No hace falta irse muy lejos para rescatar algunos ejemplos de series que llegaron envueltas en polémica por su propia naturaleza. El último de los casos está todavía 'caliente' y aún genera reacciones, las de todos aquellos que han puesto el grito en el cielo por el cartel de Patria, la serie de HBO que ha lanzado un primer póster en el que comparten plano una víctima de ETA y un etarra torturado por el Estado. Políticos, asociaciones y multitud de personas han pedido la retirada del cartel e incluso han tratado de boicotear a HBO, que eligió un tema sensible para representar en la pequeña pantalla.

Los creadores de ficción tienen que andar con mucho cuidado al transitar sobre determinadas cuestiones que generan una respuesta inmediata en la sociedad. Podría decirse que la televisión se ha convertido en una cena de Navidad permanente en la que los nervios se extienden cuando se ponen sobre la mesa ciertos temas de conversación. Y es que, lo ocurrido con Patria no es un caso aislado. Es la tónica general de una época en la que existen infinidad de canales para manifestar las quejas, y es justo lo que le ocurrió hace unos días a Netflix por presentar la película Guapis con un cartel y una sinopsis que fueron duramente criticados y que la plataforma acabó retirando. O lo que le sucedió meses atrás por representar a Jesucristo como homosexual en una comedia que fue censurada en Brasil y que acabó en los tribunales.

Aquello que genera discrepancias en el debate político arrastra su polémica hasta la pequeña pantalla. En el caso de la ficción española pueden identificarse con claridad los temas que han sido especialmente controvertidos al representarse frente a las cámaras. Lo es la guerra civil, el franquismo y el terrorismo de ETA, por lo que suenan tambores de guerra cada vez que se estrena una serie sobre la historia reciente de nuestro país.

Pero la opinión es libre y la crítica infinita, y cada guión acaba sometido al escrutinio del público. Bien sabe Paco León que las historias que representan a minorías sociales se examinan con lupa. El actor aceptó interpretar un personaje transexual en La casa de las flores y fue muy criticado por ocupar un espacio que podría haber sido una oportunidad para una persona realmente transexual. “No volveré a aceptar otro papel trans, pero este hay que acabarlo”, dijo el actor para apaciguar los ánimos. Posiblemente, ni él ni los creadores de La casa de las flores podrían haber grabado la serie en Turquía, donde hace poco más de un mes se canceló el rodaje de una ficción de Netflix porque a las autoridades del país no les gustaba que uno de los personajes fuera homosexual. Y es que, la opinión y la crítica son libres, pero no en cualquier lugar.

'Por 13 razones'

La serie de Netflix no llegó envuelta en polémica pero unos pocos capítulos fueron suficientes para que empezaran a lloverle las primeras críticas. Convertida en un fenómeno de masas entre el público adolescente, la ficción que protagoniza Dylan Minnette fue considerada un “peligro” por su forma de representar el suicidio. La historia tiene como espina dorsal el acoso escolar que por sistema sufre una joven que se acaba quitando la vida. Y tan evidentes son las razones que le empujan a hacerlo, que hubo quienes creyeron que podría incitar al suicidio. Ante el revuelo y la preocupación que se generó, Netflix consultó a un equipo de especialistas y finalmente optó por retocar la escena en la que Hannah (Katherine Langford) se corta las venas.

'Diarios de cuarentena'

Diarios de la cuarentena se estrenó en TVE pocos días después de se decretara el estado de alarma, con el país paralizado y las cifras de víctimas y enfermos en constante ascenso. La serie trató de representar con humor en la pequeña pantalla las situaciones que en ese preciso momento estaban viviendo millones de familias. Con ello, pretendía “hacer más llevadero” el confinamiento, explicó en el mes de junio Fernando López Puig, director de Contenidos de TVE, para responder a las críticas de los espectadores que lamentaron el error de haber programado una comedia así mientras el país atravesaba una de sus crisis más duras.

La propia esencia de la serie fue cuestionada incluso antes de haberse emitido. Más allá de sus chistes o de las situaciones que se fueran a representar Carlos Bardem, Gorka Otxoa, Fernando Colomo, Petra Martínez y Carlos Areces, a muchos no gustó que se hiciera comedia mientras tanta gente lo pasaba mal. De hecho, el capítulo final ironizó con las críticas y puso en entredicho –con humor– lo acertado de emitir una serie como aquella en un momento como aquel.

'Atípico'

“Netflix patina con Atípico, su serie adolescente sobre el autismo”. Titulares como este pudieron leerse en algunos periódicos digitales cuando en 2017 se estrenó esta historia sobre el acoso escolar y la vida de un joven autista que quiere ser independiente. Dos temas complicados que hasta entonces habían tenido un papel secundario en el mundo de la ficción. La delicadeza con la que se debía tratar el guión no fue tal, a juicio de quienes vieron paternalismo y machismo en esta comedia romántica con momentos lacrimógenos protagonizada por Keir Gilchrist.

Pese a todo, las críticas no tuvieron suficiente alcance y Atípico pudo continuar su recorrido por tres temporadas más. El pasado mes de febrero Netflix anunció una cuarta tanda de capítulos, la última.

'14 de abril. La República'

La primera temporada de la serie se emitió en 2011 antes de que Mariano Rajoy arrebatara el gobierno a los socialistas y cambiara por decreto la dirección de RTVE. La segunda temporada, pese a que estaba grabada, permaneció guardada en un cajón durante siete años ya que los nuevos responsables de la televisión pública prefirieron no emitirla. La Segunda República Española, que culminó con el golpe de Estado que desencadenó la guerra civil, es un periodo de la historia que tiene diferentes interpretaciones políticas y que genera controversia entre los sectores más reaccionarios.

“Una serie cuyo único pecado fue no quedarse sólo en contar una bonita historia de amor, sino que además retrató, lo más fielmente que supimos, el momento socio-político-económico que rodeaba a los personajes”, reflexionó Félix Gómez, uno de los protagonistas de la producción. Cuando los socialistas recuperaron el gobierno en 2018 y de nuevo cambió la dirección de RTVE, la cadena anunció su decisión de emitir la segunda temporada, aunque lo hizo en horario de late night (pasadas las 23:30) y esto enfadó al equipo de la serie, que criticó el trato recibido después de haber sido ignorado durante siete años.

'Insaciable'

Casi 240.000 personas firmaron un manifiesto de Change.org en el que se pedía la cancelación de Insaciable. No había manera de enmendar la trama, protagonizada por una joven que deja de ser humillada por sus compañeros cuando consigue adelgazar y se convierte en una de las chicas más atractivas del instituto. La serie fue ampliamente criticada desde que se emitió su primer tráiler. Sus valores no se creyeron adecuados para personas con problemas de autoestima que podrían caer en el error de pensar que deben mejorar su físico para ser aceptadas por la sociedad.

Pese a la polémica que la acompañó desde su inicio, la serie que protagonizó Debby Ryan recibió el visto bueno de Netflix para tener una segunda temporada, aunque su sentencia de muerte estaba ya firmada: Insaciable acabó con esta segunda tanda de capítulos y se despidió con una discreción que, en cierto modo, ya hubiera querido para su llegada.

'La línea invisible'

Al igual que Patria, La línea invisible desarrolla uno de esos temas que provocan opiniones enfrentadas y críticas que incluso se anticipan al estreno. La serie que protagoniza Antonio de la Torre llegó a Movistar+ el pasado mes de abril envuelta en la polémica que corresponde a toda historia sobre la banda terrorista y la dictadura de Franco. Su creador, Mariano Barroso, fue acusado de “blanquear” a los etarras que se incorporaron a la organización en la década de 1950. De nuevo llamamientos al boicot contra la empresa y una campaña en redes sociales para señalar con el dedo a quienes formaban parte del proyecto.

El director de la serie, Pablo González Batista, explicó en Vertele cómo de cuidadosos habían pretendido ser. “El reto era intentar contarlo sin juzgarlo. Yo tengo obviamente mi opinión, pero no quería que estuviese presente. Y la única manera de contarlo sin juzgarlo era retirarnos periodísticamente”. Fue así como consiguieron presentar estos acontecimiento de forma “aséptica”, lo que incluso pudo resultar “incómodo” a algunos de los espectadores, según reconoció el director. Pese a todo, las críticas la acompañaron durante las primeras semanas.

'Lo que escondían sus ojos'

Telecinco estrenó en 2016 la miniserie Lo que escondías sus ojos. Con Blanca Suárez y Rubén Cortada liderando su reparto, este drama romántico de cuatro capítulos también fue criticado por blanquear a un personaje de la historia de España, aunque en este caso se trataba de Ramón Serrano Suñer, ministro de la dictadura franquista. Para muchos espectadores, la serie de Telecinco era una “banalización” del régimen que presentaba con piel de “cordero” al que fuera uno de sus ideólogos. Las criticas fueron en aumento a medida que se emitieron los siguientes episodios, hasta el punto de que Blanca Suárez ni pudo ni quiso contenerse ante los mensajes que le estaban llegando: “La serie se centra en la vida privada de dos personas, concretamente en la historia de amor que vivieron. Si quieres escribes tú sobre la faceta política del protagonista, seguro que te sale preciosa”, contestó a una de las críticas.

Pero es que, he ahí el meollo de la cuestión; en el hecho de que se dibujase una historia tan personal dejando de lado todas las malas decisiones que ordenó y ejecutó el ministro de Franco. La serie concluyó como un éxito de audiencia y Telecinco la emitió de nuevo este mes de agosto.

La directora de Entretenimiento de TVE, Toñi Prieto, se ha disculpado ante los espectadores de la cadena por el “lenguaje zafio” utilizado por algunos componentes de Operación Triunfo 2020, tal y como lo han definido quienes han emitido su crítica por las palabrotas de concursantes y profesores.

“Tengo que darle la razón. No estamos nada satisfechos con el lenguaje que utilizan los profesores. En más de una vez se lo hemos dicho”, ha explicado Prieto en el programa RTVE responde, que este domingo 28 de junio ha recuperado su emisión tras la interrupción provocada por la pandemia.

Siguiendo con OT 2020, otros espectadores se han quejado por el hecho de que los concursantes se hayan besado y abrazado al regresar a la academia después de haber estado confinados en sus casas. La responsable del área de Entretenimiento ha querido recordar que todos ellos se hicieron pruebas de detección de Covid-19 antes de entrar en contacto, y que han mantenido las distancias de seguridad respecto a los jueces, profesores y presentador del programa. “Son como una familia, como cualquier familia española, porque conviven aislados”, ha dicho.

Por otro lado, Toñi Prieto también ha contestado a una crítica recibida contra lo que se ha interpretado como un caso de bullying, en el que un concursante de MasterChef MasterChefse refería a uno de sus compañeros utilizando expresiones peyorativas. Prieto ha considerado en este caso que no había motivo para la disculpa ya que, según ella, el concursante afectado también “explota” ese “juego”. Además, ha dicho que “a una persona de 26 años y con su cultura, nadie le va a amilanar”.

Defiende la necesidad de 'Diarios de la cuarentena'

En los últimos meses, y ante la situación excepcional que se ha vivido por la crisis del coronavirus, algunos espectadores han remitido su queja por el estreno de la serie Diarios de la cuarentena. “Me he sentido muy triste porque se haya utilizado un tema tan doloroso como el confinamiento para hacer comedia”, ha valorado una espectadora, que hubiera preferido “una comedia con un punto inteligente”.

En este sentido, Fernando López Puig, director de Contenidos de TVE, ha defendido que el entretenimiento debía continuar durante la pandemia, y se ha referido a Diarios de la cuarentena como una serie de “tono amable y comedia” cuyo objetivo era “hacer más llevadero” el confinamiento y marcar un paralelismo con las situaciones que estaban viviendo millones de familias españolas. Además, ha dicho que esta ficción “va a tener un carácter histórico que va a ser muy peculiar”.

Al ser preguntado por el defensor del espectador si es cierto que Mercado central va a terminar, el responsable de Contenidos ha asegurado que se está valorando qué hacer con esta serie de la sobremesa de La 1. “Lo estamos decidiendo. Tiene una audiencia fiel, muy respetable. La historia nos gusta y estamos valorando su suspensión o no de Mercado central. No es del todo oficial. En breve espero poder dar una alegría”, ha avanzado.

El crespón de luto y la parodia a Rajoy, también bajo crítica

En relación a otras cuestiones, López Puig ha explicado que el crespón negro no se insertó en pantalla antes porque se prefirió esperar a que existiera una convocatoria oficial. De lo contrario, ha añadido, “cuándo lo empiezas y cuándo lo acabas”. “Era preferible que hubiera un periodo oficial a que tuviéramos que retirarlo cuando aún no ha pasado la pandemia”.

Además, ha reiterado sus disculpas por la parodia de Rajoy que se incluyó en el programa educativo infantil Aprendemos en casa, un error que se produjo por la “inmediatez” y una “edición muy rápida” ante la cantidad de contenidos y la falta de personal. López Puig se ha mostrado dispuesto a que Aprendemos en casa, cuando regrese “en otoño”, incluya más partes traducidas a lenguaje de signos.

Con el mundo atravesando una desigual desescalada tras los meses de confinamiento por el coronavirus, siguen saliendo a la calle los frutos de una industria, la televisiva, que trató de hacer de la necesidad oportunidad: la de realizar series bajo mínimo, con equipos caseros pero con talento de altos estándares, dentro de las posibilidades que las viviendas permitían durante la cuarentena. Netflix ha sido la última en sumarse a esta tendencia que se ha propagado rápidamente entre los grandes surtidores de contenidos bajo demanda con Hecho en casa, una colección de cortometrajes rodados en aislamiento por cineastas de todo el mundo.

Bien es cierto que el grueso de los programas de entretenimiento de Occidente tuvieron que reaccionar rápido y plantearon con premura versiones caseras que permitieran seguir en emisión sin requerir que sus talentos delante y detrás de las cámaras se vieran expuestos. Sin embargo, ante la parálisis de la producción de ficción a nivel global, y la incertidumbre en torno a la vuelta a una cierta normalidad que permita reactivar la producción en serie, la alternativa de ficciones hechas en estas condiciones extraordinarias ha servido como una socorrida, y en algunos casos, creativa puerta al exterior.

Hasta el punto de que nos hayamos podido acostumbrar como espectadores a esta precarización estética, ligada a la producción desprovista de medios y a unas historias que, en buena medida, han apuntado a la cotidianidad: actores que se convierten en sus propios operadores de cámara, maquilladores y atrezzistas, dirigidos a distancia y con contados recursos. ¿Conlleva esto una homogeneización de la imagen, una simplificación de las narrativas, tal vez? Estamos aún demasiado cerca del meollo para medir el impacto, si lo tiene, de esta dinámica, pero sí la podemos medir en términos cuantitativos, listando los ejemplos que hemos podido encontrar en la televisión lineal y en plataformas durante los últimos tres meses.

'Hecho en casa' (Netflix)

La antología de Netflix ha sido la última en anunciar su salida al mercado, que tendrá lugar el próximo 30 de junio. En contrapartida, cuenta con el aval de tener entre sus créditos a nombres de alto calibre: Pablo Larraín, Ladj Ly, Paolo Sorrentino, Kristen Stewart, Ana Lily Amirpour, Maggie Gyllenhaal, la directora de fotografía Rachel Morrison o Naomi Kawase están entre los artistas que han participado en esta iniciativa, consistente en narrar historias “personales y conmovedoras” sobre la experiencia de la vida en cuarentena en distintas partes del mundo.

Producida por The Apartment Pictures (del grupo Fremantle) y Fabula, se describe como “una celebración de la artesanía de la cinematografía y el poder de la creatividad ante una pandemia mundial”. Todas ellas están rodadas con el material técnico disponible en las casas de las personas implicadas, una necesidad convertida casi en gimmick, como ha quedado demostrado en las producciones que se adelantaron a esta en el tiempo.

'En casa' (HBO)

La propuesta de Netflix se acerca a la que había propuesto con anterioridad HBO en España: recurrir a cinco firmas personales de la industria cinematográficas para componer una antología bajo parámetros similares. Leticia Dolera, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Carlos Marques-Marcet y Elena Martín fueron las elegidas para elaborar una tanda de historias autónomas, marcadas por las limitaciones impuestas por el confinamiento para mitigar la propagación del coronavirus en nuestro país: el equipo de rodaje se reducía al mínimo (un móvil y algunos accesorios), mientras que el calendario de rodaje se estrechaba al máximo (transcurrieron solo siete semanas desde el anuncio oficial del proyecto hasta su lanzamiento en la plataforma, el 3 de junio). En la producción, Caballo Films y Warner Bros ITVP.

Tras servir España como fase 1 particular del proyecto, HBO Europe exportaría la idea a Polonia, bajo el título At Home (W domu), con las mismas restricciones técnicas pero con una mayor muestra poblacional: 16 directores para un total de 14 episodios.

360

'Diarios de la cuarentena' (TVE)

Sin embargo, la que se colocó en la vanguardia de este frente de la ficción casera no fue sino Televisión Española y, de forma particular, Morena Films, responsables de Diarios de cuarentena. A diferencia de las anteriores, se planteaba como una estructura de sitcom clásica con continuidad entre sus episodios y tramas entrelazadas. Álvaro Fernández-Armero y David Marqués eran el dúo creativo detrás de un proyecto que se presentaba como “deudor de Seinfeld” y que enroló a parejas de actores y convivientes como Carlos Bardem y Cecilia Gessa, José Luis García Pérez y Cristina Alarcón o Montse Pla y Víctor Clavijo.

En total, ocho episodios emitidos en el prime time de los martes de La 1 entre abril y mayo, esta estableció el modelo de trabajo en la coyuntura del encierro por el coronavirus: cada pareja recibía un iPhone para grabar, un micrófono y un trípode para grabar sus escenas, que después enviaban a sus creadores, quienes previamente habían dado indicaciones técnicas. “Ensayamos y dirigimos por Skype, pero no vemos exactamente cómo encuadra cada uno el plano”, explicaban.

Una dinámica que, si bien no gozó de números relevantes por parte de la audiencia (el producto recibiría más titulares por las críticas del PP contra el proyecto y en particular por la participación de Bardem), sí ha propiciado que otros países se asomaran desde sus ventanas catódicas. No en vano, TVE anunció con orgullo la venta del formato para su adaptación en Francia y México, así como negociaciones avanzadas en países como Estados Unidos, República Checa y Sudáfrica para hacer lo propio.

'Relatos con-fin-a-dos' (Amazon)

Curiosamente, el esfuerzo de Amazon por integrarse en esta vertiente de producción cuenta con varios nombres ya presentes en Diarios de la cuarentena. No en vano, se trata de una idea original de Cecilia Gessa junto a Álvaro Longoria que produce de nuevo la ya curtida Morena Films, y en la que Carlos Bardem se acredita como guionista de una de las entregas. Las conexiones no acaban aquí: Fernández Armero participa como responsable de uno de los cinco Relatos con-fin-a-dos de la plataforma, como también lo hace Fernando Colomo, que había participado en la serie de La 1 como actor.

La experiencia en TVE sirve como campo de pruebas para esta otra ficción que sí asume la estructura de antología de episodios autónomos y autoconclusivos, con una duración variable de 15 a 20 minutos, y en la que las estrellas participantes ejercen de hombres y mujeres orquestas encargadas de todos los departamentos básicos de un equipo de trabajo. Y si es cuestión de citar nombres, hay algunos “galácticos”, si se permite la broma: es el caso de Isco Alarcón, futbolista del Real Madrid, que debuta como actor junto a su pareja Sara Sálamo; pero también del alumno de Élite Álvaro Rico, de Luis Tosar, Manuela Velásco y Alberto Ammann.

Aunque anunciada con anterioridad a la de Netflix, Relatos con-fin-a-dos será, de momento, la última en llegar, el 3 de julio.

360

La administradora única provisional de RTVE, Rosa María Mateo, ha comparecido este martes por primera vez en la Comisión Mixta de control a la Corporación pública desde que se inició la crisis del coronavirus y se decretó el estado de alarma, tras no haber podido por culpa de las maniobras políticas en torno a su presencia, como ya explicamos.

Como se esperaba, su comparecencia en el Senado ha estado marcada por la tensión y los rifirrafes con los portavoces de PP y Vox, que han acusado a Rosa María Mateo de favorecer al Gobierno. Pero también han destacado dos curiosas intervenciones de miembros del grupo popular para poner ejemplos contra la gestión de RTVE y de su administradora única provisional.

El primero de ellos lo ha dado el senador del PP y exalcalde de León, Antonio Silván, al asegurar que TVE “adoctrina a nuestros jóvenes” con 'Cuéntame' y 'OT', pese a que como hemos repasado en esa misma noticia los dos formatos fueron estrenados con el PP en el Gobierno (OT, en sus dos etapas), y han sido renovados por Ejecutivos del PSOE y del PP indistintamente.

El segundo de ellos ha estado protagonizado por el también senador del PP Sergio Ramos Acosta, que ha atribuido una frase de guion del personaje interpretado por Carlos Bardem, que hacía de un neurótico obsesionado con la seguridad contra el coronavirus, directamente al actor. Es decir, ha “confundido” actor y personaje.

En su pregunta inicial, Ramos se ha dirigido a Mateo para conocer el porqué de la “negativa de la Corporación RTVE de colocar un crespón negro en las pantallas de sus canales”. Algo a lo que ha respondido la administradora provisional única explicando: “Precisamente hoy, cuando el Consejo de Ministros va a declarar 10 días de luto nacional que comenzarán a partir de mañana, TVE pondrá un lazo negro en todos sus canales excepto en Clan. Pero no porque sigamos al partido del Gobierno, sino porque es luto nacional. Para todos los españoles”. “Durante los 10 días que dure el luto nacional mantendremos el lazo negro puesto en nuestras pantallas”, ha zanjado Mateo.

El PP atribuye una frase de guion a Carlos Bardem

Acabada la respuesta el senador del PP ha aprovechado su turno de réplica para insistir brevemente en que TVE no ha sobreimpresionado el lazo negro en pantalla y que en sus explicaciones la administradora única se contradice, puesto que hace unos días afirmó que no se había puesto para no preocupar a la población.

Pero ha sorprendido cuando, cambiando de tema sin explicación, ha mostrado una foto de Carlos Bardem en la serie de La 1 Diarios de la cuarentena mientras comenzaba a decir sin aportar ninguna explicación: “Mi amor, limpiar esta naranja nos está salvando la vida. Porque tú no sabes en qué manos han estado estas naranjas a lo largo de todo el proceso de producción. ¡Que este virus es muy puñetero! ¡Que se queda hasta tres días pegado en una lata de atún! ¡Que hoy en día, la gente tiene mucha carga viral! A ver, tú piensa: ¿Por qué no hay niños jugando en la calle? ¡Porque tienen una carga viral acojonante! ¡Porque son putas bombas de neutrones! Vamos, que se cargan a un anciano sólo de saludarlo”.

Sin dejar de sostener la imagen de Carlos Bardem, Ramos ha explicado entonces su intervención: “Señora Mateo, esto es un trozo de la serie que usted se ha inventado, la serie nefasta pagada por todos los españoles 'Diario de una cuarentena' [sic.], y la frase es de su amigo a sueldo Carlos Bardem”.

El Senador del PP, tras atribuir la frase del guion del personaje que en la serie interpreta Carlos Bardem al propio actor, es decir tras mezclar personaje y persona, ha continuado: “Es verdaderamente lamentable, señora Mateo, y eso que yo he leído sí preocupa a los españoles, no un lazo negro”, acabando por pedir su dimisión como han hecho todos los representantes del PP. La respuesta de la administradora única ha sido repetir que ella dimitirá en cuanto los políticos hagan su trabajo: “No voy a presentar mi dimisión hasta que ustedes decidan quién va a gobernar TVE”.

Bardem: “Esta mezcla interesada entre actor y personaje...”

Cabe recordar que estas críticas vienen de lejos. Sobre todo Vox ya acusó a TVE de reírse de las víctimas y del dolor causado por el coronavirus al poner en marcha la comedia Diarios de la cuarentena. El director de Contenidos, Canales y Producción de Programas de TVE, Fernando López Puig, ya respondió en la presentación de la ficción, calificando como “ridículo entrar en ese debate” sobre si TVE se ríe de las víctimas, y explicando: “La serie lo que intenta es abrazar al ciudadano para que aguante el confinamiento. TVE está prácticamente informando 24 horas de lo que está ocurriendo, y creo que lo que tenemos que hacer ahora es dar esperanza y crear contenidos para sobrellevar este gran drama”.

El mismo directivo también aprovechó entonces para defender a Carlos Bardem: “Contar con Carlos Bardem es un lujo. Ya ha trabajado con TVE. Tenemos un nivelón en todos los actores de la serie, y no voy a entrar a debatir cosas que son externas a la propia serie. A RTVE nos interesa la enorme calidad de este actor”.

Es más, el propio actor, en su entrevista a Vertele concedida a mediadios de abril, ya quiso denunciar cómo los partidos de derecha aprovechan para mezclar a propósito su persona y sus personajes: “Somos actores que interpretamos un guión. Esta mezcla interesada entre el actor y el personaje... Yo soy Carlos Bardem, uno de los tantos actores y actrices que hay en esta serie”.

Es más, el intérprete añadió, jugando con la ironía: “Ya sabemos: 'Un Bardem, subvencionado por el Gobierno'. A mí me atizaron mucho por decir, y lo creo, que es mucho más digno y mucho más humano intentar hacer humor que utilizar muertos para hacer política”.

Vox lamenta que él y su hermana Mónica aparezcan en TVE

En otro momento de la sesión, ha sido el senador de Vox Víctor Manuel Sánchez el que también ha ejemplificado con los Bardem para denunciar cómo TVE sólo da voz a personas afines al actual Gobierno. Ha sido con la frase: “Cuando los enfermeros que ustedes entrevistan son activistas de Podemos, cuando son expertos son concejales de Más Madrid, cuando hay que elegir un actor para levantar el ánimo son los Bardem, cuando hay que elegir a alguien para MasterChef, anda, otra vez los Bardem. Madre mía, ¿es que no hay más actores, no hay más enfermeros, no hay más expertos?”.

Si en el primer caso el senador del PP Sergio Ramos atribuía a un actor una frase de guion de su personaje, en este caso el senador de Vox Víctor Manuel Sánchez criticaba que Diarios de la cuarentena haya contado con Javier Bardem, y que en Masterchef también interviniese su hermana, Mónica Bardem. Aunque lo cierto es que no llegó a entrar en el programa, se quedó a las puertas participando en su gala inicial sin alcanzar el estatus de aspirante. Es algo sobre lo que ya bromeó el propio Carlos Bardem durante su entrevista con Vertele: “Prueba del control bolivariano que los Bardem tienen de la televisión pública, es que duró un programa la pobre”, ironizó.

Mateo: “Quiero defender a la familia Bardem”

Sin haber querido entrar al trapo durante las intervenciones ni de PP ni de Vox, Rosa María Mateo sí que se ha referido a la familia Bardem más adelante en su comparecencia, aprovechando la rebaja del tono que ha aportado el socialista Miguel Ángel Vázquez al preguntar sobre cómo iba a contribuir TVE los próximos meses al apoyo y difusión de la creación cultural española.

Durante su respuesta, ha hecho una breve acotación: “Me gustaría hacer un inciso para decir que quiero defender a la familia Bardem. No soy amiga de ellos, ni los conozco. No los conozco, no he estado nunca con ellos. Pero me parece que no se puede insultar así, tan frívolamente, a las personas”, refiriéndose a las dos intervenciones que se habían dirigido a ellos durante la sesión.

La serie de TVE Diarios de la cuarentena se despidió este martes 19 de mayo tras ocho capítulos en los que se ha retratado con humor el confinamiento de un grupo de personas que han tenido que recurrir a las videollamadas para mantenerse en contacto con amigos y familiares.

Protagonizada entre otros por Carlos Bardem, Gorka Otxoa, Fernando Colomo, Petra Martínez y Carlos Areces, la serie se ha despedido con discretos resultados de audiencia en el access prime time de los martes, en el que se estrenó con un 8.4% de share y ha acabado con el 5.8%.

En su capítulo final, la serie de Morena Films ha recurrido al humor para, en cierto sentido, hacer balance de lo que ha sido balance de su breve trayectoria en las noches de La 1. Aunque cada uno de sus episodios está dedicado “a los profesionales que están luchando cada día para protegernos”, algunas personas y partidos políticos criticaron que se hiciera comedia en una situación como la actual, y es precisamente este detalle al que se ha hecho referencia en el último capítulo.

En él, Gorka Otxoa propone a Carlos Areces hacer una serie sobre un grupo de personas que, como ellos, están atrapados por el confinamiento, pero a su amigo no le convence la idea. “¿A quién le va a apetecer ver una serie de gente haciendo cosas que hacerlas uno dan pereza?”, pregunta Areces. “Estoy seguro de que a alguien le interesaría”, contesta Otxoa. “Claro, siempre hay algún perturbado al que le pueda interesar”, añade con sorna Areces, que finalmente parece dispuesto a colaborar: “Si quieres te pongo en contacto con la tele porque tengo un primo que trabaja allí y me debe favores”.

Sin embargo, resulta que alguien se había anticipado a ellos y la televisión ya había comprado la idea a “unos listos” que también han creado una serie que “va de gente que no hace nada y está encerrada en casa”. “Gentuza subvencionada”, dice Otxoa refiriéndose a los guionistas, actores y directores que le habían robado la idea.

“¿Y en tu serie quién iba a salir?”, pregunta Areces. “Yo, tú si hubieras querido... A mi padre lo tenía fichado también para el público abuelero”, le responde Otxoa, convenciendo así a su amigo del ridículo que se han evitado hacer: “Yo pensaba que era una mierda, pero me estaba quedando corto. ¡Era una puta mierda! No te preocupes por esa gente, se van a dar una hostia. Se les van a echar encima. Es muy pronto para hacer humor de la cuarentena”.

“Entiendo que para mucha gente de la derecha más recalcitrante y cavernícola de este país, al ver en una misma línea 'serie, Bardem y TVE' les debió explotar la cabeza”. Carlos Bardem no esquiva el cuerpo a cuerpo. Y más cuando se trata de defender su trabajo y el de todo el equipo de la serie Diarios de la cuarentena, que la noche de este martes emite su tercera entrega en La 1 de TVE.

Hablamos con el actor para conocer cómo se adapta al confinamiento en su casa, que para él se ha convertido también en un plató en el que rueda esta producción que ya se ha vendido a Francia y México. Y también para que nos valore el fugaz paso de su hermana Mónica por MasterChef 8, y el lanzamiento del documental Santuario que protagoniza junto a su hermano Javier Bardem, que llega este jueves a Movistar+.

Pero sobre todo, intentamos que nos explique cómo lleva que cualquiera de sus proyectos genere críticas, incluso antes de verse, por razones ideológicas: “Me atizaron mucho por decir, y lo creo, que es más digno y más humano intentar hacer humor que utilizar muertos para hacer política”.

¿Esperabas trabajar tanto estando en cuarentena?

Está siendo un poco estresante la cantidad de cosas que estoy haciendo en esta cuarentena [ríe]. Al margen de grabar Diarios de la cuarentena, estoy remantando una novela, preparando la salida de 'Mongo blanco' y promocionando el documental Santuario. Así que sí, la verdad es que está siendo un período muy intenso. Y lo malo es que no me puedo escapar, no me puedo ir a ningún lado ni decir que no estoy.

En tu caso ruedas en pareja, con Cecilia Gessa. ¿Cómo es vuestro día a día ahora con la serie?

Esto es una idea de Álvaro Longoria, surgió muy rápido, y a TVE enseguida le interesó, así que hubo que ponerse en marcha casi de manera instintiva. Nunca ninguno habíamos trabajado desde la dirección, ni desde la actuación, ni desde la producción en estas condiciones. Poco a poco hemos ido estableciendo una mecánica de trabajo, fijando días para grabar...

Así que la cuarentena nosotros la llevamos entre trabajo. Ceci está trabajando mucho, con todos sus proyectos. En eso se parece a su personaje en la serie [ríe]. Yo no soy tan neurótico como el mío. Intentamos estar ocupados. Los días que tenemos grabación se nos llenan, efectivamente. Primero tenemos una reunión con el director, en nuestro caso Álvaro Fernández Armero, que está siendo una maravilla trabajar con él, y vía Skype planteamos cuál va a ser el tono de la escena y tomamos notas. Pero luego a la hora de la verdad, a la hora de realizar, pues estamos solos.

¿Y cómo se lleva ser maquillador, técnico, cámara, y de todo, además de actores?

Somos realizadores, iluminadores, sonidistas, de vestuario, atrezistas... es endemoniado [ríe]. Y además hay que actuar, y tienes que estar concentrado en lo que vas a hacer. Yo afortunadamente hace muchos años que trabajo como actor, y siempre he tenido un respeto reverencial por los técnicos del cine y la televisión en España. Pero después de esto muchísimo más, de verdad. Es que es endemoniado [ríe]. Pero bueno, intentamos sacarlo adelante a base de mucho entusiasmo, y vamos aprendiendo sobre la marcha cosas. No hay que olvidar que es una serie que se está rodando con unos teléfonos móviles, un microfonito que insertas en el teléfono, un trípode, y nada más. Pero ahí estamos, en el prime time y pegándonos contra transatlánticos en las grandes cadenas privadas.

Las audiencias no están siendo excesivamente buenas, pero es una idea exitosa que ya se ha vendido a Francia y México. ¿Sientes ese reconocimiento en España?

Para el coste que tiene para TVE, que es mínimo respecto a una serie convencional, le está dando un millón setecientos mil espectadores el día del estreno, picos de más de un millón y medio en el segundo capítulo... Me parece, y viendo además con quién competimos, que es un gran éxito. Yo me quedo con toda la gente que lo está viendo, y con toda la revolución que en este mundo de redes sociales que vivimos me llega de gente que la agradece, y que ha entendido que el primer propósito de esto es ayudar y aliviar. Provocar una sonrisa, distraer, entretener, aunque sea media hora, a toda la gente que como estamos todos está confinada y pasando un drama terrible. Hay que ser muy cerril, o estar a otras cosas, para no darse cuenta de que la risa es un mecanismo básico de supervivencia.

Antes de emitirse, partidos políticos criticaron a TVE por “reírse de la tragedia del coronavirus”. ¿Qué pensaste, es lo que hacéis?

Yo me llamo Carlos Bardem, así que estoy acostumbrado a este tipo de cosas. Entiendo que para mucha gente de la derecha más recalcitrante y cavernícola de este país, al ver en una misma línea “serie, Bardem y TVE” les debió explotar la cabeza, no hacía falta que vieran nada. Ya decidieron que era todo una porquería. No ya que TVE se reía de los muertos, sino que yo me río de los muertos. Bueno, Gorka [Otxoa] y yo. Cuando tanto Gorka, como yo, como los demás, somos actores que interpretamos un guión. Esta mezcla interesada entre el actor y el personaje... Yo soy Carlos Bardem, uno de los tantos actores y actrices que hay en esta serie, que por cierto son todos maravillosos y de hecho ese es otro de sus puntos, cómo se ha montado un cásting espectacular de la nada para hacer esto. Pero ya sabemos: “Un Bardem, subvencionado por el Gobierno”. A mí me atizaron mucho por decir, y lo creo, que es mucho más digno y mucho más humano intentar hacer humor que utilizar muertos para hacer política.

¿Cómo valoras esos ataques?

A veces confundimos mucho las redes sociales con el mundo real. Y no tienen nada que ver. Y menos el mundo real de la ultraderecha, y de la derecha afín a la ultraderecha, en este país, que como todos sabemos se alimenta de granjas de bots en Rusia. De replicantes de un mismo mensaje.

Es un clima que también se traslada a los medios de comunicación, con Vox atacando a TVE y Atresmedia por ejemplo. ¿Se busca ir contra la libertad de información?

Claro. Buscan el desastre para presentarse como salvadores. Buscan desestabilizar un gobierno salido de las urnas para no se sabe muy bien qué.

Los Bardem estuvisteis a puntito de hacer doblete en TVE, tu hermana Mónica se quedó a las puertas de 'MasterChef 8' en la gala inicial.

Yo ya lo sabía porque eso está grabado hace meses, mi hermana se presentó al cásting y la cogieron. Y prueba del control bolivariano que los Bardem tienen de la televisión pública, es que duró un programa la pobre. Luego hay que leer unas cosas por ahí... Insisto: yo me aíslo de estos ruidos, porque no es el mundo real y no hay que prestarles mucha atención.

Este jueves 23 de abril llega a Movistar 'Santuario'. ¿Por qué es recomendable ver este documental?

Santuario es una gran película documental que tiene un mensaje maravilloso. Ya ha estado en un montón de festivales, y ha recibido muchos reconocimientos internacionales, y lo que nos ha quedado muy claro a los que lo hicimos es que conmueve y emociona. Es un gran documental para ver con gente joven, con niños al lado, que transmite un mensaje maravilloso. Y además yo añadiría una cosa que es muy propia de estos momentos: cualquier buena película o buen libro son como naves o máquinas para viajar en el tiempo y a otros lugares. Y estando confinados como estamos, ver Santuario es irte durante 90 minutos a un viaje maravilloso a la Antártida, maravillosamente bien filmado a bordo de un rompehielos, y bajar al fondo del océano Antártico, y llegar a emocionarse.

El actor Miguel Ángel Muñoz, entrevistado este sábado 18 de abril en laSexta Noche, explicó cómo esta viviendo el confinamiento junto a su “tata”, la hermana de su bisabuela, una señora de 95 años con la que se crió desde la infancia mientras sus padres trabajaban para sacarle adelante.

“Está siendo una etapa maravillosa”, aseguró el intérprete de Presunto culpable y Amar es para siempre, que no dudó en pasar el confinamiento con ella para así cuidarla él directamente y minimizar cualquier riesgo.

“Desde hace unos cuantos años me ocupo de ella todo lo que puedo. Hay personas que la cuidan, y en este caso con el confinamiento creí que lo más coherente era que tuviera el menor contacto ajeno posible y nos vinimos a una casita juntos”.

Para contrarrestar el aluvión de noticias negativas, Muñoz ha puesto en marcha la Cuarentata, una serie de vídeos protagonizados por su “tata” en los que ambos se divierten mientras tratan de transmitir alegría al público: “Ayer dejé a la gente que entrase en directo y es algo más allá de lo que se ha convertido como fenómeno viral y social de una señora de 95 años, lo más importante es lo que la gente recibe y la desconexión que tienen de tantas noticias negativas, de la situación tan difícil que estamos viviendo”.

Aun en situación de confinamiento Diarios de la cuarentena traspasa fronteras y viaja por el mundo. TVE ha anunciado la venta del formato para su adaptación en Francia y México.

En el caso del país vecino, Borsalino Films ha adquirido el formato a fin de producir una versión destinada no solo a Francia sino al resto de países francófonos. Por su lado, desde México también se confirma la compra, sin más detalles por el momento.

Asimismo, en países como Estados Unidos, República Checa y Sudáfrica “se han abierto negociaciones con diferentes productoras que pretenden también adaptar el formato a la realidad concreta de cada uno de esos territorios”.

“Parece que es una buena forma de hacer ficción ahora”

Lo cierto es que durante la presentación de la serie, celebrada hace siete días, el responsable de Morena Films y creador del proyecto Álvaro Longoria remarcó el interés suscitado a nivel internacional: “Es un formato innovador, diferente, y parece que es una buena forma de hacer ficción ahora que en todo el mundo se han parado los rodajes”, dijo.

Diarios de la cuarentena, centrada en la complejidad de la convivencia ante una situación límite como es el aislamiento social causado por la pandemia del coronavirus, cuenta como directores y guionistas de la versión de España son Álvaro Fernández-Armero y David Marqués, y con un reparto integrado por Juan Margallo y Petra Martínez; José Luis García Pérez y Cristina Alarcón; Carlos Bardem y Cecilia Gessa; Montse Pla y Víctor Clavijo; Fele Martínez y Mónica Regueiro; Carmen Arrufat, Gorka Otxoa, Adrià Collado, Carlos Areces y Fernando Colomo. Todos ellos desde sus propias casas.

“La idea de la serie es hacer virtud de esta situación”, explicaba Longoria, que definía la sitcom como “un reflejo de la sociedad actual desde un punto de vista optimista y positivo”.

PROGRAMAS CON MEJOR CUOTA DEL MARTES (POR CADENAS)

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

MINUTO DE ORO: 'Supervivientes: Tierra de nadie' (Telecinco), a las 22:40 horas con 3.742.000 espectadores y un 19% de share.

CADENAS

Día: Telecinco (14.1%), Antena 3 (11.5%), La 1 (8.7%), Temáticas de pago (8.5%), Autonómicas (8.2%), Cuatro (7.8%), laSexta (6.7%), La 2 (2.7%) y Autonómicas privadas (0.3%).

Mes: Telecinco (14.2%), Antena 3 (11%), La 1 (9.4%), Temáticas de pago (8.7%), Autonómicas (8.3%), laSexta (7.6%), Cuatro (5.5%), La 2 (2.7%), Autonómicas privadas (0.4%).

PRIME TIME

LATE NIGHT

SOBREMESA / TARDE

FRANJA MATINAL

INFORMATIVOS

Sobremesa

Prime time

Matinal

*Todos los datos incluidos en esta sección han sido facilitados a Vertele por Kantar, la única propietaria intelectual de los mismos. Queda prohibida la copia, reproducción, difusión o distribución, total o parcial, de los mismos, sin autorización previa de Kantar o Vertele.

TVE estrena hoy Diarios de la cuarentena una serie hecha a contrarreloj, con las actores casi atropellando a los guionistas para interpretar y sacarlo todo ya. Porque esta ficción salía ahora o no tenía sentido.

De hecho, la idea llevada a cabo por la cadena pública junto con Proamagna y Morena Films podría erigirse como esa luz al final del túnel para muchos profesionales del sector que han visto paralizados todos sus rodajes a la espera de “la vuelta a la normalidad”. (También ha hecho algo parecido TV3 con Jo també em quedo a casa)

Pero ya se sabe cómo son los artistas para los que el confinamiento supone liberar aún más su creatividad y gracias a iniciativas como esta pueden hacer realidad todo lo que su imaginación está maquinando.

Por todo ello, Diarios de la cuarentena no es una serie cualquiera: es una apuesta por innovar en tiempos de encierro, por entretenernos en momentos de incertidumbre, un golpe en la mesa de los “titiriteros” que no quieren dejar de trabajar y un reflejo de nuestra sociedad que, cuando pase el tiempo recordará a través de ella lo que fuimos e hicimos durante una de las épocas más extrañas que hemos compartido.

Eso sí, otra cosa es el contenido. Quizá, su mayor escollo.

Lo mejor de la serie

Más allá de agradecer que nuestra cadena pública se haya puesto las pilas para entretenernos con una ficción que no deja de ser un guiño a nuestra realidad, la apuesta tiene otros atractivos.

Meternos en las casas reales de los actores es uno de ellos. Sin este confinamiento nunca hubiéramos imaginado cómo es el salón de Juan Margallo y Petra Martínez o Adrià Collado. Tampoco pensamos en ver la cocina de Carlos Bardem y Cecilia Gessa y mucho menos el baño de Montse Pla y Víctor Clavijo. Tampoco el balcón de Fele Martínez y Mónica Regueiro, ni el estudio de Fernando Colomo, entre otros. Y, en cambio, ahora son ellos mismos los que nos invitan a entrar.

Es más, dejan que nos movamos por sus hogares como si fuéramos uno más para darnos cuenta que no somos tan diferentes: que también se arreglan solo la parte de arriba y por debajo siguen en pijama, que tampoco saben en qué día viven, que en las videollamadas entre amigos surgen los mejores inventos, que también se desquician, hacen retos y aplauden mientras radiografían a la comunidad.

Todos ellos nos regalan un trozo de su intimidad para susurrarnos, entre líneas, que no estamos solos. Y ofrecer esa compañía, es otro de los aciertos.

Lo que aún puede mejorar

“Al igual que todos vosotros, quienes hemos participado en esta serie lo hemos hecho sin salir de casa. Queremos dedicarla a todos los profesionales que trabajan cada día por nosotros” dice la ficción al arrancar el capítulo. Un mensaje que podría sonar a disculpa por la calidad técnica que, sin embargo, es tan buena como muchas comedias de antes del confinamiento.

Lo que sí deja con sabor a “mejorable” son las historias. Porque los actores se convierten en personajes de sí mismos pero en una situación tan inapetente que los convierte en lo mismo. De hecho, podría acabar siendo hasta tan claustrofóbica como nuestra realidad.

A excepción de la trama de Víctor Clavijo, encerrado con una amante fugaz, que consigue interesar por su continuidad el resto son una sucesión de escenas cotidianas que no despiertan la adicción por acompañarlos.

Tampoco hay variedad en los perfiles de los personajes que, más allá de mostrarnos parejas heterosexuales conviviendo (y discutiendo) juntas u hombres solos, no reconocemos a nuestra diversa sociedad. ¿Dónde están las parejas homosexuales?, ¿y las mujeres que también viven solas?, ¿y los amigos que comparten piso?, ¿y los solteros con hijos?, ¿y abuelos solos?...

Por lo que el reto más grande de Diarios de la cuarentena es reflejar nuestra monótona realidad sin convertirse en ella. Aún así, como sitcom hecha a sí misma, como ficción de emergencia, se merece un aplauso, y ya después podrá ir sacando brillo a sus buenas intenciones.

Nada para a la ficción, ni tan siquiera el coronavirus. Aunque sí que la obliga a adaptarse. Eso es lo que ha hecho TVE al crear junto a la productora Proamagna y Morena Films la sitcom 'Diarios de la cuarentena'. Y también se ha adaptado para presentarla a los medios, con una rueda de prensa virtual desde las casas de los periodistas, los responsables de la cadena pública, de la productora, de este proyecto en concreto y hasta de algunos de sus actores.

La 1 estrena la noche de este martes 7 de abril esta serie que se mete en las casas reales de actores como Juan Margallo y Petra Martínez; José Luis García Pérez y Cristina Alarcón; Carlos Bardem y Cecilia Gessa; Montse Pla y Víctor Clavijo; Fele Martínez y Mónica Regueiro; Carmen Arrufat, Gorka Otxoa, Adrià Collado, Carlos Areces y Fernando Colomo. Y que les transforma en personajes de sí mismos para poner una pizca de humor a situaciones cotidianas de la cuarentena.

Fernando López Puig, el director de Contenidos, Canales y Producción de Programas de TVE, ha englobado esta apuesta en la “colaboración” que la cadena pública debe tener para “hacer más llevadero el confinamiento”, y explicado que Diarios de la cuarentena “es una serie muy particular por la forma y sobre todo por el fondo, porque pocas han ido tan pegadas a la actualidad”. Sobre su forma, ha adelantado que presenta sus historias “desde el buen rollo, la armonía, para enviar un abrazo a toda esa gente que está encerrada en casa. El fin último de la serie es animar a la gente a que siga en casa”.

El directivo ha avanzado que reflejará “cosas cotidianas de la actualidad como bajar la basura o mirar al vecino de enfrente, todo para que el espectador aguante en casa y esté entretenido para llevar el confinamiento lo mejor posible”. López Puig también ha destacado que “en tan poco tiempo reunir a esta calidad de actores es envidiable”, y ha agradecido el trabajo para sacar adelante la ficción: “Ninguna serie de lineal para abierto se ha podido hacer con esta calidad y en tan poco tiempo”.

Sobre la duración y las entregas, ha contado que “en principio, hemos contratado 8 episodios de 30 minutos, y tendrán una periodicidad semanal de emisión”. Pero ha dejado la puerta abierta a seguir adelante: “Es una serie elástica. Estamos abiertos a que pueda extenderse”. En la decisión influirá la situación en España, como ha reconocido el propio López Puig: “Es una serie coyuntural, que tiene sentido en torno a este encierro. Pero también es una serie en sí misma, y no queremos acotar en absoluto sus posibilidades”.

Respuestas a las críticas de Vox contra TVE

Cuestionado por los periodistas, Fernando López Puig ha ejercido de portavoz de TVE para responder a las críticas de Vox. El partido de ultraderecha ha acusado públicamente a la cadena de “gastar millones de dinero público en una comedia sobre el confinamiento. Les deben hacer mucha gracia los más de 13.000 muertos”.

Aunque lamentando que “es ridículo entrar en ese debate”, el director de Contenidos, Canales y Producción de Programas de TVE ha asegurado que “no es un gasto ni mucho menos de millones”, y de hecho ha explicado que “Diarios de la cuarentena es una serie muy barata para ser de prime time. Y lo agradezco a todos. El presupuesto se ha adaptado a las circunstancias, igual que los medios. Aquí nadie se va a hacer rico. Cuando todo vuelva a la normalidad, volveremos a tener los precios del prime time”.

En cualquier caso, López Puig ha puntualizado que “TVE no gasta millones. TVE invierte. No tira el dinero, va a ir a pagar a técnicos, a crear industria. Mucha gente va a vivir de ese dinero”, desvelando igualmente que “TVE permite el beneficio industrial más bajo de todas las cadenas”, por lo que le ha agradecido a las productoras su colaboración.

El directivo ha reconocido que “es verdad que ha habido cierta polémica”, pero ha insistido: “La serie lo que intenta es abrazar al ciudadano para que aguante el confinamiento. TVE está prácticamente informando 24 horas de lo que está ocurriendo, y creo que lo que tenemos que hacer ahora es dar esperanza y crear contenidos para sobrellevar este gran drama”.

También ha solventado las críticas centradas en contar con Carlos Bardem, provenientes igualmente de sectores de la derecha. López Puig ha zanjado: “Contar con Carlos Bardem es un lujo. Ya ha trabajado con TVE. Tenemos un nivelón en todos los actores de la serie, y no voy a entrar a debatir cosas que son externas a la propia serie. A RTVE nos interesa la enorme calidad de este actor”.

La productora donará el beneficio industrial a Cruz Roja

Más allá de las polémicas políticas, el productor de Morena Films Álvaro Longoria ha agradecido a TVE “tomar este riesgo”, asegurando que “ahora nos llaman de todo el mundo, Francia, EEUU, Alemania, Inglaterra… Es un formato innovador, diferente, y parece que es una buena forma de hacer ficción ahora que en todo el mundo se han parado los rodajes”.

El productor ha destacado que “la idea de la serie es hacer virtud de esta situación”, y presentado la serie como “una sitcom que hace un reflejo de la sociedad actual desde un punto de vista optimista y positivo”. Longoria ha incidido en que “la prioridad era sin salir de casa”, y de hecho ha anunciado un aplaudible gesto solidario de su producción: “Vamos a donar el beneficio industrial de la serie a la Cruz Roja para la compra de material sanitario”.

Álvaro Fernández Armero, director y guionista de la serie, ha querido explicar: “Lo que buscamos es la empatía del espectador. Todo el mundo, incluidos nosotros, estamos involucrados en esta misma historia que estamos viviendo. Pretendemos darle un punto de vista sanador a través del humor”. También ha destacado y agradecido el trabajo extra de los intérpretes: “Todos los actores son a la vez autodirectores de sí mismos, atrezistas, diseñadores de vestuario, maquilladores… nosotros les damos consejos, pero el esfuerzo y la vitalidad que demuestran es para agradecer y destacar”.

Su compañero David Marqués, también director y guionista de Diarios de la cuarentena, ha dado un aporte más personal al explicar que “cuando me propusieron la serie yo ya llevaba una semana confinado con síntomas. Así que vi la oportunidad de contarlo todo”. También ha querido destacar a los intérpretes, desvelando que “los actores han aportado, nos han contado todo lo que les pasaba para poder incorporarlo”.

“La idea es que la realidad y la ficción sean difusas”

El productor Álvaro Longoria ha explicado que “hacemos un episodio cada tres días más o menos. La verdad es que no paramos”, destacando el trabajo del equipo porque los capítulos “los montamos casi en directo”. El volumen de trabajo es tal que David Marqués ha añadido: “Me faltan horas. Todos los procesos que en un rodaje hay 60-70 personas, aquí somos cuatro gatos”.

Sobre el cásting de actores, el productor ha asegurado que “buscarles fue muy natural porque eran gente que conocíamos. Queríamos reflejar no sólo a gente que vive sola. Salió orgánicamente, y todo el mundo se apuntó”. Fernández Armero ha incidido en cómo todos ellos han sido parte vital del proyecto: “Cualquier cosa, frase o idea la intentamos incluir. Estamos muy esponjas para incorporar todo lo que nos dicen. La idea es que la línea entre realidad y ficción sea lo más difusa posible. Son sus propias casas, sus entornos, sus familias. Es tremendamente apasionante poder entrar en la intimidad de cada actor todos los días”.

“Los personajes tienen mucho de nosotros mismos”

Algunos de los actores de la serie también han tomado la palabra. Los representantes del elenco han sido Cristina Alarcón, Fernando Colomo y Carlos Areces. La actriz ha explicado que, nivel personal, “nosotros nos confinamos muy pronto porque tenemos un bebé y al final el pánico te inunda. Pero cuando el proyecto llegó a casa fue un soplo de aire fresco. Y queremos que esta sitcom sea también un soplo para todas las casas que la vean en TVE”. Al ser cuestionada sobre cómo había incorporado a su familia, lo ha normalizado: “En nuestro caso es fácil. Tenemos un bebé al que no hay que explicarle nada, sino simplemente seleccionar los momentos en los que grabar. Y tenemos una perrita que se llama Lola, que sí la hemos convertido en el tercer personaje”.

Para Areces y Fernando Colomo ha resultado aún más fácil, ya que viven solos. El polifacético director, actor y guionista ha demostrado las semejanzas con su realidad: “Yo también me recluí unos días antes porque había tenido contacto con un infectado. Y me estaba volviendo loco porque me pilla solo en casa, el hijo con el que vivo le ha pillado en la India. Así que hablo con él como hablo con mis hijos en esta serie, Cristina Alarcón y Gorka Otxoa”.

Colomo ha querido incidir en que “el humor es una manera de sobreponerse al miedo”, y ha contado cómo se apaña en solitario: “Estoy haciendo un curso de tecnología a marchas agigantadas. Ahora estoy todo el día ajetreado y hasta altas horas de la madrugada trabajando. Al estar solo por ejemplo es difícil encuadrarte, y he cogido un palo que usa mi hijo para pintar, le he hecho unas marcas para marcar mi altura, y lo sujeto con unas sillas”, ha contado entre las risas de sus compañeros.

Carlos Areces ha querido poner una pizca de humor, agradeciendo a TVE y a la serie que “el haber dado mi primera rueda de prensa en calzoncillos”, y ha desvelado que “hasta ahora sólo hemos rodado dos capítulos”. El actor ha querido agradecer que les dejen aportar: “Los personajes, obviamente, tienen mucho de nosotros mismos. Nos preguntaron qué cosas tenemos por casa que podamos meter en las tramas, y por ejemplo en mi caso son mis muñecos”.

El intérprete también ha bromeado: “A mí la cuarentena me pilló rodando otra serie, se impuso el encierro, y cuando pensé que iba a tener tiempo para leer y ver series, llegó esta oportunidad. Total que descanso cero, pero me digo a mí mismo que demasiado ocio es perjudicial”.

TVE está aprovechando el ingenio de los creadores audiovisuales para renovar su parrilla en estos tiempos de confinamiento. Si hace dos semanas estrenó el improvisado Todos en casa junto a la productora Proamagna, ahora la cadena pública se ha aliado con Morena Films para sacar adelante Diarios de la cuarentena, una sitcom de ocho capítulos escrita y dirigida por Álvaro Fernández-Armero y David Marqués.

El cocreador de Vergüenza y el coguionista de Campeones producen esta serie ideada por Álvaro Longoria que muestra la convivencia en diez casas diferentes en plena crisis del coronavirus. Juan Margallo y Petra Martínez; José Luis García Pérez y Cristina Alarcón; Carlos Bardem y Cecilia Gessa; Montse Pla y Víctor Clavijo; Fele Martínez y Mónica Regueiro son las principales parejas de la serie, que también cuenta con la participación de Carmen Arrufat, Gorka Otxoa, Adrià Collado, Carlos Areces y Fernando Colomo.

Con un humor “en la línea de Seinfield”, Diarios de la cuarentena se está rodando estos días de cara a su estreno el próximo martes (22:05 horas) en TVE. Las grabaciones están siendo, claro está, de lo más peculiares dado que los actores ni los directores pueden salir de sus casas para rodar en un set común. De ahí que las parejas protagonistas hayan recibido un iPhone, un micrófono y un trípode para grabar sus escenas y después enviarlas a los creadores. “Ensayamos y dirigimos por Skype, pero no vemos exactamente cómo encuadra cada uno el plano. Y nos estamos sirviendo de lo que los actores tienen en sus hogares, incluyendo sus objetos en las tramas”, comenta Fernández-Armero a El País.

La apuesta de TVE con Diarios de la cuarentena sigue la línea de la que ha hecho TV3 con Jo també em quedo a casa, tragicomedia que estrenó este miércoles sobre varias personas que se vieron sorprendidas por la cuarentena en situaciones incómodas.

Así es 'Diarios de la cuarentena', la nueva serie de TVE

Tal y como apunta Morena Films en su web, Diarios de la cuarentena mostrará cómo es la convivencia llevada al límite y un reflejo realista, íntimo y divertido de lo que ocurre en nuestras casas en tiempos de coronavirus. Pequeñas anécdotas divertidas, desesperadas, dramáticas y explosivas que surgen en los hogares de varios protagonistas y de una situación de partida: estar encerrados en casa.

Los espectadores serán testigos de problemas domésticos a los que todos nos enfrentamos durante este confinamiento: ¿Quién va a comprar? ¿A quién le toca decidir qué serie empezar? ¿Hay que levantarse a una hora en concreto o podemos dormir hasta cuándo queramos?

La sitcom se asomará en cada capítulo a diez hogares formados por: el neurótico y la teletrabajadora (Cecilia Gessa y Carlos Bardem); los amigos lejanos (Gorka Otxoa y Carlos Areces); una casa, oficina, guardería y parque de Bolas (Adriá Collado); un vecino atareado (Fernando Colomo); una pareja casual capturados por la cuarentena (Víctor Clavijo y Montse Plá); Influencers mal (Fele Martínez y Mónica Regueiro) una adolescente y su familia ( Carmen Arrufat), abuelos confinados (Petra Martínez y Juan Margallo) y una matrimonio en crisis (José Luis García Pérez y Cristina Alarcón).