HBO Max continúa trabajando en The White Lotus, uno de sus proyectos más aclamados. La serie enfrenta su cuarta temporada con un reparto que, poco a poco, va sumando nuevas incorporaciones a las ya anunciadas previamente. Todos ellos pondrán rumbo a Francia, ubicación elegida para las grabaciones de los nuevos capítulos de la factoría. Se rumorea que las tramas se desarrollarán en el Château de La Messardière en Saint-Tropez.

La ficción suma a seis nuevos talentos recurrentes, según avanza Deadline: Heather Graham (They Will Kill You), Rosie Perez (The Flight Attendant) y Ben Schnetzer (The Madison), además del dúo escandinavo formado por Tobias Santelmann (The Last Kingdom) y Frida Gustavsson (Vikingos: Valhalla), junto a la actriz francesa Laura Smet (Eager Bodies). Por el momento, se desconcen los roles que interpretarán frente a las cámaras.

Con el paso de los meses, la cuarta temporada de The White Lotus ya cuenta con 24 actores y actrices anunciados. La lista provisional se completa con Chloe Bennet, Sandra Bernhard, Helena Bonham Carter, Vincent Cassel, Steve Coogan, Caleb Jonte Edwards, Dylan Ennis, Corentin Fila, Ari Graynor, Max Greenfield, Charlie Hall, Marissa Long, Alexander Ludwig, Chris Messina, AJ Michalka, Kumail Nanjiani, Jarrad Paul y Nadia Tereszkiewicz.

La sátira social volverá a ser clave en las próximas entregas de la ficción en HBO Max, contando con grandes nombres de la industria. Conviene destacar que el reconocimiento entre la audiencia durante las temporadas llegó acompañado de los aplausos de la crítica. Mike White, creador de la serie, vuelve a ejercer como productor ejecutivo en la ficha técnica junto a David Bernad y Mark Kamine.

El respaldo en audiencias a 'The White Lotus'

Las audiencias en las plataformas continúan siendo una incógnita, sin datos más allá de los que las propias compañías deciden compartir con el público. Fue en marzo de 2025 cuando Variety aseguró que el sexto capítulo de la tercera temporada alcanzó los 4,2 millones de espectadores en Estados Unidos. La cifra resulta de la combinación entre las mediciones lineales de Nielsen y las reproducciones en Max, aportadas por Warner Bros. Discovery.

El episodio en cuestión superó el máximo histórico de la temporada anterior en un 2,4%, además del final de la segunda temporada: entonces se estableció un récord de 4,1 millones de seguidores en diciembre de 2022. Sea como fuere, el final de la última temporada emitida hasta la fecha destacó con 6,2 millones. Queda por ver si las nuevas entregas que se estrenarán próximamente logran rebasar este listón psicológico.

La plataforma HBO Max continúa poniendo toda la carne en el asador con la serie de Harry Potter, basada en los libros de J. K. Rowling. Uno de los máximos responsables de la compañía ha anunciado que ya se está trabajando en una segunda temporada, sin que todavía los espectadores hayan podido disfrutar de la primera tanda. Y atención porque los equipos implicados están poniendo el foco en el crecimiento de los intérpretes.

Casey Bloys, CEO del gigante del entretenimiento, asegura a The Times que “ahora mismo están escribiendo la segunda temporada”. El digital Cultura Ocio también recoge otras declaraciones donde se destaca que la intención de HBO pasa porque “no haya una pausa enorme” entre tandas de episodios: “No va a ser una serie anual, la producción es demasiado grande y demasiado ambiciosa”.

Pocos detalles se conocen sobre la continuación de la serie, más allá de la posibilidad de adaptar Harry Potter y la cámara secreta. Por el momento, la plataforma ya ha compartido con sus fieles seguidores el tráiler de la primera temporada. El adelanto de dos minutos de vídeo, con Dominic McLaughlin en la piel del joven mago, avanzó algunas de las escenas que verán la luz definitivamente durante las Navidades de 2026.

La ficha técnica está encabezada por Francesca Gardiner como showrunner, en compañía de Mark Mylod como productor ejecutivo y director de varios capítulos. Respecto al reparto Arabella Stanton es Hermione Granger y Alastair Stout da vida a Ron Weasley. Destacan otros perfiles como Paapa Essiedu como Snape, John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall o Nick Frost como Rubeus Hagrid, entre otros.

Así es la serie de 'Harry Potter' en HBO Max

Harry Potter no tiene nada de especial, al menos eso es lo que siempre dice su tía Petunia. El día que cumple 11 años, una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado.

La plataforma HBO Max ha lanzado el tráiler oficial de la temporada final de Hacks, anunciando además su fecha de estreno. En el avance, su protagonista —a la que da vida Jean Smart— aparece frente a las cámaras para luchar por su carrera profesional e intentar mantener su posición en el complicado mundo de la comedia. Respecto a la estrategia de emisión de los diez nuevos episodios, estarán disponibles semanalmente.

Todos los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de la quinta y última temporada de la serie a partir del viernes 10 de abril. Además, habrá dos capítulos de estreno tanto el viernes 1 como el viernes 8 de mayo, hasta llegar al final de la producción el viernes 29 del mismo mes. Se resolverá entonces la situación de Deborah Vance, quien regresa a Las Vegas de la mano de Ava.

El reparto está compuesto por Jean Smart, Hannah Einbinder, Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Mark Indelicato y Rose Abdoo, quienes vuelven junto a los siguientes intérpretes invitados: Robby Hoffman, Tony Goldwyn, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Jane Adams, Lauren Weedman, Poppy Liu, Johnny Sibilly, Luenell, Angela E. Gibbs y Caitlin Reilly. Además, Christopher Briney se une al reparto.

Por otro lado, la ficha técnica de Hacks está encabezada por sus creadores y directores Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La serie cuenta con Downs y Aniello como productores ejecutivos a través de la productora Paulilu, Statsky a través de First Thought Productions, así como Michael Schur a través de Fremulon, David Miner para 3 Arts Entertainment, Morgan Sackett, Joe Mande, Aisha Muharrar, Nate Young y Ashley Glazier.

Así es la temporada final de 'Hacks' en HBO Max

HBO Max también ha distribuido la sinopsis oficial de la temporada final de Hacks: “Tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento, Deborah Vance (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante”.

Fuego, dragones, espadas y batallas navales. HBO Max ha lanzado por fin el esperado tráiler de la temporada 3 de La casa del dragón, y parece que la serie ya no admite concesiones ni tiempos muertos. “He aquí el momento que te hará reina”. La frase es de Daemon, el príncipe canalla interpretado por Matt Smith, pero lo escuchamos sobre el rostro de una Rhaenyra Targaryen (Emma D'Arcy) envuelta en sudor y lágrimas, en un plano muy oscuro. Una imagen que anticipa un viaje emocional intenso hacia las tinieblas que podremos ver a partir de junio de 2026.

El tráiler comienza donde dejamos a los protagonistas al final de la segunda entrega: con una Alicent (Olivia Cooke) que vuelve a Desembarco del Rey, y con una Rhaenyra que explica en Rocadragón a sus nobles y seguidores el plan de su antigua amiga: le abrirá las puertas de la Fortaleza Roja para evitar un derramamiento de sangre. Pero en el trono ahora se sienta Aemond Targaryen, el jinete de Vhagar, que se pregunta dónde ha estado su madre. Y si Aemond parece ocupar el puesto de rey es porque, como también se nos recuerda en este avance, Aegon Targaryen, que era la cabeza visible del bando rival los verdes (los rivales de Rhaenyra) ha huido.

Nos asomamos después a una reunión del consejo del bando negro (el de Rhaenyra), que planean tomar la capital. Jacaerys aconseja a su madre no fiarse de Alicent, para satisfacción de Daemon. Se nos muestra también a soldados en formación con sus lanzas, en lo que parece ser una previa de una batalla; y Aegon camina entre los árboles junto a Larys Strong, el siniestro hombre que lo ha ayudado a escabullirse de Desembarco del Rey. Tenemos también un primer vistazo completo de un nuevo dragón, Tessarion, conocido también como la reina azul, que salía levemente y a lo lejos al final de la segunda temporada, y que es la montura de Daeron Targaryen, el hijo de Alicent al que todavía no habíamos visto porque lo estaban criando en Antigua. A continuación se nos muestra justo a Ormund Hightower, primo de la reina de los verdes, y señor de Antigua, que tiene en su armadura el famoso faro de la ciudad.

Lo siguiente que se nos muestra es al gigantesco Vhagar mientras abrasa a unos hombres junto a una fortaleza imponente (¿Harrenhal?). Después vemos a Rhaenyra con un rostro firme y severo, y a un Daemon vestido de guerra que le dice esto a la protagonista: “Eres la reina de dragones. Tienes el poder absoluto a tu alcance”. Mientras escuchamos esa frase de fondo, Daemon aterriza en un prado a lomos de Caraxes, ese dragón de color rojizo que parece una feroz serpiente voladora. También vemos unas imágenes de la flota de los Velaryon a punto de entrar en una batalla naval. Y al infame ser Criston Cole que mira hacia el cielo después de inspeccionar una enorme huella de dragón.

Junto al trono de hierro, unos guardias reales desenvainan sus espadas; Alyn, uno de los hijos bastardos de Corlys Velaryon, que lo acompaña en su flota, llama a los arqueros; vemos después imágenes de soldados en batallas en diferentes lugares (entre otros, los que parecen ser los lobos del invierno, con el lobo huago de la casa Stark en sus estandartes); y sí, a Daemon, con una armadura imponente, luchando espada en mano en un interior, quizá dentro de la Fortaleza Roja. Alicent habla con su hijo Aemond y le advierte, parece que para intentar convencerlo de que se rinda: “Tarde o temprano Rhaenyra enviará sus dragones, y será el fin”.

Pasamos a un plano general de lo que promete ser una espectacular batalla del Gaznate. Entre varios barcos, algunos de ellos muy dañados, vemos volar a Jace, el hijo mayor de Rhaenyra, que grita un “¡Dracarys!” lleno de rabia para hacer que su dragón Vermax ataque. Que conste que al principio del tráiler se nos había mostrado a su prima y prometida Baela Targaryen, que también sobrevolaba esa misma batalla naval, a lomos de una Danzarina Lunar que dispara fuego de forma amenazante.

Y, para terminar, tenemos un montaje muy rápido: una sucesión de imágenes en las que vemos a un Criston Cole en medio de una pelea; una Rhaenyra que golpea con rabia una puerta que parece cerrada; un Aegon con una cara medio quemada, que mira preocupado hacia el cielo; un Corlys que también parece que advierte, preocupado, la llegada de un dragón junto a su barco. Aparece también un soldado que se tira al agua desde una nave; una Alicent que se lleva la mano a la boca en un gesto de terror por lo que ve; y un soldado que combate frente a algún tipo de fortaleza, completamente cubierto por una armadura, mientras el fuego lo envuelve todo. Y es ahí cuando llegamos a esa imagen final de Rhaenyra, desesperada.

Además, un dato curioso: el tráiler en versión original que se ha subido a la cuenta principal de HBO Max en Youtube tiene algún plano más que el que aparece en la cuenta de HBO Max España: por ejemplo, uno en el que Daemon remata a un hombre con su espada Hermana Oscura; y otro en el que el fugado rey Aegon II acuchilla a un joven soldado en el suelo. Además, el orden de algunos planos es ligeramente distinto, algo que se aprecia sobre todo al inicio, en la entrada de Alicent. Sin embargo, el montaje que se ha movido en las distintas cuentas de HBO Max en redes sociales es el mismo, tanto en inglés como en castellano: el segundo, aquel en el que faltan esos planos.

“Del fuego nace la oscuridad”

Ese es el lema que aparece en el póster de la temporada 3 de La casa del dragón, junto a una imagen de Rhaenyra coronada entre las espadas del trono de reino. Una imagen promocional que parece anticipar el regreso de la protagonista a Desembarco del Rey. Y esa frase quizá es la que mejor representa el espíritu de esta nueva entrega: un viaje sin descanso hacia la oscuridad, sobre todo para Rhaenyra. El póster, por cierto, fue el que nos reveló que la temporada 3 de La casa del dragón se estrenará en junio de 2026.

El tráiler transmite que esta nueva temporada va a ser intensa y frenética, y más les vale, porque los creadores ya han advertido que la serie solo tendrá cuatro temporadas y, por libre que sea su adaptación del libro Fuego y sangre (para disgusto de George R. R. Martin), si siguen mínimamente la historia (que lo harán), tienen que contar muchas batallas de esta guerra civil de Poniente en poco tiempo. El showrunner de la serie, Ryan Condal, ha comentado en alguna entrevista que esta nueva temporada mostrará cuatro grandes eventos del libro. Y el primero de ellos será un gran combate naval en el que participan dragones.

Los creadores de la serie anunciaron hace tiempo que la temporada 3 comenzará con la batalla del Gaznate: uno de los momentos más relevantes de la Danza de dragones, que decidió aplazarse hasta el inicio de la tercera temporada, aparentemente por no aumentar más un presupuesto de por sí ya elevado (recordemos que la temporada 2 tuvo ocho episodios y no diez, como la primera). Según uno de los directores de la serie, el capítulo del Gaznate será el más grande de todo el universo de Juego de tronos; y la temporada 3 de La casa del dragón, “una de las más épicas de toda la historia de la televisión”.

Un momento dulce para los fans del universo de Juego de tronos

Mucho se especulaba sobre si el primer tráiler completo de la tercera temporada de la serie se iba a presentar tras la emisión del último episodio de El caballero de los Siete Reinos. Pero, quizá debido al éxito de la nueva serie ambientada en el universo de George R. R. Martin, HBO Max parece haber decidido aprovechar el tirón y adelantar el lanzamiento unos días, antes de que se acabe la primera temporada de la serie protagonizada por Dunk y Egg, y justo después de un capítulo 5 que ha recibido unas críticas excelentes por parte de los fans.

Hace ya unos meses HBO Max anunció que este 2026 estrenaría dos series del mundo de Juego de tronos: El caballero de los Siete Reinos, que llegó a mediados de enero; y la temporada 3 de La casa del dragón, que podrá verse en junio. A partir de ahí, su idea es estrenar al menos una serie de este universo cada año: la segunda temporada de Un caballero de los Siete Reinos está confirmada para 2027; y la temporada 4 (y última) de La casa del dragón llegará en 2028.

A estas series tenemos que sumar el anuncio de una obra de teatro titulada Game Of Thrones: Mad King (Juego de tronos: El rey loco), que llevará a cabo la Royal Shakespeare Company en colaboración con George R. R. Martin, y que se representará este verano en Londres. Ambientada en los años previos a la rebelión de Robert Baratheon -cuyas consecuencias se exploran en Juego de tronos y en la saga literaria de Canción de hielo y fuego-, explorará el torneo celebrado en Harrenhal, al que se hace referencia en varias ocasiones en la serie original y en los libros, y que tiene una gran trascendencia. Además, se nos ha dado a conocer en varias ocasiones que hay en desarrollo una serie animada sobre los viajes de Corlys Velaryon, la serpiente marina, uno de los personajes principales de La casa del dragón.

Antes de vivir todas estas aventuras y tragedias primero tendremos que ver el episodio final de El caballero de los Siete Reinos, que se estrena este 23 de febrero, y luego tocará esperar unos meses para abrir boca con un segundo tráiler de La casa del dragón. Pero todo parece indicar que este 2026 será un año en el que los amantes del universo creado por la imaginación de George R. R. Martin disfrutaremos mucho.

El mes de febrero arranca con nuevos estrenos de ficción a los que no perder la pista. Aunque en verTele ya hemos publicado el calendario completo del mes con todos los lanzamientos - 50 títulos- en las distintas plataformas y cadenas, no queremos fallar a nuestra cita con las series de la semana para poner el foco en aquellas que llegan estos días a los servicios de streaming.

Entre el lunes 2 y el viernes 8 de febrero asistimos al lanzamiento de hasta 13 series, incluyendo estrenos y también nuevas temporadas. De todas ellas destacan dos, las más llamativas de todo el mes. Por un lado, la llegada a España de Más que rivales, el último fenómeno inesperado de ficción internacional que se ha popularizado con su título original Heated Rivalry y que se estrena al fin en Movistar Plus+. Por otro, el debut de Salvador, nueva serie española de Netflix con Luis Tosar y Claudia Salas que gira alrededor de la captación de grupos neonazis.

Por lo demás, en clave nacional resalta el re-estreno de la serie de Padre no hay más que uno en Prime Video, pocos días después de estar disponible en Atresplayer. Y a nivel europeo, ponemos de relevancia dos títulos llamados a captar la atención en Netflix: el thriller alemán de espias Unfamiliar y la comedia francesa Las leonas.

En cuanto a regresos, lo más popular es la temporada 8 de The Rookie que llega este mismo 4 de febrero a Warner TV, y la cuarta tanda de capítulos de El abogado de Lincoln, que estará disponible en Netflix desde el jueves día 5.

Sin más dilación, recopilamos todas las series que se estrenan esta semana en plataformas y cadenas como Netflix, Movistar Plus+, HBO Max, Prime Video, SkyShowtime, Sundance TV, Filmin, Syfy y Warner TV:

1) 'The Copenhagen Test' (2 de febrero, SkyShowtime)

Así es la serie: Un analista de inteligencia se da cuenta de que su cerebro ha sido pirateado, lo que permite a unos hackers desconocidos acceder a todo lo que ve y oye. Atrapado entre la agencia y los 'piratas', decide actuar con normalidad para intentar descubrir a los culpables.

2) 'Doña Beja' (2 de febrero, HBO Max)

Así es la serie: Inspirada en la vida de una figura histórica brasileña como Ana Jacinta de São José, esta ficción supone una nueva reinterpretación de la telenovela de los 80 Doña Bella. La trama sigue a una mujer que, después de que un magistrado cruel arruine su futuro, lucha por seguir siendo libre en una sociedad que intenta encasillarla.

3) 'The Gold' (3 de febrero, Filmin)

Así es la serie: Cuenta la verdad detrás del mayor atraco armado en la historia del Reino Unido. En clave thriller, desvela cómo, en 1983, seis hombres robaron 6.800 lingotes de oro valorados en 26 millones de libras.

4) 'La gran boda sami' (3 de febrero, Sundance TV)

Así es la serie: Comedia negra noruega de ocho episodios que combina humor ácido y crítica social en un entorno remoto. Ambientada en el pueblo de Kautokeino, la serie sigue a Garen, una mujer atrapada en un matrimonio sin amor y relegada al último escalón social. Cuando su hijo anuncia su boda con una joven perteneciente a una rica familia de pastores de renos, Garen ve la ocasión perfecta para cambiar su estatus organizando la boda sámi ideal.

Para lograrlo, se ve obligada a reunir a sus hermanos: Henry, un artista gay que reniega de todo lo sámi; Belle, una adicta que no tiene filtros; y Johan, el mujeriego del pueblo. Lo que debería ser una celebración tradicional se convierte rápidamente en un campo de batalla emocional, con secretos del pasado, tensiones familiares y la mirada atenta de todo el pueblo.

5) 'The Rookie' T8 (4 de febrero, Warner TV)

Así es la serie: La acción policial se traslada en la nueva temporada a Praga, donde el equipo de Nathan Fillion abordará una investigación en colaboración con Monica, una vieja conocida que ya ha causado problemas anteriormente. Además de esta misión europea junto al FBI, los nuevos capítulos también prometen centrarse en la relación entre Bradford y Chen y en otros inesperados romances.

6) 'Más que rivales' (5 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

7) 'El abogado de Lincoln' T4 (5 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Basada en las novelas de Michael Connelly, la cuarta temporada adapta el sexto libro de la saga. Los nuevos capítulos siguen a Mickey Haller y a su equipo mientras trabajan en el caso más difícil de su trayectoria: probar la inocencia de Haller en el asesinato de un excliente.

8) 'Unfamiliar' (5 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Thriller alemán de suspense y espionaje que sigue a Simon y Meret, dos espías retirados que llevan una vida tranquila gestionando una casa en Berlín. Sin embargo, cuando el pasado les alcanza, su mayor desafío no son las persecuciones en coche, los tiroteos ni las peleas: es decirse la verdad.

9) 'Las leonas' (5 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Producción francesa de acción y comedia que sigue a cinco mujeres cuando se ven metidas en un lío y deciden solucionarlo atracando un banco... disfrazadas de hombres. En resultado: un subidón de adrenalina, 36.280 euros en su haber y la certeza de que acaban de meterse en otro follón aún mayor. Porque no tardan en tener a políticos, policías y mafiosos respirándoles en la nuca, sin sospechar que detrás de los temidos mercenarios que buscan se esconde un grupo de mujeres corrientes.

10) 'Star Trek: Academia de la Flota Estelar' (5 de febrero, SkyShowtime)

Así es la serie: Sigue a una nueva promoción de cadetes que se entrenan bajo la atenta y exigente mirada de los mejores de la Flota Estelar. Juntos, se enfrentarán a los altibajos de la vida en la Academia: forjarán amistades inquebrantables, chocarán en explosivas rivalidades, experimentarán sus primeros amores y se adentrarán en su destino como la próxima generación de oficiales de la Flota Estelar. Cuando un nuevo y misterioso enemigo amenace tanto a la Academia como a la propia Federación, estos cadetes deberán estar a la altura del desafío o arriesgarse a perder todo por lo que acaban de empezar a luchar.

11) 'Domino Day' (5 de febrero, Syfy)

Así es la serie: La ficción sigue a Domino Day (Siena Kelly), una joven presente en todas las aplicaciones de citas que no quiere encontrar pareja, sino alguien para cazar. Como bruja con poderes extraordinarios, Domino busca una comunidad que pueda ayudarla a entender quién es realmente. Sin embargo, pronto descubre que está siendo observada por un aquelarre de brujas que sigue cada uno de sus movimientos, convencido de que deben detenerla antes de que sus poderes destruyan a todos y a todo lo que la rodea.

12) 'Salvador' (6 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre (Luis Tosar), conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

13) 'Padre no hay más que uno, la serie' (6 de febrero, Prime Video)

Así es la serie: Helena y Mateo son un matrimonio con cinco hijos: Claudio Gallego (Alex), Amanda Cárdenas (Teresa), Alberto Almodovar (Luis), Naia de las Heras (Carola) y Olivia Cahen (Bea). Cuando a Helena le ofrecen el trabajo de su vida en la app Conchy, toda la familia decide mudarse. Mateo, con más confianza que sentido común, deja de lado su carrera para encargarse del cuidado de sus hijos, convencido de que “esto no puede ser tan difícil” pero pronto descubrirá que lo es, y mucho. Mientras Helena intenta brillar en su nueva empresa, sus hijos, descontentos con la mudanza, se organizan para sabotear este cambio de vida y poder volver a su antigua ciudad.

*Se estrenó el 25 de enero en Atresplayer.

La plataforma HBO Max ya ha puesto en marcha la adaptación de la mítica V de Vendetta en formato serie, con los máximos responsables de DC Studios al mando de la producción ejecutiva. Veinte años después de que la cinta se estrenase en cines, el gigante del streaming —en juego por la batalla entre las 'majors' estadounidenses— se encuentra trabajando en una nueva producción basada en la obra británica de Alan Moore y David Lloyd.

Un futuro distópico será la columna vertebral de esta adaptación, según informa Variety. La apuesta de HBO Max es firme, motivo por el que James Gunn y Peter Safran, presidentes de DC Studios, ejercen como productores ejecutivos. Asimismo, se ha dado a conocer que el galardonado Pete Jackson es uno de los guionistas encargados de desarrollar la adaptación de V de Vendetta.

Al inspirarse en la publicación original, todo apunta a que la nueva serie se desarrollará en una Gran Bretaña muy distinta a la actual. La historia original narra cómo el país había virado hacia el totalitarismo tras un colapso global, con la aparición inesperada de un antihéroe dispuesto a desafiar el poder. Su intención es demoler todos los símbolos que el Gobierno utiliza para hacer gala de su opresión, motivando el despertar del pueblo.

Por el momento, ni la plataforma ni el citado estudio han compartido detalles sobre esta adaptación. De hecho, nada apunta a que esta nueva producción dé algún tipo de continuidad a otras franquicias ya asentadas. Tampoco se ha especificado el reparto o las fechas previstas para las grabaciones o cuándo está previsto el estreno. Sea como fuere, la intención de HBO Max es convertir V de Vendetta en uno de sus proyectos de referencia.

La televisión británica ya intentó adaptar 'V de Vendetta'

Antes de que la plataforma comenzase a trabajar en este proyecto, una cadena de televisión británica ya intentó adaptar la mítica película a formato serie. En pleno apogeo por las series inspiradas en cómics, como ocurría en 2017 con The Walkign Dead, Channel 4 estudió poner en marcha una producción basada en la obra de Moore y Lloyd. Sin embargo, el thriller político no llegó a la pequeña pantalla.

La serie Hacks, uno de los títulos más aclamados de HBO Max, pondrá fin a su historia con su temporada 5. Fue Hannah Einbinder, ganadora del Premio Emmy 2025 a mejor actriz de reparto en una serie de comedia por su papel como Ava Daniels, quien hizo pública la confirmación. La noticia coincide con el gran reconocimiento otorgado a la ficción en los citados galardones.

En declaraciones a E! News, Einbinder adelantó que el quinto bloque de episodios iba a suponer un adiós definitivo a Hacks: “Vamos a empezar a rodar la semana que viene, y saber que es la última temporada… es realmente agridulce”. Si bien es cierto, la actriz que da vida a Ava Daniels señaló que entendía esta decisión para así evitar que las tramas se extiendan más y concluir así la historia en el momento adecuado.

“Creo que es lo correcto”, apostilló al respecto, insistiendo en que “es bueno” no alargar más de la cuenta una producción tan cuidada como esta. Lo cierto es que Hacks siempre fue concebida por sus creadores, Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky, como una historia de arco argumental finito que no se alargase más de cinco temporadas.

Desde que Hacks llegase a las pantallas de HBO Max, todos sus seguidores han sido partícipes de los caminos de Deborah Vance y Ava Daniels. La primera, una conocida humorista de Las Vegas que pretende reinventarse; la segunda, una joven guionista con mucho talento pero de vida desordenada. Ambas se cruzaron para intentar triunfar en una industria complicada.

A lo largo de las cuatro temporadas ya emitidas, Hacks se ha colocado como un producto de referencia. Con la producción de la quinta temporada a punto de arrancar, la serie y sus intérpretes acumulan varios Emmy, Globos de Oro o Critics Chocie, entre otros. La quinta parte de la serie será la última que opte a galardones tan reconocidos como estos.

The Last of Us no deja de dar alegrías a sus seguidores y, tras las 16 nominaciones en los premios Emmy (de los que publicamos la lista completa), el CEO de HBO Max ha desvelado detalles clave sobre el futuro de la serie: como las temporadas que quedan y la fecha de regreso.

Casey Bloys, el citado directivo, ha explicado a Variety que la ficción “está planeada para 2027”. Un dato que sí tienen claro en la plataforma, mientras que lo que aún están barajando es si hacer “dos temporadas más o una larga”. Decisión que tomarán según lo que considere el showrunner.

Lo que sí había trascendido es que en la próxima temporada (que podría ser la última) no contarán con Neil Druckmann, el creador del videojuego, que deja su silla de guionista para volver al terreno de las consolas. Una pérdida de la que también ha hablado Bloys: “Mucha gente no se da cuenta de que Neil está a tiempo completo con la serie y el videojuego. Realmente tiene mucho trabajo, así que entiendo que necesite centrarse en una sola cosa”.

Con todas estas novedades, la tercera temporada de The Last of Us volverá a tardar unos dos años en lanzarse, como ya ocurrió con entre la primera y la segunda tanda de capítulos.

Y, aunque no se sabe fecha exacta para su regreso, ni si será el definitivo o habrá más, lo que sí confirmaron los responsables de la serie era que los próximos episodios relatarán la historia desde la perspectiva de Abby, el personaje al que da vida Kaitlyn Dever.

Apenas queda un mes para que llegue a Max la sexta y última temporada de El cuento de la criada. Será el próximo día 8 de abril cuando los seguidores de la serie se despidan de ella para siempre. Para ir haciendo boca de lo que vendrá, Hulu ha publicado el primer tráiler de lo que llegará próximamente a la pequeña pantalla.

En las imágenes compartidas se avanza que esta última temporada estará cargada de tensión, acción, así como enfrentamientos directos entre los protagonistas y el régimen opresor de Gilead. De esta manera, vemos como June (Elisabeth Moss) sigue encabezando la lucha por la libertad, dispuesta a acabar con el régimen de una vez por todas. “Durante años, les hemos tenido miedo. Ahora es el momento de que ellos nos tengan miedo a nosotros”, afirma su personaje.

A su lado, papeles principales como Moira (Samira Wiley) y Luke (O-T Fagbenle) se suman a la resistencia: “Tenemos que hacer que esos terroristas rebeldes paguen. Tienen que recordar con quién se están enfrentando”, se escucha. “Si quieres luchar, luchemos juntos”, le dice Luke a June. Por su parte, Serena Joy (Yvonne Strahovski) intenta hacer la revolución desde dentro, es decir, reformar a Gilead.

Pese a lo peligroso del plan, June está dispuesta a llegar hasta el final. “No nos verán venir. Que empiece la revolución. Levantaos y luchad por vuestra libertad”, dice la protagonista.

Aún queda mucho universo de Juego de Tronos por explorar y HBO sabe muy bien cómo hacerlo a pesar de que la serie terminó hace casi 10 años. Tras anunciar que este año llegará a la pantalla El caballero de los Siete Reinos, ambientada casi un siglo antes que los hechos originales, Francesca Orsi, jefa de series dramáticas de la cadena, ha confirmado que se está preparando un nuevo spin-off basado en la dinastía Targaryen.

En una reciente entrevista con Deadline, Orsi ha señalado que el nuevo proyecto ambientado en el universo de Juego de Tronos está en desarrollo. “Tenemos otros spin-offs en marcha ahora mismo, uno de los cuales, del que no puedo dar detalle, es muy prometedor, y sí, sigue la línea Targaryen”, ha afirmado. Este comentario ha despertado especulaciones entre los seguidores de la saga, que apuntan a que la nueva serie podría centrarse en Aegon I Targaryen y la conquista de Poniente, un período clave en la historia de los Siete Reinos.

Varios medios estadounidenses barajan la posibilidad de que dicho spin-off trate sobre este conquistador, puesto que si Juego de Tronos contó la historia de Canción de hielo y fuego, La Casa del Dragón se centró en La Danza de los Dragones, El caballero de los Siete Reinos en las novelas de Dunk & Egg, esta nueva historia tendría que centrarse en La conquista de Aegon, que marca el comienzo de la dinastía Targaryen.

Esta tiene lugar unos 130 años antes de que se desarrolle La casa del Dragón. Aegon I el Conquistador llega a Poniente, unifica los Siete Reinos (en su mayor parte) y allana el camino para los acontecimientos que suceden tanto en La Casa del Dragón como, posteriormente en Juego de Tronos.

Aunque el proyecto aún está en una fase temprana, esta nueva producción se perfila como una de las más prometedoras dentro del universo creado por George R.R. Martin. “Hay varios otros spin-offs, no podemos garantizar realmente qué va a pasar, pero tenemos un presupuesto muy grande en los demás. Yo diría que este es el más íntimo”, ha apuntado Orsi.

La tercera parte de 'La casa del dragón' está en marcha

Después de una breve segunda temporada de ocho episodios que sorprendió a los fanáticos con su final discreto, la precuela de Juego de Tronos, es decir, La casa del dragón, regresará el próximo año para “cumplir una venganza”.

Orsi ha adelantado que la nueva tanda de episodios comenzará con la Batalla del Gaznate, es decir, la lucha entre los Negros y los Verdes, un gran enfrentamiento que originalmente se planeó para la segunda temporada, pero que por el recorte de capítulos (de diez a ocho) fue reubicada para mejorar su impacto visual y narrativo.

“Estoy muy emocionada. Creo que se van a llevar una gran sorpresa por cómo empezamos (la temporada) con una batalla emocionante”, dijo sobre el drama de fantasía.

“Estaba en el set y vi todos los elementos y lo que había detrás de ella y era imposible. Así que estoy muy contenta de que hayamos esperado porque va a ser mejor que nunca, y no creo que hubiéramos tenido mucho tiempo en ese momento para hacer lo que hemos logrado ahora en esta temporada”, ha apuntado. “Es tan grande lo que hemos construido que, uno de los productores principales (Kevin de la Noy), que trabajó en Titanic, nos aportó toda esa perspicacia necesaria para haberlo podido sacar adelante”, ha subrayado.

'El caballero de los Siete Reinos' tendrá tres temporadas

Con seis episodios ya confirmados, la primera temporada, que llegará en la segunda mitad del año a Max, adapta la novela corta El caballero errante. Tras los buenos comentarios por parte de George R.R. Martin, la ejecutiva se ha mostrado optimista de cara el futuro de este proyecto. “Ya estamos planeando cómo le damos forma para que sean tres temporadas en total. Todavía no hemos hecho el encargo oficialmente, pero tiene muy buena pinta”. De ser así, se adaptarían las tres obras de Dunk y Egg que hay hasta ahora, ya que el autor podría escribir más historias en un futuro.

Roberto Gómez Bolaños, más conocido Chespirito, fue una de las figuras más influyentes de la televisión latinoamericana, con títulos tan exitosos como El Chavo del Ocho o El Chapulín Colorado. Ahora, como recogimos, Max ha decidido llevar la vida y obra del actor y comediante mexicano a la pequeña pantalla en forma de serie.

La ficción, que llevará por título Chespirito: Sin Querer Queriendo y que estará escrita en colaboración con Roberto Gómez Fernández, hijo del creador, tiene ya su elenco al completo.

La compañía, que ya había hablado de este proyecto en el Iberseries de 2023, ha explicado que la serie contará la vida de Chespirito desde los años 50 hasta principios de los 80, explicando cómo puso en pie a personajes tan icónicos como El Chavo y El Chapulín Colorado.

Asimismo ha detallado el reparto al completo de la ficción:

Esta serie biográfica será una oportunidad para conocer más detalles sobre la vida de Roberto Gómez Bolaños, tanto su camino como creador de personajes icónicos de la televisión como su camino personal; así como la manera en que sus entrañables personajes lograron conectar de forma profunda con su audiencia.

Detrás de cámaras, Rodrigo Santos (Director principal), Julián de Tavira (Como agua para chocolate) y David Ruiz 'Leche' (¿Quién mató a Sara?), comparten la dirección, Annai Ramos (Las niñas bien) es la diseñadora de vestuario, Marc Bellver y Diana Garay asumen la dirección de fotografía y el diseño de producción está a cargo de Francisco Blanc.

Kit Harington vuelve a HBO, la compañía que lo catapultó a la fama. Sin embargo, este nuevo proyecto muy poco tiene que ver con Juego de Tronos, aclamada serie de la plataforma en la que interpretaba al icónico Jon Nieve.

El actor británico es uno de los fichajes estelares de Industry, otra de las ficciones de HBO. Tal y como ha confirmado HBO Max, Kit Harington se incorporará al reparto de la serie a partir de su tercera temporada. El intérprete dará vida a Henry Muck, CEO y fundador de la compañía de energía verde Lumi.

Así será la temporada 3 de 'Industry'

En los nuevos episodios, los jóvenes banqueros de Pierpont&Co trabajarán con Much en la salida a bolsa de Lumi. Harington tendrá así un importante papel que desempeñará a lo largo de los ocho episodios que durará la nueva temporada de la serie.

Industry, que, según Deadline, arrancará la producción de sus nuevos capítulos a finales de abril en Reino Unido, ha pasado desapercibida respecto a otros títulos de HBO. Tras el potente final de la segunda, el fichaje de Harington es un intento de darle a la ficción el impulso que necesitaba.

Kit Harington, en el spin-off de 'Juego de Tronos'

Kit Harington afronta así un nuevo proyecto después de que, el pasado mes de julio, trascendiese su implicación en un proyecto del que se han conocido pocos detalles. Se trata del posible spin-off de Juego de Tronos con Jon Nieve como protagonista, uno de los numerosos proyectos en desarrollo dentro de la franquicia en marcha dentro de Warner Bros. Discovery.

Se encuentra aún en una fase preliminar, aunque es de esperar que haya especial esfuerzo por hacer que vea la luz, dado el atractivo del personaje como el interés del propio protagonista, implicado directamente en su desarrollo: no solo propuso él la idea, sino que, según Martin, ha organizado al equipo creativo encargado del desarrollo argumental.

“Tiene que volver a ese lugar con toda esta historia, y vivir su vida pensando en cómo mató a Dany, en que Ygritte murió en sus brazos, en cómo colgó a Olly, pensando en todo este trauma. Eso es interesante”, declaró el intérprete sobre el conflicto emocional del personaje. “Creo que cuando le dejamos al final de la serie, había una sensación como de intentar de aparentar con esa leve sonrisa de que todo estaba bien. Pero él no está bien”, añadió sobre el personaje.

Los rumores sobre la serie de Harry Potter por parte de HBO Max vuelven a salir a la luz para ofrecer un nuevo rayo de esperanza a los fanáticos de la saga. Sin embargo, esta vez parece que podría hacerse realidad.

La noticia llega de la mano de Bloomerg, que asegura que la serie de acción real del universo escrito por J.K Rowling estaría muy cerca de llevarse a cabo, ya que el acuerdo del que forma parte Warner Bros. Discovery estaría sobre la mesa. La noticia ya había salido a la luz el pasado mes de agosto de 2022, cuando se habló de la existencia de este acuerdo para llevar a cabo un spin-off del universo.

No obstante, ahora la noticia del medio citado descarta que el proyecto vaya a ser un apéndice de la historia original, sino que sería un reboot. Es decir, una nueva adaptación de las novelas de Harry Potter, solo que en formato serie. Aunque es difícil imaginarse la historia de J.K Rowling sin Daniel Radcliffe, Emma Watson o Rupert Grint, parece que esas serían las intenciones de la plataforma de streaming.

Todavía están en conversaciones

Lo planeado es que cada temporada adapte un libro, por lo que la ficción estaría compuesta por siete entregas. Sin duda, un proyecto muy ambicioso para HBO Max, que estaría intentando llegar a un acuerdo con J.K Rowling, quien supervisaría el proyecto, aunque se descarta que sea la creadora principal o su showrunner.

Según fuentes cercanas a la producción, las conversaciones todavía se encontrarían en una fase inicial. El director ejecutivo de la compañía, David Zaslav, y el director de HBO, Casey Bloys, están trabajando para convencer a Rowling de producir una nueva serie, pero el acuerdo no se ha completado, informa el medio citado, aunque habla de enormes ganas por parte de la compañía para llevarlo a cabo.

Una noticia que llega justo cuando Warner Bros. Discovery está cerca de presentar en un evento los cambios en su plataforma, que cambiará de nombre, y donde se presentará a sus inversores y al público en general una vista previa de la integración de HBO Max y Discovery+, así como la lista de nuevo contenido destinado a la plataforma.

Una reunión familiar, a eso fuimos invitados los espectadores del séptimo episodio de La casa del dragón este lunes. HBO Max nos invitó a cada uno desde nuestra casa a viajar a Pentos y reunirnos con las familias Targaryen y Velaryon en un funeral en el que lo menos importante era el muerto.

(Aviso: Spoilers)

Si recordamos, Laena Velaryon decidió suicidarse a grito de 'Dracarys' en el sexto episodio en una escena que pudo ser más emocional, pero que aun así, resultó poética. Este acontecimiento sirvió de “excusa” para la trama del episodio de este lunes, donde las familias Targaryen y Velaryon se unían para honrar la memoria de la difunta hija de Lord Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.

Sin embargo, digamos que honrar no fue lo que se hizo. Aunque de cierta forma resultó poético que Laena muriera calcinada a manos de Vhagar, y después arrojada al mar. Fuego y agua, los Targaryen y los Velaryon.

El funeral sirvió de pretexto para sacar a relucir una vez más las tensiones de las familias y mostrar a Otto Hightower como nueva mano del rey tras el asesinato de los Strong. Además, Daemon de cierta forma faltó el respeto riéndose cuando, mientras tenía lugar la despedida de Laena, se decía: “La sal fluye por las venas de los Velaryon. Nuestra sangre es espesa. Nuestra sangre es pura. Y nunca debe diluirse”. Este gesto no pasaría desapercibido al final del capítulo, donde la acción terminó siendo una declaración de intenciones.

Tensiones incendiarias

Que cada episodio de La casa del dragón se ha convertido en un mar de tensiones que se acrecientan como el oleaje cuando hay luna llena es más que obvio. Sin embargo, no todas las tensiones son negativas, aunque todas provienen de un ardor interior de los personajes que no pueden controlar ni aunque los Targaryen se crean dueños del fuego.

Y es que la tensión proviene de Rhaenyra y Daemon, quien en su reencuentro después de tantos años parece que nunca fueron capaces de apagar las cenizas. Tanto es así, que estas revivieron al verse, y dejando el luto de lado, ambos consumaron su amor en una escena que no pretendió sexualizar con desnudos integrales que tanto nos acostumbró su predecesora, sino con una escena más delicada que prefería poner el énfasis en el amor de ambos. Aunque con Daemon de por medio nunca se llega a saber completamente si es la mente o el corazón lo que le están guiando. La escenas pecaron de oscuridad, y ciñéndonos al paseo por la playa, quizás la principal queja debería ser que fue grabado de día y retocado para simular la noche, lo que dio lugar a unas sensaciones desconcertantes. Incluso HBO Max ha respondido por ello.

Por su lado, Aemond decidió coger las riendas de su vida, y como un niño encaprichado, se mostró decidido a tener un dragón. Aprovechando la muerte de Laena, poseedora de Vhagar, este quedó liberado de cualquier dueño, por lo que el hijo de Alicent decidió apropiárselo, ya que a veces es mejor pedir perdón que permiso. El acto del hermano de Aegon dejaría finalmente una espectacular secuencia con Vhagar como protagonista. Y aunque se han criticado ciertos aspectos de los dragones y su CGI por no llegar a sentirse tan realista como en Juego de Tronos, en esta ocasión la escena sí lo fue, y el primer vuelo de Aemond con Vhagar resultó ser digno de presenciar.

La furia Targaryen

Sin embargo, las acciones del hijo de Viserys no pasaron desapercibidas, y causaron la alarma de los pequeños de cada casa que en mitad de la noche se desvelaron al percatarse de que alguien había robado a Vhagar. Las hijas de Daemon junto con los hijos de Rhaenyra se despertaron en mitad de la noche en lo que terminó siendo un enfrentamiento directo que acabó con un ojo menos.

Los cuatro infantes se arrojaron con una furia desmedida, pero característica de los Targaryen, contra Aemond, en la que todos demostraron ser impactantemente violentos. No obstante, la llama que recorre su sangre llegaría a su punto álgido cuando Aemond decide llamar “bastardos” a los hijos de Rhaenyra, lo que desemboca una furia desmedida en el cuerpo tan pequeño de Jace, que termina por coger una pequeña daga y rasgar la cara de su contrincante. La acción terminaría con la pérdida del ojo del pequeño, lo que le dará su nombre posterior, Aemond el tuerto.

A pesar de ello, ¿qué es un ojo en comparación con un dragón, y más tratándose de Vhagar? La pelea entre los infantes no pasó desapercibida entre los familiares de las casas que se reunieron todos juntos en el salón en un intento de aclarar el percance. Viserys, tremendamente cansado, parece querer obviar las fracturas de la familia, y sigue ciego apostando por una unión entre casas que solo existe en su mente. Todos sus intentos de calmar las aguas fueron en vano, especialmente por Alicent, que como ya dijo Lord Larys, “¿Qué son los hijos sino una debilidad?”.

Y esto supuso para ella su hijo Aemond, por el que se dejó llevar por la rabia, y frente a todos tuvo lugar la fantástica anagnórisis de Alicent de cara a los personajes, que agarro un puñal y amenazó a la princesa Targaryen frente a todos, y lo más problemático aún, frente a su propio padre. “Ahora te ven tal y como eres”, pronunciaba Rhaenyra en un plano que lo decía todo, y en una escena en la que interpretativamente las dos actrices se dejaron la piel en una batalla fundamentada en la simetría de poder.

Ver las orejas al lobo

La pelea fue aplacada satisfactoriamente, y Alicent Hightower mostró su ira y rencor a los allí presentes. Por su lado, Rhaenyra vio peligrar su posición al percibir la fuerza indiscutible de su contrincante directo, y la mayor amenaza para su reinado. Los bandos han terminado por establecerse.

Sin embargo, la princesa tras el incidente ha visto el verdadero peligro que supone la reina verde. Lo que le fuerza a dar un paso más y asegurarse el enfrentamiento contra ella, y es ahí donde volvemos a Daemon. La princesa le propone a su tío unirse en un matrimonio incestuoso, pero para ello antes Laenor Velaryon, su actual marido, debe morir.

Es entonces cuando el gesto inicial del hermano de Viserys en el funeral no pasa desapercibido, y en el episodio se termina derramando la sangre del último hijo de Lord Corlys y Rhaenys. Después, tendremos por fin a Daemon y Rhaenyra unidos en matrimonio en busca de una posición que asegure el reinado de esta cuando su enfermo padre fallezca. Aunque como Laenor finalmente escapa junto a Qarl, podría ser una fuerte amenaza para la ascensión de la princesa y su unión en matrimonio con Daemon, que quedaría invalidada. En el libro, el personaje muere, pero en la serie han decidido aguardarle un destino más misericordioso, y quien sabe si usarle como carta para el futuro de la historia.

Sin embargo, Alicent Hightower también tiene un poderoso aliado que podría ser su carta más peligrosa ya que se mantiene oculta, y esta es la figura de Lord Larys.

El episodio fue más calmado que sus antecesores, pero cada movimiento supuso ser de destacable importancia. La cámara sigue rastreando y moviéndose por la escena en busca de aquellos matices que signifiquen más para el espectador. Aunque en el aspecto más técnico en este caso se ve ensuciado por la escena de la playa donde el etalonaje emborrona tanto la imagen que te saca de la conversación entre Daemon y Rhaenyra.

El avance del capítulo 1x08:

Como cada semana tras la emisión de su nuevo episodio, HBO Max ha querido avanzar lo que se verá en el próximo episodio de la serie. La siguiente semana La casa del dragón volverá a sufrir una pequeña elipsis temporal, en el que los infantes de todas las familias crecerán y los podremos ver en una versión más adulta.

El episodio recibe el nombre de The Lord of the Tides, un título que generalmente es reclamado por los jefes de la casa Velaryon. En el adelanto, podemos ver como la enfermedad de Viserys le ha dejado indispuesto para gobernar, por lo que Otto Hightower se sentará en el Trono de Hierro como altavoz del rey Targaryen. Es así como los Hightowers se han hecho con el mando del reino, lo que a la princesa Rhaenyra la deja en una situación de vulnerabilidad.

Por otro lado, los Velaryon, tras los sucesos del anterior episodio y al percibir la fragmentación de la corona parecen querer aprovechar la situación y pretenden arrinconar al reinado en el próximo episodio.

Fabien Frankel es el actor tras la armadura del noble caballero Ser Criston Cole en La casa del dragón. Un personaje que fue el protagonista de uno de los giros más llamativos del quinto episodio de la ficción en HBO Max, y es que su impulsividad y violencia han pasado a estar en boca de todos desde entonces.

(Aviso: Spoilers)

Repaso de lo ocurrido

Durante la boda de Rhaenyra Targaryen y Ser Laenor Velaryon, el escudero de la princesa no se presentaba demasiado emocionado por la ceremonia. Y es que horas antes este le había pedido a Rhaenyra que por favor huyera con él y se casaran para poder recuperar el honor que le había sido arrebatado tras no respetar su voto de castidad con la princesa.

Sin embargo, la princesa Targaryen le negó la oferta: “Yo soy la corona”, sentenció como una negativa a su propuesta, ya que como princesa tiene unos deberes que cumplir. El conflicto estallaría más tarde, cuando Joffrey Lonmouth, el amante también secreto de Laenor, se acerca al caballero durante la ceremonia para dejarle caer que conoce su secreto con la princesa.

Minutos después, la rabia se apoderó de Criston, quien en un arrebato mata a golpes bajo la mirada escandalizada de todos los presentes al amante secreto de Laenor.

Sobre los impulsos agresivos de Criston

“No creo que haya nada premeditado en él, al menos al comienzo del espectáculo” afirma el actor en el intento de hacer entender a los lectores de Entertainment Weekly los actos de su personaje. “No creo que esté buscando ningún tipo de conflicto en esta boda. En todo caso, quiere estar lo más lejos posible humanamente” continúo explicando Frankel. Unas declaraciones que acompañan al rostro del escudero durante la secuencia, en la que parece no estar disfrutándola demasiado.

“No pienso que sea porque (Rhaenyra) diga que no quiere irse con él. Pienso que es la forma en la que ella dice que no quiere irse. Esa escena podría haberse escrito fácilmente como él le ofrece a ella huir juntos, ella entiende por qué él se siente así, pero no puede abandonar su rol como reina. Sin embargo, lo que le ofrece a él es una forma de dejar la guardia real. Ese debería haber sido el escenario que hubiera tenido lugar. Pero no lo fue. Eso fue muy interesante para mí. Ella le mantiene allí. Le hace estar durante la boda. Ahí es donde se acumula la animosidad” comenta el actor en un intento de dar voz a los sentimientos de su personaje, y de idear cuál hubiera sido la manera correcta de tratar a Criston Cole.

Sin embargo, para entender mucho mejor al caballero, el intérprete recuerda la justa del primer episodio contra Daemon. Donde, una vez el Targaryen le retira la mano tras su derrota, este decide pedir el favor de Rhaenyra. Así, como señala, también le golpeó en la espalda a Daemon durante el torneo. En boca de la madre del actor: “Solo puedes ver sus verdaderos colores en este primer episodio”, repite Frankel, ya que según él su personaje en los capítulos “2, 3 y 4, todavía está en esta vena de (ser) bastante noble y respetuoso. Y en realidad, eso no es lo que es”.

El futuro del personaje

Asimismo, la entrevista dio para mucho más, y el actor adelantó sensaciones sobre lo que le depara a su personaje en el futuro de la temporada, e incluso de la serie. Al parecer, el showrunner de La casa del dragón Miguel Sapochnik siempre pensó en Criston como un “matón”. Así se lo hizo saber al intérprete, quien confesó haber tenido múltiples conversaciones sobre “cómo perdería su carácter de matón a medida que avanzaba la serie y desarrolló una comprensión de la política maquiavélica de este mundo”.

Además, Fabien Frankel comentó que quería jugar con la política racial de ser dorniense en Westeros, comparando a los dornienses con los irlandeses en Inglaterra a mediados del siglo XX. “Realmente me dio algo en lo que profundicé mucho”, afirmó.

Sin embargo, los actos acometidos en el último episodio han creado una imagen en la audiencia de la serie, a lo que el intérprete sentencia lo siguiente: “Me encanta eso, dentro de una semana, la audiencia va a cambiar mucho su opinión sobre él”. “Creo que Criston es, en muchos sentidos, una mosca en la pared, pero sin la naturaleza maquiavélica de un personaje como Otto” añade, y termina afirmando que su personaje no es de conspirar en comparación con Otto, interpretado por Rhys Ifans. Sino que Criston Cole es mucho más de escuchar un poco de allí y de allá, sin importar de qué lado este.

Euphoria ha puesto punto y final a su segunda e impactante temporada en HBO Max. El alcance de la entrega, y concretamente de su cierre, ha hecho que la ficción protagonizada por Zendaya se alce como la segunda serie más vista de HBO desde 2004, pero también ha conseguido normalizar el panorama de difundir 'spoilers' sobre las tramas de un capítulo final recién estrenado.

En los últimos tiempos, potenciado por el alcance y la fuerza de las redes sociales, se había asentado la idea de que hablar abiertamente del final de una serie que se acababa de lanzar era 'spoiler', por respeto a aquellos que no lo habían visto todavía. Sin embargo, Euphoria ha conseguido que apenas un día después del estreno del final de temporada (el lunes 28 de febrero en Europa), este esté en boca de todos.

El impacto de la serie de Sam Levinson ha sido tal, que muchos de los fans de la ficción han seguido cada capítulo el mismo día de su estreno semanal, y ello ha generado una variación en la forma de comentar sus tramas finales: unas horas después de su lanzamiento, todos comparten libremente sus opiniones sobre el argumento, donde se incluye a los propios actores, que hablan de él en medios.

La serie de HBO Max y Zendaya han sido todo un fenómeno cada semana, demostrando que se ha producido un cambio en los modos de consumo que se acerca más al que existía cuando la opción de visionado más habitual era la televisión lineal y se esperaba con ansias un nuevo capítulo. Por ello, desde verTele nos unimos a la nueva tendencia sobre comentar libremente el mencionado episodio final de Euphoria.

Así fue el final de la Temporada 2 de 'Euphoria' (Aviso: Spoilers)

Algunos de los actores han comentado las tramas más emocionantes de cada capítulo tras su emisión y, ante el episiodio final de la segunda entrega, ya se adelantó que Zendaya, como protagonista y productora ejecutiva, había conseguido cambiar su desenlace a uno que arrojara más luz a Rue, su personaje. Pues bien, este es uno de los ejes centrales del cierre de temporada.

Como se intuía por el desarrollo del capítulo 7, la obra de teatro de Lexi sería la encargada de vertebrar el final de la temporada. Eso sí: con la muestra de instituto se alternan otras escenas mucho más desgarradoras. De hecho, el capítulo comienza con una de las tramas más esperadas: por qué Fezco no va a la muestra teatral del personaje de Maude Apatow, después de la fuerte relación forjada entre ambos que aparece reflejada en el capítulo con flashbacks.

Antes de poder salir de casa, Custer, quien colabora con la policía, intenta que Fez de información acerca de muerte de Muse. Con la ayuda inesperada de Faye, quien se inventa que la asesina fue Laurie, la narcotraficante a la que le debe dinero Zendaya, el camello consigue captar la situación. No obstante, a causa de la tensión generada, Ash acaba arrojándose sobre Custer y lo mata.

En casa de Fez y Ash entra violentamente un cuerpo de seguridad y, pese a las súplicas del mayor de los hermanos de que no haga nada, que él se hará cargo del reciente asesinato, el adolescente comienza un tiroteo intenso con los policías encerrado en el baño. El cierre de temporada intuye la muerte de Ash por uno de los francotiradores y el arresto de Fez y Faye.

Toda esta historia se va desarrollando en palalelo a la que se puede ver en el instituto de las protagonistas: Cassie rebasa su límite en este capítulo y decide interrumpir la historia de su vida desde los ojos de su hermana. Una situación que genera la sorpresa del público, que no consigue entender si lo sucedido pertenece a la obra de teatro o no.

La tensión llega hasta tal punto que su madre sube al escenario, pero no es la única: las palabras del personaje de Sydney Sweeney desatan la furia contenida de Maddy, quien se avalanza sobre ella en el escenario y la persigue por todo el instituto. Escenas posteriores dejan ver a ambas magulladas en el baño, ya más calmadas, donde Cassie le cuenta al papel de Alexa Demie que Nate ha cortado con ella, lo que comenzaría el mismo ciclo que el de su amiga.

Y llega el turno de Rue: la protagonista consigue, a través de ver su historia sobre el escenario, no sentirse tan culpable por vivir con ese sufrimiento que desembocó en su drogadicción. Así se refleja tanto con frashbacks tras la muerte de su padre, como en una escena hablando con Lexi felicitándola por la obra.

En cuanto a su relación con Jules, quien se acerca a hablar con ella tras el espectáculo teatral, parece que quiere dejarla atrás, pero desde el cariño. Y en cuanto a su trama con Elliot, probablemente ambos protagonizan una de las escenas más bonitas del capítulo final: Rue va a hablar con él tras haberse chivado de su drogadicción, y él le interpreta una canción a guitarra que ha escrito sobre ella.

De nuevo en paralelo con la obra, Nate Jacobs acaba delatando a su padre a la policía por sus delitos sexuales que, pese a lo que se mostró anteriormente al entregarle el hijo de Cal Jacobs el DVD con la grabación a Jules, este habría guardado una copia en un USB que habría entregado a las autoridades.

Un cierre descompensado

Aunque la segunda temporada de Euphoria cierra algunas de sus tramas, lo cierto es que abre otras que se unen a las no concluidas, que se intuye que se tratarán en la tercera temporada ya confirmada. De mejor o peor forma, la entrega consigue cerrar sin un típico cliffhanger, pero que deja con ganas de mucho más.

Si bien el capítulo es muy completo, probablemente -dada la intensidad del resto episodios que forman la temporada- se esperaba mucho más en algunas de sus historias. Eso sí, sin decepcionar de ninguna de las maneras, siguiendo su común y propio estilo y dejando lucirse a sus protagonistas femeninas, quienes llevan la batuta de la serie desde el principio.

Dos tramas destacan por encima de las demás por su forma de desarrollarse, totalmente contrapuestas: la de Rue y su drogadicción y la de Ash y Fez con la policía. Mientras la protagonista consigue encontrar un poco de luz en el camino al verse reflejada en la obra de Lexi, y con ello se perdona a sí misma y empieza a ser consecuente de los efectos de la droga en su vida, sus camellos ven la oscuridad.

La acción necesaria en el capítulo final la da la trágica escena en casa de Fez y Ash, con la presunta muerte del más pequeño. Si bien parecía durante toda la temporada que Faye era de las pocas mujeres en la serie sin relevancia, es necesario aplaudir que, al final, la joven cumple un papel clave en todo el mencionado conflicto.

Javon Walton, quien encarna al adolescente, ha contado para Variety que tiene esperanzas sobre su personaje: “Definitivamente hay esperanza de que Ashtray siga con vida. Ashtray es un niño rudo. Él no está jugando. Creo que tiene una oportunidad de estar presente en la tercera temporada”.

Si siguiera finalmente vivo, el actor cuenta alguna trama posible: “Algunas de las cosas que he imaginado [son] cuando era muy pequeño, cómo lo tratarían sus padres. Porque está mucho más enfadado que Fezco. Hay una historia detrás de todo eso. Puede que no tenga muy claro exactamente qué podría ser, pero definitivamente es algo muy profundo”.

Otra de las tramas destacables es la de Nate y su padre, que dejan ver por fin el enfrentamiento del joven agresivo con sus traumas del pasado: “Creo que es solo su única opción además de morir literalmente, como si matara a su opresor, y lo último que puede hacer para poner fin a todo esto. Pero no creo que puedas deshacerte de ese tipo de trauma”, asegura el actor para The Hollywood Reporter.

Por su parte, Eric Dane comenta para Variety lo que supone la trama final de su personaje con su detención policial: “Esta generación que crece es tan precoz, que creo que entienden a Cal. Y creo que pueden identificarse con Cal de una manera extraña”. Probablemente su desarrollo en la serie sea el más detallado de todos, tanto por su historia pasada como por sus actos en el presente, y su final está a la altura de su trama.

Sin embargo, pese a las escenas que bordan lo esperado, hay otros momentos con los que las expectativas no se han podido ver cumplidas en su totalidad: la pelea y discusión de Cassie y Maddy era una situación bastante esperada por los fans, pero se acabó viendo deslucida al reducir el conflicto a lo que era, una simple traición adolescente. Una conclusión del tema nada pareja a la intensidad que se le había dado durante la temporada.

Por todo ello, se puede decir que es un final digno de la serie, con la mayoría de sus puntos bien justificados, pero que el título de 'capítulo final' siempre genera unas expectativas que pueden acabar desembocado en un sabor agridulce al saber que es el último y que no ha sido tan espectacular como otros de la temporada. Habrá que esperar a la tercera entrega para que la balanza se vuelva a equilibrar.

¿Qué hace el logotipo de TV3 en la nueva cabecera de Succession? Esto es lo que se preguntan los fans de la serie que se llevaron la sorpresa de encontrarse con la marca de la televisión catalana en el inicio del exitoso drama de HBO Max.

El logotipo de la cadena aparece justo al principio, en los títulos de crédito iniciales, en ese vídeo que dura minuto y medio y que muestra imágenes de la familia protagonista y del imperio mediático que tiene bajo su dominio.

En el segundo 20 se muestra el interior del control de realización de una cadena de televisión, esa habitación oscura y llena de pantallas en la que los realizadores deciden qué imágenes ven los espectadores. Y en una de esas pantallas se ve el logotipo de la cadena pública catalana, al que no se da ningún protagonismo ya que se percibe muy pequeño y sólo visible para los espectadores más atentos.

Pero algunos de ellos sí lo han descubierto, y al manifestar su sorpresa en las redes sociales, hasta la propia cadena ha tenido que explicar cómo es posible que su marca haya acabado en una de las series más exitosas de HBOMax.

Vídeo disponible en un banco de imágenes

Según la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA), la imagen fue grabada por un periodista griego que entró en el control de realización desde el que se ejecuta el Telenotícies. El reportero, que estaba filmando un documental sobre la regresión de los derechos humanos en algunas regiones de Europa, se desplazó hasta Cataluña para analizar cómo impactó la aplicación del artículo 155 de la Constitución, que respetó la independencia de TV3 a pesar de que estuvo próxima a ser intervenida por el Gobierno de Mariano Rajoy.

El vídeo acabó en un banco de imágenes en el que se puede comprar por 134 euros. Quizá fue esa la cantidad que pagaron los responsables de Succession para adquirir estas imágenes que después tuvieron que modificar: en las pantallas en las que aparecía Francisco Correa (cabecilla de la trama Gürtel) o varios reporteros de TV3, se insertaron imágenes de la Casa Blanca y el Capitolio.

En definitiva, el control de realización de TV3 se 'americanizó'... pero alguien decidió dejar el logotipo de la cadena catalana, que de manera totalmente inesperada ha acabado formando parte del imperio mediático de la familia Roy.

HBO Max afronta esta semana un paso más en su expansión global. A partir del martes 26 de octubre, la nueva plataforma llegará a España y a otros cinco territorios de Europa -Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia y Andorra-. Un desembarco para el que el servicio de streaming ha organizado una puesta de largo por todo lo alto este lunes.

En el evento, al que ha acudido verTele, responsables de la compañía han explicado cómo va a ser la migración de HBO España a HBO Max, sus renovadas funcionalidades y su propósito de seguir ampliando su catálogo con contenido de calidad. Además, han anunciado una nueva serie española, Pobre diablo y dado pinceladas sobre sus otros cinco proyectos en marcha en nuestro país.

Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Miguel Esteban (Nasdrovia) -también a cargo de la dirección-, son los creadores de Pobre diablo, la que será la primera serie de animación para adultos en España de HBO Max. Constará de ocho episodios de veinte minutos que han escrito junto a Helena Pozuelo y que llegarán a la plataforma en 2022.

La ficción seguirá a Stan, un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Acaba de cumplir 665 meses y sólo le queda uno para que se cumpla la profecía y tenga que acometer su su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el Armagedón. El problema: él tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.

Reyes será el encargado de encarnar a Stan y Sevilla a Mefisto, un gato demoníaco, hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas. Completan el reparto de voces, entre otros, Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, y Verónica Forqué como Rose.

Sus otras cinco apuestas españolas

“Para el equipo es una obsesión encontrar el factor diferencial en todos los proyectos que hacemos”, ha argumentado Miguel Salvat, responsable de producciones originales de HBO en España. El directivo ha detallado y mostrado imágenes de sus próximos lanzamientos y ha adelantado que “tenemos otros muchos proyectos en desarrollo”. Entre ellos van a incluir “formatos de entretenimiento y de no ficción”.

Creada, escrita, dirigida y protagonizada por Abril Zamora, Todo lo otro llega este martes 26 de octubre a la plataforma. “Tanto Abril como su personaje, Dafne, son transgénero, pero no es el eje de la d serie”, ha descrito Salvat. “Habla de un grupo de treintañeros que viven en Madrid, están frustrados con una vida que no esperaban, trabajos que no les gustan y una capacidad ilimitada para tomar decisiones equivocadas”. “La vida no es una comedia romántica, es una mierda” es el reclamo que han elegido para la ficción.

Consta de ocho episodios de 30 minutos y su reparto lo completan Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida.

El otro título español que acompañará el lanzamiento de la plataforma el 26 de octubre es la docuserie Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof. “Su gran valor es haber tenido el acceso exclusivo, por primera vez en 20 años, a Dolores Vázquez”, ha defendido Salvat, que ha indicado que el proyecto cuenta “su historia de injusticia y de falta de perdón, la historia de un país con prejuicios”. “Todos nos preguntamos si hoy podría volver a pasar”, ha planteado.

Recién galardonada con el Premio Ondas a la Mejor serie española de comedia -ex aequo con Maricón Perdido-, Javier Cámara vuelve a ponerse en la piel de Juan Carrasco en la tercera temporada de Venga Juan. “Es una ficción divertida, que habla de temas muy serios y actuales”, ha descrito el directivo. Eso sí, habrá que esperar al próximo 28 de noviembre para ver los nuevos episodios.

El protagonista ha llegado al pico más alto de su carrera. Gracias a las puertas giratorias, tiene un despacho espectacular, ha adelgazado 10 kilos y, sobre todo, tiene pelo. En la nueva vida de Juan hay espacio para muchas cosas, pero no para su mujer Paula, su hija Eva y su antigua jefa de prensa, Macarena. Todo se viene abajo cuando reaparece en su vida lo único de lo que nadie se puede librar nunca: Logroño.

Unos papeles que involucran a Juan en una trama de corrupción municipal marcan el pistoletazo de salida para evitar su ingreso en prisión. Una huida frenética para borrar su pasado en Logroño... y, en el camino, darse cuenta de que lo que falla es su presente.

Arturo Valls, Carlos Areces, Toni Acosta, Adriana Torrebejano, Pilar Castro y Omar Banana son los protagonistas de Sin Novedad. Una comedia que seis episodios de 25 minutos, basada en el formato australiano No Activity. “Hay dos policías haciendo vigilancia en un coche, dos mujeres en la estación de radio y dos delincuentes a los que vigilan los primeros”, ha detallado. “Tiene un humor muy loco y un porcentaje importante de improvisación”, ha advertido.

HBO Max ha compartido también las primeras imágenes de García, cuyo rodaje acaba de finalizar. La serie está ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político. Antonia (Veki Velilla) es una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco.

Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

“La trama da pie a la sátira de la situación política actual, explica las muchas cosas que han cambiado en el mundo y en España en estas décadas. Y también otras que no han cambiado en absoluto”, ha declarado Salvat.

García adapta la novela gráfica homónima de Santiago García y Luis Bustos. Sara Antuña y Carlos de Pando son sus creadores y guionistas, mientras que Eugenio Mira (Gran Piano) dirige sus seis episodios de una hora.

“Seguiremos teniendo productos de terceros”

Christina Sulebakk, directora general de HBO Max para EMEA (Europa, Oriente Medio y África), ha explicado en la rueda de prensa que, con “la nueva plataforma global que sustituye e HBO España”, buscan reunir “contenido para toda la familia en un solo servicio de streaming”. Otra de las novedades es que las películas de Warner Bros llegarán se llegarán al catálogo 45 días después de su estreno en salas.

A partir de mañana, los usuarios podrán acceder a las nuevas funcionalidades, que están orientadas a buscar la máxima personalización. “Entendemos a la gente como comisarios”, ha comentado, “usamos algoritmos, sí, pero es importante darle un toque humano para poder detectar las necesidades de cada mercado”. La directiva ha recordado que el precio se mantendrá en 8.99 euros al mes y 69.99 euros en la opción anual.

Joana Silva, responsable de adquisiciones de HBO Europa, ha declarado que “en esta nueva era por llegar (...) seguiremos teniendo productos de terceros”. Circunstancia que afecta a títulos adquiridos como El cuento de la criada y Killing Eve. “El objetivo es ofrecer todo lo que amamos en el mismo lugar”, ha defendido.

El catálogo incluirá las series y películas de sus cinco marcas: HBO (Juego de tronos, Los soprano), Max Originals (The flight attendant y los reboots de Gossip Girl y Sexo en Nueva York), Warner Bros (Dune Origen), DC (Batman) y Cartoon Network (Las supernenas).

Otros clásicos como Urgencias, The OC, One Tree Hill, El ala oeste de la Casa Blanca, Smallville, El príncipe de Bel Air y Dos hombres y medio estarán a su vez disponibles en la plataforma, aunque no todos desde su lanzamiento este martes.

Además de House of the dragon, la primera secuela de Juego de tronos, están por llegar otras ficciones originales como una comedia sobre una millennial pluriempleada en Londres que accidentalmente se acuesta con una estrella de cine; la adaptación de un libro de Stephen King con Adam Brody como protagonista; la nueva serie de los creadores de Normal People, Conversations with friends; el spin off de Lo que hacemos en las sombras, un drama de época creado por el responsable de Downton Abbey, la liderada por Alicia Vikander Irma Vep y El Pacificador, con John Cena.

Sobre el progresivo engrosamiento de su catálogo, Silva ha sostenido que “la intención es ampliar, diversificar y más variedad de géneros, pero la calidad no se va a disipar”.

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Diecisiete años después de la emisión del último episodio de Friends, este jueves 27 de mayo, HBO ha estrenado por fin la ansiada reunión de sus seis protagonistas. Uno de los momentos más esperados de los fans, convertido ya en uno de los acontecimientos televisivos del año. Ahora bien, juntar de nuevo a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Matthew Perry, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer no ha sido fácil, especialmente por lo relacionado a sus honorarios.

El caché de los intérpretes no es bajo y, menos en un reencuentro como este, muy esperado por el público, dado que la ficción marcó a toda una generación, siendo la sitcom más emblemática de los 90. Según informa The Hollywood Reporter, a cada uno de los seis artistas se les ha pagado entre 2,4 y 3 millones de dólares.

Realmente no es una cifra estratosférica en comparación a lo que llegaron a cobrar los seis desde la novena temporada. A partir de esa tanda de episodios, los recibieron un millón de dólares por episodio. Teniendo en cuenta de que se trata solo de un especial de larga duración (cada temporada tuvo entre 18 y 25 capítulos), el resultado es más que rentable para WarnerMedia.

El 'pacto' que lo cambió todo

Lo llamativo y lo que reforzó la unión de los protagonistas, fue que, desde la segunda temporada, se unieron en una especie de mini-sindicato para exigir que los seis cobrasen siempre lo mismo. En la primera tanda, los seis cobraban 22.500 dólares por episodio.

Por otro lado, desde la sexta temporada, los seis negociaron recibir parte de los beneficios de la serie derivados de su emisión y reposiciones, lo que hace que, anualmente, perciban unos 20 millones de dólares cada uno por las reposiciones de la sitcom en canales temáticos, de pago o en plataformas, siendo el equivalente al 2% de las ganancias que tiene WarnerMedia por estas reposiciones.

Además de una máquina de generar nostalgia, Friends sigue siendo una fuente inagotable de dividendos.

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La teleco estadounidense AT&T ha acordado escindir su división de medios y entretenimiento WarnerMedia para fusionarla con el grupo mediático Discovery Communications con el objetivo de competir mejor en el mercado de streaming, según ha anunciado este lunes en un comunicado.

WarnerMedia aporta a la nueva empresa conjunta e independiente la productora cinematográfica Warner Bros., la plataforma HBO y canales como Cartoon Network, TCM o CNN. De su lado, Discovery Communications aporta canales temáticos como el propio Discovery, HGTV o Food Network.

En España, Discovery es el operador de los canales Dkiss, DMAX o Eurosport, entre otros. De su lado, WarnerMedia también opera como productora cinematográfica, como operador de canales de televisión como TNT y a través de la plataforma HBO.

AT&T recula tras la compra de TimeWarner

Esta operación supone dar marcha atrás a la compra de TimeWarner por parte de AT&T (rebautizada luego como WarnerMedia), que se culminó en el primer semestre de 2018 por un total de 85.000 millones de dólares (70.000 millones de euros). Los accionistas de AT&T recibirán acciones equivalentes al 71% del capital social de la empresa conjunta, mientras que los accionistas de Discovery serán dueños del 29% restante. Además, AT&T recibirá 43.000 millones de dólares (35.400 millones de euros) en efectivo, valores de deuda y cierta retención de deuda.

AT&T y Discovery esperan “crear un valor sustancial” con esta operación al sumar series, películas y programas “de alta calidad” y acelerar sus planes para sus servicios de streaming.

La empresa conjunta facturará 52.000 millones de dólares (42.810 millones de euros) para 2023, con un resultado bruto de explotación (Ebitda) ajustado de 14.000 millones de dólares (11.526 millones de euros). La estimación es que se generen sinergias de costes de 3.000 millones de dólares (2.470 millones de euros) de forma anual, lo que permitirá incrementar la inversión en contenido e innovación digital.

El presidente y consejero delegado de Discovery, David Zaslav, será el consejero delegado de la empresa. Pese al reparto accionarial, el consejo de administración se compondrá de 13 miembros, siete nombrados por AT&T y los otros seis, por Discovery.

Sin certezas aún sobre el futuro de sus servicios de streaming

En el comunicado en el que se ha informado de la operación, las empresas no han indicado si existirá fusión entre los servicios que mantienen, HBO y Discovery+. La primera cerró el primer trimestre con un total de 63,9 millones de suscriptores, de los cuales 44,1 eran en Estados Unidos y otros 19,7 millones estaban en el extranjero. Discovery aporta a esas cifras 15 millones de suscriptores, lo que supone un total de 78,9 millones de suscriptores. Los números quedan lejos de los de los dos grandes competidores: a cierre del primer trimestre de 2021, Netflix registró 208,6 millones de suscriptores, mientras que Disney contabilizó 159 millones entre Disney+, ESPN y Hulu.

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