, sean en España o en todo el mundo, porque al final somos unos perturbados de la perfección. Intentamos que cada secuencia sea la mejor que podemos sacar y que no se haya visto. Tenemos unos tics que nos obligan a hacer todo de la mejor manera posible, pero con La casa, cuando sales fuera y te das cuenta de la repercusión que tiene, hay incluso un plus más porque defraudar a toda esa gente da un pundonor mayor.

Martínez Lobato: Es una presión como interna. Vivimos con esa consciencia, pero cuando cerramos la sala de guion y nos ponemos a escribir la meticulosidad es siempre la misma. Nunca se ha oído en una sala de guion “esta secuencia tiene que ser mejor porque se va a ver en más sitios”. No, esa secuencia tiene que ser mejor porque me aburre, porque no me está contando nada o porque ya la he visto. Y esto ocurre en El Embarcadero, La casa de papel y en cualquier serie que tengamos entre manos. Somos nosotros nuestros peores censores. A veces la cadena o la plataforma ve un guion y dice: “Está muy bien, solo dos notas”. Y yo pienso: “Qué poco” (risas). Que haya más, vamos a intentar mejorarlo. Somos muy...muy...

Pina: Autocríticos. A veces la plataforma o la cadena nos dice “hombre, ya está bien” en la versión 12, y terminamos haciendo 20 porque no terminamos de verlo. Es un afán de autocrítica muy grande, y si no está absolutamente redondo no soltamos el guion. Esto es así incluso con la producción pegada, por lo que forma parte del espíritu Vancouver. No solo el nuestro. También el de Miguel Amoedo en la fotografía o el de Jesús Colmenar en la dirección. Incluso los montadores, que con El Embarcadero han trabajado una brutalidad porque siempre remontábamos cosas. Yo creo que este es el ADN Vancouver.

¿Creéis que los espectadores de 'La casa de papel', y la serie en sí, está preparada para salidas de personajes importantes o decisiones polémicas, por así decirlo?

Pina: Creo que la polémica es inherente a la ficción que se hace hoy. Creo que hemos sacado ya muchos personajes de La casa de papel y la toma de decisiones que hacemos narrativamente es la que hacemos en Vancouver: cómo colocarnos en el peor sitio posible o en la peor forma para salir. Esa es la manera de sorprender al espectador. Cualquier otra decisión narrativa es confortable o sería una decisión tibia. Las decisiones reales que tomamos son siempre muy complicadas creativamente, porque nos ponemos en sitios de donde es salvajemente salir para nosotros mismos, y eso va a interesar al espectador. Así que van a polémicas sí o sí.

Con Belén Cuesta se ha seguido una forma inusual de presentar un personaje, sin haber anunciado previamente su fichaje por la serie. ¿Habrá lugar para más sorpresas en los próximos capítulos?

Pina: Hay dos personajes que van adquiriendo mucho peso, y esos dos personajes han entrado de la misma manera. Por como es coralmente La casa de papel parece que están latentes y, de pronto, adquieren otra dimensión. Es una decisión que es así, el espectador sabe que va a morir alguno de ellos, pero no sabe cuándo.

Ya estáis rodando 'Sky Rojo', que habéis descrito como un híbrido entre la parte más emocional de 'El Embarcadero' y 'La casa de papel' ¿Qué feeling tenéis en estas primeras semanas de rodaje?

Martínez Lobato: Yo estoy viendo cosas que me parecen chulísimas, estoy enamorada, pero hasta que no vea pegado aquello yo no me caso con nadie. Por lo que te decía antes de la autocrítica y de tener nosotros la alarma más grande. Antes que el espectador y la cadena, nosotros tenemos la superalarma. Tenemos que estar con ella puesta todo el rato para que no se nos quede ningún cabo suelto.

Está siendo muy difícil a nivel de escritura, porque son capítulo de 22 minutos que van a toda leche y con el mismo número de secuencias que una serie de 50, más de 40. El rodaje dura los mismos días que una serie de 50 minutos, así que hay muchas cosas que tenemos que aprender a manejar y a lidiar porque no estamos acostumbrados, como ocurre con el minutaje. Y sí, la serie es un híbrido de acción, de emoción, de lírica y de un rodaje que es en exteriores en un 80%, así que estamos como si hubiéramos hecho una mudanza con todas las cajas por el medio, a ver cómo las ordenamos. Pero muy contentos.

Pina: Creo que Sky Rojo tiene cosas de las tres series que hemos hecho anteriormente. Tiene la energía femenina despiadada que podía estar en Vis a vis, el vértigo inclemente y la sucesión constante de hechos de La casa de papel y la lírica, estética, paisajes y la cámara cerca de los personajes de El Embarcadero.

También tenéis en marcha White Lines, coproducción para Netflix junto al equipo de 'The Crown' ¿En qué fase está la serie actualmente?

Pina: Estamos en postproducción, ya hemos acabado de rodar, y es una experiencia absolutamente fascinante. Hemos juntado dos mundos que son absolutamente diferentes, y ahora que he vivido la experiencia son radicalmente diferentes. La idiosincrasia española, latina, una hiperbolización emocional donde los personajes gritan más... Con eso hemos hecho una serie dirigida por directores anglosajones donde hemos encontrado un híbrido entre los dos mundos. La serie está escrita en español, aunque el 60% está hablada en español y un 40% en inglés. Un poco como en Narcos.

Martínez Lobato: Una serie escrita por españoles y producida por ingleses es muy raro. Es como ver a un inglés haciendo una tortilla de patatas o toreando. Es muy raro, pero está siendo una experiencia interesante.

Pina: Ha quedado muy muy bien. Netflix, el equipo de The Crown y nosotros estamos muy contentos. Visualmente es una serie muy poderosa. Se ha rodado en Ibiza y en otros sitios alucinantes, pero no tengo ni idea de cuándo se estrena.

¿Cómo se presente el futuro para Vancouver? Sobrevoló la posibilidad de hacer un spin-off de 'La casa de papel'.

Pina: Estamos con Sky Rojo y con La casa de papel...

Martínez Lobato: Lo de Sky nos va a llevar un rato (risas).

Pina: Nos queda un rato grande (risas). Tenemos un futuro con muchas posibilidades, y de todo lo que se ha barajado no hay nada decidido. Jesús Colmenar habló de las enormes posibilidades que tenemos de hacer un spin-off. Hasta Arturito tiene un spin-off. Pero no hay nada decidido y no hay nada en este momento trabajándose.

La noche de este martes 17 de diciembre fueron entregados los Premios MiM 2019 a lo mejor de la ficción televisiva en España, a cuyas diez categorías aspiraban 23 producciones de las principales cadenas y plataformas de televisión de nuestro país.

Los galardones de las diez categorías que premian, entre otros, los trabajos más destacados en drama, comedia, miniserie y ficción diaria, se entregaron en el Hotel Puerta América de Madrid en una ceremonia conducida por el actor Salva Reina.

Movistar+ ha sido la cadena que más galardones ha logrado con cinco premios de las 20 nominaciones con las que partía. Tras ella ha quedado TVE, que ha logrado dos MiM.

El Embarcadero y Arde Madrid se han llevado los premios a mejor serie de drama y comedia, respectivamente. Les han acompañado Criminal como mejor miniserie y Acacias 38 como mejor serie diaria.

En el apartado interpretativo, Candela Peña y Salva Reina han sido premiados como mejor actriz y actor de drama por Hierro y Malaka, respectivamente. En el lado de la comedia han triunfado Toni Acosta y Javier Cámara por Señoras del (h)AMPA y Vota Juan, cada uno.

También ha habido reconocimientos detrás de las cámaras. El de mejor guión para En el corredor de la muerte, recibido por el equipo de Bambú Producciones formado por Ramón Campos, Gema R. Neira, Diego Sotelo, Nacho Carretero, Fran Navarro, Andrés Koppel, David Moreno y Carlos López. Y el de mejor dirección, para Enrique Urbizu y Jorge Dorado por Gigantes.

Los ganadores de los Premios MiM 2019:

La serie de Movistar+ El Embarcadero ha presentado este jueves 12 de diciembre su segunda temporada en el festival MiM Series, en un acto al que ha acudido Vertele y sobre el que tiene toda la información en esta noticia.

El Embarcadero llegará el próximo 17 de enero a su final, con el estreno de su segunda y última temporada en Movistar. El thriller emocional, que ha sido una de las grandes revelaciones de la plataforma del año, dará cierre a la historia protagonizada por Verónica Sánchez, Álvaro Morte e Irene Arcos.

“Es muy continuista”, ha avanzado su cocreador Álex Pina en la presentación de las futuras entregas en el Festival MiM Series 2019. En el evento, al que ha acudido Vertele, también ha compartido que “arrancan exactamente en el momento que dejamos la primera, en el gran punto de giro”. Se debe a que, según ha justificado Esther Martínez Lobato, también creadora de la producción, “la decisión que ocurre justo después cambia el planeta emocional de todos los personajes”. También ha afirmado que “la amistad masculina cobra un papel fundamental”. Y que, en conjunto, “todos los personajes pierden la cabeza”, siendo “el que más” el encarnado por Roberto Enríquez.

La Directora de Ficción de Atresmedia Studios, Sonia Martínez, ha revelado que rodaron ambas temporadas “pegadas”, porque “el entorno de la Albufera era un personaje más”, y porque lo necesitaban “emocionalmente”. “Desde el principio sabíamos que había dos y lo hicimos directamente así”, ha compartido.

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“Lo interesante de El Embarcadero es que consigue el tono muy particular, esa intensidad emocional”, ha alabado Fran Araujo, Director Editorial de Producción Original de Series de Movistar+. Según el responsable, en los nuevos episodios “ los personajes están en otro punto, están más cerca de la locura y también hay más thriller”. También ha suscrito que son “una continuidad, pero los ”personajes llegan al extremo, a lugares que jamás puedes imaginar“.

“La sexualidad es fundamental”

“La sexualidad y el erotismo es algo muy interesante para contar en una serie”, ha defendido Pina, que a su vez ha lamentado que “en algunos momentos se ha vulgarizado, y había que darle una percepción profundamente emocional”. De ahí a que, como ha sostenido, “la sexualidad es fundamental en todo el proceso de El Embarcadero, y teníamos un camino abierto porque creo que nunca se ha hecho así en una ficción”.

Sobre el devenir concreto de los personajes en esta temporada final, Martínez Lobato ha adelantado que se va a ver “la eclosión de Alejandra porque traspasa el límite y va a tumba abierta a vivir lo que nunca ha vivido”. En ese sentido, querían que “la sexualidad fuera bella porque nos sirve para entender los sentimientos de alguien, no es por exhibicionismo. Queríamos retratar la belleza como se trata la belleza de La Albufera”. Algo que, no obstante, ha dificultado el proceso de escritura.

“Ha sido muy complicado escribir las relaciones sexuales porque en una serie convencional no salen muchos polvos, pero aquí en cada guion había que escribir polvos distintos, que cada uno tenga su esencia y que no sean gratuitos”, ha expuesto la creadora, que también ha declarado que desde el origen, quisieron “hacer una historia de amor con gente adulta”.

Martínez, por su parte, ha revelado que cuando plantearon los personajes querían “plasmar la libertad en las relaciones, el entorno nos llevaba a un sitio idílico, a un lugar donde eran libres”. Así, el “sexo tal como lo contamos es una manera de sentir que los personajes son libres”. Pina ha sostenido igualmente que “siempre” intentan “abrir vías nuevas”, y que por ello “el reglamento del sexo en El embarcadero incluye nuevas fórmulas”.

“Los castings son duros porque las expectativas son muy altas”

Los tres protagonistas de la ficción de Vancuver Media son los tres pilares en los que se sustenta. De ahí a que, como ha recordado la directiva de Atresmedia, “la selección de actores fue una de las partes más duras de la producción”. La dificultad se fundamentó en que “el tono de la serie es especial, y nos llevó bastantes discusiones y pruebas, pero al final compensó porque ahora mismo no te imaginas a otros. Son el triángulo perfecto”.

Pina, por su parte, ha justificado que “últimamente los casting los hacemos muy duros porque las expectativas que tenemos son muy altas”. El guionista ha contado que la elección de Álvaro Morte la tuvieron “muy clara”, porque “tiene facilidad para blanquear”. Para escoger a las dos actrices, escoger fue más difícil. “Con Verónica no trabajaba desde Los Serrano, pero ella tenía algo que se ve aquí: un perfecto sándwich para el drama y la comedia”, ha aplaudido.

El -no- futuro de 'El embarcadero'

Directivos y creadores han coincidido en señalar que la nueva temporada será el final de la serie, descartando una posible continuación de la misma. “La serie siempre tuvo 16 capítulos”, ha sostenido Araujo. El directivo de Movistar ha celebrado la carrera internacional de la ficción. “De ventas ha ido extremadamente bien”, ha revelado. “Estamos en un momento dulce para la producción española”, ha ensalzado Martínez.

Pina ha hecho balance compartiendo que para la productora, Vancuver, “El embarcadero ha sido algo brutalmente difícil. Cuando hicimos La casa de papel nos movíamos en un terreno conocido, pero esto era totalmente diferente, solo basado en los sentimientos”. Una apuesta que ha sido “un reto y un aprendizaje tremendo”, según ha destacado. “Ha sido muy importante, porque por ejemplo ahora Sky Rojo es un híbrido entre ambas”, ha señalado sobre la nueva serie que tienen en marcha, en la que repetirán con Verónica Sánchez y contarán con Miguel Ángel Silvestre en su reparto.

El Embarcadero, cuya segunda y última temporada se estrenará el próximo 17 de enero, ya tiene póster oficial con el lema: “Detrás de la verdad”. La serie producida por Movistar+ en colaboración con Vancouver Media y Atresmedia Studios, está protagonizada por Verónica Sánchez, Álvaro Morte, Roberto Enríquez y Marta Milans.

En el reparto de la ficción creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La Casa de Papel, les acompañarán Cecilia Roth, Antonio Garrido, Judit Ampudia, Miquel Fernández y Paco Manzanedo. La serie se basa en una idea original de Sonia Martínez. Esta nueva tanda contará con ocho episodios de 50 minutos.

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Sinopsis de la temporada

Alejandra confiesa quién es realmente a Verónica y, con esta verdad, el orden de todo lo establecido entre ellas se resquebraja. Los papeles se invierten, y ambas se colocan en tesituras totalmente distintas: Verónica, que hasta ahora había sido la amante, pasa a ser la engañada, y Alejandra, y su necesidad de entender racionalmente lo que le pasó a su marido, se vuelve una mujer hedonista que vive una relación poli amorosa sin que las preguntas, los prejuicios y la culpa cercenen sus emociones y su identidad.

La aparición de nuevos datos sobre los últimos días de vida de Óscar provoca algo aparentemente difícil: que Alejandra y Verónica tengan que aliarse para descubrir qué fue lo que pasó en realidad con su muerte y, además, recurran a Conrado, en un trío protagonista que cabalga entre el thriller del asesinato y la desesperada necesidad de dar rienda suelta a sus instintos primarios.

El Embarcadero ya tiene fecha de regreso a Movistar+. La compañía lanzará el próximo 17 de enero la 2ª y última temporada de este thriller emocional, del que ya podemos ver un primer y abrumador tráiler.

Los 8 nuevos capítulos, que se podrán ver al completo bajo demanda en la fecha anunciada, estarán de nuevo protagonizados por Verónica Sánchez, Álvaro Morte, Irene Arcos, Roberto Enríquez y Marta Milans. Completan el elenco principal Cecilia Roth, Antonio Garrido, Judit Ampudia, Miquel Fernández y Paco Manzanedo.

Como ya ocurrió en la 1ª temporada, la belleza de los paisajes de La Albufera de Valencia servirá de escenario natural para esta historia de relaciones humanas, de amor y de amistad, de pasiones y mentiras, de intrigas y misterios, de dobles vidas, del deseo más allá de los convencionalismos y del dejarse llevar por las emociones y el ansia de libertad. Un viaje emocional para sus protagonistas del que no podrán salir intactos.

Sinopsis de la temporada final de 'El Embarcadero'

Alejandra (Verónica Sánchez) confiesa quién es realmente a Verónica (Irene Arcos) y, con esta verdad, el orden de todo lo establecido entre ellas se resquebraja. Los papeles se invierten, y ambas se colocan en tesituras totalmente distintas: Verónica, que hasta ahora había sido la amante, pasa a ser la engañada, y Alejandra, y su necesidad de entender racionalmente lo que le pasó a su marido, se vuelve una mujer hedonista que vive una relación poli amorosa sin que las preguntas, los prejuicios y la culpa cercenen sus emociones y su identidad.

La aparición de nuevos datos sobre los últimos días de vida de Óscar (Álvaro Morte) provoca algo aparentemente difícil: que Alejandra y Verónica tengan que aliarse para descubrir qué fue lo que pasó en realidad con su muerte y, además, recurran a Conrado, en un trío protagonista que cabalga entre el thriller del asesinato y la desesperada necesidad de dar rienda suelta a sus instintos primarios.

Una serie de Atresmedia Studios y los creadores de 'La casa de papel'

Producida por Movistar+ en colaboración con Vancouver Media y Atresmedia Studios y con la autoría de Álex Pina y Esther Martínez Lobato (‘La Casa de Papel’, ganadora de un Emmy Internacional a mejor serie dramática), la serie está basada en una idea original de Sonia Martínez.

Beta Films se encarga de la distribución internacional de la serie cuya primera temporada ya puede verse TF1 (Francia), Telenet (Bélgica), Ziggo (Holanda), HOT (Israel), Yandex (Rusia, Ucrania, Georgia y los países de CEI), Blue TV (Turquía) y HBO (Países Escandinavos, Europa del Este y Portugal). El próximo 19 de noviembre se estrenará en México y Brasil a través del canal A&E.

Estamos en plenas vacaciones de verano y muchos seriéfilos las aprovechan para viajar. Y ahora que nuestra ficción está más de moda que nunca, desde Vertele apostamos por diseñar una ruta dentro de nuestras fronteras, por los mismos parajes que los directores han escogido para rodar.

De esta forma, desvelamos los lugares a los que se han desplazado los equipos de las series con mejores exteriores de la temporada, para que cualquiera de sus seguidores pueda recorrer los mismos pasos de sus protagonistas favoritos:

'La casa de Papel': Madrid, Segovia y alrededores

Si en estos momentos hay un fenómeno de ficción ese es el de La Casa de Papel. La serie de habla no inglesa más vista en Netflix ha hecho que todo su equipo sea uno de los más reputados de la industria y, por supuesto, los lugares donde transcurren los acontecimientos se conviertan en objetivo de muchos viajeros.

Por lo que si quieres seguir los pasos de sus protagonistas deberás, primero visitar Madrid. Allí encontrarás la famosa Casa de la Moneda y Timbre, lugar donde los atracadores retienen a los rehenes durante las dos primeras temporadas. Pero para reconocer la fachada tendrás que moverte hasta el edificio del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

Las escenas de la imprenta de billetes se rodaron en los talleres RotoMadrid (Torrejón de Ardoz) donde actualmente se imprime el diario ABC. Y la casa en la que El Profesor reúne a la banda para trazar el golpe se encuentra en la finca El Gasco (Torrelodones), lugar dedicado a los banquetes de bodas y otros eventos.

Durante la tercera temporada, los protagonistas también recorren Madrid, desde Nuevos Ministerios (convertido en el Banco de España en la ficción), hasta la Plaza de Callao donde llueve dinero en el capítulo 3x1. Para acabar reuniéndose en su nuevo cuartel general que en realidad es la Ermita de San Frutos (Segovia).

'Merlí': rincones de la Barcelona menos turística

El exitoso recorrido de Merlí tanto en TV3, como en laSexta y en Netflix ha hecho que, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, sus seguidores conozcan los circuitos menos turísticos pero con más encanto de Barcelona.

Si lo primero que quieres conocer es el famoso instituto Àngel Guimerà tendrás que visitar la antigua escuela Menéndez Pidal, del barrio Sant Genís dels Agudells (Horta Guinardó) donde se rodaron los interiores con sus clases magistrales. Algo que no podría repetirse ya que desde la finalización de la serie el edificio se encuentra okupado ilegalmente. Para los exteriores del instituto se grabó la fachada de la calle Natzaret 83-85 que en cuanto pises reconocerás.

Si quieres recordar la despedida de Merlí con su hijo Bruno, cuando éste decide trasladarse a Roma junto a su novio, deberás subir a lo más alto de Collserola hasta el histórico Parque de Atracciones Tibidabo, donde las vistas de la capital catalana son impagables.

También es imprescindible la visita al Museo Cosmocaixa, donde trabaja el personaje de Gina y que engloba el bosque encantado, donde ella y Merlí se besaron a escondidas del grupo. Así como un paseo por el barrio de Sarrià donde se encuentran lugares míticos de la serie como el bar de Miriam o la parada de churros.

'El embarcadero': la Valencia urbana y la paradisíaca

El Embarcadero ha sido una de las series revelación de esta temporada en Movistar+ y, para muchos, sus paisajes han servido de inspiración a la hora de diseñar las vacaciones de este verano.

Como el propio protagonista, el rodaje también se centró en dos mundos totalmente diferentes: las cosmopolitas calles de Valencia y el paraíso de la Albufera.

La primera opción plantea una ruta por escenarios urbanos como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Calatrava, el Paseo de la Alameda, la Avenida de Francia y el Hotel Meliá València donde vive el personaje de Alejandra.

Mientras que la segunda alternativa es la que más sorprendió a la audiencia: la Albufera, donde se encuentra la casa de ensueño de Verónica (la amante). Para visitarla hay que adentrarse en el Parque Natural, rodeado de más de 200 km de arrozales, hasta llegar a la Sèquia Dreta (calle Jessuset de l’Hort), allí te toparás con la Finca Baldovina (junto al Canal de Dalt): y la reconocerás al instante. En realidad es la antigua residencia de una familia aristocrática ligada al arroz que data de finales del siglo XIX. Allí también se sitúan el cuartel de la Guardia Civil, el bar y el club de alterne.

'Presunto culpable': el País Vasco como personaje de ficción

Si la ficción que te quitó el aliento esta temporada fue Presunto culpable tienes que viajar hasta el País Vasco para seguir los pasos de Miguel Ángel Muñoz.

Entre las localizaciones escogidas están el puerto de Mundaka donde se grabó la escuela de surf y en la misma localidad se encuentra la Ermita de Santa Catalina, el primer lugar que se rodó. En la isla de Txatxarramendi está el Instituto de Estudios Oceanográficos Vascos (AZTI) donde se grabó el centro de investigación de Anne y Jon.

Al pasear por el islote de San Juan de Gaztelugatxe también te vendrán escenas de la serie a la cabeza, como a la mitad del planeta ya que, además de servir de escenario para Presunto culpable también lo ha sido para la mismísima Juego de Tronos que lo escogió para convertirlo en Rocadragón durante su séptima temporada.

Además, las cámaras de Antena 3 también estuvieron por el puerto y calles de Bermeo, el Bosque faro de Matxitxako, las playas de Laga y de Laida en Ibarranguelua, el cementerio de Arteaga, el Urdaibai Bird Center, la Ría de Gernika, los Laboratorios Azti en Sukarrieta y Derio y algunas calles de Bilbao. Un bello paisaje se convirtió en un elemento tan fundamental de la historia que acabó siendo un protagonista más.

'La caza: Monteperdido', el pirineo aragonés más misterioso

La serie de TVE ha sido otra de las sorpresas del año y que, aunque estaba pensada para una sola temporada, gracias a su éxito ha logrado la renovación.

Para recrear la magia de la novela de Agustín Martínez, el equipo de la ficción apostó por el Valle de Benasque donde todo el equipo se desplazó para rodar durante seis semanas. Por lo que tendrás que viajar hasta el Pirineo aragonés para revivirlo.

Las calles de Benasque y Cerler fueron las elegidas para representar el pueblo ficticio de la serie. Además, si visitas Llanos del Hospital, el barranco de Remuñe, la Besurta, los bosques de Benasque, el río Ésera o Senarta también estarás pasando por los escenarios naturales de otras muchas escenas.

Aconsejamos que si viajas hasta allí te descargues la banda sonora de la serie, creada por el oscense Juanjo Javierre, que juega con piezas contemporáneas que remiten a antiguas melodías pirenaicas. Lo logra a través de instrumentos atávicos, como el chicotén o la flauta de pastor, y modernos instrumentos digitales virtuales basados en los sonidos naturales.

'Hierro': la más desconocida de las Islas Canarias

A la jueza Candela la “castigan” destinándola a la isla de El Hierro en Canarias. El territorio español más occidental y meridional que no deja indiferente a nadie. De hecho, en la ficción empieza y acaba convirtiéndose en un personaje más.

Si la serie te despertó el interés por visitar la isla, lo primero que podrías ir a descubrir es el lugar en el que los protagonistas encuentran el cadáver. Para llegar hasta esa playa casi lunar tendrás que buscarla por el nombre de Verodal, al oeste de la isla, en el municipio de La Frontera. En esa misma localidad, se grabó otra escena en la que dos personajes se encuentran en las gradas de asientos rojos del Terrero de Lucha Ramón Méndez.

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Los protagonistas más jóvenes de la serie suelen tomar cervezas en Jinama, ante el magnífico paisaje del valle de El Golfo (entre los municipios de Valverde y La Frontera).

También es interesante visitar la ermita de Nuestra Señora de los Reyes, entre la arboleda del parque natural de La Dehesa, donde la serie grabó la popular Bajada de la Virgen, la gran fiesta herreña. Mientras que si pasas a ver el campanario de la iglesia de Nuestra Señora de La Candelaria, te toparás con el lugar en el que Fran iba a casarse con Pilar, la hija de Díaz (Darío Grandinetti).

'Brigada Costa del Sol': la Málaga de los 70

La serie de Telecinco protagonizada por Hugo Silva se desplazó a Málaga para recrear con la mayor fidelidad los hechos reales el grupo de inspectores de policía destinado a Torremolinos para formar una brigada especial de Estupefacientes en la Costa del Sol.

Por tanto, para respirar el aire de aquellos años 70 deberás pisar las playas y el paseo marítimo de Torremolinos, así como el hotel Pez Espada o la Urbanización La Roca, enclaves que conservan la arquitectura y la estética de aquella década y por ello aparecen en la ficción.

También puedes visitar la zona industrial del puerto de Málaga, Benalmádena y Torre del Mar, donde se recreó el antiguo barrio de pescadores de La Carihuela.

BONUS:

'Juego de tronos', la España más asombrosa

Pero si existe una serie que haya impulsado el turismo en España esa ha sido Juego de Tronos. El fenómeno de ficción de HBO que ha puesto punto y final este año, dejando su rastro por diferentes ciudades españolas, ha servido para recordar al mundo que nuestro territorio guarda maravillas sorprendentes.

Además de visitar la citada iglesia de San Juan de Gaztelugatxe (en el País Vasco) para ver cómo los efectos especiales la convirtieron en Rocadragón, es interesante llegar hasta Navarra para pisar las Bardenas Reales donde en la sexta temporada se rodó el secuestro de Daenerys por los Dothraki.

También en la sexta tanda de capítulos, Girona fue esencial, sobre todo para Arya. La pequeña Stark aparece pidiendo ayuda en lo que en realidad era la catedral de dicha ciudad. También disfruta de una obra de teatro en la Plaça dels Jurats.

En esa misma temporada, Jon Snow recuerda su pasado y ve a su padre (sin desvelar lo que pasa a continuación) todo aquello ocurre en Guadalajara, en concreto, en el Castillo de Zafra y la Torre de la alegría.

Para acabar, fue imprescindible para HBO rodar su serie predilecta en Andalucía. Sevilla y su Real Alcázar se convirtieron en los jardines del agua de Dorne durante la quinta temporada. El Puente Romano de Córdoba acabó siendo el Puente Largo en el capítulo 6 de la sexta temporada. Mientras que la Plaza de toros de Osuna vivió uno de los momentos más épicos de la serie cuando Daenerys subió a lomos de su dragón para huir de sus enemigos.

Las cadenas y plataformas han estrenado durante esta temporada 2018/19 más de una veintena de series españolas que, además de entretenernos, nos han dejado una serie de lecciones de ficción dignas de estudio.

Más allá de las cifras de audiencia que haya marcado cada una de ellas, su paso por televisión ha dejado algunos aciertos de los que las futuras producciones deberían tomar nota.

Pero no solo las apuestas positivas aportan aprendizaje, también (y a veces más) los errores de muchas de ellas se pueden convertir en interesantes enseñanzas para una ficción española que - por su espectacular evolución, sus ganas de experimentar y hasta de reproducirse - está en plena adolescencia:

¿Qué nos llevamos de cada serie española estrenada este año?

La caza. Monteperdido (TVE): Aunque ya son numerosas las series españolas que han demostrado que adaptar el argumento de un libro a la televisión suele dar buenos resultados, esta temporada ha sido la ficción protagonizada por Megan Montaner la encargada de recordárnoslo.

El tener una novela como base es casi siempre garantía de una buena historia. Redonda. Sin cabos sueltos que dejen al espectador con incógnitas sin responder. Por lo que seguir buscando en librerías un entretenimiento que salte a la pequeña pantalla suele ser un acierto.

Hospital Valle Norte (TVE): Los clichés más que trillados, por muy renovados que los presenten, ya no funcionan. Y es lo que ocurrió en el mencionado hospital. Con tanta cultura audiovisual a nuestro alcance, buscamos apuestas que nos sorprendan, tanto técnica como narrativamente. Que no podamos predecir el final. Que cuando juguemos a ser adivinos siempre fallemos. Por algo Juego de tronos ha sido el fenómeno de la década.

Derecho a soñar (TVE): Una de las virtudes que aseguraban que tenía esta serie antes de estrenarla eran los nuevos modelos de mujer que presentaba. Pero una vez estrenada todo eso quedó en el aire. Los personajes femeninos seguían repitiendo el papel de amante, secretaria, arpía... roles que defraudaban y no tanto por prolongar los estereotipos sino por haberse vendido como algo que no era.

Señoras del (H)Ampa (Telecinco): Todo lo contrario que ocurre con esta premiada ficción que nadie esperaba que se erigiera como una de las apuestas más feministas de la temporada. Sus protagonistas están construidas con una base de sororidad tan natural que sin querer se erigen como personajes revolucionarios: el apoyo entre mujeres, la solidaridad, el respeto y el amor entre ellas deja atrás a las eternas figuras femeninas que competían entre ellas, que se ponían zancadillas y estaban al servicio de las masculinos.

En este (H)Ampa las nuevas mujeres de los ex ayudan a las anteriores, las vecinas cotillean para un bien común y sin el apoyo de todas no salen adelante.

Brigada Costa del Sol (Telecinco): Hasta ahora, nadie había puesto el foco en la Costa del Sol para desarrollar ficciones sobre el tráfico de drogas, y este lugar, por su cercanía con Marruecos, ha sido uno de los puntos calientes para el trapicheo de hachís. Además, en la serie el enclave ambientado en los años 70 ha brindado la oportunidad de adentrarse en un universo de luz y color con la calidez del sol de la costa malagueña.

Vota Juan (TNT) y Secretos de estado (Telecinco): Las dos series políticas de la temporada han dejado una misma lección: si vas a mostrar los entresijos del gobierno hazlo de forma veraz o con humor, pero no te quedes en un “quiero y no puedo” que el público huele a distancia.

45 Revoluciones y Matadero (Antena 3): Si alguien ha apostado por innovar en nuestra ficción esa ha sido Antena 3 y su equipo de ficción al que hasta ahora siempre les había salido bien. Esta, sin embargo, ha sido su peor temporada porque ninguna de sus series ha brillado. Muy al contrario, tanto Matadero como 45 revoluciones se fueron apagando hasta casi ni dejar huella entre la audiencia. Y no por ser malas series, sino porque la ficción (y su público) es impredecible.

Pero como en la vida, cuando una puerta se cierra se abre una ventana, y esa es la lección que deja Atresmedia a todos los que se dediquen a la industria audiovisual: mientras estéis trabajando en productos convencionales, id abriendo nuevas ventanas. Es el caso de Atresmedia Studios donde la compañía sí que ha tenido grandes alegrías con La Casa de Papel en Netflix y El Embarcadero en Movistar+...

El embarcadero (Movistar+): Ha sido la revelación de la temporada en Movistar+ y es que cuenta una historia que pone a prueba nuestros principios. Nos desafía desde su inicio, con un argumento conocido pero con una forma de contarlo sorprendente. Hay dos cosas que siempre ocurren en nuestra sociedad y es que cuando alguien es infiel, le castigamos sistemáticamente. Y cuando alguien muere le perdonamos todo. ¿Y si el muerto es un infiel? A partir de ahí todos nuestros valores empiezan a tambalearse, capítulo a capítulo.

Gigantes (Movistar+): “En determinados despachos se tilda al espectador de idiota” nos confesaba Enrique Urbizu en una entrevista y eso, precisamente, es el mejor legado de su serie en la plataforma. La compleja puesta en escena, tanto desde el punto de vista estético como narrativo, la trama sin masticar, los espacios grandes, la ausencia de primeros planos, el subtexto implícito y los escasos diálogos explicativos precisan de un espectador activo capaz de rellenar los huecos. Una apuesta arriesgada que convierte su producción en un desafío muy estimulante.

Instinto (Movistar+): Poco se ha hablado de ese potente e inesperado giro final de la serie protagonizada por Mario Casas. Pero esa falta de interés por el desenlace tiene una explicación: los vacuos capítulos anteriores. La ficción nació con grandilocuentes cebos: Mario Casas + sexo + club privado. Pero todo quedó en una idea prometedora con una historia que después no está a la altura, con falta de ritmo, espacios claustrofóbicos y personajes antipáticos que te invitan a alejarte de ellos y no acompañarlos hasta un final que sí debería haber generado interesantes debates. Es cierto que ahora las series que estrenan todos sus capítulos a la vez ya no tienen una única oportunidad, puede que el espectador conceda dos o tres, pero no 8.

Arde Madrid (Movistar+): Pocos creerían que la figura de Ava Gardner en una serie en blanco y negro podría funcionar, pero lo ha hecho. Porque estamos en una época con ganas de recuperar mitos, de descubrir vidas ajenas e impactantes y de premiar los experimentos que fusionen nuestro pasado con el presente. Nunca se han contado tantos hechos reales y de tantas formas distintas como en la actualidad.

Capítulo 0 y Justo antes de Cristo (Movistar+): Ambas ficciones son la prueba de que jugar con varios géneros puede tener buenos resultados. Gracias a ellas hemos descubierto que la fantasía, puede mezclarse con el humor, la intriga y la época y crear una serie de autor que deje huella.

Hierro (Movistar+): Excepto Fariña excasas han sido las producciones que hayan apostado por recrear la historia de un lugar con un reparto desconocido pero originario. Y Hierro lo ha vuelto a hacer. Excepto Candela Peña y Darío Grandinetti el resto son actores y actrices canarios, poco conocidos por el gran público, y que mantienen su acento para dar un valor a toda la historia.

Pequeñas coincidencias (Amazon): Su mejor arma es la fotografía. El listón y la exigencia cada vez más alta en las producciones españolas hace que esta serie se desmarque estéticamente de la comedia familiar televisiva y se acerque a lo que vemos en pantalla grande.

Alta mar (Netflix): Sigue demostrando que las historias ideadas desde los lugares son llamativas. ¿Dónde puede desarrollarse un crimen sin que los personajes puedan huir de allí? En un barco. A partir de ahí las historias funcionan, como lo hicieron en las galerías Velvet, en el Gran Hotel o en pueblos como el de Bajo sospecha.

BONUS

El caso Alcásser (Netflix): Aunque no es ficción, sí ha sido una de las producciones españolas importantes de la temporada que demuestra que los sucesos de nuestra historia tienen la capacidad de impactar dentro y fuera de nuestras fronteras. Y aún más relevante: que la filosofía de los true crime, alejados del morbo y que invitan al espectador a sacar sus propias conclusiones, empieza a elogiarse.

El thriller estrenado en Movistar el pasado mes de enero, producido en conjunto por Atresmedia Studios y Vancouver Media, cuenta con las dos actrices compartiendo protagonismo con Álvaro Morte. Verónica Sánchez define el personaje de su compañera como “el que encarna la parte más salvaje y sensorial de la serie y de Oscar. La cara B que Alejandra (a quien ella da vida) no conoce”.

Irene Arcos, por su parte, explica el de Sánchez como “una buena mujer, que tiene su vida hecha, un marido al que quiere y a la que de repente, de un plumazo, todo le cambia”. Añade que es “muy tierna. En determinadas situaciones es capaz de sacar su lago más generoso y de intentar entender”. Además evoluciona a lo largo de la serie: “Al principio está más encorsetada”.

“El embarcadero, explica Arcos, ”un viaje que empieza con Alejandra enterándose del engaño de su marido y que al ir a buscar respuestas con quien se encuentra es con ella misma“. Las dos mujeres protagonistas comparten esa búsqueda, al tiempo que ”están unidas por el sentimiento de pérdida, el dolor de haber perdido a la persona a la que amaban“.

Sánchez concreta que este viaje es “iniciático”. Y señala éste como lo novedoso de la serie. “Estamos acostumbrados a ver en ficción que en los viajes iniciáticos los protagonistas son adolescentes, y aquí son personajes de 40”, comenta. “Parece que toda crisis de identidad tiene que venir en la adolescencia, que ahí descubres quién eres y eso te tiene que servir el resto de tu vida, y no ocurre así”, argumenta.

“Ni a favor ni en contra de la poligamia”

La actriz de Tiempos de guerra o Los Serrano opina que “la serie no quiere adoctrinar ni cambiar la manera de pensar”, refiriéndose al hecho de que el personaje interpretado por Morte practique la poligamia. “No mostramos que esto sea malo y aquello lo bueno. Presenta que hay otras realidades y te invita a hacerte preguntas”, agrega. E insiste en que “no es un alegato a favor ni en contra de la poligamia. Muestra algo que no es estándar, pero que también existe”.

Arcos destaca la importancia que los sentimientos tienen la producción. “Son muy poderosos. No se esconde la fragilidad, el dolor ni la alegría”, cuenta. Ambas actrices coinciden en señalar a la deslealtad como “más grave que la infidelidad”, a la hora de responder qué traición sería la que considerarían imperdonable.

“Entiendo que la sombra de El Profesor es muy alargada y que haya gente quiera ver El Embarcadero por si lo ve en algún sitio. Pero la gente está ya muy preparada, tenemos un público que sabe ver las series y separarlas”, opina Álvaro Morte sobre el inevitable tirón que arrastra tras el éxito de La casa de papel, donde cambia de tercio de forma notoria.

Ahora, el actor asume la complicada labor de interpretar a Óscar, un hombre con doble vida con cuya muerte abre la producción de Atresmedia Studios y Vancouver Media para la plataforma. (De la que ya hicimos nuestra propia crítica).

“Tuve que quitarle mis prejuicios para construir el personaje”

“Uno de los grandes objetivos era que la gente llegara a empatizar con él, que le quitáramos esos demonios asociados a la infidelidad”, apunta. “Hemos intentado entenderle sin condena”, agrega. “Cuando cuentas con un equipo tan maravilloso, te puedes permitir dar el salto al vacío”.

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Para ello, tuvo que enfrentarse a un arduo trabajo emocional: “Tuve que quitarle mis prejuicios para construir el personaje. Necesitaba entender de qué manera podía querer a dos personas a la vez, algo muy difícil de asumir”, dice. “No sé si la gente lo va a entender, pero me gustaría pensar que sí”. Él, desde luego, ha ahondado en el misterio que entraña este críptico individuo.

“Empatizo con él, otra cosa es que a mí me pudiera suceder algo como lo que le pasa a él”, reconoce, e indica que “al mismo tiempo condeno otras cosas de él”. En cualquier caso, también comprende los defectos de su personaje: “Nadie es rotundamente bueno o malo. Todos tenemos nuestros vértices y aristas, y tenemos que intentar ser las mejor persona del mundo”.

El debate sobre el poliamor en la serie

Aunque asiente en que el poliamor -“una palabra que me resulta tan fea como definitoria”- es un debate que la serie plantea y maneja, también señala el autodescubrimiento como una clave de El embarcadero, a través del personaje de Verónica Sánchez.

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Preguntado por el siguiente desafío que le gustaría encarar como actor, responde: “Cualquier cosa que suponga un reto me parece ideal. Soy muy poco de acomodarme. Me gusta salirme de la zona de confort y arriesgarme con personajes que sean como muy distintos de lo que vengo haciendo”.

“Pensábamos al principio que no nos iban a dejar hacer lo que planteamos al principio. Y ellos decían que si nosotros, los creativos, pensábamos que debía ser así, habría que hacerlo”, cuenta Esther Martínez Lobato sobre el proceso para gestar El embarcadero, la nueva ficción de Movistar+ que llega este viernes 18 a la plataforma de pago y nacida del “triunvirato” formado por la plataforma de pago, Atresmedia Studios y Vancouver Media.

“La narrativa empieza a contar tanto como la interpretación”

Protagonizada por Álvaro Morte, Verónica Sánchez e Irene Arcos, este drama supone el nuevo trabajo del equipo que auspició el éxito de La casa de papel. Nacida de la mente de Álex Pina y Martínez Lobato, y con Jesús Colmenar como director, su campaña promocional evidencia el “respeto absoluto a los creativos” que se ha mantenido en la primera producción de Atresmedia Studios. Los pósteres destacan no al reparto, como suele ser habitual, sino a quienes sostienen la serie tras las cámaras.

“Es una muy buena noticia”, afirma el realizador. “Habla mucho de lo que está pasando en la ficción en España”. En palabras de Pina, “la narrativa empieza a contar tanto como la interpretación”, algo que su compañera de escritura apoya con emoción: “Es muy estimulante, porque habla del nivel cultural de la audiencia, que se interesa no solo por lo superficial, sino que investiga un poco más allá”.

“Había que limar los prejuicios sobre infidelidades al escribir”

Fue Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia y directora editorial de la compañía del grupo destinada a crear contenido exclusivo para los nuevos operadores, quien planteó la idea de un triángulo amoroso a los guionistas. “Nos metimos en un agujero tremendo porque esa clase de historia se había contado muchísimo y contar algo diferente era difícil”, reconoce Álex Pina. Las clave principal para hacer que el producto se alejara de lugares comunes era saber escoger el foco de la historia.

“Había que despojarla de todo lo que se había contado hasta ahora: celos, bajas pasiones, el engaño... Y así contar una historia de amor y un viaje improbable, el de una amante y una esposa y cómo se transforma cada una, cómo se enriquece y el viaje las convierte en otra persona con otra arquitectura emocional”, indica el showrunner.

Su compañera complementa esta tesis aportando claves sobre la escritura: “Había que limar los prejuicios adquiridos sobre las infidelidades y sobre esto de tener que elegir en el amor, algo que no se aplica más que en la pareja”. “Dándole honestidad y verdad era la única manera de acercarnos a este viaje”, remacha.

El ADN común con “La casa de papel”

Así, el proceso ha ido sorprendiendo sobre la marcha a sus mismos artífices. “No ha sido algo prediseñado, sino que en esa búsqueda han ido apareciendo otras cosas que nos han enriquecido, capas y capas de creatividad”, declara Colmenar. A ello ha ayudado no estar nunca constreñidos por la trama, finiquita Lobato, sino lo emocional.

Habrá muchos espectadores que se acerquen a esta propuesta con el referente de La casa de papel. Pina considera que, pese a las evidentes diferencias genéricas, el thriller y este melodrama comparten rasgos reconocibles: “Hay una mirada diferente, un peso emocional del personaje femenino poliédrico, una ambigüedad moral constante. Hay una voluntad y una vocación estética y sensible”, argumenta el creador. “Una es campo abierto y paisajes en 2.35:1, y la otra es claustrofóbica en sitios cerrados. Son géneros radicalmente distintos pero siempre hay algo algo en todo lo que hacemos”.

Movistar+ estrenará el próximo 18 de enero El Embarcadero Su primera serie de 2019. Su primera serie junto a Atresmedia Studios y Vancouver Media. Y su primer drama capaz de cautivar a absolutamente todos los suscriptores.

Nos explicamos:

Hemos visto el primer capítulo de la ficción y, a falta de conocer la evolución, presenta un tablero atractivo, en una envolvente factura creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato y escrita por ambos junto a los guionistas Emilio Díez, Jelen Morales, Esther Morales, David Barrocal y Alberto Úcar, cuyo trabajo -y el del resto de departamentos- pone la guinda a la lista de producciones propias de la plataforma, convirtiéndose ésta en su apuesta más completa hasta la fecha.

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(¡Sin SPOILERS!)

Una historia imposible de abandonar

El Embarcadero arranca en el clímax de dos vidas totalmente distintas. La de una pareja salvaje haciendo el amor y la de dos empresarias que celebran una venta millonaria. Precisamente será el (de primeras invisible) nexo entre ambas realidades, ese grado de separación oculto, por el que empezaremos a engancharnos a las dos protagonistas.

Verónica Sánchez será la encargada de conducirnos por toda una montaña rusa de sentimientos que vivirá in crescendo y sin tregua. No deja pestañear: primero un secreto agradable. Después una muerte repentina. Seguida de un engaño vergonzoso. Y rematada por un encontronazo inexplicable.

La protagonista logra que nos identifiquemos con ella. Que nos preguntemos cuántos de nosotros estamos viviendo una mentira. Por esa sencilla razón (nada fácil de lograr en los guiones) consigue que no queramos separarnos de ella. Porque nadie tira la toalla cuando descubre un indicio de estar siendo engañado. Así que nosotros tampoco la abandonaremos hasta que desvelemos toda la verdad (incluida nuestra identidad).

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Una atracción irremediable que no ocurría con los otros thrillers de Movistar+, como Félix, La Zona o La Peste. Todos ellos paseaban al espectador por su misterio, invitándole a ver su esplendor desde lejos, pero con una historia en la que no era indispensable. El Embarcadero, en cambio, te agarra del cuello para inyectarte su desgracia, para que empatices con sus personajes y puedas ser una pieza más de su puzzle. Porque este guion sí que necesita de tu implicación.

Y todos sabemos cómo se disfruta una montaña rusa desde el suelo o gritando subido a ella.

El viaje a ninguna parte que todos deseamos

Otro de los ingredientes mágicos de El Embarcadero es ese mismo lugar: el embarcadero. A sabiendas de ello, los primeros minutos del piloto transcurren en él. En un escenario onírico, con tintes de Lucía y el sexo

Para trasladarnos de nuevo a las prisas, las obligaciones y rutinas grises de la ciudad, de la que estaremos deseando escapar y volver a ese paraíso perdido. Construido con tanto mimo que el espectador puede hasta sentirse en una mecedora.

Gracias a ello entenderemos al hombre que ha mantenido una doble vida durante años. Ese lugar humanizará al monstruo de la mentira. Porque - si somos sinceros-, ¿cuántos renunciaríamos a ello?

El primer “hijo” del triplete soñado

Pero si existe un acierto con mayúsculas en toda esta apuesta, ese es el del trabajo conjunto entre Movistar+, Atresmedia Studios y Vancouver Media. O dicho con nombres propios: Domingo Corral, Sonia Martínez y Álex Pina, los productores ejecutivos.

Si hiciéramos un ranking con las personas más influyentes de la ficción española en los últimos años, sin duda, ellos tres aparecerían de los primeros: la directiva de Atresmedia ha sabido traducir los fenómenos mundiales a nuestra televisión en abierto, de forma que cada una de sus apuestas supusieran una lección más en el paladar de un “todos los públicos” que ahora es un sibarita seriéfilo. Corral ha aprovechado el dorado momento de la plataforma de pago para invertir en la industria y generar producciones de autor, que sabíamos hacer hace décadas pero que en algún momento apartamos.

Mientras que el creador de La Casa de Papel(y de tantísimos otros éxitos) ha encontrado el lenguaje de nuestras series que mejor entiende el resto del mundo, logrando que sus historias discutan de tú a tú en cualquier podium.

Por todo ello, asegurábamos en un principio que El Embarcadero será el primer drama capaz de cautivar a todos los suscriptores: porque te habla el idioma de la TV en abierto, con el acento de la de pago y con la letra del mejor thriller.

El Embarcadero cuenta los días para su llegada a Movistar. No será hasta el 18 de enero cuando la plataforma lance los 8 capítulos que compondrán la primera temporada de su nueva serie original, a su vez también la primera producida por Movistar junto a Atresmedia Studios y Vancouver Media.

Pero hasta que ese día llegue, la compañía ha lanzado este miércoles un nuevo tráiler y los carteles oficiales de sus tres protagonistas, Álvaro Morte, Irene Arcos y Verónica Sánchez. Todos ellos publicados bajo una pregunta: “¿Y si no renunciaras a nada?”

Marta Milans, Roberto Enríquez, Cecilia Roth, Antonio Garrido, Judit Ampudia, Miquel Fernández y Paco Manzanedo completan el reparto de este thriller romántico creado por los responsables de La casa de papel, Álex Pina y Esther Martínez Lobato, a partir de una idea original de Sonia Martínez.

Sinopsis de El Embarcadero, la nueva serie de Movistar

La noche que Alejandra recibe la noticia de que su marido se ha suicidado se da cuenta de dos cosas: que el rascacielos que su estudio acaba de vender a un fondo inversor británico no es lo más importante del mundo, y que en realidad no conocía a Óscar a pesar de llevar 15 años casada con él. Su marido llevaba una doble vida en la Albufera con una hija y una mujer encantadora que representa todo lo que ella no es: la espontaneidad, la libertad, lo salvaje.

Alejandra se hará pasar por una desconocida para indagar en la vida de Verónica en busca de respuestas, lo que la llevará, sin que ella se dé cuenta, por el mismo camino que recorrió Óscar; el de una vida diferente, el de la vida que empieza desde cero con el mismo deseo de libertad de un animal después de toda una vida en cautividad.

El Embarcadero cuenta la historia del viaje en el que Alejandra se ve inmersa en la búsqueda de una verdad profunda y que abarca todo su mundo. La verdad sobre ella y sus emociones, sobre su relación con su madre, sobre lo que es importante en la vida y, por supuesto, la verdad sobre su relación con Óscar y las profundas razones que desencadenaron su fatídico final.

Equipo de El Embarcadero

‘El Embarcadero’ es una serie original de Movistar+ en colaboración con Vancouver Media y Atresmedia Studios. A su vez está creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato a partir de una idea original de Sonia Martínez. Jesús Colmenar y Álex Rodrigo dirigen la serie tras haberlo hecho previamente en Vis a vis y La casa de papel.