Hubo un tiempo en el que, si una serie española quería contar una gran historia, parecía casi obligatorio a mirar hacia Madrid. La capital concentraba la inmensa mayoría de proyectos que llegaban a la pequeña pantalla y, aunque Barcelona también tuviera su cuota de protagonismo, durante muchos años el mapa televisivo español estuvo totalmente concentrado en el centro de la península.

La ficción española ha ido cambiando esa tendencia. El auge de las plataformas, el crecimiento de las productoras locales y el interés por encontrar historias vinculadas a territorios concretos han abierto el foco. Ya no hace falta situar una trama en la Gran Vía o en el centro de Barcelona para conseguir que tenga alcance nacional. Una isla, una zona rural, una ciudad fronteriza o un pequeño pueblo pueden convertirse en el escenario perfecto para una historia con vocación de llegar a todos.

Y no se trata únicamente de utilizar España como un gran plató. En muchas de estas producciones, el territorio forma parte de la propia narración. El paisaje condiciona a los personajes, las costumbres ayudan a construir el relato, la historia local se convierte en motor de la trama y hasta el idioma o el acento pueden adquirir un papel determinante. También ha servido para impulsar la presencia de profesionales de cada comunidad, tanto delante como detrás de las cámaras.

Con esa idea como punto de partida, proponemos un particular viaje seriéfilo por España. Una comunidad, una serie y una excusa para volver, o descubrir por primera vez, una ficción ligada a cada rincón del país:

Andalucía — La Peste (2018-2019)

· Sinopsis: Sevilla se convierte en uno de los grandes personajes de La Peste, thriller histórico creado por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. La primera temporada nos lleva hasta la Sevilla del siglo XVI, una de las ciudades más prósperas de Europa, justo cuando una epidemia de peste comienza a extenderse mientras aparecen varios cadáveres asesinados. En ese contexto, Mateo Núñez, interpretado por Pablo Molinero, regresa a la ciudad y se ve obligado a investigar una serie de crímenes mientras trata de escapar de la Inquisición. La segunda entrega da un salto temporal y transforma la amenaza sanitaria en otra clase de peste: el crimen organizado que controla la ciudad. La serie fue rodada íntegramente en Andalucía y utilizó numerosos escenarios naturales de la comunidad.

· Reparto: Pablo Molinero, Patricia López Arnaiz, Sergio Castellanos, Paco León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Estefanía de los Santos, Federico Aguado, Cecilia Gómez, Claudia Salas y Melina Matthews.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 12 episodios, con capítulos de aproximadamente 45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Aragón — El último show (2020)

· Sinopsis: Aragón tiene en El último show una de sus ficciones más singulares. Creada por Álex Rodrigo y producida por Aragón TV, la serie sigue a Miguel Ángel Tirado, conocido popularmente como Marianico el Corto, cuando atraviesa una crisis personal y profesional al descubrir que sus chistes ya no hacen reír como antes. El protagonista se embarca entonces en un peculiar intento de reinventarse mientras lidia con su propia vida, su familia y sus aspiraciones artísticas. La combinación de comedia y drama convierte la serie en una historia muy vinculada al territorio y, al mismo tiempo, en una reflexión sobre el paso del tiempo, la fama y la necesidad de encontrar un nuevo propósito. Además, fue la primera ficción original producida por Aragón TV.

· Reparto: Miguel Ángel Tirado, Luisa Gavasa, Laura Boudet, José Luis Esteban, Ken Appledorn, Pablo Lagartos, Armando del Río y Laura Gómez-Lacueva, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Aragon Play

Asturias — La zona (2017)

· Sinopsis: Asturias sirve de escenario a uno de los thrillers más particulares de la ficción española reciente. La zona, creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, imagina una región del norte de España golpeada por un accidente nuclear. Tres años después de la tragedia, el inspector Héctor Uría vuelve al servicio tras haber sido el único superviviente del equipo que acudió inicialmente a la central. El asesinato de un hombre dentro de la zona de exclusión vuelve a ponerlo tras la pista de un misterio que va mucho más allá de un crimen aislado. La serie encontró en los paisajes asturianos un elemento fundamental para construir esa atmósfera de aislamiento, con rodajes en unas 160 localizaciones de Asturias, entre ellas Gijón, Oviedo, La Felguera y Pravia.

· Reparto: Eduard Fernández, Emma Suárez, Álvaro Cervantes, Alexandra Jiménez, Manolo Solo, Alba Galocha, Marina Salas, Carlos Bardem y Juan Echanove.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios, de alrededor de 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Baleares — Mòpies (2022)

· Sinopsis: La Serra de Tramuntana se convierte en el escenario de una aventura fantástica con sello balear. Mòpies, creada y dirigida por Lluís Prieto, comienza cuando Bel y su hermano Pere llegan a un campamento de verano en el Santuario de Lluc. Durante una actividad nocturna para salir a buscar las criaturas mitológicas que dan nombre a la serie, ocurre un fenómeno inexplicable. Cuando Pere desaparece y nadie parece recordar siquiera que hubiera estado allí, Bel inicia una investigación con la ayuda de Judith, una monitora, y de los jóvenes Gori y Hilda. La serie es especialmente representativa de Baleares por su ambientación mallorquina y por tratar de incorporar elementos de la mitología y el imaginario de las islas. Además, nació de la colaboración entre IB3, TV3 y À Punt.

· Reparto: Valèria Sorolla, Alba Brunet, Jaume Andreu, Eduard Vergara, Lila Sina, Santi Pons e Isabel Requena.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 4 episodios, de unos 50 minutos aproximadamente.

· Dónde ver: 3cat, Tot IB3 y À punt Media

Canarias — Hierro (2019-2021)

· Sinopsis: Pocas series españolas han convertido un territorio tan concreto en una pieza tan importante de su identidad como Hierro. La ficción de Pepe Coira arranca con la llegada de la jueza Candela Montes a la isla de El Hierro, donde debe investigar el asesinato de un joven ocurrido poco antes de una boda. Frente a ella se encuentra Díaz, un empresario con intereses en la isla y una relación complicada con el entorno del crimen. El paisaje volcánico, las carreteras, los acantilados y el aislamiento de El Hierro no funcionan simplemente como decorado: ayudan a crear la tensión y la sensación de que los personajes están atrapados en una comunidad pequeña donde todo el mundo parece conocerse.

· Reparto: Candela Peña, Darío Grandinetti, Juan Carlos Vellido, Antonia San Juan, Yaima Ramos, Luifer Rodríguez y Saulo Trujillo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 14 episodios, con capítulos de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Cantabria — Gran Hotel (2011-2013)

· Sinopsis: Aunque la acción de Gran Hotel se desarrolla en un establecimiento ficticio, la serie está indisolublemente asociada a Cantabria gracias a su principal escenario: el Palacio de la Magdalena de Santander. La historia arranca en 1905, cuando Julio Olmedo llega al hotel para investigar la desaparición de su hermana Cristina, que trabajaba allí. Su búsqueda le lleva a cruzarse con Alicia Alarcón, hija de la propietaria del establecimiento, con quien inicia una relación marcada por las diferencias sociales. Mientras ambos se acercan, los secretos, asesinatos y conspiraciones que rodean al hotel van saliendo a la luz. Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, la serie convirtió aquel enclave cántabro en uno de los lugares más reconocibles de la televisión española.

· Reparto: Yon González, Amaia Salamanca, Adriana Ozores, Concha Velasco, Pedro Alonso, Eloy Azorín, Fele Martínez y Llorenç González.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 39 episodios, de unos 75 minutos de duración.

· Dónde ver: Amazon Prime y Atresplayer

Castilla-La Mancha — Entre tierras (2023-2024)

· Sinopsis: Entre tierras utiliza el paisaje y la sociedad rural de Castilla-La Mancha como punto de partida para un melodrama familiar ambientado en los años sesenta. María, una mujer andaluza dedicada al cuidado de su familia, acepta casarse con un rico terrateniente manchego para garantizar el futuro económico de los suyos. Lo que no sabe es que el matrimonio esconde una trampa y que en realidad terminará casándose con Manuel, el sobrino del hombre que ha organizado el enlace. A partir de ahí, la ficción explora las relaciones de poder, las diferencias sociales, los secretos familiares y las dificultades de una mujer atrapada entre las obligaciones de su época y sus propios deseos.

· Reparto: Megan Montaner, Unax Ugalde, Juanjo Puigcorbé, Begoña Maestre, Carlos Serrano, Llorenç González, Inma Cuevas, Belén Écija, Clara Garrido y Malena Gutiérrez.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 10 episodios de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Netflix, Amazon Prime y Atresplayer

Castilla y León — Memento mori (2023-2025)

· Sinopsis: Valladolid se convierte en el centro de una persecución criminal en Memento mori, adaptación de la saga literaria de César Pérez Gellida. La historia comienza cuando aparece una joven asesinada de forma especialmente macabra, con un poema en la boca. El inspector Ramiro Sancho se pone al frente de la investigación y pronto descubre que detrás de los crímenes se encuentra Augusto Ledesma, un asesino culto, metódico y obsesionado con la música y la literatura. El duelo entre ambos se prolonga durante tres temporadas, mientras la ciudad de Valladolid y otros escenarios de Castilla y León se convierten en el tablero de una persecución cada vez más personal.

· Reparto: Yon González, Francisco Ortiz, Olivia Baglivi, Fernando Soto, Juan Fernández, Manuela Vellés, Juan Echanove y Carlota Baró, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 15 episodios, de unos 45 minutos.

· Dónde ver: Prime Video

Cataluña — Plats bruts (1999-2002)

· Sinopsis: Antes de que las plataformas pusieran de moda las series profundamente vinculadas a un territorio, Plats bruts ya había convertido Barcelona y la vida cotidiana catalana en parte esencial de su identidad. La sitcom de TV3 sigue a David Güell, un joven aspirante a actor, y Josep Lopes, un locutor de radio pesimista e hipocondríaco, obligados a compartir piso. Sus personalidades opuestas y su convivencia caótica sirven de motor para una sucesión de situaciones absurdas y costumbristas. El Eixample barcelonés y el universo social de la Cataluña de finales de los noventa forman parte inseparable de una comedia que se convirtió en uno de los grandes clásicos de TV3. La serie alcanzó 73 episodios y una gran repercusión en Cataluña.

· Reparto: Joel Joan, Jordi Sánchez, Mònica Glaenzel, Lluís Villanueva, Anna Maria Barbany y Pau Durà, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 73 episodios, de unos 25-30 minutos.

· Dónde ver: 3cat y Prime Video

Comunidad Valenciana — La Ruta (2022-2025)

· Sinopsis: Si existe una serie que haya convertido un fenómeno cultural valenciano en protagonista, esa es La Ruta. La ficción sigue a Marc, Toni, Sento, Nuria y Lucas, cinco amigos que atraviesan su juventud mientras viven en primera persona los años de la Ruta Destroy o Ruta del Bakalao. La primera temporada recorre sus vidas desde que tienen 18 años hasta la entrada en la treintena, utilizando como telón de fondo las discotecas, carreteras y espacios que marcaron aquella época. La segunda entrega, La Ruta. Vol. 2: Ibiza, amplía el universo hasta Baleares y conecta las experiencias de una generación con la historia de sus padres. La primera temporada está especialmente ligada a Valencia y a la cultura musical de la comunidad.

· Reparto: Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas, Guillem Barbosa, Sonia Almarcha y Luis Bermejo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 14 episodios en total, con capítulos de alrededor de 50 minutos.

· Dónde ver: Amazon Prime y Atresplayer

Extremadura — El accidente (2017-2018)

· Sinopsis: El accidente parte de una desaparición para construir un thriller familiar lleno de secretos. José, interpretado por Quim Gutiérrez, supuestamente viaja en un avión que se estrella. Sin embargo, su cadáver no aparece entre las víctimas y tampoco figura oficialmente entre los supervivientes. Su esposa, Lucía, comienza entonces una búsqueda que le obliga a descubrir que quizá no conocía realmente al hombre con el que llevaba años compartiendo su vida. Aunque el rodaje se realizó principalmente en Madrid, la ficción sitúa parte fundamental de su universo en Extremadura: una finca ubicada en Boadilla del Monte fue utilizada para representar un lugar de la comunidad. Es, por tanto, una elección ligada a su ambientación narrativa más que a su producción física.

· Reparto: Inma Cuesta, Quim Gutiérrez, Eusebio Poncela, Berta Vázquez, Alain Hernández y Joel Bosqued.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 13 episodios, de aproximadamente 70 minutos.

· Dónde ver: Mediaset Infinity y Prime Video

Galicia — Rapa (2022-2024)

· Sinopsis: La Galicia más rural y salvaje es el escenario de Rapa, thriller creado por Pepe Coira y Fran Araújo. La serie arranca durante la celebración de la rapa das bestas, una tradición que reúne a los vecinos en torno a los caballos salvajes de la Serra da Capelada. Ese día, Amparo Seoane, alcaldesa de la localidad, aparece asesinada. El profesor Tomás y la sargento de la Guardia Civil Maite comienzan entonces una investigación que les llevará por una tierra de acantilados, pequeños núcleos y comunidades donde los vínculos personales pesan tanto como las pistas policiales. La serie mantuvo su relación con Galicia durante sus tres temporadas, convirtiendo el paisaje y la identidad local en parte esencial del relato.

· Reparto: Javier Cámara, Mónica López, Adrián Ríos, Lucía Veiga, Eva Fernández, Cristina Collazo, Darío Loureiro, Toni Salgado, Jorge Bosch y Berta Ojea, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 18 episodios, de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Comunidad de Madrid — Antidisturbios (2020)

· Sinopsis: Madrid aparece en Antidisturbios desde uno de sus ángulos más tensos: el de las unidades policiales encargadas de intervenir en situaciones de máxima conflictividad. La miniserie creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña sigue a seis agentes de la unidad Puma 93 después de que una intervención termine con la muerte de un hombre. A partir de ese momento, la investigación interna y las consecuencias judiciales se mezclan con los problemas personales de los policías y con una trama de corrupción que escala hasta las altas esferas. La ciudad no es un simple fondo: sus calles, manifestaciones, barrios y espacios institucionales ayudan a construir el retrato de una capital marcada por las tensiones sociales y políticas.

· Reparto: Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Álex García, Raúl Prieto, Patrick Criado, David Verdaguer y Marta Poveda.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios, de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Región de Murcia — Murcia 24/7 (2015)

· Sinopsis: Murcia 24/7 juega precisamente con la idea de hacer de Murcia el centro absoluto de una ficción. Esta webserie sigue a varios jóvenes que viven en la región y que arrastran distintas fobias y problemas personales. Sus historias se cruzan mientras cada uno cuenta sus preocupaciones a una psicóloga, en una trama coral que aprovecha para recorrer lugares reconocibles de Murcia, sus fiestas, bares y acontecimientos populares. El proyecto nació con una vocación muy local y con la intención explícita de que el público murciano pudiera reconocerse en sus personajes, escenarios y referencias. Su creador, José Fernández-Ark, la definió como “la primera ficción murciana creada por y para el murciano”.

· Reparto: José Domenech, Niki López, Ana Serrano, Encarna Talavera y otros intérpretes vinculados al proyecto.

· Capítulos y duración: 4 capítulos de unos 40 minutos cada uno.

· Dónde ver: Youtube

Navarra — Tú no eres especial (2022)

· Sinopsis: Amaia pasa de vivir en Barcelona a instalarse en el pueblo de su madre, Salabarria, donde cree que su vida se ha acabado. Pero el pequeño municipio guarda un secreto: su abuela tenía fama de ser la única bruja que había existido allí y Amaia empieza a sospechar que podría haber heredado sus poderes. La comedia juvenil creada por Estíbaliz Burgaleta utiliza Navarra como mucho más que un escenario. El pueblo ficticio de Salabarria fue recreado en localidades como Lekunberri y Leitza, donde se rodó íntegramente la serie. Además, el proyecto contó con una notable presencia de profesionales locales en su equipo.

· Reparto: Dèlia Brufau, Óscar de la Fuente, Ainara Pérez, Jaime Wang, Elia Galera, Jordi Aguilar, Miriam Cabeza y Gabriel Guevara.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios, de entre 33 y 38 minutos aproximadamente.

· Dónde ver: Netflix

País Vasco — Patria (2020)

· Sinopsis: Pocas series han retratado el País Vasco contemporáneo desde una perspectiva tan íntimamente ligada a su territorio como Patria. Adaptación de la novela de Fernando Aramburu y creada para televisión por Aitor Gabilondo, la miniserie comienza cuando ETA anuncia el cese definitivo de la violencia. Bittori regresa entonces al pueblo en el que vivió con su marido, Txato, asesinado por ETA años antes. Su vuelta provoca el reencuentro con Miren, antigua amiga y madre de Joxe Mari, integrante de la organización terrorista. A través de sus familias, la ficción reconstruye décadas de miedo, silencios, enfrentamientos y heridas personales. La historia no se limita a hablar del País Vasco: sus pueblos, su idioma, sus relaciones sociales y su memoria reciente son parte fundamental de ella.

· Reparto: Elena Irureta, Ane Gabarain, José Ramón Soroiz, Susana Abaitua, Mikel Laskurain, Jon Olivares, Loreto Mauleón, Iñigo Aranbarri y Eneko Sagardoy.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios, de aproximadamente 55 minutos.

· Dónde ver: HBO Max, Movistar Plus y Prime Video

La Rioja — Gran Reserva (2010-2013)

· Sinopsis: Si hay una actividad económica que identifica especialmente a La Rioja, resulta difícil encontrar un mejor punto de partida para una ficción que el mundo del vino. Gran Reserva construye su historia alrededor de dos familias de viticultores enfrentadas: los Cortázar, que entienden el vino como un negocio, y los Reverte, para quienes las tierras y las viñas representan una forma de vida. La rivalidad se intensifica después de que Miguel Cortázar sobreviva a un intento de asesinato que le deja sin memoria. A partir de ahí, secretos familiares, ambiciones empresariales y viejas rencillas se mezclan en un drama que convirtió los viñedos y bodegas riojanos en parte de su identidad visual y narrativa.

· Reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Ángela Molina, Tristán Ulloa, Paula Echevarría, Ricard Sales, Francesc Garrido, Aitor Luna, Armando del Río, Ana Risueño y Belén Fabra.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 42 episodios.

· Dónde ver: RTVE Play, SkyShowtime, Movistar Plus y Prime Video

Ceuta — El Príncipe (2014-2016)

· Sinopsis: El barrio ceutí de El Príncipe da nombre y sentido a este thriller de Telecinco. Javier Morey, agente del CNI, llega a una comisaría del conflictivo barrio con una misión secreta: investigar la posible colaboración de policías locales con células extremistas. Allí conoce a Fran, un veterano agente con métodos poco ortodoxos, y a Fátima, una profesora musulmana que busca a su hermano desaparecido. La serie utiliza la particular posición geográfica y social de Ceuta para construir una historia de espionaje, terrorismo, crimen, corrupción y relaciones personales, convirtiendo la frontera y la convivencia entre distintas comunidades en elementos centrales de la trama.

· Reparto: Álex González, Hiba Abouk, José Coronado, Rubén Cortada, Stany Coppet, Thaïs Blume, Elia Galera y Nerea Barros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 31 episodios, de unos 70 minutos.

· Dónde ver: Mediaset Infinity, Netflix y Prime Video

Melilla — Tiempos de guerra (2017-2018)

· Sinopsis: Melilla se convierte en el escenario de una historia basada en un episodio real de la historia española: la llegada de un grupo de enfermeras al norte de África durante la Guerra del Rif. Tiempos de guerra sigue a estas mujeres, enviadas para atender a los soldados heridos tras el desastre de Annual, mientras deben enfrentarse a un contexto bélico que pone a prueba sus convicciones y sus relaciones personales. En torno a Julia Ballester, Pilar Muñiz, Magdalena Medina y el resto del equipo médico, la serie combina romance, drama histórico y supervivencia, utilizando la ciudad de Melilla como punto de conexión entre la España de principios del siglo XX y el conflicto colonial.

· Reparto: Amaia Salamanca, Álex García, Verónica Sánchez, Anna Moliner, Álex Gadea, Vicente Romero, Alicia Rubio, Silvia Alonso, Nuria Herrero, Miguel Rellán, Alicia Borrachero y José Sacristán.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 13 episodios, de aproximadamente 70 minutos.

· Dónde ver: Atresplayer, SkyShowtime, Movistar Plus y Prime Video

El mapa de España también se puede recorrer desde el sofá

La evolución de la ficción española ha hecho que el mapa televisivo en Espña sea hoy mucho más amplio que hace unas décadas. El resultado es un catálogo que permite recorrer España sin moverse del sofá. Diecinueve territorios, diecinueve historias y diecinueve formas distintas de demostrar que, cuando una serie encuentra el lugar adecuado para su trama, el escenario puede terminar siendo tan importante como cualquiera de sus personajes.

HBO ha desvelado muchos detalles de su nueva serie en el último tráiler de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Entre ellos, la plataforma ha mostrado por primera vez al temible Lord Voldemort, aunque lo ha hecho manteniendo el misterio alrededor de su identidad. El rostro del villano no llega a verse y HBO todavía no ha anunciado quién será el actor encargado de interpretarlo.

La aparición se produce en los últimos compases del avance, después de más de dos minutos de imágenes centradas en los primeros pasos de Harry Potter en Hogwarts. En apenas unos segundos, la ficción ofrece un vistazo a una figura encapuchada que se aproxima a la casa de los Potter, anticipando uno de los acontecimientos fundamentales de la historia. La elección no parece casual. La primera temporada de la nueva serie pretende volver a contar desde el principio la historia creada por J.K. Rowling y, aunque Harry Potter y la Piedra Filosofal mantiene al Señor Tenebroso como una amenaza latente, todo apunta a que su presencia en esta adaptación podría ser más visible que en la película de 2001.

El primer vistazo a Voldemort llega al final del tráiler

El avance comienza presentando algunos de los escenarios y personajes que protagonizarán esta nueva versión de la saga. La profesora Minerva McGonagall, interpretada por Janet McTeer, aparece anunciando la ceremonia de selección de los alumnos de primer año, mientras que Dumbledore, al que da vida John Lithgow, recibe a los nuevos estudiantes en Hogwarts. También hay espacio para uno de los elementos más reconocibles del universo mágico: el Quidditch.

Las imágenes muestran a Harry, interpretado por Dominic McLaughlin, incorporándose al equipo de Gryffindor y participando en un enfrentamiento contra Slytherin. Pero el momento del Señor Tenebroso llega prácticamente al final. Una figura vestida con una túnica oscura avanza hacia la vivienda de los Potter en Godric's Hollow. No se muestra su rostro, pero el contexto deja pocas dudas sobre quién es. Se trata del primer vistazo que HBO ofrece de Lord Voldemort en esta nueva adaptación televisiva, aunque la plataforma todavía se reserva el nombre del actor que lo interpretará.

La noche que cambió para siempre la historia de Harry

La escena remite directamente a la noche de Halloween de 1981, uno de los acontecimientos que sirven como punto de partida para toda la saga. Es entonces cuando Voldemort llega hasta Godric's Hollow dispuesto a acabar con James y Lily Potter y también con su hijo recién nacido, Harry. El ataque contra los Potter termina desencadenando la historia que todos los seguidores de la franquicia conocen. Voldemort lanza contra el bebé la maldición asesina, la conocida como Avada Kedavra, pero Harry sobrevive al ataque y queda marcado con la característica cicatriz en forma de rayo que llevará durante toda su vida.

La nueva serie parece dispuesta a dedicar más tiempo a este episodio que la película protagonizada por Daniel Radcliffe. En Harry Potter y la Piedra Filosofal, la noche en la que Voldemort atacó a los Potter se mostraba de manera muy breve, principalmente a través de un flashback. La estructura de una serie de televisión permite, en cambio, ampliar determinados acontecimientos y explorar momentos que en las películas quedaron resumidos. La inclusión de esta escena en el tráiler podría ser una señal de que el primer ataque de Voldemort tendrá una presencia más importante durante esta primera temporada.

HBO sigue sin revelar quién será Voldemort

El misterio no se limita al rostro que aparece fugazmente bajo la capucha. El actor que interpretará a Voldemort todavía no ha sido anunciado oficialmente, por lo que la plataforma ha conseguido mostrar al personaje sin desvelar una de las grandes incógnitas del reparto. Esta decisión permite mantener abierta la expectación alrededor de uno de los papeles más importantes de toda la adaptación. En la historia, Voldemort funciona durante buena parte de La piedra filosofal como una amenaza que sobrevuela los acontecimientos más que como un personaje presente de manera constante.

De hecho, tanto en el libro como en la primera película, los personajes evitan pronunciar su nombre durante buena parte de la historia. Su verdadera presencia física queda reservada para el tramo final, cuando se descubre que se encuentra oculto en la parte posterior de la cabeza del profesor Quirrell, personaje que en la nueva serie interpreta Luke Thallon. El próximo 25 de diciembre, cuando la serie llegue a HBO Max, los espectadores podrán comprobar hasta qué punto la nueva adaptación amplía los acontecimientos de la primera película de la saga, además también tocará esperar para descubrir si la plataforma mantiene el misterio sobre el rostro de Voldemort hasta el estreno o decide revelar antes quién es el actor elegido para encarnar al Señor Tenebroso.

La plataforma HBO Max ha lanzado este miércoles, 2 de septiembre, el tráiler definitivo de una de sus mayores apuestas. Con el título Harry Potter y la piedra filosofal, el servicio de streaming ha mostrado nuevas imágenes de los protagonistas en acción ya en Hogwarts. Los fieles espectadores ya han podido ver parte del banquete con el que se inaugura el nuevo curso, una 'bienvenida' que dará paso a un día a día mucho más complicado.

Una intervención de Potter ha evidenciado el duro camino que el joven mago tendrá que recorrer. “Todos creen que soy un gran mago… pero no me sale nada”. La primera temporada de la ficción estará disponible para los suscriptores a partir del viernes 25 de diciembre, jornada elegida para el estreno a modo de regalo navideño. Será entonces cuando la escuela abra sus puertas, mostrando la adaptación del libro de J.K. Rowling.

La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin, como Harry Potter; Arabella Stanton, como Hermione Granger; Alastair Stout, como Ron Weasley; John Lithgow, como Albus Dumbledore; Janet McTeer, como Minerva McGonagall; Paapa Essiedu, como Severus Snape; Nick Frost, como Rubeus Hagrid; Rory Wilmot, como Neville Longbottom; Lox Pratt, como Draco Malfoy o Leo Earley, como Seamus Finnigan; entre otros muchos.

Respecto a la ficha técnica, el guion y la producción ejecutiva corre a cargo de Francesca Gardiner. Mark Mylod es el productor ejecutivo y dirige varios episodios. La serie es una producción de HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, son también productores ejecutivos.

Sinopsis oficial de 'Harry Potter y la Piedra Filosofal'

La plataforma HBO Max ha compartido la sinopsis oficial al completo de Harry Potter y la Piedra Filosofal: “Harry Potter no tiene nada de especial, o al menos eso es lo que le dice su tía Petunia. Pero cuando llega una misteriosa carta de admisión al Colegio de Magia y Hechicería de Hogwarts, se abre la puerta a un mundo oculto de magia, amistad y aventura. Sin embargo, tras los muros encantados de Hogwarts se esconden oscuros secretos. Harry debe encontrar el valor para demostrar su valía frente al mago más oscuro de todos”.

Sorpresa mayúscula en la serie de Harry Potter. Hace dos semanas se dio a conocer extraoficialmente que el actor Nicholas Hoult iba a interpretar al profesor Gilderoy Lockhart, pero ahora la noticia es que el británico ha abandonado el proyecto por incompatibilidades de agenda y que Kit Harington, el célebre Jon Snow de Juego de Tronos, será finalmente quien interprete al profesor de Defensa contra las Artes Oscuras en la segunda temporada de la adaptación de HBO.

La propia plataforma ha anunciado oficialmente el cambio través de sus redes sociales: “Antes de comenzar el segundo año en Hogwarts ha habido un pequeño cambio de agenda: Kit Harington asumirá ahora el papel de Gilderoy Lockhart”.

HBO había intentado compatibilizar la participación de Hoult, conocido por su papel de Lex Luthor en la nueva versión de Superman, con otros dos proyectos que el actor tenía comprometidos previamente. Sin embargo, un cambio en el calendario de rodaje de las escenas de Lockhart terminó haciendo imposible encajar las fechas. El estudio permitió entonces su salida y contactó con Harington, que tenía disponibilidad y aceptó incorporarse, según informa Deadline.

Kit Harington ya había sido Gilderoy Lockhart

Este fichaje tiene una particularidad: Harington ya conoce al personaje, pues a finales de 2025 prestó su voz a Lockhart en las nuevas ediciones dramatizadas en audio de Harry Potter. Ahora trasladará a la acción real un papel que ya había interpretado en otro formato.

El actor contó entonces que su relación con el universo creado por J.K. Rowling se remontaba a su infancia. Tenía la misma edad que Harry cuando se publicó la primera novela y continuó siguiendo la saga durante su adolescencia. En una entrevista con Variety con motivo de los audiolibros, Harington explicó además que había releído las novelas en numerosas ocasiones y que aceptar el papel había sido una decisión sencilla porque considera a Lockhart un personaje especialmente divertido de interpretar.

Su incorporación supone también un nuevo reencuentro con HBO. Harington protagonizó las ocho temporadas de Juego de Tronos como Jon Snow y actualmente forma parte del reparto regular de Industry. Harry Potter se convertirá así en su tercera serie para la cadena.

El profesor que llegará a Hogwarts en el segundo curso

Gilderoy Lockhart desempeña un papel destacado en Harry Potter y la cámara secreta, el segundo libro de la saga y en el que se basará la segunda temporada de la serie. El personaje es un mago célebre, vanidoso y obsesionado con su fama que llega a Hogwarts para convertirse en profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras. Es autor de numerosos libros sobre criaturas oscuras y las supuestas hazañas que protagonizó frente a ellas, aunque pronto queda en evidencia que no está capacitado para el puesto.

Harington recogerá así el testigo de Kenneth Branagh, encargado de interpretar a Lockhart en la película Harry Potter y la cámara secreta, estrenada en 2002.

La segunda temporada recibió luz verde en mayo y tiene previsto comenzar su rodaje este otoño, antes incluso del estreno de la primera. Jon Brown, guionista de la entrega inaugural, ha sido ascendido a co-showrunner y trabajará junto a Francesca Gardiner, responsable de la serie desde su puesta en marcha.

La primera temporada llegará esta Navidad

Antes de conocer al Lockhart de Kit Harington habrá que regresar al primer año de Harry en Hogwarts. La temporada inaugural se estrenará esta Navidad en HBO y HBO Max, con Dominic McLaughlin al frente del reparto como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.

Entre los adultos del reparto figuran John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape y Nick Frost como Rubeus Hagrid.

Francesca Gardiner ejerce como guionista, productora ejecutiva y showrunner, mientras que Mark Mylod figura como productor ejecutivo y director de varios episodios. J.K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman se encuentran también entre los productores ejecutivos de la adaptación.

El proyecto está concebido para desarrollar cada temporada a partir de uno de los siete libros de la saga, con la intención de extender la producción durante aproximadamente una década. La incorporación de Harington deja así cerrado uno de los papeles principales del segundo curso mientras HBO prepara el estreno de la primera entrega.

El último capítulo de una serie es un territorio arriesgado. No basta con cerrar la trama principal: debe ofrecer respuestas a los personajes, recuperar aquello que convirtió la ficción en especial y lograr que el espectador sienta que ha acompañado una historia completa. Algunas series se despiden con cabos sueltos o decisiones que dividen a su público. Otras, en cambio, encuentran una salida que parece escrita desde el principio.

Las seis comedias que repasamos en este artículo apostaron en su día por cierres emotivos, románticos o agridulces, pero coherentes con sus personajes. En unos casos, el final llegó con bodas y reencuentros; en otros, con mudanzas, despedidas o nuevas vidas. Todas compartieron, sin embargo, la voluntad de dejar a sus protagonistas en un lugar reconocible y satisfactorio para buena parte de quienes los habían seguido durante años.

A continuación repasamos las seis series con su sinopsis, su reparto, la duración de sus capítulos y la plataforma de streaming en la que se pueden ver actualmente, pero sin contarte cómo acabaron por si acaso no has visto alguna de ellas. En cambio, si ya has visto una o varias de la lista y quieres recordar cómo fue su desenlace, te los contamos todos, serie por serie, al final del artículo (y con multitud de SPOILERS, por supuesto).

1) 'Friends' (1994, HBO Max)

· Sinopsis: Friends es una sofisticada comedia centrada en las vidas de un grupo de seis amigos en Nueva York: Phoebe, Rachel, Monica, Chandler, Ross y Joey.

· Reparto: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer.

· Capítulos y duración: diez temporadas y 236 episodios, de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en HBO Max.

2) 'The Good Place' (2016, Netflix)

· Sinopsis: Tras ser atropellada por un camión que transportaba productos para la disfunción eréctil, la frívola Eleanor Shellstrop despierta para descubrir que ha llegado al más allá. Su mentor, Michael, le comunica que ha llegado al buen lugar, 'The Good Place', por su buen comportamiento en su anterior vida. Sin embargo, Eleanor no debería estar allí, así que cuando descubre que la han confundido con otra persona intenta aprender realmente lo que es 'bueno' o 'malo' para quedarse en ese lugar y, sobre todo, tratar de compensar sus malas actitudes del pasado.

· Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto y D’Arcy Carden.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas y 53 episodios de unos 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

3) 'The Office' (2005, Prime Video)

· Sinopsis: Michael Scott, gerente regional de la empresa de venta de papel Dunder Mifflin, guia a sus empleados y al equipo que rueda un documental en su oficina a través de comportamientos inapropiados, comentarios bienintencionados pero descaminados y una sucesión de nefastas técnicas de dirección.

· Reparto: Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer, Ed Helms, Mindy Kaling, B. J. Novak, Angela Kinsey y Creed Bratton.

· Capítulos y duración: nueve temporadas y 201 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.8 puntos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) 'Brooklyn Nine-Nine' (2013, SkyShowtime)

· Sinopsis: El detective Jake Peralta y sus adorables y extravagantes compañeros deben ponerse las pilas cuando su comisaría recibe a un nuevo jefe de policía muy estricto, algo que choca completamente con la personalidad de Jake, que es una persona que no se toma muy en serio las reglas de sus superiores.

· Reparto: Andy Samberg, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker, Joel McKinnon Miller y Andre Braugher.

· Capítulos y duración: ocho temporadas y 153 episodios de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.4 puntos.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime.

5) 'New Girl' (2011, Disney+)

· Sinopsis: Después de una mala ruptura, Jess necesita un sitio nuevo donde vivir. Una búsqueda en Internet la conduce a un magnífico loft y a tres tipos solteros que no conoce de nada: Nick, que ha dejado los estudios de Derecho y ahora es camarero, es el más centrado, y el más hastiado; Schmidt es un joven profesional que está muy orgulloso de sus propios abdominales y Winstones un exatleta tremendamente competitivo que no sabe qué va a hacer ahora con su vida. Completa el grupo la mejor amiga de la infancia de Jess, Cece, una modelo con un humor seco mortal. Los cinco se dan cuenta de que se necesitan más de lo que pensaban y terminan formando una encantadora familia disfuncional, o extrañamente funcional.

· Reparto: Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Lamorne Morris y Hannah Simone.

· Capítulos y duración: siete temporadas y 146 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 8.3 puntos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) La trilogía de 'Vota Juan' (2019, Movistar Plus+)

· Sinopsis: Vota Juan sigue los pasos de Juan Carrasco, un ministro de Agricultura no especialmente brillante que, tras una serie de casualidades que despiertan su ambición, decide dar el paso y presentarse como candidato a encabezar su partido y optar así la presidencia del Gobierno.

· Reparto: Javier Cámara, María Pujalte, Adam Jezierski, Esty Quesada, Yaël Belicha, Cristóbal Suárez y Fernando Albizu.

· Capítulos y duración: tres temporadas y 23 episodios: ocho de Vota Juan, siete de Vamos Juan y ocho de Venga Juan. Cada capítulo dura cerca de media hora.

· Nota del capítulo final en iMDB: 7.1 puntos.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus+.

Así acaban las seis series (SPOILERS)

· FRIENDS: El desenlace de Friends tenía que resolver dos cuestiones que habían sostenido la serie durante diez temporadas: qué sería de los seis amigos al abandonar el apartamento de Monica (Courtney Cox) y, sobre todo, si Rachel (Jennifer Aniston) y Ross (David Schwimmer) acabarían juntos. El doble episodio final no intenta reinventar la fórmula, sino reunir los elementos que habían definido la sitcom: el apartamento, el Central Perk, las rupturas, las bodas, los bebés y una amistad que ya funciona como familia.

Mientras Monica y Chandler (Matthew Perry) se preparan para dejar su hogar en Manhattan tras recibir a los gemelos Erica y Jack, Phoebe (Lisa Kudrow) y Mike (Paul Rudd) continúan con su recién estrenada vida de casados. Joey (Matt LeBlanc), el personaje que más resiste los cambios, queda descolocado ante la perspectiva de que el grupo se disperse. El núcleo dramático, sin embargo, está en Rachel: ha aceptado un empleo en París y se dispone a empezar una nueva vida lejos de Ross y de Emma, la hija que ambos comparten.

La serie convierte esa marcha en su gran despedida sentimental. Ross intenta llegar al aeropuerto para detenerla, pero Rachel ya ha embarcado cuando él consigue hablar con ella. El desenlace juega entonces con la famosa llamada telefónica en la que Rachel le anuncia que se ha bajado del avión. El último cierra por fin una relación marcada por los malentendidos, las separaciones y los reencuentros. Después, los seis protagonistas dejan sus llaves sobre la encimera del apartamento vacío y se van a tomar un último café. No hay un gran giro: solo la sensación de que una etapa ha terminado y de que el grupo seguirá unido fuera de plano. El episodio reunió a 52,5 millones de espectadores en Estados Unidos.

· THE GOOD PLACE: The Good Place dedicó cuatro temporadas a preguntarse si las personas pueden mejorar y qué significa vivir una vida buena. Su final no podía limitarse a emparejar a sus protagonistas o devolverlos a la vida que tenían antes de morir: tenía que responder al dilema filosófico que había guiado toda la ficción.

Eleanor (Kristen Bell), Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil) y Jason (Manny Jacinto) consiguen reformar el sistema del Más Allá junto a Michael (Ted Danson) y Janet (D’Arcy Carden). Después de demostrar que los seres humanos merecen una segunda oportunidad, crean un lugar en el que cualquiera puede aprender, equivocarse, evolucionar y alcanzar una felicidad plena. Pero la serie introduce un problema inesperado: la eternidad acaba por vaciar de sentido incluso los mayores placeres. Cuando no existe un final, nada parece verdaderamente importante.

La solución consiste en abrir una puerta para quienes sientan que han completado su recorrido. El último episodio acompaña, sin precipitación, a cada miembro del grupo en ese instante. Jason es el primero en estar preparado, pero decide esperar durante siglos para devolverle a Janet el colgante que había perdido. Tahani descubre una nueva vocación como arquitecta del Más Allá. Chidi, después de una despedida dolorosa con Eleanor, cruza la puerta cuando siente que su vida está completa.

Eleanor es quien más tarda en aceptar la decisión de Chidi, pero termina comprendiendo que querer a alguien también implica dejarle ir. Su último gesto es ayudar a Michael, que ha elegido convertirse en humano y experimentar por primera vez una vida limitada. El desenlace no plantea la muerte como castigo ni como tragedia, sino como la condición que permite valorar lo vivido. Esa mezcla de comedia, emoción y reflexión convirtió Whenever You’re Ready en uno de los finales más celebrados de la televisión reciente.

· THE OFFICE: Tras nueve temporadas, The Office se despidió sin intentar volver a ser la serie de los años de Michael Scott (Steve Carell) ni esconder los altibajos de su última etapa. Su final parte de una idea sencilla: el documental sobre Dunder Mifflin ya se ha emitido y los empleados de Scranton deben afrontar lo que supone haberse convertido en personajes públicos.

El reencuentro sirve para que los personajes verbalicen algo que la ficción había sugerido durante años: aquella oficina no era solo un lugar de trabajo. Dwight (Rainn Wilson), que ha pasado de rivalizar con Jim (John Krasinski) a confiar en él, le pide que sea su padrino antes de casarse con Angela. Jim acepta, aunque Dwight lo despide de inmediato para que pueda recibir una indemnización y apostar junto a Pam por Athlead, el proyecto profesional que puede sacar a la familia de Scranton.

El capítulo reserva su momento más esperado para la boda de Dwight y Angela (Angela Kinsey). Jim sustituye a última hora el papel de padrino por Michael Scott, que regresa brevemente después de haber abandonado la serie varias temporadas antes. Su aparición no necesita un discurso largo: basta con la emoción de Dwight, una frase sobre tener demasiados hijos para un padrino y el reencuentro con Pam (Jenna Fischer) para devolver al espectador a la historia que había seguido desde el inicio.

También hay espacio para Erin (Ellie Kemper), que conoce a sus padres biológicos, y para Andy (Ed Helms), que acepta que su futuro no está en el espectáculo. En la última reunión, los empleados descubren que, pese a las frustraciones y el absurdo cotidiano, habían formado parte de algo importante. Pam lo resume con una frase que funciona como declaración de principios de la serie: “Hay mucha belleza en las cosas normales. ¿No es eso lo que hace que la vida sea digna?”. La despedida fue aplaudida por su capacidad para cerrar los arcos principales sin perder la mezcla de incomodidad, ternura y humor de la ficción.

· BROOKLYN NINE NINE: La última temporada de Brooklyn Nine-Nine cambió el tono de la serie al incorporar de forma directa la crisis de confianza hacia la policía en Estados Unidos. Pero su doble episodio final, titulado El último día, recuperó el mecanismo más reconocible de la comedia: un robo imposible, alianzas cambiantes y un plan tan elaborado que nadie sabe realmente quién está engañando a quién.

Jake (Andy Samberg) organiza un último golpe para despedir a Holt (Andre Braugher) y Amy (Melissa Fumero), que abandonan la comisaría para asumir nuevos puestos. La misión consiste en robar una réplica de la Medalla al Valor de Holt, guardada en un sistema de tubos neumáticos, y coronar por una última vez al gran campeón de los robos de Halloween. Todos regresan al juego: Rosa (Stephanie Beatriz), Charles (Joe Lo Truglio), Scully (Joel McKinnon Miller), Hitchcock (Dirk Blocker), Kevin (Marc Evan Jackson) e incluso personajes que ya no formaban parte del día a día de la 99.

La competición, como era inevitable, se convierte en una sucesión de dobles traiciones y planes ocultos. El ganador termina siendo Hitchcock, que había comprado el trofeo por 40 dólares a Bill después de pasar un año escondido en una furgoneta. Pero el verdadero propósito del robo era otro: Jake comunica que dejará la policía para cuidar de su hijo Mac y permitir que Amy se entregue a su nuevo cargo al frente de un programa de reforma policial.

Un salto temporal de un año muestra a Terry (Terry Crews) como capitán de la comisaría. Parece que los antiguos miembros de la 99 han seguido caminos separados hasta que, en Halloween, vuelven a aparecer para proponer un nuevo robo. El plano final no afirma que nada haya cambiado, sino que la amistad ha sobrevivido a esos cambios. La temporada final dividió más a los espectadores que las anteriores, pero su episodio de despedida fue celebrado por recuperar el espíritu de equipo y juego que convirtió a la serie en una referencia de la comedia policial.

· NEW GIRL: New Girl no termina con la boda de Jess (Zooey Deschanel) y Nick (Jake Johnson) —que llega en el penúltimo episodio—, sino con una despedida del loft en el que comenzó la historia. Esa decisión explica bien qué era la serie: más allá de la relación de sus protagonistas, una comedia sobre una pandilla que había ido creciendo, emparejándose y formando una familia elegida.

En Engram Pattersky, Jess y Nick reciben una orden de desahucio y comunican al resto que deben abandonar el apartamento en apenas 24 horas. La noticia obliga al grupo a volver al piso que habían compartido en distintos momentos, recordar su convivencia y despedirse de los pequeños rituales que habían marcado la ficción. Como no podía ser de otra manera, la reunión incluye una última partida de True American, el juego de bebida caótico y casi indescifrable que se convirtió en una de sus bromas recurrentes.

El episodio también recupera la vida que los personajes han construido fuera del loft. Schmidt (Max Greenfield) y Cece (Hannah Simone) son padres de Ruth; Aly (Nasim Pedrad) y Winston (Lamorne Morris) esperan a su hijo; y Jess y Nick han dejado atrás los rodeos que definieron buena parte de su relación. La aparente expulsión, sin embargo, esconde una última broma de Winston. La organización llamada Engram Pattersky —un anagrama de My Biggest Prank— no existe: todo había sido un plan de meses en el que habían colaborado personajes como Fawn Moscato.

El giro no impide la mudanza. Jess y Nick ya han encontrado una casa y deciden que es el momento de dejar el apartamento. Así, la broma no revoca la despedida, sino que permite que todos se vayan sabiendo que no han sido expulsados de su pasado, sino que han decidido avanzar. El último plano los muestra compartiendo la furgoneta de la mudanza, una imagen que resume el final feliz de la serie: los lugares cambian, pero el grupo permanece.

· VENGA JUAN: Juan Carrasco no es el tipo de protagonista destinado a alcanzar una felicidad limpia, redonda y sentimental. El ministro de Agricultura interpretado por Javier Cámara es oportunista, inseguro, ambicioso y capaz de humillarse con tal de seguir cerca del poder. Por eso la trilogía formada por Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan ofrece el desenlace más distinto de esta lista: no un final feliz convencional, sino un cierre satisfactorio porque lleva al personaje al lugar que su propia historia exigía.

La serie comienza con Juan dispuesto a utilizar su cargo para aspirar a la Presidencia del Gobierno. Sus fracasos lo alejan de la política nacional y lo obligan a reinventarse en la segunda temporada. La tercera entrega, Venga Juan, lo encuentra intentando volver a ser relevante, rodeado de las consecuencias de sus decisiones y de un entorno que ya no le concede la importancia que cree merecer.

El desenlace de la trilogía conserva la sátira política y el tono incómodo que había convertido la ficción en una de las comedias españolas más reconocibles de los últimos años. No premia a Juan Carrasco con una transformación moral que nunca había prometido, ni pretende castigarlo de forma ejemplar. Su conclusión resulta coherente porque acepta que Juan es, ante todo, un superviviente: alguien que puede tocar fondo y seguir convencido de que aún merece una segunda oportunidad.

Ahí está la singularidad de su final. Mientras las otras series de esta lista cierran con parejas, amistades o despedidas, la de Juan Carrasco culmina con una idea más ácida sobre la política y sus protagonistas: algunos personajes no aprenden, pero tampoco desaparecen. La trilogía completa suma 23 episodios y Movistar Plus+ agrupa sus tres temporadas bajo el título original de Vota Juan.

No hay una única fórmula para despedir una serie. Friends, The Office, Brooklyn Nine-Nine y New Girl demostraron que los grupos de amigos sobreviven a los cambios de casa, trabajo o ciudad; The Good Place convirtió su final en una reflexión sobre la vida y la muerte. Y Juan Carrasco tuvo un cierre a su medida: menos luminoso, pero fiel a todo lo que la serie había contado sobre él.

Las series de televisión pueden tener múltitud de formatos. Hoy por hoy, los más recurrentes son las miniseries de pocos capítulos y las ficciones con numerosas temporadas, aunque no debemos pasar por alto una alternativa cada vez más presente en la industria: las series antológicas. Es decir, aquellas producciones que presentan una historia diferente en cada episodio o en cada temporada, facilitando con ello que el espectador pueda sumarse a ellas sin sin necesidad de haber visto todas las entregas anteriores.

La fórmula abarca géneros muy diferentes: desde el terror y la ciencia ficción hasta el crimen, el drama histórico o el suspense. En algunos casos existen personajes o elementos que reaparecen respecto a tandas anteriores, aunque en la mayoría la historia principal de cada temporada permanece cerrada y puede seguirse de forma autónoma.

Para poner en valor este formato de producción, a continuación recomendamos diez series, nacionales e internacionales, que puedes empezar a ver por cualquier temporada sin perderte dentro de sus respectivos universos.

1) Black Mirror (2011, Netflix)

· Sinopsis: Cada episodio de Black Mirror cuenta una historia diferente, aunque todos comparten una mirada inquietante sobre la tecnología, la sociedad y los cambios en la forma de relacionarse. Sus capítulos exploran futuros posibles —y no siempre tan lejanos— en los que las redes sociales, la inteligencia artificial, los dispositivos digitales o los sistemas de vigilancia alteran la vida cotidiana. Netflix define la producción como una serie antológica sobre los peores rasgos de la humanidad y sus mayores innovaciones.

La propuesta combina ciencia ficción, suspense, drama y sátira social. Como cada capítulo presenta nuevos personajes y un conflicto independiente, el espectador puede elegir la temporada o el episodio por el que prefiera empezar. Algunas entregas contienen conexiones puntuales con otras, pero no es necesario conocerlas para comprender la historia principal.

· Reparto: el elenco cambia en cada episodio. Entre los intérpretes que han participado en la serie figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Daniel Kaluuya, Hayley Atwell, Miley Cyrus, Aaron Paul, Salma Hayek, Andrew Scott y Jesse Plemons, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: según el episodio, la duración de estos puede ir desde alrededor de 40 minutos hasta capítulos que superan la hora.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

2) True Detective (2014, HBO Max)

· Sinopsis: Cada temporada de True Detective presenta una investigación criminal diferente, con un caso principal, un escenario y unos protagonistas renovados. La serie utiliza los crímenes como punto de partida para construir también retratos sombríos de sus detectives, sus relaciones personales y las sociedades en las que se desarrollan las historias.

La primera temporada sigue la investigación de una serie de asesinatos con elementos rituales en Luisiana; la segunda se traslada a California; la tercera gira en torno a la desaparición de dos niños en Arkansas; y la cuarta, titulada 'Noche polar', sitúa el misterio en Alaska. Aunque todas las entregas comparten el tono y el universo narrativo de la franquicia, sus tramas principales pueden seguirse de forma autónoma.

· Reparto: Matthew McConaughey y Woody Harrelson protagonizan la primera temporada. Después participan Colin Farrell, Rachel McAdams, Mahershala Ali, Carmen Ejogo, Jodie Foster, Kali Reis y Finn Bennett, entre otros.

· Capítulos y duración: las temporadas cuentan habitualmente con ocho episodios de aproximadamente una hora.

·Dónde se puede ver: en HBO Max.

3) Fargo (2014, Prime Video)

· Sinopsis: Inspirada en el universo creado por los hermanos Coen, Fargo reúne historias independientes de crimen, violencia y humor negro ambientadas principalmente en el Medio Oeste estadounidense. Cada temporada presenta nuevos protagonistas, un conflicto diferente y una investigación que puede seguirse sin haber visto las anteriores.

Las distintas entregas comparten una misma atmósfera y mantienen conexiones puntuales mediante personajes, acontecimientos o referencias a otras temporadas, pero la trama principal de cada una es autónoma. La serie combina policías aparentemente corrientes, delincuentes imprevisibles y ciudadanos atrapados en situaciones que se descontrolan rápidamente.

· Reparto: entre los intérpretes que han encabezado sus temporadas figuran Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Ewan McGregor, Carrie Coon, Chris Rock, Juno Temple y Jon Hamm.

· Capítulos y duración: la mayoría de las temporadas cuenta con diez episodios de alrededor de 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) American Horror Story (2011, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de American Horror Story presenta una historia y una ambientación principal diferentes. La serie ha explorado una casa encantada, un aquelarre de brujas, un hotel habitado por fantasmas, un campamento de verano, una colonia espacial y distintos episodios de la historia estadounidense reinterpretados desde el género fantástico.

Aunque algunos actores aparecen en varias entregas y ciertas temporadas están conectadas mediante personajes, acontecimientos o referencias, cada una plantea un conflicto central propio. Por eso es posible empezar por la temática que más interese, desde el terror clásico de Murder House hasta la ambientación circense de Freak Show o el suspense psicológico de Asylum.

· Reparto: Sarah Paulson, Evan Peters, Jessica Lange, Lily Rabe, Frances Conroy, Angela Bassett, Kathy Bates y Emma Roberts han formado parte del reparto en distintas temporadas.

· Capítulos y duración: las temporadas suelen contar con entre ocho y 13 episodios de aproximadamente 40-60 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: en Disney+.

5) Feud (2017, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de Feud gira en torno a una rivalidad histórica diferente. La primera recrea el enfrentamiento entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford durante el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?; la segunda se centra en el conflicto entre Truman Capote y las mujeres de la alta sociedad neoyorquina a las que convirtió en protagonistas de sus textos.

La serie combina drama, recreación histórica y una mirada crítica al poder, la fama y la crueldad de las relaciones dentro de la industria cultural. Sus temporadas son independientes, de modo que el espectador puede escoger la rivalidad que más le interese sin necesidad de seguir la cronología de la producción. Disney+ la presenta como una serie de antología y actualmente incluye sus dos temporadas.

· Reparto: Jessica Lange y Susan Sarandon protagonizan la primera temporada. En la segunda participan Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny, Calista Flockhart, Tom Hollander y Demi Moore.

· Capítulos y duración: dos temporadas de ocho episodios, con capítulos de aproximadamente 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) The Twilight Zone (La dimensión desconocida) (2019, SkyShowtime)

· Sinopsis: Esta nueva versión de The Twilight Zone recupera el formato antológico de la serie clásica y presenta una historia diferente en cada episodio. Sus relatos exploran la ciencia ficción, el misterio, el terror y la fantasía a través de personajes que se enfrentan a situaciones extraordinarias, dilemas morales o acontecimientos que alteran su percepción de la realidad.

La serie está narrada por Jordan Peele y actualiza la propuesta original de Rod Serling con historias ambientadas en el presente. Cada capítulo cuenta con sus propios protagonistas, escenario y conflicto, por lo que puede verse de forma independiente y no es necesario seguir un orden concreto.

· Reparto: el elenco cambia en cada historia, e incluye a actores como Kumail Nanjiani, Adam Scott, Sanaa Lathan, Greg Kinnear, Steven Yeun, Taissa Farmiga, John Cho, Ginnifer Goodwin, Chris O'Dowd y DeWanda Wise, entre otros.

· Capítulos y duración: dos temporadas de diez episodios cada una. Los capítulos duran aproximadamente entre 40 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: en SkyShowtime.

7) Inside No. 9 (2014, Filmin)

· Sinopsis: Cada episodio de Inside No. 9 cuenta una historia independiente ambientada en un espacio identificado con el número nueve. Un piso, un vagón de tren, una casa, un camerino o una habitación de hotel pueden convertirse en el escenario de relatos que combinan humor negro, terror psicológico, suspense y situaciones absurdas.

La serie fue creada, escrita y protagonizada por Steve Pemberton y Reece Shearsmith, que interpretan personajes diferentes en muchas de las historias. La estructura antológica permite ver los capítulos en cualquier orden, ya que ninguno depende de los anteriores y cada entrega plantea un conflicto cerrado, con su propio tono, reparto y desenlace.

Aunque todos los episodios comparten la presencia del número nueve y una inclinación por los giros inesperados, la serie cambia de género y de registro con frecuencia. Un capítulo puede funcionar como una comedia incómoda, otro como un relato de terror clásico y otro como un drama criminal o una historia de suspense.

· Reparto: Steve Pemberton y Reece Shearsmith encabezan buena parte de los episodios, acompañados por intérpretes como Sheridan Smith, Derek Jacobi, Gemma Arterton, Rory Kinnear, Helen McCrory, Keeley Hawes, David Morrissey y Jenna Coleman, entre otros.

· Capítulos y duración: cuenta con varias temporadas de episodios autoconclusivos, generalmente de alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: en Filmin.

8) Criminal (2019, Netflix)

· Sinopsis: Criminal está formada por cuatro producciones ambientadas en otros tantos países: Reino Unido, España, Francia y Alemania. Cada una presenta un reparto diferente y varios interrogatorios policiales independientes, construidos casi por completo a partir de las conversaciones entre los investigadores y los sospechosos.

El escenario apenas cambia: una sala de interrogatorios, una zona de observación y los espacios de trabajo de la policía. Lo que se transforma en cada episodio es el caso, la personalidad del sospechoso y la estrategia utilizada por los agentes para obtener una confesión o descubrir una contradicción. Cada volumen cuenta con varios episodios protagonizados por distintos sospechosos.

· Reparto: La versión británica cuenta con David Tennant, Hayley Atwell y Kit Harington; la española incluye a Carmen Machi, Inma Cuesta, Eduard Fernández y Jorge Bosch. En las versiones francesa y alemana participan, entre otros, Nathalie Baye, Jérémie Renier, Peter Kurth y Nina Hoss.

· Capítulos y duración: la franquicia se divide en cuatro versiones nacionales, con episodios de aproximadamente 40-50 minutos. La versión británica cuenta con dos volúmenes.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

9) Historias para no dormir (1966-1982, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada episodio de Historias para no dormir adapta una historia diferente de terror, misterio o fantasía. La producción, presentada por Narciso Ibáñez Serrador, llevó a la televisión española relatos de autores como Edgar Allan Poe y convirtió la ficción breve de género en una de las señas de identidad de la televisión de la época.

Su formato permite ver cada capítulo de forma completamente independiente. No hay una trama general que seguir ni personajes cuya evolución dependa de episodios anteriores, por lo que puede escogerse una historia concreta según el tipo de miedo o la ambientación que se prefiera.

· Reparto: al tratarse de una serie antológica, cada episodio cuenta con intérpretes diferentes. Entre los actores que participaron figuran Narciso Ibáñez Menta, José María Caffarel, Manuel Galiana, Rafael Navarro y Emilio Gutiérrez Caba.

· Capítulos y duración: La duración cambia según el episodio, aunque muchos se sitúan alrededor de una hora.

· Dónde se puede ver: en RTVE Play.

10) La caza (2019, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada temporada de La caza investiga un crimen distinto y traslada la acción a un nuevo escenario. La primera entrega, Monteperdido, gira en torno a la desaparición de dos niñas en un pueblo del Pirineo; Tramuntana lleva el misterio hasta Mallorca; Guadiana plantea un nuevo caso en la localidad ficticia de Frontera de Guadiana; e Irati sitúa la investigación en el entorno navarro del mismo nombre. RTVE describe la ficción como un thriller de misterio y suspense compuesto por cuatro temporadas.

Las entregas pueden seguirse de manera autónoma porque cada una plantea un caso propio, aunque algunos personajes reaparecen en varias investigaciones. Por ese motivo, empezar por una temporada concreta no impide comprender el argumento, pero seguir el orden de emisión permite apreciar mejor la evolución de esos agentes.

· Reparto: Megan Montaner y Alain Hernández protagonizan varias temporadas, junto a intérpretes como Francis Lorenzo y Félix Gómez. Irati incorpora también a Silvia Alonso, Roger Casamajor y Eloy Azorín.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas de episodios de poco más de una hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La cuarta temporada, Irati, se estrenó originalmente en Movistar Plus+ y las cuatro entregas figuran actualmente en el catálogo de RTVE Play.

Desde las antologías de terror y ciencia ficción hasta los thrillers criminales con nuevos casos, estas diez series ofrecen una alternativa para quienes quieren empezar a ver una producción sin la obligación de recorrer toda su trayectoria desde el primer episodio. Algunas permiten incluso elegir un capítulo al azar; otras exigen únicamente conocer el conflicto central de la temporada escogida. En todos los casos, la renovación de personajes, escenarios o historias convierte el orden de visionado en una decisión mucho menos importante.

HBO ha confirmado la renovación de It: Bienvenidos a Derry por una segunda temporada. La serie de terror regresará después de una primera entrega que, según los datos comunicados por la compañía, se ha situado entre los cuatro mejores lanzamientos mundiales de una serie en la historia de HBO Max. Sus ocho episodios permanecen disponibles en la plataforma.

La continuación dará además un importante salto atrás en el tiempo. Después de ambientar su primera temporada principalmente en 1962, los nuevos capítulos viajarán hasta 1935, en plena Gran Depresión. Estos tendrán como uno de sus ejes la masacre de la banda Bradley, un grupo de atracadores de bancos que llega a Derry para comprar munición y termina enfrentándose a un horror inesperado.

Brad Caleb Kane ejercerá como showrunner de esta segunda etapa, que volverá a contar con Andy y Barbara Muschietti entre sus productores ejecutivos. HBO y Warner Bros. Television mantienen así en marcha la precuela televisiva de una historia basada en la novela de Stephen King y vinculada a las dos películas dirigidas por Muschietti, It (2017) e It: Capítulo Dos (2019).

De 1962 a la Gran Depresión

El cambio de época permitirá explorar otro capítulo del pasado de Derry. Antes de que HBO oficializara la renovación, Andy Muschietti ya había adelantado que una eventual segunda temporada retrocedería hasta ese periodo y que incorporaría nuevos personajes, además de versiones más jóvenes de algunos de los conocidos en la primera entrega.

La continuidad de la serie llevaba meses gestándose. A comienzos de 2026 ya se encontraba en desarrollo, aunque todavía pendiente de recibir luz verde. HBO explicó entonces que el proceso dependía de encontrar la historia adecuada para seguir adelante con una ficción que no dispone de una novela independiente para construir cada nueva temporada. La confirmación oficial ha terminado llegando este mes de agosto, con Kane al frente de la nueva etapa.

Una precuela que amplía la historia de It

It: Bienvenidos a Derry nació a partir de la novela publicada por Stephen King en 1986 y como precuela de las posteriores adaptaciones cinematográficas. Su primera temporada se ambientó en 1962 y recuperó a Bill Skarsgard como Pennywise, el mismo personaje que el actor interpretó en las dos películas.

La historia siguió a distintos habitantes de Derry mientras las desapariciones y los sucesos violentos revelaban progresivamente la presencia de la entidad que amenaza a la localidad. Al mismo tiempo, una trama vinculada al Ejército estadounidense introdujo la búsqueda de una misteriosa “arma” y terminó conectando con el origen y la naturaleza de la amenaza.

La primera temporada estuvo protagonizada, entre otros, por Taylour Paige (Hit the Floor), Jovan Adepo (Fences), Chris Chalk (Perry Mason), James Remar (Dexter), Stephen Rider (Fase 15), Clara Stack, Amanda Christine (Stranger Things) y Mikkal Karim-Fidler (Al otro lado de la pared). La ficción se estrenó el 26 de octubre de 2025 y desarrolló su historia a lo largo de ocho episodios.

Con la segunda temporada, la serie seguirá utilizando el pasado de Derry para descubrir nuevas piezas de una historia que precede a los acontecimientos de las películas. El salto desde 1962 hasta 1935 permitirá situar el relato en otro momento decisivo de la localidad y recuperar un episodio ya anunciado por sus responsables antes de que HBO hiciera oficial la continuidad de la ficción.

Linternas ha llegado a HBO Max con una propuesta que lleva el universo de Linterna Verde hacia un terreno poco habitual dentro de las adaptaciones de superhéroes. La nueva serie de DC Comics, estrenada este lunes 17 de agosto, coloca a Hal Jordan y John Stewart en el centro de una investigación criminal que comienza con un asesinato cometido en Nebraska y acaba conduciéndolos hacia un misterio de dimensiones mucho mayores.

Kyle Chandler (Friday Night Lights, Bloodline) interpreta a un veterano Hal Jordan, mientras que Aaron Pierre (Krypton, The Morning Show) asume el papel de John Stewart, un nuevo recluta al que deberá guiar. Los dos personajes, miembros del cuerpo de los Linternas Verdes, trasladan esta vez su actividad a la Tierra y funcionan como una pareja de investigadores obligada a trabajar conjuntamente para esclarecer el crimen.

Ese planteamiento marca una de las principales diferencias de Linternas respecto a otras producciones audiovisuales basadas en personajes de DC. La ficción mantiene elementos propios de la mitología de los Green Lantern, incluidos sus anillos de poder, pero los integra dentro de una historia construida alrededor de una investigación detectivesca y de los misterios que van surgiendo conforme avanza el caso.

Hal Jordan y John Stewart investigan un asesinato

El punto de partida enfrenta, además, a dos protagonistas que se encuentran en momentos muy diferentes de sus respectivas trayectorias. Jordan acumula años de experiencia como Linterna Verde y se prepara para dejar paso a una nueva generación, mientras Stewart acaba de incorporarse y todavía debe aprender a desenvolverse dentro del cuerpo. El primero tendrá que ejercer de mentor del segundo mientras ambos avanzan en la resolución del caso.

La investigación comienza con un asesinato ocurrido en una pequeña localidad de Nebraska. Lo que inicialmente podría parecer un crimen limitado a ese entorno empieza a abrir nuevos interrogantes a medida que los dos Linternas profundizan en lo sucedido. La trama conecta además acontecimientos del pasado y del presente hasta llevar a los protagonistas hacia una conspiración de mayor alcance.

De esta manera, la serie desplaza buena parte de su acción hacia los códigos del drama criminal sin abandonar por completo su naturaleza superheroica. La comparación con True Detective ha acompañado al proyecto por esa combinación de dos investigadores muy distintos, un crimen situado en la América rural y una investigación que va adquiriendo una dimensión cada vez más inquietante. Una referencia que sirve para entender el tono de la propuesta sin convertirla en una réplica de la ficción de HBO.

El regreso de Linterna Verde a la acción real

Linternas, una nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, recupera en acción real el universo de los Green Lantern después de que su principal precedente cinematográfico quedara atrás hace más de una década. Hal Jordan encabezó la película Linterna Verde estrenada en 2011, entonces interpretado por Ryan Reynolds, pero aquella producción no tuvo continuidad cinematográfica. John Stewart, por su parte, volvió a adquirir protagonismo posteriormente en el terreno de la animación con Green Lantern: Cuidado con mi poder, estrenada en 2022.

La nueva ficción reúne ahora a ambos personajes y los incorpora al universo audiovisual de DC impulsado bajo la dirección de James Gunn. Linternas forma parte del denominado Capítulo 1, Dioses y monstruos, en el que también se integran otros proyectos de la franquicia.

Detrás de la serie se encuentran Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King. Mundy cuenta entre sus trabajos anteriores con Ozark, mientras que Lindelof ha participado en ficciones como Perdidos y The Leftovers, además de ser el showrunner de la aclamada secuela televisiva de Watchmen, la obra cumbre del sello DC Comics. King aporta al equipo creativo su trayectoria como autor de cómics, siendo uno de los guionistas más reputados de los últimos años en el noveno arte.

Kyle Chandler y Aaron Pierre encabezan el reparto

Junto a Chandler y Pierre, Linternas recupera a Nathan Fillion (Castle, The Rookie) como Guy Gardner, personaje al que ya había dado vida en la última película de Superman dentro del nuevo universo de DC. El reparto incluye además a Kelly MacDonald (La víctima), Jason Ritter (Gravity Falls), Garret Dillahunt (Raising Hope), Nicole Ari Parker (Soul Food) y Poorna Jagannathan (Deli Boys).

La primera temporada está formada por ocho episodios, que HBO Max distribuirá semanalmente. De este modo, la plataforma prolongará durante varias semanas el desarrollo del misterio que vertebra la temporada en lugar de lanzar todos los capítulos simultáneamente.

La ficción abre así una nueva etapa audiovisual para dos de los personajes históricos vinculados a Linterna Verde. Pero, en lugar de construir su regreso únicamente alrededor del espectáculo superheroico, Linternas los sitúa ante un caso criminal que obliga a un veterano y a su posible relevo a trabajar juntos mientras un asesinato aparentemente localizado empieza a revelar algo mucho mayor.

Aceptar una serie destinada a prolongarse durante años planteaba para Matthew McConaughey una cuestión profesional que iba bastante más allá de escoger su siguiente papel, y esa duración terminó condicionando su negativa a interpretar a Joel en The Last of Us. El actor ha contado ahora que pudo ser el protagonista de la serie de HBO basada en el célebre videojuego, pero que aquella oferta le llegó en una etapa en la que tenía otras prioridades y dudaba sobre comprometerse durante varias temporadas con un mismo personaje. El proyecto le gustaba, aunque el momento de su carrera apuntaba hacia otro lugar.

Su relación con HBO ya tenía un precedente de peso porque McConaughey había protagonizado junto a Woody Harrelson la primera temporada de True Detective, trabajo que le proporcionó una nominación al Emmy. El actor recuerda aquella producción como una apuesta poco habitual para intérpretes de su perfil en una época en la que las estrellas de cine todavía daban con menor frecuencia el salto a las series. Ese resultado tampoco consiguió que asumiera automáticamente otro proyecto televisivo de larga duración.

La duración de HBO frenó a McConaughey

McConaughey, actor y ganador del Oscar, ha relatado en el podcast Happy Sad Confused, tal y como recoge Variety, que entonces dedicaba más atención a escribir y explorar funciones de liderazgo fuera de la interpretación. Esa situación pesó cuando apareció la posibilidad de encarnar al protagonista de The Last of Us, rol que acabó asumiendo Pedro Pascal. “En ese momento prácticamente no estaba actuando”, señaló al recordar aquella etapa. Su valoración de la propuesta fue positiva y tampoco cuestionó la calidad de la adaptación: “The Last of Us era muy buena, pero no era para mí en ese momento”.

El compromiso temporal terminó ocupando buena parte de sus dudas porque una serie con éxito podía mantenerlo ligado al mismo proyecto durante varios años. McConaughey asegura que ese horizonte forma parte de las decisiones que valora cuando recibe una propuesta televisiva: “Si quieres que tenga éxito, en caso de conseguirlo estarás haciendo esto durante años y años y años”. Aquella perspectiva ayudó a apartarlo de Joel en un periodo en el que ni siquiera tenía decidido qué tipo de trabajo interpretativo quería asumir.

Pedro Pascal asumió el papel de Joel

Craig Mazin, creador y showrunner de The Last of Us, ya había reconocido anteriormente en Happy Sad Confused que mantuvo conversaciones con McConaughey, aunque rebajó el grado de avance de aquel acercamiento: “No puedo decir que fuera algo serio”. Mazin describió la posibilidad como una conversación exploratoria y consideró que otra elección habría producido una serie distinta. “Matthew McConaughey es un actor increíble y estoy seguro de que habría estado genial, pero habría sido diferente y me gusta la versión que hicimos”, destacó.

Pedro Pascal acabó interpretando a Joel, un contrabandista de Texas encargado de acompañar a una joven encarnada por Bella Ramsey a través de Estados Unidos después de que un virus devastara el país. Su trabajo le valió una nominación al Emmy como mejor actor protagonista de drama, mientras que la primera temporada también optó al premio a mejor serie dramática. Según la información recogida sobre las primeras fases del proyecto, Pascal ocupaba el primer puesto entre las opciones del estudio, aunque inicialmente existían dudas sobre su disponibilidad.

McConaughey retoma proyectos tras varios años

El regreso de McConaughey a la interpretación ha llegado con The Rivals of Amziah King, su primer papel de acción real desde The Gentlemen, estrenada en 2019, y ese proyecto apareció después de una etapa dedicada a otros intereses profesionales. También ha vuelto a trabajar con Woody Harrelson en la serie de Apple TV Brothers, donde ambos interpretan versiones ficticias de sí mismos que descubren que podrían estar emparentados.

Mientras tanto, Neil Druckmann, copresidente de Naughty Dog, se ha apartado del desarrollo de The Last of Us para concentrarse en el videojuego Intergalactic: The Heretic Prophet, en un momento en que la adaptación de HBO podría concluir con su tercera temporada.

Como cada año por estas fechas, llega el mes de agosto y la televisión baja revoluciones. Ante el menor consumo propio del verano, las cadenas pausan sus grandes ofertas del prime time y dan paso a un tipo de producciones de perfil bajo que les pueden dar otro tipo de resultados en noches de la semana en la que la competencia no es tan dura como durante la temporada.

Si en julio todavía han coleado los finales de edición de grandes formatos como Tu cara me suena (Antena 3) o novedades como El perro andaluz (La 1), el octavo mes del año es otro cantar y ya vemos cómo el horario nocturno cambia de propuestas y se llena de ficción. Paradójicamente, las cadenas acaban cumpliendo la demanda del público y emitiendo series de prime time en una época como la estival.

Este verano de 2026 se da la situación de que todos los canales principales, salvo a día de hoy La 1, reservan al menos una noche de la semana a emitir series, ya sean producciones propias o adquisiciones internacionales. Pero independientemente de su origen y sello, lo que tienen en común la mayoría de ellas es que el abierto no es su primera ventana, pues han podido verse antes en streaming y la TV lineal es solo una vía más de explotación.

Con el objetivo de servir como guía, y seguir reivindicando más espacio para las series de ficción en televisión, desde verTele hacemos un repaso a las series que están emitiendo -o planean emitir- las cadenas principales de RTVE, Atresmedia y Mediaset durante el mes más caluroso del verano:

Como decíamos, La 1 es la única de las cinco cadenas más vistas que en el momento de publicación de este artículo no tiene una noche semanal dedicada a la ficción. La pública, sin embargo, anunció hace unas semanas la adquisición de cinco miniseries europeas sobre empoderamiento femenino que planea incluir “próximamente” en la programación.

A la espera de que se confirme el canal en el que verán la luz, y si alguna de ellas lo hará este mes de agosto, recordamos que los títulos son Toda una mujer, Las mujeres libres, La gran quimera, La directora y La historia, y llegarán a la TV española tras su buena acogida en cadenas como la italiana RAI o la británica Channel 4. Para conocer más información sobre ellas, puedes consultar esta otra noticia.

'La amiga estupenda' (2018)

· Así es la serie: La serie adapta la saga de libros 'Dos amigas' escritos por Elena Ferrante, elegida como la mejor novela del siglo XXI por The New York Times. La amiga estupenda narra la compleja relación a lo largo de seis décadas entre Elena Greco y Lila Cerullo, dos niñas que crecen en un barrio pobre de Nápoles durante los años cincuenta. La historia comienza cuando la anciana Elena descubre que Lila ha desaparecido sin dejar rastro, lo que la impulsa a escribir y recordar su intenso y tempestuoso vínculo de amistad

· Cuándo la emiten: Ya la promocionan para “muy pronto” en La 2. Está disponible en HBO Max.

'Padre no hay más que uno, la serie' (2026)

· Así es la serie: Sigue la historia de la familia Vicho Vaello cuando Helena consigue el trabajo de su vida en la aplicación Conchy. Toda la familia se ve obligada a mudarse de ciudad, lo que lleva a su marido, Mateo, a dejar de lado su carrera profesional para hacerse cargo por completo del cuidado de sus cinco hijos pequeños. Aunque Mateo asume la tarea convencido de que la crianza en el hogar “no puede ser tan difícil”, rápidamente descubre el caos absoluto de la conciliación familiar.

Cabe señalar que la serie tiene continuidad directa y comparte el mismo universo narrativo con las películas de Santiago Segura. A pesar de cambiar a los protagonistas por una familia completamente nueva (los Vicho Vaello), existen conexiones que enlazan las producciones cinematográficas con la televisiva.

· Cuándo la emiten: Los jueves a las 23:00h en Antena 3. Está disponible en Atresplayer y Prime Video.

'Punto Nemo' (2025)

· Así es la serie: Los miembros de una expedición oceanográfica formada por científicos y la Armada Española, se embarcan en un buque para investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Una fuerte tormenta les arrastrará hasta una isla situada en los confines del planeta. Un lugar antes habitado por militares rusos, que pondrá a prueba sus habilidades y conocimientos para sobrevivir e intentar salir del Punto Nemo, un lugar lleno de misterios y peligros al acecho.

Cabe señalar que uno de los grandes reclamos de la serie reside en un reparto repleto de rostros muy conocidos por el gran público: Óscar Jaenada, Maxi Iglesias, Alba Flores, Najwa Nimri, Eric Masip, Michelle Calvó y la actriz portuguesa Margarida Corceiro.

· Cuándo la emiten: Los lunes a las 23:00 horas en Cuatro. En Prime Video ya están disponibles las dos temporadas.

'Sandokan' (2025)

· Así es la serie: Can Yaman regresa a Telecinco protagonizando la nueva versión de Sandokan. El actor turco se mete en la piel de un pirata malayo que, junto con su amigo Yáñez y su tripulación, ataca a las fuerzas británicas desde su isla de Mompracem. Durante sus aventuras, se enamora de Lady Marianna Guillonk, una aristócrata italo-inglesa.

· Cuándo la emiten: Los miércoles a partir de las 23:00h en Telecinco.

'Romi' (2025)

· Así es la serie: Romina Goitia, Romi, es una detective privada treintañera con un don innato para la investigación: es sorda, motivo por el que ha desarrollado una capacidad única para interpretar la comunicación no verbal y detectar la mentira. Romi complementa esta extraordinaria destreza con cierta tendencia a bordear la ley para cumplir sus objetivos, en contraste con el perfil extremadamente disciplinado y responsable de Patricia Irureta, su nueva compañera en prácticas.

· Cuándo la emiten: Los domingos a partir de las 23:00h en Telecinco. Está disponible en Prime Video.

'Ella, maldita alma' (2026)

· Así es la serie: Drama romántico que sigue a Fermín, un joven y atractivo sacerdote, muy querido y admirado por los habitantes de La Isleta, el pueblo de la costa donde se sitúa su parroquia. Todo se complica cuando se trasladan a vivir allí su querido primo Isaac y su bella esposa, Ana, por quien casi inmediatamente Fermín empieza a sentirse atraído.

· Cuándo la emiten: Los jueves a las 23:00h en Telecinco. Está disponible en Movistar Plus.

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'Grace' (2021)

· Así es la serie: Miniserie policíaca que sigue a Roy Grace, un detective tenaz en Brighton marcado por la misteriosa desaparición de su esposa, que investiga casos complejos usando métodos poco ortodoxos. El protagonista tendrá que afrontar dos casos decisivos que pondrán a prueba su instinto y cambiarán su destino.

· Cuándo la emiten: Ya la promocionan para “muy pronto” en laSexta.

Durante años, parecía que el universo de The Big Bang Theory había agotado todas sus posibilidades. Tras 12 temporadas siendo una de las comedias más exitosas de la televisión, la franquicia encontró una nueva vida con El joven Sheldon y, más recientemente, con Georgie & Mandy's First Marriage, dos spin-offs que ampliaban la historia desde una perspectiva muy similar a la de la serie original. Sin embargo, pocos podían imaginar que el siguiente paso consistiría en abandonar casi por completo el formato de sitcom para adentrarse en la ciencia ficción.

Ese es precisamente el punto de partida de Stuart no consigue salvar el universo, la nueva serie que HBO Max estrena este 24 de julio y que convierte a uno de los secundarios más queridos de The Big Bang Theory en el inesperado protagonista de una historia sobre universos paralelos, tecnología imposible y desastres cósmicos. Creada por Chuck Lorre y Bill Prady junto al guionista Zak Penn (Ready Player One, Free Guy), la ficción demuestra que todavía es posible encontrar caminos inesperados dentro de una franquicia que parecía haber contado ya todas sus historias.

El personaje secundario que siempre mereció una oportunidad

Si hubo un personaje capaz de ganarse el cariño del público sin formar parte del grupo protagonista, ese fue Stuart Bloom. Interpretado por Kevin Sussman, el dueño de la tienda de cómics apareció por primera vez como un personaje ocasional, pero terminó convirtiéndose en una presencia habitual gracias a su personalidad tímida, su humor resignado y una capacidad casi inagotable para encadenar desgracias. Durante buena parte de la serie fue el eterno perdedor, alguien cuya mala suerte parecía formar parte del chiste.

Sin embargo, con el paso de las temporadas, The Big Bang Theory fue encontrando nuevos matices para Stuart. Su amistad con Howard, Bernadette y el resto del grupo permitió descubrir un personaje mucho más complejo de lo que parecía en sus primeras apariciones. Ahora, por primera vez, deja de ser el alivio cómico para asumir el peso de una serie propia. Y lo hace sin renunciar a aquello que siempre le definió: su torpeza, su inseguridad y esa extraordinaria facilidad para meterse en problemas incluso cuando sus intenciones son las mejores.

Cuando 'The Big Bang Theory' se convierte en ciencia ficción

La gran diferencia respecto a los anteriores spin-offs aparece desde el primer episodio. Todo comienza cuando Stuart tiene un percance con un dispositivo experimental desarrollado por Sheldon y Leonard. Lo que parecía un simple accidente termina desencadenando una crisis que amenaza con alterar múltiples realidades paralelas y obliga al protagonista a intentar reparar un desastre que supera completamente sus capacidades. A partir de ese momento, la serie abandona casi cualquier pretensión de realismo y abraza sin complejos conceptos propios de la ciencia ficción como el multiverso, las líneas temporales alternativas y los viajes entre diferentes versiones del mismo universo.

Reencuentros, cameos y nuevas versiones de personajes conocidos

Aunque Stuart sea el protagonista absoluto, la serie recupera buena parte del universo que convirtió a The Big Bang Theory en un fenómeno mundial. Kevin Sussman encabeza el reparto de esta decimoquinta recomendación de la sección de verTele Una serie al día, acompañado por Lauren Lapkus como Denise, Brian Posehn como Bert y John Ross Bowie retomando su papel de Barry Kripke, uno de los rivales más recordados de Sheldon.

A ellos se suman varias apariciones especiales y versiones alternativas de personajes conocidos que aprovechan precisamente la premisa del multiverso para sorprender incluso a los seguidores más veteranos de la franquicia. Lejos de limitarse al cameo nostálgico, muchas de esas apariciones forman parte de la propia historia y permiten imaginar cómo habría cambiado la vida de algunos personajes si determinados acontecimientos hubieran ocurrido de otra manera.

El reto de ampliar una franquicia que parecía cerrada

No son muchas las comedias capaces de generar varios spin-offs con personalidad propia. The Big Bang Theory lo está consiguiendo precisamente porque cada nueva producción ha optado por un camino diferente. El joven Sheldon apostó por el relato de iniciación y el drama familiar. Georgie & Mandy's First Marriage recuperó el formato clásico de sitcom multicámara. Y ahora Stuart no consigue salvar el universo se atreve con la ciencia ficción y la aventura.

Ese cambio demuestra que la franquicia ya no depende exclusivamente de Sheldon Cooper o del apartamento donde transcurría buena parte de la serie original. Su universo resulta lo suficientemente amplio como para seguir creciendo desde perspectivas completamente distintas.

Cuándo y dónde ver 'Stuart no consigue salvar el universo'

Stuart no consigue salvar el universo se estrena este viernes 24 de julio en HBO Max. La primera temporada está compuesta por 10 episodios, que la plataforma lanzará con estreno semanal, de modo que la aventura de Stuart Bloom se desarrollará a lo largo de las próximas semanas. Después de casi dos décadas, el mundo creado por Chuck Lorre todavía sigue sorprendiendo.

Durante doce temporadas, millones de espectadores asociaron a Jim Parsons con Sheldon Cooper, el brillante e inolvidable científico de The Big Bang Theory. Su interpretación le convirtió en uno de los rostros más populares de la televisión mundial y le abrió las puertas de una trayectoria brillante haciendo comedia en la CBS. Sin embargo, detrás de aquel éxito se escondía una realidad muy distinta.

El intérprete ha sorprendido ahora al recordar cómo vivió aquellos años de máxima popularidad y ha reconocido que la fama le pasó una factura personal mucho mayor de la que el público podía imaginar. En una entrevista concedida a la revista People, Parsons ha confesado que, pese a encontrarse en el mejor momento de su carrera, atravesó una etapa marcada por la presión constante y la sensación de no estar disfrutando de lo que estaba consiguiendo.

“Incluso en los mejores momentos de mi vida fui infeliz”

Lejos de recordar aquellos años únicamente con nostalgia, Parsons asegura que con el paso del tiempo ha sido capaz de comprender mejor cómo le afectó el enorme impacto de la serie. “Al mirar atrás, me doy cuenta de que, en muchos sentidos, incluso en algunos de los mejores momentos de mi vida, fui infeliz”, reconoce el actor en una reflexión que resume el contraste entre el éxito profesional que vivía de puertas para afuera y las dificultades personales que atravesaba en privado.

Según explica, durante mucho tiempo asumió que todo lo que estaba consiguiendo dependía exclusivamente de mantener un ritmo de trabajo inagotable, una exigencia que terminó convirtiéndose en una carga. “Sentía que tenía que estar haciendo demasiadas cosas a la vez y que el éxito y las cosas buenas de la vida que me sucedían se debían únicamente a ese exceso de trabajo, disciplina y demás”, relata.

Un éxito que cambió su vida por completo

Cuando The Big Bang Theory debutó en 2007, pocos imaginaban que terminaría convirtiéndose en una de las sitcoms más populares del siglo XXI. A lo largo de doce temporadas, la serie consiguió crear una comunidad de seguidores que acompañó durante años a Sheldon, Leonard, Penny, Howard, Raj y el resto de personajes.

La ficción, que en España se puede ver en HBO Max y Movistar+ ahora mismo, convirtió a sus protagonistas en estrellas internacionales y Jim Parsons fue, desde el primer episodio, una de las grandes señas de identidad de la producción gracias a un personaje que acabó trascendiendo la propia serie. Su interpretación de Sheldon Cooper fue reconocida con cuatro premios Emmy al mejor actor de comedia y un Globo de Oro, consolidándolo como uno de los intérpretes televisivos más premiados de su generación.

Quizá la frase más contundente de toda la entrevista sea la que utiliza para resumir cómo recuerda aquella etapa. “No lo haría otra vez por ninguna cantidad de dinero”, el actor asegura que no estaría dispuesto a revivir esos años, independientemente de la recompensa económica que implicaran.

Una relación más sana con Sheldon Cooper

Desde que The Big Bang Theory llegó a su final en 2019, Jim Parsons ha ido construyendo una nueva etapa profesional alejada del personaje que le dio fama mundial. Con el paso del tiempo, explica, ha conseguido reconciliarse tanto con aquella etapa como con el personaje que marcó su carrera. “La relación con Sheldon está evolucionando, mejora constantemente. Lo que siento es mejor, lo que siento es más saludable. En ese momento yo no estaba preparado para ello”, explica.

El legado de una de las sitcoms más exitosas de la televisión

Más de un lustro después de su despedida, continúa siendo una de las series de comedia más populares entre el público gracias a sus reposiciones y a las plataformas de streaming. La ficción emitió 279 episodios entre 2007 y 2019, y consiguió algo reservado a muy pocas producciones: convertir a sus protagonistas en parte de la rutina de millones de espectadores. El sofá del apartamento de Sheldon y Leonard, las discusiones científicas, las cenas con comida para llevar y las peculiares relaciones entre los personajes terminaron formando parte de la cultura popular.

Precisamente por eso, las confesiones de Jim Parsons adquieren una dimensión especial. Mientras el público recuerda aquellos años como una etapa dorada de la televisión, uno de sus principales protagonistas revela ahora que, detrás de ese éxito sin precedentes, convivía con una presión que le impedía disfrutar de ese gran momento profesional.

El próximo mes de diciembre, HBO Max estrenará la nueva serie de Harry Potter, justo 25 años después de que la saga cinematográfica protagonizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, se echara andar en la gran pantalla.

En unos meses, los fans del universo volverán a recorrer los pasillos del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería junto al joven mago al que encarnará el actor escocés Dominic McLaughlin, con Arabella Stanton que interpretará a Hermione Granger y Alastair Stout que dará vida a Ron Weasley.

Y aunque todo el elenco de protagonistas está ya escogido, el pasado mes de mayo se dio a conocer que uno de los secundarios no retomará su papel en la segunda temporada. Se trata de Gracie Cochrane que se encargaba de interpretar a Ginny Weasley en la primera temporada.

La plataforma señaló que la actriz dejaba su papel “debido a circunstancias imprevistas”. Una “difícil decisión” que está relacionada con motivos no desvelados hasta la fecha.

Su familia señaló en un comunicado que “su paso por el mundo de Harry Potter ha sido realmente maravilloso. Está profundamente agradecida a Lucy Bevan y a todo el equipo de producción por haberle brindado una experiencia inolvidable” y que la joven estaba “muy ilusionada con las oportunidades que le depara el futuro”.

El anuncio del casting para encontrar a la nueva Ginny Weasley

Por lo que HBO Max y la productora ya han abierto el casting para encontrar a la nueva Ginny Weasley. La propia directora de casting, Lucy Bevan, lo ha compartido en su cuenta de Instagram, explicando que han iniciado la búsqueda de la nueva actriz que interprete a Ginny Weasley a partir de la temporada 2 de la serie.

Cabe recordar que Ginny no tiene una gran relevancia en la primera temporada de Harry Potter y la piedra filosofal- Su papel es muy reducido, mientras que en la segunda novela esta hermana de Ron ocupará el centro de la trama al ser sugestionada por Tom Riddle a través del diario.

Por lo que la actriz que tome el relevo de Cochrane gozará de mucho más protagonismo en los siguientes capítulos, y será un rostro mucho más habitual, puesto que su destino es emparejarse con Harry.

Oasis y Ella, maldita alma, son los grandes estreno de ficción de la semana del lunes 15 al domingo 21 de junio. La primera, protagonizada por la actriz Ana Garcés (Jana en La Promesa de RTVE), es la nueva serie española de Netflix y está ambientada en un resort de lujo que es puesto en cuarentena tras la desaparición de una joven. La segunda, encabezada por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova, es la nueva ficción de Telecinco, y sigue a un tríangulo amoroso formado por un sacerdote, su primo y la esposa de este.

Poco de ficción tiene la serie documental Ultras: pasión y muerte, que llega a HBO Max en plena celebración del Mundial 2026 para analizar en profundidad un fenómeno, el de los hooligans, que ha extendido la violencia dentro y fuera de los estadios de fútbol de nuestro país.

Fuera de las novedades nacionales destacamos la segunda temporada de Sugar, el aclamado thriller de Colin Farrell en Apple TV, que vuelve tras dos años de espera, y el lanzamiento de Te encontraré, la nueva serie del director de El maquinista, Transiberian y Fractura.

Estas que detallamos a continuación son las principales novedades que veremos en Netflix, Filmin, Movistar Plus, SkyShowtime, HBO Max, Apple TV y otras plataformas entre el 15 y el 21 de junio.

'SkyMed' T4 (15 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Vida, muerte y drama a 20.000 pies de altura. SkyMed entrelaza intensos viajes personales con rescates médicos de alto riesgo, mientras seguimos los triunfos, desamores y dificultades de enfermeros y pilotos en formación que vuelan ambulancias aéreas en el remoto norte de Canadá. Todos están sobrepasados y solos, sin nadie en quien confiar más que en los demás. La cuarta temporada, compuesta por ocho episodios, presenta arriesgados rescates en plena naturaleza salvaje, entre peligrosos rápidos y terrenos aislados donde la ayuda no llega fácilmente. La llegada de nuevos pilotos y médicos altera la dinámica del grupo, mientras los líderes empiezan a perder el control, los recién llegados llevan los límites al extremo y las emociones sobrepasan el protocolo.

'La otra hermana Bennet' (16 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: En la Inglaterra de la Regencia, Mary Bennet, el patito feo, siempre a la sombra de sus cuatro hermanas, cuestiona el papel que la sociedad le impone. Su búsqueda de lugar se convierte en un viaje hacia la independencia emocional, donde descubrirá el amor… y la necesidad de elegirse a sí misma.

'Blossoms Shanghai' T2 (16 de junio, Filmin)

Así es la serie: Shanghái, años 90. Tras perder la fortuna familiar durante la Revolución Cultural, Ah Bao logra abrirse camino en una ciudad que vive una transformación económica sin precedentes. Convertido en un empresario de éxito, deberá navegar entre oportunidades, rivalidades y relaciones sentimentales que marcarán su destino. Mientras la ciudad cambia a una velocidad vertiginosa, también lo hacen las vidas de quienes intentan encontrar su lugar en ella. Este martes 16 de junio se estrena en Filmin la segunda y última parte de la aplaudida serie de Wong Kar Wai.

'Ella, maldita alma' (18 de junio, Telecinco)

Así es la serie: La vida de Fermín (Maxi Iglesias), un joven y atractivo sacerdote, muy querido y admirado por los habitantes de La Isleta, el bonito pueblo de la costa donde se sitúa su parroquia, se complica cuando se trasladan a vivir allí su querido primo Isaac (Martiño Rivas) y su bella esposa, Ana (Karina Kolokolchykova), por quien casi inmediatamente empieza a sentirse atraído. Cuando descubre que ella alberga los mismos sentimientos, se desencadena en su interior una lucha férrea, ya que si se dejara llevar por la tentación, la traición será doble. Por un lado, engañaría a Dios, al que ha dedicado toda su vida, y por otro a su primo, a quien quiere como a un hermano.

'Te encontraré' (18 de junio, Netflix)

Así es la serie: El 18 de junio llega a Netflix esta miniserie dirigida por Brad Anderson, conocido por grandes títulos como El maquinista, Transiberian y Fractura. En este thriller de ocho capítulos protagonizado por Sam Worthington (Avatar) y Britt Lower (Severance), Anderson cuenta la historia de un hombre que, tras ser injustamente encarcelado por asesinar a su propio hijo, emprende una desesperada misión de rescate al descubrir que el niño podría estar vivo.

Baki-Dou: El samurái invencible T2 (18 de junio, Netflix)

Así es la serie: Bajo la Torre de Tokio, un experimento prohibido se ha puesto en marcha en el laboratorio de investigación de Mitsunari Tokugawa, un gran apasionado de las artes marciales. Con tecnologías y métodos científicos avanzados, el experimento busca traer de vuelta a la vida, a través de un clon, al legendario espadachín Musashi Miyamoto. Este poderoso samurái ha recibido todos los títulos imaginables gracias a su fuerza: veterano de mil batallas, maestro espadachín y sin rival en el mundo. Y ahora, su resurrección amenaza con sumir al Japón actual —y al mundo entero— en el caos. Prepárate para ser testigo de la batalla que trascenderá la historia y en la que participarán Baki, Yujiro, los luchadores de la arena subterránea y todos quienes viven para pelear.

'Rosa Elettrica' (18 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: La improbable alianza entre una policía y un criminal marca el inicio de una trepidante persecución que pone en cuestión las ideas preconcebidas sobre el bien y el mal. Una agente del programa de protección de testigos recibe la misión de proteger a un joven jefe criminal convertido en informante, un narcotraficante que presuntamente asesinó a dos chicas. Pero cuando descubre que sus superiores están confabulados para que lo atrapen, ambos se verán obligados a huir juntos de quienes quieren verlo muerto.

'Oasis' (19 de junio, Netflix)

Así es la serie: El verano, el sol, la playa, las fiestas. Posiblemente, ese es el lugar donde querrías quedarte para siempre... hasta que todo desaparece. Bajo esta premisa arranca Oasis, la nueva serie española de Netflix que transcurre en un exclusivo resort donde las apariencias son engañosas y cada personaje esconde secretos que podrían cambiar el rumbo de la historia. Ana Garcés, Tomy Aguilera y Victoria Kantch encabezan el reparto de esta serie, que también cuenta con la participación, entre otros, de Berta Castañé, Unax Ugalde, Alicia Borrachero, Mercedes Sampietro, Paco Tous y Verónica Sánchez.

'Ultras: pasión y muerte' (19 de junio, HBO Max) docuserie

Así es la docuserie: La producción ofrece un relato contextualizado y documentado del origen y evolución del fenómeno ultra en nuestro país, en donde voces reconocidas y expertas en la materia analizan la violencia dentro y fuera de los campos de fútbol en las últimas décadas, con el fin de explicar cómo surgió, por qué se extendió y cómo se fue transformando generación tras generación a pesar de los esfuerzos de las instituciones por erradicarla.

Participan en este recorrido de casi tres horas por la historia de los grupos violentos en el fútbol español personalidades como Javier Tebas, presidente de LaLiga; expresidentes de clubes de fútbol como Joan Gaspart y Luis Uranga; periodistas deportivos como Manolo Lama y Tomás Roncero; o Esteban Ibarra, presidente de Movimiento contra la Intolerancia y acusación popular en el caso Zabaleta. También ofrecen su opinión escritores e historiadores expertos en violencia en el fútbol como Carles Viñas y Toni Padilla, investigadores policiales del caso Jimmy’ y del crimen de Aitor Zabaleta, y ex miembros de grupos radicales del fútbol español como Jose L. Ochaíta, en una de sus primeras intervenciones a cara descubierta.

'Sugar' T2 (19 de junio, Apple TV)

Así es la serie: El actor Colin Farrell regresa con un nuevo caso, siguiendo al atribulado hermano mayor de un prometedor boxeador local, mientras continúa la búsqueda de su querida hermana desaparecida. Cuando la investigación se expande hacia una conspiración que se cierne sobre toda la ciudad con intenciones siniestras, Sugar debe enfrentarse a sí mismo y responder a la pregunta: ¿Hasta dónde puede llegar para hacer lo correcto?

La galardonada The Pitt ya garantizó su cointinudad antes incluso de estrenar la segunda tanda de episodios en HBO Max. Con el paso del tiempo, el equipo de la serie continúa avanzando detalles sobre la tercera temporada. La productora ejecutiva Simran Baidwan, quien también ejerce como guionista, desvela datos clave para los espectadores como el inicio de rodaje. También algunas pistas sobre las nuevas tramas.

Durante una entrevista en ScreenRant, recogida en CulturaOcio, Baidwan asegura que la previsión es que la fase de producción comience “dentro de un mes más o menos”. Será entonces cuando los actores vuelvan a ponerse en la piel de unos personajes que se ganaron el respeto del público y de la crítica. La narrativa avanza cuatro meses en el tiempo, mostrando lo ocurrido tras el final de los episodios previos.

Los citados medios insisten en que la entrega se sitúa en noviembre de 2026, con un “cambio en el clima” lejos del verano habitual en las temporadas anteriores. “Whitaker seguirá siendo interno; ese tipo de cosas no cambiarán. Pero, aparte de eso, no puedo revelar mucho más, salvo que veremos algunas tramas relacionadas con el otoño. Nos lo estamos pasando muy bien escribiéndolo”, explica la productora ejecutiva en su intervención.

El reparto de 'The Pitt' en su temporada 3

“Nos encanta recuperar a nuestros personajes y, de nuevo, jugar con ese salto temporal, como lo que pasó durante esos meses de descanso”, continúa detallando al respecto. Además del regreso de Gerran Howell como el doctor Whitaker a The Pitt, la tercera temporada seguirá contando con Noah Wyle, Katherine LaNasa, Sepideh Moafi, Ayesha Harris, Shabana Azeez, Patrick Ball, Fiona Dourif, Taylor Dearde, Isa Briones y Laëtitia Hollard.

La plataforma HBO Max continúa calentando motores antes de estrenar la tercera temporada de La casa del dragón. Basada en la obra Fuego y Sangre de George R. R. Martin, la serie apuesta por una batería de ocho nuevos capítulos ambientados 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos. El tráiler definitivo ya está generando conversación con el jaque al “usurpador” Aegon, tras un primer avance de lo más sangriento.

Antes del lanzamiento de las nuevas entregas el lunes 22 de junio, el servicio de streaming comparte las claves con sus fieles espectadores. La primera reflexión que se escucha en el vídeo se presenta como una auténtica declaración de intenciones: “Son tiempos convulsos”. A continuación, Alicent se dirige a Aemond: “Ya viene Rhaenyra. Aquí no estás a salvo”.

Las imágenes muestran a Syrax (Rhaenyra Targaryen), Caraxes (Daemon Targaryen), Bruma y posiblemente un cuarto dragón sobrevuelan Desembarco del Rey —capital de los Siete Reinos y corazón del poder de la citada familia—. De pronto, un comentario evidencia que La casa del dragón está a punto de estallar: “Su derrota está escrita. Tomaremos la ciudad sin derramar más sangre”.

Reparto y ficha técnica de la tercera temporada

Este tráiler definitivo resume las grandes bazas con las que se presenta la tercera temporada de la serie. El reparto cuenta con nombres como Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall o Matthew Needham.

James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin, Abubakar Salim, Tom Cullen, Tommy Flanagan, Dan Fogler, Joplin Sibtain y Barry Sloane completan el elenco de La casa del dragón. Además, la ficción seguirá contando con Ryan Condal como creador, showrunner y productor ejecutivo, labor que comparte con George R.R. Martin, el escritor de las novelas en las que se basa la ficción.

La serie de Harry Potter se enfrenta a problemas de última hora tras anunciarse la baja de una de sus actrices. En este sentido y según se ha publicado, la plataforma ya está trabajando para solventar esta ausencia inesperada de cara a la segunda temporada. Los primeros capítulos de la ficción inspirada en las novelas de J. K. Rowling verán la luz en diciembre de 2026.

Esta inesperada decisión se ha dado a conocer a través de un comunicado público. Gracie Cochrane, quien interpreta a Ginny Weasley en la primera tanda de entregas, no seguirá formando parte de la serie “debido a circunstancias imprevistas”. Esta “difícil decisión”, recogida en medios como CulturaOcio o Deadline, está relacionada con motivos no desvelados hasta la fecha.

“Su paso por el mundo de Harry Potter ha sido realmente maravilloso. Está profundamente agradecida a Lucy Bevan y a todo el equipo de producción por haberle brindado una experiencia inolvidable”, ha señalado la familia en un comunicado. De igual modo, se ha destacado que la joven está “muy ilusionada con las oportunidades que le depara el futuro”.

El servicio de entretenimiento ha respondido respaldando esta decisión a través de un portavoz: “Les agradecemos su trabajo en la primera temporada de la serie”. De las citadas informaciones se desprende que HBO Max ya trabaja por encontrar a otra actriz que dé vida en el futuro a la hermana pequeña de Ron Weasley. Esta segunda batería de episodios comenzará a producirse en otoño de 2026.

Así es la primera temporada de 'Harry Potter y la piedra filosofal'

Harry Potter no tiene nada de especial, al menos eso es lo que siempre dice su tía Petunia. El día que cumple 11 años, una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado.

El mes de mayo avanza silenciosamente hacia el epílogo de la primavera con una nueva tanda de series para que los espectadores disfruten del buen entretenimiento. Después de una semana copada por el final de Berlín, las plataformas presentan sus novedades entre el lunes 18 y el domingo 24. En esta ocasión, la lista se compone por ocho ficciones; un número menos abultado que en ejercicios anteriores.

En el plano nacional destaca Se tiene que morir mucha gente, ficción de Movistar Plus+ basada en el libro de Victoria Martín que se presenta como una sátira sobre la presión hacia las mujeres y la necesidad de cambio en la sociedad. Asimismo, HBO Max lanza el thriller Ravalear con la especulación, la gentrificación y la inmigración en la Barcelona contemporánea como las claves de este gran proyecto que triunfó con su preestreno en el Festival de Cine de Berlín.

El ámbito internacional está representado por títulos como El caso de Laura Stern, las comedias negras Satisfacción garantizada y Carísima, el neowestern Rancho Dutton o Barrabrava. Además, Netflix estrena The Boroughs: Jubilación rebelde durante esta semana, una producción centrada en la conspiración monstruosa que asola un paraíso de jubilados con el sello de los creadores de Stranger Things.

Arranca el habitual repaso que ponemos en marcha semanalmente desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan a nuestras pantallas. Las plataformas Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar Plus+, SkyShowtime y Filmin despliegan sus alfombras para recibir sus ofertas de cabecera entre el 18 y el 24 de mayo:

1) 'El caso de Laura Stern' (19 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Laura, farmacéutica y madre de familia, ha fundado una asociación de ayuda a mujeres víctimas de violencia, Femmes Debout. Un día, asiste, impotente, al asesinato de una de sus integrantes. Profundamente traumatizada por este feminicidio e indignada por la inacción de la Policía, decide tomarse la justicia por su mano.

2) 'Satisfacción garantizada' (20 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: La historia sigue a Paula, una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación. Una que podría desentrañar una conspiración mayor y, al mismo tiempo, esconder las claves para recomponer su familia y su propia vida.

3) 'Carísima' (20 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Caro Pardíaco, estrella de la cultura popular, empresaria de la noche y reina del streaming, sufre una crisis existencial a pocos días de cumplir los 30 y decide organizar la fiesta más salvaje de su vida. La repentina aparición de Leo, un psicópata con múltiples personalidades que la hará enamorarse, lo pone todo en peligro. Caro tendrá que salvar su fiesta, su vida y su identidad.

4) 'Se tiene que morir mucha gente' (21 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

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5) 'The Boroughs: Jubilación rebelde' (21 de mayo, Netflix)

Así es la serie: En mitad del soleado desierto de Nuevo México se encuentra The Boroughs, una pintoresca comunidad de jubilados que promete a sus residentes disfrutar de la vida al máximo. Sin embargo, para el recién llegado Sam Cooper, el paraíso se parece más a una cárcel. Todo cambia cuando un aterrador encuentro nocturno revela que algo monstruoso acecha a la comunidad. Ninguneado por las autoridades, Sam se alía inesperadamente con un grupo de inadaptados del barrio. Ignorados y subestimados, estos héroes deben unirse para desentrañar la oscura verdad antes de que se les agote el tiempo.

6) 'Ravalear' (22 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Can Mosques, restaurante del Raval de Barcelona querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer.

7) 'Rancho Dutton' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras un incendio que arrasa su rancho en Montana, Rip y Beth Dutton apuestan todo por una nueva vida en Río Paloma, Texas, donde cada nuevo día está lleno de esperanza… y en cada esquina se esconde un ajuste de cuentas. Pero la promesa de construir un futuro juntos, lejos de los fantasmas de Yellowstone, enseguida se evapora ante la brutal nueva realidad y un despiadado rival en el rancho que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre mandan, el perdón es efímero y tu supervivencia puede costarte hasta el alma.

8) 'Barrabrava' T2 (Prime Video, 22 de mayo)

Así es la serie: Este drama que trasciende el deporte es una historia de poder, ambición, familia, amor y lujuria que sigue a César (Gastón Pauls) y Polaco (Matías Mayer), hermanos y piezas clave en el funcionamiento de la barra brava, un grupo de hooligans que apoya al Club Atlético Libertad del Puerto. En esta nueva temporada, El Polaco asciende y se convierte en el líder de la barra, provocando un gran enfrentamiento con su hermano.

La serie de Harry Potter, cuyo estreno está previsto para las próximas Navidades en HBO Max, se enfrenta a un inesperado contratiempo. Al parecer, los responsables de la producción se han visto obligados a reaccionar tras varios robos en el set de rodaje. La desaparición de distintos objetos ha provocado la implantación de microchips en escobas y varitas mágicas.

Según informan medios de Reino Unido como The Sun o Daily Mail, el equipo de producción de Harry Potter y la piedra filosofal descubrió que se habían sustraido distintos elementos utilizados en el rodaje de una escena: faltaban varias calabazas, libros de hechizos e incluso comida falsa. Todo sucedió durante las grabaciones del banquete de Halloween en el nuevo Gran Comedor de Hogwarts.

La respuesta inmediata ha sido colocar carteles para evitar más robos en los estudios de Warner Bros: se avisa tanto a los miembros de reparto como a los trabajadores que los objetos de atrezzo habían sido equipados con microchips para ser rastreados en caso de desaparición: “Por motivos de inventario y seguridad, los objetos de atrezzo se monitorizan diariamente y se registran sus movimientos”.

“Si necesita retirar algún objeto de atrezzo del plató o de su zona designada, solicite primero la aprobación del Departamento de Atrezzo. Si observa algún objeto perdido o fuera de lugar, o cualquier cosa que esté en su sitio, por favor, infórmelo al equipo de utilería para que puedan seguir buscando”, continúan los avisos, según los citados medios. Por el momento, se desconoce quiénes pueden ser los responsables.

Últimas novedades sobre la serie de 'Harry Potter'

La ficción basada en los libros de J. K. Rowling se presenta como uno de los proyectos más ambiciosos de HBO Max. Uno de los máximos responsables de la compañía anunció a finales de marzo que ya se estaba trabajando en una segunda temporada cuando todavía continúa el rodaje de la primera tanda. Fue Casey Bloys, CEO del gigante del entretenimiento, quien comunicó la intención de que no hubiera “una pausa enorme” entre las distintas partes.

Por el momento, la plataforma ya compartió con sus fieles seguidores el primer tráiler de la serie. El adelanto de dos minutos de vídeo, con Dominic McLaughlin en la piel del joven mago, avanzó algunas de las escenas que verán la luz definitivamente durante las Navidades de 2026. La ficha técnica está encabezada por Francesca Gardiner como showrunner, en compañía de Mark Mylod como productor ejecutivo y director de varios capítulos.

La primavera continúa este mes de mayo con nuevos estrenos de ficción que florecen en todas las plataformas y cadenas. Aunque el buen tiempo invita cada vez menos a esos maratones seriéfilos frente al televisor, los servicios de streaming intentan captar la atención de sus suscriptores con producciones de interés nacional e internacional para todos los gustos. Este mayo son un total de 48 series, contando estrenos y esperadas continuaciones.

En el terreno patrio contamos con cuatro proyectos que verán la luz en la segunda mitad del mes, y que apelan a públicos diferentes desde las distintas plataformas que operan en España. En el ámbito de la ficción encontramos primero Berlín y la dama del armiño, la temporada 2 del spin-off de La casa de papel que llega el 15 de mayo a Netflix justo cuando trascienden informaciones de una nueva secuela de la marca.

Unos días después, el 21, Movistar Plus+ estrena la comedia Se tiene que morir mucha gente con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, mientras que el 22 aterriza en HBO Max la esperada Ravalear con Enric Auquer y María Rodríguez. En mitad de esta vorágine, y ya fuera de la ficción, el próximo 14 de mayo Carles Porta retorna al streamer de Telefónica con un nuevo caso de su docuserie true crime Luz en la oscuridad.

Si miramos más allá de nuestras fronteras, la batería de estrenos se amplía con títulos internacionales de interés especial en distintas plataformas. Uno de los más llamativos lo trae SkyShowtime y es nada menos que Rancho Dutton, el tercer spin-off de Yellowston que se estrena en 2026. Prime Video, por su parte, lanza la temporada 2 de la millonaria Citadel y despide Good Omens con su tercera y última entrega.

A Apple TV llega el thriller con tintes de comedia Satisfacción garantizada, que tiene a Tatiana Maslany como reclamo, y también la nueva serie Ciudad de las estrellas que amplía el universo de Para toda la humanidad. Por último, y aunque son más las series de interés este mes, Movistar Plus+ estrena las británicas El señor de las moscas y The Lady, de los productores de The Crown, para seguir nutriendo su catálogo de ficción internacional.

Sin más dilación, y con la intención de ofrecer a nuestros lectores un calendario de series lo más completo posible, a continuación recopilamos las 30 nuevas ficciones y 18 temporadas de estreno que llegan este mes a plataformas y cadenas como Netflix, Movistar Plus+, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin, SkyShowtime, MGM+, Calle 13, Cosmo y XTRM:

1) 'Citadel' T2 (6 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Mason Kane, Nadia Sinh y Bernard Orlick, agentes de élite de una legendaria agencia destruida por Manticore, se ven obligados a volver a la acción cuando una nueva amenaza sacude el tablero. Deberán reclutar a un equipo de nuevos operativos y embarcarse en una misión para desmantelar una conspiración capaz de cambiar el rumbo de la humanidad.

Por qué destaca: Porque tras su cuestionada primera temporada, la segunda serie más cara de la historia vuelve con la intención de dar un golpe sobre la mesa y justificar su presupuesto con una trama que, esta vez sí, cumpla con las expectativas. Lo hace tres años después de estrenarse, y de nuevo con Priyanka Chopra y Richard Madden como proyectos de héroes de acción.

2) 'El señor de las moscas' (7 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Un grupo de niños sobrevive a un accidente de avión y queda aislado en una isla tropical aparentemente idílica. Sin adultos ni reglas que los protejan, los chicos intentan crear una nueva comunidad: establecen normas, eligen líderes y buscan mantener la esperanza de ser rescatados. Pero la convivencia empieza a resquebrajarse. El miedo, la rivalidad y el deseo de poder se infiltran entre ellos hasta convertir la isla en un territorio donde la razón y la violencia compiten por imponerse. En este entorno extremo, cada decisión revela una pregunta inquietante: ¿qué queda de la civilización cuando desaparecen sus límites?

Por qué destaca: Porque es la primera adaptación televisiva de todo un clásico de la literatura del siglo XX, y llega nada menos que de la mano del creador de Adolescencia, Jack Thorne. Movistar Plus+ estrenará del tirón sus cuatro capítulos, que promociona como un thriller dramático de supervivencia y psicología social. Por si fuera poco aliciente, el proyecto cuenta con la banda sonora original de Hans Zimmer y con el aval de la crítica internacional.

3) 'Prisoner' (7 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Amber Todd, una joven guardia de prisiones con principios, recibe el encargo de escoltar a Tibor, un prisionero peligroso, impredecible y de alto valor, al tribunal para testificar contra Pegasus, un sindicato del crimen de élite y gran poder. Cuando su convoy de transporte sufre una brutal emboscada, Amber y Tibor se ven obligados a huir y a trabajar juntos para llegar a su destino vivos y a tiempo. A lo largo del trayecto, su relación da giros inesperados mientras el riesgo aumenta, ya que el sindicato criminal no se detendrá ante nada para localizarlos. Amber no puede confiar en nadie, y mucho menos en el asesino al que está esposada. Pero mientras todo lo que ella ama pende de un hilo, deberá enfrentar una pregunta imposible: ¿qué límites morales está dispuesta a cruzar?

Por qué destaca: Porque es una nueva serie británica de acción y suspense, géneros que desde las islas han demostrado que dominan como pocos. Está protagonizada por los actores Izuka Hoyle y Tahar Rahim, y explora dilemas morales mientras sigue la relación entre una funcionaria de prisiones y el delincuente a su cargo.

4) 'Kiss Me (Off Campus)' (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Drama universitario que sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre “polos opuestos”: Hannah, una compositora reserva, y Garret, la estrella del equipo de hockey de la Universidad de Briar.

Por qué destaca: Porque tiene muchos ingredientes que apuntan a esta serie como el nuevo fenómeno juvenil de Prime Video. La plataforma de Amazon, que ha hecho marca gracias a sus adaptaciones de éxitos literarios adolescentes como El verano en que me enamoré o la saga Culpa mía, lleva ahora al audiovisual los bestsellers de Elle Kennedy. La encargada de la adaptación es Louisa Levy (The Flight Attendant) y en el reparto destacan nombres de actores y actrices jóvenes como Ella Bright, Belmont Cameli, Mika Abdalla y Antonio Cipriano.

5) 'Good Omens' T3 y Final (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: La tercera y última temporada comienza donde terminó la inefable historia de la segunda, cuando el querido e improbable dúo (el ángel Azirafel y el demonio Crowley) vuelven para enfrentarse a su aventura más épica y personal hasta el momento. Su amistad que dura milenios se ha roto desde que Azirafel aceptó la oferta de volver al Cielo, dejando atrás a Crowley. Ahora, asumiendo su reciente cargo como Arcángel Supremo, Azirafel se tiene que encargar de supervisar el Segundo Advenimiento, una responsabilidad monumental que le pesa profundamente y que además empeora cuando sus planes causan consternación entre los demás ángeles. Mientras tanto, un Crowley con el corazón roto se encuentra en su momento más bajo, vagando por las calles del Soho.

Por qué destaca: Porque es el cierre de una de las series originales de Prime Video que más eco ha tenido en los últimos tiempos. Su final, aunque se promociona como la tercera temporada, será un episodio de 90 minutos protagonizado por Michael Sheen como el ángel Azirafel y David Tennant como el demonio Crowley.

6) 'The Lady' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby, logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York. Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó, pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional.

Por qué destaca: Porque es el nuevo proyecto de los productores de The Crown, que ponen esta vez el foco en el ascenso y caída del personaje real Jane Andrews, y en un escándalo criminal que conmocionó al Reino Unido. La serie está protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Natalie Dormer, Ed Speleers y Philip Glenister.

7) 'Luz en la oscuridad: Peregrina' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: La desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem el 5 de abril de 2015, en las inmediaciones de Astorga (León), pone en marcha una investigación policial centrada en varios sospechosos de la zona. Quince días después, su hermano viaja a España para formalizar la denuncia, mientras crece la preocupación en la comunidad local. El caso adquiere mayor dimensión mediática y social cuando vecinos y peregrinos se movilizan en su búsqueda. Tres meses más tarde, la desaparición alcanza repercusión internacional tras la intervención del senador estadounidense John McCain, quien, en nombre de la familia, ofrece la colaboración del FBI al Gobierno español, aumentando la presión sobre las autoridades para esclarecer los hechos.

Por qué destaca: Porque es el nuevo caso de Carles Porta, el máximo exponente nacional del true crime. Con su estilo único y la colaboración de testimonios clave, el 'padre' de Crims repasa en dos episodios este crimen real ocurrido hace poco más de una década. Entre las personalidades que aportarán su relato al caso se incluyen responsables de la Unidad de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV), la Unidad de Análisis de Conducta y la comisaría de Astorga, así como periodistas, el embajador de España en EE UU y el abogado de la acusación.

8) 'Berlín y la dama del armiño' T2 (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. 

Por qué destaca: Porque es la segunda temporada de Berlín, el spin-off de La casa de papel protagonizado por Pedro Alonso como líder de una nueva banda. En esta ocasión, la acción se traslada desde París a Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci. Al elenco compuesto por Michelle Jenner, Tristán Ulloa y Julio Peña Fernández, entre otros, se une en este golpe Inma Cuesta.

9) 'Rivales' T2 (15 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La batalla por la franquicia televisiva de Central South West alcanza su punto álgido cuando la guerra entre Corinium y Venturer entra en una fase nueva y peligrosa. Más despiadado que nunca, Tony Baddingham está decidido a desmantelar a sus rivales pieza por pieza, aprovechando los escándalos y manipulando a quienes le rodean para mantener su control del poder.

Por qué destaca: Porque es la continuación de la adaptación televisiva de la novela Rivales, de Jilly Cooper, que aborda una historia de rivalidades en medio del hedonismo y el glamour de los excesos de los años 80. Los actores británicos David Tennant (Doctor Who) y Alex Hassell (The Boys) son dos de sus grandes protagonistas.

10) 'Satisfacción garantizada' (20 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: La historia sigue a Paula, una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación. Una que podría desentrañar una conspiración mayor y, al mismo tiempo, esconder las claves para recomponer su familia y su propia vida.

Por qué destaca: Porque es un thriller con tintes de comedia de la factoría de Apple TV, que cuenta además con dos protagonistas destacados. Por un lado está Tatiana Maslany, ganadora de un Emmy por su trabajo en Orphan Black que vuelve a liderar una gran apuesta de ficción televisiva. Por otro encontramos a Jake Johnson, humorista conocido por interpretar a Nick Miller en la aplaudida comedia New Girl. La serie está escrita y producida por el creador y showrunner David J. Rosen (Sugar).

11) 'Se tiene que morir mucha gente' (21 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Por qué destaca: Porque es la adaptación televisiva de la novela Se tiene que morir mucha gente, de la cómica Victoria Martín. Ella misma ejerce como creadora y dirige, junto a Sandra Romero (Los años nuevos) y Nacho Pardo, a un destacado trío de actrices como Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, las dos primeras en su nuevo proyecto juntas tras La Llamada. La joven Sofía Otero (20.000 especies de abejas) completa un reparto de excepción para la que está llamada a ser una de las series de comedia del año. Muestra de ello es que compitió en sección oficial en el festival Canneseries.

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12) 'Ravalear' (22 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Can Mosques, restaurante del Raval de Barcelona querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer. 

Por qué destaca: Porque tras su exitoso preestreno en el Festival de Cine de Berlín, es el otro gran proyecto español que acapara todas las miradas en el mes de mayo. Es una serie thriller creada por Pol Rodríguez en base a una historia personal, y dirigida por él mismo junto al cineasta Isaki Lacuesta. Aborda temas de máxima actualidad como la especulación, la gentrificación y la inmigración en la Barcelona contemporánea, con un reparto repleto de grandes nombres como Enric Auquer, María Rodríguez, Sergi López, Quim Ávila y Francesc Orella, entre otros.

13) 'Rancho Dutton' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras un incendio que arrasa su rancho en Montana, Rip y Beth Dutton apuestan todo por una nueva vida en Rio Paloma, Texas, donde cada nuevo día está lleno de esperanza… y en cada esquina se esconde un ajuste de cuentas. Pero la promesa de construir un futuro juntos, lejos de los fantasmas de Yellowstone, enseguida se evapora ante la brutal nueva realidad y un despiadado rival en el rancho que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre mandan, el perdón es efímero y tu supervivencia puede costarte hasta el alma.

Por qué destaca: Porque es el tercer spin-off de Yellowston que ve la luz en pocos peses, tras los estrenos de Marshals: Una historia de Yellowston y The Madison, basada en el mismo universo. En esta ocasión la historia iba a desarrollarse en la serie original, pero tras la salida de Kevin Costner se reformuló en un proyecto centrado en los hijos del protagonista que llega ahora a SkyShowtime, en medio de los rumores de tensiones internas en el equipo. Está protagonizado por Kelly Reilly y Cole Hauser como Beth y Rip.

14) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

Por qué destaca: Porque es la nueva temporada de Asesinato para principiantes, un título juvenil de Netflix que ha tenido cierto eco entre su público potencial. Basada en la saga de novelas del mismo nombre escrita por Holly Jackson, esta serie competirá este mes de mayo por acaparar la atención de los adolescentes con la arriba destacada Kiss Me (Off Campus).

15) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro. 

Por qué destaca: Porque es la nueva serie de los galardonados creadores Ben Nedivi, Matt Wolpert y Ronald D. Moore, que amplía el universo de Para toda la humanidad. Tras las cinco temporadas de la serie original, uno de los títulos más exitosos de Apple TV, la compañía norteamericana se lanza ahora con este spin-off que tiene a Rhys Ifans (La casa del dragón), Anna Maxwell Martin, Agnes O’Casey y Alice Englert entre sus protagonistas.

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