La serie española El refugio atómico, producida por Vancouver Media para Netflix, irrumpe con fuerza en el Top-10 global de la plataforma entre las ofertas de habla no inglesa. Estrenada el pasado 19 de septiembre y pese a la evaluación adversa de la crítica, la ficción apenas necesitó tres días para sumar 3,7 millones de visualizaciones únicas en todo el mundo, según los datos ofrecidos por la compañía.

Con esta marca de espectadores, el título se colocó en la segunda posición de la citada clasificación. Las audiencias de Netflix que nos ocupan, recopiladas entre el 15 y el 21 de septiembre, confirmaron que la serie española solo fue superada por la francesa Bon Appétit, majestad, que acumula 6,5 millones de visualizaciones: cinco semanas después de su estreno se mantiene en lo más alto.

Asimismo, cabe destacar que El refugio atómico logra coronarse en tres países de Europa: ocupa la primera posición de la clasificación en España, Hungría y Ucrania. Se confirma la expectación internacional que había levantado un título firmado por los creadores de La Casa de Papel, Álex Pina y Esther Martínez Lobato. Por detrás quedan Las muertas (3,1 millones), The Ba***ds of Bollywood (2,8 millones) y Tú y todo lo demás (1,7 millones).

Así queda el ranking semanal de Netflix:

Así es 'El refugio atómico': sinopsis y elenco

La serie se desarrolla en Kimera Underground Park, un búnker de lujo diseñado para resistir cualquier catástrofe. Allí, un grupo de millonarios se encierra ante la amenaza de un conflicto global sin precedentes. Como cabe esperar, la convivencia bajo tierra destapa secretos, rencores del pasado y alianzas de lo más inesperadas. El resumen de Netflix explica que esta historia expone a “multimillonarios viviendo en un agujero de oro”.

Pese a los resultados de audiencia, la crítica no fue especialmente favorable. Y eso que cuenta con un elenco privilegiado como Miren Ibarguren (Todos mienten), Joaquín Furriel (El reino), Natalia Verbeke (Ana Tramel. El juego), Carlos Santos (El hombre de las mil caras), Montse Guallar (Sé quién eres), Pau Simón, Alicia Falcó (Las buenas compañías), Agustina Bisio y Álex Villazán (Alma), entre otros.

Netflix estrena este viernes 19 de septiembre El refugio atómico, su nueva serie española con Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel y Vis a vis. Parecía, así de entrada, una apuesta bastante sugerente dados los antecedentes de este imponente dúo, pero su nueva producción es difícil de digerir.

Es un disparate en el que lo único que está bien construido es el búnker donde se refugia un grupo de millonarios que huye de la Tercera Guerra Mundial y del bombazo nuclear que se producirá en cualquier momento. Han pagado millones de euros -en realidad, una parte ínfima de sus fortunas- para sobrevivir al apocalípsis. Pero son pijos y antojados, así que bajo tierra, a 300 metros de profundidad, tendrán los mismos caprichos que tenían en sus lujosas mansiones.

En El refugio atómico todo ocurre demasiado rápido, y esto es, quizá, su principal problema y su principal virtud. Quienes esperen una historia profunda y bien trabada se llevarán una absoluta decepción desde el primer episodio; quienes busquen un simple pasatiempo sin exigencia alguna, encontrarán aquí una serie ágil y entretenida.

Pero hay que poner muy bajo el listón para terminar con gusto los ocho capítulos que componen esta ficción, porque los giros de guion, incluso cuando son risibles o rocambolescos, causan efecto solo si el público empatiza con los personajes, y aquí es difícil empatizar con cualquiera de ellos.

No es que el elenco sea malo. Miren Ibarguren, Pau Simon, Alicia Falcó, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Montse Guallar y Agustina Bisio hacen lo que buenamente pueden, pero es extremadamente complejo enfrentarse a un guion que prioriza el impacto y los volantazos para pasar del drama a lo banal en cuestión de segundos.

En ese afán por captar la atención del espectador, la nueva serie de Netflix con Vancuver Media (la productora fundada por Álex Pina) abusa de los géneros para tensar y destensar la historia a conveniencia. Acción, drama, comedia y romance se dan cita en este relato disparatado en el que hay algunas consideraciones políticas que quedan totalmente aplastadas por los salseos más jugosos de la jet set. Porque El refugio atómico es, ante todo, un verdadero culebrón, una telenovela de alto presupuesto cuya trama se desvía constantemente hacia las rencillas de dos familias unidas y enfrentadas por un trágico suceso del pasado. Por eso y por mucho más.

Un culebrón a 300 metros de profundidad

El culebrón acapara demasiada atención en la serie. Es evidente que los creadores han preferido darle este tono en vez de recurrir a los habituales temas de las ficciones apocalípticas que transcurren en espacios reducidos. Pero se podría haber trabajado mejor ese aspecto novelesco con relaciones más creíbles, con expresiones más humanas, sin que todo resulte tan plástico y forzado.

También se podría haber explotado más y mejor el verdadero trauma de la serie, el horror de estos afortunados supervivientes que han presenciado en riguroso directo la detonación nuclear que les impedirá volver al exterior. Pasar de puntillas por este aspecto no hace sino quitarle realismo al guion. Y, puestos a pedir, se le tendría que haber dado más protagonismo -sin necesidad de ponerse 'intensito'- a la lucha de clases que aflora muy puntualmente -y a base de clichés- en esa olla a presión subterránea.

“No ha habido una serie tan ambiciosa en la historia de España como El refugio atómico”, destacaba hace unos meses Diego Ávalos, vicepresidente de Contenidos de Netflix, en una entrevista con El País . Aunque el resultado deja mucho que desear -al menos en el plano argumental-, da la impresión de que no le han faltado recursos a la nueva creación de Álex Pina y Esther Martínez Lobato. En ese sentido cumple con creces.

Ávalos también expresaba un deseo en dicha entrevista: “Que El refugio atómico sea la serie de Netflix más vista de la historia en España”. Quizá haya pecado de ambición con esto último, dados los precedentes, pero los espectadores no dejan de sorprender. En los próximos días veremos cuál ha sido su recepción entre la audiencia y qué reacciones provoca. Esta que acaban de leer no es más que una simple crítica y, como suele decirse, la última palabra la tiene el público.

Netflix ha lanzado un avance de El refugio atómico, la nueva serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato para la plataforma. El tándem creativo detrás de La casa de papel pretende recrear con esta ficción distópica de ocho episodios el imaginario de un nuevo apocalipsis. La ficción, inicialmente conocida como El búnker, llegará el próximo 19 de septiembre.

La ficción imagina que la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park. Este búnker diseñado para resistir cualquier catástrofe imaginable se convertirá así en un escenario claustrofóbico para dos familias marcadas por una herida del pasado. Aislados bajo tierra y sin posibilidad de escapar, dan rienda suelta a unas personalidades cargadas de ácido sulfúrico, destapando sus secretos más inconfesables. Pero también surgen las alianzas más inesperadas. Una radiografía emocional excesiva y sorprendente de unos multimillonarios viviendo en un agujero de oro.

Los habitantes de este refugio están interpretados por Miren Ibarguren, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Joaquín Furriel, Montse Guallar, Pau Simón, Alicia Falcó, Agustina Bisio y Álex Villazán, entre otros.

Jesús Colmenar, David Barrocal y Jose Manuel Cravioto son los directores de la primera temporada de la ficción, compuesta por 8 episodios. Estos están escritos por los propios Pina y Martínez Lobato junto a Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado y Humberto Ortega. Por su lado, Migue Amoedo se encarga de la factura visual de la producción.

Netflix ha anunciado el comienzo del rodaje de El refugio atómico, la nueva serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato para la plataforma. El tándem creativo detrás de La casa de papel pone en marcha está nueva producción, inicialmente conocida como El búnker, y cuyo reparto también ha sido desvelado.

Miren Ibarguren (Todos mienten), Joaquín Furriel (El reino), Natalia Verbeke (que acaba de estrenar Una vida menos en Canarias), Carlos Santos (El hombre de las mil caras), Montse Guallar (Sé quién eres), Pau Simon, Alicia Falcó (Las buenas compañías), Agustina Bisio, y Álex Villazán (Alma), entre otros, conforman el elenco principal de esta obra de Vancouver Media, cuyo desarrollo se conoció hace casi dos años, en marzo de 2022, y que se inspiró en los meses de pandemia.

Jesús Colmenar, David Barrocal y Jose Manuel Cravioto son los directores de la primera temporada de la ficción, compuesta por 8 episodios. Estos están escritos por los propios Pina y Martínez Lobato junto a Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado y Humberto Ortega. Por su lado, Migue Amoedo se encarga de la factura visual de la producción.

“Imagínese que la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park”, avanza Netflix. Este búnker es el escenario de El refugio atómico.

Sinopsis de 'El refugio atómico'

Imagínese que la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park. Desde allí verán en pantallas, en un espectáculo lleno de perplejidad, cómo el mundo que conocían se va desplomando sobre sus cabezas. Y mientras fuera la situación se vuelve cada vez más aterradora, ellos disfrutarán de su pequeña ciudad exclusiva con cancha de baloncesto, restaurante, jardín zen, coctelería, diván de psicólogo, gimnasio y spa.

A eso quedará reducida su mítica condición de privilegio: a ir adaptándose a vivir en un agujero de lujo, en un universo subterráneo lleno de enigmas en el que estallarán las cuentas pendientes de dos familias atravesadas por una herida del pasado.

El mundo de Kimera Underground Park

Kimera Underground Park es una empresa de Ingeniería Civil especializada en edificación singular y estructuras subterráneas. Actualmente se dedica a la construcción y operativa de búnkeres de lujo con capacidad para más de 100 huéspedes y con autonomía para sobrevivir hasta diez años. Minerva Palatchi, Ingeniera y arquitecto, es la CEO y fundadora de la empresa que se caracteriza por la utilización de cavidades preexistentes de gas natural, lo que permite ampliar la edificación hasta los 700.000 metros cuadrados. 

La espera ha terminado. Netflix estrena Berlín, precuela de La casa de papel que ahonda en el pasado de uno de los rostros más queridos de la franquicia. Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de la ficción, desvelan que se dieron cuenta de que el personaje de Pedro Alonso tenía potencial para su propia serie tras matarlo al final de la segunda temporada.

“Te da muchas posibilidades y eso para un escritor es algo muy bueno”, cuentan los guionistas a verTele. “El personaje tiene tan mala leche y una visión tan peculiar de la vida que a pesar de haberlo matado, le seguimos sacando lonchas”, explican.

La franquicia, ¿al servicio de la historia?

Los escritores aseguran que nunca alargarían el éxito de La casa de papel sin ponerse al servicio de la historia: “Nosotros somos los primeros que no vamos a contar una historia si vemos que no tenemos que contarla. Creo que hay historias que contar, hay historias buenas y malas y no por el hecho de que vengan de una 'IP'”, defiende Pina.

“Cuando tienes un personaje bueno puedes generar una historia. Tu ves ahora la nueva banda y dices: 'Todos tienen una historia'. Y lo mismo me pasaba con La casa de papel. Tú ahora coges a Keila, le haces una serie, y dirán 'el spin-off del spin-off'. Y sin embargo, a mi Keila me produce una gran curiosidad por contar su historia. ¿Eso sería estirar el chicle? Yo creo que no”, insiste.

Sky Rojo ha llegado a su final en Netflix con el estreno de su temporada 3 el pasado viernes 13. La ficción creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato se despide de la plataforma habiendo culminado el viaje de Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yani Prado).

“Hay series muy difíciles de cerrar porque hay muchas miradas y viajes del espectador”, considera Martínez Lobato, que sin embargo destaca que, por sus características, el de esta no hubo complicaciones: “En el caso de Sky Rojo, el final es satisfactorio porque es lo que el público en su totalidad necesita”.

La productora ejecutiva opina que “los finales suelen ser más sencillos” de escribir, “porque la construcción de una serie requiere de una arquitectura muy fina”. “Cerrarlas tiene otro tipo de problemas como darle satisfacción a la gente que te ha seguido”, matiza, “pero la labor complicada es la de andamiar el tono y la narrativa”.

En esa línea, Verónica Sánchez, acompañando a la cocreadora en el encuentro con verTele, apoya esa visión en la que la progresión dramática es la preocupación principal: “Es mucho mejor disfrutar del viaje que hipotecarlo todo a si termina como a ti te había gustado”, dice la actriz, que también ha podido disfrutar en este caso, del reto con su personaje, una Coral convertida en otra en estas entregas finales: “No era un personaje nuevo, pero ponerlo en una circunstancia tan distinta a la anterior fue retador”.

Netflix ha presentado este martes la ampliación de su centro de producción y postproducción en Madrid Content City, ubicado en Tres Cantos, dentro de la Comunidad de Madrid. La compañía ha celebrado la inauguración de la nueva sede que, tras doblar su capacidad, alberga “la superficie de rodaje más extensa de Netflix en la Unión Europea” e incorpora nuevas instalaciones de postproducción. 

De todo esto han hablado en un evento que ha contado con la presencia del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, y la secretaria de Estado de Telecomunicaciones e Infraestructuras Digitales, María González Veracruz. Pero también ha servido para dar pinceladas sobre algunos de los nuevos proyectos en marcha dentro de la compañía a nivel nacional.

“Es un orgullo continuar demostrando nuestro compromiso con la ficción española. Desde Netflix, seguiremos trabajando para impulsar de forma integral el desarrollo sostenible del audiovisual español, en toda su diversidad”, ha proclamado Verónica Fernández, directora de Ficción de Netflix en España y ganadora del Premio Iris 2022 a mejor guion por Intimidad.

Las novedades técnicas de las nuevas instalaciones

Tres años después de su apertura, el centro pone a disposición de la industria diez platós (con un espacio polivalente de más de 22.000 m2 que incluye oficinas de producción, espacios de maquillaje, peluquería y vestuario, etc.). Asimismo, también tiene como prioridad acercar a los profesionales las últimas tecnologías en materia de posproducción.

Ahora, la expansión promueve la incorporación de nuevas instalaciones pioneras como el primer sistema de edición remoto en España (con 30 nuevas salas que facilitarán a los profesionales técnicos trabajar en proyectos desde cualquier lugar de España o Europa) o el primer laboratorio de postproducción en la nube de Netflix a nivel global.

“Estamos convencidos de las fortalezas y oportunidades que ofrece España como centro de producción y posproducción audiovisual en Europa y en el mundo. Esta sede se sitúa como un punto de encuentro para el talento local y global. La innovación de estas instalaciones permitirá a los profesionales centrarse en la excelencia creativa de sus proyectos, para que los amantes del entretenimiento podamos seguir disfrutando de las mejores historias”, ha explicado María Ferreras, Global Head of Partnership y Business Development en Netflix, que defiende que “la inversión en las producciones de Netflix se extiende por toda la geografía española”.

En ese aspecto, comparten números diversos: “La compañía, que ha rodado ya en todas las comunidades autónomas de la mano de más de 40 productoras locales (la mayoría de ellas PYMEs), ha estrenado desde su llegada numerosos títulos hechos en España, generando más de 10.000 puestos de trabajo para reparto y equipos técnicos”, ha apuntado Mary-Kathryn Kennedy, vicepresidenta de Producción de Netflix en Europa, que destacaba los más de 30 títulos de nacionalidad española, entre películas y series, estrenados en lo que va de 2022.

Por delante, de cara a 2023, se cuentan otros proyectos como las series El silencio, El cuerpo en llamas, Berlín (el spin-off de La casa de papel) y Un cuento perfecto; así como las nuevas temporadas de Sky Rojo, Valeria y Élite, y la segunda de Soy Georgina.

Pina y Martínez Lobato hablan de su serie “pandémica”

En el marco de la inauguración del centro, diversos creadores han aprovechado para hablar de sus próximos trabajos en la plataforma. Es el caso de Álex Pina y Esther Martínez Lobato desvelaron los primeros bocetos del refugio atómico en el que se desarrollará su nueva serie: “Durante la pandemia, nos inspiramos en la proliferación de búnkeres en todo el mundo. Imaginamos una urbanización subterránea en la que el foco de atención, en lugar de en el apocalipsis, estaba en quienes vivían en este espacio. La gran pregunta que aborda este proyecto es: ¿sigue la vida incluso cuando el mundo se acaba?”.

En relación al spin-off de La casa de papel, Esther lo consideró “una responsabilidad”. “Sobre todo, porque parte de una conexión que ya existe con los espectadores y, como creadores, queremos seguir profundizando en esa emoción”.

Oriol Paulo, director y creador de El Inocente o Los renglones torcidos de Dios, ha anunciado que está trabajando en un nuevo proyecto para Netflix que será un thriller, un género que le da “una excusa maravillosa para explicar la condición humana y retar al espectador”.

Paulo también ha querido remarcar la importancia de que todas sus colaboraciones con la compañía hayan estado basadas en una apuesta «por la libertad creativa y el respeto a la figura del creador“. ”Los creadores siempre soñamos a lo grande, por eso, cuando creas una serie quieres llegar al mundo. Conseguirlo antes era muy difícil, pero cuando trabajas para una compañía como Netflix, que llega a los cinco continentes, tienes un vehículo maravilloso“, expresa Carlos Montero, creador de Élite. Precisamente la séptima temporada de la ficción juvenil es una de las que se producen dentro de Madrid Content City.

En relación al impacto de los títulos en el servicio, Laura Sarmiento, creadora de Intimidad y El cuerpo en llamas, ha añadido: “Netflix es un enorme amplificador que lleva nuestras historias e inquietudes morales y personales como narradores, a más de 190 países. Como creadores, impulsamos modelos y debates y eso es un privilegio absoluto”. Por su parte, los hermanos Àlex y David Pastor, directores del spin-off de Bird Box, también han recalcado la infinidad de posibilidades que ofrece para “contar historias muy grandes y ambiciosas, en las que el único freno que puede existir sean las ganas del propio creador”.

Por últimos, Núria Valls, productora de A través del mar y de A través de mi ventana, ha hablado sobre los vínculos que se han establecido con los fans de este fenómeno: “En todo momento nos hemos sentido muy acompañadas por las fans, que han sido cariñosas y atentas al más mínimo detalle, mientras éramos testigos de cómo el fenómeno también crecía en España, y de cómo el libro y la película se retroalimentaban”.

Cuando los creadores de un fenómeno mundial como La casa de papel estrenan un nuevo proyecto, las expectativas se sitúan por las nubes y la mayoría de las quinielas únicamente contemplan la posibilidad de que este se convierta también en un pelotazo. Y es que aunque encontrar la fórmula del éxito no parece tarea fácil, Álex Pina y Esther Martínez Lobato tienen controlada la receta para cocinar auténticos relatos gourmet.

La última ficción de su factoría es Sky Rojo, una serie de acción con puntazos de comedia negra que llega este viernes 19 de marzo a Netflix dispuesta a llevar a los espectadores por un viaje frenético del que ni querrán ni podrán bajarse. Un producto de excesos que seduce por su trama, por sus personajes y por ese toque único que da Vancouver Media a todas sus producciones.

La serie sigue a Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado), tres víctimas de trata que emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por su proxeneta (Asier Etxeandia) y sus dos secuaces (Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer). Una historia que refleja una problemática real y que se entrega a la fantasía para denunciar y entretener a golpe de punk-rock.

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'Sky Rojo' lo tiene todo para convertirse en un nuevo pelotazo

Una vez vistos cuatro capítulos de los ocho que componen su temporada 1, la primera sensación no deja lugar a dudas: estamos ante una serie que lo tiene todo para convertirse en un nuevo pelotazo. Tras explorar el género dramático con El Embarcadero y experimentar con su cóctel internacional White Lines, Pina y Martínez Lobato alumbran con Sky Rojo su proyecto más mainstream y desenfadado.

El burdel Las novias se convierte en esta ocasión en su centro de operaciones, un micromundo paralelo en el que chicas de diferentes procedencias son explotadas por un tipo falto de escrúpulos (Romeo) que no tarda en perder de vista a un trío de armas tomar. Hablamos de las tres protagonistas, que tras la rebelión de una de ellas no tienen más opciones que emprender su huida sin mirar atrás.

Los encargados de intentar frenarlas son Moisés y Christian, una pareja de hermanos cuya relación con las chicas va más allá de lo profesional, y que tendrán que enfrentarse a dicotomías morales que su jefe no está dispuesto a contemplar.

El trío protagonista raya la excelencia

Como no podía ser de otro modo, Sky Rojo baila al compás de sus tres protagonistas femeninas, una especie de Ángeles de Charlie modernas cuya misión, en este caso, consiste solo en sobrevivir y encontrar al fin su libertad. Un trío carismático y valiente que basa su relación en la sororidad y que demuestra que la ficción (y la vida) siempre ganan cuando las mujeres nos ayudamos y apoyamos entre nosotras.

Coral, Wendy y Gina son tres personajes que rayan la excelencia tanto por su concepción desde la escritura – a cargo de Pina, Lobato, David Berrocal, Javier Gómez Santander, David Oliva, Juan Salvador y Mercedes Rodrigo-, como por el trabajo de las actrices Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado, que atrapan al espectador desde la primera secuencia.

Especialmente relevante es el caso de la primera, que se desmarca como la líder del grupo con un papel que le exige más que nunca y que borda, confirmándose como una de las mejores actrices españolas de su generación. También sobresale la argentina Lali Espósito, que se come la serie como desahogo cómico y se erige como todo un descubrimiento para el público español que no la tenía ubicada en el mapa.

También rinde a gran nivel el elenco masculino capitaneado por un Asier Etxeandia que clava la mezquindad de su Romeo, y respaldado por el dúo Miguel Ángel Silvestre-Enric Auquer, que son el complemento perfecto al descaro y carisma de las tres chicas.

Un relato adrenalínico que explota lo mejor de 'La casa de papel'

Más allá de su trama, y de sus personajes, Sky Rojo es por encima de todo pura adicción. La nueva serie de Netflix hereda lo mejor de La casa de papel para ofrecer un relato mucho más arriesgado y frenético en píldoras de 25 minutos que invitan a consumirse en modo maratón.

Si la ficción de los atracadores del mono rojo hace de sus momentos de adrenalina su gran baluarte, Sky Rojo los coge, los agita y los dispara sin descanso a lo largo y a lo ancho de todos sus episodios. En esta serie no hay descanso para un espectador que se ve sorprendido de principio a fin con numerosos puntos de giro que, lejos de reservarse para el tercer acto clásico, sacuden la historia desde el primer momento.

La nueva serie de Netflix tiene ADN Vancouver en su máxima potencia. Y es que no sólo lleva en la sangre ese desenfreno característico de los mejores proyectos de la productora, también se queda con otras claves como las diferentes líneas temporales, la voz en off y una selección musical exquisita que mejora todas y cada una de las secuencias.

También cabe destacar la fotografía que una vez más asume Migue Amoedo, el director de foto que ha impulsado el gran salto visual de la ficción española. Sky Rojo no es una excepción en su currículum, y también destaca por tener una identidad audiovisual que marca la diferencia.

En definitiva, esta nueva serie llega con una carta de presentación que promete y que invita a sentenciar que Sky Rojo es todo lo que se podía esperar, y más, de la sucesora de La casa de papel. Solo el tiempo dirá si llega a convertirse también en un fenómeno de masas, pero lo cierto es que como producto, no tiene nada que envidiarle.

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Con La casa de papel apuntalando su temporada final, Álex Pina y Esther Martínez Lobato presentan al mundo su nuevo pelotazo. Es Sky Rojo, una ficción adrenalínica sobre la trata de mujeres que llega a Netflix el próximo viernes 19 de marzo y que sus creadores presentan como “mucho más arriesgada” que todo lo que han dado a luz hasta la fecha.

“Afrontamos este estreno como si fuera el primero”, admite Pina, 'padre' de otras series como Vis a Vis y El embarcadero, en esta entrevista con Vertele. “Casi siempre cogemos caminos que intentan despegarse muchísimo del trabajo anterior. Intentamos hacer cosas totalmente diferentes de La casa de papel, y Sky Rojo es de nuevo otro formato diferente. Esperamos que tenga otro discurrir”, añade.

Para el showrunner, esta es una serie “más complicada por la temática y por la sensibilidad”. Y no es para menos, pues se centra en la huida de tres mujeres víctimas de trata (Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado) del club de alterne en el que las explotaban, y en la búsqueda y persecución en la que se vuelcan los proxenetas (Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer).

“Queríamos hacer una serie divertida, de acción y de 25 minutos por capítulo sobre la trata de mujeres. Cuando te metes a hablar con víctimas de trata y a armar toda la serie, te encuentras con todos los problemas del mundo en un tema tan sensible como es la trata de mujeres que son obligadas a prostituirse”, admite por su parte Esther Martínez Lobato, co-creadora de lo nuevo de Netflix.

Para ambos, que forman equipo desde antes de dar la campanada con La casa de papel, hacer series “es como abrir los juguetes el día de Reyes”. Su estilo, pura adrenalina audiovisual, también impregna el proyecto de Sky Rojo. “Lo que menos puedes hacer es aburrir al espectador. Hay un bombardeo de ficción, y la experiencia visual del espectador es hacer un viaje por varias sensaciones”, cuenta Pina.

Martínez Lobato se resiste a asegurar que Sky Rojo Sky Rojoes su mejor serie hasta la fecha, pero sí firma que están muy satisfechos con ella “porque hemos conseguido hacer algo honesto, con ADN, y que cuenta lo que queríamos contar”. “Todo lo que hacemos lo hacemos desde las entrañas”, dice.

“Hay que cerrar 'La casa de papel' con una temporada brutal”

Álex Pina, por su parte, también se pronuncia sobre el final de La casa de papel, que se despedirá definitivamente con la emisión de su Parte 5. “Si lo piensas con sentido común, dedicar 2.000 minutos de ficción a hacer dos atracos es suficiente. Son casi 20 películas, creo que hemos exprimido muchísimo las personalidades, el diseño y todo”, asegura.

Según su visión, “está bien cerrar la etapa de La casa de papel, que ha sido esplendorosa y sorprendente, y hay que cerrarla con una temporada brutal. Es la más espectacular, en la que estamos empleando muchos días para grabar cada capítulo. Y nos vamos en un momento en que la serie sigue siendo un pelotazo. Se ha cambiado esta mecánica de que las series se terminaban languideciendo. Hay que sentirse orgulloso de irse en todo lo alto. Hay que hacer muchas otras cosas, muchos otros géneros, y sobre todo cosas que no sabemos hacer”, sentencia.

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La historia televisiva de La casa de papel terminará próximamente con el estreno de su quinta y última temporada en Netflix. Una tanda de capítulos que, según Álex Pina y Esther Martínez Lobato, será “la más espectacular” de las cinco que terminarán conformando la serie fenómeno.

Con su nuevo pelotazo Sky Rojo a punto de ver la luz, serie de la que nos hablan en esta otra entrevista, los padres de la banda de atracadores más famosa de la ficción mundial razonan los motivos del cierre en una entrevista con Vertele: “Si lo piensas con sentido común, dedicar 2.000 minutos de ficción a hacer dos atracos es suficiente. Son casi 20 películas, creo que hemos exprimido muchísimo las personalidades, el diseño y todo”, asegura Pina, creador de otras series como Vis a Vis y El embarcadero.

Según su visión, “está bien cerrar la etapa de La casa de papel, que ha sido absolutamente esplendorosa y sorprendente, y hay que cerrarla con una temporada brutal”. Pina avanza que la quinta es la tanda “más espectacular, en la que estamos empleando muchos días para grabar cada capítulo”. “Hay episodios que prácticamente llegan a 40 jornadas de rodaje, que es una bestialidad para un capítulo de televisión”, explica.

Lo más positivo de este final es que El Profesor y los suyos se irán con la serie en buen estado de forma: “Se ha cambiado esta mecánica de que las series se terminaban languideciendo. Hay que sentirse orgulloso de irse en todo lo alto. Hay que hacer muchas otras cosas, muchos otros géneros, y sobre todo cosas que no sabemos hacer”, sentencia.

>>ENTREVISTA: De 'La casa de papel' a 'Sky Rojo': “Hacer series es como abrir los juguetes el día de Reyes”<<

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Humor negro, grandes dosis de acción y pura adrenalina. Esta es la promesa de Sky Rojo, la nueva serie de los creadores de La casa de papel, Álex Pina y Esther Martínez Lobato que llegará a Netflix el próximo 19 de marzo. La primera temporada de la ficción contará con 8 episodios de 25 minutos, cuyo estilo han bautizado como 'pulp latino'. La plataforma ha compartido su tráiler, en el que al ritmo de la versión de Ginebras de Con altura, todo apunta a que el proyecto cumplirá con lo que promete.

Las protagonistas de Sky Rojo, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado), emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Romeo (Asier Etxeandia), su proxeneta, y Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Christian (Enric Auquer), los secuaces de este en el Club Las Novias. Juntas iniciarán un frenético viaje sin rumbo en el que tendrán que enfrentarse a todo tipo de peligros y vivirán cada segundo como si fuera el último, pero con el que afianzarán su amistad y descubrirán lo más importante: que juntas son mucho más fuertes y tienen más opciones de recuperar sus vidas.

“Buscamos como siempre hacer una acción frenética”, han asegurado los creadores, “pero apoyándonos en estos 25 minutos de duración para enfatizar el dinamismo de la trama: la huida y la carrera por la supervivencia”. Del mismo modo han adelantado que “en el tercer acto de una película o de un capítulo converge toda la energía y es la explosión más efervescente de los conflictos que se están narrando, así que nos planteamos hacer un tercer acto constante y meter toda nuestra historia en un embudo de frenetismo”.

Rodada en varias localizaciones de Madrid y Tenerife, la producción de Vancouver Media cuenta con dos temporadas confirmadas de 8 episodios cada una. Pina y Martínez Lobato son los creadores y productores ejecutivos de Sky Rojo junto a Jesús Colmenar y han contado con David Barrocal, Migue Amoedo y David Victori como coproductores ejecutivos.

Como directores figuran Jesús Colmenar, Óscar Pedraza, David Victori, Albert Pintó, Javier Quintas y Eduardo Chapero-Jackson. El equipo de guion lo conforman Pina, Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Javier Gómez Santander, Juan Salvador López y Mercedes Rodrigo. Migue Amoedo ha tomado las riendas de la dirección de fotografía junto a David Azcano y David Acereto, mientras Juan López Olivar y Cristina López Ferraz han estado al frente de la dirección de producción.

Dentro de un mes, el 17 de enero, Movistar+ estrenará la segunda y última temporada de El Embarcadero. La ficción protagonizada por Verónica Sánchez, Irene Arcos y Álvaro Morte, galardonada anoche con el Premio MiM a la Mejor serie dramática, dirá adiós como una de las producciones originales más aplaudidas de la plataforma.

Al menos esa es la conclusión que dejó su primera temporada, aunque por lo que cuentan sus creadores, Álex Pina y Esther Martínez Lobato, no parece que esto vaya a cambiar en la segunda. “El lugar donde acaba es muy extremo, en las antípodas de lo que planteamos al principio de la serie”, avanzan en esta entrevista con Vertele.

Con ellos hablamos sobre el desenlace de la serie y, por supuesto, de La casa de papel, que ya cuenta los días para estrenar su cuarta temporada. Mientras llegar ese momento, Pina y Martínez Lobato se encuentran trabajando en otras dos series para Netflix, Sky Rojo y White Lines, de las que nos dan unas pinceladas en la siguiente conversación.

Tras el cliffhanger con el que cerró la 1ª temporada de 'El Embarcadero', en la 2ª se da rienda suelta a los instintos primarios...

Martínez Lobato: Sí, el primer capítulo es como una lanzadera para la temporada. Es un capítulo por el que había que pasar y que tiene cierta calma. La revelación que se hace al principio del capítulo es tan grande que se están moviendo las aguas turbulentas de dentro en plan centrifugadora para coger la carrerilla suficiente para que la serie acabe donde debe acabar. Porque el lugar donde acaba es muy extremo, en las antípodas de lo que planteamos al principio de la serie. Ningún personaje tiene nada que ver con el que era en el capítulo 1. De hecho, incluso cambiamos la perspectiva narrativa y el género, así que la temporada 2 tiene mucha enjundia.

Si Netflix es hermética con sus datos, Movistar+ es si cabe todavía más. Aun así, ¿qué feedback os ha llegado de la acogida a 'El Embarcadero'?

Pina: El feedback que tenemos es muy bueno, creo que es de las series que mejor les ha funcionado. Es una serie muy atípica, porque habla de cosas que afectan a la contradicción moral que todos llevamos dentro. Es una serie que plantea cagarse en algunos parámetros morales asumidos de siempre, y esto hace que muchas veces el espectador se enfrente a ella diciendo: “Venga ya, qué me estás contando”. Hay gente que la ama y hay gente que la odia, pero en Movistar están encantados y les ha funcionado muy bien. Y se ha vendido muy bien, desde Israel hasta Estados Unidos pasando por toda Latinoamérica. En Europa del Este está a través de HBO y también ha llegado a Turquía. Es una serie que se ha vendido en todo el mundo y nuestra atmósfera la están viendo en todas partes, así que no podemos estar más contentos.

'El Embarcadero' es hasta ahora la serie más diferente de las que tienen el sello Vancouver. Ahora que se acaba, ¿pensáis seguir también en esa línea más dramática y emocional en futuros proyectos, u os quedáis con el thriller y la adrenalina?

Martínez Lobato: La emoción la trabajamos en todos nuestros proyectos. Comedia y emoción no pueden faltar estemos haciendo un thriller, acción o lo que sea, porque de lo que hablamos en las series es de personajes. Y la única forma de contar una historia que llegue al público es que reconozcan las emociones de los personajes. Eso no puede cambiar. Lo que no habíamos hecho hasta ahora es que todo fuera emocional, y eso nos costó la vida. Pero siempre vamos a trabajar en ello y miramos los personajes de nuestras series intentando tener una perspectiva diferente acerca de su moralidad, de su manera de enfrentar las situaciones e intentando dar un giro o una visión distinta de las situaciones emocionales a las que se enfrentan.

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Vuestra relación con Atresmedia se remonta a hace ya varios años. ¿Esto va a cambiar con el acuerdo que habéis firmado con Netflix o es posible que sigáis trabajando en nuevos proyectos con Atresmedia?

Pina: Yo llevo ligado a Atresmedia mucho tiempo. A Sonia Martínez [directora de ficción de Atresmedia] mucho más porque Los Serrano la hice en Telecinco cuando estaba ella. En los próximos años tenemos cierto horizonte con Netflix y yo creo que los caminos se volverán a cruzar, evidentemente. Ahora estamos con acuerdo de exclusividad [con Netflix] preparando diferentes series y no veo la razón por la no vayamos a estar juntos [con Atresmedia] en el futuro, la verdad.

Ya tenemos fecha para la vuelta de 'La casa de papel'. ¿Cómo os enfrentáis a la escritura y preparación de un proyecto que genera tantas expectativas alrededor de todo el mundo?

Pina: Con mucho vértigo y mucho respeto. Nosotros escribimos igual todas las series, sean en España o en todo el mundo, porque al final somos unos perturbados de la perfección. Intentamos que cada secuencia sea la mejor que podemos sacar y que no se haya visto. Tenemos unos tics que nos obligan a hacer todo de la mejor manera posible, pero con La casa, cuando sales fuera y te das cuenta de la repercusión que tiene, hay incluso un plus más porque defraudar a toda esa gente da un pundonor mayor.

Martínez Lobato: Es una presión como interna. Vivimos con esa consciencia, pero cuando cerramos la sala de guion y nos ponemos a escribir la meticulosidad es siempre la misma. Nunca se ha oído en una sala de guion “esta secuencia tiene que ser mejor porque se va a ver en más sitios”. No, esa secuencia tiene que ser mejor porque me aburre, porque no me está contando nada o porque ya la he visto. Y esto ocurre en El Embarcadero, La casa de papel y en cualquier serie que tengamos entre manos. Somos nosotros nuestros peores censores. A veces la cadena o la plataforma ve un guion y dice: “Está muy bien, solo dos notas”. Y yo pienso: “Qué poco” (risas). Que haya más, vamos a intentar mejorarlo. Somos muy...muy...

Pina: Autocríticos. A veces la plataforma o la cadena nos dice “hombre, ya está bien” en la versión 12, y terminamos haciendo 20 porque no terminamos de verlo. Es un afán de autocrítica muy grande, y si no está absolutamente redondo no soltamos el guion. Esto es así incluso con la producción pegada, por lo que forma parte del espíritu Vancouver. No solo el nuestro. También el de Miguel Amoedo en la fotografía o el de Jesús Colmenar en la dirección. Incluso los montadores, que con El Embarcadero han trabajado una brutalidad porque siempre remontábamos cosas. Yo creo que este es el ADN Vancouver.

¿Creéis que los espectadores de 'La casa de papel', y la serie en sí, está preparada para salidas de personajes importantes o decisiones polémicas, por así decirlo?

Pina: Creo que la polémica es inherente a la ficción que se hace hoy. Creo que hemos sacado ya muchos personajes de La casa de papel y la toma de decisiones que hacemos narrativamente es la que hacemos en Vancouver: cómo colocarnos en el peor sitio posible o en la peor forma para salir. Esa es la manera de sorprender al espectador. Cualquier otra decisión narrativa es confortable o sería una decisión tibia. Las decisiones reales que tomamos son siempre muy complicadas creativamente, porque nos ponemos en sitios de donde es salvajemente salir para nosotros mismos, y eso va a interesar al espectador. Así que van a polémicas sí o sí.

Con Belén Cuesta se ha seguido una forma inusual de presentar un personaje, sin haber anunciado previamente su fichaje por la serie. ¿Habrá lugar para más sorpresas en los próximos capítulos?

Pina: Hay dos personajes que van adquiriendo mucho peso, y esos dos personajes han entrado de la misma manera. Por como es coralmente La casa de papel parece que están latentes y, de pronto, adquieren otra dimensión. Es una decisión que es así, el espectador sabe que va a morir alguno de ellos, pero no sabe cuándo.

Ya estáis rodando 'Sky Rojo', que habéis descrito como un híbrido entre la parte más emocional de 'El Embarcadero' y 'La casa de papel' ¿Qué feeling tenéis en estas primeras semanas de rodaje?

Martínez Lobato: Yo estoy viendo cosas que me parecen chulísimas, estoy enamorada, pero hasta que no vea pegado aquello yo no me caso con nadie. Por lo que te decía antes de la autocrítica y de tener nosotros la alarma más grande. Antes que el espectador y la cadena, nosotros tenemos la superalarma. Tenemos que estar con ella puesta todo el rato para que no se nos quede ningún cabo suelto.

Está siendo muy difícil a nivel de escritura, porque son capítulo de 22 minutos que van a toda leche y con el mismo número de secuencias que una serie de 50, más de 40. El rodaje dura los mismos días que una serie de 50 minutos, así que hay muchas cosas que tenemos que aprender a manejar y a lidiar porque no estamos acostumbrados, como ocurre con el minutaje. Y sí, la serie es un híbrido de acción, de emoción, de lírica y de un rodaje que es en exteriores en un 80%, así que estamos como si hubiéramos hecho una mudanza con todas las cajas por el medio, a ver cómo las ordenamos. Pero muy contentos.

Pina: Creo que Sky Rojo tiene cosas de las tres series que hemos hecho anteriormente. Tiene la energía femenina despiadada que podía estar en Vis a vis, el vértigo inclemente y la sucesión constante de hechos de La casa de papel y la lírica, estética, paisajes y la cámara cerca de los personajes de El Embarcadero.

También tenéis en marcha White Lines, coproducción para Netflix junto al equipo de 'The Crown' ¿En qué fase está la serie actualmente?

Pina: Estamos en postproducción, ya hemos acabado de rodar, y es una experiencia absolutamente fascinante. Hemos juntado dos mundos que son absolutamente diferentes, y ahora que he vivido la experiencia son radicalmente diferentes. La idiosincrasia española, latina, una hiperbolización emocional donde los personajes gritan más... Con eso hemos hecho una serie dirigida por directores anglosajones donde hemos encontrado un híbrido entre los dos mundos. La serie está escrita en español, aunque el 60% está hablada en español y un 40% en inglés. Un poco como en Narcos.

Martínez Lobato: Una serie escrita por españoles y producida por ingleses es muy raro. Es como ver a un inglés haciendo una tortilla de patatas o toreando. Es muy raro, pero está siendo una experiencia interesante.

Pina: Ha quedado muy muy bien. Netflix, el equipo de The Crown y nosotros estamos muy contentos. Visualmente es una serie muy poderosa. Se ha rodado en Ibiza y en otros sitios alucinantes, pero no tengo ni idea de cuándo se estrena.

¿Cómo se presente el futuro para Vancouver? Sobrevoló la posibilidad de hacer un spin-off de 'La casa de papel'.

Pina: Estamos con Sky Rojo y con La casa de papel...

Martínez Lobato: Lo de Sky nos va a llevar un rato (risas).

Pina: Nos queda un rato grande (risas). Tenemos un futuro con muchas posibilidades, y de todo lo que se ha barajado no hay nada decidido. Jesús Colmenar habló de las enormes posibilidades que tenemos de hacer un spin-off. Hasta Arturito tiene un spin-off. Pero no hay nada decidido y no hay nada en este momento trabajándose.