La chica de nieve fue la serie original de estreno más reproducida en Netflix durante el primer semestre de 2023. Es uno de los titulares que se extraen del inmenso listado que acaba de publicar la plataforma para dar un paso más a favor de la transparencia que tanto se le reclama. En él se detalla cuánto se han consumido los contenidos de su catálogo entre enero y junio de 2023, ya sean series, películas, documentales o programas. Incluye 18.214 producciones, todas las que tuvieron al menos 50.000 horas vistas.

Por el momento no se aclara cuántos espectadores tiene cada una de ellas, algo importante para una plataforma con 247 millones de suscriptores en todo el mundo, sin embargo, estos datos son útiles para determinar cuáles son los grandes éxitos de Netflix. Hasta ahora se actualizaba el Netflix Top-10, un ranking con los 10 títulos más consumidos semanalmente, pero quedaban al margen muchísimos productos que sí aparecen en el nuevo y larguísimo informe.

La compañía estadounidense tiene un peso apabullante en el sector audiovisual español, lo cual no es baladí si tenemos en cuenta que España es el país europeo que más ficción produce para las plataformas de streaming, con Netflix a la cabeza y muy por encima de Amazon Prime Video y Atresmedia. Es lógico, por lo tanto, que el citado informe incluya una buena cantidad de contenidos grabados en nuestro país.

'La chica de nieve', la serie más reproducida en el primer semestre del año

Netflix actualizará este nuevo listado completo dos veces al año. El primero que ha publicado sólo incluye los contenidos que lanzó entre el 1 de enero y el 30 de junio de 2023, cuando estrenó siete series originales españolas de producción propia. Durante este periodo de tiempo, La chica de nieve se convirtió en su título más exitoso, con un total de 134,8 millones de horas vistas en todo el mundo.

La ficción protagonizada por Milena Smit, que adapta una popular novela de Javier Castillo, se estrenó el 27 de enero. Ya en aquel momento llegó a ser la serie de habla no inglesa más vista de Netflix a nivel mundial, tras lo cual se anunció su continuidad con una nueva temporada.

El segundo puesto del ranking lo ocupa El silencio. La miniserie encabezada por Arón Piper llegó el 19 de mayo (por lo que tuvo menos tiempo para sumar reproducciones) y en menos de un mes y medio acumuló 115,8 millones de horas vistas en el primer semestre. De hecho, tuvo un estreno incluso más potente que La chica de nieve.

En tercera posición se encuentra la temporada 2 de Bienvenidos a Edén, que vio la luz a finales de abril y alcanzó 104,5 millones de horas vistas. Y por debajo, a bastante distancia de este Top-3, se sitúan Hasta el cielo (79,7 millones de horas vistas), la última temporada de Sky Rojo (58,5 millones de horas vistas), Todas las veces que nos enamoramos (43,8 millones de horas vistas) y la tercera temporada de Valeria (42,8 millones de horas vistas).

Series originales de Netflix con más horas vistas en el primer semestre de 2023 (*)

Tres de estas siete series estrenaban nuevas temporadas, algo que tuvo un efecto inmediato sobre sus capítulos anteriores, cuya audiencia creció. Posiblemente, muchos espectadores quisieron empezar las series desde el inicio para poder llegar a las nuevas temporadas.

Por ejemplo, la primera tanda de capítulos de Bienvenidos a Edén, que se había estrenado un año antes, en mayo de 2022, tuvo 53 millones de horas vistas durante el primer semestre de 2023. Lo mismo ocurrió con Sky Rojo y Valeria.

Horas vistas de las temporadas previas en el primer semestre de 2023

Conviene recordar que el número de horas vistas no son visualizaciones totales. Además, este sistema de medición beneficia a las series con mayor duración y a aquellas que se estrenan antes, pues tienen más tiempo para ser vistas.

En Netflix también triunfan las series que no son de Netflix

Hasta ahora hemos analizado el rendimiento de las series originales de Netflix que se estrenaron entre enero y junio de 2023. Pero durante ese periodo también se vieron (y mucho) otras series antiguas y títulos que ni siquiera son originales de esta plataforma pero sí están en su catálogo.

Entrevías es el ejemplo más claro. El thriller que protagoniza José Coronado es una producción de Mediaset –Telecinco ha emitido ya sus tres temporadas– pero ha arrasado en Netflix. Es más, su segunda temporada, con 140.100.000 horas vistas, incluso ha tenido más pegada que La chica de nieve (134.800.000), la serie original de Netflix más vista, por lo que es la serie española más vista en Netflix, lo que viene a corroborar que la televisión sigue teniendo un gran poder de convocatoria y promoción.

Series no originales de Netflix más vistas en el primer semestre de 2023

En este ranking de series españolas que no son originales de Netflix pero sí están en el catálogo de Netflix se incluyen míticas producciones que, de momento, el público no olvida. Mediaset y Atresmedia fueron su primera casa y ahora han encontrado un nuevo trampolín desde el que llegar a la audiencia.

Así les ocurre a Vivir sin permiso, Alba, Toy Boy, Perdida y La catedral del mar, con millones de horas vistas durante los primeros seis meses del año. Son series relativamente nuevas que se mezclan con otros títulos que han vuelto para contentar a los más nostálgicos. Esa es la función que parecen cumplir Motivos personales, Un paso adelante y 7 vidas, que tienen suficiente tirón entre los suscriptores de Netflix como para estar en el ranking.

Sky Rojo ha llegado a su final en Netflix con el estreno de su temporada 3 el pasado viernes 13. La ficción creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato se despide de la plataforma habiendo culminado el viaje de Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yani Prado).

“Hay series muy difíciles de cerrar porque hay muchas miradas y viajes del espectador”, considera Martínez Lobato, que sin embargo destaca que, por sus características, el de esta no hubo complicaciones: “En el caso de Sky Rojo, el final es satisfactorio porque es lo que el público en su totalidad necesita”.

La productora ejecutiva opina que “los finales suelen ser más sencillos” de escribir, “porque la construcción de una serie requiere de una arquitectura muy fina”. “Cerrarlas tiene otro tipo de problemas como darle satisfacción a la gente que te ha seguido”, matiza, “pero la labor complicada es la de andamiar el tono y la narrativa”.

En esa línea, Verónica Sánchez, acompañando a la cocreadora en el encuentro con verTele, apoya esa visión en la que la progresión dramática es la preocupación principal: “Es mucho mejor disfrutar del viaje que hipotecarlo todo a si termina como a ti te había gustado”, dice la actriz, que también ha podido disfrutar en este caso, del reto con su personaje, una Coral convertida en otra en estas entregas finales: “No era un personaje nuevo, pero ponerlo en una circunstancia tan distinta a la anterior fue retador”.

Netflix estrena este viernes 13 de enero la tercera y definitiva temporada de Sky Rojo. La serie de Álex Pina y Esther Martínez Lobato regresa por última vez para poner fin a la persecución entre Romeo (Asier Etxeandia) y el trío formado por Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yani Prado).

Este juego del gato y el ratón comenzó con una primera tanda vertiginosa, continuó con una segunda más repetitiva y prosigue con una tercera que arrastra en sus primeros compases algunos defectos de la anterior. No en el sentido de que la segunda temporada y el inicio de la tercera sean iguales, porque no es este el caso. Pero sí en el hecho de que el arranque de la tanda final recuerda inevitablemente al de otra tercera temporada del universo Pina-Martínez Lobato. Hablamos, claro está, de La casa de papel: Parte 3, cuyo primer episodio, si no lo recuerdan, mostraba las nuevas y felices vidas de los atracadores tras completar con éxito su atraco en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.

Una vidas felices que se complicaban de nuevo cuando, en un momento dado, uno de los protagonistas hacía una inoportuna llamada movido por sus sentimientos y la búsqueda sobre él y sus compañeros se reactivaba de manera furibunda. El esquema que sigue Sky Rojo en los dos primeros episodios de su temporada final -los únicos a los que ha tenido acceso la prensa para escribir las críticas- es prácticamente el mismo. Es decir, que ahora tenemos a las tres protagonistas disfrutando de una aparente calma con la sensación de haber dejado atrás a sus enemigos, quienes, en realidad, solo aguardan un despiste para volver a la acción.

Una tanda menos inspirada en su inicio

De esta coincidencia se pueden extraer dos lecturas opuestas. La primera, que esto no pasa de lo meramente anecdótico a la hora de valorar el resultado final. Que como mucho se puede elevar a la categoría de marca de la casa, pues a fin de cuentas, La casa de papel también comenzaba con una llamada pinchada: la que Tokio hacía a su madre justo antes de que 'El Profesor' se cruzara en su camino.

La segunda lectura, en cambio, resulta más alarmante. Porque si la segunda temporada de Sky Rojo daba la sensación de repetir lo visto en la primera y el principio de la tercera comparte esquema con el producto estrella de sus creadores, lo fácil es concluir que la serie llega a su recta final falta de inspiración. O dicho de otra forma, que Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que tantas veces han defendido -y demostrado con éxito- su voluntad de hacer series diferentes, trepidantes y sorprendentes para gozo y disfrute del espectador, esta vez no han terminado de dar con la tecla.

Pero claro, todo esto lo decimos tras haber visto solo los dos primeros episodios de la tanda final. Dos episodios, además, muy introductorios y marcados por la emotividad y una mayor carga romántica, aunque la violenta tensión entre Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Darwin (Tiago Correa), el nuevo secuaz de Romeo, se presenta como una de las novedades más prometedoras.

'Sky Rojo' y las expectativas en su adiós

Así pues, serán los seis capítulos restantes los que confirmen todas estas sospechas o las desmientan por completo. A priori, y tras lo visto en el segundo, parece que la emotividad inicial dejará paso a la acción y el ritmo vertiginoso, los dos ingredientes que la serie ha abanderado desde su primera y más destacada temporada.

Entonces lo normal era pensar que Sky Rojo iba a ser un auténtico pelotazo. Ahora, pasados menos de dos años desde su lanzamiento, este pronóstico no parece que se haya cumplido. Ya sea por apostar por una trama de mecha corta -tanta persecución y salvación imposible acabó agotando en la segunda temporada- o por su arriesgada decisión de tratar un tema como la trata de mujeres con mucho color y un enfoque muy mainstream, la cual una parte del público entendió como una presunta banalización de la prostitución y frivolización de la violencia.

Aun así, es evidente que Sky Rojo se va a marchar con varios méritos en su haber. Por ejemplo, haber encontrado su público dentro y fuera de nuestras fronteras, haber descubierto a Lali Espósito al público español y haber demostrado que las series de Vancouver Media siguen estando un escalón por encima del resto de ficciones nacionales en el apartado visual. También, por supuesto, que ha llegado al final cuando lo pedía su historia y no Netflix, tan propensa a las cancelaciones en los últimos tiempos.

Ahora bien, que este balance sepa a poco si tenemos en cuenta lo mucho que se esperaba al principio de Sky Rojo es cuestión de cada uno. Aunque, a decir verdad, ya les gustaría a muchas otras series con este botín.

Lali Espósito está en plena promoción de la tercera y última temporada de Sky Rojo y, tras visitar El Hormiguero junto a Miguel Ángel Silvestre, el pasado martes, esta noche ha hecho lo propio en La Resistencia.

La actriz y cantante entró al teatro de Movistar Plus+ cantante el himno de Argentina, regaló un asado a David Broncano y todo su equipo y hasta puso su nombre en la piscina de bolas.

También hubo tiempo para hablar de la serie de Netflix sobre la que subrayó que se estrena el próximo viernes, que ha sido una gran oportunidad participar en ella y que con todo eso siente que está en el mejor momento de su vida: “Tengo trabajo, un trabajo que me gusta, me deja vivir y ayudar a mi familia”, aseguró.

Al escuchar tan alarde de orgullo profesional, Broncano quiso saber más sobre el tema económico: “¿Te han ido subiendo el sueldo cada temporada?”, preguntó y ella respondió de forma afirmativa. “No sé cómo se negoció, eso lo lleva mi manáger”, aclaró.

Y el presentador indagó sobre la cifra exacta, algo que ella esquivó asegurando que era difícil de calcular por la siguiente razón: “Se paga por episodio, no por la serie completa”. Aunque Broncano insistió, ella logró marcharse sin concretar un sueldo gracias a que Grison pidió que dijera él lo que ganaba cada temporada.

Netflix estrena este viernes 13 de enero la tercera y última temporada de Sky Rojo. La serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato llega a su desenlace con “una traca final mucho más potente a nivel emocional y de acción”, asegura Asier Etxeandia durante su entrevista con verTele.

El actor vasco vuelve a interpretar a Romeo, el proxeneta que va detrás del trío formado por Coral (Verónica Sánchez), Gina (Yani Prado) y Wendy (Lali Espósito), aunque ellas tampoco se lo pondrán fácil. “[Esta temporada aprendimos] Cosas tipo buceo o Jiu-jitsu... Ahora soy increíble. No se metan conmigo”, avanza entre risas Lali Espósito sobre una tanda en la que ella y sus compañeras tendrán como oponente a Darwin, el nuevo sicario de Romeo, al que da vida Tiago Correa. “Es un sádico, un asesino que ama matar (...) Un gozador de la muerte”, explica el chileno.

Junto a él, la otra novedad es la del cantante Rauw Alejandro, que debuta aquí como actor. “Le hemos cuidado”, presume Etxeandia, para el que el buen trato humano es esencial en rodaje. “La gente que más trabaja y más dura en el tiempo al final es la que mejor trata a los compañeros y da gusto trabajar con ella”, afirma al respecto.

Además, también defiende la idoneidad de no hacer dos proyectos iguales. Algo en lo que coincide Lali Espósito. “Por más que esté guay, si siento que me estoy repitiendo en algún punto hay algo incómodo para mí”, dice la artista argentina.

Este martes, 10 de diciembre, Miguel Ángel Silvestre visitó El Hormiguero junto a Lali Espósito para presentar la tercera y última temporada de Sky Rojo, que llegará a Netflix el próximo 13 de enero.

De la serie halagaron el talento de los guionistas, capaces de escribir unos personajes “ultrahumanos, con gama de grises” capaces hasta de entender la soledad y el dolor de los proxenetas. Una labor que, por otro lado, aseguraron que no empatizan y que incluso al actor le ha ocasionado “muchos conflictos” con su personaje.

Pero más allá de dicha ficción, Silvestre confesó pedir deseos profesionales de fin de año que se le suelen cumplir. “En 2019 deseé entrar en La casa de papel y Álex Pina me lo concedió”, recordó. Y en esta Nochevieja hizo lo propio para volver a trabajar con Paula Echevarría:

“Cuanto más tiempo paso trabajando en esta profesión te das cuenta que lo más importante es el viaje. Hace tiempo que dejé de ver mis trabajos porque la experiencia que vivo supera con creces al resultado”, argumentó para explicar sus ganas de revivir la época de Velvet.

En ese momento, el intérprete que dio vida a Alberto en aquellas galerías confesó lo siguiente: “Nunca lo había contado pero yo no quería hacer Velvet. Tenia que elegir entre Velvet y otra serie con muy buenos guiones, un director reconocido... y sentía que en Velvet no pintaba nada”, señaló.

Y descubrió quién había sido su guía: “Una mujer medio espiritual me dijo que sí debía hacerlo, que sería un éxito internacional. Y así fue: la otra serie fue el mayor fracaso de ese director, no la vio nadie, y Velvet la compraron en todos los países del mundo incluida en China”.

Cabe recordar que en esa época Miguel Ángel Silvestre tenía contrato con Telecinco e iba a protagonizar Hermanos, la serie dirigida por Salvador Calvo, ganador de un Goya por Adú. Pero finalmente acabó protagonizando la exitosa ficción de Atresmedia.

“Qué maravilla, una masacre en el mar” Con estas palabras del personaje de Asier Etxeandía promociona Netflix el final de Sky Rojo, serie que ha lanzado el tráiler definitivo de su tercera tanda de capítulos. La última temporada de la ficción llega el próximo 13 de enero.

Así arranca el desenlace de 'Sky Rojo'

Después de escapar con cuatro millones de su proxeneta, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado) comienzan a ilusionarse con la posibilidad de una vida nueva, en un pueblo pesquero y remoto. Lejos de Romeo (Asier Etxeandia) y de la necesidad de venganza de Moisés (Miguel Ángel Silvestre). 

Cuando, un día apacible de pesca marítima, ven aparecer de nuevo a los dos sicarios en el horizonte, en alta mar, entienden de un plumazo que su victoria no es más que un triunfo parcial. Puedes resucitar. Puedes cambiar de vida, pero no puedes olvidar de dónde vienes. Porque el día que lo haces, el pasado aparece de nuevo en tu puerta.

Rauw Alejandro, el aliciente de la temporada final 

El reparto de la temporada final de Sky Rojo sigue encabezado por Verónica Sánchez (El embarcadero), Asier Etxeandia (Velvet), Miguel Ángel Silvestre (Sense8), la actriz y cantante argentina Lali Espósito (Casi ángeles) y la actriz cubana Yany Prado (La reina soy yo). 

Los nuevos episodios cuentan además con la participación de Tiago Correa (La reina del Sur), Catalina Sopelana (El vecino) y la participación especial del cantante Rauw Alejandro. 

Netflix ha puesto fecha de estreno a la tercera y última temporada de Sky Rojo, que llegará a la plataforma el próximo 13 de enero. La persecución final está compuesta por 8 episodios que tienen lugar seis meses después de la última batalla.

Así arranca el final de 'Sky Rojo'

Después de escapar con cuatro millones de euros de su proxeneta, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado) comienzan a ilusionarse con la posibilidad de una vida nueva, en un pueblo pesquero y remoto. Lejos de Romeo (Asier Etxeandia) y de la necesidad de venganza de Moisés (Miguel Ángel Silvestre). 

Cuando, un día apacible de pesca marítima, ven aparecer de nuevo a los dos sicarios en el horizonte, en alta mar, entienden de un plumazo que su victoria no es más que un triunfo parcial. Puedes resucitar. Puedes cambiar de vida, pero no puedes olvidar de dónde vienes. Porque el día que lo haces, el pasado aparece de nuevo en tu puerta.

Rauw Alejandro ficha por 'Sky Rojo' 

El reparto de la temporada final de Sky Rojo sigue encabezado por Verónica Sánchez (El embarcadero), Asier Etxeandia (Velvet), Miguel Ángel Silvestre (Sense8), la actriz y cantante argentina Lali Espósito (Casi ángeles) y la actriz cubana Yany Prado (La reina soy yo). 

Los nuevos episodios cuentan además con la participación de Tiago Correa (La reina del Sur), Catalina Sopelana (El vecino) y la participación especial del cantante Rauw Alejandro. 

Lali Espósito visitó El Hormiguero para presentar sus últimos trabajos musicales, los singles 'Disciplina' y 'Diva', y promocionar la tercera y última temporada de Sky Rojo que está en pleno rodaje.

La artista explicó que está viviendo en España durante la grabación de la serie de Netflix y, mientras, está disfrutando de la gastronomía de nuestro país. Aunque pudo explicar poco sobre el desenlace de la producción, sí desveló que está aprendiendo kung fu para su personaje y que los nuevos capítulos son “por todo lo alto” y a veces no entiende cómo piensan en ella “con su metro cincuenta” para hacer las explosivas escenas de la ficción.

Además, explicó a Pablo Motos que para la última temporada habrá “incorporaciones muy interesantes”, entre las que confirmó uno de los nombres que más se estaban comentando: “Les cuento que Rauw Alejandro va a actuar por primera vez y en Sky Rojo”. Al escucharlo, el público empezó a aplaudir y ella detalló más: “Ya empezó a rodar y lo hace muy bien”, aseguró.

Lo que se sabe de la tercera y última temporada

La acción de los nuevos capítulos tendrá lugar seis meses después de la última batalla, mientras Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado) “descubren que la paz es solo una falsa sensación entre períodos de terror”, según avanzó la plataforma de streaming en un comunicado.

Cuando la nueva vida de las protagonistas estalla en pedazos, las chicas entienden que el pasado siempre vuelve y que si quieren ser realmente libres deben acabar con él. O lo que es lo mismo, con Romeo (Asier Etxeandia).

El mes de septiembre supone siempre el inicio de la temporada televisiva “tradicional”, la que marcan las televisiones lineales y generalistas. Pero también es un cambio de ciclo en el mundo de la ficción, que con el cambio de estación se encamina a la temporada alta de “sofá, serie y mantita” por el frío. Una temporada que todas las plataformas y cadenas aprovechan para lanzar algunas de sus grandes apuestas.

Septiembre, por lo tanto, cierra el tercer trimestre del año y deja el 2021 listo para sorprendernos con sus series más ambiciosas. Pero para no desmerecer al verano, siempre menos valorado en el mundo audiovisual, la redacción de verTele volvemos a reunirnos para recomendar nuestras series favoritas de estos tres últimos meses basándonos en nuestra más absoluta subjetividad.

Subjetividad por dos motivos: el primero, porque de entre la enorme lista de estrenos que superó los 140 lanzamientos (unos 36 en julio, otros 41 en agosto, y locura con 64 en septiembre), nosotros obviamente sólo hemos visto algunos por motivos laborales, o por motivos de preferencia y gusto. El segundo motivo es que, dentro de los que hemos visto, seleccionamos nuestra favorita por cualquier motivo, que intentamos explicar en este artículo.

En ese océano de posibilidades entre tanto estreno, los ocho redactores de verTele salimos a flote seleccionando nuestras ocho series favoritas subjetivamente, y resulta la siguiente recopilación:

'The White Lotus' (Pedro Zárate)

· De qué va: sátira social que sigue las andanzas de diferentes empleados y huéspedes de un exclusivo resort hawaiano y los problemas que afloran entre ellos durante su semana de convivencia. Entre los personajes principales encontramos al quisquilloso gerente del resort, a una joven pareja de recién casados que se conocen menos de lo que pensaban, a una mujer adinerada e inestable que trata de superar la muerte de su madre y a una familia disfuncional compuesta por una madre que trata a los demás como empleados desobedientes; un marido en plena crisis de salud y con un tremendo complejo de inferioridad; un joven 'gamer' socialmente inhábil y una hija adolescente de lengua afilada que mira con ironía los estilos de vida del resto de personas presentes en el resort.

· Por qué la recomiendo: porque llegó de tapadillo a principios de julio y terminó su recorrido convertida en “la serie del verano” para un amplio sector de la comunidad seriéfila. Toda una sorpresa para una miniserie de seis episodios que forma parte de ese subgénero de “gente rica con problemas” que Succession ha abanderado en los últimos años. De hecho, una de las grandes virtudes de The White Lotus es lo bien que conecta con la serie de Jesse Armstrong a la hora de mostrar la cara más patética y caprichosa de las élites adineradas, aunque de una forma menos salvaje y con un tono que no es para todos los públicos. Aun así, su misterio inicial y su retrato de las diferentes clases sociales la colocan como un más que notable complemento a las desventuras de la familia Roy.

· Dónde puedes verla: en HBO España.

'La casa de papel' Parte 5 - Vol. 1 (Laura Pérez)

· De qué va: la Banda de atracadores lleva encerrada más de 100 horas en el Banco de España, y aunque han conseguido rescatar a Lisboa, viven uno de sus peores momentos tras haber perdido a una de las suyas. El Profesor ha sido capturado por Sierra y, por primera vez, no hay un plan b. Cuando parece que nada puede ir peor, llega un nuevo enemigo mucho más poderoso que cualquiera de los anteriores, transformando el atraco en una guerra.

· Por qué la recomiendo: quien a estas alturas no haya visto aún La casa de papel, es difícil que encuentre motivos para subirse a la ola en una temporada final. Sin embargo, la parte 5 de la ficción de atracadores de Netflix no hace más que confirmar que los que apostaron por continuarla no se equivocaban. Tras pausar el ritmo en la cuarta tanda, el primer volumen de la temporada 5 y última se carga de revoluciones para exprimir su fórmula con cinco episodios más bélicos y adrenalínicos que nunca que son puro gozo para los fans de la marca. Lo mejor es que el final ya está escrito y tiene fecha de estreno (el 3 de diciembre), siendo esto una garantía de que el chicle no se va a seguir estirando por encima de sus posibilidades.

· Dónde puedes verla: en Netflix.

· Nuestra crítica: 'La casa de papel: Parte 5' prende la mecha de un fin de fiesta que es pura dinamita.

'Sky Rojo' temporada 2 (Lucía Ortega)

· De qué va: Tras emprender su desesperada huida en busca de la libertad, mientras son perseguidas, en esta segunda temporada Coral, Wendy y Gina estarán más unidas que nunca. Los papeles se cambiarán y ahora los cazadores se convertirán en presa: las chicas buscan vengarse a toda costa. Romeo, Moisés y Christian continúan intentando atraparlas, pero al contrario que ellas, empiezan a tener diferencias y su lealtad comienza a resentirse. 

· Por qué la recomiendo: esta segunda serie de Álex Pina en las recomendaciones del trimestre, en su segunda tanda, continúa con la narrativa de reconocibles influencias tarantinianas. El formato de capítulos de media hora hace disfrutar con su acción a contrarreloj. En medio de los tiroteos y las persecuciones en esta historia con la prostitución en España como protagonista, en el guion se pueden encontrar reflexiones, comentarios y datos sobre la trata en nuestro país. Además, los protagonistas, interpretados por Miguel Ángel Silvestre, Verónica Sánchez, Lali Espósito, Yany Prado, Asier Etxeandia y Eric Auquer completan la entretenida continuación de la serie de Netflix con una evolución muy acertada de sus personajes. Y, si de la primera temporada el humor podía sacar al espectador en algún momento de la trama, en esta entrega la dosis de bromas es la justa y necesaria.

· Dónde puedes verla: en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Sky Rojo' mantiene el violento ritmo en la temporada 2 y suma una dosis importante de adrenalina

'Solo asesinatos en el edificio' (Lorenzo Ayuso)

· De qué va: Tres completos desconocidos que viven en el mismo bloque de apartamentos del Upper West Side (Nueva York) y comparten el interés por los crímenes traban amistad cuando se produce una escalofriante muerte en su edificio de apartamentos. Como ninguno cree que se trate de un suicidio, emplean sus conocimientos para averiguar la verdad. Graban un podcast para documentar el caso donde desentrañan los secretos del edificio que se remontan a años atrás. Pero lo que podría ser aún más explosivo son las mentiras que se cuentan unos a otros.

· Por qué la recomiendo: Cuarenta años después de verse enredado en una espiral de asesinatos, en la descacharrante Cliente muerto no paga, Steve Martin vuelve al primer plano con esta comedia en torno a la obsesión de la cultura popular por el true crime. Y tan true... Las narraciones de crímenes han proliferado tanto en nuestros días que estar envuelto en uno parecen la única manera de encontrar un sentido a una existencia cada vez más estanca e intrascendente. Por no decir directamente decrépita. Con ecos en su comienzo a Misterioso asesinato en Manhattan, Solo asesinatos en el edificio ofrece una intriga encantadora, pero convenientemente retorcida, y más oscura de lo que parece. Y ya es decir, con un cadáver de por medio.

· Dónde puedes verla: en Disney+.

'Inside Nº9' temporada 6 (Gabriel Arias)

· De qué va: Inside Nº9 no tiene una temática concreta. Cada uno de sus episodios es una historia completamente diferente a las demás. Esta producción británica de la BBC tiene simplemente dos hilos conductores que permanecen a lo largo de cada temporada: la comedia como base de cada episodio, y el dúo protagonista que forman los actores Steve Pemberton (Doctor Who, Killing Eve) y Reece Shearsmith (Fundación).

· Por qué la recomiendo: la sexta temporada de la serie –que se estrenó en Reino Unido en mayo pero no llegó a España hasta el 31 de agosto– conserva la esencia de una ficción que, pese a la independencia de cada uno de sus capítulos, consigue funcionar como un conjunto con identidad propia. Los nuevos episodios son más de lo mismo, es decir, una sorpresa constante; su brevedad –30 minutos– y la variedad de géneros que se mezclan en cada uno de ellos –la comedia lo adereza todo, desde el suspense hasta el drama y el surrealismo– la convierten en una serie muy entretenida y útil para desconectar de nuestras vidas con facilidad.

· Dónde puedes verla: en Filmin.

'Sex Education' Temporada 3 (Laura García)

· De qué va: Sex education arrancó su primera temporada contando cómo un adolescente (Asa Butterfield) se convertía en el terapeuta sexual de sus compañeros de clase. Una labor heredada de su madre (Gillian Anderson) sexóloga, que llevaba a cabo mientras experimentaba su propio despertar sexual. Su 'clínica', gestionada en secreto junto a su 'amiga' Maeve (Emma MacKey), sirvió de gran ayuda en el colegio, pero acabó siendo descubierta. Un brote de clamidia provocó el escándalo en el centro, lo que ha motivado la llegada en la tercera tanda de una nueva jefa de estudios dispuesta a erradicar la mala fama. Para ello, introduce unas rígidas normas de convivencia que no serán del todo bien recibidas.

· Por qué la recomiendo: pese a que he dudado con La familia, la docuserie de Amazon Prime Video que narra la trayectoria de nuestra mejor selección de baloncesto desde que a finales de los 90 iniciara una época gloriosa; finalmente me he decidido por la tercera temporada de Sex Education. La ficción, que ya había demostrado con creces las consecuencias de la falta de educación sexual, ahonda ahora también en las de la emocional. Todo ello al tiempo que mantiene el listón de su fresca, picante y sana radiografía de la adolescencia, poniendo en mayor medida el foco en la edad adulta. La serie persiste en su tono lúdico, didáctico, auténtico y despojado de prejuicios. Además, se enfrenta, por fin, al tira y afloja entre sus dos protagonistas.

· Nuestra crítica: 'Sex Education' repite como bomba sexual en su temporada 3, en la que también explota la educación emocional

· Dónde puedes verla: en Netflix.

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'Dr. Death' (Paula Hergar)

· De qué va: la serie está basada en el caso real protagonizado por el Dr. Christopher Duntsch, una joven promesa de la medicina de Dallas, por su conocimiento y su carisma. Sin embargo, su carrera en la neurocirugía dejó de destacar por sus aciertos y empezó a hacerlo por sus sospechosos “errores”. Los más de 30 pacientes que entraron a su quirófano, con cirugías sencillas, salían mutilados o muertos. A medida que las víctimas se acumulaban, dos de sus compañeros empezaron una investigación sobre los hechos.

· Por qué la recomiendo: La historia que cuenta la serie de Peacock, estrenada en julio en Estados Unidos, que llegó el 12 de septiembre a España, es terrorífica. Más aún, al leer las letras que advierten que estás frente a un hecho real. Las actuaciones son de Alec Baldwin y Christian Slater son muy acertadas, pero lo es más aún el desagradable protagonista al que da vida Joshua Jackson siempre ocultando lados oscuros. Además del caso y de las actuaciones, la tercera guinda es la denuncia que subyace a todo el sistema médico estadounidense.

· Dónde puedes verla: en Starzplay.

· Nuestra crítica: 'Dr. Death', lahistoria del diablo vestido de médico a la que le falta llegar a las entrañas del espectador.

'Jaguar' (Marcos Méndez)

· De qué va: La España de los 60 se convierte en el refugio ideal de altos mandos nazis que intentan huir de Europa tras la derrota en la II Guerra Mundial, con la connivencia del franquismo y la Iglesia Católica. En ese contexto, una joven Isabel Garrido (Blanca Suárez) quiere vengarse del hombre más peligroso de Europa, Otto Bachmann, por matar a su padre cuando llegaron al campo de concentración de Mauthausen. Pero en su camino se encuentra con un grupo de agentes organizados para cazar nazis y lograr que se haga justicia.

· Por qué la recomiendo: Sobre todo porque a cualquiera que le guste el tema de la II Guerra Mundial y la locura del nazismo va a disfrutar de una serie que aprovecha para recordarlo y repasarlo apostando por la acción, y no por el drama y la emotividad. Jaguar arranca algo dubitativa por tener que situar en ese contexto, pero hace que rápidamente te integres en el grupo de “cazanazis”, que los comprendas, y que quieras acompañarles hasta el final de su viaje. Un entretenimiento (con base histórica) que se convierte en una baza perfecta de entretenimiento y diversión.

· Dónde puedes verla: en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Jaguar' y la diversión de cazar nazis.

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Como es habitual para The New York Times, el periódico ha hecho una selección actual de las 50 mejores opciones del catálogo de Netflix, entre las que se encuentra solo una serie española.

El medio neoyorkino ya ha hecho este tipo de rankings con otras temáticas y plataformas: sobre las mejores películas en Netflix y Amazon Prime Video, junto con los mejores programas de televisión y películas de Hulu y Disney+, entre otros. Esta vez, la representación española en cuanto a producciones televisivas se ha colado en la lista solamente con Sky Rojo, entre las 20 primeras opciones del ranking.

The New York times ha incluido este título entre los seleccionados con la intención de ayudar a los espectadores de Netflix a la hora de ver las mejores opciones de la plataforma, a causa de la incorporación constante de nuevos programas y series. Eso sí, son propios de la suscripción estadounidense. Cada recomendación del medio viene con una selección secundaria también, por lo que son 100 sugerencias en total.

La producción de Álex Pina y Esther Martínez Lobato se encuentra en la lista por delante de títulos conocidos como Gambito de Dama y Stranger things. Sin embargo, puede llegar a sorprender que La casa de papel u otras producciones españolas con las que cuenta el gigante de streaming no estén entre las recomendadas, pese a la proyección internacional de alguna de ellas.

Sky Rojo es una producción alabada por la crítica, y en VerTele! hablamos positivamente tanto de su primera tanda de capítulos como de su segunda entrega. Para recomendar la ficción, el periódico utiliza una frase de Elisabeth Vincentelli escrita en una entrevista a los protagonistas de la historia sobre prostitución: “La serie es una sobrecarga sensorial que a veces se siente como si Quentin Tarantino estuviera dirigiendo un video de larga duración para Versace”.

Esta es la lista completa de recomendaciones de Netflix según el The New York Times:

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Netflix ha confirmado este jueves 12 de agosto que Sky Rojo tendrá una tercera temporada con la que se cerrará la aventura de Coral, Wendy y Gina. Esta temporada final contará con ocho episodios y se estrenará en 2022.

La acción de los nuevos capítulos tendrá lugar seis meses después de la última batalla, mientras Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado) “descubren que la paz es solo una falsa sensación entre períodos de terror”, avanza la plataforma de streaming en un comunicado. Cuando la nueva vida de las protagonistas estalla en pedazos, las chicas entienden que el pasado siempre vuelve y que si quieren ser realmente libres deben acabar con él. O lo que es lo mismo, con Romeo (Asier Etxeandia).

La segunda temporada de la serie –sobre la que puedes leer aquí la crítica de nuestra compañera Lucía Ortega–, se estrenó en Netflix a finales de julio. Las historias que todavía están en boca de sus seguidores mantuvieron el nivel de violencia de la temporada 1 aunque añadieron una dosis importante de adrenalina.

Parece que el gigante del streaming no ha querido dejar pasar más tiempo para anunciar que la producción española de Alex Pina y Esther Martínez Lobato se alargará una temporada más, que será la final.

El reparto de la última temporada de Sky Rojo seguirá encabezado por Verónica Sánchez, Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre, la actriz y cantante argentina Lali Espósito y la actriz cubana Yany Prado. 

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Sobrepasamos el ecuador de julio y el calor hace mella en los lanzamientos televisivos. De los 11 estrenos que teníamos hace escasos siete días, pasamos a tener apenas siete nuevos títulos para engrosar las bibliotecas de los portales de streaming y canales de pago y en abierto. Eso sí: tenemos dos potentes recibimientos que hacer.

El primero es el de Ted Lasso, que retorna con su esperadísima segunda temporada a Apple TV+, de la que se ha convertido, con permiso de The Morning Show, en su estandarte. Las nuevas entregas de la serie liderada por Jason Sudeikis comienzan a correr el viernes 23, mismo día en que tendremos otro regreso en las antípodas tonales y genéricas: el de Sky Rojo a Netflix. La serie del equipo creativo de La casa de papel retoma su andadura tan solo cuatro meses después de que la plataforma descubriera la anterior; una estrategia similar a la emprendida con otros productos como Lupin.

Más allá de eso, también conviene recordar la vuelta de Luimelia, con una cuarta temporada de la que ya nos han hablado sus actrices, y que cuenta con la incorporación destacada de Javier Botet. El actor, enrachado a nivel internacional (lo veremos en Last Voyage of the Demeter haciendo las veces del mismísimo Drácula) viene de lucirse en la temporada final de El vecino y será presencia importante de Camera Café. La película), será la principal adición al reparto encabezado por Paula Usero y Carol Rovira: para ver su impacto, habremos de esperar a este domingo.

'Irresponsable' (20 de julio - Filmin)

La semana no arranca el lunes, a nivel de estrenos, sino el martes, con Irresponsable, una aplaudida y multipremiada comedia de nacionalidad francesa que debemos a Frédéric Rosset, cocreador junto a su hermana Camille Rossett. Sébastien Chassagne es el protagonista de esta ficción de gran acogida en su país, donde ya cuenta con otras dos temporadas. La primera temporada se compone de 10 episodios.

Así es la serie: Cuando está a punto de cumplir los 31, Julien toca fondo: le despiden del trabajo y se queda sin dinero, así que se ve obligado a volver a su pueblo natal para vivir con su madre. Un día se cruza con Marie, su primer amor de adolescencia, quien desapareció de un día para otro sin explicación. Marie le explica que tiene un hijo de 15 años, Jacques, y que Julien es su padre. Una vez superado el shock, Julien intenta pensar de forma madura y asumir que tiene que formar parte de la vida de Jacques... pero ser padre no es tarea fácil para alguien que actúa constantemente como un adolescente en crisis.

'Profesor T' (20 de julio - Movistar+)

El segundo estreno de la semana, y el primero de los dos que se ubican en el catálogo de Movistar+, es Profesor T, adaptación británica de la exitosa serie belga del mismo nombre que llevan a cabo ITV y PBS. Ben Miller (Los Bridgerton, Crimen en el paraíso) es el protagonista epónimo del título, cuyas entregas se irán estrenando a ración doble cada martes a las 22:00 horas, en #0.

Así es la serie: El profesor Jasper Tempest es un hombre brillante pero de naturaleza obsesiva y maniática, que tiene que lidiar con varios trastornos neurológicos que lo hacen ser una persona compleja, de trato difícil e impredecible. Experto en Criminología, se verá obligado a colaborar con la policía cuando una estudiante es atacada en el campus de Cambridge. Junto a la inspectora Lisa Donckers, una ex alumna suya, deberá investigar este caso y compararlo con uno similar ocurrido hace años. 

'Animal Kingdom' T5 (21 de julio - Movistar Series)

El primero de los regresos de la semana llega el miércoles 21: se trata de la quinta temporada de Animal Kingdom, adaptación del largometraje homónimo de David Michôd a cargo de Jonathan Lisco. La nueva tanda estará marcada por la muerte de la matriarca encargada desde el inicio de la ficción por Ellen Barkin, si bien el personaje estará presente a través de flashbacks, con Leila George. Shawn Hatosy (Southland), Ben Robson (Vikingos), Jake Weary (IT: capítulo 2) y Finn Cole (Fast and Furious 9) se mantienen en el reparto de la producción, de la ya se ha confirmado una sexta y última temporada.

Así es la serie: Los Cody ya no tienen a mamá. La muerte de Smurf ha dejado al clan de los Cody tocado. Ahora que se han librado de la tóxica influencia de la matriarca de la familia, Pope, Craig, Deran y J por fin son los dueños de sus propias vidas, pero todavía se ven afectados por las cuentas pendientes de su madre. Mientras Pope y J se disputan el liderazgo de la banda, los Cody no dejan de buscar información sobre Pamela Johnson: la amiga y cómplice a la que Smurf decidió dejar toda su herencia. Muy a su pesar, no son los únicos... Paralelamente, en 1984, somos testigos de cómo una volátil Smurf forja su destino, criando a Pope y a Julia a sus 29 años y poniéndose a la cabeza de varios trabajos peligrosos junto a nuevos y antiguos aliados…

'Igor' (21 de julio - Atreseries)

La nota exótica de la semana llega al universo de televisión en abierto, de la mano de Atreseries. El canal temático de Atresmedia acaba de estrenar Igor, premiado drama policiaco de nacionalidad rusa que se estrenó con gran éxito en Channel One de su país natal y está protagonizada por Pavel Priluchnyy, Denis Shvedov, Lyubov Aksyonova y Karina Razumovskaya.

Igor es el hijo de una familia rica y acomodada que ha disfrutado de un estilo de vida playboy, sin trabajar. Su padre multimillonario, Vladimir Sokolovsky, le proporciona todo lo que necesita hasta que un día decide retirarle las tarjetas de crédito y ponerle a trabajar en una destartalada comisaría de policía bajo la supervisión del teniente coronel Pryanikov. Aunque odia su nueva vida y a sus compañeros, su situación cambiará de raíz cuando sea consciente de su valía para el trabajo policial, y sobre todo, cuando una pista sobre la misteriosa muerte de su madre, quien supuestamente se suicidó hace 20 años, señale con el dedo a su padre.

'Ted Lasso' T2 (23 de julio - Apple TV+)

Apenas una semana después de convertirse en una de las favoritas para los Premios Emmy 2021, tenemos a Ted Lasso listo para saltar al césped televisivo. La segunda temporada de esta aplaudida comedia protagonizada por Jason Sudeikis, un entrenador de fútbol americano que al ser contratado por un club inglés, intenta compensar su inexperiencia con optimismo y determinación, es el gran reclamo de la semana sin lugar a dudas.

Así es la serie: el entrenador tendrá que ingeniárselas para afrontar la situación del AFC Richmond, tras descender de categoría en la temporada pasada. El ascenso del equipo será el principal objetivo del técnico, inasequible al desaliento.

'Sky Rojo' T2 (23 de julio - Netflix)

El otro plato fuerte del viernes es el de la segunda temporada de Sky Rojo. En total, ocho nuevos episodios para que los seguidores de la ficción creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato, una de nuestras favoritas del primer trimestre del año, recupere la pista del trío protagonista encarnado por Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yani Prado en su huida hacia adelante más allá de Las novias.

Así es la serie: en la segunda temporada veremos a Coral, Wendy y Gina más unidas que nunca. Los papeles se cambiarán y ahora los cazadores se convertirán en presa: Las chicas buscan vengarse a toda costa. Romeo, Moisés y Christian continúan intentando atraparlas, pero al contrario que ellas, empiezan a tener diferencias y su lealtad comienza a resentirse. 

Tras el recibimiento entusiasta a la primera temporada de Laura Pérez, otra de nuestras compañeras, Lucía Ortega, también se muestra también satisfecha con la segunda.

'#Luimelia' T4 (25 de julio - Atresplayer Premium)

Para despedir la semana, tenemos el regreso de Luimelia con su cuarta temporada, una “más grande que nunca”, como evidencia el aumento de la duración de los episodios protagonizados por Paula Usero y Carol Rovira, que pasan a ser de 30 minutos. Además, el universo del spin-off contemporáneo de Amar es para siempre (producido también por Diagonal TV) se amplía con fichajes como los de Javier Botet, con un papel primordial, o Roi Méndez. Borja Glez. Santaolalla y Diana Rojo se mantienen como coordinadores de guion, codirigiendo el primero junto a Daniel Romero.

Así es la serie: Luisita y Amelia se acaban de comprar un piso, pero eso no significa que la conversación sobre el matrimonio haya quedado aparcada. Esta vez parecen tenerlo todo bajo control, pero un obstáculo llamado José Antonio está a punto de dinamitar sus planes de vida. Llega el momento de improvisar y para eso cuentan con la ayuda de sus amigos Sergi y Ana. Por su parte, María se ha instalado en casa de sus padres, mientras Nacho y Marina han seguido adelante con su relación, planteándose algo más que un futuro juntos.

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Solo cuatro meses después del lanzamiento de su primera temporada, Netflix estrena este viernes 23 de julio la segunda entrega de Sky Rojo. Esta conocidísima serie de Alex Pina y Esther Martínez Lobato sorprendió con una estética muy particular y una narrativa de reconocibles influencias tarantinianas.

Después de un estreno en primavera impactante y llamativo, el anuncio inesperado de una segunda tanda de capítulos sembró la duda sobre si estaría a la altura de la primera, por mucho que el final se mantuviera abierto. Y así ha sido: el punk-rock característico de la serie de Vancouver Media no desaparece, y continúa golpeando con cada escena.

Lo mismo ocurre con los propios personajes, que no dejan de ser uno de los pilares más importantes para sostener la trama. Eso sí, cambian disimuladamente de rol. Los secuaces del proxeneta Romeo (Asier Etxeandia), interpretados por Miguel Ángel Silvestre y Eric Auquer, desnudan su alma más que nunca; pero sin duda la visión femenina del trío protagonista continúa siendo la clave más importante de los nuevos capítulos. Las víctimas de trata Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado) con un pasado -y un presente- golpeado duramente por la miseria, luchan, si no es por una vida mejor, por lo menos para seguir respirando. Encontrar la manera de evadirse de la realidad está más presente aún con cada segundo que pasan en una situación peliaguda.

'Sky Rojo' continúa con su violento ritmo

La temporada 2 de Sky Rojo es lo que necesita este verano para terminar de rematar probablemente la que sería la época estival más esperada hasta el momento. Y no uso el término “rematar” de forma casual, puesto que la violencia continúa al menos en los cuatro primeros capítulos que VerTele! ha podido ver hasta el momento.

Aunque a primera vista la dureza de las imágenes se plasma de forma diferente -aunque no menos impactante- que en la primera temporada, en cuando a la frenética energía no ocurre lo mismo: antes de que dé tiempo a parpadear, la acción vuelve a irrumpir a contrarreloj, ya sea en forma de persecución, de pelea o de “fiesta inofensiva”. La estética ya característica que consigue Miguel Amoedo con su fotografía hace que el espectador viva cada secuencia como si formara parte de ella. Esto es gracias también al hecho de que esta entrega sea una continuación directa de las tramas que se quedaron a mitad en el final de la anterior.

Si algo sorprendió de la serie de los creadores de La casa de papel fue el tema alrededor del que giraba la historia audiovisual: la prostitución en España. La cruel realidad mostrada de forma grotesca y emperifollada caló sobre todo por las lecciones y datos que lanzaban los personajes acerca de la industria. En esta temporada, el guion continúa estando formado por comentarios sobre la trata, que vuelven a deleitar con afirmaciones que hacen reflexionar o bien que pertenecen al pensamiento colectivo, o incluso con ambas características a la vez.

Una creíble evolución de los personajes

Si bien la historia narrada en la serie trascurre solamente a lo largo de varios días, los personajes van creciendo obligatoriamente con cada una de las situaciones que deben desafiar. Las actuaciones sorprendieron gratamente en la primera entrega, y estas no dejan de mejorar. No todos siguen el camino que se les marcó en un primer momento, y las dudas y dicotomías son un ejemplo más de la humanidad de cada personaje. No sería creíble de otra forma después del ritmo que llevan en pocas horas. Supone un cambio de tornas necesario y natural, potenciado por las vivencias de las protagonistas, que se siguen viendo en flashbacks que enriquecen la historia.

Por mucho que físicamente hayan salido del microcosmos del burdel Las Novias, las mentes de las chicas continuará divagando por las crueles y desgarradoras experiencias que vivieron en manos masculinas, y esto les afectará en cada decisión. Como ya adelantaba la plataforma, una Gina más fuerte que nunca cogerá las riendas de la situación más de una vez, convirtiéndose en la mujer del trío de amigas más razonable y sensata. En cierta forma, se convertirá en líder.

Una interesante elección de Mateo cambiará el rumbo de los acontecimientos. La historia de amor es otro factor que dota de misericordia -selectiva, cabe decir- a los personajes y, aunque no es el eje central de esta segunda tanda de Sky Rojo ni mucho menos, los sentimientos románticos vuelven a ser las virutas de chocolate que acaban de adornar el pastel. El amor fraternal también es fundamental para los secuaces en estos episodios, algo que trastocará irreversiblemente la familia que Romeo había creado.

El humor pasa a un segundo plano

El cambio más llamativo de la continuación recae en el recurso del humor negro que arrancaba alguna que otra carcajada dentro de la tragedia y lo dantesco en la temporada de primavera. Esta vez, la situación se torna más seria: la desestabilización del burdel Las Novias siembra duras dudas en los proxenetas, y lo reflejan sin escrúpulos en frívolos actos. La parte de comedia que tanto suavizaba el duro argumento de la serie, si no ha desaparecido del todo, sí que se ha diluido en exceso. Ya hay poco que amenice el agobio que golpean algunas duras imágenes.

Sin embargo, esta carencia enriquece más el duro tema que trata la serie: si en la tanda de capítulos de estreno trastocaba un poco la sátira en el argumento de la ficción, en esta veraniega entrega la gravedad del asunto cae por su propio peso en la pantalla con cada secuencia.

En definitiva, la segunda temporada de Sky Rojo llega para entretener completamente el periodo vacacional. Se mantiene la esencia de Vancouver Media, sin caer en errores típicos al alargar una fórmula de éxito y, además, su proximidad con el final de la anterior entrega hace que el espectador no de puntada sin hilo y pueda seguir a la perfección cada caótica situación.

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A poco más de dos semanas de su estreno, Netflix ha compartido nuevas informaciones sobre el camino que tomará la segunda temporada de Sky Rojo.

Además de su fecha de estreno el 23 de julio, el tráiler ya adelantaba que las tornas se girarían en esta nueva entrega: Coral, Wendy y Gina estarán más unidas que nunca y buscarán hacer daño a aquellos que se lo hicieron. A su vez, Romeo, Moisés y Christian continuarán intentando atraparlas, pero caerán en las trampas de las protagonista. Además, y al contrario que ellas, empezarán a tener diferencias y su lealtad comenzará a resentirse. 

Ahora, la plataforma ha dado más datos sobre el rol que jugará cada uno de los personajes, que será esencial para poder llevar a cabo la venganza o, por el contrario, cuestionarse su confianza en sus compañeros.

El cambio de rumbo de Coral, Wendy y Gina

En el final de la primera temporada, Coral luchaba desesperada por reanimar a Romeo en el Club Las Novias. Sin embargo, en esta nueva tanda de capítulos la personalidad autodestructiva del personaje de Verónica Sánchez irá mucho más lejos: Maquina un plan kamikaze de venganza contra Romeo, un “todo o nada” que pondrá en juego su propia vida si no sale bien, pero contará con el apoyo de sus compañeras Gina y Wendy.

La energía de Wendy seguirá siendo incombustible y se debatirá entre la vida y la muerte, tal y como se descubrió al final de la primera entrega. A quien da vida Lali Espósito no perderá las ganas de luchar por un futuro para ella y sus amigas, y tomará también el rumbo de vengarse de sus proxenetas. Buscará desprenderse así del rencor y el odio provocados por el daño que le han hecho.

Por su parte, Gina continuará siendo la más inocente y pura de las tres, aunque en esta temporada tomará más las riendas y será más decidida, sin perder su espíritu positivo ni en los peores momento. Por supuesto, la joven interpretada por Yany Prado se lanzará al plan de venganza, fiel a Coral y Wendy hasta el final.

Las dudas entre los proxonetas Romeo, Moisés y Christian

En los nuevos episodios se verá a un Romeo aún más empeñado en encontrar a las chicas, especialmente a Coral, a causa de su cada vez mayor obsesión por ella. Asier Etxeandia se enfrentará a través de su personaje a la decisión de Christian y Moisés sobre independizarse de él, aunque hará lo imposible, aunque sea por la fuerza, por mantener la que considera su familia unida.

Las dudas de Moisés sobre seguir llevando una vida criminal crecerán en esta segunda entrega y aunque continuará persiguiendo a Coral, Wendy y Gina, el interpretado por Miguel Ángel Silvestre se debatirá entre la lealtad a Romeo, al que debe todo, y sus sentimientos por Coral, que trastocarán sus planes y arrasarán con todo su mundo.

Por otro lado, Christian continuará siendo una bomba de relojería, incapaz de gestionar su impulsividad y su violencia. Será en esta temporada donde veremos al personaje de Enric Auquer con su lado más salvaje e inhumano, pero también el más vulnerable, cuando empiece a cuestionar su vida y a buscar una salida que lo alejen del club. Sin embargo, no será fácil para él dejar atrás el pasado al llevar toda su vida siendo un monstruo. 

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Netflix se prepara para el estreno de la segunda temporada de Sky Rojo con el lanzamiento de su tráiler y las primeras imágenes de lo que darán de sí los ocho nuevos episodios. Las entregas llegarán a la plataforma el próximo 23 de julio.

Verónica Sánchez, Lali Espósito, Yany Prado, Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer continuarán encabezando el elenco protagonista, con Jesús Colmenar, Óscar Pedraza, David Victori, Albert Pintó, Javier Quintas y Eduardo Chapero-Jackson al frente de la dirección. Los guiones los firman Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Javier Gómez Santander, Juan Salvador López y Mercedes Rodrigo.

“Dicen que cuando estás a punto de morir, ves pasar las imágenes de tu vida a gran velocidad”, reza el avance, “pero lo que yo creía que era el final, en realidad era el principio. Me sentía la puta ama. Se llama inquina: consiste básicamente en querer hacer daño a quien te lo hizo”.

Así será la segunda temporada de 'Sky Rojo'

La continuación mostrará a Coral, Wendy y Gina más unidas que nunca. Los papeles se cambiarán y ahora los cazadores se convertirán en presa: Las chicas buscan vengarse a toda costa. Romeo, Moisés y Christian continúan intentando atraparlas, pero al contrario que ellas, empiezan a tener diferencias y su lealtad comienza a resentirse. 

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Termina el primer trimestre de 2021 y, como hemos podido comprobar en nuestros habituales repasos al calendario de lanzamientos de ficción, la producción de títulos no ha destacado precisamente por su austeridad. A razón de más de más de 40 estrenos programados para cada mes, la burbuja de las series sigue hinchándose sin visos de detenerse, poniendo en serios apuros a cualquiera que pretenda decidirse por el título más recomendable de entre todos los que componen las bibliotecas de las diferentes plataformas.

Desde la redacción de verTele queremos ayudar a esa eterna búsqueda y (de forma completamente subjetiva) hemos seleccionado las series que, a nuestro juicio, merecen consideración especial de entre todas las que se han estrenado durante los últimos tres meses. El único requisito que hemos planteado para nuestra elección ha sido ese: ya sean estrenos o nuevas temporadas, deben haber llegado entre el 1 de enero y el 30 de marzo de 2021.

Así, recogemos toda clase de producciones, desde las aventuras al thriller, desde debutantes a veteranas, dentro de nuestro listado. Sí merece la pena resaltar la importancia de la producción nacional dentro de esta recopilación. Damos razones, en todos los casos, por los que estas ficciones han marcado la diferencia, al menos para este equipo. Lean y, después, vean:

'Hierro T2' (Laura Pérez)

De qué va: La temporada 2 de Hierro arranca unos meses después de la serie de asesinatos que vertebraron la trama de la primera temporada y sigue a Candela (Peña), que está empeñada en resolver el caso de narcotráfico que involucra a Díaz (Grandinetti). Este se niega a colaborar con la jueza temiendo represalias de sus antiguos socios, pero alguien envía un sicario para terminar con él. ¿Quién quiere matarlo? ¿Y por qué?

Por qué la recomiendo: Con el estreno de su primera temporada en Movistar+, Hierro se ganó con creces el reconocimiento como una de las mejores series thriller que se han estrenado en España en los últimos años. Un nivel que mantiene en su segunda tanda de capítulos, que vuelven a despuntar por la calidad de sus guiones, la belleza de su factura y la solvencia de una Candela Peña en estado de gracia.

En sus seis episodios, la ficción de los hermanos Coira abre y cierra un nuevo caso que perturba la tranquilidad de la isla canaria mientras ata todos los cabos que se quedaron sueltos en la primera temporada. Lo hace con un relato repleto de giros y sobre todo coherente que pone el broche final a su trayectoria.

Nuestra crítica: 'Hierro' firma una segunda temporada al nivel de la primera, con sus virtudes intactas.

Dónde puedes verla: En Movistar+.

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'Superman y Lois' (Pedro Zárate)

De qué va: el superhéroe más poderoso de la Tierra (Superman) y la periodista más reputada del mundo (Lois Lane) dejan atrás Metrópolis para emprender una nueva vida en Smallville junto a sus dos hijos adolescentes. Allí tratarán de compaginar su vida familiar con la laboral, aunque no siempre con éxito. Y es que pasar de la gran ciudad a un pequeño pueblo no siempre es fácil. Salvar a la humanidad y pasar tiempo con tus hijos, tampoco.

Por qué la recomiendo: porque sin renunciar al tono superheroico que se espera de una serie de Superman, esta producción de The CW se acerca al último hijo de Krypton desde un enfoque poco visto en el audiovisual. Más que Superman, aquí el protagonista es Clark Kent y su faceta como padre. Por tanto, lo interesante no es sólo ver cómo salva a Smallville de los peligros que la acechan, sino también cómo interacciona con sus vecinos mientras hace lo posible por pasar tiempo con sus hijos y, sobre todo, lidia con sus problemas de adolescentes.

En un género donde los mamporros y la acción son costumbre, Superman y Lois apuesta por un tratamiento más humano y familiar de los superhéroes. Una apuesta diferente que unida a subtramas que funcionan, secundarios que despiertan interés y una factura visual por encima de la media de The CW (aunque aún lejos de otras producciones superheroicas), hacen de ésta una serie más que reivindicable dentro del abundante y sobreexplotado mundo superheroico en televisión.

Dónde puedes verla: En HBO España.

'Libertad' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: España, siglo XIX. Tras 17 años encarcelada, Lucía “La Llanera” sale en libertad junto a su hijo Juan, nacido en prisión y sin conocer el mundo exterior. Madre e hijo emprenderán un camino en busca de la ansiada libertad negada durante años, mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del gobernador Montejo. Otros dos sonados bandoleros, El Lagartijo, que es además el padre del chico; y Aceituno, que tiene cuentas pendientes con todos ellos, también andan tras su pista.

Por qué la recomiendo: El regreso de Enrique Urbizu a la dirección después de erigir a sus Gigantes muestra al cineasta bilbaíno más a contracorriente que nunca. Este relato de bandolerismo protagonizado por Bebe pilla a contrapié en su formulación televisiva (hay, a su vez, un montaje en forma de largometraje con distribución paralela), con un ritmo contemplativo y un cuidado por el encuadre y la composición que exige al espectador un esfuerzo similar en la lectura de los elementos que el que han de hacer sus personajes batallando por las llanuras de la meseta.

Con Bebe como protagonista y eje narrativo, este relato imbricado a partir de otros relatos se beneficia de un elenco de secundarios mayúsculo (Ginés García Millán destaca con su ilustrado personaje, pero no conviene perder de vista a las apariciones de Óscar Higares y Manolo Caro, émulos de Aldo Sambrell), con caras que reflejan la tierra y la fisicidad que se sobreentiende a los bandidos patrios. Pero sobre todo, cuenta con un sentido de la aventura irresoluble, especialmente agradecido en tiempos de tanto cálculo en el audiovisual.

Nuestra crítica: 'Libertad': Urbizu y la aventura de emprender el camino siempre hacia adelante.

Dónde puedes verla: En Movistar+.

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'Nevenka' (Laura García)

De qué va: Nevenka Fernández se convirtió en 2001 en la primera mujer en poner una denuncia a un político español por abuso sexual. Y la primera en acabar con condena para él. Esta serie documental revisa, 20 años después, la pesadilla que vivió su protagonista, que rompe ahora su silencio. Sus testimonios se combinan con los de periodistas, miembros de la política, escritores y otros testigos; además de imágenes de archivo.

Por qué la recomiendo: Escuchar a la propia Nevenka relatar cómo fue el terrible antes y después de que el entonces alcalde de Ponferrada, Ismael Álvarez, la acosara sexualmente y decidiera denunciarle; es ya motivo más que suficiente para sentarse a ver esta potente y necesaria docuserie. Producida por Newtral, compañía de Ana Pastor, nos enfrenta como sociedad a un pasado del que, aunque nos hemos distanciado, todavía quedan heridas abiertas y retos por conseguir.

Nevenka escuece al mostrar cómo la entonces joven de 26 años se convirtió en diana del escarnio público, fue cuestionada y tratada por el fiscal como si fuera ella quien debiera estar sentada en el banquillo de los acusados. Un título que evidencia la importancia de llamar a las cosas por su nombre y que “alivia” al permitir comprobar que, pese a que aún queda camino por recorrer, hace tiempo que no estamos en su inicio.

Nuestra crítica: 'Nevenka' en Netflix, un documental imprescindible para entender el 'Me Too' en España.

Dónde puedes verla: En Netflix.

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'Lupin' (Jordi Sabaté)

De qué va: Assane Diop es un ladrón de guante blanco de origen senegalés en el París del nuevo milenio. Utilizando la mejor tecnología, su desparpajo y su elegancia natural, Diop emula las azañas de su héroe de toda la vida, Arsène Lupin. Sin embargo, su empeño no responde solo a su ego y sus ganas de lucirse, sino que alberga una lejana venganza por un episodio traumático de su infancia.

Por qué la recomiendo: Por su aproximación visual y actualizada de lo que debe ser una adaptación a un libro de novelas juvenil y, sobre todo, un cómic. Posee una narrativa ágil, fresca y espectacular que te mantiene entretenido todo el rato. Además cabe destacar la actuación del siempre convincente Omar Sy, una de las grandes estrellas del cine francés actual y que posee un premio César por el gran éxito de taquilla Intocable.

Nuestro especial: 'Lupin': claves del final de su temporada 1 en Netflix para despejar todos los interrogantes.

Dónde puedes verla: En Netflix.

'Crims' T2 (Paula Hergar)

De qué va: como en la primera temporada, la segunda (estrenada en TV3 el pasado 22 de febrero) mantiene el objetivo de narrar crímenes ocurridos en el territorio catalán y su investigación posterior, realizada tanto por los cuerpos de seguridad, como por los medios de comunicación, hasta llegar a resolverlos (o no). Todo ello con el testimonio de policías, periodistas, familiares y otros protagonistas del caso.

Por qué la recomiendo: las apuestas autonómicas tienen menos cifras de audiencia, como es lógico, porque están dirigidas a un público más reducido. Sin embargo, son numerosas las producciones que mantienen la alta calidad que muestran las estatales. Y este es un claro ejemplo. Con una narrativa extraordinaria que mantiene al espectador pegado a la pantalla. Con una factura impecable con recreaciones y testimonios difíciles de obtener de otra forma. Y con el carisma de un presentador (Carles Porta) que ha sabido “adaptar” las historias a la radio y a la televisión de una forma tan acertada que tiene en vilo a los catalanes en ambos medios.

Pero si algo es digno de aplaudir en Crims es que traspasa la pantalla, logrando que algunos de los sucesos que relata indignen a los espectadores y se sumen a la causa. Como ocurrió con el último capítulo de la primera temporada titulado 'La bibliotecaria Helena Jubany'.

Nuestro especial: 'Crims': los asesinos en serie de TV3 que han revolucionado a los espectadores.

Dónde puedes verla: En TV3 con subtítulos en catalán, castellano, inglés y árabe.

'Cuéntame cómo pasó' T21 (Gabriel Arias)

De qué va: Pocas introducciones necesita una serie que lleva en antena desde el año 2001, pero sí conviene destacar lo importante de la temporada 21. Además de dar un salto en el tiempo para situar a sus personajes en la pandemia de coronavirus –tal y como les adelantó verTele en exclusiva–, la nueva tanda de capítulos tiene centrada toda su atención en Antonio y Mercedes, que, si bien es cierto que nunca llegaron a estar completamente separados –o no al menos físicamente–, las peores circunstancias les han obligado a retomar la relación.

Por qué la recomiendo: Aunque a priori esta temporada no aporta grandes giros de guion, lo cierto es que los nuevos capítulos han hecho realidad el mito con el que tantísimas veces se ha bromeado: ¿Llegará Cuéntame, la serie más veterana, hasta nuestros días? Pues sí, los Alcántara por fin se han dejado ver en la actualidad, aunque hubiéramos preferido que el motivo de su salto al futuro fuera otro en vez de la pandemia que nos está quemando la vida.

Cuéntame sigue en forma 20 años y 381 episodios después. No es de extrañar, por lo tanto, que la familia Alcántara sea parte de cada uno de nosotros, y ese es el principal motivo por el que casi dos millones de personas seguimos sintonizando con ella cada jueves por la noche. Cuando parece que a sus queridísimos personajes ya nada más les puede suceder, los guionistas aprietan un poco más. Atropellos casi mortales, secuestros, amores imposibles pero necesarios, noviazgos tóxicos, fantasmas del pasado que vuelven... las tramas siguen siendo rocambolescas y eso, en cierto modo, sigue resultando inverosímil o forzado. Pero da igual, lo importante es que los Alcántara siguen ahí, haciéndonos compañía durante varias noches al año. Y lo importante de esta temporada es que, además de contarnos cómo pasó, nos han contado qué está pasando.

Nuestro seguimiento: Aquí seguimos la mítica serie de TVE.

Dónde puedes verla: Cada jueves en La 1, o en RTVE A la Carta.

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'Sky Rojo' (Marcos Méndez)

De qué va: Acaba de estrenarse en Netflix, y la plataforma ya ha anunciado la fecha de estreno de su segunda temporada. Esta ficción creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato (La casa de papel) acompaña a tres prostitutas encarnadas por Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado que huyen de la explotación de su despiadado proxeneta (Asier Etxeandía) y de sus brazos ejecutores (Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer).

Por qué la recomiendo: Porque sin ser una maravilla ni un prodigio (como tampoco lo era La casa de papel, uno de los mayores éxitos mundiales de los últimos años, obra de los mismos creadores), es una buena muestra de cómo la ficción puede ejercer de denuncia desde la representación y la visibilización de una historia.

A nivel personal, me resulta incomprensible que esta serie haya levantado críticas no por el tema que refleja (la trata de blancas) sino por cómo lo refleja. Porque si se ven los ocho episodios de su primera temporada -que además, al ser de unos 25 minutos, resultan ágiles-, queda claro a quiénes denuncia (proxenetas y puteros) y sobre quiénes pide comprensión (prostitutas). Quizás hace falta un mínimo esfuerzo para entenderla, y menos voluntad de ser ofendidito/a.

Nuestra crítica: 'Sky Rojo' de Netflix, un 'pelotazo' frenético y adictivo que explota lo mejor de 'La casa de papel'.

Dónde puedes verla: En Netflix.

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Apenas diez días después de estrenar la primera temporada de Sky Rojo, Netflix ha puesto fecha a la segunda tanda de capítulos de lo nuevo de los creadores de La casa de papel: el 23 de julio.

La huida de Coral, Wendy y Gina continuará este verano con el estreno de los 8 episodios restantes de la serie, de la que desde un principio se anunció que tendría dos temporadas. Se desconoce si la apuesta se ampliará en un futuro o si se dará por cerrada tras el estreno de la segunda tanda, que se rodó junto a la primera.

Netflix lanzará, por tanto, las dos temporadas de Sky Rojo en un plazo de cuatro meses, dando un giro a su estrategia habitual. Un caso similar al de Lupin, el primer gran éxito de la plataforma de streaming en 2021, que ha lanzado ya tráiler de su continuación.

Así será la segunda temporada de 'Sky Rojo'

En la segunda temporada, el trío femenino continúa luchando por su libertad mientras son perseguidas por Romeo, Moisés y Christian. La huida cada vez es más difícil pero no se dan por vencidas: ahora están más unidas que nunca mientras la lealtad entre ellos comienza a resentirse.

La adrenalina y la acción volverán a ser los protagonistas de la segunda entrega de Sky Rojo,Sky Rojo de los creadores de La casa de papel.

Verónica Sánchez, Lali Espósito, Yany Prado, Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer continuarán encabezando el elenco protagonista, con Jesús Colmenar, Óscar Pedraza, David Victori, Albert Pintó, Javier Quintas y Eduardo Chapero-Jackson al frente de la dirección. Los guiones los firman Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Javier Gómez Santander, Juan Salvador López y Mercedes Rodrigo.

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Netflix estrenó este viernes 19 de marzo su nueva serie española Sky Rojo, una creación de Álex Pina y Esther Martínez Lobato que vuelve a unir a la plataforma con las mentes que idearon La casa de papel, uno de sus grandes éxitos internacionales.

Sobre su nueva ficción ya hablamos con los dos creadores, y aseguraron que es “una serie mucho más arriesgada” que la que les hizo triunfar a nivel mundial. Desde fuera, como explicamos en nuestra crítica, Sky Rojo es “un 'pelotazo' frenético y adictivo que explota lo mejor de La casa de papel”. Y tanto Álex Pina como Esther Martínez Lobato ponen sus vistas de futuro en ella, cerrando definitivamente la trama de El Profesor y compañía: “Dedicar 2.000 minutos de ficción a hacer dos atracos es suficiente”, nos dijeron.

El origen que ambas series comparten, y que las dos se emitan también en Netflix, ha posibilitado que en uno de los capítulos de Sky Rojo haya un guiño a 'La casa de papel' que no pasa desapercibido a los espectadores que estén atentos a esa escena.

Sin entrar en spoilers, en los primeros minutos de su quinto episodio (titulado “La evasión”), la nueva serie muestra una escena que se desarrolla en un ambiente bastante oscuro, cuando una de sus protagonistas prosigue su huida ante sus dos posibles verdugos.

Pero esa oscuridad se rompe con un plano general del lugar, cuando la luz ilumina tenuemente un recinto un tanto tétrico, y deja ver en primera instancia a la izquierda de la imagen este guiño: la enorme máscara de Dalí de 'La casa de papel', con su respectivo traje rojo de los atracadores.

El recuerdo en Sky Rojo a La casa de papel no es una imagen “necesaria” para su trama, puesto que simplemente aparece como parte del decorado. Pero sí que se agradece que esté bien incluido en su desarrollo, con un marco creíble para una aparición tan reconocible tanto por la localización como por la actitud de sus protagonistas en ese momento.

Y por supuesto, sirve para recordar a los espectadores de Netflix que la Parte 5 de La casa de papel, que supondrá su punto final definitivo, está cerca.

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Netflix estrenó el pasado viernes Sky Rojo, la nueva serie de los creadores de La casa de papel. Un 'pelotazo' frenético y adictivo que encuentra en Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer al mejor complemento posible para su trío femenino protagonista.

Los tres actores charlan con Vertele sobre la ficción, un proyecto que califican como “bestial” y en el que les ha costado tomar distancias con sus personajes -un proxeneta y sus dos secuaces- para poder trabajar sin juzgar moralmente sus acciones.

“Siempre he pensado que Sky Rojo es un pelotazo, pero no he sido consciente hasta ver la temporada completa. Ahora me he dado cuenta de la magnitud, de la identidad y de lo bestia que es esta serie. Es algo histórico. Es de las veces que he salido más impactado del visionado de algo en lo que he trabajado”, explica Etxeandia, que en la ficción da vida al jefe del club de alterne Las novias.

Una sensación similar a la que tienen Silvestre y Auquer, que confiesan que también han quedado “impactados” al ver la serie en pantalla. El primero, no obstante, deja claro que es puro entretenimiento y que “no pretende hacer ningún tipo de denuncia” sobre la trata. “Simplemente se va a un universo en el que hay una herida importante y convierte a tres mujeres en tres superheroínas del siglo XXI”, cuenta el castellonense.

Los intérpretes de Romeo, Moisés y Christian reflexionan sobre cómo han ido al límite en su trabajo. “Si me pongo racional veo que estoy haciendo un personaje que es un explotador sexual y la trata es un tema muy serio. Hemos tenido que poner toda la carne en el asador sin juzgarles, aunque lo que hacen sea moralmente reprobable a muerte”, afirma Auquer, que confiesa que ha acabado “harto” de su personaje: “Llegó un momento que no podía interpretarlo más”.

También ha llegado agotado al final Etxeandia, aunque señala esa intensidad como una de las claves de Sky Rojo: “Todo es una feria emocional, por eso es tan gigante la serie. Está al límite continuamente”. Aunque para gigante, el reto que le espera a Miguel Ángel Silvestre con sus dos últimos proyectos, tal como deseó: “En fin de año de 2019 pedí el deseo de salir en La casa de papel, y en pleno confinamiento me llamó Álex Pina para decirme que tenía un personaje para mí”, celebra ilusionado.

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