José Bono fue uno de los invitados más llamativos del 'funeral' de Rozalén que montó El cielo puede esperar en Movistar+ para cerrar su segunda temporada. El programa la “asesinó” a manos de su compañera de piso al estar harta de escucharle con la guitarra. De esta forma, la artista llegaba al limbo donde pudo presenciar su propio sepelio.

Al evento acudieron músicos como el Kanka, Ismael Serrano, Victor Manuel y Ana Belén que conectaron por videollamada, también Bea (la intérprete de lengua de signos) que siempre le acompaña en los conciertos, y otros rostros conocidos como Carles Francino, Leticia Dolera, Ana Pastor y el citado político, que es padrino de la cantante.

“No se ha visto un funeral así desde Elvis” concluía el propio encargado del limbo, tras escuchar temas de Queen y acabar por todo lo alto con una versión de “Al amanecer” interpretado por Alex Cooper y Fresones rebeldes que emocionó a la protagonista.

Ana Pastor y Bono, junto en el 'funeral'

Los rostros fuera del mundo del arte que estuvieron presentes en el evento fueron Ana Pastor, Bono y Leticia Dolera, que no dudaron en dedicar unas palabras a la cantante.

La periodista bromeó con que no estaba acostumbrada a hacer discursos en funerales: “No es como unas elecciones que lo vamos a repetir cada 6 meses. Yo le pedía cosas para El Objetivo y me enviaba audios de whatsapp infernales. Me contaba cómo le iba el huerto y pensaba que me iba a mandar otras cosas”. Recordó que la cantante “recibía muchos mensajes de haters, pero esa naturalidad de ella es una de las cosas que le hizo llegar muy lejos, la sensibilidad, la valentía, siempre le ha caracterizado”. Y acabó con su mítica frase: “Estos son los datos de Rozalén y vuestras son las conclusiones”.

José Bono, su padrino, quiso dedicarle un discurso que acabó en aplausos: “No estoy acostumbrado a hablar en funerales. Imagino que no me esperaríais, supongo que pensabais que iba a ser el Bono malo”, dijo entre risas. “Le conocí por su padre, él me organizaba mis viajes. La conocí en un convento donde la bautizamos y la cogí en brazos. Tenía que hacer regalos, como los padrinos, y estuvo muy acertado porque fue una guitarra. Su padre quería que estudiara psicología pero ella era muy terca”. Para concluir con un guiño a la periodista presente: “Es la primera vez que estoy en un sitio al lado de Ana pastor y no me interrumpe”.

Leticia Dolera también subió al escenario: “La conocí hace un par de años. Teníamos mucho en común, a las dos nos ponían a parir en redes sociales y eso une mucho. Pero es verdad que le encantaba enviar audios, muy largos, y una tiene muchos libros de feminismo que leer”. Para acabar hablándole directamente a la fallecida: “Te admiraba mucho, me encantaba cómo cantabas canciones y cómo exponías tus ideas”.

“En el mundo de los cantautores hay más testosterona que en Forocoches”

Los artistas también tuvieron su hueco. Ismael Serrano habló: “Es una gran pérdida porque era una artista de una sensibilidad poética inigualable, y porque en el mundo de los cantautores hay más testosterona que en Forocoches”. Y acabó lamentando que “la gente cuando está triste se pone Ismael Serrano, la movida es qué me pongo yo ahora”.

Le siguió Carles Francino: “Se ha muerto en el momento más inoportuno, sería el Antonio de la Torre del cine, estaba en todos los fregaos. Siempre que le llamábamos venía”. Recordó que la conoció a través de José Bono: “Nos decía que cantaba muy bien, decíamos que era un plasta, hasta que la escuché. A partir de ese momento fui yo el que daba la turra para que escuchara todo el mundo a Rozalén”.

No pudo faltar Bea: “La gente se piensa que soy muda y cuando hablo casi les da un infarto”, bromeó. “Ella era muy buena y cariñosa... cuando quería. Era como nuestra mamá pato. La he visto hacer magia en el escenario”, confesaba.

Y el último cantante en subir al estrado fue El Kanka: “Conocí a Rozalén en Macedonia, rodeados de artistas de Europa y nos explicamos cosas de la loca juventud para ver quién era más gamberro”.

Tras ver todo el funeral, Rozalén se emocionó: “Me siento muy cuidada por mucha gente, es verdad que he tenido que demostrar mucho pero soy muy afortunada. Siempre tuve el sambenito de cómo no voy a triunfar si soy ahijada de Bono, por eso tuve que luchar más”.

El cielo puede esperar cerró su segunda temporada con el funeral ficticio de Rozalén, tras haber sido “asesinada” por su compañera de piso al estar harta de escucharle con la guitarra. De esta forma, la artista llegaba al limbo donde pudo presenciar su propio sepelio.

Al evento acudieron músicos como el Kanka, Ismael Serrano, Victor Manuel y Ana Belén que conectaron por videollamada, también Bea (la intérprete de lengua de signos) que siempre le acompaña en los conciertos, y otros rostros conocidos como Carles Francino, Leticia Dolera, Ana Pastor y José Bono, que es padrino de la cantante.

“No se ha visto un funeral así desde Elvis” concluía el propio encargado del limbo, tras escuchar temas de Queen y acabar por todo lo alto con una versión de “Al amanecer” interpretado por Alex Cooper y Fresones rebeldes que emocionó a la protagonista.

“En el mundo de los cantautores hay más testosterona que en Forocoches”

Ismael Serrano fue el primero en subir al escenario: “Es una gran pérdida porque era una artista de una sensibilidad poética inigualable, y porque en el mundo de los cantautores hay más testosterona que en Forocoches”. Y acabó lamentando que “la gente cuando está triste se pone Ismael Serrano, la movida es qué me pongo yo ahora”.

Le siguió Carles Francino: “Se ha muerto en el momento más inoportuno, sería el Antonio de la Torre del cine, estaba en todos los fregaos. Siempre que le llamábamos venía”. Recordó que la conoció a través de José Bono: “Nos decía que cantaba muy bien, decíamos que era un plasta, hasta que la escuché. A partir de ese momento fui yo el que daba la turra para que escuchara todo el mundo a Rozalén”.

Leticia Dolera también dedicó unas palabras a la cantante: “La conocí hace un par de años. Teníamos mucho en común, a las dos nos ponían a parir en redes sociales y eso une mucho. Pero es verdad que le encantaba enviar audios, muy largos, y una tiene muchos libros de feminismo que leer”. Para acabar hablándole directamente a la fallecida: “Te admiraba mucho, me encantaba cómo cantabas canciones y cómo exponías tus ideas”.

No pudo faltar Bea: “La gente se piensa que soy muda y cuando hablo casi les da un infarto”, bromeó. “Ella era muy buena y cariñosa... cuando quería. Era como nuestra mamá pato. La he visto hacer magia en el escenario”, confesaba.

Y el último cantante en subir al estrado fue El Kanka: “Conocí a Rozalén en Macedonia, rodeados de artistas de Europa y nos explicamos cosas de la loca juventud para ver quién era más gamberro”.

Ana Pastor: “Rozalén me enviaba audios infernales”

Tras ellos, llegó el turno de los rostros fuera del mundo del arte, como Ana Pastor que bromeó con que no estaba acostumbrada a hacer discursos en funerales: “No es como unas elecciones que lo vamos a repetir cada 6 meses. Yo le pedía cosas para El Objetivo y me enviaba audios de whatsapp infernales. Me contaba cómo le iba el huerto y pensaba que me iba a mandar otras cosas”. Recordó que la cantante “recibía muchos mensajes de haters, pero esa naturalidad de ella es una de las cosas que le hizo llegar muy lejos, la sensibilidad, la valentía, siempre le ha caracterizado”. Y acabó con su mítica frase: “Estos son los datos de Rozalén y vuestras son las conclusiones”.

José Bono, su padrino, quiso dedicarle un discurso que acabó en aplausos: “No estoy acostumbrado a hablar en funerales. Imagino que no me esperaríais, supongo que pensabais que iba a ser el Bono malo”, dijo entre risas. “Le conocí por su padre, él me organizaba mis viajes. La conocí en un convento donde la bautizamos y la cogí en brazos. Tenía que hacer regalos, como los padrinos, y estuvo muy acertado porque fue una guitarra. Su padre quería que estudiara psicología pero ella era muy terca”. Para concluir con un guiño a la periodista presente: “Es la primera vez que estoy en un sitio al lado de Ana pastor y no me interrumpe”.

Tras ver todo el funeral, Rozalén se emocionó: “Me siento muy cuidada por mucha gente, es verdad que he tenido que demostrar mucho pero soy muy afortunada. Siempre tuve el sambenito de cómo no voy a triunfar si soy ahijada de Bono, por eso tuve que luchar más”.

La segunda temporada de El cielo puede esperar se despide este domingo 4 de octubre de #0 de Movistar+ con la “muerte” de Rozalén. Una edición que ha imaginado el sepelio de figuras tan diversas como Cristina Pedroche, Pepe Rodríguez, María Teresa Campos, Juanra Bonet y Blanca Suárez, entre otros, que han ofrecido su complicidad, junto con la de sus familiares y compañeros de profesión para hacer un programa único en la parrilla televisiva.

Se trata de un formato original creado por LaCoproductora y Movistar+ que logra poner humor al momento más dramático que solemos experimentar en nuestra cultura: la muerte. Lo hacen con la particular chispa de Alberto Casado, como maestro de ceremonias, y las anécdotas del “fallecido” y los invitados a su funeral, pero en realidad los que logran caminar por esa fina línea entre el drama y la comedia son sus guionistas.

Por ello hablamos con Carlos Langa, que nos desgrana el trabajo que hay detrás de un programa tan original que a los protagonistas que pasan por él había que convencerles, en un principio, porque no veían clara su participación.

¿Cuántos guionistas trabajáis tras 'El cielo puede esperar'?

En la primera temporada éramos dos, más tarde se incorporó otra, por lo que en esta última hemos sido tres. Es un programa con mucho guión, pero que está muy vivo (irónicamente) porque está hecho sobre lo que nos han contado ellos.

Todo lo que dicen los invitados y el “muerto” es guión, pero ¿cómo lo trabajáis para escoger las mejores historias y quedaros con lo más llamativo?

Hablamos con el muerto tanto los redactores como los guionistas y nos dice quiénes quiere que estén en su funeral. Desde redacción se ponen en contacto con ellos, se les entrevista durante una hora o más y nos cuentan anécdotas, características del “muerto”…. Con ello hacemos un pequeño monólogo de 3 o 4 minutos. Todo está guionizado pero no todo entra, después en edición se deja con la duración adecuada.

Son muchas horas de entrevistas, entonces, porque hay muchos invitados…

Sí, es un trabajo de producción bestial, porque reunir a tantos rostros conocidos, cuadrar agendas, lograr las actuaciones y juntarlos en un día es complicadísimo.

El espectador ve un trocito del monólogo escrito por vosotros, ¿pero es más largo en realidad?

Sí, suele ser más largo. En edición a veces se corta porque el “muerto” también va retomando lo que ellos cuentan y lo amplía, lo matiza… con lo cual se queda más corto de lo que en un principio era.

¿Las bromas que se gastan entre los invitados las proponéis vosotros o surgen de ellos?

Suele ser de guión también, no recuerdo que nadie se haya negado, ni si alguien ha propuesto algo, pero sí suelen decir lo que les escribimos sin problema.

Después de dos temporadas, ¿quién es tu invitado soñado para presenciar su funeral?

No sé si alguien en particular pero el programa funciona bien cuando el invitado participa activamente, cuando hay verdad. Eso se nota mucho. El de Leiva, que fue el primero, mucho más atrevido porque no tenía referentes y lo recordamos con cariño. Los músicos suelen ser muy divertidos.

También Javier Gutiérrez fue maravilloso y emotivo, que es lo complicado del programa porque tienes que esta a caballo entre la risa y el homenaje. Pepe Rodríguez también recogía bien todo lo que ocurría en el limbo. Cuando eso surge es cuando funciona.

Leiva fue el primer invitado que tuvisteis, ¿costó convencerle para un formato tan particular?

La primera temporada les sonaba a chino a todos los que les proponíamos venir, porque era proponerle a la gente que se imaginara que moría. Fue complicado de vender. Pero cuando se animó Leiva a inaugurar el programa ya fue más sencillo todo.

Cuando vimos el resultado de esa primera entrega fue muy gratificante, por conseguir juntar a toda esa gente que juntamos y hacerles participar y que ellos jugaran.

Juanra Bonet ha sido el nuevo “muerto” de #0 en Movistar que ha podido disfrutar de su propio 'funeral' gracias a El Cielo puede esperar. El presentador moría en un sketch en el que Jordi Hurtado le enviaba una bomba y él no era capaz de cancelar. Por lo que acabó haciendo “Boom”.

A su sepelio asistieron familiares, amigos de la infancia y famosos de la talla de Gonzo, David Fernández, Pablo Carbonell, Susi Caramelo, Raúl Cimas, Facu Díaz y los propios Lobos que concursaron junto a él dos años. La madre de Juanra no les reconoció al entrar al evento y confesó: “Lo siento mucho pero yo era más de Pasapalabra”.

Entre la música que le dedicaron hubieron clásicos de Phil Collins, “Soy un vividor” y otros temas pensados para él.

Arturo Valls: “Hemos compartido camerino y cama”

El primero en subir al escenario para dedicar unas palabras a Bonet fue Gonzo que recordó cómo ambos, en la profesión, se habían recomendado para trabajos: “Estaba en El Intermedio gracias a Juanra, porque cuando le dijeron que buscaban un reportero político él dijo que no se veía y habló de mi. Y cuando me llamaron para hacer No sabe, no contesta, hablé de él. No solo fue un compañero de trabajo, también un amigo”, confesó.

Le siguió Pepe Colubi que recordó cómo hicieron con él “el primer bolo de Ilustres ignorantes” en un teatro y repasó su carrera profesional: “Hablando de mierda, podríamos repasar muchos trabajos de Juanra Bonet. Él empezó a colaborar con Leticia Sabater en el programa Con mucha marcha”. Sobre lo que el presentador confesó que había interpretado al personaje de “el espía”.

Raúl Cimas también habló de una excursión al Everest con Juanra y Facu Díaz señaló que descubrió a “Gonzo y a Juanra a la vez, dos referentes de la crítica política”. Así como Pablo Carbonell le dedicó una canción escrita para su hamster y Los Lobos se pelearon por recordar el número de programa en el que el presentador ponía la misma cara que en la foto.

Le llegó el turno a Arturo Valls que se acordó de su época en Caiga quién caiga: “Nos conocimos allí y compartíamos camerino, algo que hemos hecho hasta hoy. Era tan habitual verle desnudo... hemos compartido cama porque el plató de Boom y Ahora caigo era el mismo, y Sobera también grababa Atrapa un millón y él pidió una camita para la siesta. Y la hemos heredado los dos. También compartimos público, el que va a ver Ahora caigo también va a Boom, y él se casca fotos con toda la peña después de 8 horas de grabación y eso me hace quedar mal a mí, porque a mí a veces no me va bien”.

Susi Caramelo: “No le conocía pero le tenía como un referente”

La madre de Juanra también quiso dedicar unas palabras a su hijo: “No lo tuvo fácil antes de ganarse la vida como actor hizo de todo: fregando platos, de mozo de almacén, parque de atracciones, de mascota gigante... y la primera frase que le dieron fue en TV3 en una serie que dijo 'dos aspirinas por favor', nunca la olvidaré. Me extrañó que no ganara el TP de oro”.

Y aunque Susi Caramelo no le conocía, se subió al escenario para hablar: “No le conocía pero le tenía como un referente. Los dos éramos catalanes, cómicos, reporteros y parecía que teníamos menos edad. Yo nunca he perseguido políticos porque siempre he hecho reportajes para ligar. Me da rabia no haberte conocido en vida y agradecerte lo guay que eras”.

Para acabar, Jordi Hurtado envió un vídeo en el que se mostró apenado: “Pensaba que los dos éramos inmortales”.

Javier Gutiérrez ha sido el nuevo protagonista de El Cielo puede esperar de Movistar+. El actor pudo presenciar su 'funeral' imaginario con uno de los mejores “repartazos” de la temporada. Estuvieron presentes para rendirle homenaje desde Fele Martínez, a Malena Alterio, pasando por Cristina Castaño, Alberto San Juan, Gloria Ramos, Pepa Aniorte, Alejo Sauras y hasta Pepe Criado (presidente del Racing de Ferrol), entre otros.

Un sepelio provocado por el sangriento “asesinato” de Gutiérrez en manos de una niña a la que él intentaba dar clases de interpretación y, tras pedirle más intensidad, ella acabó cortándole la cabeza.

Todo ello en una entrega-homenaje al intérprete de ficciones como Vergüenza, Estoy vivo, La isla mínima y Campeones que también estuvieron muy presentes. Así como temas musicales de la talla de My way, Pongamos que hablo de Madrid (que interpretó Cristina Castaño) o Miña Terra Galego.

Alberto San Juan: “Javier era un enigma sin descifrar hecho de ataques de risa”

El primero en subir al escenario para dedicar unas palabras al “difunto” fue Alberto San Juan: “Recuerdo cuando al teatro lo trajo Nathalie Poza y nos enamoramos todos de él. Era un trabajador incansable, artista enorme, disciplina extrema hasta que llegaba la noche, y era cuando se pegaba bailes encima de la barra con un camarero pero al día siguiente estaba con el texto perfectamente aprendido. Era un enigma sin descifrar hecho de ataques de risa”.

La siguiente en hablar fue Pepa Aniorte: “Siento la pérdida de Javi como si fuera mi propio marido. Nos casamos dos veces en la ficción. En Los serrano, aunque no estoy segura de si vale porque fue todo un sueño, y en Lo que escondían sus ojos, él como Franco y yo como Carmen Polo. Nos miramos y pensamos '¿en qué momento nos convertimos en esto?'. Tuvimos un momento de cama pero la expectación de plató era por saber si había un solo huevo”, recordó entre risas.

Le siguió Cristina Castaño, que además de hablar también cantó el mítico tema de Sabina: “Si me está escuchando desde algún sitio sabe que me ha dejado el listón muy alto. Será muy difícil encontrar otro actor con esa calidad actoral y calidad humana, le admiraba y le voy a echar muchísimo de menos”. Segundos después interpretó la canción.

Alejo Sauras también le quiso homenajear: “Conocí a Javi en Los Serrano, también fui su sobrino de él dos veces. Aunque donde realmente nos hicimos amigos fue en Estoy vivo. Tenía muchas manías, él tenía que tocarlo todo dos veces y pegaba cada hostia...”.

Alberto Rodríguez: “Él no era mi primera opción para La isla mínima”

Otro compañero que subió al escenario fue Raúl Arévalo: “Le conocí en La isla mínima y las pasé putas. Admiraba a Alberto [Rodríguez] pero no conseguía dar lo que me pedían, pero Javier fue mi gran apoyo. Gracias a él pude disfrutar de la película y recordarla como una de las mejores experiencias de mi vida”.

En ese momento, el propio director de la película confesaba a Fele Martínez que “Javi no era la primera opción”. Y el “difunto” recordaba el rodaje como “un salto interpretavivo que me cambió la vida”, aunque después recordara que tras ganar el Goya aún le recordaban por Águila Roja.

Malena Alterio fue la siguiente: “Estábamos haciendo Vergüenza y aunque es un gran actor, gran compañero, gran amigo pero tenía sus cositas.... era perfecto en su ejecución, pero tenía que tocar la puta claqueta todo el rato. Al principio era gracioso con sus manías pero después de dos películas y tres temporadas de la serie te desesperaba. Lo controlaba todo, era muy autoexigente con él y con el resto del equipo. Voy a echarle mucho de menos”, concluyó.

Para acabar, Gloria Ramos también tuvo bonitas palabras para Javier: “Le conocí de verlo en Los Serrano y en Campeones me pareció aún más divertido, era nuestro entrenador pero en la vida real era nuestro héroe”.

Para finalizar la entrega, repasaron sus documentos vitales y le dejaron “resucitar” al confirmar que es de los pocos que se “para con los de ONG y aguanta el chaparrón hasta el final”.

2020 nos está obligando a aprender a vivir en la incertidumbre, a convivir con el tambaleo del corto y del largo plazo y a hacer planes que, quizás, nunca vayamos a cumplir. Está claro que es un año que se estudiará, que recordaremos y que ya nos está cambiando, ya no solo a cada uno en su individualidad, si no como sociedad en conjunto. Los tejidos industriales se han visto sacudidos, siendo el audiovisual uno de los perjudicados que, inevitablemente, se ha visto obligado a adaptarse y a reinventarse. El pasado mes de marzo los rodajes se suspendieron sin importar la fase en la que se encontraran, los platós se vaciaron y nos encerramos en nuestras casas. Figuras televisivas incluidas.

Alcanzado septiembre, el confinamiento queda de momento atrás, las producciones se han reanudado y estamos asistiendo al reflejo de la pandemia en nuestras pantallas. Además, este mes se ha podido incluso celebrar el FesTVal de Vitoria, donde nos encontramos con Jorge Ortiz de Lazánduri, Gerente de Contenidos de #0, con el que hicimos un repaso del punto en el que se encuentran sus programas, la temporada de humor que arranca y el escenario que les ha dejado la crisis sanitaria. El pistoletazo de salida lo va a dar este domingo El cielo puede esperar, al que seguirán Late Motiv, La Resistencia, Dar cera pulir cero, LocoMundo, Ilustres Ignorantes y Cero en historia. Más tardará en lanzarse Caramelo, después de que su presentadora Susi diera positivo por coronavirus y se detuviera la producción.

En el certamen se presentó también Miedo, proyecto de dos episodios liderado por Jon Sistiaga, con el que han reflexionado sobre “lo único que nos ha hecho iguales como sociedad” azotados por el covid-19; y las cuatro entregas con las que se completará la segunda temporada de Scott y Milá. Dos de ellas, vertebradas por el coronavirus. Y es que aunque en cierto modo parezca que el mundo se ha detenido, las historias no lo han hecho, y desde la cadena se han encargado de buscarlas para contarlas.

¿Cómo ha afectado a #0 la crisis sanitaria y qué escenario ha derivado de ella de cara a los próximos meses?

Nos ha afectado y es algo que habéis visto en muchos programas porque hubo una reacción muy rápida y muy día a día. Gracias a eso en el FesTVal se da un premio a Late Motiv por su adaptación durante el confinamiento. Fue algo que hicimos con el resto de formatos, manteniendo cada uno su espíritu. No ha sido lo mismo La Resistencia que Dar cera, pulir cero; o el programa de música Sesiones que transformamos a In Da House, llevándolo a las casas de los músicos. Esta adaptación ha sido más complicada de lo que parece a primera vista. En parte por una cuestión técnica, sabiendo que de alguna forma estabas llevando a un formato a una calidad más baja, ver hasta dónde podíamos llegar, cómo podíamos mejorar las grabaciones y cómo llegar a tiempo a casos como Late Motiv o los programas de deporte, que ha sido muy complicado.

"La adaptación de los programas al coronavirus ha sido más difícil de lo que parece"

Otra parte son los proyectos que hemos tenido que parar. Aquellos en los que estamos en diferentes países porque llevan más tiempo y requieren viajes. Teníamos una grabación en México, otra en Colombia, y hubo que traerse al equipo. Inicio de grabaciones como la de Radio Gaga, que empezaba prácticamente diez días antes del confinamiento y en un hospital de Madrid. Tuvimos que esperar bastante tiempo y cambiar, en muchos casos, los temas que íbamos a tratar porque la situación ha cambiado, la sociedad ha cambiado y no podíamos ir de la misma manera a determinados sitios. En el confinamiento trabajamos los nuevos temas y proyectos. Sacamos adelante algunos entonces para paliar que había producciones que no íbamos a poder acometer en ese momento y se nos iban a retrasar al año que viene inevitablemente. Necesitábamos recambios.

Ha sido una época muy intensa, porque ha sido no solo la gestión de la paralización o reconversión de algunos proyectos desde casa; sino el inicio de nuevos con unos protocolos de seguridad que no sabíamos cómo iban a ser y si ni si quiera se adaptarían a ellos. Y todo teletrabajando. Es muy interesante todo lo que ha habido detrás. De hecho, nos estamos planteando hacer un programa sobre el detrás de lo que ha pasado no solo en nuestra plataforma, sino en la industria audiovisual durante estos meses. Una idea que estamos trabajando y que creo que haremos.

"Estamos trabajando en un programa sobre el detrás de lo que ha pasado en el audiovisual estos meses"

Este domingo arrancáis la temporada de humor con las cuatro entregas que quedaron pendientes de 'El cielo puede esperar', un programa que gira en torno a los funerales de personas famosas. ¿Os preocupa cómo vaya a recibirse teniendo en cuenta el contexto actual?

Es cierto que es un programa que puede que haya gente que no lo reciba de la misma manera que en otro momento, pero es un formato absolutamente blanco, muy divertido. No tiene ningún componente de falta de respeto a la situación actual. Son simplemente personajes que se ríen de sí mismos, de su vida en un contexto como es un funeral. Hay que traspasar ese respeto a la muerte, incluso en momentos tan graves como el que vivimos. Como sociedad, tenemos una ceremonia muy grande hacia la muerte y a veces viene bien poder verlo de esta manera. Todos hemos sufrido la muerte y todos nos hemos sobrepuesto a esos momentos muchas veces a través del humor.

Más allá de 'El Cielo' vuelven el resto de formatos de humor, ¿va a seguir siendo uno de los pilares de la cadena?

Desde luego. Es una columna fundamental que se ha ido construyendo muy sólidamente y por la que seguimos apostando. Vuelven Late Motiv, La Resistencia, Ilustres Ignorantes, LocoMundo, Cero en Historia, Dar cera pulir cero, y se incorporará el de Susi Caramelo.

Empezando por 'Late Motiv' y 'La Resistencia', ¿en qué punto de “normalidad” van a regresar?

El regreso no va a ser 100% normal porque la situación no está normalizada, pero sí queremos salirnos de esa reinvención de formatos que hubo que hacer durante el confinamiento y la desescalada poco después. Estamos trabajando en los protocolos para tener un poco de público y volver a un late más normalizado dentro de toda la seguridad que hay que tener, que es compleja. Será una vuelta, pero no una vuelta a lo que era, porque ninguno hemos vuelto a lo que teníamos antes.

"El humor es una columna que se ha ido construyendo y por la que seguimos apostando"

'Caramelo' ha tenido que retrasarse por los positivos en coronavirus del equipo, ¿en qué punto está y qué expectativas tenéis en el formato una vez pueda lanzarse?

El estreno se ha retrasado inevitablemente. Era algo que teníamos previsto en todos los programas porque puede pasar. Antes, el formato inicial varió sustancialmente con la llegada del confinamiento. Lo adaptamos a las circunstancias y lanzamos un adelanto en julio, Orgullo Caramelo, que es un poco distinto a lo que será cuando lancemos el programa semanal, pero que sí da una idea de por donde va. Tenemos muchas esperanzas en el programa. Este adelanto y el de Lo de los Goya han sido muy consumidos en la plataforma. Hay mucho interés por la personalidad de Susi y cómo cuenta las cosas. Es una cómica única y vamos a tener ahí a una de nuestras joyas.

"Susi es una cómica única y con 'Caramelo' vamos a tener una de nuestras joyas"

Otra de las apuestas para el inicio de temporada es 'Miedo', con Jon Sistiaga. ¿Dudasteis sobre si abordar la pandemia en un momento de tanta sobrestimulación de noticias? ¿Por qué decidisteis apostar por este formato reflexivo sobre las emociones que ha despertado el coronavirus?

Desde el principio sabíamos que teníamos que contar esta historia. Durante el confinamiento entramos muy rápido con un formato con Iñaki Gabilondo, Volver para ser otros. Fue muy inmediato y sobre el momento, pero queríamos hacer una reflexión que fuera más allá de lo que estábamos viendo en el día a día en las noticias. Además, el miedo como tema es algo que ya habíamos hablado con Jon antes, porque el forma parte de la sociedad a lo largo de nuestra vida.

Justo al principio del encierro hablamos de si era el momento de abordarlo. Ahí sí es donde sí tuvimos dudas, sobre el cómo hacerlo, de cuál sería la fórmula ideal y de si tenía sentido en ese momento, si determinadas cuestiones pueden generar cansancio en el espectador. Entonces creímos que no era el momento en el que contarlo, porque estábamos viviendo en presente una tragedia demasiado grande para hablar ella. Necesitábamos un respiro, distanciarnos de ese día a día tan angustioso para poder mirar hacia atrás y contar historias como las que salen en este proyecto. Y a la vez, tener una mirada hacia el futuro un poco más esperanzadora de la que era entonces.

"Necesitábamos un respiro, distanciarnos de ese día a día tan angustioso para poder mirar hacia atrás y contar historias como las de 'Miedo'"

El final de la segunda temporada de 'Scott y Milá' también tuvisteis que adaptarlo a las circunstancias, ¿cómo fue el proceso?

Al tener que detener la grabación pensamos cómo podíamos retomarlo. Ver qué posibilidades había dentro de la incertidumbre. Hubo que replantear el programa y creo que vino bien porque hizo que cogiera la naturalidad que tiene vivir el momento y ver cómo lo vive Mercedes. Es un programa pegado a su vida y sus circunstancias; y si sus circunstancias eran trasladarse a Menorca a confinarse y cuidar de un pequeño huerto y sus gallinas, había que contarlas. Precisamente entonces estábamos grabando la entrega sobre la familia, que con la pandemia nos hemos dado todavía más cuenta de la importancia que tiene, y lo mucho que hay que cuidarla.

Siendo un formato ya conocido, ¿qué van a aportar sobre Mercedes estas cuatro nuevas entregas?

El programa va evolucionando conforme lo hace ella. Si comparas la primera temporada con ahora, está en un momento estupendo, feliz, plena, con muchas ganas de trabajar y muy a gusto con lo que está haciendo. Eso se nota. Vemos una evolución en ella y veremos más en el futuro.

¿Tenéis las puertas abiertas a hacer más temporadas de 'Scott y Milá' o algún otro formato con ella?

Esperamos que sí y ojalá porque creemos que podemos hacer cosas muy interesantes con Mercedes.

"Esperamos hacer más programas con Mercedes Milá"

Como plataforma competís en un entramado en el que cada vez se suman más servicios de streaming. ¿Hasta qué punto os está afectando la llegada de otros como Disney o Apple TV? ¿Es algo que os preocupa?

La forma de consumir contenido, sea del género que sea, ha cambiado y va a seguir cambiando. La forma en la que recibimos también. Eso no quiere decir que no haya ciertas estructuras que se tengan que potenciar. Hay cadenas lineales que siguen teniendo una fuerza muy grande y una conexión muy fuerte con el público, que van a seguir. Otras se van a implantar de formas distintas, y es verdad que llegadas como la de Disney+ se ha incorporado a nuestra estructura de contenidos. Al igual que a Netflix, los vemos no tanto como competencia sino como partners. Creemos que forma parte de una oferta de contenidos muy amplia que ayuda a que el cliente pueda estar satisfecho.

Movistar+ arranca la nueva temporada televisiva con el regreso de su catálogo completo de programas de humor. La risa volverá a ser la base de #0, el canal de la plataforma, desde este mismo domingo 13 de septiembre.

Esa es la fecha elegida para dar el pistoletazo de salida a un nuevo curso en el que tendrán gran peso formatos que ya son un clásico en la cadena: desde los late shows La Resistencia y Late Motiv, que incorpora a Florentino Fernández, hasta el aplaudido El cielo puede esperar, que estrena, como avanzamos, una nueva tanda de funerales VIP con Pepe Rodríguez como primer protagonista.

También vuelve Dar cera, pulir cero con Ángel Martín, Patricia Conde y... ¡Terelu Campos!; Cero en historia, LocoMundo, Ilustres ignorantes... La oferta, al detalle:

Los encargados de arrancar este desembarco de sonrisas serán los 4 protagonistas de las nuevas entregas de El Cielo Puede Esperar: Pepe Rodríguez, Javier Gutiérrez, Juanra Bonet y Rozalén. El Cielo Puede EsperarComo en la primera temporada, estos cuatro conocidos personajes presenciarán desde el limbo, siempre desde el humor que caracteriza al programa, cómo sería su funeral y qué dirían de ellos los asistentes.

El próximo domingo será el chef Pepe Rodríguez, “el jurado bueno de MasterChef”, el que morirá literalmente de risa. Amigos y familiares, sus compañeros de programa, Jordi y Samantha, y algunos concursantes como Miguel Ángel Muñoz, Ona Carbonell o Edu Soto le darán el último adiós en un funeral oficiado por Alberto Casado (Pantomima Full).

Del homenaje musical se encargan Carolina Durante, Los Zigarros y Zahara con una sorprendente versión de la sintonía del mítico programa de cocina “Con las manos en la masa” del que Pepe Rodríguez era fan.

*El Cielo Puede Esperar, una producción original de Movistar+ en colaboración con Lacoproductora, se estrenará este domingo a las 22:00h en #0 de Movistar+.

A partir del lunes, Patricia Conde y Ángel Martín volverán a repartir cera a los formatos de Movistar+ en Dar Cera, Pulir #0. En el primer programa, descubriremos la cara oculta de Guille Giménez, que ha resultado ser un narco de los más buscados e imaginaremos cómo sería una entrevista de Messi en La Resistencia gracias a la magia de la tele. La primera víctima de la cera en el plató de Angel y Patricia será Andreu Buenafuente y, además, conoceremos a la persona que sustituirá a Patricia en caso de que se tenga que coger la baja: Terelu Campos.

*Dar Cera, Pulir #0, una producción original de Movistar+ en colaboración con Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO), se emitirá los lunes a las 22:30 en #0 de Movistar+.

A las 23:00h, Late Motiv de Andreu Buenafuente volverá fiel a su cita diaria con los espectadores, pero lo hará con muchas novedades, entre las cuales habrá una nueva sección que permitirá a los colaboradores improvisar entre ellos.

A los rostros de siempre como Javier Coronas, Berto, Raúl Cimas, Raúl Pérez, Miguel Maldonado, Laura Márquez, Pere Aznar, Toni Acosta o Eva Soriano, se les sumarán caras como Carlo Padial o uno de los fichajes estrella: Florentino Fernández. El cómico ya ha participado en el programa como sustituto puntual de Buenafuente, y ahora se incorpora de manera fija como colaborador.

El programa, como todo 'late' que se precie, seguirá contando con su entrevista diaria. Para abrir la temporada, este año contarán con la presencia de Miguel Ángel Tirado (Marianico el Corto) actor y humorista, protagonista de la serie “El último show”.

*Late Motiv, una producción original de Movistar+ en colaboración con El Terrat (THE MEDIAPRO STUDIO), se emitirá de lunes a jueves a las 23h en #0 de Movistar+.

Su relevo lo tomarán, como siempre, David Broncano y sus resistentes Ricardo Castella, Jorge Ponce y Grison, con el estreno de la nueva temporada de La Resistencia a las 24:00h en #0.

LocoMundo tampoco se hace esperar y llegará el martes 15, a las 22:00h, con su nueva temporada. El programa presentado por Quequé abre curso desde el Teatro Arlequín con uno de los temas protagonistas del momento: la OMS. La Organización Mundial de la Salud será analizada con el fino bisturí de la mala leche de Quequé, que se verá acompañado por César Carballo, coordinador de Urgencias del Hospital Ramón y Cajal y por El Gran Wyoming, humorista y médico con más de dos días de experiencia a sus espaldas.

*Laa Resistencia, una producción original de Movistar+ en colaboración con El Terrat (THE MEDIAPRO STUDIO), se emitirá de lunes a jueves a las 00h en #0 de Movistar+.

A las 22:30h, vuelven también nuestros `Ilustres Ignorantes´. El programa decano de Movistar+ inaugura su 14º temporada con Pepín Tre, como no podía ser de otra manera, que protagonizará con Pepe Colubi un sketch en busca del programa eterno. Pepín, y la presentadora de la Sexta, Paula del Fraile, divagarán junto a Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi acerca de un tema eterno: “La Inmortalidad”.

El miércoles 16, a las 22:00h, el turno será para `Cero en Historia´ que, siguiendo su tradición, inaugura temporada con su padrino Javier Cansado. A partir de ahí, comenzarán una serie de programas llenos de nuevos jueces y entregas especiales: Javier Gurruchaga y los Beatles; Enrique de Vicente y el mundo del misterio, Maldini y el fútbol o Gabino Diego y el cine, que se sumarán a Arturo Valls, Teresa Perales, Jaime Cantizano, Jon Sistiaga, Rosa María Calaf o Gonzalo de Castro como jueces del equipo de Joaquín Reyes: Susi Caramelo, Raúl Cimas, Patricia Conde y J.J. Vaquero.

*Cero en Historia es una producción original de Movistar+ en colaboración con Dlo/ Magnolia.

Después de conocer los entresijos de las vidas, amigos y familiares de Cristina Pedroche, Estopa, María Teresa Campos y Blanca Suárez en El cielo puede esperar, Movistar tenía pendiente lanzar las cuatro entregas restantes de su segunda temporada. Con ellas arrancará su nuevo curso de formatos de humor el próximo 13 de septiembre, contando como protagonistas con Pepe Rodríguez, Javier Gutiérrez, Juanra Bonet y Rozalén.

El chef será el encargado de abrir esta nueva tanda en un “funeral” que Jorge Ortiz de Landázuri, Gerente de contenidos de #0 y de producción propia, ha descrito a Vertele como “muy curioso”. El siguiente, correspondiente al protagonista de títulos como La isla mínima y Campeones, lo ha definido como “uno de los programas más bonitos que hemos hecho. Es muy tierno”.

El que promete aún más nivel de comedia es el del conductor de ¡Boom!, dado que “tiene muchos amigos cómicos y se forma una ceremonia poco grave, poco seria, pero muy divertida”. Por último está Rozalén, que ya conocía el formato porque participó en el episodio dedicado a Ana Belén. “En un formato donde la música tiene su importancia a través de canciones importantes para los personajes con las que se crean momentos emotivos”, ha expuesto el directivo, “en este caso es ella la protagonista”.

Siendo un espacio de humor estrechamente relacionado con la muerte, dado que su premisa consiste en simular el funeral de personajes famosos al que acuden sus amigos y familiares, cabría preguntarse por el recibimiento que esperan que tenga ahora en el público. “Es un formato que puede haber gente que no lo reciba de la misma manera que en otro momento”, ha reconocido el directivo, “pero es un formato de humor absolutamente blanco. Muy divertido”. Es más, ha reivindicado que “hay que traspasar ese respeto a la muerte, incluso en momentos tan graves como el que vivimos”.

En su opinión, El cielo puede esperar “no tiene ningún componente de falta de respeto a la situación de personas que lo están pasando mal, son simplemente personajes que se ríen de sí mismos a través de un momento como es un funeral”. En cualquier caso, es ahora cuando consideran que sí ha llegado el momento de recuperarlo. “Podemos entender que haya gente que no lo vea pero es un humor que no tiene nada que ver con la situación actual”, ha defendido. Por último, ha concluido que “somos una sociedad que tenemos una ceremonia muy grande hacia la muerte y a veces viene bien verlo de esta manera. Todos la hemos sufrido y nos hemos sobrepuesto a esos momentos muchas veces a través del humor”.

Movistar+ ha vuelto a matar a otro de los rostros televisivos más cotizados: Blanca Suárez.

La actriz ha presenciado su propio 'funeral de guapos' en El cielo puede esperar, tras haber “fallecido” por culpa de las prisas en un photocall.

Entre los asistentes estuvieron desde compañeros de profesión como Marta Torné, Martin Rivas, Ana Fernández, Nadia de Santiago y Jon Kortajarena, hasta su perro Pistacho, pasando por su maquilladora y Javier Rey, actual pareja.

Amante de la música, las actuaciones no faltaron en su sepelio y corrieron a cargo de La bien querida, que hace una versión del mítico tema “Mi gran noche”; Miss Cafeína que interpretó el “Yo quiero bailar” de Sonia y Selena y Viva Suecia, uno de los grupos favoritos de la actriz, cerró la ceremonia con su vals “23 de Junio”.

Blanca, sobre Javier Rey: “Es muy, muy, muy amigo mío”

El primero en hablar fue Javier Rey, del que Suárez dijo que era “muy, muy, muy amigo mío”.

El actor empezó recordando el espíritu bromista de la “fallecida”: “Blanca era una persona muy especial, coincidí con ella en el rodaje de la película El verano que vivimos y fue su último verano. Todo el equipo fuimos a vivir al mismo hotel en Jerez y entre todos empezamos a hacernos putadillas. Blanca era como Estados Unidos, estaba metida en todas las guerras. La definiría como entre gamberra y divertida. Gamberra cuando te hacía las putadas a ti y divertida cuando se la hacía a las demás. Eso llevó a una escalada de putadas enormes. Lo dejamos hecho el hotel del Resplandor casi”.

Y tras ese recuerdo se dirigió a ella por “última” vez: “Blanca, estés donde estés, espero que sigas dando mucha guerra. Seré de los que aplauda muy fuerte cuando salga tu foto en el In Memoriam de los Goya”.

Al escucharle, la actriz también señaló momentos vividos con él: “Qué maravilla, qué bien hablado. Él y yo nos conocímos en Lo que escondían sus ojos y me dijo que le parecía una estafa porque al principio le caí muy mal y le parecía imbécil y después me dijo que toda la imagen que se proyecta de mi es absolutamente falsa. Y esa era la Blanca que le molaba, la de las putadas”.

Kortajarena: “Era de las cosas más bonitas que había visto nunca”

Tras Rey, los siguientes en hablar dibujaron a la protagonista de Las chicas del cable como una chica tímida pero divertida, aficionada a la comida basura y muy querida por sus amigos.

Ana Fernández confesó que les “unía la pasión por las mascotas” y que habían “forjado su amistad en la serie de Netflix.

Mientras que Martín Rivas hizo un guiño a la ajetreada vida sentimental de Suárea: “Igual que las relaciones amorosas de Blanca, seré breve. La conocí en El Internado y sus padres hicieron una fiesta para ver el primer capítulo en el que ella salía y su conejo mordió mi pantalón. Me trajo al otro día unas galletas de la culpa. Después coincidimos en Las chicas del cable lo cual le va perfecto porque no he visto a nadie tan obsesionado con el teléfono”.

Desde el limbo, Blanca supo esquivar la pregunta sobre sus novios: “He tenido una vida intensa, he conocido a personas maravillosas. Que te enseñan y te aportan y están presentes en tu vida con suerte”.

También su maquilladora y amiga, Natalia Belda, dijo unas palabras: “Con lo que le gustaba dormir voy a imaginar que se está echando una siesta que se le ha ido de las manos. Era una chica muy normal, muy profesional y nunca fue de diva”.

Marta Torné dedicó un bonito mensaje y aprovechó para pedir los trabajos que ella dejaba con su muerte prematura: “Te voy a echar muchísimo de menos, aunque estoy acostumbrada a que no me contestes los whatsapps. Me acuerdo de cuando conocí a Blanca, era una tarde que grabábamos El internado y era muy tímida, casi no hablaba y nunca pensé que después la vería tan suelta haciendo anuncios en pelotas, a cuatro patas... Era una chica muy madura, muy responsable, respetuosa, educada. Pero si ha dejado algún trabajo a medias me propongo para hacerlo. Lo bueno Blanca es que las uñas siguen creciendo aunque estés muerta y de aquí a un año seguro que las tienes más largas que Rosalía”.

Para acabar, Jon Kortajarena puso el toque más emotivo: “Recuerdo cuando la conocí, era de las cosas más bonitas que había visto nunca. Siempre tuvo los pies en la tierra. Era buena, generosa y siempre tenía una sonrisa en la boca. Siempre he sabido que tenías un sitio especial ahí arriba entre los mejores”.

Tras ver su funeral, la actriz concluía: “Puedo presumir de haberme rodeado de gente increíble en estos 31 años”.

Blanca Suárez debutó en la serie El Internado con 19 años y ha trabajado con grandes directores como Pedro Almodóvar, Alex de la Iglesia o José Luis Cuerda. Pero desafortunadamente, morirá el próximo lunes 20 de enero en El cielo puede esperar, el programa de #0 en Movistar que ya ha “matado” a María Teresa Campos, Antonio Resines, Ana Belén, Leiva, Cristina Pedroche, Estopa, Patricia Conde, Xavier Sardá y Arturo Valls.

Familiares de la actriz y amigos de profesión rendirán un homenaje a la protagonista de Las chicas del cable repleto de historias y anécdotas que revelan la personalidad de una actriz muy gamberra, divertida, aficionada a la comida basura y muy querida por sus amigos. Eso sí, a pesar del amor, no faltan las pullas como la que le lanza su compañero Martiño Rivas al inicio de su discurso: “Igual que las relaciones de Blanca, seré breve”.

También estarán otros compañeros de profesión y amigos como Javier Rey, Ana Fernández, Marta Torné, el director Félix Sabroso y su íntimo amigo el modelo Jon Kortajarena.

Los homenajes musicales correrán a cargo de La bien querida, que hace una versión del mítico tema de Raphael “Mi gran noche” que dio título a la película que Blanca Suárez protagonizó a las órdenes de Álex de la Iglesia; Miss Cafeína se lanzará con el “Yo quiero bailar” de Sonia y Selena y Vetusta Morla, uno de los grupos favoritos de Blanca, cerrará el programa con su vals “23 de Junio”.

A veces los programas que se emiten un tiempo después de haber sido grabados obtienen una inesperada forma de publicidad. Y eso es lo que le ha pasado a la entrega de El cielo puede esperar que Movistar emite el próximo lunes 13 de enero a las 22:00 horas, protagonizada por María Teresa Campos.

Como es habitual en el formato, tras emitir su edición de este lunes “enterrando” a los hermanos Estopa, el programa anunció cuál era su siguiente protagonista. Y es la famosa presentadora, que este mismo lunes confirma en la revista ¡Hola! que su relación con Edmundo “Bigote” Arrocet ha terminado.

El actor cómico se encargará de poner el cierre musical de la entrega, actuando junto a Meneo, y también será uno de los que hablará desde el estrado sobre cómo “era” María Teresa Campos.

Así será 'El cielo puede esperar' con María Teresa Campos

Un nutrido grupo de periodistas como Pepa Bueno, Juan Ramón Lucas, Elvira Lindo, Jaime Peñafiel, Manuel Campo Vidal y Borja Terán, sus amigas Pilar del Río, Amparo Rubiales, María del Monte y la presentadora de Sálvame Paz Padilla despedirán a la comunicadora en un funeral repleto de historias de la tele

Además de la parte profesional, su entorno más íntimo hará un retrato mucho más personal de la presentadora de televisión. Así, Edmundo Arrocet destacará su vis cómica y lo bailona que era. Y sus hijas, Carmen Borrego y Terelu, cómo les influyó en su infancia tener una madre tan poco convencional y tan conocida.

Los periodistas y amigos que no pueden acudir al sepelio como Iñaki Gabilondo o Julia Otero, mandan videos de condolencias a un funeral marcado por grandes historias de la tele y la radio.

El artista emergente Guitarricadelafuente interpretará la versión de “Un ramito de violetas” de su amiga Cecilia; Zenet, su versión del “Quizás, Quizás, Quizás” de Nat King Cole y el cierre del programa correrá a cargo de Edmundo Arrocet actuando junto a Meneo.

El gag lo pondrá Toñi Moreno, que será la encargada de dar la noticia de su muerte en pleno directo, pero sin aclarar de qué forma se produjo el deceso. Será por tanto una parodia del momento en el que se vino abajo al creerse un bulo de que María Teresa Campos había muerto.

El cielo puede esperar regresó a #0 con su segunda temporada y un funeral muy “de Nochevieja”. Siendo Cristina Pedroche su primera muerta y emitiéndose en la víspera del fin de año, no faltaron comentarios sobre su posible sustituta para dar las Campanadas, entre los que se barajaron nombres como Lorena Castel, Ana Pastor o Anna Simón. Pero que nadie se asuste, la presentadora estará esta noche en Antena 3, despidiendo el año junto a Alberto Chicote. Su defunción en el espacio de Movistar fue ficticia.

El formato volvió manteniendo la esencia que le llevó a convertirse en una de las grandes sorpresas televisivas de 2019 y, en sus nuevas entregas, además de haber renovado la puesta en escena, contó con un punto más de emoción, un Alberto Casado como nuevo maestro de ceremonias más mordaz de lo que fuera Dani Piqueras y manteniendo el espacio para las actuaciones en directo. Esta vez, de la mano de Pitingo, Viva Suecia y Camela.

La primera en dar su discurso de despedida fue Anna Simón, que aprovechó para recordar su actuación en Tu cara me suena imitando a Aitana y Ana Guerra: “Nosotras no hicimos Lo malo, hicimos Lo peor”. Los dotes de Pedroche para el canto fue uno de los temas recurrentes del funeral, así como la puesta en valor de su capacidad de trabajo y su elección del vestido para dar las campanadas.

Sobre su vestuario habló Josie, su estilista, que le recriminó que “se casó en vaqueros y es algo que nunca le he perdonado”. También habló sobre la primera vez que le pidió que le diseñara su vestido para las Campanadas, con tan solo mes y medio de antelación. “Si algo ha caracterizado la vida de Cristina ha sido correr”, bromeó.

Ana Pastor, por su parte, explicó por qué no seguía en Twitter a Pedroche, algo que la presentadora comentó también con Emilio Gavira, que repite acompañando a los personajes fallecidos en el limbo. “Estaba esperando a ver si le hackeaban la cuenta para que dijera algo interesante”, sostuvo.

En el funeral estuvieron también presentes su representante María Costa, que rememoró la intervención de Albert Ribera en el Debate de RTVE, pero cambiando la respuesta a la viral pregunta del ex líder de Cidadanos: “¿Lo oyen? Es el silencio de mi móvil”. Pedroche reconoció que con su muerte, su compañera viviría más tranquila.

No faltó tampoco Dulceida, quien confesó que no sabía quién era Pedroche la primera vez que la vio, y que se tomó con humor las veces que les han comparado porque han ido vestidas iguales a algún evento. Lorena Castell, de quien Pedroche temió desde el limbo “lo que fuera a contar”. “En la última etapa estaba un poco que rozaba la vigorexia”, apuntó. Su punto de encuentro con la presentadora fue el mismo que el de Aless Gibaja, la radio.

El influencer puso el foco en cómo Pedroche “ha llegado tan lejos en su carrera por creer en ella. Muchas veces cuando conocemos a la gente por sus looks, y eso es algo que le pasa a ella, si la gente la conociera de verdad, se enamoraría”. Algo sobre lo que la difunta afirmó: “No soy una croqueta, no puedo gustarle a todo el mundo”. Más allá de las bromas, los invitados destacaron especialmente el positivismo y la capacidad de trabajo de Pedroche, que se emocionó con los discursos de sus amigos.

Cristina Pedroche no llegará a tomarse las uvas este año. Al menos eso anuncia Movistar+, que ha fichado a la presentadora como primera protagonista de la 2ª temporada de El cielo puede esperar, uno de los formatos revelación del año en #0.

La cadena de pago celebrará el funeral de risa del rostro de Atresmedia, cuya muerte ficticia tiene como causa el frío que pasa en la Puerta del Sol por las Campanadas. Su velatorio se emitirá justo un día antes de visitar la famosa plaza madrileña, el 30 de diciembre en el estreno de la nueva temporada del programa.

Con esta muerte se abre una nueva edición de El cielo puede esperar, en el que un personaje popular asiste desde el limbo a su propio funeral donde amigos y familiares hilvanan un retrato divertido, salvaje y emotivo del propio fallecido.

Dabiz Muñoz, Anna Simon y Dulceida, entre sus amigos invitados

En esta ocasión, los amigos de la presentadora que van desde Pitingo, a la periodista Ana Pastor, la influencer Dulceida, su estilista Josie, el youtuber Aless Gibaja o sus compañeras de Zapeando Anna Simon y Lorena Castell destacarán lo alegre que era, la poca vergüenza que tenía haciendo reportajes y lo muy de barrio que seguía siendo a pesar de su éxito.

Algunos, en cambio, aprovecharán la ocasión para recordar lo mal que cantaba y lo pésima que era cocinando aún estando casada con el chef Dabiz Muñoz, que también estará presente en la ceremonia. La banda sonora del funeral correrá a cargo de Viva Suecia, Pitingo y Camela.

Así será la 2ª temporada de 'El cielo puede esperar'

El cielo puede esperar, una producción original de Movistar+ en colaboración con LaCoproductora, regresará a #0 el próximo 30 de diciembre con grandes novedades.

Por un lado, se reforzará la comedia con los fichajes de Alberto Casado, la mitad de Pantomima Full, que se encargará de oficiar las ceremonias destilando mala baba y de Esteban Navarro, de Venga Monjas, que se pondrá al frente del nuevo bar instalado en la sala de funerales con una actitud de asombro ante todo lo que ve. Ellos dos se suman al actor Emilio Gavira que, tal y como hizo la temporada pasada, acompañará al personaje fallecido en su estancia en el limbo.

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Además de nuevos fichajes, el programa contará con nuevos decorados. El limbo será ahora un lugar negro y futurista que contrasta con el dorado de la sala de funerales, mucho más cálida, de aires teatrales e inspiración Art Déco. A estos cambios se sumará una barra de bar donde los invitados se despacharán a gusto y cotillearán sobre lo que sucede en la sala.

Movistar+ ya ha marcado en el calendario la fecha en que volverá a “matar” a los famosos de este país: será el 30 de diciembre cuando El cielo puede esperar retorne con su segunda temporada, tal y como ha anunciado la compañía a través de una promo.

Alberto Casado (Pantomima Full) y Esteban Navarro (Venga Monjas), nuevos fichajes de esta tanda de entierros simbólicos, protagonizan esta pieza, en la que, eso sí, no se dan los nombres de los próximos difuntos. A falta de que Movistar comunique a los elegidos, solo sabemos que María Teresa Campos será una de las celebridades que asistirán a su propio funeral en el programa de Movistar.

El primero, que retorna así a televisión tras su experiencia en Ese programa del que usted me habla, ejerce por su parte ya de maestro de ceremonias y plantea una retahíla de expresiones y actitudes inapropiadas para funerales, entre las que destacan frases como: “Cuídese, abuelo, que de un funeral sale otro”, “Ahora me llega una multa, vaya rachita”; y que culmina con un selfie en el que él y su nuevo compañero posan sonrientes con una urna funeraria. “¿Aprovechamos la incineración y montamos una barbacoa?”.

El cielo puede esperar ha comenzado el rodaje de su segunda temporada. De momento, solo sabíamos que María Teresa Campos será uno de los famosos que asistirán a su propio funeral en el programa de Movistar. A la espera de conocer los demás, la plataforma ha anunciado este jueves dos nuevas incorporaciones a la plantilla.

Alberto Casado (Pantomima Full) se encargará de oficiar las ceremonias. Con sus exabruptos y salidas de tono desconcertarán a los invitados que, dada la situación, no sabrán si reír o llorar.

Además, Esteban Navarro, de Venga Monjas, estará a cargo del bar que se ha instalado en la sala. La barra da al limbo donde, como ya ocurriera en la primera tanda del formato, el actor Emilio Gavira acompañará a los fallecidos.

La producción de Movistar+ en colaboración con LaCoproductora comunicará próximamente los nombres de sus “muertos”; y también de los familiares y amigos que les acompañarán en sus despedidas.

Después de su paso por La Resistencia, María Teresa Campos parece haberle cogido el gusto a los programas de entretenimiento. También a reírse de su propia muerte, pues la veterana presentadora será una de las invitadas estrella de la segunda temporada de El cielo puede esperar, formato revelación de #0 en este 2019.

Tal y como ha avanzado Yotele y ha confirmado este portal, la Campos será protagonista de una de las nuevas entregas del aclamado programa de humor, en el que distintos famosos asisten a su propio funeral ficticio y escuchan los discursos de sus familiares y amigos.

El citado medio señala que fue esa entrevista en La Resistencia, precisamente, la que propició su participación en el espacio de La Coproductora, pues los directivos de Movistar vieron en ella la vis cómica de la comunicadora y el juego que podía dar durante su 'entierro'.

Casualidades de la vida, María Teresa Campos y El cielo puede esperar han unido sus caminos un mes después que la presentadora fuese noticia por un bulo sobre su presunta muerte. Un confuso y malintencionado titular jugó una mala pasada a Toñi Moreno en plena emisión de Mujeres y hombres y viceversa, donde dio por muerta a su admirada compañera a vista de todos los espectadores. Afortunadamente todo quedó en un susto, pues como aclaró entonces la propia María Teresa Campos: “No estoy muerta, estoy viva, pero me van a matar a disgustos”.

Pasado un mes, María Teresa Campos parece haber pasado página de aquello. Y nada mejor para demostrarlo que acceder a ser “enterrada” en #0. De mentira, eso sí.

El cielo puede esperar, el nuevo programa de #0 que se ha convertido en una de las revelaciones del año, cerró este lunes su primera temporada en Movistar con el funeral de Patricia Conde.

La presentadora y actriz presenció el último adiós que le brindaban sus amigos. Aunque uno de los más cercanos y esperados, su compañero Ángel Martín, se perdió la cita porque no logró despertarse y prepararse a tiempo:

Otro de sus más allegados sí estuvo y subió al estrado. Miki Nadal, que tras recordar que hicieron “más de 1.700 programas juntos” entre unos espacios y otros, bromeando con que “sacamos más programas juntos que Microsoft”, también quiso desvelar una vez que se fueron de fiesta los dos junto a Ángel Martín, y se encontraron con Leire Pajín: “Entre ron y ron, Laire nos confesó que la llamaban 'la Patricia Conde del Congreso'. Y ahí se dio cuenta de que había tocado fondo. Las tuvimos que separar”.

Recuerdos de muchos de sus amigos y compañeros

Paula Vázquez aprovechó su intervención para lamentar su pérdida por las pocas presentadoras que hay: “Al final nos va a enterrar Gabilondo y nos va a montar el programa 'Cuando no estéis, bitches'”. La presentadora recordó cuando Conde se presentó a Miss España, lanzando un dardo al concurso: “Al final no sé si ganó Palencia, Valladolid... ¡al final ganó el patriarcado!”. Conde aprovechó para contar que a ella directamente la nombró Miss Palencia su agencia de modelos, y que de hecho se equivocaba y hablaba de Valladolid.

En su discurso, Paula Vázquez añadió también que “lo más difícil de ser Miss es tener que demostrar siempre que tienes mucho dentro”, recordando otro de los trabajos de la homenajeada: “Ella lo demostró toda su vida. En todo lo que hizo, incluso en Gym Tony”.

Como ellos, le dedicaron unas palabras J.J. Vaquero (“ahí estaba petándolo en El Informal, junto a Felisuco. Siempre fue políticamente incorrecta”), Mariam Hernández (“nos hicimos amigas rodando Gym Tony, una serie de culto. De culto al cuerpo, al menos”), Gabino Diego (“nunca había hecho teatro, pero era una actriz innata: era rubia y era guapa”), Iván Massagué (“mi rubia favorita... después de Carmen Lomana claro”) y también Agustín Jiménez (“le gustaba jugar con ese tono de rubia tonta, y la gente me preguntaba si era así. Tiene mérito, porque conmigo no tenían duda”). Los que no pudieron ir también mandaron un vídeo, como Dani Mateo y Dani Martínez.

Pero no sólo estuvieron compañeros de profesión. Por el estrado también pasó su hermano Rubén, que desveló cómo desde niña a veces las bromas se le iban de las manos, y su amigo personal Jose “el asturiano”. Y entre los asistentes había otros dos amigos de Patricia Conde que bromeaban sobre cómo ella ponía a parir a muchos de los que ahora la despedían.

Antonio Resines protagonizó la nueva entrega de El cielo puede esperar en Movistar+ presenciando su propio funeral desde el limbo.

Jorge Sanz, Silvia Abascal, Quique San Francisco, Cayetana Guillén, Fernando Colomo y el crítico de cine Carlos Boyero fueron algunos de los asistentes al sepelio, con la intención de homenajear al fallecido y, de paso, entrar en su testamento.

Una esperanza con la que acabó su “asesor financiero” que, tras declarar que el actor tenía más de 12 millones de euros en su cuenta - como aseguró en La Resistencia- leyó los últimos deseos de Resines dirigidos a sus amigos: “Si creéis que vais a ver un puto duro vosotros sí que estáis soñando. Esto va por los chistecitos del final de Los Serrano”.

Antonio Molero, sobre Resines: “Si la risa alarga la vida, le debo diez años de la mía”

Antonio Molero, compañero de Resines en Los Serrano, fue el primero en homenajearle. Para ello recordó las cevezas y el jamón que se tomaban durante la grabación de la serie y las risas que compartieron: “Te tenía riéndote todo el día pero al mismo tiempo sacábamos el trabajo. Si la risa alarga la vida a este hombre le debo diez años de la mía”.

Cayetana Guillén Cuervo fue la siguiente en observar que los presentes tenían una edad bastante avanzada: “Estoy acostumbrada a presentar Version Española y esto es más Version EspañolaCine de Barrio. Recordó los proyectos en los que coincidió con Resines como La Marrana y Colegio Mayor, además de señalar que también fue Presidente de la Academia de Cine, aunque muy fugaz: ”Es el Máxim Huerta de los presidentes de la Academia“.

Por su parte, Lidia San José recordó los años que compartieron en el rodaje de A las once en casa y desveló que la siesta era su secreto del éxito. Tampoco pudo contener la risa Silvia Abascal cuando confesó que el día en que le conoció se meó literalmente.

Les siguió Quique San Francisco destacando que Resines que “fue un gran amigo, un compañero y un gran prestamista”. Así como Jorge Sanz tampoco tuvo reparos en reconocer que estaba ahí para “pillar” cacho de su testamento: “Antonio estaba podrido de dinero, nadaba en dinero”.

Por su lado, Arkano homenajeó al difunto con un rap que hizo un guiño a su actuación en la fiesta del cine: “Si tu carrera es una joya es gracias al rap que hiciste en los Goya”.

Mientras que el broche final lo puso Ana Belén cantando a capela “No sé por qué te quiero”. Una actuación que Resines agradeció: “Lo mejor que me podía pasar en la vida es que viniera Ana Belén a cantar a mi funeral”.

¿Cómo nace la idea de 'darse cera'

A nosotros, que tenemos un posicionamiento con el humor muy concreto y muchos programas de comedia con bastante éxito, nos parecía interesante que todos los contenidos de Movistar+ se pusieran en valor con algo que es muy sano: reírnos de nosotros mismos. Creo que es un ejercicio muy saludable para cualquier persona y para cualquier empresa.

No sé si eso se hace o no, pero es verdad que esas dos premisas, ser referentes en humor y ponerlo en valor mediante la autoparodia, eran dos ingredientes que casaban perfectamente con nuestro estilo.

Patricia Conde ha dicho que ella ya sabía que iba a hacer este programa, ¿cuánto tiempo lleva gestándose el proyecto?

Cuando acabamos las emisiones de 'Wifileaks' teníamos muy claro que nos apetecía recuperar a un Ángel y a una Patricia que habían hecho algo que nos gustaba mucho: mirar el mundo de la tele con una mirada irónica. Pero nos parecía que el territorio tenía que ser solo el nuestro. Estamos muy capacitados para poder hablar de nuestros propios productos con una mirada humorística.

Les queríamos acercar a un universo que ellos conocen más y donde ellos tuvieron éxito. No para hacer lo mismo, sino un formato corto donde el sketch esté en la primera línea y pudiesen hablar del mundo de nuestra tele. Incluso cuando estábamos en 'Wifileaks', el equipo de contenidos de Movistar+ ya estaba pensando que eso podría ser un buen elemento dentro de las ofertas de #0 y Movistar+.

De 'El cielo puede esperar'

Estamos hablando de un producto que está en máximos de consumo. Es un éxito indiscutible, estamos muy muy contentos. En cuanto a la notoriedad, ha tenido una repercusión enorme en redes sociales, en medios de comunicación... Creo que hemos hecho una cosa que a nosotros nos gusta mucho, y que está un poco en nuestro ADN, que es sorprender al espectador con formatos que no ha visto nunca.

Desde ese punto de vista, 'El cielo puede esperar' ha sido entendido exactamente como nosotros vimos la oportunidad: un formato nunca visto, una sorpresa y una oferta más que le mete al humor mucho corazón. Aparte de ver un programa divertido, estás viendo un programa que tiene emoción. Estamos muy contentos, incluso te diría que sorprendidos con el éxito de 'El cielo puede esperar'.

Otra de las apuestas de la temporada ha sido 'Las que faltaban'

'Las que faltaban' es un programa más difícil en la concepción, porque lo que estamos intentando es hacer un formato más clásico de late night solo con mujeres. Estamos contentos, descubriendo muchas cosas. Creo que, como muchos programas semanales que tienen un número de ediciones largo, estamos buscando nuestro lugar en el mundo, pero eso lo han hecho todos.

Lo hizo 'Late Motiv' al principio y venía con la ventaja de que tiene la base de Andreu haciendo el mejor late night que se ha podido hacer en nuestra televisión. Y luego en 'La Resistencia' también pasó lo mismo, se probaron muchas cosas, con la ventaja de que es diario y 'Las que faltaban' es semanal. Vamos a intentar ir modulando, estamos contentos con los consumos y estamos preparando el mejor 'Las que faltaban' para la próxima temporada.

En clave de humor, ¿por dónde pasa el futuro de #0?

Marcas de humor tenemos diez u once en emisión y todas funcionan muy bien. El reto de este equipo es qué podemos ir aportando más en el ámbito del humor y de la comedia que le añada valor y diferenciación a todo lo que hemos hecho. Eso es un desafío precioso para el año 2020. En el territorio del humor, tenemos que ver cosas como 'El cielo puede esperar' que es una idea que en cuanto nos la enseñaron dijimos: “para nosotros”. Tenemos que contemplar las ideas que nos diferencian.

Hay un poco de efecto llamada con la comedia en Movistar+. La gente del humor se siente muy cómoda trabajando en nuestra plataforma y tenemos que ver qué cosas, creativamente, le añaden valor a una oferta ya muy consolidada y con mucho éxito. 'El cielo puede esperar' ha sido un ejemplo, en pocas emisiones ya lo podemos considerar un triunfo, y esperemos que Ángel y Patricia se incorporen con 'Dar cera, pulir #0' a esta rueda virtuosa.

Estamos muy centrados en el territorio de la no ficción. Una parte muy interesante del desarrollo de la siguiente temporada se basa en productos de no ficción relevantes y con ideas diferentes. Creo que un ejemplo de esta temporada ha sido 'Scott y Milá' en el que hemos cogido a una persona como Mercedes Milá, la hemos metido en un entorno que nadie esperaba y hemos conseguido un éxito espectacular.

A veces el humor está en entredicho, ¿cómo viste toda la polémica surgida en torno a Iggy Rubín

Con respecto al monólogo de Iggy Rubín, nuestro único límite es la ley y la ley es interpretable. Lo que intentamos es tener muchísimo cuidado para que todo lo que hacemos relacionado con el humor no entre en el territorio de quebrantar la ley. Ahí hay un trabajo que hacemos de una manera discreta y permanente todos los días.

Ahí se acaba el territorio del comentario sobre lo que pasó con Iggy Rubín. Nosotros tenemos muchos programas de humor e intentamos que no haya ningún riesgo en términos legales. Todo lo que sea sobrepasar esa barrera entra en la interpretación y el gusto de cada uno, y ahí nosotros tampoco podemos hacer mucho más que lo que hacemos. Habrá gente a la que le gustará y gente a la que no le gustará.

Hay gente que, cuando surgió la polémica, reivindicaba la libertad de expresión o que había que comprender la situación en su contexto.

Insisto en lo dicho, la única línea es esa. Evidentemente, nosotros tenemos una responsabilidad en nuestro trabajo que tenemos que trasladar. Hacemos muchísimo humor y de mucho espectro, menos bestia como el de 'Late Motiv' y más bestia como el de 'La Resistencia'. Creo que lo cómico lo trabajamos muy bien y nuestros humoristas, y la gente que trabaja en nuestra plataforma, lo hacen muy bien y con unas dosis de comfort muy grandes. Para nosotros es muy importante que ciertos límites nunca sean traspasados.

Sobre 'El Puente'

La nueva temporada nos apetece mucho. Hemos hecho muchas cosas y se han convertido en éxitos. Con nuestros presupuestos, que no son muy amplios, lo que hacemos es tener mucha tasa de renovación de cosas que realmente funcionan por muchas razones: notoriedad, redes sociales, llevar la marca a la conversación social... y también por consumo. A medida que vamos incorporando más productos eficientes queda menos para la experimentación de nuevos formatos y, para la próxima temporada, vamos a priorizar la experimentación.

Ya hemos probado cosas, que pueden volver o que no, o que no vuelven en el período en el que la gente cree que tienen que volver. Estamos priorizando la experimentación de nuevos formatos y dejando descansar a otros que igual no vuelven en la temporada 2019-2020, pero vuelven en la 2020-2021.

¿Qué pasará con 'Fama' después del final de su segunda temporada en #0?

'Fama' es una marca maravillosa que hemos tenido la suerte de gestionar durante dos temporadas de mucho éxito. Lo que tenemos que intentar es hacer una tercera en la que no nos paremos. Nuestra obligación es no estancarnos, tenemos que evolucionar permanentemente, y los programas que no son diarios tienen una capacidad para mutarse, probar cosas, luego quitarlas...

Esto no ocurre con formatos que a lo mejor son de dos meses o un diario de tres meses como 'Fama'. Estamos muy satisfechos y tenemos que pensar como sorprender para la tercera edición. Sinceramente creo que la marca 'Fama' ha sido abrazada por Movistar y por #0 y que la aventura hasta ahora ha sido muy satisfactoria.

¿Eso significa que 'Fama'

'Fama' han sido cuatro meses de diario. Un programa desgastante donde los equipos hacen una gala con actuaciones en directo y no sé cuantas coreografías. No es algo que puedas tener de forma permanente porque quemaríamos el formato y eso es algo que no queremos.

Creo que 'Fama' esta en otro territorio, porque sus consumos son muy satisfactorios y los de 'El Puente' se han quedado un poquito más abajo. Nosotros lo que tenemos que hacer es trabajar sobre cómo tiene que volver la tercera temporada de 'Fama' y estamos haciendo una reflexión sobre el género del reality en el que hemos innovado con 'El Puente'.

#0 va por su tercer año de vida, ¿cómo ve su recorrido?

Desde el punto de vista de la salud del canal, está en su mejor momento. Lo que llevamos en el año 2019 ha sido un territorio de éxito, de consolidación y ascenso. Desde ese punto de vista estamos muy contentos. Lo que pasa es que nosotros somos bastante inconformistas y, aparte de que los resultados son buenos, lo que necesitamos es encontrar marcas nuevas de éxito.

El ejemplo es 'El cielo puede esperar'. Todo el mundo habla del programa en televisión, en la radio, hay buenas críticas, el sentimiento en redes es muy positivo... Nuestra intención es eso. El canal va bien, pero lo que realmente nos compete a todos nosotros es seguir innovando y que la gente tenga una percepción de que hacemos una tele diferente.

¿Cuál sería la asignatura pendiente de #0 hasta este momento?

Creo que nuestras asignaturas pendientes están en el territorio de la no ficción, pero cuando tienes tantas cosas en comedia y humor, tenemos que encontrar el número equivalente entre los éxitos de humor y los de no ficción. Creo que hay un reto, porque al final la televisión cuando una cosa funciona se queda y cuando no pues no sigue.

Tenemos una buena selección de programas de no ficción con Jon Sistiaga haciendo 'Tabú', que volverá en otoño con un tema espectacular, tenemos 'Radio Gaga', a Mercedes Milá, tenemos 'La vida secreta de los niños', vamos a incorporar un estreno como es 'Ni superhéroes ni princesas', hemos tenido maravillas como 'Cosas de la edad'... Lo que necesitamos es seguir incorporando éxitos como está incorporando la comedia.

¿Volverá 'Radio Gaga'?

Sin ninguna duda, de hecho se han grabado ya las nuevas entregas y son espectaculares.

Como director de #0, ¿qué valoración harías de Movistar+?

Creo que Movistar tiene un equilibrio muy interesante en su estrategia principal, que es tener productos diferenciales. Una de las cosas que creo que nuestros clientes valoran es que tienen productos específicos hechos desde Movistar+, que están puestos en valor en su oferta desde una perspectiva muy equilibrada. Creo que tenemos una posición en los derechos del fútbol interesantísima con el fútbol, el baloncesto, el tenis, la Fórmula 1...

Luego tenemos series en una estrategia espectacular en la que se están haciendo maravillas con productos que nunca se habían visto en la ficción de nuestro país. Desde 'La Peste', pasando por 'El día de mañana', 'El Embarcadero' y con una maravilla que estrenará Movistar+ en otoño que es la serie de Leticia Dolera, que son cosas que no se han visto nunca en la ficción de nuestro país. En esa estrategia de tener productos específicos y exclusivos para nuestros clientes esta también la diferenciación que tenemos respecto a otros productos del mercado.

¿Cómo se ve desde el pago la situación actual de la televisión en abierto?

Son dos universos que tienen retos muy diferentes que al final convergen. Movistar ha hecho una cosa muy bonita que es una apuesta por la televisión de pago como nunca se había hecho en nuestro país. Creo que la televisión en abierto tiene el reto de un nuevo mundo en el que las personas consumimos los contenidos de una forma diferente a como lo hacíamos hace diez años.

Es un reto para todos, para nosotros porque estamos en el núcleo del cambio, y para la televisión en abierto porque en el mundo audiovisual el contenido es el rey. Desde nuestra perspectiva también la experiencia de usuario, pero el contenido es lo que te hace triunfar. Creo que tenemos objetivos diferentes pero siempre será tener contenidos relevantes, que trasciendan en conversación social y en consumo.