Netflix vuelve a apostar por la ficción de época con sabor español y anuncia Los secretos de la cortesana, una nueva serie que ya ha comenzado su rodaje. Inspirada en la novela homónima de Estefanía Ruiz, la producción sigue la estela del fenómeno global de Los Bridgerton, pero con un toque castizo y pasional. La ficción estará liderada por Carlos Cuevas y Carla Campra.

Con esta producción de Zeta Studios (Olympo, Élite), el universo literario de Ruiz da el salto a la pantalla, poniendo rostro a los personajes que han emocionado ya a sus lectores: Carla Campra, a quien ya hemos podido ver en ficciones de Netflix como Sagrada familia o Feria, dará vida a la protagonista Julia Ponce; Carlos Cuevas, que alcanzó gran popularidad por Merlí y que también ha trabajado para la plataforma con series como Smiley, será el 'príncipe heredero' Gonzalo.

La propia autora Estefanía Ruiz describe su obra como “una mezcla de género histórico y sensual”, por lo que la novela se presta al lenguaje audiovisual gracias a su tono audaz y visual. La adaptación televisiva aprovechará escenarios emblemáticos como el Palacio Real de Madrid, así como distintos palacetes de la Comunidad de Madrid y de Segovia.

Creada por Carlos de Pando y Sara Antuña, Los secretos de la cortesana está dirigida por Paco Caballero, Jota Linares y Elena Trapé. La plataforma aún no ha desvelado la fecha de estreno, puesto que el rodaje ha comenzado hace escasas semanas, pero se prevé que llegue para el próximo año, siendo una de las apuestas fuertes de Netflix.

Así es 'Los secretos de la cortesana', nueva serie de Netflix

Madrid, siglo XVIII. Julia Ponce (Carla Campra), hija del pintor de la corte, llega al palacio real, y queda cautivada por su ambiente deslumbrante. Allí conoce a Gonzalo (Carlos Cuevas), el príncipe heredero, que ha vuelto a España, obligado por el rey, para casarse.

Alrededor de la relación imposible y prohibida de Julia y Gonzalo se desatan las intrigas, los celos, y la pasión, en una corte llena de ambiciones, engaños y venganzas. Fiestas, encuentros clandestinos, una sociedad secreta de mujeres que conspiran por el poder… Y, en el medio de todo, Julia y Gonzalo luchan por vivir su amor.

Carlos Cuevas y Eva Santolaria visitaron El Hormiguero, para promocionar la nueva temporada de Citas Barcelona. La ficción dirigida por Pau Freixas cuenta cómo unas personas, a través de citas, intentan buscar amor, sexo... o puede que estén interesados en alguien que les aleje de la realidad.

Sobre ella, la actriz explicaba que el último capítulo había vuelto a reunirla con Antonio Hortelano, tras sus inolvidables personajes de Valle y Quimi en Compañeros: “El último capítulo, es un poco especial, solo hay una cita entre dos personas que vivieron un amor de verano, la vida les separa y se vuelven a encontrar a través de Tinder. Es mi capítulo, en el que vuelvo a estar con Antonio Hortelano”.

Explicó que habían “seguido teniendo contacto siempre, pero no habíamos vuelto a coincidir profesionalmente desde hace 20 años”. Algo que remontó a Pablo Motos a aquella época en la que alcanzaron el éxito siendo jóvenes y por ello les preguntó: “Se lleva regular, nos pilló muy jóvenes y nos pilló por sorpresa. Es como que te arrebatan tu vida privada, pasas las 24 horas del día siendo un personaje”.

Y Cuevas se refirió a su experiencia con Merlí: “Nos pilló en una edad difícil, es heavy vivir estas cosas con esta edad, mantener los pies en el suelo, porque aparecen tentaciones, el mundo de la noche… siento que he sido un funambulista y me he escapado de todo”.

Para acabar, el presentador también preguntó a la actriz cómo se vive la bajada tras el gran éxito: “En mi caso, después de Compañeros entré en 7 vidas y no experimento ese vacío. Creo que es después cuando tomé una serie de decisiones, que vistas en su conjunto quizá no fueron todas acertadas, y acabé saliendo del foco. Después es muy fácil que se olviden de ti porque siempre tiene que haber una persona que piense en ti, pero si has desaparecido…”, lamentó.

Merlí es una de las series españolas más aplaudidas y con más recorrido de los últimos años. Creada por Héctor Lozano, gozó de notable éxito con la llegada de las plataformas e, incluso a día de hoy, se sigue hablando de ella, a pesar de que hace ya ocho años de su estreno, otros cinco de su final, y han pasado cerca de dos años de su spin-off, Merlí: Sapere Aude.

Sin embargo, el éxito de la serie parece empañar el trabajo profesional de algunos de sus actores, que se han mostrado cuando menos molestos. Eso se desprende de las declaraciones de los actores Adrian Grösser y Marcos Franz, que encarnaron a Marc y a Gerard respectivamente en la ficción catalana.

Ambos intervinieron en el podcast Domingo se sale, presentado por Franz junto a Ferran Cuixart y Alex Echeverria, y aprovecharon el reencuentro para hablar de lo que fue la ficción y cómo creían que sería ser famoso. “Rodando la serie nos hicimos muy amigos y ya hablábamos de esto todo el rato, porque teníamos muchas ganas de ser famosos”, confesó Grösser, que añadió: “En el rodaje te tratan como un actor y ya te crees una puta estrella, cuando eres un mindundi que no sabe nada”.

“Estamos hasta la polla de que nos digan 'eres el de Merlí'”

Grösser también ha contado cómo su amigo Franz le llamaba para salir de fiesta para que los fans le subieran el ego: “Marcos me ha llegado a llamar un jueves a las diez de la noche y me ha dicho: 'vamos a Apolo, que necesito un poco de fans que me suban el ego'. Es humano, no pasa nada. Cuando no lo tenemos, lo queremos”.

Sin embargo, este ha reconocido que ya no le gusta tanto que siempre le reconozcan por Merlí. Y lo ha hecho con palabras contundentes: “Estamos hasta la polla de que nos digan 'eres el de Merlí'. ¡Hace ocho años! Hemos hecho muchas otras cosas. Lo que pasa es que Merlí lo ha petado y él es el 'Gery' y yo soy el 'Marc' y lo vamos a ser muchos años”.

Carlos Cuevas reacciona a las declaraciones de sus compañeros

Frente a las declaraciones de los que fueron sus compañeros en la serie Merlí, el actor Carlos Cuevas, a quién recientemente hemos visto en Smiley, no se ha posicionado públicamente, si bien sí ha dejado reacciones de forma indirectaa. Lo ha hecho a través de Twitter, dando “me gusta” al tuit de un internauta donde se podía leer: “Merlí pasó hace ocho años. Superadlo por favor”.

En la misma línea, el intérprete dio “me gusta” a otro tuit que denunciaba una de las actitudes de Marcos Franz en una discoteca: “Bueno Marcos, hablemos de cuando cogiste a una amiga mía por banda en Apolo y le estuviste dando la chapa durante tres horas diciendo que eras famoso. La tía solo quería marcharse”.

Carlos Cuevas y Miki Esparbé son los protagonistas de la nueva serie española de Netflix, Smiley, de la que ya hemos hablado en verTele. Y para promocionar su estreno, en verTele hemos podido entrevistar a los dos actores.

La serie ha llegado en mitad de la polémica por el Mundial de Qatar 2022 en torno a los derechos LGTBIQ+ y la igualdad, por lo que Miki Esparbé espera que la ficción “lance un mensaje de igualdad y de tolerancia”.

Respecto a la polémica que rodea a algunos actores sobre interpretar personajes homosexuales sin pertenecer a la comunidad LGBTIQ+, Miki Esparbé piensa que “la orientación sexual de cualquier actor o actriz no tiene por qué condicionar la calidad de su trabajo”, y añade: “Al igual que creo en la igualdad de oportunidades al acceder a todo tipo de personajes en un casting”.

Carlos Cuevas, que interpreta un papel que ha recordado al que le lanzó la fama en Merlí, reafirma la misma postura que su compañero, asegurando que “la vida privada de los actores y actrices no debe ser tenida en cuenta para interpretar personajes”.

En cuanto a ser una historia tan cliché, normalmente interpretada por una pareja heterosexual pero esta vez siendo los protagonistas una pareja homosexual, Esparbé confiesa: “Nos sabe mal ser tan innovadores, y ser de las primeras en la que esto tiene lugar en una trama protagónica”.

En la misma línea, Cuevas defiende que “la comedia no debería ser solo paradigma y terreno de las historias heterosexuales”, tras lo que comenta con lástima que normalmente “las historias LGTBI están tintadas de dramatismo, dolor y de experiencias traumáticas”.

Smiley es la nueva serie española LGTBIQ+ de Netflix. Protagonizada por Carlos Cuevas y Miki Esparbé, la ficción adapta la obra homónima teatral de Guillem Clua, y se estrena en la plataforma de streaming este miércoles 7 de diciembre.

La serie cuenta la historia de Álex y Bruno. Álex (Carlos Cuevas) sufre de desamor después de haber tenido una cita con un chico que le gustaba de verdad. Sin embargo, este parece haber desaparecido del panorama terrenal, y no contesta a ninguno de sus mensajes. Por ello, Álex decide llamarle para desahogarse y expresar todo lo que sentía por él.

Sin embargo, marca el número incorrecto, y por cosas del destino, el mensaje acaba en el buzón de voz de Bruno (Miki Esparbé), quien lo escucha y decide devolverle la llamada. Siendo este gesto el inicio de encuentros y desencuentros amorosos entre ambos personajes que tendrán que hacer frente a problemas personales y de comunicación para poder darse una primera oportunidad para estar juntos.

La liberación de las cadenas

Dirigida por David Martín Porras y Marta Pahissa, la serie parece prometer inicialmente mucho más de lo que acaba ofreciendo. Su estructura amorosa arquetípica de desencuentros y encuentros termina difuminando cualquier buena intención de diferenciarse de otras series en lo que a calidad de guion se refiere. Su duración de 8 episodios termina siendo un “estirar el chicle” con dificultades repetidas hasta la saciedad que podrían solucionarse con una palabra: Comunicándose. Y es que los problemas de comunicación entre los personajes de la ficción es la principal traba a la que tienen que hacer frente en sus distintos niveles y tramas.

Sin embargo, si hay algo que la serie trata de conseguir y sí parece que lo hace, es la ruptura de estereotipos que rodean a la comunidad LGTBIQ+. Lo consigue principalmente con su trama protagonista, la de Álex y Bruno, mientras que las secundarias tratan de poner su granito de arena.

Es por ello que su trabajo principal parece centrarse en la ruptura de cadenas y clichés dentro de la comunidad, alejándose de estereotipos para tratar de contar una historia de amor que represente la realidad, y que se aleje de prejuicios y de la toxicidad de las apps de citas que catalogan a sus usuarios con etiquetas. Así es como Álex y Bruno se presentan a sí mismos como clichés, cada uno muy distinto al otro. Y es la progresiva eliminación de las capas superiores las que les permiten acercarse mutuamente, destruyendo toda esa coraza de prejuicios que se parecía observar al inicio.

Este es un objetivo más que conseguido por la serie, que respira naturalidad y frescura en sus historias que se van elaborando de manera orgánica. Y pese a ello, aunque la destrucción de clichés dentro de la comunidad es una tarea más que lograda, las relaciones de amor acaban cayendo en los estereotipos cotidianos de las historias románticas.

Tropezar con la misma piedra

Smiley tropieza, y lo hace en numerosas ocasiones, con la misma piedra. La historia de ambos protagonistas, en cuanto al amor se refiere, supone una réplica de otras comedias románticas que hemos visto en numerosas ocasiones. No logra diferenciarse de estos productos, y su conocida estructura termina por difuminar la experiencia en lo que a empatizar con los protagonistas se refiere, ya que el tropiezo una y otra vez en clichés amorosos conocidos termina llevando a la desesperación y al agotamiento.

Por ese motivo, no es una ficción realmente innovadora, más bien podría resumirse como un producto ligero y simple, perfecto para aquel espectador que busque comerse el mismo turrón de cada Navidad. Quien disfrute de los encuentros y desencuentros amorosos típicos de las comedias románticas, sin duda disfrutará la serie como al abrir un regalo de Navidad del que ya conoces el contenido. Para quién busque algo más, puede que tras finalizar el producto no acabe realmente saciado.

A pesar de ello, la historia de Álex y Bruno funciona, y juntos tienen varias escenas que lucen con un brillo particular de emoción, como un cálido abrazo al espectador que sonreirá levemente al verlas en pantalla.

Una equilibrada balanza de errores y aciertos

La dirección de David Martín Porras y Marta Pahissa consigue ofrecer una balanza equilibrada entre aciertos y errores. Su labor se luce a la hora de planificar los movimientos de cámara para dar cabida a los distintos relatos entre las multitudes, logrando un gran control del foco y la puesta en escena, y a la vez conseguir narrar sin pausa y de forma ligera sin que el resultado parezca metódico y demasiado artificioso.

En estas escenas tan pobladas de gente se logra transmitir el sentimiento de inmediatez del teatro, logrando que la secuencialidad de las acciones no parezcan planificadas, sino naturales y realizadas en el instante, logrando meter de lleno al espectador en el universo de la escena.

No obstante, no todo es positivo, y es que la ficción peca de recursos artificiales que le restan naturalidad al relato. Este se llena de elementos barrocos, como flashforwards, que no funcionan una vez que ya repites el recurso, y más si encima lo haces al instante. Estos se ejecutan en apoyo a la narrativa interior de los personajes, en lo que acaba siendo una inmensa sobre-explicación de sus sentimientos. En su lugar, haber confiado más en la labor interpretativa de sus protagonistas hubiera sido más útil y remaría más en favor de la historia que estas herramientas que, aunque el lenguaje cinematográfico permita su empleo, en esta ocasión acaba afectando a la naturaleza de la narración.

Por otro lado, el añadir nuevas tramas le permite a la obra teatral alargar su duración lo suficiente para convertirse en una serie de Netflix. Pero el valor reside en la creación de estas para sumar a la historia principal, o para apoyar la crítica social de la serie. En ese aspecto, las tramas se sienten bien incrustadas en la narración, y suman al conjunto.

Un tándem perfecto

Smiley goza de una buena interpretación por parte de todo su elenco, que consigue en numerosas ocasiones provocar algunas que otras carcajadas en el espectador. Sin embargo, la labor de sus dos actores protagonistas, Carlos Cuevas y Miki Esparbé, logra ponerse en el foco por su posición privilegiada.

El dúo de intérpretes funciona a la perfección, y a pesar de su notable diferencia de edad, su relación amorosa resulta convincente y no se siente extraña. Ambos gozan de carisma y cierta conexión que logra traspasar la pantalla, convirtiendo dichas escenas en algo especial y con magia. En conjunto, consiguen comunicar muy bien con la mirada, en particular Carlos Cuevas, quien en numerosas ocasiones traslada una mirada pura, humilde y con cierto brillo al espectador.

El trabajo de ambos se resume en un perfecto tándem para esta serie de Netflix, siendo ellos el principal motor de una serie que, sin mucho que aportar al género romántico, consigue ser entretenida y ligera para aquellos que busquen un producto con el que distraerse esta Navidad, pero sin ser muy trascendental.

Netflix ha desvelado el tráiler de Smiley, adaptación de la obra teatral homónima de Guillem Clua, de temática LGTBIQ+. Hasta ahora la plataforma solo había mostrado un avance e imágenes promocionales de esta nueva serie española, que ya cuenta con fecha de estreno, el 7 de diciembre.

El proyecto está protagonizado por Carlos Cuevas y Miki Esparbé, que se meten en la piel de Álex y Bruno, respectivamente. Además, Pepón Nieto, Meritxell Calvo, Giannina Fruttero, Eduardo Lloveras, Ruth Llopis y Ramon Pujol completan el reparto de la ficción.

La historia nos cuenta los encuentros y desencuentros amorosos de Álex y Bruno. El primero acaba de tener un desengaño amoroso. Se había hecho ilusiones con un chico que, al cabo de pocas semanas, le ha hecho un ghosting de manual. Y eso no le sienta bien. Coge el teléfono y se dispone a pedir explicaciones con un mensaje de voz que tendrá consecuencias de lo más inesperadas… porque se lo acaba mandando por error a Bruno, a quién no conoce de nada. Ese inocente primer equívoco es el primero de una cadena de acontecimientos que cambiará la vida de ambos para siempre.

Sobre la serie, Clua muestra su alegría porque la historia vaya a llegar a millones de personas y “que lo pueda seguir haciendo desde una plataforma tan orgullosa de la diversidad como Netflix”. Un proyecto que ha definido como su “mayor historia de amor”.

Netflix ha compartido el primer avance y las primeras imágenes de Smiley, su serie LGTBI protagonizada por Carlos Cuevas y Miki Esparbé. Además, ha desvelado que la misma llegará a su catálogo en Navidad, aunque sin concretar por ahora el día exacto de estreno.

Smiley es la adaptación de la obra de teatro homónima de Guillem Clua, quien ejerce de showrunner en esta versión televisiva, dirigida a su vez por Marta Pahissa y David M. Porras bajo la producción de Minoría Absoluta (Pòlonia y Crackòvia).

lEn En Smiley, Álex (Carlos Cuevas) acaba de tener un desengaño amoroso. Se había hecho ilusiones con un chico que, al cabo de pocas semanas, le ha hecho un ghosting de manual. Y eso no le sienta bien. Coge el teléfono y se dispone a pedir explicaciones con un mensaje de voz que tendrá consecuencias de lo más inesperadas… porque se lo acaba mandando por error a Bruno (Miki Esparbé), a quién no conoce de nada. Ese inocente primer equívoco es el primero de una cadena de acontecimientos que cambiará la vida de Álex y Bruno para siempre. 

La primera representación de Smiley se produjo en noviembre de 2012 en un pequeño teatro de Barcelona. De ahí dio el salto a los grandes teatros comerciales de Barcelona, enlazando temporadas hasta 2015, año en que la producción llenó dos teatros en Madrid. Para entonces el texto ya estaba traducido a varias lenguas y hasta el momento se ha versionado en Alemania, Grecia, Chipre, Italia, Chile, Puerto Rico, Uruguay, Perú, Venezuela, Miami, Nueva York, Colombia, Australia y Singapur.

En Navidad, la historia de Álex y Bruno dará un paso más y se convertirá en una serie de televisión de la mano de Netflix. Además de los ya citados, de ella también formarán parte Pepón Nieto, Meritxell Calvo, Giannina Fruttero, Eduardo Lloveras, Ruth Llopis y Ramon Pujol.

“Smiley es la mayor historia de amor que he vivido jamás. Y como ocurre a menudo con las historias de amor, empezó con algo muy pequeño y ha ido creciendo a lo largo de los años hasta convertirse en algo que me ha cambiado la vida. En todo este tiempo Smiley ha tocado el alma de miles de personas en teatros de todo el mundo y me hace muy feliz que lo pueda seguir haciendo desde una plataforma tan orgullosa de la diversidad como Netflix. No solo porque la historia de Álex y Bruno llegará a millones de personas más, sino porque los dos estarán acompañados por un nuevo universo entero de historias de amor LGTBI. Por eso digo que Smiley es mi mayor historia de amor. Y lo mejor es que no ha hecho más que empezar” afirma Guillem Clua, autor y showrunner de la serie.

Barcelona acoge estos días el rodaje de Smiley, la nueva serie española de Netflix. Una ficción en clave LGTBI basada en la obra de teatro homónima de Guillem Clua, que ahora ejerce de showrunner de esta adaptación protagonizada por Carlos Cuevas y Miki Esparbé, como ya recogimos.

El primero interpreta a Álex, un joven que acaba de tener un desengaño amoroso. Álex se había hecho ilusiones con un chico que, al cabo de pocas semanas, le ha hecho un ghosting de manual. Y eso no le sienta bien. Coge el teléfono y se dispone a pedir explicaciones con un mensaje de voz que tendrá consecuencias de lo más inesperadas… porque se lo acaba mandando por error a Bruno (Miki Esparbé), a quién no conoce de nada. Ese inocente primer equívoco es el primero de una cadena de acontecimientos que cambiará la vida de Àlex y Bruno para siempre. 

“Smiley es la mayor historia de amor que he vivido jamás. Y como ocurre a menudo con las historias de amor, empezó con algo muy pequeño y ha ido creciendo a lo largo de los años hasta convertirse en algo que me ha cambiado la vida”, ha afirmado Guillem Clua.

“En todo este tiempo Smiley ha tocado el alma de miles de personas en teatros de todo el mundo y me hace muy feliz que lo pueda seguir haciendo desde una plataforma tan orgullosa de la diversidad como Netflix. No solo porque la historia de Álex y Bruno llegará a millones de personas más, sino porque los dos estarán acompañados por un nuevo universo entero de historias de amor LGTBI. Por eso digo que Smiley es mi mayor historia de amor. Y lo mejor es que no ha hecho más que empezar”, ha añadido el creador en declaraciones de Netflix, que ha compartido las primeras imágenes del reparto.

El elenco principal de Smiley lo completan Pepón Nieto, Meritxell Calvo, Giannina Fruttero, Eduardo Lloveras, Ruth Llopis y Ramon Pujol. La dirección corre a cargo de Marta Pahissa y David M. Porras, y la producción de Minoría Absoluta.

Smiley llegará próximamente Netflix, una década después de la primera representación de la obra original en un pequeño teatro de Barcelona. La obra saltó de ahí a los grandes teatros comerciales de la ciudad, enlazando temporadas hasta 2015, año en que la producción llenó dos teatros en Madrid. Para entonces el texto ya estaba traducido a varias lenguas y hasta el momento se ha versionado en Alemania, Grecia, Chipre, Italia, Chile, Puerto Rico, Uruguay, Perú, Venezuela, Miami, Nueva York, Colombia, Australia y Singapur.

Netflix anunció en octubre del año pasado algunas de sus nuevas producciones para este 2022. Entre los nombres apareció Smiley, una serie basada en la obra teatral de Guillem Clua que ahora ha descubierto a sus protagonistas.

Carlos Cuevas y Miki Esparbé protagonizarán la ficción producida por Minoría absoluta (los responsables de Polònia y Està Passant en TV3), tal y como informa TVienes.

La que se definió en un primer momento como una comedia romántica que no responde a los clichés y las etiquetas, tendrá detrás de los papeles principales al actor de Merlí y al de Reyes de la noche.

Según recoge el medio, los dos actores catalanes habrían aceptado ya la propuesta de la productora y Netflix para comenzar en este proyecto. Se trata de una historia de temática LGTBIQ+ que sigue, a través de la comedia, a Álex y Bruno, dos personas que sin saberlo llevan unidas desde el día que nacieron.

La ficción podría ser la primera producción en catalán de la compañía si se cumple la solicitud de la productora en que fuera íntegramente en dicho idioma. De hecho, el anuncio de que la serie se encontraba en fase de preproducción coincidió precisamente con el contexto político que puso sobre la mesa el tema de la mayor presencia de las lenguas cooficiales.

Ambos actores ya han participado en otros proyectos de Netflix, como en el caso de Carlos Cuevas en Alguien tiene que morir, y Miki Esparbé en El inocente, esta última de la misma plataforma.

Así es 'Smiley'

Si siguen la obra de teatro, la serie abordaría a Álex y Bruno, dos personajes conforman una extraña pareja en la que sólo tienen en común que son dos hombres y que se han enamorado.

Sus personalidades son antagónicas, pero lo quieran o no, están unidos por ese hilo rojo, por más que a menudo quieran romperlo:Álex acaba de tener un desengaño amoroso. Se ha hecho ilusiones con alguien que, al cabo de pocas semanas, ha desaparecido del mapa. Y eso no le sienta nada bien.

Por su parte, Bruno no se fijaría nunca en alguien como Álex, pero un equívoco propicia que se acaben conociendo. Y lo que empieza como una cita normal y corriente, se acaba convirtiendo en un evento que cambiará la vida de ambos para siempre.

Carlos Cuevas y Anna Castillo visitaron El Hormiguero para promocionar su nueva película 'Donde caben dos'. Una “comedia sexual”, como definieron ellos mismos, sobre el intercambio de parejas.

Para ella, la visita al programa de Pablo Motos era algo ya experimentado, sin embargo, el actor debutó como invitado y así lo subrayó el presentador.

Por eso, Motos señaló curiosidades sobre el intérprete que le habían contado y que le habían llamado la atención. Por ejemplo, la forma que tuvo de conocer a María León - otra de las protagonistas del film-: “La conocí por la mañana y lo primero que tuvimos que hacer fue una escena de sexo. Fue muy raro, a las 9 de la mañana, en un almacén...”, recordó Cuevas entre risas.

Además, el presentador le confesó que el director de la película le había contado que al verle interpretar la escena íntima se sorprendieron por lo “habilidoso” que era. El invitado se asombró porque nadie le había comentado tal sensación y respondió: “Es que soy joven y creo que fue la arrogancia de la juventud”, dijo entre risas.

Ambos invitados aclararon términos que se usan en los locales de intercambio de parejas, y que muchos de ellos no conocían, y explicaron que para el rodaje utilizaron a extras experimentados en tales situaciones: “Estaban cómodos. Y pasaron muchas cosas”, dejó en el aire Cuevas.

Preguntado por esas “cosas”, él acabó confesando que le “hicieron alguna proposición” porque para “ellos es un lunes cualquiera. Lo que a nosotros nos choca a ellos es una manera de ocio. Es su manera de entender el sexo”. Pero aclaró que no aceptó ninguna de esas propuestas.

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El genio Leonardo Da Vinci vuelve a la vida, convertido en ficción, desde este jueves en TVE. La 1 estrena en su prime time la serie Leonardo, que se convierte en la sustituta de la cadena pública para Cuéntame en una noche dominada por Supervivientes en Telecinco, con la esperanza de que la atracción por el artista italiano atraiga al mayor público posible.

Esta nueva serie, que la Corporación presenta como una “superproducción”, nace fruto de 'The Alliance', la alianza en ficción de las radiotelevisiones públicas europeas RAI, France Télévisions, ZDF y RTVE. Corre a cargo de la italiana Lux Vide con Rai Fiction y Big Light Productions, en asociación con France Télévisions y RTVE, y coproducida y distribuida por Sony Pictures Television. En resumen: que es una prueba de cómo las televisiones públicas pueden tejer alianzas para superar sus limitaciones presupuestarias y así embarcarse en importantes producciones.

Puede que Leonardo, pese a tener en su reparto a Freddie Highmore (el protagonista The good doctor, que también es productor ejecutivo de la serie) y a Carlos Cuevas (Merlí, 45 Revoluciones), pase sin pena ni gloria por ser considerada “una serie europea” y no conocer a sus protagonistas Aidan Turner, Matilda De Angelis y Giancarlo Giannini. Algo factible teniendo en frente al reality estrella de nuestra televisión. Pero aunque así fuera, y tras ver su primer capítulo, debe ser considerada como un buen producto audiovisual que cumple en fondo y forma lo que se le pide a una cadena pública.

Lo primero que “entra por el ojo” es que es una serie visualmente bella, bonita en sus composiciones. Su elección de planos, cómo usa la luz, su fotografía... todo va en consonancia con lo que ella misma cuenta. Si la trama está remarcando la importancia y los diferentes tipos de luz para un pintor, Leonardo se esmera para mostrarlo y acompañar ese momento. Si es el turno de remarcar el detalle y la precisión que debe tener un arquitecto, no le importa convertir sus imágenes en un primerísimo primer plano de mapas sólo legibles para profesionales. No en vano, la serie usa como telón de fondo en sus ocho capítulos ocho de sus principales obras, creadas en momentos clave de su vida, para contar su historia. Una acertada forma de imbuir al espectador en su trama a través de la imagen.

Otro aspecto importante, que remarcó Freddie Highmore en su entrevista con verTele, es que es fiel a la historia de Leonardo da Vinci. Por supuesto que se toma licencias, pero quien vea la serie podrá conocer mejor al genio y a la persona, presentado en principio como un joven perfeccionista y observador, con tal obsesión por la pintura y la arquitectura que le hace tener incluso problemas para relacionarse. Una especie de biopic, al fin y al cabo, que entronca a la perfección con la finalidad de servicio público de sus cadenas impulsoras.

Su modalidad narrativa no es novedosa, pero resulta atractiva y convincente. Leonardo sitúa al espectador en dos momentos de su vida. El primero es un “presente” en el que el artista (interpretado por Aidan Turner) pasa por serios apuros -por un supuesto asesinato que es inventado, no ocurrió en realidad en su biografía- y es investigado por un presionado y detallista Stefano Giraldi (Freddie Highmore), que está al cargo de intentar resolver el misterio central de la historia. Precisamente esa historia es con la que la serie salta al pasado cada capítulo para permitir conocer la vida de Leonardo, con el punto de partida de su formación en la academia.

Tanto los personajes principales (Matilda De Angelis como su musa Caterina de Cremona, y Giancarlo Giannini como su maestro y mentor Andrea del Verrocchio) como los secundarios (fans de Carlos Cuevas, tened paciencia) permiten tejer una trama que tiene todos los elementos de biopics de época sobre reyes y reinas: hay amor, traición, alianzas, intrigas, celos, ansias de poder... simplemente que cambia el escenario del habitual entorno palaciego a, de momento, el de una academia de arte y la ciudad de Florencia. Precisamente la ciudad tiene también protagonismo, aunque secundario y con decorados “exteriores” que dejan ver sus limitaciones, por lo que recurre con acierto a localizaciones interiores, más fáciles de lograr.

En resumen, Leonardo abre una interesante puerta a conocer al genio de Da Vinci con una acertada presentación, que a su finalidad divulgativa le permite combinar elementos del thriller de investigación con los que el espectador “juega” al mismo tiempo a desentrañar su misterio. En su desarrollo veremos, seguro, por qué esa trama de “culebrón” no acaba de culminarse, sino que en realidad sólo permite presentar un elemento fundamental en la vida personal y profesional del artista que por el momento ni él mismo ha “descubierto”.

Movistar+ estrenó este viernes 2 de abril los dos primeros episodios de la segunda temporada de Merlí: Sapere Aude, el spin-off de Merlí con Carlos Cuevas. Una tanda de capítulos que será la última y en la que Pol Rubio se enfrentará a un problema personal que trastocará su mundo, como analizamos en nuestra crítica.

“Objetivamente y deliberadamente es una temporada más madura y más adulta en la que mi personaje se enfrenta a un conflicto personal que marca el desarrollo del resto de los capítulos. Pero pese a este susto inicial, es una temporada muy luminosa y optimista”, celebra Cuevas en una entrevista con Vertele.

AVISO: A partir de aquí comienzan los SPOILERS del primer episodio de la segunda temporada. Lea bajo su responsabilidad.

El conflicto personal en cuestión es el VIH, que llega a su vida sin avisar y que permite a la serie reflejar desde un prisma optimista y actual una problemática que no suele tener hueco en la ficción española. “La responsabilidad existe desde el momento que me entero de que se va a hablar del VIH. Entendimos que no queríamos victimizar ni representar una realidad en la que nadie se sintiese reflejado”, explica el actor.

El intérprete, que lleva poniéndose en la piel del personaje de Pol Rubio desde hace seis años, recuerda todo el proceso de documentación al que se ha enfrentado para “poder representar esto con la mayor fidelidad posible”. “He visto todo el cine que hay de la temática, he leído bastante alrededor del tema, he estado en contacto con dos chicos VIH+ que me han asesorado, me han atendido, me han acompañado y han sido muy generosos a la hora de responder a todas las preguntas que tenía, y también por mi parte he hablado con médicos y con una asociación”, cuenta.

“Lo chulo de esta temporada es que ubica el VIH en un personaje que no es el estigmatizado que siempre se elige cuando se habla del tema. Ya se han encargado otras generaciones de estigmatizar el VIH alrededor de algunos sectores de población, y creo que es responsable por parte de Héctor Lozano [el creador y guionista, al que también entrevistamos] que se cuente desde el presente a través de un chaval que va a la universidad y que no hace nada mal”, añade Cuevas.

“Me apetecía ver a Pol con otras parejas sentimentales”

En esta temporada crucial, y final, Pol no tendrá a su lado a su hasta ahora inseparable Bruno tras la anunciada salida de David Solans. Sobre ello, el protagonista afirma que él no tiene poder en las decisiones de guion, que la vida son etapas y que está satisfecho con lo que ha vivido la pareja en temporadas anteriores de Merlí: “Me apetecía ver a Pol también en otras cosas y con otras parejas sentimentales. Personalmente no me parece mal”.

Ahora, de la mano de Axel (Jordi Coll), su personaje subirá un peldaño en cuanto a madurez. “Se encuentra con un adulto, con un tío que tiene las cosas claras y que está en otro lugar. Pol no va a poder hacer otra cosa que claudicar ante semejante ser humano estupendo que tiene delante”, avanza.

A su entender, Merlí: Sapere Aude no ha hecho más que evolucionar: “Me gusta que la serie esté viva, que no se repitan fórmulas desde el capítulo 1. La serie es dinámica y ha estado siempre muy abierta a explorar nuevos márgenes. Como actor, y como espectador, lo agradezco”. También se muestra satisfecho con el cierre, “un final muy digno y muy redondito” que tal como avanzó el creador, será definitivo.

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Netflix ha estrenado este 16 de octubre Alguien tiene que morir, una nueva serie española protagonizada por Ester Expósito, Carlos Cuevas, Ernesto Alterio, Cecilia Suárez y Carmen Maura, creada por Manolo Caro (La casa de las flores).

Y tras estos llamativos nombres propios, poco más se puede decir de la nueva apuesta de la plataforma para atraer a un público que en muchas ocasiones se descubrirá intentando encontrar una razón para seguir viéndola.

La historia de un joven que regresa a la España franquista de los años 50 para enfrentarse a una sociedad ultra conservadora en la que él no tiene cabida por ser homosexual, o solo la tiene si mantiene las apariencias, no es suficiente para mantener el interés ni siquiera en solo tres capítulos que es lo que dura.

Como tampoco lo es el potente casting que camina en la fina línea que separa la caricatura interpretativa del drama telenovelesco. Porque Caro sabe perfectamente hacer historias que se rían de sí mismas, solo que quizá en este caso el fallo haya sido tratar un tema que no permite esa burla y acaba quedando en tierra de nadie.

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Una historia con tintes de romanticismo literario

Alguien tiene que morir me retrotrajo a las novelas románticas clásicas en las que después de leer 200 páginas aún seguían describiendo la estancia en la que se había despertado el protagonista. Sin duda, valía la pena leerlas por el lujoso nivel descriptivo y la calidad de los detalles que te entraban por los ojos hasta creer que habías vivido en ese lugar, pero no todas eran acertadas.

Algo así ocurre con la nueva serie de Netflix en la que la opresión franquista de los años 50 en España no es un personaje más, sino que es el personaje protagonista. Está entre los muebles, entre las paredes, vigilando desde los ojos de los cuadros figurativos de la época, oprimiendo sin ser visto y obligando a que en ocasiones parezca que no ocurre nada en la historia y está ocurriendo todo.

Y esas ficciones en las que parece que no pasa nada y pasa de todo son exquisitas cuando lo que cuentan es la vida de alguien con interés. Como ocurre en Mad Men con la vida de un publicista de los 60 en Nueva York capaz de seducir hasta a la planta que está junto a ti mientras ves la serie. Por muchos capítulos que pasen sin escenas de acción ni humor básico, te deja completamente pegado a la pantalla.

Sin embargo estas narrativas lentas hacen aguas cuando la rutina que narran es la de un personaje sin atractivo. Ni Gabino Falcón ni su amigo Lázaro tienen la suficiente entidad como para atrapar a un espectador que, si acepta una historia cocinada con el fuego al mínimo, al menos espera que el manjar sea jugoso, hecho por dentro y fuera y con un emplatado perfecto. Pero en Alguien tiene que morir solo cumplen con el último requisito.

Un reflejo de lo esclavizados que estábamos (y estamos) por las apariencias

También es constante el uso de las metáforas narrativas en la serie. Como la omnipresencia de las armas y las palomas usadas como blanco de tiro, que bien pueden asociarse a los elementos amenazadores del statu quo, como podrían ser los homosexuales en la época.

Otra de las metáforas que se podrían extraer de la nueva apuesta de Netflix es la de la esclavitud que supone una sociedad sujeta a las apariencias, en la que seguimos a día de hoy. Y para ello, nada mejor que tener un reparto con millones de seguidores en redes.

Los personajes de Alguien tiene que morir están completamente dominados por una sociedad en la que daba igual quién eras, porque lo único importante era lo que mostrabas de cara a la galería. ¿Os suena? En aquellos franquistas años 50 daba igual tu ideología a puerta cerrada mientras cumplieras con la del régimen, no importaban tus sueños laborales porque ya te tenían montado tu futuro, así como a nadie le interesaban tus gustos sexuales si te comportabas como alguien hetero dispuesto a casarte con quien tocaba.

Contra todo ello intentan luchar unos protagonistas incapaces de diferenciar entre una ideología impuesta y los valores humanos. Todos ellos con vidas paralelas que disfrutaban a medias por ser muchas veces contradictorias. Algo totalmente actual para muchos esclavos de unas redes en las que solo muestran lo políticamente correcto.

El doblaje del anime de Memorias de Idhún sigue dando que hablar 24 horas después del anuncio de los actores elegidos. Tras el comunicado de la autora Laura Gallego desmarcándose de la elección final y las críticas de fans y profesionales, ahora es otro de los implicados el que ha querido pronunciarse al respecto.

Carlos Cuevas, voz del personaje de Alsan y uno de los cuatro señalados por acumular su experiencia profesional principalmente ante las cámaras, ha respondido a las críticas poniendo en valor su preparación y pidiendo que lo que se juzgue sea el trabajo final.

“Probablemente habré pasado más horas trabajando en una sala de doblaje desde que soy un niño que tú ejerciendo de periodista. Eso sí que son números. Juzguen el trabajo si quieren ser serios y tener credibilidad”, ha contestado a un periodista que achacaba su fichaje y el de Iztan Escamilla a su número de seguidores en redes sociales.

Mucha de esa experiencia acumulada en salas de doblaje corresponde a cuando se puso voz a sí mismo en castellano para la distribución nacional e internacional de Merlí, tal como puede consultarse en su ficha del registro oficial de ElDoblaje.com. Además, según su perfil biográfico en Wikipedia, desde 2004 ha trabajado como actor de doblaje para campañas publicitarias de televisión y radio, además de películas.

Como intérprete ante las cámaras, Carlos Cuevas arrancó su carrera en 2002 en la TV movie La dona de gel, de TV3, y desde entonces ha encadenado proyectos en cine, televisión y teatro. Ahora, y coincidiendo con el rodaje de la 2ª temporada de Merlí: Sapere Aude, estrenará este proyecto como actor de doblaje.

La polémica por el doblaje de 'Memorias de Idhún'

Memorias de Idhún está teniendo una promoción que no se esperaba. Espectadores, actores de doblaje y hasta la creadora de la historia, la escritora Laura Gallego, han criticado que Netflix haya encargado el doblaje de esta serie de animación a actores sin experiencia o formación en este cometido. “Desde el primer momento mi deseo fue que todos los personajes de la serie fuesen interpretados por actores especializados en doblaje”, ha explicado Gallego en el comunicado que ha publicado para dejar clara su posición al respecto.

La polémica ha ganado volumen al saberse que la plataforma de streaming ya había elegido a un equipo de profesionales que después fue sustituido por actores famosos especialmente conocidos por sus trabajos frente a las cámaras, entre ellos Itzan Escamilla, Sergio Mur, Carlos Cuevas y Nico Romero.

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Horas después, Mario, un actor de doblaje, publicaba un vídeo en el que pedía a Netflix “respeto profesional”. “Los actores y actrices de doblaje merecen un respeto. Se forman durante años, aprenden la técnica del doblaje, se preocupan de transmitir emociones con su única herramienta de trabajo: la voz”, comienza el escrito de este actor, cuyas impresiones se difundieron rápidamente en Twitter.

Además, lamentaba que, después de este esfuerzo, los actores de doblaje tengan que encontrarse con “producciones tan pobres como esta (exceptuando el trabajo de Michelle Jenner, que sí cuenta con dicha formación y trayectoria profesional)”. “Cuida tus productos, cuida a tus clientes. Respeto Profesional”, concluía el mensaje del vídeo, en el que también se hace una comparativa entre el doblaje original de la serie y el doblaje profesional.

Apenas dos días de haber puesto “mes” al estreno de la serie de Memorias de Idhún, la plataforma Netflix ya ha comunicado oficialmente que su primera ficción anime española se estrenará el 10 de septiembre.

La obra es una adaptación de La Resistencia, el primer volumen del bestseller homónimo escrito por Laura Gallego. La serie está producida por Zeppelin en Vitoria-Gasteiz, y su temporada tendrá 5 episodios de 25 minutos cada uno.

Memorias de Idhún es una historia épica llena de emoción, amistad y acción. Netflix ha compartido un clip con las primeras imágenes con el que conocemos mejor a sus protagonistas, los auténticos héroes que luchan por la libertad de Idhún y aquellos que harán todo lo posible por impedirlo:

Sobre 'Memorias de Idhún':

El día en que se produjo en Idhún la conjunción astral de los tres soles y las tres lunas, Ashran el Nigromante se hizo con el poder y comenzó el reinado de terror de las serpientes aladas. La primera batalla por la libertad de Idhún se libra en la Tierra, donde Jack y Victoria luchan por detener a Kirtash, el asesino enviado por Ashran para acabar con los idhunitas que huyeron de su tiranía. Sin embargo, los protagonistas siguen sin saberlo los designios de una profecía que entrelazará sus destinos en una trama de amor y odio que desencadenará duelos a muerte y forjará insólitas alianzas.

Entrevistamos al actor Carlos Cuevas, que afirma que todos los miembros del equipo están “encantados” con la recepción que ha tenido Merlí: Sapere Aude en Movistar+, además de explicar que sienten el cariño del público y que “les consta” que los suscriptores de la plataforma la están viendo.

Al preguntarle con humor sobre si cree que se habrán disparado las ventas de subrayadores amarillos, por un momento de la serie sobre el que él mismo bromeó en La Resistencia, Cuevas desea más que “se hayan disparado también la cantidad de libros vendidos de filosofía”.

Algo que nos lleva a plantearle que lo que sí que han aumentado son las matrículas universitarias para estudiar filosofía, lo que le alegra: “Que haya un interés por la filosofía es maravilloso hoy en día. Dice mucho de quién escribe esta serie, de cómo la escribe y desde qué lugar está contada, dirigida e interpretada. Es una serie muy digna”.

El actor incluso reconoce que la acogida ha superado sus expectativas: “Era el gran reto, conquistar a todo el público otra vez, incluso llegar a más con una serie que tiene el nombre de un personaje que ya no está, pero que su universo sigue”.

Un cambio de protagonismo que ahora asume su personaje, como también valora Carlos Cuevas: “Pol es un personaje tremendamente escrito y muy carismático, y entendemos que el público ha seguido teniendo ganas de conocer su vida”.

Sobre la segunda temporada, el intérprete explica que está en proceso: “Héctor [Lozano] está escribiendo, hemos leído algo, pero todavía se están trabajando los guiones y rodaremos supongo en las mismas fechas”.

Por eso no quiere mojarse sobre si habrá algún personaje de la Merlí original: “No lo sé, no escribo yo. Me encantaría tener amigos míos siempre cerca, pero entiendo que por coherencia narrativa hay cosas que no caben y otras que sí”.

Lula da Silva, fan reconocido de 'Merlí'

Aprovechamos para preguntarle al actor por el expresidente de Brasil Lula da Silva, que tras salir de la cárcel dijo que durante su estancia en prisión se había enganchado a la serie Merlí.

“Lo he visto, de hecho le he hecho un pantallazo a Héctor Lozano para decirle: mira tío, que Lula nos ha visto”, contesta el actor, y añade al respecto: “Héctor le ha escrito 'obrigado', yo sólo le he retuiteado el tuit”, zanja mientras se ríe.

Cuevas recomienda a todos los políticos que vean la ficción: “Que la vean todos, que seguro que les va a sumar. Seguro que hay algunos que la entienden más que otros también”.

'Alguien tiene que morir' y sus próximos proyectos

Además de Merlí: Sapere Aude, preguntamos a Carlos Cuevas por su proyecto para Netflix Alguien tiene que morir, y el actor explica que ha sido “un proyecto fantástico, con un reparto fantástico. Trabajaría con Manolo Caro tantas veces como él quisiera. Es un tío brillante y un proyecto exquisito en formato miniserie, que yo no había rodado nunca y es interesante”.

Al preguntarle sobre nuevos proyectos se le escapa la sonrisa y prefiere no comentar nada: “No puedo, ya se sabrá. Tengo cosas”.

Pol Rubio continuará sus estudios universitarios en la 2ª temporada de Merlí: Sapere Aude, que ha sido renovada por Movistar+ apenas dos semanas después de estrenarse.

El actor Carlos Cuevas ha sido el encargado de anunciar la buena noticia, todo un regalo de Navidad tanto para los fans del universo Merlí como para él mismo, que seguirá dando vida a uno de los personajes que más le han marcado.

Pese a que no ha sido oficializada hasta hoy, la renovación del spin-off de Merlí por una 2ª temporada era más que un secreto a voces tanto por cómo quedó la trama en la 1ª, como por la buena acogida que esta ha tenido en el catálogo de la plataforma de pago.

Así es 'Merlí: Sapere Aude'

En esta continuación, el personaje de Pol vuelve a las aulas e inicia sus estudios en la facultad de Filosofía meses después de la muerte de Merlí, momento en el que terminaba la serie original.

De esta no solo se mantiene el personaje del protagonista, también el de David Solans. El actor retoma su papel de Bruno Bergeron como uno de los pocos 'supervivientes' de Merlí. Destaca la participación de la actriz María Pujalte, que encarna a Bolaño, nueva mentora del protagonista.

Entre las novedades también están el actor Pablo Capuz (como Rai, el nuevo y arrogante amigo de Pol) y la actriz Azul Fernández (como Minerva, una estudiante argentina extrovertida y alegre).

La ficción creada por Héctor Lozano ha sido escrita por él mismo, y producida por Veranda TV, por el mismo equipo creativo y técnico de las temporadas anteriores, garantizando el sello Merlí que tanto gustó a los seguidores de la serie original.

La segunda salida de La Resistencia fuera de su teatro-plató de la Gran Vía de Madrid resultó muy diferente a la primera. Si en La Caja Mágica con Piqué primó el deporte y los invitados de humor, en el Paraninfo de la Universitat de Barcelona el programa se dejó contagiar por la ciencia y la cultura.

Con la “excusa” de promocionar el estreno de Merlí: Sapere Aude, el espacio capitaneado por David Broncano se desplazó hasta la ciudad condal el pasado jueves 5 de diciembre, y el resultado grabado se vio por primera vez en su entrega de este lunes día 9.

Por supuesto, La Resistencia mantuvo su habitual tono. Para empezar, al mostrar a Broncano paseando por sus pasillos y encontrándose con Jorge Ponce haciendo una barricada y echando gasolina, mientras explicaba que “son sus costumbres”. También con el presentador haciendo su monólogo inicial como pontificando desde lo alto del Paraninfo.

Carlos Cuevas y el subrayador amarillo para Broncano

Ese tono especialmente lo “sufrió” el protagonista de Merlí: Sapere Aude, Carlos Cuevas, que fue el entrevistado estelar. Pero el actor estaba preparado, y regaló al presentador un kit universitario con un birrete de graduado y un kit de merchandising de la serie del que extrajo el subrayador amarillo, que en la ficción cobra una especial relevancia por una escena de su personaje: “Te voy a pedir que te quedes con este, y si algún día ves la serie te vas a acordar”. “Esto no está hecho para eso”, respondió Broncano siguiendo la broma.

Ciencia y ópera en directo en 'La Resistencia' más “cultural”

Aunque las bromas siguieron presentes en el programa, como decimos La Resistencia quiso adecuarse al sitio que les acogía. Por eso también recibió a Inés Fernández, Doctora en Ciencia de Materiales y Química Física, y a Javier Camarena, el mejor tenor del mundo.

Inés Fernández apareció en la sección de Jorge Ponce, y lo hizo para participar contra él en un concurso llamado “Te reviento”. Como las preguntas eran, digamos, “adaptadas” a los intereses del programa, acabaron dándole las gracias “por bajarse al lodo de una forma tan generosa y desinteresada”.

En el caso de Javier Camarena, el tenor sí que entró al escenario como invitado principal, al igual que Carlos Cuevas. Y además de una entrevista con muchas risas y bromas, dio una pequeña muestra de ópera y se atrevió a interpretar un tema de Parchís con una base dubstep.

En una comida y en una cena, así fue como Carlos Cuevas y David Solans se enteraron de que la historia de Pol y Bruno no había terminado, que Héctor Lozano y Movistar estaban preparando un spin-off de MerlíMerlí. La continuación de la ficción tendría por nombre Sapere Aude y ha llegado este 5 de diciembre, en completo, a la plataforma.

“Es la transición del instituto a la universidad de Pol, del adolescente al inicio de la etapa adulta”, explica su intérprete principal en un encuentro con los medios en el que estuvo presente Vertele. “El Pol de las tres temporadas de Merlí no es el mismo que nos vamos a encontrar ahora”, aclara, “le han pasado muchas cosas que le han hecho madurar, y le encontramos tras la muerte de su referente. La persona que hizo que no dejara los estudios y que le trasladó su amor por la filosofía”.

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Por su parte, Solans desvela el devenir de su personaje: “Su padre fallece y decide seguir adelante, luchar por lo que quiere y superarlo”. Esta actitud es la que le lleva a adquirir también “un plus de madurez. Ya no se calla tanto las cosas, no le gusta perder el tiempo”.

Una transición “natural”

La evolución de la serie madre a su spin-off tiene su traslación en los propios actores. Cuevas reconoce que la de su personaje “es la misma que estoy viviendo. Empecé Merlí con 19, ahora tengo 23, cuatro años de aprendizaje”. De hecho, la ficción ha sido rodada en la que fue su universidad en la vida real, donde estudió Literatura. “He estado en estas aulas haciendo exámenes”, recuerda.

Solans describe la experiencia de reunirse con “exactamente el mismo equipo técnico” como “una mezcla muy divertida”. Igual que algunos de los personajes, que se unen a “tramas, conflictos e historias nuevas”. De ahí a que haya sido un cúmulo entre “estar muy motivado por hacer una serie nueva, con más recursos y más fresca; y a la vez tener esos puntos nostálgicos de reencontrarte con tu abuela en la ficción y rodar una secuencia en el mismo sofá en el que empezamos hace tres años”.

Y es que, como confirma Cuevas, “los pilares fundamentales de Merlí siguen estando: la juventud, las ganas de vivir, la filosofía como máximo estandarte, la reivindicación por la libertad sexual o tratar a los estudiantes como adultos”. Aunque todo ello, “con un tono más maduro”. En este sentido, Solans destaca el aspecto “sanador” de la ficción: “Hay mucha gente que ha salido del armario o que ha superado alguna agorafobia gracias a nuestro trabajo”.

La puesta en valor de la filosofía

La otra gran reivindicada y protagonista es la filosofía. “Si Merlí ha llegado hasta aquí, una serie que era autononómica, compró Atresmedia, Canal+ Francia, Netflix y ahora Movistar ha sido por los guiones”, destaca el intérprete de Pol. También por “hablar de filosofía en el siglo XXI, la era del marketing y la publicidad y del neoliberalismo económico es un buen anclaje”. De hecho, recuerda que comenzaron a rodar Merlí “el ministro Ignacio Wert se planteaba quitar la filosofía”.

En Merlí: Sapere Aude, los episodios van a abordar conceptos en vez de autores como hicieran en la original. “Con el traslado vamos a poder hablar de más autores”, explica Cuevas, “antes abordábamos Kant y solo tocábamos una ramita suya, ahora podemos tratar qué pensaba Arthur Schopenhauer, Lucrecio o Zygmunt Bauman” sobre un mismo asunto. “Los conceptos son universales, hacen que el espectador empatice con ellos”, defiende.

El esperado spin-off de Merlí ya tiene fecha de inicio de rodaje. Será el próximo 20 de mayo cuando arranque las grabaciones de Sapere Aude, la continuación de la aclamada ficción creada por Héctor Lozano para TV3, en la que el personaje de Pol Rubio (Carlos Cuevas) inicia sus estudios en la facultad de Filosofía, meses después de la muerte de Merlí.

La filmación, cuenta la plataforma en una nota, durará unas 10 semanas y contará con distintos escenarios como la Universidad de Barcelona, el Barrio Gótico, el Raval y la playa de Barcelona. El lanzamiento en pago se prevé para finales de este mismo 2019, mientras que un año después será emitida en abierto por TV3. Esta estrategia ya quedó estipulada en el acuerdo que la compañía y la autonómica catalana firmaron a finales de 2018 para garantizar una nueva vida a la marca.

A falta de conocerse el reparto que acompañará a Cuevas, el núcleo creativo permanece intacto. Como la original, produce Veranda TV y continuará estando escrita por Lozano. Se mantendrá también el idioma catalán como el principal de la ficción.

“Después de un año sin escribir Merlí, lo echaba de menos. Por esta razón acepté la entusiasta propuesta de Movistar pidiéndome más”, contaba el guionista. “Los fans tienen ansias de saber más. No solamente los espectadores catalanes sino también los del resto de España y de Latinoamérica. Escribir pensando que hay tanta gente que espera y desea lo que estás escribiendo es un lujo”.