Netflix ha lanzado el tráiler de la 3ª temporada de Alta Mar en el que desvela la fecha de regreso de los tripulantes del Bárbara de Braganza: el próximo viernes, 7 de agosto.

En el adelanto de casi minuto y medio de duración, vemos cómo Nicolás hace una llamada de socorro, a la vez que se mezclan los servicios de inteligencia del gobierno británico, una trama de espionaje y lo que es más llamativo: un virus letal que amenaza a la embarcación y “a miles de inocentes”.

Volvemos a ver caras conocidas como la de Eva y Carolina que siguen apoyándose, Uncle sorprendido por algo y Natalia algo sospechosa. Por supuesto, Nico sigue tan seductor como de costumbre y nos dejan con una intriga que adelantan desde sus redes: “Aviso a navegantes: en el Bárbara de Braganza hay otro asesinato y el culpable puede ser cualquiera”.

Claudia Traisac interpreta a una de las náufragos que suben al barco de Alta Mar en el tráiler de su segunda temporada. Netflix calienta motores así para el estreno de la nueva tanda previsto para el próximo 22 de noviembre y adelanta que “los fantasmas del pasado saldrán a flote”.

La actriz de Paquita Salas o Vivir sin permiso es uno de los cuatro nuevos personajes de la ficción de la plataforma junto a Bambú Producciones. Eloy Azorín, Jon Kortajarena, Ivana Baquero, Begoña Vargas y Natalia Rodríguez estarán ahora acompañados de Antonio Reyes, Chiqui Delgado y Pepe Barroso.

A medio camino entre España y Río de Janeiro el Bárbara de Braganza se ve obligado a desviar su rumbo para socorrer a un grupo de personas cuyo barco ha naufragado. Pero con la llegada de los náufragos una serie de sucesos inexplicables comenzarán a tener lugar en el barco.

Presencias sobrenaturales directamente a una de las recién llegadas. Eva y Carolina tendrán que abrir sus mentes y replantearse todo en lo que creen para poder resolver el misterio de lo que ocurre en el barco. Un misterio que les llevará a preguntarse: ¿Existe algo más allá?

Además del tráiler de la nueva tanda de episodios, Netflix ha compartido también el póster oficial. Lino Escalera (No sé decir adiós) y Manuel Gómez Pereira (Tiempos de guerra, Velvet) son sus directores.

Alta mar, la segunda serie de Bambú Producciones para Netflix, fija fecha para levar el ancla. La segunda temporada de la ficción de misterio creada por Ramón Campos y Gema R. Neira y ambientada en un transatlántico estará disponible el 22 de noviembre en la plataforma, indica la compañía.

Como aperitivo, lanzan un pequeño teaser donde se puede conocer a los “nuevos pasajeros” del Bárbara de Braganza: Claudia Traisac en el papel de Cassandra, Chiqui Delgado como Teresa, Pepe Barroso en el papel de Julián y Antonio Reyes en el papel de Erich. Jon Kortajarena, Ivana Baquero y Alejandra Onieva se mantienen al frente del reparto, bien secundados por José Sacristán, Eduardo Blanco, Eloy Azorín, Manuela Vellés y Antonio Durán “Morris”, entre otros.

En su viaje hacia Río de Janeiro, el barco se verá obligado a desviar su rumbo para socorrer a un grupo de personas cuyo barco ha naufragado. Tras este suceso, nuevos secretos y situaciones inverosímiles se darán cita dentro del transatlántico.

La segunda temporada consta, como la primera, de ocho episodios, dirigidos por Carlos Sedes (Fariña, Las chicas del cable, Instinto), que ejerce también de productor ejecutivo junto a Teresa Fernández Valdés y Ramón Campos.

Las cadenas y plataformas han estrenado durante esta temporada 2018/19 más de una veintena de series españolas que, además de entretenernos, nos han dejado una serie de lecciones de ficción dignas de estudio.

Más allá de las cifras de audiencia que haya marcado cada una de ellas, su paso por televisión ha dejado algunos aciertos de los que las futuras producciones deberían tomar nota.

Pero no solo las apuestas positivas aportan aprendizaje, también (y a veces más) los errores de muchas de ellas se pueden convertir en interesantes enseñanzas para una ficción española que - por su espectacular evolución, sus ganas de experimentar y hasta de reproducirse - está en plena adolescencia:

¿Qué nos llevamos de cada serie española estrenada este año?

La caza. Monteperdido (TVE): Aunque ya son numerosas las series españolas que han demostrado que adaptar el argumento de un libro a la televisión suele dar buenos resultados, esta temporada ha sido la ficción protagonizada por Megan Montaner la encargada de recordárnoslo.

El tener una novela como base es casi siempre garantía de una buena historia. Redonda. Sin cabos sueltos que dejen al espectador con incógnitas sin responder. Por lo que seguir buscando en librerías un entretenimiento que salte a la pequeña pantalla suele ser un acierto.

Hospital Valle Norte (TVE): Los clichés más que trillados, por muy renovados que los presenten, ya no funcionan. Y es lo que ocurrió en el mencionado hospital. Con tanta cultura audiovisual a nuestro alcance, buscamos apuestas que nos sorprendan, tanto técnica como narrativamente. Que no podamos predecir el final. Que cuando juguemos a ser adivinos siempre fallemos. Por algo Juego de tronos ha sido el fenómeno de la década.

Derecho a soñar (TVE): Una de las virtudes que aseguraban que tenía esta serie antes de estrenarla eran los nuevos modelos de mujer que presentaba. Pero una vez estrenada todo eso quedó en el aire. Los personajes femeninos seguían repitiendo el papel de amante, secretaria, arpía... roles que defraudaban y no tanto por prolongar los estereotipos sino por haberse vendido como algo que no era.

Señoras del (H)Ampa (Telecinco): Todo lo contrario que ocurre con esta premiada ficción que nadie esperaba que se erigiera como una de las apuestas más feministas de la temporada. Sus protagonistas están construidas con una base de sororidad tan natural que sin querer se erigen como personajes revolucionarios: el apoyo entre mujeres, la solidaridad, el respeto y el amor entre ellas deja atrás a las eternas figuras femeninas que competían entre ellas, que se ponían zancadillas y estaban al servicio de las masculinos.

En este (H)Ampa las nuevas mujeres de los ex ayudan a las anteriores, las vecinas cotillean para un bien común y sin el apoyo de todas no salen adelante.

Brigada Costa del Sol (Telecinco): Hasta ahora, nadie había puesto el foco en la Costa del Sol para desarrollar ficciones sobre el tráfico de drogas, y este lugar, por su cercanía con Marruecos, ha sido uno de los puntos calientes para el trapicheo de hachís. Además, en la serie el enclave ambientado en los años 70 ha brindado la oportunidad de adentrarse en un universo de luz y color con la calidez del sol de la costa malagueña.

Vota Juan (TNT) y Secretos de estado (Telecinco): Las dos series políticas de la temporada han dejado una misma lección: si vas a mostrar los entresijos del gobierno hazlo de forma veraz o con humor, pero no te quedes en un “quiero y no puedo” que el público huele a distancia.

45 Revoluciones y Matadero (Antena 3): Si alguien ha apostado por innovar en nuestra ficción esa ha sido Antena 3 y su equipo de ficción al que hasta ahora siempre les había salido bien. Esta, sin embargo, ha sido su peor temporada porque ninguna de sus series ha brillado. Muy al contrario, tanto Matadero como 45 revoluciones se fueron apagando hasta casi ni dejar huella entre la audiencia. Y no por ser malas series, sino porque la ficción (y su público) es impredecible.

Pero como en la vida, cuando una puerta se cierra se abre una ventana, y esa es la lección que deja Atresmedia a todos los que se dediquen a la industria audiovisual: mientras estéis trabajando en productos convencionales, id abriendo nuevas ventanas. Es el caso de Atresmedia Studios donde la compañía sí que ha tenido grandes alegrías con La Casa de Papel en Netflix y El Embarcadero en Movistar+...

El embarcadero (Movistar+): Ha sido la revelación de la temporada en Movistar+ y es que cuenta una historia que pone a prueba nuestros principios. Nos desafía desde su inicio, con un argumento conocido pero con una forma de contarlo sorprendente. Hay dos cosas que siempre ocurren en nuestra sociedad y es que cuando alguien es infiel, le castigamos sistemáticamente. Y cuando alguien muere le perdonamos todo. ¿Y si el muerto es un infiel? A partir de ahí todos nuestros valores empiezan a tambalearse, capítulo a capítulo.

Gigantes (Movistar+): “En determinados despachos se tilda al espectador de idiota” nos confesaba Enrique Urbizu en una entrevista y eso, precisamente, es el mejor legado de su serie en la plataforma. La compleja puesta en escena, tanto desde el punto de vista estético como narrativo, la trama sin masticar, los espacios grandes, la ausencia de primeros planos, el subtexto implícito y los escasos diálogos explicativos precisan de un espectador activo capaz de rellenar los huecos. Una apuesta arriesgada que convierte su producción en un desafío muy estimulante.

Instinto (Movistar+): Poco se ha hablado de ese potente e inesperado giro final de la serie protagonizada por Mario Casas. Pero esa falta de interés por el desenlace tiene una explicación: los vacuos capítulos anteriores. La ficción nació con grandilocuentes cebos: Mario Casas + sexo + club privado. Pero todo quedó en una idea prometedora con una historia que después no está a la altura, con falta de ritmo, espacios claustrofóbicos y personajes antipáticos que te invitan a alejarte de ellos y no acompañarlos hasta un final que sí debería haber generado interesantes debates. Es cierto que ahora las series que estrenan todos sus capítulos a la vez ya no tienen una única oportunidad, puede que el espectador conceda dos o tres, pero no 8.

Arde Madrid (Movistar+): Pocos creerían que la figura de Ava Gardner en una serie en blanco y negro podría funcionar, pero lo ha hecho. Porque estamos en una época con ganas de recuperar mitos, de descubrir vidas ajenas e impactantes y de premiar los experimentos que fusionen nuestro pasado con el presente. Nunca se han contado tantos hechos reales y de tantas formas distintas como en la actualidad.

Capítulo 0 y Justo antes de Cristo (Movistar+): Ambas ficciones son la prueba de que jugar con varios géneros puede tener buenos resultados. Gracias a ellas hemos descubierto que la fantasía, puede mezclarse con el humor, la intriga y la época y crear una serie de autor que deje huella.

Hierro (Movistar+): Excepto Fariña excasas han sido las producciones que hayan apostado por recrear la historia de un lugar con un reparto desconocido pero originario. Y Hierro lo ha vuelto a hacer. Excepto Candela Peña y Darío Grandinetti el resto son actores y actrices canarios, poco conocidos por el gran público, y que mantienen su acento para dar un valor a toda la historia.

Pequeñas coincidencias (Amazon): Su mejor arma es la fotografía. El listón y la exigencia cada vez más alta en las producciones españolas hace que esta serie se desmarque estéticamente de la comedia familiar televisiva y se acerque a lo que vemos en pantalla grande.

Alta mar (Netflix): Sigue demostrando que las historias ideadas desde los lugares son llamativas. ¿Dónde puede desarrollarse un crimen sin que los personajes puedan huir de allí? En un barco. A partir de ahí las historias funcionan, como lo hicieron en las galerías Velvet, en el Gran Hotel o en pueblos como el de Bajo sospecha.

BONUS

El caso Alcásser (Netflix): Aunque no es ficción, sí ha sido una de las producciones españolas importantes de la temporada que demuestra que los sucesos de nuestra historia tienen la capacidad de impactar dentro y fuera de nuestras fronteras. Y aún más relevante: que la filosofía de los true crime, alejados del morbo y que invitan al espectador a sacar sus propias conclusiones, empieza a elogiarse.

'Alta Mar', la nueva serie de Netflix a cargo de Bambú Producciones, desembarcó en la plataforma el pasado 24 de mayo con Alejandra Onieva y Eloy Azorín entre su grupo de pasajeros VIP.

Ambos actores son parte fundamental de la trama de misterio que vertebra la serie, que ya ha sido renovada para una 2ª temporada. Charlamos con ellos sobre el punto de partida de la ficción y de la mezcla de géneros como el drama y el suspense. Además, Onieva y Azorín hacen gala de su buena conexión y rememoran algunas anécdotas del rodaje.

¿Qué papel jugáis en 'Alta Mar'?

Alejandra Onieva: Yo soy Carolina, la hermana mayor de Eva (Ivana Baquero). Mi personaje decide dejar la empresa familiar, en la que también está su tío Pedro (José Sacristán), para meterse en otra compañía en la que formará vida con Fernando (Eloy Azorín), que es el dueño del barco. Hemos decidido que nos vamos a casar, pero cuando empieza la travesía ocurre un asesinato a partir del que nos vemos involucrados en descubrir quién ha sido y por qué.

Mi personaje se deja llevar mucho por su hermana, que es la escritora, la aventurera... y se desvive por ella. A Carolina se le hace todo un mundo y al final le pica el gusanillo y acaba participando más o igual. La relación con Fernando no es la típica historia de amor que se ve en otras series, hay mucho respeto, y, tras el asesinato, desconfianza. El carácter de Fernando hace que Carolina decida tragarse muchas cosas y que sea más mujer de la época que piensa que lo correcto es callarse y estar ahí.

Eloy Azorín: Cuando ella dice esto, percibo que dice sumisión, pero más que sumisión es comprensión. Yo es lo que he recibido después de ver un tiempo la relación que teníamos. A mí me toca hacer el personaje de Fernando Fábregas, que es un empresario con mucho dinero. Es el dueño de este barco, ha invertido mucho dinero en él y ha convencido a otra gente para que ponga dinero con él. Ha concertado un matrimonio entre su hermana y un tipo para poder realizar esta travesía, que es desde España hasta Brasil y cuesta mucho dinero.

Su objetivo es que todo salga bien, llegar a su destino, que todo funcione y poder casarse con su prometida sin que pase nada fuera de su control. Eso le hace tener una relación con ella que pasa a veces a segundo plano porque no tiene tiempo para dedicárselo a ella. Por eso decía Alejandra que es una relación un poco peculiar, porque a veces los “te quiero” se los digo casi pensando en otra cosa. Le hago un par de cobras en algún momento... lo hemos visto en algunas parejas que es como un “te quiero” y sigues a otra cosa.

¿Hasta qué punto conocéis el final? ¿Os sorprendió?

Eloy Azorín: Hasta donde yo sé, no tengo ni idea. Lo hemos ido viendo poco a poco como si fuéramos el espectador. Se plantean una serie de incógnitas al principio de la historia donde tenemos un polizón dentro del barco y todos los personajes son susceptibles de ser sospechosos de matar a esa persona. A veces uno piensa que el personaje de Carolina es el que más se salva por su carácter. A partir de ahí se van abriendo una serie de muñecas rusas, diversas tramas secundarias en las que todo el mundo tiene intereses en que pasen ciertas cosas o en que el barco no llegue a Brasil, que tengamos que dar la vuelta... Eso es lo que va confluyendo y va haciendo que la serie sea bastante completa.

Alejandra, tu has pasado de ser asesinada en otra serie, 'Presunto Culpable', a sospechosa de asesinato en 'Alta Mar', ¿cómo te ha sentado el cambio?

Alejandra Onieva: Te prometo que nada que ver, mucho mejor viva (risas). Somos muchos en el barco y seguramente por el que apostéis que ni de broma ha podido ser ni ha tenido nada que ver, soy yo. Mi personaje es muy muy puro, muy bueno... no tiene nada que ver con Anne.

Eloy Azorín: Es un poco como tú, muy pura y muy buena. Es un ser de luz.

Alejandra Onieva: Lo que pasa que Carolina es un poco más naif.

La serie combina géneros como el drama, el thriller, el romance... ¿cuál es el punto diferencial que va a hacer que la gente se enganche a verla?

Eloy Azorín: Yo era muy fan de 'Se ha escrito un crimen'. Era una serie en la que se repetía el patrón, en el caso de Jessica Fletcher, en el que se moría alguien y teníamos que averiguar quién era el asesino. Creo que es algo universal el género de “quién lo ha hecho”. Contando la diferencia de clases y que están dentro de un barco del que no pueden escapar, no como en 'Asesinato en el Orient Express' que es la referencia más directa, aquí sabes que el asesino todo el rato lo tienes dentro. Eso va a hacer que el público esté como enganchado, además de las tramas en las que todo el mundo tiene algo que ocultar. Tienes la sensación de que no te puedes perder nada porque puedes pasar por alto una pista que te diga para donde va la historia.

¿Habéis aprendido algo sobre navegación durante el rodaje?

Eloy Azorín: La palabra “promenade”.

Alejandra Onieva: ¡Sí!, promenade.

Eloy Azorín: ¿Sabéis lo que significa promenade? Es una zona del barco que está como en la proa, eso es lo que hemos aprendido.

Alejandra Onieva: Kortajarena seguro que ha aprendido mogollón, yo soy una pasajera.

Eloy Azorín: El capitán y los oficiales son los que se encargan de la parte técnica, son los que están en la sala de máquinas. Nosotros estamos casi siempre en el salón, el camarote, los pasillos... Fernando es un personaje bastante elitista que no se ha encontrado con nadie que sea de tercera y tiene algo como de mantenerse un poquito al margen y dar prioridad a los de primera clase.

¿Tenéis alguna anécdota de rodaje?

Alejandra Onieva: Tuvimos una escena en la que salían cosas volando. Jon no tenía mucho texto y fue un poco caótico. Hubo muchas risas porque se nos fue un poco de madre.

Lo que sí que nos han contado es que habéis hecho piña, ¿ayuda para grabar tener esa cercanía con los compañeros?

Alejandra Onieva: A Ivana no la conocía y hemos tenido tanto feeling las dos que, como se supone que a su personaje lo tenía que querer, eso se ha afinado y se ha creado una relación de hermanas muy bonita.

Eloy Azorín: Para los descansos, llevarte bien con el equipo y hacer piña está muy bien, se te pasa el día volando.

Alejandra Onieva: Suelen hacerme muchas visitas a mi camarote.

Eloy Azorín: Yo me dedicó a asustarle y lo grabo. La gente, cuando ve los vídeos, se apiada mucho de ti y me dicen que soy un cabrón.

Alejandra Onieva: A mi también me han dicho eso. El otro día iba a darle un susto a él y me salió fatal. Me lo encontré de una forma muy graciosa, con un corcho en la boca, y el susto fue patético. Al rato, me fui a por un té, iba con la taza sin la tapa llena de agua ardiendo y le dije “¡Eloy!” para ir a hablar con él y se me cayó todo el agua. Ayer también me caí.

Alta Mar ha iniciado su viaje en Netflix con el estreno de su primera temporada completa. Una tanda de 8 capítulos en la que los pasajeros del transatlántico Bárbara de Braganza se ven sorprendidos por el asesinato de una pasajera.

Entre el elenco protagonista de esta nueva ficción de Bambú Producciones encontramos a José Sacristán, uno de los viajeros de más galones, y al argentino Eduardo Blanco, que da vida al capitán de la tripulación.

Con su travesía recién iniciada, y con una 2ª temporada en el horizonte, ambos actores nos dan las pinceladas clave para que los espectadores se sumerjan con ellos en su trama de misterio.

¿Cuál es vuestra visión de 'Alta Mar'?

José Sacristán: La visión de la serie para mí es óptima, dentro de los parámetros en las que suelen colocarse estos productos. Hay un nivel de producción espléndido, hay un rigor con respecto a principios formales, están cuidadísimos. Me parece que la trama tiene los ingredientes ideales para recabar la atención del público: los años 40, un poco de thriller, romance, implicaciones de carácter político... Bien es verdad que yo como estoy familiarizado con Bambú, no me sorprende en absoluto; es marca de la casa.

¿Qué papel jugáis en el entramado de la serie?

Eduardo Blanco: Yo, como capitán, vivo una historia que sucede después de la 2ª Guerra Mundial. Me toca conducir este barco después de una tragedia que tuve en mi vida. No puedo adelantar más de eso, tenemos que ser muy prudentes. Espero llegar hasta el destino final de este barco.

José Sacristán: Es un personaje misterioso, tiene sus secretos, incluso su ambivalencia, su Doctor Jekyll y Mr. Hyde. Es el tío de las dos protagonistas y es un hombre con cierta apariencia y don de gentes, pero que guarda un secreto que no conviene desvelar... Es un personaje muy agradecido.

Eduardo, ¿ha tenido que documentarse de alguna manera especial para hacer de capitán de barco?

Eduardo Blanco: Vino gente a asesorarnos. No solamente a mí, sino a otros actores, al director... Para que tuviéramos un poco de idea de lo que es conducir un barco. Yo la verdad no sabía nada. Es súper atractiva la sensación de sentirse en un barco de verdad. Supongo que el barco esta hecho a escala, porque tiene unas dimensiones infernales. Toda la tecnología que se está usando a mí me asombra. Cuando uno se asoma por la ventana se ve el mar.

José Sacristán: Yo le regalé una brújula. Hay una pantalla de LED que tiene el mar de día, mar de noche, mar en calma, con la oscilación del horizonte... Tú te quedas mirando y te mareas.

Leyendo la sinopsis recuerda a 'Asesinato en el Orient Express' pero en un barco. ¿Cuáles serían las referencias de esta serie?

José Sacristán: O a 'Muerte en el Nilo'. Hay un poco de Agatha Christie... un poco de todo. Yo creo que tiene esos ingredientes de intriga con sus acciones paralelas, romances, encuentros, desencuentros... Los elementos que componen el producto están, desde mi punto de vista, en un perfecto equilibrio para satisfacer a una audiencia que, suponemos, ha de ser numerosa. Yo, que llevo ya más de 60 años en esto trabajando a escalas mucho más domésticas, se va un poco de las manos encontrarte con una serie con esta producción y este alcance. Ahora todo se ha multiplicado, porque ni se sabe el poder de penetración de las series y las nuevas plataformas.

Eduardo Blanco: Creo que es una serie que entremezcla un montón de series y personajes que se van entrelazando y dejan una sensación permanente de misterio.

Sabiendo que el proyecto va a tener recorrido internacional, ¿lo habéis preparado de forma diferente?

José Sacristán: No, es una apreciación que uno hace ya como ciudadano. Como profesional me da igual trabajar para el universo que para el pueblo de al lado. Mi relación con la historia y el personaje es exactamente la misma, haya cinco espectadores o haya millones.

Eduardo Blanco: Esto en el teatro se ve bastante bien, que vas acotado. Uno puede tener cinco espectadores o puede tener 500, y la función es la misma. A la hora de poner lo que hay que poner se pone igual para 50 que para quinientos, se deposita el alma sobre un escenario. Ante la cámara pasa igual.

¿Habéis trabajado sabiendo la identidad del asesino?

José Sacristán: Esto está bajo sumario... Tenemos una idea de un primer final que es el que tiene que ver con la primera temporada. Pero la línea esta abierta a una segunda temporada donde están implicados personajes que son susceptibles de ser clasificados como víctimas o verdugos. Hay muchas cosas que vamos conociendo sobre la marcha, pero forma parte del contrato.

Eduardo Blanco: Como la vida misma. Para mí es un camino que no sabes a donde sigue. De pronto tienes dos direcciones o tres y tienes que elegir una. Mientras atravesamos esto que tiene un montón de misterios para nosotros también, no es que no queramos contestar.

Eduardo, llegas desde Argentina... ¿tenías referencias del trabajo de Bambú Producciones?

Eduardo Blanco: Cómo no tenerlas... Lo que pasa que a veces es tan difícil buscar donde ver las cosas... Por ejemplo 'Gran Hotel' se da en Atresmedia, pero no se si se ve en plataformas. Pero 'Velvet' la pusieron hasta en el canal público de Argentina. De Bambú tenia esas referencias, con las 'Chicas del cable' también.

Netflix va a abrir una sede en España, ¿cómo valoráis desde Argentina la producción española?

Eduardo Blanco: A mí me parece que España es el centro mundial de producciones en idioma español. No porque en otros sitios no se produzca, en Latinoamérica hay varios, pero España me da la sensación de que es el principal

Cuatro nuevos personajes surcarán las aguas a borde del Bárbara de Braganza en la segunda temporada de Alta Mar. Apenas cuatro días después de su estreno en Netflix, la plataforma ha confirmado el reparto de su siguiente tanda de entregas.

La ficción de suspense ambientada en los años 40, Jon Kortajarena, Ivana Baquero y Alejandra Onieva, seguirá su ruta hacia Río de Janeiro y contará con nuevos pasajeros. Claudia Traisac (Vivir sin permiso) será Casandra, Antonio Reyes (Gran Hotel) se meterá en la piel de Enrich, Chiqui Delgado (Mira quien baila) interpretará a Teresa y Pepe Barroso (45 revoluciones) a Julián.

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De momento, según han informado en una nota desde el gigante de streaming, solo se sabe que serán “piezas clave” a lo largo de los capítulos de la producción creada por Ramón Campos y Gema R. Neira.

Así es 'Alta Mar'

La serie de misterio consta de ocho capítulos, situados en un grandioso transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor, con dos hermanas, Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero), tan distintas como inseparables; un apuesto oficial, Nicolás Salas (Jon Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda.

Amores, intrigas y muchas mentiras en un barco que esconde, en cada camarote, una historia y, en el fondo, un oscuro secreto. Solo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.

El buque de Alta Mar comienza hoy su viaje en Netflix como una de las grandes apuestas de ficción original de la compañía para este 2019. Y no es para menos. Con Bambú Producciones al timón, y con una lista de pasajeros estrella encabezada por Jon Kortajarena, Ivana Baquero y José Sacristán, se espera una travesía tan plácida como la que han tenido sus 'hermanas' Las chicas del cable y Velvet.

Ambientada en los años 40, esta serie de misterio sitúa sus tramas a bordo de un barco que zarpa hacia Brasil desde la costa de Vigo con miles de pasajeros en busca de una vida mejor. Sin embargo, la tranquilidad de los viajeros se verá interrumpida por el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista y a la que nadie recuerda.

La creación de Ramón Campos y Gema R. Neira parte de una premisa tan recurrente como prometedora, teniendo en cuenta que está en manos de una productora efectiva que ha sido responsable del gran éxito de ficción nacional de 2018, Fariña. Y lo hace presentándose como un 'Cluedo', huyendo así de las comparaciones evidentes que puedan surgir con Titanic.

Vistos los dos primeros episodios, podemos confirmar que al 'Buque de los sueños' solo le une eso: el buque, muy similar estéticamente al de la oscarizada película estadounidense, y los sueños de los miles de pasajeros que se embarcan en él en busca de empezar de cero en otro continente. Si queremos buscar un referente este sería un Asesinato en el Orient Express, del que sin embargo queda lejos en la ejecución.

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Un cebo jugoso en el que resulta difícil picar

Alta Mar arranca con un cebo muy jugoso: un grito a la desesperada del capitán, encarnado por Eduardo Blanco, que avanza al espectador el final -o al menos una parada interesante- de la travesía antes de emprender el viaje desde cero. Sin embargo, a las primeras tiradas de este 'Cluedo' les falta un ingrediente fundamental en la partida: el misterio.

La presentación de la plantilla principal de personajes y la introducción nada sutil de las futuras parejas se intercala con la inclusión de varios sospechosos que, por forzados, no generan de entrada una intriga indispensable para implicar al espectador en una trama de este tipo. Se echan en falta situaciones de tensión, que únicamente asoman en algún momento de la mano de Eloy Azorín ante el acecho de las hermanas protagonistas.

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Ivana Baquero y Alejandra Onieva son las dos buenas noticias del elenco, caras nuevas en los roles protagónicos de Bambú Producciones que prometen aportar frescura a la trama. Su tándem se completa con un José Sacristán siempre efectivo, que termina quedando deslucido en un papel de tío Emilio, digo Pedro, en el que ya le hemos visto antes. Destaca la llegada de secundarios como Begoña Vargas, Tamar Novas e Ignacio Montes, que hacen el viaje más ameno.

La época, especialidad de la casa

Dicho esto, Alta Mar no falla en la especialidad de la casa. La productora domina la época, se desenvuelve en ella como pez en el agua, y lo demuestra una vez más. El sello Bambú está presente en cada rincón del ambicioso transatlántico que han recreado en sus estudios, con una ambientación y vestuario a la altura de la producción.

También se aprecia esa marca en las tramas más allá del thriller, que cumplen con su función. No inventan nada nuevo, pero no van a tener problemas para conquistar su público con aquello que busca y que tan bien les ha funcionado tanto en España como en Latinoamérica: el componente culebronesco.

Por lo pronto, Netflix les ha dado combustible suficiente para alargar su travesía al menos durante dos temporadas. El reto: avistar pronto su propio 'iceberg' que llame a los espectadores a implicarse en la acción.

Alta mar, la nueva serie de Bambú Producciones para Netflix, leva el ancla de su promoción. La ficción ambientada en un transatlántico y protagonizada por Jon Kortajarena, Ivana Baquero y Alejandra Onieva ha presentado su tráiler oficial, a menos de tres semanas de que esté disponible en la plataforma.

Este thriller de época ha sido creado por Ramón Campos y Gema R. Neira y consta de 8 episodios dirigidos por Carlos Sedes que, además, ejerce como Productor Ejecutivo junto a Teresa Fernández Valdés y Campos.

La serie nos sitúa en los años 40, dentro de un grandioso transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor. Entre su pasaje se encuentran dos hermanas, Eva (Baquero) y Carolina (Onieva), tan distintas como inseparables; un apuesto oficial, Nicolás Salas (Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda. Amores, intrigas y muchas mentiras en un barco que esconde, en cada camarote, una historia y, en el fondo, un oscuro secreto. Solo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.

En las bodegas de este transatlántico

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Mayo de 2019 no será un mes cualquiera para la ficción televisiva. Se podría decir, incluso, que habrá un antes y después de estos próximos 31 días. Y es que dos de las series más exitosas del presente siglo, Juego de Tronos y The Big Bang Theory, dirán adiós para siempre en cuestión de semanas.

Dos de los grandes bastiones de la televisión tradicional, esa que obliga al espectador a esperar siete días entre episodio y episodio, se despedirán próximamente de diferente forma. Juego de Tronos lo hará en la madrugada del 19 al 20 de mayo como lo que es, un fenómeno mundial sin apenas precedentes que ha mantenido -y sigue manteniendo- en vilo a millones de personas en todo el mundo, deseosas de saber, de una vez por todas, quien ocupará el Trono de Hierro.

Big Bang, por su parte, acabará en la madrugada del 16 al 17 tras 12 temporadas en las que el doctor Sheldon Cooper se ha erigido, capítulo sí y capítulo también, en historia viva de la pequeña pantalla.

Pero como suele decirse, sobre en todo en Juego de Tronos, “a rey muerto, rey puesto”. O lo que es lo mismo, que la vida sigue. Y con ella, nuevas series intentarán cubrir ese vacío. Puede que no lo consigan, pues la tarea es altamente difícil, pero al menos entretendrán al espectador, le harán reflexionar y le evadirán, aunque sea por unos minutos. de sus quehaceres diarios. Al fin y al cabo, es esto por lo que vemos series de televisión, ¿verdad?

A continuación repasamos 15 de los títulos que se estrenarán a lo largo de este mes de mayo, incluyendo dos resurrecciones largamente deseadas por los fans.

SERIES DE ESTRENO

- Para los fans de la comedia negra: MUERTOS PARA MÍ (3 de mayo, Netflix)

10 años después de Samantha Who?, Christina Applegate vuelve a la primera línea televisiva con esta comedia negra producida que se adentra en los recovecos sin filtros y extrañamente graciosos del dolor, la pérdida y el perdón.

La actriz, que saltó a la fama por su papel de Kelly en Matrimonio con hijos, interpreta aquí a Jen, una viuda sarcástica que está decidida a resolver el reciente asesinato de su marido. En su camino conoce a Judy (Linda Cardellini), una mujer optimista y de espíritu libre que también sufrió una pérdida hace poco. Tras coincidir en un grupo de apoyo, ambas entablan una amistad a pesar de ser completamente distintas. Algo que no les impide compartir una noche de vino, galletas y hechos de la vida, pero no el secreto devastador que Judy oculta a Jen para protegerla.

Creada por Liz Feldman (Dos chicas sin blanca), Muertos para mí tiene como productores ejecutivos a Will Ferrell y Adam Mckay. La primera temporada se compone de 10 episodios.

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- Para los fans de la historia monárquica: THE SPANISH PRINCESS (6 de mayo, HBO España)

Esta serie sigue a Catalina de Aragón, la bella princesa adolescente de España a quien se le prometió el trono inglés desde que era niña. La joven llega a una Inglaterra gris y azotada por la lluvia con su corte gloriosa y diversa, incluida su ayudante Lina, una africana subsahariana.

Catalina se convierte en princesa de Gales, pero cuando su marido, el príncipe Arturo, muere repentinamente, el trono parece perdido para Catalina y las miradas se posan sobre el nuevo heredero, el carismático y testarudo príncipe Harry, que un día gobernará como el rey Enrique VIII.

Charlotte Hope (Myranda en Juego de Tronos) interpreta a Catalina de Aragón en esta miniserie de seis episodios que en Estados Unidos será estrenada por Starz. Como curiosidad, Alicia Borrachero (Hospital Central, Tiempos de guerra) da vida a la Reina Isabel.

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- Para los fans de Nick Hornby: STATE OF THE UNION (7 de mayo, HBO España)

El novelista británico, autor de títulos como Alta fidelidad, Un gran chico o la obra autobiográfica y futbolera Fiebre en las gradas, escribe esta serie dirigida por Mike Newell (Cuatro bodas y un funeral, Harry Potter y el cáliz de fuego) y protagonizada por Rosamund Pike (Perdida) y Chris O'Dowd (The It Crowd). La misma narra las conversaciones de un chico y una chica previas a sus terapias de pareja.

La serie se presenta en un atípico formato de dos capítulos de diez minutos cada uno estrenados diariamente entre el martes 7 de Mayo y el sábado 11 de Mayo.

- Para los fans de series que recrean hechos históricos: CHERNOBYL (7 de mayo, HBO España)

Aunque estos hechos no sean precisamente positivos, pues esta miniserie narra la historia del accidente nuclear de 1986, una de las peores catástrofes de la historia provocadas por el hombre. Además, también pone el foco en los valientes hombres y mujeres que se sacrificaron para salvar a Europa de un desastre inimaginable mientras luchaban contra la cultura de la desinformación.

Compuesta de cinco episodios, Chernobyl está protagonizada por Jared Harris (Lane Pryce en Mad Men), que encarna a Valery Legasov, un brillante físico nuclear soviético. Como parte del equipo de respuesta ante la tragedia, es uno de los primeros en ser conscientes de la catástrofe sin precedentes que acababa de ocurrir.

Stellan Skarsgård (el doctor Selvig de Thor) interpreta al viceprimer ministro soviético Boris Scherbina, asignado por el Kremlin para liderar la comisión del gobierno en Chernobyl en las horas siguientes al accidente. Por su parte, Emily Watson (Rompiendo las olas) da vida a Ulana Khomyuk, una física nuclear soviética empeñada en resolver el misterio de qué llevó al desastre de Chernobyl.

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- Para los fans de 'El señor de las moscas': THE SOCIETY (10 de mayo, Netflix)

The Society (La sociedad) sigue a un grupo de adolescentes que deben organizar su propia sociedad cuando desaparecen misteriosamente y acaban en una réplica del pueblo donde se han criado, West Ham (Nueva Inglaterra). Sin la compañía de sus padres ni del resto de habitantes adultos del pueblo, estos jóvenes deberán luchan por descubrir qué les ha sucedido y cómo pueden volver a casa mientras establecen el orden entre ellos y forman alianzas para sobrevivir.

Creada por Christopher Keyser (Cinco en familia), esta serie de 10 capítulos es definida como una versión contemporánea de la novela El señor de las moscas y cuenta con un reparto de jóvenes intérpretes semidesconocidos. Todos ellos dirigidos, entre otros, por Marc Webb (The Amazing Spider-Man, (500) días juntos).

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- Para los fans de Mario Casas y el erotismo: INSTINTO (10 de mayo, Movistar)

Marco (Mario Casas) es el hombre más deseado. Un joven empresario que lidera una de las compañías tecnológicas más exitosas del panorama internacional. Junto a él trabajan su amigo y compañero de estudios, Diego (Jon Arias), y también la mujer de éste, Bárbara (Bruna Cusí), la eficiente directora de marketing. Al equipo se incorpora Eva (Silvia Alonso), una joven y ambiciosa ingeniera con mucho que ocultar y que romperá el equilibrio laboral y emocional entre ambos socios.

A pesar de su popularidad, y al contrario que Diego, Marco no es un hombre que destaque por su vida social. Es un solitario al que nadie consigue acceder desde un lugar íntimo, más allá de su psicóloga, Sara (Miryam Gallego), de la que es emocionalmente dependiente. Los fantasmas de Marco son infinitos y, aunque intenta luchar contra ellos, su verdadero escape son el deporte y un club privado. En él, cada individuo se preocupa solamente de recibir placer y dar rienda suelta a sus sueños más eróticos, sin temor a enamorarse, ya que allí todo el mundo lleva el rostro oculto.

Todo cambia cuando Marco conoce a Carol (Ingrid García-Jonsson), la nueva psicopedagoga de su hermano José (Óscar Casas), un joven de 18 años con autismo, con el que mantiene una relación compleja. Y con Carol también descubrirá quién es su peor enemigo… él mismo.

Creada por Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira (Velvet), y dirigida por Carlos Sedes y Roger Gual, Instinto también cuenta en su reparto con Lola Dueñas, Juan Diego Botto y Elvira Mínguez, entre otros.

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- Para los fans de 'La que se avecina': EL PUEBLO (14 de mayo, Amazon Prime Video)

En una sorprendente decisión, la nueva serie de los creadores de La que se avecina no se verá primero en Telecinco sino en Amazon Prime Video, que la estrenará el 14 de mayo. Escrita por Alberto Caballero junto a dos de los guionistas de Aída, Julián Sastre y Nando Abad, El pueblo aborda en clave de humor las peripecias de un grupo variopinto de personajes que, motivados por diferentes situaciones de crisis existencial, acuden a la llamada de un anuncio en el que se promete una casa y una nueva vida alejada del mundanal ruido.

El lugar de destino es Peñafría, una diminuta localidad de Soria aparentemente abandonada. Allí p ronto descubrirán que no están solos e iniciarán una convivencia con unos peculiares oriundos que les ofrecerán todo tipo de facilidades y alicientes para que forjen una nueva vida y dinamicen su pueblo. Sin embargo, su adaptación al entorno y sus relaciones no resultarán igual de fáciles para todos, tejiéndose un relato de ‘peces fuera del agua’ que pondrá de manifiesto las singularidades y contradicciones entre el mundo urbano y el mundo rural.

Carlos Areces, María Hervás,, Daniel Pérez Prada, Ruth Díaz, Santi Millán e Ingrid Rubio encabezan el reparto de esta comedia existencial dirigida por Alberto y Laura Caballero y Roberto Monge (Aída). El pueblo tiene asegurada una segunda temporada que verá la luz el próximo año.

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- Para los fans del neo-noir: DILEMA (24 de mayo, Netflix)

Renée Zellweger encabeza este thriller social creado por Mike Kelley, showrunner de Revenge. En El dilema, la protagonista de Bridget Jones da vida a una misteriosa y seductora mujer que hará una oferta tan dudosa como lucrativa a una pareja de recién casados con problemas económicos.

La serie, cuya primera temporada cuenta con 10 capítulos, explora a partir de este punto de partida lo que pasa cuando personas decentes empiezan a hacer cosas indecentes.

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- Para los fans de las series de Bambú: ALTA MAR (24 de mayo, Netflix)

La productora responsable de títulos como Velvet, Las chicas del cable o Tiempos de guerra se adentra en esta ocasión en los años 40. Y lo hace a bordo del Bárbara de Braganza, un grandioso transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor, con dos hermanas, Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero), tan distintas como inseparables; un apuesto oficial, Nicolás Salas (Jon Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda.

Amores, intrigas y muchas mentiras se suceden en un barco que esconde una historia en cada camarote y, un oscuro secreto en el fondo. Solo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.

Eduardo Blanco, Félix Gómez, Tamar Novas, Natalia Rodríguez, Manuela Vellés, Chiqui Fernández, Begoña Vargas, Antonio Morris, Laura Prats, Ignacio Montes, Daniel Lundh, Jorge Varandela, Luis Bermejo, Pepe Ocio, Ben Temple y Brais Yanek completan el elenco de esta serie de misterio de ocho episodios.

- Para los fans de los juicios mediáticos americanos: ASÍ NOS VEN (31 de mayo, Netflix)

Basada en una historia verdadera que conmocionó a Estados Unidos, Así nos ven relata el notorio caso de cinco adolescentes de Harlem, conocidos como los Cinco de Central Park, a quienes condenaron por una violación que no cometieron. La miniserie tiene como inicio la primavera de 1989, cuando interrogaron por primera vez a los cinco acerca del incidente, y abarca 25 años de historia a partir de entonces, en la que destaca su exoneración en 2002 y el acuerdo al que llegaron con la ciudad de Nueva York en 2014.

Ava DuVernay (Selma, Un pliegue en el tiempo) es la creadora, directora y coescritora de las cuatro partes de Así nos ven, que tiene a Oprah Winfrey como una de sus productoras. La serie está protagonizada, entre otros, por Michael K. Williams (el mítico Omar Little de The Wire), Vera Farmiga (Expediente Warren), John Leguizamo (John Wick) y Felicity Huffman (Mujeres desesperadas).

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- Para los fans juveniles de Breaking Bad

Esta serie original alemana cuenta la historia de Moritz, un adolescente nerd que empieza a vender drogas por internet para impresionar a su exnovia. Para su sorpresa, el modesto negocio que ha montado en su habitación resulta ser todo un éxito, por lo que él y Lenny, su mejor amigo, se enfrentarán a partir de ahora a los problemas propios de todo traficante en el mundo de la droga. Es decir, satisfacer la demanda, controlar la calidad del producto y lo que es más importante, no acabar en manos de la policía.

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- Para los fans de Pratchett y Gaiman: GOOD OMENS (31 de mayo, Amazon Prime Video)

El fin del mundo se acerca, lo que significa que un ángel quisquilloso y un demonio de mala vida, que se han encariñado demasiado con la vida en la Tierra, se ven obligados a formar una extraña alianza para detener el Armagedón. Sin embargo, han perdido al Anticristo, un niño de 11 años que no sabe que está destinado a traer el fin de los días, obligando a ambos a embarcarse en una aventura para encontrarlo y salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde.

Basada en la novela homónima de Terry Pratchett y Neil Gaiman, Good omens (Buenos presagios) cuenta con un reparto de lujo encabezado por Michael Sheen, David Tennant, Jon Hamm y Frances McDormand como la voz de Dios.

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- Para los fans de las historias de polis a la española: BRIGADA COSTA DEL SOL (sin fecha de estreno, Telecinco)

Brigada Costa del Sol está inspirada en la labor del Grupo Especial de Estupefacientes Costa del Sol, una unidad policial que operó en el Sur de España entre 1977 y 1982 para combatir delitos contra el narcotráfico. El trabajo de este grupo policial, su sentido de la lealtad y el ingenio con el que tenían que desenvolverse en su día a día; el inicio del tráfico de drogas y la lucha contra este tipo de delincuencia; la época de cambios y la modernidad que trajeron los últimos años de los 70 en nuestro país; y las traiciones familiares y amorosas formarán parte las tramas de esta nueva serie creada por Pablo Barrera, Juanjo García y Fernando Bassi.

La creación del grupo policial y sus primeras misiones constituye el punto de arranque de las tramas de esta nueva ficción. La Brigada está integrada por Bruno López (Hugo Silva), un joven intuitivo, pasional y líder natural del grupo; Terrón (Jesús Castro), un policía un tanto ingenuo y siempre dispuesto a utilizar la fuerza física; Leo Villa (Álvaro Cervantes), un agente muy preparado, elegante y con muchas ganas de disfrutar de los placeres de la vida; y Martín Pulido (Miki Esparbé), un joven reflexivo, estratega y sumamente inteligente.

Entre los personajes que viven en la frontera de la ley se encuentra Yolanda, ‘La buhíta’ (Sara Sálamo), una chica temeraria, pícara y con los objetivos muy claros. Canallas, juerguistas, desobedientes, temerarios, sin apenas medios y con mucho ingenio, estos pioneros llegaron a ser conocidos por toda la policía europea por su historial de éxitos.

Aún sin fecha de estreno, Telecinco lanzará la serie como una película que mezclará los dos primeros episodios y que tendrá una duración de 135 minutos.

DOS SERIES QUE VUELVEN TRAS SER CANCELADAS

- Para los fans del diablo con alma de detective: LUCIFER (8 de mayo, Netflix)

Un año después de ser cancelada por Fox, la serie protagonizada por Tom Ellis volverá a la vida con el estreno de su cuarta temporada, la primera que emitirá Netflix de forma exclusiva. Aunque otras plataformas como Amazon también se interesaron en la historia del Señor del Infierno, finalmente será el gigante del streaming mundial el que siga sus andanzas en Los Ángeles.

Andanzas marcadas por la distancia que se abrirá entre él y la detective Decker viera su verdadero rostros. Por si fuera poco, la 'pecadora original' y primer amor de Lucifer, Eva, volverá a reencontrarse con el diablo para poner su vida patas arriba.

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- Para los fans de Seth Bullock: DEADWOOD (31 de mayo, HBO)

Han pasado casi 13 años desde que HBO cancelara Deadwood de forma precipitada. Los elevados costes de producción -siempre según la versión de la cadena- hicieron que la aclamada serie creada por David Milch se fuera por la puerta de atrás tras tres temporadas donde se ganó el aplauso de crítica y pública.

Ahora, en plena fiebre de remakes, reboots y resurrecciones que nadie esperaba, la célebre Deadwood vuelve en forma de película para despedirse como debió hacerlo en 2006. Y lo hace, además, con la mayor parte de su reparto original a bordo. Así, Timothy Olyphant (Seth Bullock), Ian McShane (Al Swearengen), Molly Parker (Alma Ellsworth), Paula Malcomson (Trixie), John Hawkes (Sol Star), Anna Gunn (Martha Bullock), Dayton Callie (Charlie Utter), Brad Dourif (Doc Cochran), Robin Weigert (“Calamity” Jane Canary), William Sanderson (E.B. Farnum), Kim Dickens (Joanie Stubbs) y Gerald McRaney (George Hearst) volverán a interpretar a sus respectivos personajes.

Todos ellos se reunirán en esta película-evento ambientada 10 años después de los hechos de la tercera temporada. Un evento que servirá para que “las rivalidades pasadas se reinicien, las alianzas se pongan a prueba y las viejas heridas se reabran, ya que todos se quedan para navegar por los cambios inevitables que la modernidad y el tiempo han provocado”, detalla HBO.

La película de 'Deadwood' llegará a España el 1 de junio, un día después de su estreno en Estados Unidos.

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El Bárbara de Braganza ya tiene fecha para iniciar su viaje en Netflix. Alta Mar, la nueva serie de la compañía de streaming con Bambú Producciones, se estrenará en el catálogo nacional e internacional el próximo 24 de mayo.

Así lo ha anunciado la cuenta oficial de la plataforma en redes sociales junto al primer póster con sus protagonistas: Jon Kortajarena, Ivana Baquero, Alejandra Onieva, Eloy Azorín, José Sacristán y Eduardo Blanco.

Dos de ellos, Kortajarena y Baquero, nos recibieron a bordo de su transatlántico para darnos algunas pinceladas de sus tramas y hablarnos del largo viaje que esperan emprender con este nuevo proyecto. “No entramos en clichés de algo ya visto”, declaran en una charla con Vertele, desmarcándose del prototipo de Jack y Rose en Titanic.

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Así es 'Alta Mar', el nuevo transatlántico de Netflix y Bambú Producciones

Ambientada en los años 40, Alta mar es una serie de misterio que constará de ocho capítulos que verán la luz a lo largo de 2019 a nivel global. La ficción sitúa sus tramas en un grandioso transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor, con dos hermanas, Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero), tan distintas como inseparables; un apuesto oficial, Nicolás Salas (Jon Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda.

Amores, intrigas y muchas mentiras... en un barco que esconde, en cada camarote, una historia y, en el fondo, un oscuro secreto. Solo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.

Eduardo Blanco, Félix Gómez, Tamar Novas, Natalia Rodríguez, Manuela Vellés, Chiqui Fernández, Begoña Vargas, Antonio Morris, Laura Prats, Ignacio Montes, Daniel Lundh, Jorge Varandela, Luis Bermejo, Pepe Ocio, Ben Temple y Brais Yanek completan el elenco.

Alta Mar es una creación de Ramón Campos y Gema R. Neira para Netflix. Ellos mismos, productores ejecutivos junto a Teresa Fernández Valdés y Carlos Sedes, firman los guiones acompañados por un amplio equipo formado por Daniel Martín Serrano, Curro Novallas y José Antonio Valverde.

Alta Mar, el nuevo transatlántico de Netflix y Bambú Producciones, se prepara para zarpar con Jon Kortajarena e Ivana Baquero en la lista de pasajeros estrella. Ambos actores encabezan este nuevo proyecto de ficción, el tercero que une a la productora con la plataforma de streaming, a bordo del cual nos subimos recientemente para conocer todos sus detalles.

Ambientada en los años 40, esta serie de misterio sitúa sus tramas en un barco que parte hacia Brasil desde la costa de Vigo con miles de pasajeros en busca de una vida mejor. Allí se encontrarán Nicolás (Kortajarena) y Eva (Baquero), que protagonizarán una historia que promete no terminar como la de Jack y Rose en Titanic.

Charlamos con los dos intérpretes, que nos reciben en Alta Mar para darnos algunas pinceladas de sus tramas y hablarnos del largo viaje que emprenderán el próximo 24 de mayo con este proyecto.

¿Qué papel juegan vuestros personajes en 'Alta Mar'?

Ivana: Yo interpreto a Eva Villanueva, una escritora que viaja de España a Brasil con su hermana Carolina (Alejandra Onieva) en un transatlántico de los años 40. Las dos han vivido una serie de circunstancias trágicas en su familia y se van en busca de una nueva vida. Mi personaje es una chica muy reivindicativa y muy pasional. En este viaje sucede un asesinato y empieza a investigar para descubrir lo que ha pasado. En esos momentos nace una historia muy bonita al conocer a Nicolás (Jon Kortajarena).

Jon: Nicolás es el primer oficial del barco, y viene de una familia humilde, con muchos hermanos. Por circunstancias de la vida, un día que está robando en el puerto siendo un adolescente le roba el reloj al capitán de este barco. Este le pilla y le dice que o va a la cárcel o se mete a la escuela naval para irse con él. Ahí empieza una relación entre ellos, y se convierten prácticamente en padre e hijo. En este viaje, que arranca con muchas expectativas, van pasando cosas que no son normales. A todos los personajes la situación que se da nos pone en situaciones que jamás hubiéramos pensado.

Una de las cosas que más llaman la atención de la serie son los decorados. ¿Cómo fue la primera vez que pusísteis un pie aquí?

Ivana: A mí me emocionó mucho ver la tercera clase. Yo ruedo mucho en primera clase porque mi personaje tiene ahí gran parte de la trama y aunque es precioso, recuerdo el momento en el que bajé a tercera, fue súper emocionante. Todo es tan auténtico y real, que es el plató que más me gusta. Es un poco irónico porque quizás la gente puede pensar que la primera es más vistosa, pero esta tiene un encanto...

Jon: Sobre todo es donde está el ambiente. En Alta Mar se van a ver mucho las diferentes clases y cómo van interactuando entre ellos. Al final te das cuenta de que en tercera clase están las mejores fiestas.

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¿Os habéis sentido un poco como Rose y Jack?

Ivana: En realidad es la misma época. Sí que es verdad que la cantina tiene un punto similar, incluso a veces la música y los momentos que se crean recuerda a esa época y esa estética de Titanic.

¿Habrías dejado que Jon se quedara en la tabla?

Ivana: Yo creo que cabe (risas). Soy de las que piensa que podían haber entrado dos perfectamente. Yo soy pequeñita, así que cabemos.

¿Cómo habéis afrontado un proyecto que se va a estrenar en tantos países? ¿Qué expectativas tenéis?

Jon: Es emocionante y excitante pensar que tu trabajo se va a ver en tantos países a la vez, pero creo que como actor no planteas un personaje en función de la gente que lo va a ver. Cuando aceptas un proyecto es porque te gusta, porque ese personaje te aporta o porque quieres contar algo. Pones tu alma y tu corazón independientemente de la gente que te vaya a ver. ¿Hace ilusión? Sí, pero el trabajo es el mismo. Lo voy a intentar hacer lo mejor posible me vean en 190 países o 50 personas en un microteatro. Creo que eso es lo bonito, una de las mejores partes de ser actor, que puedes hacer las cosas de corazón y controlar lo que está en tu mano.

Ivana: Creo que por muy grande que sea el proyecto, cuando llegas a plató eres tú y tu compañero y te olvidas de lo demás, de cuánto éxito puede tener. Nosotros deseamos que triunfe y creemos que tiene muchísimo potencial. Es un proyecto único.

Jon: Es muy diferente a todo. Es una serie de aventuras que puede conectar con muchas culturas distintas porque hay algo que es universal. Os prometo que cuando acepté este proyecto no sabía que era una serie para 190 países, me enteré hace poco.

¿Cómo llegó a vosotros este trabajo?

Ivana: A través de Bambú Producciones.

Jon: Yo nunca había trabajado con ellos y me llamaron para hacer una prueba, como haces mil. Salí de allí y prácticamente al día o a los dos días me dijeron que me cogían.

Algunos pueden pensar que llegáis directamente a los proyectos. ¿Hacéis muchas pruebas para fichar, pese a llevar ya cierta trayectoria?

Ivana: Sí, aunque depende mucho del proyecto realmente. En mi caso sí había trabajado antes con Bambú y no hice prueba, pero ya habían visto como trabajé en El club de los incomprendidos y conocía también a Netflix por Las crónicas de Shannara. Pero sí, sobre todo en Estados Unidos es muy normal hacer pruebas, y todo depende de si conocen tu trabajo, o si quieren ver qué puedes aportar al personaje. Creo que es una parte muy común de la profesión.

Jon: Te llaman, te dicen que te prepares algo concreto y en tres días tienes que ir con la propuesta. Luego puede ser acertada o no, y según eso te dirigen. Si ven que eres capaz de adaptarte a lo que el director te va diciendo supongo que ayuda a la hora de elegirte.

En una producción tan grande y milimetrada, ¿hasta qué punto podéis aportar como actores? ¿Está todo muy medido, o tenéis manga ancha para moveros con vuestros personajes?

Ivana: Están bastante delimitados por un equipo magnífico de guionistas. Además, al ser una historia de misterio está todo hilado y calculadísimo. Sí que es verdad que Carlos Sedes, que es uno de los mejores directores con los que he trabajado, es un máquina y nos da cierto margen. Llega un momento que conocemos tanto a nuestros personajes después de tantos episodios y horas de trabajo, que prácticamente somos ellos.

Jon: Yo llevo empapado tres meses (risas). También es verdad que cuando empezamos pensé que iba a haber más de Rose y Jack en Titanic, como esta relación algo cursi de los 90, y para nada. El director les ha dado una vuelta a todos los personajes, los ha actualizado y los ha hecho bajo mi punto de vista mucho más interesante y ricos. No es una serie que precisamente entre en los clichés de cosas que hemos visto antes. La época es una referencia para muchas cosas, pero otras nos las saltamos.

¿Qué tal está siendo el rodaje con actores como José Sacristán?

Jon: Es una maravilla poder aprender de ellos, de tus compañeros aprendes mucho. Es duro, porque estas series van muy rápido, pero la mayoría de las noches nos vamos encantados a casa y con un subidón de adrenalina por saber que estamos haciendo algo interesante, diferente, y que la gente que le de una oportunidad no va a ver lo que ya ha visto muchas veces antes. Eso es excitante.

¿Alguna anécdota de estos meses?

Ivana: Es un poco irónico. La acción se supone que transcurre en verano, pero la estamos rodando en pleno invierno de Madrid, con temperaturas bajo cero. Hay escenas que tenemos que rodar en exterior, supuestamente en veranito, con calor, y estamos congelándonos. Al margen de eso, creo que somos un elenco muy divertido y hemos hecho piña, y eso también es importante. En rodajes tan largos se agradece tener compañeros con los que te llevas estupendamente y con los que puedes compartir, reírte y relajarte. Hay muchas anécdotas.

Jon, venías de hacer 'La Verdad' en Telecinco. ¿Cómo te has desenvuelto ahora en una serie de época como 'Alta Mar'?

Un nuevo reto, está siendo muy emocionante. Eso es lo bueno de esta profesión, cuando te involucras en un proyecto te metes en una época, personaje y circunstancias diferentes, y hay un trabajo previo para meterte en situación y conocer bien a quien vas a interpretar. Estoy muy ilusionado con Alta Mar.

El nuevo transatlántico de Netflix y Bambú Producciones se prepara para zarpar. Alta Mar, el tercer proyecto conjunto de la plataforma de streaming y de la productora de Las chicas del cable, inicia la cuenta atrás para su estreno con el objetivo de ser una ficción tan viajera como sus 'hermanas' Gran Hotel y Velvet.

Ambientada en los años 40, esta serie de misterio sitúa sus tramas a bordo de un barco que parte hacia Brasil desde la costa de Vigo con miles de pasajeros en busca de una vida mejor. Jon Kortajarena, Ivana Baquero, Alejandra Onieva, Eloy Azorín y José Sacristán son algunos de los rostros de los viajeros que se toparán con el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista y a la que nadie recuerda.

La ambición se respira en cada punto del set, al que pudo asistir Vertele hace unas semanas para conocer todos los rincones de este buque capitaneado por Carlos Sedes y Lino Escalera en la dirección, y por Eduardo Blanco en la ficción.

Carlos Bodelón, director de arte, es el responsable de haber convertido 2.700 metros cuadrados de superficie en un barco de 350 metros de eslora que te transporta en apenas segundos a una de las escenas de Jack y Rose en Titanic. El de Alta Mar es un buque más moderno, de los de inmigración de los años 40, y está inspirado en el Queen Mary y en el Normandía.

Así lo explicó Regina Acuña, decoradora con más de 20 años de carrera profesional en películas y series, durante la visita a localizaciones como la tripulación, el puente mando, el camarote del capitán, la cantina de 3ª clase y el gran salón. Todos ellos, ambientados al detalle con recreaciones realizadas en base a referencias de la época y también con objetos auténticos de aquellos años que han conseguido gracias a un coleccionista británico.

Especial mención merece el puente de mando con un timón auténtico y el despacho del capitán, decorado a medida de una personalidad tan curiosa y misteriosa como la que tiene el personaje de Eduardo Blanco en la ficción. Esta misma estancia se convierte hasta en cinco habitáculos diferentes, dependiendo de los planes de rodaje. Así, la optimización de los recursos habitual en rodajes de este tipo hace que un mismo espacio pueda ser desde una enfermería hasta una sala de comunicaciones, pasando por camarotes de diferentes pasajeros.

La tercera clase es otro de los decorados que acoge gran parte de las tramas de Alta Mar, con lugares tan emblemáticos como la cantina en la que se celebrarán las fiestas de los pasajeros menos adinerados. Su contrapunto está en el gran salón, presidido por una interminable escalera que ayuda a que olvides que estás en un polígono industrial y no en medio del Atlántico.

El vestuario, clave para transmitir verdad

La ambientación se completa con el vestuario de sus protagonistas y secundarios, a cargo de la diseñadora Helena Sanchís. Con más de 30 años de trayectoria en cine, teatro y televisión, esta profesional y su equipo han confeccionado todo tipo de trajes y vestidos para los pasajeros de primera, segunda y tercera clase.

Los uniformes de la tripulación han sido hechos a medida desde la Sastrería Cornejo, mientras que las prendas más valoradas y cuidadas han llegado desde Londres y se conservan desde la época. Algunas de ellas han tenido que ser restauradas por el estado en el que se encontraban, pero tal y como explica la jefa de vestuario, tienen un papel clave para transmitir verdad.

Cada serie se mueve en una gama de color, y la de Alta Mar es la marina. Los tonos malvas y rosáceos completan el abanico que se verá en pantalla tanto en los personajes protagonistas como en los cerca de 2.000 figurantes que han participado en el rodaje.

Habrá que esperar todavía unos meses para ver el resultado, puesto que la fecha de estreno todavía no está confirmada. Por lo pronto, podemos abrir boca con las primeras imágenes del set y la serie en el vídeo que encabeza este artículo, así como con el siguiente póster teaser.

Así es 'Alta Mar', el nuevo transatlántico de Netflix y Bambú Producciones

Ambientada en los años 40, Alta mar es una serie de misterio que constará de ocho capítulos que verán la luz a lo largo de 2019 a nivel global. La ficción sitúa sus tramas en un grandioso transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor, con dos hermanas, Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero), tan distintas como inseparables; un apuesto oficial, Nicolás Salas (Jon Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda.

Amores, intrigas y muchas mentiras... en un barco que esconde, en cada camarote, una historia y, en el fondo, un oscuro secreto. Solo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.

Eduardo Blanco, Félix Gómez, Tamar Novas, Natalia Rodríguez, Manuela Vellés, Chiqui Fernández, Begoña Vargas, Antonio Morris, Laura Prats, Ignacio Montes, Daniel Lundh, Jorge Varandela, Luis Bermejo, Pepe Ocio, Ben Temple y Brais Yanek completan el elenco.

Alta Mar es una creación de Ramón Campos y Gema R. Neira para Netflix. Ellos mismos, productores ejecutivos junto a Teresa Fernández Valdés y Carlos Sedes, firman los guiones acompañados por un amplio equipo formado por Daniel Martín Serrano, Curro Novallas y José Antonio Valverde.

Netflix ha anunciado este lunes 29 de octubre el inicio del rodaje de Alta mar, su nueva serie original española. Como pistoletazo de salida, la segunda serie de Bambú Producciones para la plataforma ha mostrado su primera imagen, que deja ver a parte de su reparto, con Jon Kortajarena, Alejandra Onieva e Ivana Baquero al frente.

Junto a ellos, el elenco se completa con los nombres de José Sacristán, Eloy Azorín, Félix Gómez, Tamar Novas, Natalia Rodríguez, Manuela Vellés, Chiqui Fernández, Begoña Vargas, Eduardo Blanco, Antonio Morris, Laura Prats, Ignacio Montes, Daniel Lundh, Jorge Varandela, Luis Bermejo, Pepe Ocio, Ben Temple y Brais Yanek.

Carlos Sedes, que viene de ganar el Premio Iris a la mejor dirección por Fariña, es el productor ejecutivo y director principal de esta serie creada por Ramón Campos y Gema R. Neira y guionizada por Martín Serrano, Curro Novallas y José Antonio Valverde.

Un gran transatlántico como escenario

Ambientada en los años 40, Alta mar constará de 8 episodios y su escenario principal será un transatlántico de lujo de la época. Para recrear el buque se han construido varios sets con una superficie de más de 2.700m2.

El equipo de arte se ha documentado durante meses para retratar esta década con el mayor realismo posible. “Hemos conseguido recrear el lujo y el glamour de un crucero de esa década. Hemos diseñado todo el mobiliario y añadido elementos propios de los años 40, como los mecanismos del puente de mando (timón, telégrafo,etc.) que son auténticos”, indica Carlos Bodelón, director de arte.

Sinopsis de “Alta mar”

Un grandioso transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor, dos hermanas, Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero), tan distintas como inseparables; un apuesto oficial, Nicolás Salas (Jon Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda.

Amores, intrigas y muchas mentiras... en un barco que esconde, en cada camarote, una historia y, en el fondo, un oscuro secreto. Solo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.

Alta mar, la cuarta serie original española de Netflix, ya está en marcha. La plataforma ha hecho oficial el inicio de la producción y el reparto completo de esta nueva ficción, cuyo protagonista, Jon Kortajarena, avanzamos en exclusiva a principios de septiembre.

Ambientada en los años 40, Alta mar es una serie de misterio que constará de ocho capítulos que verán la luz a lo largo de 2019 a nivel global. La ficción sitúa sus tramas en un grandioso transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor, con dos hermanas, Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero), tan distintas como inseparables; un apuesto oficial, Nicolás Salas (Jon Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda.

Amores, intrigas y muchas mentiras... en un barco que esconde, en cada camarote, una historia y, en el fondo, un oscuro secreto. Solo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.

El reparto incluye además a José Sacristán como Tío Pedro (Velvet, Tiempos de guerra), Eloy Azorín como Fernando, (Apaches, La que se avecina, Gran Hotel), Félix Gómez como Anibal (Ella es tu padre, Carlos Rey Emperador), Tamar Novas como Sebastián (Elisa y Marcela, Fariña), entre otros.

Tercer proyecto común entre Netflix y Bambú Producciones

Alta mar se suma a Las chicas del cable y la serie documental El crimen de Alcàsser, los otros proyectos de Bambú Producciones mano a mano con Netflix. Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira y escrita por Ramón Campos, Gema R. Neira Daniel Martín Serrano, Curro Novallas y José Antonio Valverde, la serie será dirigida por Carlos Sedes, que ejercerá también como Productor Ejecutivo junto a Teresa Fernández-Valdés y Ramón Campos, quienes continúan su exitosa andadura como productores tras éxitos como Las chicas del cable (recién estrenada su tercera temporada en Netflix) o Fariña, entre otras.

“Estamos muy orgullosos de continuar nuestra relación con Bambú y crear otra serie que atraiga a audiencias de todo el mundo”, ha comentado Erik Barmack, Vicepresidente de Series Originales Internacionales.“El misterio de un asesinato en alta mar será una gran aventura para nuestra audiencia y sabemos que este equipo tiene la capacidad de ejecutarlo al más alto nivel”.

Ramón Campos, productor ejecutivo, añade: “Estamos felices de volver a colaborar con Netflix en el que ya es nuestro tercer proyecto juntos. Alta mar es una serie que nos permite volver al género del misterio en un entorno maravilloso. Tenemos al mejor equipo, encabezado por el director Carlos Sedes y el director de fotografía Jacobo Martínez, artífices de nuestros mayores éxitos, entre ellos Gran Hotel, Velvet o Las chicas del cable”.

Netflix ya tiene protagonista para que viva su misteriosa historia en Alta Mar: Jon Kortajarena.

Según ha podido saber Vertele en exclusiva, el actor y modelo será uno de los principales rostros de la nueva serie española que prepara la plataforma junto a Bambú Producciones.

Kortajarena - que actualmente protagoniza La verdad en Telecinco- se unirá así a un reparto también encabezado por José Sacristán y Ángela Molina, como adelanta Bluper.

Así será Alta Mar

Tras el éxito de Las chicas del cable y la confirmación de El crimen de Alcásser, el gigante del streaming apuesta por tercera vez por la productora de series como Velvet y VelvetGran Hotelque tan bien les funcionan en su catálogo.

Para completar el trío, con Alta Mar contarán una historia de misterio que arranca a partir de un crimen en un transatlántico. Lugar del que no puede salir ni entrar nadie y desde el que se iniciará la investigación, según publicó Cadena Ser.

El barco no estará exento de historias de amor e intrigas en las que presumiblemente Kortajarena mueva varios hilos.

Las 9 producciones españolas que prepara Netflix

Alta Mar se une a la numerosa lista de producciones españolas que prepara Netflix desde que el fenómeno de Las chicas del cable y La casa de papel confirmara el buen funcionamiento de nuestras historias en su plataforma.

Mientras que este mes se estrena la tercera temporada de la ficción protagonizada por Blanca Suárez, ya están diseñando la segunda temporada de los robos que han arrasado internacionalmente y la tercera de Paquita Salas.

En cuanto a estrenos, en octubre llega Élitea su catálogo y Adriana Ugarte protagonizará junto a Javi Rey la nueva Hache

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Junto al creador de La Casa de Papel están preparando Sky Rojo y White Lines. Mientras que con Bambú también tienen en marcha la docuserie sobre El crimen de Alcásser.