Mario Vaquerizo observa ciertas similitudes entre la dictadura franquista y la situación que vive España en la actualidad. Este sábado, entrevistado por Paz Padilla en Déjate querer, afirmó tajante que la sociedad española ha “retrocedido mucho”.

“Durante mucho tiempo he oído que pasamos por una dictadura en la que no se nos dejaba mostrarnos como somos. Por llevar el pelo largo te metían en la cárcel”, recordó el invitado de Telecinco, que estableció una comparación entre la situación actual y la que se vivió hace medio siglo bajo la dictadura de Francisco Franco.

“Mi familia ha vivido una dictadura y me decía lo malo que era. Yo ahora me siento identificado con mi gente, con mis abuelos. No puedes decir lo que piensas, y aparentemente se supone que habíamos avanzado mucho”, argumentó el showman.

“Todo tenemos que hacerlo en justa medida. Estoy diciendo una cosa muy políticamente incorrecta, pero yo me defino como políticamente incorrecto”, dijo antes de pedir un aplauso al público. “Tenemos que ser libres y sin miedo a dar nuestra opinión”, le respaldó la presentadora de Mediaset.

Vaquerizo declaró haber sido víctima de la autocensura en algún momento. “Por no tener que estar dando explicaciones cometes el error de autocensurarte, y la autocensura es el mal que estamos viviendo las personas que queremos ser libres”, denunció el vocalista de Nancys Rubias.

Se refirió en último lugar a la polémica que se originó en torno al anuncio promocional de Madrid que protagoniza por encargo de la Comunidad de Madrid.

“Yo he ido a promocionar mi ciudad favorita, que es Madrid, y para mí Madrid está exenta de cualquier connotación política. Quien lo quiera entender, que lo entienda. Y como me insultes, solo por el daño que le estás haciendo a mi madre, llego allí y te moñeo. Y ahora, que me metan en la cárcel si quieren”, remató entre aplausos.

Termina el primer trimestre de 2021 y, como hemos podido comprobar en nuestros habituales repasos al calendario de lanzamientos de ficción, la producción de títulos no ha destacado precisamente por su austeridad. A razón de más de más de 40 estrenos programados para cada mes, la burbuja de las series sigue hinchándose sin visos de detenerse, poniendo en serios apuros a cualquiera que pretenda decidirse por el título más recomendable de entre todos los que componen las bibliotecas de las diferentes plataformas.

Desde la redacción de verTele queremos ayudar a esa eterna búsqueda y (de forma completamente subjetiva) hemos seleccionado las series que, a nuestro juicio, merecen consideración especial de entre todas las que se han estrenado durante los últimos tres meses. El único requisito que hemos planteado para nuestra elección ha sido ese: ya sean estrenos o nuevas temporadas, deben haber llegado entre el 1 de enero y el 30 de marzo de 2021.

Así, recogemos toda clase de producciones, desde las aventuras al thriller, desde debutantes a veteranas, dentro de nuestro listado. Sí merece la pena resaltar la importancia de la producción nacional dentro de esta recopilación. Damos razones, en todos los casos, por los que estas ficciones han marcado la diferencia, al menos para este equipo. Lean y, después, vean:

'Hierro T2' (Laura Pérez)

De qué va: La temporada 2 de Hierro arranca unos meses después de la serie de asesinatos que vertebraron la trama de la primera temporada y sigue a Candela (Peña), que está empeñada en resolver el caso de narcotráfico que involucra a Díaz (Grandinetti). Este se niega a colaborar con la jueza temiendo represalias de sus antiguos socios, pero alguien envía un sicario para terminar con él. ¿Quién quiere matarlo? ¿Y por qué?

Por qué la recomiendo: Con el estreno de su primera temporada en Movistar+, Hierro se ganó con creces el reconocimiento como una de las mejores series thriller que se han estrenado en España en los últimos años. Un nivel que mantiene en su segunda tanda de capítulos, que vuelven a despuntar por la calidad de sus guiones, la belleza de su factura y la solvencia de una Candela Peña en estado de gracia.

En sus seis episodios, la ficción de los hermanos Coira abre y cierra un nuevo caso que perturba la tranquilidad de la isla canaria mientras ata todos los cabos que se quedaron sueltos en la primera temporada. Lo hace con un relato repleto de giros y sobre todo coherente que pone el broche final a su trayectoria.

Nuestra crítica: 'Hierro' firma una segunda temporada al nivel de la primera, con sus virtudes intactas.

Dónde puedes verla: En Movistar+.

360

'Superman y Lois' (Pedro Zárate)

De qué va: el superhéroe más poderoso de la Tierra (Superman) y la periodista más reputada del mundo (Lois Lane) dejan atrás Metrópolis para emprender una nueva vida en Smallville junto a sus dos hijos adolescentes. Allí tratarán de compaginar su vida familiar con la laboral, aunque no siempre con éxito. Y es que pasar de la gran ciudad a un pequeño pueblo no siempre es fácil. Salvar a la humanidad y pasar tiempo con tus hijos, tampoco.

Por qué la recomiendo: porque sin renunciar al tono superheroico que se espera de una serie de Superman, esta producción de The CW se acerca al último hijo de Krypton desde un enfoque poco visto en el audiovisual. Más que Superman, aquí el protagonista es Clark Kent y su faceta como padre. Por tanto, lo interesante no es sólo ver cómo salva a Smallville de los peligros que la acechan, sino también cómo interacciona con sus vecinos mientras hace lo posible por pasar tiempo con sus hijos y, sobre todo, lidia con sus problemas de adolescentes.

En un género donde los mamporros y la acción son costumbre, Superman y Lois apuesta por un tratamiento más humano y familiar de los superhéroes. Una apuesta diferente que unida a subtramas que funcionan, secundarios que despiertan interés y una factura visual por encima de la media de The CW (aunque aún lejos de otras producciones superheroicas), hacen de ésta una serie más que reivindicable dentro del abundante y sobreexplotado mundo superheroico en televisión.

Dónde puedes verla: En HBO España.

'Libertad' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: España, siglo XIX. Tras 17 años encarcelada, Lucía “La Llanera” sale en libertad junto a su hijo Juan, nacido en prisión y sin conocer el mundo exterior. Madre e hijo emprenderán un camino en busca de la ansiada libertad negada durante años, mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del gobernador Montejo. Otros dos sonados bandoleros, El Lagartijo, que es además el padre del chico; y Aceituno, que tiene cuentas pendientes con todos ellos, también andan tras su pista.

Por qué la recomiendo: El regreso de Enrique Urbizu a la dirección después de erigir a sus Gigantes muestra al cineasta bilbaíno más a contracorriente que nunca. Este relato de bandolerismo protagonizado por Bebe pilla a contrapié en su formulación televisiva (hay, a su vez, un montaje en forma de largometraje con distribución paralela), con un ritmo contemplativo y un cuidado por el encuadre y la composición que exige al espectador un esfuerzo similar en la lectura de los elementos que el que han de hacer sus personajes batallando por las llanuras de la meseta.

Con Bebe como protagonista y eje narrativo, este relato imbricado a partir de otros relatos se beneficia de un elenco de secundarios mayúsculo (Ginés García Millán destaca con su ilustrado personaje, pero no conviene perder de vista a las apariciones de Óscar Higares y Manolo Caro, émulos de Aldo Sambrell), con caras que reflejan la tierra y la fisicidad que se sobreentiende a los bandidos patrios. Pero sobre todo, cuenta con un sentido de la aventura irresoluble, especialmente agradecido en tiempos de tanto cálculo en el audiovisual.

Nuestra crítica: 'Libertad': Urbizu y la aventura de emprender el camino siempre hacia adelante.

Dónde puedes verla: En Movistar+.

360

'Nevenka' (Laura García)

De qué va: Nevenka Fernández se convirtió en 2001 en la primera mujer en poner una denuncia a un político español por abuso sexual. Y la primera en acabar con condena para él. Esta serie documental revisa, 20 años después, la pesadilla que vivió su protagonista, que rompe ahora su silencio. Sus testimonios se combinan con los de periodistas, miembros de la política, escritores y otros testigos; además de imágenes de archivo.

Por qué la recomiendo: Escuchar a la propia Nevenka relatar cómo fue el terrible antes y después de que el entonces alcalde de Ponferrada, Ismael Álvarez, la acosara sexualmente y decidiera denunciarle; es ya motivo más que suficiente para sentarse a ver esta potente y necesaria docuserie. Producida por Newtral, compañía de Ana Pastor, nos enfrenta como sociedad a un pasado del que, aunque nos hemos distanciado, todavía quedan heridas abiertas y retos por conseguir.

Nevenka escuece al mostrar cómo la entonces joven de 26 años se convirtió en diana del escarnio público, fue cuestionada y tratada por el fiscal como si fuera ella quien debiera estar sentada en el banquillo de los acusados. Un título que evidencia la importancia de llamar a las cosas por su nombre y que “alivia” al permitir comprobar que, pese a que aún queda camino por recorrer, hace tiempo que no estamos en su inicio.

Nuestra crítica: 'Nevenka' en Netflix, un documental imprescindible para entender el 'Me Too' en España.

Dónde puedes verla: En Netflix.

360

'Lupin' (Jordi Sabaté)

De qué va: Assane Diop es un ladrón de guante blanco de origen senegalés en el París del nuevo milenio. Utilizando la mejor tecnología, su desparpajo y su elegancia natural, Diop emula las azañas de su héroe de toda la vida, Arsène Lupin. Sin embargo, su empeño no responde solo a su ego y sus ganas de lucirse, sino que alberga una lejana venganza por un episodio traumático de su infancia.

Por qué la recomiendo: Por su aproximación visual y actualizada de lo que debe ser una adaptación a un libro de novelas juvenil y, sobre todo, un cómic. Posee una narrativa ágil, fresca y espectacular que te mantiene entretenido todo el rato. Además cabe destacar la actuación del siempre convincente Omar Sy, una de las grandes estrellas del cine francés actual y que posee un premio César por el gran éxito de taquilla Intocable.

Nuestro especial: 'Lupin': claves del final de su temporada 1 en Netflix para despejar todos los interrogantes.

Dónde puedes verla: En Netflix.

'Crims' T2 (Paula Hergar)

De qué va: como en la primera temporada, la segunda (estrenada en TV3 el pasado 22 de febrero) mantiene el objetivo de narrar crímenes ocurridos en el territorio catalán y su investigación posterior, realizada tanto por los cuerpos de seguridad, como por los medios de comunicación, hasta llegar a resolverlos (o no). Todo ello con el testimonio de policías, periodistas, familiares y otros protagonistas del caso.

Por qué la recomiendo: las apuestas autonómicas tienen menos cifras de audiencia, como es lógico, porque están dirigidas a un público más reducido. Sin embargo, son numerosas las producciones que mantienen la alta calidad que muestran las estatales. Y este es un claro ejemplo. Con una narrativa extraordinaria que mantiene al espectador pegado a la pantalla. Con una factura impecable con recreaciones y testimonios difíciles de obtener de otra forma. Y con el carisma de un presentador (Carles Porta) que ha sabido “adaptar” las historias a la radio y a la televisión de una forma tan acertada que tiene en vilo a los catalanes en ambos medios.

Pero si algo es digno de aplaudir en Crims es que traspasa la pantalla, logrando que algunos de los sucesos que relata indignen a los espectadores y se sumen a la causa. Como ocurrió con el último capítulo de la primera temporada titulado 'La bibliotecaria Helena Jubany'.

Nuestro especial: 'Crims': los asesinos en serie de TV3 que han revolucionado a los espectadores.

Dónde puedes verla: En TV3 con subtítulos en catalán, castellano, inglés y árabe.

'Cuéntame cómo pasó' T21 (Gabriel Arias)

De qué va: Pocas introducciones necesita una serie que lleva en antena desde el año 2001, pero sí conviene destacar lo importante de la temporada 21. Además de dar un salto en el tiempo para situar a sus personajes en la pandemia de coronavirus –tal y como les adelantó verTele en exclusiva–, la nueva tanda de capítulos tiene centrada toda su atención en Antonio y Mercedes, que, si bien es cierto que nunca llegaron a estar completamente separados –o no al menos físicamente–, las peores circunstancias les han obligado a retomar la relación.

Por qué la recomiendo: Aunque a priori esta temporada no aporta grandes giros de guion, lo cierto es que los nuevos capítulos han hecho realidad el mito con el que tantísimas veces se ha bromeado: ¿Llegará Cuéntame, la serie más veterana, hasta nuestros días? Pues sí, los Alcántara por fin se han dejado ver en la actualidad, aunque hubiéramos preferido que el motivo de su salto al futuro fuera otro en vez de la pandemia que nos está quemando la vida.

Cuéntame sigue en forma 20 años y 381 episodios después. No es de extrañar, por lo tanto, que la familia Alcántara sea parte de cada uno de nosotros, y ese es el principal motivo por el que casi dos millones de personas seguimos sintonizando con ella cada jueves por la noche. Cuando parece que a sus queridísimos personajes ya nada más les puede suceder, los guionistas aprietan un poco más. Atropellos casi mortales, secuestros, amores imposibles pero necesarios, noviazgos tóxicos, fantasmas del pasado que vuelven... las tramas siguen siendo rocambolescas y eso, en cierto modo, sigue resultando inverosímil o forzado. Pero da igual, lo importante es que los Alcántara siguen ahí, haciéndonos compañía durante varias noches al año. Y lo importante de esta temporada es que, además de contarnos cómo pasó, nos han contado qué está pasando.

Nuestro seguimiento: Aquí seguimos la mítica serie de TVE.

Dónde puedes verla: Cada jueves en La 1, o en RTVE A la Carta.

360

'Sky Rojo' (Marcos Méndez)

De qué va: Acaba de estrenarse en Netflix, y la plataforma ya ha anunciado la fecha de estreno de su segunda temporada. Esta ficción creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato (La casa de papel) acompaña a tres prostitutas encarnadas por Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado que huyen de la explotación de su despiadado proxeneta (Asier Etxeandía) y de sus brazos ejecutores (Miguel Ángel Silvestre y Enric Auquer).

Por qué la recomiendo: Porque sin ser una maravilla ni un prodigio (como tampoco lo era La casa de papel, uno de los mayores éxitos mundiales de los últimos años, obra de los mismos creadores), es una buena muestra de cómo la ficción puede ejercer de denuncia desde la representación y la visibilización de una historia.

A nivel personal, me resulta incomprensible que esta serie haya levantado críticas no por el tema que refleja (la trata de blancas) sino por cómo lo refleja. Porque si se ven los ocho episodios de su primera temporada -que además, al ser de unos 25 minutos, resultan ágiles-, queda claro a quiénes denuncia (proxenetas y puteros) y sobre quiénes pide comprensión (prostitutas). Quizás hace falta un mínimo esfuerzo para entenderla, y menos voluntad de ser ofendidito/a.

Nuestra crítica: 'Sky Rojo' de Netflix, un 'pelotazo' frenético y adictivo que explota lo mejor de 'La casa de papel'.

Dónde puedes verla: En Netflix.

360

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

La importancia del tiempo y sus cadencias es una constante en el corpus de Enrique Urbizu y, en nuestra conversación con él, un condicionante. La espiral promocional en la que se encuentra inmerso con motivo del lanzamiento de Libertad solo permite una breve conversación de 10 minutos con el cineasta bilbaíno, que pronto habla, con su vehemencia habitual, del vicio del audiovisual moderno a perseguir el impacto continuado en su relación con el espectador.

La exigencia y demanda para conversar con él obliga a imponer también esa política del corte rápido también en lo que se refiere a las entrevistas, lo que supone un desafío al redactor, teniendo ante sí (en este caso, virtualmente) a un profesional de palabra profusa. Su faceta docente, que ha desarrollado en las aulas de la Universidad Carlos III y en la ECAM, queda expuesta rápidamente en su discurso, tanto en la articulación que hace de las claves de su oficio, como en su resignación al observar el uso que a su juicio se da a sus herramientas.

Lograr un encuadre ideal para este breve encuentro supone también darle aire para que pueda explorar él mismo algunos de los recovecos de esta aventura irresoluble que ha planteado en doble formato con Libertad: por un lado, una miniserie de 200 minutos disponible para consumir en su completitud en el catálogo de Movistar+ desde el viernes 26 de marzo; por otro, un montaje en forma de largometraje de 138 minutos que reordena y reinterpreta el material y sus componentes para adecuarlo a las necesidades de una gran pantalla. “Son dos mundos. En la sala vemos y oímos de una manera, y en casa, de otra”, nos dice Urbizu justo cuando antes de que nuestro turno con él toque a su fin.

Turno bien aprovechado, afortunadamente, para analizar las claves de esta epopeya de bandolerismo, un proyecto soñado desde su juventud que ahora, en 2021, toma cuerpo. Como todas las cosas buenas, requiere de tiempo.

Resalta en 'Libertad' esa ambición de ir a contracorriente, tanto de las formas imperantes en el relato actual como a nivel puramente narrativo, con personajes entregados a la aventura sin un rumbo concreto, sin expectativas. ¿Cómo de liberador ha sido el proceso?

Ha sido como si fuera la primera vez. Ha sido puro cine, el sabor de rodar algo que no has rodado nunca, hacerlo en condiciones físicas difíciles, con un equipo a prueba de bomba, con un reparto espectacular, y así de bien abrigado, emprender un viaje a un género que no había hecho pero había deseado hacer muchísimo, con una protagonista impresionante, muy potente. Cuando tienes una madre de “prota” de una película de bandoleros, ya dices, '¡Bien!'.

Desde muy, muy joven con la primera vocación cinematográfica y los primeros placeres infantiles de la aventura, de las lecturas y de las primeras películas está en el ADN hacer una de bandolero en España. Estoy lo compartía con los guionistas y el productor. Llegó el momento y había que hacerla. Luego, la serie se ha hecho a sí misma, porque es muy particular. El tratamiento es muy original, nos escapamos de Andalucía como entorno paisajístico y nos fuimos al norte, lo que cambia el físico habitual del género... En definitiva, nos lo hemos pasado bomba haciendo cine como si fuera la primera vez que hiciéramos cine.

Inevitablemente se habla del western al hablar de 'Libertad', con ese Isak Férriz que tiene algo del Warren Oates a las órdenes de Peckinpah. Pero más allá de la porosidad genérica siempre presente en su obra, destaca la importancia del plano general en el relato. ¿Se ha perdido de forma irreparable la noción de la composición, de la lectura del encuadre?

Yo lo veo a diario. En las clases en la escuela de cine es un tema recurrente de conversación y de debate. El lenguaje audiovisual está intencionadamente muy maltratado, buscando más noquear mediante el impacto permanente al espectador que tratarle como a un lector de textos audiovisuales complejos, maduro e inteligente. La monoforma que te lo da todo explicado, donde todo es obvio y no hay margen de duda, donde no puedes dejar ni un minuto del relato sin impactar, con la duración de los planos, la iluminación, la presencia constante de músicas, el montaje trepidante, el corte que no tiene ningún sentido, da igual donde cortes... Todo eso para mí es veneno a evitar.

Intento sobrevivir en este oficio haciendo lo que sé hacer. Hay que tratar al espectador con respeto y darle imágenes construidas, donde haya tiempo para que estemos mirando, escuchando, y donde puedo elegir dónde mirar dentro del encuadre. Yo me he educado así. El cine y la televisión que me gustan me tratan a mí así, y mientras tengas historias que te permitan estas cadencias y este ritmo, es nuestra obligación proponérselo a los espectadores, hoy más que nunca.

La serie comienza y acaba con una narración de linterna mágica por parte de “El Inglés”, y está repleta de personajes que quieren escribir su propia historia. Justo es la protagonista, Lucía, quien rehúsa ser objeto de relatos. ¿Hay un comentario sobre la importancia de crear narrativas, sobre esa idea fordiana del “print the legend”?

Sí, eso es muy curioso. La que no quiere ser contada es la narrada, y todos los que quieren que cuenten su historia quedan más al margen. Es esa preocupación por perdurar, por dejar huella. El Lagartijo está empeñado en perdurar y que quede huella de su existencia; El Gobernador quiere que se plasme lo que está haciendo él por el país; y El Aceituno tiene un momento espectacular justo después de rajar un cuello tranquilamente, cuando dice: 'Yo te contaré quienes somos para que nos recuerden, nos respeten y nos comprenden'. Y tú piensas, 'Pues no sé cómo te voy a comprender, pero te acabo de ver asesinar a sangre fría a un hombre desarmado y sin pestañear'. Está esa paradoja.

De hecho al inglés le perdonan la vida para que les siga contando su historia. Hay un momento en que El Lagartijo lo ve ahí y se lo dice, 'Te dejo porque sé que eres escritor'. Hay un relato dentro del relato y lo bonito es observar también la diferencia entre la leyenda que construye el escritor y los hechos que contamos nosotros, que no siempre coinciden.

'Libertad' presenta una naturaleza dual en su forma de presentarse: por un lado, está la formulación como miniserie de 5 episodios, y por otro lado, su presentación cinematográfica. ¿Qué diferencias clave hallaste a la hora de marcar el tempo adecuado para desarrollar cada formato, y desarrollarse ambas de forma autónoma?

Es muy buena pregunta. Cuando vimos la serie en pantalla grande a todos, incluida la cadena, les parecía que era una pena no intentar presentar un montaje para pantalla grande, no dar la oportunidad a la gente de disfrutarla en condiciones cinematográficas. A partir de tener la constatación montadora [Ascen Marchena] y yo de que había un largo sólido, empezaron una serie de procesos técnicos muy cuidadosos y delicados, que incluyen la mezcla de sonido, una nueva elaboración de la banda sonora, cambios en la escaleta, con desapariciones de personajes...

Las condiciones de visionado son muy distintas: la serie es más impactante, la mezcla de sonido es más compacta, lleva más música, tiene la estructura de capítulos propia de una serie, con sus clímax al final de cada capítulo, de tal manera que la escena de capítulo clímax en la serie en el largo no lo es, porque está en el minuto 20. Tiene que obedecer a otra modulación narrativa. El acabado final de la escena en la serie va en lo alto, y en el largo sigue. Eso ha sido apasionante de ir realizando... Son dos mundos. En la sala vemos y oímos de una manera, y en casa, de otra.

360

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Lucía “La Llanera” se ha echado ya a transitar el campo abierto en Libertad, dentro del concurrido mapa de las plataformas. Movistar+ acaba de estrenar su ambiciosa nueva producción, un proyecto con naturaleza dual para consumirse indistintamente en cine (en forma de largometraje de 135 minutos) o en televisión (con cinco entregas de 40 minutos), que sirven a Bebe para retornar al terreno de la interpretación.

Descontando videoclips, la cantante e intérprete no había realizado ningún papel en ficción en más de 10 años (su último rol fue en el cortometraje Atardecer rojo), por lo que esta historia de bandolerismo a comienzos del siglo XIX, poco antes de la invasión napoleónica, ha supuesto “un regalo”, como repite durante el encuentro que Vertele tuvo con ella y Jason Fernández, su hijo en la ficción.

Describe la experiencia como “todo un viaje”, que le ha permitido pasar por “sitios increíbles” y “disfrutar al aire libre, con los animales, con el frío y la lluvia”, dice de un rodaje que terminó apenas una semana antes de que se decretase el estado de alarma y el confinamiento domiciliario en toda España a causa de la crisis del coronavirus. En este sendero, la guía de Enrique Urbizu, en su nuevo proyecto para Movistar+ tras Gigantes, ha sido determinante.

La extremeña se deshace en halagos hacia el realizador: “Cuando alguien lo tiene alguien tan claro, te dejas llevar. Él tiene claro lo que quiere ver, así que tú lo que tienes que hacer es dejarte de chorradas y comeduras de tarro y hacer lo que diga el jefe”, afirma rotunda sobre el bilbaíno, del que recuerda su humor y su capacidad de afrontar los envites climatológicos a los que la producción, desarrollada en su mayoría en exteriores, tuvo que afrontar: “Era maravilloso cómo le decía a los elementos, 'Venid para acá'. No se esperaba a nada. Cuánta más lluvia, mejor era”.

Juan Fernández y el vínculo con Bebe que sigue tras la ficción

La vivencia como La Llanera, esa bandida que tras cumplir su condena y librarse de indultos busca ahora seguir su camino ajena a las disputas y tejemanejes del resto de partes implicadas, ha dejado huella en la artista, que reconoce “haber compartido muchas cosas juntas” con su personaje. Una de ellas, el vínculo que ha establecido con Fernández, que da vida a Juan, el niño al que alumbró en prisión y que ha pasado sus 17 primeros años de vida encerrado. “Tengo una niña”, dice ella, “de la que ahora se ha convertido en su hermano mayor de pega”.

“Tiene una mente limpia y pura”, dice el joven intérprete, también presente en Alba, sobre un reto para el que ha sido clave “despegarse de lo que tienes alrededor”. “Dibujas tu mundo ideal ahí fuera para poder recibir todo lo que te viene de la forma más imprevista e improvisada posible, ya sea despertarte con tu madre al lado en medio del campo, o hacerlo con una pistola apuntando a tu cabeza”, cuenta Fernández, que agradece también la mentoría de Urbizu en este arco: “Te muestra esa confianza y seguridad que él tiene y te transmite. Simplemente tienes que vivir el momento”.

360

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

En términos simbólicos, podemos establecer un claro paralelismo entre el periplo que emprende Lucía “La Llanera” (Bebe) en Libertad (2021) y las formas del recorrido que el propio Enrique Urbizu, su director, ha delineado durante su carrera. La distancia entre las grandes picas de su trayectoria han tendido a dilatarse, a sortear embrollos y a enconarse en una férrea concepción de la coherencia del oficio que, sin duda, ha puesto bajo amenaza una forma de aproximarse al audiovisual a tumba abierta.

Así, tras escalar la cima mediática con No habrá paz para los malvados (2011), transitamos a un periodo de depresión, empedrado el sendero con obstáculos que obligaban a revirajes y desvíos, antes de iniciar una nueva y lenta subida para levantar Gigantes (2018-2019). “No hay ni trama ni misterio, ni whodunit ni nada que descubrir, solo camino que recorrer”, advertía entonces sobre las características de aquella saga familiar, que bien pueden encajarse ahora a su nueva propuesta.

Ese camino por recorrer se ha probado ya dificultoso, pero el bilbaíno siempre ha mostrado su determinación hollando ese suelo por el que pisaba, sin temor a las consecuencias. Un rasgo de libertad que expone de forma explícita en esta nueva aventura enmarcada en la España de 1807, aún desconocedora de la inminente invasión napoleónica, en torno a una bandolera perseguida por sus antiguos compadres y por las fuerzas legisladoras. Haciendo valer esta filosofía a contracorriente que enarbola su protagonista, el relato se desarrolla en gran medida campo a través, en campo abierto y abriendo el plano.

Cuestión de fondo

La prevalencia del plano general, así como la cadencia ponderada de un montaje que siempre mide el corte con sosiego, implica un manifiesto más contundente que cualquier bando del gobernador Montejo (Luis Callejo) sobre las facciones de bandoleros que pueblan los territorios de la meseta. Siempre huidizo de exposiciones dialogadas, Urbizu opta por dejar que la mirada establezca su propia dirección dentro del cuadro, que trace el sentido de la imagen rebuscando en los detalles. En ese aspecto, Libertad echa a andar con decisión a la deriva, esperando que sean los personajes, y con ellos, los espectadores quienes encuentren sus ritmos y colisionen. Aun reestructurada en su forma seriada, que por sus características predispone a un mayor impacto en el cierre de cada episodio, Libertad elude los golpes rotundos, la explosividad.

A ese respecto, podemos establecer una analogía entre la construcción del relato mismo y la consecución de los duelos que se establecen entre los secuaces de El Lagartijo (Xabier Deive), icónico bribón, y la caballería del gobierno: desnudados de la mítica, se observa la parsimonia en el desenfunde y la carga de pólvora, en el aguante de cada cual cuadrado ante el contrario, tratando de vencer primero a la distancia al colocar cada nuevo disparo. Es una cuestión de resistencia, de paciencia y de fondo, para acertar el tiro; no tanto de rapidez o impulso.

Y si hablamos de fondo e impulsos, ahí reluce la composición de un paisaje donde los secundarios ceban ese gran general sobre el que trabaja el director. Tipos como Óscar Higares o Manolo Caro, enrolados en las tropas de Urbizu ya en la previa Gigantes, dejan huella en este periplo, aun en intervenciones más o menos breves. Incorporan roles inevitablemente trágicos, destinados a la desaparición y a la oscuridad, pero investidos de una dignidad irrenunciable al enfrentarse a la derrota.

Lo es también el gran antagonista de la función, El Aceituno, un arrebatado Isak Ferriz que parece invocar al Warren Oates de Quiero la cabeza de Alfredo García (Bring Me the Head of Alfredo García, Sam Peckinpah, 1974); la referencia no debiera tomarse a la ligera, no ya por las rimas entre una historia y otra (ese juego a dos bandas del granuja, esa cabeza cercenada de El Soñador, su eterno compinche), sino por el cariz melancólico y nihilista que asume el personaje, consciente de la condena que pesa sobre él por su propia condición.

La importancia del relato

Como en el cine de Peckinpah, la ética en el corpus de Urbizu se construye en torno a la violencia, no en torno a esa idea de progreso que parece siempre lejana. El futuro indica un tiempo que no le corresponde a ninguno de estos individuos, que ven su mundo agonizar y con ello su código de conducta. La paz se torna ilusión: El Aceituno añora ser respetable, pero no puede; El Lagartijo, ser un señor y disfrutar de sus tierras; para La Llanera, el porvenir se personifica en la figura de su hijo Juan (Jason Fernández), un chico nacido y criado en prisión al que pretende desembarazar de la pesada carga de pecados ajenos. La libertad del título en ocasiones solo se alcanza en la muerte, de ahí que unos y otros estén dispuestos a entregarse a ella, de un modo u otro.

Las muertes construyen leyendas, del mismo modo que lo hacen los narradores al contar sus historias. Los hace sobrevivir más allá de la época, los engrandece. Libertad trabaja sobre este concepto con su estructura narrativa, que se inicia como un relato de linterna mágica en el que “El Inglés” (Jorge Suquet) cuenta a un público advenedizo la historia de La Llanera. Curiosamente, durante su experiencia en España, el escritor se encontrará con la pretensión de unos y otros por ser contados y romantizados -algo que le servirá para conservar la vida en este entorno hostil-, a excepción, precisamente, de su principal objeto de interés, esa mujer poderosa en un mundo de hombres hecha, ella sí, del material sobre el que se modelan los mitos.

El de Bebe es un personaje indescifrable, parca, tajante, pero también tierna, pero ante todo desapegada de ese afán historicista de sus coetáneos. A diferencia del resto de integrantes del universo dramático, no se encamina a un objetivo concreto, material, sino que disfruta de la aventura al raso, a la expectativa. Así, Libertad se construye en torno a su imagen, dejando de lado relecturas socioculturales a toro pasado y centrándose en el viaje, en la experiencia en sí, sin otro fin que la aventura misma que emprende.

Un empeño idealista para un proyecto que, a su vez, se bifurca en dos canales de explotación diferenciados (como largometraje, distribuido por A contracorriente; como miniserie de cinco episodios, expedida al completo por Movistar+). Se desenvuelve sin ataduras claras también en lo estrictamente formal, negándose a encajar en categorías estancas o en refriegas fratricidas sobre su naturaleza original, sobre su pertenencia.

En su ausencia de objetivos evidentes, Libertad peca con gusto de hermética, de agreste, y se deleite antes en el camino que en el fin, en ese hogar soñado siempre lejano. Urbizu se guía por un instinto de la aventura en el que se reconoce a un eterno rebelde.

360

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

La ficción española continúa en plena forma. Parece mentira que hace un año se paralizaran todos los rodajes por la irrupción del coronavirus y que la industria audiovisual se haya visto resentida por la pandemia. El consumo se ha disparado y la producción, a pesar de las circunstancias, no ha cesado. Tal ha sido la actividad que hasta genera “atascos” como seis potentes estrenos en quince días, con tres de ellos coincidiendo en la misma jornada.

El calendario de las próximas dos semanas llega cargado de lanzamientos nacionales que acogen desde lo nuevo de los creadores de La casa de papel, Sky Rojo; a una de las grandes apuestas para 2021 de Atresplayer Premium, Alba. Además, vuelve Enrique Urbizu con Libertad a Movistar, donde también regresará Merlí. Sapere Aude con su segunda temporada. También tendremos a Leonor Watling por partida doble, en La Templanza de Amazon Prime Video y en los Besos al aire producidos por Mediaset y estrenados por Disney+, con la que se recordará cómo fue el inicio de la crisis sanitaria y el confinamiento.

Seis títulos que demuestran que la ficción española no ha perdido el pulso, ofreciendo historias diversas para que la audiencia pueda elegir en torno a sus intereses... o dejarse embaucar por todas ellas. Ya sea por su adrenalina, su romanticismo, su búsqueda de justicia y libertad o su viaje al pasado.

'Sky Rojo' - 19 marzo

De qué va: cuenta la historia de Wendy, Gina y Coral, tres jóvenes que emprenderán una huida del prostíbulo en el que trabajan para buscar esa libertad que tanto desean. Una carrera desesperada en la que se enfrentarán a todo tipo de peligros. Entre ellos, Moisés y Christian, los secuaces de Romeo, el proxeneta y dueño del club en el que trabajaban antes de escaparse.

Por qué merece la pena: se trata del nuevo pelotazo de los creadores de La casa de papel, Esther Martínez Lobato y Álex Pina, que aseguran que es “mucho más arriesgada”. Además de su elenco coral, que incluye a Verónica Sánchez, Lali Espósito, Yany Prado, Miguel Ángel Silvestre, Enric Auquer y Asier Exteandía. Sus capítulos duran 25 minutos.

Te gustará si: no puedes resistirte al humor negro, las grandes dosis de acción y la adrenalina.

¿Dónde verla? Netflix

360

'Libertad' - 26 de marzo

De qué va: Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento. Pero esos días de encierro por fin van a terminar y será liberada. Su hijo Juan nació en prisión y no conoce mundo, ni a su padre, el célebre bandolero Lagartijo. Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí.

Por qué merece la pena: Enrique Urbizu estrena con Libertad su segunda serie tras Gigantes. Su firma es ya en sí mismo garantía de calidad. Bebe lidera el reparto en el que también figuran Isak Férriz, Sofía Oria, Xabier Deive, Jorge Suquet, Jason Fernández y Luis Callejo.

Te gustará si: te rindes a las historias de aventuras, bandoleros y traiciones, los western y, por supuesto, a la filmografía del ganador de dos Premios Goya por No habrá paz para los malvados.

¿Dónde verla? Movistar+

360

'Besos al aire' - 26 de marzo

De qué va: Producida por Mediaset y Alea Media, narra ocho historias cruzadas con el confinamiento como telón de fondo y el amor como gran protagonista. Será el que vertebre la relación entre una adolescente rebelde vegana con sus abuelos, una trabajadora de supermercado y su conflictiva vecina; y la de un joven y su perro adoptado. El nexo entre todas ellas es Javi, un auxiliar de Enfermería, buenazo y fan de las películas de amor de los noventa.

Por qué merece la pena: Aitor Gabilondo (Patria retrata los primeros días de pandemia mostrando lo que entonces fue el día a día en los hospitales. Pese a que la premisa pueda parecer de un drama, esta miniserie de dos episodios es en realidad una emotiva comedia romántica ambientada en una etapa de nuestras vidas que comenzó hace ya más de un año. Paco León y Leonor Watling están al frente de un casting que incluye a María León, David Castillo, Mariam Hernández, Nuria Herrero, Nancho Novo, Gracia Olayo y Gloria Muñoz.

Te gustará si: te sientes capaz de mirar atrás y revivir a través de esta ficción el confinamiento, el principio de todo. También si te encantan las comedias románticas, que es la combinación que ofrece, visibilizando la labor de los sanitarios y trabajadores de primera línea que aquellos meses salían de casa todos los días.

¿Dónde verla? Star de Disney+

'La templanza' - 26 de marzo

De qué va: Ambientada a finales del siglo XIX, narra la historia de Soledad Montalvo y Mauro Larrea, una mujer y hombre hechos a sí mismo cuyos destinos están a punto de converger en un lugar y un tiempo fascinantes. Una historia sobre la superación de la adversidad, sobre cómo encontrar nuestro lugar en el mundo; sobre cómo se construye un imperio y cómo se puede perder todo en un día, sobre aventuras en tierras exóticas y las segundas oportunidades.

Por qué merece la pena: la serie de época viaja a las tumultuosas comunidades mineras de México, los elegantes salones de la más exclusiva sociedad londinense, la vibrante Cuba de la trata de esclavos y el glorioso Jerez en el que se encontraban las bodegas más importantes del mundo. Leonor Watling y Rafa Novoa encarnan a sus protagonistas, a los que acompañan Emilio Gutiérrez Calvo y Juana Acosta.

Te gustará si: te gustó El tiempo entre costuras. Ambas comparten autora de la novela homónima que adaptan, María Dueñas. Y también coordinadora del equipo de guionistas, Susana López Rubio.

¿Dónde verla? Amazon Prime Video

360

'Alba' - 28 de marzo

De qué va: la violación múltiple a una joven volviendo a casa de fiesta es el punto de partida de esta ficción inspirada en el fenómeno turco Fatmagül. Alba se despierta sin ropa interior en la playa de su pueblo natal, llena de moratones. No recuerda nada y tendrá que vivir el calvario de justificarse, hacerse creer y buscar justicia. En la historia será clave quién fue el cuarto de sus agresores... porque su identidad sacudirá el caso por completo.

Por qué merece la pena: por tratar un tema de, por desgracia, tan candente actualidad y hacerlo sin centrarse únicamente en las consecuencias que la violencia sexual tiene sobre la víctima. ¿Qué pasa con los agresores? La ficción se queda también con ellos, con su día después, sus “no hicimos nada que ella no quisiera” y “fue una pasada”. Elena Rivera brilla en la piel de Alba, que encuentra su contrapunto en Enric Masip, Álvaro Rico, Pol Hermoso y Jason Fernández.

Te gustará si: te gusta llamar a las cosas por su nombre y que se cuenten y retraten como tal. Junto a las series que crean debate, retuercen y obligan a pensar, sin adoctrinar.

¿Dónde verla? Atresplayer Premium

360

'Merlí. Sapere Aude' - 2 de abril

De qué va: el segundo semestre de la universidad llega cargado de novedades. En su regreso a las aulas, Pol Rubio y sus compañeros se encuentran con un paraninfo en obras. Pol entablará una relación especial con el encargado de las tareas de restauración del edificio. Además, se reencontrará con un antiguo amigo que le traerá una mala noticia que cambiará su vida para siempre.

Por qué merece la pena: Carlos Cuevas y María Pujalte vuelven a meterse en la piel de Pol y la profesora Bolaño, en una nueva tanda en la que el joven dará un paso adelante en cuanto a madurez. Las grandes preguntas de la filosofía seguirán siendo claves y, según avanzó su creador Héctor Lozano, es la temporada “más optimista”.

Te gustará si: no has podido alejarte de Pol Rubio desde Merlí y la primera temporada de su spin off Merlí. Sapere Aude. Su historia continúa.

¿Dónde verla? Movistar+

360

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Movistar ha compartido el primer tráiler de Libertad, su nuevo proyecto dirigido por Enrique Urbizu, que se estrenará en doble formato el próximo 26 de marzo: película en cines y miniserie de 5 episodios, de 50 minutos cada uno, en la plataforma.

En el vídeo se anticipa la tensión y enfrentamientos que van a entrelazar las tramas de su coral reparto liderado por Bebe. Una mujer a la que presentan en la cárcel, compartiendo que ha vivido “17 años sin luz, sin libertad, sin vida”.

A la cantante le acompañan Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria, Jason Fernández, Pedro Casablanc y Luis Callejo. El guion lo firman Miguel Barros y Michel Gaztambide.

Sinopsis de 'Libertad'

Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento, pero esos días de encierro por fin van a terminar y será liberada. Su hijo, Juan, nació en prisión y no conoce mundo, ni conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo.

Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España de principios del siglo XIX no hay sitio para todos y mucho menos para traidores.

Mario de Benito, autor de la BSO

Mario de Benito es el autor de la banda sonora original de Libertad, editada por Movistar Sound. El músico y compositor con más de 30 años de experiencia, cuenta con dos nominaciones al Goya, una de ellas por la banda sonora de No habrá paz para los malvados de Urbizu, para el que ha firmado también la B.S.O. de La Caja 507.

360

Se trata de una música orquestal inspirada en la época en la que se desarrolla la serie, con sonoridades e instrumentos adicionales propios de la España del siglo XIX.

FICHA TÉCNICA

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Una película y una serie a la vez. Así es Libertad, el inusual nuevo proyecto de Enrique Urbizu con Movistar+, después de dejar el listón bien alto con Gigantes. La compañía ha presentado esta “operación novedosa” en torno a la nueva creación del cineasta vasco, que se estrenará el 26 de marzo en doble formato: por un lado, se lanzará en forma de largometraje para salas de cine; por otro lado, el catálogo de la plataforma albergará el remontaje en forma de miniserie de 5 episodios, de 50 minutos cada uno.

Se trata de una acción inusual que recuerda a lo que otros gigantes del séptimo arte ya pretendieron hacer en su día. Durante algún tiempo, Quentin Tarantino trabajó por convertir Django desencadenado en una miniserie, haciendo uso de los más de 90 minutos de material descartado en la sala de montaje (el corte que todos conocemos consta de una duración de 165 minutos).

Aunque dicha versión nunca vio la luz, sí lo hizo en 2019, solo en el catálogo estadounidense de Netflix, una Extended Version de Los odiosos ocho, dividida en 4 episodios y con escenas inéditas, cuyo montaje supervisó el de Tennessee, que ya ha coqueteado con la idea de hacer algo similar con Érase una vez en Hollywood.

360

Urbizu recalca las “diferencias formales” de serie y filme

Movistar+ emprende esa misma estrategia, pero con un importante matiz: ambas modalidades estarán disponibles a la vez, para su consumo independiente y complementario. Algo que encaja con la concepción original del director de esta historia: “Es un proyecto que nace hace mucho tiempo como un sueño de tratar el siglo XIX en una película, un periodo determinante para la historia de nuestro país; este proyecto, que termina siendo una serie, retoma su condición de sueño y vuelve a las salas”.

Durante la presentación, el responsable de La caja 507 recalca que el montaje cinematográfico no es una simple “amputación” del metraje de la serie, sino que conlleva determinadas decisiones narrativas: “Una vez aceptada la oportunidad de hacer el largo la premisa era que había que admitir sus diferencias formales”, explica en declaraciones recogidas por EFE durante una presentación en la que han estado Sergio Oslé, Presidente de Movistar+, Domingo Corral, Director de producción original de Movistar+, Gonzalo Salazar-Simpson, Productor ejecutivo de La Zona, y Adolfo Blanco, CEO de A Contracorriente Films, que se encargará de la distribución en cines.

El rodaje terminó una semana antes del estado de alarma

“Enrique ha creado, una vez más, algo único, que no deja indiferente. Y luego, por lo que representa como mensaje de apoyo a la ventana de exhibición, que creemos es un mensaje especialmente relevante viniendo de una plataforma como nosotros”, afirma Oslé sobre el experimento, cuyo rodaje concluyó una semana antes del confinamiento decretado tras la implantación del estado de alarma por la crisis sanitaria del coronavirus, en marzo de 2020. “La primera salida de casa fue para ver el corte inicial, ahí estaba la Libertad”, agrega Salazar-Simpson, tirando del juego de palabras con el título.

Para el productor ejecutivo, “Libertad ha sido sin duda una de las producciones más difíciles, bonitas y particulares que hemos abordado desde LaZona”. Es un proyecto también difícil de definir, al menos al plantearse su adscripción genérica: “Tiene algo de aventuras, de road movie, de historia”, apunta Urbizu, que cataloga el resultado como “una experiencia física”.

Una historia de bandolerismo

En cualquier caso, la alusión a los westerns de Tarantino, que recogía en cada propuesta la herencia de las múltiples corrientes históricas del género, es apropiada para hablar de Libertad y de un autor como Urbizu. No en vano, ya habló a Vertele de su defensa por la “porosidad de los géneros” y por la influencia de los códigos y tropos del western en su narrativa: “A veces se intuye de manera más exacta y otras pasa que se te escapa un ángulo...”.

Escrita por Miguel Narros y Michel Gaztambide, que ya colaboraron con Urbizu en Gigantes, Libertad es una historia de bandolerismo protagonizada por Bebe, en la piel de Lucía “La Llanera”, una bandida que sale de prisión tras 17 años. De la cárcel sale junto a su hijo Juan, que ha nacido en prisión.

En el reparto de la producción destacan viejos conocidos de la obra de Urbizu, empezando por Isak Férriz y Óscar Higares, Manolo Caro y Sofía Oria, miembros destacados del reparto de Gigantes. También se mantienen colaboradores de Urbizu en puestos clave, como Unax Mendia como director de fotografía y Mario de Benito en la banda sonora.

Junto a ellos, destacan el joven Jason Fernández, Ginés García Millán, Xabier Deive, Jorge Suquet y las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros

Libertad, la nueva serie de Enrique Urbizu para Movistar+, se estrenará el 26 de marzo. Hace un año que se mostraron sus primeras imágenes y, desde entonces, no es poco lo que ha ocurrido y no son menores los inconvenientes que posiblemente hayan retrasado su llegada, para la que ya se ha fijado una fecha en el calendario.

Protagonizada por la cantante Bebe y el actor Isak Férriz, la nueva producción del director vasco llegará, además, de una manera novedosa. El 26 de marzo se estrenará en cines en formato largometraje, y ese mismo día se podrá ver en Movistar+ en formato miniserie.

“Es una operación novedosa, arriesgada y en dos formatos para abanderar la libertad de creación audiovisual y apostar por las salas de cine”, señalan desde Movistar+ en relación a este “proyecto autoral de Urbizu cocinado a fuego lento que llega en dos formatos”.

En un primer momento se anunció que la serie estaría compuesta por cinco episodios de 50 minutos de duración cada uno de ellos. Se desconoce si ha habido algún cambio en este sentido y cómo se ha producido su adaptación al formato largometraje.

La historia western sobre la que pivota la serie, ambientada en el siglo XIX, ha sido escrita por el propio Urbizu –que ya hizo para Movistar 'Gigantes'–, Miguel Barros y Michel Gaztambide. En cuanto al reparto coral de esta ficción –producida por LaZona– está encabezado por Bebe, Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y el joven Jason Fernández, además de las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo.

Sinopsis de 'Libertad'

Una mujer apodada La Llanera sale de prisión tras 17 años. Durante su encierro, ha sido sentada todos los años en el garrote vil e indultada en el último momento. Su hijo Juan nació en la celda y no conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo.

Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a La Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España del siglo XIX no hay sitio para todos, y mucho menos para traidores.

Para Urbizu “rodar Libertad, una historia de aventuras ambientada en el siglo XIX, protagonizada por un puñado de personajes fascinantes, y poder hacerlo en unos magníficos exteriores naturales supone un ajuste de cuentas con mi vocación de cineasta”.

360

Un día 3, pero de junio, Movistar anunció que estaba trabajando con Enrique Urbizu en una nueva serie tras Gigantes. Ahora, otro día tres, pero de febrero, esa nueva serie ya tiene nombre, protagonistas y hasta un teaser oficial.

Y es que Movistar ha desvelado este lunes que su nueva aventura con el director vasco tendrá por nombre Libertad y estará encabezada por Isak Ferriz, que repite experiencia con Urbizu tras interpretar a Daniel Guerrero en Gigantes, y por la cantante Bebe, protagonista sorpresa para esta historia de bandoleros ambientada en el siglo XIX.

La artista, que ya sabe lo que es trabajar como actriz tras haber trabajado a las órdenes de Julio Medem (Caótica Ana, 2007) y José Luis Cuerda (La educación de las hadas, 2006), interpretará a 'La Llanera', una mujer que sale de prisión tras 17 años para intentar vivir en libertad con su hijo mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del gobernador. Su padre, el célebre bandolero Lagartijo, Aceituno (Isak Férriz) y el Gobernador buscarán a La Llanera en la España del siglo XIX, donde no hay sitio para traidores.

Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y el joven Jason Fernández completan el reparto principal de la serie, que contará con las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo. La serie, descrita como “un sorprendente relato de aventuras en una tierra dura y bellísima” como es la España de 1807, está producida por LAZONA y guionizada por Miguel Barros y Michel Gaztambide, los mismos guionistas que ya coincidieron con Urbizu en Gigantes.

Ahora, los tres abordan “una historia de delincuencia y de la ley y el orden que intentan someterla. Un universo indómito y crudo poblado por personajes que viven al margen de cualquier norma en un territorio de aventura, pasión e intriga abordado desde una visión personalísima y realista de la época”.

El rodaje de la serie, que constará de 5 episodios de 50 minutos, tendrá una duración total de 15 semanas, y se desarrollará en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid, Segovia, Cuenca y Guadalajara.

Equipo técnico y artístico de 'Libertad'

Para acercarnos a este universo bronco y lírico, Urbizu cuenta con Isak Férriz como Aceituno, con quien repite tras su trabajo en Gigantes; con la cantante y actriz Bebe como La Llanera; con Xabier Deive en el papel de Lagartijo; con Jorge Suquet como John; con Sofía Oria como Reina y con el joven Jason Fernández como Juan, el hijo de La Llanera, nacido en cautividad. Cuenta, además, con la colaboración especial de Luis Callejo como El Gobernador, y de Pedro Casablanc como Don Anastasio.

El equipo técnico de Libertad está formado por profesionales de primer nivel y prestigio que ya han trabajado en ocasiones anteriores con el director Enrique Urbizu, como Unax Mendia (Director de Fotografía); Manuel Ludeña (Director de Arte); Patricia Monné (Figurinista); Eli Adánez y Sergio Pérez (Maquillaje y Peluquería); Licio Marcos de Oliveira (Sonido Directo) y Mario de Benito, que compondrá la música de la serie.

Uno de los grandes retos de la serie es la fusión de la estética y la geografía con la historia de búsqueda de la libertad en la que se embarcan sus protagonistas, lo que hace de Libertad un ambicioso proyecto en términos de producción. Las características y la iconografía de los espacios abiertos propias del género, paisajes naturales con niebla y noche, hacen que casi la totalidad del rodaje sea en localizaciones exteriores naturales (85%). Además, cuenta con un equipo humano de más de 150 técnicos, más de 600 sesiones de rodaje con caballos o más de 100 armas de época, entre otros datos, que revelan la amplitud del nivel de producción de la serie.

Sinopsis de 'Libertad', la nueva serie de Urbizu en Movistar

Una mujer apodada La Llanera sale de prisión tras 17 años. Durante su encierro, ha sido sentada todos los años en el garrote vil e indultada en el último momento. Su hijo Juan nació en la celda y no conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo. Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a La Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España del siglo XIX no hay sitio para todos, y mucho menos para traidores.

Para Urbizu “rodar ‘Libertad’, una historia de aventuras ambientada en el siglo XIX, protagonizada por un puñado de personajes fascinantes, y poder hacerlo en unos magníficos exteriores naturales supone un ajuste de cuentas con mi vocación de cineasta”.