El mes de septiembre supone siempre el inicio de la temporada televisiva “tradicional”, la que marcan las televisiones lineales y generalistas. Pero también es un cambio de ciclo en el mundo de la ficción, que con el cambio de estación se encamina a la temporada alta de “sofá, serie y mantita” por el frío. Una temporada que todas las plataformas y cadenas aprovechan para lanzar algunas de sus grandes apuestas.

Septiembre, por lo tanto, cierra el tercer trimestre del año y deja el 2021 listo para sorprendernos con sus series más ambiciosas. Pero para no desmerecer al verano, siempre menos valorado en el mundo audiovisual, la redacción de verTele volvemos a reunirnos para recomendar nuestras series favoritas de estos tres últimos meses basándonos en nuestra más absoluta subjetividad.

Subjetividad por dos motivos: el primero, porque de entre la enorme lista de estrenos que superó los 140 lanzamientos (unos 36 en julio, otros 41 en agosto, y locura con 64 en septiembre), nosotros obviamente sólo hemos visto algunos por motivos laborales, o por motivos de preferencia y gusto. El segundo motivo es que, dentro de los que hemos visto, seleccionamos nuestra favorita por cualquier motivo, que intentamos explicar en este artículo.

En ese océano de posibilidades entre tanto estreno, los ocho redactores de verTele salimos a flote seleccionando nuestras ocho series favoritas subjetivamente, y resulta la siguiente recopilación:

'The White Lotus' (Pedro Zárate)

· De qué va: sátira social que sigue las andanzas de diferentes empleados y huéspedes de un exclusivo resort hawaiano y los problemas que afloran entre ellos durante su semana de convivencia. Entre los personajes principales encontramos al quisquilloso gerente del resort, a una joven pareja de recién casados que se conocen menos de lo que pensaban, a una mujer adinerada e inestable que trata de superar la muerte de su madre y a una familia disfuncional compuesta por una madre que trata a los demás como empleados desobedientes; un marido en plena crisis de salud y con un tremendo complejo de inferioridad; un joven 'gamer' socialmente inhábil y una hija adolescente de lengua afilada que mira con ironía los estilos de vida del resto de personas presentes en el resort.

· Por qué la recomiendo: porque llegó de tapadillo a principios de julio y terminó su recorrido convertida en “la serie del verano” para un amplio sector de la comunidad seriéfila. Toda una sorpresa para una miniserie de seis episodios que forma parte de ese subgénero de “gente rica con problemas” que Succession ha abanderado en los últimos años. De hecho, una de las grandes virtudes de The White Lotus es lo bien que conecta con la serie de Jesse Armstrong a la hora de mostrar la cara más patética y caprichosa de las élites adineradas, aunque de una forma menos salvaje y con un tono que no es para todos los públicos. Aun así, su misterio inicial y su retrato de las diferentes clases sociales la colocan como un más que notable complemento a las desventuras de la familia Roy.

· Dónde puedes verla: en HBO España.

'La casa de papel' Parte 5 - Vol. 1 (Laura Pérez)

· De qué va: la Banda de atracadores lleva encerrada más de 100 horas en el Banco de España, y aunque han conseguido rescatar a Lisboa, viven uno de sus peores momentos tras haber perdido a una de las suyas. El Profesor ha sido capturado por Sierra y, por primera vez, no hay un plan b. Cuando parece que nada puede ir peor, llega un nuevo enemigo mucho más poderoso que cualquiera de los anteriores, transformando el atraco en una guerra.

· Por qué la recomiendo: quien a estas alturas no haya visto aún La casa de papel, es difícil que encuentre motivos para subirse a la ola en una temporada final. Sin embargo, la parte 5 de la ficción de atracadores de Netflix no hace más que confirmar que los que apostaron por continuarla no se equivocaban. Tras pausar el ritmo en la cuarta tanda, el primer volumen de la temporada 5 y última se carga de revoluciones para exprimir su fórmula con cinco episodios más bélicos y adrenalínicos que nunca que son puro gozo para los fans de la marca. Lo mejor es que el final ya está escrito y tiene fecha de estreno (el 3 de diciembre), siendo esto una garantía de que el chicle no se va a seguir estirando por encima de sus posibilidades.

· Dónde puedes verla: en Netflix.

· Nuestra crítica: 'La casa de papel: Parte 5' prende la mecha de un fin de fiesta que es pura dinamita.

'Sky Rojo' temporada 2 (Lucía Ortega)

· De qué va: Tras emprender su desesperada huida en busca de la libertad, mientras son perseguidas, en esta segunda temporada Coral, Wendy y Gina estarán más unidas que nunca. Los papeles se cambiarán y ahora los cazadores se convertirán en presa: las chicas buscan vengarse a toda costa. Romeo, Moisés y Christian continúan intentando atraparlas, pero al contrario que ellas, empiezan a tener diferencias y su lealtad comienza a resentirse. 

· Por qué la recomiendo: esta segunda serie de Álex Pina en las recomendaciones del trimestre, en su segunda tanda, continúa con la narrativa de reconocibles influencias tarantinianas. El formato de capítulos de media hora hace disfrutar con su acción a contrarreloj. En medio de los tiroteos y las persecuciones en esta historia con la prostitución en España como protagonista, en el guion se pueden encontrar reflexiones, comentarios y datos sobre la trata en nuestro país. Además, los protagonistas, interpretados por Miguel Ángel Silvestre, Verónica Sánchez, Lali Espósito, Yany Prado, Asier Etxeandia y Eric Auquer completan la entretenida continuación de la serie de Netflix con una evolución muy acertada de sus personajes. Y, si de la primera temporada el humor podía sacar al espectador en algún momento de la trama, en esta entrega la dosis de bromas es la justa y necesaria.

· Dónde puedes verla: en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Sky Rojo' mantiene el violento ritmo en la temporada 2 y suma una dosis importante de adrenalina

'Solo asesinatos en el edificio' (Lorenzo Ayuso)

· De qué va: Tres completos desconocidos que viven en el mismo bloque de apartamentos del Upper West Side (Nueva York) y comparten el interés por los crímenes traban amistad cuando se produce una escalofriante muerte en su edificio de apartamentos. Como ninguno cree que se trate de un suicidio, emplean sus conocimientos para averiguar la verdad. Graban un podcast para documentar el caso donde desentrañan los secretos del edificio que se remontan a años atrás. Pero lo que podría ser aún más explosivo son las mentiras que se cuentan unos a otros.

· Por qué la recomiendo: Cuarenta años después de verse enredado en una espiral de asesinatos, en la descacharrante Cliente muerto no paga, Steve Martin vuelve al primer plano con esta comedia en torno a la obsesión de la cultura popular por el true crime. Y tan true... Las narraciones de crímenes han proliferado tanto en nuestros días que estar envuelto en uno parecen la única manera de encontrar un sentido a una existencia cada vez más estanca e intrascendente. Por no decir directamente decrépita. Con ecos en su comienzo a Misterioso asesinato en Manhattan, Solo asesinatos en el edificio ofrece una intriga encantadora, pero convenientemente retorcida, y más oscura de lo que parece. Y ya es decir, con un cadáver de por medio.

· Dónde puedes verla: en Disney+.

'Inside Nº9' temporada 6 (Gabriel Arias)

· De qué va: Inside Nº9 no tiene una temática concreta. Cada uno de sus episodios es una historia completamente diferente a las demás. Esta producción británica de la BBC tiene simplemente dos hilos conductores que permanecen a lo largo de cada temporada: la comedia como base de cada episodio, y el dúo protagonista que forman los actores Steve Pemberton (Doctor Who, Killing Eve) y Reece Shearsmith (Fundación).

· Por qué la recomiendo: la sexta temporada de la serie –que se estrenó en Reino Unido en mayo pero no llegó a España hasta el 31 de agosto– conserva la esencia de una ficción que, pese a la independencia de cada uno de sus capítulos, consigue funcionar como un conjunto con identidad propia. Los nuevos episodios son más de lo mismo, es decir, una sorpresa constante; su brevedad –30 minutos– y la variedad de géneros que se mezclan en cada uno de ellos –la comedia lo adereza todo, desde el suspense hasta el drama y el surrealismo– la convierten en una serie muy entretenida y útil para desconectar de nuestras vidas con facilidad.

· Dónde puedes verla: en Filmin.

'Sex Education' Temporada 3 (Laura García)

· De qué va: Sex education arrancó su primera temporada contando cómo un adolescente (Asa Butterfield) se convertía en el terapeuta sexual de sus compañeros de clase. Una labor heredada de su madre (Gillian Anderson) sexóloga, que llevaba a cabo mientras experimentaba su propio despertar sexual. Su 'clínica', gestionada en secreto junto a su 'amiga' Maeve (Emma MacKey), sirvió de gran ayuda en el colegio, pero acabó siendo descubierta. Un brote de clamidia provocó el escándalo en el centro, lo que ha motivado la llegada en la tercera tanda de una nueva jefa de estudios dispuesta a erradicar la mala fama. Para ello, introduce unas rígidas normas de convivencia que no serán del todo bien recibidas.

· Por qué la recomiendo: pese a que he dudado con La familia, la docuserie de Amazon Prime Video que narra la trayectoria de nuestra mejor selección de baloncesto desde que a finales de los 90 iniciara una época gloriosa; finalmente me he decidido por la tercera temporada de Sex Education. La ficción, que ya había demostrado con creces las consecuencias de la falta de educación sexual, ahonda ahora también en las de la emocional. Todo ello al tiempo que mantiene el listón de su fresca, picante y sana radiografía de la adolescencia, poniendo en mayor medida el foco en la edad adulta. La serie persiste en su tono lúdico, didáctico, auténtico y despojado de prejuicios. Además, se enfrenta, por fin, al tira y afloja entre sus dos protagonistas.

· Nuestra crítica: 'Sex Education' repite como bomba sexual en su temporada 3, en la que también explota la educación emocional

· Dónde puedes verla: en Netflix.

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'Dr. Death' (Paula Hergar)

· De qué va: la serie está basada en el caso real protagonizado por el Dr. Christopher Duntsch, una joven promesa de la medicina de Dallas, por su conocimiento y su carisma. Sin embargo, su carrera en la neurocirugía dejó de destacar por sus aciertos y empezó a hacerlo por sus sospechosos “errores”. Los más de 30 pacientes que entraron a su quirófano, con cirugías sencillas, salían mutilados o muertos. A medida que las víctimas se acumulaban, dos de sus compañeros empezaron una investigación sobre los hechos.

· Por qué la recomiendo: La historia que cuenta la serie de Peacock, estrenada en julio en Estados Unidos, que llegó el 12 de septiembre a España, es terrorífica. Más aún, al leer las letras que advierten que estás frente a un hecho real. Las actuaciones son de Alec Baldwin y Christian Slater son muy acertadas, pero lo es más aún el desagradable protagonista al que da vida Joshua Jackson siempre ocultando lados oscuros. Además del caso y de las actuaciones, la tercera guinda es la denuncia que subyace a todo el sistema médico estadounidense.

· Dónde puedes verla: en Starzplay.

· Nuestra crítica: 'Dr. Death', lahistoria del diablo vestido de médico a la que le falta llegar a las entrañas del espectador.

'Jaguar' (Marcos Méndez)

· De qué va: La España de los 60 se convierte en el refugio ideal de altos mandos nazis que intentan huir de Europa tras la derrota en la II Guerra Mundial, con la connivencia del franquismo y la Iglesia Católica. En ese contexto, una joven Isabel Garrido (Blanca Suárez) quiere vengarse del hombre más peligroso de Europa, Otto Bachmann, por matar a su padre cuando llegaron al campo de concentración de Mauthausen. Pero en su camino se encuentra con un grupo de agentes organizados para cazar nazis y lograr que se haga justicia.

· Por qué la recomiendo: Sobre todo porque a cualquiera que le guste el tema de la II Guerra Mundial y la locura del nazismo va a disfrutar de una serie que aprovecha para recordarlo y repasarlo apostando por la acción, y no por el drama y la emotividad. Jaguar arranca algo dubitativa por tener que situar en ese contexto, pero hace que rápidamente te integres en el grupo de “cazanazis”, que los comprendas, y que quieras acompañarles hasta el final de su viaje. Un entretenimiento (con base histórica) que se convierte en una baza perfecta de entretenimiento y diversión.

· Dónde puedes verla: en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Jaguar' y la diversión de cazar nazis.

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Netflix ha estrenado esta semana su nueva serie española, Jaguar. Una historia ambientada en la España de los 60 que gira en torno a un grupo de “cazanazis” que trabajan para que importantes dirigentes del nazismo dejen de vivir cómodamente entre la oligarquía franquista y sean puestos ante la justicia internacional.

En nuestra entrevista con sus protagonistas, Blanca Suárez e Iván Marcos, al igual que en la charla con el resto del grupo que forman Francesc Garrido, Adrián Lastra y Óscar Casas, todos los actores pusieron de relevancia la trabajada base histórica que tiene la trama y cada uno de sus personajes.

Un arduo proceso de documentación que ampliaron sus creadores, Ramón Campos y Gema R. Neira, dejando claro que “nada es casual de lo que aparece en la serie. Casi todo lo que se dice tiene una inspiración real”. Desde verTele propusimos a su creador ahondar en todas esas historias dentro de la propia historia de Jaguar, y con su ayuda podemos ir un poco más allá para conocer muchos de los “secretos” que oculta la serie.

(Aviso: al hablar de detalles y momentos de 'Jaguar', podemos incurrir en spoilers)

Isabel, cargada de simbolismo e historia

Isabel Garrido, la protagonista a la que da vida Blanca Suárez, incluye muchos detalles que a simple vista pueden parecer como de la construcción del propio personaje, pero que en realidad tienen una justificación histórica detrás. Resumimos algunos de ellos:

El grupo de “cazanazis”, puerta abierta a la historia

No sólo el personaje de Isabel sirve para demostrar la labor de documentación. También Lucena, Marsé, Sordo y Castro, los personajes interpretados respectivamente por Iván Marcos, Francesc Garrido, Adrián Lastra y Óscar Casas; guardan otras muchas historias y detalles. Resumimos algunos de ellos:

Los nazis, las localizaciones y el contexto

Al igual que el lado de la justicia que representa el grupo, al otro lado los personajes nazis también contienen mucha historia real. Alguna es más reconocible (como la existencia de Aribert Heim) y otra es más desconocida, por lo que estos apuntes resultan interesantes:

Los suscriptores de Netflix ya han podido acompañar al grupo de “cazanazis” que busca hacer justicia en Jaguar, la nueva serie española de la plataforma que se lanzó este martes día 22.

Una ficción eminentemente de acción, con tonos de thriller e intriga, pero que tiene una importante base histórica en torno a su trama: los españoles presos en campos de concentración, y los nazis que en los años 60 encontraron en la España franquista un sitio perfecto para vivir tranquilamente sin pagar por sus delitos.

Como ya nos explicaron sus creadores, Ramón Campos y Gema R. Neira, Jaguar “no es una clase de historia, ni queremos sentar cátedra”, pero sí que “hay una reflexión sobre qué sucedió en España”. Sus protagonistas, Blanca Suárez e Iván Marcos, reconocieron igualmente a verTele que la serie “tiene que ver con la memoria de héroes españoles”, y ahondaron en cómo reivindica a todos esos españoles olvidados.

Para completar su contexto y saber cómo prepararon sus personajes marcados por el horror del nazismo, hablamos ahora con Francesc Garrido, Adrián Lastra y Óscar Casas, que forman parte de este particular grupo de “cazanazis” interpretando a Marsé, Sordo y Castro. Y para empezar, Lastra aclara que Jaguar “no es una serie de venganzas, de sacrificios. No nos liamos a matar nazis. Lo que hace este grupo es intentar cazar a unas personas para hacer justicia”.

Francesc Garrido también ve fundamental esa distinción entre cazadores y presas, explicando que los de su grupo “intentan alejarse de la venganza y hacer justicia. Porque no es cuestión de convertirse en las bestias que estaban hechos los nazis y cómo los trataron, es intentar tener un punto de justicia y de equilibrio”.

Esa lucha interna entre sed de venganza y ánimo de hacer justicia genera “dudas” en todos los personajes, como explica el actor, que reconoce la responsabilidad de sus papeles: “Todos intentamos defender la memoria, y todos cargamos con los nombres de todos aquellos que están involucrados en la masacre de los campos de exterminio”.

“La gracia de esta serie es que es de acción, con tintes de thriller, pero donde todos nosotros hemos intentado salvaguardar la memoria. Individualmente cada uno de su personaje, pero a la vez la memoria de muchos tipos”, añade Garrido, reflexionando sobre la carga extra que un tema como el que refleja Jaguar supone para construir un personaje.

Superar, o al menos sorprender, las expectativas

Por ese motivo, todos reconocen que su nueva serie manda un mensaje sobre la importancia de la memoria histórica. Un mensaje que no es explícito, pero que como resume Garrido “recuperar la memoria siempre es bueno. Y estos tipos intentan recuperar la memoria de su pasado. Y eso rebota en el presente como cada uno quiera que rebote”.

Adrián Lastra añade que si al ver Jaguar los espectadores perciben “que está llevado a la realidad, a lo que está pasando ahora mismo con la memoria histórica”, él lo valora positivamente: “Es maravilloso que les haga recordar, no olvidar, y enseñar realmente lo que hay y ha habido”. Para el actor, sería una muy buena señal que la serie deje un poso distinto al esperado: “Si el público quiere ver la serie y ven esos mensajes, pues olé, porque no sólo has visto una serie de acción con palomitas y te has entretenido, sino que además has dicho: pues fíjate, me ha llevado a un sitio que yo pensaba que no me iba a llevar esta serie”.

“Una semana antes de rodar el personaje se cambió entero”

Al preguntarles por cada uno de sus personajes, Adrián Lastra sorprende al explicar cómo preparó el suyo. Sordo, que así se llama por motivos obvios, tiene dificultades para hablar que el actor tuvo que trabajar con logopeda. Reconoce que fue “complicado”, que sintió como “un salto al vacío”, y que ha necesitado de paciencia “observando mucho, escuchándome mucho, llorando mucho en mi casa” para comprender “cómo este tipo emitía esos sonidos, esa voz, esas palabras, con esas dificultades”.

El proceso fue tan profundo que acabó con un inesperado giro, como desvela el mismo actor: “Estuvimos ensayando unas cosas, y una semana antes de rodar de repente el personaje se cambió entero”. Adrián Lastra da pinceladas de ese cambio: “Al principio era un personaje muy débil, súper delgadito, como muy oscuro, aunque sigue siéndolo, pero era diferente al personaje que luego se construyó. De repente era un tipo rudo, un pequeño animal, que siempre trabaja en silencio. Pero que cuando trabaja, trabaja. Y cuando tiene que ir, va”.

Pese a mostrarse satisfecho con el resultado, confiesa que “esos cambios, a una semana de darle a la claqueta, acojonan”.

Por su parte, Francesc Garrido explica que Marsé, su personaje “es un tipo que tiene una carga de dolor brutal por cómo lo han castigado, pegado y maltratado en los campos de exterminio. Pero no deja de creer en el ser humano, en las personas”. Su lucha interna entre la fe y su vivencia marca la forma de ser del personaje.

A Óscar Casas le preguntamos por las muchas escenas de acción que protagoniza con Castro. Y el joven actor, entre bromas con sus compañeros dejando claro que él es muy deportista y está más preparado, aclara que “casi todas las escenas de acción las hemos llevado nosotros” y reconoce que “ha sido muy divertido. Los especialistas hicieron un trabajo maravilloso, y lo hemos podido disfrutar. Me encanta la acción”.

La II Guerra Mundial. Campos de concentración, de tortura y de muerte. Y años después, vidas marcadas por ese sufrimiento que jamás vuelven a ser las mismas, dando gracias por al menos seguir viviendo. Y enfrente, la tranquilidad de los nazis que provocaron ese horror en España. Son importantes, poderosos, marcan el ritmo de las reuniones de la dictadura franquista en la Madrid de los 60. Drama, drama y más drama. Y justo por eso se agradece que una serie apueste por la acción para jugar con ese contexto.

Jaguar es la nueva serie española de Netflix que llega a la plataforma este miércoles 22 de septiembre. Una ficción compuesta por seis capítulos de unos 50 minutos a cargo de Bambú Producciones y creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, que hacen valer su experiencia en otros de sus productos como Fariña, La embajada, Tiempos de guerra, Velvet o Las chicas del cable. Una experiencia que por momentos “suena” en su nueva creación.

Blanca Suárez protagoniza la serie como Isabel Garrido, una joven superviviente de Mauthausen que se ha propuesto cazar y matar al nazi responsable de su niñez perdida, Otto Bachmann (encarnado por Stefan Weinert, al que ya vimos como nazi en Dime quién soy de Movistar+). Pero cuando su misión personal está cerca de llegar al punto culmen, acaba integrándose en un extraño grupo de “cazanazis justicieros” encabezado por Iván Marcos como Lucena, que se encarga de dirigir a Francesc Garrido como Marsé, Adrián Lastra como Sordo y Óscar Casas como Castro.

Jaguar parte, por lo tanto, de una premisa indudablemente atractiva: un grupo de “cazanazis” que actúa en la España de los 60, con epicentro inicial en Madrid, no para saciar su sed de venganza sino para lograr que se haga justicia. Para conseguir que los altos dirigentes del nazismo que viven cómodamente entre los oligarcas del franquismo acaben respondiendo por sus delitos.

Su idea puede recordar a Hunters de Al Pacino en Amazon Prime Video, pero sus creadores nos explicaron que en Jaguar no caen “en esa superficialidad del Holocausto” y además no crean una distopía, sino que se ambienta en la realidad de la España de los 60. Y lo cierto es que su mayor acierto es apostar por el entretenimiento y la acción sobre una base histórica real.

Antifascismo y memoria histórica

La misma ingente documentación a la que se puede acceder y consultar sobre la II Guerra Mundial, que sus protagonistas utilizaron para crear sus personajes, actúa en todos los proyectos literarios o audiovisuales sobre este período como un freno. Parece que “ya está todo escrito”, que “ya está todo visto”, que “ya está todo contado”. Por eso Jaguar, en su planteamiento, atina al dejar la historia como base y centrarse en crear su propia historia ficcionada sobre ese grupo de “cazanazis justicieros”, aunque también esos personajes tengan un trabajado e importante fondo documental.

Jaguar es una serie, y como tal busca entretener. Y lo consigue con tintes de thriller, con mucha acción y con intriga. Son sus elementos principales, que se imponen a otros más típicos en dramas sobre la II Guerra Mundial como la emoción, el dolor o el sufrimiento; que también están presentes pero sólo afloran en momentos más íntimos de sus personajes. Momentos en los que la serie aprovecha para apuntar, sin profundizar, a nombres propios de la historia de España que sirven como alegato antifascista y por la memoria histórica.

Pero no es la tónica de su desarrollo. La ficción demuestra que Madrid es un plató perfecto para trasladarnos a los años 60, y combina con buena resolución cambios de ritmo entre las escenas más introspectivas de los personajes, otras en las que la acción empieza a aflorar mediante la planificación o el conflicto verbal, y las últimas en las que la acción se adueña por completo de la escena y exige a sus personajes una preparación que cumplen sin mayor problema.

La impulsividad del personaje de Óscar Casas, la firmeza del de Iván Marcos, la convicción del de Blanca Suárez, y la extrema dificultad de Adrián Lastra para interpretar su papel (se llama 'Sordo' por algo) se compenetran con la oscuridad del de Francesc Garrido, que borda un personaje tranquilo, silencioso, reflexivo y culto que sólo a base de miradas es capaz de helar la sangre o de inspirar más confianza en el grupo que ningún otro.

Si su planteamiento es novedoso y atinado, su desarrollo es efectivo, aunque revisita muchos sitios conocidos y habituales en historias de intriga y espías. Entregarse a la acción es agradable visualmente para el espectador, pero también hace que Jaguar recuerde a otras tantas producciones audiovisuales “similares”, bien sea al ver un espectacular tiroteo en el que un personaje “vuela” sobre sofás para esquivar balas, o una larga y tensa persecución por las calles hasta huir sobre la cabeza del mismo perseguidor. Entretenimiento y espectacularidad, al fin y al cabo, que están bien insertados en la historia, pero que en algún momento no transmite la credibilidad que el trasfondo histórico de la serie sí logra.

En esos cambios de ritmo, el desarrollo de las escenas más introspectivas y de diálogo suponen otro estilo bien diferenciado. Jaguar recurre a muchos planos y momentos para generar un simbolismo intenso (que a veces no es necesario) como una manera de conocer más a sus personajes, y al mismo tiempo para ahondar en la tragedia de los campos de concentración nazis. De nuevo, entretenimiento con base histórica.

Acción made in Netflix, trasfondo typical spanish

Jaguar no es una serie histórica, ni lo pretende. Es un thriller de acción bien resuelto y que encaja con los contenidos que suelen funcionar en Netflix (con recuerdo a Tarantino en sus rótulos incluido), que quién sabe si en un futuro podría incluso adaptarse como procedimental, con el mismo grupo de protagonistas persiguiendo a distintos nazis.

Un thriller de acción que, entre medias, aprovecha para recordar la historia de los españoles que murieron en campos de concentración nazis como los de Mauthausen, Dachau o Auschwitz. Y sobre todo la historia de los que sobrevivieron, marcados para siempre por ese drama, mientras sus verdugos y torturadores disfrutaban de una exitosa y tranquila existencia en la España franquista. Por eso no duda en hablar de España, con homenajes a iconos apátridas a nivel sonoro (como 'El emigrante' de Juanito Valderrama o 'Adiós mi España querida' de Antonio Molina) o visual (a Luis Buñuel). Pequeños guiños que forman parte del homenaje “oculto” de la serie a tantos españoles olvidados.

La nueva apuesta española de Netflix llega en un día poco habitual a la plataforma, como es este miércoles 22 de septiembre en vez de en viernes, y dispuesta a cazar nazis. Y es que Jaguar se presenta como una combinación de (mucha) acción, thriller, intriga; y tiene como base la memoria histórica.

Después de que sus creadores, Ramón Campos y Gema R. Neira, explicasen a verTele cómo conjugaron las historias reales con su creación de ficción, y reconociesen el mensaje implícito en la serie sobre la importancia de la memoria histórica, entrevistamos a sus protagonistas Blanca Suárez e Iván Marcos para saber cómo prepararon personajes que, como ellos mismos dicen “tienen vivencias diferentes y bastante peliagudas”.

Sus personajes en concreto, Isabel y Lucena, sobrevivieron a los campos de concentración de Mauthausen y Auschwitz. Y ahora, junto a un peculiar grupo formado también por Francesc Garrido como Marsé, Adrián Lastra como Sordo y Óscar Casas como Castro; esperan ser los justicieros (que no vengadores) de quienes les causaron ese sufrimiento, nazis que viven tranquilamente en la España de los 60.

Iván Marcos explica que desde que les llegaron los guiones y en ellos se explicaba todo el concepto de la serie, estaban “encantados”: “Es un proyecto que junta un montón de cosas que no se han visto hasta ahora, que tiene que ver con esta memoria de héroes españoles de la posguerra y la II Guerra Mundial, al tiempo que genera esta ficción sobre una situación real, todos esos nazis que se estaban escondiendo de la justicia en España”. Para el intérprete, Jaguar “tiene un montón de elementos super notables que lo convierten en un caramelo para cualquier actor”.

Su preparación con base histórica

Blanca Suárez explica que para preparar sus personajes han recurrido a un modelo “híbrido” entre lo que plasmaban los guiones y la ingente cantidad de documentación que existe sobre la II Guerra Mundial. En su caso, además, su personaje de Isabel Garrido guarda semejanzas con alguien real: “Una chica en Francia que puso mucho esfuerzo en llevar a cabo la labor que realiza nuestro grupo en España”.

Esa base de realidad, que ya nos explicaron los creadores de Jaguar, es un ingrediente indispensable para sus protagonistas, como también explica Iván Marcos puntualizando que aunque hay muchísima documentación sobre los campos de concentración, en primer lugar “no hay tanta sobre españoles”, dejando claro que “esta serie reivindica esto”; y en segundo lugar “no hay tanta documentación con respecto a la gente que ha sobrevivido a estas circunstancias”.

Por ese motivo, cuenta que para su papel recurrió a un libro “que hace hincapié en el estado psicológico de las personas que han sobrevivido a estos campos de concentración”. Algo que se convirtió en una de las “herramientas fundamentales” para crear su personaje, teniendo en cuenta que todos se desarrollan años después de haber sobrevivido a esa experiencia.

“No tiene una intención panfletaria ni reivindicativa”

Los creadores Ramón Campos y Gema R. Neira no dudaron al señalar que Jaguar tiene implícito un mensaje sobre la importancia de la memoria histórica, y que ofrece “una reflexión sobre qué sucedió en España durante la época del franquismo”. Sus protagonistas matizan que actualmente hay una aparente necesidad de “ponerle carteles reivindicativos a todos los proyectos”, como valora Blanca Suárez, aunque sí reconoce que en este caso “el tema que tratamos en Jaguar es muy claro. Y es un tema sobre el que se ha hablado casi nada, y se sabe muy poco”.

La actriz se refiere a las vidas de los españoles que estuvieron en campos de exterminio, o cómo importantes líderes nazis vivieron tranquilamente en España. “Al final, ya no es por un afán reivindicativo, sino por poner encima de la mesa y hablar en voz alta sobre todas estas historias, sobre nuestro pasado”, defiende Blanca Suárez sobre el trasfondo de la serie, prefiriendo dejar en el espectador la conclusión que de ella extraiga.

Iván Marcos concuerda con su opinión, añadiendo que “la serie no tiene una intención panfletaria ni reivindicativa, simplemente muestra una información que debería ser bastante común y conocida”. Para el actor, lo que puede resultar chocante y parecer reivindicativo es precisamente que una ficción televisiva comparta y muestre datos como que entre 10.000 y 15.000 españoles acabaron en campos de concentración. “Puede parecer que tiene un carácter reivindicativo, y de alguna manera quizás cumpla esa función, pero no creo que esa fuese por lo menos la única intención de la serie”, concluye el intérprete.

No es muy habitual que Netflix apueste por estrenar una de sus nuevas series originales fuera del viernes, el día que tradicionalmente acoge la mayoría de sus lanzamientos. Y sin embargo Jaguar, su nueva ficción española a cargo de Bambú Producciones y protagonizada por Blanca Suárez e Iván Marcos, llegará este próximo miércoles 22 de septiembre, como muestra del especial tratamiento que le quiere dar la plataforma.

Jaguar transporta a la España de los años 60, cuando el régimen de Franco se convirtió en refugio y tapadera de importantes dirigentes nazis tras la II Guerra Mundial. Y gira en torno al personaje de Isabel Garrido (Blanca Suárez), una joven española que logra sobrevivir al campo de concentración de Mauthausen, y que quiere dar caza a Otto Bachmann, considerado el hombre más peligroso de Europa. Cuando está dispuesta a culminar su plan, descubre que no está sola en su misión y se une a un grupo de agentes “cazanazis” decididos a hacer justicia encabezado por Iván Marcos como Lucena, Francesc Garrido como Marsé, Adrián Lastra como Sordo y Óscar Casas como Castro.

Como aperitivo antes de su estreno, hablamos con sus creadores y productores ejecutivos, Ramón Campos y Gema R. Neira, para adelantar qué van a poder ver los espectadores en esta historia “con tono thriller y de acción”, como ellos mismos definen, que se asienta en una trabajada base histórica pero se plasma en puro entretenimiento: “Antes se unía mucho una serie histórica como algo pesado, denso, dramático. Y nosotros pensamos que para explorar la historia y para enseñar cosas, podemos hacerlo también desde el entretenimiento”.

Los mensajes, los guiños, los detalles... “Nada es casual de lo que aparece en la serie”, reconocen sus creadores, reconociendo que todo en Jaguar contribuirá a “permitir a los espectadores explorar lo que sucedió en España”. Inciden en que “no es una clase de historia, ni queremos sentar cátedra”, pero sí aceptan sin dudarlo que la serie remarca la importancia de la memoria histórica: “Hay una reflexión sobre qué sucedió en España durante la época del franquismo”.

“La historia de los supervivientes españoles del Holocausto nunca se ha tratado, y queríamos hacerlo de una forma muy seria”, resumen para presentar Jaguar, una serie cargada de acción e intriga que llega a Netflix el próximo miércoles.

¿Qué equilibrio hay entre realidad y ficción? Hay referencias a nombres reales, como Cristino García. ¿Cómo lo habéis conjugado?

Gema R. Neira (G.R.N.): Hemos conservado la historia a grandes rasgos, la historia con mayúsculas, y hemos ficcionado la historia con minúsculas. Los personajes están todos basados en historias reales, en traumas reales, pero no están basados en personas concretas. Sí, por ejemplo, el nazi al que buscan es una persona real y además jugamos con un un enigma en la historia porque no se sabe qué sucedió con él. Entonces nosotros jugamos a imaginarnos qué podría haber sucedido. Pero la base sobre la que está creada la historia es absolutamente real.

Ramón Campos (R.C.): Tuvimos un proceso de documentación brutal, tanto audiovisual como de libros, inmenso. Hay una cantidad ingente de documentación y nos hemos leído si no todo, la gran mayoría, para intentar construir a nuestros personajes, construir el contexto, la historia, su pasado. Me gusta tu referencia a Cristino, porque no nos paramos en él para contar quién era. Nos paramos en él para contar la experiencia de Lucena [el protagonista masculino, encarnado por Iván Marcos] con Cristino. A partir de ahí, si alguien quiere documentarse más sobre Cristino, será maravilloso. Pero no queríamos dar una clase de historia. Ahora, por ejemplo, el discurso que dan al principio del capítulo 2 en el salón de la casa, es el discurso que dieron los españoles supervivientes en la puerta de Mauthausen cuando salieron libres. Nada es casual de lo que aparece en la serie. Casi todo lo que se dice tiene una inspiración real.

Dejáis claro que no queréis dar una clase de historia, pero ¿sí queréis remarcar la importancia de la memoria histórica? ¿O no debemos buscar ese mensaje?

R.C.: Sí. Hay una reflexión sobre qué sucedió en España durante la época del franquismo, esa connivencia entre los nazis y el franquismo, y cómo los españoles que estuvieron en los campos de concentración y salieron de allí, los supervivientes, fueron rechazados por el gobierno franquista. A partir de ahí, creo que es una serie que puede permitir a los espectadores explorar lo que sucedió en España. Y no es una clase de historia, porque no queremos sentar cátedra, ni detener la serie, ni detener la acción para explicar determinadas cosas, pero queremos que todo esté apuntado.

G.R.N.: Antes se unía mucho una serie histórica como algo pesado, denso, dramático. Y nosotros pensamos que para explorar la historia y para enseñar cosas, podemos hacerlo también desde el entretenimiento. Creo que esa es la nueva visión sobre sobre la memoria histórica y el audiovisual que estamos explorando los creadores ahora mismo en España. No hay que hacerlo de una sola manera, se puede hacer de muchas maneras y dar pie al espectador a que aprenda. Y sobre todo es eso: al final no hay que dar una clase, lo que hay es que generar un interés, contar una historia que es interesante de por sí, y que el espectador busque y explore por su cuenta a partir de esta llamita.

Nada es casual de lo que aparece en la serie. Casi todo lo que se dice tiene una inspiración real

Ramón Campos

La intro con los créditos, y su música, van a llamar la atención. ¿Por qué esa idea, y qué representa?

R.C.: Cuando cogimos el tema, aún no habíamos empezado a grabar la serie ni los ensayos. Esa canción en concreto, y la introducción que tiene un cierto reflejo con los pósters de aquella época de resistencia, de lo que habla es de “siempre hacia adelante”, de “no nos van a parar”. El tema es un poema de Miguel Hernández adaptado a canción, 'Vientos del pueblo', y habla de eso: por mucho que nos machaquen, por mucho que nos intenten parar, no lo van a conseguir. Hay que pelear.

También la música sirve para hacer homenajes a míticos como Antonio Molina o Juanito Valderrama, y visualmente a Luis Buñuel, por ejemplo. ¿Era una intención valorarles teniendo en cuenta que con Netflix se verá en todo el mundo?

R.C.: Es una serie que habla de España. Por tanto, no podíamos evitar eso. Y hablamos de gente apátrida, de gente que salió de los campos de concentración, supervivientes, que España no les fue a recoger. Fue el único país del mundo que no fue a recoger a sus presos. Se fueron a Francia, en Francia les dieron pasaportes, intentaron volver a España y no lo consiguieron muchos de ellos... Plasmar canciones que hablan de la emigración, canciones que hablan de 'España querida', tiene algo irónico para nuestros personajes. Incluso cuando suena 'Tómbola', “la vida es una tómbola”, para nuestros personajes es muy irónico y por eso sonríen, porque es verdad que la vida es una tómbola, pero depende de donde nazcas o quién gobierne tu país te va a tocar una vida u otra.

G.R.N.: Y la referencia de artistas que fueron condenados por su ideología también es interesante, porque estamos hablando de eso. Por eso acabaron allí los españoles, por su ideología.

¿Hay también guiños “tarantinianos”, por ejemplo en los rótulos?. ¿Ha sido inspiración 'Malditos bastardos', por ejemplo?

R.C.: No, es más, ha sido una huida 'Malditos bastardos' y cualquier estilo. Somos fanáticos de Tarantino, pero sabíamos que íbamos a estar en el punto de mira en ese sentido, porque la historia de los supervivientes españoles del Holocausto nunca se ha tratado y no queríamos hacerlo de una forma superficial. Queríamos hacerlo de una forma muy seria. Entonces, aunque por encima hay un tono thriller y un tono acción, cuando hablamos de ellos y de sus traumas, hablamos de una forma muy seria y no queríamos darle ese punto cómic que quizás tiene más Tarantino. Incluso cuando hablamos del campo de concentración, la mayoría de las veces lo hacemos desde el punto de vista de Isabel, un punto de vista de un personaje que se ha quedado fuera, a las puertas del campo de concentración, y desde allí ve lo que pasa dentro. Muchas veces no hace falta contar al espectador lo que pasa allí dentro, porque ya lo tiene interiorizado. Ya lo sabe, nadie va a hacerlo mejor que Spielberg en 'La Lista de Schindler'.

Decíais que habéis huido de 'Malditos Bastardos'. Pero como somos muy dados a comparar, ¿creéis que puede sonar a 'Hunters'?

R.C.: Cuando salió 'Hunters' nosotros ya estábamos trabajando en el proyecto, y es cierto que tuvimos una alarma: de repente sale una serie sobre cazadores de nazis, cuando nosotros estamos trabajando en una sobre cazadores de nazis. Pero esa alarma desapareció cuando la vimos. En esa superficialidad del Holocausto nos parece que cae 'Hunters', y nosotros intentamos no caer. Y luego en épocas no tiene nada que ver, ellos crean una distopía en la cual los nazis intentan hacerse con un cuarto Reich, y nosotros no jugamos a eso. Nosotros estamos más pegados al suelo.

G.R.N.: Yo creo que, al final, lo que hemos aprendido en estos años es que en cada historia, el punto de vista es lo que determina que sea particular. No tanto el tema. Los temas se repiten continuamente.

Por la forma, ¿'Jaguar' podría incluso transformarse en un procedimental? ¿Qué plan de futuro tiene?

R.C.: Bueno, si funciona, nos gustaría saber si estos personajes van a conseguir cazar a Aribert Heim y llevarle a la justicia internacional. Y a partir de ahí no tenemos claro qué pasará con los personajes de Jaguar, ni con Aribert Heim, ni con Otto Bachmann. Una cosa muy interesante del desarrollo de Jaguar es que no nos hemos ceñido a una estructura súper rígida como otras veces, sino que hemos sido bastante libres. Y ese proceso libre de creación, cuando acabamos la primera temporada, no teníamos claro qué iba a pasar en la segunda. Hemos llegado aquí, veamos ahora qué puede pasar en la segunda temporada.

¿Puede haber entonces más casos, con distintos nazis?

R.C.: Puede haber. Está todo abierto. Pero no te voy a dar crédito por eso si sale eh [ríe].

La caza de nazis está lista para comenzar en Netflix. La plataforma ha lanzado el tráiler definitivo de su nueva serie española Jaguar, protagonizada por Blanca Suárez e Iván Marcos al frente de un reparto que completan Francesc Garrido, Adrián Lastra y Óscar Casas.

La ficción, a cargo de Bambú Producciones (Velvet, Fariña), se estrena el próximo miércoles 22 de septiembre a nivel mundial. Y antes de su lanzamiento, deja ver su historia en la que el drama del nazismo se torna en venganza repleta de acción.

Jaguar narra la historia de Isabel Garrido (Blanca Suárez), una joven española que logró sobrevivir al campo de exterminio de Mauthausen y que ahora está tras la pista de Otto Bachmann, conocido como el hombre más peligroso de Europa. Isabel, a lo largo de la historia, descubrirá que no está sola en su misión, y se unirá a un grupo de agentes en busca de justicia oculta tras un nombre en clave: “Jaguar”.

La propia Blanca Suárez ha reconocido que “el rodaje de Jaguar ha sido uno de los más intensos que he hecho hasta ahora, tanto a nivel físico como psicológico. Ponerme en la piel de Isabel supone intentar entender lo que podía sentir alguien con un pasado tan difícil. Hay muchísima acción y ha sido un gran reto para todos. Tener la oportunidad de hacer una serie de este tipo, contar historias tan relevantes y a la vez tan poco conocidas, como lo que vivieron tantos españoles en los campos de concentración nazis, es importante y enriquecedor, como actriz y como persona. Haber podido formar parte de esta banda con actores tan diferentes, pero que hemos encajado tan bien, ha sido una suerte”.

La serie ha sido grabada en diferentes localizaciones en España y está creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, y escrita por ellos junto con David Orea, Salvador S. Molina y Moisés Gómez. El propio Ramón Campos dice que “Jaguar es la serie más ambiciosa a la que me he enfrentado en mi carrera. Cabalga entre la emoción y la acción para recordar lo que le sucedió a miles de españoles en los campos de exterminio nazis y cómo después, y hasta no hace tantos años, aquellos criminales vivieron en nuestro país con total libertad. Porque más de 40 mil criminales nazis se establecieron en España tras la II Guerra Mundial y, con total impunidad, ni siquiera se cambiaron sus apellidos. Jaguar es una ficción, pero está inspirada en la realidad. Es hora de que conozcamos esa parte de nuestra historia”.

Por su parte, Gema R. Neira afirma que “Jaguar es la historia de un grupo de personas unidas por el dolor y las ganas de justicia. Es una historia en busca de justicia, pero también es una historia de amistad. De encontrar aquellos que te entienden y darían su vida por ti. Porque mientras la mayoría del mundo seguía adelante, los supervivientes de los campos de concentración nazis no podían olvidar”. 

Septiembre está llamado a ser el mes del regreso de las vacaciones y de maratones de series. Solamente en Netflix, son 15 los estrenos con los que la plataforma pretende sorprender en su particular 'vuelta al cole'. La quinta temporada de La casa de papel, la tercera de Sex Education, la décima de Lucifer y el estreno de Jaguar se erigen como los principales reclamos; pero las propuestas no terminan ahí.

Queridos blancos continúa su andadura con su cuarta temporada en la que podrá final a la historia que sigue a unos jóvenes afroamericanos que 'sobreviven' en una universidad de élite impregnada de prejuicios racistas. Además, llega la animada Comando Queer, que cuenta la historia de un grupo de genios LGTBIQ+ marginados que ejercen de agentes secretos. Como colofón, Julie Delpy lidera Al borde, una comedia protagonizada por cuatro mujeres al límite.

1 de septiembre - Momentos decisivos: El 11-S y la guerra contra el terrorismo (Estreno)

2 de septiembre - Comando Queer (Estreno)

3 de septiembre - La casa de papel (T5)

7 de septiembre - Al borde (Estreno)

8 de septiembre - Into the night (T2)

10 de septiembre - Lucifer (T6)

17 de septiembre - Chicago Party Aunt (Estreno)

17 de septiembre - Sex Education (T3)

22 de septiembre - Queridos blancos (T4)

22 de septiembre - Jaguar (Estreno)

24 de septiembre - Misa de medianoche (Estreno)

24 de septiembre - Blood and Water (T2)

24 de septiembre - Atracadores: La serie (Estreno)

28 de septiembre - Ada Magnífica. Científica (Estreno)

29 de septiembre - El caso Hartung (Estreno)

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Netflix ha lanzado el tráiler de Jaguar, su nueva serie que se estrenará en la plataforma el 22 de septiembre en todo el mundo. Está coprotagonizada por Blanca Suárez e Iván Marcos, quienes se unen en esta ficción para hacer justicia contra las acciones del pasado.

La plataforma ha lanzado menos de minuto y medio de las primeras imágenes de Jaguar, donde se puede ver a sus protagonistas y a algunos de los actores que forman el elenco, completado por Francesc Garrido, Adrián Lastra y Óscar Casas. Eso sí, aquellos que “viven con nosotros y están entre nosotros” llevan en el avance el rostro tapado. “Nos sonríen como si no tuviesen nada que ver, pero no olvidamos quiénes son”, adelanta el narrador.

“Nuestros recuerdos son la mejor arma” es el lema de la serie de Bambú producciones, que avanza con su tráiler con tono folklórico esta historia de la España de los años 60 con Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés como productores ejecutivos.

Una historia de acción y amistad dirigida por Carlos Sedes y Jacobo Martínez en la que conoceremos la historia de Jaguar. Todo comienza con el país convertido en refugio de cientos de nazis tras la Segunda Guerra Mundial. Isabel Garrido (Blanca Suárez), una joven española que logró sobrevivir al campo de exterminio de Mauthausen, está tras la pista de Bachmann, conocido como el hombre más peligroso de Europa. Isabel a lo largo de la historia descubrirá que no está sola en su misión, y se unirá a un grupo de agentes en busca de justicia oculta tras un nombre en clave: “Jaguar”.

Sobre 'Jaguar'

La serie ha sido grabada en diferentes localizaciones en España y está creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, escrita por ellos junto con: David Orea, Salvador S. Molina, y Moisés Gómez. El propio Ramón Campos dice que “Jaguar es la serie más ambiciosa a la que me he enfrentado en mi carrera. Cabalga entre la emoción y la acción para recordar lo que le sucedió a miles de españoles en los campos de exterminio nazis y cómo después, y hasta no hace tantos años, aquellos criminales vivieron en nuestro país con total libertad. Porque más de 40 mil criminales nazis se establecieron en España tras la Segunda Guerra Mundial y, con total impunidad, ni siquiera se cambiaron sus apellidos. Jaguar es una ficción, pero está inspirada en la realidad. Es hora de que conozcamos esa parte de nuestra historia”.

Por su parte, Gema R. Neira afirma que “Jaguar es la historia de un grupo de personas unidas por el dolor y las ganas de justicia. Es una historia en busca de justicia, pero también es una historia de amistad. De encontrar aquellos que te entienden y darían su vida por ti. Porque mientras la mayoría del mundo seguía adelante, los supervivientes de los campos de concentración nazis no podían olvidar”. 

Blanca Suárez (Las chicas del cable, El verano que vivimos) es Isabel Garrido, a la que se unen Iván Marcos (45 revoluciones, Fariña) como Lucena, Francesc Garrido (Días de Navidad, Grietas) interpreta a Marsé, Adrián Lastra (Primos, Velvet) como Sordo y Óscar Casas (Siempre Bruja, Xtremo) es Castro.

Netflix ya tiene todo listo para empezar a rodar Jaguar, su nueva serie española con Bambú Producciones tras el final de Las chicas del cable. La plataforma de streaming ha dado a conocer este viernes el reparto completo que acompañará a Blanca Suárez, la protagonista, en su próxima apuesta de ficción.

Al elenco principal encabezado por la actriz, que asumirá el papel de Isabel Garrido, e Iván Marcos (45 Revoluciones), que interpretará el rol de Lucena como avanzamos en exclusiva, se unen Francesc Garrido (Smoking Room, Grietas) como Marsé, Adrián Lastra (Primos, Velvet) como Sordo, y Óscar Casas (Siempre Bruja, Instinto) como Castro.

La serie está creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, escrita por ellos junto con: David Orea, Salvador S. Molina, y Moises Gómez. Carlos Sedes y Jacobo Martínez asumirán la dirección.

Ramón Campos, creador de ficciones como Velvet, Las chicas del cable, Gran Hotel y Fariña, afirma “Jaguar es mi proyecto más personal de los últimos años, y no se me ocurre mejor compañero de viaje que Netflix, con quien estoy feliz de emprender esta nueva andadura tras la experiencia de 'Las chicas del cable”.

Así es 'Jaguar'

Jaguar estará ambientada en la España de los años 60, refugio de cientos de nazis tras la Segunda Guerra Mundial. Isabel Garrido, una joven española que logró sobrevivir al campo de exterminio de Mauthausen, está tras la pista de Bachmann, conocido como el hombre más peligroso de Europa. Descubrirá que no está sola en su misión, y se unirá a un grupo de agentes en busca de justicia. Su nombre en clave: “Jaguar”.

Blanca Suárez ya tiene par masculino con el que liderar Jaguar. Iván Marcos será quien le acompañe en esta serie producida por Bambú Producciones para Netflix, según ha podido adelantar en exclusiva Vertele.

El actor suma con esta su cuarta colaboración con la compañía de Ramon Campos y Teresa Fernández-Valdés, tras Fariña, 45 revoluciones yFariña, 45 revoluciones Las chicas del cable. Además, también participó en el largometraje de terror Malasaña 32, dirigido por Albert Pinto y en cuya producción también participó la compañía.

Muy bregado a la ficción gallega, ha participado en Matalobos, Padre Casares, la miniserie Juana de Vega. Vizcondesa de Arado y Serramoura,. Tras 45 revoluciones, también lo pudimos ver a nivel nacional y en abierto en Cuéntame cómo pasó, como el compañero cámara de Toni (Pablo Rivero) en la Guerra del Golfo.

'Jaguar', uno de los nuevos grandes proyectos patrios de Netflix

Jaguar es uno de los 7 proyectos originales españoles de la plataforma previstos para este 2020. Está ambientado en los años 60, donde España albergaba a cientos de nazis refugiados tras la Segunda Guerra Mundial. La grabación, no obstante, fue suspendida por la crisis del coronavirus, y retomada a finales de junio. Así lo anunció Netflix en un vídeo reuniendo a los protagonistas de sus sus próximas ficciones, entre los que apareció Suárez. “Mañana es mi primer día de rodaje después de este parón tan raro”, explicaba entonces.

Isabel Garrido, una joven española que logró sobrevivir al campo de exterminio de Mauthausen, está tras la pista de Skorzeny, conocido como el hombre más peligroso de Europa. Descubrirá que no está sola en su misión y se unirá a un grupo de agentes en busca de justicia. Su nombre en clave: Jaguar.