TV3 lanza un órdago de ficción de cara a 2023. La autonómica catalana ha anunciado que estrenará hasta 30 series en catalán a lo largo del año recién iniciado: 8 de ellas títulos de producción propia, mientras que las otras 22 restantes serán éxitos internacionales doblados al catalán, informada este martes la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals.

Bojos per Molière será la primera serie original del año en la televisión pública, con fecha prevista para el 23 de enero. Se trata de una nueva producción del creador de Merlí, Héctor Lozano, que cuenta en su elenco con Elisabet Casanovas (recién vista en La Ruta). Un mes después, en febrero, llegará Mòpies, primera serie coproducida entre la valenciana À Punt, la balear IB3 y la catalana TV3. Será en febrero, con fecha aún por concretar.

'Los herederos de la tierra' y 'Operación Marea Negra', en catalán

Ya en el segundo trimestre del año se lanzará Cites Barcelona, tercera temporada de Cites realizada en coproducción con Amazon Prime Video. Además, se destaca el futuro lanzamiento en abierto de Los herederos de la Tierra, vista el pasado 2022 en Netflix, para el último trimestre del ejercicio. El resto de series, explican, están pendientes de colocarse en el calendario: se trata de la comedia La mirada de la Fiona; el estreno en abierto de Operación Marea Negra; Sicília sense morts, en la que participan À Punt y Filmin; y Llim.

A estas habrá de añadirse el listado de ficciones internacionales adquiridas: entre otras, Borgen, Babylon Berlin, La amiga estupenda o la más reciente adaptación de Raíces.

“Queremos llegar a muchos más públicos con la ficción”

TV3 ha destinado 3,4 millones de euros en estas ocho producciones, y anuncia estar trabajando en otras once más, una de ellas con Leticia Dolera involucrada, explican en declaraciones recogidas por TVienes.

“Queremos que el 2023 sea un año de las series en TV3. Venimos de una única serie el año pasado, debido a la situación económica, pero queremos que sea un año de apuestas por las series. Queremos llegar a muchos más públicos con la ficción”, explica Rosa Romà, presidenta de la CCMA, que se precia de que solo ellos pueden “hacer una gran apuesta para que haya una alternativa de consumo audiovisual en catalán”.

En eso será importante, como queda comprobado, las alianzas entre cadenas autonómicas y plataformas: “Nos permite tener unos niveles de producción con unos estándares de calidad más altos, con la suma de presupuestos”.

La vida da muchas vueltas. Y si no, que se lo digan a Yon González, protagonista de una de esas piruetas que a veces tiene reservada el destino. Hace unos años, el actor vasco estuvo a punto de asumir el rol principal de La catedral del mar, pero finalmente fue su hermano, Aitor Luna, quien dio vida a Arnau Estaynol en la adaptación de la novela de Ildefonso Falcones. Ahora, sin embargo, es él quien encabeza la continuación de esa serie, Los herederos de la tierra, que ha llegado este viernes 15 de abril a Netflix antes de su desembarco, dentro de un año, en Atresmedia y TV3.

“Estamos muy contentos de que todo se quede en casa con esta pedazo de serie”, celebra Yon durante su conversación con verTele, en la que da detalles de su personaje, el talentoso y humilde bodeguero Hugo Llor, al que da vida en su edad adulta después de que David Solans (al que también hemos entrevistado) haga lo propio durante su juventud. “Es un gran hombre que mira a las personas sin tener en cuenta su clase social ni su estatus”, afirma sobre Hugo, con quien comparte esta “mirada limpia” hacia los demás. “Todos somos personas intentando salir adelante. Y si podemos echarnos un cable y hacer piña, pues mejor aún”, señala el intérprete, agradecido con Diagonal TV (Banijay Iberia) por la oportunidad de encabezar esta ambiciosa producción.

Los herederos de la tierra, que muestra las luces y sombras de la Catalunya de los siglos XIV y XV, es el último capítulo de una carrera marcada por la televisión. Primero con series adolescentes como SMS y El Internado, y después con títulos de corte más adulto como Gran hotel, Bajo Sospecha y Las chicas del cable, las tres ficciones que hizo bajo el paraguas de la productora Bambú. “Fue una época de oro para mí porque no paré de trabajar. No había terminado una serie y ya tenía otra”, recuerda sobre aquellos años.

Ahora tampoco le va mal, pues en el horizonte tiene una película y otra serie de televisión que protagonizar. Dos proyectos que afrontará con la misma exigencia que los anteriores, porque como él mismo dice: “En todos los personajes tienes que dejarte el alma e intentar exprimir cada escena al máximo, que es lo que puedes aportar al proyecto”.

Estuviste a punto de protagonizar 'La catedral del mar', pero al final lo hizo tu hermano, Aitor Luna. Ahora, sin embargo, eres tú el que asume el rol principal en esta segunda parte. ¿Qué te dijo tu hermano cuándo cerraste tu fichaje por 'Los herederos de la tierra'?

Nada, por suerte él hizo la primera y yo estoy en la segunda. Estamos muy contentos de que todo se quede en casa con esta pedazo de serie, porque la verdad es que está muy bien. Qué gusto.

'La catedral del mar' se definió en su momento como una serie “cruel” y “sangrienta”. ¿Cómo defines tú 'Los herederos de la tierra'?

Sí, esta también muestra cómo fue aquella época, con situaciones llevadas al extremo. Pero a la vez es muy bonita, y aunque haya acción y sangre, va a enternecer y emocionar al espectador.

Y en cuanto a Hugo Llor, tu personaje, ¿qué destacas de él?

Que es un gran hombre que mira a las personas sin tener en cuenta su clase social ni su estatus. Tiene una mirada limpia, ve que todos somos iguales en realidad.

¿Compartes esa mirada con él?

Pienso lo mismo, que todos somos personas intentando salir adelante. Y si podemos echarnos un cable y hacer piña, pues mejor aún. Lo bonito y lo gratificante está en compartir con los demás, porque al final nada sirve si no tienes con quién compartirlo.

Y mirándolo a nivel general, independientemente de que sea tu amigo o no, lo llevas a otra escala pero funciona de la misma manera. Se puede hablar de una mirada idílica, pero el mundo así sería un lugar ideal. Aunque, claro, luego está ahí Putin armando una guerra, porque por desgracia hay de todo. Igual que en esta serie.

Las grandes plataformas tienen tanto poder que la promoción casi ni les hace falta

Yon González

Las series de época siempre ofrecen la oportunidad de reflexionar sobre cuánto hemos cambiado con el paso del tiempo. ¿Crees que, a nivel de mentalidad, hemos cambiado tanto como pensamos desde ese siglo XIV que muestra 'Los herederos de la tierra'?

Quiero pensar que sí, pero el mal tiene más sonido. Espero que los seres humanos, aunque sea poco a poco y a pasos cortitos, vayamos aprendiendo y evolucionando. ¿Cuesta? Sí, pero ahí vamos.

¿Hay algo que recuperarías de aquellos tiempos?

[Piensa] Bueno, creo que todo ha ido evolucionando para bien.

A mí se me ocurre, por ejemplo, que en el siglo XIV no había redes sociales, ni para la bueno ni tampoco para transmitir odio por ellas.

Sí, pero las redes sociales hay que mirarlas como algo positivo. Otra cosa es que se les dé un buen uso o no, pero todo lo que aporte al bien común, bienvenido sea. Hay que ser responsable a la hora de utilizarlas, pero si quieres vivir sin ellas como en el siglo XIV, pues no las uses [ríe]. Quiero decir, que la posibilidad de no utilizarlas siempre la tienes.

Pero para un actor, las redes sociales son una ventana de promoción muy importante.

Sí, por supuesto. Por muy bueno que sea, es complicado que un producto tenga éxito si la gente no sabe que existe. En ese sentido, las redes sociales están muy bien, pero también es verdad que las grandes plataformas tienen tanto poder que la promoción casi ni les hace falta, porque te metes en la aplicación y te aparecen los diez contenidos más vistos, etcétera. Su poder es tan grande que ya se ocupan ellos de que los productos, en general, funcionen y sean fructíferos.

Y esto es una suerte, porque ahora no dependen de una audiencia y, con sus estrategias, pueden hacer que una serie que no tiene éxito en una cadena de televisión sí tenga unos números positivos en su catálogos, que es lo que buscan porque esto no deja de ser un negocio. Pero todo es cuestión de integrarlo, porque como ha habido tanto cambio en tan poco tiempo, al final uno tiene la sensación de que se queda obsoleto. No hay nada mejor que intentar entenderlo bien y utilizarlo para bien y, como te decía antes, echarnos un cable entre todos.

Tu carrera empezó antes de las plataformas. Entiendo, entonces, que has notado el cambio de la industria con la llegada del streaming.

Cuando voy a trabajar no. Hasta ahora, todo ha ido bien a la hora de ejecutar un producto y nada ha cambiado. Lo que sí ha cambiado es que ahora empieza a haber más producciones y más trabajo gracias a las plataformas.

'Los herederos de la tierra' es tu primera serie en más de una década fuera de Bambú. ¿Cómo está ahora mismo tu relación con la productora?

Yo estaré encantado de volver a trabajar con ellos y de volver a hacer una piña tan bonita como la que hicimos durante una década. Fue una época de oro para mí porque no paré de trabajar. No había terminado una serie y ya tenía otra en la que trabajar. Además, las series que hicimos funcionaron muy bien, así que yo lo único que puedo dar son las gracias a Bambú y decirles que aquí sigo [ríe].

Aquello fue una época dorada para ti, pero ¿cómo defines tu momento actual?

Aquí sigo. Ahora estreno Los herederos de la tierra y ya tengo proyectos nuevos para hacer este año, que se estrenarán en 2023. Por suerte sigo igual de bien que entonces, haciendo series de protagonista, disfrutando un montón, intentando aprender todos los días y haciendo piña con los equipos de rodaje, que es lo que más me gusta. Es una sensación que me da mucho placer.

Entonces vas a protagonizar muy pronto una nueva serie.

Sí, y también voy a hacer algo de cine. Así que, mira, voy a poder hacer un poquito de ambas cosas. Pero sí, voy a protagonizar una serie. Todavía no puedo decir nada, pero estoy muy contento y ya estoy empezando a prepararlo.

Para mí 'El Internado' fue un gran aprendizaje

Yon González

El estreno de 'Los herederos de la tierra' llega poco después que el estreno de la segunda temporada de 'El Internado: Las Cumbres'. ¿Crees que esta nueva generación de 'El Internado' se enfrenta a retos diferentes a la tuya dentro de la industria?

Yo creo que al final es lo mismo. En todos los personajes tienes que dejarte el alma e intentar exprimir cada escena al máximo, que es lo que puedes aportar al proyecto. Para mí El Internado fue un gran aprendizaje. Tuve la oportunidad de sacar adelante escenas que para mí eran muy complicadas, y cada vez me iban presentando más retos y más oportunidades de seguir aprendiendo.

Porque al final, estos chicos y yo, aunque ellos tengan 20 años y yo 35, estamos en las mismas: cuando tenemos un proyecto tenemos que trabajarlo a tope, sacarle la miga, disfrutarlo y aprovechar la energía de los demás y que ellos aprovechen la nuestra. Y esto es así cada día de grabación. Da igual que tengas 20 años, 60 o 35. Bueno, con 60 no sé porque no he llegado, pero por lo menos de los 20 a los 35 es igual [ríe]. Les mando mucha fuerza a los chavales [de Las Cumbres], y que se dejen el alma ahí.

Lo que sí habrá cambiado con el paso de los años serán la clase de proyectos que te llegan.

Sí, ahora me vienen personajes más acorde a mi edad. Yo estoy muy contento con cómo me están viniendo las cosas y los personajes. Empecé en SMS y El Internado haciendo de adolescente y después, poco a poco, vino Gran hotel, que era algo más que hacer de adolescente. Y a partir de ahí fui progresando.

De aquellos años ya han vuelto series como 'El Internado' y otras en las que no participaste, pero que también tuvieron mucho éxito, como 'Los hombres de Paco' y 'Los Protegidos'. ¿Cómo ves esta moda de recuperar títulos del pasado?

Yo deseo lo mejor a todas estas series, porque si esta fórmula funciona habrá trabajo para todo el mundo.

¿La siguiente en volver podría ser 'Bajo sospecha'?

A mí me encantaría. Me lo pasé muy bien en esa serie, la disfruté muchísimo y acabé muy contento con el resultado.

No es la serie que vas a protagonizar el año que viene, ¿no?

No, no. Ojalá que sea para el siguiente [ríe]. Yo estoy dispuesto a la acción, así que todo lo que venga por ahí, a por ello. Y Bajo sospecha fue una experiencia tan bonita... En realidad, de todas tengo un bonito recuerdo. De Gran hotel y Gran reserva, también. Fíjate que en Gran reserva hacía un personaje muy chiquitito, pero los pocos días que fui a grabar los disfruté muchísimo. Al final no hay personaje grande o pequeño, porque yo con todos he disfrutado.

El paso del tiempo adquiere una relevancia especial cuando hablamos del universo de La catedral del mar. Porque precisamente eso, tiempo, es lo que pasa en sus tramas, que abarcan un siglo de historia, pero también lo que esconde cada laboriosa pieza del puzle que lo conforma. La novela original, publicada en 2006, llevó seis años de trabajo a su autor, Ildefonso Falcones, que necesitó otros siete para decidirse a escribir una continuación y tres más para publicarla bajo el nombre de Los herederos de la Tierra. En total, 16 años entre la llegada de la primera y la última línea a las librerías. Algo menos si hablamos de su llegada a la televisión, que tampoco fue flor de un día.

De hecho, la serie de La catedral del mar fue posible gracias a la obsesión de su productor, Jaume Banacolocha (Diagonal TV), por sacar adelante un proyecto casi imposible de levantar. No en 2012, cuando encargó un primer guion a Rodolf Sirera, pero sí en los años siguientes, en los que la adaptación televisiva fue dando tumbos -pudo ser una miniserie de dos episodios para la televisión alemana, una producción con reparto internacional y ninguna de las dos cosas- hasta que Antena 3 la estrenó en la primavera de 2018 como lo que finalmente fue: una ficción de ocho capítulos protagonizada por Aitor Luna.

Que su continuación 'solo' haya tardado cuatro años en ver la luz, y además con una pandemia de por medio, supone toda una hazaña vistos los precedentes. Y aun así, la sensación inicial que deja Los herederos de la tierra es que llega tarde a un terreno, el de la televisión, donde cuatro años son un mundo. Más aún en el contexto actual, donde los estrenos de un mes se ven sepultados por los del siguiente debido al ingente volumen de lanzamientos de las plataformas de streaming.

Y precisamente a una de ellas, Netflix, llega este viernes 15 de abril Los herederos de la tierra. La 'N' roja, que ya participó en la producción y distribuyó La catedral del mar por todo el mundo tras su paso por Antena 3 y TV3, acoge en esta ocasión el estreno de la segunda parte hasta que las cadenas mencionadas puedan emitirla dentro de un año. Una circunstancia que inicialmente puede jugar a favor de la serie en el contexto internacional, pero no tanto en el local, su verdadero mercado.

Porque hace cuatro años, La catedral del mar disfrutó de una campaña promocional gigante, a la altura de la gran apuesta que suponía para Atresmedia y de la exitosísima novela que adaptaba, beneficiándose además de que los lanzamientos en abierto son un acontecimiento en sí mismo. Pero Los herederos de la tierra, en cambio, parece que llega a Netflix como un estreno más, casi de tapadillo y con la primera parte ya lejana. Y esto, que responde a las decisiones, prioridades y circunstancias de dos compañías tan diferentes en escala como Netflix y Atresmedia, no deja de ser un interesante contraste entre dos series que, en realidad, tienen muchísimo en común.

En este sentido, La catedral del mar y Los herederos de la tierra comparten un esquema similar a la hora de construir su historia. Ambas muestran el crecimiento personal, social y profesional que experimenta con el paso de los años un hombre honorable, humilde y bondadoso en la Catalunya del siglo XIV. En el caso de la original, Arnau Estanyol (Aitor Luna). Y en el de la continuación, su protegido, Hugo Llor.

El joven- interpretado en su adolescencia por David Solans y en su edad adulta por Yon González, hermano en la vida real de Aitor Luna y casi protagonista de la primera parte- encuentra en Arnau uno de sus mayores apoyos tras la muerte de su padre, llegando a conseguir un trabajo gracias a él para salir adelante. Por ello, Hugo se muestra eternamente agradecido con Arnau y da la cara por él cuando los Puig, enemigos acérrimos del segundo desde los compases iniciales de La catedral del mar, aprovechen el cambio de rey para volver de su forzado exilio con sed de venganza.

La tensión en el ambiente y la sucesión de acontecimientos obligan a Hugo a emprender un camino lleno de luces y sombras durante las siguientes décadas, en las que logra labrarse una carrera como prestigioso bodeguero. Eso sí, su adquirida posición no le exime de problemas, y al igual que Arnau en la primera parte, sufre los sinsabores de una época marcada por la dureza y rectitud de sus leyes, así como por la pobreza generalizada del pueblo llano.

Una cuidada continuación que va de más a menos

En este punto, Los herederos de la tierra toma el testigo de su predecesora como el interesante retrato de una España asfixiada por sus propios principios, y en el que la desdicha de sus protagonistas es el denominador común. Aunque esta segunda parte se esfuerza por ser más luminosa que la primera a través de personajes como el de Barcha (Mercedes León), la esclava musulmana de Hugo, que pone el toque cómico a la función, y una fotografía más natural y menos lúgubre que el de la primera parte, las tramas están igualmente marcadas por los contratiempos de sus personajes principales, que por cada buena noticia han de sobreponerse de inmediato a otra mala.

Y esto afecta al propio Hugo y a las personas con las que se va cruzando durante los ocho capítulos de esta continuación, también dirigida por Jordi Frades: desde Caterina (Elena Rivera), una prostituta que encuentra en el bodeguero su salvación, hasta Bernat Estanyol (Rodolfo Sancho), el hijo de Arnau y amigo íntimo de la infancia. Todos ellos desfilan por una serie que, continuando con las comparaciones con su predecesora, aprovecha su menor lapso temporal -la historia abarca unos 30 años, por los casi 70 de la primera parte- para fluir de una manera más natural, sin recurrir a tantas elipsis bruscas para concentrar en pocos capítulos el amplio recorrido de su protagonista.

Aun así, las hay, y como ya pasaba con La catedral del mar, resulta fácil perderse en algunos momentos. Sin embargo, el mayor problema a nivel narrativo es el menguante atractivo de la historia. Un problema que ya padecía la original, pero que aquí se acrecienta cuando conflictos de gran interés como la enemistad con los Puig y la problemática relación de Hugo y Regina (María Rodríguez Soto), que ocupan gran parte del metraje, dejan paso a cuestiones de menor calado a medida que se acerca el final de la historia. Para entonces, la continuación de La catedral del mar ya ha evidenciado las mismas dificultades que ésta para reflejar el paso del tiempo en la apariencia de sus personajes, que adolecen de un envejecimiento poco perceptible o un crecimiento demasiado rápido, según el caso.

Así las cosas, Los herederos de la tierra sigue, para bien y para mal, el camino marcado por La catedral del mar. Afortunadamente, aquí las virtudes vuelven a superar a los defectos y la segunda parte se erige como una digna sucesora de la primera. 

La carrera de David Solans comenzó en 2013 con la película Hijos de Caín, y desde entonces no ha parado de crecer en la pequeña y la gran pantalla. Sobre todo en el terreno televisivo, donde ha ido acumulando experiencias y éxitos con el paso de los años. El más importante hasta el momento es el de Bruno, su papel en Merlí, aunque antes se dejó ver por la primera temporada de Bajo Sospecha.

En la serie de Antena 3 coincidió con Yon González, al que ahora le une otro bonito vínculo: ambos interpretan al personaje principal de Los herederos de la tierra, la continuación de La catedral del mar producida por Diagonal TV (Banijay Iberia), que llega a Netflix este viernes 15 de abril. En ella, Solans encarna a Hugo Llor durante su juventud, mientras que González asume el rol de este prestigioso y humilde bodeguero a partir de la edad adulta. Eso sí, la desdicha del personaje es similar en un tramo y otro de su vida.

Algo que va a la contra del propio Solans, que se siente un privilegiado por hacer carrera en un mundo tan difícil como el de la interpretación. “Digo que tengo el Síndrome del impostor, porque la vida me está regalando muchas cosas que nunca pensé que iba a vivir y que son una maravilla”, reflexiona el intérprete en esta entrevista con verTele.

¿Cómo ha sido tu experiencia rodando 'Los herederos de la tierra'?

Maravillosa. El rodaje nos pilló saliendo del confinamiento, y había muchísimas restricciones, así que la productora (Diagonal TV) lo hizo todo fantásticamente bien porque no hubo ni un solo caso de Covid que afectara a la grabación. Y eso que éramos muchos actores y actrices. Pero, claro, mientras la gente estaba encerrada en casa nosotros estábamos montando mercadillos medievales y persecuciones contra judíos. Era una situación muy extraña hacer una serie medieval mientras la gente estaba sin poder salir a la calle. Pero eso hizo que los que estábamos en el rodaje nos convirtiéramos en una familia, porque solo podíamos ver a las personas con las que trabajábamos. Y así fue durante seis meses.

Entiendo que es una de esas experiencias que marcan de una forma especial.

Sí, pero también el propio personaje. Porque hay personajes que te enseñan mucho, y Hugo ha sido uno de ellos. Y es curioso porque mi aportación a la serie es muy cortita, de apenas dos capítulos y medio. Pero el personaje llegó justo en un momento de mi vida en el que necesitaba hacer este aprendizaje con él.

¿Crees, por tanto, que hay un personaje para cada momento de la carrera de un actor?

Creo que hay un poco de todo. Hay un camino más romántico, y luego hay otro camino, que es el de comer, el de trabajar y el de vivir de algo. A mí lo que me ha permitido dejar la puerta abierta durante más tiempo hasta que llegara un personaje más especial ha sido que yo trabajo de otras cosas: haciendo locuciones, montando equipos de sonido, yendo de bolos llevando la furgoneta... Lo que sea relacionado con el mundo artístico, porque me gusta dejar la interpretación a esos momentos en los que lees un guion y dices “vale, esto me va a poner en un compromiso conmigo mismo y me gusta”.

En este sentido, ¿qué destacas de Hugo Llor?

Es un personaje que lo tiene complicado en la vida, le pasa absolutamente de todo. Su padre muere al principio de la serie, después le separan de su mejor amigo, la chica que le gusta también tiene problemas, luego le dejan solo... Ha sido la primera vez que me he preguntado hasta qué punto se puede hundir uno. ¿Cuándo ya no tienes nada que perder, qué queda y cuál es tu motor para salir adelante? Yo de Hugo me llevo esto. Es un personaje que no busca la venganza o la venganza violenta, y puede que sea el personaje que más motivos tenga para buscarla. Sin embargo, creo que cuando tocas fondo, lo que te queda es no deseárselo a otra persona. Y a Hugo le pasa eso, que su única prioridad es no aportar más dolor a este mundo.

Creo que se ha perdido un poco el honor. Y no hablo de terminar una pelea, sino de integridad

David Solans

Aitor Luna dijo durante la promoción de 'La catedral del mar' que aún seguíamos muy anclados en el siglo XIV a nivel mental. ¿Estás de acuerdo?

Totalmente. Yo soy joven, y a mí me explicaron la Historia como algo que ocurrió hace mucho tiempo con unos reyes, y demás. Y todavía hay reyes, y otras muchas cosas que no han cambiado tanto. El poder de la Iglesia, el poder de la Inquisición, lo que significaba un mundo en el que mandaba Dios, en el que la gente hablaba con él y la sensación de vivir en un mundo de Fe, entender profundamente la culpa, la cultura de rezar... También flipé con el vínculo del machismo y el racismo. Cuando lo pones en esa época parece una cosa absurda, pero hay imágenes y situaciones muy parecidas que se han producido en los últimos diez años.

Creo que es muy interesante hacer una autocrítica sobre cómo los cristianos trataban a los judíos y sobre cómo los hombres tenían derecho a encerrar a sus esposas en una caja de por vida si ellas eran infieles. Y la gente lo veía bien mientras le dieran un trozo de pan y un vaso de vino cada día. Esto pasaba hace no mucho, y por ello entiendes las raíces de donde venimos.

Dejando a un lado lo negativo, ¿qué recuperarías de aquella época para el siglo XXI?

Creo que entonces no había un individualismo tan marcado como ahora. No había una idea del 'yo', sino que cada persona hacía lo que tenía que hacer en nombre de un dios, a lo mejor. Pero en la serie hay un concepto que me gusta mucho, que es el honor. Creo que se ha perdido un poco el honor. Y no hablo de terminar una pelea, sino de integridad, la conexión cercana y la ayuda. Como todo el rato pasaban cosas, el que tenía agua la compartía, el que tenía vino lo compartía y lo que era de uno también era de otro. Aunque era una etapa muy dura, y mucha gente lo pasó muy mal, había algo de romántico en esa época. De amor por las cosas y por el descubrimiento. Ahora parece que todo está descubierto, y no, hay muchas cosas por descubrir y por cambiar.

Además, una cosa que me fascina es que La Catedral del mar la hizo la gente pobre por amor a una Virgen. La gente, en su tiempo libre, cargaba piedras a diez kilómetros a sus espaldas durante muchísimos años para rendir tributo a la Virgen con su propio momento. Yo me pregunto si mis colegas y yo seríamos capaces de dedicar nuestra vida a una construir una catedral por amor a algo. Creo que los sentimientos en aquella época eran mucho más profundos y mucho más fuertes.

Para Bruno, tu personaje en 'Merlí', viste muchísimas películas relacionadas con la homosexualidad e incluso cambiaste tu forma de vestir. En el caso de Hugo, ¿cómo te has preparado el personaje?

Aquí me he centrado en trabajar el sentimiento de no pertenecer a ningún sitio, no tener un hogar y no tener a nadie. Físicamente me bañé con agua fría porque Hugo va descalzo y vestido con cuatro trapos. Y además agujerados, lo que no permitía llevar ropa debajo. Las secuencias que grabamos en Lleida hacía un frío de la hostia, y mi preparación iba enfocada en ponérmelo cómodo a mí, en llegar al punto de no tener frío, de no tener dolor en los pies, de no estar cansado... Fue un trabajo de aguante físico, aunque lo más difícil fue contenerme bien porque no podía llorar en cada secuencia aunque tuviera motivos para ello. Tuve que bajar a un nivel como si lo hubiera perdido todo para descubrir qué pasa cuando lo pierdes todo y qué es lo que queda de ti. Además, vi muchas películas medievales y de época. Pero más que viajar al pasado, lo que hice fue traer el pasado a mi realidad. Por ejemplo, en el momento de la preparación me estaba mudando de piso, así que estuve tres semanas solo con las cajas puestas un poco adrede para adquirir el sentimiento de no tener nevera, lavaplatos, internet... Intenté llevar el personaje a mi realidad.

Hace unos días dijiste sentir el Síndrome del impostor cada vez que encaras un proyecto. ¿Esta preparación tan intensa que realizas para cada personaje nace de una necesidad extrema por sentir que llegas preparado al set de rodaje?

Esto también me ha pasado con personajes con los que, a lo mejor, no podía conectar tanto. Yo no tengo las herramientas técnicas que tienen otros compañeros y compañeras de oficio, que pueden no conectar mucho con la historia y tienen sus cuatro técnicas para llorar. Yo, si me meto en un personaje, me meto del todo. Hasta el punto de transformar durante un tiempo mi vida. Por eso intento espaciar los proyectos, para reconectar con lo que había dejado atrás e integrar todos esos cambios a un nuevo yo, por así decirlo. Pero más que con el Síndrome del impostor, que ahí te doy la razón, esto también es por la visión que tengo del oficio, de mimar las cosas. Yo veo el trabajo de actor como el trabajo de carpintero. Por eso no me siento bien cuando hay mucha prisa o no se trabaja bien el conflicto. El esfuerzo, el tiempo y la pura repetición perfeccionan bastante, y me gusta coger un pincel pequeñito y aportar al personaje detalles que sorprendan y te lo acerquen un poco más a ti. Es un trabajo bonito, porque buscas que la gente con algo que no existe. Es como un truco de magia.

Yo veo el trabajo de actor como el trabajo de carpintero. Por eso no me siento bien cuando hay mucha prisa o no se trabaja bien el conflicto

David Solans

En 'Los herederos de la tierra' interpretas a la versión joven de Hugo Llor, mientras que Yon González se ocupa de la versión adulta. Ambos tenéis un pasado en común en 'Bajo sospecha', que fue tu primera serie. ¿Cómo valoras el camino que has recorrido desde aquella experiencia?

Estoy muy contento. De todos los errores he aprendido mucho, y esto es una maravilla poder decirlo. Y a nivel humano me llevo una lista enorme de personas y experiencia que nunca pensé que viviría. Siempre tengo la sensación de estar en un antro en el que me lo estoy pasando 'teta' y no me echan, pero que si alguien llega y me dice que me tengo que ir, no me voy a quejar. Por eso digo que tengo el Síndrome del impostor, porque la vida me está regalando muchas cosas que nunca pensé que iba a vivir y que son una maravilla. Ahora charlo con gente a la que admiraba y veía por la televisión. Y esto, en una serie como Los herederos de la tierra, en la que participan Yon González, Elena Rivera, Rodolfo Sancho, Michelle Jenner, Bruna Cusí y Abel Folk, con el que he rodado muchísimas secuencias, es un máster a nivel profesional de la vida.

Has hablado de errores. ¿Crees que se podía haber solucionado de otra manera tu marcha de 'Merlí: Sapere Aude'? ¿Sacaste algo en claro de aquella situación?

Una lección que pueda resumir en una sola frase, no. Pero sí aprendí mucho de las relaciones personales y profesionales, de la gestión, el postergar un poco las cosas... En Merlí se juntaron muchos intereses, muchos años de curro, muchos malentendidos y, al final, la gestión fue un poco como pudo ser. Además, este trabajo tiene la responsabilidad de que aparece tu cara. Si tú no te sientes cómodo en otros trabajos te puedes desvincular, pero en la interpretación romper lazos es mucho más doloroso porque están rompiendo la relación con un personaje ficticio que se ha creado. A mí me dolió un poco porque quería que el personaje pudiera tener su espacio, pero creía que no se estaba contando su historia, sino que se le estaba utilizando para otras cosas.

¿Te sentiste comprendido y apoyado cuando tomaste la decisión de dejar la serie?

Por toda la gente que quiero y admiro, sí. La gente que me importa estuvo ahí y sigue estando.

A todo esto, últimamente se ha hablado mucho de la asignatura de Filosofía en la ESO y Bachillerato. Como actor que creció en una serie como 'Merlí', en la que la asignatura de Filosofía era el eje central, ¿qué te parece?

Para mí la pandemia ha sido una metáfora de la importancia de tener una sociedad educada. Creo que una sociedad educada tiene una mayor capacidad de criterio personal a la hora de afrontar una situación tan difícil como ha sido ésta. Y la falta de educación es lo que provoca una mala gestión en contextos de este tipo. Si la sociedad fuese completamente responsable, cada individuo cuidase de su realidad, de su entorno y de lo que le importa, quizá el lugar que le dejaríamos al Estado o al Gobierno sería un reducto porque la gente ya cuidaría de su realidad. Aquí he notado que había normas iguales para todo el mundo, sin mirar las necesidades individuales. Que también te digo, yo no me atrevería a gestionar una pandemia. Pero sí se ha notado esa falta de criterio personal, de esa fuerza a la hora de tomar decisiones, convicciones, orden de prioridades.

Llevándolo a tu propia carrera, ¿tienes claro lo que quieres hacer en el futuro?

Estoy intentando ser bastante cuidadoso con los proyectos que elijo y con la manera de llevarlos a cabo. Para mí una serie significa un compromiso muy grande, entonces trato de coger viajes que sé que puedo disfrutar y que puedo hacer bien.

¿Y el próximo viaje ya está decidido?

El siguiente está por salir, que es La noche más larga, otra serie de Netflix. Un proyecto muy curioso y muy guay.

Trabajar de otras cosas más allá de la interpretación me permite tener una visión más amplia del oficio

David Solans

Además, has dirigido el último videoclip de La Pegatina. ¿Dirigir ficción es un objetivo para ti?

Me gustaría, pero me vienen muchas preguntas a la cabeza. Por ahora me estoy formando. Trabajar de otras cosas más allá de la interpretación me permite tener una visión más amplia del oficio. Si trabajas en la producción de un rodaje, luego llegas a un rodaje como actor y no te molesta tanto que el catering no esté montado, porque sabes lo que es montar un catering dos horas antes. Y eres más flexible con cualquier error de coordinación porque antes tú también la has cagado organizando un rodaje. En un trabajo como este, en el que estás rodeado de tanta gente, entender lo que hace cada persona te da un punto de vista mucho más completo y real.

La actriz madrileña Natalia Sánchez ha sorprendido a los espectadores de TVE con un perfecto manejo del catalán en la primera entrevista que ha concedido utilizando esta lengua.

Conocida popularmente por dar vida a Teté en Los Serrano (2003-2008), Sánchez ha estado en TVE Catalunya, en el aplaudido programa cultural Punts de vista, promocionando su nueva serie, Los herederos de la tierra, una ficción de Netflix en la que comparte protagonismo con Yon González, David Solans, Elena Rivera, Michelle Jenner, Aitor Luna y Rodolfo Sancho, entre otros.

La actriz estuvo acompañada en plató por su compañero David Solans y el director de la serie, Jordi Frades, ambos catalanes, así que la sorpresa la dio ella cuando tomó la palabra para esbozar algunas pinceladas sobre la trama de esta serie que se podrá ver a partir del 15 de abril.

“Natalia, tenemos que decirlo: tu catalán es impresionante”, le felicitó la presentadora del programa, Tània Sarrias. “Es mi primera entrevista en televisión en catalán y estoy superemocionada”, señaló la intérprete madrileña, que realizó algún ensayo previo a la entrevista para que el equipo del programa comprobara cuál era su nivel de catalán. “¡Hablas mejor que yo!”, le dijo la presentadora de TVE totalmente sorprendida por el desparpajo con el que la entrevistada se defiende en esta lengua.

Marc Clotet, su gran maestro

“Estoy abrumada y es una súper motivación que la gente te felicite”, ha reconocido la actriz después de que se virilizara su entrevista con Punts de vista. En declaraciones a RTVE, la intérprete confía en que su manejo del catalán le permita trabajar en Cataluña. “Pocas cosas me harían tanta ilusión ahora mismo como poder hacer un papel en catalán. Sería un lujo y un sueño”, asegura.

Lo cierto es que tiene un buen profesor. Su pareja, el actor barcelonés Marc Clotet, es quien le ha enseñado: “Me corrige mil cosas, me enseña mil cosas  y lo tengo frito porque hay muchas dudas y no paro de preguntarle”, confiesa la madrileña, que se mudó a la Ciudad Condal en 2018 después de haber recibido sólo dos clases de catalán que le sirvieron de muy poco, así que al llegar a su nuevo destino tuvo que hacer un curso intensivo para poderse presentar al casting del musical Mucho ruido por nada.

“Es una lengua preciosa que estoy enamorada de ella, así que para mí ha sido un regalo poder hablar de repente, con treinta años, una nueva lengua”, se congratula Sánchez, que ahora se siente más cerca de Teté, la joven catalana a la que dio vida durante tantos años en Telecinco: “Me encantaría hacer Los Serrano y poder hablar catalán como buena catalana. Me he acercado un poco más a mi personaje”.

Los herederos de la tierra, concebida como la secuela de La catedral del mar, viaja a la Barcelona de finales del siglo XIV y narra la historia del joven Hugo Llor (Solans y González), hijo de un marinero fallecido, que trabaja en las atarazanas gracias a la generosidad de uno de los prohombres más respetados de la ciudad: Arnau Estanyol (Luna). Su sueño de convertirse en constructor de barcos se verá truncado cuando la familia Puig, enemiga acérrima de su mentor, aprovecha su posición ante el nuevo rey para ejecutar una venganza que llevaban años acariciando.

Netflix ha anunciado la fecha de estreno de Los herederos de la tierra, secuela de La Catedral del Mar. La ficción liderada por Yon González y Elena Rivera llegará a la plataforma más de dos años después de su anuncio, el próximo 15 de abril. El servicio de streaming ha aprovechado para lanzar su primer tráiler, en el que también aparecen los protagonistas de la ficción antecesora, Aitor Luna y Michelle Jenner.

“No se puede detener al amor, surge donde menos lo esperas”, pronuncia el personaje encarnado por Aria Bedmar (Acacias 38). El vídeo anticipa las traiciones, batallas y romances que vertebrarán la producción basada en la novela de Ildefonso Falcones. El reparto lo completan Rodolfo Sancho, David Solans y María Rodríguez (Los días que vendrán).

El director de la ficción, producida por Diagonal (Isabel, La Catedral del Mar), es Jordi Frades, que ha trabajado junto a los guionistas Rodolf Sirera, Sergio Barrejón, Antonio Onetti, Macu Tejera y Miriam García.

Así es 'Los herederos de la tierra'

La serie viaja a la Barcelona de finales del siglo XIV y narra la historia del joven Hugo Llor (Solans y González), hijo de un marinero fallecido, que trabaja en las atarazanas gracias a la generosidad de uno de los prohombres más respetados de la ciudad: Arnau Estanyol (Luna).

Su sueño de convertirse en constructor de barcos se verá truncado cuando la familia Puig, enemiga acérrima de su mentor, aprovecha su posición ante el nuevo rey para ejecutar una venganza que llevaban años acariciando.

“Por desgracia, hay mucho cabronazo por ahí en la vida, por hablar mal y dejarlo claro”. Así de contundente es Elena Rivera al condenar la realidad que ha sentido en sus carnes en Alba, la nueva serie que Atresplayer Premium ha estrenado este domingo 28 de marzo (y que ya hemos podido ver), cuyo punto de partida es la violación múltiple a la que es sometida su personaje.

“No puedo ni imaginar el horror real de esto”, compartió en redes sociales el día de su grabación y, siete meses después, sigue recordando el respeto, la profesionalidad y la violencia que padecieron aquella jornada, tanto ella como el resto del equipo. La actriz es el sostén de la ficción que adapta el fenómeno turco Fatmagül. “Si cuesta verlo, habremos conseguido lo que se pretendía”, sostiene.

Rivera lanza Alba en un momento prolífico dentro de su carrera. Hace unos meses veía la luz Inés del alma mía en Amazon y RTVE, y tiene pendiente de estreno Los herederos de la tierra en Netflix. La intérprete amplía así una estela que inició en 2005, encarnando a la querida Karina en Cuéntame cómo pasó. Una serie en la que participó trece años y de la que decidió despedirse en 2018. Eso sí, su debut televisivo ocurrió mucho antes, en Menudas estrellas, donde se alzó finalista en 1999 imitando a Paloma San Basilio.

'Alba' arranca muy potente, contando el antes y el después de una violación grupal. ¿Esa violación va a marcar la trama a lo largo de toda la serie?

El punto inicial es ese. Cuando ocurre esto es cuando se lanza la bomba y surge el calvario que luego va a tener que vivir Alba. Desde intentar buscar justicia hasta demostrar incluso, en muchos casos, que lo que ha ocurrido, que esta violación ha sido así y ella no es culpable. Es víctima. Va a tener que vivir el proceso de sentir que la están señalando, ese “algo habrás hecho para que esto te haya pasado”. Va a ser complicado vivirlo con ella.

Otro punto clave es ese cuarto miembro de la violación múltiple que, cuando piensa que esto es lo peor que le ha podido ocurrir, es casi el comienzo. Descubrir que tiene al enemigo en casa. Se cuenta también la corrupción de familia tan poderosa de los Entrerríos. Hay muchas subtramas alrededor que, aunque en el punto inicial todo gire en torno a la violación, si es cierto que habrá otro tipo de luces y sombras en los personajes que pueden llegar a enganchar mucho.

360

¿En algún momento te ha dado miedo que se banalice la gravedad de la violación por el hecho de que la historia se vaya a mover por otros derroteros?

Desde que leí los capítulos pensé que el punto fuerte de Alba es justo eso, que no es pretenciosa. Dentro de que hay otras subtramas, que incluso muchas no tienen nada que ver con la violación, lo que ocurre como tal no pretende teorizar ni dar lecciones. El punto clave es que, cuando el espectador vea la serie, casi sin darse cuenta, sí le estamos mostrando un mensaje por debajo de que esto ocurre y es una realidad que está a la orden del día. No hace falta contarlo con frases tipo eslóganes, aquí se muestra una realidad que es innegable.

Hay muchas chicas que en nuestro país y fuera son abusadas, acusadas o simplemente tienen miedo cuando vuelven a casa solas por si les pasa algo. Todo esto va a estar, casi de una manera inconsciente. Me gusta que haya otras tramas que, sin tener mucho que ver, no hacen que deje de estar por debajo el mensaje que se intenta lanzar, el que te haga pensar en lo que está ocurriendo en nuestra sociedad.

"Mostramos una realidad que es innegable. Muchas chicas son abusadas, acusadas o simplemente tienen miedo cuando vuelven a casa solas"

La serie va a llegar también en un momento de pandemia, en el que no salimos de fiesta, no hay esas “vueltas a casa” de madrugada solas, ¿crees que cuando volvamos a poder hacerlo... habrá cambiado algo en este sentido?¿Serán las calles más seguras para nosotras?

Ojalá. Lo he visto por ejemplo con la serie. Intentamos reflejar la sociedad en la que se vive. Por desgracia, por mucho que digamos “a ver si esto cambia y no tenemos miedo a volver”, los peligros están, las desigualdades existen y si todavía hay que celebrar el 8M, por algo será. No todo el mundo está mentalizado de la igualdad que tiene que haber entre hombres y mujeres. Por desgracia, hay mucho cabronazo por ahí en la vida, por hablar mal y dejarlo claro.

La maldad en el mundo está todavía ahí, y esos miedos e inseguridades de que no te pase nada, ojalá nunca existan, pero creo que de un día para otro no se puede cambiar. Soy la primera que también lo vivo cuando voy con mis amigas y luego cada una tiene que ir sola. Tenemos el “envíame un mensaje cuando llegues” o los chicos te dicen “¿te acompaño a casa?”. Eso es que todavía está muy interiorizado porque esto existe todavía en la sociedad y hay que andar, por desgracia, con cuidado.

En concreto sobre la escena de la violación en grupo, ¿qué se te pasó por la cabeza en la grabación?

El equipo y yo misma intentamos ser lo más profesionales posible. Ese día en concreto hubo un ambiente de respeto e incluso violento. Era una mezcla de no querer hacerlo pero... hay que hacerlo. Todos nos mentalizamos. Había un silencio que se cortaba con un cuchillo. Sí que es verdad que a todos nos costó, fue una jornada entera de grabación. Tenía una mezcla de sentimientos encontrados. Llegué con el chip muy puesto de “esto es una coreografía, lo tenemos todo muy pactado”, que fue así. Pero luego, intentaba salirme un poco de esa dimensión como si yo fuera una espectadora más y fríamente al pensarlo, me revolvía.

La realidad de esto no quiero pensar lo que es. Vi un play de casualidad por uno de los monitores de lo que estábamos grabando, y ahí sí que de repente me cambió todo. Dije “¿cómo puede ser que esa persona que estoy viendo en el monitor con la que se me están revolviendo las tripas, era antes yo misma?”. Te pones el chip de que eres actriz, interpretas esto y esto es una representación, y no lo sentí tan mal como luego viéndolo, que es más fuerte e impactante. Pero bueno, había que hacerlo así porque si te quedas en medias tintas parece que vas a buscar un morbo que aquí nunca se ha pretendido.

¿Cómo crees que lo va a recibir la audiencia, tanto masculina como femenina?

Si cuesta verlo, habremos conseguido lo que se pretendía. Esta es la realidad nos guste o no, esto ocurre y por desgracia mucho. Por eso había que mostrarlo con la transparencia más absoluta, pero sin caer en el sensacionalismo ni en un morbo que no venía a cuento. Hay que contar la normalidad de una chica que vive su día a día, es feliz con su novio, es muy independiente y no tiene ningún problema en irse sola con otros tíos en el coche cuando quiere ir a su pueblo sin necesidad de la protección del novio ni nada. Pero luego en su casa, en su pueblo natal donde está con su gente y piensa que no va a ocurrir nada; ocurre. Mientras hagamos pensar, ya hemos ganado mucho.

Uno de los puntos fuertes es que no solamente vemos el sufrimiento de Alba, sino también las conversaciones de los chicos, de su novio... ¿Es esto también necesario? ¿Entender que el foco no debe ponerse solo en la víctima, sino del mismo modo en el agresor?

Claro. Tenemos ya tan interiorizado esto de “no vuelvas sola” o “no bebas tanto porque si no...”. Eso, que es del año catapún, es el discurso que todavía existe. Parece que siempre se tiene que buscar una explicación a lo que ha ocurrido y poniendo el foco hacia “ella tendrá la culpa por algo” o “parece que va buscando” o “¿por qué se ha ido ella sola y se ha drogado?”, “buscan el peligro”. Y esto es algo que ellos dicen en la serie, “ella estaba también deseándolo”.

Se abre un debate que es interesante de cara a ellos. También siendo de una familia tan poderosa y que cree que con los contactos y el dinero necesario todo esto se va a quedar en una anécdota, pueden hacer lo que quieran y están por encima de todo y de todos. Las clases sociales están presentes.

Igualmente retrata la desconfianza que surge hacia la víctima. ¿Por qué sigue costando que se crea su testimonio?

Cuando iba leyendo guiones era frustrante, porque no es algo que nos estemos inventando, es que esto ocurre. Es una mierda totalmente. Que esté tan claro que esto ha ocurrido, y haya que estar venga a demostrar y demostrar, luchar para que se haga justicia... Aquí también estamos contando un David contra Goliat, la lucha contra la gente más poderosa de esa zona. Se ve la crítica a gente que está en el poder a esos niveles y cómo tiran de contactos, las corrupciones que puedan existir, el que salgan impunes porque sean “el hijo de”.

¿Habías visto 'Fatmagül'?

No. De hecho, nos recomendaron no verla. Está inspirada, el punto inicial es el mismo, la violación múltiple. Pero realmente cada protagonista las circunstancias en las que vive son totalmente distintas. Son sociedades que no tienen nada que ver. Además, Fatmagul se grabó hace mucho tiempo. No había por qué ver algo que luego no se va a copiar. Al contrario, luego Alba tiene su camino propio.

Visto el éxito que recientemente están teniendo las series turcas en nuestro país, ¿Crees que puede ser también un aliciente para que más público se acerque a 'Alba'?

Seguramente con decir que está inspirado en una serie turca, se acercará más gente de la que se podría acercar si no fuera así. Mientras la ficción española tenga cada vez más éxito, tanto en España como fuera, y se haga más ficción, yo encantada. Estamos en un muy buen momento. Incluso ahora que la pandemia ha golpeado muy duro al sector de la cultura, se están haciendo muchos esfuerzos, hay muchos rodajes puestos en pie.

Alba fue un ejemplo, que se empezó a rodar en la desescalada. Han habido series extranjeras desde House a The good doctor que han triunfado, y ahora son las turcas. Imagino que serán rachas. Algo tienen que tener, eso seguro. Si va por modas y dentro de esa moda la ficción española sigue siendo una apuesta, maravilloso. Y esta serie lo mismo, si también se acerca más gente por ser adaptación de Fatmagül, bienvenido sea.

Aunque no has parado desde que saliste de 'Cuéntame', recientemente te vimos lamentando en Instagram el cambio en el guion sobre la relación entre Carlos y Karina

Por supuesto, una vez decido irme de la serie, ellos continúan. Los guionistas son los que deciden qué se hace y qué no se hace. Pero es cierto que personalmente, y creo que fue unánime, el nuestro fue un cierre redondo muy bonito. Cuando me enteré, de rebote además, porque cuando ocurre algo así nos etiquetan mucho a Ricardo y a mi, me dio pena porque creo que fue tan fiel a lo que nosotros siempre hemos contado y el público quería; que algo así me dio pena que se tocara.

Siempre pienso que Cuéntame sigue teniendo vida, ellos tienen que seguir haciendo tramas. Han demostrado siempre que se han reinventado muy bien, cuando nosotros acabamos el nuestro final fue un cierre de etapa. Allí hay un equipo impresionante de directores, actores, guionistas, que demuestran siempre que aunque pasen los años quieren seguir estando en el top 10 de las mejores series; pero también es cierto que va por etapas.

Cuando nos fuimos era una etapa de Cuéntame y ahora es otra. Es algo innegable. Si el protagonista, que era Carlos Alcántara, ya no está y era el que con su voz en off contaba la historia, ahora es otra etapa. Estoy feliz de que les vaya maravillosamente bien porque sigo teniendo relación con ellos. Es mi segunda familia, no tengo nada malo que decir. Al contrario.

Más allá de 'Alba', no paras de encadenar proyectos, te veremos próximamente en 'Los herederos de la Tierra', ¿cómo va la producción, y qué planes de futuro tienes?

Acabé el rodaje hace dos semanas. Me vino fenomenal para empezar la promo de Alba porque si no, no podría haber hecho ni la mitad. Ha sido un proyecto muy bonito. Tenía muchísimas ganas de trabajar con Diagonal y en concreto con Jordi Frades, director de la serie; y estuvo complicado por fechas con Alba al principio, pero estuvimos peleándolo y pudimos disfrutar los dos mano a mano.

La historia es muy bonita. Es la segunda parte de La Catedral del Mar. No sé cuando se estrenará, sé que es para Netflix, pero la historia no defrauda porque es la adaptación de la trilogía. Me he vuelto a reencontrar con Yon González después de muchos años. El proceso ha sido muy gratificante. Tengo ganas de que se vea. He estado sin parar y ahora me toca ir estrenando, ir promocionando. No estamos en una situación como para ir rechazando cosas ahora, pero un poquito de tranquilidad tampoco viene mal.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

David Solans se incorpora al reparto de Los herederos de la tierra, la serie secuela de La catedral del mar que Netflix y Atresmedia ya han comenzado a rodar. Será este un importante papel para el actor catalán, que desde el año 2015 acumula una buena lista de trabajos en series de televisión como Bajo sospecha, Merlí, La caza: Monteperdido, y Merlí: Sapere aude.

Solans, que a mediados de año anunció que no estará en la segunda temporada de Sapere aude, se une a un elenco actoral repleto de caras conocidas de la ficción televisiva española y liderado por Yon González y Elena Rivera, a los que recientemente se unieron Michelle Jenner y Rodolfo Sancho. La serie cuenta la historia de Hugo Llor (Yon González), un muchacho de 12 años que pasa los días en las calles de la Barcelona del siglo XIV. Solans, de 24 años, interpretará al personaje de González durante su juventud.

Su fichaje ha sido adelantado por el portal TVienes y confirmado después por su agencia de representación, Alter Ego Talent House: “Estamos felices de anunciar la incorporación de David Solans al rodaje de Los herederos de la Tierra, la secuela de La catedral del mar, producida por Netflix en colaboración con Diagonal TV”. De igual modo, el actor ha anunciado también la noticia compartiendo una fotografía de lo que parece ser el rodaje de la serie.

Producida por Diagonal TV, Los herederos de la tierra se estrenará exclusivamente en Netflix a nivel mundial durante 12 meses, tras los cuales también estará disponible para Atresmedia y Televisió de Catalunya durante otros tres. Pese a que no coproducen, sí cuentan con sus derechos de emisión.

La ficción vuelve a basarse en las novelas de Idelfonso Falcones, y está dirigida por Jordi Frades. El reparto lo completan María Rodríguez (Los días que vendrán), Pere Arquillué (La Riera), Manel Sans (Tierra de Lobos), Mercedes León (Veneno) y Natalia Sánchez (El año de la plaga).

Así es 'Los herederos de la tierra'

Los herederos de la tierra nos traslada a la Barcelona tardomedieval del año 1387 y narra la historia de Hugo Llor, un muchacho de 12 años que pasa la mayor parte de su tiempo en las calles. Su día también transcurre en las atarazanas y su sueño es convertirse en un artesano constructor de barcos, aunque su destino es incierto. La vida de Hugo no es fácil, es un chico muy solitario y su madre se ve obligada a alejarse de él, pero cuenta con el apoyo y la protección de un respetado anciano: Arnau Estanyol.

Michelle Jenner y Rodolfo Sancho se reencontrarán tras Isabel en Los herederos de la tierra, continuación de La catedral del mar, que Netflix ha comenzado a rodar esta semana en Barcelona. La actriz suma así nuevo proyecto tras la secuela de Los hombres de Paco y La cocinera de Castamar, ambos pendientes de estreno.

Ambos se unen al reparto liderado por Yon González y Elena Rivera, en el que también figuran María Rodríguez (Los días que vendrán), Pere Arquillué (La Riera), Manel Sans (Tierra de Lobos), Mercedes León (Veneno) y Natalia Sánchez (El año de la plaga).

Producida por Diagonal TV, Los herederos de la tierra se estrenará exclusivamente en Netflix a nivel mundial durante 12 meses, tras los cuales también estará disponible para Atresmedia y Televisió de Catalunya durante otros tres. Pese a que no coproducen, sí cuentan con sus derechos de emisión.

La ficción vuelve a basarse en las novelas de Idelfonso Falcones, y está dirigida por Jordi Frades. “Me hace mucha ilusión regresar a este universo tan especial para mí. Los nuevos personajes son maravillosos y la historia, apasionante. Volver a trabajar con Michelle Jenner y Rodolfo Sancho es un placer y un lujo”, ha comentado el realizador en una nota.

Así es 'Los herederos de la tierra'

Los herederos de la tierra nos traslada a la Barcelona tardomedieval del año 1387 y narra la historia de Hugo Llor, un muchacho de 12 años que pasa la mayor parte de su tiempo en las calles. Su día también transcurre en las atarazanas y su sueño es convertirse en un artesano constructor de barcos, aunque su destino es incierto. La vida de Hugo no es fácil, es un chico muy solitario y su madre se ve obligada a alejarse de él, pero cuenta con el apoyo y la protección de un respetado anciano: Arnau Estanyol.

Los herederos de la tierra, la secuela de La catedral del mar, se encamina a tener su correspondiente adaptación televisiva, y ya tiene pareja protagonista: Yon González y Elena Rivera encabezarán el reparto de esta producción, según avanzaba el World Fans Club del actor.

Jordi Frades volverá a dirigir en su totalidad la traslación de la novela de Ildefonso Falcones, compuesta por 8 episodios y producida por Atresmedia, Netflix, Diagonal TV y TV3. Cabe recordar que, después de su emisión en abierto en Antena 3, la antecesora de esta gozó de un exitoso recorrido en la autonómica catalana. Además de estas, est y está también disponible en la plataforma de streaming. Está por definirse aún cómo será la estrategia de estreno y sus ventanas.

A falta de conocerse más detalles sobre el equipo creativo de la serie, el rodaje de estos Herederos de la tierra comenzará el próximo mes de noviembre y se prolongará hasta marzo en diferentes localizaciones de Barcelona, donde se sitúa la nueva historia. El libro fue publicado en Grijalbo en 2016, diez años después de la salida a la venta de La catedral del mar, con la que Falcones debutaba como novelista.

González tomará el relevo de su hermano, Aitor Luna, como nuevo protagonista principal, en su siguiente proyecto televisivo tras concluir la andadura de Las chicas del cable en Netflix este 2020. Junto a él, una Rivera en racha, a la que podemos ver actualmente como Inés del alma mía en abierto en TVE, y que tiene el papel principal de Alba, la adaptación televisiva de la turca Fatmagul para Atresmedia.

Sinopsis de 'Los herederos de la tierra'

En 1387, las campanas de la iglesia de Santa María de la Mar siguen sonando para todos los habitantes del barrio de la Ribera, pero uno de ellos escucha su repique con especial atención... Hugo Llor, hijo de un marinero fallecido, a sus doce años trabaja en las atarazanas gracias a la generosidad de uno de los prohombres más apreciados de la ciudad: Arnau Estanyol. Pero sus sueños juveniles de convertirse en constructor de barcos se darán de bruces contra una realidad dura y despiadada cuando la familia Puig, enemiga acérrima de su mentor, aproveche su posición ante el nuevo rey para ejecutar una venganza que llevaba años acariciando.

A partir de ese momento, la vida de Hugo oscila entre su lealtad a Bernat, amigo y único hijo de Arnau, y la necesidad de sobrevivir en una ciudad injusta con los p...