A poco menos de un mes para su estreno, Netflix ha lanzado este martes el tráiler de la temporada 2 de Clanes, la serie de Tamar Novas y Clara Lago, que regresará con sus nuevos capítulos el próximo 3 de abril. Una remesa de episodios que contará con la incorporación de Luis Zahera como principal novedad.

La trama de la segunda temporada de Clanes se ubica tres años después de los acontecimientos que marcaron el final de la primera, con un presente diferente para los protagonistas. Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos por dejar atrás el pasado, Ana y Daniel volverán a verse envueltos en el mundo del narcotráfico, y esta vez en bandos opuestos. Mientras el personaje de Novas acepta salir al mar por última vez para ayudar a su padre, el de Lago deberá volver a Cambados y trabajar con el Clan enemigo de los Padin.

Junto a los arriba mencionados Tamar Novas, Clara Lago y Luis Zahera, completan el elenco actores como Xosé Antonio Touriñán, Melania Cruz, Miguel de Lira, María Pujalte, Chechu Salgado, Diego Anido y Nuno Gallego, entre otros.

Producida por Vaca Films, la primera temporada de Clanes fue la serie de habla no inglesa más vista en Netflix durante su semana de estreno, consiguiendo situarse como número 1 en 28 países y alcanzando el Top 10 en 82 países. Estos nuevos episodios están escritos por Jorge Guerricaechevarría y dirigidos por Marc Vigil y Javier Rodríguez.

Netflix ya tiene todo listo para estrenar la continuación de una de sus últimas series españolas que han pasado el 'corte' para tener una segunda temporada. La plataforma ha anunciado que Clanes estrenará sus nuevos capítulos el próximo 3 de abril con Luis Zahera como fichaje de renombre que acompañará a Clara Lago y Tamar Novas al frente de la trama, de la que ya hay primeras imágenes y un breve teaser.

En una nota, la compañía de streaming desvela que la temporada 2 de Clanes, producida por Vaca Films, llegará a su catálogo a inicios del segundo trimestre de este año. Lo hará con el reparto de la primera y la incorporación estrella de Zahera, que también rueda para Netflix la segunda tanda de Animal. Junto a los arriba mencionados Lago y Nova, completan el elenco actores como Xosé Antonio Touriñán, Melania Cruz, Miguel de Lira, María Pujalte, Chechu Salgado, Diego Anido y Nuno Gallego, entre otros.

La primera temporada de Clanes fue la serie de habla no inglesa más vista en Netflix durante su semana de estreno, consiguiendo situarse como número 1 en 28 países y alcanzando el Top 10 en 82 países. Estos nuevos episodios están escritos por Jorge Guerricaechevarría y dirigidos por Marc Vigil y Javier Rodríguez.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Clanes'

Han pasado 3 años y muchas cosas han cambiado. A pesar de sus esfuerzos por dejar atrás el pasado, Ana y Daniel volverán a verse envueltos en el mundo del narcotráfico, y esta vez en bandos opuestos. Mientras Daniel, acepta salir al mar por última vez para ayudar a su padre, Ana deberá volver a Cambados y trabajar con el Clan enemigo de los Padin. Ana aceptará aunque es consciente de que esto puede suponer el final de los Padín y también, probablemente, el final de su relación con Daniel.

Primeras imágenes de 'Clanes 2' en Netflix

Movistar Plus+ ha lanzado este lunes las primeras imágenes del rodaje de Ardora, nueva serie de la plataforma con los creadores de Rapa y Hierro que ha confirmado también el reparto completo de actores y actrices que se unen a Carolina Yuste y Javier Gutiérrez, protagonistas de la ficción.

Ardora, la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Portocabo, es un thriller en torno a un caso judicial que se desarrollará a lo largo de cinco episodios y cuyo rodaje está teniendo lugar en A Coruña ciudad y alrededores.

Junto a los ya anunciados Carolina Yuste, como la abogada Estela Otero, y Javier Gutiérrez en el papel del comisario de policía Luis Rouco, se unen al reparto otros rostros conocidos como Tamar Novas, Elvira Mínguez, Luis Zahera, Luisa Gavasa, Antonio Durán ‘Morris', Blanca Martínez, Sandro Ballesteros, Santi Cuquejo, Julia Gómez, Xose Barato o Camila Bossa.

Pepe Coira (La canción, Rapa, Hierro) y Fran Araújo (La canción, Rapa), colaboran una vez más como creadores y guionistas en esta serie que dirige Jorge Coira (Rapa, Hierro).

Así es la sinopsis de 'Ardora'

Estela, abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis, un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

La gala de los Premios Goya 2025, retransmitida este sábado por La 1 de TVE, estuvo marcada por el momento de absoluta confusión que se produjo cuando Belén Rueda y Tamar Novas anunciaron la victoria de El 47 en la categoría de Mejor película.

Mientras el reparto de esta ficción subía al escenario para recoger 'El cabezón' de Goya, Rueda y Novas se quedaron totalmente paralizados al descubrir, ya tarde, que en realidad había dos cintas ganadoras: El 47 y La infiltrada iban a compartir el premio. Era la primera vez que se producía una situación así en la gran fiesta del cine español.

Carlos del Amor, narrador de la gala para los espectadores de TVE, vivió esta situación inédita con la misma sorpresa que los actores que estaban sobre el escenario. El periodista balbuceó por un instante hasta que Belén Rueda, en un giro de guion totalmente inesperado, aclaró lo ocurrido y convocó al reparto de La infiltrada.

Pero, ¿por qué se produjo este momento de desconcierto? Nadie se esperaba que el premio fuera compartido, y eso, sumado al lío que se hicieron los presentadores con las tarjetas, provocó esta memorable secuencia que ya forma parte de la historia de los Goya.

Al acabar la gala, Carlos del Amor se reunió con Tamar Novas para saber qué es lo que había pasado. La explicación que le dio es sencilla: el sobre contenía un papel en el que se podía leer la locución latina “ex aequo”, que significa “por igual”, escrita con un tamaño de letra tan pequeño que resultó imperceptible para los presentadores. Estos creyeron que, como siempre, habría un solo ganador y, por lo tanto, una sola tarjeta. Pero no, había dos, y se dieron cuenta cuando ya era tarde.

“Belén ha abierto el sobre. Yo he visto este papel, con este tamaño de letra (un saludo al notario), pero Belén no se ha fijado y solo ha leído la primera tarjeta. Cuando ya subía la gente de El 47, he movido la tarjeta y he visto que había otra”, relata el intérprete gallego en el vídeo que grabó junto al periodista de TVE.

Por suerte, Belén Rueda estuvo rápida y anunció casi de inmediato que La infiltrada también había resultado premiada. “Se ha rozado la catástrofe”, reconoció el actor, que, a pesar de todo, fue capaz de extraer una lectura positiva de aquella situación caótica en la que, finalmente, hubo “mucha más alegría” de la que se preveía.

Netflix ha estrenado Clanes, su nueva serie española con Tamar Novas y Clara Lago. Una ficción con la que la plataforma entra de nuevo en el mundo del narcotráfico, en concreto en el de las costas gallegas, y que resulta un título cumplidor para maratón impulsado por su trama romántica, como analizamos en nuestra crítica.

Sobre esta incursión en el tráfico de drogas de un buen número de series españolas, incluida esta, hablamos con sus protagonistas. “Es como poder asomarte a un mundo desconocido y supongo que atractivo por el morbo que nos da lo prohibido”, comenta Lago, mientras Novas reflexiona: “Que haya tanta serie sobre narcotráfico, igual es porque se está consumiendo mucha droga y hay que ver de dónde viene”.

El actor gallego, que ya estuvo en Fariña, vuelve a adentrarse en una temática que le toca de cerca. Algo sobre lo que le preguntamos, interesándonos sobre qué piensa de que la ficción se asome al narcotráfico gallego: “Me da mucha pena que haya muerto tanta gente por ser Galicia un puerto tan importante de droga, y que siga pasando. Hay algo ahí que se puede seguir mirando desde otro prisma, y Clanes lo aborda distinto en lenguaje y estilo”.

Además, Tamar afirma que “me encanta estar en algo que me posibilita cuestionarme muchas cosas”, al tiempo que Clara reflexiona sobre la situación de la ficción: “A veces pienso si estamos produciendo por encima de nuestras posibilidades y que es una especie de burbuja que va a explotar”.

El narcotráfico gallego vuelve a ser inspiración de ficción en Clanes, la nueva serie española que Netflix estrena este viernes 21 de junio con Tamar Novas y Clara Lago. Una producción con el sello de El Niño que despierta interés por los entramados y alianzas propios de su temática, y que termina enganchando por la trama romántica de sus protagonistas.

“¿Qué droga es más adictiva, la venganza o el amor?”, plantea la plataforma como eslogan promocional de este título, que consta de 7 capítulos. Una serie que ellos mismos presentan como “una historia de venganza y de amor prohibido”, pero en la que el tráfico de drogas de los clanes gallegos, basado además en un caso real, es más que un simple telón de fondo.

A aquellos seriéfilos que sigan con regularidad los lanzamientos españoles de ficción, les sorprenderá ver que Netflix apuesta por estrenar “otra serie de narcos” propia sólo tres meses después de Mano de hierro, título protagonizado por Eduard Fernández que ha tenido un buen rendimiento en la plataforma y con la que Clanes guarda más diferencias que semejanzas.

Siendo dos producciones basadas en el tráfico de sustancias y la criminalidad, cada una centra el tiro en asuntos distintos: mientras aquella entraba más en el género thriller, con la corrupción y el narcotráfico en el Puerto de Barcelona como leitmotiv, esta se apoya en los narcos de la costa gallega y sus alianzas para transitar por momentos por el drama familiar y, principalmente, por el género romántico. Y es en ello en lo que la plataforma centra su estrategia de promoción, tratando de desmarcarse de producciones similares de las que, pese a todo, resulta complicado desligarse.

Producida por Vaca Films, que ya profundizó en esta temática en la recordada película El Niño, Clanes está creada y escrita por Jorge Guerricaechevarría, guionista de larga y exitosa trayectoria que ya se ocupó de los guiones del mencionado largometraje. Un trabajo, junto a los más de 40 títulos de su filmografía, que inspira y avala una ficción que tiene los ingredientes necesarios de 'taquillazo' para satisfacer al suscriptor promedio de Netflix que busca un maratón de fin de semana, sin ser tampoco una serie inolvidable.

Engancha por su trama romántica...

Clanes se ambienta en el pueblo gallego de Cambados, hasta donde se traslada una abogada llamada Ana (Clara Lago) que pronto empieza a despertar la curiosidad de los vecinos. Entre ellos la de Daniel (Tamar Novas), hijo de un famoso narcotraficante que lidera el clan de los Padín mientras el patriarca cumple condena. Los dos protagonistas no tardarán en entenderse, mientras ella trata de saldar cuentas con su pasado.

Frente a series que se toman su tiempo para arrancar, excediéndose con las presentaciones y dilatando el inicio de la acción, esta ficción deja claro desde sus primeros minutos qué va a contar. Por un lado, muestra el detonante que lleva a la protagonista, Ana, a hacer las maletas y poner rumbo a tierras gallegas con un plan. Y por otro, ya en su nueva casa y tras su primer encuentro con Daniel, evidencia que la suya va a ser una historia de estas destinadas a ser, a pesar de los obstáculos.

Es ahí, ya en el primer capítulo, cuando los personajes interpretados por Tamar Novas y Clara Lago inician un acercamiento que va avanzando a lo largo de las entregas, en paralelo al transcurso de la trama profesional que les une. Una relación que se desarrolla con altibajos, jugando en todo momento con la duda de hasta qué punto es algo real o un enamoramiento interesado por alguna o ambas partes.

La atracción por lo prohibido, o lo poco conveniente, es el motor de esta trama romántica principal de Clanes y también de una secundaria que gana peso capítulo a capítulo, sin llegar a hacer sombra a los protagonistas. Dos historias paralelas que terminan por opacar a otra unión familiar que en un principio genera más interés, y que termina por quedarse inconclusa para decepción del espectador.

...ahondando (de nuevo) en el narcotráfico gallego

Más allá de esta actualización de Romeo y Julieta con olor a salitre en la que se cimienta la promoción de Clanes y que enganchará al público más masivo por sus herramientas de culebrón, encontramos la línea argumental que da nombre a la serie y que vertebra realmente los episodios: las alianzas y operaciones del clan de los Padín, con su líder moviendo los hilos desde prisión y su 'heredero' tomando el mando fuera, mientras las autoridades les acechan en una de las operaciones contra el narcotráfico más importantes de las costas gallegas.

La serie, como ya se ha contado, se inspira en la Operación Nécora, una de las mayores redadas contra el tráfico gallego en los 90. Una conexión con la realidad que puede jugar a favor, llamando a un público interesado en los entresijos de este tipo de procesos, pero que realmente no aporta en cuanto a investigación lo que aportaba Fariña, el germen de las series de narcos made in Spain.

A la ficción de Bambú Producciones para Antena 3, estrenada en 2018, le siguieron otros títulos que encontraron inspiración también en las costas gallegas: desde Operación Marea Negra de Prime Video hasta Vivir sin permiso de Telecinco. Y de todas ellas bebe, en mayor o menor medida, la nueva de Netflix. Con las primeras comparte, evidentemente, la temática, la idiosincrasia y el entorno. Y con la última, la intención de dar peso en la historia a los asuntos familiares y lazos empresariales intrínsecos a todo clan.

En Clanes no faltan las persecuciones y operaciones en mar abierto propias del género, con un nivel de producción notable. Con ellas, y con este juego del gato y el ratón entre policías y delincuentes, empieza y acaba esta ficción que cumple con su función de entretener, pero que pierde la oportunidad de invitar a reflexionar sobre las verdaderas consecuencias de esta problemática que afecta desde hace décadas a esta zona de España, más allá de las relacionadas con personajes concretos de la trama.

Los secundarios elevan el nivel con acento real

Como nota positiva, cabe mencionar el alto nivel al que rinde el reparto secundario y que eleva, en líneas generales, la nota final de la serie. Un cartel esencialmente compuesto por actores gallegos, algo que debería darse por sentado en producciones con historias tan locales y que en la mayoría de ocasiones acaba por no cumplirse.

Junto a Tamar Novas, el compostelano que encabeza el elenco, destacan intérpretes con acento real y con avalada trayectoria en cine y televisión como Xosé Antonio Touriñán (Cuñados), Chechu Salgado (Las leyes de la frontera), Melania Cruz (Malencolía), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) y esencialmente una María Pujalte que sobresale entre los demás con un personaje alejado de su perfil, e igualmente sobresaliente.

La excepción en este caso son forasteros como Clara Lago, por cuestiones justificadas de trama, así como el matrimonio que forman Francesc Garrido y Marta Torné, cuya presencia en Cambados también está justificada en la historia y que ejercen como contrapunto de lo local bajo la dirección de Roger Gual.

En definitiva, Clanes pasa el corte como una serie cumplidora para un maratón por su mezcla de géneros, sus ingredientes de culebrón y sus puntos de giro, pero provoca a su vez una reivindicación: que en Galicia hay más que narcos y que lo interesante sería que la próxima serie de esta temática tenga algo importante que contar.

Netflix ha lazado este martes el tráiler oficial de Clanes, su nueva serie protagonizada por Tamar Novas y Clara Lago. La ficción producida por Vaca Films, que está inspirada en una historia real, se estrenará en la plataforma el próximo 21 de junio.

Clara Lago y Tamar Novas encabezan el reparto de Clanes junto a Xosé Antonio Touriñán (Cuñados), Chechu Salgado (Las leyes de la frontera), Melania Cruz (Malencolía), Miguel de Lira (Cuñados), Francesc Garrido (Sé quién eres), Diego Anido (As Bestas) y María Pujalte (Los misterios de Laura).

Clanes está creada y escrita por Jorge Guerricaechevarría y dirigida por Roger Gual. 

Así es la sinopsis de 'Clanes'

En Clanes, una nueva abogada llega para establecerse en el pequeño pueblo de Cambados. Se llama Ana (Clara Lago) y su presencia no pasa desapercibida para nadie, incluido Daniel (Tamar Novas), hijo de un importante narcotraficante y cabeza visible del “clan de los Padín” mientras el padre permanece en prisión. Ana, con amplia experiencia en uno de los mejores bufetes de Madrid, ha decidido empezar de cero en Cambados con la intención de saldar cuentas con su pasado.

Netflix ha lanzado el primer avance y ha puesto fecha de estreno a Clanes, su nueva serie original española. Será el viernes 21 de junio cuando vea la luz esta “historia de venganza convertida en amor imposible e inspirada en una ría real”, como así la describe la plataforma.

Clara Lago y Tamar Novas son los protagonistas de esta ficción creada y escrita por Jorge Guerricaechevarría, guionista habitual de Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. De hecho, junto a este último ha ganado dos premios Goya por los guiones de Celda 2011 y Las leyes de la frontera.

 Xosé Antonio Touriñán, Chechu Salgado, Melania Cruz, Miguel de Lira, Francesc Garrido, Diego Anido y María Pujalte completan el reparto principal de Clanes. La serie está producida por Vaca Films y dirigida por Roger Gual.

Sinopsis de 'Clanes'

En Clanes, una nueva abogada llega para establecerse en el pequeño pueblo de Cambados. Se llama Ana (Clara Lago) y su presencia no pasa desapercibida para nadie, incluido Daniel (Tamar Novas), hijo de un importante narcotraficante y cabeza visible del “clan de los Padín” mientras el padre permanece en prisión. Ana, con amplia experiencia en uno de los mejores bufetes de Madrid, ha decidido empezar de cero en Cambados con la intención de saldar cuentas con su pasado.

Netflix sigue ampliando su catálogo 'patrio'. Apenas unos días después de oficializar su serie sobre El caso Asunta, la plataforma anuncia ahora la puesta en marcha de un nuevo proyecto de ficción con Clara Lago y Tamar Novas como protagonistas.

Se trata de Clanes, una serie creada y escrita por Jorge Guerricaechevarría (Hasta el cielo), que estará dirigida por Roger Gual (Fanático) y que acaba de comenzar una fase de rodaje que se extenderá durante los próximos meses en localizaciones de Galicia, Málaga, Gibraltar, Algeciras, Madrid, Oporto y Senegal.

Esta nueva ficción sobre el mundo del narcotráfico tiene a Lago y Novas como cabezas principales del reparto. Completan el cartel Xosé Antonio Touriñán (Cuñados), Chechu Salgado (Las leyes de la frontera), Melania Cruz (Malencolía), Miguel de Lira (Cuñados), Francesc Garrido (Sé quién eres), Diego Anido (As Bestas) y María Pujalte (Merlí. Sapere Aude). 

La productora al frente de Clanes es Vaca Films, compañía fundada por Emma Lustres y Borja Pena que desde 2003 acumula prolíficos proyectos en cine y ficción televisiva. Entre sus títulos más destacados encontramos las películas Celda 211 y El Niño, y las series La Unidad (sólo la primera temporada), El desorden que dejas y Hasta el cielo.

Sobre 'Clanes'

Clanes sigue a Ana (Clara Lago) una abogada que llega para establecerse en el pequeño pueblo de Cambados. Su presencia no pasa desapercibida para nadie y tampoco para Daniel (Tamar Novas), el hijo de un importante narcotraficante y cabeza visible del “clan de los Padín” mientras el padre permanece en prisión.

Ana, con amplia experiencia en uno de los mejores bufetes de Madrid, ha decidido empezar de cero en Cambados con la intención de saldar cuentas con su pasado.

Cuenta Tamar Novas que desde que supo que Televisión Española iba a hacer la adaptación televisiva de Los pacientes del doctor García, llamó a su representante para que hicieran todo lo posible por formar parte de este proyecto. Los astros se alinearon y el equipo de la ficción ya había pensado en él como uno de los protagonistas que formarían parte del reparto. Finalmente, fue elegido para dar vida a Manuel Arroyo, un personaje clave en la serie cuya apasionante historia se conocerá en el segundo capítulo que emite este miércoles La 1.

El actor, fiel seguidor de la obra literaria de Almudena Grandes, tenía especial cariño hacia este “fantasma perdedor” que trabaja como espía para la República, tratando de derrocar al franquismo desde las sombras a lo largo de los cuarenta años que abarca la historia narrada en la novela. “Me pareció que eran humanos que no se han contado. No me parece que haya historias sobre esto en España. Se dice muchas veces que hay muchas películas sobre la Guerra Civil, yo creo que no hay muchas, que tiene que haber todas las que haya, pero el periodo del franquismo es para mí una zona como muy gris, como espectador y como ciudadano”, reflexiona entusiasmado Tamar Novas en esta entrevista con verTele.

Almudena Grandes falleció unos meses antes de que arrancase el rodaje, por lo que se vio truncado uno de sus sueños vitales y profesionales: tener la “excusa” para sentarse con la escritora, charlar, y agradecerle todo lo que le ha hecho “disfrutar” a través de sus libros. A Luis García Montero, escritor y marido de la autora, sí tuvo la oportunidad de conocerlo durante una visita de este al rodaje.

“Me emocioné mucho porque son historia de nuestro país. Creo que los dos son parte de la élite del pensamiento. Son gente que creo que deberían estar presentes en cada espacio como sociedad en los que tengamos que reflexionar”, defiende Tamar Novas, cuyo discurso reivindicando la figura de Almudena Grandes en el Festival de Málaga fue muy aplaudido. “Hay gente que tarda en reconocer a sus hijos predilectos, su mediocridad quedará a la vista con el paso del tiempo”, dijo durante la presentación de la ficción en la ciudad andaluza.

“Tanto que se habla de 'Marca España' con deportistas, que es innegable, creo que debería pasar igual con nuestros autores, por mucho que luego se pronuncien y que a uno u otro político no le guste. Es que tienes que reconocer que esa persona, con sus ideas y su pensamiento, lo que defiende, va más allá de ti. Hay que tener la humildad para reconocer que eso va a pervivir y tú no”, insiste ahora.

Has dicho que desde que supiste que esta serie se iba a hacer quisiste estar. ¿Por qué?

Soy lector de Almudena Grandes desde hace mucho tiempo. De hecho, hubo alguna película en la que me quedé a punto de estar. Cuando supe que se iba a hacer la serie, la primera basada en una novela suya, yo había empezado a leer los Episodios de una guerra interminable y me terminé este libro inmediatamente. Luego me enteré de que estábamos Javi [Javier Rey] y yo de opciones, y también Verónica [Echegui]. Recuerdo entonces llamar a mi representante y decirle: “Quiero hacer esto a toda costa. En las fechas que sea, hay que reservárnoslas si puede ser”. Tenía muchas ganas de hacerlo.

Me gustaba mucho el personaje de Manuel Arroyo. Leyendo la novela era muy fan de ese personaje en particular. Encima cuando me dijeron que también estaban pensando en Javi era ideal porque teníamos hecha una parte, la de la amistad. También era volver a trabajar con Joan Noguera, que habíamos coincidido hace mucho tiempo. Pero sobre todo, la historia. A mí me fascina esto de tantos años, tanto recorrido y que sea un contexto real, un contexto histórico de España.

¿Por qué ese especial interés por el personaje de Manuel?

Bueno, hay algo sobre la identidad... Primero que como personaje es un regalo, porque tiene todo esto de la épica de un espía. Yo soy fan de historias de espías, tanto de James Bond como de muchas otras. Y ver esto en España... Yo leía lo de este personaje y decía: “¿Qué es esto?” La historia de un agente de la República durante muchos años y en un tono, sin menospreciar lo comercial, muy realista. Esta gente luchaba en la sombra en una labor imposible como era derrocar a Franco durante el franquismo. Al final de la novela hay unos datos de Almudena contando en lo que se basó y hay muchos personajes, bastantes, que son reales. Atentaron contra ellos porque sabían que eran fantasmas de la República que estaban intentando quitar a Franco del poder y demostrar que los nazis se refugiaban en España.

Me pareció que eran humanos que no se han contado. No me parece que haya historias sobre esto en España. Se dice muchas veces que hay muchas películas sobre la Guerra Civil, yo creo que no hay muchas, que tiene que haber todas las que haya, pero el periodo del franquismo es para mí una zona como muy gris, como espectador y como ciudadano. Por eso me atraía mucho este Manuel Arroyo, que salta de identidad en identidad y que tiene una historia maravillosa. Y luego hacer un personaje con tanto recorrido y con tanto arco.

La novela abarca cuarenta años. ¿Ha sido difícil plasmar en tu personaje el paso del tiempo? 

Es muy difícil, primero como actores. Y en la ficción es lo que más me cuesta a mí creer como espectador. Me parece muy difícil hacerlo, desde el guion y desde la ambientación, pero la suerte es que teníamos a todo un equipo. Obviamente, para hacer que Javi y yo tengamos sesenta y pico años, hace falta un equipo espectacular y luego la fe del espectador. Porque tú sabes que esas personas no tienen realmente esa edad. Pues se optó por esto. Scorsese optó en su día por los efectos digitales y aun así veíamos a De Niro que no tenía treinta y pico años. Pues aquí yo creo que el que llegue hasta el final de la historia tendrá que hacer un acto de fe de que Javi y yo tenemos muchos más años. Sí que es una responsabilidad, pero son cosas que se escapan a tu control porque no lo puedes hacer tú todo.

¿Pero a nivel interpretativo cómo ha sido ese trabajo?

Era intentar hacer lo esencial. Para que haya ese salto a la imaginación. Hay que hacer cosas a nivel técnico probando con maquillaje, con vestuario y darle sobre todo esa sensación de no tanto emular que tienes 70 años, sino que vaya a favor de la historia. Son personajes que están cansados de una vida que han tenido muy dura, pero que siguen con la vitalidad como si hubiesen empezado la batalla.

Esos 40 años están condensados en una única temporada. ¿Te hubiese gustado que se contase con más pausa en más episodios? 

Javi y yo siempre lo decimos, que es una serie que podría tener cinco temporadas. Ya es una suerte que se puedan hacer diez capítulos. En estas condiciones, es muy difícil plasmar una novela tan grande. Lo más complicado es renunciar a partes de la historia, flashbacks que hay en la novela... Por ejemplo, de la vida de Manuel, hablándolo con los creadores, decían que era una de las dudas que tenían hasta el final, si lo iban a contar o no. Yo les decía de broma: “Bueno, hacemos un spin-off” [Risas]. La novela abarca muchísimo y la labor de guion del equipo es muy buena. Me parece lo más difícil de la serie.

Es una serie que podría tener cinco temporadas. Ya es una suerte que se puedan hacer diez capítulos

Tamar Novas

Como decías, esta es la primera adaptación televisiva de una novela de Almudena Grandes. ¿Gustará la serie a los lectores?

Yo espero que sí. Da un poco de presión, pero de esta chula, de la de jugar partidos importantes. Creo que en todos los ámbitos hacer cosas difíciles y enfrentarte a retos está muy bien. En Málaga, algunos lectores estaban satisfechos con los primeros capítulos que habían visto. Yo, como lector, no soy objetivo porque he estado ahí todo el rato, pero creo que hay algo del espíritu de la Almudena que se mantiene. Lo que no esté ya de anticipado pido disculpas porque todo es imposible de abarcar.

¿Ayuda al trabajo interpretativo tener el respaldo del libro? ¿Acudías a él para encontrar esos matices que te acercaban al personaje? 

Absolutamente. Cuando me ha tocado hacer historias audiovisuales basadas en obras literarias soy de los pesados. Voy con el libro, voy con la fuente, con todas mis notas, y si hay cosas que se han cambiado, y veo que se pueden recuperar, me gusta rescatar el espíritu de la novela. Yo soy de los que son un poco pesados con eso. La novela la tenía todo el tiempo en el rodaje, porque me parece que como lector, aunque no cuentes exactamente los episodios del libro, como actor si tienes la información de que ese personaje ha vivido según qué cosas, al lector creo que le ayuda a corresponder su imaginación y luego aportar algo más, por supuesto. Normalmente, tú en una historia tienes no que inventarte el mundo, pero sí completarlo un poco. Y de repente, tenerlo ahí: saber de dónde viene, quién fue su padre, quiénes fueron sus hermanos, en qué pueblo vivió, si tenía un acento determinado... A mí eso me parece riquísimo.

¿Cómo ha sido trabajar con Verónica Echegui y Javier Rey?

Con Verónica hemos rodado este año una peli, que se llama Justicia Artificial. A Verónica yo la adoro, me parece de las mejores de este país. Y con Javi era una razón de mucho peso para querer estar en la serie. Hacer una historia de amistad con alguien con quien tengo una amistad en la vida ya casi de hermanos hace que haya mucha confianza y algo como de que no hay que hacerlo, no hay que fabricarlo. Yo trabajo muy a gusto con él porque, además, es un tipo que es jugador de equipo. Le ha tocado ser capitán también en Fariña y es un tipo que reparte el juego. Eso es muy importante. Es un muy buen actor pero a la vez es un gusto trabajar con él. El equipo de actores, que somos muchos, hemos estado muy a gusto.

Almudena Grandes falleció unos meses antes de que arrancase el rodaje. ¿Qué te hubiese gustado preguntarle, si hubieses tenido la oportunidad de hablar con ella mientras trabajabas en tu personaje?

Esto es una cosa que cuento mucho porque es absolutamente real. Cuando estábamos con las pruebas de casting para estar en la serie, le dije a mi 'repre': esta es una oportunidad de puta madre, porque ya tengo una excusa para citarla a una cena. Mi imagen era poder cenar con ella un día, y con Luis García Montero, del que también soy lector, y tener la excusa para hablar del personaje pero, sobre todo, para darle las gracias por todas las novelas que me han hecho disfrutar. Me parece que hay algo de ella, de cómo lo cuenta en la novela, que hay una mirada con mucho cariño hacia todos sus personajes, pero hacia Manuel en especial. Me gustaría haberla escuchado a ella hablar de Manuel. Pero bueno, ya bastante hizo con lo que hizo y fue una pena. Cuando nos dijeron que Almudena había dado el visto bueno y que estaba encantada con que fuésemos nosotros los actores, yo pensaba que era una mentira piadosa, pero parece ser que es real. Y luego fue un mes antes de empezar el proceso cuando falleció.

¿Habéis tenido feedback por parte de Luis García Montero?  

Luis vino al rodaje. Fue muy emocionante porque vino él, vino el hijo de Almudena, Mario, que también estuvo en Málaga. Y la visita al rodaje de Luis fue muy emotiva. Fue en El Pardo, vino, había visto algunas imágenes, y fue muy generoso. Dijo que le estaba encantando. Yo me emocioné mucho porque son historia de nuestro país. Creo que ellos dos son parte de la élite del pensamiento. Son gente que creo que deberían estar presentes en cada espacio como sociedad en los que tengamos que reflexionar. Son grandes mentes. Yo soy muy admirador de ellos.

Fuiste muy contundente en Málaga reivindicando la figura de Almudena Grandes. ¿Es importante que se haga también a través del lanzamiento de esta serie desde la televisión pública, no? 

Sí, yo creo que tiene que ser así con algunas figuras, por el calado que tienen en la sociedad y por la importancia que han tenido para nuestra sociedad, empatices o no con su ideología. Esto es algo que en la cultura es un gran debate, y es un temazo. Que me parece difícil eh, no digo que sea sencillo. Pero en lo cultural, los personajes de Almudena son humanos tanto los que piensan de una forma como de otra. Esa es la gran labor de ella. Luego, que estés más o menos a favor con ella en su ideología... me parece que todo es ideológico, toda historia que cuenta lo es. Pero es obvio. Tanto que se habla de 'marca España' con deportistas, que es innegable, creo que debería pasar igual con nuestros autores, por mucho que luego se pronuncien y que a uno u otro político no le guste. Es que tienes que reconocer que esa persona, con sus ideas y su pensamiento, lo que defiende, va más allá de ti. Hay que tener la humildad para reconocer que eso va a pervivir y tú no.

¿Cuesta especialmente en España que se reconozca a esos referentes?

Muchísimo. Que una estación se llame Almudena Grandes y tenga que haber un chascarrillo absurdo, mediocre e incluso miserable... O cuestionar lo de que sea hija predilecta... Hay cosas que dices: lo entiendo, pero me sigue doliendo el hígado cuando ocurre.

Además, parece que la cultura está siempre en segundo plano, ¿no?

Sobre todo, cuando la cultura no responde a ser el altavoz de tu propaganda de papagayo simplista y facilona. Lo que hacen tanto Luis García Montero como Almudena Grandes va mucho más allá.

La cultura no responde a ser el altavoz de tu propaganda de papagayo simplista y facilona

Tamar Novas

¿Qué crees que podemos aprender hoy como sociedad, como país, visitando una historia como la que cuenta Los pacientes del Doctor García?

Pues lo que me ha pasado a mí como lector y también como espectador de la propia historia: que las amistades y el amor sostienen a veces vivir una pesadilla como en la que estamos. Cuando estábamos rodando, empezó la invasión de Ucrania y a todos se nos tensó un poco el cuerpo. Hay que recordar que eso puede pasar en cualquier momento, tener esa alerta cuando surgen según qué ideas, o según qué comportamientos o movimientos. Tener eso presente de alguna manera nos hace cuidar un poco la sociedad por venir. De repente, un día estalla un conflicto y todo pasa a un segundo plano. Estamos en economía de guerra, en supervivencia, y hay comportamientos que nos hacen casi inhumanos. Yo creo que eso conviene tenerlo presente y empatizar con ello. Una de las grandes suertes de este trabajo es poder formar parte de algo así.

Por todo esto que hemos hablado, ¿dirías que este es uno de los trabajos más especiales que has hecho hasta la fecha?

Probablemente sea de lo más difícil y a lo que más cariño tengo. Y que más curiosidad también tengo por la reacción de la gente que conoce la historia.

Televisión Española vivirá en la noche de este miércoles 19 el estreno de Los pacientes del doctor García, una producción que, por envergadura y trascendencia, llega al prime time de La 1 como la gran apuesta de la temporada en materia de ficción. Protagonizada por Javier Rey, Tamar Novas y Verónica Echegui, la serie es adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes.

Esta será la primera vez que se lleve a la televisión una obra de la escritora, que falleció en noviembre de 2021, unos meses antes de que arrancase su rodaje. Otros libros de la autora, como Las edades de Lulú, Malena es un nombre de tango o Atlas de geografía humana, tuvieron sus respectivas adaptaciones al cine en forma de largometrajes, pero nunca antes se había trasladado alguno de sus trabajos a la pequeña pantalla en forma de serie.

Sus responsables han desvelado que Almudena Grandes pudo supervisar los guiones y dar el visto bueno al reparto de actores y actrices que encarnarían a los diferentes personajes de sus novela. Además, su marido, el escritor Luis García Montero estuvo presente durante el rodaje y se ha mostrado muy satisfecho con el resultado final de esta producción de RTVE en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, que cuenta con la participación de Netflix.

La plataforma, según ha podido confirmar verTele, incluirá la temporada completa de Los pacientes del doctor García en su catálogo el próximo viernes 28 de abril, mientras que en La 1 seguirá emitiéndose de forma semanal hasta completar los 10 capítulos que conforman su primera y única tanda.

De esta manera, TVE cambia su estrategia de estrenos de ficción: “A diferencia de otras series que hemos coproducido con otras plataformas, donde ellos estrenaban primero y luego emitíamos nosotros, la idea es que que estén disponible de manera simultánea para aprovechar el estreno para las dos”, explicaba a Bluper José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, durante la presentación de la serie en el Festival de Málaga. Una maniobra que finalmente han podido llevar a cabo y que, a pesar de que estará disponible completa primero en Netflix, aproxima mucho su estreno al abierto para aquellos que prefieran degustarla con otro tempo.

Un gran reto interpretativo para un reparto a la altura

Desde la primera secuencia de Los pacientes del doctor García (verTele ha tenido acceso a sus dos primeros episodios), queda patente la gran magnitud del proyecto que tenemos entre manos. La historia, que ha contado con la participación de más de 2.500 figurantes, arranca en noviembre de 1936, en un Madrid en plena Guerra Civil en el que un siempre esplendoroso Javier Rey da vida a Guillermo García, un joven médico progresista al servicio de la República.

Tras una escena inicial cargada de acción, arranca un primer episodio que sirve prácticamente como prólogo, presentando a los protagonistas, y poniendo en contexto el detonante de todas las tramas, el cual llega como cliffhanger en los últimos compases del capítulo. Mientras tanto, la ficción nos muestra cómo el doctor García se ve obligado a ocultar en su casa a su vecina Amparo Priego, una joven falangista, ingenua y pizpireta, a la que interpreta Verónica Echegui.

La actriz se mete en la piel de un personaje totalmente distinto a los que ha interpretado hasta la fecha, muy alejado, a priori, a la personalidad que trasmite la madrileña. Echegui resuelve con solvencia y gracia el desafío, plasmando en sus carnes la inocencia con la que arranca la historia la protagonista. Amparo no sólo busca seguridad bajo el cobijo de Guillermo, sino que ambos, amigos inseparables desde la infancia, retomarán una relación que nunca terminó de fraguarse en su adolescencia. El desarrollo de esta historia de amores sin bando será uno de los puntos más interesantes a seguir a lo largo de toda la ficción.

Y lo que en un principio parecía ser un drama romántico de época más se convierte de repente en un gran thriller con la entrada en escena de Manuel Arroyo. Una llamada nocturna alerta al doctor García de su aparición, gravemente herido tras ser tiroteado y arrojado desde un coche en marcha a las puertas del cuartel general de El Pardo.

Guillermo salva la vida al hombre, al que otorga la identidad de un fallecido y lo esconde también en su casa para que nadie lo encuentre. Un Tamar Novas en plena madurez interpretativa encarna a este misterioso personaje, cuyo background se descubre a lo largo de un segundo capítulo que eleva la ficción a otro nivel. Se desata entonces un apasionante entramado de acción y dobles identidades a cargo de este diplomático republicano dedicado al espionaje.

Los pacientes del doctor García es una historia que se cuenta a lo largo de cuarenta años, cuatro décadas claves en nuestro devenir por los cambios políticos y sociales que se desarrollaron, tanto en España como en Europa. Todos ellos estarán condensados en los diez capítulos que conforman la ficción, lo que supone un gran reto interpretativo para los actores. Estos han tenido que plasmar en su piel el paso del tiempo y todas las extremas vivencias que han experimentado a lo largo de sus vidas.

Sin embargo, estos grandes saltos temporales no se producen en las dos primeras entregas de la serie, por lo que habrá que esperar para ver cómo han resuelto (con ayuda del equipo de caracterización) un escollo que, a buen seguro, requerirá de la complicidad y la fe de los espectadores.

Una serie que dignifica a Televisión Española

Sea como sea, la llegada de Los pacientes del doctor García es en sí misma una gran noticia por lo que todo ello supone para los espectadores de Televisión Española. Su lanzamiento en abierto servirá como homenaje póstumo a la figura de Almudena Grandes, una de las figuras más trascendentales de la literatura española en nuestra historia reciente y una de las mejores cronistas de aquella llamada España gris. Profundizar en ella a través de la obra de la madrileña, ahora también en formato audiovisual, es crucial para entender desde el punto de vista más humano lo que hoy somos como país y como sociedad.

No es casualidad que Almudena Grandes enmarcase Los pacientes del doctor García en un proyecto narrativo llamado Episodios de una guerra interminable. La autora pretendía rendir homenaje así a los famosos Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós, al que tanto admiraba y que tanto le influyó a lo largo de su trayectoria vital y profesional. En la serie de TVE se hace un cariñoso guiño a esta conexión a través de un libro que apunta a tener cierto protagonismo en el desarrollo de las tramas de la ficción.

El lanzamiento de esta serie de televisión en horario de máximo audiencia ayudará a divulgar la vida y obra de Almudena Grandes y ponerla en valor como uno de los principales referentes de nuestra cultura. La ficción podrá además acercar al libro a aquellos espectadores que no hayan leído la novela y que quieran profundizar en los infinitos matices que se despliegan a lo largo de sus más de 700 páginas. Una labor, y una responsabilidad, que dignifica a TVE y que da sentido a lo que supone como cadena pública.

La designación de Almudena Grandes como hija predilecta de Madrid acabó saliendo adelante hace poco más de un año a pesar del rechazo inicial de la derecha, que acabó dando su brazo a torcer (menos Vox) y accedió a darle ese reconocimiento para pactar los presupuestos del Ayuntamiento de Madrid. Su alcalde, José Luis Martínez Almeida, que llegó a declarar que Almudena Grandes "no se merece" tal distinción, no asistió al acto en el que se hacía oficial el nombramiento. Tampoco lo hizo Begoña Villacís, vicealcaldesa y líder de Ciudadanos en el municipio.

“Hay gente que tarda en reconocer a sus hijos predilectos, su mediocridad quedará a la vista con el paso del tiempo”, reivindicaba Tamar Novas en un contundente discurso de agradecimiento a Almudena Grandes llevado a cabo durante al presentación de la serie en el Festival de Málaga. Unas palabras con las que, en una entrevista con verTele, se muestra en sintonía Javier Rey: “A esta gente que se sube a pedestales a decir necedades básicamente lo que hay que hacer es no darle bola, no darle cancha, que la cultura gane y que los espectadores decidan”. Que así sea.

TVE ha presentado Los pacientes del Doctor García, su serie basada en la novela homónima de Almudena Grandes, en la 26 edición del Festival de Málaga. Allí, la cadena pública ha anunciado que, con la puesta de largo de esta ficción, probará una nueva manera de estrenar sus productos respecto a cómo lo venía haciendo hasta ahora.

De esta manera, la serie protagonizada por Javier Rey, Verónica Echegui y Tamar Novas, que TVE ha producido en colaboración con Netflix, se estrenará, tal y como informa Bluper, prácticamente a la vez en La1 y en la conocida plataforma de pago.

“Todavía está por decidir su estreno. Pero, a diferencia de otras series que hemos coproducido con otras plataformas, donde ellos estrenaban primero y luego emitíamos nosotros, la idea es que que estén disponible de manera simultánea para aprovechar el estreno para las dos”, ha explicado al citado medio José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE.

TVE modifica su estrategia de estrenos de ficción

Así pues, la idea de TVE es estrenar Los pacientes del Doctor García con una doble entrega (cada capítulo dura 60 minutos) en un especial que emitirá en el prime time de La 1. A partir de esa misma noche, la serie al completo estará disponible en Netflix, mientras que en TVE se seguirá emitiendo un episodio cada semana hasta su desenlace.

Esta maniobra se debe a que Diagonal, productora a cargo de la ficción, ha sufrido retrasos en la fase de postproducción, por lo que no han conseguido cumplir con los plazos y llegar a tiempo para que la serie se emitiese entera en La 1 y después en Netflix. La ficción, cuya financiación se ha repartido a medias entre TVE y Netflix, tiene previsto su estreno, según ha explicado Pastor, el próximo mes de abril.

En rueda de prensa, Jaume Banacolocha, CEO de Diagonal ha declarado que en la productora están “muy contentos de haber podido llegar a hacer la primera serie de un libro de Almudena Grandes”. “Incluso pudimos llegar a saber que estaba satisfecha de que se fuera a hacer esta serie”, ha desvelado el directivo.

Los actores han dado además ante los medios algunas pistas sobre sus personajes. Para Javier Rey, “hay algo en él entre la valentía y el honor que me fascina, lo admiro”. Por su parte, Verónica Echegui se siente más alejada del suyo: “Quería abordarlo sin juzgarlo, me gusta estar abierta y abrazar a todos mis personajes, ha sido una experiencia maravillosa y he llegado a entender muchas cosas”, ha expresado.

Finalmente, ha tomado la palabra Tamar Novas: “Es imposible no adorarle, un tipo con infinitas vidas e identidades, inspirado en personas reales, es fascinante por parte de Almudena Grandes recuperar a estos fantasmas perdedores”, ha valorado el actor, haciendo alusión al papel que interpreta en la serie.

Sinopsis de 'Los pacientes del doctor García'

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Javier Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Tamar Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer (Eva Llorach).

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

En el primer episodio, Guillermo oculta en su casa a su vecina, la falangista Amparo Priego (Verónica Echegui). La joven no solo busca seguridad en el domicilio de Guillermo. Ambos fueron inseparables en su infancia y ella desea reavivar como adultos una intimidad que quedó truncada en la pubertad.  

RTVE encara el final del rodaje de Los pacientes del doctor García, adaptación del libro superventas de Almudena Grandes que contará con Javier Rey, Verónica Echegui y Tamar Novas como principales protagonistas. La corporación ha compartido los primeros detalles de esta mezcla de drama y thriller de espías que inició sus grabaciones hace cuatro meses y que será una de las grandes apuestas de ficción que tiene en cartera la corporación.

El rodaje de esta coproducción de RTVE, Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Netflix, se prolongará hasta mediados del mes de junio. Se trata de una historia de “gran complejidad”, destaca la corporación, dado que abarca un amplio espacio de tiempo (40 años) y diversas localizaciones en diferentes países como España, Rusia, Alemania y Argentina.

Además, tiene la particularidad de ser la primera traslación a televisión de una obra de Grandes, fallecida el pasado año a causa de un cáncer. La obra es la cuarta entrega de su serie Episodios de una guerra interminable (Inés y la alegría, El lector de Julio Verne, Las tres bodas de Manolita y La madre de Frankenstein).

Primera adaptación televisiva de una obra de Grandes

“Es una responsabilidad muy grande llevar a la televisión una novela ganadora del Premio Nacional de Narrativa en 2018; y un reto enorme, por la cantidad de lectores que siguen a Almudena y por lo que supone su obra y su figura”, señala Joan Noguera, director de la serie. En cuanto a la adaptación, se ha encargado José Luis Martín, responsable de series como Isabel, 14 de abril. La República y del filme La corona partida.

“El hecho de que sea una historia tan internacional lo hace más difícil, pero a la vez interesante; hemos intentado -el guion de la serie es de José Luis Martín- en todo momento, ser lo más fieles posible a la novela y a las distintas épocas que engloba, ya que la historia empieza en el Madrid de 1936 y, después de un periplo temporal y geográfico, finaliza en 1976... eso significa disponer de una gran documentación y de un detallado estudio para que todo se ajuste a la realidad”, añade.

150 localizaciones y 2.500 figurantes

Más de 2.500 figurantes participan en la producción, que incluye 150 localizaciones, entre interiores y exteriores naturales en Segovia, Guadalajara y Madrid. Entre otros lugares escogidos para recrear la novela destacan el Palacio de Riofrío, la Quinta del Pardo, el Fuerte de Guadalajara, y edificios y lugares emblemáticos de Madrid como el Instituto Cervantes, el Casino Militar, el Palacio de Linares, Ministerio de Agricultura, la Puerta del Sol, o el Parque del Retiro.

Rey, al que vimos por última vez en televisión en Mentiras, da vida en la serie al doctor Guillermo García; Novas, que intervino en El desorden que dejas, interpreta a Manuel Arroyo, su mejor amigo; y Echegui, que tiene pendiente de estreno Intimidad en Netflix es Amparo Priego.

Junto a ellos, un amplio elenco en el que figuran nombres como Jon Olivares, Eva Llorach, Roberto Álamo, Claudia Traisac, Marius Biegai, Itziar Atienza, Stephanie Cayo, Raúl Jiménez, Nancho Novo, Pepa Pedroche, Luis Bermejo, Mario de la Rosa, Daniel Albaladejo, Martina Gusmán, Toni Sevilla, Iñaki Miramón, Javier Lara, Carmen Molinar, y Eduard Farelo.

Sinopsis de 'Los pacientes del doctor García'

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer.

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

TVE ha arrancado el rodaje de Los pacientes del doctor García, su nueva serie basada en la novela de Almudena Grandes. Producida junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y DeAplaneta, con la participación de Netflix, la ficción está protagonizada por Javier Rey, Verónica Echegui y Tamar Novas. Las grabaciones se extenderán hasta el mes de junio en diferentes localizaciones de Segovia, Madrid y Guadalajara.

Los episodios los dirigirá Joan Noguera (Isabel, Sin identidad, Mercado central) y han sido escritos por José Luis Martín (Isabel). La serie está basada en el libro homónimo por el que Grandes obtuvo el Premio Nacional de Narrativa 2018. La obra es la cuarta entrega de su serie Episodios de una guerra interminable (Inés y la alegría, El lector de Julio Verne, Las tres bodas de Manolita y La madre de Frankenstein).

Pese a que han sido varias las obras de la autora que han sido llevadas al cine, como Las edades de Lulú, Malena es un nombre de tango y Los aires difíciles; esta es la primera vez en España que una de sus novelas llegará a la pequeña pantalla. Se trata de una historia que conecta acontecimientos reales y desconocidos de la II Guerra Mundial y el Franquismo, para construir las vidas de unos personajes que, no sólo comparten la suerte de nuestro país, sino también la de Argentina.

El reparto de la serie

El actor Javier Rey dará vida en la serie al doctor Guillermo García; Tamar Novas interpretará a Manuel Arroyo, su mejor amigo; y Verónica Echegui será Amparo Priego.

Junto a ellos, en el elenco figuran otros nombres como Jon Olivares (Adrián Gallardo), Eva Llorach (Clara Stauffer), Stephanie Cayo (Meg Williams), Claudia Traisac (Rita Velázquez), Raúl Jiménez (Pepe Moya), Nancho Novo (Fortunato Quintanilla), Pepa Pedroche (Experta Fernández), Luis Bermejo (Juan Negrín), Enrique Villén (Pirulo), Mario de la Rosa (Alfonso Navarro), Daniel Albaladejo (Antonio Ochoa), Martina Gusmán (Simona Gaitán), Itziar Atienza (Geni León), Toni Sevilla (Gabino de la Fuente), Iñaki Miramón (Basilio Rodríguez), Javier Lara (Jesús Romero), Marius Biegai (Otto Skorzeny), Carmen Molinar (Ingrid Weiss), y Eduard Farelo (Pablo De Azcárate).

Sinopsis de 'Los pacientes del doctor García'

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez, un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa. El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer.

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega. Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

Un año tan extraordinario como este, como el dichoso 2020, se despede en la ficción con una serie cuyo título bien resume todo lo ocurrido en los últimos 12 meses: El desorden que dejas. “Tiene una calidad incontestable y, para terminar 2020, con ese título, es la serie del año”, explica Tamar Novas en una entrevista con Vertele.

El actor interpreta en la nueva serie de Netflix a Germán, cuya mujer, Raquel, es profesora de literatura y ha aceptado trabajar en el pueblo de él con la intención de dar una segunda oportunidad a su matrimonio. “Han transitado por lugares muy oscuros”, revela Inma Cuesta, la actriz que interpreta a la docente. Raquel y Germán son una pareja “a la que quieres desde un primero momento”, añade.

“Quieres que les vaya bien”, agrega Novas al hablar sobre la importancia que este matrimonio adquiere en la trama de la serie. “Intentan seguir adelante y eso es lo que te engancha a ellos, que quieres que les vaya bien”. Los giros del guion dejan al descubierto sus pasados y les ponen frente a las dificultades sobrevenidas, obligándoles a atravesar un “territorio hostil” que les dejará desnudos frente al espejo, con todas sus aristas al descubierto: “Es como si la pareja fuera un thriller en sí mismo”, reflexiona el actor gallego, que ha tenido el orgullo de rodar esta historia en su tierra junto a Bárbara Lennie, Arón Piper y Roberto Enríquez, entre otros.

El desorden que dejas –de la que puedes leer aquí la nuestra crítica– cierra 2020 como una de las grandes apuestas de la ficción española que lucen el sello de Netflix. Cuesta y Novas se muestran encantados ante la posibilidad de llegar a casi todo el mundo con esta miniserie de ocho capítulos basada en la novela homónima de Carlos Montero, quien también la ha dirigido en su adaptación televisiva. “Es un regalo que la ficción española tenga tanta presencia a nivel mundial”, señala la actriz de Águila Roja y Arde Madrid, que considera que en la actualidad existe “una apuesta mucho más arriesgada y descarada en la ficción que en el cine”.

Carlos Sedes y Tamar Novas tienen claro que 'Fariña' no es una serie cualquiera. “Es un producto muy especial, no era uno más y todo el mundo estaba implicado”, nos dice el director de la serie en entrevista con VERTELE.

Levantar este proyecto ha sido un “sueño” para él y para la productora Bambú, que llevaba años queriéndolo llevar a la televisión. Y además de la forma más auténtica posible: “en gallego y con actores gallegos para ganar credibilidad y libertad en los guiones”.

Algo que considera un “lujazo” del que ha formado parte Tamar Novas, Roque en la serie de Antena 3, que esta noche emite su noveno capítulo. El actor recuerda con este portal las “broncas buenas” que recibió durante el rodaje por parte de su director, con el que ya trabajó por primera vez hace más de una década: “Fue hace 15 años, en A vida por diante y los dos teníamos hasta la misma pose”.

Carlos Sedes y Tamar Novas tienen claro que 'Fariña' no es una serie cualquiera. “Es un producto muy especial, no era uno más y todo el mundo estaba implicado”, nos dice el director de la serie en entrevista con VERTELE.

Levantar este proyecto ha sido un “sueño” para él y para la productora Bambú, que llevaba años queriéndolo llevar a la televisión. Y además de la forma más auténtica posible: “en gallego y con actores gallegos para ganar credibilidad y libertad en los guiones”.

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Algo que considera un “lujazo” del que ha formado parte Tamar Novas, Roque en la serie de Antena 3, que esta noche emite su noveno capítulo.

El actor recuerda con este portal las “broncas buenas” que recibió durante el rodaje por parte de su director, con el que ya trabajó por primera vez hace más de una década: “Fue hace 15 años, en A vida por diante y los dos teníamos hasta la misma pose”.

Así será el noveno capítulo de 'Fariña' en Antena 3

Al fin, una buena noticia para los narcos: van a retirar los cargos por contrabando de tabaco. Oubiña saldrá libre, pero no Colombo. Para todos los demás, la entrada en la CEE implica que han prescrito sus delitos. Ya no podrán tocarles por lo que hicieron.

Carmen Avendaño increpa duramente al sargento Darío Castro por este triunfo de los narcos, pero Darío está convencido de que van por el buen camino gracias a la implicación del juez Garzón y porque ahora tienen testigos: Padín y Portabales.

Garzón y el fiscal Javier Zaragoza se entrevistan con los arrepentidos, a los que han sacado de la cárcel discretamente. Gracias a las indicaciones de Portabales, llegan hasta un zulo donde Sito Miñanco y sus hombres guardan un cargamento marcado con el símbolo de Ballesteros, una palmera. A Pilar le preocupa que el uso de los colombianos de la conservera para blanquear dinero les está dando problemas para blanquear su propio dinero.

Mientras, Oubiña sale de la cárcel y allí le espera anhelante Esther. Pero al volver al pazo se encuentran con una manifestación de Érguete, la asociación de las madres contra la droga de Carmen Avendaño. Romero, el Guardia Civil a sueldo de Sito, le cuenta que un juez de Madrid viene a por todos, que Darío ya sabe que él era un traidor y que seguramente hayan cambiado los planes para capturarlos cuanto antes.

La comitiva policial de Garzón llega a Galicia… ¿logrará atrapar a los narcos? ¿Podrá Sito huir a tiempo? ¿Y Camila?

'Allí abajo' se aproxima a su regreso con novedades. La serie de Antena 3 ha anunciado el fichaje de Tamar Novas para su cuarta temporada, que verá la luz el próximo lunes, 2 de abril.

El actor gallego hará así doblete en la cadena de Atresmedia, pues actualmente interpreta a Roque en 'Fariña'. Su incorporación llega junto a las de Elisa Lledó y Asier Hormaza, ambas adelantadas por Vertele el pasado mes de noviembre.

La comedia protagonizada por María León y Jon Plazaola amplía así su reparto de cara a los nuevos capítulos, que competirán en la primera noche de la semana contra 'La Voz Kids' y 'Maestros de la costura'. Además, y para calentar motores, la serie ha lanzado el póster oficial de esta 4ª entrega, donde la pequeña Elaia, cuyo nacimiento cerró la tercera temporada, centra las miradas de Carmen, Iñaki y el resto de protagonistas.

Así será la nueva temporada de Allí Abajo

'Allí Abajo' llega a su cuarta entrega con Carmen e Iñaki convertidos en padres y manteniendo al resto del elenco: Mariano Peña, Óscar Terol, Nerea Garmendia, Gorka Aguinagalde, Iker Galartza, Santi Ugalde, Ane Gabarain, Maribel Salas, Carmina Barrios, Salva Reina, Noemí Ruiz, Mari Paz Sayago, Alberto López, Gorka Otxoa, Elena Irureta, David Arnaiz, entre otros.

Más allá de los fichajes anunciados, la serie también contará con nuevas localizaciones como la Clínica de Las Flores o la vivienda familiar de Bego y Sabino.