El mes de mayo se va a despedir con una buena dosis de ficción. Hasta 17 series y docuseries llegan a las plataformas en la semana del 22 al 28 de mayo para aportar unas cuantas novedades a sus catálogos.

En la recta final del mes se estrenan algunos títulos tan prometedores como I am (Cosmo), la ficción británica por la que Kate Winslet ha ganado ya un premio BAFTA en la categoría de mejor actriz.

También apuntan maneras The Clearing, para los amantes del suspense; Platónico, para quienes necesiten soltar una buena carcajada; Fubar, un thriller de espías hecho a medida de Arnold Schwarzenegger; y la docuserie sobre el rey emérito Juan Carlos I.

Además, SkyShowtime rescata la segunda temporada de Por H o por B –a la que se le cortó el paso en HBO Max–, los Gremlins vuelven a la pequeña pantalla en formato animado con Los secretos de Mogwai, y llega a España de la mano de Filmin Somewhere boy, una de las series británicas más aclamadas del año 2022, una historia muy tierna que parte de una premisa aterradora.

Y esta semana es importante para los amantes del anime japonés. La serie Paranoia Agent –creada en 2004 por Satoshi Kon– estará disponible en Amazon Prime Video desde el 26 de mayo. Es una de las historias más icónicas del género y vuelve a España 17 años después de su emisión en Cuatro.

Destacados a continuación las series de estreno en plataformas como Netflix, Disney+, Amazon Prime Video, HBO Max, Cosmo, Apple TV+, Filmin, Atresplayer Premium y SkyShowtime.

'Fatal Attraction' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Fatal Attraction es una “profunda reinvención” del clásico thriller psicosexual y referente cultural de los años ochenta. Esta nueva serie explora los temas atemporales del matrimonipo y la infidelidad desde una perspectiva moderna hacia las mujeres fuertes, los trastornos de personalidad y el control coercitivo.

'Juan Carlos: la caída del rey' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la docuserie: Durante muchos años, el rey emérito Juan Carlos I fue un héroe, celebrado en todo el mundo por reformar España con sus valores modernos, progresistas y democráticos. Condujo al país de la dictadura franquista a la monarquía parlamentaria, transformando España en un Estado europeo moderno y convirtiéndose en el gobernante español más popular de la historia. El rey emérito Juan Carlos tenía una reina leal, una familia cariñosa, respeto internacional, amigos en las altas esferas y súbditos fieles; tenía todo lo que un rey puede desear. Pero abdicó en 2014 y trasladó su residencia a Abu Dabi en 2020. Este nuevo documental muestra cómo un fatídico viaje de caza a Botsuana reveló la relación sentimental secreta del rey con su acompañante, Corinna zu Sayn-Wittgenstein, y desencadenó una serie de acontecimientos que sacudieron la monarquía española hasta sus cimientos.

'El arte del crimen' T2 (22 de mayo, AXN)

Así es la serie: El 22 de mayo se estrena en AXN la segunda temporada de El arte del crimen, la serie policíaca francesa que protagonizan Nicolas Gob y Eléonore Bernheim. En Francia avanza ya por si sexta temporada, así que los espectadores españoles tienen por delante muchas más aventuras de la pareja de investigadores.

'Somewhere boy' (23 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Ocho episodios componen esta serie británica sobre el joven Danny (Lewis Gribben), un chaval que fue criado por su padre al margen de la humanidad y atemorizado ante las desgracias del mundo. Cuando este muere, Danny es acogido por su tía Sue, que será quien le guíe en este renacer lleno de sensaciones extrañas.

'Gremlins: los secretos de Mogwai' (23 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Steven Spielberg es el productor ejecutivo de esta serie de animación dirigida por Tze Chun (En el frío de la noche, Little America) ambientada antes de los eventos de la icónica película Gremlins.

'I Am' (23 de mayo, COSMO)

Así es la serie: Inteligente, provocadora, honesta y desgarradora, la primera temporada de I am presenta tres historias diferentes protagonizadas por valientes mujeres que se enfrentan a una situación límite en sus vidas. Nicola está atrapada en una relación disfuncional y coercitiva; Kirsty es una madre soltera que se ve envuelta en una situación desesperada; y Hannah vive atormentada por las expectativas sociales. La actriz Kate Winslet protagoniza el tercero de los capítulos.

'Greenlight - German Genius (23 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Esta comedia alemana de Warner Media se estrenó en 2022 y llega ahora a España de la mano de HBO Max. En ella, el actor Kida Khodr Ramadan, que se interpreta a sí mismo, contacta con el famosísimo Ricky Gervais, que le ayuda a conseguir los derechos de la exitosa serie Extras. Solucionado este primer paso, Ramadan no tardará en toparse con el mayor de los desafíos: cómo adaptar una comedia en un país como Alemania.

'Los pequeños asesinatos de Agatha Christie: Años 70' (continuación T1) (24 de mayo, Cosmo)

Así es la serie: El 24 de mayo se estrenarán en Cosmo nuevos capítulos de la primera temporada de Los pequeños asesinatos de Agatha Christie: Años 70, la serie francesa basada en los relatos de la famosa escritora.

'Las Kardashian' T3 (25 de mayo, Disney+)

Así es la serie: A partir del 25 de mayo estarán disponibles los nuevos capítulos del docu-reality en el que las mujeres de la familia Kardashian –Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie– abren las puertas de sus mansiones a las cámaras de televisión.

'Platónico' (24 de mayo, Apple TV+)

Así es la serie: Esta comedia protagonizada y producida por Rose Byrne y Seth Rogen sigue a un pareja platónica de ex-mejores amigos que se acercan a la mediana edad, los cuales retoman su relación tras una larga época sin saber nada el uno del otro. La amistad de este dúo pronto se vuelve absorbente y desestabiliza sus vidas. La serie consta de diez episodios de media hora, está co-creada por la pareja de directiores y guionistas Nick Stoller y Francesca Delbanco, y contará en su reparto coral con Luke Macfarlane, Tre Hale, Carla Gallo y Andrew López.

'The Clearing' (24 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Desde Australia llega The Clearing, una historia de suspense dividida en ocho capítulos y basada en el thriller criminal escrito por J.P. Pomare. La historia transcurre en una pequeña localidad en la que la desaparición de una niña desencadena los recuerdos de una mujer que fue miembro de The Kindred, una de las pocas sectas dirigidas por mujeres en la historia.

'Chino americano: la serie' (24 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Basada en la novela gráfica de Gene Luen Yang, Chino americano, la serie narra la historia de Jin Wang, un adolescente estadounidense normal cuya vida cambia cuando se hace amigo del hijo de un dios mitológico. Esta es la historia de la lucha de un joven por su propia identidad, contada a través de la familia, la comedia y el Kung-Fu lleno de acción.

'Fubar' (25 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Un agente de la CIA a punto de retirarse descubre un secreto familiar que le obliga a volver al campo de batalla para una nueva misión. Con esta premisa, Fubar juega a superponer las dinámicas familiares más universales sobre un contexto propio del género de espionaje, todo ello sazonado con humor.

'The Gryphon' (25 de mayo, Amazon Prime Video)

Así es la serie: The Gryphon es una producción alemana que nos sumerge en el mundo fantástico Black Tower con tres forasteros llamados Mark, Memo y Becky.

'Por H o por B' T2 (26 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras ser descartada por HBO Max, la segunda temporada de Por H o por B se estrenará en SkyShowtime el 26 de mayo. Hache y Belén siguen viviendo en Malasaña, aunque ahora las cosas son diferentes. El barrio no ha dejado de ser un parque temático de tendencias alocadas, pero las chicas ya han encontrado su lugar sin renunciar a su autenticidad. Han aceptado la locura del barrio y parece que, a cambio, el barrio las ha aceptado a ellas. Hache tiene un nuevo trabajo en un salón de manicura, y Belén sigue persiguiendo su sueño de ser actriz mientras trabaja en lo que puede. Sus vidas evolucionan tan rápido como el barrio y pronto tendrán que replanteárselo todo.

'Rabo de Peixe' (26 de mayo, Netflix)

Así es la serie: La ficción portuguesa Rabo de Peixe llega a Netflix el 26 de mayo convertida en un narco-thriller creado por Augusto Fraga. La historia arranca con el hundimiento de un barco cargado de cocaína en la isla donde vive Eduardo, que ve la oportunidad perfecta (aunque peligrosa) de ganar dinero y hacer realidad sus sueños.

'No se lo digas a nadie' (28 de mayo, Atresplayer Premium)

Así es la docuserie: este true crime ahonda en la historia de unos hechos que, en agosto de 2016, conmocionaron a la sociedad, a un lado y otro del Atlántico: el brutal asesinato de cuatro miembros de una familia brasileña en el pequeño pueblo de Pioz, Guadalajara (España). El descubrimiento de los cadáveres en un discreto chalé de La Alcarria enfrenta a un grupo de investigadores de la Guardia Civil a un caso sin precedentes: el primer crimen compartido por WhatsApp.

SkyShowtime ha puesto fecha de estreno a la segunda temporada de Por H o por B. Las nuevas entregas de la serie, rescatada por la plataforma tras ser eliminada del catálogo de HBO Max, se verán a partir del 26 de mayo en la plataforma.

Además, los tres primeros episodios de la primera temporada ya están disponibles en exclusiva en este servicio, con un nuevo episodio disponible semanalmente. Así, se irán completando la llegada de toda la primera tanda anterior, allanando el terreno a la segunda.

Creada, escrita y dirigida por Manuela Burló Moreno y producida por Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Lacoproductora, esta fue una de las producciones españolas damnificadas por la estricta política de recortes iniciada en Warner Bros Discovery. Todo lo otro, Sin novedad y Foodie Love fueron las otras tres ficciones españolas, que entraron en el paquete adquirido por esta plataforma, conjunción de los productos de Comcast (NBCUniversal y Sky) y Paramount Global.

Por H o por B encontró nueva casa tras haber sido renovada por HBO Max por esta segunda temporada, de la que llegó a lanzar un primer tráiler. Ahora ya es anunciada como una SkyShowtime Original dentro de la streamer.

Las claves de la segunda temporada

En la segunda temporada, compuesta por ocho episodios, las dos amigas siguen viviendo en Malasaña, aunque ahora las cosas son diferentes. El barrio no ha dejado de ser un parque temático de tendencias alocadas, pero las chicas ya han encontrado su lugar sin renunciar a su autenticidad. Han aceptado la locura del barrio y parece que, a cambio, el barrio las ha aceptado a ellas. Hache tiene un nuevo trabajo en un salón de manicura, y Belén sigue persiguiendo su sueño de ser actriz mientras trabaja en lo que puede. Sus vidas evolucionan tan rápido como el barrio y pronto tendrán que replanteárselo todo.

Basada en los personajes creados por Burló Moreno para el cortometraje Pipas, nominado a los Premios Goya y galardonado con múltiples premios, cuenta con Marta Martín y Saida Benzal como sus protagonistas, Hache y Belén.

“Con esta segunda temporada, Belén y Hache culminan una trayectoria de una década, que comenzó con Pipas, en la que sus personajes han madurado, pero no han perdido sus referentes ni su amistad, que es en realidad el motor de la trama de la serie”, dice la directora y guionista sobre esta “comedia con tintes de aires de grandeza, pero al mismo tiempo muy universal”: “Barrios de moda llenos de gente de fuera que quieren parecer guays los hay en todas partes del mundo. La diferencia aquí está en el tono y en las situaciones, siempre desde la perspectiva sutil y huyendo de lo extravagante”.

Junto a Martín y Benzal, regresan al reparto Itziar Castro, Brays Efe, Diego Castillo y Javier Bódalo. Además, en esta temporada se incorporan Guillermo Montesinos, Jason Fernández, Marta Aledo y Mariona Terrés. La serie también cuenta con cameos del actor Pablo Puyol y del reportero de televisión Torito.

Con el aval de estar creada y dirigida por Isabel Coixet, Foodie Love sirvió para inaugurar el menú de la producción española original de HBO, un 4 de diciembre de 2019. De ahí, a estos primeros compases de julio de 2022: algo más de dos años y medio más tarde, aquella comedia romántica, la que abrió el camino que luego han recorrido tantos otros títulos de envergadura, ha dejado de estar disponible en el catálogo de HBO Max, la evolución de aquella marca de streaming.

Y como esta, también otras dos producciones propias borran su rastro del catálogo: Por H o por B, estrenada el 22 de julio de 2020; y Sin novedad, que engrosaba la biblioteca de contenidos del servicio OTT el 19 de diciembre de 2021, es decir, hace poco más de medio año desde que se dio a conocer a la audiencia. Se trata de tres de las 10 ficciones originales que han visto la luz desde el comienzo de la actividad en el mercado ibérico.

Los suscriptores que probaran a insertar estos títulos en el motor de búsqueda de la plataforma habrán podido comprobar que tal búsqueda no daba resultados. HBO Max España confirma a verTele la salida de estas tres ficciones de producción propia, como parte de un proceso de cambios a nivel global para la compañía después de la compra de su matriz, WarnerMedia, por parte de Discovery, que desembocará a medio-largo plazo en la creación de una nueva plataforma conjunta. Y, por lo tanto, en la enésima reestructuración del paisaje del streaming.

HBO para la producción en Europa Central y Nórdica

La desaparición de Foodie Love, Por H o por B y Sin novedad se ha hecho efectiva pocas horas después de que trascendiese la decisión de Warner Bros. Discovery, el nuevo conglomerado resultante de la operación finalizada durante la primavera, de fulminar la producción de HBO Max en el grueso de Europa, con la salvedad de España y Francia: el recorte afectaba a los países nórdicos (Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia), Europa Central, Países Bajos y Turquía. Esto tenía un doble efecto: por un lado, la suspensión de la producción de toda actividad productiva en las citadas regiones; y, por otro, la eliminación del catálogo de HBO Max de ciertos contenidos originales, a fin de desembarazarse de distribuir sus licencias en cualquier lugar del mundo.

Se trataba de un golpe importante a la producción de ficción en Europa, donde antes HBO y su evolución, HBO Max, habían destacado como dinamizadores de mercado y por la trascendencia de sus producciones que hacían valer el legado de calidad aparejado a la marca desde Estados Unidos. Si bien la producción en Países Bajos y Turquía estaba en fase aún germinal, al haberse lanzado HBO Max durante el pasado 2021 en dichos territorios, los esfuerzos en el resto del continente habían sido importantes durante los últimos años y contaban con un buen número de producciones en diferentes estados de desarrollo.

Pero, como decimos, las nuevas directrices no solo provocan que se detenga la producción. Con efecto inmediato, un número por determinar de producciones propias dejarán su hueco libre en la plataforma a nivel mundial. Las primeras informaciones publicadas por Variety advertían de la salida de realizaciones surgidas precisamente de esas zonas en las que se cancelaba el trabajo. Era el caso de la aplaudida comedia sueca Lujuria (Lust), que tuvo su premiere en el último Festival Internacional de Cine de Berlín antes de descubrirse en marzo en HBO Max. Lo mismo ocurría con The Informant (Hungría) y con Kamikaze (Dinamarca), que en su día estuvieron entre las primeras Max Originals de WarnerMedia en el viejo continente.

Sin embargo, la decisión de desprenderse de series para liberar espacio, y con ello masa económica, afecta a ejemplos de otros países. Entre ellos, también a España.

España sigue activa pero no evita desprenderse de títulos

Que España hubiera quedado exonerada en este proceso tenía una explicación sencilla. Ni que decir tiene que la multipremiada Patria (la serie fue reconocida por Variety entre lo mejor de la TV internacional en 2020; y su protagonista Ane Gabarain obtuvo una nominación al Emmy Internacional) o la popular 30 monedas (que acaba de reforzar su reparto con una estrella de Hollywood, Paul Giamatti) han logrado a dar una imagen internacional favorable para la producción española, que de por sí viene atrayendo la atención durante los últimos años. Sin embargo, el motivo determinante para que la producción española no se vea afectada es uno puramente estratégico: el contenido en castellano da un alto rendimiento a la plataforma, siendo importante su impacto en el mercado latinoamericano, pero también en el mercado hispano dentro de Estados Unidos.

Eso no exime de que, siguiendo la política de austeridad y recortes, Foodie Love, Sin novedad y Por H o por B hayan salido damnificadas dentro de un catálogo conformado por 10 series ya estrenadas, siendo Cómo mandarlo todo a la mierda la última en debutar, y con dos nuevos proyectos a la espera de estreno, ¡García! y la tira animada Pobre diablo.

La producción en España seguirá adelante, por lo ya expuesto, y ahí está para demostrarlo el despliegue para la segunda temporada de 30 monedas, cuyo aterrizaje se prevé para 2023. Y lo mismo puede decirse de Francia, donde HBO Max aún no se ha establecido oficialmente, pero que supone un mercado imprescindible donde estar presente y con producción activa, al trasladar la nueva Directiva de Servicios Audiovisuales que impone nuevas cuotas a todas las plataformas que operen en el territorio.

En cuanto a Foodie Love y Sin novedad, ambas de corte autoconclusivo y con una única temporada, la única cuestión es conocer cómo gestiona estos activos Warner Bros. Discovery. Algo más complejo es el caso de Por H o por B, a la que HBO Max no solo había concedido una segunda temporada, sino que dicha temporada estaba ya en postproducción, tras haber tenido lugar su rodaje en primavera.

El problema de segunda temporada de la comedia urbana escrita y dirigida por Manuela Burló es similar al de otras series a las que la reestructuración ha cogido desprevenidas, con el trabajo avanzado y en distintas fases del proceso. Estos casos se encuentran ahora en discusión para valorar las posibles salidas, sin que haya más información oficial hasta el momento.

WBD busca reducir 3.000 millones de dólares en gastos

Llegados a este punto, es importante recalcar una circunstancia: si estos Max Originals, ya sean españoles o foráneos, desaparecen del catálogo es porque HBO Max se aboca a una nueva etapa como fruto de la absorción por parte de Discovery, a la postre otra multinacional del entretenimiento como lo era WarnerMedia, con su propia política de producción y catálogo a nivel mundial. Este cese de la programación propia tiene una doble función, tanto estratégica como especialmente financiera, en un escenario en el que la burbuja de la producción en streaming creada durante la pandemia del coronavirus ha reventado, como probaba la debacle de Netflix durante el primer trimestre del 2022, y de la que se contagian el resto de agentes del mercado.

Procedente de AT&T, WarnerMedia ahora ha de equilibrar su volumen de producción para buscar un mejor aprovechamiento de sus grandes franquicias, siguiendo la tónica del mercado audiovisual, lo que implica un trabajo transversal a través de diferentes formatos y ventanas. En lo que concierne al servicio de streaming, HBO Max, su planteamiento ha de cambiar ineludiblemente para lograr un entendimiento con Discovery+, la rama de streaming, de Discovery. Esto desemboca en la combinación en un solo producto de ambas, en lugar de en un paquete de contenido.

“Uno de los puntos más importantes en esta operación es que creemos en hacer un producto combinado en lugar de un paquete. Creemos que la amplitud y profundidad de esta oferta de contenido será una propuesta de valor fundamental para el consumidor”, defendía en marzo Gunnar Wiedenfels, jefe financiero del nuevo grupo Warner Bros. Discovery, que añadió que esa remodelación en un único servicio “con suerte, no será cuestión de años, pero sí de bastantes meses”. Por el momento, solo se ha avanzado la posibilidad de una “solución temporal”, en palabras del directivo, que permita avanzar en el proceso.

Crear un nuevo producto y plataforma potentes y competitivos es lo que busca Warner Bros. Discovery. Como también persigue minimizar gastos en un momento crítico para los titanes del streaming. Las acciones del nuevo conglomerado de comunicación cayeron un 8.1% durante el pasado mes de junio, situándose la deuda combinada en 55.000 millones de dólares.

De ahí, la intención de Warner Bros. Discovery de reducir hasta 3.000 millones de dólares durante los primeros 24 meses después del acuerdo de fusión. Para ello, la principal directriz será, en palabras del CEO David Zaslav, “evitar la inversión”. Eso ya ha derivado en el cierre de CNN+, apenas un mes después de su lanzamiento, y en la suspensión de toda producción de ficción en dos de los canales del grupo, TBS y TNT, ambos pertenecientes en origen a WarnerMedia. El drástico recorte europeo, y su efecto inmediato sobre esas tres producciones concretas en España, es otra consecuencia de esa política.

Foodie Love, Sin novedad y Por H o por B quedan ahora en un limbo audiovisual, a la espera de que Warner Bros. Discovery avance en su estrategia de mercado. Quién sabe cuándo volverán a aparecer. Tal vez cuando eso ocurra, la que ya haya dejado su hueco a una nueva marca, sea HBO Max. Quién sabe cuánto habrá cambiado el mercado del streaming para entonces.

HBO Max ha anunciado la renovación de su serie Por H o por B por una segunda temporada. Creada, escrita y dirigida de nuevo por Manuela Burló Moreno (Cómo sobrevivir a una despedida), contará con ocho nuevos capítulos de 30 minutos, que empezarán a rodarse en Madrid esta primavera.

Tras viajar de Parla al madrileño barrio de Malasaña, Saida Benzal y Marta Martín volverán a dar vida a Hache y Belén en esta continuación de sus aventuras. Las dos amigas siguen viviendo en el centro, pero ahora las cosas son diferentes.

El vecindario no ha dejado de ser un parque temático de tendencias disparatadas, pero las chicas ya han encontrado su lugar allí sin sacrificar su autenticidad. Han aceptado la locura del barrio y parece que, a cambio, el barrio las ha aceptado a ellas. Hache tiene un nuevo trabajo, en un salón de manicura; y Belén sigue persiguiendo su sueño de ser actriz mientras trabaja en lo que puede. Pero sus vidas van tan rápidas como la zona y pronto tendrán que plantearse todo de nuevo.

Itziar Castro, Brays Efe, Diego Castillo y Javier Bódalo, entre otros, retomarán igualmente sus papeles. Por H o por B es una producción de Lacoproductora y Globomedia (The Mediapro Studio) para HBO Max, con Jorge Pezzi y Javier Pons como productores ejecutivos, respectivamente. Por parte de la plataforma, la función la ejercen Miguel Salvat, Camilla Curtis y Antony Root.

“Belén y Hache han evolucionado tan rápido como la ciudad de Madrid, pero siguen siendo igual de divertidas e ingenuas”, asegura Salvat en el comunicado que acompaña el anuncio. Pons, por su parte, asegura que la serie “demuestra el excelente momento de calidad y diversidad de géneros e historias que vive la ficción española. Con Por H o por B nos adentramos en un universo muy particular cuyas aristas no tienen fronteras”.

“No encajas en el perfil que estamos buscando” solía ser la frase estrella de cualquier entrevista de trabajo que no llegaba a buen puerto. Sin embargo, en la era del postureo, de las apariencias y de la necesidad de hacerse notar (de más) son muchos los ambientes en los que semejante exigencia es requisito imprescindible para encajar. Ya sea para compartir piso, poder acudir a una determinada fiesta o pertenecer a según qué “selecto” grupo de personas. Las protagonistas de la serie Por H o por B, producida por Globomedia (The Mediapro Studio) y Lacoproductora, que HBO estrena este miércoles, lo comprueban en primera persona; cuando una de ellas busca habitación para mudarse al madrileño barrio de Malasaña.

Dos amigas a las que conocimos en el premiado cortometraje Pipas que su directora, Manuela Burló Moreno, ha convertido ahora en ficción acompañada de las que fueron sus dos actrices: Marta Martín y Saida Benzal. En pantalla, han pasado cinco años desde que ambas se separaran por un malentendido, y se reencuentran en la capital. Allí darán una segunda oportunidad a su amistad, en un relato que, si bien lucha por inundar de autenticidad sus diálogos y acciones; termina por evaporarse por el exceso, en ocasiones, de obviedades, exageraciones y estereotipos que le restan credibilidad.

Los choques culturales y los conflictos que estos generan son un recurso manido que hemos visto en otras tantas producciones y, precisamente por ello, sabemos que son ingredientes potenciales para generar empatía, entretenimiento, diversión y ternura. En este caso, el que existe entre las dos chonis de Parla que lideran la ficción y la Malasaña a la que llegan se ha llevado tan al extremo que hay secuencias en las que cuesta situarse en un lado u otro de la falla, porque ni la gente que vive en un lugar es tan vulgar ni la otra tan repelente.

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Es cierto que colocando el relato en esta tesitura lo señalado es más evidente, lo sitúa en una posición de incomodidad con la que generar humor, y en gran parte lo consigue. No en vano, claro que está bien reírse de lo ridículos que podemos llegar a ser según la moda de turno; o lo ridículos que son los mismos cánones y las normas que dictan qué es “lo guay” y qué no. Burló Moreno lo explicó en su entrevista con Vertele alegando que “lo que en 2015 era una choni de manual en 2020 con el trap y Rosalía, es cool y moderno”. Entonces, ¿a quién le debemos tantísimo quebradero de cabeza y necesidad de ajustarnos a lo que unas corrientes imponen? ¿Por qué caemos rendidos a las redes de su engaño? O más bien, ¿por qué no puede ser lo propio lo valioso independientemente de a donde se dirija el rebaño instgramer?

Una amistad a prueba de prejuicios

Hace tiempo que Malasaña se convirtió en uno de los barrios más transitados de Madrid, con numerosos bares, librerías, mercadillos, restaurantes y espacios vintage. Y sí, en una zona de lo más hípster. Aun así, su oferta de ocio no es tan sumamente excluyente como se refleja en Por H o por B. En su desarrollo va mostrando que no y que efectivamente -entre otras premisas- no todos los hombres que habitan en la zona llevan barba.

En esta línea, la serie sí manifiesta que los prejuicios, relativizados, analizados y reflexionados, ni tienen cabida ni valen para nada. Más allá del vestuario, maquillaje, cuerpos, manías y gustos, las personas compartimos nuestra esencia como seres humanos que incluye inseguridades, miedos y vulnerabilidad. Pero también lealtad, generosidad, cariño y entrega. Como la que vincula a H y Belén, protagonistas de la ficción. A ellas no les importan las pintas, los kilos, dónde vivan o trabajen, ni el color del pelo -que debería ser lo habitual- para ser sus eternas compañeras y afrontar juntas todas las vicisitudes que se interponen en sus caminos.

¿No es acaso esta una obviedad? Seguramente si, pero vivimos en un momento en el que la frontera de lo obvio ha quedado desdibujada, y en la que de repente una publicación en cualquier red social puede ser más importante que a lo que dediques tu día a día. No somos las imágenes que compartimos, sino a quienes proyectamos en cada una de nuestras palabras y acciones. Y esto incluye, ayudar a una amiga a desconectar con una noche de juerga, meternos en medio de una pelea de mascotas de baloncesto o servir de escolta en una búsqueda de piso donde, por qué no, podremos encontrarnos con un inquilino que nos lo enseñe completamente desnudo. El universo de Por H o por B se permite estas licencias que, según la experiencia de cada uno, podrán estar más o menos alejadas de su realidad.

Han pasado siete años desde que 'Amiga 1' y 'Amiga 2' protagonizaron el cortometraje Pipas, dirigido por Manuela Burló Moreno. Su historia se hizo viral, triunfó en el Notofilmfest, que fue el punto de partida de su recorrido por festivales nacionales e internacionales con los que aterrizaron en nominación a los Goya. Por entonces no sabían que aquellas dos amigas sin nombre acabarían siendo Belén y H, ni que Marta Martín y Saida Benzal retomarían sus personajes, esta vez en formato de serie y para HBO. Por H o por B sería su título, que lleva decidido desde que en 2015 se propuso a la cineasta realizar una ficción con mujeres e inmediatamente entendió que había “llegado el momento de recuperar a estas dos chicas”. “Me gustaba el juego de las iniciales de las protagonistas”, comenta sobre el nombre del proyecto, “y esta expresión tan española de 'Por H o por B' no he ido a verte”.

Cinco años después, sus diez capítulos de media hora llegan a la plataforma este miércoles 22 de julio. Producidos por Globomedia (The Mediapro Studio) y Lacoproductora, la historia se ambienta ahora en el madrileño barrio de Malasaña donde se reencuentran, y tiene forma de “serie costumbrista”, como le gusta definirla a su realizadora. Hablamos con la artífice de las películas Rumbos y Cómo sobrevivir a una despedida sobre su debut en la pequeña pantalla; acompañada de las intérpretes de este relato embriagado de choques culturales, postureo, necesidad de encajar y una autenticidad que las tres defienden a ultranza. “Era fundamental que tuviera muchísima verdad, y que la comedia estuviera en las situaciones más que en ellas haciendo de estereotipos y personajes pasados”, comparten.

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Las protagonistas de 'Pipas' transitan en 'Por H o por B' del cortometraje a la serie, ¿qué os ha permitido explorar el hecho de continuarlo a través de este formato?

Manuela Burló Moreno: La serie permitía exponer y contar más el universo de estos personajes, de dónde vienen a donde van. Incluso sale el panadero Paco de Pipas. Me apetecía mucho ponerle cara a ese hombre que se fue con P de Pilar. Sobre todo, me hacía ilusión retomar la historia de estas dos amigas de la infancia y esta amistad a prueba de bombas. La serie arranca con su reencuentro después de haber estado cinco años separadas absurdamente por un malentendido, y ese reencuentro hace como si nada hubiera pasado. A partir de ahí, la serie daba cabida al abanico tan amplio del universo de ellas dos.

Saida Benzal: Son personajes muy ricos, con muchas esferas y capas. Para nosotras ha sido un goce trabajarlos así. Pipas no dejaba de ser un corto, los personajes no tenían ni nombre, eran 'Amiga 1' y 'Amiga 2'. Por ello, poder optar a desarrollarlos, con su verdad absoluta, más enriquecidos y pudiendo ver su evolución ha sido un lujo.

Marta Martín: Todo el que vio el corto hace siete años se preguntó qué fue de ellas, qué pasó con Paco, con sus vidas, a qué se dedican... La serie nos ha dado la oportunidad de verlo.

Mencionáis la verdad, que junto a la autenticidad son las claves de la serie. ¿Por qué era tan importante partir desde ese punto para contar su historia?

MBM: Me gusta trabajar el humor a través de la naturalidad. Era fundamental que la comedia tuviera muchísima verdad y que estuviera en las situaciones, más que en ellas haciendo de estereotipos y personajes pasados. Había un trabajo muy laborioso desde guion de que los diálogos sonaran muy cotidianos, y sobre todo de cara a la dirección de actores, era fundamental que todos estuvieran en el mismo tono.

Ya en el corto se trabajó de esta manera de “chicas, el texto decirlo como si nada, como si estuviéramos hablando del tiempo”, sin tener que enfatizar intenciones ni nada. Simplemente desde muchísima verdad. El código era primordial marcarlo desde ahí. Siempre lo defino como una comedia costumbrista en la que simplemente hago un retrato de dos universos. Ese era el mayor objetivo. Y es una serie que tiene corazón, independientemente de que pueda sacar una carcajada en un momento determinado, esa misma sonrisa se te puede congelar. Era fundamental el tono para trabajar lo agridulce de la serie.

Más allá del ingrediente de comedia, son dos personas que tratan de buscar su sitio en Madrid, tarea a priori

MM: Las redes sociales juegan mucho ahora. Son las que van marcando lo que tienes que hacer, cómo tienes que salir en las fotos, lo que tienes que llevar para poder encajar en la sociedad. Lo que es “normalidad”. Y luego te toca a ti ver si tienes personalidad y garra para seguir siendo tú, y aun así encajar o no. En la serie se juega con eso, en que eres un pez fuera del agua, pero de repente tienes algo que te hace encajar. Y de repente no. Esa especie de límite entre el bien y el mal.

SB: Es una línea tan, tan delgada que no se sabe bien ni si quiera cuando la pasas. La que decide que seas una hortera a de repente la más moderna y que todos te admiren. Nuestros personajes intentan sobrevivir en ese barrio y encajar, que lleva a hablar de ese mundo de las apariencias y disidencias tanto económicas como culturales, pero que en el fondo todo es igual. Todos tenemos los mismos sentimientos, inseguridades, etc.

MBM: Algo que me fascina de Malasaña es la velocidad a la que cambia, va más rápido que Google. Un día un local es una heladería y al día siguiente es una tienda vintage y a la siguiente, una cafetería. Pasó localizando: quería rodar una tienda que me encanta y al llegar la habían cambiado por una de gafas de sol. Cambia eso, cambian las modas, cambia todo. Por H o por B se escribe en 2015, cuando una chica con la estética de ellas dos sería una choni de manual con carnet. Ahora en 2020, con el universo trap, Rosalía y demás, eso es cool y moderno. El límite es tan sutil que estar en un lado o en el otro y mantener el equilibro es tela marinera en estos tiempos.

¿Por qué procesos ha pasado la serie desde que naciera el proyecto en 2015 a su estreno en 2020?

En 2015 fue cuando opté por recuperar a H y Belén, fue un año de proceso, de biblia, de saber qué quería contar. Le siguió un año de venta intentando moverlo y en 2017 llegó HBO. Cuando ocurrió, entendí todo, que hasta el título encajaba. No había margen de error [las letras de su nombre coinciden con las de la plataforma]. Ha sido un sueño hecho realidad, porque he crecido con su infinidad de series maravillosas, como Sexo en Nueva York y Girls. Entre 2017 y 2019 que rodamos, ha habido un proceso laborioso de trabajo de guion con el equipo de HBO. Eso sí, el objetivo es que el espectador pase un buen rato y lo disfrute, y más en estos tiempos en los que tanto se necesita.

HBO sigue calentando el estreno de Por H o por B, previsto para el próximo 22 de julio, con el lanzamiento de su tráiler final. Ese día llegarán a la plataforma los diez episodios de la comedia dirigida por Manuela Burló Moreno, que discurre por la Malasaña más moderna a la que se mudan las dos protagonistas de la historia.

Marta Martín y Saida Benzal retoman los personajes a los que dieron vida en el cortomejaje Pipas, dirigido también por Burló Moreno y nominado al Goya. Completan el reparto; Brays Efe, Itziar Castro, Javier Bódalo y Fernando Albizu.

“Por H o por B muestra la realidad de ese envoltorio que todos nos ponemos para intentar pertenecer a algo, aunque luego nos demos cuenta de que lo verdaderamente importante es ser uno mismo”, adelantó su directora. La serie ha sido producida por Globomedia (The Mediapro Studio) y Lacoproductora.

Así es 'Por H o por B'

Hache y Belén son dos amigas de Parla que se reencuentran cuando ambas se mudan el centro de Madrid, al barrio más cool: Malasaña. El inevitable choque cultural entre los dos mundos dará lugar a una sucesión de catástrofes de divertidísimas proporciones. Una comedia en la que se dan la mano la amistad sin fisuras, la búsqueda de la identidad y el postureo más descarado.

Si el pasado mes de marzo, con la irrupción de la crisis sanitaria por el coronavirus, el goteo de noticias televisivas lo protagonizaron las cancelaciones de rodajes y cambios en fechas de estreno; la desescalada ha cambiado las tornas. Alcanzado junio, plataformas y cadenas están pudiendo dar salida a sus títulos. Es el caso de Por H o por B, que si bien comenzó su grabación hace ya un año, sus diez episodios llegarán a HBO el próximo 22 de julio.

Dirigida por Manuela Burló Moreno, la ficción retrata la Malasaña actual conquistada por dos exploradoras recién llegadas de Parla. Marta Martín y Saida Benzal son sus protagonistas, que retoman los personajes a los que dieron vida en el cortometraje premiado con el Goya Pipas, dirigido también por Burló Moreno. El reparto de la comedia lo completan Brays Efe, Itziar Castro, Javier Bódalo y Fernando Albizu, entre otros.

La producción de Globomedia y Lacoproductora para HBO, ha compartido también su primer teaser, en el que se dan pinceladas de cómo estas 'chonis' se van a enfrentar al barrio de Malasaña. “Por H o por B muestra la realidad de ese envoltorio que todos nos ponemos para intentar pertenecer a algo, aunque luego nos demos cuenta de que lo verdaderamente importante es ser uno mismo”, ha adelantado su directora.

Así es 'Por H o por B'

Hache y Belén son dos amigas de Parla que se reencuentran cuando ambas se mudan el centro de Madrid, al barrio más cool: Malasaña. El inevitable choque cultural entre los dos mundos dará lugar a una sucesión de catástrofes de divertidísimas proporciones. Una comedia en la que se dan la mano la amistad sin fisuras, la búsqueda de la identidad y el postureo más descarado.

El trabajo se le acumula a Brays Efe, que hasta febrero de 2020 estará subido al escenario del Teatro Lara de Madrid para interpretar a un niño de siete años en Las cosas extraordinarias, una comedia sobre crisis existenciales y sacrificios personales. Y mientras vaya atravesando el telón para actuar frente al público madrileño, dos de sus últimos proyectos en los que participa como intérprete verán la luz: la serie Por H o por B (HBO) y la película Orígenes ocultos, en la que comparte escenas con Antonio Resines, Verónica Echegui y David Galán.

Aunque el reto de interpretar en el teatro a un niño de siete años no es nada desdeñable, el personaje que acompaña a Brays Efe allí donde va es el de Paquita Salas, una representante de actores bastante peculiar y un papel por el que ha estado nominado como Mejor Actor en los Premios de la Academia de la Televisión. “Todo lo que ha pasado con Paquita Salas es un regalo. La gente le ha cogido mucho cariño y todos nos sentimos un poco Paquita Salas en algún momento”, explica el actor en declaraciones a Vertele. Preguntado por la posibilidad de que la serie de Netflix tuviera una cuarta temporada, el actor no tiene claro que se vaya a producir, pero asegura que si esta decisión dependiera de él, “por supuesto” que habría más capítulos.

Por si todo ésto fuera poco, antes de saber quién sería el nuevo profesor de interpretación en Operación Triunfo, muchos confiaban y pedían que fuera él el sustituto de Los Javis en la Academia. En este sentido, Brays desmiente cualquier rumor: “No sé por qué se ha dicho eso, porque yo dije desde el primer momento que nadie me lo había propuesto. Además, es que no puedo, tengo función en el teatro hasta febrero”. Eso sí, el actor no se cierra en banda si en el futuro le ofrecieran este encargo: “No sé, creo que hubiera sido curioso. Igual lo hubiera probado, pero depende de muchas cosas”, matiza.

El caso es que, aparentemente, no le faltan ofertas de trabajo, y prueba de ello es que sus seguidores lo tendrán de vuelta muy pronto gracias a la serie Por H o por B, una historia que supondrá “el reencuentro de los espectadores con las protagonistas de aquel corto de Manuela Burló Moreno, Pipas, que muchos años después se encuentran en Malasaña”. Será una serie sobre “cómo las personas somos tan diferentes y a la vez tan parecidas”, y si bien dice que no puede contar mucho más sobre esta ficción –cuyo rodaje comenzó en mayo y aún no tiene fecha de estreno– sí adelanta que él interpretará “al compañero de piso de una de estas chicas”.

Manuela Burló Moreno debuta en el campo de la ficción televisiva con Por H o por B, una serie que llega después de dos largometrajes, Cómo sobrevivir a una despedida y Rumbos (ambas producidas bajo el paraguas de Atresmedia Cine) y una buena remesa de cortometrajes a sus espaldas. Precisamente uno de los más conocidos, Pipas, sirve como base para esta nueva producción de HBO en España, una compañía que como la propia cineasta reitera, busca la “autenticidad” en la propuesta.

Nominado a los premios Goya y ganador de dos premios en el Notodofilmfest, Pipas resultó todo un éxito en su representación de la amistad de dos jóvenes de barrio, encarnadas por Marta Martín y Saida Benzal, que ahora retoman sus respectivos roles en una historia que las lleva a vivir en el cosmopolita y moderno barrio de Malasaña. “Estoy eternamente agradecida de hacerlo con ellas, porque a pesar de que no son actrices mediáticas, son completamente profesionales y se ha apostado por el talento”, elogia a la plataforma la realizadora, que insiste en la necesidad de buscar más allá de las caras habituales para dar forma a sus proyectos. No en vano, a ella se debe el primer papel importante de Brays Efe, mucho antes de Paquita Salas, en el primero de los largometrajes.

“Me encanta descubrir esa gente maravillosa que tenemos y que no tienen acceso a esto bien por no tener representante o contactos”, comenta sobre el resto del reparto de esta ficción, donde también habrá hueco para otros intérpretes más reconocidos como el propio Efe, Itziar Castro y Javier Bódalo. “Quizás no sean muy conocidos para la gran audiencia, pero tienen un carisma descomunal”.

¿Por qué decidiste recuperar la historia de 'Pipas'?

La historia se convirtió en viral y es un corto que me ha dado muchas alegrías. Fue el último y el sexto de mi historial de cortometrajes. Siempre tuvimos ganas de saber más de ellas, y lo tenía ahí presente. Y pasaba un año, y otro, y otro, hasta que de repente en 2015, Jorge Pezzi, uno de los productores de la serie, me vino a buscar para crear una serie sobre chicas. Pensé que era el momento y le propuse retomar estos dos personajes. Y así fue cómo surgió todo.

Si la serie se basa en Malasaña, ¿cómo habéis plasmado ese tema de contrastes en el guión?

Era un elemento muy atractivo. No es todo tan diferente porque al final los extremos se unen. Me gustaba unir esos dos mundos, el de personajes de la periferia con el snobismo que hay en Malasaña. En Por H o por B ellas terminan viviendo en este barrio no porque fuera su objetivo sino que sucede por un cumulo de circunstancias. Al fin y al cabo Malasaña está lleno de modernos de pueblo, con todo el cariño.

¿Qué crees que ha hecho que HBO apueste por un proyecto como este?

HBO tiende a fijarse en cosas que tengan una cierta autenticidad. Y es lo que considero que tiene este proyecto. Es una serie sencilla, pero en el buen sentido de la palabra. Pretende ser fiel a esos personajes, a esa manera de mirar el mundo de estas dos chicas de periferia. Supongo que es algo que les resultó atractivo y por eso decidieron confiar en esta historia.

Estoy eternamente agradecida de que haya podido hacerlo con ellas [Marta Martín y Saida Benzal] porque a pesar de que no son actrices mediáticas, son completamente profesionales y se ha apostado por el talento. HBO quiere eso. Es por eso por lo que considero que la serie tiene muchísima autenticidad. Hay una avalancha de actores secundarios brillantes, desde el que tiene una secuencia hasta el que dice una frase, de los que vais a disfrutar muchísimo, y son toda una apuesta. Y a nivel visual como espectador se agradece estas caras nuevas.

¿Cómo han evolucionado los personajes desde el corto hasta la serie? ¿Cómo lo has ido madurando tú como realizadora desde entonces?

Pipas fue mi último corto, después hice dos largometrajes y mientras tanto rumiaba siempre la idea. Soy de un pueblo de Murcia llamado Cieza, y fui un poco esa chica de extrarradio que se va a la capital, y nunca mejor dicho, por h o por b, encontré un piso en Malasaña y descubrí cosas que en mi pueblo no veía y con las que tuve que familiarizarme. Si no puedes con ellos, únete a ellos.

Me gustaba la idea de fusionar esos dos mundos, el extrarradio con el centro de una capital donde hay muchísima gente joven y muchísimo postureo. Que quede claro: en ningún momento nos mofamos de Malasaña ni de las chonis, lo que hacemos es retratar una realidad que en su momento experimenté y que ahora estos personajes experimentan. Quizás yo llegué con más formación que los dos personajes y no era una choni, pero no dejo de ser una chica de pueblo que llegó y vio cosas nuevas que no había visto nunca.

¿Cómo ha sido este momento de proceso creativo?

Cuando me pongo a narrar me viene todo a la cabeza: cómo van vestidas, cómo se mueven, qué luz hay en la casa, los zapatos, los hogares, la habitación, la cocina... Todo. Ha habido un trasfondo muy exhaustivo de ambientación para mezclar estas dos Españas, la snob y la profunda. Me ha venido muy bien venir de donde vengo y adonde he ido. Insisto, vengo de un pueblo de Murcia y voy a la capital de España a un barrio muy hipster y he vivido los dos mundos, por lo que he podido experimentar y retratar cada detalle que veréis por la pantalla. Nada queda al azar.

¿Es una historia cerrada ya con esta temporada o podría tener continuidad?

Siempre es bonito crear una serie con posibilidad de ampliar. Tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace, pero no con nudo final, no es un cierre. Hay una ventana a la posibilidad de que si finalmente funciona podríamos hacer una segunda temporada, pero a día de hoy no está decidido.

¿Ves que ahora faltan ese tipo de historias protagonizadas por chicas?

Honestamente, jamás pensé en hacer una serie. Mi formación han sido mis seis cortometrajes que han sido mi escaparate como creadora. Como espectadora con mi corto quedé muy contenta con esa pieza de tres minutos, independientemente de los premios y las nominaciones a los Goya. Recuerdo salir del montaje encantada. A partir de ahí surgió el explorar estos dos personajes. Y mucho mérito tienen las actrices que lo interpretan, la serie está única y exclusivamente protagonizada por ellas dos y el peso son ellas dos todo el rato. Eso no significa que haya actores secundarios maravillosos como los de Javier Bódalo, Brays Efe, Itziar Castro y un largo etcétera, pero en todo momento las protagonistas son ellas dos y hacen un trabajo delicioso.

Es algo que hay que cuidar, y dar voz a estas dos actrices maravillosas con las que vais a flipar. Con Pipas había gente que me preguntaba que si las había sacado de Parla de verdad. Es algo que pasa con series de HBO: te sueles preguntar de dónde sacan a esos actores y actrices en sus series. Yo lo agradezco como espectadora. El hecho de que sean actores y actrices no mediáticos aporta realidad.

¿Y cómo fue el proceso de casting? El reparto de secundarios tiene nombres conocidos como Brays Efe, pero hay mucha cara nueva o desconocida para el gran público.

Brays Efe, como todos sabéis, no era actor, y yo lo rescaté. Lo conocía, era colega y le dije: “Tío, tengo un papel para ti en Cómo sobrevivir a una despedida”. Soy muy intuitiva con los actores. A Itziar también la tenía en mente. Y a Javier Bódalo también, me quedé con ganas de más tras trabajar con él en Cómo sobrevivir a una despedida.

Con los demás he hecho un casting exhaustivo: devoro cortometrajes y obras de teatro y me encanta descubrir esa gente maravillosa que tenemos y que no tienen acceso a esto bien por no tener representante o contactos. Me puse como en búsqueda y captura como una loca, porque para cualquier personaje sé exactamente cómo lo imagino, y creo haber conseguido dar con ellos.

Esta maniobra valiente de recurrir a actores anónimos, ¿es una forma de ir a la contra en estos tiempos?

Todos somos espectadores de un listado de series increíbles en las que el espectador español no había visto a ese actor o actriz en la vida. ¿Y por qué no iba a pasar en España? El objetivo de HBO y a nivel personal el objetivo es que fuera lo más real y creíble posible para que el espectador disfrutara de eso. Quizás no sean muy conocidos para la gran audiencia, pero son profesionales con un carisma descomunal. Hemos ido a favor del producto, de lo que el espectador quiere ver. Cuando escribí esto para Brays, que es el más mediático, solo había hecho Cómo sobrevivir a una despedida y fue conmigo. Lo que pasa es que las series se escriben, y cuando pasan, pues pasa tiempo.

Antes la series planteaban las ciudades de una forma muy neutra. ¿Qué aporta Madrid a la serie?

Malasaña es un personaje más. Se retrata la realidad, el movimiento la gente con maletas, el colorido, la manera de vestir, la manera de moverse, los edificios... Todo es muy diferente. Lo que tiene Madrid es que cambias de calle y pareces estar en otra ciudad. Es lo guay y lo bonito de Madrid y es lo que contamos.

También mostramos este concepto de que ahora lo antiguo es cool. Por ejemplo, con el Palentino, que estaba en el guión: su dueño falleció el año pasado y se cerró, ahora se ha rehabilitado pero no tiene la esencia de lo que era. Se muestran estos bares de España que todavía perduran y que la gente joven ha adueñado como propios y cuanto más viejo y más cañí, más cool.

Los problemas de gentrificación, los alquileres caros en Malasaña... ¿También se reflejarán?

Por supuesto, es a lo que me enfrenté en la realidad. A veces no te cogen en un piso por cómo eres físicamente, y te das cuentas que tras el envoltorio hay mucho vacío. Aquí se transmite la odisea de encontrar piso en Malasaña, la odisea del universo laboral, y los prejuicios que llevan a pensar que por venir de un sitio, así serás. Pero los prejuicios están en cualquier barrio, siempre se narran este tipo de historias. Lo bonito de este proyecto es que ellas no fingen ser quienes no son en ningún momento. Son muy auténticas, es precisamente por esa autenticidad es lo que les lleva a tener éxito.

¿De este conflicto de las dos Españas puede salir un mensaje conciliador?

Cuando hablo de dos Españas, no voy por el universo catalán. La serie retrata que no somos tan diferentes. Al final tenemos más cosas en común de lo que realmente tenemos. Independientemente de que no estés a la moda, ¿quién decide que es lo que es la moda? A veces hay una confusión: ¿por qué no eres cool por no llevar el último iPhone, pero sí lo eres con una camisa de tu abuelo de los años 60? Es un hilo muy fino, algo curioso, y a veces un poco absurdo.

Entonces, ¿cuál sería la clave de la serie?

Es un viaje emocional sobre la amistad y sin ningún mensaje. Que cada uno haga su interpretación. No pretendemos hacernos abanderados de nada. No es una sitcom, sino una comedia en movimiento, que habla desde la verdad y la naturalidad extrema, con una estética puramente cinematográfica. Un retrato completamente real, donde la comedia está en la situación y no en el chiste. No van a ir de graciosillas, para nada.

¿'Por H o por B' hace un guiño a las siglas HBO?

No, no, teníamos el proyecto pero no sabíamos el comprador. Soy muy de dichos populares, me gustaba mucho esa expresión y la uní a los nombres de las protagonistas, B de Belén, H que viene de Herminia (aunque coloquialmente la llamen Hache). Luego pensé, “Vaya, nada es por nada”.

'Por H o por B', producida por HBO España que contará con diez episodios de media hora, aunque aún no cuenta con fecha de lanzamiento.

Con el madrileño barrio de Malasaña como epicentro, 'Por H o por B' es una comedia protagonizada por Hache y Belén, dos amigas de Parla que, tras años sin hablarse, se reencuentran en su nueva vida en el centro de la capital. Una comedia en la que se dan la mano la amistad sin fisuras y el postureo más descarado.

Para ello, Vertele acudió al rodaje de la serie en Madrid. Allí tuvimos la oportunidad de hablar con sus protagonistas, Marta Martín y Saida Benzal para conocer todos los detalles sobre esta producción que retratará las luces y las sombras de uno de los barrios más populares de la capital.

Manuela empezó a escribir este proyecto en 2015 ¿Cómo ha sido este proceso? ¿Habéis estado en contacto con ella para el desarrollo de los personajes?

Saida: Hemos estado en contacto, estábamos al tanto del proceso y de todo lo que pasaba con la serie. Un proceso de escritura es un proceso largo, y luego encima hay vender la serie... Es el tiempo que llevan estas cosas. Estábamos como que no queríamos preguntar del todo.

Marta: Nos faltaban los pequeños detallitos de los personajes y de lo que les pasaba.

¿Cómo son vuestros personajes en 'Por H o por B'?

S: Son dos chonis. La serie empieza con el reencuentro de las dos que a raíz de unas pipas, el corto que se hizo tan viral, se han reencontrado, les pasan muchísimas cosas y retoman la unión que había antes.

M: Sí, esa unión de amistad, desde pequeñitas...

S: Digamos que son dos personas, bueno, personajes muy muy auténticos. Y reales. No se hace una caricatura de alguien de barrio, sino basado también en el corto y con conversaciones de mucha naturalidad. La propia comedia está en las situaciones que vamos viviendo. Ellas son muy reales, muy auténticas, muy puras, inocentes. Les gusta mucho cómo son y esa autenticidad que tienen. Y sí, sobre todo es una relación de amistad lo que tienen, férrea ante todo.

Para interpretar los personajes, ¿os habéis basado en algún referente de la cultura popular?

M: Dependiendo de cada caso, yo por ejemplo soy de barrio, el mundo choni, los canis, todo lo que se ve en la serie... lo he observado prácticamente desde chiquitita. Desde que empiezas a bajar al parque con tus amigos, comes pipas en un banco... como lo he vivido, pues tampoco hacía falta porque era retroceder en el tiempo con lo que yo vivía. A la estética, a la forma de hablar, la manera de comportarse... Yo por lo menos ahí lo tenía un poco más fácil.

S: Yo de pequeña sí que lo recuerdo porque mis padres vivían en un barrio de Elche, y además toda esa zona de Elche, Valencia... todo eso lo he visto, lo he vivido, pero sí que es verdad que luego soy todo lo opuesto a al personaje. Me diría: “Es que no te reconozco”. Soy completamente lo contrario, lo cual es maravilloso para un actor.

Entonces, se han basado más los que nos han construido, que nosotras mismas. Ya con todo lo que me ponen, ya lo voy construyendo yo. Pues eso, con la cultura visual inconsciente que tengo, pero no porque me haya basado en nadie en concreto. Pero bueno, sí sé lo que se lleva ahora y sé que mucha gente va así. Pero digamos que no me he basado en ningún personaje, aunque partes como el vestuario, maquillaje, peluquería, sí que se han basado en personajes.

¿Y cómo ha sido el choque de mundos entre Parla y Malasaña?

S: Pues digamos al principio, sobre todo yo, porque ella ya vive en Malasaña, me quedo muy fascinada por todo lo que veo. Vengo de un barrio en el que no he visto ese “cultureo”, aunque no me entienda bien con ellos. Entonces es más el asombro que ella siente, incluso a veces desde la inocencia, que se sorprende de cómo se comporten y muchas veces no lo entiende. Es tan naif y tan pura, alucina con todo Malasaña, con todo lo que pasa.

¿Pero ella juega a independizarse como alguien de Malasaña para buscar esa identidad?

S: Ellas ya tienen esa identidad, no la buscan. Lo que pasa es que se ven inmersas en situaciones que ellas no saben que eso son hipsters. Entonces de ahí da lugar también a la comedia. Pero ellas realmente no lo saben. Y no cambian y no quieren ser hipsters. No intentan cambiar. Ellas han llegado a ese barrio por casualidad y se encuentran todo ese circo que es más que ellas.

Te queríamos preguntar por el tatuaje, que nos ha llamado la atención.

S: Sí claro, que ya ha salido en fotos, y en todo. Yo me quería tatuar una letra japonesa aquí.

¿Y eso se va a explicar?

S: No hay ninguna secuencia en la que se explique.

¿Y hay alguna en la que se refiera a ese momento del corto? ¿O han tirado hacia adelante?

S: Hay cosas de flashbacks, pero no del tatuaje.

M: Quien ha visto el corto, entiende ese tatuaje. Y quien no, pues es un tatuaje normal como cualquier otro.

(Saida hace referencia al tatuaje del número Pi que lleva en el cuello que guarda relación con la trama del cortometraje 'Pipas' del que nació la serie).

¿Cuánto tiempo ha pasado entre lo que vimos en la ficción del corto?

S: Pues como cinco años o así. Llevábamos como cinco años sin vernos.

¿Se va a ver en la serie lo que ha pasado en ese tiempo?

S: Bueno, un poquito. No es lo que importa, como para estar contándolo desde otro lugar. Sí en determinados flashbacks. Pero es más la relación, que no ha cambiado.

M: Aunque pase el tiempo, siguen siendo H y B, y siguen siendo su mundo aparte. No se dice mucho de lo que ha pasado en ese tiempo. Se dicen pinceladitas, cositas pequeñas, pero no lo que ha pasado.

S: También es un poco la separación entre dos amigas, y el reencuentro. Como una exaltación de la amistad desde la infancia, de esas amistades que sabes que tienes para siempre.

¿Se siente vértigo? ¿Se estrenará a nivel internacional? ¿Cómo os sentís?

S: Como estamos todos los días trabajando tanto, a mí no me da tiempo a pensar.

M: Yo creo que cuando se vaya a estrenar, ahí nos dará el vértigo.

S: Claro, ahí te darás cuenta y serás consciente del trabajo. Pero ahora, como tenemos tanto que hacer, a mí no me da tiempo. Pero sí, supuestamente, eso esperamos, que sea a nivel internacional.

¿Por qué creéis que esta serie puede enganchar?

S: Yo creo que es algo muy diferente a todo. Es una serie muy auténtica. Manuela es una autora. Es muy difícil hacer una comedia que sea de autor, que tenga un sello personal. Es muy complicado. Ella hace una comedia costumbrista, desde la naturalidad, desde la verdad pura de sus personajes.

Y luego, el mundo que aborda visualmente es muy potente también, que yo por lo menos es algo que no lo había visto. Son dos tipas muy peculiares y tienen unas conclusiones muy graciosas. Yo no he visto nada igual, desde conjunto, de estas características.

M: Muy natural, la gracia que tiene es como del día a día. Es lo que le puede pasar a dos amigas, lo que te puede pasar a ti con un amigo o a ti con una amiga en un parque, es el día a día. Hay pocas series, o ninguna que te lo dicen así. Yo creo que es eso lo que va a enganchar.

¿Os ha pasado una situación simular? ¿Algún tipo de reencuentro?

M: Reencuentro como tal no, pero una de las cosas que le pasan a las dos, sí. Cuando me pasó los guiones Manuela fue una de: “¿Dónde está la cámara oculta?”. Muchas de las cosas que van pasando, a mí me han pasado en la vida real. Yo soy de barrio y suelen pasar esas cosas. Y a mí sí me han pasado esas cosas.

Por ejemplo, tal y como empieza la serie, con un desamor, y cuando Manuela me dijo que la serie iba a empezar con eso, fue al día siguiente que a mí me dejaran. A mí me dejaron y al día siguiente me llamó Manuela: “Voy a desarrollar la serie y tal”. Partiendo de ahí, muchas de las cosas que pasan en la serie me han pasado.

S: Yo no sé si he tenido alguna en concreto, es que el personaje es un poco fantasía. Yo creo que no me ha pasado nada, pero sí es cierto que me he encontrado con gente, con la que mi amistad es exactamente la misma y no siento absolutamente ese paso. Y luego, la situaciones que ella vive, pues yo no las he vivido. Es muy extrema. Mi personaje sí, es un poco más fantasioso. Todo es desde la verdad, pero me refiero a que sí, ella tiene un poco de tara en la cabeza.

¿Cómo es Manuela en el rodaje?

S: ¿Manuela en el rodaje? Pues muy intensa, como la habréis visto. Muy exigente. Tiene muy claro lo que quiere, en todo. En los matices de los diálogos, en cada pausa, y allí es donde ella tiene su manera de trabajar, y donde creo que consigue lo que pasó en el corto.

Hay mucha gente que le preguntaba en el corto: “Joe, les has dejado improvisar”. Pues no, lo tienes que decir todo, así de natural. No da pie absolutamente a nada de eso. Es su manera de trabajar y lo que hace, lo que le da ese valor. Luego hace que todo el conjunto quede de esa manera tan natural, pero acercando todas las premisas y directrices que ella te da. Es muy exigente en ese sentido, pero es algo muy bueno por el resultado final.

¿Y cómo valoráis que haya apostado por vosotras de nuevo desde el primer momento? Ella tenía muy claro que ibais a ser vosotras en Por H o por B

M: También lo ha dicho ella, y lo habrá dicho y no se cansa de repetirlo: “Si fueran otras actrices no sería el mismo proyecto, sería otro diferente”. Esta serie es el germen de un corto en el que lo protagonizábamos nosotras dos, conocidas o desconocidas, y es que la serie sería totalmente diferente. No sería por Por H o por B.

S: Aparte, es una cosa que en este caso no da lugar por eso, porque viene de un corto. Pero eso, productoras como HBO ha apostado por el talento de personas sin ser ningunas conocidas, son cuatro mujeres todo el tiempo. Y además que ella es la directora, la escritora, y la actriz. Las grandes productoras son las que apuestan por el talento dándoles exactamente igual. “Queremos esto, queremos el talento, queremos el relato de Manuela y queremos estas actrices”.

Por una parte se junta la posibilidad del estreno global, y luego siempre decís que son dos personajes muy peculiares ¿Qué creéis que pensarán de estos personajes desde Conneticut, Estocolmo o Moscú?

S: Creo que se van a divertir.

M: Sí.

S: Porque creo que es algo muy característico, también define una España de la gente que se avergüenza, y no lo decimos por nuestra parte, pero nos vemos inmersas en un mundo en el que todo son apariencias. Y esto es una cosa muy española, las apariencias, el hacerse notar... digamos que es una de las cosas a resaltar de la serie.

Se ven inmersas en un barrio y al principio se quedan fascinadas, pero luego se preguntan: “¿De qué va esta gente que no es realmente auténtica?”. No quiero generalizar, pero sí quiero decir que los españoles tenemos un poco eso. Creo que es algo que define mucho nuestra sociedad y que se va a ver rodeado de todo para hacer una vida, la que llevan los personajes, pues muy divertida.

La serie también abraza mucho el cliché, pero ¿cómo rompe con ellos?

S: Es que yo creo que ellas son tan reales que es esta contraposición. A priori dices: “¿Cómo vas con este mono puesto y tantas cadenas?”. Pero luego, todas las conversaciones son desde la naturalidad y entonces eso rompe. Y se hace todo desde la verdad.

¿Y qué tal el rodaje con Brays Efe e Itziar Castro?

S: Divertido. Yo al menos con Itziar, porque con Brays tan solo he tenido dos secuencias, me lo he pasado en grande. Es un montón de locura. Y ellos son muy divertidos, todo el mundo que pasa por la serie es muy peculiar, no tiene desperdicio. Y sí, la verdad, rodamos mucho pero lo pasamos muy bien.

¿Y alguna anécdota graciosa que os haya pasado con ellos en algún rodaje, o con algún otro personaje secundario?

M: Que pasen así cosas, no hay tiempo físico. Es un no parar entre las escenas. Una cosa muy graciosa con Javier Bódalo, es que es encantador y yo me he enamorado de ese muchacho. Con él son todo risas.

S: Hay una secuencia con él, que nunca se llegó a rodar junto con Itziar, que era como una secuencia imposible. Cada vez que dábamos un paso, entre el pelo que llevaba con las extensiones, Itziar con una chaqueta y él con la moto... Y eso, era como una escena muy complicada que no se pudo rodar. Se tuvo que posponer, pero era una de las secuencias más divertidas, como cuando fuimos con Itziar en la camilla. Nos hemos recorrido Madrid, en eso estamos y en eso seguimos.

HBO Europe prepara nuevo proyecto en España, la comedia 'Por H o por B', creada y dirigida por Manuela Burló Moreno (Cómo sobrevivir a una despedida, Rumbos). Con el madrileño barrio de Malasaña convertido en un personaje más, contará la historia de Hache y Belén, dos amigas de Parla que, tras años sin hablarse, se reencuentran en su nueva vida en el centro de la ciudad. El inevitable choque cultural entre los dos mundos dará lugar a una catástrofe de divertidas proporciones.

La cineasta recupera a los personajes de su corto 'Pipas' nominado a los Goya, interpretados por Marta Martín y Saiza Benzal. Completan el reparto Brays Efe, Itziar Castro, Javier Bódalo o Fernando Albizu, entre otros. La ficción contará con diez episodios de media hora de duración, producidos por Lacoproductora, responsable de la recién estrenada 'El cielo puede esperar', y Globomedia (The Mediapro Studio).

La fina línea entre lo “cool” y lo “no cool”

“Por H o por B muestra la realidad de ese envoltorio que todos nos ponemos para intentar pertenecer a algo, aunque luego nos demos cuenta de que lo verdaderamente importante es ser uno mismo”, declara su creadora. “Habla de la búsqueda de un lugar, de la necesidad de pertenencia. De dónde cabes si no encajas en ningún sitio y del hilo tan fino que separa lo 'cool', de lo 'no cool'. Todo esto a través de los ojos de nuestras protagonistas, dos chicas de Parla, que tratarán de hacer equilibrismos para sobrevivir al barrio más hípster de la capital”, añade.

Por su parte, Miguel Salvat, Commissioning Editor of Original Programming de HBO España, reconoce que la nueva comedia se tiran “de cabeza en el mundo del postureo, de las modas inexplicables y efímeras, de lo que nos sonroja todos los días y no nos atrevemos a criticar”. Para ello, se mudan “al barrio de Malasaña, el ojo del huracán de la tontería”, describe.

El directivo concreta que Por H o por B es “una historia de peces fuera del agua, de choques culturales, del sentido del ridículo o la falta de él, de la necesidad de pertenencia a un colectivo y de nuestra identidad”. Sobre la directora comenta que Burló Moreno ha vivido “miles de situaciones” como las que se verán en la producción.

El rodaje en la capital ya ha comenzado y, lejos de considerar los entresijos de la ficción como algo único y propio del barrio madrileño, Salvat defiende que “hay muchos Malasañas en el mundo. Por H o por B es algo universal, pero a la vez no puede ser más local”.

El propio directivo ejerce de productor ejecutivo por parte de HBO Europe, junto a Steve Matthews y Antony Root. El estreno de la serie será simultáneo en los 21 territorios cubiertos por la plataforma.