Justo antes de Cristo es una comedia diferente. De hecho, es una comedia más que atípica. Cualquiera que ya haya visto su primera temporada sabe a lo que nos referimos, y los que vayan a asomarse a ella ahora que Movistar+ lanza su segunda tanda de capítulos, este mismo viernes 13 de marzo, se darán cuenta rápidamente.

Quedan muy atrás esas comparaciones que su punto de partida levantaron cuando se conoció el proyecto: “¿Una comedia de romanos? Será tipo La vida de Brian”. Como sus creadores y protagonistas nos aclararon entonces, tiene muy poco que ver. Y es verdad, porque es una serie con sello propio. Otra cosa es cogerle el punto.

Ya entonces calificamos esta ficción como “la comedia de Movistar que no busca la risa”, y en esta segunda temporada mantiene una continuidad en ese sello. Algo lógico teniendo en cuenta que las dos temporadas se rodaron juntas, hace ya un año, y que por supuesto siguen a cargo de los creadores Montero y Maidagán, encargándose de la dirección Nacho Vigalondo (en vez de Borja Cobeaga) y el mismo Pepón Montero.

Esta segunda temporada se presenta en seis episodios de 25 minutos de duración producidos por Movistar+ en colaboración con La Terraza Films. Y aunque la continuidad es lo más relevante en el tono de su humor, la novedad hay que buscarla en la evolución (o no) de sus personajes.

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Los “quiero y no puedo” masculinos y el “girl power”

Desde el primer capítulo de esta nueva tanda las mujeres mandan, tienen las riendas y son las únicas que aportan un poco de cordura (hasta dentro de su locura). Cecilia Freire se eleva en una mezcla de control absoluto y pérdida de papeles que aunque resulte difícil de explicar, sí resulta sencilla de ver y comprender. Pero ninguno como el personaje de Priscilla Delgado, que asume el mando de las tropas y estrategias militares, conecta con el público del 2020 y representa lo que Julián López nos dijo en su entrevista con Vertele: “Se da a las mujeres el protagonismo que la historia les negó”. Y porque no podemos ni queremos hacer spoiler, pero no es sólo una cosa del bando romano.

El lado masculino lo sigue encabezando precisamente Julián López, convertido en un Manio Sempronio que no da pie con bola y cuya comedia se basa simplemente en verle sufrir y comerse la cabeza. A su inseparable “Sancho Panza” Xosé Touriñán si parece que le van bien las cosas. Insistimos, “parece”. Porque al final no es oro todo lo que reluce, como podrán ver sus espectadores. Sin embargo, su personaje es quizás el único masculino que sí presenta cierta evolución, y del final de la relación entre ambos puede extraerse, de forma pretendida o no, lo caprichoso del destino y los prejuicios y vidas tan diferentes a los que puede conducir la suerte.

Es lógico que en un campamento militar de la Antigua Roma haya muchos más personajes masculinos que femeninos. Por eso hay más de ellos que destacar, como el de César Sarachu -aunque en la serie su Cneo Valerio ya apenas sepa dónde está ni qué está viviendo-. Pero sobre todo hay que destacar lo que aporta Luis Gámez gracias a su personaje.

Una puerta abierta a la locura entre épocas

En esta segunda temporada de la comedia cobra una especial relevancia Saulo, un augur que se convierte en una maravillosa puerta abierta a viajar por el tiempo y a que Montero y Maidagán den rienda suelta a su “locura” en el guion. Porque aunque no lo parezca, desde la Antigua Roma puede inventarse un origen para la furia desatada de Hitler, o echar un ojo a una avenida neoyorkina de la actualidad. Claro que sí, por qué no. Total...

Esas dosis de absurdismo se mezclan con una atinada elección de cameos. Víctor Palmero no sabe actuar mal, la participación de Pepin Tré es tan simbólica como icónica, y la de Fernando Esteso plantea una interesante reflexión sobre cómo podemos pasar de reírnos con alguien a reírnos de alguien, y lo que para esa persona supone.

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La serie además parece profética, como Saulo. Si su primera temporada llegó en pleno debate sobre los límites del humor y sus creadores se reían de una escena que tenían pensada en la que un personaje se sonaba los mocos con una bandera (sí, como Dani Mateo), en esta segunda tanda hay un misterioso virus al que llaman “La cosa”, que protagoniza incluso los carteles promocionales de la ficción. Aunque pueda pensarse, la conexión con el coronavirus es fruto de la casualidad, porque todo estaba grabado hace ya un año, y pensado y escrito mucho antes.

Pequeños detalles que en su conjunto hacen una comedia, como empezamos diciendo, más que atípica. Y a la que no resulta fácil pillarle el punto. Tanto es así que esta segunda temporada cierra sus planes, y no hay noticia, ni siquiera rumor, de que pueda seguir adelante. Y eso sí que es un mal augurio.

Julián López regresa a Movistar como Manio Sempronio este viernes 13 de marzo, en una segunda temporada de Justo antes de cristo en la que “pasan muchísimas cosas”.

Una nueva tanda de episodios en la que sus protagonistas se van a tener que enfrentar a... ¡un virus!: “Es la mejor promoción de la historia”, bromea el intérprete sobre la coincidencia entre ficción y la realidad. “A la serie se le pueden sacar temas sobre poder, nacionalismos, que pueden estar más o menos de moda, pero siempre va a haber una noticia relacionada con eso”, reflexiona, “lo que no se veía venir es una noticia relacionada con una propagación de un virus que crea esos estragos y nadie sabe muy bien cómo atajar”.

Volviendo al universo creado por Montero y Maidagán, el intérprete confiesa que “Manio es uno de los personajes más complejos que he hecho. Al rascar, encuentras muchas cosas, todas muy humanas, con las que podemos sentirnos identificados”. Entre ellas, “el peso que tiene en la cabeza de tener que salvar el honor. Es muy dramático y a su vez, eso hace que sea muy cómico”.

“Funciona muy bien ver sufrir a alguien en la ficción”

Con este punto llegamos a uno de los aspectos claves de la comedia, la forma en la que “generalmente funciona muy bien ver sufrir a alguien en la ficción”. Y añade con sorna: “A algunos por desgracia también les encanta verlo en la realidad”.

En uno de los nuevos episodios han apostado por mostrar “que los personajes son títeres”, rompiendo la cuarta pared. El protagonista de la serie explica que es resultado del “guiño que quiso hacer Nacho Vigalondo con el guion”. En un momento determinado, “Manio rompe por sorpresa la cuarta pared y se dirige a los dioses para preguntarles: esto que me pasa, ¿por qué es?”. “Es un metalenguaje que funciona muy bien”, defiende.

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En los nuevos capítulos van a aparecer también extraterrestres y hasta Hitler (como muestra el tráiler, no es un spoiler). “Lo guay es decir ya verás por qué. Me encanta mostrar elementos, prendas, y que luego se desvele. Aparentemente son cosas locas, pero luego tienen sentido”, nos cuenta el actor.

La novedad estará también en la evolución de la relación entre Manio y Agorastocles. “La amistad es una cosa muy bella, de la que por suerte podemos gozar los seres humanos”, comenta, “aquí está encarnada en ambos, en el cariño que se tienen incondicional”. El actor sostiene que es “una relación muy curiosa, pero muy humana, y al final deja claro que la amistad está por encima de todo”.

“Se da a las mujeres el protagonismo que la historia les negó”

En esta segunda temporada de Justo antes de Cristo ha tomado mayor importancia la fuerza de las mujeres. “Con la manera de emerger de los personajes femeninos, están como diciéndole al espectador: 'nos están dando alas', también porque aunque está ambientado en la Antigua Roma, el código de lenguaje que os estamos mostrando es de ahora. Por lo tanto, os vamos a mostrar cosas de ahora”, explica.

Una apuesta que, según el actor, “enriquece la serie”. “No sé si pretendiéndolo o no, pero decidieron darle más peso a las mujeres, porque al final se está viendo en el siglo XXI”. Para Julián López, en la serie la mujer “tiene el protagonismo que la historia le negó y que aquí se le da”.

Justo antes de Cristo regresa a Movistar+ con su temporada final el viernes 13 de marzo. La comedia protagonizada por Julián López y creada por Montero y Maidagán narra las peripecias de un niño bien de la época, empeñado en pasar a la historia con unos honores que no se corresponden con sus habilidades.

Nacho Vigalondo (Colossal, Los cronocrímenes) codirige junto a Pepón Montero esta nueva temporada, en la que cada uno de ellos se pondrá al frente de tres episodios.

Al elenco de la primera temporada se une el mítico Fernando Esteso y el inclasificale (como la serie) Raúl Cimas, ambos haciendo una colaboración especial. El humorista Pepín Tre repite también en su rol más tracio.

Montero y Maidagán, conocidos por la serie Cámera Café o el largometraje Los del túnel, son los creadores de esta comedia de romanos sin referentes que aborda los clásicos estreses de la vida moderna desde Justo antes de Cristo.

Así será la temporada 2 de 'Justo antes de Cristo'

En la segunda temporada de Justo antes de Cristo, la vida se le complica aún más a Manio Sempronio. La Guerra Civil, asesinatos, secuestros, la gripe -que viene fuerte ese año-, los tracios, las tracias, espías, maridos suspicaces, bardos, un gigante, un augur chocho, Marco Antonio -también un poco chocho-, Octavio, un tío que se parece a Hitler, extraterrestres… Un lío.

Al final, tendrán que poner orden los dioses y Manio podrá ajustar cuentas con su pasado y con su padre, “El Magnífico”.

Justo antes de Cristo regresará a Movistar+ el próximo viernes 13 de marzo con el estreno de su temporada final. Julián López volverá a dar vida a Manio Sempronio, un niño bien de la época romana empeñado en pasar a la historia con unos honores que no se corresponden con sus habilidades.

Nacho Vigalondo ('Colossal', 'El vecino) codirige junto a Pepón Montero esta nueva temporada, en la que cada uno de ellos se pondrá al frente de tres episodios. Al elenco de la primera temporada se unen Fernando Esteso y Raúl Cimas, ambos haciendo una colaboración especial. El humorista Pepín Tre repite también en su rol más tracio.

Montero y Maidagán, conocidos por la serie 'Cámera Café' o el largometraje 'Los del túnel', son los creadores de esta comedia de romanos sin referentes que aborda los clásicos estreses de la vida moderna desde Justo antes de Cristo.

Xosé Touriñán, Cecilia Freire, Priscilla Delgado, Eduardo Antuña, César Sarachu, Aníbal Gómez, Manolo Solo y Marta Fernández Muro completan el reparto de esta segunda temporada, que contará con seis episodios de 25 minutos de duración producidos por Movistar+ en colaboración con La Terraza Films.

Sinopsis de la 2ª temporada de 'Justo antes de Cristo'

En la segunda temporada, la vida se le complica aún más a Manio Sempronio. La Guerra Civil, asesinatos, secuestros, la gripe -que viene fuerte ese año-, los tracios, las tracias, espías, maridos suspicaces, bardos, un gigante, un augur chocho, Marco Antonio -también un poco chocho-, Octavio, un tío que se parece a Hitler, extraterrestres… Un lío.

Al final, tendrán que poner orden los dioses y Manio podrá ajustar cuentas con su pasado y con su padre, “El Magnífico”.

Movistar estrenó este viernes 5 de abril su nueva apuesta de ficción, 'Justo antes de Cristo'. Una comedia de romanos que no busca la risa, sino que como nos explican sus creadores cuenta “un drama absurdo cuya situación provoca la comedia”.

Montero y Maidagán se ganaron un hueco vitalicio en la televisión al escribir la primera temporada de la mítica Camera Café, y ahora vuelven con esta serie protagonizada por Julián López que ellos mismos confiesan que llevaba 15 años esperando que alguien la quisiese.

Hablamos con ellos sobre su forma de buscar la comedia sin sketches ni gags, su convicción para alejarse de las referencias a la actualidad y de posibles referentes como La vida de Brian o Astérix, y de cómo ha evolucionado este proyecto que ya tiene preparada su segunda temporada: “Hemos rodado doce, que son dos temporadas de seis”.

¿De dónde vino la idea, cómo se os ocurrió?

Pepón Montero [PM]: Fue hace tiempo. Esta serie la teníamos guardada en un cajón desde hace tiempo. No había quién la vendiera [ríe]. Menos mal que ha aparecido Movistar.

Juan Maidagán [JM]: Sí, desde hace 15 años, o más. Cuando quisimos vender otra serie, Movistar nos dijo que “esta ahora no, ¿pero no tenéis otra?” y sacamos esta, por probar. Durante años giró por ahí, y todo el mundo decía que era graciosa, pero no...

¿Y por qué una comedia de romanos?

JM: Hicimos unos sketches para Paramount Comedy, con dos romanos y situaciones muy sencillas, en plano fijo. Bueno, con disfraces de romanos en realidad. Y tras eso pensamos: “¡Coño, con esto se podría hacer algo más!”. Y ahí nos lanzamos a escribir un piloto sin tenerlo vendido, y nos lo hemos comido durante 15 años.

¿Al ser una comedia, el proceso de documentación es más relajado?

PM: Las cuatro cosas que salen... son reales [ríe]. En alguna nos pillarán seguro, pero está bien documentado. Los enemigos son los tracios, están en Tracia, y tenemos que pedir perdón al pueblo búlgaro porque los romanos quedan mal, pero ellos casi peor.

¿También hay seriedad en los decorados y la ambientación?

PM: Es una cosa muy seria. Desde los decorados, el vestuario, la luz, la imagen, el atrezzo, el tipo de actuación... todo. Ese contraste es el que provoca la comedia.

JM: Está todo muy documentado, es absolutamente realista. Parte del atrezzo nos llegó de la serie Roma, o sea que hemos trabajado con material muy bueno.

¿Qué tipo de humor buscabais para 'Justo antes de Cristo'?

PM: Es una serie de capítulos de entre 25 y 30 minutos y es de una comedia... que no sé buscar la referencia. Cada vez que sale el tema se habla de La vida de Brian, y no es eso. Ni tipo Astérix. Solo se parece a Justo antes de Cristo. No es una comedia de chistes, sino de contar un drama absurdo cuya situación provoca la comedia.

JM: Son situaciones cotidianas, en el fondo. Aunque sea entre un grupo de tracios y de romanos, al fin y al cabo lo que pasa podría estar basado en el día a día de la actualidad.

¿Y vosotros teníais algo en mente a la hora de escribirla?

PM: No. De hecho, si nos recuerda a algo, lo cambiamos.

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¿Una serie como esta se concibe para querer contar algo, o se buscan las situaciones para que haya un chiste?

PM: Creo que si te planteas “voy a hablar de este tema”, la has cagado. Surge una idea que nos hace gracia, de ahí estiras y estiras, y te das cuenta de que estás hablando de la relación materno-filial, o del matrimonio...

JM: Sí, de repente te ves metido en mitad de charcos así. Y al tener referencias, dices: “Hostias, pues por aquí podemos rascar, que sabemos que hay más”. En principio, partimos de situaciones que nos hacen gracia, de historias entretenidas.

PM: Al final la serie va del peso de los padres sobre los hijos, y de cómo quitarse ese peso de encima. Esa es la historia del propio Manio y también de Valeria [los personajes de Julián López y Cecilia Freire].

¿El ser humano es igual de absurdo ahora que hace 2.000 años?

JM: Exacto. Llevándose mal, o llevándose bien, o queriendo la misma cosa, pero al final eso se repite.

¿Y eso os sirve para jugar con temas de actualidad?

PM: No. Eso lo odiamos. No tiene nada de parodia actual. Todo lo que escribimos va sobre el ser humano y lo que le pasa. En este caso es el drama existencial de un señor que tiene un esclavo y que ha crecido mimado. Y lo hemos tratado como si fuera actual. Son capítulos de alguna manera autoconclusivos, como una aventura cada uno, pero todo tiene un arco en la temporada que llega hasta el final. Odiamos lo de por ejemplo llamar a un general “Aznarus”.

JM: Nos lo propusieron en su día, lo de llamar a un general “Zapaterus”. Pero no queríamos hacer chistes sobre las cosas “locales”. No queríamos que se relacionara ni que hubiera esas referencias. También es verdad que se han dado algunas cosas que han sido exactamente como las que hemos grabado. Cosas que parece que las hemos hecho a raíz de la actualidad, y no, es que la actualidad se parece mucho.

¿Hay exhumaciones en la serie?

JM: No, exhumaciones no, pero sí que hay banderas y mocos [ríe]. Pero vamos, ha sido casualidad. Estaba rodado ya cuando pasó lo de Dani Mateo.

Aprovechamos: ¿qué opináis de todo lo que está pasando, y el debate sobre los límites del humor?

PM: Sinceramente, creo que a veces tienen razón los que se ofenden, y otras que es exagerado. Es cuestión de gustos, sin más. No le doy mucha importancia.

¿Os provoca autocensura? ¿Quizás preferís no poner un chiste por si os buscáis un lío?

PM: Es que nosotros no vamos por ahí. Igual de pronto ofende algo nuestro, pero sinceramente no tenemos esa sensación. Nunca la hemos tenido.

JM: Que seguro que ofende a veces. Habrá cosas.

PM: Me acuerdo cuando escribimos el primer año de Camera Café, y sacamos una niña superdotada, un alcohólico... en aquel momento no había ni Twitter ni nada, y hubo llamadas a Telecinco que nos pillaron por sorpresa.

Y por tanto, ¿podéis hacer el mismo humor que hacíais entonces, o ha habido un retroceso?

JM: Sí, ha habido un retroceso. Sin duda. Pero sinceramente, nosotros hemos seguido a lo nuestro. Es como que con lo que hacemos nosotros vamos un poco por otro lado, la verdad.

PM: En general sí ha habido retroceso. Y da pena. Pero también la gente tiene derecho a ofenderse, y tú como humorista o escritor a aceptarlo. Yo creo que depende del tema.

JM: Lo malo es, claro, cuando el ofendido toma medidas judiciales y encima le hacen caso. Uno tiene derecho a decir lo que le dé la gana, y el otro a ofenderse. Lo malo es cuando va a mayores.

¿El título es una pequeña provocación, o justo lo contrario?

PM: Es lo que hablábamos. En ningún momento consideramos que eso pudiera ser provocador, y espero que nadie se lo tome de forma ofensiva.

JM: Puede sonar a cogérsela con papel de fumar, pero habrá alguien que por mencionar a Cristo ya se queje, y si encima sale un crucificado...

En ese sentido, es más fácil sentirte libre cuando trabajas para una cadena de pago que para una generalista?

PM: Supongo que sí, porque nosotros desde Camera Café no nos ha llamado nadie [ríe]. Pero por lo que tengo entendido, sí. Aquí nos han dado libertad total, no nos han dicho nada. Aunque cuando escribimos una de la Guerra Civil, la comedia Plaza España para TVE, tampoco nos tocaron nada. Duró muy poquito, la escondieron en agosto, eso sí [ríe].

JM: Pero ahí había cosas... era todo... buf. Te daba miedo con el rollo de la equidistancia. Ahí sí que había un tufo... Era como “pues si tenemos a estos que son malos, habrá que poner también a unos malos de los otros”. Había unos rollos...

¿Cuánto cambian los guiones desde que los escribís hasta que los rodáis?

JM: La verdad es que no improvisamos mucho. Sí que es verdad que los guiones a veces dan como una vuelta, pero vuelven a parecerse al original.

PM: Versiones hemos hecho pocas. Siempre que los escribimos, los hemos rodado. Es porque todos eran muy buenos [ríe]. Bueno, y por vagos también.

JM: Nos ha dado tiempo a darles vueltas, y a recortarlos. Eso ha sido una gozada. Hemos tenido tiempo para escribirlos, para repasarlos... les habíamos dado bastantes vueltas, la verdad.

¿En un principio eran guiones destinados para 50 minutos?

PM: No, nunca. Por eso no la vendimos. Siempre fue de media hora. En el origen era una sitcom, para que durara temporadas y temporadas con la vida en el campamento de la pareja protagonista. Cuando nos lo propuso Movistar ya hablamos de temporadas de 6 capítulos y hacía falta una historia lineal, con un final.

¿Y pensasteis siempre en Julián López?

PM: Sí, era uno de los que teníamos. Y al final nos dimos cuenta de que era el mejor. Julián López está estupendo.

¿A la hora de crear el personaje de Valeria, que es reivindicativo, pensábais con ojos del siglo XXI?

PM: Pues también ha sido un poco sin querer. No nos lo planteamos de primeras, y nos hemos dado cuenta luego al hacer una mujer fuerte y poderosa. Pero lo que nos hacía mucha gracia del personaje es que por dentro era muy vulnerable. Se defiende a estacazos, va envenenando y manipulando a la gente, pero es un poco por debilidad. Poco a poco nos dimos cuenta que de alguna manera era la más inteligente de todo el grupo, y que parece más feminista, pero no fue el propósito. Aunque al final sí ha quedado un poco así, igual que la hija.

JM: Lo que sí fue a propósito fue crear unos personajes femeninos en una serie en la que eran todo tíos. En una serie sobre la legión romana, había que buscar la forma.

¿El rodaje se ha ceñido a los seis capítulos de la primera temporada?

PM: Hemos rodado doce, que son dos temporadas de seis. Hay un cierre en el seis, y un arco total para los doce.

¿En qué momento se sumaron Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo como directores?

PM: Hace ya. Cuando empezamos a preparar todo, había que buscar dos directores y pensamos en ellos. Se sumaron pronto al proyecto.

Y ellos, que también son guionistas, ¿han querido meter mano en el guion?

PM: Bueno, tienen sus cosas. Pero es normal. Cada uno en su estilo, yo creo que nos han venido muy bien. Le han dado un aire distinto a sus capítulos.

JM: Nos hemos entendido muy bien.

*'Justo antes de Cristo' ya puede verse, a la carta, en Movistar+. La comedia está protagonizada por Julián López y dirigida por Nacho Vigalondo y Borja Cobeaga.

Movistar lanza este viernes 5 de abril su nueva apuesta de ficción 'Justo antes de Cristo', una comedia de romanos que gira en torno al personaje de Manio Sempronio Galba, un neurótico del siglo XXI interpretado por Julián López.

Y como al relacionar “comedia” y “romanos” inevitablemente se viene a la cabeza La vida de Brian, lo mejor es empezar dejando claro que el parecido no pasa de ahí. No es una crítica negativa, sino que sus creadores Montero y Maidagán cumplen su intención de no acercarse a la mítica obra de los Monty Phyton.

En Vertele hemos podido ver los cuatro primeros capítulos de esta ficción que ofrece una comedia no tan habitual en España: frente a los sketches y los gags buscados y planteados por otras producciones, en este caso se apuesta por seguir las historias de sus personajes y ver cómo los momentos de humor se desencadenan en ellas.

Así que es un error afrontar esta comedia esperando que sea “la serie de La vida de Brian”. Hay que esforzarse, si es que es lo que se quiere, para encontrar algún instante que sea parecido o recuerde a la película de los Monty Phyton, e igualmente que nos traslade al Julián López más “chanante”. Una distancia necesaria para que el producto pueda encontrar su hueco.

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Porque no hay nada más gracioso que el día a día

Hay que ver Justo antes de Cristo con la misma actitud con la que se va a ver un monólogo: “Aquí hemos venido a reírnos”. De esa forma será la única en la que su humor, de pequeños detalles y de situaciones cotidianas y habituales, podrá degustarse para acabar riéndonos. Y seguramente será con 1-2 segundos de retraso, y sin creer lo que acabamos de ver.

No es un humor absurdo, ni obvio, ni tan siquiera de carcajadas escandalosas. Pero sí de esos que luego te hacen recordar una escena cuando te pasa algo similar en tu vida diaria. En la cotidianidad radica su éxito, en creer que podrías estar viendo lo que te pasaría a ti si te hubiese tocado vivir en un campamento de la legión romana.

Sí, puede haber momentos en los que parece que se refiere a la actualidad. Bien sea por ver cómo con un par de gritos y un discurso grandilocuente las masas son capaces de seguir a alguien hasta el final (justo ahora que estamos en elecciones...), o por cómo el feminismo ya reclamaba su hueco hace más de 2.000 años. Pero nada más lejos de la realidad: es una comedia que plantea situaciones cotidianas, lo que querían sus creadores. Solo que con romanos en vez de con millenials.

Un ejemplo perfecto de las puertas que abre el pago

Alejándose de los sketches y los gags, lo que propone Justo antes de Cristo es asentar la comedia en sus personajes y sus vidas. Esto genera una curiosa empatía con todos ellos, más habitual de los dramas que de las comedias, en las que suelen resaltar y generar más conexión el perfil del “gracioso/a”. Aquí la unión es con todos, y por diferentes motivos. Pero sobre todo por lástima. Y es un acierto.

Montero y Maidagán tenían la idea clara en sus cabezas desde hace años. Y los directores Nacho Vigalondo y Borja Cobeaga han logrado trasladarlo a un producto final que encaja a la perfección en una plataforma de pago, y a la vez permite comprender por qué durante tanto tiempo las cadenas generalistas prefirieron no arriesgarse a confiar en el proyecto.

El de la “casa” es un aspecto realmente importante porque no sólo marca que Justo antes de Cristo se permita probar con una comedia que no busca desesperadamente la risa, sino también que haya logrado una inversión más que notable. Así, sus protagonistas pueden recorrer bosques, prados y exteriores en general, y no están presos en el enorme decorado del campamento romano. Fuera de él también hay vida, y se muestra con una naturalidad que la mayoría de comedias en España no han tenido. Las demás han tenido que recurrir a sitios comunes como bares y casas de sus personajes para reunir a sus protagonistas a hablar de lo que hacen en el resto de su vida, pero no podían grabarlo y mostrarlo en la propia serie como en este caso.

Otro punto básico en este aspecto es el de la duración. Cada uno de sus seis capítulos se alarga unos 25 minutos. Así no es necesario “rellenar” contenido para alcanzar la duración de las series de prime time tradicionales, y por ello cada entrega no se hace pesada y se disfruta como en pequeñas píldoras.

La apuesta más arriesgada de Movistar

La correa de transmisión creadores-directores culmina con un cásting más que acertado. No sólo por Julián López y su “Sancho” Xosé Antonio Touriñán (que, como en el Quijote, a veces capta más la atención), sino por el aparente despiste del personaje de César Sarachu, la decisión del de Cecilia Freire, las ideas del de Priscilla Delgado, el pasotismo del de Eduardo Antuña o la ira del de Manolo Solo. Todos son creíbles, todos podrían rodearnos en nuestras vidas.

Justo antes de Cristo es seguramente la apuesta de ficción por la comedia más arriesgada de Movistar, por fondo y forma (y ya es decir). La gran duda es si conseguirá ser valorada como tal o para muchos se quedará en una “comedia a medias” que no les arranca carcajadas.

* 'Justo antes de Cristo' lanza este viernes 5 de abril los seis capítulos de 25 minutos de duración que componen su primera temporada, bajo demanda en Movistar+.

Movistar ya ha puesto fecha y mostrado el primer tráiler de su próximo estreno de ficción. El viernes 5 de abril verá la luz 'Justo antes de cristo', su comedia protagonizada por Julián López ambientada en la época de los romanos.

Con una fotografía y presentación más que cuidadas, que se alejan por completo de la idea preconcebida que el espectador podría tener al asociar al actor “de romano” y la comedia con una especie de Muchachada Nui, en la presentación de la ficción ya presumieron de tener “a los guionistas más brillantes de este país”.

Montero y Maidagán son los creadores de Justo antes de Cristo. Y su importancia en el proyecto queda clara cuando hablamos con Nacho Vigalondo y Borja Cobeaga, los dos prestigiosos directores que se hacen cargo de sus capítulos.

Con ellos charlamos para saber cómo aceptaron el proyecto, cómo han acoplado su trabajo, su postura respecto a los guiones y la irremediable comparación con una comedia mítica sobre romanos como es La vida de Brian.

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¿Cómo llegásteis a la serie, cómo os llegó el proyecto?

Vigalondo: Recibí los guiones y la propuesta de manos de Pepón, porque soy muy fan de los dos. Me mandaron un mail con los capítulos, y hubo una llamada de teléfono en la que les dije que me gustaba mucho y que estaba dispuesto a hacer la serie. Tengo que reconocer que no los había leído. Estaba metido en otro follón en Los Ángeles, me parecía muy ofensivo decirles “no me los he leído”, y preferí decir que me los había leído y que quería hacer la serie. Es una cosa temeraria, porque si luego lo leo y me parece horripilante, tengo un problema. Pero no fue el caso. Tenía confianza ciega en los creadores, y me sentí muy seducido por el título. Fue como: ¿Quiero hacer una serie llamada 'Justo antes de Cristo? ¡Sí!

Cobeaga: Llegamos al proyecto igual, porque somos amigos de Pepón y de Juan. A mí lo que me pasó es que me ofrecieron dirigir varios capítulos, me leí el primero que transcurría dentro del campamento y todo eso, y que era muy divertido, y dije: adelante. Y luego me llegaron los capítulos que tenía que hacer, y eran en un bosque, en una cueva, en Segovia, en Guadalajara... O sea, no tenían absolutamente nada que ver con lo que había leído en cuanto a ubicación. Imaginaba algo bastante más tranquilo, pero no ha sido nada tranquilo.

Nacho, ¿por qué te atraía y apetecía tanto hacer una serie titulada 'Justo antes de Cristo'?

Vigalondo: ¡Es un título buenísimo! Refleja perfectamente el tono de la serie de una manera muy delicada. Lo rimbombante y también la humildad que requiere una frase así. No se titula 'Un siglo antes de Cristo', sino 'Justo antes de Cristo', y hay una ternura ahí incluida en el título.

En tu caso Borja, ¿no te gusta más rodar en exteriores, por aquello de la veracidad?

Cobeaga: Hombre, si llueve y hace una temperatura por debajo de los cero grados, prefiero estar en un plató. A pesar del polvo que hay en él, que es insalubre. Pero evidentemente una de las gracias de la serie es que tiene algo de telecomedia dentro del campamento, aunque justamente mis episodios son muy de exteriores y eso mola mucho. Lo que pasa es que los pobres actores con una túnica, lloviendo, y con cinco grados bajo cero, pues no hace mucha gracia.

¿Cómo os habéis dividido los episodios?

Cobeaga: Ha sido una cuestión de calendario, ni siquiera de afinidad. La serie es la que tienen en la cabeza Pepón y Juan, nosotros nos hemos adaptado bastante a esa visión, y creo que incluso va a ser difícil, si no ves el crédito final, saber quién ha dirigido cada cosa. Simplemente Pepón dirigía los primeros y los últimos, y los del medio son de Nacho y míos. No va nada más allá de eso.

¿Y cómo habéis hecho para que haya cierta uniformidad?

Vigalondo: En mi caso, confío mucho en los actores. Esto no es como una película, donde tú tienes todas las respuestas. Es diferente porque vienes de seis capítulos que no has visto, porque la serie se está montando cuando yo empecé a realizar. Entonces no tienes la autoridad que crees tener en otros casos. No he venido crecidísimo diciendo a la gente lo que tiene que hacer y lo que no. Los actores saben bien el recorrido de sus personajes. Por ejemplo, en mi caso, Juan está conmigo todo el rato, y cuando ha habido algún tipo de indicación por su parte de lo que él cree que determina cierto tono y cierta secuencia, yo le he hecho caso, claro.

Cobeaga: Precisamente lo que más me apetecía hacer de una serie, porque en televisión había escrito algo y dirigido sketches, era ver cómo era el trabajo en sí. Y yo veo el currazo que se pegan Pepón y Juan, y me da mucho vértigo. Porque llevan muchos años preparando el proyecto, y trabajan tan a tiempo completo que yo quedo con Pepón los sábados para hablar de ciertas cosas de la serie porque no puede otro día. Me da vértigo el currazo que se pegan, porque en una película es intenso pero está mucho más acotado. Una serie abarca muchos más aspectos. Tiene 100 actores, que es una barbaridad, y ellos han visto cástings, han seleccionado, está todo el proceso de localizaciones, de construcción del decorado... cosas que yo como director episódico no me he comido. Me parece menos arriesgado plantearme una aventura al Nepal que todo esto. Me lo pienso mucho diciéndome: es que me gustaría tener vida.

¿Eso dificulta, o incluso evita, que incluyáis vuestro sello?

Vigalondo: Quizás es mala idea por su parte, pero tampoco me han marcado de forma estricta el tipo de lenguaje. Sí que hay directrices globales muy vagas, muy fáciles de pillar, en una charleta que no duró casi nada. Al final las limitaciones reales estilísticas te las da la cantidad de material que tienes que rodar al día. Pero las he tenido yo siempre, vengo de donde vengo y he hecho las películas como las he hecho, no existe un día de rodaje holgado en mi vida. Pero no tengo la sensación de volver a casa habiendo “ilustrado” lo que había en papel, sino que creo que todos los días he podido ser feliz colocando algo mío.

¿Hasta qué punto son importantes en la serie sus creadores?

Cobeaga: Algo fundamental de la llegada de las plataformas es que están dando trabajo a la gente. Y sobre todo a equipos técnicos que lo mismo antes tenían una película de siete semanas y que ahora a lo mejor tienen un rodaje de tres meses. Y los guionistas están teniendo más poder. Una de las cosas que me han pasado en esta serie, y que he pensado qué bien está, es que muchas veces tienes a Juan junto a ti. Y yo le miro y le pregunto: “¿Oye, esta toma es buena?”, que para un director sería impensable hace unos años. En cine desde luego es impensable, que tenga que dar el visto bueno el guionista a una toma. De hecho, que esté en el rodaje ya es impensable. Pero que encima tenga el poder y que marque el tono, es una ventaja buenísima porque ellos dos tienen la serie en la cabeza completamente.

¿Habéis dado algún “consejo” en cuanto a guión?

Vigalondo: No. Soy tan tikismikis como imagináis a la hora de lidiar con un guión que no he escrito yo. Pero en este caso los guiones han requerido por mi parte muy poco toqueteo. Quizás lo que más he aportado ha sido a nivel de dinámicas de cosas en pantalla, o decisiones de cámara, o quizás el tono. Estoy muy contento con los diálogos de esta gente. Soy hipersensible con los diálogos que parecen escritos, quizás por errores que he cometido en el pasado, me gusta que los diálogos tengan una naturalidad muy concreta. Y en esta serie van solos.

Cobeaga: Yo entro en esta serie por amistad y porque me gustan los guiones. Es que están muy bien. Y por ejemplo, si un actor empieza a improvisar y ves que está peor que en el guión, le dices: no no, cíñete al guión que está mucho mejor así. No es una cuestión de respeto a los guionistas, sino de calidad. Tiene muchísimo diálogo, es muy coral, y creo que una ocurrencia de último minuto no va a mejorar los meses de Pepón y Juan escribiéndolos.

Los creadores nos han dicho que tenían este proyecto pensado desde hace 10-15 años. ¿Os habían hablado de él antes?

Cobeaga: Muy salteado. Yo sabía que sí era un proyecto de serie que lo tenían ahí, y aunque no había llegado a leer nada sí sabía que existía. De hecho, las conversaciones para entrar yo y dirigir alguno vienen de hace bastantes años. Es decir, que empezó a tomar forma y posibilidad de hacerse hace bastante. Las primeras conversaciones con Movistar son de hace tres años o algo así, y yo había momentos en los que podía porque no estaba con otra cosa, y otros en los que no. Y finalmente ha cuadrado para que esté, que ha sido estupendo. Si no era esta, sería otra serie escrita por ellos.

¿Hay personajes reivindicativos y guiños a la actualidad?

Vigalondo: No creo que sea necesario, ni es algo que la serie esté pidiendo. No es este tipo de discurso, con un vínculo directo a lo que está pasando ahora. La serie no está buscando paralelismos entre lo que pasa en pantalla y lo que pasa a día de hoy, pero por supuesto eso no quiere decir que la gente no esté autorizada para encontrar esos vínculos, e incluso no quiere decir que la gente no tenga razón. Porque la lectura más importante es la del público, no la de los creadores. Los creadores aquí no pintamos nada.

¿Y cómo se consigue el tono entre la presentación “seria” de drama y la comedia que subyace?

Vigalondo: Hay dos tipos de comedia, y no tienen tanto que ver con el tipo de acontecimiento que se da en cámara como con el tipo de respuesta que tienes de los personajes. Da igual que pase algo tremendamente surreal, porque si los personajes reaccionan de forma naturalista, estamos ante un tipo de comedia muy concreto que no tiene nada que ver con el surrealismo. Por ejemplo los Monty Python tienen películas surrealistas como 'El sentido de la vida', pero en 'La vida de Brian' el protagonista reacciona como reaccionaríamos nosotros ante cada una de las desavenencias que le suceden.

Cobeaga: La serie es realista, más que seria. Todos, Nacho, Pepón, Juan; pensamos que cuanto más de verdad sea más gracia va a hacer. Es decir, que si un campamento romano en vez de ser una tienda de cartón es una tienda de tela ambientada que la creas, va a ser más gracioso. Nos basamos en esa premisa. Más que seriedad, es cuestión de realismo. Luego, evidentemente, en el reparto hay actores que te dicen que un drama del holocausto no va a ser. Quiero decir, que claro que la serie en realidad va a ser una comedia que tiene mucho de aventurillas, de folletín, muy poco de folleteo y muchas muertes. Hay más muerte que sexo, no es 'Juego de Tronos'.

Ya que mencionáis a Monty Python, ¿hay semejanzas con 'La Vida de Brian'?

Vigalondo: En esta serie no hay anacronismos ni salidas de tono fácilmente asociables a los Monty Python, pero sí que el personaje de Julián representa a alguien que podemos imaginar en otra serie como 'Girls' en un momento dado.

¿Cambia mucho a la hora de rodar una serie de época?

Cobeaga: Influye muchísimo. Cuando haces una peli o una serie de casas y bares, ensayas y ruedas. Aquí ensayas, ponte bien la armadura, la sandalia... pueden pasar 15 minutos por los detalles de decoración, de que tengas que encender fogatas y pebeteros, etc. Lo que en una serie convencional contemporánea es encender una lámpara, aquí tiene que venir el de efectos, medir la distancia para que el pelo del actor no se queme, cosa que ha estado a punto de suceder muchas veces... se diferencia mucho.

Vigalondo: Para mí ha sido una crisis tener que crear algo de época. Por la razón que sea, estoy como creativamente anclado en el presente. Me cuesta mucho imaginarme hacer algo en un convento en el siglo XIX. Me resulta muy complicado, tendría que encontrar material literario superpotente para hacer la película. Tengo una constante desconfianza en mí mismo, tiendo a contar cosas muy próximas a mí porque puedo creerme en un momento dado que sé de lo que estoy hablando. Pero si tuviera que crear algo ambientado en otra época, mi crisis de ansiedad y mi síndrome del impostor se dispararía hasta el infinito. Para mí eso sería un problema, pero aquí no soy el creador de la serie, sino que tengo que ilustrar la página. Y en ese sentido, contar que alguien es un neurótico en el siglo XXI no es tan diferente que contarlo en este contexto en el que transcurre la serie.

¿Eso es porque tampoco hemos cambiado tanto en 2.000 años?

Vigalondo: Es que la condición humana es la misma. Una cosa que me gusta mucho decir en voz alta con Pepón y Maidagán es que esta serie es sobre un neurótico, sobre la condición del neurótico y la condición de la persona deprimida. La serie habla abiertamente de las crisis de ansiedad, de la depresión, de la neurosis... Eso antes no estaba documentado así, pero 'La Odisea' de Homero está llena de neuróticos en un momento dado. Eso no ha cambiado.

¿Érais muy frikis del mundo romano?

Cobeaga: No. Para nada. Lo básico. Lo que puedes dar en historia antigua en COU. Lo que me apetecía básicamente es que era una comedia. En realidad me podía sentir cómodo porque era gente hablando, pero con túnicas romanas y trajes de bárbaros, que es lo que más me atraía. Hacer algo diferente en ese sentido, algo de época. Me apetecía un montón.

¿Cuál es la escena que más tomas habéis tenido que hacer?

Cobeaga: Pues era porque un figurante no sabía reírse. Tenía que pasar por delante de cámara y reírse, y cada vez la cara que ponía era más demencial. Y yo le decía: “¿Pero tú te ríes así? ¿Qué haces?”, y él me decía que sí. No, nadie se ríe así, ni siquiera Chuky el muñeco diabólico. Es que además en esta serie la figuración tiene un papel fundamental. Estamos todo el día metidos en el campamento, salen los mismos todo el rato. Hubo otra escena que me hubiera gustado repetirla más, de una carrera por el monte, pero Julián tenía el pie en carne viva y ya hizo un esfuerzo descomunal por seguir. Físicamente es dura la serie.

¿Es más fácil irse atrás para hacer humor y no pisar ningún charco?

Vigalondo: Yo creo que un chiste homófobo de época es exactamente igual que un chiste homófobo contado a día de hoy. Y así todo. Hacer algo de época no te libra de que sea potencialmente ofensivo. No creo que funcione así, no creo que la hipersensibilidad que existe ahora se frene porque estés hablando de otra época. No hay ningún momento en el que alguien se suene los mocos en una bandera española, pero en un capítulo mío alguien se suena los mocos con una bandera, he de decirlo.

¿Y eso ha sido casualidad?

Vigalondo: ¿Tú qué crees? Sería maravilloso que fuera casual. Rodar eso y que alguien diga: “Por cierto, ¿has oído lo que le pasó a Dani Mateo?”.

¿El apogeo de las series es en detrimento del cine?

Cobeaga: Se sigue produciendo mucho cine, se siguen estrenando muchas películas. creo que las dos cosas van a convivir bastante. El hecho de que haya tantas series no es el final del cine.

¿Y gracias a las plataformas se puede arriesgar más?

Cobeaga: Sí, porque en realidad no sabes cómo vas a acertar. Quién iba a decir que una serie de unos atracadores de la Casa de la Moneda iba a ser una de las más importantes del mundo.

*Puede ver nuestras ENTREVISTAS a Julián López, a Xosé Antonio Touriñán, a Priscilla Delgado y a Julián LópezXosé Antonio TouriñánPriscilla DelgadoCésar Sarachu

La primera temporada de Justo antes de Cristo, la nueva comedia de Movistar+, verá la luz el próximo 5 de abril, tal y como informa la plataforma en una nota.

Compuesta por 6 episodios de 25’ de duración, la primera tanda de esta serie creada por Montero y Maidagán (Cámera Café y Los del túnel) nos presentará “una comedia de romanos sin referentes que aborda los clásicos estreses de la vida moderna desde justo antes de Cristo”.

Julián López interpreta al protagonista, Manio Sempronio Galba, un neurótico del siglo XXI que vivió hace más de 2000 años, obligado a recuperar el honor perdido de su familia. Justo antes de Cristo narra las aventuras de este desastroso patricio romano en la legión del General Cneo Valerio (interpretado por César Sarachu), desplazada en el lejano frente de Tracia, territorio hostil y exótico que se ha reproducido en parajes naturales de la Comunidad de Madrid y áreas colindantes. Xosé Touriñán será Agorastocles, un nombre sencillo para un personaje complejo, un esclavo dividido entre dar parabienes a su dueño o hacer lo posible para que impere el sentido común.

El principal reparto de esta comedia es el siguiente:

MANIO SEMPRONIO - Julián López (‘Perdiendo el este’, ‘Súper López’)

AGORASTOCLES - Xosé Touriñán (‘Fariña’, ‘Los amigos- la pinícula’)

ANTONINO - Eduardo Antuña (‘Matadero’, ‘La Reina de España’)

VALERIA - Cecilia Freire (‘La otra mirada’, ‘Velvet’)

ÁTICA - Priscilla Delgado (‘Abracadabra’, ‘Julieta’)

CNEO VALERIO - César Sarachu (‘Tiempo después’, ‘Morir’)

DOMICIA - Marta Fernández Muro (‘El fin de la comedia’, ‘Los del túnel’)

CORBULÓN - Aníbal Gómez (‘Ella es tu padre’, ‘Capítulo 0’)

GABINIO - Manolo Solo (‘Elisa y Marcela’, ‘La Peste’)

Esta nueva serie original de Movistar+ ya ha rodado su segunda temporada, que también contará con 6 episodios.

Sinopsis de 'Justo antes de Cristo'

Año 31 a. de C. Manio Sempronio, un acomodado patricio, mata sin querer a un senador y es condenado a muerte. Incapaz de acabar con su propia vida, pide que le conmuten la pena por cualquier cosa, lo que sea. Así es enviado como legionario a Tracia, la tierra donde su padre, El Magnífico, forjó su leyenda como militar.

A la carga de recuperar el honor familiar, hay que sumarle que le acompaña su esclavo Agorastocles: un amigo, un hermano... Otra carga. Éste tiene ambiciones propias que, como todo esclavo, sólo puede vivir a través de su amo.

En Tracia reina la calma desde hace décadas. El campamento es gobernado por el General de la Legión, un anciano al cuidado de su hija Valeria, mujer acostumbrada a los tejemanejes de Roma que lleva a su padre por donde quiere.

La llegada de Manio, desesperado por ser un héroe, pondrá patas arriba, en un tiempo record, tanto la estabilidad militar de la zona como la vida cotidiana de todos los allí destinados.

“Una comedia que oscila entre lo creíble y lo demencial”

Borja Cobeaga, que codirige esta primera temporada junto a Pepón Montero, apunta que se trata de “una comedia hecha en serio, con situaciones desternillantes y un tono que oscila entre lo creíble y lo demencial: diálogos disparatados, intrigas palaciegas, persecuciones y asesinatos para una serie que tiene de todo”.

En palabras de sus creadores, Montero y Maidagán, “Justo antes de Cristo es acción con límites, muertes por daga, por cicuta, por una caída tonta, personajes de bajón, familias mosqueadas, peleas entre primos, un héroe que no tiene media hostia, sandalias que hacen rozadura, soldados sin tono muscular, excursiones al monte, tensión sexual en un capítulo, en otro, todos con gripe, un enemigo majísimo, un General que no se entera y el recuerdo de un huerto de melocotones”.

Tras abrir el 2019, en términos de ficción, con El embarcadero, Movistar cuenta con un variado arsenal de producciones para los meses siguientes. Entre ellas destaca Justo antes de Cristo, una comedia de romanos que debemos a Juan Maidagán y Pepón Montero, guionistas de Cámera Café y Los del túnel y que verá la luz en primavera.

No serán pocos los que recuerden con cariño al entrañable Bernardo de la serie de sketches que emitió Telecinco la pasada década. El reencuentro profesional entre los creadores y César Sarachu, quien prestó sus facciones al apocado contable, es uno de los reclamos de esta producción rodada en los estudios Elamedia en Fuenlabrada, donde se ha reproducido este disparatado campamento militar romano.

“He trabajado con ellos desde hace muchos años y siempre me han parecido increíbles. Las tramas que han creado, los diálogos, las situaciones son fenomenales... Siempre he disfrutado muchísimo con ellos y ahora leerles estos guiones... Más encantado no puedo estar. Son de los guionistas más brillantes que tenemos”, afirma rotundo el intérprete, a quien no veíamos en televisión desde que se emitiera Aquí paz y después gloria hace 4 años. “La base de una buena serie son los guiones”, sostiene. “Luego también los medios, y la manera en que Movistar se dedica a ella promete mucho”.

Aquí encarna al general Neo Valerio, un hombre venido de una toda una estirpe marcial pero sin embargo “no muy dotado” para esos menesteres, especialmente en un mundo como el de la Roma clásica, que es “la selva”. “Ha acabado de general pero no es lo que le hubiera gustado hacer en su vida. Su pasión fue su huerto. Los frutales, especialmente los melocotoneros”, comenta parsimonioso el intérprete baracaldés, que parece haberse establecido con fuerza en España tras haber desarrollado buena parte de su carrera en Suecia. Ahí está su reciente papel en Tiempo después de José Luis Cuerda, otra comedia que llegue en tiempos inciertos para el género.

Sin embargo, Sarachu no se muestra preocupado por el recibimiento que pueda tener esta ficción: “En su manera de hacer humor, no creo que vaya a molestar a nadie”.

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Touriñán regresa a sus orígenes cómicos tras “Fariña”

Y de Suecia a Galicia, de donde salió Xosé Antonio Touriñán. Aunque lo descubrimos enfrascado en el drama, Fariña mediante, el actor venía de haberse especializado en roles cómicos en su comunidad autónoma, por lo que Justo antes de Cristo supondrá un regreso a los orígenes en sentido amplio.

Su personaje, Agorastocles, le permitirá poner en práctica su abanico de recursos para el humor. Ejerce como criado de Manio, aunque su dinámica es más parecida a la de un matrimonio: “Nos criamos desde niños juntos, por lo que somos como hermanos, y aunque haya esa relación de dueño y esclavo, a veces el dueño parece el otro”. También es el “motor” que meterá en líos al pusilánime personaje protagonista. “Es un regalo trabajar con Julián López”, sentencia.

Esta comedia llegó para él en un momento extraño, puesto que el éxito de Fariña a nivel nacional trajo consigo una extraña situación. Ramón Campos, productor ejecutivo de aquella, expuso en Twitter que desde TVG se había tomado “represalias” contra algunos actores de su ficción. A esto se refiere uno de esos afectados: “No sé si fue un veto, pero no les gustó Fariña. Algunos de nosotros teníamos proyectos con ellos y nos los paralizaron, diciendo que se harían más adelante. Estoy a la espera de poder empezarlo según acabe esto”.

Con el rodaje de Justo antes de Cristo acabado este mismo enero, Touriñán se muestra predispuesto a retomarlos: “La gente de TVG ya lo sabe y esperemos poder arrancarlos. En ese momento, fueron decisiones de canal o no sé, no lo entendimos muy bien. Todo el mundo tiene derecho a equivocarse y a arreglarlo”.

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“Mi personaje tendrá un discurso muy feminista”

Y entre tantos veteranos, la ficción de la plataforma de pago también cuenta con caras jóvenes y prometedoras, como Priscilla Delgado. “Estoy absorbiendo como una esponja”, asegura.

Con una carrera que arrancó en la niñez, hace ahora 10 años, la actriz se rebela con Attica, una adolescente que se niega a acatar el futuro concertado por su madre. “Quiere casarla por conveniencia y negocios, pero ella se niega. Está constantemente quejándose de que vale para mucho más, algo que demuestra”.

“Mi personaje va teniendo cada vez más fuerza, y dictaminando lo que quiere ser su vida. Al final tiene un discurso muy feminista que contradice a todo lo que le imponen”, promete la actriz, en una tesis que comparten sus compañeros.

Se trata de su primera vez haciendo comedia pura en televisión, aunque mantiene que su intención “no es hacer reír” pretendidamente. “Mi personaje lo hago con la versatilidad y el realismo que pueda darle. Ese realismo causará la risa”, indica.

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“Interpreto a una persona que si está o no en el mundo da igual”, comienza a describir López. Para el actor, esta situación es “muy cruel y triste”, pero sirve de punto de partida de la comedia ambientada, como se indica desde su título, Justo antes de Cristo.“Está desubicado, no sabe cuál es su sitio en el mundo”, explica, y es condenado a quitarse la vida por un delito de alta traición. Sin embargo, consigue modificar su condena y “es enviado a la legión”.

El traspaso hará que “se multipliquen sus preocupaciones” y que “todo le supere”. Lo mínimo se convertirá en “enorme” en esta divertida serie que, para su protagonista, destaca por mostrar cómo determinados “problemas de la Antigua Roma se asemejen a los de ahora”. Y pone como ejemplo “el roce de una zapatilla, un constipado o un malentendido”.

Para el cómico, al que el guion le encandiló desde el primer momento, las películas situadas en este periodo histórico como Quo Vadis o Cleopatra “son muy serias porque a los personajes les suceden cosas dramáticas”. Sin embargo, en la serie que se encuentra rodando plantean la duda de: “¿qué pasaría si de repente a esa gente le ocurre algo divertido?”. Lo que sí que tiene claro es que “el espectador se va a tronchar”.

Otro gran atractivo del proyecto para López fue que los nombres de Borja Cobeaga, con quien ya había trabajado en títulos como Pagafantas o No controles, y Nacho Viogalondo, figuraran como directores. “Tenía que estar sí o sí”, reconoce con firmeza.

Cómicos necesarios

Como reza la sinopsis del programa de Movistar+ Capítulo 0: “El universo chanante llega a #0 para quedarse”. Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla son los dos cómicos que forman parte del espacio, mientras que Raúl Cimas está en Late Motiv. Ahora es Julián López el que se une a la plataforma con la comedia romana Justo antes de Cristo.

“Lo queremos mantener en secreto pero nuestra intención es dominar Movistar Plus y que todo lo que se haga lo hagamos nosotros, incluso el fútbol”, admite divertido. Aunque prefiere no desvelar si habrá algún cameo de sus colegas, “ya se verá”.

El conquense también se ha pronunciado sobre un tema recurrente en los últimos meses, los límites del humor. Esta misma semana se conocía la noticia de que Dani Mateo tendrá que ir a declarar ante el juez como investigado por “ultraje a la bandera” tras sonarse los mocos en ella. “Mal vamos no sólo los cómicos, sino todos, la humanidad, si ser cómico es de alto riesgo”. Pero López prefiere “pensar que no es así” y darle la importancia justa. Con lo que sí que no está de acuerdo es con determinados límites que se están sobrepasando. “No debería ocurrir porque es la profesión menos indicada para meterse con ella. Es necesaria”, admite y concluye optimista afirmando que “el ser humano volverá a decir vamos a tomarnos las cosas de otra manera porque nos irá mejor”.

Julián López protagonizará Justo antes de Cristo, según ha sabido Vertele. El 'chanante' encabezará así el reparto de lo que Domingo Corral, director de producción original de la compañía, ha definido como “una comedia de romanos”.

La ficción se encuentra en plena fase de rodaje y se ambienta precisamente en el momento histórico que lleva por nombre: “Llevamos trabajando en esta comedia mucho tiempo; siempre intentamos en todas las series contar las cosas de otra manera”, ha comentado el directivo al respecto.

Asimismo, este medio ha tenido acceso a una imagen en la que aparece el propio actor caracterizado de romano en la serie:

De esta manera, Movistar vuelve a confiar en un actor de La hora chanante tras Capítulo 0, la última creación televisiva de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. Y aunque la vis cómica de López nació y se reforzó en este programa de Paramount Comedy, lo cierto es que el actor cuenta con un bagaje de largo recorrido en espacios y series de humor como Muchacha nui (2007-10), Los quién (2011), Museo Coconut (2010-11), Fenómenos (2012-13) y Con el culo al aire (2014), entre otros.