Por Betty M. Martínez

Primero conocimos a Fatmagül y después fueron llegando Elif, Eysan y Nihan. Son las heroínas de las telenovelas turcas que han llegado a España como un soplo de aire fresco al género consiguiendo cautivar a un buen número de espectadores. Ahora es el turno de descubrir a Sila. Veamos algunas claves de la nueva propuesta de Nova.

¡¡CUIDADO SPOILER!!

Del siglo XXI al siglo pasado

Lo primero que capta nuestra atención en Sila es su protagonista: Cansu Dere. En España la hemos conocido a través de la enrevesada Eysan de Ezel, por lo que despierta curiosidad verla en un registro que, a priori, parece muy diferente.

Pero dejemos a un lado a la actriz y centrémonos en el personaje. ¿Quién es Sila? Pues una jovencita a la que la vida le va a cambiar como de la noche al día. No es sólo que haya descubierto a golpe de tres palabras (ese “soy tu padre” consiguió helarnos la sangre a través de la pantalla) que sus padres biológicos, a los que creía muertos, están vivos, sino que esa revelación la va a llevar a un viaje que la transportará del siglo XXI en el que está acostumbrada a vivir (cena de graduación, vestidos a medida, viajes a Londres…) a un lugar donde parece que el tiempo se detuvo hace mucho, pero que mucho tiempo.

En fin, que Sila va a tener que aprender a vivir en ese nuevo lugar al que las circunstancias la han llevado y donde la apariencia del baño va a ser el menor de sus problemas. ¿Conseguirá adaptarse? ¿Cómo vivirá el pasar de la bulliciosa Estambul a ese remoto lugar casi en medio de la nada? ¿Logrará ver a esa mujer que se desmayó ante ella como su madre? ¿Cómo reaccionará cuando descubra la verdadera razón por la que su padre ha ido a buscarla?

¿Quién es Boran?

En el otro lado de la balanza tenemos a Bodan. El personaje interpretado por Mehmet Akif Alakurt vive en ese mundo donde la tradición es la ley, pero algo nos dice que no acaba de sentirse cómodo en ese hábitat. Tal vez sea que ya nos están endulzando el personaje para que nos creamos el romance que se avecina, pero, al menos, en los primeros minutos parece que tiene algo de sentido común o, al menos, de conciencia.

Primero, no cumple con la tradición de matar a su hermana por haberse escapado con el novio. Segundo, no cede a la primera a la tradición de casarse con la hermana de su “cuñado”. Hasta ahí Boran nos despierta cierta simpatía.

El problema viene después. Cuando sucumbe a las presiones y acata defender el “honor de la familia”. “No importa si me gusta o no. Es la tradición”. Tal vez sea sólo una impresión, pero el tono de esa expresión desvelaba cierta resignación. Es como si Boran no tuviese esperanza de salir de ese círculo vicioso donde la tradición es cumplir la tradición. ¿Será acaso que Boran tampoco ha sido libre para elegir? ¿Será acaso que él también es prisionero de ese sistema?

¿Quién es el verdadero Boran? ¿El que protege a su hermana y se niega a casarse con una desconocida por honor? ¿El que sucumbe a las presiones y acepta su “destino”? Si sucumbe al poder de la tradición, lo aborreceremos desde el primero hasta el último día. Si lucha contra esas tradiciones caducas y obsoletas, nos conquistará y será nuestro héroe.

¿Qué papel jugará Sila en su definición como personaje? ¿Conseguirá que Sila se amolde a sus costumbres o será ella quien lo transforme a él? ¿Quién es esa mujer del pasado de la que ya hemos oído hablar?

El primer encuentro

Aún no hemos visto la boda, pero la pareja protagonista ya se ha encontrado y, por supuesto, ha sido todo bastante “rosa” en comparación con lo que se intuye que va a venir. Todo ha sido, por supuesto, casual. Un encuentro al pie de una fuente y con un ramo de flores de por medio.

Eso sí, esos segundos ya nos han dicho varias cosas. La primera, que hay feeling. Se han gustado y es evidente. La segunda, que son muy diferentes. Se notaba en su forma de hablar y hasta en su expresión corporal. Sila actuaba con la naturalidad de quien está acostumbrada a relacionarse y Boran la miraba un tanto atónito, quizá porque en su mundo no es normal ver a una mujer tan… ¿cómo describirlo? ¿libre? ¿natural?

Lo complicado va a venir de ahora en adelante. Cuando Sila descubra que el apuesto hombre de la fuente (que el galán aparezca descamisado parece ser condición sine qua non sea el país que sea) va a ser, sí o sí, su marido y cuando Boran tenga delante a la mujer con la que lavará el honor de la familia.

Por lo tanto, comencemos con los interrogantes. Ha habido química, pero ¿cómo se gestará el romance? Boran ha quedado un tanto impactado, pero ¿significará eso que será el primero en enamorarse? ¿Podrá Sila enamorarse de un hombre así? ¿Qué va a pasar con el novio de Sila en Estambul? ¿Qué papel va a jugar? ¿Vendrá a buscarla? ¿Habrá un enfrentamiento entre ambos hombres?

Reconozco que cuando me hago estas preguntas he recordado que algo parecido pensé cuando se estrenó Fatmagül y no veía nada claro su futuro con Kerim. Sin embargo, en aquella ocasión la historia convenció. ¿Se repetirá aquí la situación? ¿Cómo conseguirán que empaticemos con una relación que empieza de una forma tan abrupta?

La presión de las familias

En toda telenovela tiene que haber, además de los enamorados protagonistas, buenos y malos. Es muy pronto para otorgar esos roles en Sila, pero hay algunos con muchos puntos para ser los agraciados. Los padres van casi en su totalidad al baúl de los malos. El primero de la lista es el padre de Sila, que no tuvo suficiente con venderla y mentir a su mujer, sino que ahora se presenta en Estambul para destrozarle la vida a su hija sin ningún miramiento ni consideración. Y encima le pide que le bese la mano. Y lo peor es que lo hace todo sin inmutarse, como si fuera lo más normal del mundo. Sin comentarios.

Y después tenemos al padre de Boran que en todas las escenas en las que ha salido ha dicho en todas lo mismo. Tradición. Honor. Respeto. Apellido. Es imposible recordar cuántas veces ha dicho cada palabra ni las frases exactas ni el orden, pero sí ha quedado claro que lo que piense, diga, opine y sienta su hijo le da igual, siempre y cuando no mancille su legado. Lo de “mancillar el legado” no lo ha dicho pero si lo hubiera hecho no hubiera desentonado nada de nada.

Del padre adoptivo de Sila aún no tengo una opinión. Es cierto que compró a su hija y que mintió sobre la muerte de sus padres biológicos, pero aparentemente no parece mal hombre. Es más, quiso acompañarla en su viaje al pasado. ¿Será porque desconfía de lo que pueda pasar? ¿Hará algo por intentar evitarlo? ¿Será cómplice de su hija o de sus verdugos?

En cuanto al grupo de las madres, parece que podrían ir a la lista de los buenos. Ambas fueron engañadas por sus respectivos maridos, aunque quien se llevó la peor parte fue la madre biológica de Sila, que vivió años creyendo a su hija muerta. ¿Cómo se enfrentará a la mujer que es hoy en día? ¿Conseguirá entender a esa chica de ciudad que ha regresado? ¿Cómo actuará ante la boda? ¿Tendrá el valor suficiente como para poner a su hija por encima de la tradición?

El peso de la tradición

Pero en Sila hay otra protagonista con mucho peso. El otro gran eje sobre el que gira la historia es una palabra que he escrito ya varias veces y que va a ser la causa de muchas lágrimas de Sila y ya veremos si de Boran. La tradición. Nueve letras que en el primer capítulo se han repetido hasta la saciedad.

La tradición decía que el hermano de Sila tendría que haber pedido permiso a Boran para tener una relación con su hermana. La tradición decía que Boran debía matar a su propia hermana por escaparse con un hombre. La tradición dice que Boran debe casarse con una mujer de la familia que ha deshonrado a la suya. Deshonra. Otra palabra que también habría que analizar, pero necesitaremos algunos capítulos más para entender ese concepto.

Quizá esa sea la clave que hace más interesante a Sila. Que estamos adentrándonos en un entorno de que no sabemos prácticamente nada. Que, por un lado, nos produce cierto rechazo por lo anacrónico de sus planteamientos, pero que, a la vez, por alguna razón también nos despierta curiosidad. ¿Será porque nos adentran en un mundo que nos es prácticamente desconocido? ¿Será porque tenemos la esperanza de que alguien dé un golpe en la mesa y rompa con la tradición? ¿Será porque ansiamos que después de la pesadilla que se avecina llegue la calma de un sueño tranquilo? ¿Quién ganará la batalla final? ¿Quién defiende que las tradiciones están para cumplirse? ¿Quién defiende que las tradiciones están para romperse?

No sé por qué será, pero hay curiosidad por ver qué pasa y, sobre todo, por ver cómo pasa. Por ver cómo una producción turca nos explica la peor cara de algunas tradiciones turcas. Por ver si con capaces de transformar el negro propio de una página de sucesos al rosa de una revista del corazón Por ver si vuelven a conseguir convencernos de lo inconcebible como hicieron con Fatmagül.

Habrá que esperar para ver cómo evolucionan los acontecimientos y cómo nos los cuentan, pero, por ahora, que cuenten conmigo para el próximo capítulo.

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado! ¡Spoilers!)

Llegamos al capítulo final de esta primera mid season de la novena temporada, pero antes de analizar lo que ha dado de sí esta última entrega y también, valorar un poco esta primera tanda de capítulos, vamos como a situarnos previamente.

Dejamos a Rosita herida en Hilltop junto con Henry quien también se convierte en nuevo habitante de esta tranquila comunidad para aprender el oficio de herrero y mientras, Daryl, Aaron y Jesús, marchan en busca de Eugene quien quedó mal herido en su misión con Rosita. Además, dejamos a mitad de camino a Michonne junto al nuevo grupo, mientras, Negan sigue en su mini celda recibiendo diversas visitas.

Una única historia

Muchas fueron las tramas que se empezaron a abrir en el inicio de esta nueva etapa. Personajes que se fueron con muertes anunciadas, otros que lo hicieron sin previo aviso, avances en el tiempo, más protagonismo para los secundarios e incluso, nuevas y prometedoras incorporaciones. Muchos frentes abiertos que han acabado en uno solo: una nueva horda de “caminantes”. Un nuevo enemigo que ha acabado convirtiéndose en el giro de guion que tanto prometieron y que se espera que sea ese aire fresco que devuelva la esencia perdida a la ficción apocalíptica.

Hoy no hay mucho que analizar porque como ya es habitual, el episodio final ha acabado con un nuevo (y esperado) cliffhanger, en donde nuestros protagonistas no solo se han unido para enfrentarse a estos nuevos enemigos, si no que además, han descubierto lo que realmente hay detrás de ellos tras haber acabado sin ningún tipo de miramiento, con la vida de un muy poco aprovechado Jesús.

Así que a las salidas de Rick (Andrew Lincoln) y Maggie (Lauren Cohan), ahora también hay que sumar una más y que en teoría, parece ser más definitiva que las otras. Jesús (Tom Payne) se despide de The Walking Dead con la pena de no haber tenido todo el protagonismo que un personaje como el suyo podía haber aportada a la trama. Una serie, que quizás se centra demasiado en los 4 protagonistas de rigor y da de manera muy intermitente, más atención a otros que no solo refrescarían a la ficción, si no que además, bien lo merecen. Como es el caso del personaje del que nos hemos tenido que despedir en este final de mid season.

Con esta nueva trama, se nos refrescan varias cosas, una, claro está, es que ahora nadie vuelve a estar a salvo y son muchos los personajes que pueden decirnos adiós más rápido de lo que nos esperábamos, bien porque sus intérpretes así lo han decidido, o porque sus personajes han dejado de ser relevantes para la trama.

Sea cual sea el motivo, hoy hemos tenido un capítulo sin mucho sobre salto, en donde el grupo vuelve a reunirse en dos tandas, Hilltop y el campo de batalla, donde una nueva guerra va a empezar a librarse. Con un enemigo desconocido hasta la fecha, unos nuevos protagonistas que darán aire fresco a la trama, y con un Negan que no sabemos cómo se escapa de su prisión para seguramente, hacer algo en Alexandría.

Aires nuevos

Por lo que llegados a este punto, yo solo puedo desear que el giro que tanto han prometido por fin llegue. Pero sinceramente, espero su regreso para el 10 de Febrero con pocas preguntas sobre la mesa, aunque con la esperanza de una mejora en la que fuera una de las mejores series de lo últimos años.

Así que me despido de The Walking Dead recordando lo que fue y con mi habitual pregunta: ¿Esperáis con ganas su regreso para Febrero?

Por Sara Bandrés

(Cuidado!! Spoilers!!!)

Muchas son las cosas que han pasado en los últimos episodios, desde la ya esperada, aunque no sabemos si definitiva marcha de Rick Grimes a la despedida sin honores de Maggie, y al paso del tiempo en a lo que a la trama se refiere, plantándonos en unos años posteriores con el crecimiento de Judith que se convierte en un nuevo Carl.

Además, las comunidades han evolucionado y separado, llegando a ser completamente independientes, las unas de las otras.

Una nueva generación

En este nuevo episodio hemos visto como finalmente Michonne cede ante la circunstancias y nos deja volver a ver, a la que fuera su antigua y buena versión acompañando y protegiendo hasta el final al grupo nuevo, quienes entre más de un incidente, intentan llegar a Hilltop para comenzar allí una nueva vida. Un equipo, que deja entrever ciertos misterios, aunque no muy relevantes o preocupantes.

Un grupo que no teme a nada y que promete convertirse en el relevo de la antigua generación, aquellos que ahora se han convertido en los protagonistas de la serie, como son Aaron, Jesús, Rosita… Tres integrantes que han ido dejándose ver de manera sutil desde hace años, hasta llevar actualmente a sus espaldas sus propias tramas.

Por un lado, tenemos a Rosita, quien en un principio siempre fue una fiel candidata a morir pronto, sobre todo en estas últimas temporadas, no solo por la falta de protagonismo, sino también por la falta de interés en todo lo que la envolvía. Un personaje que a ratos se hacía odiar y que en la actualidad, se ha convertido en una luchadora incansable y generosa. Aunque esta semana se ha visto envuelta en un ataque, que parece desembocar en lo que será la nueva trama para la segunda parte de esta novena temporada.

Además, también tenemos a Jesús quien se ha hecho cargo de liderar a Hilltop en ausencia de Maggie y en ser el nexo de unión junto con Aaron, por Alexandría. Ellos, junto con un recuperado Daryl, comenzarán la búsqueda de Eugene, quien fue atacado mientras realizaba un misión con Rosita.

Nuevas tramas que se abren

Tras la despedida de Rick junto con Jadis, el avance en el hilo argumental de un capítulo a otro y la marcha sin anunciar de Maggie, nos encontramos en un final de mid season en donde Michonne es la nueva Sheriff, Jesús el nuevo líder de Hilltop y Negan un ex villano que sigue en la sombra y sin apenas tener protagonismo.

Ahora, a punto de llegar al descanso navideño, comenzamos nuevas tramas con nuevos personajes, con otros ya evolucionados y con nuevos enemigos a los que hacer frente. Un nuevo giro al que no sabemos como responderá el público más fiel de la ficción apocalíptica que ya pedía a gritos desde hace varias temporadas, un cambio de aires potente y que ahora sí, parece que ya llega.

Así que una semana más me despido con algunas preguntas rondando la cabeza: ¿Echaremos de menos a Rick? ¿A alguien le parece bien que Maggie no haya tenido una despedida decente? ¿Serán capaces los nuevos protagonistas de levantar la que fuera la ficción favorita del público? ¿Seguiréis al otro lado de la pantalla cuando vuelvan tras las vacaciones?

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado, spoilers!)

La semana pasada dejamos The Walking Dead con lo que ya era una despedida anunciada, Rick Grimes estaba a punto de decir adiós a la serie tras 9 años al frente. Un duro golpe para muchos pero que se estaba esperando desde su anuncio el pasado verano.

Por otro lado, no nos olvidemos que dejamos a Maggie a punto de tomarse la justicia por su mano para acabar de una vez por todas con la vida de Negan. Y en un muy secundario plano, tenemos la historia de Jadis, que parece darnos pie a una nueva civilización, aunque no sabemos mucho más.

Maggie Vs Negan

Una trama que estaba alargándose desde el año pasado y que ahora parece que por fin ha llegado a su fin, aunque no de la manera que muchos esperaban, es la relacionada con la venganza que Maggie, inició al final de la temporada anterior, la que iba a ser su propia cruzada contra Negan. Ahora, tras muchas idas y venidas, y con varios aliados (incluyendo a Michonne) quienes le han ayudado a que ese encuentro fuera posible, en este capítulo la versión más débil del líder de Los Salvadores ha salido a la luz, alguien que se ha mostrado como un hombre roto por el drama familiar vivido y quien no es capaz de volver a enfrentarse a nadie más.

En esta ocasión hemos visto a un débil Negan, que no tiene el valor ni de acabar con su propia vida, por lo que le ruega a Maggie que acabe con su sufrimiento, algo que obviamente, desemboca en el perdón de La Viuda quien comprende que su vendetta termina aquí, viendo que el asesino de su marido hace tiempo que desapareció.

Hasta siempre Rick

Llevaba anunciándose desde hace varias semanas y ya ha llegado una de las marchas más tristes y duras vividas hasta la fecha. En el episodio de hoy hemos despedido al que lleva siendo el líder de la ficción de AMC durante 9 años, el guía absoluto de nuestros protagonistas y alguien que ha sabido llevar de manera brillante un rol a veces complicado y quizás poco valorado, pero muy querido por todos. Rick Grimes ha dicho adiós (o no) a The Walking Dead en un episodio emotivo, lleno de reencuentros y también siendo uno de los mejores que recuerdo.

El quinto capítulo de esta novena temporada ha girado en torno a la despedida del personaje de Andrew Lincoln y en su consecución por el bienestar final de sus amigos quienes a partir de ahora deberán sobrevivir sin él y sus estrategias (a veces impuestas).

Un adiós que a través de 45 minutos nos ha reencontrado con otros personajes como Sasha, Hersel y Shane. Personajes muy queridos por los fans y quienes han logrado que nos emocionemos y añoremos al The Walking Dead de antaño. Un viaje sentimental por la vida de Rick, por sus sentimientos, sus miedos y sus 9 años al frente de la ficción apocalíptica y que ahora se queda huérfana y más en la cuerda floja que nunca.

Porque, a pesar de que el capítulo prometía mucho y para mí, ha sido uno de los mejores que hemos podido visionar desde hace mucho tiempo, sí es verdad, que ese final abierto que no termina de dejar que nos despidamos del todo de nuestro líder y que además, concluye en un flashfoward con Judith como superviviente líder, vuelve a dejarnos la duda de si la serie de Greg Nicotero, triunfará al fin con el nuevo camino que está tomando y en donde los caminantes han quedado relegados a un segundo lugar.

Así, que nos despedimos de Rick y de Andrew Lincoln con un capítulo mucho más activo de a lo que nos estábamos acostumbrando y comenzamos ya la nueva etapa sin el sheriff con el peso absoluto de la pantalla. Un protagonismo que tendrá que ser repartido entre los que parecen ser los candidatos más obvios como son Daryl, Maggie y Michonne.

Así que esta semana concluyo mi review de The Walking Dead con tan solo dos preguntas: ¿Sobrevivirá The Walking Dead a este giro de guion y sin Rick como líder? y como no: ¿Os ha gustado ese final abierto?

Por Sara Bandrés

La semana pasada nos despedimos de The Walking Dead con la unión secreta entre Maggie y Daryl para acabar con Negan tras conocer estos la verdadera historia de las chicas de Oceanside y salir a la luz que eran ellas las que estaban acabando con las vidas de Los Salvadores.

Además, vimos el destierro de los antiguos siervos de Negan tras un intento fallido de atentar contra Carol y Rick, y descubrimos la doble vida que llevaba Jadis y en donde el Padre Gabriel ha salido muy mal parado.

(¡Cuidado, spoilers!)

Michonne

Hoy le tocaba tener más protagonismo del que llevaba acumulando desde que se inició la nueva temporada hace ya casi un mes y por eso, esta vez, Michonne era la encargada de abrir el episodio y hacernos ver que a pesar de la paz en la que parece que se encuentra, en realidad ella también tiene su propia terapia para poder sobrevivir a la nueva forma de vida implantada por su pareja.

Ahora vemos como ella, mientras intenta gobernar de manera pacífica sobre Alexandría y servir como nexo de unión entre las demás comunidades, por la noche, se desahoga saliendo en la búsqueda de caminantes con los que pagar su ira.

Además, también hemos podido ver una pequeña conversación entre la reina de la katana y Negan, de la que no sé muy bien que opinar ni tampoco sé que ha aportado a la trama.

Rick y Daryl

Los que antes eran amigos inseparables estaban sufriendo la mayor crisis vivida hasta la fecha, por eso hoy, era de prever que a pesar de que ambos estaban tomando caminos muy diferentes y la rivalidad estaba siendo patente entre ellos, el sentimentalismo y el verse acorralados por los caminantes les ha vuelto a unir. Ambos ha conseguido salvarse tras un boicot previo por parte de Daryl a Rick para evitar que éste se interpusiera en la venganza de Maggie. Tras una intensa conversación y alguna que otra confesión, ambos acaban ayudándose para poder sobrevivir y para ir en la ayuda de Carol, quien estaba siendo atacada por parte de un amplio sector de Los Salvadores.

Como consecuencia y tras separarse en el camino para evitar que los caminantes ataquen a otras comunidades, Rick decide llevárselos lejos del camino con tan mala suerte que sufre una caída que lo deja atrapado y mal herido…

Maggie y los demás

Maggie ya ha tomado su propio camino y parece que no piensa parar hasta conseguirlo, ya ni su más fiel aliado, Jesús, puede detenerla. Esta semana, hemos visto como la viuda se va a ajustar cuentas con una estrategia ya marcada y para la que cuenta con varios aliados entre las diferentes comunidades.

Así, que nos despedimos con un capítulo un poco más emocionante de lo normal y comenzamos lo que parece ser el inicio de ahora sí, una nueva etapa. ¿Qué pasará ya con Rick, ha llegado su momento ya? ¿Se convertirá Maggie en la nueva Negan? ¿A alguien le parece emocionante la trama en la que están sumergiendo a Jadis? Y Carol, ¿será quien tome el relevo de Rick?

Por Betty M. Martínez

Tirar la casa por la ventana. Es quizá una de las mejores formas de definir lo que sucedió esta semana en Mediaset. Por un lado, recurrió a una emisión multicanal para estrenar una de sus apuestas más esperadas; algo que sólo ocurre en ocasiones muy contadas y muy especiales (Vivir sin permiso). Por otro lado, recortó la duración de uno de los programas buque insignia de su cadena principal (Sálvame).

Y todo esto ¿para qué? Pues para estrenar por todo lo alto Kara Sevda (Amor eterno), el título elegido para el desembarco de las telenovelas turcas en Mediaset.

El tiempo dirá si semejante despliegue de medios, marketing y promoción fueron adecuados, escasos o demasiados, pero por ahora veamos algunas de las claves que pueden convertir a Kara Sevda en uno de los fenómenos de la temporada.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Aval internacional para el Made in Turquía

Lo primero que hay que celebrar, o, al menos, lo que deben celebrar los telenoveleros es que Mediaset ha vuelto a apostar por el género y, además, lo hace recurriendo a una producción Made in Turquía, siguiendo la moda actual. El hecho de que esa decisión sea producto del buen ojo que tuvo la competencia al apostar por Fatmagül es otro debate.

Lo cierto es que ha buscado jugar sobre seguro y ha elegido una producción que a priori tiene todos los elementos para triunfar en España o eso es lo que dicen algunos datos objetivos. Kara Sevda ha sido emitida en más de 60 países y, además, cuenta en su bagaje de reconocimientos con todo un Premio Emmy.

Historia rosa de toda la vida

Pero, ¿de qué va Kara Sevda? Pues el resumen del resumen es muy simple. Chica rica se enamora de chico pobre y ahí empieza a enmarañarse la madeja. Es la historia rosa de toda la vida, pero que este hecho no desanime a los alérgicos al exceso de almíbar. En solo un par de días ya hemos visto el encuentro, el enamoramiento, el primer beso, la primera discusión, la ruptura y el reencuentro.

Esto significa que podemos estar ante una historia con un ritmo frenético que haga que la sucesión de tópicos quede como algo anecdótico. Pero, además, ¿no hay curiosidad por ver cómo enfocan las telenovelas turcas una historia convencional? Hasta ahora en España hemos visto Fatmagül con una profunda carga social; Amor de contrabando (Kara Para Ask), que es en gran parte una serie policíaca y Ezel, que gira en torno a una venganza con aires de la mafia.

Kara Sevda tiene el gran atractivo de ofrecer una trama totalmente diferente a las anteriores y nos brinda la oportunidad de ver “lo de siempre” bajo el prisma “de los nuevos”. ¿Cómo se organizará la estructura de la historia? ¿Y el diseño de los personajes? ¿Habrá muchas o pocas subtramas?

Aunque la historia ya la hayamos visto muchas veces con acento mexicano, colombiano, venezolano, etc, ¿por qué no descubrir la versión turca? ¿Quién nos dice que no nos llevaremos una grata sorpresa?

Nihan, del día a la noche

Por ahora es pronto para hacer un análisis en profundidad, pero hay algunos aspectos que ya están claros. El primero es que vamos a asistir a un romance de tres y ya hemos conocido bastantes características de los vértices de ese triángulo.

Por un lado, tenemos a Nihan (Neslihan Atagül), que ya conquista solo con sonreír. Esta chica transmite positividad, optimismo, alegría. Es cierto que su condición de niña bien puede ayudar a dar esa sensación de happy power, pero también hay que reconocer que, aún sabiendo los problemas que atraviesa su familia, ella sigue transmitiendo una energía positiva que traspasa la pantalla.

Además, también ha dejado claro que tiene su carácter y no se amilana al decir lo que piensa y reconocer lo que siente. A Kemal le dijo claramente que lo quería y a Emir le ha dicho que no lo soporta de todas las formas posibles.

Claro, eso fue el primer día porque el segundo su transformación ha sido completa y absoluta. Ha pasado de iluminar la pantalla con su sonrisa a inundarla con sus lágrimas. Pero lo mejor es que no hemos necesitado ver todo el proceso que ha tenido que vivir para pasar del sueño con Kemal a la pesadilla con Emir para saber cómo ha sido y qué ha sentido. Su expresión, su actitud ya nos lo dicen

La pregunta está en saber qué va a hacer ahora que su mundo vuelve a tambalearse otra vez. ¿Mantendrá las apariencias que ha guardado durante los últimos cinco años o se tirará a la piscina para volver a soñar? Recordemos que tiene sobrada experiencia en lo de caerse al agua... Y en ser rescatada por su héroe particular.

El héroe y el villano

El papel del héroe es claramente para Kemal (Burak Özçivit). No sólo porque la invitó a un viaje en autobús, sino, sobre todo, porque le salvó la vida y no una, sino dos veces. Y, encima, ha pasado de ser un Don Nadie, que diría la madre de Nihan, a un prometedor empresario.

Su bagaje profesional ha sido brillante en estos cinco años, pero ¿qué pasa con su vida personal? ¿Cómo enfocará su más que probable reencuentro con Nihan? ¿Será más fuerte el rencor que siente por haber sido dejado o el amor que un día sintió? ¿O siente?

Y, claro, tiene que haber un tercero en discordia y esta vez el papel le ha tocado a Kaan Urgancıoğlu, que interpreta a Emir. Y ya nos han dejado más que claro que es un personaje a detestar. Es que en menos de dos horas lo han llamado “egoísta, arrogante y grosero”, además de “mocoso arrogante y mimado”. Esto es ya toda una declaración de intenciones.

Eso sí, habría que añadir algunos calificativos más: irascible, ruin, caprichoso, agresivo, violento, celoso, obsesivo, prepotente, egocéntrico y podría seguir pero creo que para hacer tan poco tiempo que lo conozco ya he sido bastante crítica. Y me da a mí que Emir va a dar bastantes motivos como para ir ampliando la lista día a día. Si de buenas a primeras ya nos ha mostrado un carácter tan desagradable, ¿qué nos ofrecerá en el futuro? Seguro que nada bueno, pero no hay nada más interesante que un malo que borda su papel y Kaan Urgancıoğlu apunta muy buenas maneras.

Y, claro, no nos podemos perder detalle de la lucha que se va a dar entre estos dos. Lucha por el amor de una mujer y lucha por el liderazgo empresarial. ¿Quién ganará? ¿El honesto y caballeroso? ¿El egoísta y malvado?

Los elementos colaterales

Toda telenovela que se precie de llamarse así debe tener una pareja protagonista enamorada que debe luchar contra todo y contra todos; pero también debe haber elementos colaterales que ayuden a despejar la tensión en algunos momentos determinados.

Por ahora no conocemos mucho de esos aspectos colaterales, pero nos han dado algunas pinceladas. El mayor brochazo es para Leila, la gran amiga de Kemal, la celestina que propicia el primer acercamiento de la pareja protagonista, y que, por cortesía del destino, también tiene un vínculo muy especial con Nihan.

Leila es un misterio, pero Vildan es un libro abierto. Todo por mi dinero debería ser el apellido de esta mujer. Le da igual que su hija no soporte a Emir. Debe ser amable con él. Las cuentas y el estatus social de la familia dependen de eso. Emir es insufrible, pero Vildan es indescriptible en su frialdad. A fin de cuentas, fue capaz de cederle a Emir la escritura de propiedad de su hija.

En resumen, Kara Sevda (Amor eterno) tiene un contenido que probablemente ya hayamos visto antes, pero la novedad de su envoltorio y la curiosidad por descubrir nuevos matices en lo ya conocido la convierten en una propuesta muy apetecible. Serán el tiempo y la audiencia quienes digan si el desembarco turco en Mediaset será una conquista o si se quedará en una incursión.

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado! ¡Spoilers!)

Si la semana pasada nos tocó uno de esos capítulos de relleno a los que (por desgracia) ya estamos acostumbrados, en la entrega de anoche parece que avanzamos un poco más y empezamos a ver nuevas tramas que comienzan a abrirse.

Recordemos que hace 7 días, empezaban los enfrentamientos entre Los Salvadores y el resto de la comunidad y Rick se encontraba en un encrucijada por defender su ideal de convivencia frente a la petición de venganza por parte de Daryl y Maggie.

Rick y su mundo ideal

Nuestro sheriff se va quedando sin aliados, y es que salvo Michonne, el resto de sus antiguos compañeros ven cada vez más inviable la opción de formar una nueva comunidad donde reine al fin la paz.

El capítulo de anoche estuvo centrado nuevamente en esta historia y en el intento de creación de un mundo ideal, en donde su pareja quedaría a cargo de Alexandria y donde todos los habitantes de las diferentes comunidades podrían llegar a convivir para luchar todos juntos contra los caminantes, aquellos a los que el propio Rick considera el verdadero y único problema al que enfrentarse.

Esta semana el ambiente ha estado más tenso que nunca llegando incluso a dejarse entrever una posible batalla entre Salvadores y resto de habitantes, una pelea que finalmente no llegó a suceder pero que sentó las bases del resto del capítulo. Un enfrentamiento por la búsqueda de los verdaderos culpables ante las desapariciones de los antiguos siervos de Negan que ha terminado provocando incluso que Rick llegue a sospechar tanto de Jadis como de su fiel amigo Daryl.

Y aunque parece que Carol es la única que está de su parte, aunque ya le ha dejado claro que tarde o temprano las cosas van a tener que tomar un giro bastante fuerte. Algo que de momento parece esperar, ya que a lo máximo a lo que se ha llegado es a provocar el destierro de estos problemáticos habitantes tras un ataque al propio Rick.

Dos equipos

Ya es oficial, tenemos dos equipos. Por un lado están Rick y no sé con certeza quien más salvo Michonne y el Padre Gabriel. Y por otro, tenemos a Maggie, Daryl y yo añadiría también a las habitantes de Oceanside y al fiel Jesús. Todos ellos parecen enfrentarse al futuro de una manera muy diferente.

Y ya con la duda resuelta de que eran las chicas de Oceanside quienes estaban tomándose la justicia por su mano en cuanto a Los Salvadores se refiere, y viendo como están de dañados los sentimientos de la mayoría de los habitantes de todas las comunidades con el pasado todavía grabado a fuego en sus corazones, Daryl y Maggie han decidido iniciar una nueva batalla al margen de las normas establecidas por su antiguo líder y han comenzado lo que parece que será un enfrentamiento interno de alto nivel. Uno, en donde la venganza por el daño causado por parte de Negan parece ser el principal motivo de esta historia y en donde Rick, tendrá que decidir hasta que punto su mundo ideal es posible.

Además, como historia al margen y sin mucho interés (al menos de momento) hemos descubierto que finalmente Jadis sí se traía algo oculto y ha estado viviendo una historia paralela en donde convivir con sus nuevos amigos no parecía ser su principal objetivo. Un trama, en la que el mayor perjudicado parecer el Padre Gabriel.

Nuevo futuro

Así que, una semana más nos despedimos de nuestros protagonistas con varias preguntas sobre la mesa: ¿Qué nivel de protagonismo va a tener Negan en esta nueva temporada? ¿Se formarán realmente dos equipos? ¿Cuánto interés puede levantar la trama de Jadis? Y la más importante: ¿Crees que se puede seguir alargando más tiempo The Walking Dead?

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado! ¡Spoilers!)

Anoche The Walking dead continuó con una novena temporada en donde parece que el cambio de guion va a residir en la búsqueda de un futuro mejor con la mejora y asentamiento de las diferentes comunidades y en donde los caminantes quedan oficialmente relegados a un segundo plano.

Si la semana pasada se echó de menos a Negan, en esta ocasión y como era de esperar, sí se ha dejado ver pero como iba siendo habitual en las últimas entregas, de una manera muy leve y sin apenas relevancia en la trama.

Maggie reclama protagonismo

Este nuevo capítulo no ha sido destacable en cuanto al avance de la historia se refiere, pero sí en lo referente a la evolución de muchos de los personajes más protagonistas como vienen siendo los casos de Maggie y de Daryl.

Por un lado, la líder de Hiltop que la semana pasada nos impactó por su dureza con la ejecución del intenso de Gregory y por su negación ante la petición de ayuda de Rick, esta semana ha cedido ante las continúas charlas con Michonne y Jesús, que han provocado, que la Maggie de los inicios vuelva a aparecer para ayudar a los que hace tiempo fueran sus amigos.

Mientras tanto, en los alrededores de Alexandría, nos encontramos con Daryl quien sigue muy ofuscado con su ex amigo Rick ante la decisión de seguir teniendo en cuenta el bienestar de Los Salvadores. Por ello, y a raíz de que Aaron acabe perdiendo un brazo a consecuencia de la inutilidad de uno de los antiguos soldados de Negan, éste decide tomarse la justicia por su mano y además, le planta cara a Rick y vuelve a mostrarle su postura.

Cada uno a lo suyo

Son muchas las historias que se van dejando ver en estas nuevas entregas aunque la mayoría de ellas sin relevancia alguna. Carol y Ezequiel por fin confían en estabilizar su vínculo y hacerlo oficial. Jadis y el Padre Gabriel parecen comenzar una nueva relación y Ednis se convierte en la nueva médico de Alexandría, la comunidad que ha acabado reuniendo a los personajes más destacables de los diferentes grupos y que en esta temporada parece que tendrán algo más de protagonismo. Mientras, Rick charla con Negan al que vemos ya preso y recuperado en lo que parece ser una cárcel subterránea. Una conversación sin ningún tipo de relevancia en la trama y en donde parece que nada nuevo podrá pasar.

Este segundo capítulo de la ficción apocalíptica continúa sin ofrecernos nada nuevo y lo que es peor, no plantea opción de mejora de cara al futuro. Por eso, y llegados a este punto vuelvo a plantearos la siguiente cuestión: ¿Ha llegado The walking dead a su final?

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado! ¡Spoilers!)

The Walking dead ha vuelto y lo hace con su novena temporada. Una nueva oportunidad para poder reenganchar a todos aquellos que desde hace tiempo ven en la que fuera la ficción más valorada del momento, a una serie que ha perdido todo el sentido inicial y el ritmo que nos mantenía enganchados al sofá.

Y es que, si la anterior entrega prometía resarcirse de sus errores dando un giro de guion para centrarse en otros personajes, como era el sonado caso de Maggie o para vivir por fin la ansiada batalla entre Negan y Rick, todo quedó en la nada, porque ni hubo batalla épica ni el resto de personajes cobraron la fuerza que quizás merecían para aportar nuevos ritmos a la ficción apocalíptica.

Por eso es tan importante que a lo largo de los próximos episodios y de una manera constante, la serie recobre su esencia y sepa además, hilar a la perfección las salidas ya anunciadas de dos de sus grandes pilares. Bajas que quizás acaben siendo la excusa definitiva para que muchos de los fans, abandonen a nuestros protagonistas o el momento de reciclarse y tomar un nuevo destino.

El equipo titular ha vuelto

Dejamos la temporada anterior con una mini batalla en donde por fin todo el equipo titular se reunía para hacer frente a Negan. El villano quedó fácilmente noqueado ante la inteligencia de Eugene y la estrategia de Maggie, Rick y el resto de protagonistas. Un enfrentamiento que no acabó como todos pensábamos con la muerte del líder de Los Salvadores, si no que éste fue salvado y trasladado a Alexandria por orden expresa del sheriff, algo que no gustó a la gran mayoría de sus amigos.

Debido a ello esta nueva temporada empieza con un meses de diferencia respecto a la batalla final, y con una vida ya creada por parte de nuestros personajes. Las comunidades ya están en paz y los líderes están claros. Maggie, Rick, Ezequiel… cada uno tiene su lugar y entre todos intentan sobrevivir, luchando juntos en la batalla y viajando para preparar un futuro mejor. Un nuevo comienzo que nos da pie a ver por primera vez en mucho tiempo a todo el equipo titular junto y en acción. Y para ver como cada uno ha encarrilado su nueva vida: Maggie ya ha dado a luz, Carol vive con Ezequiel, Jadis es una más y Judith, Michonne y Rick ya forman una familia.

Pero quizás lo más emocionante del capítulo ha sido el poder vivir de nuevo como era todo hace 4 temporadas, cuando todos luchaban a la vez y el peligro era inminente. Ver juntos al equipo titular. Aunque en esta ocasión, el mayor peligro ha sido ver romperse el suelo de cristal y un pequeño encuentro en el camino de vuelta con algunos caminantes que han provocado la muerte de uno de los discípulos de Maggie.

Maggie, es la verdadera líder

Sí, es algo que llevo pidiendo desde hace varias temporadas, y creo que ha llegado el momento. Ahora ya es tiempo de que Maggie se ponga en su sitio y ocupe el lugar que le corresponde. Uno en donde podría plantarle cara perfectamente a Rick sin que le tiemble el pulso, como ya demostró anoche cuando se enfrentó al intenso de Gregory, después de descubrir que éste intentó asesinarla. El antiguo alcalde acabó siendo ejecutado por orden expresa de la nueva líder de Hilltop. Un momento de los más llamativos del episodio y quizás, inesperados. Una situación que deja ver hasta que punto Maggie va a luchar por mantener a salvo a los suyos.

Ahora, con Rick bajo presión ya que Daryl le ha abandonado y la propia Maggie se niega a ceder a sus peticiones constantes si no recibe más a cambio de lo que éste está dispuesto a ofrecerle, veremos si la paz permanece durante mucho tiempo más o habrá una lucha de poder entre los líderes más fuertes.

Una nueva oportunidad

Con una nueva temporada ya iniciada, ahora solo nos queda ver como se irán desarrollando las pequeñas historias de cada comunidad. ¿Como afectará a nuestros protagonistas que Negan siga con vida debido a la decisión de Rick? ¿Qué pasara con Daryl y su nueva etapa fuera de El Santuario? ¿Volverán las chicas de Oceanside? ¿Veremos pronto en acción a Negan o será como las temporadas anteriores? ¿Cómo acabará la relación entre Rick y Maggie?

Por Betty M. Martínez

Que Nova ha decidido que gran parte de su programación se base en la reposición de telenovelas no es noticia. Que algunas hayan sido emitidas hasta el cansancio, tampoco. Sin embargo, en esa estrategia de apostar por lo ya conocido hay veces en las que salta la sorpresa. Y es lo que acaba de suceder. Nova ha recuperado El Zorro: la Espada y la Rosa ¿Por qué su regreso ha sido una buena idea?

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Repetida, pero menos

Es cierto que es una reposición. Es cierto que muchos ya la habrán visto, pero, seamos justos, ha sido de las menos repetidas de cuantas hay en el catálogo de Nova. Hace tantos años que se emitió que casi hay que recurrir a la hemeroteca para recordar cuándo fue y eso, hablando de telenovelas de Nova, sí es noticia.

Por lo tanto, ha sido una buena idea recuperarla ahora porque quienes no la vieron tendrán la oportunidad de descubrirla. Y, por otro lado, ha pasado ya el tiempo suficiente como para que quienes ya la disfrutaron tengan ganas de recordarla cada día en su televisor.

Una telenovela de época

Otra razón que avala su regreso es su condición de telenovela de época. Hace mucho tiempo que no se realiza una producción de este tipo a pesar de la buena acogida que suele tener entre el público. Ningún buen telenovelero que se precie puede negar que Corazón salvaje (con Edith González y Eduardo Palomo) o Amor Real forman parte de su ranking de telenovelas más admiradas y recordadas.

Además, supone también el regreso de una gran superproducción. En su momento fue una apuesta muy arriesgada y costosa por todo lo que suponía en cuanto a extras, escenarios, escenas de acción.

Todos sabemos a grandes líneas de qué va la historia porque, a fin de cuentas, el Zorro es uno de esos personajes que todos conocemos, por lo que todos tenemos claro que, al margen de la historia romántica, vamos a tener también una buena dosis de aventuras en base a carreras de caballos, peleas espada en mano, etc.

Un hombre con dos almas

Decía antes que todos conocemos al Zorro y habrá muy pocos amantes del género que no conozcan a Christian Meier (Luz María, Doña Bárbara, La tormenta), pero lo que quizá muchos no sepan es que aquí ofrece uno de sus papeles más completos.

Por un lado, ha tenido que lidiar con un personaje de acción, pero además también tiene que sacar un lado relativamente cómico al que no estamos acostumbrados.

Pero, sobre todo, tiene que mostrar las dos caras de un mismo personaje o, mejor dicho, las dos almas de un hombre. Por un lado, es Diego de la Vega, rico hacendado que ejerce, a su manera, de abogado. Por otro lado, es el Zorro, el defensor de los más débiles. Será interesante ver cómo conviven esas dos personalidades tan diferentes en el mismo individuo, pero lo cierto es que, por ahora, Christian Meier, consigue darle a cada uno su esencia particular.

Si esa dualidad es complicada. Si ya resulta difícil mantener el secreto de esa doble vida. La situación puede volverse insostenible cuando entra en escena Esmeralda porque, como dice Diego de la Vega a su alter ego “tú y yo amamos a la misma mujer”.

La princesa Esmeralda

Si Christian Meier tiene que lidiar con un personaje complejo, Marlene Favela (Gata salvaje) tampoco lo tiene fácil. También ella tiene algo de doble personalidad, aunque en este caso su situación es más reciente y aún no siente el peso de esa carga sobre sus hombros.

A Esmeralda la conocimos cuando huía de una boda pactada por su padre con un anciano y ya descubrimos que era una mujer de armas tomar. Su escena dentro del barril es de las que son difíciles de olvidar. Después supimos que era la hija del gobernador, lo que nos hacía presuponer que sería una señorita de refinado comportamiento, pero pronto comprendimos que Esmeralda es una rara avis dentro de su hábitat social. Y no es para menos porque ése no es su lugar. Resulta que Esmeralda es la princesa de los gitanos, y, encima no es hija de quien creía serlo.

Que ya sepamos todo esto sin que haya pasado siquiera una semana ya indica que el ritmo de los acontecimientos en esta historia es trepidante, pero, sobre todo, también nos deja claro que Esmeralda no será una damisela en el sentido clásico de que esperará a que el héroe venga a ayudarla. Por lo que hemos visto, Esmeralda tiene toda la intención de tratar a su caballero de tú a tú.

Un romance a tres bandas

Al margen del carácter de los personajes, el romance entre ellos también deja muchas incógnitas. Ya hemos visto claramente que Esmeralda ha quedado impactada por el Zorro y también nos hemos dado cuenta de que Diego no le simpatiza demasiado. Lo ha llamado de todo menos bonito.

¿Cómo encajarán ambas situaciones? El Zorro es muy consciente de que no puede enamorarse. Perdón, que no puede tener una relación “normal” con una mujer porque enamorado ya lo está. De ahí que le toque a Diego tener que conquistar a Esmeralda, pero todo parece indicar que ella no le va a poner las cosas nada fáciles. Y menos si, encima, como el propio Diego reconoce, “nada me sale bien si no me visto de negro”.

¿Podrá Diego opacar al Zorro y conquistar a Esmeralda? ¿Incumplirá el Zorro su compromiso con la causa por esa mujer? ¿Descubrirá Esmeralda al verdadero Diego?

Y no olvidemos que al margen de este peculiar romance a tres bandas, también andan rondando los clásicos terceros en discordia. El gitano Renzo ya suspira por su princesa y la nada angelical Mariángel ya ha puesto sus ojos en el pretendiente de su hermana.

La misión del Zorro

Al margen del romance, el Zorro es también la historia de ese héroe del pueblo que lucha contra la opresión y la tiranía. Y aquí también lo hemos visto.

Por ahora el principal enemigo del Zorro era el comandante Montero, pero la llegada del nuevo gobernador va a incrementar su lista de rivales, sobre todo si tenemos en cuenta que el respetado Fernando Sánchez de Moncada tiene un pasado nada respetable en el lugar. ¿Qué sucederá cuando Diego “recuerde”? ¿Quién saldrá victorioso? ¿El Zorro o el hombre de un solo ojo?

Pero no sólo el Zorro tiene una misión en esta historia. Esmeralda también tiene una dura tarea por delante. Ya sabe que es la princesa de los gitanos y, sobre todo, ya sabe que la reina, su madre, está viva. Nosotros también lo sabíamos pero aún hay muchas cosas que desconocemos. ¿Por qué lleva tantos años encerrada? ¿Por qué se hizo cargo Fernando de Esmeralda? ¿Por qué es tan peligrosa para los poderosos? Y la gran pregunta ¿podrá liberarla Esmeralda? ¿La ayudará el Zorro en esa misión?

Toque de humor

Como en toda telenovela tenemos a los protagonistas enamorados, a sus leales aliados (qué sería del género sin la tía de la protagonista), a los perversos villanos, un sinfín de personajes secundarios (qué gusto ver de nuevo a Jorge Cao), multitud de subtramas (los indios, los gitanos, sor Suplicios, la relación de Almudena y Alejandro…)

Pero aquí aún hay algo más. El humor. Esas secuencias tan cómicas como surrealistas que hacen que por momentos olvides que estás viendo un melodrama para dar la sensación de estar ante una comedia de aventuras. Tal vez el sargento García no sea la gran estrella de la historia, pero, por ahora, nos ha dado algunas de las mejores secuencias que hemos visto o, al menos, las que mejor nos lo han hecho pasar.

Al margen de esto, habría mucho que decir sobre la sobreactuación de parte del elenco, sobre algunas situaciones demasiado inverosímiles, pero, si la vemos en conjunto, El Zorro: la espada y la rosa tiene algo que la hace especial.

Su contenido es un clásico pero su continente la hace diferente y eso hablando de telenovelas es digno de destacar. Así que, aunque solo sea por reconocer el esfuerzo de ofrecer algo distinto, merece la pena sentarse cada tarde a verla.

Por Betty M. Martínez

Primero llegó el trauma emocional de Fatmagül. Después vino la trama policíaca de Amor de contrabando (Kara para Ask). Ahora llega la venganza de Ezel. Tres historias totalmente diferentes, pero con una misma etiqueta: Made in Turquía. La primera arrasó. La segunda está funcionando bastante bien. ¿Cómo le irá a la recién llegada? Visto su arranque, podemos decir que la versión turca del conde de Montecristo apunta muy buenas maneras.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

¿Quién es ese tipo?

Comencemos por el principio. Ezel. ¿Quién es Ezel? Lo primero, “guapo, rico y elegante”. Lo segundo, un misterioso jugador de póker. Lo tercero, y más importante para los espectadores, es la nueva identidad de Omër. ¿Y quién era Ömer? Pues un humilde ayudante de mecánico que sueña con casarse con la mujer de su vida, pero que termina en la cárcel tras ser acusado de un crimen que no cometió.

Pero del argumento de Ezel hablaremos más adelante. Centrémonos ahora en el Ezel personaje. Apenas hemos visto un capítulo y ya hemos descubierto muchas cosas y muy interesantes.

La primera, que es Ezel quien nos cuenta su historia y también la de Ömer, pero curiosamente esta última la relata en tercera persona, como quien cuenta la vida de alguien diferente. Por ejemplo, tal y como yo estoy haciendo sobre él. Esto ya nos da una pista de la personalidad de Ezel. Es como si quisiera marcar distancias con su yo anterior.

Esa sería una primera aproximación, pero pronto nos damos cuenta de que no es tanto así. ¿Por qué? Porque Ezel no va a jugar a ese casino precisamente por casualidad. Va allí porque allí están los mejores amigos y, a la vez, peores enemigos de Ömer.

Y, además, en ese peculiar grupo está la que parecer ser la criptonita particular de Ezel: Eysan. Fue cruzar una simple mirada con ella y toda la seguridad, el temple y claridad de ideas que tenía el protagonista desaparecieron. Ezel es fuerte, tiene claros sus objetivos, pero tiene una debilidad. Los sentimientos que aún conserva Ömer.

¿Cómo va a lidiar con esa dualidad de emociones? ¿Será capaz de mantener puesta la coraza emocional que ha creado o sucumbirá ante el hecho de que no ha podido olvidarla?

Por cierto, impresionante como en apenas un pestañeo Kenan Imirzalioglu es capaz de pasar de una personalidad a otra. Con apenas un par de detalles hemos visto como el alma de Ömar afloraba por las rendijas de la armadura de Ezel. Da gusto ver a un actor que consigue transmitir con tanta intensidad las emociones de un personaje tan complejo. Si esto ya es así cuando sólo hemos asistido a una toma de contacto, qué nos esperará cuando empiece a interactuar con el resto de personajes.

La incógnita femenina

Eysan es la criptonita de Ezel porque es la mujer con la que Ömer planeó toda su vida y, a pesar de habérselo quitado todo, de haber destruido su vida (fue su testimonio el que terminó de condenarlo), todavía la recuerda.

Si la evolución de Ezel es una incógnita que nos intriga, Eysan es ya un misterio en sí misma. Hay que reconocer que Cansu Dere ha conseguido en un único capítulo que no sepamos qué pensar de ella. Hay momentos en que parece que sus sentimientos hacia Ömer son sinceros, pero al segundo se le contrae el rostro y se transforma en otra persona completamente distinta. Hay secuencias en las que parece un auténtico témpano de hielo, pero durante el juicio hay instantes en que parece asustada, arrepentida.

¿Quién es Eysan? ¿Una víctima de las circunstancias? ¿La mujer fría e insensible que parece ser en otros momentos? ¿De verdad quería a Ömer? ¿Ha descubierto ya la verdadera identidad de Ezel? ¿Qué debemos sentir hacia ella? ¿Empatía? ¿Rechazo? A día de hoy, no tengo ni idea. Y lo mejor es que tampoco sé qué esperar. ¿Por qué es lo mejor? Porque tiene la capacidad de sorprenderme. ¿Hay algo mejor a la hora de empezar una serie o telenovela que encontrarte con un personaje al que no eres capaz de catalogar como bueno o malo? ¿Del que no sabes qué esperar? No hay nada más interesante que un personaje que te desconcierta. Y Eysan es absolutamente desconcertante

Una nueva visión de un clásico

Y vayamos con el argumento. En versión breve, es la versión turca de El conde de Montecristo de Alejandro Dumas. Por si hay alguien que no conozca el libro. Un hombre humilde es traicionado por su mejor amigo y acaba condenado a cadena perpetua tras ser acusado de un crimen que no cometió. Consigue huir de la cárcel y regresa para vengarse de todos los que lo traicionaron, incluida la mujer con la que iba a casarse y que ahora es la esposa de su ex mejor amigo y actual mayor enemigo. Hace años que leí la novela, pero creo que en esencia era así.

Por lo que hemos visto, la versión de Ay Yapim mantiene la línea argumental básica, aunque hay que reconocer que es muy interesante que la historia se nos cuente a base de flashbacks. De haberlo hecho de forma lineal tal vez hubiera producido cierto hastío en los primeros momentos al ser una trama muy conocida. Con los constantes avances y retrocesos en el tiempo no sólo conocemos los hechos e identificamos a los personajes, sino que también se nos presentan dudas y preguntas. Y esa es la clave de que funcione el primer capítulo. Sabemos la historia base, pero nos intriga ver qué han cambiado o cómo la han adaptado.

Por ejemplo, sabemos que Ömer es ahora Ezel, pero ¿cómo ha pasado eso? ¿Cómo escapó de prisión? ¿Cómo acabó convertido en un jugador de póker? ¿Fueron las circunstancias o lo buscó él para poder “infiltrarse” en el casino de sus enemigos?

Si hubiéramos empezado desde el principio, a estas horas aún estaría escribiendo sobre las trampas que le pusieron a Ömer, pero gracias a esos saltos temporales ya sabemos qué ha pasado con cada personaje, lo que nos puede ayudar a entenderlos…

O, al menos, a intentarlo porque da la impresión de que no estamos ante unos personajes planos de blanco o negro. Hemos visto muy poco, pero ya hemos adivinado varias tonalidades grises. Ezel arrancó con toda una declaración de intenciones. “He venido aquí para vengarme”, pero en su primer movimiento le temblaron las piernas así que su voluntad no es tan firme como creíamos. Y, como ya he dicho, Eysan es toda una incógnita.

Con amigos así…

Y de los dos ex mejores amigos hay poco que decir por ahora. Aparte de que se cumple el refrán de que con amigos así no se necesitan enemigos. Si a Eysan no logramos entenderla, a Ali y Cengiz los aborrecemos desde el mismo instante en que comprendemos que son los causantes de la desgracia de Ömer.

Ali era peligroso en el pasado con unas pinzas en la mano y es peligroso ahora porque es muy consciente de que la falta de información en un negocio como el suyo es una mala noticia. No sabe por qué, pero su instinto ya le dice que Ezel está demasiado limpio como para oler bien. ¿Habrá tapado bien Ezel su rastro o habrá dejado alguna huella sin limpiar? Por cierto, ¿por qué Ali participa en la trama contra Ömer si antes lo había defendido de las ofensas del cliente millonario? ¿Era una máscara para ocultar su verdadera personalidad o es que realmente apreciaba a su amigo?

En cuanto a Cengiz es otro que se mueve en el claroscuro. En el pasado parecía el típico bocazas que no hacía más que meterse en líos por inconsciente, pero puede que todo fuese una fachada porque se cuidó mucho de usar la chaqueta de Ömer y de ponerse guantes para sostener la pistola. Además, ha pasado de ser un mero empleado en un casino a ser el dueño de uno. Eso sí, parece que comparte algo con Ömer. ¿Es Eysan su debilidad?

Y una pregunta más que ha sobrevolado todo el capítulo. ¿Quién es el misterioso hombre con el que estaban reunidos Cengiz y Ali en el taller cuando llega Ömer y que también estaba en el juicio durante la declaración de Eysan? ¿Un cómplice necesario? ¿El ideólogo de la operación?

El eje central

Y, por ahora, hay poco más que decir. Apenas que en un único capítulo ya hemos identificados a los principales personajes, pero habrá que tomarse algún tiempo para conocerlos porque apenas hemos recibido una primera impresión y parece que ocultan varias capas.

Por otro lado, aún nos quedan por saber muchos detalles de la línea argumental básica y, por supuesto, habrá que comprobar cómo se desarrolla una de las claves básicas de la historia: la lucha interior de Ezel entre el corazón y la venganza. Llegó clamando venganza, pero también ha reconocido que el amor aún le pesa. ¿Qué podrá más? ¿Seguirá su plan de terminar con todos los que terminaron con Ömer? ¿Renunciará a su venganza para recuperar a la mujer de su vida? ¿Es Eysan la mujer de su vida o su principal enemiga?

El personaje que interpreta Kenan Imirzalioglu reconoce que “no sé cómo terminará esta historia, pero sí sé cómo empezó”. Los espectadores estamos justo en la misma posición, pero con un ligero matiz. Sabemos cómo empieza, no sabemos cómo termina, pero queremos saber cómo termina la historia de Ezel.

Por Betty M. Martínez

Que Fatmagül fue el fenómeno de la temporada pasada en la TDT está fuera de toda duda. Que Amor de Contrabando (Kara Para Ask) está funcionando relativamente bien en las noches veraniegas tampoco. Por lo tanto, no es de extrañar que Nova haya decidido apostar nuevamente por una producción turca dado los buenos resultados que ha obtenido hasta ahora. La elegida ha sido Ezel y, a priori, parecía tener todo de cara para repetir el buen hacer de sus predecesoras.

Sin embargo, ha entrado en escena un nuevo elemento inesperado. Divinity ha empezado a anunciar la próxima emisión de Amor eterno (Kara Sevda). Mediaset también quiere una parte del suculento pastel que han resultado ser las telenovelas turcas en España.

Ante esta jugada de Divinity, Nova ha movido ficha y ha puesto día y hora para el estreno de su nueva apuesta turca. Ezel se estrenará el próximo lunes, 10 de septiembre, a las 20:00 horas, salvo imprevistos de última hora, que nunca se pueden descartar en esto de las programaciones televisivas.

Ante esta situación, la pelota está ahora en el tejado de Divinity. ¿Qué hará la cadena de Mediaset? ¿Guardará en un cajón su adquisición del mercado turco a la espera de que soplen vientos más propicios? No habría que descartar esta opción después de lo vivido con La verdad y el tiempo que llevamos esperando Vivir sin permiso.

O, por el contrario, ¿optará por lanzarse al campo de batalla?

En ese caso, puede ser que Divinity tenga ganas de pelea, pero no de una guerra encarnizada, con lo que programaría Amor eterno (Kara Sevda) en un horario diferente. En principio, se aseguraría buenos datos de audiencia, dado que los espectadores bascularían de una cadena a otra sin demasiadas complicaciones ni dolores de cabeza.

Por un lado, estaría Ezel (eternidad, en español), basada en El conde de Montecristo de Alejandro Dumas. Vendida a más de 70 países, está protagonizada por Kenan Imirzalioglu y Cansu Dere.

Por el otro, Amor Eterno (Kara Sevda) cuenta con el aval de haber ganado el Premio Emmy a la Mejor Telenovela en 2017. Burak Özçivit, Neslihan Atagül y Kaan Urgancioglu son los protagonistas de una historia romántica que dirige Hilal Saral (Fatmagül).

Ahora bien, una segunda opción sería ir a la guerra con el cuchillo en los dientes para hacer el mayor daño posible. Es decir, contraprogramar Amor eterno (Kara Sevda) frente a las telenovelas turcas de Nova. En este caso, los primeros y principales perdedores serían los espectadores, que tendrían que optar por ver en directo una u otra.

Pero la estrategia bélica es aún más complicada. ¿Contra quién enfrentar Amor eterno? Amor de contrabando (Kara para Ask) está muy consolidada entre la audiencia. La historia protagonizada por Engin Akyürek y Tuba Büyüküstün ha resistido con datos más que dignos desde la competencia del Mundial de Fútbol hasta el bajo consumo televisivo durante las vacaciones de verano, con lo que parece difícil que se produzca una fuga masiva de espectadores. Eso sí, Divinity podría aspirar a robarle los suficientes como para poner en peligro su presencia en los primeros puestos del ranking de lo más visto de la TDT.

Por lo tanto, la lógica (que no siempre funciona en estas cuestiones) indica que competir contra Ezel sería menos complicado si el objetivo es aspirar al liderazgo. Eso sí, siempre y cuando los estrenos fueran casi simultáneos y la cadena de Atresmedia no tuviera suficiente tiempo para captar, convencer y retener al público.

Entonces, ¿qué sucedería en este hipotético panorama de contraprogramación? Que estaríamos ante una auténtica guerra de telenovelas turcas por hacerse con el favor de público español.

Y después no hacen más que surgir dudas y preguntas: ¿hay suficientes espectadores como para que estas producciones emitidas a la misma hora consigan cifras suficientes como para ocupar posiciones destacadas en los rankings de audiencias? ¿El hecho de fragmentar al público puede “diluir” el fenómeno para ambas cadenas? ¿Sería muy descabellado pensar que el objetivo de Divinity no es tanto aspirar al liderazgo como restarle espectadores a la competencia y evitar así que rentabilice en exclusiva el éxito de las series turcas?

¿Podrá Nova retener a la audiencia que ha fidelizado ya gracias a Fatmagül y Amor de Contrabando (Kara Para Ask)? ¿Optimizará su ventaja de haber sido la primera en apostar por el mercado turco? O, por el contrario, ¿aprovechará Divinity el malestar de parte de la audiencia con la cadena de Atresmedia por la duración de los bloques publicitarios y los cortes abruptos de algunas secuencias? ¿Pagará peaje por haberse subido a un tren que la competencia puso en circulación?

Será dentro de un tiempo cuando sepamos el resultado de esta peculiar guerra… si es que se da. Y será entonces cuando descubramos si las telenovelas turcas van a ser patrimonio exclusivo de una cadena o si van a ser un fenómeno compartido. Confiemos, eso sí, en que la lucha mediática no sea tan cruenta como para dañar la buena acogida que estas producciones han tenido entre los espectadores.

Por Cristina Alonso

Si como yo, viviste tu infancia en los años 80, sabrás que hay una serie de películas que quedaron para siempre en nuestra retina: Los Goonies, Los Cazafantasmas, La princesa prometida, Willow y Karate Kid son solo algunas de la gran hornada cinéfila que vivimos en esos años.

Seguro que con muchas de estas historias te gustaría saber que sucedió años después, pues esa curiosidad la podemos satisfacer con Cobra Kai, la serie que ha recuperado Karate Kid y la ha traído de nuevo a nuestras pantallas décadas después, gracias a Youtube Red.

Es imposible ver Cobra Kai si no has disfrutado previamente de Karate Kid, ya que es una secuela que nos traslada a la época actual, cuando han pasado 34 años desde la primera película de la trilogía.

Con Cobra Kai volvemos a meternos en la vida de Daniel Larusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka): los que fueron eternos rivales en su época de instituto reaparecen para mostrarnos cómo les ha ido y cómo son ahora.

En los diez episodios que dura la serie no esperes encontrar la superproducción del año, pero seguro que logra emocionarte con algunos momentos, ya que la comedia está cargada de flahsbacks en los que podemos ver escenas de la película. Aunque contamos con dos de los protagonistas, vamos a echar en falta a algunos personajes como Ali (Elizabeth Shue) o al inolvidable señor Miyagui (Pat Morita). La nostalgia es un arma muy poderosa para la generación X, aquella que creció en los años 80, y en esta serie saben exprimirla, pero también hay que resaltar que tiene momentos muy cómicos, sobre todo por parte del personaje de Johnny Lawrence, quien parece que se ha quedado anclado en la época de las hombreras y el cardado.

La ficción es una más que digna sucesora de la saga original que ha sabido jugar con la melancolía pero sin que sea su única virtud. Sabe adaptarse a la actualidad y conseguir engancharnos dejándonos un buen sabor de boca para poder disfrutarla en la segunda temporada que ya ha sido confirmada.

¡Alerta spoilers!

Cobra Kai nos traslada a San Fernando Valley en la época actual. Para Johnny Lawrence, estos años no han sido demasiado buenos, es lo que intuimos tras verle en un trabajo de mantenimiento que no le gusta y ahogando sus penas en alcohol. Johnny está divorciado y tiene un hijo, Robby, al que apenas ve. Sin embargo, a Daniel Larusso la vida le ha sonreído, es dueño de varios concesionarios de automóviles y vive feliz con su esposa Amanda, su hija mayor Sam y su hijo pequeño Anthony.

Durante estos 34 años ninguno ha sabido nada más del otro y se han perdido la pista, por lo que sus rencillas se han quedado en el recuerdo.

La chispa entre estos rivales de juventud vuelve a prender cuando Johnny Lawrence se convierte en sensei de un vecino adolescente y decide reabrir el dojo Cobra Kai, un nombre que a Daniel Larusso no le trae muy buenos recuerdos. Esta será la razón por la que Daniel se proponga cerrarlo, ya que está convencido de que Johnny sigue siendo tan abusador como en su adolescencia. Aquí empezará una historia de venganza que les afectará tanto laboralmente como en el terreno personal, pero que también será el germen para que forjen relaciones de amistad y de superación.

Johnny y Daniel recuperan su pasión por el Karate y sus eternas desavenencias. De hecho, vuelven a enfrentarse en el tatami, pero esta vez como entrenadores. En esta ocasión será Johnny quien triunfe a manos de su discípulo Daniel, pero la victoria no es completa, ya que el derrotado es su propio hijo, Robby.

La serie, aunque es una comedia, trata temas más comprometidos como el bullying que, como sabemos, fue el origen de la saga. Johnny pasa de ser un abusador a ser el que entrene a los más discriminados del instituto para que puedan defenderse.

Para mí ha sido un auténtico gustazo disfrutar, de nuevo, de las andanzas de Danny y Zabka, y es una serie ideal para disfrutarla de una sentada porque sus diez capítulos se te pasaran volando. Sin duda, la recomiendo.

Por Paola Rojas

Tras siete temporadas, la serie ha llegado a su fin. Una serie que ha tenido tintes muy diversos a lo largo de los años. Si el principio de la serie estuvo marcada por el dinamismo, la emoción, los casos increíbles de los que se ocupaban Olivia y sus gladiadores, el resto de temporadas (más o menos a partir de la 5) decayeron un poco centrándose solo en la relación de Fitz y Olivia y apostando por un argumento muy diferente al que enganchó a sus fans desde el principio.

De todas formas, cabe decir que Scandal ha sido otro de los grandes éxitos de Shonda Rimes, quien creó una serie diferente, emocionante y actual. Toca despedirse de esta serie que, tras esas siete temporadas tan convulsas y diferentes, consiguió consagrar a uno de los grandes personajes de la televisión: Olivia Pope.

El final de la serie, poco sorprendente pues ya estábamos muy encaminado en cuál sería el final, nos dejó varios momentos como la boda entre Charlie y Quinn y finales no tan felices para algunos de los personajes:

Gladiadores

Abby, Huck, Marcus, Quinn, Charlie y David dedicaron su vida a seguir y apoyar a su líder Liv. Con el lema de ‘justicieros de la verdad’ cometieron muchos errores, así como aciertos, e hicieron cosas que marcaron sus personalidades a lo largo de los años. Tras todas las idas y venidas, las relaciones con su correspondientes rupturas, los engaños, las mentiras, el respeto, el amor y compañerismo (porque diversos, raros y complejos son un poco), llegó el momento de decirles adiós.

La parte más amarga le llega a la pareja de Abby y David, quien muere envenenado a manos de Cyrus en el último episodio. Beene, malo hasta el final, lo mata para evitar que la Fiscalía lo inculpe como el cerebro del secuestro del avión presidencial y de muchas otras cosas. La ingenuidad y la buena voluntad de Rosen, le juegan una trágica pasada, dejando desconsolados al equipo y a su pelirroja.

En otro plano, vemos como Quinn y Charlie consiguen tener un final feliz a pesar de que nadie apostaba, ni por esa relación, ni por un final bueno para ellos. Consagrados como una verdadera familia, la serie los despide mostrando su parte más humana y normal, dejando de lado todos los líos de espionaje y asesinatos que el B613 les impuso durante años. Se libran de la cárcel y se marchan felices junto a su hija.

Por su parte, Huck y Marcus se marchan sin hacer ruido. Marcus, personaje que nunca me gustó por cierto, termina reconciliándose con Mellie. Mientras que Huck permanece como en una burbuja temporal donde su vida no ha cambiado. Perdió a su familia, quedó traumatizado por todo lo que el B613 le hizo…Su recompensa, volver a tener a su amiga Liv de vuelta tal y como era. Ella, y sus compañeros, son su familia en el mundo.

Rowan

Cruel y frío como el hielo. Rowan y su propia verdad y forma de ver el mundo le han valido de justificación para todas las atrocidades que hizo durante años al estar al frente del B613. Todo siempre por y para la República, esa que tal vez nunca necesitó de esa organización oscura que solo sembró el trauma y muerte entre muchos de sus reclutas y terceras personas que perdieron la vida de manera injusta por los planes del Comandante Rowan. Hábil y cínico como el mismo, consigue cambiar las tornas e inculpar a Jake de ser el Comandante del B613 y autor de los crímenes producidos en la organización. De esta manera, queda libre de culpa alguna sabiendo que se burló de toda esa nación de blancos durante años, siendo ejecutor y dictador del rumbo del país en todo momento desde las sombras.

Cyrus Beene

Ha sido una constante durante toda la serie. A veces bueno, a veces malo. ¿Cuál es su verdadera esencia? ¿Era un hombre noble al que el poder corrompió? Al principio me gustaba, pero las últimas temporadas me producía rechazo, no me gustaba su papel y no me aportaba nada. Su cinismo y que quedara impune de todo sin más era poco creíble e injusto. Y es que, hasta el mismo final, se sale con la suya al salir aireado de todo lo que ha hecho con una simple dimisión. Eso sí, su gran sueño de llegar a ser Presidente de Estaos Unidos, nunca llegará. Lo sabe y es consciente de todo lo que ha sacrificado por esa utopía. Al final, la soledad, la depresión y la impotencia reinarán en sus días.

Mellie

Lo consiguió. Demostró que una mujer tiene el mismo carácter, poder, sabiduría y determinación que un hombre para liderar un país. Que una mujer no tiene nada que envidiarle a un hombre en un puesto de importancia. Olivia cumplió su meta, llevar a lo más alto a su eterna rival Mellie. A una mujer que admiraba y detestaba en ocasiones debido al complicado triángulo amoroso en el que se habían visto envueltas junto a Fitz. Pero lo importante predominó: el interés mutuo de demostrar que las mujeres tienen poder y que nada las puede parar. Tras muchos escándalos y trampas para que Mellie cayera, ésta consigue mantenerse en pie y seguir adelante. Objetivo conseguido.

Jake

Sin duda, para mí, uno de los personajes más maltratados de toda la serie. Creo que ese cambio tan brusco del Jake bueno, atento y risueño, al Jake sombrío, asesino y despiadado fue un error. La rivalidad que había entre el team Fitz contra el team Jake era totalmente comprensible, eran adorables y amaban con locura a Liv, hasta que ella eligió. Se decantó por Fitz, su verdadero amor, y ahí es cuando la maldad se vuelve a apoderar de Jake. Tramas sin sentido que hacían parecer al personaje un desconocido, rasgos del personaje totalmente opuestos a los del principio, una evolución que no ayudó al personaje…hizo que no empatizáramos ya nada con él. Pasó a un segundo plano y lo dejaron morir. Al final, acaba entre rejas, pero como le dice a Liv, ‘yo sigo estando debajo de nuestro sol’. Y eso desgarra a una Olivia que es consciente de que lo arrastró a la oscuridad, lo usó en su benefició y, finalmente, lo apartó de su vida sin más.

Olivia y Fitz

Ni contigo ni sin ti, esa es la clave para entender esta apasionada relación. Esas miradas penetrantes, los roces disimulados de sus manos, los abrazos mudos pero cargados de tantísimos sentimientos…Estos dos nos han hecho suspirar de lo lindo. Y, aunque Olivia siempre ha puesto un muro entre ambos anteponiendo su carrera y sus ideales, lo importante es que han sabido superar y lidiar con tantas cosas que no podían acabar separados. Esa complicidad y relación tan especial no podía caer en el olvido. Y, ese plano final, donde ambos se miran y se sonríen muestra que un nuevo capítulo está por llegar a sus vidas. Al fin y al cabo, gran parte de la esencia de Scandal ha sido la relación de ambos y todo lo que ha desencadenado. Peleas, guerras, secuestros, manipulaciones… La alta tensión entre Liv y Fitz llenó la pantalla al completo y nos consiguió conquistar. El tiempo los puso en su lugar, a pesar de haber tomado caminos separados durante un tiempo, acabaron volviendo el uno al otro porque son hogar, ellos contra el mundo, acabando así con los escándalos y el murmullo del convulso mundo que les rodea.

FIN

Por Betty M. Martínez

Llegó, se vio, venció y convenció. Así fue el paso de Fatmagül por España. Llegó con el bagaje de haber sido un éxito en todos los países en los que se había emitido y cumplió las expectativas. Pero Fatmagül no solo se vio (y mucho), sino que venció. Durante estos meses ha sido líder imbatible de las emisiones de TDT, alcanzando datos históricos de audiencia.

¿Por qué convenció Fatmagül? Haría falta una tesis doctoral para responder a esa pregunta, pero vamos a arañar la superficie de este fenómeno con algunas de sus claves más destacadas.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Fatmagül, una protagonista de carne y hueso

Fatmagül es, sin duda, el eje central de esta historia y destaca porque, a diferencia de lo que ocurre con otras protagonistas, a ella nos la creemos en cada una de las fases que le toca vivir.

Entendimos su ilusión por casarse con Mustafá. Sufrimos con ella cuando fue violada (me niego a utilizar el eufemismo “incidente”). Nos indignamos cuando todos decidieron su destino sin escucharla. La comprendimos cuando irradiaba rencor hacia Kerim. La apoyamos cuando acudió a una psicóloga para superar su trauma. La aplaudimos cuando denunció a sus violadores. Nos ilusionamos cuando se acercó a su marido. Nos emocionamos cuando la vimos pasear feliz al lado de Kerim.

Beren Saat transmite cada sentimiento de un personaje muy complejo, que en algunos capítulos ha vivido más emociones que muchas otras protagonistas en toda una telenovela. Pero, sobre todo, ha hecho creíble la evolución del personaje porque la Fatmagül del último capítulo no se parece en nada a la del principio.

Fatmagül ha vivido en una lucha constante. Ha tenido que luchar contra sí misma, contra sus miedos, sus angustias, sus traumas, esas voces en su cabeza que le recordaban una y otra vez lo que había pasado. Fue, probablemente, la lucha más complicada, pero también una de las más realistas, no solo por los recursos que utilizó (ayuda profesional), sino también por el tiempo transcurrido. Hay heridas que no sanan de un día para otro.

Pero, además, de esa lucha interior, también tuvo que enfrentar un entorno hostil. El primer gran golpe se lo dio su novio con su rechazo, pero después vinieron muchos más. Desde el verse casada con uno de sus enemigos hasta la amenaza constante de los Yasaran.

Pero, aun hubo algo más: el juicio social. Fatmagül era la única inocente de toda esta historia, pero hemos visto como la que tuvo que cambiar su vida fue ella, la cuestionada fue ella, la que debió soportar las murmuraciones fue ella, la humillada fue ella, la juzgada públicamente fue ella.

Pero Fatmagül demostró que era más fuerte de lo que ella misma creía. Primero, buscó una vía de escape estudiando y trabajando. Segundo, recurrió a la justicia que se le había negado en un principio. Tercero, alzó su voz para denunciar su caso en la prensa, consiguiendo un importante respaldo. Cuarto, se dio la oportunidad de crear una familia con Kerim.

Y todo esto lo hizo paso a paso, sin prisas, sin arrebatos, sin decisiones bruscas ni precipitadas. Y ese quizá sea el gran éxito de este personaje. La hemos visto llorar, pero también reír. La hemos visto tomar buenas decisiones y también equivocarse. Fatmagül nos ha gustado porque no es una heroína de novela rosa, es un personaje de carne y hueso.

Kerim, el héroe atormentado

Y si Fatmagül ha evolucionado, ¿qué decir de Kerim? La gran pregunta con el personaje interpretado magistralmente por Engin Akyürek es ¿cómo es posible que el enemigo público número cuatro pasase a ser el príncipe azul del cuento? ¿Cómo es posible que el público empatizase con un personaje al que debería odiar por su participación (como testigo) en la violación de Fatmagül?

Pues porque a Kerim le pasa lo mismo que a Fatmagül. Que evoluciona y en ese proceso, poco a poco, nos convence y nos conquista.

Kerim empezó a sumar puntos cuando fue el primero en asumir el horror de lo que habían hecho, pero, sobre todo, cuando vimos que era el único que reconocía que Fatmagül no tenía la culpa de nada. Es cierto que se casó con ella obligado por las circunstancias, pero muy pronto vimos también que con esa boda había asumido el compromiso de proteger a Fatmagül, de evitar que volvieran a hacerle daño.

Además, Kerim, siendo el menos culpable de los culpables, arrastra siempre con él esa pesada carga. La culpa. No la violó, pero sabe que es culpable de no haberlo evitado. Y sigue sumando puntos cuando se planta en comisaría y denuncia los hechos. Es cierto que lo hace por un cierto egoísmo porque quiere demostrarle a su mujer que la quiere de verdad, pero también es un acto de generosidad. Sabe que ella no podrá ser feliz mientras no se haga justicia y Kerim da el primer paso para conseguir ese objetivo, aunque eso suponga que él mismo acabe en la cárcel.

Podría decirse casi que Kerim se autoimpuso una penitencia a su pecado. Primero, renunció a su vida casándose con Fatmagül. Segundo, se autodenunció porque era un paso necesario para que Fatmagül sanase. Tercero, se llenó de paciencia para conquistar a su mujer.

Además, a Kerim también lo hemos visto sufrir y no solo por sus propios traumas (el abandono de su padre, el suicidio de su madre…), sino que ha sufrido por y con Fatmagül. No sé cuántas veces habrá dicho “Fatmagül, no llores” y tampoco sé cuántas veces lloró él al verla llorar a ella.

Y por eso ha terminado conquistándonos. Porque reconoció su culpabilidad, asumió su responsabilidad, sufrió viendo sufrir a Fatmagül e hizo todo lo posible y lo imposible para que ella fuese feliz.

Del odio al amor no hay un paso

La relación de los protagonistas es la parte “rosa” de esta historia. El romance entre la mujer violada y uno de sus violadores es difícil de comprender, pero para darle ese aire romántico ya se incluye el matiz de que Kerim fue testigo, pero no partícipe en la violación. Digamos que es una forma de suavizar la historia.

He dicho que tanto Fatmagül como Kerim evolucionan a lo largo de toda la telenovela y, en gran parte, lo hacen a través de su relación. De ese imposible que se convierte en posible a través de mucho tiempo, muchos pequeños detalles y mucha paciencia porque el romance entre Kerim y Fatmagül no fue un camino de rosas, sino más bien de espinas.

Hicieron falta muchos capítulos para que pudieran estar juntos en la misma habitación y ya no digamos para que pudieran mantener una conversación medianamente civilizada. De ahí la emoción que todos vivimos la primera vez que él le toca un brazo y ella no da un salto de cinco metros. Lo que en otra telenovela hubiera pasado el primer día aquí tardamos casi la mitad de los capítulos. Y ya no hablemos del primer beso. Pero ese ritmo pausado hace que nos creamos la historia.

Sería increíble que Fatmagül se enamorara de la noche a la mañana de uno de sus “enemigos” y mucho menos que cayera en sus brazos a la primera de cambio como si nada hubiera pasado. No. Aquí las cosas pasan a su debido tiempo y con sus luces y sus sombras. Y el mejor ejemplo de ese tobogán de sensaciones lo vimos en la noche de bodas, una de las muchas secuencias que se quedará grabada durante mucho tiempo en nuestra mente por la inmensa carga emocional que lograron transmitir magistralmente Beren Saat y Engin Akyürek.

La traición más dolorosa

Mustafá, interpretado por un fantástico Firat Çelik, ha sido la antítesis de Kerim. Debería haber sido el héroe, pero terminó siendo uno de los villanos porque tomó la decisión equivocada en el momento inoportuno. Como le dijo Kerim en su primer enfrentamiento: “Tú la dejaste. Yo me casé con ella”. Esas dos frases fueron más contundentes que cualquier puñetazo. Mustafá, quien tendría que haber sido el primero en apoyar a Fatmagül, fue el primero en darle la espalda.

Sin embargo, no hay peor ciego que el que no quiere ver y Mustafá se pasó toda la telenovela a oscuras. Al margen de su amor obsesivo y enfermizo por Fatmagül, destaca su odio hacia Kerim, mucho más profundo y visceral que hacia los Yasaran, verdaderos responsables de todo.

Para Mustafá, Kerim es el culpable de que Fatmagül lo rechace, pero lo que pasa es que Mustafá quisiera ser Kerim. Quisiera ser el hombre con el que Fatmagül se va de la mano. Quisiera ser el hombre con el que Fatmagül se casa feliz y enamorada. Pero para ser ese hombre Mustafá tendría que haber dado un paso al frente olvidando sus celos, sus prejuicios y su ambición.

Cuando comprende que nunca será ese hombre, que él ya no está en el nuevo álbum de la vida de Fatmagül, que será Kerim quien compartirá la cama con ella, comete el mismo error del principio. Tomar la decisión más fácil. Escapar. Huir de una realidad que no es la que él quiere vivir.

La gran pregunta es si Mustafá ha sido víctima o victimario. Probablemente se convirtió en victimario como consecuencia de ser víctima de sí mismo.

El enemigo en casa

Pero si la traición de Mustafá fue dolorosa, la de Mukaddes fue cruel. Si Mustafá tendría que haber defendido a Fatmagül, su cuñada debió haberla protegido con uñas y dientes. Sin embargo, fue quien primero la vendió por un puñado de monedas. Por mucho que se lamentara una y otra vez de haber tenido que cambiar radicalmente su vida, fue ella misma quien provocó esa situación al poner precio al silencio.

Pero, además, Mukaddes no sólo vendió a su cuñada por dinero, sino que también se la entregó en bandeja de plata a uno de sus violadores porque, recordemos, cuando apoyó la boda con Kerim no sabía que él no había abusado de Fatmagül. En aquel momento era exactamente igual de culpable que los demás. Ahora sabemos que Kerim resultó ser buena persona, pero pudo no haberlo sido y convertir la vida de Fatmagül en un infierno mayor.

Pero, ¿por qué esa inquina hacia su cuñada? ¿Por qué disfrutaba atormentándola? En un principio parecía que se dejaba llevar por la avaricia, pero después aparecieron nuevos sentimientos. Celos. Envidia. ¿Recordamos cuando miraba por la cerradura del baño cuando Kerim estaba en la ducha o cuando se enrabietó durante los preparativos de la boda o su sucia maniobra para separar a la pareja?

A Mukaddes la hemos llamado absolutamente de todo menos bonita cuando salía en pantalla, pero, igual que hemos denunciado todos y cada y uno de sus defectos (imposible enumerarlos todos), también es de justicia aplaudir el grandísimo trabajo de Esra Dermancioğlu. Ha creado un personaje absolutamente inolvidable. ¿O alguien va a olvidar su divertida aportación en la noche de henna?

El poder del dinero

Los Yasaran han sido los grandes culpables de toda esta historia en tanto que fueron tanto los violadores de Fatmagül como los instigadores de toda la tela de araña posterior.

Los Yasaran provocan rechazo y repulsión no porque hagan todo lo posible para evitar ser castigados, ni porque repartan maletines a diestro y siniestro para callar voces y conciencias, ni porque mientan descaradamente para vejar aún más a su víctima, ni porque huyan como ratas para evitar la cárcel. No.

Lo que más indigna es su incapacidad para reconocer que ellos son los culpables y Fatmagül la víctima, que ella no tiene la culpa de nada. Que fueron ellos los que causaron todos sus problemas. Esa es la otra gran diferencia con Kerim. Ellos lloran por su caída en desgracia, pero Kerim llora por Fatmagül.

Habría mucho que decir de estos grandes culpables por separado, pero quedémonos con que Erdogan fue el gran instigador de toda la tragedia, que Vural fue quien peor lidió con su conciencia y que Selim se limitó a ser el escudero de su primo.

Los ángeles de la guarda

Pero en esta historia también ha habido buenas personas. La primera de la lista es Meryem, la gran matriarca. Ya había demostrado su calidad humana al hacerse cargo de Kerim cuando era un niño y convertirlo en un buen hombre, pero ese valor se vio reforzado cuando se convirtió en una verdadera madre para Fatmagül. Fue la primera que escuchó su voz en medio del desastre y un firme apoyo durante la recuperación.

Eso sí, en algún momento se excedió en ese rol maternal teniendo una actitud excesivamente sobreprotectora. Tanto quiso proteger a sus “chicos” que, a veces, olvidó que tenían que volar solos, acertar y equivocarse solos, pelearse y reconciliarse solos, es decir, crear su relación por sí mismos y sin interferencias de terceros, por muy buenas intenciones que estos tuvieran.

A su lado, Khadir y Fharetin. El abogado ha sido un remanso de paz para todos los personajes. Siempre ha sido la voz de la calma, del sentido común, de la reflexión acertada. Siempre encontró solución a los problemas que creaban el carácter impulsivo de Kerim o la incontinencia verbal de Mukaddes. Y don Fharetin pasó de padre odiado a mejor consejero, firme protector de la familia y gran detective.

Es curioso. Cuando las circunstancias se volvieron adversas, los Yasaran se fueron desintegrando poco a poco. Sin embargo, los Ilgaz, Ketenci y demás construyeron una gran familia, sólida, fuerte, unida (salvo por Mukaddes, claro).

La importancia de los detalles

Hay que reconocer que esta no ha sido una historia especialmente apasionada. No hay que hacer mucha memoria para recordar todos y cada uno de los besos que se han dado los protagonistas, porque han sido contados. Sin embargo, sí ha sido uno de los romances más intensos que se recuerdan. ¿Por qué? Porque ha sido una relación fraguada a base de detalles. A base de miradas. A base de gestos apenas imperceptibles, pero muy significativos. A base de pequeños pasos que salvaban grandes distancias. A base de ventanas a través de las cuales se fueron conociendo los personajes. A base de puertas que un día dejaron de cerrarse con llave.

A base de unas manos que muchas veces fueron más protagonistas que las palabras. Quien la ha visto sabe perfectamente a qué me refiero. Quien no, debería verlo porque es imposible describir todo lo que los primeros planos de las manos de Kerim y Fatmagül han conseguido transmitir. Y ahí no podemos más que reconocer el excelente trabajo de dirección de Hilal Saral porque supo aprovechar al máximo el incuestionable talento de Beren Saat y Engin Akyürek.

La reflexión final

Pero Fatmagül es mucho más que la primera telenovela turca emitida en España. Es mucho más que un éxito de audiencia o un fenómeno global. Es mucho más que el debate sobre si la relación entre los protagonistas es o no verosímil. La clave fundamental de Fatmagül está en el mensaje que lanza el personaje de Beren Saat en el capítulo final.

“Espero que sea el último caso. Espero que los culpables siempre reciban su castigo. Que las víctimas nunca bajen la cabeza. Que la justicia siempre esté de su lado. Ojalá esto acabase aquí. Ojalá la violencia contra las mujeres llegase a su fin y no hubiese más sufrimiento (…) Yo nunca he estado sola. Que ellas tampoco lo estén”

Por Jesús López

La mítica serie Expediente X cumplirá en septiembre su 25 aniversario con un futuro incierto. La ficción que protagonizan los icónicos agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully resurgió con un revival en 2016 logrando un gran éxito de audiencia, cosa que no se repitió con su undécima temporada estrenada este año, lo que convirtió en una incógnita su regreso. A esto se suma un embrollo que no ayuda, como la venta de FOX a Disney y que la actriz protagonista encargada de interpretar a Dana Scully, Gillian Anderson, haya repetido en más de una ocasión su decisión de desligarse de la serie que le dio la fama de manera definitiva.

En una reciente entrevista concedida a Den of Geek, el creador de la serie, Chris Carter, ha afirmado que “su futuro en este momento está en el aire, en términos del interés de Gillian (Anderson) en hacer la serie. Creo que ella ha declarado que ha terminado con su papel. Eso ciertamente cambia las cosas, y también la venta de Fox a Disney o Comcast, parece que Disney ahora. Sin duda estarán mirando el programa y preguntándose cuál será su futuro. Así que ahora estamos jugando a esperar y ver, con todas esas variables”.

Carter ha reconocido que tiene en el cajón el guion de una tercera película de Expediente X. Hay que recordar que la franquicia ya cuenta con dos películas cinematográficas que tuvieron un éxito desigual: Expediente X – La Película (1998) y X-Files: Creer es la clave (2008). Por ello, el creador de la mítica ficción incidía en que “una vez más, se trata de la participación de Gillian. Para mí, Expediente X, así que aunque hicimos el show sin David (Duchovny), sin Mulder, por un tiempo, siempre sentí que su ciencia era el centro del espectáculo. Al final, es un espectáculo de ciencia, y lo hace muy importante”.

Parece que una vez más habrá que esperar para ver si la serie de fenómenos paranormales que arrasó en los 90 regresará de nuevo a la pequeña pantalla o a las salas de cine. Todo dependerá de si habrá o no un suculento contrato irrechazable para Gillian Anderson y, lo más importante, que FOX (Disney) esté interesada en dar continuidad a uno de los buques insignia de la casa.

Por Paola Rojas

Tras la inculpación de Mellie como presunta autora del intento de derribo de avión en el que iba el Vicepresidente, las cosas están muy convulsas. Cyrus presionando desde la sobra, Liv y Mellie aliadas como nunca y pensando en eliminar a Beene del mapa, un equipo de gladiadores que parece estar de acurdo en que Liv vuelva y perdonarla y un Fitz en segundo plano siempre dispuesto a ayudar y consolar al amor de su vida, eso es lo único que no ha cambiado a lo largo de estas siete temporadas.

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Amigos convertidos en enemigos

El episodio se puede resumir en cómo se intenta matar a Cyrus pero la conciencia de Liv se lo impide, en cómo Jake cada vez muestra más su lado oscuro (a tal punto de que acaba matando a su esposa tras burlarse de él y su poco poder en la Casa Blanca) y en cómo Mellie decide acallar los rumores de ser una traidora frente a todos los periodistas presentes.

Y es que, con el final de Scandal tan cerca, todo pasa muy rápido. Tras el intento fallido de Olivia de querer eliminar a Cyrus dándole una copa de vino envenenada, Mellie y ella se dan cuenta de que no llegan a ese nivel de cinismo. Y que, aunque los hombres hayan usado la violencia como pretexto de seguridad a lo largo de los siglos, ellas no han llegado al poder para seguir el mismo camino. Así pues, Cyrus se va de rositas pensando que ha dado el golpe final y que el despacho oval está más cerca que nunca de sus manos. Pero, ¿será tan fácil? Con el carácter y poder que tienen algunas mujeres en esta serie, dudo que se lo vayan a poner tan fácil. Antes lo hunden todo que permitir que Cyrus Beene sea el próximo Presidente de los Estados Unidos.

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La verdad como bandera

Tras la declaración de Mellie ante el tribunal que la juzga por traición, la sorpresa llega cuando citan a Olivia para declarar contra ella. Y, sorprendentemente, Liv deja de lado los planes, las estrategias, los secretos…y cuenta la verdad. Simple y llana, sin más oscuridad. Así que, cuando le preguntan si fue Mellie quien ordenó el asesinato del presidente de Bashran, Olivia responde más sincera que nunca: ‘no, fui yo al ser el mando de una organización secreta, el B613, el cual lleva operando dentro de la Casa Banca durante años’. Minutos de silencio, incredulidad y caos. Todo el mundo se esperaba cualquier cosa menos eso. Cyrus y Jake echan espumarajos por la boca, su plan se acaba de ir a la basura al salir este secreto a la luz. ¡Bravo Liv!

Qué bien sienta salir a la luz, huir de las mentiras, volver a ser esa gladiadora de sombrero blanco que busca la justicia para todos sin perder su parte humana. Olivia está de vuelta y, aunque en principio nadie está de acuerdo con lo que ha hecho ya que hunde la labor de Mellie y Fitz como presidentes, acaban comprendiendo que solo les quedaba la verdad como jugada. El pueblo se entera de todo lo que ocurre en las altas de esferas de Washington a través del programa de televisión de Sally Langston. Muchas emociones para el episodio final, ¿cómo se despedirá esta gran serie después de su larga andadura?

Por David Marañón

Básicamente es esa la sensación que a uno le queda cuando ve esta serie. Paquita Salas hace que sientas que los personajes que estás viendo en la pantalla sean como tu familia. Sufres por su sufrimiento, disfrutas su diversión y los momentos de introspección hacia personajes son dolorosos y terriblemente reales. Porque Paquita es realidad, es nuestra vecina la que siempre alza la voz en las juntas de vecinos, la señora del barrio que se queja en el mercado porque se le cuelan o la madre que presume de hijo después de una función escolar. Es costumbrismo elevado a la máxima potencia, de ahí a su buen funcionamiento.

En esta segunda temporada vemos la caída al vacío de Paquita y Magüi después de un problema económico surgido a partir del primer capítulo. Tras varios intentos de recuperar el dinero –ojo al calendario benéfico– el fin de PS Management es inminente, y capítulo a capítulo vemos como el dramático final se acerca poco a poco sin estar nosotros preparados. ¿Hay demasiado drama en la temporada? Puede, pero las partes cómicas superan con creces a la temporada anterior, por lo que se compensa a la perfección, siendo una montaña rusa aún mayor si cabe, montaña rusa que se representa a la perfección en el primer capítulo, donde de estar zen y muy relajada Paquita pasa a querer matar a media España –mientras Verónica Echegui se caga en España entera-.

Y es que la comedia se acentúa hasta tal punto que ver a un grupo de gente aterrorizado por una chica con síndrome de Down que amenaza constantemente a Belinda Washington por ser una ‘puta vaga que no ha hecho nada’ y querer a Javier Gutiérrez es algo que hace que consigamos que nos salga una sonrisa al recordar a un grupo de personas que no suelen tener mucho protagonismo en la televisión actual. Que metan de esa forma tan natural a personas con síndrome de Down es algo que admirar, y agradecer.

Pero no toda la historia la llevan sobre los hombros las dos protagonistas. Los secundarios hacen su trabajo a la perfección –Anna Castillo, ¿por qué sales tan poco?– y los cameos participan de una forma muy activa en la trama: si en la primera temporada los sorprendían, en esta segunda tanda de capítulos es un no parar constante, lo que consigue que nos metan más en la historia todavía –le da un punto de realidad dentro de la ficción que funciona muy bien-. Desde los ya anunciados como Ana Obregón o Roi a las grandes sorpresas –Bárbara Valiente es ya historia de la televisión española– hacen que el surrealismo del mundo de Paquita se convierta en un vórtice de absurdez del que nos encanta participar.

Mención aparte merecen las secundarias Lidia San José y Yolanda Ramos. Con los papeles de Lidia y Noemí consiguen no solamente hacer que no nos saturen Paquita y Magüi –los Javis son desde ya las personas que mejor manejan los tiempos de personajes en pantalla– sino hacer que el universo de Paquita cobre mucho más sentido y se haga mucho más grande en una escala emocional que parece no tener nunca fin. Gracias doy por este rescate televisivo a Lidia San José porque deja claro que las pocas oportunidades que le han dado no han sido en vano, y que merece todo el éxito que esta serie le está dando. Ya no es la niña de ‘A las 11 en casa’, es Lidia San José, con nombre y apellidos. Y su capítulo bien demuestra con una estupenda metáfora con Puente Viejo que las vueltas pueden ser difíciles, pero no imposibles. En cuanto a Yolanda Ramos, creo que necesita una mención especial su Noemí y toda la subtrama que tiene durante la serie con Divacel – el capítulo 4 y su destape por parte de Equipo de Investigación es una maravilla -. Es una suerte de timadora en potencia que ni cree serlo ni hace que los demás consideren que lo sea, haciéndola entrañable y sin duda una persona a la que nos encantaría tener en nuestras vidas, con la que poner verde a los demás y estar sentado hablando horas sobre la vida.

En resumen, la 2ª temporada de Paquita Salas es más superior que la primera temporada al tener una trama mucho más sólida y presente en estos cinco capítulos. Paquita y Magüi nos han vuelto a enamorar, los secundarios son más protagonistas que nunca y nosotros nos morimos de ganas por ver qué va a pasar ahora que PS Management ya no existe y Magüi y Belén comienzan una nueva vida profesional. Sólo espero que la espera sea mucho más corta que entre la primera y la segunda temporada. Larga vida a Paquita, reina de la televisión actual.

Por Ángela Pérez

Dicen que lo bueno y breve, dos veces bueno y, siendo francos, en la industria televisiva más de uno debería aplicarse este refrán. Sin embargo, la cuarta temporada de Unbreakable Kimmy Schmidt ha sido espectacular y nos ha sabido a poco. Muy poco.

Primeramente, si has llegado aquí buscando información sobre qué pasa con el resto de los capítulos de Kimmy, lamento decirte que sí, que la temporada cuatro (y última) que se estrenó el pasado 30 de mayo solo ha tenido seis episodios y que, para ver el resto, tendremos que esperar a enero de 2019. Aunque buenas noticias, se está barajando la posibilidad de una película.

Y una vez hablado de lo malo, hay que decir que esta temporada, como sus predecesoras, ha sido espectacular. Vamos a repasar 5 razones por las que se ha convertido en una de las comedias del año.

Kimmy en estado puro

El concepto de Kimmy y su temática es sencillamente brillante. Dar la vuelta a un suceso tan dramático como el secuestro y convertirlo en una comedia que cuestiona y critica muchos aspectos de nuestra sociedad, que emociona y que entretiene, no puede ser otra cosa más que un éxito asegurado.

Es una fórmula que funciona desde la primera temporada y, si hicieran veinte más, seguiría funcionando. Porque Kimmy es una serie de ahora, con personajes y problemas actuales. Si a esto le sumamos un elenco principal brillante con mucho carisma, la participación de estrellas invitadas como Jon Hamm y un humor plagado de referencias culturales de todos los ámbitos, no puede dejar de convertirse en una de las mejores series de comedia del año y de la década.

Más allá de la mujer topo

Durante las tres primeras temporadas, gran parte de la trama trata los problemas de Kimmy para adaptarse al mundo fuera del bunker. Y la verdad, ya se estaba empezando a convertir en un tema un poco pesado.

Sin embargo, en la cuarta vemos una evolución en este sentido, y es que Kimmy comienza a tener los problemas de una chica normal, relacionados con su trabajo, sus amigos y sus relaciones. Ya nos lo avisaban con ese primer capítulo, que empezaba con “Little Girl, Big City”.

Nos hemos tronchado viendo cómo lidia con sus compañeros de trabajo asociales como una auténtica Directora de Recursos Humanos (incluida una denuncia por acoso sexual hacia ella), cómo es víctima de algún que otro conquistador de mujeres y cómo intenta evitar que sus amigos la metan en líos (o al menos un poquito).

El resto de los personajes también han tenido una evolución bastante interesante y divertida. La casera más loca, Lilian, tiene que lidiar con la muerte de su novio millonario y nos regala momentos desternillantes como cuando decide esparcir sus cenizas. Por su parte, Jacqueline decide montar su propia agencia de representantes e intenta por todos los medios una labor imposible: conseguirle un trabajo a Titus. Y es que está más preocupado intentando que Mike vuelva con él, para lo que finge ser la estrella de un show poco conocido y se inventa una grabación falsa. Al final la cosa no le sale del todo mal porque termina consiguiendo un buen trabajo, aunque no estaba para nada dentro de sus planes: se convierte en profesor de interpretación en un instituto.

Himno Feminista

Ligado un poco a lo anterior, en esta temporada hemos podido ver a todo el elenco femeninos más empoderado de que nunca. Las hemos visto decir no a los hombres, decir no a la sociedad y decir no a las tradiciones. De hecho, Kimmy escribe un libro para luchar contra las tradiciones más machistas, Jacqueline renuncia a su papel de esposa aprovechada y tira de principios para ayudar a su exhijastra y Lilian, qué decir de ella, si solo con verla nos queda claro que ella sí que es la verdadera revolución feminista.

Y es que al igual que eso de partir las temporadas en dos, el feminismo también está de moda y ha llegado al género de comedia, que desgraciadamente suele estar fuera de esta tendencia. Pero en esta cuarta temporada Kimmy es más feminista que nunca, ¡y nos encanta!

Técnica y ritmo con personalidad propia

En muy raras ocasiones vemos series cuya técnica no es solo correcta y se sale de lo común. En el caso de Kimmy, tanto el montaje como los efectos visuales y sonoros son un personaje más de la trama con personalidad propia. Y, aunque es algo que ya destacaba de temporadas anteriores, en esta simplemente se han superado.

Han experimentado con otros formatos (espectacular el capítulo a modo de documental), la elección de la música y los efectos se ha hecho aún más evidente y el ritmo del montaje, más que nunca, ha sido un vehículo espectacular para el guion que, a veces, incluso le roba protagonismo.

Y la razón más importante…

No te quepa duda, con Kimmy te lo vas a pasar bien; te vas a reír, te va a hacer pensar y te va a transportar a un mundo de optimismo y buen rollo que te va a durar todo el día.

Solo esperamos que esto no decaiga en el último tramo de temporada que nos queda y podamos despedir a una de las mejores series de comedia actuales con un buen sabor de boca.

Por Paola Rojas

Estamos entrando ya en la recta final de la serie. Los tira y afloja entre Olivia y los que fueran sus amigos, las constantes presiones a Mellie, las conspiraciones de Cyrus y un Fitz que aparece siempre en segundo plano, marcan la dinámica de cada episodio.

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Mujeres en un mundo de acoso

Primeros minutos del capítulo con una cara nueva. La protagonista, una chica joven que habla con su padre sobre sus prácticas en el Congreso y que, nada más colgarle, acude a comprar un arma. No pinta nada bien. Esta chica será el rostro del nuevo caso de Olivia, solo de ella, ya que desde que rompió lazos con sus antiguos amigos y compañeros, solo cuenta con el apoyo de Fitz. Su incondicional. El padre de la chica acude en busca de ayuda al no saber nada de su modélica hija, sabe que algo va mal. Y es cuando Olivia, junto con la ayuda de Marcus y Fitz, se pone manos a la obra para averiguar qué es lo que le ha pasado a esa chica que la admiraba tanto y que quería cumplir su sueño de ser parte del feroz mundo político de Washington.

Mujeres objeto

El movimiento ‘Me Too’, iniciado de forma viral como hashtag en las redes sociales en octubre de 2017 para denunciar la agresión sexual y el acoso sexual, ha sido homenajeado en este episodio y me parece maravilloso. Dar visibilidad a los problemas reales en un mundo de ficción me parece ideal. Con este caso, Olivia y Marcus acaban descubriendo varios secretos dentro del Congreso. Los hombres que forman parte de este organismo se dedicaban a catalogar y etiquetar a todas las chicas de prácticas que entraban con la puerta. Con términos totalmente ofensivos y machistas, apuntaban en una lista a las que estaban dispuestas a acostarse para obtener el puesto deseado, así como a las ‘frígidas’ que no cedían a las peticiones que tan ‘normales’ consideraban los indeseables que formaban parte de ese grupo.

Una vez encontrada dicha lista, Olivia descubre que la chica a la que buscan ha sido catalogada como indeseable por no querer ir más allá con uno de sus compañeros. Esto es una sentencia de muerte para toda chica que esté iniciando en esos mundos, pues en un mundo gobernado por hombres poderosos y machistas, estos comentarios hacia ella hacen que todas las puertas se le cierren. Si no accedes a venderte, despídete de tus años de trabajo y esfuerzo porque ellos se encargarán de cerrarte todas las puertas.

Tras descubrir los hechos, Liv tiene dos ideas en mentes: o que la chica compró el arma para vengarse de ellos o que la han matado. Pero el desenlace es más triste aún, pues cuando aparece el cuerpo de la chica, la autopsia es clara: se ha suicidado. La soledad, la tristeza, el desengaño, la presión y la injusticia han podido con ella al verse atrapada en ese círculo sucio y abusivo. Al darse cuenta de que no tendría un futuro dentro de la política, decide acabar con su vida en un intento desesperado por acabar con la angustia con la que la vemos al inicio del episodio. Ante tal tragedia, Olivia le hace saber a Mellie todo lo que está pasando y le pide que haga una Ley que penalice este tipo de comportamientos. Aunque la Ley se hizo de rogar, el testimonio de una de las compañeras de la chica, le dio el empujón final y sacó adelante el proyecto. Es hora de decir basta a cualquier tipo de acoso y abuso sexual hacia las mujeres en cualquier tipo de entorno social y laboral.

7x15…

En el punto de mira

Olivia advirtió a Mellie diciéndole que, desde el minuto cero en que tomara posesión de la presidencia, todos intentarían derrocarla. Y así ha sido desde el primer momento, por eso Liv tomó determinadas medidas desde el B613 para protegerla, pero sin darse cuenta de lo drásticas e inhumanas que eran esas decisiones. Pero parece que todo por lo que ha luchado Liv empieza a desmoronarse en el momento en el que Cyrus, que admite haber secuestrado el avión para obtener popularidad e inculpar a Mellie, consigue su misión y cesa a Mellie.

Tras torturar a Charlie, culpándolo en primera instancia como el pirata que secuestró el avión, amenaza con acabar con la vida de su familia si no firma el acuerdo en el que declara que Mellie es el cerebro de la operación y que fue quien quería estrellar el avión en el que iba Cyrus. De esta manera, Cyrus ve cumplido su plan y se prepara para tomar ese asiento que tanto anhela en el Despacho Oval. Pero veremos qué es lo que pasa pues, al finalizar el capítulo, vemos como Mellie decide poner tregua a la lucha que tiene con Liv desde que la despidió y le da una orden contundente: hay que matar a Cyrus Beene.