Concluye un FesTVal diferente, una edición marcada por el coronavirus y las medidas de seguridad; pero sobre todo por la puesta de largo de series como Hit y Nasdrovia; y programas como Scott y Milá y Quién quiere ser millonario. El certamen ha puesto su guinda este sábado con la celebración de su gala de clausura, en la que han entregado sus premios. Presentado por Ion Aramendi, el evento ha tenido lugar en el Palacio de Congresos Europa de Vitoria.

La Banda de Late Motiv ha sido la encargada de poner banda sonora al acto, y Mariano Barroso su primer premiado, al mejor director por La línea invisible. El Presidente de la Academia de Cine ha reivindicado nada más tomar la palabra que el festival ha servido para demostrar que “con medidas de seguridad, la cultura, el cine y la televisión son viables. No podemos parar”. Siendo la asociación Dirige la que concede su galardón, el cineasta se lo ha querido dedicar a sus compañeros directores por ser “personas que aun conociendo lo complicado y hermoso que es hacer cine, televisión, documental, etc; deciden seguir adelante e implicarse”.

El siguiente reconocimiento ha sido para el talent game show Qué pinto yo aquí. Su creador, Alberto López Martos, ha sido el encargado de recoger el Premio Ruperta. Por vía telemática ha recogido el suyo Antonio Resines, condecorado con uno de los Premios Mainat de la noche.

“La televisión es cultura”

El director del FesTVal, Joseba Fiestras, ha subido al escenario para reconocer que “esta ha sido una edición muy complicada. Hemos tenido que dar protagonismo especial a la seguridad, era lo más importante”. Aun así, “pese a lo duro que ha sido, ha sido muy gratificante”. La “cercanía”, que hasta ahora había sido un “pilar” del certamen, este 2020 “quedaba dinamitada”. No obstante, el directivo ha revelado que se han dado cuenta de que otra de sus bases es “la amistad”. “La televisión nos acompaña y en este confinamiento todos lo hemos vivido. La gente que hace televisión se ha amoldada las circunstancias para seguir acompañándonos”. Por último, ha hablado a favor del medio asegurando que “la televisión es cultura”, aprovechando la presencia del Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes. Del mismo modo, ha querido dedicar la gala “a todos los que se han ido este año”.

Inmersa en las grabaciones de La Voz, otra de las triunfadoras de la noche que no ha podido acudir a Vitoria ha sido Eva González. “Gracias a todos los que me habéis acompañado en este camino y a los que habéis confiado en mi”, ha compartido por vídeo desde el plató del concurso de Antena 3. El programa Aquí la tierra Aquí la tierraha contado igualmente con su momento de gloria. Jacob Pietrus ha destacado dese Madrid que este es un “premio a una forma de entretener”, y ha recordado que, poniendo en valor a la naturaleza, “ahí fuera hay un mundo maravilloso que nos da la vida”.

Por vía telemática ha dado su discurso Elena Rivera, galardonada con el Premio AISGE a la mejor interpretación. “Lo bonito de los galardones es que siempre van a asociados a algo, a alguien. Este a Vitoria, a su FesTVal y a toda su gente que siempre nos acoge con mucho cariño”, ha declarado. Después de la actriz, la serie de la televisión aragonesa El último show, ha sido la condecorada. “Ha sido muy especial el recorrido que ha tenido al resto de televisiones, la venta a HBO”, ha explicado su creador, Álex Rodrigo, que ha lanzado un mensaje a los productores: “Dejémonos de miedo, complejos y algoritmos”.

“La TV es el único medio donde puedes ser quien tú eres”

El último Premio Joan Mainat de la noche ha sido para Boris Izaguirre. “He tenido la carrera más improvisada y loca de todos los que estamos aquí”, ha reconocido. “He sido una persona que toda la vida ha querido ser Boris Izaguirre, y ha sido gracias a la televisión que he podido ser esa persona”, ha añadido. El periodista ha sostenido que “la televisión es el único medio de comunicación donde puedes ser quien tú eres, comunicar el mensaje que quieres dar. En mi caso, el de la libertad, que es la cosa más importante que tenemos. Lo más importante para los comunicadores es poder defender siempre la libertad”.

La plataforma Atresplayer Premium ha gozado igualmente de su momento de protagonismo, que ha recibido por mensaje José Antonio Antón, adjunto a la dirección de contenidos. “Es un proyecto en el que hemos puesto muchísima ilusión. Lo que viene va a merecer mucho la pena”, ha adelantado. El Premio EITB Saria ha sido para Galder Gaztelu-Urrutia, director de El Hoyo, que ha compartido “que estos premios los recoge uno pero pertenecen a muchísimos, y es a ellos y a ellas a quien se lo dedico”.

“A todas las mujeres que aprenden cada día a quererse más”

La tercera temporada de Skam España ha sido condecorada con el Premio CIMA TV a la Igualdad. Su creadora y productora, Begoña Álvarez, ha revelado que “de todos los premios que nos podían dar, este es el mejor que nos podía pasar”. “La serie cuenta una historia de chicas adolescentes. Nora es una chica feminista”, ha comentado sobre el personaje interpretado por Nicole Wallace, “se sabe muy bien la teoría pero no le libra de caer en una relación tóxica. Sale de la mano de su grupo de amigas. Si algo hemos aprendido en esta serie es que juntas somos mucho más fuertes”.

La actriz, acompañada de su compañera de reparto Celia Monedero, han querido dedicárselo a “todas las mujeres que aprenden cada día a quererse un poco más”, y a aquellas que “están dentro de relaciones tóxicas”. Rafa Taboada, su productor ejecutivo por parte de Movistar, ha añadido que “Skam habla de la necesidad de entendernos, respetarnos y dar voz a gente que no la tiene”.

Aproximándonos al desenlace de la gala, el periodista Daniel Álvarez ha salido a escena pare recoger el Premio Constantino Romero. El galardonado ha querido poner en alza la labor del FesTVal defendiendo que “este año habéis demostrado que es este festival es indestructible”. “Hace diez años había odio, persecución política, era difícil reunir a la gente y tener un debate ordenado. Hemos podido contribuir un poquito a que este país sea un poquito mejor. Hace diez años éramos el Líbano y ahora somos Luxemburgo”, ha comunicado.

Buenafuente: “No sabíamos cómo hacerlo y lo hicimos”

El siguiente en subir al escenario ha sido Andreu Buenafuente para recibir el galardón FesTVal Late Motiv Park. “Los Premios son un poco peligrosos porque puedes caer en la tentación de creerte especial, único y guay. A veces lo necesita tu ego, pero no es así. Aunque agradezco que reconozcáis nuestro trabajo, hoy deberíamos aplaudir a los compañeros de cualquier medio, empresa televisiva, que en los días más duros dijeron nosotros seguimos”.

“Eres lo que buenamente puedas desarrollar y lo que ter apoyen”, ha continuado, “lo que te dejen hacer. En los días más duros de la pandemia, un equipo de 80 personas dijimos queremos salir y lo hicimos”. Por ello ha reivindicado la labor de Movistar. “Podían haber dicho vamos a parar un tiempo. Como sí ha pasado con los lates americanos”, ha comentado, “y dijimos queremos seguir. Fue una respuesta muy ancestral y primitiva contra lo que estaba pasando. Salimos haciendo un programa por zoom. Ese primer día me emocioné. No sabíamos cómo hacerlo y lo hicimos. La comunicación si se hace desde el corazón, siempre se hace paso”.

El presentador ha terminado su discurso con unas palabras para el Ministro de Cultura: “No dejen de luchar por una televisión pública, muy digna y necesaria. Más que nunca en estos tiempos”.

Emotivo homenaje sorpresa para Robinson

La gran sorpresa de la noche y el broche de oro inmejorable ha sido el homenaje a Michael Robinson. Carlos Martínez y Mónica Marchante han llevado la batuta del momento, y se han preguntado “¿cómo querría Michael ser recordado?”. Por ello, han emitido un vídeo con imágenes del fallecido periodista, que ha valido para confirmar que “no había mascarilla que se resistiera a su sonrisa”. Su filosofía era que “intentes ser lo mejor que puedas. El fracaso no existe cuando tienes la necesidad de ofrecerte”.

Su hijo, Liam Robinson ha sido quien ha recibido el galardón que le ha dedicado el festival, y que ha sido concedido por el Ministro de Cultura. “Siempre decía que no sería nadie sin la gente, y ha demostrado que tenía razón”, ha pronunciado ante el patio de butacas en pie y entre lágrimas. Los profesionales de Movistar han revelado además que el próximo 29 de octubre emitirán un Informe Robinson sobre el propio Robinson. Y así, con una actuación final que ha querido dejar un poso optimista sobre lo que viene, el FesTVal ha dado final a una edición diferente, que a pesar de la crisis sanitaria han conseguido sacar adelante.

Tras la buena acogida de los especiales con los que Antena 3 celebró el 30 aniversario de ¿Quién quiere ser millonario?, la cadena decidió apostar por preparar otras 10 entregas, esta vez con famosos. Tras confirmar a Aitana Sánchez-Gijón, Lydia Valentín, David Broncano, Loles León, Eva Hache, Javier Sardá y Espido Freire como concursantes, el formato ha sido presentado en el FesTVal de Vitoria 2020.

A las celebrities ya anunciadas se ha desvelado que también estarán Mario Vaquerizo, Rosy de Palma, Ana Milán, Leo Harlem, Bibiana Fernández, Santiago Segura, Gonzo, Chicote, Miguel Ángel Muñoz, Secun de la rosa, Resines, jj Vaquero, Marta Hazas, Alaska, Edu Soto, Boris Izaguirre, Javier Cansado y Carlos Latre, entre otros. Lista a la que se suma el que fue presentador del concurso, Antonio Garrido.

Las entregas serán emitidas en el prime time de la cadena “próximamente”. Para su vuelta, el espacio ha recuperado el comodín de la llamada. “Era interesante descubrir a quién querían llamar para pedir ayuda”, ha revelado Juanra Bonet en la rueda de prensa. Además, ahora el premio tendrá un fin benéfico y será destinado a la ONG que cada figura haya elegido.

“Hay que ser valiente para sentarse en ese sillón”

Yolanda Martín (Warner), productora ejecutiva del programa, ha reconocido que les daba “un poco de miedo el casting porque hay que ser valiente para sentarse en ese sillón”. Sin embargo, para su sorpresa, encontraron “a muchos de diferentes áreas de la cultura, el arte, la literatura, etc.”. “Lo más sorprendente ha sido verles a todo fuera de su zona de confort”, ha añadido, “cuando llegan a ese asiento se olvidan de su nombre y hasta de su apellido”. “Todo acompaña para que la tensión vaya aumentando”, ha aportado Carmen Ferreiro, Directora de Programas de Entretenimiento de Atresmedia.

“Estamos acostumbrados a ver a famosos en concursos, pero en El Millonario les vamos a ver como no les hemos visto nunca”, ha advertido Bonet, “este les deja mucho más desnudos. Están emocionalmente muy vulnerables”. De hecho, ha afirmado que “nos han abierto su corazón por momentos. Hemos escuchado cosas que no sabíamos”.

Ferreiro ha compartido en la misma línea que, en definitiva, “para muchos este era el programa que veían de niños. Estar aquí era una cosa muy especial por lo que el formato ha significado en sus vidas”. La directiva no ha cerrado las puertas a más entregas del concurso, tanto en su versión anónima como de famosos, al afirmar que “es un formato con el que siempre hay que contar”.

'La Voz Kids', 'Divided' y 'The Masked Singer'

Más allá de El Millonario, directivas y presentador se han pronunciado sobre otros espacios del grupo, empezando por La Voz Kids, cuya semifinal grabaron este jueves, “No había escuchado antes el nivel de voces que hubo ayer en el plató”, ha defendido Bonet. “Todo el mundo”, refiriéndose Ferreiro igualmente a los coaches y presentadora, “tenía muchas ganas de volver y se nota”.

El que aspiraba a ser uno de sus formatos estrella para la nueva temporada, The Masked Singer, se quedó a las puertas de iniciar las grabaciones antes de la irrupción del coronavirus. “Vamos a retomarlo próximamente”, ha avanzado la responsable de Entretenimiento del grupo, “es un show donde el pilar reside en averiguar quién hay detrás de las máscaras. Generar el show alrededor de quién puede ser la persona”.

Además, esta misma semana hemos conocido que Atresmedia ha adquirido los derechos de un nuevo concurso: Divided. “Se producirá entre finales de octubre y principios de noviembre”, ha expuesto Ferreiro, “es muy diferente a lo que se ha visto en España sobre todo porque tiene un componente de reality que nos pareció muy curioso y queríamos explorar”.

Movistar ha arrancado el mes de septiembre con el lanzamiento de Skam España, y le seguirán los Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen. Para el 6 de noviembre tienen reservado el lanzamiento de Nasdrovia, su introducción a la mafia rusa protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva. La presentación de la primera temporada de la ficción, que cuenta con seis episodios de 30 minutos, ha tenido lugar en la cuarta jornada del FesTVal de Vitoria.

“Es una comedia que tiene mucho de thriller”, ha descrito su productora ejecutiva Susana Herreras, que ha presumido de que su protagonista, sea “uno de los personajes más diferentes, divertidos, gamberros, inteligentes y brillantes de los últimos proyectos en los que hemos trabajado”. La serie está basada en la novela de Sergio Sarria (guionista de El intermedio o Capítulo 0), que ha participado como guionista junto a Miguel Esteban (El Vecino,El fin de la Comedia, Capítulo 0) y Luismi Pérez (El Intermedio, Malaka y Capítulo 0).

Producida por Movistar junto a Globomedia (The Mediapro Studios), su director general Emilio Pons ha avanzado que “engaña un poco porque no es una comedia al uso”. Marc Vigil, que ha sido el encargado de dirigirla, ha declarado que “es el tipo de comedia que siempre he querido hacer y nunca había podido”. También ha compartido que “para hacer una serie diferente, tenía que verse diferente”, y por ello ha agradecido que la plataforma se haya lanzado a sacar adelante este proyecto tan “arriesgado”.

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Pons ha querido incidir en cómo que el equipo responsable de los libretos ha sido clave a la hora de diferenciar la serie. “Movistar ha aceptado como reto el haber ayudado a apoyar a un grupo de guionistas que estaban en la casa desde hace muchos años, pero en la no ficción”. Una circunstancia que ha tenido como consecuencia “un tono distinto en la serie. Tienen una mirada diferente, muy fresca”.

Uno de los principales cambios del libro a la pequeña pantalla es que sea el personaje interpretado por Leonor Watling, y no el de Hugo Silva, la que rompa la cuarta pared. “Llegamos a la conclusión de que al ser una serie de mafiosos, con mucha testosterona, nos apetecía que eso se rompiese con un personaje femenino muy potente”. Herreras ha añadido que “hay un ejercicio de preguntarnos a veces por qué por defectos nos llegan historias protagonizadas por chicos, al dar la sensación de que es por tener puesto el piloto automático. Ahí nos hacemos la pregunta de por qué un chico y cómo cambiaría si fuera una chica. En ese momento recibíamos mucho con chicos liderando y queríamos salir de ese círculo vicioso”.

“Son cultos pero no son buena gente”

Hugo Silva se ha unido por videoconferencia a la rueda de prensa, indicando que Nasdrovia “es uno de los proyectos que más me han roto la cabeza”. Sobre los dos líderes del reparto ha indicado que “son cultos pero no son buenas personas”. En la serie se habla del miedo a la soledad y de la necesidad de cambio, dos sensaciones que se han extendido durante el confinamiento y que pueden invitar a la empatía del espectador cuando se siente a ver sus capítulos. “Los dos necesitan romper, pasar a otra pantalla”, ha explicado Silva, “puede que mucha gente, después de esta época tan extraña y rara, necesite pasar a una segunda pantalla igualmente. Puede que sí que se conecte por ahí”. “Aunque no son buenas personas la gente va a conectar con ellos”, ha concluido.

Leonor ha comentado que “en la cuarentena hemos tenido tiempo para ver muchas cosas, por qué vivo aquí, por qué hago lo que hago. Y si pudiera decidir, qué haría. Hay gente que se ha ido a vivir a otros sitios, que se ha cambiado de casa, etc.”. Vigil ha seguido expresándose en la misma línea, declarando que “en la sociedad en la que vivimos, parece que te tienes que cambiar de camisa para poder ser otro. Hay algo de eso que empuja a los personajes, a los que les van bien las cosas. Pero llegan a los cuarenta y se plantean ”¿y ahora qué hacemos?“.

“Estamos trabajando en los guiones de la segunda temporada”

Todavía no se ha estrenado la primera temporada, pero sus productores han asegurado que “ya estamos trabajando en el guion y las tramas de la segunda. Para confirmar la producción hay que esperar más”. Sarriá ha reconocido que la serie “está pensada para que haya una evolución de los personajes. Tienen que pasar por diferentes etapas”.

Haciendo referencia a los dos primeros episodios, que son a los que hemos tenido acceso durante el festival, “son una metáfora de la mafia rusa como vampiros, de déjame entrar. De hecho, concluyen planteando la entrada de la mafia rusa de verdad en su vida, que lo pone todo patas arriba”. Vigil ha adelantado que “tiene un ritmo muy bestia. Es interesante cómo se va cocinando la comedia y cómo arranca la trama de thriller”.

Sinopsis de 'Nasdrovia'

Compuesta por seis episodios, se centra en la “descomunal crisis de los 40” que atraviesan Edurne y Julián, un matrimonio divorciado de abogados que decidirán emprender un cambio de vida y profesión asociándose para abrir un restaurante... Lo que les llevará a enfrentarse a la mafia rusa.

Como novedad respecto a la fuente literaria, esa adaptación de El hombre que odiaba a Paulo Coelho, publicado en 2016, propone un nuevo enfoque y sitúa a Edurne, personaje de Watling, como protagonista de esta historia. Ella será además la que en diferentes ocasiones mirará a la cámara para dirigirse a los espectadores, invitándoles a ser partícipes de la trama y rompiendo la cuarta pared.

Tras sacar pecho de las series de Antena 3 para la próxima temporada, Atresmedia ha presentado este jueves en el FesTVal de Vitoria sus producciones para Atresplayer Premium. Tanto de ficción como de no ficción. Un evento celebrado de forma telemática y en el que han participado Jedet (Veneno), Ana Milán (ByAnaMilán), Paula Usero (Luimelia) y Andrea Duro (Física o química). Con el aval de haber estrenado 12 series este año, el adjunto a la dirección de contenidos del grupo, José Antonio Antón, ha recordado que desde el lanzamiento de la plataforma decidieron “construir contenidos desde una perspectiva local, con una vocación global”.

Liderando la rueda de prensa le ha acompañado Emilio Sánchez, gerente de vídeo y plataformas digitales del grupo, que ha dejado claro que es clave en dentro del contenido que incluyen en su servicio premium “la originalidad y la diversidad”; y que haya “personajes y trasfondos que nos permitan ir más allá”.

Proyectos de ficción

A continuación, detallamos la información ofrecida sobre los diferentes proyectos de ficción en fase de producción o pendientes de estreno en la plataforma:

El próximo 20 de septiembre se estrenará el tercer capítulo de Veneno y, a partir de esa semana, cada domingo se lanzará una nueva entrega hasta completar la serie. Jedet ha hablado sobre su experiencia en el episodios, al haberlo preparado “viajando al pueblo de Cristina, donde me reuní con su hermano, me enseñó dónde se había criado, las escuelas, las casas”. Ha llegado el momento de “conocer una parte de su vida que el gran público no ha visto, la de antes de que se convirtiera a un personaje tan popular”. Para ello se va a mostrar la fase en que “era un pollito a punto de salir de un huevo y acaba siendo para ser uno hermoso, su llegada a Madrid”.

Según ha explicado, ha sido “complicado meterse en la piel de Cristina siendo aún Joselito, tenía un físico y manera de mirar y moverse distinta a la de cuando ya se va encontrando y explora su feminidad”. Ahí va a alcanzar “la libertad de género y sexual” y experimentar “que por ser tú misma te están marginando”. Aun así, a Veneno “le podía la necesidad de ser ella misma”. Emocionada en su discurso, Jedet ha confesado que Veneno le “ha dado mucha fuerza como persona. Hemos vivido muchas cosas en este rodaje. No estamos acostumbradas a que nos traten con ese cariño y ese cuidado. Estar en un equipo en el que en cada departamento había una persona trans”. Ahora, “me paran por la calle personas que jamás pensé que me pararían a darme la enhorabuena”. “Me llena de orgullo”, ha añadido, “porque generar esa empatía en una población que no es LGTBI es más difícil y creo que con Veneno lo conseguimos”.

Por ello, ha insistido en reivindicar que la serie sea “una apuesta por una ficción que no es tan comercial y que quizás hubiera sido impensable”. “Sin apuestas por contar nuestras historias”, ha reconocido como mujer transexual, “estaríamos en la sombra. Es importante poner este debate encima de la mesa, el que una mujer es una mujer independientemente de sus genitales”. Como ella misma ha explicado, le llena “pensar que estamos abriendo el camino a los chicos y chicas trans que están por llegar. Mi caso es un caso de privilegio, tengo trabajo, tengo salud, tengo dinero, pero no es la realidad. Tengo muchísimas amigas prostitutas porque no las contratan en ningún sitio. La serie es importante para demostrar no solo que las actrices trans somos capaces de una ficción de un presupuesto como este, sino de que las personas trans somos normales y estamos capacitadas de ocupar cualquier lugar en la sociedad sin ser discriminadas. Que cada persona pueda elegir cómo quiere que sea su vida”.

Con Física o Química ha llegado uno de los bombazos de la rueda de prensa, al haberse revelado que el motivo por el que los personajes van a volver a reunirse es la boda de Yoli. “Está muy bien lo que le pasa y muy merecido”, ha apuntado Ana Milán, que también participará en el especial de dos episodios. Andrea Duro, en representación del elenco, ha confesado que al recibir la llamada con la propuesta, “me dio mucho vértigo”. Y ha reconocido que “por mucho que quiera no será otra vez, sino de forma diferente”, lo que ocurra entre ellos. El próximo lunes dará comienzo el rodaje, que ha asegurado que va a ser “un viaje muy especial. Es algo por y para los fans de la serie. Para los nostálgicos por recordar tiempos pasados y los que se nos han sumado al barco durante la cuarentena”. En definitiva, ha declarado que cuando grabaron la ficción original, “éramos niños que vivimos muchas primeras veces ahí y nos volvemos a encontrar”.

Los directivos de la cadena han dejado la puerta abierta tanto a la incorporación de nombres que aún no han sido anunciados como una posible continuación de este reencuentro. “Es un reencuentro, el formato se ha pensado así pero es un primer paso. No cerramos puertas a nada. Encajaba en este formato de dos capítulos y a partir de ahí se irá viendo”.

Ana Milán fue una de las protagonistas de las redes sociales durante el confinamiento, al haberse hecho viral en varias ocasiones gracias a sus directos en Instagram. Atresmedia vio tirón a sus anécdotas y decidió sacar adelante una serie combinándolas con una historia de ficción. “No era muy consciente de lo que estaba pasando”, ha reconocido la actriz, “un día hablé con un amigo que vivía en piso de 35 metros cuadrados y pensé que mucha gente vivía así. No sabía qué podía hacer y dije 'compañía'. El primer día fuimos 2.000 y hubo un momento en el que éramos 50.000. Hicimos pandilla”. La sorpresa se la llevó cuando al volver a salir a la calle, “la gente me empezó a dar las gracias, pero es que ellos me salvaron a mí el confinamiento”.

El resultado será “una trama ficcionada donde van entrando las anécdotas que yo contaba”. Como pinceladas del proyecto, ha adelantado que “habla de la amistad entre mujeres, de que a los 40 también te puedes equivocar y todos lo hacemos. Estamos los que admitimos que tenemos la vida hecha un caos, y los que hacen como que no pasa nada y están muertos (...). En una época donde todos tomamos pastillas, algunos tomamos cafés con amigos y nos abrimos en canal. En tiempos de tantos filtros de Instagram, fuera hay verdad. En el fondo todos tenemos heridas abiertas”.

Milán ha querido avistar futuro para la serie más allá de su primera temporada. “Para la segunda y la tercera hemos dejado las anécdotas más bochornosas para mi. Vais a pasar conmigo la vergüenza que he pasado a lo largo de mi vida, que ha sido mucha”.

Paula Usero ha sido la representante de Luimelia, el spin off de Amar es para siempre con Luisita y Amelia de protagonistas. La actriz ha subrayado la importancia de que sea “una serie transmedia” y cómo “detrás de la historia hay otra historia más grande” que se completa con los perfiles en redes de los personajes donde postean sus vivencias. En su caso ha resaltado de la labor de Atresmedia el “apostar por series que se conviertan en referentes, porque no tenemos”.

“Estamos acostumbrados a ver historias de amor heterosexual”, ha lamentado, “y si hay alguna que no lo sea suele ser pequeña, las mujeres acaban mal, sufren, su amor es imposible e incluso mueren”. Sin embargo, “en Luimelia no tienen que luchar para vivir su amor, luchan por pagar un alquiler”. Al mismo tiempo, ha asegurado que “no pretendemos dar lecciones. Luisita y Amelia se han convertido en iconos porque faltan tantos referentes que es necesario contar para que la gente te pare por la calle y te comprenda”.

La ficción madre de la que partieron está destinada a un público más adulto, pero como ha apuntado Usero, esas personas adultas ven la serie con sus hijos y nietos. “Se les ha proporcionado herramientas para poder sentarse en el sofá y decir 'soy así' y que las personas que estén sentadas a su lado lo acepten”. A su vez, ha considerado la duración de 8 - 10 minutos como un acierto, porque permite que se vea de forma rápida. “Son pequeñas pildoritas”, ha explicado, “empleas una hora de tu vida en ver una temporada entera”.

Se trata de una saga de terror de seis capítulos de 45 minutos de duración. Beberá de la película de Stephen King y con ella pretenden hacer un guiño a los seguidores del género que han demandado más presencia en la plataforma.

Tal y como ha detallado Sánchez, protagonizada por Arturo Valls, interpreta a “un cómico que va a dar un pregón a un pueblo y tiene un desliz que se enmarca en el contexto de los límites del humor. Por ello, acaba en la cárcel”. La preproducción acaba de comenzar. Producida por Atresmedia Televisión en colaboración con LACOproductora, Estela Films, Globomedia (The Mediapro Studio) y Pólvora Films, está escrita por Raúl Navarro (El Vecino, El fin de la comedia, El cielo puede esperar), Miguel Esteban (Capítulo 0, El Vecino, Nasdrovia), Sergio Sarriá (Nasdrovia) y Luismi Pérez (Nasdrovia, Malaka, Capítulo 0).

Proyectos de no ficción

Tras el éxito del documental de Jordi Évole nominado al Emmy, Mr. Trump, disculpe las molestas, los directivos del grupo han explicado que quieren seguir produciendo contenidos en su misma línea. De ahí a que hayan apostado por encargar más entregas de Pongamos que hablo de, que en su primera abordó la vida de Joaquín Sabina. Ahora, de nuevo de la mano de Iñaki López, explorará las figuras de Julio Iglesias, Penélope Cruz, Mecano y Pedro Almodóvar.

Otro proyecto pendiente de estreno es Ellas, que tiene como protagonistas a cinco mujeres transexuales. Le sigue El instante decisivo, que según han avanzado “narra los hechos que cambiaron la historia de España entre el 1 y el 13 de julio de 1997. Los 12 días que transcurrieron entre la liberación de Ortega Lara a la liberación de Miguel Ángel Blanco”. Y que va a mezclar su género con “la entrevista y la ficción”.

El marco del FesTVal 2020 de Vitoria, al que acude Vertele, ha servido para que Antena 3 saque pecho de su éxito en ficción durante los últimos años, y muestre las primeras imágenes de series que llegarán a lo largo de esta temporada como Los hombres de Paco, Alba, La cocinera de Castamar o Deudas.

Toda la información sobre la presentación al completo, en ESTA NOTICIA.

Antena 3 ha aprovechado la segunda jornada del FesTVal de Vitoria para presentar sus grandes apuestas de ficción para la nueva temporada. Aunque de forma telemática, la cadena ha compartido detalles sobre títulos como La cocinera de Castamar, Los hombres de Paco y Alba. Defendiendo que “las series forman parte del ADN de la cadena”, el director adjunto de Contenidos de Atresmedia, José Antonio Antón, ha sido el encargado de introducir el evento en el que han participado Michelle Jenner, Paco Tus, Elena Rivera y Olivia Molina.

“Es un buen momento para poner en alza la ficción de televisión en abierto”, ha asegurado Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, haciendo hincapié también en las posteriores “segundas vidas en otros canales de pago”. Igualmente ha recordado que su trayectoria la vertebran producciones como La casa de papel, Vis a Vis, El tiempo entre costuras, La catedral del mar y Velvet, entre otras. “Es la línea que queremos seguir y dar un paso adelante para seguir innovando”, ha adelantado la directiva, “contar buenas historias para nuestro espectador”.

Las primeras que llegarán al prime time de Antena 3 serán El Nudo y La Valla, que ya fueron previamente lanzadas en Atresplayer. El resto se encuentra todavía en fase rodaje, por lo que se espera “que vayan llegando una por una a lo largo de 2021”. Detallamos a continuación lo comentado sobre cada una de las ficciones protagonistas del acto.

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'Alba'

“El punto de partida de Alba es una violación grupal a una chica”, ha explicado Rivera, “que lucha por superar esa situación y hacer justicia. No es una historia de venganza, pero sí de justicia”. La actriz ha añadido que “algunos de sus agresores forman parte de una familia rica y poderosa”, contexto que se combina con “la historia de amor con su novio Bruno que se verá salpicada por el proceso que tiene que vivir”. Juntos, “van a vivir una montaña rusa de emociones los dos”. En conjunto, “va a ser un viaje emocional y situaciones muy actuales por desgracia”. Para la intérprete, Alba es “como una heroína dentro de esta historia de hoy en día. El público va a empatizar con ella en esa búsqueda de hacer justicia”.

Precisamente el tratamiento de la violación ha sido lo más complicado para la líder del casting: “Tratar con mucho respeto este hecho tan duro y difícil que las mujeres sufren”. Además, ha reconocido que “el día que tuvimos que escenificar la agresión fue un antes y un después”. El objetivo es que “el espectador le cueste ver esto para empatizar con las mujeres que lo han sufrido”.

'Los hombres de Paco'

Tous ha explicado que “hemos empezado a rodar” y, aun entusiasmado, ha confesado que “todavía sigo celebrando que vuelven los Pacos”. Entre los sucesos a los que van a tener que enfrentarse, el actor ha indicado que habrá “amenazas nucleares” y “avionetas”. “Sucede algo que nos lleva al siglo XXI”, ha declarado. El intérprete ha compartido que han “dado un salto de calidad a nivel de producción y realización, pero se mantiene su esencia”. Todo ello a través de “unos personajes que se han querido, se quieren y se seguirán queriendo”. Además, sobre los rumores del resto del reparto original que podría o no unirse a la ficción, ha asegurado que Globomedia y cadena “están haciendo todo lo posible por tener a todos los compañeros”. Acompañado de Jenner, han pedido que haya “muchos más capítulos”, abriendo sus puertas a una segunda temporada del reboot.

“Los Pacos somos capaces de cualquier cosa. Donde nos pongas, ahí estamos”, ha insistido Tous. Los intérpretes han sido preguntados por el reencuentro del elenco en la primera lectura de guion, donde han revelado que se sintieron “como si no hubiera pasado el tiempo. Fue familiar, fácil y emocionante”. Aunque a la vez había “un vértigo que te hace tomar a los personajes con una responsabilidad añadida”. Sobre el retome de la historia de Lucas y Sara, Jenner ha insistido en que “trabajar con Hugo Silva siempre es una gozada”.

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'La cocinera de Castamar'

Jenner precisamente ha sido la encargada de hablar de La cocinera de Castamar. Una serie “preciosa”, para ella. Su personaje es “la hija de un prestigioso médico”. Sin embargo, “tras una desgracia se ve abocada a que su oportunidad de salir adelante es entrar en el palacio para trabajar como cocinera”. En resumen, se trata de “una historia de intrigas, amor, traición y sobre todo de supervivencia”. Del mismo modo, la actriz ha comentado que “todos los personajes están llenos de sombras y lo único que quieren es salir adelante y sobrevivir”. En ella se incluirán “secuencias que están muy vivas, mucha acción y movimiento”.

'La Valla'

Más allá de su acogida tras su estreno en Atresplayer Premium, La Valla tomó relevancia durante la pandemia por cómo aunque “fue concebida como una distopía”, el coronavirus asemejó parte de sus tramas y secuencias a lo que la crisis sanitaria convirtió en realidad. “Es una serie que ancla su premisa en 2.045”, ha explicado Olivia de Molina, “en un mundo diferente que ha llegado a un punto de no retorno. Ha colapsado y la población vive sin acceso a los recursos básicos”. En ese universo está teniendo lugar una III Guerra Mundial, España está sometida a un régimen dictatorial y “Madrid está dividida en dos sectores”.

Un primero con personas ricas, científicos, etc. y un segundo de trabajadores. Entre medias, se cuenta, “la historia de una familia que lucha por comprender que está pasando en esta sociedad en la que viven”. Eso sí, la intérprete ha explicado que “esperemos que no todo lo que pasa en La Valla vaya a suceder en la realidad”. Salvo su “reflexión muy esperanzadora sobre que la comunidad puede con todo”. El directivo de la cadena ha dejado en el aire su posible segunda temporada, al sugerir que “puede continuar”.

Puerta abierta a más revivals

Más allá de los títulos comentados, y siguiendo la estela al recuperar Los hombres de Paco y Física o química, García ha respondido que “posiblemente” haya más “series que tienen posibilidad de volver. Por un punto de nostalgia pero también porque tenemos cosas que contar”. Sobre el segundo, ha indicado que “será un evento de dos capítulos con el que termina una etapa”.

Tampoco se descarta en un futuro adaptar Mujer, después del éxito que está teniendo este verano en el prime time de Antena 3, aunque no sea una posibilidad que esté encima de la esa. “De momento no sabemos”, han compartido.

La segunda jornada del FesTVal 2020 celebrado en Vitoria ha arrancado con la presentación de Miedo, el nuevo proyecto liderado por Jon Sistiaga producido a cuatro manos entre Movistar+ y La Caña Brothers. Un documental de dos episodios que mostrará cómo la sensación que le da título es prácticamente inherente al ser humano; y ha atenazado y paralizado especialmente a la sociedad en los últimos meses. Los trabajadores y ciudadanos que han tenido que convivir a diario con el miedo durante la pandemia mundial son los protagonistas de esta producción que se estrenará en #0 el próximo jueves 17 de septiembre.

Jorge Ortiz de Landázuri, Gerente de contenidos de #0 y de producción propia ha sido el primero en tomar la palabra en la presentación. “Después de ETA: El final del silencio, que ha sido uno de los programas más vistos de nuestra historia, sabíamos que teníamos un reto para continuar”. Alcanzado el confinamiento, detectaron que era “un buen momento para hablar con el miedo, ya que adquiría una dimensión mucho más interesante”. Sistiaga, por su parte, ha compartido que en el periodo encerrado en casa, detectó que “tenemos escasa tolerancia a la incertidumbre”. Todo ello siendo consciente de que “como sociedad teníamos wifi, papel higiénico desde la segunda semana, la posibilidad de hacer zoom con nuestras familias todos los días, y seguiamos diciendo que esto es una mierda”.

De ahí a que, en definitiva, “el miedo es lo que nos unía a todos, lo único que nos ha hecho iguales a todos como sociedad, da igual al estrato que pertenezcas”. Este sentimiento tuvo como consecuencia, “sacar lo peor de mucha gente, como los policías de balcón y la polarización política”. Igual que “en muchos casos paraliza, también sirve de acicate”. 2020 está siendo “un año en el que todos nos sentimos vulnerables”. Para reflexionar sobre este tema, Sistiaga ha entrevistado a personas de distintos ámbitos como el sanitario, el propio periodismo, personas que trabajan en funerarias, sacerdotes y militares entre otros. Perfiles dispares con los que demuestran que a estas alturas de la crisis sanitaria, “todos tenemos una experiencia cercana sobre el covid”. Motivo por el que han considerado que su mensaje e “invitación a la reflexión” va a alcanzarnos a todos por igual.

En el evento se ha proyectado un fragmento del primero de los dos episodios, Oscuridad. Un anticipo de las conversaciones que vertebran la pieza y de los espacios en ella retratados. “Espacios abiertos de soledad, angustia y de mirada para adelante”. “Jon nos transmitió la obsesión por los grandes espacios que han estado llenos y que ahora están vacíos”, ha comentado al respecto Juan José Lorenzo, de La Caña Brothers, “hemos buscado contar cada cosa pero contextualizando al personaje”.

Medios de comunicación y uso del miedo por parte del poder

La fecha de lanzamiento de Miedo no ha sido una decisión al azar. “Vimos importante estar en este momento intermedio para contar con perspectiva qué había pasado, pero sin entrar en un futuro que todavía no sabemos cómo es”. Así, sigue la estela de otros formatos como El mundo después del coronavirus liderado por Iñaki Gabilondo que sí fue emitido en pleno confinamiento; y La España llena con Toni Nadal.

Entre las aristas del sentimiento protagonista del proyecto, está el “miedo como manipulación por parte de los poderes” y “la entropía con los medios de comunicación”, ha revelado Sistiaga. El periodista ha lanzado una pregunta al aire en la sala en la que se ha celebrado la presentación en el Palacio de Congresos de Vitoria: “Si tuvierais que responder quiénes necesitaban ver en una portada o un arranque con una imagen de una fila de cadáveres durante el confinamiento, muchos diréis que sí, que era algo informativo y necesario; mientras que una segunda mitad diríais que no había necesidad”.

“El papel de los medios de comunicación” es, por lo tanto, una de las piezas angulares del documental. “El tremendismo con el que se habló al principio”, ha apuntado Sistiaga, “cómo después se pasó a cierto amarillismo, y la sobreexposición de la pandemia. Que mucha gente estuviera en casa pensando que aquello era Guerra Mundial Z y que mejor no salir”. Y del mismo modo, “el miedo de los propios periodistas”. La sensación ha afectado además tanto a la emisión de noticias, como a quienes las han recibido.“El miedo ha incentivado la recepción, por nuestro propio sesgo cognitivo, de lo que queríamos escuchar”, ha afirmado, poniendo el foco en cómo los bulos, la polarización de opiniones y su expresión en redes sociales ha aumentado tan exacerbadamente durante la pandemia.

En esta línea ha entrado en juego la “semántica bélica usada en los medios de comunicación y la política”. Se habló de “héroes, de trincheras, de la primera línea”. Juan Luis Arsuaga, que es uno de los invitados del segundo episodio, Luz, propuso “la basada en los incendios forestales”. como una alternativa que habría tenido mejores consecuencias. Hablar en esos términos se provocaba la búsqueda de “un enemigo, que era invisible, y eso ha derivado en chivos expiatorios y la chaladura en la que se convirtieron las redes sociales”.

En cualquier caso, la intención del programa será “invitar a la reflexión, apelar al espectador”, ha explicado el directivo de #0, “ponerle delante de historias que le lleven a hacer pensar”.

Mientras el debate sobre la “vuelta al cole” se aviva cada jornada por el contexto de crisis sanitaria en el que seguimos envueltos, la primera jornada de FesTVal de Vitoria ha acogido este martes la presentación de una serie que irrumpe, aborda y se centra de lleno en la educación. Se trata de Hit, una de las grandes apuestas de TVE para su nueva temporada que llegará este mes de septiembre, y que ha producido en colaboración con el Grupo Ganga. En ella, la inteligencia emocional es el principal arma con el que su protagonista, interpretado por Daniel Grao, tratará de hacer frente a los estudiantes de un centro sospechosos de haber causado un incendio.

En cada uno de sus diez capítulos se ahondará en diferentes temas como “las elecciones y sus consecuencias, la basura emocional y real, la necesidad de pedir perdón y si sirve de algo, la sexualidad, las autolesiones, las adicciones, la política, el peso del pasado en nuestras vidas, los exámenes y el cómo conseguir que nuestros hijos, sobrinos y nietos tengan el estímulo de aprender y no solo de tener un currículum”. Así lo ha explicado Joaquín Oristrell, su creador. “Hay muchos problemas de corazón y de deportes, pero de educación va a haber ahora uno”, ha añadido sobre el espacio de debate ¿Quién educa a quién? que acompañará cada emisión. Liderado por Mamen Asencio, ampliará y profundizará en las cuestiones planteadas en los episodios, de la mano de expertos, docentes, padres y alumnos.

Fernando López Puig, director de contenidos de TVE, ha definido la serie como “una aventura emocional, sentimental y educacional, que trata los conflictos que hay en las clases”. “Es una mezcla de House, Sherlock Holmes y de Montessori a la hora de poner en práctica su manera de averiguar y conocer”, ha comentado sobre su protagonista, Hit, que es quien da nombre a la ficción.

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Más allá de este atípico maestro, el gran personaje de la producción es la educación. “El tema educativo está más en boca del mundo que nunca”, ha apuntado, “no solamente por la pandemia, sino porque ha dejado ver que la relación entre alumnos, profesores y padres no acaba de ser redonda”. Eso sí, ha asegurado que “no quiere denunciar ni arreglar nada, quiere poner en común de manera muy práctica y directa”. En esta línea, el directivo ha insistido en que “va a provocar, crear reacciones, que padres, profesores y familias se reúna para verla y reflexione”. Por lo tanto, “su intención no es solucionar, simplemente platear cuestiones de actualidad en el mundo educativo”.

“El sistema se está hundiendo y su embrión es la educación”

Tanto en la propia serie como en la rueda de prensa, se ha comparado el “vandalismo” de los centros como una “enfermedad”. “Hit plantea que para dejar de estar en la situación en la que estamos, tenemos que ser conscientes de que estamos enfermos. En un sistema que se está hundiendo y el embrión de ese sistema es el colegio y todo lo que afecta”. Y es que, para el también codirector junto a Elena Trapé y Álvaro Fernández Armero, “no se soluciona un problema hasta que no se entiende que el problema existe”. Igualmente ha puesto en evidencia que “todo tiene base en nuestra educación, en cómo estamos educados y cómo estamos educando”. De ahí a que con la ficción hayan querido dar “alarma sobre lo que está ocurriendo” y cómo cada vez en más colegios “hay bullying, profesores con bajar por depresión, padres despistados e hijos con dolor que no saben manifestar”. De todo ello deriva también una “soledad cada vez más tremenda y triste”, para todos los implicados.

El primer intérprete en tomar la palabra ha sido Grao, que ha reconocido que “igual que el covid ha dejado en primera línea al sistema sanitario, el educacional está por revisar”. Dentro de la forma en la que la serie pretende mostrarlo, lo ha formula “sin ser panfletario ni adoctrinar”. A su vez, ha explicado que “la educación no solo es el colegio”. Su compañera Olaya Caldera ha concretado que “la educación emocional que propone Hit es una educación que necesitamos todos”. En su opinión, “no nos han enseñado a comunicarnos de una forma honesta ni a saber cómo estamos por dentro, cómo vivimos los golpes de la vida”. Lo mejor para ella de la ficción es “no propone una solución, sino que nos cuestionemos, que podamos estar en la incertidumbre, que estemos cómodos en el conflicto”.

En el acto han participado parte de sus miembros más jóvenes. Entre ellos, Nourdin Batan, que ha compartido que habiendo recién terminado el bachillerato, para él ha sido muy satisfactorio participar en “un proyecto que pone en evidencia las carencias del sistema educativo”. Y que más de una vez durante el rodaje ha pensado “ojalá haber tenido un Hit en el instituto”. A Leire Cabezas le piló el inicio de la producción aún dando clase. Circunstancia que le sirvió para ver que en la serie “hay mucha realidad”. “No todos los centros viven este tipo de experiencias, pero eso no quiere decir que no estén pasando”, ha reflexionado, “muchas veces se pasan por alto, se dejan de tratar”. Junto a ellos, la nominada al Goya Carmen Arrufat ha concluido que una de las claves de la ficción es que más allá de lo que ocurre en las escuelas, muestra las “situaciones, problemáticas y dolores que podemos vivir los adolescentes”.

Sinopsis de 'Hit'

En el Colegio Anne Frank, cuatro coches de profesores arden en la hora del recreo. Es la demostración palpable de cómo la convivencia en el centro se ha vuelto insostenible, tras extenderse el vandalismo como una enfermedad contagiosa. Ester (Olaya Caldera), la directora del centro, está desesperada. El colegio, fundado por su madre para defender una educación progresista, tiene que dejar de aparecer en las páginas de sucesos.

La solución pasa por conseguir el respaldo de las familias, reforzar la autoridad de su claustro y conseguir que unos profesores desmotivados cumplan con su compromiso con la sociedad. Sin más alternativa posible, decide contactar con la única persona que podría revertir la situación: Hugo Ibarra Toledo (Grao), conocido como HIT. Un polémico profesor y pedagogo partidario de darle la vuelta a los valores tradicionales del sistema educativo. Expulsado de la enseñanza activa, vive dando charlas y montando cirios en los platós de televisión.

A falta de horas para que arranque el XII Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz (FesTVal), el certamen ha dado a conocer los galardones con los que cada año recompensa a los programas y series más destacados de la temporada. Será este martes 1 de septiembre cuando de comienzo el evento que concluirá el sábado 5. Día que en que se celebrrá la Gala de Clausura donde se hará entrega de los citados reconocimientos a partir de las 20:00h.

Se añaden a los ya anunciados Mainat, que serán igualmente otorgados en la última velada del evento televisivo, en este caso a Boris Izaguirre, Eva González y Antonio Resines. Además del Premio Constantino Romero, que recaerá en el periodista vasco Dani Álvarez.

Lista completa de premiados

“Andreu Buenafuente ha demostrado que es capaz de amoldarse a cualquier situación y sacar adelante su espacio con la máxima dignidad sin renunciar al humor. Tras firmar una notable edición ”en casa“ amoldándose al confinamiento obligado, volvió a plató alterando su entorno y acampando en él con una caravana. La nueva fase reflejó el buen hacer de un equipo a prueba de pandemias”.

“Atresmedia daba un giro revolucionario hace un año haciendo más grande su plataforma de pago Atresplayer Premium. Desde septiembre del pasado año ha estrenado numerosas series originales y en exclusiva como Veneno, El Nudo o #Luimelia, con grandes críticas entre el público y la crítica, y se ha convertido en un lugar en el que ver series y programas antes que nadie. Atresmedia arriesgó y ganó, convirtiéndose en la plataforma líder de una televisión en abierto y en la que más series españolas ha emitido en este 2020”.

“El programa de divulgación meteorológica y científica de La 1 de TVE enseña, hace recordar y conciencia a la audiencia en el respeto a la naturaleza, tradiciones y oficios tendentes al olvido. Un magazine en coproducción entre la cadena pública y Catorce que aliña con entretenidos reportajes las charlas que el presentador, Jacob Petrus, mantiene a diario con diferentes invitados”.

“Moderna y estimulante, esta ficción dirigida por Ángel Rodrigo y protagonizada por Miguel Ángel Tirado puede presumir de una excelente factura y el mérito que tiene realizar un trabajo impecable para una televisión autonómica, proponiendo un juego entre realidad y ficción que empatiza con el espectador buscando la originalidad y con una puesta en escena sobresaliente”.

“Mikel Pagadi y Zuhaitz Gurrutxaga emprenden cada semana un viaje a través de los pueblos pequeños de Euskadi para conocer de cerca a sus habitantes y la forma de vida de cada lugar. En cada edición terminan con un monólogo que relata de forma original su experiencia. El dinamismo y la simpatía que destila este espacio ha seducido a la audiencia de ETB 1”.

“Se curtió en publicidad y televisión y el año pasado asombró al mundo con su primer largometraje, ‘El Hoyo’, que arrasó en festivales cinematográficos y logró que productoras y cineastas internacionales se interesaran por el potente trabajo. El bilbaíno sedujo a todo el mundo con una propuesta brillante solventada con un presupuesto mínimo. El tesón y el talento del aclamado director merecen el reconocimiento que EITB brinda cada año en el FesTVal a un vasco ilustre que destaca en el medio”.

“Desde que se dio a conocer siendo niña en Cuéntame cómo pasó, la trayectoria de Elena Rivera no ha hecho más que crecer, sorprendiendo a crítica y audiencia con interpretaciones sobresalientes en series como Servir y proteger, La verdad o Inés del alma mía. Actualmente rueda Alba. Su progresión interpretativa es sorprendente y su profesionalidad y compañerismo merecen este reconocimiento”.

“Barroso, director de gran experiencia y actual presidente de la Academia de Cine, ha mostrado su ya conocida maestría en la puesta en escena y el brillante lenguaje visual de esta serie de seis capítulos de MoviStar+. Los socios de la Asociación de Directores de Ficción de Televisión así lo han entendido en su mayoría y otorgan este reconocimiento entre compañeros al conocido realizador”.

“El jurado ha destacado la dirección, a cargo de Begoña Alvarez Rojas, y calidad en el guión, de Estíbaliz Burgaleta, ensalzando, desde el punto de vista de la igualdad, valores como la amistad y la solidaridad. La tercera temporada de Skam incorpora un retrato más realista de las adolescentes de hoy. Tiene un destacado desarrollo transmedia que contribuye con calidad a difundir estos valores en el universo multipantalla. La serie ha sido producida por Movistar+ y Zeppelin TV”.

“Los Premios Ruperta son el primer concurso de formatos televisivos promovido por una productora española independiente, Prointel, y pretenden impulsar el desarrollo de nuevos programas de entretenimiento en el marco del FesTVal. A lo largo de la gala de clausura se desvelará el formato elegido este año para arroparlo en su camino. Prointel sigue apostando por la creatividad, el ingenio y la innovación, por ello pone a disposición del ganador del certamen los medios necesarios para desarrollar su formato y comercializarlo en los mercados internacionales”.

Así será la gala de clausura del FesTVal 2020

La gala de este año tan complejo se celebrará, con todas las precauciones sanitarias, en el Auditorio María de Maeztu del Palacio de Congresos Europa. Una vez más será Ion Aramendi el encargado de conducirla. El presentador de El cazador en TVE estará arropado por la Banda de Late Motiv que pondrá música al encuentro que apuesta por un espectáculo diferente repleto de sorpresas y guiños televisivos. Este año, por restricciones de aforo, no se pondrán a la venta entradas para la gala, pero a cambio podrá seguirse en directo de manera gratuita en la web del festival y en su canal de YouTube.

La organización del FesTVal, en consenso con la familia Mainat, decidió hace ya doce años poner el nombre de Joan Ramón Mainat a los premios objeto de homenaje profesional de cada edición. Fallecido en 2001, el periodista catalán que bautiza a los ya célebres galardones catódicos era director creativo y productor ejecutivo de la empresa Gestmusic. Los galardonados en esta primera década de existencia han sido Mª Teresa Campos, Pepe Domingo Castaño, Jesús Vázquez, Julia Otero, Gran Hermano, Ana Rosa Quintana, Luis del Olmo, Matías Prats, Imanol Arias, Mercedes Milá, El Hormiguero, Andreu Buenafuente, Informe Semanal, Pedro Piqueras, Daniel Écija, Susanna Griso, Jorge Javier Vázquez, Cuéntame, Karlos Argiñano, Jordi Évole, María Escario, Yusan Acha, Iñaki Gabilondo, María Casado, Manel Fuentes, Arturo Valls, Anne Igartiburu, Michael Robinson, Olga Viza, Jorge Fernández, Emilio Aragón, Luis Larrodera, Juanra Bonet, Ana Blanco y Juan y Medio.

En connivencia con su compañera, Rosa Badía, FesTVal decidió crear el Premio Constantino Romero, que lleva el nombre del desaparecido profesional; todo un mito del sector audiovisual y del teatro. Profesional polifacético, la voz de Constantino es todo un referente para sus compañeros. Por eso nacieron estos reconocimientos: para honrar una trayectoria profesional concreta, en la que la voz tenga una cuota de protagonismo, directa o indirectamente. De momento ya poseen este preciado galardón Mayra Gómez Kemp, José Sacristán, Pepe Navarro, Pepe Carabias y Rosa María Calaf.

Un cuarteto de lujo será honrado este año en el FesTVal 2020 por su buen hacer ante las cámaras. Antonio Resines, Eva González y Boris Izaguirre han sido destacados en esta XII edición con el preciado galardón Joan Ramón Mainat, creado en honor al recordado productor catalán.

Por su parte, el periodista vasco Dani Álvarez recibirá el Premio Constantino Romero, que rememora la figura del legendario comunicador albaceteño.

Todos estos trofeos se entregarán durante la Gala de Clausura del XII Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz, que se celebrará en el Auditorio María de Maeztu del Palacio de Congresos Europa, en la capital alavesa, el próximo 5 de septiembre, y estará presentada por Ion Aramendi.

Así define a los ganadores y explica los motivos de su premio el FesTVal:

Boris Izaguirre

Autor y comunicador venezolano, empezó como guionista de telenovelas y saltó a la fama en ‘Crónicas marcianas’. Desde entonces ha presentado y colaborado en programas de televisión como ‘Humanos y divinos’, ‘Masterchef Celebrity’ o ‘Mira quién baila’. Actualmente compagina en TVE la presentación del talent ‘Prodigios’ y el espacio ‘Lazos de sangre’. Querido y admirado por el público, el también escritor conoce bien el FesTVal ya que participa en él desde la primera edición y lo ha visitado en numerosas ocasiones. Ahora le toca volver para recibir el premio de honor del certamen vasco.

Eva González

Simpática y talentosa, la presentadora se coronó como Miss España en 2003 y encaminó su futuro hacía la pequeña pantalla. ‘Se llama copla’, ‘Supervivientes’ o ‘Masterchef’, entre otros espacios, curtieron su faceta comunicadora y la encumbraron al éxito. Actualmente conduce ‘La Voz’ y sus versiones ‘Kids’ y ‘Senior’ en Antena 3. Tiene un don especial para seducir a la cámara y conectar con la audiencia, dejando su impronta en cada uno de sus trabajos en televisión.

Antonio Resines

Este cántabro singular debutó en el cine en ‘Ópera prima’ y no ha parado de trabajar en decenas de largometrajes. La televisión le conoció en ‘Eva y Adán, agencia matrimonial’, una comedia que le abrió los corazones de millones de espectadores a quienes reconquistó en ficciones catódicas como ‘Colegio mayor’, ‘A las once en casa’, ‘Los Serrano’, ‘Cuéntame cómo pasó’ o ‘Benidorm’, entre muchas otras. Además, colabora en espacios de todo tipo –‘La resistencia’, ‘El hormiguero’…- demostrando su ingenio comunicativo. Y este mismo año ha rodado un spot elogiando las virtudes de Álava y su capital, Vitoria-Gasteiz.

Dani Álvarez

Este mismo año se ha despedido del programa de Radio Euskadi ‘El Boulevard’, después de una década en antena. El periodista, una de las voces más reconocibles de la radio pública vasca, empezó en ‘Ganbara’ y también ha presentado en televisión espacios como ‘Políticamente incorrecto’, ‘Plató 2.0’, ‘El lector de huesos’, junto al forense Paco Etxeberria, y ‘El sabor del crimen’, todos en ETB 2. Apasionado de la música, el comunicador destaca por su constancia en el trabajo y su ilusión incesante. “Un fallo puede deslucir todo un programa, y los aciertos no siempre brillan”, es la máxima del reconocido profesional. Valiente y audaz, ha aparecido también en dos series de televisión: ‘La víctima número 8’ y ‘Caminantes’.

Así será la gala de clausura del FesTVal 2020

La gala de este año tan complejo se celebrará, con todas las precauciones sanitarias, en el Auditorio María de Maeztu del Palacio de Congresos Europa. Una vez más será Ion Aramendi el encargado de conducirla. El presentador de ‘El cazador’ en TVE estará arropado por la Banda de Late Motiv que pondrá música al encuentro que apuesta por un espectáculo diferente repleto de sorpresas y guiños televisivos. Este año, por restricciones de aforo, no se pondrán a la venta entradas para la gala, pero a cambio podrá seguirse en directo de manera gratuita en la web del festival y en su canal de YouTube.

La organización del FesTVal, en consenso con la familia Mainat, decidió hace ya doce años poner el nombre de JOAN RAMÓN MAINAT a los premios objeto de homenaje profesional de cada edición. Fallecido en 2001, el periodista catalán que bautiza a los ya célebres galardones catódicos era director creativo y productor ejecutivo de la empresa Gestmusic. Los galardonados en esta primera década de existencia han sido Mª Teresa Campos, Pepe Domingo Castaño, Jesús Vázquez, Julia Otero, ‘GH’, Ana R. Quintana, Luis del Olmo, Matías Prats, Imanol Arias, Mercedes Milá, ‘El Hormiguero’, Andreu Buenafuente, ‘Informe Semanal’, Pedro Piqueras, Daniel Écija, Susanna Griso, Jorge Javier Vázquez, ‘Cuéntame’, Karlos Argiñano, Jordi Évole, María Escario, Yusan Acha, Iñaki Gabilondo, María Casado, Manel Fuentes, Arturo Valls, Anne Igartiburu, Michael Robinson, Olga Viza, Jorge Fernández, Emilio Aragón, Luis Larrodera, Juanra Bonet, Ana Blanco y Juan y Medio.

En connivencia con su compañera, Rosa Badía, FesTVal decidió crear el Premio CONSTANTINO ROMERO, que lleva el nombre del desaparecido profesional; todo un mito del sector audiovisual y del teatro. Profesional polifacético, la voz de Constantino es todo un referente para sus compañeros. Por eso nacieron estos reconocimientos: para honrar una trayectoria profesional concreta, en la que la voz tenga una cuota de protagonismo, directa o indirectamente. De momento ya poseen este preciado galardón Mayra Gómez Kemp, José Sacristán, Pepe Navarro, Pepe Carabias y Rosa María Calaf.