Poco más de una semana después de marcar la Nochevieja televisiva un año más, Cachitos de hierro y cromo vuelve este lunes 11 de enero (22:00 horas) con su novena temporada en La 2. El programa musical presentado por Virginia Díaz, convertido en ya un veterano de la programación de la segunda cadena pública, arranca con Pop y risas en su primera entrega del curso, en la que también vivirá una efemérides especial: la emisión de su programa número 100, informa la corporación.

Además, junto con su vuelta se produce la de Un país para escucharlo, el programa musical de Ariel Rot que alcanza ya su tercera y última temporada en RTVE.

'Pop y Risas', la primera entrega de la temporada

En su retorno al prime time de La 2, Cachitos, dirigido por Arantxa Soroa y guion de Pablo G. Batista, abordará las confluencias entre el humor y la música en Pop y risas. Artistas netamente humorísticos como La Trinca o Los Inhumanos; humoristas que se atrevieron a cantar como Lina Morgan o Andrés Pajares; o auténticos “fenómenos” como Cañita Brava o Rodolfo Chikilicuatre. Un cartel lleno de artistas que vienen equipados de serie con, al menos, dos sentidos: el oído y el del humor.

En las próximas semanas, seguirán temas tan dispares como Incorrecto, o las canciones que hoy no pasarían el filtro de la corrección política; Sex symbol, con los artistas más deseados de la música; o programas estrictamente musicales como Copla y las Otras movidas.

Asimismo, Cachitos… celebrará su emisión número 100 con un especial sobre los programas musicales de RTVE reunidos en una particular Telepedia.

Así vuelve 'Un país para escucharlo' con su temporada final

También este lunes 11 retorna Un país para escucharlo, que vuelve a hacer tándem musical con Cachitos. El espacio de música y viajes conducido por Ariel Rot con la que será su tercera y última temporada, el que fuera componente de Tequila y Los Rodríguez completará el mapa musical con un importante elenco de copresentadores y algunos de los músicos más representativos, populares y emergentes, de diferentes generaciones y estilos.

Rayden es el primer copresentador de la temporada, en un programa grabado en la Comunidad de Madrid y marcado por los encuentros intergeneracionales: los de Dani Martín con Joaquín Rodríguez de Los Nikis en pleno Circuito del Jarama; Frank T con el propio Rayden y Shainny en el kilómetro cero del hip hop español, Torrejón de Ardoz; Ana Curra y Antifan en El Escorial, removiendo el legado de Parálisis Permanente y el post punk por la vía del trap; el rock femenino de filiación anglosajona, representado por Hinds y Dover desde la universidad de Alcalá de Henares; y el siempre boyante rock urbano y heavy metal del cinturón sur, con la presencia en Fuenlabrada de Leo Jiménez, Molly de Hamlet y Mero Mero. Por último, el resurgir del soul rock clásico, encarnado por Morgan en los jardines del Palacio Real Aranjuez.

La siguiente parada en el viaje será Huelva, con Martirio como anfitriona. Después, las protagonistas serán las provincias de Barcelona y Tarragona, con Guillém Gisbert, vocalista del grupo Manel. Les seguirán Ciudad Real y Guadalajara, con Paco Clavel; Galicia con Víctor Coyote; Huesca y Teruel con Carmen París; Girona y Lleida con Gerard Quintana, de Sopa de Cabra.

Un país para escucharlo también visita Castilla y León, que contará con dos copresentadores: David Ruiz, de La MODA, y Rebeca Jiménez. Los dos últimos capítulos tendrán como protagonistas a las provincias de Alicante y Castellón, con Miguel Campello, de Elbicho y Almería y Melilla, con Tomatito.

La televisión es el medio de comunicación que más y mejor puede acoger a otros medios. En el cine es imposible al proyectarse ficciones propias, la radio no puede mostrar imágenes (pero sí evocarlas), y la prensa puede analizar la actualidad, pero sin la fuerza del audiovisual. Por eso, y con permiso de los medios digitales de Internet, la pequeña pantalla es la forma “tradicional” de poder acceder a todos los demás.

En este 2020 marcado por el coronavirus Covid-19 y el confinamiento primero obligatorio, ahora “recomendado”, y esperemos que no de nuevo obligatorio, la televisión se ha convertido para muchos en la única compañía. Y para otros, en una forma de salir de las paredes de su casa recurriendo a cualquiera de los muchos ámbitos y formatos que acoge y puede desarrollar.

La visualización de series y películas en streaming se disparó, como reflejaron las cuentas de Netflix. En televisión también, con récords históricos de consumo en las audiencias lineales. Todos buscamos el ocio en la pequeña pantalla, y los que llorábamos por perdernos conciertos, buscamos la música también en la televisión. Y por suerte, la situación de hace unos años ha cambiado y la pequeña pantalla puede solventar esa necesidad.

Las 'sesiones' musicales gracias a la televisión

Si hace unos años sus propios protagonistas reclamaban el necesario espacio de la música en la televisión, las nuevas apuestas han solucionado ese problema. Y cuando en el confinamiento los nostálgicos de los conciertos nos lanzamos a buscar música para calmar nuestra añoranza, encontramos opciones de todo tipo.

Para el que escribe, la más destacada fue (y es) Sesiones Movistar+. El formato conducido por Arturo Paniagua, con entregas centradas en cada grupo o artista para escuchar su música en directo y conocerles mediante la entrevista, se convirtió en un compañero de confinamiento evolucionando y adaptándose con Sesiones Movistar+ In Da House. Y hay que agradecer cómo lo que pudo empezar siendo un “parche” con el presentador y los artistas desde sus casas, y “actuaciones” grabadas como bien se podía desde un móvil, llegó a tener una cuidada presentación con planos recursos, filtros de imagen para casar con las canciones y hasta multitudinarias reuniones musicales. Un trabajo de edición espectacular que compensaba tanto musical como televisivamente, y que permitió al programa no simplemente solventar esa época, sino crecerse en la adversidad y superar la habitual rigidez de su formato.

Tantas horas confinados, y tantos aperitivos y comidas amenizados por la música, han dado tiempo para rebuscar más en el catálogo de Movistar+. Y así poder conocer otra propuesta como Pop. Una historia de música y televisión, que en sus cuatro entregas mezcla esos dos mundos a través de testimonios de protagonistas para recordar precisamente cómo la televisión influyó decisivamente en el desarrollo de la música en España, y en la fama de algunos de sus artistas. Un merecido recuerdo a personas clave como Paloma Chamorro o programas inolvidables como La edad de oro, La bola de Cristal o Tocata, entre otros.

El catálogo de Movistar+ tiene una sección propia para la Música, y durante estos meses con más tiempo para bucear en él la verdad muchos nos hemos dado cuenta de lo que hasta ahora no habíamos valorado. En las cuatro entregas de Canciones que cambiaron el mundo su conductora Zahara se rodea de otros muchos artistas para destacar por qué algunos temas fueron mucho más que simples canciones, permitiendo al espectador situarlas en su contexto, y comprender por qué ahora son himnos.

Si el de Zahara homenajea a temas, Canciones desde la azotea hace lo propio con grupos y artistas míticos como The Beatles, Elton John o David Bowie. Son otros cantantes y grupos los que les versionan y explican lo que han supuesto para sus carreras, dejando a los que lo ven percibir su importancia para el mundo de la música. Una idea similar a la de El poder de la música, en el que distintos artistas de primer nivel revelan qué canciones han marcado su trayectoria, y por qué. Echando la vista un poco más atrás se llega también a Un lugar llamado mundo, un “invento” diferente con David Trueba como director, el presentador Toni Garrido como productor, y el productor Javier Limón como presentador, que en su caso permite conocer más y mejor a los artistas invitados.

TVE, en la senda de recuperar lo que un día fue

Que para un formato como el arriba mencionado Pop. Una historia de música y televisión de Movistar+ sea indispensable recurrir al archivo de RTVE no sólo indica que la cadena pública fue durante años “la única”, sino que hubo una época en la que se volcó con la atención musical. Una buena costumbre que perdió después, y que en las últimas temporadas parece recuperar poco a poco.

Aunque los Conciertos de Radio 3 siguen arrinconados a horas intempestivas del late night, fue un formato de archivo como Cachitos de hierro y cromo el que abrió la puerta a que la música en directo regresase a la televisión de todos. De las mismas manos, las de Jero Rodríguez, surgió poco después La Hora Musa, este sí un programa con actuaciones en directo, entrevistas y reportajes en torno al mundo de la música que demostró cómo la cadena pública, tras lograr que Virginia Díaz “diera la cara” saliendo de sus emisoras, tiene buen ojo al apostar por Maika Makovski como conductora. Aunque los dos programas pueden disfrutarse en sus noches de emisión, también pueden verse en cualquier momento a través de la web de RTVE, en la que hay accesos directos para ver todos los Cachitos y todas las Horas Musas.

Su ejemplo, y las buenas críticas, parecieron animar a TVE. Poco después llegó Un país para escucharlo, en el que Ariel Rot conduce un proyecto de clara vocación pública que combina música, turismo nacional y arte. Una forma de conocer España tanto por los ojos como por los oídos, y que junto a Cachitos conforma una “magnífica apuesta” musical nocturna, que igualmente puede verse en cualquier momento en la web de la cadena.

Conciertos, documentales y más alternativas

El viaje musical sin salir de la televisión que ha podido hacerse en estos meses de coronavirus, y especialmente durante el confinamiento, puede ir más allá si también nos lanzamos al amplio abanico de documentales y conciertos en directo que ofrecen las plataformas.

Es curioso ver cómo el documental Sanz Sanzde Alejandro Sanz en Netflix permite conocer la vida del cantante usando como hilo conductor su preparación para el concierto +ES+ en el Vicente Calderón... el mismo concierto en directo que luego podemos ver en Movistar+. Todo el proceso de preparación y plasmación de un gran espectáculo musical, gracias a dos plataformas distintas.

Hay muchos ejemplos como este último. Demasiados como para repasarlos todos. Desde Lori Meyers en Madrid, a Queen en Budapest (ambos en Movistar+), pasando por el show de Springsteen en Broadway (Netflix), y a otras estrellas como Shakira, Beyoncé y un largo etcétera. También formatos más documentales como 'Izal: Micro abierto' que permiten ver los esfuerzos de las bandas por llegar a su público y estrechar lazos.

Muchas formas distintas que en su conjunto demuestran que, en buena parte gracias a las plataformas, la música ha recuperado a lo grande su espacio en la televisión. Y eso, en tiempos de confinamiento y coronavirus, se ha agradecido y se agradece.

Las “noches musicales” de La 2 bajan temporalmente su persiana este martes 10 de marzo. Cachitos de hierro y cromo pone punto final a su octava temporada, y Un país para escucharlo hace lo propio cerrando su segunda tanda de entregas.

Ambos son, junto a La Hora Musa, los formatos que han devuelto la alegría de la música a TVE. Algo que logran desde puntos muy diferentes, como el archivo de la cadena pública y los viajes musicales junto a consagrados artistas. Pero juntos, conforman una de las noches más exitosas de La 2, apoyada por la crítica y también por el público.

Antes del “hasta pronto”, hablamos con sus directores Arantxa Soroa y Juan José Ponce para que nos valoren la trayectoria de sus programas y la dupla que forman los martes en TVE: “Para todos los que somos amantes de la música, esta apuesta de La 2 es magnífica”.

“Hacer 'Cachitos' es un puzzle de muchas variables”

La directora de Cachitos, Arantxa Soroa, no oculta que “el tirón de Nochevieja ha hecho que cada vez seamos un programa más popular, y las emisiones de después tienen el arrastre de ese público que nos conoce a través de esos especiales”. Esta temporada ha logrado un promedio de audiencia mejor que las cinco anteriores, pero Soroa celebra especialmente cómo logran seguir adelante: “Esta temporada ha ido muy bien, hemos hablado de temas que no habíamos tocado todavía en 8 años, y además el público ha respondido. Qué más queremos”, bromea.

La directora incide en que para el equipo lo más “complicado sacar temas e intentar no repetirnos, tanto en las canciones y actuaciones como en los temas. Hay muchísimo archivo, y lo complicado es buscar un tema que aúne cosas y que sea nuevo”. Soroa incide un poco en esta dificultad: “Hay muchas variables. A veces eliges un tema, pero te pones a mirar archivo y ves que no se puede hacer porque es aburrido, o porque las actuaciones no son buenas, o porque el tema no da de sí. Puede no haber suficiente material, o que todo sea de una misma época y resulte aburrido. También hay derechos... Hacer un 'Cachitos.

“Esta temporada quería darle un plus de humor”

Cachitos es un programa que se basa en el archivo, pero que depende de su guión. Y obviamente, de sus guionistas. Esta temporada ha habido incorporaciones al equipo, buscando una finalidad que nos explica su directora: “Quería darle un plus de humor, que como hemos visto en Nochevieja funciona muy bien. Mi idea era que, además de los rótulos informativos que tienen que seguir, poder reforzar el tema del humor. Y por eso acudí a guionistas que sabía que funcionaban en ese ámbito del humor”.

Por eso esta temporada a los “veteranos” Luis Troquel, Antonio Vicente, Julio Ródenas y Pablo González Batista se han sumado los fichajes de Alejandro Alcaraz, Álvaro Velasco, Manu March y Toño Pérez; que cumplen con ese tono humorístico. “El formato es prácticamente igual, puede haber más o menos bloques, pero es la esencia del programa. Hemos pensado cómo darle la vuelta y hacerlo de otra manera, pero no se nos ocurre una fórmula mejor que la que tenemos”, razona Arantxa Soroa.

En previsión del futuro, Soroa augura larga vida a Cachitos: “El archivo de RTVE es un saco sin fondo. Cada vez digitalizan más programas, y tenemos acceso a más archivo. Se están digitalizando programas que estaban en el archivo físico, por lo que el archivo digital al que tenemos acceso es cada vez más grande”.

Por ello la directora de Cachitos tranquiliza a sus fans asegurando que el equipo del programa cuenta con renovar por una novena temporada, y también con que habrá Nochevieja 'cachitera'. De hecho, Soroa explica que “ya estamos trabajando en los temas”, y nos cuenta que hay un listado que están revisando y comprobando para saber cuáles pueden salir adelante. Esperan ir con más antelación que esta temporada, ya que “este año hemos acabado a programa por semana, que eso es rarísimo en Cachitos. Se ha hecho un esfuerzo brutal”.

Este martes, para despedir su octava temporada, Cachitos “va a ser un resumen, y va a haber trabajo de todo el mundo”, nos explica la directora. El programa condensará lo mejor de cada capítulo, y de la mano de la presentadora Virginia Díaz ofrecerá “una gran fiesta”, como promociona TVE.

'Un país para escucharlo', toda “una mina” para 'Cachitos'

La noche de los martes, como decimos, se completa con otro formato como Un país para escucharlo. Una dupla musical que se asentado con éxito en La 2, y que los responsables de ambos programas valoran. Arantxa Soroa lamenta que “en los últimos 10 años eran inexistentes los programas de música en TV, con lo cual hay un vacío muy grande en el archivo”, por lo que celebra que “por lo menos estos dos últimos años nos hemos resarcido con La Hora Musa y Un país para escucharlo”.

La directora de Cachitos destaca que, para el suyo, “esos programas son una mina”, y señala que esta temporada ya han “tirado de ellos” para cumplir su intención de “meter canciones de todas las épocas y estilos, y por supuesto un reflejo de la actualidad”.

La admiración y el compañerismo es mutuo, como nos explica Juan José Ponce. El director de Un país para escucharlo analiza que los formatos “nos complementamos muy bien”. De hecho, nos confiesa que “en nuestro grupo de WhatsApp del programa comentamos muchas veces cuando nos sacan. Nos hace mucha ilusión, porque para un programa tan actual aparecer en Cachitos significa mucho. Somos fans de Cachitos”.

Pese a no coincidir físicamente, puesto que Cachitos es una producción propia de RTVE y Un país para escucharlo corre a cargo de la sevillana Producciones Cibeles, Ponce incide en ese sentimiento de hermandad: “Para todos los que somos amantes de la música, esta apuesta de La 2 de TVE es magnífica”, en lo que incluye también a La Hora Musa.

Ponce: “Las críticas a veces te ruborizan un poco”

Centrándonos en su programa, el director de Un país para escucharlo asegura que el balance de estas dos temporadas en “muy positivo”, y destaca el apoyo de TVE: “La cadena siempre ha estado muy a favor del programa. Siempre nos han dado plena libertad en contenidos y en elección de artistas”.

Al profundizar en esa valoración, Juan José Ponce bromea con que “las críticas a veces te ruborizan un poco, porque todas eran maravillosas”, y añade que esta segunda temporada haya tenido mejor audiencia que la primera: “Las críticas siguen siendo igual de buenas, y va acompañado de más audiencia. Estamos muy contentos”.

El responsable del programa, sin embargo, se muestra especialmente orgulloso por otro logro: “Me alegro mucho por la repercusión, y por poner en valor provincias que son menos tratadas en televisión. Es muy reconfortante que la gente te agradezca que le des voz a sus músicos y sus paisajes”. Ponce recalca que por ese motivo Un país para escucharlo no sólo ha cubierto las necesidades de los amantes de la música, sino también del resto: “Rodando se nos acercaba gente y nos agradecía que estaban conociendo mejor España por nuestros paisajes. Era uno de nuestros objetivos, y lo hemos cubierto a pesar de que tenemos un metraje de 55 minutos y no hemos podido enseñar las provincias tanto como nos gustaría”.

El director del formato se basa en ese otro aporte para defender que “cualquier televisión pública tiene que tener en el punto de mira el servicio público que todos los contribuyentes demandamos. Los demás contenidos pueden estar en otras cadenas privadas”.

“Nos quedan provincias por visitar y por escuchar”

Al pedirle una valoración sobre el papel del conductor, Ariel Rot, Juan José Ponce analiza cómo “su figura como presentador ha evolucionado. Siempre ha estado bien, tiene un sentido del humor muy perspicaz, es culto y se expresa bien. Es buen comunicador como entrevistado, y tenía todas las papeletas para serlo también como entrevistador. Siempre ha cubierto bien nuestras expectativas”. De hecho, señala que Rot “ha empatizado con todos los artistas, y eso se nota en las entrevistas y en las actuaciones”.

Ponce incide además en el imprescindible aporte musical del presentador, explicando que “su calidad musical está fuera de duda, pero siempre nos sorprendió su facilidad para amoldarse a los temas musicales de otros grupos”. Ponce desvla que muchas veces “Ariel improvisaba los temas. Él sabía qué temas iba a tocar, pero lo dejaba a la improvisación para que quedase muy fresco”.

Más allá de Ariel Rot, los otros rostros importantes eran obviamente los de los artistas invitados y que servían de guías. Juan José Ponce valora que “pasada la primera temporada ya se nos conoce, y la verdad es que los artistas responden favorablemente en su mayoría. No sólo por la trayectoria, ya desde los primeros capítulos nunca tuvimos grandes problemas para acceder a los artistas, sólo con aquellos que tenían la agenda bastante completa”.

De cara al futuro, el director de Un país para escucharlo deja claro que, obviamente, la intención del equipo es seguir adelante. Ya hay conversaciones con TVE sobre la renovación, aunque es pronto para poder decir nada. Eso sí, Juan José Ponce deja claro que “nos quedan provincias por visitar y por escuchar”.

El segundo viaje acaba este martes, con Ariel Rot y todo el equipo desplazándose hasta Cantabria y Palencia para descubrir ambas comunidades de la mano de Rulo y citándose con Quique González, Los Deltonos, Piloshka, Alejandro Pelayo, Los Estanques, Vicky Gastelo, Bloque y Alberto Acinas.

La noche de este martes 7 de enero fue musical en La 2 de TVE por los estrenos de temporada de Cachitos de hierro y cromo y a continuación de Un país para escucharlo. Y ambos dieron una alegría a la cadena por su buen resultado de audiencia.

En su primer viaje musical de la temporada, Ariel Rot se desplazó a Córdoba y a Jaén, para citarse respectivamente con Vega y con Amparo Sánchez (Amparanoia) y que ejerciesen como guías culturales y sobre todo musicales.

Las charlas del conductor del formato con ambas artistas dejaron detalles llamativos. En el caso de Vega porque la cantante rememoró su paso por OT 2 en el año 2002. Ariel Rot, para presentarla, recordó: “Vega, tienes tu propia compañía de discos, produces tus propios discos de una manera ejecutiva y musical, compones tus temas, por supuesto, pero también compones temas para grandes de la canción internacional. Sin embargo, te hemos conocido hace unos cuantos años, en un programa-concurso 'mainstream' muy alejado de todo esto. Ha sido un largo camino, me imagino, y no fácil, también”.

La artista, dos veces nominada al Grammy latino, reconoció que no es fácil y rememoró su paso por el programa: “Al final han pasado 17 años de aquello, y siempre que miro atrás pienso que todo sirve. La experiencia allí fue una experiencia para alguien que tenía la música como un hobby, una pasión. Y quizá lo que más me impactó fue el tema de 'esto deja de ser algo divertido'. Y eso fue por lo que, a lo mejor, yo no encajé bien y en la televisión no acababa de llevar muy bien ese sentirme observada en cada movimiento que hacía”.

“Te sueltan a un océano, ya estás en estadios”

Vega incidió: “Y, sobre todo, que siempre tuve claro que a mí me gustaba escribir canciones, y eso era poco compatible con el formato”, además de explicar el shock al acabar su participación: “Desarrollar una carrera empezando en un mar tan grande, que te sueltan a un océano... Que ya estás en estadios, en conjunto con otros compañeros, pero estás en un sitio grande”.

Por eso explicó que tomó “la decisión de hacer una carrera a largo plazo y volver a empezar en sitios como el Búho Real, a tocar para 90 personas. Estar superdecidida a tomar las riendas de mi carrera hacen que, 17 años después, pueda seguir teniendo una carrera. Que no es fácil”, analizó la cantante.

Un país para escucharlo y Ariel Rot regresan a La 2 el martes 7 de enero a las 23:00 horas con nuevas entregas de esta road movie sonora, tras la excelente acogida de la crítica y el público en su primera temporada.

El ex componente de Tequila y Los Rodríguez se encontrará con músicos famosos o por descubrir, artistas apegados a la tradición o la vanguardia de cada ciudad y también de su música más popular y masiva. Todo ello de la mano de paisajes, localizaciones emblemáticas o llamativas que remarcan la idea de viaje, geográfico y sonoro.

Cada capítulo tendrá un guía muy especial, que introducirá a Ariel Rot a las músicas de la zona y le invitará a sumarse a ellas en lugares que marcan el carácter típico. Los espectadores escucharán en sonido directo algunas de las canciones que ya forman parte de la cultura y memoria sentimental colectivas, pero también los sonidos más inquietos y rompedores del presente e incluso del futuro.

El programa descubrirá parte de la música y los paisajes de las Islas Canarias de la mano de Pedro Guerra, las Baleares con Maika Makovski (presentadora también de La Hora Musa), Extremadura con Nacho Campillo (Tam Tam Go!), León y Valladolid con Jesús Cifuentes (Celtas Cortos), Málaga y Ceuta con Vanesa Martín y La Shica, Navarra y La Rioja con El Drogas, San Sebastián con Mikel Erentxun, Santander y Palencia con Rulo y Castilla-La Mancha con Rozalén.

Un país para escucharlo es una producción de RTVE en colaboración con Producciones Cibeles, bajo la producción ejecutiva de Pepe Flores y Javier Reboredo y la dirección de Juan José Ponce.

En la primera entrega del martes 7, Córdoba y Jaén

Vega y Amparo Sánchez acompañarán a Ariel Rot por las provincias de Córdoba y Jaén, primera estación de esta nueva temporada.

Junto a la líder de Amparanoia, Ariel Rot conocerá algunos de los rincones más bellos de Úbeda y, con ellos, a Curro Savoy y Guadalupe Plata. En Baeza se encontrarán con Carmen Linares y María Guadaña. María José Llergo y Lin Cortés protagonizarán una de las piezas más especiales en Córdoba, ciudad donde, de la mano de Vega, el programa asistirá al encuentro entre India Martínez y Paco Montalvo, además de Fuel Fandango y Medina Azahara.

TVE se encuentra inmersa en el rodaje de la segunda temporada de Un país para escucharlo, el programa musical de La 2 en el que Ariel Rot, cantante, guitarrista y compositor, se patea la geografía española para descubrir la tradición musical de cada uno de sus rincones. En ese primer viaje, que tuvo 10 entregas y se emitió a principios de 2019, Rot estuvo acompañado por artistas de la talla de Kiko Veneno, Christina Rosenvinge, Fito Cabrales, Evaristo Páramos, Mikel Izal, Nacho Vegas y Jorge Martínez.

TVE ha confirmado a VERTELE que, en efecto, el programa ha sido renovado por una segunda temporada, algo que no se había aclarado hasta ahora pero que este miércoles 20 de noviembre resultaba más evidente que nunca después de que el propio presentador difundiera en Twitter unas imágenes de la grabación del programa.

Quienes protagonizan esas fotografías son Mikel Erentxun, Loquillo y La Furia, tres de los artistas que acompañarán a Ariel Rot en su viaje por la España que mejor suena. “Quién me iba a decir que un día pasaría frío con Mikel Erentxun y Ariel Rot en El Peine Del Viento, y que hablaríamos sobre feminismo, feminidad, rap y maternidad, y sobre Cascante y Estaciones Sonoras”, ha comentado Nerea León, vocalista de La Furia.

De momento, TVE no ha facilitado detalles sobre cuántas entregas incluirá esta segunda temporada y cuándo comenzarán a emitirse.

En el año 2016 laSexta arriesgó al apostar por un formato musical llamado 'A mi manera'. Reunía a varios artistas con éxito en distintas décadas para conocerles a fondo y, al mismo tiempo, que sus compañeros les homenajearan versionando algunos de sus temas más míticos.

Lo cierto es que no funcionó demasiado bien en audiencias, pero tanto la crítica especializada como el público alabaron la ventana abierta a la cultura musical y en general al mundo de la música en televisión. Y, de algún modo, pareció animar a las cadenas a contar con la música para sus parrillas.

En estos tres últimos años, la música ha vuelto a abrirse hueco en la televisión. No sólo con apariciones o intervenciones en programas, lo que ya es de agradecer, sino sobre todo con formatos propios para dar cabida a la música, para conocer a los artistas y para verles en directo.

Poco a poco parece quedar atrás la ausencia de música en televisión. Hasta hace unos años, tenía más presencia por los polémicos programas musicales de madrugada, más bien conocidos por el caso de “La rueda de las TV” para repartirse millones de euros por derechos de autor fraudulentos. Al desvelarse el escándalo, muchos de ellos fueron cancelados.

TVE ha querido convertirse en bandera musical

A mi manera, sin duda, pudo servir para que las cadenas recibiesen el feedback de los espectadores y comprobasen que la música tenía hueco en televisión. Permitió reimpulsar un camino que desde hace 20 años mantienen los 'Conciertos de Radios 3' en La 2, que durante mucho tiempo han sido el reducto de la música en directo en la pequeña pantalla, pese a estar relegados a la madrugada.

Precisamente la cadena pública ha querido erigirse como el estandarte de la música en televisión. Desde su archivo con 'Cachitos de hierro y cromo', la nostalgia musical impulsada por el equipo de Radio 3 acabó siendo un éxito. La presentadora Virginia Díaz y el entonces director Jero Rodríguez reclamaron más espacio en las parrillas, y tras obtener el apoyo de más de 11.000 firmas, sus deseos se cumplieron.

'La Hora Musa', dirigido por el propio Jero Rodríguez, nació como la respuesta de TVE a esa reclamación, y ya prepara su segunda temporada con Maika Makovski como presentadora. Y como si de un árbol se tratara, han surgido más ramas como 'Un país para escucharlo', el formato conducido por Ariel Rot que se acercaba a las identidades musicales de distintas regiones de España.

Al mismo tiempo, la nueva etapa de La 2 Noticias con Paula Sainz-Pardo ha querido también hacer hueco a actuaciones musicales y de otras artes. Igual que Ese programa del que usted me habla de la mano de Zahara, o un talent show como Prodigios gracias a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Aunque más orientados al entretenimiento, la música también es indispensable en otros formatos recientes de TVE como Fantastic Dúo, El gran reto musical y La mejor canción jamás cantada. Todos ellos, desde distintos géneros y formatos, han hecho que la música recupere el terreno que había perdido en la televisión pública.

Las privadas siguen sin confiar en la música

La frase “la música no da audiencia” ha sido pronunciada decenas de veces por los directivos de televisión. Que estos formatos no se conviertan en éxitos innegables de audiencias provoca que las cadenas privadas sigan sin apostar por ellos. Pero hasta en sus casos ha habido pequeños “brotes verdes”.

En Atresmedia, se reconoce poco que un programa con tanta audiencia como El Hormiguero ofrezca esporádicamente un espacio para la música con actuaciones en directo de sus invitados o secciones e intervenciones dedicadas a ella. También La Ruleta de la Suerte tiene un grupo en directo para amenizar sus cánticos y aportar un fondo musical diariamente.

Y como novedad, en los fines de semana Antena 3 Noticias 2 estrenó 'La música es noticia', un microespacio dentro del informativo en el que Mónica Carrillo ha entrevistado a artistas como Vanesa Martín, Manuel Carrasco o Raphael, y que ha acogido sus actuaciones en directo.

A parte podrían considerarse talents como La Voz, La Voz Senior, y Tú sí que sí, en los que la música es importante pero no su eje central. Incluso la especial atención que los repasos históricos de ¿Dónde estabas entonces? prestaban a la música, y hasta que una serie como 45 Revoluciones gire en torno a la música y haga versiones de canciones míticas trasladadas a los años 60.

En Mediaset la situación es peor. Si como en El Hormiguero hay que valorar positivamente que de vez en cuando Sálvame haga un hueco a la música en directo, apenas un talent como Adivina qué hago esta noche ha contado con la música para su formato. Y tan solo un espacio como Puro Cuatro, similar a los Conciertos de Radio 3, abren una ventana musical en las cadenas del grupo.

Para los dos grandes grupos privados, la música parece quedar relegada a sus plataformas de streaming online. En Flooxer, Atresmedia ha apostado por formatos como 'De persona a Varona' -en el que Pancho Varona entrevista a cantantes-, sus 'Sesiones ligeras' -con temas en directo de grupos emergentes como si fuesen videoclips- y sus 'Sesiones personales' -mini realities con artistas para conocerles personalmente-. En Mitele, Mediaset ha hecho lo propio con 'Mira mi música' -que desde 2014 entrevista a artistas y acoge sus actuaciones en directo- y con el nuevo 'Musical cities' -un recorrido por algunas de las ciudades más emblemáticas del mundo de la mano de grandes artistas-.

Movistar y #0, una nueva ventana con aire fresco

El escepticismo de las privadas con la música no es compartido por una plataforma también privada, pero de pago, como es Movistar. Muchos de los nuevos programas de #0 son directamente dedicados a la música, o la incluyen como una parte importante dentro de su formato.

'Late Motiv' se merece un verdadero homenaje por seguir apostando por una banda en directo, lo que permite al programa no sólo hacer homenajes musicales como a Antonio Vega, sino también acompañar los tributos en plató como el que hace poco rindieron a Concha Velasco.

Ese “sello” de El Terrat, la productora de Buenafuente, se ha trasladado también a 'La Resistencia' adaptándose al programa de Broncano. No sólo con la aplaudida labor de Castella y Grison, sino también con las actuaciones de Ignatius al frente de su banda Petróleo, que al fin y al cabo son también música en directo aunque introducidas desde la locura y la vis cómica. Pero, sobre todo, parece haber marcado el camino a otros formatos de Movistar.

Una de las revoluciones de la temporada es 'El cielo puede esperar', y en cada uno de sus “funerales” siempre hay una o varias actuaciones musicales. Algunas tan increíbles como hacer un dream team del rock con voces de Tarque y Xoel López y coros de lujo de Ariel Rot, el Chapo, Santi Balmes, Ovidi de 'Los Zigarros' o Marc Ros de 'Sidonie', entre otros.

'Las que faltaban' fueron más allá, y desde su presentación establecieron como una de sus máximas la intención de promocionar a grupos femeninos emergentes. Por eso cada una de sus entregas se ha cerrado con actuaciones musicales. Otro rato garantizado para la música en directo cada viernes en #0.

Pero la apuesta de la plataforma se ha ejemplificado sobre todo en formatos como 'Canciones que cambiaron el mundo', en el que Zahara recibe a artistas invitados para repasar canciones que han acompañado a los diferentes movimientos sociales. También en las 'Sesiones Movistar' que de la mano de Arturo Paniagua ofrece actuaciones singulares vinculadas a los mejores festivales cinematográficos y musicales del país. Y lo mismo en 'Pop, una historia de música y televisión' para hacer un espectacular repaso a la historia de la industria musical española con más de 50 entrevistas a artistas, e incluso en 'Jon&Joe' con Jon Sistiaga y Joe Pérez-Orive viajando a Noruega para descubrir los orígenes del Black Metal.

La plataforma sabe aprovechar las posibilidades de su servicio “a la carta” y en su catálogo tiene también disponibles documentales musicales y conciertos en directo, además de cadenas como Sol Música. Y seguirá apostando por producciones originales, ya que como avanza a Vertele sus próximas Sesiones Movistar estarán protagonizadas por Miss Caffeina, Rufus T. Firefly y Vanesa Martín. A todo ello se sumará en otoño 'El poder de la música', otro formato dedicado a la música española en el que intervendrán Xoel López, Mikel Erentxun, Luz Casal, Ariel Rot y La Habitación Roja, entre otros.

Larga vida a la música... y a la televisión.

La música vuelve a tener el espacio que se merece en la televisión. Y lo hace, principalmente, gracias a la confianza que TVE ha depositado en formatos musicales para responder a las reclamaciones tanto de espectadores como de sus propios trabajadores.

Voces autorizadas como Virginia Díaz y Jero Rodríguez, presentadora y exdirector de 'Cachitos de hierro y cromo', solicitaron un cambio que fue secundado por más de 11.000 firmas para que TVE diese a la música más importancia. Y han tenido respuesta, primero con 'La hora musa' (dirigido por el propio Jero Rodríguez) y ahora con 'Un país para escucharlo'.

El programa conducido por Ariel Rot propone un viaje por distintos puntos de España para conocer la tradición músical local de la mano de artistas muy reconocidos que actúan como sus “guías”. Pero también permite visitar esas ciudades, sus rincones artísticos, mientras televisivamente los presenta como la mejor publicidad turística posible.

Su estreno el pasado martes 5 de febrero quedó eclipsado por la “lucha de gigantes”, parafraseando a Antonio Vega, que en ese prime time mantienen 'La Voz' en Antena 3 y 'GH Dúo' en Telecinco. Pero sirva este artículo para destacar la maravilla para muchos “oculta” que emite La 2, y que créannos merece la pena disfrutar.

Lo mejor de la música, pero también de la televisión

'Un país para escucharlo' supone un claro paso adelante de TVE para darle un contexto audiovisual al mundo de la música. Una mezcla de artes en las que presentador e invitados ponen el sonido mientras el equipo de la cadena pública y el de Cibeles Producciones se encargan de que el apartado visual no se quede atrás. Y lo consiguen.

No es, por tanto, cuestión de cantidad. No es que TVE quiera hacer más formatos musicales porque se lo estaban pidiendo. Es en realidad una cuestión de calidad y de visibilidad. Por eso este nuevo programa resulta tan atrayente por sus protagonistas y su presentación, y por eso puede verse en el horario estelar televisivo, en el prime time de La 2.

Siempre con la música como punto central, 'Un país para escucharlo' no se olvida de que es un programa de televisión y envuelve a sus protagonistas de localizaciones con mucho encanto que perfectamente encajarían en el plano de cualquier ficción actual.

No costaría mucho imaginarse a los protagonistas de 'La isla mínima' o de 'El embarcadero' reuniéndose en La Puebla del Río (Sevilla) como hicieron en el primer programa Ariel Rot y su “guía” Kiko Veneno. Ni tampoco extrañaría ver producciones como 'Isabel' o 'El Ministerio del Tiempo' aprovechando la Fabrica de artillería de Sevilla para grabar, en vez de para cantar como hicieron el propio Kiko Veneno y Rocío Márquez. Lo que sí sorprende, y se agradece, es que ese cuidado por lo que se ve, y no sólo por lo que se escucha, lo tenga un programa musical.

De Raimundo Amador a Brisa Fenoy: pasado, presente y futuro

Pero por encima de esa visión televisiva se encuentra el espíritu musical que es la verdadera base del programa, y que se asienta en una destacada nómina de “guías” y de invitados para proponer un mestizaje del pasado, el presente y el futuro de la música y sus estilos.

Igual que baila y ríe con una fiesta improvisada en un patio que reúne a Ariel Rot, a Kiko Veneno, a Tomasito, a El Canijo de Jerez y a Juanito Makandé; 'Un país para escucharlo' permite que la cantaora Rocío Márquez muestre su faceta como investigadora y explique su tesis sobre la técnica vocal en el flamenco, o se cita con Raimundo Amador en su propio estudio para rodearse de su colección de guitarras mientras explica la parte instrumental, o visita a Brisa Fenoy en la bahía de Cádiz para intentar adivinar cómo se está incorporando la electrónica.

No sólo tienen cabida rostros tan conocidos para el público como la extensa nómina anterior, sino que el programa también da importancia a productores musicales (Ricardo Pachón y Paco Loco en su primera entrega) y da voz a nuevas apuestas como Furia Trinidad, Bronquio y Rosario La Tremendita.

Del mismo modo, presta especial atención a las manifestaciones artísticas y musicales típicas de cada lugar que visita. Por eso en Cádiz dio la importancia que se merece al Carnaval que actualmente se celebra, fijándose en sus tradicionales chirigotas mientras paseaba por el barrio de La Viña y escuchaba al Selu, a David Palomar y a Koki.

Christina Rosenvinge, la guía esta semana en Madrid

Por suerte, el viaje de momento no se detiene. Este martes 12 de febrero llega a Madrid, donde Ariel Rot contará con Christina Rosenvinge para conocer los últimos movimientos musicales que se fraguan en la capital.

De su mano, Ariel Rot encontrará el modelo de triunfo independiente de Vetusta Morla, así como la renovada canción de autora de Zahara, La Bien Querida y Tulsa. También conocerá otros estilos musicales, como el hip hop de Natos y Waor y el punk pop de nuevo cuño de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos.

Junto a ello, 'Un país para escucharlo' descubrirá una faceta mucho menos conocida de Ariadna Paniagua (Los Punsetes), conocerá la visión que tiene de la ciudad, el pianista y escritor británico James Rhodes, quien vive en Madrid. Ariel Rot se encontrará, además, con unos veteranos del rock como son Los Coronas y Depedro. Incluso tendrá tiempo para probar guitarras con su amigo Leiva y reencontrarse con otros supervivientes del Madrid de los 70 y 80: Los Secretos.

Madrid será la segunda parada de un viaje que comenzó en Sevilla y Cádiz, y que luego llevará al programa a Asturias con Jorge Martínez (Ilegales), a Barcelona con Santi Balmes (Love Of Lesbian), a Granada con Anni B Sweet, a Murcia con Carlos Tarque, a Aragón con Amaral y a Galicia con Xoel López.

Un recorrido musical por España que también se disfruta a nivel visual, y que de verdad merece la pena ser visto. Si no es “en directo” en el prime time de La 2, porque la tentación y la fuerza de 'La Voz' y 'GH Dúo' puede ser demasiado grande, sí al menos a través de la web de RTVE, donde cada una de sus entregas de una hora de duración pueden verse a la carta.

En la presentación del programa, a la que acudió Vertele, TVE explicó que la primera temporada estaba planificada con esas ocho entregas iniciales, sin cerrar la puerta a grabar más en distintas localizaciones. Los espectadores tenemos, desde este mismo martes, la oportunidad de animar a la cadena pública a seguir apostando por este proyecto. Será bueno para la música, pero también para la televisión.

Música y viajes se dan la mano desde esta noche en La 2. La cadena pública estrena a las 23:00 horas Un país para escucharlo, un formato al estilo road movie en el que Ariel Rot visita distintos puntos de la geografía española para descubrir, con algunos de sus artistas más representativos como anfitriones, los sonidos presentes y pasados más característicos de cada región.

Se trata de un programa “de factura muy exquisita” donde el contacto del argentino con los músicos “es muy natural, muy espontáneo y muy informal”, como así lo define en esta entrevista con Vertele. Estos ingrediente convierten a Un país para escucharlo en un espacio con “mucha verdad tanto en las entrevistas como en las actuaciones”, dice el ex de Tequila y Los Rodríguez sobre ésta su primera experiencia como presentador.

Pese a las dudas iniciales, el guitarrista acabó aceptando el reto por lo atractivo de la propuesta. “Este era un desafío muy bonito. Viajes y música me parecía una combinación espectacular. Es lo que nos encanta hacer”, afirma, dejando claro que no se arrepiente de esta aventura: “Fue una decisión excepcional y que ha hecho que este momento de mi vida se haya convertido en algo muy especial y remarcable”.

Además, le ha servido para familiarizarse con un medio con el que no tenía excesivo feeling. “Siempre me siento un intruso cuando voy a la televisión. Siempre me siento incómodo”, nos cuenta. De ahí que decidiera “relajarme y tener una relación más afectiva” con la pequeña pantalla. Una ventana, la televisiva, en la que cree “que están pasando cosas” con respecto a la música. “Esto funciona un poco por epidemias, lo cual no sé si es bueno porque la música siempre debería estar presente, pero bueno, festejemos y celebremos que en este momento se ve que las cadenas están empezando a pensar que tienen que tener un programa de música y de música de verdad, no de música enlatada ni encorsetada. Música donde realmente se pueda respirar música, y creo que este programa tiene eso: verdad, poesía, belleza...”, subraya.

“Es importante”, continúa sobre la relación entre la música y la televisión, “que un alimento tan necesario para todo el mundo, un alimento básico diría yo, esté presente en un medio tan importante como es la televisión. Lo que es anormal y contra natura es que prácticamente la música vista desde este punto de vista, de una manera informal, espontánea, no acartonada, la puedan disfrutar desde una pantalla de televisión”·

Un punto de vista musical que Un país para escucharlo mostrará junto a anfitriones “de lujo” como Kiko Veneno, Christina Rosenvinge, Anni B. Sweet, Santi Bálmez (Love of Lesbian), Carlos Tarque, Amaral o Xoel López, entre otros. Unos más cercanos y otros más alejados de los gustos de Ariel Rot, el de Buenos Aires dice haber disfrutado con todos ellos porque, como explica, “me divierte mucho mezclarme con otros estilos, jugar con otros géneros” “Me siento solvente y preparado para coger mi guitarra o un piano, en un momento dado, e incorporarme a una formación a priori lejana”, añade, habiendo encontrado en estas improvisaciones “uno de los momentos más divertidos del programa”.

Kiko Veneno, protagonista de la primera entrega

En el primer episodio, Kiko Veneno, pilotando un Mercedes blanco, será el anfitrión que guiará a Ariel Rot por la Isla Mínima hacia Sevilla. Allí, conocerá el compromiso flamenco de Rocío Márquez; la leyenda roquera de Pájaro y Raimundo Amador, la cultura del carnaval gaditano con Selu, David Palomar y Koki de Cádiz; o los sonidos de nuevo cuño y la conciencia social de Brisa Fenoy.

Entre medias, el inesperado encuentro en un patio de Triana del flamenco indomable de Rosario La Tremendita con la electrónica libertina de Bronquio. También la historia del flamenco rock con el testimonio del productor Ricardo Pachón y su encarnación más contemporánea con Derby Motoreta´s Burrito Kachimba. Ariel Rot visitará en su estudio de El Puerto de Santa María al mítico productor indie Paco Loco, quien descubrirá el rock robusto de Furia Trinidad, e incluso vivirán toda una fiesta flamenca con un montón de amigos en la casa de Tomasito en Jerez.

Próximos capítulos

En los siguientes capítulos, Ariel redescubrirá Madrid de la mano de Christina Rosenvinge, viajará a Asturias con Jorge Martínez (Ilegales) y a Barcelona con Santi Balmes (Love Of Lesbian). Sus siguientes paradas serán en Granada (con Anni B Sweet), Murcia (Carlos Tarque), Aragón (Amaral) y Galicia (Xoel López).

El artista argentino recorrerá en Un país para escucharlo para encontrarse con sus músicos más representativos, desde los más apegados a la tradición de cada lugar a los más renovadores o sorprendentes. El primer capítulo se emitirá el próximo martes 5 de febrero a las 23:00h.

En el nuevo programa musical de La 2 podrán escucharse algunas de las canciones que ya forman parte de nuestra cultura y memoria sentimental, pero también sonidos rompedores del presente y del futuro.

Vídeo promoción

Todo ello, asociado siempre a los lugares entre los que se recogerán entornos naturales inspiradores, edificios históricos y espacios sorprendentes, así como los que han contribuido a dinamizar el ecosistema musical de las ciudades. Entre ellos, salas de conciertos, estudios de grabación, tiendas de instrumentos, estudios de lutieres o escuelas de música.

Con Ariel Rot como presentador

El músico argentino llegó a Madrid a mediados de los 70 huyendo de la dictadura de su país. Aquí se encontró con la explosión cultural juvenil de nuestra incipiente Democracia, y se convirtió en estrella del rock como guitarrista de Tequila.

Dos décadas después, volvería a hacerlo junto a Andrés Calamaro con Los Rodríguez. Su curiosidad será la que vertebre el programa en su recorrido por España. Los presentadores locales y otros músicos se renombre harán de guía por las tradiciones y particularidades musicales de su zona.

Kiko Veneno, guía del primer capítulo

La primera entrega contará con Kiko Veneno como guía. Ya que, a bordo de un Mercedes Blanco, será quien lleve a Rot por los parajes de la Isla Mínima y le ponga en contacto con el compromiso flamenco de Rocío Márquez, la leyenda rockera de Pájaro y Raimundo Amador, la cultura del carnaval gaditano, los sonidos de nuevo cuño de Brisa Fenoy y, entre medias, toda una juerga flamenca con un montón de amigos en la casa de Tomasito en Jerez.

Próximos capítulos

En los siguientes capítulos, Ariel redescubrirá Madrid de la mano de Christina Rosenvinge viajará a Asturias con Jorge Martínez (Ilegales) y a Barcelona con Santi Balmes (Love of Lesbian). Sus siguientes paradas serán Granada (con Annie B. Sweet), Murcia (Carlos Tarque), Aragón (Amaral) y Galicia (Xoel López).