El grupo de comunicación español Squirrel Media lanzará su segundo canal de TDT en España el 1 de enero de 2026, según ha anunciado la compañía ante la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV). Si el primero vio la luz a principios de 2025 en sustitución de Disney Channel, el segundo lo hará un año después como sucesor de Paramount Network.

La nueva cadena será gratuita, “ofrecerá una programación centrada en contenidos de ficción” y se distribuirá en las principales plataformas de televisión. En la Televisión Digital Terrestre (TDT) ocupará una de las dos frecuencias que posee Net TV, sociedad participada en un 75% por Squirrel Media. Más concretamente, se sintonizará en la frecuencia que Paramount Network dejará libre el próximo 31 de diciembre.

“La puesta en marcha de este nuevo canal supondrá una mejora y expansión de la actual oferta televisiva en España, proporcionando acceso gratuito a una amplia y variada selección de contenidos diseñados para todos los públicos”, señalan desde la empresa.

La programación de Squirrel ha sido “cuidadosamente” seleccionada para garantizar “diversidad, calidad y el máximo atractivo” para la audiencia.

La nueva cadena de Squirrel “explotará” todos los contenidos que posee el grupo

Tras el lanzamiento del primer canal de Squirrel a inicios de 2025, la compañía ha decidido impulsar este nuevo proyecto “articulado sobre la explotación y difusión de las múltiples Intellectual Properties (IPs), formatos, títulos y catálogos propiedad del grupo”.

“Este lanzamiento se enmarca en la estrategia corporativa de maximizar las sinergias entre todas las áreas de negocio y poner en valor el conjunto del catálogo audiovisual del grupo, con el objetivo de reforzar y consolidar su vertical de Network, monetizando diariamente todos los títulos y propiedades intelectuales de la compañía”, ha manifestado.

Squirrel espera incrementar “de manera significativa” su cuota de pantalla en 2026 y ejercicios posteriores con la incorporación de este nuevo canal nacional. La primera de las cadenas registró un 0.9% de share el pasado mes de octubre, colocándose muy por detrás de las grandes emisoras de la TDT como Energy (2.5%), FDF (2.2%) y Trece (2.1%), pero por delante de otras veteranas televisiones como Clan TVE (0.7%), Real Madrid (0.7%) y Teledeporte (0.7%).

Actualmente, Net TV es el tercer operador televiso privado en España, operando dos canales en abierto con cobertura nacional: Squirrel y Paramount, que dejará de emitir en la TDT en España a finales de 2025.

El mapa global del entretenimiento está atravesando uno de sus momentos más convulsos, con los gigantes mediáticos tradicionales implementando distintas estrategias para sobrevivir. Este terremoto que viven las 'majors' tiene epicentro en Estados Unidos, pero sus efectos ya se están sintiendo en España y en otros países de nuestro entorno. Los actores principales en esta trama son Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery, dos colosos de la industria que, luchando contra la deuda, están forzando movimientos que pueden redibujar por completo el panorama del streaming. Entonces, ¿está oficialmente abierta la subasta por HBO Max?

Situemos el contexto en primer lugar. Lo que está ocurriendo en Estados Unidos va más allá de una simple reestructuración: las operaciones de las 'majors' responden a la necesidad de adaptarse a un mercado cada vez más saturado. Esas decisiones que se toman al otro lado del charco tienen repercusión directa en España: el adiós de Paramount Network a nuestra TDT o el cierre de los canales musicales de MTV es consecuencia directa de los recortes impuestos desde Paramount Skydance; compañía que, por cierto, tiene especial interés en hacerse con HBO Max.

El 'juego de tronos' de las 'majors' tiene parte de su origen en abril de 2022. Las compañías WarnerMedia y Discovery cerraron entonces la fusión de sus operaciones bajo la marca Warner Bros. Discovery, nombrando a David Zaslav como CEO de la compañía. Esta operación entre gigantes se tradujo en una deuda colosal que, tres años después, ya alcanzaba los 40.000 millones de dólares. Una situación muy delicada para una empresa de estas dimensiones que obligó la ejecución de un plan para sanear por completo su cuenta de resultados.

Warner Bros. Discovery se divide tras la fusión: reestructuración y estrategia de streaming

Al margen de los despidos masivos, Zaslav ejecutó un plan de saneamiento que culminó con un inesperado anuncio en junio de 2025: dividir en dos a Warner Bros. Discovery. El gigante del entretenimiento quedaría formado por WBD Streaming & Studios —la parte más rentable— y WBD Global Networks —el negocio vinculado al cable tradicional—. La ecuación es simple: liberar el área de negocio con mejores resultados de la enorme deuda, permitiendo así un crecimiento sostenido sin lastres económicos. A continuación se detallan las marcas más reconocidas de ambas divisiones:

Nace Paramount Skydance, el nuevo gigante del entretenimiento

Lo que Warner Bros. Discovery no esperaba entonces era que su reestructuración pudiese suscitar más interés de lo previsto. Pero para conocer quién es la principal interesada, debemos remontarnos a agosto de 2025. La Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) autorizó la fusión de Paramount Global —ostentando una deuda de aproximadamente 14.000 millones de dólares— y Skydance Media. Así nació un nuevo conglomerado mediático, con el multimillonario David Ellison ocupando el puesto de CEO. Bajo el brazo trajo consigo oleadas de despidos para sanear las cuentas, impactando directamente en todas las divisiones a nivel global.

La nueva cúpula de Paramount Skydance Corporation anunció que eliminaría alrededor de 1.000 puestos de trabajo largo plazo, además de un recorte directo de 500 millones de dólares en los presupuestos. Su intención fue poner en marcha “un cambio significativo”, así como la reestructuración integral, con el objetivo de transformarla en una compañía fuerte y capaz de rentabilizar las marcas de su catálogo. A continuación se recogen las más significativas tras la fusión:

Paramount Skydance apunta a la compra de HBO Max y otros activos

Como diría el refranero popular, 'a río revuelto, ganancia de pescadores'. El pasado 21 de octubre, Warner Bros. Discovery emitió un comunicado oficial donde aseguró que, tras el interés suscitado en el mercado, había iniciado una “revisión de alternativas estratégicas”. Por primera vez, el conglomerado mencionó la posibilidad de vender total o parcialmente las áreas de la compañía, abriendo la puerta también a decir adiós a algunos de sus activos más importantes.

Los rumores de una megafusión entre Warner Bros. Discovery y Paramount Skydance comenzaron a aflorar en el entorno mediático estadounidense. Incluso llegó a publicarse que esta última había ofrecido un precio de 24 dólares por acción, lo que supondría un montante de 64.000 millones en total. Ellison lo intentó tres veces, como informó CNBC, en vano: el consejo de administración de Warner Bros. Discovery rechazó la oferta al no considerarla suficiente. Algunas fuentes como Deadline apuntaron entonces a que no se llegaría a ningún acuerdo si el precio ofrecido por cada título era inferior a los 30 dólares.

Todo apunta a que el CEO de Paramount Skydance lo seguirá intentando. La estrategia tiene el respaldo económico de Larry Ellison, su padre, quien fundó Oracle y cuenta con una de las mayores fortunas del mundo. Tampoco se puede excluir de la ecuación a Donald Trump, cuya administración fue determinante para que se aprobase la fusión, ni el acuerdo al que se llegó entre las partes para resolver la demanda contra el programa 60 minutos de CBS. La cuestión de fondo tiene que ver con que la joya de Warner Bros. Discovery, su plataforma de streaming, está sobre la mesa y eso puede cambiar por completo el mapa global del entretenimiento.

HBO Max, en juego: ¿qué 'majors' tienen interés en hacerse con la plataforma?

En este sentido, HBO Max es un activo clave para Warner Bros. Discovery y parece estar despertando un notable interés en la industria. Su sello de calidad y su potencial internacional la convierten en una pieza imprescindible en cualquier operación futura. Pero la ecuación no es sencilla. David Zaslav, su CEO, mantiene como línea roja una valoración cercana a los 80.000 millones de dólares para el conjunto de la compañía; provocando que solo grandes corporaciones con un extraordinario músculo financiero puedan entrar en la puja.

Entre los compradores potenciales, conglomerados como Comcast han mostrado firme interés, con especial foco en HBO Max. La compañía —propietaria de la red NBC Universal en Estados Unidos— tiene experiencia en el mercado europeo del streaming gracias SkyShowtime, plataforma que opera al 50% con Paramount Skydance y que en España integra los contenidos de Paramount+. Su entrada implicaría una fuerte reconfiguración del mapa del entretenimiento en nuestro continente.

También figuran otras compañías en las quinielas , aunque ya dejaron claro que una hipotética compra no está entre sus prioridades. Ted Sarandos, CEO de Netflix, aseguró que no había intención alguna de “poseer canales de medios tradicionales”. Su respuesta en relación con los activos estudio y streaming de Warner Bros. Discovery fue más ambigua: “Creemos que podemos ser, y seremos, selectivos”. Mientras, Apple y Amazon —ya propietaria de los Estudios MGM— podrían pujar solo por contenidos o divisiones de producción. Sea como fuere, HBO Max se ha convertido en una pieza de suma importancia en un mercado saturado y de feroz competencia.

¿El fin de la era de las 'majors' tradicionales en la guerra del streaming?

El músculo financiero de las grandes tecnológicas ha cambiado por completo las reglas del juego en el entretenimiento. La posible venta de HBO Max o la reestructuración forzosa de Paramount evidencian que las 'majors' tradicionales deben reinventarse: son los gigantes como Apple, Comcast, Skydance o Amazon quienes, gracias a su inmensa capacidad económica, pueden definir el rumbo del streaming.

Mientras tanto, el mercado vive su particular 'burbuja' de contenidos: más plataformas, nuevas ventanas, más suscripciones… y menos margen de supervivencia para todas ellas. Por un lado, los acuerdos entre competidores —como la posibilidad de acceso a HBO Max o SkyShowtime desde Prime Video— evidencian la saturación que sufre el streaming. Por el otro, este tipo de operaciones podría generar una mayor concentración de poder en manos de unos pocos jugadores, limitando el margen de actividad a otros operadores independientes.

En conclusión, el destino de franquicias míticas como Juego de Tronos, DC Studios o los reputados títulos de HBO están ahora en manos de compañías que no solo viven por y para el entretenimiento. Si Warner Bros. Discovery necesita vender sus mejores activos para sobrevivir, ¿qué futuro le espera a las 'majors' tradicionales que cargan con deudas similares? El tablero del streaming está más agitado que nunca, y pronto podríamos vivir un punto de inflexión.

La TDT se despedirá a finales de año de otro canal mítico. Tras el adiós de Disney Channel y Gol Play, es ahora Paramount Network la cadena que desaparecerá de la televisión en abierto el próximo 31 de diciembre de 2025.

El canal de cine y series propiedad de Paramount Skydance cesará sus emisiones en España tras casi 14 años, según avanza Invertia. Su llegada se produjo en marzo de 2012, en otro contexto televisivo, y se va tras encadenar varios cursos con promedios de audiencia entre el 1% y el 1,5% de cuota.

Actualmente gestionada por Net TV, Paramount Network es la tercera cadena que cierra en la TDT en un plazo de poco menos de un año. La primera fue Disney Channel, que tal como avanzó verTele se despidió el Día de Reyes para ser relevada por Squirrel, y en junio se fue Gol Play dejando paso a VEO7.

En este caso, el adiós de esta marca de la major estadounidense se produce en un momento en el que Paramount Skydance ya ha anunciado el cierre de los canales musicales de MTV a nivel europeo, incluido el mercado español donde se emite en la televisión de pago. Situación que sale a la luz tras el proceso de reestructuración acometido a raíz de la fusión entre Skydance Media y Paramount Global. De ese acuerdo nació la nueva Paramount Skydance Corporation, con una fuerte apuesta por el streaming a través de Paramount+ y Pluto TV y una necesidad ya oficial de recortar 500 millones de dólares en los presupuestos.

En cuanto al contexto nacional, se desconoce por ahora quién se quedará con la licencia de esta cadena. Conviene recordar que el Gobierno ha aprobado la convocatoria del concurso público para adjudicar un nuevo canal en la TDT, independientemente de esta situación particular. El proceso deberá estar resuelto en un plazo máximo de un año.

Michelle Pfeiffer ha sido elegida para protagonizar la esperada secuela de la exitosa serie Yellowstone. Esta ficción, que llevaba originalmente el título de 2024, pasa a llamarse definitivamente a The Madison y será uno de los spin-offs impulsados por Paramount Network tras anunciarse el final de la serie original que en España puede verse en SkyShowtime.

Según informa The Hollywood Reporter, Pfeiffer no sólo liderará el reparto de esta nueva ficción, sino que ejercerá además de productora ejecutiva y tendrá influencia creativa sobre el proyecto. Chris McCarthy, Ceo de Showtime y MTV Entertainment Studios y co-CEO de Paramount Global, ha explicado los motivos de su elección, definiéndola como “el pilar perfecto para el nuevo capítulo del universo de Yellowstone”.

El de Pfeiffer es el primer nombre confirmado para el elenco de The Madison pero no el único, ya que algunas voces apuntan a la participación del actor Mattew McConaughey, algo que todavía estaría en el aire.

Así es la sinopsis de 'The Madison'

The Madison centrará sus tramas en una familia de Nueva York que se muda al valle del río Madison, en Montana, donde se abordarán temas como el duelo y las relaciones humanas en un entorno rural. De esta manera, se mantendrá la esencia de Yellowstone de abordar la complejidad de la familia en un marco natural icónico.

Con la elección de The Madison como título, se pierde esa intención inicial de nombrar a los diferentes spin-offs de Yellowstone con fechas, como ocurrió con 1883 y 1923, y con la de Pfeiffer como protagonista, se consolida la intención de la franquicia de atraer a grandes nombres de Hollywood. Algo que ya ocurrió con Harrison Ford y Helen Mirren, que encabezaron el reparto de la mencionada precuela de Yellowstone titulada 1923.

Cine en abierto, gratis y en alta definición. Este era el eje central de la reformulación completa de BeMad que se implantó el pasado 1 de septiembre. El canal más joven de Mediaset España volvía a emprender una operación de branding a fin de encontrar una identidad propia dentro del mundo de la TDT, tras haber quedado reducida a expositor de reposiciones de los programas del grupo de comunicación.

Han pasado tres meses desde que la compañía decidiera traducir ese Mad del nombre como una locura exclusivamente cinematográfica, tal y como evidencia el eslogan principal de la cadena, “Locos por el cine”. Tres meses en los que el cambio de parámetros ha implicado un nuevo panorama y una nueva competencia más ambiciosa. De haberse reducido a un canal más o menos marginal en su última etapa, pasaba a aspirar a plantar cara a los canales contenedores de cine, con Paramount Network en la mirilla.

El nuevo escenario (y ambición) de BeMad

El canal en abierto de Paramount Global, inaugurado en 2012 en España, se planta como su Goliat particular en un escenario donde también se cuentan otras marcas especializadas de menor alcance como BOM Cine, propiedad de Squirrel Capital, conglomerado que incluye a Vértice 360, cuyo catálogo nutre al canal, y que se distribuye en Madrid, Andalucía, Valencia y Murcia a través de licencias autonómicas. Todo ello, sin olvidarnos de otros canales temáticos que también han hecho del cine un pilar de sus parrillas: véase el caso de Neox, en Atresmedia, pero también de Mega, que en noviembre apostó por aumentar la presencia de películas en su programación, de Trece.

Para este nuevo escenario, BeMad se nutría de los acuerdos que con los años había sellado Mediaset con grandes estudios como Disney, Warner o Universal, así como con A contracorriente a nivel español (fruto del cual se encuentra también el canal A Contra+ disponible dentro de Mitele Plus), lo que aportaba un amplio catálogo de largometrajes de los que disponer. Pero más allá de la librería de títulos, el valor diferencial y principal punto a favor de la cadena está en su oferta en alta definición.

Recordemos que BeMad nace cuando, en 2015, el gobierno de Mariano Rajoy convocó un concurso de frecuencias de TDT. Esta llegaba un año después del cierre de nueve canales de mayo de 2014 por orden del Tribunal Supremo, tras haber sido adjudicados sin concurso público por el Gobierno de Zapatero, y afectó precisamente a Mediaset, que se despidió de La Siete y Nueve, y a Atresmedia, que perdió Nitro, Xplora y laSexta 3, siendo este último la cadena temática de cine de la operadora. De las seis nuevas licencias adjudicadas 2015, tres eran en HD, y fueron a parar en el caso de Mediaset a este BeMad y en Atresmedia a Atreseries, su marca de ficción (Real Madrid TV se hizo con la tercera).

Así, el grupo de Fuencarral disponía de una frecuencia en 1080p que en un primer momento parecía destinada a convertirse en un canal divulgativo, un “Discovery Max particular” con contenidos de producción propia, pero que fue perdiendo ese papel para quedar relegado a soporte. La apuesta por el cine permitía aprovechar las posibilidades de la alta definición y, además, recuperar un hueco especializado como el que laSexta 3 tuvo en su día.

La estrategia tenía pleno sentido, por lo tanto. ¿Lo han refrendado los datos? Si comparamos los registros que BeMad ha anotado mensualmente a lo largo de 2022, se evidencia con meridiana claridad el acierto.

El impacto positivo del cine en BeMad

Entre enero y agosto, BeMad promedia una cuota de pantalla del 0.6%, habiendo estado su pico máximo en el 0.8% de agosto y su valle en el 0.5% que se repite en marzo y en mayo. Frente a eso, desde septiembre la cadena se mantiene firme en el 0.9%. Es decir, supera en tres décimas la media de los ocho meses previos. Del mismo modo, también supera en tres décimas los números que cosechó en septiembre, octubre y noviembre de 2021.

Cumplido el primer objetivo de relanzar la marca con su reconversión en contenedor cinematográfico, conviene revisar cómo ha afectado, si acaso lo ha hecho, al mercado de canales de esta rama.

Cabe decir que el modelo a batir, Paramount Network, ha experimentado una bajada en sus prestaciones habituales durante los últimos tres meses, los que han tenido a BeMad presentando batalla. En agosto, el último mes de la anterior configuración del de Mediaset, el canal de Paramount anotaba un 1.6% de cuota, doblando el registro de aquel; durante los dos meses siguientes, el canal marcaba un 1.5%, mientras que noviembre, el dato caía al 1.3%, el más bajo del año.

Curiosamente, las cifras de estos tres meses experimentaban una bajada de tres décimas con respecto a los resultados de estos mismos tres periodos en 2021. Y eran tres décimas las que ha ganado a la par BeMad durante esos tres meses, con respecto a 2021. Aunque es aventurado simplificar el análisis, parece evidente que, al menos en sus primeros compases, Paramount Network ha notado el impacto del (no tan) nuevo canal.

En todo caso, la terna de canales cinematográficos no ha cambiado, estando Paramount Network valiéndose de su solidez y veteranía para mantener las distancias y seguir en cabeza.

Paramount Network, aún a distancia

Pese a los avances, a BeMad aún le queda trecho por recorrer antes de poder competir de tú a tú con Paramount Network. Para muestra, los datos de las emisiones más vistas de cada una de las cadenas durante estos últimos tres meses, facilitados por la consultora GECA. Estos nos permiten comprobar la distancia que separa a ambas a juzgar por el número de espectadores totales. Pero, aún más, nos hacen comprobar que aun con el impacto positivo de la reformulación, BeMad sigue aún en periodo de transición.

Y decimos esto porque las dos emisiones que más público han contado en el canal no corresponden al cine, sino a dos partidos del Eurobasket 2022, campeonato que ofreció Mediaset y del que, como en ocasiones anteriores, BeMad sirvió como alojamiento para los encuentros con menor interés y sin cabida en Telecinco y Cuatro. Se tratan de los partidos de cuartos de final que enfrentaron a Eslovenia y Polonia (14 de septiembre, 1ª posición) y Alemania y Grecia (13 de septiembre, 2ª).

El honor de ser la película más vista hasta el momento en BeMad le corresponde a Los profesionales, el fabuloso western de Richard Brooks, protagonizado por Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Lee Marvin, Robert Ryan y Woody Strode. En su emisión del 12 de noviembre en prime time, dejó 248.000 televidentes y un 2.2% de cuota de pantalla.

A continuación, se encuentra Huida del planeta de los simios, tercera película de la franquicia El planeta de los simios que el canal ha ofrecido de forma completa en no pocas ocasiones desde septiembre. La emisión destacada corresponde a la tarde del 9 de octubre (20:35 horas), y se rubricó con 237.000 espectadores (1.7%). Por último, la tercera película más vista es Max Payne, la adaptación del videojuego homónimo liderada por Mark Wahlberg, que se emitía este mismo miércoles 30 de noviembre en horario estelar (228.000 espectadores, 1.7%)

Frente a estas, lo más visto de estos últimos tres meses en Paramount Network ha tenido la cara de Eddie Murphy: Superdetective en Hollywood III y Superdetective en Hollywood II ocupan los dos primeros puestos del ranking, con 373.000 (2.9%) y 355.00 espectadores (2.8%). La primera Superdetective en Hollywood se quedaba en cuarto lugar, por detrás de La hija del general de Simon West, con 301.000 espectadores (3%). Las tres se emitieron sucesivamente en una misma jornada, el 16 de octubre, desde la sobremesa hasta el prime time.

Las cifras que cosechan estas permiten señalar la diferencia entre canales. La décima emisión más vista del trimestre en Paramount, la familiar Dos por el precio de una (13 de noviembre, 17:00 horas) anotaba una audiencia media de 264.000 televidentes, un número del que se queda cerca Los profesionales en BeMad.

Pese a todo, la locura por el cine de Mediaset parece que no será un simple arrebato, a juzgar por lo expuesto. Es más, parece garantizar un reboot más interesante de cara a 2023 para una cadena que había perdido su esencia. Teniendo en consideración la etapa de transición a la que se enfrenta el grupo con la salida de Paolo Vasile y con la incertidumbre en torno a Telecinco, aún sumida en una crisis de resultados que se alarga ya un año, la efectiva reformulación de BeMad puede considerarse más que prometedora.

El sábado 19 y domingo 20 de marzo a partir de las 15:55 horas, Paramount Network sopla las velas de su décimo aniversario rodeado de grandes historias y actores con el especial #10AñosConEstrella.

La cadena lo celebra con este maratón compuesto por algunas de las películas más icónicas del canal, y las favoritas de los espectadores, como Dirty Dancing, Daredevil o Una proposición indecente, entre otras.

La encargada de empezar la fiesta de cumpleaños el sábado 19 a las 15:55h es Jennifer López con Sucedió en Manhattan (+7), una adaptación moderna de La Cenicienta. Tras ella llegan, a las 18:00h, Patrick Dempsey y Ashley Judd con Atraco por duplicado (+16); y a las 20:00h, Angelina Jolie con Siete días y una vida (+7), donde su personaje tendrá que replantearse sus valores y prioridades.

Por la noche, a las 22:00h, es el turno de Patrick Swayze y Jennifer Grey con el clásico Dirty Dancing (+7); y a las 00:00h, de las gemelas Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen con la comedia familiar Dos por el precio de una (+7). 

El domingo 20 a las 15:30h la fiesta continúa con Mi super ex novia (+16), donde un joven neoyorkino (Luke Wilson) se enamora de Jenny Johnson (Uma Thurman), quien resulta ser una superhéroe. A las 17:30h Paramount Network da paso al legendario héroe de Marvel, el Hombre sin Miedo, con Daredevil (+16). A continuación, a las 19:30h, la acción la ponen Samuel L. Jackson y Kevin Spacey con el thriller Negociador (+16), donde un experto negociador de la policía es víctima de una compleja conspiración.

A las 22:00h le sigue el drama Infiel (+18), película con la que Diane Lane logró una nominación a “mejor actriz” en los Premios Óscar y en los Globos de Oro. Y cierran la celebración, a las 00:30h, Woody Harrelson y Demi Moore con el drama Una proposición indecente (+16), donde interpretan a un matrimonio que debe hacer frente a un inesperado trato económico.

La proliferación de canales dentro de la TDT especializados en cine, o al menos nutridos de este para rellenar huecos clave de su programación, no implica un aumento de la variedad en el catálogo que pueden acabar ofreciendo.

Canales como estos Paramount Network y BOM Cine, con una rejilla dedicada por entero a la emisión de largometrajes, se valen de la redifusión y la multiplicación de pases de sus principales títulos, lo que asegura al espectador oportunidades de sobra para sintonizar con aquellos que le interesen. Ahora bien, esto puede desembocar en situaciones en las que los mismos largometrajes acaban saltando en poco tiempo no solo por la parrilla propia, sino por la de otros canales, especialmente en aquellos casos en los que los derechos son suficientemente asequibles. No hay más que fijarse en la asiduidad con la que filmografía de Steven Seagal, a la que Mega acostumbra a dedicar la noche de los jueves (el contenedor “Una de Seagal”) y cuyos títulos suelen emitirse con asiduidad, y en ocasiones con escasa diferencia de días, en otros canales de ámbito nacional como Trece o los ya comentados BOM y Paramount Network.

Pero si queremos una muestra más relevante de esta dinámica, Paramount Network y Real Madrid TV se encargaron de ofrecernos una bien llamativa este lunes 5 de julio. Los dos canales en abierto y de ámbito nacional, emitieron, en horario de prime time, la misma película: The Hunted (La presa) de William Friedkin.

El largometraje, un thriller basado en la novela Case Files of the Tracker de Tom Brown Jr y con ciertos paralelismos argumentales y temáticos con Acorralado (a su vez, otra adaptación, en este caso de la referencia literaria homónima de David Morrell), estuvo de forma casi simultánea en los dos canales. Bien es cierto que empezó 45 minutos antes en el canal propiedad de ViacomCBS, a las 22:15 horas (dentro del bloque “La noche del director”, dedicado a Friedkin en esta ocasión). A las 23:15 horas, el canal del Real Madrid iniciaba la emisión, tomando el relevo en el prime time al filme de artes marciales Ninja 2: La sombra de la muerte.

Una notable y violenta película de William Friedkin

Lo cierto es que The Hunted, ha sido emitida en no pocas ocasiones en horario estelar en Paramount durante esta temporada: sin ir más lejos, ya se programó el 27 de abril, el 25 de enero y el 6 de noviembre. Se trata, desde luego, de un notabilísimo y hosco thriller de cacería humana, y una de las propuestas más relevantes de la última etapa de la carrera de Friedkin, junto con Bug y Killer Joe (otra que se ha podido ver con cierta frecuencia en las noche de Real Madrid TV, por cierto).

Narra la historia de un instructor militar, experto en supervivencia y guerra de guerrillas, encarnado por Tommy Lee Jones, que deberá combatir hasta la muerte con un antiguo alumno suyo, interpretado por Benicio del Toro. Se trata de un comando de las Fuerzas Especiales del Ejército de los Estados Unidos que tras una experiencia traumática en Kosovo ha perdido la razón. Connie Nielsen completa el trío protagonista, como la agente especial encargada del caso.

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Paramount Network estrena esta semana en exclusiva la segunda temporada de La amiga estupenda, La amiga estupenda: Un mal nombre. Entre este lunes 22 y el jueves 25 de marzo, a partir de las 20:00 horas, el canal de ViacomCBS ofrecerá las ocho entregas que componen la aplaudida adaptación de la obra de Elena Ferrante.

Esta segunda parte, que sigue la amistad de Elena y Lila esta vez durante sus complicados años de adolescencia, llega después de que la primera se convirtiera en la serie más vista de la historia de Paramount Network en España.

Los capítulos de estreno volverán a ocupar la franja que ya ocuparan los anteriores, la que se ha convertido en ubicación de las principales apuestas de la cadena en materia de ficción. Sin ir más lejos, también en este mismo horario se emitieron las dos primeras temporadas de Yellowstone durante el comienzo del presente año.

Así será la segunda temporada

La amiga estupenda: Un mal nombre retoma la historia en el momento en el que terminó la primera temporada, con Lila y Elena, que ya tienen dieciséis años, sintiéndose atrapadas en la rutina. Lila, que acaba de casarse, considera que ha perdido por completo su identidad al tomar el apellido de su marido. Por su parte, Elena continúa siendo una estudiante modélica a la que la celebración de la boda de su amiga le hace darse cuenta de que realmente no es feliz ni dentro de su barrio, ni fuera de él.

Sin embargo, todo cambia durante unas vacaciones en Ischia, cuando las dos amigas se encuentran con su amigo de la infancia Nino Sarratore, que se ha convertido en un prometedor estudiante universitario. Un encuentro aparentemente casual que cambia la naturaleza de su vínculo para siempre. Así, mientras Lila se convierte en una hábil vendedora en la elegante zapatería de la poderosa familia Solara, en el centro de Nápoles; Elena continúa obstinada con sus estudios e incluso está dispuesta a mudarse para continuarlos en la Universidad de Pisa.

Producida por HBO-RAI Fiction y TIMVISION dirigida por Saverio Costanzo, la segunda temporada cuenta como pareja protagonista con las actrices Marghetita Mazzucco y Gaia Girace.

Las dos temporadas, disponibles desde el martes 23 en Pluto TV

24 horas después de su estreno en la cadena las dos primeras temporadas de La amiga estupenda estarán disponibles en Pluto TV.

A través del canal Pluto TV Series del martes 16 al viernes 19, todos los días a las 22:00h, en doble episodio, los usuarios de Pluto TV podrán disfrutar de la T1. Y del martes 23 al viernes 26, en el mismo horario, de la segunda. Además, para aquellos que se pierdan algún episodio, ambas temporadas estarán disponibles en el apartado on demand de la plataforma.

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La mano de Kevin Costner cruza el firmamento, observado en contrapicado, confiriéndole de entrada un carácter deífico, poderoso, antes de acariciar a un caballo moribundo al que consuela antes de sacrificarlo: “Esta vida no es justa. Lo único que puedo ofrecerte es la paz”, dice antes de descerrajarle un disparo para acabar con su sufrimiento. El semental es una de las víctimas de un siniestro entre varios vehículos de gran tonelaje entre los que el vaquero camino dolorido y ensangrentado, pero indemne, antes de apoyarse sobre la cerca que mantiene a unas reses ajenas a la explosión de violencia: “Lo que llegamos a hacer por alimentaros”. Esta es la primera escena que podrán ver los espectadores que sintonicen con Paramount Network este lunes 18 de enero a partir de las 20:00 horas, cuando arranca la emisión en España de Yellowstone.

El canal temático especializado en cine se convierte en la cuna en nuestro país de este nuevo ejemplo de la actual Prestige TV estadounidense, un crudo melodrama familiar en forma de western moderno que le debemos a Taylor Sheridan, nominado al Oscar por el guion de Comanchería, y a John Linson, y que supone la enésima revalorización profesional de Costner, en su primer papel fijo en televisión (si descontamos la excelente miniserie Hatfield & McCoys, claro). Con tres temporadas en su haber y una cuarta en marcha, y con una tendencia al alza en sus audiencias desde su mismo estreno en Estados Unidos, hace ya tres años y medio, este título permanecía aún inédito en estos lares, algo ciertamente difícil de explicar.

Un éxito a la espera de ver la luz en España desde 2019

Decimos inexplicable no tanto por la operadora que nos ofrecerá las dos primeras tandas de episodios de lunes a viernes a doble ración diaria, sino por la tardanza en su despliegue por la programación. Al fin y al cabo, la emisión en su país de origen es a través de Paramount Network, cadena de cable propiedad del conglomerado ViacomCBS, cuya filial española se ramifica en el escenario televisivo con Paramount Network (antes Paramount Channel) en abierto, y con Comedy Central, MTV España, Nickelodeon y Nick Jr.

Fue en marzo de 2019, antes del lanzamiento en América de la temporada 2, cuando se anunció la adquisición de la lata por parte de la marca Paramount Network para su emisión en el grueso de Europa, empezando por los mercados nórdicos, Hungría y Polonia. “Estamos encantados de llevar esta fascinante historia a las audiencias internacionales de Paramount”, declaró Jill Offman, entonces vicepresidenta ejecutiva de Paramount Network International, en un comunicado. España ya aparecía en la lista de territorios donde el canal se adjudicaría la emisión, algo que ha tardado bastante más de lo que pudiera haberse previsto. No en vano, solo hay que fijarse en los cambios en el esquema empresarial de ViacomCBS Internacional desde aquel comunicado: solo un mes después, Offman se convertía en vicepresidenta ejecutiva del hub de producción del grupo en Manchester (Reino Unido); un año después, en mayo de 2020, anunciaba su adiós a la compañía.

No pocas cosas han pasado desde entonces, por lo tanto. Los plazos de su desembarco en España resultan, si se quiere, anacrónicos, teniendo en cuenta las dinámicas de simultaneidad que se han establecido durante la última década, a raíz del establecimiento de las plataformas, y especialmente con producciones de probada eficacia comercial. Tal vez su ausencia en las quinielas de los principales premios televisivos (Emmy y Globos de Oro) haya contribuido a que su repercusión a nivel internacional no haya alcanzado el eco de recientes éxitos como Succession; Yellowstone, en cambio, se ha ganado la atención de los Western Heritage Awards, dedicados como su nombre indica a aquellas representaciones del Oeste americano, que la han elegido como mejor ficción dramática en 2019 y 2020.

En cualquier caso, el interés de una serie como esta se prueba en sus índices de audiencia: el final de su tercera temporada anotó una audiencia de 5,2 millones de televidentes en su emisión lineal, que se se convertían en 7,6 millones al añadir los registros en diferido de los tres días siguientes. Estos datos la consolidaban como el programa de cable más visto de 2020 según Nielsen. Asimismo, los datos de este último episodio suponían una mejora del 19% con respecto al final de la segunda temporada, evidenciando el potencial adquirido dentro de la programación. Algo más meritorio, si cabe, si tenemos en cuenta que hasta la fecha, Paramount Network era un canal relativamente modesto en lo que a prestaciones se refiere.

Un melodrama vaquero a medida de Kevin Costner

Conscientes del valor diferencial de este producto, Paramount Network inició con no poca antelación la promoción de su preciada Yellowstone. Las primeras promos de la serie comenzaron a trufar los bloques publicitarios de la cadena ya a comienzos de diciembre, anticipando la fecha de estreno. Desde entonces, han sido habituales tanto los spots más convencionales como otros más extensos que servían para presentar con mayor detalle a los miembros de los Dutton, la familia al frente de la mayor ganadería de Estados Unidos, con el implacable John (Costner) a la cabeza.

En lo que respecta al argumento, un repaso somero por sus tramas nos puede remitir, salvando las distancias, al recuerdo de Falcon Crest o, más recientemente y tirando de un ejemplo patrio emitido en paralelo, Vivir sin permiso, en tanto que se configura en torno a una saga familiar y sus disputas por el poder. Pero, ante todo, se trata de una historia sobre el paso del tiempo y el ocaso de una manera de entender el modo de vida americano aún basado en la ley del Oeste, a la par que vuelve sobre el concepto de frontera arraigado en el género. Dentro de sus confines, imperan las normas y gestión de la familia Dutton, empeñada en preservar su legado ante el avance irrefrenable de la ciudad acechante a sus dominios; el cambio en la relación con la naturaleza a través de una reserva natural colindante; y en continuo conflicto con la reserva india.

John Dutton es el representante de este viejo mundo que se resiste a desaparecer, por más que se vea continuamente amenazado, tanto por las fuerzas externas que representan políticos corruptos y empresarios codiciosos, todos ellos deseosos de derrocarlo; como internas, con problemas paternofiliales que se complican, más si cabe, con la propia enfermedad. Junto a Costner (que cuenta con Josh Lucas para dar vida a la versión más joven de su personaje), encontraremos a Luke Grimes, Kelly Reilly Y Wes Bentley, haciendo las veces de sus hijos; a Cole Hauser en la piel de su fiel capataz, o Danny Huston, como su máximo rival. En cualquier caso, Yellowstone es propiedad casi absoluta del otrora Guardaespaldas, para quien la serie es un modélico vehículo de lucimiento y continuación del patrón extemporáneo del hombre americano que ha encarnado durante ya cuatro décadas, y que ha defendido en papeles de época como el de la soberbia Open Range o más recientemente en Emboscada final.

La ficción de mayor envergadura de Paramount en España

Yellowstone llega para ocupar un hueco en Paramount Network cubierto hasta antes de las Navidades por el procedimental Candice Renoir, y durante la última semana por entregas adicionales de Padre Brown a las que ya emitía en sobremesa. Aun habiendo emitido en el pasado series contemporáneas de la talla de Line of Duty o, más recientemente, la nueva versión de Atrapa a un ladrón a cargo de Javier Olivares y La amiga estupenda, esta será la de mayor envergadura a la que hacen hueco en su programación junto a las británicas Bodyguard y Un escándalo muy inglés.

Por de pronto, emitirá de corrido las dos primeras temporadas, quedando a la espera la tercera. Todo ello con la previsión de que la cuarta tanda se estrene en algún momento de 2021 al canal estadounidense de ViacomCBS, que ya ha atado en corto a Sheridan. El co-creador y director principal de la serie firmó el pasado año un contrato de larga duración con el conglomerado para el desarrollo de nuevos proyectos. Si algo enseña esta serie es que así, piedra a piedra, es como se construye un imperio.

Atrapa un ladrón se estrenó el pasado 7 de noviembre en Paramount Network convirtiéndose en la primera serie española de la cadena que, además, llegaba con el incentivo de ser una adaptación del clásico cinematográfico homónimo que en 1955 dirigió Alfred Hitchcock.

Un encargo directo que hizo el canal a Javier Olivares, tras ver lo que había sido capaz de hacer con El Ministerio del tiempo. Una decisión acertada, ya que pocos aceptarían el reto de actualizar un clásico y menos siendo de uno de los maestros del séptimo arte. Pero tampoco creía nadie que una serie española sobre viajes en el tiempo pudiera triunfar hasta que llegaron los hermanos Olivares.

Con esto no quiero decir que Atrapa a un ladrón (la serie) esté al nivel de El Ministerio del Tiempo, porque no lo está. Aquella – que ya está rodando su cuarta temporada- sí que se ha convertido en un clásico televisivo, mientras que la nueva ficción con Alexandra Jiménez y Pablo Echerri se queda en un ligero entretenimiento.

Aunque eso sí, más divertido que el film original y con dos diamantes: el sello de Hitchcock y el de Olivares (casi más adictivos que la historia en sí).

Los paralelismos con la película

La historia que cuenta la serie es similar, no igual, a la que contaba Cary Grant y Grace Kelly en aquellos años 50.

La producción de Paramount también nos presenta a un ladrón retirado que vuelve a su lugar de partida para seguir los pasos de un imitador en activo. También encontramos a una mujer engañada por el malo reconvertido. Unos camaradas de éste que siempre permanecen en la delgada línea del bien y del mal. A una policía que va por detrás del protagonista constantemente. Unos paisajes idílicos. Y hasta un gato negro que nunca aparece en balde.

Todos esos ingredientes básicos de la película se mantienen en la ficción seriada y, de hecho, son casi de lo más flojo de la propuesta. Ya que cuesta sentir pasión por esa historia.

El acierto de modernizar a los clásicos

Sin embargo, lo que sí se agradece es que se haya modernizado el cuento:

Cary Grant encarnaba al perfecto caballero de Hitchcock, sobre los 60 años, con gusto para vestir, siempre atento a todas las mujeres que caían rendidas a sus pies, un peinado intacto incluso cuando el aire aprieta y con comentarios - que en la actualidad muchos definirían como - machistas serviles.

Echerri, en cambio, es el caballero actual: un embaucador profesional, amante del arte, capaz de seducir a cualquier mujer adaptándose a los gustos de ella, rondando la cuarentena y con un toque de despistado atento.

En cuanto a los personajes femeninos, el de Grace Kelly estaba encantado de saberse adorado por su físico. Poco más necesitaba para ser deseada. Protegida por una madre millonaria, no dudaba en usar su dinero como último recurso para acabar de engatusar a los hombres.

Alexandra Jiménez, en cambio, personifica a la mujer de hoy: independiente económicamente, admirada en su profesión, acotumbrada a luchar el doble para que reconozcan su talento y capaz de arrasar con todo, tanto que casi le roba el protagonismo al protagonista.

Una actualización de los personajes que facilita empatizar con ellos (si vemos ahora la película es muy difícil poder hacerlo con los anteriores), algo que demuestra que a veces, sí se puede modificar a los clásicos.

Los diamantes de Hitchcock y Olivares

Podríamos decir que la serie es uno de esos diamantes que el protagonista no robaría porque aún le falta pulir bastantes aspectos.

Sin embargo, se aprecian algunos destellos de ese brillo que puede llegar a tener gracias a los sellos del showrunner español y del creador original.

Porque si eres un amante de Hitchcock captas en la serie algo de su esencia. Además de todo lo citado anteriormente, también se mantiene el tono que tanto caracterizaba al cineasta cuando mezclaba su adictivo suspense con guiños cómicos para hacer cómplice al espectador de su propio entretenimiento.

Y si eres uno de los seguidores de las producciones de Olivares, también detectarás su trazo: se le reconoce en la fuerza de los personajes femeninos, en la elección de Barcelona como paisaje envolvente y, sobre todo, en la emotividad de algunas escenas que, después del cupo de humor, siempre suele regalar para humanizar a los personajes y que el espectador logre empatizar con ellos.

Hitchcock sabía lo que el público de los 50 iban buscando en su cine y Olivares conoce lo que a los espectadores actuales les engancha en su televisión. Ambos saben atrapar a ladrones.

Paramount Network España ya ha puesto fecha al estreno de Atrapa a un ladrón, su primera producción propia: el próximo domingo, 2 de junio a las 21:30 horas, con doble episodio.

Se trata de una coproducción junto a Viacom International Studios de Argentina, que ha contado con Javier Olivares - co creador de El Ministerio del Tiempo- para encabezar el proyecto de adaptar la película de Alfred Hitchcock de 1955 en formato televisivo.

Al anuncio de la fecha de estreno, se suma el lanzamiento del trailer que muestra la combinación de thriller y comedia que tendrá la producción, además de los rostros de Alexandra Jiménez y el actor argentino Pablo Echarri, que protagonizan la historia:

Así es 'Atrapa a un ladrón'

La serie basada en la icónica película de Alfred Hitchcock ha sido creada por Javier Olivares. Olivares es responsable de varias producciones españolas como Isabel o El Ministerio del Tiempo.

Al igual que la cinta original, Atrapa a un Ladrón seguirá los pasos del ladrón ya rehabilitado, El Gato, en su lucha por desvelar la identidad de un misterioso impostor que está robando en su nombre. Además de los robos y los misterios, una floreciente historia de amor entre los dos protagonistas añadirá aún más interés a la trama.

La actriz española Alexandra Jiménez y el actor argentino Pablo Echarri encabezarán el reparto de la serie Atrapa a un Ladrón, remake de la clásica película de Alfred Hitchcock.

Esta coproducción entre Viacom International Studios y Paramount Network España será la primera ficción de producción local en español del canal. La serie se estrenará en exclusiva en esta próxima primavera, informa el grupo en una nota.

Alexandra Jiménez, doblete junto a 'Hospital Valle Norte'

Alexandra Jiménez será la encargada de dar vida a la protagonista femenina de la serie, Lola Garay, una inspectora de policía y a la vez mujer del ex ladrón Juan Garay.

Con viente años de trayectoria en cine y televisión, la actriz ha participado en éxitos en taquilla como Spanish Movie, Anacleto, Kiki, el amor se hace y la recién estrenada en España, SuperLópez. Actualmente, TVE emite la serie 'Hospital Valle Norte', que también protagoniza la actriz.

Por su parte, Pablo Echarri, que se ha convertido en uno de los actores argentinos más populares y prestigiosos del cine y la televisión y que ha recibido diversos premios por películas como El Método (The Method) y Plata Quemada (Burnt Money), interpretará al protagonista masculino, Juan Garay, también conocido como El Gato (The Cat).

Así es 'Atrapa a un ladrón'

La serie basada en la icónica película de Alfred Hitchcock ha sido creada por Javier Olivares. Olivares es responsable de varias producciones españolas como Isabel o El Ministerio del Tiempo.

Al igual que la cinta original, Atrapa a un Ladrón seguirá los pasos del ladrón ya rehabilitado, El Gato, en su lucha por desvelar la identidad de un misterioso impostor que está robando en su nombre. Además de los robos y los misterios, una floreciente historia de amor entre los dos protagonistas añadirá aún más interés a la trama.

La serie llegará a España en exclusiva esta primavera al canal de Viacom, Paramount Network.

Paramount Network también se lanza a producir su primera serie española con 'Atrapa a un ladrón', el nuevo proyecto de Javier Olivares del que ya hablamos en Vertele, creador de El Ministerio del Tiempo.

“Estamos increíblemente entusiasmados de participar en este proyecto”, ha afirmado Laura Abril, SVP Editorial Multibrand Iberia. “Atrapa a un ladrón confirma la estrategia del canal en España como productor de contenidos propios, siguiendo la línea que iniciamos en junio para el lanzamiento de Paramount Network con Alaska & Mario. El huracán mexicano como primera producción local”, ha añadido la directiva.

Javier Olivares, creador de otras series como Isabel o El Ministerio del Tiempo, será el productor ejecutivo y responsable de adaptar al formato televisivo este clásico del cine que se rodará entre España y Argentina en 2019. Los actores que participarán en la ficción se darán a conocer próximamente.

Primera ficción produccida por Paramount Network España

Paramount Network informa en una nota que participa en la producción de esta ficción junto a sus compañeros Viacom International Studios y Viacom International Media Networks Southern y Western Europe, Middle East and Africa.

Aunque será la primera producción propia de ficción de Paramount Network, no es la primera vez que el grupo Viacom apuesta por un formato de este tipo. Su serie 'El fin de la comedia', del canal Comedy Central que también pertenece a Viacom, ha triunfado siendo este año nominada al Emmy Internacional a la Mejor Comedia.

Paramount Network llegó a España el pasado junio, para unirse al portfolio de marcas de Viacom. La cadena ya ha desarrollado otras producciones propias como el reality Alaska & Mario.

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En una temporada televisiva complicada para muchas ficciones de estreno, Yellowstone ha conseguido ganarse anticipadamente su renovación para una segunda tanda de capítulos.

Los grandes resultados que está cosechando la primera temporada de la serie de Kevin Costner han conseguido que Paramount Network haya anunciado su renovación por una segunda anticipándose a su final, que se emitirá el próximo miércoles 22 de agosto.

La segunda temporada de la serie empezará a producirse próximamente, ambientada al completo en Utah y Montana, y su estreno llegará ya en el año 2019.

La segunda serie por cable más vista de EEUU

Tras estrenarse el 20 de junio y con apenas cuatro capítulos emitidos en Paramount Network, Yellowstone se ha convertido en la segunda serie más vista por cable, únicamente por debajo del fenómeno “The Walking Dead”.

Sus cuatro primeros episodios han reunido una media de 5 millones de espectadores, un éxito meteórico que convierten a la ficción en la más vista de la cadena tanto en su nueva etapa con la denominación de Paramount Network como en la anterior llamándose Spike.

Así es “Yellowstone”

La serie Yellowstone se centra en la historia de John Dutton (Kevin Costner) y de toda su familia, que poseen el rancho de ganado más grande de los Estados Unidos. La codicia hace que sufran continuos ataques de sus “vecinos”, entre los que se encuentran otros propietarios de tierras, una reserva india y el primer Parque Nacional de Estados Unidos.

Creada por Taylor Sheridan y John Linson, la ficción plantea una visión sobre la codicia, la envidia y la violencia del mundo actual, en un ambiente que no concentra la atención mediática pero sí las aspiraciones de políticos y empresarios.

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