Hércules Poirot, de origen belga y gran ego. Detective brillante capaz de resolver hasta los casos más complejos. Y, además, uno de los personajes más icónicos de la literatura, con más de 30 novelas y 50 relatos cortos. Agatha Christie lo creó allá por 1920, convirtiéndolo en un icono dentro del género de novela negra y detectivesca, comparable al mismísimo Sherlock Holmes.

Pues bien, si eres fan de las aventuras del detective, probablemente estés esperando el lanzamiento de Agatha Christie: The ABC Murders. Si por el contrario sólo eres fan de las aventuras gráficas, seguro que esta propuesta de Microids distribuida por Meridiem Games te llama la atención. ¿Pero merece la pena? Descúbrelo en nuestro análisis.

La trama de ‘The ABC Murders’ no sorprenderá a los fans del detective, ya que es exactamente la misma que la de la novela en la que se inspira, que en España lleva el título de “El misterio de la guía de ferrocarriles”. En el juego, Poirot recibe una misteriosa carta firmada por un tal A.B.C, en la que le reta a detenerle si es capaz.

Poco después se producen una serie de crímenes que aparecen firmados. ¿Cómo? Pues con una guía de ferrocarriles A.B.C. Poirot tendrá que investigar las escenas del crimen y recoger pistas que le permitan desvelar la identidad del peligroso asesino, cuyo plan es, ni más ni menos, que asesinar por orden alfabético.

Como decíamos, la trama no da lugar a sorpresas ni vueltas de tuerca porque es similar a la de la novela, así que en este sentido sólo la disfrutarán los que no hayan leído el libro. Si consideramos que probablemente los fans de Agatha Christie sean los que más se interesen por este videojuego, no sabemos cuál será su recibimiento.

La jugabilidad, como en toda aventura gráfica, es sencilla. Tenemos que movernos por el escenario recogiendo objetos que puedan sernos útiles más adelante, hablar con toda clase de personajes para descubrir información que nos permita avanzar en la aventura y resolver puzles de distintos tipos. En ese sentido, nada extraordinario o fuera de lo normal.

Lo más original que encontramos en el juego es la forma de reconstruir indicios mediante las pistas que vamos descubriendo. En la primera escena del crimen, tras examinar el lugar e interrogar a los compañeros policías y los “testigos”, nos hacemos una pregunta. ¿A qué hora fue asesinada la víctima? Para resolverlo tenemos que entrar en la sección de indicios y colocar algunas de las pistas que hayamos encontrado en una especie de árbol. Si colocamos todas las pistas correctas, el árbol nos da el visto bueno y nos da un indicio.

Pondremos un ejemplo práctico. ¿A qué hora fue asesinada la víctima? Primera pista: la última vez que se la vio fue a las 5 de la tarde, encontraron su cadáver a las 11 de la noche. Segunda pista: el asesino dejó una guía de ferrocarriles como firma. Tercera pista: la vecina vio la guía sobre el mostrador a las 5:30. ¿Qué resultado obtenemos al juntar todas las pistas en el árbol? Que la víctima murió entre las 5 y las 5:30.

También se nos permitirá reconstruir el crimen una vez hayamos conseguido todos los indicios. Estas “reconstrucciones” consisten en cinemáticas donde vemos como el asesino comete el crimen. Para que la reconstrucción sea correcta, debemos elegir entre unas opciones y otras. Por ejemplo, si sabemos que el asesino esperó a que la víctima se pusiera de espaldas para atacar, tenemos que esperar a que eso ocurra y entonces elegir la opción de atacar. Si elegimos todas las opciones correctas, habremos reconstruido el crimen a la perfección.

Obviamente, las investigaciones van aumentando en complejidad a medida que avanzamos, y nos será más complicado conseguir indicios o reconstruir los asesinatos.

El principal problema de esta jugabilidad es que es increíblemente lenta, y no nos referimos sólo a la exploración de los escenarios y la recolección de pistas. Hablamos de la forma en que podemos movernos e interaccionar, que muchas veces nos han sacado de quicio. El personaje de Hércules Poirot se mueve de forma excesivamente lenta, haciendo que llegar de un lado a otro del escenario sea una tortura, especialmente si nos atascamos y nos ponemos a buscar soluciones.

Por otro lado, el apartado gráfico no brilla en absoluto. Sí, nos ofrecen un estilo cartoon que a muchos puede gustar, pero la expresividad de los personajes es nula y las animaciones resultan muy forzadas y poco realistas.

En general, tanto por lo mencionado anteriormente como por el apartado gráfico, parece que el juego no fluye en absoluto, sino que tenemos que ir forzándolo a avanzar. Para mayores males, si hemos leído la novela y sabemos lo que va a ocurrir a continuación, ni siquiera contamos con el interés que pueda generar la trama.

La música no llama la atención, como tampoco el doblaje. Al menos el juego llega con subtítulos al castellano, algo que agradecer.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Agatha Christie: The ABC Murders, o cómo asesinar una novela

Cogimos Agatha Christie: The ABC Murders con muchas ganas, así que la caída se nos hizo aún mayor. El juego adapta fielmente la novela de la prolífica escritora, al menos en lo que a trama se refiere, pero no consigue atraparnos ni ofrecernos unos desafíos suficientemente impactantes como para dejar pasar los gráficos simplones, la jugabilidad roñosa y el apartado técnico pobre.

No queremos ser duros, porque para gustos colores. Si dais una oportunidad al juego puede que os llame la atención, especialmente si sois fans de las aventuras gráficas más clásicas, pero sinceramente… Haríais mucho mejor gastando vuestro tiempo en leer el libro.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Agatha Christie: The ABC Murders, o cómo asesinar una novela

02/03/2016

4 / 10 estrellas

Personalmente entiendo qué es lo que quería hacer Dario Ávalos, principal responsable de Animatoon Studio y padre de la criatura, de este juego que salió vencedor en 2014 de la primera edición de los Premios Playstation ganándose no ya sólo el reconocimiento, si no los supuestos medios necesarios para hacer realidad el proyecto con el apoyo de un gigante como Playstation España. Es más, empatizo al cien por cien con su idea, porque me parece enternecedor intentar capturar el recuerdo del que fue su mejor amigo, su perro Tarao, y querer compartirlo con el mundo creando un videojuego que pueda ser disfrutado a partes iguales por padres e hijos alejándose de la violencia gratuita que tanto abunda en este mundillo.

Bajo esta premisa nació Dogchild, un título que quiere ser mucho más que un videojuego, que quiere convertirse en una franquicia ‘multiforma’ yendo más allá de las consolas para dar el salto a la televisión, quizás algún día el cine. Parece un sueño complicado de alcanzar, casi imposible, pero si desde Playstation España, que no son precisamente tontos en cuestiones de marketing, vieron potencial en el proyecto de Animatoon… por algo será.

Y por fin, tras más de un año de espera, el hijo pródigo ha alcanzado su meta con un reciente lanzamiento en Playstation 4. Vamos a ver qué nos ofrece.

En Dogchild encarnamos a Tarpak, un joven con el que podremos recorrer los diferentes escenarios a base de parkour, algo que claro, flipará a los más pequeños. Pero no sólo de figuras antropomorfas vive el primer título de Animatoon, puesto que podremos alternar entre Tarpak y su fiel colega Tarao, un cánido co-protagonista con habilidades únicas como seguir rastros, desvelar objetos ocultos, intimidar a enemigos y atraer la atención de los guardias. Y qué podemos decir, eso a primera vista también mola, sobre todo para aquellos que tenemos un perrete en casa y siempre hemos querido saber cómo se ve el mundo desde su perspectiva sin tener que preocuparnos de pulgas, garrapatas y de ese instinto incontrolable que nos obliga a olfatear culos ajenos.

Intercalando entre uno y otro podemos disfrutar de mecánicas de sigilo, exploración y algo de acción –siempre ‘sin violencia’–. Por supuesto no faltarán los enfrentamientos con algún que otro jefe final y el anunciado uso de la física para derribar a cualquier enemigo que se nos ponga por delante. Vale, esto último puede sonar tan original como jugoso, pero toca avisar que casi todo se reduce a saber apañárnoslas para derribar a varios enemigos de un solo lanzamiento con la pelota de nuestro colega aprovechando un bullet time. Y este no es el único problemilla que encontramos.

Sobra decir que Dogchild quiere centrarse en captar la atención de los más pequeños de la casa. Por ello no podemos esperar un título hardcore ni nada por el estilo, pero ahora bien, actualmente existen no pocos productos de entretenimiento que también son capaces de atraer la atención de los mayores rompiendo barreras generacionales. Desde las películas de DreamWorks y Pixar hasta por supuesto los videojuegos de Nintendo. El título de Animatoon por desgracia parece no saber encontrar ese equilibrio necesario, ese ingenio con el que picar a niños, jóvenes y adultos.

Por supuesto que no hablamos de nada que tenga que ver con la dificultad. Un niño puede superar el último Super Mario sin despeinarse ante la atenta mirada de su padre, y lo mismo ocurre a la inversa. Pero con Dogchild no sabría decir exactamente cuál es el problema. Quizás tiene que ver con el uso de mecánicas demasiado simples, de la repetición de esquemas demasiado básicos y poco originales. Ello nos impide utilizar el ingenio, estrujar aunque sea un pelín la materia gris o poner en marcha la imaginación.

Hasta aquí hemos hablado más o menos de problemas de concepto, pero ojo, porque también hay problemas de forma. Por ejemplo nos encontramos con un desarrollo de la acción un tanto torpe debido a la falta de precisión en el sistema de control y a decisiones de diseño cuestionables que derivan en momentos ciertamente frustrantes. La IA tampoco ayuda, y la capacidad para combinar las habilidades de ambos protagonistas, algo que debería ser de lo más jugoso de Dogchild, podría estar mejor implementada. En conjunto da la sensación de que se quería abarcar demasiado mezclando diferentes mecánicas, cuando lo más acertado habría sido reducir para centrarse.

A nivel visual es cierto que cuenta con un toque cartoon que puede resultar atractivo, pero no por ello evita dejar cierta sensación de desamparo, sobre todo en relación con unos escenarios que, aunque muy variados, lucen bastante planos. Vale, también es verdad que los medios eran los que eran y que por ello nadie espera un nivel de Tripla A, pero no podemos obviar que hay por ahí no pocos estudios que con cuatro pelas han conseguido realizar juegos bellísimos, de esos que te entran por los ojos y no se te van de la cabeza.

No quiero creer esto pero quizás la ambición de sus responsables por convertir a Dogchild en una franquicia multiforma ha jugado en su contra, como si no hubieran conseguido centrarse en lo que realmente importa: crear una primera experiencia redonda y con mucha personalidad. Pero también puede que haya sido otra cosa. Quizás el someterse al esquema impuesto desde Playstation España tras ganar los Premios Playstation no ha favorecido un ‘desarrollo natural’, uno de esos desarrollos patrios en los que el tiempo importa poco y los recursos aún menos.

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Dogchild, pon un amigo perruno en tu vida

En definitiva, y siempre a ojos de un servidor, Dogchild no termina de funcionar, no es el videojuego que deseaba y evidentemente a estas alturas ya poco importa cuál ha sido el fallo. Estamos ante el ejemplo perfecto de que a veces no basta con poner una buena idea sobre la mesa e intentar desarrollarla con la mejor de las intenciones.

Pero ojo, no seamos catastrofistas, porque habrá quien se encuentre cómodo a los mandos de Tarao y Tarpak, quien sepa ver el cariño y decdiación puesto por Animatoon en su criatura. Por eso creo firmemente que toca dejar atrás las campañas promocionales, olvidarse de las ventas –sean las que sean–, de toda la parafernalia que hay detrás de cualquier juego apoyado por una gran firma. Porque lo único que importa ahora es acaparar toda la experiencia ganada y seguir adelante con la intención de ofrecer nuevas experiencias al jugador más exigente, y aquí meto tanto a niños como a mayores.

Quizás un nuevo proyecto totalmente distinto o quizás un Dogchild 2 que sepa coger los aciertos del original y exprimirlos con gracia dejando atrás errores pasados. Eso es lo que espero y deseo para el futuro de Animatoon Studios.

Por: Daniel Moreno

Análisis Dogchild, pon un amigo perruno en tu vida

01/29/2016

5 / 10 estrellas

Vamos a comenzar este análisis siendo muy francos: estamos hartos de los refritos. Desde la llegada de las consolas de nueva generación las compañías de videojuegos de todo el mundo han decidido relanzar sus clásicos (y no tan clásicos). ¿Y cómo lo han justificado? Trayéndolos con gráficos mejorados, innovaciones en la jugabilidad e, incluso, contenido extra. La triste realidad es que esos gráficos, aunque embellecidos, suelen dejar mucho que desear, la innovación de la que hablan es algún ajuste menor y el contenido extra suele ser tan decepcionante como un boleto de lotería sin premiar.

Eso sí, nos decimos que todas las remasterizaciones sean malas. Tenemos ejemplos como The Last of Us o la trilogía Uncharted que han demostrado merecer la pena. ¿La pega? Que eso pone el listón aún más alto, y cada vez son más juegos los que pagan el pato.

Una remasterización que logró salir bien parado fue Resident Evil HD Remaster, una versión técnicamente mejorada del remake para GameCube del clásico Resident Evil original. Aunque no puede considerarse una obra de arte, el juego tuvo buenas críticas y en general fue muy bien recibido por los fans. ¡Era Resident Evil, cómo no recibirlo con los brazos abiertos!

Ahora Capcom repite apuesta, más o menos, con el lanzamiento de Resident Evil Zero HD Remaster, la revisión del capítulo precuela que narra los acontecimientos que ocurrieron antes del primer Resident Evil. ¿Se puede decir que mantiene la calidad de Resident Evil HD? Descúbrelo a continuación.

Resident Evil Zero nos contaba el origen de la corporación Umbrella, la malvada compañía creadora del T-Virus, y por lo tanto uno de los momentos clave en la historia de la franquicia. En esta aventura controlábamos a Rebecca Chambers, policía novata miembro del equipo S.T.A.R.S y perteneciente al grupo Bravo, que acudía a investigar unos terribles asesinatos en las Montañas Arklay. Allí, tras separarse de su equipo, llega a un tren abandonado donde se topará con decenas de muertos vivientes y un superviviente, el misterioso Billy Coen.

Ambos tenían que explorar el tren (y posteriormente otros escenarios), luchar contra los zombies con una munición y un armamento muy reducidos, enfrentarse a un misterioso personaje aparentemente responsable de la catástrofe que había desatado a los infectados, y en definitiva descubrir los oscuros secretos de la compañía farmacéutica Umbrella.

Pues bien, los más puristas estaréis encantados, porque la historia sigue siendo la misma. Exacta y absolutamente la misma, sin ningún cambio, por más mínimo que sea. Al fin y al cabo, en eso consiste una remasterización, ¿no?

Las principales mejorías las encontraremos a nivel gráfico, ya que nos encontraremos con una resolución a 1080p, una reconstrucción poligonal bastante vistosa y unas texturas mejoradas en HD. En definitiva nos encontramos con un juego más vistoso, sin los fallos que el tiempo había dejado al descubierto, pero que irremediablemente denota que ya tiene sus años. Al fin y al cabo, salió a la venta en 2002, han pasado catorce añazos.

Donde más se nota la antigüedad del juego es en las cinemáticas, que aunque supuestamente han sido tratadas (eso dicen) quedan muy por debajo del resultado del juego. Eso sí, llegan dobladas en inglés con subtítulos en español, una mejoría si tenemos en cuenta que en el clásico estaban dobladas en japonés.

Un aspecto positivo del apartado gráfico es que podemos alternar entre el modelo de pantalla tradicional (cuadrado) o uno más actual y alargado, para adaptarse a los monitores modernos. De esta forma podemos habilitar la opción que consideremos más atractiva visualmente hablando.

Por lo demás, el juego es el mismo. Nos encontramos con las mismas puertas separa-escenarios que antaño servían para cargar y cuya función ahora es meramente estética (tal vez para generar algo de tensión), las mismas armas reducidas, la munición escasa, la tinta y la máquina de escribir a la que tenemos que regresar cada vez que queramos guardar… Incluso el manejo de los personajes es el mismo, aunque queda muy desfasado. Tenemos la opción de activar unos controles alternativos, con los que los personajes se mueven en la dirección que marcamos y no al contrario, pero no es suficiente para considerarlo una gran mejoría.

Mientras avanzábamos por las más de 12 horas que dura la aventura, nos vino a la mente la idea de que Resident Evil Zero HD es un juegazo, pero sólo si lo entendemos como un clásico adaptado a nuestras consolas de nueva generación. Si lo comparamos con títulos lanzados recientemente el ritmo resulta lento y pesado, con varias lagunas. Sin embargo a los apasionados de la franquicia y los que disfrutaron con él en 2002 lo verán como una joya bien labrada.

Pero atención, porque si hay algo que destaca en esta remasterización es su peculiar Modo Wesker. Resident Evil Zero HD se guarda una sorpresa bajo la manga, y es una aventura alternativa que se desbloquea tras terminar el juego. En ella podemos controlar a Albert Wesker, villano entre villanos y uno de los protagonistas indiscutibles de la franquicia. Puede atacar a los enemigos a distancia y moverse a mayor velocidad que Rebecca o Billy. Sin embargo, su integración no va más allá. Simplemente es una curiosa anécdota.

Resident Evil Zero HD Remaster estará disponible a partir del 22 de enero, tanto en solitario como en un pack que los fans de la saga sabrán apreciar. Se trata de Resident Evil Origins Collection, que también incluye Resident Evil HD Remaster. Podéis ver nuestro análisis de este juego en el siguiente enlace.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Resident Evil Zero HD Remaster, cuando los orígenes saben a poco

Como decíamos al principio de este análisis, estamos hartos de refritos, especialmente de aquellos que no son más que un precio desorbitado sin contenido. Resident Evil Zero HD no es uno de esos. Se trata de un gran juego si lo vemos como lo que es, un clásico que no ofrece el mismo tipo de diversión que los títulos de hoy día, pero es uno de los máximos representantes del survival horror más purista.

Resident Evil Zero HD encantará a los amantes del terror, a los que están cansados de que las nuevas entregas de la saga estén más enfocadas a la acción y, en general, a los fans indiscutibles de este retorcido universo creado por Capcom. Si no conoces bien la saga, probablemente este juego te resulte anticuado y poco atractivo. Si eres seguidor, sabrás apreciarla por lo que es realmente.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Resident Evil Zero HD Remaster, cuando los orígenes saben a poco

01/19/2016

7 / 10 estrellas

Alabados sean los freaks porque ellos, de una forma u otra, dando pena por el camino o maravillándonos con repentinas muestras de ingenio, serán los encargados de heredar la Tierra el día en el que la alianza de Disney (Star Wars) y Activision Blizzard (World of Warcraft) acabe por imponer su dominio sobre los gobiernos y las instituciones planetarias. Porque si el presente ya es suyo, nadie puede negar que su peso en el futuro será total. Por ello, hermanos, debéis mostrar con orgullo tanto vuestra afición al rol como las secuelas de acné juvenil mientras gritáis al mundo que sí, que aún sois vírgenes, pero a mucha honra.

Ah sí perdón, que esto iba de analizar UnEpic. Pero es que, ¿qué es UnEpic sino una oda a lo freak, a lo nerd? ¿Puede haber mejor homenaje a los fans de Dragones y Mazmorras, a quienes son capaces de hablar en Klingon y a los que sueñan con empuñar la reconstruida Narsil contra Sauron? Pero ojo, porque también es un homenaje a los videojuegos de los ochenta, o mejor aún, pretende ser en no pocos puntos un auténtico videojuego de rol de los ochenta tanto a nivel visual como de mecánicas.

Antes que nada toca hablar de sus orígenes. Obra de Francisco Téllez de Meneses, ha sido desarrollado en los ratos libres, sin apenas presupuesto y sin una editora detrás dando apoyo. Pese a esto ha conseguido un éxito notorio, llegando a estrenarse en PC, Wii U y más recientemente en Xbox One. Pero su mayor logro ha sido el saber conquistar el corazón de los jugadores dejando atrás toda chulería. UnEpic es ese juego que desarrollarías con los colegas de tener la fuerza de voluntad para ello. Y mucho tiempo. Y bastantes cervezas fresquitas en la nevera. Y un novio o novia que aguante todo esto.

Todo empieza como empiezan las grandes historias: con una tarde con los colegas. En UnEpic encarnamos a Dani, un chaval de barrio aficionado a los 'viajes psicotrópicos' que queda una tarde para echarse una partidita de rol de mesa con sus colegas freaks. Ya en la escena introductoria, la cual como el resto del juego podemos disfrutar con voces y textos en castellano, se respira un acogedor aroma a habitación sin ventilar y pizzas frías. Es un ambiente idílico en el que las coñas y las puñaladas vuelan a la par, siempre con repletas de amor.

En una de estas nuestro protagonista, a todas luces el menos puesto en juegos de rol de mesa pero bastante ducho en videojuegos, se levanta para echar una meadita con tan mala suerte que acaba teletransportándose a un misterioso castillo medieval repleto de escaleras, lámparas, pasadizos, puertas cerradas, esqueletos y criaturas espectrales. ¿Qué hace nuestro colega? Pues evidentemente pensar que sus amigos le han drogado y que está disfrutando de un peculiar viaje en el que quizás acabe encontrando las claves para convertirse en un auténtico maestro del rol.

A partir de aquí poco más hay que podamos desvelar de una trama que, pese a no ser ni mucho menos perfecta contando con ciertos personajes poco memorables y algún que otro diálogo un tanto pesado, sirve para cimentar la aventura. Pero hay una cosa muy importante, UnEpic se siente como si estuvieras jugando a un título hecho por ese colega al que por cosas de la vida hace años que no ves. En ningún momento esconde su intención de ser familiar, cercano como una caricia que viaja en el tiempo hasta nuestra adolescencia para decirnos ‘ey chaval, tranquilo, te comprendo’. Eso es MÁGICO. Y ciertamente hay diálogos pesados, pero también hay otros tantos repletos de humor con no pocas referencias clásicos del cine de los ochenta, escritos con las mismas palabras que usamos con nuestros colegas. Y si acaso los tacos nos generan incomodidad, siempre podemos usar la ‘versión mojigata’, digo… sin palabras ‘mal sonantes’.

¿Qué encontramos a nivel jugable? Pues un buen batiburrillo de cosas la verdad. Estamos ante una aventura rolera en 2D en la que tendremos que ir explorando mazmorras repletas de escalinatas, puertas cerradas, cofres del tesoro y enemigos. Es decir, clasicazo a más no poder. Además contamos con un completo inventario a rellenar con dagas, espadas, mazas, arcos, flechas, magias… todo sea por mantener vivo nuestro síndrome de Diógenes. Utilizar cada objeto en la circunstancia apropiada será crucial. Por supuesto los enemigos son también los típicos, como serpientes, demonios, murciélagos, dragones… Y ahí están los jefes finales, muchos de proporciones inmensas.

Sin embargo, aunque parezca que todo es clásico en UnEpic, también hay ciertos puntos quizá no innovadores, pero sí diferenciadores. Para empezar existen toda una serie de detalles capaces de enamorar a los fans del género, detalles que incluso rompen con lo establecido en una muestra de que su creador quería hacer SU juego tomando para ello lo que más le convenía. Ello deriva en que ciertas cosas funcionen muy bien y otras no tanto, pero el balance general es que se consigue cierto toque único.

Por señalar algo menos bueno en concreto, he de decir que personalmente el sistema de control y la resolución de los combates no me convencen. Los movimientos de nuestro héroe se sienten un tanto torpes, mientras que por otro lado se podría haber sacado más jugo a los enfrentamientos con los enemigos, puesto que la gran mayoría de las veces el único secreto que hay para seguir avanzando con éxito es pararse unos segundos a tantear la situación, echar un vistazo a nuestro inventario y ejecutar la acción pertinente.  

A nivel visual es justo decir que al principio hace daño. Sí, hay que tener en cuenta cómo se gestó UnEpic, pero eso no evita que tengamos que juzgarle por el mismo rasero que a cualquier otro juego, y en este punto es innegable que el diseño de los personajes resulta un tanto infantiloide y tosco, algo que si no recuerdo mal ha reconocido su responsable. ¡Ojo! Esto no quiere decir que no tenga su gracia, puesto que luce cierta maña a la hora disimular sus defectos y realmente tiene personalidad.

Donde encontramos pocos peros es en la localización al castellano con un buen nivel de doblaje para las voces. Por otro lado toca señalar las diferencias entre las distintas versiones. Particularmente he probado la de PC, pero me encantaría echarle el guante a la de Wii U por el aprovechamiento del GamePad para acceder al inventario dejando la pantalla de juego mucho más limpia y resultona. UnEpic también ha aterrizado este mismo mes en Xbox One al precio de 9,99 euros.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis UnEpic, una delirante aventura medieval

En definitiva nos encontramos ante una aventura rolera bastante peculiar, creada con mimo por su responsable y capaz de hacer gala de todo un aluvión de pequeños detalles que encandilarán a los fans. ¿Qué podría ser mejor? Desde luego. Pero no por ello deja de ser un título largo, divertido y encantador. UnEpic es cómplice en tus aventuras y desventuras, es en sí mismo nuestro compañero de viaje y el propio viaje. ¡Incluso me atrevería a decir que en ocasiones es épico!

No sé hasta dónde llegará UnEpic largo plazo. Lo que sí puedo decir es que me muero de ganas por saber qué más puede ofrecernos su creador. Paciencia amigos, paciencia.

Por: Daniel Moreno

Análisis UnEpic, una delirante aventura medieval

01/15/2016

7 / 10 estrellas

Aunque a algunos les cueste recordarlo, PS3 y Xbox 360 nos trajeron auténticas joyas durante sus años de vida. Unas joyas que ahora pasan desapercibidas entre tanto lanzamiento para consolas de nueva generación, títulos Triple A que podrían pasar por películas HD o propuestas indie que rompen los esquemas.

Dragon’s Dogma, el gigantesco Action RPG de Capcom, fue una de ellas. La compañía japonesa nos ofreció un videojuego de proporciones épicas en el que podíamos explorar un vasto mundo lleno de secretos, personalizar a nuestro personaje al detalle y luchar contra bosses finales tan variados como numerosos. Y eso no es todo, porque en 2013 ampliaron su aventura con una expansión igualmente espectacular, Dark Arisen.

Durante los años que han transcurrido hasta este punto, Dragon’s Dogma ha vendido más de 2,3 millones de unidades en todo el mundo. Su éxito es tal que Capcom ya prepara Dragon’s Dogma Online, una propuesta multijugador que promete poner las cosas difícil a Tamriel Unlimited. Todavía no está claro cuándo saldrá a la luz este juego en línea o en qué países estará disponible, pero irremediablemente está despertando el hype entre los fans de la franquicia.

Sin embargo, no estamos aquí para hablar de eso, sino de lo que muchos jugadores de PC llevaban esperando desde ese lejano 2012. El lanzamiento de la versión para compatibles, una versión que supera en contenido y gráficos al original. Se trata de Dragon’s Dogma: Dark Arisen, que incluye tanto el juego principal como todo el contenido adicional, y que además llega renovado con una resolución y texturas dignas de PC. ¿Pero qué ofrece más allá de eso? Descúbrelo a continuación.

Entrar a desgranar detalles de la historia y la jugabilidad de este Dragon’s Dogma sería una pérdida de tiempo y recursos, pues básicamente se trata del juego original pero mejorado. Nos convertimos en un héroe que pierde su corazón a manos de un dragón, y desde entonces nuestro objetivo será recuperarlo, además de enfrentarnos a toda clase de aventuras por el camino. Podemos personalizar a nuestro héroe, conferirle una clase y habilidades y mejorarlo subiendo de nivel. En la exploración y los combates iremos acompañados por tres compañeros aventureros, llamado Peones, que estarán controlados por la Inteligencia Artificial del juego y a los que podemos convocar y compartir por Internet. Lucharemos de una forma mucho más ágil y “espectacular” que los RPG de corte occidental. Eso es todo, a resumidas cuentas.

Lo que probablemente muchos deseéis saber sobre este Dragon’s Dogma: Dark Arisen es si merece la pena, y la respuesta es un claro y rotundo sí. El juego nos llega con gráficos mejorados en alta resolución, que van desde el acabado de los personajes hasta las texturas de los escenarios y enemigos. El nivel de detalles en el apartado gráfico se ha multiplicado considerablemente, encontrándonos con un título visualmente sorprendente. Los efectos de iluminación, las luces y sombras que pueblan el juego, también han ganado en calidad, encontrándose, en definitiva, con una propuesta que ofrece mucho más realismo. Además, entre muchas otras opciones gráficas podemos establecer el número de frames por segundo que queremos alcanzar, permitiéndonos adaptar el juego a nuestro dispositivo.

Eso sí, no esperéis una revolución gráfica como The Witcher 3 o Metal Gear Solid V, porque no la encontraréis. Hay que tener en cuenta que hablamos de un juego de PS3 y Xbox 360 reconvertido en título de PC, y por lo tanto arrastra los lastres de las consolas de vieja generación: animaciones en ocasiones forzadas, unos personajes que no terminan de ser visualmente espectaculares, etc.

Otro lado negativo viene con los requisitos mínimos del juego, bastante elevados. No es un juego que corra fácilmente en todos los ordenadores, y sinceramente, para tratarse de un port de Xbox 360 y PS3, pide demasiado.

Otra novedad que ofrece Dark Arisen es la completa compatibilidad con Steam y su sistema de logros. Además, el juego está totalmente preparado para que podamos jugarlo con el tradicional combo teclado-ratón o bien con los mandos de Xbox 360 y Xbox One.

A parte de eso, el juego carece de novedades a nivel jugable. Sigue sin ofrecer ningún tipo de modalidad online o multijugador, algo que era de esperar, si tenemos en cuenta el tiempo que ha pasado desde su lanzamiento en consolas sin que se agregue. Tampoco ofrece nuevos escenarios o grandes misiones especiales, se trata del mismo juego con los mismos personajes, los mismos quest y las mismas armas y armaduras.

Eso no tiene por qué ser malo, ya que sigue ofreciendo una experiencia memorable que ahora los jugadores de PC podrán disfrutar, pero provoca que los usuarios de consolas no tengan ningún aliciente para hacerse con este pack más allá de los gráficos más bonitos (sin ser espectaculares).

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Dragon’s Dogma: Dark Arisen, el renacimiento en PC

El mercado actual está saturado de ports, remakes y remasterizaciones que intentan rescatar clásicos de hace algunos años y convertirlos en grandes éxitos de las consolas de nueva generación. Pues bien, aunque totalmente legítima, esta práctica tiene que ser algo más que el mismo juego con un par de mejoras. Para que uno de estos juegos remasterizados merezca la pena debe ofrecer más contenido, nuevas opciones de juego… Si no las tiene, no tenemos más remedio que puntuar por lo bajo.

Visualmente el juego sigue siendo una pasada, y aunque la historia de Michael, Franklin y Trevor sigue siendo la misma, merece la pena volver a vivirla con unos gráficos punteros, unas texturas en alta definición y una tasa de frames poderosa. La cantidad de ajustes y opciones que desde el estudio nos han ofrecido para que configuremos cada detalle del juego en función de nuestras necesidades es otro punto a favor.

Dragon’s Dogma: Dark Arisen es un gran juego, con unos gráficos decentes aunque modestos, una jugabilidad muy completa y que ofrece horas y horas de diversión. Sin embargo, no va más allá. Nos encontramos ante el mismo juego que hace unos años, y aunque los que no lo han probado lo disfrutarán como niños pequeños, los que ya jugaron en consolas no encontrarán nada nuevo.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Dragon’s Dogma: Dark Arisen, el renacimiento en PC

01/14/2016

7 / 10 estrellas

En octubre, Telltale Games estrenó una nueva “serie” dentro de sus juegos narrativos episódicos. Un juego que durante meses había generado hype entre muchos de sus fans y especialmente entre los jugadores asiduos de Minecraft, el sandbox cúbico de Mojang que puede calificarse como uno de los grandes éxitos mundiales de la industria del videojuego en los últimos tiempos.

Si ya has leído nuestros análisis de los anteriores tres episodios, no te sorprenderá si decimos que, personalmente, en Juegoreviews no nos ha convencido en absoluto. De hecho hemos comentado en varias ocasiones que tras un comienzo pasable el juego ha ido empeorando, para nuestro gusto. Hemos dado muchas razones, pero la principal es la falta de intensidad en una historia que han “aniñado” en exceso, donde uno de los puntos fuertes de los juegos de Telltale, la dura toma de decisiones, no lo es en absoluto.

Hemos de decir, sin embargo, que este cuarto episodio presenta una mejoría respecto a los dos anteriores. Sigue sin ser uno de los mejores juegos del estudio (de hecho, ni se acerca), pero puede hacernos pasar un rato entretenido. Dicho esto, empezamos a desgranar.

Tras el final del tercer episodio, donde parecía que todo se había resuelto hasta el último segundo, Jesse y compañía tienen que huir (una vez más) para escapar del peligrosísimo Wither. Junto a los miembros restantes de la Orden de la Piedra y el “malo malísimo”, Ivor, tendrán que encontrar de una vez por todas la forma de acabar con la criatura que está destruyendo el mundo de Minecraft.

Seamos sinceros, el episodio no es un deje de acción que no te deja pestañear ni un segundo, ni la historia atrapa hasta el sufrimiento, pero al menos tiene bastante más puzles que anteriores episodios y podemos craftear más objetos. Eso sí, la mayor parte del tiempo tendremos que explorar los escenarios buscando pistones y materiales varios, parando de vez en cuando para tener alguna conversación que nos permita avanzar en la historia. Nos ha agradado ver que la forma en que tratamos a algunos personajes tiene efecto en el desenlace, aunque no sea de forma radical.

Narrativamente este es uno de los episodios donde más evoluciona la trama, ya que por fin se da respuesta a varias preguntas que han ido surgiendo durante los anteriores capítulos. ¿Qué secretos guarda la Orden de la Piedra? ¿Cuáles son los motivos de Ivor? Además, cuenta con alguna que otra escena “dramática” que logra emocionar un poquito, al menos más que la del episodio 3.

Para sorpresa nuestra, el episodio 4 pone punto y final a la historia. Sí, como leéis. Si después de este capítulo dejáramos de jugar nos quedaríamos satisfechos, porque tiene un cierre. Obviamente no vamos a explicar en qué consiste ese final, porque seríamos muy mala gente si lo hiciéramos, pero digamos que se atan los cabos sueltos y nuestros héroes reciben una recompensa.

Ahora bien, si tenemos en cuenta que la temporada contará con un quinto episodio, no tenemos más opción que preguntarnos… ¿Y ahora qué? ¿Piensa Telltale ofrecer una mini-aventura nueva, o sentar las bases para una hipotética segunda temporada? Tendremos que esperar para descubrirlo. Al menos sabemos que esa espera no será tan larga como en otras series del estudio, ya que en apenas dos meses hemos visto como los cuatro episodios salían a la venta. No ha ocurrido lo mismo con Tales from the Borderlands o Game of Thrones, para los que hemos tenido que esperar varios meses entre episodio y episodio.

De nuevo, uno de los aspectos que más nos ha gustado es el apartado artístico, que consigue exprimir la esencia de Minecraft al completo. Mientras jugamos parece que nos encontramos realmente en el juego de Mojang, no sólo por la apariencia de los escenarios y personajes, sino por la forma de moverse, los ataques… Repetimos, todo fan de Minecraft lo disfrutará como un niño chico.

Por desgracia eso tiene su lado negativo, ya que los personajes pierden esa expresividad tan marcada en otros juegos de Telltale, y algunos momentos más duros pierden credibilidad. En este episodio, por ejemplo, uno de los momentos dramáticos estaba a punto de conmovernos hasta que ha ocurrido una “Minecraftada” que nos ha sacado a tirones del modo llorón.

Lo que sí tenemos que criticar duramente es la traducción del juego al español. Recordamos que los juegos de Telltale siempre llegan sin doblaje ni subtítulos a nuestro idioma, pero Minecraft: Story Mode había cambiado esto ofreciendo poner subtítulos en castellano. Bueno, “castellano”. Durante toda la partida la traducción de los diálogos salta de nuestro idioma al portugués. Si entiendes inglés puedes ignorarlo, pero si dependes de los subtítulos para comprender la historia, tienes un problema muy gordo, especialmente porque a la hora de seleccionar opciones de diálogo estas también aparecen en inglés.

Por lo demás, la duración del episodio es bastante buena, unas dos horitas si vamos a degüello. Siempre se agradece que, ya que hemos pagado por el episodio, nos dure un buen rato.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode. Episodio 4, A Block and a Hard Place. El comienzo de algo nuevo

A estas alturas ya sabemos que Minecraft: Story Mode no estará a la altura de grandes joyas de Telltale como ‘The Walking Dead’ o ‘The Wolf Among Us’, pero al menos, tras un par de episodios cayendo en picado ha remontado un poco. La historia y la jugabilidad siguen sin ser espectaculares, pero al menos aprueban. Una vez más, lo que más nos ha gustado ha sido su apartado artístico, aunque puede que esa no sea la principal razón para hacerse con un juego. La duración es bastante decente, y nos encontramos con más puzles.

Lo que nos genera dudas ahora es qué pretende hacer Telltale con el quinto episodio, que aparentemente se queda descolgado de la historia principal. ¿Podría este capítulo “independiente” convertirse en el mejor de todos, o continuará en la línea?

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode. Episodio 4, A Block and a Hard Place. El comienzo de algo nuevo

12/23/2015

5 / 10 estrellas

Hace unos meses, Sierra y The Odd Gentlemen nos hicieron un gran favor al lanzar King’s Quest: ‘A Knight to Remember’, el primero de cinco episodio basados en la popular saga de aventuras gráficas, que si recordáis, nos causó una muy buena impresión, tanto por su narrativa como por su jugabilidad, así como por el apartado artístico.

Ahora, varios meses después, por fin hemos visto como el esperado segundo capítulo llegaba a Xbox One, PC, PS4 y consolas de pasada generación. Bajo el título de King’s Quest: Rubble Without a Cause nos ofrecen una nueva aventura del joven Graham, con escenarios inéditos, nuevos enemigos y una mecánica de juego bastante diferenciada del primer episodio. Pero no nos alarguemos más. ¿Queréis saber qué nos ha parecido?

Hayáis o no hayáis jugado al primer episodio, ‘A Knight to Rembeber’, no os costará entender la historia de este segundo capítulo. El formato sigue siendo el mismo, con el Graham “actual”, un anciano que narra sus aventuras a sus nietos, y el Graham joven, al que podemos controlar. Esta vez, en función de nuestras decisiones y errores, la forma en que el Graham anciano cuenta la historia varía, influenciando a su nieta de una forma u otra.

En ‘Rubble Without a Cause’, Graham ha dejado de ser un caballero más para convertirse en el sucesor del rey Edward. Como joven y nuevo rey, a Graham le está costando acostumbrarse a las tareas de gobierno, sintiendo que cada vez decepciona más a sus súbditos. Sin embargo, cuando una horda de goblins lo secuestra junto a varios de sus amigos y siervos, tendrá que emplear toda su astucia para liberarlos.

La historia de este episodio varía mucho respecto al primero. Mientras que en el anterior éramos un caballero aventurero participando en un torneo, ahora somos un prisionero de los goblins, así como otros habitantes de Davenport a los que conocimos en el primer capítulo. Cuando los goblins dejan de alimentarlos, Graham tendrá que encontrar la forma de salvar a todos sus amigos y evitar que desfallezcan de hambre.

Cada día, Graham recibirá una porción de comida por parte de sus carceleros, que puede decidir comerse él mismo para conservar sus fuerzas (lo que le permitirá activar palancas en las mazmorras o abrir puertas especiales) o entregar a sus amigos más débiles. Cada día los otros prisioneros pierden un corazón de vida, pero si comen lo recuperan. Si sus corazones desaparecen, desfallecen y los goblins se los llevan.

¿Y qué sentido tiene esto? Que para encontrar la salida necesitaremos la ayuda de esos otros prisioneros. Por ejemplo, los ancianos herbolarios que conocimos en el primer episodio pueden crear una poción que hace crecer las plantas si les entregamos los ingredientes necesarios, repartidos por toda la mazmorra. Si usamos la poción en algunas zonas, podremos trepar por enredaderas a zonas inaccesibles. El problema es que si no alimentamos a los ancianos, se los llevarán, siendo imposible conseguir su ayuda. Lo mismo ocurre con el panadero y su esposa y con la valiente herrera, encerrados en otras celdas.

Este añadido hace que la experiencia de la aventura gráfica sea aún más divertida, ya que puede que en un momento dado sepamos cuál es nuestro siguiente paso, por ejemplo esperar un día a que crezca una planta, pero si lo hacemos uno de los prisioneros se debilitará. Eso nos obliga a tomar rutas alternativas, explorar, etc. Podemos completar el episodio salvando a todos nuestros amigos, o como mínimo salvando sólo a uno. Lo que no podremos conseguir es superar la aventura solos.

Los puzles con los que nos encontramos en este segundo episodio no son muy complejos, aunque algunos puede que nos obliguen a probar y fallar bastantes veces hasta dar con la solución correcta. Por lo demás, la forma en que tenemos que utilizar objetos e interactuar con los personajes es bastante intuitiva.

Narrativamente hablando, ‘Rubble Without a Cause’ es bastante divertido, gracias especialmente a los “malvados” goblins que nos mantienen prisioneros. Y es que estas criaturas están obsesionadas con los cuentos de hadas de toda la vida, y no dudan en representarlos a lo largo de toda la mazmorra. De esta forma nos encontramos con goblins besando ranas esperando que se conviertan en príncipes, o durmiendo sobre una gigantesca pila de colchones con un guisante debajo.

Además, cada uno de los personajes mantiene ese carisma que los caracterizaba en el primer episodio, haciendo que se les coja cariño con cada conversación disparatada. Sierra y The Odd Gentlemen pueden enorgullecerse de sus personajes secundarios, que dan chispa al conjunto.

También queremos mencionar el diseño de escenarios y personajes, muy detallado y absolutamente fantástico. Puede que en este episodio no nos encontremos con los paisajes del primero, pero entre los túneles y cuevas de los goblins podemos encontrarnos con auténticas obras de arte. Además, las animaciones de los personajes siguen dejándonos muy satisfechos, especialmente la capa de Graham, que vuela al viento con cada uno de nuestros pasos.

El punto negativo viene con la duración, más corta (al menos en apariencia) que la del primer episodio. Eso, sin embargo, no quiera decir que sea un capítulo corto. Sus buenas dos horas se las lleva, y eso si vamos directos al grano y no nos atrancamos con ninguno de los puzles.

Otro punto en contra, especialmente para los que no controlan el inglés: sigue sin traducción al español, como era de esperar.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis King's Quest: Rubble Without a Cause. Adicción a los cuentos de hadas

El primer episodio de King’s Quest nos sorprendió para bien, y esta segunda parte no hace más que confirmar nuestras primeras impresiones. Conserva la calidad de ‘A Knight to Remember’ en términos narrativos, y personalmente, creemos que lo supera en cuanto a jugabilidad, con esa nueva mecánica por la que la vida de los personajes depende de nuestra facilidad a la hora de resolver los distintos obstáculos.

Como dijimos en nuestro anterior análisis, King’s Quest nos hace rememorar esos tiempos en los que las aventuras gráficas estaban de moda, de una forma muy correcta y atractiva. Si eres amante de este género, sólo podemos decirte que pruebas esta aventura de Sierra. Además, si eras seguidor de la saga original, sin duda coincidirás con nosotros en que este juego es un gran sucesor.

Por: Álvaro Alonso

Análisis King's Quest: Rubble Without a Cause. Adicción a los cuentos de hadas

12/22/2015

8 / 10 estrellas

En octubre llegó a nuestras consolas Assassin’s Creed: Syndicate, la nueva entrega de la saga de Ubisoft, con la que la compañía francesa buscaba resarcirse de los errores del anterior título, el desprestigiado Unity. Gracias a las distintas novedades y a un mejor acabado, el estudio consiguió que los fans perdonaran sus errores pasados, y aunque no ha sido su entrega más brillante, se puede decir que Syndicate es un buen título dentro de la franquicia.

Ahora, como lleva siendo costumbre desde Assassin’s Creed III, el juego ha recibido un contenido descargable ajeno a la trama principal. Después de luchar contra un tiránico Washington en un universo alternativo, luchar por la libertad de los esclavos africanos y descubrir los secretos de los Reyes Franceses muertos, las expectativas en Syndicate estaban muy altas. ¿Qué ofrecería Ubisoft esta vez? Teniendo en cuenta la época en la que se ambienta el juego, la respuesta estaba clara.

Probablemente casi todo el mundo ha escuchado hablar de Jack el Destripador, el infame asesino en serie que arrebató la vida a varias prostitutas en 1888, y que pasó a la fama por el salvajismo de sus crímenes. Este misterioso personaje ha inspirado multitud de películas y novelas, y Ubisoft ha decidido convertirlo en la figura principal del nuevo DLC de Assassin’s Creed. ¿Han acertado? Descúbrelo a continuación.

Jack el Destripador arranca en 1888, veinte años después de los hechos de Assassin’s Creed Syndicate. Los Templarios han caído en Londres, y durante este tiempo Jacob Frye ha dirigido a la Hermandad mientras su hermana, Evie, se iba a explorar la India. Durante este tiempo las calles de la capital inglesa se han estabilizado, disfrutando de una relativa paz. Sin embargo, la aparición de un temible asesino hace que se desate el caos y el terror.

La trama del DLC arranca de forma muy potente, con el penúltimo de los crímenes conocidos de Jack, y con Jacob intentado detenerle. Sin embargo, el misterioso asesino en serie, que siempre lleva la cara cubierta, parece ser demasiado rival para él. Tras una intensa persecución en la que controlamos al mismo Jack, se produce un cliffhanger que nos deja royéndonos las uñas.

Después de eso, comienza el juego de verdad. Evie regresa de la India para descubrir que su hermano ha desaparecido y que Jack sigue sembrando el pánico en la ciudad. Junto al inspector Abberline intentará descubrir su identidad y detenerle, aunque para ello tendrá que enfrentarse a las distintas bandas que se han unido bajo el liderazgo del desquiciado asesino en serie.

El DLC puede jugarse de forma independiente, seleccionándolo en el Menú Principal, así que no hace falta haber terminado la historia de Syndicate para disfrutarlo. En total, nos ofrecen 10 misiones principales en localizaciones nuevas, y 20 actividades secundarias, distintas a las del juego principal.

No daremos detalles de las misiones principales, obviamente, pero diremos que nos han parecido muy entretenidas y adictivas. Controlamos a Evie durante todo el DLC, aunque en contadas ocasiones la perspectiva cambia y volvemos a dirigir a Jack, por lo que podemos ver las dos caras de la moneda en esta persecución gato-ratón. La pregunta es, ¿quién es el gato y quién el ratón?

En cuanto a las misiones secundarias, nos encontramos con los ya conocidos Clubes de lucha, o con las misiones de Cazarrecompensas. Sin embargo esta vez las cosas cambian. En lugar de vencer a los oponentes en el ring para ganar dinero lo hacemos para cerrarles el chiringuito, y en vez de capturar templarios, atrapamos aliados de Jack.

Al mismo tiempo, se han agregado nuevos tipos de actividades secundarias que giran en torno a las prostitutas, las principales víctimas del Destripador. De esta forma podemos liberar burdeles donde los secuaces de Jack amenazan con matarlas, o bien dar una lección a clientes violentos, atrapándoles y avergonzándoles delante de la multitud.

El DLC no es muy largo, aunque sí lo suficiente como para disfrutarlo tranquilamente y recorrer Londres ayudando a nuestros aliados. El enfoque de las misiones no es distinto a lo que estamos acostumbrados, pero lo que sí que es nuevo (y muy atractivo) son las nuevas armas y habilidades.

En Jack el Destripador, tanto Evie como Jack disponen de habilidades cuyo objetivo es inspirar el terror entre los enemigos. Si las utilizamos en combate se irá llenando un indicador de terror en los enemigos. Si llega al máximo huirán despavoridos, siendo innecesario matarlos. La diferencia es que Evie utiliza estas habilidades del terror sin matar, mientras que Jack mata para generar ese miedo.

¿Cómo inspiramos el miedo en los enemigos? Si pulsamos la opción de atacar unos segundos, se inicia una secuencia de quick-time-events. Si los cumplimos correctamente incapacitamos al enemigo en cuestión, asustando a todos los que estén cerca. Además, disponemos de nuevas bombas de terror, que al lanzarlas provocan llamas y ruidos que asustan a los enemigos alrededor. Por último, disponemos de unos puñales indios que podemos utilizar para anclar a los enemigos al suelo, horrorizándoles.

Estas nuevas habilidades pueden mejorarse, haciéndose más efectivas, igual que en el juego original. Se tratan de un añadido interesante, que nos permite enfocar las misiones de otra forma, y que nos gustaría que estuviera en el juego principal, pero no es posible. Es la única pega.

‘Jack el Destripador’ es una experiencia con un estilo propio, mucho más oscuro al que nos tiene acostumbrados Assassin’s Creed. Mientras investigamos los crímenes perpetrados por el asesino no podemos evitar sentir un escalofrío, y lo mismo ocurre cuando le controlamos. En esos momentos, en que jugamos como Jack y vemos lo que él ve, es imposible no sentir un pequeño nudo en el estómago. No daremos más detalles para no destripar nada, os aconsejamos que lo probéis por vosotros mismos.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Assassin’s Creed Syndicate: Jack el Destripador, el terror vive entre los Asesinos

‘Jack el Destripador’ nos ha parecido un DLC interesante, principalmente por su narrativa. Lo cierto es que muchas veces los contenidos extra de Assassin’s Creed ofrecen experiencias más enriquecedoras que el juego principal. Es el caso de ‘La Tiranía del Rey Washington’ o el emotivo ‘Grito de Libertad’, que eran más rompedores que la campaña, y éste repite tendencia. Además, las nuevas armas y habilidades son un soplo de aire fresco, muy interesante de cara a futuros títulos de la saga, así que esperamos que los conserven.

El lado negativo es la duración. Aunque hay muchas tareas secundarias a realizar, sólo hay 10 misiones principales, y algunas se completan muy rápido. Además, las tareas no innovan prácticamente nada respecto a las del juego principal.

En definitiva, ‘Jack el Destripador’ es un contenido muy aconsejable, especialmente si sois amantes del terror gótico propio de la época victoriana.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Assassin’s Creed Syndicate: Jack el Destripador, el terror vive entre los Asesinos

17/12/2015

8 / 10 estrellas

Si hay algo de lo que todo el mundo está seguro es que Mario, el icónico fontanero de Nintendo famoso por su mostacho y su traje rojo (además de por su obsesión con las setas), es una superestrella. Durante toda su “carrera artística” ha protagonizado juegos de todo tipo, desde sus irremplazables aventuras plataformeras hasta otros de corte más rolero.

Este año, el fontanero ha sido uno de los personajes indiscutibles de la Gran N, con el lanzamiento del ambicioso y exitoso Super Mario Maker, sin embargo eso no es lo único que hemos visto de él estos últimos meses. Alpha Dream ha estado trabajando duro para sacar adelante una nueva entrega de su popular saga, y para ofrecer esa nueva experiencia que los fans requieren, ha optado por combinar.

¿El qué? Pues el divertido y desenfadado Paper Mario, saga que se estrenó en Nintendo 64 y cuya última gran entrega aterrizó en GameCube (las siguientes dejaron a los jugadores algo más fríos), y los clásicos RPG protagonizados por los hermanos Mario & Luigi. ¿El resultado? Mario & Luigi: Paper Jam Bros, una ambiciosa propuesta que no deja indiferente a nadie. ¿Quieres saber qué nos ha parecido?

Invasión de papel

Invasión de papelEn Paper Jam Bros, la aventura arranca cuando Luigi, como no, vuelve a liarla al abrir un misterioso libro que conduce a un universo paralelo (un universo que más bien parece una exposición de papiroflexia). En cuanto el libro se abre, absorbe a todos los habitantes de este Reino Champiñón de papel y los arrastra al mundo 3D. Una vez allí, los problemas no hacen más que multiplicarse.

Los Toad de papel y su líder, la Princesa Peach de papel, son incapaces de volver a su mundo, y para colmo de males el Bowser 3D se alía con su doble, formando un ejército formado tanto por goombas de papel como 3D. ¿Quién puede arreglar este entuerto? Como no, los hermanos Mario y Luigi, pero van a necesitar ayuda para conseguirlo. Concretamente la ayuda del Mario de papel del universo paralelo.

Los tres fontaneros comenzarán así una aventura a través de todo el Reino Champiñón, cumpliendo misiones, superando niveles y explorando para conseguir recompensas. Vaya, lo que es costumbre en todo RPG. A esto hay que sumar el estilo de combate por turnos característico de Alpha Dream, que llega con nuevas características y mejoras, pero no adelantemos acontecimientos.

Controles triples

Controles triplesManejaremos a los tres protagonistas a la vez, mientras estos avanzan en fila india. Cada uno de ellos tendrá un botón (A, B o Y) asignado para interactuar con el entorno, ya sea saltando para golpear bloques o hablar con los personajes que nos vayamos encontrando. Podemos movernos con libertad por unos escenarios con una profundidad muy bien conseguida, donde cada rincón puede ser explorado. Y, como ya es costumbre, al toparnos con un enemigo nos enzarzamos en un combate.

Los controles también se “triplican” en los combates por turnos. Éste sigue las mismas pautas que las de los juegos anteriores, permitiéndonos atacar y al mismo tiempo interactuar con los enemigos, acertando los quick-time-events que nos aparecen. Si pulsamos el botón en el momento justo, nuestro personaje hará daño extra.

Las acciones de Mario, Luigi y Paper Mario varían notablemente unas de otras, y algunas de ellas son especialmente divertidas ya que requieren especial habilidad. Es el caso, por ejemplo, de Mario de papel, con el que tendremos que enfrentarnos a situaciones que van desde el aporreo de botones propiamente dicho a pulsarlos en el instante preciso. En general, muchas de las nuevas opciones y habilidades en los combates se pueden entender como minijuegos, que varían unos de otros y hacen que la acción sea mucho más entretenida.

Por supuesto, no todo es tan sencillo como apretar unos cuantos botones. A medida que avanzamos los enemigos empiezan a adquirir distintas pautas de comportamiento, haciéndose más inteligentes y difíciles de vencer.

Otra novedad son una serie de cartas que nos permiten desatar efectos especiales durante los combates. Robaremos una en cada turno, pudiendo tener un máximo de tres simultáneamente. Estos efectos pueden variar desde reducir el número de enemigos a curarnos. Como es normal, al principio tenemos pocas cartas, pero podremos conseguir más explorando o comprándolas en las tiendas del juego. Tenemos que llevar al combate un mazo con un máximo de diez cartas, así que lo mejor es pensar bien que efectos nos resultan más útiles.

El añadido de nuevas habilidades, comportamientos de enemigos, etc., provocan que en general el juego tenga una dificultad mayor que anteriores entregas, lo cual siempre es positivo. ¿Qué mejor que un juego desafiante, aunque sea de forma moderada? Además, si eres de los que prefiere jugar del tirón sin comerse la cabeza también puedes hacerlo, con un modo fácil pensado para los menos hábiles.

Aparte de los combates y la exploración, lo que más hacemos en el juego es rescatar Toads de papel a través de diferentes misiones. Por ejemplo tenemos que encontrar a todos los que se esconden en un escenario determinado (algo más difícil de lo que parece), o superar pruebas específicas con forma de minijuegos.

En Paper Jam tenemos que visitar varios mundos, y al final de cada uno nos tocará derrotar a un enemigo final. Sin embargo, no lo hacemos de la forma tradicional, sino que tomamos el control de una versión “mecha” en papel de alguno de los personajes, llamadas Cartoñecos. Este tipo de combates no tiene nada que ver con lo visto en la saga hasta ahora, ya que luchamos como un gigantesco muñeco de cartón cargado de Toads, siendo el objetivo desestabilizar a los rivales, aplastarlos y dañarlos.

Cada Cartoñeco tiene unas habilidades distintas, aunque los controles básicamente son los mismos. Estos combates son extremadamente sencillos, ya que se basan en un sistema de controles sin dificultad aparente, demasiado tosco y directo, incluso. En general, este nuevo tipo de combate rompe un poco la estética de Paper Jam. La primera vez que aparecen es normal que nos quedemos con cara de susto y nos preguntemos: “¿Y esto a qué viene?”

¿Originalidad o puntos flacos?

¿Originalidad o puntos flacos?Queda bastante claro que en este Mario & Luigi Paper Jam Bros el equipo de Alpha Dream se ha puesto las pilas para ofrecer cosas nuevas, como las habilidades de cada personaje, las cartas, los Cartoñecos… Por no hablar de la idea de mezclar el Reino Champiñón 3D con el de papel. Todas son ideas buenas, que refrescan el conjunto, pero tiene lagunas importantes.

En general, algunas de estas novedades nos terminan de encajar, sintiéndose demasiado “fuera de contexto”. Por otro lado, tantos añadidos han provocado que se recorte contenido de otras partes del juego, como por ejemplo la exploración, que aunque es vasta y variada es muy inferior a la de anteriores entregas. Lo mismo ocurre con la cantidad de combates y la duración del juego, que no pasa de las 25 horas.

Por otro lado, con esta entrega se aprecia un desgaste a nivel cómico bastante importante. En los primeros juegos era normal soltar alguna carcajada mientras avanzábamos, pero ahora lo raro es si nos sacan una sonrisa. ¿Por qué? Muy sencillo, la repetición de los mismos recursos cómicos que venimos viendo en cada juego de Mario desde sus inicios.

Eso sí, eso no quita que el juego sea un gran homenaje al universo de Super Mario, que sin duda los fans más acérrimos sabrán apreciar. Puede que no nos pasemos las 25 horas de juego riendo, pero sí que nos deja un buen sabor de boca. En definitiva, el juego tiene encanto, algo fundamental en una saga tan antigua y prolífica como Mario.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Mario & Luigi: Paper Jam Bros, papiroflexia en 3D

Mario & Luigi: Paper Jam Bros cumple lo que promete. Es un juego de rol muy entretenido, el típico que puede hacernos pasar unas buenas horitas frente a nuestra Nintendo 3DS. Tiene algún momento gracioso, como es costumbre en la saga, y transmite ese encanto que sólo el Reino Champiñón sabe proporcionar.

La base del juego sigue siendo la misma, con exploración, combates por turnos y misiones especiales, aunque incluye nuevos añadidos que refrescan la fórmula, como las cartas o las nuevas habilidades. Eso sí, eso tiene su lado negativo, con una exploración más limitada y alguna que otra novedad que no nos gusta demasiado, como los Cartoñecos.

En definitiva, se trata de una entrega muy decente, especialmente para los amantes de la franquicia, pero no logra superar a los originales, como suele ocurrir. Eso sí, os animamos a probarlo, ya que probablemente os quedéis con mejor sabor de boca con los dos anteriores títulos.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Mario & Luigi: Paper Jam Bros, papiroflexia en 3D

12/14/2015

8 / 10 estrellas

No las tenían todas consigo, pero finalmente las consolas de nueva generación y en especialmente Playstation 4 llegaron hace ya un par de años y triunfaron sin encontrar apenas resistencia, relegando a nuestras queridas PS3 y Xbox 360 a ese cajón olvidado al que van a parar los trastos que ya no usamos. Es una pena, desde luego, y por eso nos alegramos de que de vez en cuando aparezca un título que nos permita volver a enchufarlas para revivir los viejos tiempos.

En dicho sentido el más destacado de los últimos meses es sin lugar a dudas Yakuza 5, un título que vio la luz en Japón hace ya tres años, por lo que os podéis imaginar lo mucho que se ha hecho de rogar no ya para los fans de esta mítica licencia de Sega, si no para todo aquel jugador que busca un título especial, de buena factura y capaz de ofrecer infinitas horas de entretenimiento. Un título en definitiva que no se pueda encontrar en cualquier otra plataforma, que tenga ese ‘nosequé’ que lo hace único. Y efectivamente así es Yakuza 5.

Hablamos de la nueva entrega de una de las franquicias más peculiares y de mayor influencia en Japón. Por desgracia nunca ha conseguido el reconocimiento que merece en Occidente, lo que ha llevado a sus responsables a no molestarse demasiado por traer cada nueva entrega en un plazo de tiempo aceptable, eliminando en no pocos casos toda localización más allá del inglés, lo cual sin lugar a dudas dificulta aún más que Yakuza triunfe en estas tierras teniendo en cuenta su complejidad argumental y la infinidad de diálogos y escenas cinemáticas que podemos encontrar en cada entrega.

Dejando todo esto a un lado, empezamos con el análisis.

Para aquellos que no lo sepan el universo Yakuza gira en torno a las mafias japonesas, concediendo una importancia vital al argumento al entremezclar las historias de no pocos personajes, cada uno de ellos con su propia personalidad, deseos, motivaciones y ambiciones. Es decir, nos encontramos ante un culebrón virtual en toda regla, aunque eso sí, cuidadísimo hasta el menor de los detalles y sin dar un ápice de vergüenza ajena.

Debido a ello es fácil pensar que si no hemos jugador a los anteriores esta nueva entrega nos resultará inaccesible. Nada más lejos de la realidad, Yakuza 5 puede ser disfrutado a la perfección por cualquier recién llegado, si bien es cierto que no está de más saber algo de este universo antes de meterse en harina, debido a las continuas referencias a personajes y eventos de anteriores episodios.

De fondo siempre encontramos una aparentemente interminable lucha de bandas, con diferentes clanes tratando de buscar las alianzas necesarias para acaparar más poder. Bajo este contexto aparecen los diferentes personajes que controlaremos, empezando por Kazuma Kiryu, espina dorsal de la serie, quien ha decido dejar atrás su pasado criminal para llevar una vida honrada como taxista. Hay otros tantos personajes, como una adolescente que quiere ser estrella del pop, un prestamista con no muy buenos hábitos y un exjugador de béisbol cuya carrera fracasó estrepitosamente tras un escándalo.

Es decir, nos encontramos ante una gran diversidad, y por ello es tan reseñable que el guion cuadre tan bien en casi todos los puntos. Por supuesto no queremos desgranar nada más de la historia por aquello de no reventar nada al jugador, así que nos contentaremos con añadir que realmente estamos ante algo grande, con decenas de personajes que participan de una forma u otra en la trama, contando cada uno de ellos con una personalidad tan propia y diferenciada que asusta.

Al final nos encontramos con una historia que da para entre 30 y 40 horas de juego, que se dice pronto. Tendremos que recorrer cinco ciudades siguiendo un peculiar concepto sandbox según el cual no podremos subir a coches ni nada por el estilo, por lo que nos tocará ir a pie de un lado a otro, aunque bien es cierto que esto no acaba siendo fatigoso debido a que tendremos que explorar cada una de las ciudades en busca de no pocas pistas y eventos que nos permitan avanzar por el argumento… o gracias a los cuales pasar un rato diferente.

Sí, porque más allá de los típicos combates beat’em up propios de la serie, los cuales se han mejorado hasta cierto punto resultando más orgánicos y fluidos, encontraremos no pocas diversiones en cada escenario. Hay situaciones para todos los gustos, desde luchar contra cuatro maleantes hasta conducir un taxi o ganar en un combate de canto y baile.

La variedad por supuesto la encontramos en las misiones secundarias de cada personaje. Con Kazuma por ejemplo tendremos que ejercer nuestro papel de taxista lo mejor posible, ganando puntos que nos permitirán mejorar y personalizar nuestro taxi. Sin embargo con Saejima tendremos que realizar misiones de caza adentrándonos en la montaña a la caza de osos y ciervos con nuestra escopeta; mientras que con Haruka tendremos que participar en eventos de musicales mediante QTE, firmar autógrafos a los fans, realizar entrevistas, etcétera.

Y todo esto dejando a un lado una cantidad de minijuegos que sencillamente abruma. Podremos desde jugar al mítico Virtua Fighter 2 en una recreativa hasta echar unos dardos, jugar a los bolos, al béisbol, cocinar ramen, practicar la pesca, ligar con chicas… Pudiendo incluso disfrutar de algunos de estos pasatiempos a dobles una vez terminemos la aventura.

A nivel técnico nos encontramos ante un título bastante cuidado, aunque claro, hay que tener en cuenta que se trata de un juego de Playstation 3 lanzado hace ya la friolera de tres años. Es decir, no es lo último de lo último, y en ciertos puntos cuenta con defectos destacables como el popping. Pero como decimos en líneas generales nos encontramos ante una notable producción que encuentra su punto más álgido en unas cinemáticas realizadas con el mismo motor del juego. La pena por supuesto es que no nos haya llegado doblado al castellano, por lo que aquellos que no sean duchos con el inglés pueden pasarlo mal a la hora de entender un argumento tan enrevesado.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Yakuza 5, tres largos años esperando una joya

En conclusión, no son pocas las sagas que matarían por mantener el nivel de calidad de Yakuza en su quinta entrega numerada (hay muchas otras entre spin offs y similares). Sega se ha marcado un juego realmente ambicioso, técnicamente notable y difícil de imitar en términos de narrativa y argumento, con un elenco de personajes carismáticos que consiguen hacerse un hueco en tu memoria.

Si bien es cierto que tiene no pocos toques ‘japos’ de esos que echan para atrás a no pocos jugadores, y que no es fácil mantener el ritmo cuando se ofrecen más de treinta horas de juego, el mayor problema que podemos poner a Yakuza 5 es no venir traducido al castellano. Esto duele, puesto que como decimos no cuenta precisamente con una historia corta y superflua, si no que presenta no pocas ramificaciones que merecen ser seguidas con la mayor atención, y eso resultará imposible a todo aquel que no domine como es debido el inglés.

Este hecho y la demora de tres años en su lanzamiento respecto a Japón, no hace más que jugar en su contra. Es un gran juego sí, pero es un juego que debimos disfrutar hace ya tiempo y en mejores condiciones.

Por: Daniel Moreno

Análisis Yakuza 5, tres largos años esperando una joya

12/10/2015

8 / 10 estrellas

Es difícil trabajar en una super-franquicia, una de esas sagas con interminables entregas a sus espaldas, y mantenerla fresca, desafiante e innovadora. Ubisoft lo sabe bien. La compañía francesa es responsable de sagas como Far Cry, Assassin’s Creed o Tom Clancy, y aunque en algunos casos han logrado mantener los estándares de calidad exigidos por los fans, otras han decepcionado con lo que muchos consideran “quemar la marca”.

Por ello, no es de extrañar que miremos con lupa cada vez que el estudio lanza un nuevo juego, especialmente si forma parte de alguna de estas sagas tan queridas (y a la vez temidas). El último fue Assassin’s Creed Syndicate, la última aventura históricos de los Asesinos y los Templarios, y ahora le toca el turno a algo radicalmente distinto, pero no por ello menos popular. Efectivamente hablamos de Tom Clancy’s Rainbow Six, y concretamente de su última propuesta, Siege.

La saga Rainbow Six es una de las más queridas de Ubisoft, así como una de las más respetadas por parte de los amantes del género de acción táctica. Sin embargo, como todo, este género está de capa caída debido a la multitud de títulos en el mercado y los nuevos añadidos que simplifican la experiencia. Pues bien, Rainbow Six: Siege no es así. ¿Preparados para conocer al dedillo lo que tiene que ofrecer?

La reinvención de Rainbow Six

La reinvención de Rainbow SixNos toca empezar hablando por la decisión llevada a cabo por Ubisoft, de reinventar la franquicia en este entrega, haciéndolo de una forma que puede decepcionar a una gran cantidad de jugadores. Exactamente, nos referimos a la casi completa desaparición de la campaña individual, un modo que ha sido sustituido casi en su totalidad por una ampliación de la faceta multijugador online.

Si eres fan de esas historias cargadas de acción protagonizadas por el equipo Rainbow, puede que esta elección te decepcione. Ahora, lo importante serán las experiencias cooperativas, en equipo, y colaborar con otros jugadores para alcanzar objetivos comunes. ¿Y cuál es el principal? Derrotar de una vez y por todas al terrorismo.

La premisa de Rainbow Six Siege es bastante directa. El enfrentamiento contra grupos terroristas y criminales ha llegado a punto insostenible, debido a las herramientas a su disposición y a la posibilidad que tienen de desplegarse en cualquier parte del globo. El grupo Rainbow volverá a la acción para acabar con ellos, y para eso tendrá que emplear toda la fuerza y hacerse con los mejores profesionales del mundo en la lucha contra el terrorismo. A partir de ahí no hay ningún tipo de desarrollo argumental, así que este pequeño contexto sólo nos sirve para ponernos a tono.

El juego se divide en tres categorías. La primera, llamada Situaciones, nos ofrece jugar en solitario contra la IA, realizando distintas misiones que, repetimos, no tienen historia, así que no pueden considerarse una campaña principal. En total son diez misiones sencillas, que se van desbloqueando por orden a medida que las completamos. Sirven como una buena forma de acostumbrarse a las mecánicas de juego, a los controles y herramientas a nuestro alcance, pero después de eso no tiene sentido volver a jugarlas, ya que no ofrecen nada nuevo. Podríamos decir que estas misiones son meros tutoriales. Eso sí, al completarlas recibimos puntos de experiencia, así que merece la pena jugarlas para no ir tan desprevenidos al multijugador.

La segunda categoría se llama Caza al Terrorista, y nos permite jugar tanto en solitario como de forma cooperativa contra la IA. En este modo, podemos unirnos a otros cuatro usuarios y realizar misiones similares a las de Situaciones, salvo que con algunas diferencias. Mientras que en la primera categoría se nos adjudica una clase preestablecida y unas armas, aquí debemos decidir qué tipo de operador seremos.

De nuevo, nos da la sensación de que Caza al Terrorista no es más que una introducción al verdadero plato fuerte del juego, el multijugador. En esta categoría podemos practicar y acostumbrarnos a las distintas clases de operarios, así como aprender a movernos en equipo junto a nuestros compañeros. Las misiones son más complicadas y pueden suponer un desafío, así que es un modo de practicar bastante más ameno que Situaciones.

Por último, pero no menos importante (de hecho, es todo lo contrario), tenemos el modo online competitivo, el gran atractivo de Rainbow Six Siege. Las partidas se dividen en dos grandes grupos. En algunas el objetivo será atacar la base enemiga, que puede ser desde una casa a un gran escenario lleno de obstáculos, mientras que en otras tendremos que defendernos de otro grupo que nos ataca. Por supuesto, esto supone que tengamos que cambiar radicalmente nuestra forma de jugar, ya que no servirá de nada sobrevivir a la escabechina si dejamos que se hagan con el control de nuestra base.

Nos vamos a entrar a explicar la estrategia que debe seguir cada grupo, porque suponemos que ya os hacéis una idea y, además, no queremos destriparos las numerosas posibilidades del juego. Tan sólo señalaremos dos aspectos como básicos. Uno, que el tipo de herramientas que tengamos a nuestra disposición serán vitales para avanzar o defenderse, así que más vale tenerlas en cuenta. Dos, que los jugadores “a su bola” no durarán mucho.

Rainbow Six Siege es una experiencia cooperativa, en la que hay que trabajar en equipo. La dinámica del juego se aproxima tanto a la vida real que si nos separamos del grupo o actuamos ignorando el plan trazado, probablemente hagamos fracasar la misión. Por lo tanto, si eres de esos jugadores que prefiere echar a correr y luchar por su cuenta, probablemente éste no sea tu juego.

Operadores y herramientas. Luchar para mejorar

Operadores y herramientas. Luchar para mejorarDesde que hemos empezado a jugar, nos hemos dado cuenta de que Rainbow Six Siege es un título complicado. De hecho, hay que practicar mucho si queremos tener alguna posibilidad de supervivencia en los enfrentamientos online. Como buen juego táctico la estrategia es vital, y no nos referimos únicamente a la estrategia a seguir en el campo de batalla, sino también fuera de él.

Antes de los enfrentamientos debemos prepararnos a fondo, entrenar duro y desbloquear herramientas y clases que nos ayuden en nuestra tarea. ¿Y cómo lo conseguimos? Ganando puntos de experiencia, que nos servirán para desbloquear a los ya mencionados (clases, para que nos entendamos). Hay veinte (y se planea que lleguen a los treinta tipos) operadores, que se dividen en función del grupo al que pertenezcan y su nacionalidad. Como es de esperar, cada uno tiene armas específicas y será más efectivo para un tipo de juego u otro.

Los operadores no tienen un precio fijo, lo que significa que los primeros que desbloqueemos de cada bando serán más baratos, pero a medida que tengamos especialistas a nuestra disposición, el precio de los otros irá aumentando. Por eso os recomendamos pensar con la cabeza fría, sopesar los pros y los contras de cada operador y, una vez que no tengáis dudas, gastar vuestros puntos de experiencia en unos u otros. Porque no es plato de buen gusto encontrarse con un operario que detestamos y tener que usarlo durante horas para conseguir la experiencia necesaria para desbloquear otro que se ajuste más a nosotros. Eventualmente tendremos todas las clases a nuestra disposición, pero eso llevará mucho tiempo y trabajo duro.

Podríamos clasificar a los operarios en dos grupos, en función de lo efectivos que sean en un modo de juego u otro. Los ofensivos van equipados con herramientas potentes, perfectas para destruir obstáculos. Por ejemplo, destacan las cargas remotas con las que podremos echar abajo paredes y acortar por distintos caminos, o martillos que, si bien tienen la misma función, tienen un uso menos limitado. Eso sí, a cambio de poder usarlo cuando queramos podemos exponernos a ataques enemigos.

Los “atacantes” también pueden utilizar drones para examinar el terreno y descubrir dónde se encuentran los enemigos antes de avanzar, o dispositivos que detecten las minas y trampas que puedan haber puesto en nuestro camino. De nuevo, todo esto depende del operador que hayamos elegido. Si desbloqueamos un personaje con su martillo destroza-paredes, estaremos renunciando a la mujer capaz de detectar las trampa, así que, repetimos, pensad bien cómo queréis jugar antes de gastar vuestra experiencia.

Los operadores defensores, en cambio, utilizarán herramientas menos “brutales”, aunque muy efectivas. Por ejemplo, pueden poner barricadas en algunas zonas para reducir el número de vías de acceso de los atacantes. Aunque, como es lógico, aquí también tendremos que tomar decisiones, por ejemplo construir una pared de madera, destructible fácilmente, o una de acero fortificado, imposibles de derribar. ¿La diferencia entre una y otra? La cantidad que podemos levantar, dónde levantarlas, o lo que queramos arriesgarnos a estar expuestos a los enemigos. Los defensores también son expertos en colocar trampas por el escenario, desde minas a explosivos de detonación remota.

Por supuesto, eso no quiere decir que si nos toca el bando atacante en una partida tengamos que utilizar por narices un operador ofensivo. Podemos elegir un defensor e ir protegiendo a nuestro equipo mientras avanza con paneles blindados, o bien, si estamos en el bando defensor, jugar como un operador ofensivo y adelantarnos al resto del equipo para enfrentarnos a los enemigos que se vayan aproximando.

Mapas y modalidades

Mapas y modalidadesRainbow Six Siege es un gran juego táctico, principalmente por su sistema de clases y operarios. Sin embargo, tras jugar algunas horas nos sorprende lo “repetitivo” que puede llegar a hacerse (si se puede llamar repetitivo a un juego donde nunca sabes cómo van a actuar los enemigos, claro). ¿A qué nos referimos? A sus mapas y modalidades de juego online, dos aspectos clave en cualquier título multijugador, y que aquí nos han generado opiniones enfrentadas.

En primer lugar hablaremos de las modalidades de juego, que básicamente se reducen a tres: ‘Captura de rehén’, ‘Desarme de bomba’, y ‘Toma de Posición’. En la primera, los SWAT o fuerzas del orden tienen que salvar a los rehenes tomados por los terroristas, siendo la labor de estos evitarlo. Lo malo de este modo es que la seguridad de los rehenes no es lo que guía la partida, ya que gana el equipo que acabe con todos los enemigos.

El funcionamiento de ‘Desarme de bomba’ es similar, sólo que aquí las autoridades deben desactivar los explosivos (¿¡En serio!? ¡El nombre no me había dado ninguna pista!). Por último, en ‘Toma de Posición’ debemos tomar el control de una parte del mapa donde hay algún tipo de artefacto especial.

Como podéis ver, estas modalidades no son especialmente rompedoras, y a eso hay que sumar lo escasas que son. Algo que criticaríamos a machete si no fuera porque Ubisoft ha prometido lanzar DLCs gratuitos durante el próximo año para ampliar la experiencia de juego. Por ello les damos el beneficio de la duda. Habrá que ver, dentro de un año, si el juego ha crecido lo suficiente como para que olvidemos esta falta de contenido inicial.

En cuanto a mapas, el número tampoco es uno de sus puntos fuertes. Tan sólo tenemos diez escenarios, tanto para ‘Situaciones’ y ‘Caza al Terrorista’ como para la vertiente online. Como decíamos antes, esto puede hacer que el juego resulte repetitivo, pero una cosa sí que diremos en su defensa: los mapas son una pasada. No porque sean espectaculares, sino por la alta interactividad que tienen. Podemos derribar muros, dejar nuestros disparos grabados en las paredes, hay varias rutas de acceso alternativas… Vaya, que no son meros círculos cerrados en los que dar vueltas hasta toparnos con los adversarios por sorpresa.

Apartados visual y técnico, los eternos cuestionados

Apartados visual y técnico, los eternos cuestionadosAhora que estamos en pleno apogeo de las consolas next-gen, los gráficos y el apartado técnico es algo que tanto fans como medios especializados miramos con lupa. Al fin y al cabo, el cambio de consolas se realiza para potenciar esos aspectos, ¿no?

Pues bien, en este sentido, Rainbow Six Siege no es una obra de arte. De hecho, palidece en comparación con otros títulos Triple A que han sido lanzados durante los últimos meses. Eso, por supuesto, no quiere decir que sus gráficos sean malos o pequen de poco realismo, sino que podrían haber dado mucho más de sí. De nuevo les concedemos una excusa, y es que al tratarse de un multijugador es mucho más importante el rendimiento y la fluidez que el apartado visual. Pero aun así…

Seremos más concretos. ¿Qué nos ha decepcionado? Por un lado las texturas, con una resolución inferior a lo que cabría esperar, y que varían mucho de unos objetos a otros. Por otro, las distancias, que no se difuminan de forma suave y dañan un poco la vista. Si queremos ver un Rainbow Six Siege espectacular tendremos que jugar a la versión de PC, pero por desgracia un ordenador de la NASA no es algo que muchos jugadores puedan costearse. A esto hay que sumar una tasa de frames por segundo nada estable, que puede dispararse o reducirse cuando arranca la acción.

El apartado artístico, por su parte, no ofrece nada nuevo. Los escenarios, aunque bastante potentes en término de jugabilidad, son bastante planos visualmente, haciendo que de prácticamente igual jugar en una casa, un consulado o un club de striptease. Nos encontramos con los mismos obstáculos “predefinidos”, sin variedad alguna (de nuevo, repetimos, hablamos del apartado artístico).

Al contrario, no nos queda más remedio que alabar el apartado sonoro, que juega un papel fundamental durante la partida. Y no hablamos de la música o el doblaje, sino de otros elementos como el sonido de los disparos, los ataques, las paredes al derrumbarse o los objetos al romperse. Consiguen que la experiencia sea aún más inmersiva, y que tengamos que estar atentos no sólo a lo que vemos, sino también a lo que oímos a nuestro alrededor. Algo de lo que muchos shooter no pueden presumir.

Por otro lado, no queremos terminar sin señalar algunos fallos técnicos que han emborronado un poco la experiencia. En primer lugar, nos hemos topado con varios problemas con los servidores del juego, siendo en ocasiones imposible conectarse. En otras, peor aún, hemos tenido que abandonar la partida a medias por problemas de conexión (no nuestra, que conste). Estos problemas, sumados a los de matchmaking, no son ninguna sorpresa, especialmente después de que Ubisoft tuviera que retrasar la beta del juego.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Tom Clancy's Rainbow Six Siege. Acabar con el terrorismo, a cualquier coste

Ubisoft se enfrentaba a un reto difícil al renovar una de sus franquicias estrella. Adiós a la campaña, peso total del modo competitivo online… El resultado es decente, si bien no llega a resultar extraordinario.

Nos encontramos ante un videojuego complejo, que los jugadores más hardcore y amantes de la acción táctica disfrutarán como niños pequeños. Sin embargo, no es un título fácilmente accesible para los que disfrutan con experiencias más casuales, donde no tengan que responder a los planes de otros usuarios y puedan moverse con libertad. En Rainbow Six Siege cada movimiento y acción cuenta, y por desgracia eso tiene tanto su lado bueno como su lado malo.

Técnica y artísticamente no es un juego que destaque en el gigantesco mercado de los Triple A, pero al menos no es una debacle técnica. El funcionamiento de los servidores y el sistema de matchmaking no es el más acertado, pero esperamos que lo vayan solucionando pronto.

En general, consideramos que el peor fallo de este juego es la falta de contenido. Que sí, vale, Ubisoft piensa actualizarlo regularme durante el próximo año de forma gratuita, pero eso no alegrará a los que se han comprado el juego el día de su lanzamiento y ven como se repiten una y otra vez los mismos escenarios en los mismos modos de juego.

En definitiva, si eres amante de la saga y de la acción táctica, adelante. Si prefieres las propuestas multijugador más desenfadadas e individualistas, mantente alejado.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Tom Clancy's Rainbow Six Siege. Acabar con el terrorismo, a cualquier coste

12/02/2015

7 / 10 estrellas

A estas alturas de la vida no son pocos los videojuegos en mundo abierto a los que podemos echar el guante. De hecho cada vez más sagas, como por ejemplo Metal Gear Solid, han dado el salto a este formato buscando ofrecer una mayor libertad de acción infinitamente superior para el jugador, aunque ello conlleve el aligeramiento del peso de la narrativa. Sin embargo, pocas sagas en mundo abierto hay tan gambierras y divertidas como Just Cause, obra magna de Avalanche Studios. Hablamos de una saga que siempre se ha caracterizado por ofrecer una gran libertad y una dosis de acción casi enfermiza, con explosiones, explosiones y más explosiones.

Pues bien, parece que la intención del estudio con su tercera entrega no era otra que coger esta fórmula y llevarla aún más allá. En vez de preocuparse por evolucionar, por buscar un nuevo camino como tantas sagas están haciendo hoy en día, Just Cause 3 es un claro ejemplo de dopaje extremo, de cómo una fórmula tan sencilla puede seguir dando de qué hablar cuando la expones a su máxima potencia. Sí, vuelve Rico Rodríguez, esta vez con un vastísimo mapeado que podremos ver arder a nuestros pies. Bienvenidos a la superproducción más frenética y macarra de los últimos tiempos.

¿Qué nos encontraremos en Just Cause 3? Como decimos estamos ante un título de acción en tercera persona en mundo abierto y enfocado al disfrute en solitario, es decir, iros olvidando de cualquier fórmula de juego online más allá del hecho de poder compartir las puntuaciones en los diferentes retos e ir escalando puestos en un ranking global. Cuenta por supuesto con un modo historia, cuya presencia sus responsables se han empeñado en resaltar durante su campaña de promoción para que no nos pensemos que aquí todo es jauja, de hecho bajo un lema parecido a: ‘ey, que Just Cause 3 tiene un guion, personajes e incluso diálogos’.

El protagonista de la serie, el héroe derriba-dictaduras Rico Rodríguez, regresa a su hogar, un grupo de islas del Mediterráneo que dan forma al país de Medici. ¿El problema? Pues que desde hace ya años hay un tirano al mando, Di Ravelo, que tiene al pueblo completamente oprimido bajo un poderoso yugo militar. Evidentemente nos tocará ponernos del lado de la resistencia y acabar con él echándole a patadas provincia a provincia, aunque no todo será tan simple como esto, puesto que Di Ravelo está experimentando con una poderosa sustancia que sólo se encuentra en Medici, el Bavarium, para crear armas que pueden alterar el equilibrio mundial.

Todo esto está muy bien, y desde luego que agradecemos encarecidamente que haya una historia detrás de tanto tiroteo, pero, ¿resulta original, rompedora, fresca, absorbente? Pues no, la verdad es que no. Muchas veces de hecho nos encontraremos haciendo mil y una chorradas por el mapeado sin caer en que aún tenemos una historia a medias. Eso sí, no se puede negar que las escenas de vídeo tienen su toque, y que los diálogos gozan de cierto sentido del humor, por ello podemos decir que simplemente cumple, que es lo que esperábamos, y poco más.

¿Dónde está entonces la chicha? Pues sencillamente en hacer lo que nos dé la gana en todo momento. Tenemos a nuestros pies un mapeado gigantesco, hermoso y variado que nos permite disfrutar de frenéticas persecuciones por tierra, mar y aire. También tenemos no pocos retos y desafíos gracias a los cuales podremos desbloquear mejoras, habilidades y modificaciones, yendo desde la típica carrera con coche o moto hasta recorrer un circuito con un caza o estrellar un vehículo-bomba contra un objetivo concreto. Todo esto nos permitirá elegir la configuración de nuestro arsenal, desbloquear nuevas armas y vehículos y, en definitiva, convertir al bueno de Rico en un arma mucho más letal.

Por desgracia toda esta serie de retos tampoco son tan frescos y variados como nos gustaría, de forma que todo se resume a varias pruebas de habilidad genéricas que se repiten en diferentes escenarios. Además falta cierta coherencia, puesto que determinados retos te proponen generar el mayor caos posible con un arma determinada, como por ejemplo un fusil de francotirador, pero sin embargo te ponen ahí a tus pies un helicóptero pesado con lanzamisiles que si quieres puedes usar para reventar todo el mapeado consiguiendo la máxima puntuación sin esfuerzo ni penalización alguna. ¿Qué sentido tiene entonces?

Como hacer el gamba y destruir por destruir termina siendo aburrido, al final acabamos pasando la mayor parte del tiempo liberando bases y asentamientos para expulsar a Di Ravelo del país. El problema es que nuevamente el sistema resulta bastante genérico, puesto que basta con cumplir una serie de objetivos que rara vez van más allá de destruir cosas. Por ejemplo para capturar la gran mayoría de los asentamientos toca destruir la estatua de Di Ravelo, las torres de propaganda, todo depósito de combustible y generador eléctrico que haya por la zona, los carteles propagandísticos… y poco más. La mayor variedad la encontramos en tener que acabar con un capitán de zona, que suele ser un soldado mejor armado que el resto pero que tampoco presenta ningún reto, o desactivar una serie de alarmas en un tiempo determinado. Por ello a nada que capturemos un helicóptero de combate o un caza ya podremos desbloquear asentamientos en apenas segundos sin despeinarnos.

Todo esto, unido al hecho de que la IA enemiga deja bastante que desear, genera una sensación de falta de reto, porque aunque los enemigos pidan refuerzos, aunque que cada vez aparezcan más y sean un tanto más difíciles de matar, ya os decimos que con un buen tanque o un buen helicóptero será complicado que alguien nos pare. Y de hecho la gran mayoría de las veces nos vale con nuestro famoso gancho para sembrar el caos, puesto que ahora podemos usarlo para enganchar casi cualquier cosa con otra. De esta forma podemos por ejemplo colgar un coche de un edificio, estrellar un helicóptero contra el suelo o ir quitando de en medio a los soldados enemigos uno a uno sin disparar un solo tiro. Incluso podemos realizar auténticas genialidades a nada que le echemos un poco de imaginación, como por ejemplo enganchar a un soldado enemigo con una bombona de butano a reacción para que ambos salgan volando por los aires.

Que sea tan fácil avanzar provoca que, cuando queremos volver a la campaña, ya tengamos casi todas las bases enemigas desbloqueadas. Esto lleva a ciertas incoherencias, como que Di Ravelo quiera lanzar un misil de Babarium desde una base que ya está bajo nuestro control, y que al tener que usar una consola para impedir el lanzamiento nos topemos con que no hay oposición alguna porque la base es nuestra. Es decir, cuando por fin nos acordamos de que ahí está el modo campaña a medio terminar, nos encontraremos con que al haber liberado casi todas las provincias resulta muy fácil superar las misiones sin generar demasiado revuelo. Además ciertas misiones resultan un tanto genéricas, menos inspiradas de lo que nos gustaría en contraposición a otras que son bastante más atractivas.

¿Qué más ofrece Just Cause 3? Bueno, como dejamos caer más arriba hay un gran número de vehículos que podremos capturar, cada uno de ellos con sus características propias. Si dichos vehículos los llevamos a los garajes aliados, pasarán a estar disponibles para que los solicitemos en cualquier momento. ¿Qué nos apetece cambiar nuestro arsenal y conducir una lancha motora? Pues lanzamos una bengala y segundos después ya tenemos todo listo para nuestro disfrute. Además todos los vehículos se controlan de una forma bastante sencilla y fiable, por lo que acaba siendo una delicia tanto recorrer Medici en moto por carreteras secundarias como pillar un caza y sobrevolar las islas a toda velocidad realizando loopings y demás piruetas.

Por eso si hay algo que destacar es, como ya comentamos anteriormente, el impresionante mapeado que tenemos a nuestros pies. Siendo tremendamente hermoso al contar con ese toque Mediterráneo tan característico, resulta una delicia recorrerlo, explorarlo al detalle, ya sea por tierra, mar o aire. Destacar el traje de vuelo, el cual nos permite planear de un lugar a otro de forma rápida, y que en combinación con el paracaídas forma un tándem magnífico.

¿Qué no te interesa nada de lo anterior? Bueno, pues siempre puedes dedicarte a realizar maldades, más aún a sabiendas de que, como eres un héroe, ni los civiles a los que supuestamente estás salvando ni tus aliados rebeldes responderán a tus fechorías. Resulta un tanto extraño que siendo el héroe liberador de todo un país puedas hacer lo que te venga en gana. De hecho si mueren civiles en una de tus explosiones, ¡no importa! Entendemos que en todo buen Just Cause la destrucción es primordial, algo que nos indica el propio Mario Frigo, colega de Rico, al asegurar que “reconstruiremos todo lo que destruyas”, pero vaya, que puedas subirte a un helicóptero y reventar ancianitas a misilazos tampoco es de recibo. En dicho sentido creemos que falta un sistema que mida el apoyo de los rebeldes a Rico, de forma que si nos pasemos de la raya nos penalicen restringiendo la entrega de suministros o dejándonos solos al asaltar una base enemiga.

Hablemos de su apartado visual. Aquí señoras y señores estamos ante una maravilla. Puede que no sea el título más puntero, que por supuesto tenga sus fallos, pero la belleza de sus escenarios, con sus campos de flores, sus playas azul turquesa y sus verdes praderas hacen de Medici uno de los mundos virtuales más bonitos que hemos conocido nunca. Por otro lado están las explosiones, que son sencillamente alucinantes sobre todo cuando conseguimos encadenar varias de las gordas y empieza a llover del cielo un montón de chatarra en llamas. ¡Pura delicia!

Es cierto que hay no pocos elementos que se repiten quizás demasiado, como el diseño de los edificios, provocando que no pocos pueblos parezcan clónicos. Pero como decimos la belleza de los escenarios y esa paleta de colores tan viva consiguen que el conjunto del juego te entre por los ojos. Avalanche Studios ha demostrado que puede llevar su motor gráfico a un nuevo nivel. Por otro lado, Just Cause 3 cuenta con una atractiva banda sonora y nos llega perfectamente doblado al castellano.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Just Cause 3, deja que el mundo arda

En definitiva nos encontramos ante un título muy divertido, espectacular en lo visual y cumplidor en otros tantos aspectos. Resulta incluso sorprendente que una fórmula tan sencilla como la de dar al jugador una libertad casi total para destruir todo lo que se le ponga por delante siga funcionando a día de hoy, resultando muy divertida a corto y medio plazo.

Por desgracia tenemos la sensación de que Just Cause 3 podría haber aportado mucho más, puesto que en cuanto llevas unas cuantas horas haciendo lo que te da la gana, tras haber superado ya unas cuantas fases del modo historia y no pocos retos y desafíos, sientes de pronto una sensación de desolación. Como si las explosiones ya no fueran tan intensas y solo tuvieras ganas de echarte la siesta, y eso amigos es lo que impide que un buen juego pueda llegar a ser realmente grande.

Por: Daniel Moreno

Análisis Just Cause 3, deja que el mundo arda

12/01/2015

8 / 10 estrellas

Con la salida de las consolas de nueva generación, parece que se ha disparado una nueva vía de negocio para las grandes compañías: remasterizaciones y remakes para aburrir. Muchas veces no son más que meros ports que no causan ningún impacto entre los jugadores, otras auténticas obras de arte que adaptan juegos clásicos a la next-gen. Sea como sea, muchas de estas remasterizaciones no son bien recibidas por el público, que critican a los “jefazos” de la industria por sus ansias comerciales.

Ahora bien, algunos sí que son esperados por los fans de estudios determinados. Por ejemplo, los de Quantic Dream. Hace unos meses se anunció que los dos últimos títulos del estudio, famoso por sus videojuegos narrativos, llegarían a PS4 en un pack remaster. Hablamos de Heavy Rain, el elogiado y angustiante thriller, y de Beyond: Dos Almas, la propuesta de acción y ciencia ficción, en la que nos vamos a centrar en este análisis. ¿El motivo? Que ya está disponible en la PS Store, meses antes de que sea lanzado el pack con Heavy Rain.

En su momento, Beyond: Dos Almas recibió distintas críticas por parte de los medios especializados, aunque en general se consideró un juego emotivo e interesante, con unos gráficos de infarto. Tan de infarto, que muchos se preguntan si esta remasterización era necesaria. Nosotros también lo pensábamos, y tras probarlo hemos llegado a una conclusión. ¿Te la contamos?

La misma historia, recontada

La misma historia, recontadaProbablemente muchos de los que leáis este análisis hayáis jugado al Beyond: Dos Almas original, pero para los que no han podido probar nunca el juego, os hacemos un pequeño resumen. Beyond narra la historia de Jodie, una joven con un extraño “don”. Junto a ella siempre va una especie de presencia, o espíritu, llamado Aiden y que es capaz de alterar el entorno a su alrededor, moviendo objetos o haciendo daño a otras personas. Jodie y Aiden están unidos desde siempre, sin explicación aparente de por qué. El juego nos cuenta los primeros años de la vida de Jodie, desde su infancia hasta que es una mujer adulta y perseguida, y lo hace de forma “desordenada”.

Nos explicamos. Uno de los atractivos de Beyond es que no cuenta una historia lineal, sino que, por ejemplo, pasa de mostrar una escena tranquila, donde Jodie es una niña, a otra plagada de acción. Después puede romper totalmente el momento y trasladarnos a un punto indefinido, donde hace una revelación sorprendente, y después volver a la adolescencia de la protagonista y su primera fiesta. Esta estructura está muy cuidada, consiguiendo rebelar grandes misterios en el momento justo, haciéndonos entender la historia poco a poco.

Como es lógico, la remasterización cuenta la misma historia, aunque lo hace de forma distinta, concretamente por dos motivos. El primero, que incluye el DLC del juego, treinta minutos adicionales de partida donde podemos entrenar como Jodie. El segundo, y más importante, porque podemos elegir el orden de la historia.

Podemos optar por jugar en el orden establecido inicialmente, con sus saltos temporales, flashbacks y flash forwards, o bien jugar por orden cronológico, es decir, empezar con la infancia de Jodie y verla crecer mientras avanza la historia. Este nuevo modo “ordenado” sin duda será muy bien recibido por los más despistados, que se pierden entre salto temporal, y los que ya han completado el juego y quieren ver la historia desde otra perspectiva. Pero las cosas como son: al modificarse la estructura, parte de la trama pierde gracia. ¿Por qué? Pues porque descubrimos secretos de algunos personajes demasiado pronto, o la primera mitad del juego se hace muy lenta y falta de acción…

Lo bueno de la estructura “desordenada” era que generaba un equilibrio bastante sólido entre acción y escenas más calmadas, donde lo importante es la interacción con el entorno. Si elegimos jugar cronológicamente, este equilibrio se rompe, provocando que no empecemos a “jugar” (en el sentido de hacer algo más que interactuar con muñecos y muebles) hasta muy avanzada la partida.

Otro añadido de esta remasterización es que, al final de cada episodio de la vida de Jodie, se nos muestra el porcentaje de decisiones de otros usuarios. Esto, una mera curiosidad para muchos, tiene otra utilidad, y es que nos indica si hay otros caminos o secuencias secundarias que no hemos encontrado. De esta forma tenemos motivos para rejugar los episodios y encontrar las escenas “escondidas”.

Jugabilidad y mejoría gráfica

Jugabilidad y mejoría gráficaLos controles del juego no cambian respecto a la versión de PS3. Podemos movernos por el escenario e interactuar con los objetos que aparezcan resaltados, lo cual puede dar lugar a cinemáticas importantes o escenas alternativas sin gran peso en la historia. En ocasiones se nos presentan quick-time-events, tanto para realizar tareas sencillas (abrir una puerta, servir algo de vino) como en escenas de acción. Lo bueno es que en estas últimas no nos limitamos a pulsar botones, sino que tenemos que esquivar golpes siguiendo nuestro instinto, o mover el propio mando. Ahora bien, dificultad poca, incluso si elegimos el modo más complejo.

Por otro lado, podemos controlar a Aiden, que tiene la habilidad de estrangular a los enemigos o meterse dentro de ellos y controlarlos durante algunos segundos. También puede derribar o destruir cosas, abrir puertas cerradas, atravesar paredes… Vaya, lo que esperamos de un fantasma. Como en el juego original, se nos permite jugar en cooperativo, uno controlando a Jodie y otro a Aiden, pero, como ocurriera entonces, es injusto, simplemente porque Jodie tiene mucha más variedad de acciones, puede tomar decisiones, hablar, etc., mientras que Aiden sólo sobrevuela el escenario haciendo gamberradas.

A la falta de novedades respecto a los controles hay que añadir una mejoría gráfica que, si bien está ahí, no resulta nada espectacular. En primer lugar, toca alabar la subida de resolución hasta 1080p, lo que dispara la nitidez de la imagen y nos permite apreciar mejor las espectaculares texturas del juego. Además, gracias al suave modelado de personajes, rompedor en PS3, el juego da el pego en su versión de PS4.

Ahora bien, no tenemos más remedio que criticar otras decisiones gráficas. Por ejemplo, la de mantener el juego a 30 frames por segundo, algo fundamental si tenemos en cuenta el rendimiento de las consolas actuales. Además, el juego sigue contando con las bandas negras cinematográficas que tan poco gustaron a los jugadores en PS3, y que nos impiden ver a pantalla completa. Probablemente estas barras sigan estando ahí por lo complicado que resultaría modificar el encuadre de las cinemáticas, pero ya que te pones a remasterizar, lo mínimo es intentar marcar la diferencia. El esfuerzo de habría apreciado.

En general se aprecian algunas mejoras de profundidad, desenfoque de movimiento, etc., si comparamos con la versión de PS3, pero como decíamos, no resulta espectacular. En general, Beyond: Dos Almas era un juego muy potente y atractivo gráficamente, y la remasterización sigue siéndolo, aunque no por las mejoras en el apartado técnico.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Beyond: Dos Almas. Una remasterización que no lo parece

Probablemente no somos los únicos que esperábamos con ganas el pack de Heavy Rain y Beyond: Dos Almas. Dos grandes juegos de Quantic Dream, remasterizados, en un mismo pack. ¿Quién no querría jugarlos? Por desgracia, por separado la remasterización de Beyond no está a la altura.

Se trata de un gran juego, un imprescindible para los amantes de los títulos narrativos, pero si ya lo has jugado, no ganas nada haciéndote con la versión de PS4, sólo unas texturas más brillantes y unos porcentajes al final de cada episodio. Ventajas, sin duda, pero no suficientes.

En general, todo apunta a que la remasterización de Heavy Rain será mejor que la de este Beyond, básicamente porque el juego tiene mucho más que mejorar en cuanto apartado técnico. Sólo nos toca esperar hasta los primeros meses de 2016 para poder jugarlo. Entonces, podremos decidir si el pack merece la pena o se convierte en otro Remaster prescindible.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Beyond: Dos Almas. Una remasterización que no lo parece

11/30/2015

6 / 10 estrellas

Por tercera vez en menos de dos meses, Telltale Games nos trae un nuevo episodio de Minecraft: Story Mode, su aventura basada en el cúbico universo de Mojang. Un universo que se ha convertido en uno de los más icónicos de la industria del videojuego, y que reconozcámoslo, es mucho mejor que esta aventura narrativa. Porque vamos a ser sinceros, este Minecraft: Story Mode no empieza a cansar, y mucho. Pero vayamos paso a paso.

Querámoslo o no, los juegos de Telltale no gustan por sus dosis de acción, o por la increíble y compleja cantidad de puzles, o por sus desafiantes plataformas. Lo son por las historias que cuentan. Seguimos llamándolos videojuegos, pero lo cierto es que podrían considerarse más bien como series interactivas. Sin una historia sólida, este tipo de proyectos se caen. Y es lo que le pasa a este Minecraft: Story Mode.

Ya era difícil de por sí construir una historia a partir de una franquicia que se caracteriza, precisamente, por no tener historia. Telltale aceptó el reto, y dentro de lo que cabe, ha hecho un buen trabajo respetando el universo, ya que el juego conserva la esencia del Minecraft original. Sin embargo, las cosas claras: los objetivos del juego, la profundidad de la trama y los personajes dejan mucho que desear.

Parece que “la historia” simplemente consiste en los personajes yendo de un lado a otro, encontrándose con lugares icónicos de Minecraft (como el Nether) y otros sacados de la manga. Aunque nos encontramos con obstáculos por el camino, parecen muy forzados, estando la mayoría provocados por la torpeza del protagonista o sus acompañantes. Además, partes tan importantes como la toma de decisiones pierden fuerza, en parte por la simpleza de estas, y en otra por la forma cómica e infantil en que se aborda.

Como dijimos en el episodio anterior, es difícil compenetrarse con los personajes, aunque claramente los chicos de Telltale intentan que lo hagamos. Quieran o no, los protagonistas son más bien caricaturas infantilizadas, y cuando hay momentos más duros o dramáticos, no impactan igual que en juegos como The Walking Dead o Game of Thrones, precisamente porque son poco creíbles.

Uno de los aspectos más criticados de los juegos de Telltale son sus “combates” o escenas de acción que se resuelven a base de quick-time-events. Algo que muchas veces sobra a los jugadores, y que por desgracia es el punto fuerte de este Minecraft. Incluso aquí el equipo falla, porque los combates no son nada desafiantes. Muchas veces, incluso si fallamos no hay consecuencias y el protagonista continúa tan campante. Los puzles tampoco son una obra de arte, volviéndose más simples y menos numerosos con cada episodio que pasa.

Pero tampoco vamos a ser extremadamente negativos. Artísticamente, Minecraft: Story Mode es una pasada, precisamente porque parece que estamos jugando una partida de Minecraft con mejores gráficos. Los personajes, enemigos, escenarios, todos están exquisitamente conseguidos. Y aunque es genial, puede que también sea uno de los problemas que provocan que la historia y los personajes no calen tanto.

¿A qué nos referimos? A, por ejemplo, las expresiones de Jesse y compañía, muy cómicas y exageradas, pero que cuando hay que ponerse serio no convencen, haciendo que parezcan inexpresivos, como si la tristeza o la ira no formaran parte de este mágico universo cúbico.

En cuanto al sonido y el doblaje, de nuevo felicitamos a Telltale. La música es pegadiza y las melodías en algunas áreas son épicas (bastante más que la historia, todo hay que decirlo). El juego, repetimos, llega subtitulado en español, aunque con algunos fallos de traducción.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode. Episodio 3. The Last Place you Look

Esperábamos que Minecraft: Story Mode remontara tras un primer episodio curioso, pero flojo. Sin embargo no ha sido así. A medida que avanzamos y la historia “gana intensidad”, más ridícula parece, y menos sentido tiene el juego.

Nos da rabia, porque sabemos el buen trabajo que Telltale puede hacer a la hora de contar historias. Sin embargo, con este Minecraft no lo han hecho. Es más, aunque el juego cuenta con varias de sus fórmulas características (elegir entre un personaje u otro, decisiones que te enfrentan a un personaje, etc.) no parece un título desarrollado por ellos.

En definitiva, a medida que salen más episodios nos da la sensación de que Minecraft: Story Mode sólo puede entusiasmar a los fans del Minecraft original, y ni siquiera eso. Algunos seguidores del sandbox de Mojang podrán encontrar curioso el juego, reírse en alguna escena… ¿Pero engancharse? Es poco probable.

No sabemos en qué estaba pensando Telltale al iniciar este proyecto y desarrollarlo. Sea como sea, nos decepciona cada día más. Y mucho.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode. Episodio 3. The Last Place you Look

11/26/2015

4 / 10 estrellas

Desde 1977, miles de hombres, mujeres y niños están cautivados por el universo de ciencia ficción que floreció en la mente del cineasta George Lucas. La lucha del bien contra el mal, Jedis contra Sith, Rebeldes contra Imperio, épicas batallas terrestres o aéreas, secretos inconfesables (Luke, soy tu padre) y mucho más. ¿Quién se atreve a no admirar Star Wars? Incluso si no somos muy fans de esta franquicia, no tenemos más opción que reconocer que es una de las grandes sagas del cine y, más adelante, del entretenimiento en general.

¿Quién no ha soñado nunca con pilotar el Halcón Milenario? ¿O avanzar por las heladas colinas del planeta Hoth? ¿A quién no le gustaría irse una noche de juerga interplanetaria con Han Solo y Chewbacca? ¿Quién no ha querido estrangular con la Fuerza a sus enemigos o tener una voz tan increíblemente potente como la de Darth Vader? Eso sí, sin lo de las quemaduras y miembros “sableados”.

Pues ahora podemos hacerlo, gracias al duro trabajo de DICE y Electronic Arts, que nos traen la que probablemente es la propuesta de acción multijugador que mejor plasma la esencia de lo que era la trilogía original de esta magnífica saga. Star Wars: Battlefront ya está a la venta, y tras varias horas de vicio y pique constante, es hora de dar nuestro veredicto. ¿Preparados?

Modos de juego y “otros” modos de juego

Modos de juego y “otros” modos de juegoStar Wars: Battlefront ha sido uno de los títulos más comentados del último año y uno de los juegos que más hype ha generado entre los fans, así que sería algo absurdo ponerse a explicar en qué consiste. Por ello, vamos a resumir: título multijugador, ambientado en la trilogía original de Star Wars, donde se enfrentan los bandos Rebelde e Imperial. Tiene localizaciones de las películas, aparecen algunos héroes, y tiene varios modos de juego. Ahora, al lío.

Se ha hablado mucho sobre la variedad de modos de Star Wars: Battlefront, y aunque DICE y EA han rebelado en qué consisten algunos, lo cierto es que cuando nos sentamos por primera vez frente a nuestra consola o PC no sabemos a qué vamos a enfrentarnos. Tranquilos, porque os explicaremos en qué consisten los distintos modos.

En primer lugar, toca decir que el juego se divide en dos partes. La primera es el modo Misiones, donde podemos jugar en solitario o con otro usuario. Dentro, nos encontramos con tres categorías, siendo la primera Entrenamiento (en solitario). En ella podemos practicar los distintos estilos de combate, desde el asalto a pie al vuelo en X-Wings, pasando por trepidantes carreras en motos speeder. Son misiones cortas, de pocos minutos, con objetivos sencillos: alcanzar a los rebeldes que huyen en speeder, atacar una base rebelde con Darth Vader y el emperador Palpatine, controlar un AT-ST, etc.

En la categoría Batallas podremos enfrentarnos a un amigo o a la propia IA del juego, recreando los enfrentamientos más famosos de las películas. Por ejemplo, podemos luchar en el helado Hoth, en las selvas de Endor o en el árido Tatooine. Cada batalla podemos jugarla como tropa de asalto imperial o soldado rebelde, o bien optar por jugar una Batalla Heroica y encarnar a alguno de los héroes (o villanos) disponibles.

La última categoría es Supervivencia, donde, ya sea en solitario o en cooperativo, tendremos que sobrevivir mientras tropas rebeldes avanzan sin descanso contra nosotros. Ganamos cuando conseguimos sobrevivir el tiempo suficiente para que llegue la cápsula de extracción. Podemos sobrevivir en los escenarios ya mencionados en 'Batallas': Endor, Hooth, Tatooine, Sullust, etc.

Hasta ahí llega el apartado 'Misiones' del juego, un modo que si bien no es muy espectacular, ofrece algo distintivo, las persecuciones con speeders, que no encontramos en los modos multijugador. Probablemente este modo te canse una vez hayas cogido práctica al juego, pero no pasa nada. Su función es enseñar para que, cuando empecemos a probar el multijugador, no parezcamos un pato mareado en un campo de minas.

Ahora, paseamos a lo peliagudo. La comentadísima ausencia de un Modo Campaña, con una trama y una progresión. ¿Le hace falta? Sí, porque un Modo Historia nunca está de más, especialmente cuando puede ambientarse en un universo tan rico y variado como el de Star Wars. EA y DICE comentaron que el modo 'Misiones' podría sustituir esa Campaña, pero nada más lejos de la realidad. Cierto, la dificultad va aumentando y los objetivos volviéndose más inaccesibles, pero eso no puede compararse con una buena trama, un protagonista, una progresión de habilidades y armas en toda regla...

Lamentamos decirlo, pero el único modo decente de Star Wars: Battlefront, el que puede engancharnos, es el Multijugador. Y, aunque es divertido hasta decir basta, tiene algunos puntos flacos.

¿Qué nos ofrece el modo Multijugador? Pues varios submodos que, si bien ofrecen mucha variedad a simple vista, son muy parecidos entre ellos. Empecemos hablando de los más grandes y espectaculares, los que ofrecen esas batallas campales de hasta 40 usuarios que prometieron los creadores del juego.

En Supremacía, los Rebeldes y los Imperiales tienen que luchar entre ellos para intentar hacerse con el control de cinco puntos repartidos a lo largo de los mapas. Para ello podemos avanzar a pie, lanzando granados y disparando nuestro blaster, o bien montar en alguno de los vehículos disponibles. Este modo es inmenso, ya que nos encontramos con 40 jugadores en el campo de batalla, y puede ser un auténtico caos. Si eres fan de la acción frenética, en la que no sabes de donde te vienen los tiros, este es tu modo.

Otro gran modo es Asalto de los caminantes, muy similar a Supremacía, pero con distintos objetivos. Aquí, cada bando tiene una misión. Los Rebeldes deben destruir los tres AT-AT imperiales, auténticas moles con un sólo punto débil, que pueden acabar con nosotros a distancia o en cuanto nos acerquemos. Eso sí, para ello pueden montar en Y-Wings y disparar desde los aires. Aún así es muy difícil derrotar a estas máquinas tan blindadas y poderosas. Por otro lado, los Imperiales deben proteger esos AT-AT y evitar que los enemigos pidan refuerzas. Para ello hay que destruir las distintas emisoras de señales, repartidas por el mapa.

El tercer “gran modo” del Multijugador, en el que nos topamos con otros 39 usuarios dándolo todo, es Escuadrón de Cazas. Es el único modo centrado exclusivamente en los combates aéreos, donde tendremos que controlar vehículos como los cazas TIE, los X-Wings, o incluso el Halcón Milenario. Básicamente tenemos que acabar con tantos enemigos como podamos, y cuando el juego nos resalte una nave en específico, intentar destruirla antes de que escape. Es un modo muy espectacular, aunque probablemente también uno de los más repetitivos.

El resto de modos son más pequeños, tanto por el número de jugadores como por los mapas en los que se desempeñan. Empezaremos hablando del tradicional “Captura la bandera”, que no puede faltar en ningún multijugador que se precie, y que en Battlefront se llama Cargamento. No hay mucho que explicar al respecto. Cada bando tiene varios cargamentos que proteger, porque el otro equipo querrá arrebatárselos. Cuando un equipo se hace con todos los cargamentos rivales, gana. Si el tiempo se agota, gana el equipo con más cargas en su poder.

Captura de Droides es algo similar a Supremacía, pero en una menor escala. Los dos bandos, con seis jugadores en cada uno, deben capturar y mantener tres droides de energía GNK que hay repartidos por el mapa. Muy parecido es Área de cápsulas, en el que 16 jugadores (repartidos en los dos bandos) deben capturar las cápsulas que pueden caer en cualquier parte del mapa. La gracia de esto es que los jugadores no saben donde aparecerá la siguiente cápsula, así que ningún bando puede atrincherarse alrededor suya para evitar que el otro se acerque. Las tornas pueden cambiar en cualquier momento.

Ahora bien, si somos más de ir al grano, y lo que nos interesa es acabar con el mayor número de enemigos posible, tenemos otros modos para ir a saco. El primero, y más directo, es Estallido, en el que 10 rebeldes luchan contra 10 imperiales, y gana el bando que más enemigos aniquile.

Otra opción, algo más táctica, es Héroes y Villanos, en la que los dos bandos vuelven a enfrentarse. La gracia está en que cada bando contará con tres héroes: los Rebeldes con Luke Skywalker, Leia y Han Solo, y los Imperiales con Darth Vader, Boba Fett y el emperador Palpatine. El objetivo es acabar con los héroes del equipo contrario. Hay varias rondas, el primer bando que gane cinco, gana. Lo bueno es que en cada ronda puede tocarte jugar como soldado o como héroe, y tendrás que amoldar tu estilo de juego a ello.

Y si le coges el gusto a jugar como Han, Leia o Vader, puedes probar Caza al héroe, en el que siete rebeldes (o imperiales) intentan acabar con un héroe enemigo. ¿Y cómo funciona esto? Cuando uno de los siete acaba con el héroe, se convierte en uno, pasando de ser cazador a presa. Intensidad y acción puras.

No es oro todo lo que reluce

No es oro todo lo que reluceComo podéis ver, hay modos de juego para todos los gustos. Lo más probable es que encontréis uno enseguida y os paséis horas pegados al mando. Ahora bien, antes o después el juego puede resultar repetitivo, por tres razones.

La primera, la escasez de escenarios. Sólo hay cuatro mapas “grandes”, que aparecen en modos como Supervivencia, y nueve “pequeños”, para los modos menores. Si eso provoca que muchas veces se repitan los mapas, la cosa empeora si tenemos en cuenta que algunos modos “menores” no utilizan todos los mapas pequeños, sólo cuatro o cinco.

Segundo, el gran parecido entre unos modos y otro. Como decíamos, Captura de Droides y Área de Cápsulas son similares. Sólo cambia el número de jugadores y que los objetos a capturar se mueven de sitio. Lo mismo ocurre con Supremacía y Asalto de los caminantes, son grandes batallas campales en las que los objetivos poco importan.

Tercero, la escasez de héroes, que se nota especialmente en modos como Caza al Héroe o Héroes y Villanos. Además (esto ya es opinión personal) algunos están muy descompensados, haciendo que, por ejemplo, Darth Vader y Luke sean inútiles contra Leia-Han y Palpatine a largas distancias. ¿Por qué? Porque los primeros luchan cuerpo a cuerpo con el láser, y los otros usan blaster (o esas descargas tan chulas y malignas, en el caso de Palpatine).

Este escaso número de escenarios, modos radicalmente distintos y personajes es aún peor si tenemos en cuenta que EA ya ha anunciado un Pase de Temporada que, en comparación, ofrece más contenido que el juego base: 16 mapas, nuevos héroes y modos. Parece que para vivir una experiencia completa necesitamos pagar los 70 euros del juego más los 50 del Pase, algo desproporcionado y que demuestra una falta total de empatía hacia los jugadores.

¿Queréis peores noticias? Para el multijugador hace falta tener una cuenta de Xbox Live o PS Plus. Más gastos mensuales, cómo si el dinero creciera en los árboles. Si tenemos en cuenta que el Multijugador es lo realmente importante de Star Wars: Battlefront, no es de extrañar que muchos jugadores pueden ofenderse y sentirse traicionados.

Armamento, apariencias y cartas

Armamento, apariencias y cartasAunque no hay mucho que podamos decir aquí, este apartado no podía faltar, ya que los jugadores más hardcore estarán deseando saber cómo podemos mejorar nuestro equipo. Es sencillo, cada vez que jugamos ganamos puntos que nos harán subir de nivel y, además, se convertirán en créditos que gastar.

Podemos usar esos créditos para comprar cartas, que inicialmente son armas especiales y granadas con distintos efectos, pero que acaban convirtiéndose en jetpacks, fusiles de francotirador, etc. Antes de empezar una partida podemos “equiparnos” con dos de estas cartas, en función de nuestros gustos. Podremos usar las cartas durante la partida varias veces, aunque hay un tiempo de recarga entre una y otra.

A medida que subimos de nivel desbloqueamos cartas especiales, que nos permitirán desbloquear habilidades especiales, como apuntar mejor durante unos segundos, causar más daño, etc. Podemos equipar una de estas cartas antes de empezar a jugar, y de nuevo, tienen tiempo de recarga entre uso y uso.

Los créditos también pueden gastarse en blasters más potentes que podemos usar como arma principal, y que se irán desbloqueando cuando subamos de nivel. A mayor nivel, mejores armas (¡No! ¿En serio?). Podemos equipar un tipo de blaster antes de empezar a jugar, o cambiarlo por otro cuando durante la partida nos matan y esperamos para reaparecer. Eso sí, nos esperéis una gran diferencia entre unos y otros. Suelen tener una potencia y cadencia similar, y las granadas varían, como mucho, en si explotan al impactar o tardan unos segundos.

Por último, también podemos gastar créditos en apariencias para nuestro personaje, ya sea rebelde o imperial. Estas apariencias son sólo cambios estéticos, sin mejoras en la resistencia, velocidad, etc., así que simplemente son un capricho que los más “presumidos” apreciarán, pero sin utilidad real.

Una ambientación excelente

Una ambientación excelenteLo positivo de Star Wars: Battlefront es que ofrece la experiencia que prometía en términos de ambientación. DICE ha logrado plasmar esa esencia de la trilogía original en el juego, no sólo con los conseguidísimos escenarios, los vehículos adaptados al detalle y los personajes (tanto héroes como soldados rasos), sino también con una banda sonora que incluye temas de las películas y melodías nuevas que logran ponernos la piel de gallina.

En cuanto a rendimiento, el juego no decepciona. Poniéndonos técnicos, Battlefront tiene una resolución de 1080p en PC, de 900p en PS4 y de 720p en Xbox One. Cada plataforma tiene sus limitaciones, ya lo sabemos. La mayor diferencia entre una versión y otra son los dientes de sierra que aparecen en las resoluciones menores, pero no son algo cantoso que nos dé ganas de arrancarnos los ojos. Eso sí, a algunos esto puede fastidiarles la experiencia, ya que el campo y distancia de visión pueden verse afectados.

Por otro lado, el juego funciona a unos 60fps bastante estables, lo cual siempre es de agradecer en los títulos multijugador donde unas décimas de segundo pueden marcar la diferencia entre sobrevivir a un ataque enemigo o perecer terriblemente.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Star Wars: Battlefront. La Fuerza de la Galaxia en estado puro

Tenemos sentimientos encontrados con Star Wars: Battlefront. Por un lado nos encanta y nos parece un juego divertidísimo, que nos está dando horas de piques y buenos ratos. Además, la ambientación es alucinante, y respeta la esencia de la trilogía original de películas. Pero eso no quita que no sea un juego redondo y tenga muchos errores de concepto.

Entre esos errores, destaca lo caro que resulta en su totalidad (juego base, más Pase de Temporada, más suscripciones...). No es un título que todo el mundo se pueda permitir, así que los menos fans de la Guerra de las Galaxias probablemente prescindan de él. Además, la poca variedad de escenarios y personajes juega en su contra.

No podemos daros un veredicto claro. Star Wars: Battlefront es la clase de juego que disfrutas mientras estás dentro, pero que una vez fuera, si te pones a analizarlo, no es nada del otro mundo. ¿Un placer culpable, lo llamarían? Sólo podemos animaros a probarlo, si podéis, pero sólo si sois muy fans de los títulos Multijugador y de este universo de ciencia ficción.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Star Wars: Battlefront. La Fuerza de la Galaxia en estado puro

19/11/2015

7 / 10 estrellas

Pocos lugares hay tan peligrosos como Poniente. George R.R. Martin ha creado un universo oscuro y desafiante, donde la muerte y la traición es el pan nuestro de cada día. Así lo ha demostrado a través de sus cinco novelas publicadas, y así lo ha reiterado HBO durante las cinco temporadas de su serie de televisión.

Hace casi un año, Telltale Games apostó por traer ese oscuro universo a nuestro PC o consola, con un juego en el que prometían hacernos sentir lo que realmente es el Juego de Tronos: decisiones dolorosas, honor o supervivencia, honestidad o actuar en las sombras. Y durante los primeros cinco episodios lo ha conseguido, ofreciendo una experiencia que cualquier fan de este universo de fantasía apreciará. Ahora, con el lanzamiento del final de temporada, The Ice Dragon, toca decidir han conseguido llevar esa experiencia hasta el último momento.

Game of Thrones: A Telltale Games Series nos ha ofrecido un viaje lleno de altibajos y sorpresas. ¿Es su último capítulo un cierre digno? ¿Qué podemos esperar de él? Como siempre, te recomendamos que seas prudente al leer este análisis, ya que contiene spoilers de los cinco primeros episodios.

El destino de los Forrester

El destino de los ForresterDurante estos cinco episodios hemos visto como los Forrester luchaban hasta la extenuación por conseguir salvar a su Casa. Y no lo han tenido fácil, ya que han sido víctimas de varias conjuras en su contra. En el Norte, los Bolton y los Whitehill se empeñan en hacerles resurgir de sus cenizas, mientras que en Desembarco del Rey la red de mentiras y traiciones cada vez está aprisionando más a Mira.

En Ironrath, la fortaleza de los Forrester, tendremos que lidiar con la última y dolorosa decisión que tuvimos que tomar en el episodio 5. El Señor de la Casa (nuevo o no) tendrá que plantar cara de una vez por todas a los enemigos declarados de su familia, los Whitehill. Y es que, como dijo Ramsay Bolton, sólo ganará el que quede en pie.

Mientras tanto, Mira tendrá que afrontar las consecuencias de sus actos en Desembarco del Rey. ¿Quién es aliado y quién es enemigo? ¿Ha hecho bien en confiar en las personas que la rodean? ¿Tendrá consecuencias su lealtad (o deslealtad) hacia Margaery Tyrell?

Por último, Gareth por fin terminará el viaje que inició en el primer episodio. Sin embargo, una vez en su destino comprenderá que no todo es lo que parece, y que la lucha no ha terminado, teniendo que tomar duras decisiones que no sólo le afectarán a él, sino a sus amigos y a la Casa Forrester.

Telltale nos ha ofrecido multitud de emociones fuertes durante esta temporada, y lo mismo hacen en The Ice Dragon. En este sentido, el episodio no decepciona en absoluto. Nos encontramos en el clímax de la historia, y como tal se nos hará difícil dejar de jugar, porque pasamos de una escena emocionante y chocante a otra. Se rebelan secretos, se sentencia a varios personajes... Y lo más importante, somos parte activa de ello.

Una de las principales quejas que ha sufrido Telltale es que sus historias son más cerradas de lo que parecen. Da igual la decisión que tomemos, que el juego nos llevará en una única dirección hacia un final prefijado. El estudio se ha defendido en varias ocasiones diciendo que las decisiones de sus juegos no se centran en la historia, sino en la moralidad de los personajes. Y sí, eso ocurre en este último episodio de Game of Thrones, pero con matices.

Y es que, sorprenda o no, nos encontramos ante uno de los finales de temporada de un juego de Telltale que más libertad de decisión nos deja. Y, en función de esas decisiones, conseguiremos un final u otro. Incluso las elecciones de episodios anteriores tendrán consecuencias en el final, lo cual siempre se agradece. Porque eso de que todo el juego no haya servido para nada, y que al final sólo valga una decisión para conseguir un desenlace u otro no mola nada.

Para los más escépticos, en serio, los finales de Game of Thrones varían en función de nuestras decisiones. Calculando, el juego tiene entre 10 y 12 finales distintos. Sí, son muy parecidos en general, pero si nos ponemos a comprobar el final de cada personaje, lo cierto es que cambia mucho. No queremos spoilear el final, pero la muerte de muchos personajes dependerán de nosotros. Algunos, incluso, vivirán o morirán en función de las opciones que tomemos.

Ahora bien, sí, esto es genial narrativamente hablando. ¿Pero de cara a una segunda temporada? Sí, es cierto que quedan muchas tramas abiertas que podrían continuarse, pero... ¿Cómo adaptarán nuestras decisiones? ¿Será Telltale capaz de ofrecer una continuación en la que todo lo que hayamos hecho en la primera temporada tenga peso? Porque la historia puede cambiar mucho, drásticamente en algunos casos.

Nos encontramos ante un caso similar al de The Walking Dead. El final de su segunda temporada nos dejaba con cuatro finales muy distintos. Por ello, los fans se preguntan cómo arrancará la tercera temporada. ¿Comenzará de forma distinta en función de nuestras decisiones y luego la historia se unificará? Pues si aquí es difícil, en Game of Thrones lo será aún más, porque los finales son aún más dispares.

Una mejora artística

Una mejora artísticaNo entraremos a debatir la jugabilidad de este episodio, ya que es idéntica al de los anteriores. Tenemos que elegir diálogos, explorar algunos escenarios muy cerrados, tomar duras decisiones y luchar contra enemigos en quick-time-events que, si bien no ofrecen nada nuevo, son bastante mejores que los del último proyecto del estudio (el nefasto Minecraft: Story Mode). Básicamente porque aquí sí que importa si los fallamos o no, un mal movimiento puede suponernos un espadazo en la cara.

Lo que sí ha mejorado es su apartado artístico, simplemente porque el sexto episodio ofrece localizaciones nuevas visualmente muy atractivas, que poco tienen que ver con las habitaciones pequeñas y poco adornadas de los primeros capítulos. En este sentido, el juego ha ido mejorando con cada episodio, y eso lo agradecemos.

La música sigue siendo épica y emotiva, y el doblaje de nuevo merece nuestras alabanzas. Es tontería repetirlo, pero el juego sigue estando completamente en inglés, sin subtítulos ni doblaje al español. Un fallo que puede cerrarles muchas puertas. Tan sólo esperemos que la versión física sí llegue subtitulada al castellano, o que al menos lancen la traducción a modo de actualización en algún momento.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis final de Game of Thrones: A Telltale Games Series. Si esperabas un final feliz, no estabas prestando atención

Telltale ha conseguido que sintamos todo un abanico de emociones, desde el primer episodio hasta el último. Sí, es cierto que la base que tenían (el universo creado por George R.R. Martin) daba pie a ello, pero el estudio ha conseguido ofrecernos una historia épica que, si bien sigue las pautas dadas por el escritor, es totalmente distinta a lo que podemos ver en la serie de televisión.

Hay poco que podamos decir que no hayamos dicho ya. Si The Walking Dead y The Wolf Among Us son considerados los grandes títulos de Telltale, este Game of Thrones no se queda atrás. En términos dramáticos, iguala a la popular saga de zombies, y como ella nos deja con la intriga de quien vivirá o morirá (aquí, incluso, con mayor éxito, ya que controlamos a varios personajes cuyo destino recae en nuestras manos, en vez de sólo uno). En cuanto a intriga y preguntas sin respuesta, toma lo mejor de The Wolf Among Us.

Telltale nos ha permitido vivir una gran aventura de mano de los Forrester, y estamos deseando continuarla. Para terminar, sólo nos queda decir: ¡Hierro del Hielo!

Por: Álvaro Alonso

Análisis final de Game of Thrones: A Telltale Games Series. Si esperabas un final feliz, no estabas prestando atención

11/18/2015

8 / 10 estrellas

Pocos son los que dudan a estas alturas de la calidad de una saga que lleva dando guerra desde hace casi 20 años. Starcraft, uno de los hijos predilectos de Blizzard Entertainment regresa con la prometida y esperada tercera entrega de la trilogía Starcraft II consiguiendo revolucionar una vez más su planteamiento estratégico aportando en el proceso todo un repertorio de mejoras, unidades y modos de juego.

Se toman su tiempo, todos los sabemos, pero también sabemos que suele merecer la pena la espera. Legacy of the Void aparece en escena para ofrecer todo aquello que prometía y como no, para consolidarse como uno de los mejores videojuegos competitivos de los cada vez más mediáticos e-Sports.

Antes de meternos en harina con la faceta multijugador del juego, tenemos que hacer una parada obligatoria en la campaña, donde por fin veremos el desenlace entre los ya míticos conflictos entre las tres facciones del juego.

Legacy of the Void nos pone en esta ocasión al mando de la facción más tecnológica y mística: los imponentes Protoss y su cruzada por la supervivencia tras verse forzados a abandonar su planeta de origen tras la invasión Zerg que dejó su mundo natal sumido en el caos.

El planteamiento de la campaña sigue un planteamiento muy similar a las dos anteriores entregas, y a medida que visitamos los distintos planetas para completar misiones, iremos desbloqueando unidades y estructuras con las que mejorar nuestra eficacia en combate.

Todo ello viene acompañado de todo un repertorio de modificaciones para nuestras unidades y habilidades especiales como bombardeos orbitales o invocación de poderosas máquinas de combate con las que tomarse ciertas licencias para alterar la experiencia respecto a los combates multijugador.

Puede resultar un mero trámite, incluso hacer rechinar los dientes a los más puristas ante tanta modificación de las bases del juego, pero lo cierto es que las 10 horas que nos puede llevar completar la campaña, consigue mantenernos entretenidos de principio a fin para descubrir qué viene a continuación.

A pesar de todo, este modo de juego también cuenta con sus propios inconvenientes, como un planteamiento de las misiones que apenas aporta novedades respecto a cualquiera de los juegos anteriores, dejando en algunas misiones concretas un regusto a déjà vu un tanto desagradable.

Pero lo peor sin duda es el propio argumento, que al igual que en las dos primeras entregas de la trilogía Starcraft II, deja bastante que desear, especialmente si lo comparamos con la excepcional narrativa del primer Starcraft.

A medida que la historia ha ido evolucionando también ha perdido fuelle respecto a aquellas primeras misiones en las que razas misteriosas hacían aparición por primera vez y desataban un conflicto a gran escala completamente impredecible. En esta ocasión Blizzard ha seguido con el camino marcado por una serie de acontecimientos de dudoso interés, metiéndose en un jardín de profecías, híbridos y creadores ancestrales del que resulta difícil salir con buen pie.

El argumento de Starcraft II produce una digestión pesada que ni sus cinemáticas (casi todas generadas con el propio motor gráfico del juego), ni sus diálogos, ni sus continuos homenajes al primer juego, consiguen aliviar.

Dicho esto, tenemos que entrar a comentar lo que sin duda es el punto fuerte y la seña de identidad del juego: su excepcional propuesta multijugador.

Starcraft II Legacy of the Void despliega todo su potencial en sus partidas online, incorporando suficientes novedades como para revolucionar buena parte de su planteamiento táctico y estratégico.

Todas las nuevas unidades abren un abanico de opciones durante el desarrollo de cada enfrentamiento, algunas de ellas incluso alteran el trascurso de los combates tal y como los conocemos desde los primeros compases de la partida. Todas ellas tienen su razón de ser y desde las Adeptas Protoss para acosar a nuestros rivales o defenderse de ataques tempranos; a los Liberadores Terran para asediar sin piedad desde el aire, aportan nuevos niveles de espectacularidad, algo especialmente prometedor a la hora de observar enfrentamientos entre jugadores profesionales, ya que todos ellos requieren de más habilidad y uso activo por parte del jugador, que algunas de las unidades básicas.

Algunas son especialmente potentes, como los Disruptores, capaces de exterminar a medio ejército contrario si se consigue una detonación en el momento y lugar adecuados, y eso sin olvidarnos de los Merodeadores, una de las unidades favoritas de la afición desde su aparición en Brood War y que en esta ocasión tampoco decepcionan por su excepcional capacidad de orquestar auténticas carnicerías desde el subsuelo.

Aun así, Legacy of the Void cuenta con el exquisito equilibrio del que siempre ha hecho gala la saga, y tras meses de beta, donde por cierto casi nos quedamos sin ojos, se puede decir que este cierre de trilogía vuelve a estar calculado al milímetro, tanto en la incorporación de las nuevas unidades, como en los cambios que han recibido las unidades ya existentes.

Sorprendentemente, uno de los cambios más trascendentes no viene de mano de las propias unidades, sino de un cambio en las condiciones iniciales de cada combate. En esta ocasión contaremos con un mayor número de trabajadores al comenzar la partida, un cambio que puede parecer trivial, pero que abre todo un nuevo mundo de opciones.

Ahora los tiempos son completamente diferentes y la acción comienza mucho antes, dejando de lado aquellos “minutos muertos” al inicio de cada partida, que hacían de las aperturas un trámite demasiado largo y aburrido que obligaba a los comentaristas de e-Sports a tirar de ingenio hasta que realmente empezaran a sucederse los acontecimientos interesantes. Por otra parte, los recursos se agotan mucho antes, lo que obliga a los jugadores a expandirse como si no hubiera un mañana, lo cual provoca más dificultades de defensa y en definitiva, más acción frenética marca de la casa.

La oferta de Legacy of the Void se completa con algunos modos de juego realmente interesantes.

En primer lugar tenemos el Modo Arconte, un 2v2 en toda regla aunque con una única base por bando. En esta modalidad se obliga a los jugadores a coordinarse con los mismos edificios y unidades y da lugar a multitud de situaciones en la que se producen ataques simultáneos en distintos puntos del mapa y un nivel de acción muy superior al de una partida 1v1 tradicional. Al liberar a cada jugador de parte de los recursos mentales que requiere el combate y la gestión de la base de forma simultánea. Sin duda uno de los más grandes aciertos en la historia de la saga.

En segundo lugar tenemos un modo cooperativo, en el que dos jugadores se enfrentarán en distintos escenarios a una IA que nos plantea desafíos de lo más variopinto como destruir trenes antes de que lleguen a su destino o evitar que escape un determinado número de lanzaderas. No sólo requiere un alto nivel de coordinación, también invita a seguir jugando para conseguir nuevas habilidades y unidades de parte de nuestros comandantes a través de un interesante sistema de progresión. La única pega es el limitado abanico de escenarios, que se acaban repitiendo con frecuencia.

Por último contamos con la incorporación de una nueva variante de combates online: los torneos, que nos invitan a participar en rondas eliminatorias programadas a diario contra oponentes de todos los rangos. La idea es muy buena, pero los tiempos de espera se pueden hacer muy pesados, y en ocasiones tendremos que ver frustrados como nuestro oponente ni siquiera se presenta.

Lo mejor:

Lo mejor:

Lo peor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Starcraft II Legacy of the Void

Se cierra la trilogía y Starcraft II Legacy of the Void cumple con creces con su cometido de cara a los fans para dar un nuevo soplo de aire fresco a un juego que parece incombustible.

Las nuevas unidades aportan un enorme abanico de posibilidades, los combates se han vuelto más dinámicos y contamos con nuevos e interesantes modos de juego con los que seguir disparando los niveles de diversión. Poco más se puede pedir.

Sólo un argumento durante la campaña menos atractivo de lo que debería y pequeños problemas en la organización de los torneos empañan levemente una experiencia que el líneas generales sigue siendo un referente en los juegos de estrategia en tiempo real.

Por: Noelia Valbuena

Análisis Starcraft II Legacy of the Void

11/17/2015

9 / 10 estrellas

Estás tirado por casa sin saber qué hacer o quizás en el Metro camino de la universidad o del curro, echas mano del teléfono móvil para ver si puedes entretenerte con algo, te metes como siempre en ese inescrutable universo de propuestas que es Google Play y, ¿qué te encuentras? Efectivamente, un torrente de juegos ante el cual te sientes irremediablemente perdido.

Esta situación tan cotidiana puede llegar a convertirse en frustrante si, como suele ocurrir, nos da por descargar el primer juego que vemos sólo porque aparece en lo más alto de la lista de recomendados o por el sencillo hecho de que su ‘carátula’ nos ha llamado la atención. Al final lo instalamos con ilusión, pensando que con ello vamos a poner fin al aburrimiento, y nos topamos con un auténtico peñazo a medio hacer, repleto de fallos y que para colmo no deja de pedirnos dinero a nada que tocamos la pantalla.

Por eso desde Juegoreviews queremos arrojar algo de luz sobre todo ese batiburrillo de juegos que pueblan la store de Android, buscando títulos que nos parecen interesantes tanto para matar los ratos muertos como para echarles horas y horas. Entre todos ellos hoy destacamos uno en concreto, Apocalypse: Owners of Universe, cuyas virtudes y defectos desgranaremos en el siguiente análisis.

Estamos ante el nuevo videojuego del estudio AyO Games, responsables de otros títulos para dispositivos móviles como ‘Supremacy: Guerra Espacial 3D’ e ‘Impossible Rabbit Run’. Apocalypse: Owners of Universe viene a ser un entretenido juego de acción en tercera persona en el que controlamos a un poderoso robot personalizable contra diferentes enemigos, siguiendo un esquema de niveles que, pese a resultar bastante clásico, no por ello deja de funcionar a la perfección consiguiendo que el jugador se pique cada vez más.

Nada más empezar a jugar nos encontramos con la narración de la historia. Si bien es cierto que no está muy elaborada, resulta más que suficiente para meternos en el papel pudiendo entender contra quién luchamos. Pero como decimos, esto básicamente es un shooter, así que tampoco esperábamos un trasfondo profundo y una rica narrativa en plan Blade Runner, que aquí lo que importa es divertirse.

Resumiendo la historia, somos un habitante del planeta Akron. Nuestra gente ha decidido imponer su supremacía en todo el universo conocido por aquello de que somos más chulos que Clint Eastwood en El Sargento de Hierro, y para ello se ha embarcado en una cruenta guerra de exterminio contra todo aquel que ha tenido el valor de plantar cara. Es decir, somos por así decirlo ‘los malos’ y eso mola, porque juegos en los que hay que salvar la Tierra ya hay muchos y nunca está de más poder descargar adrenalina invadiendo otros planetas para machacar (virtualmente) a las especies que los pueblan. Si todo esto lo hacemos con un poderoso robot armado hasta los dientes, pues mejor que mejor.

Tenemos tres mundos que conquistar, cada uno de ellos con características propias y poblados por enemigos diferentes. Está el planeta Rocksmond dominado por los Cyberidos, una mezcla de insectos y máquinas; el planeta Symag habitado por una inteligencia artificial avanzada y poderosos robots bastante duros de pelar y, tal y como era de esperar, la Tierra, poblada como bien sabéis por humanos no muy resistentes ni fuertes pero apoyados por su tecnología bélica.

Podemos elegir libremente el planeta en el que comenzar a luchar, pudiendo abandonarlo para acudir a otro en cualquier momento. La acción se resume básicamente en saltar a dicho planeta y acabar con una oleada determinada de enemigos. Una vez completado dicho reto pasamos al siguiente nivel, en el cual tendremos que vérnoslas con enemigos más poderosos y así sucesivamente.

Teniendo en cuenta la dificultad progresiva de la que hace gala el juego, ¿cómo podemos hacer frente a enemigos cada vez más fuertes? Pues gracias a que podemos adquirir mejoras con las que potenciar la capacidad ofensiva y defensiva de nuestro robot. Por un lado tenemos las mejoras básicas, que consisten en aumentar nuestra velocidad de movimientos y el nivel de los escudos; mientras que por el otro podemos acceder a nuevas armas a cada cual más destructiva.

Vale, hablamos de un título free to play, por lo que aquí más de uno podrá decir que seguro que hay micropagos injustos que te fastidian la experiencia. Pues bien, por suerte no es el caso, en parte porque se trata de un título para un solo jugador y no puede darse aquello tan común y que tanta rabia da de que cualquier otro usuario sólo por invertir más pasta pueda adquirir mejor equipo y machacarte; mientras que por el otro lado todas las mejoras y armas del juego pueden conseguirse con dinero virtual, el cual obtenemos superando tanto los niveles básicos como las misiones diarias, un reto por tiempo limitado gracias al cual podemos recibir una gran bonificación. Además si queremos conseguir dinero de forma rápida siempre podemos invitar a cualquier amigo de Facebook o tragarnos un par de anuncios cortos.

Hemos dicho que es un título para un solo jugador, sin embargo también cuenta con un ranking mundial que nos permite comparar nuestras puntuaciones con el resto de jugadores del mundo y, por supuesto, con la de nuestros amigos, de forma que podemos picarnos a conciencia con ellos tratando de superarles día a día.

¿Qué más podemos contar de Apocalypse: Owners of Universe? Toca destacar que el sistema de control está bastante bien implementado, resultando cómodo y sencillo de dominar. Con el lado derecho de la pantalla controlamos la cámara, de forma que el disparo se ejecuta automáticamente al apuntar a los enemigos; mientras que con el lado izquierdo de la pantalla movemos a nuestro robot con un joystick virtual. Se trata de una fórmula sencilla que funciona, aunque dado que nuestro robot cuenta con dos armas principales, una en cada brazo, resulta un poco extraño no poder usar las dos armas a la vez o la que más nos convenga en cada situación al tener cada una su propia cruceta de disparo. Es decir, es imposible apuntar con ambas armas a un solo objetivo, aunque bien es cierto que te acabas acostumbrando y termina por ser un hándicap más a superar.

Nos queda hablar del apartado audiovisual. La música resulta un tanto machacona, no se puede negar, aunque bien es cierto que pega con la estética del juego y con su género. Por otro lado nos encontramos con un apartado visual al que no le podemos poner demasiadas pegas tratándose de un título para móviles, ofreciendo un buen nivel diseño de personajes y una sólida fluidez de imagen incluso en un dispositivo ya un tanto machacado como es el Sony Xperia Z original en el que lo hemos probado.

En conclusión nos encontramos ante un título ameno que consigue enganchar. No reinventa la rueda ni arriesga demasiado en términos jugables, pero tiene lo que hay que tener para permitirte pasar buenos ratos, contando además con un sistema de micropagos que no resulta abusivo ni intrusivo, algo que se agradece enormemente en los tiempos que corren.

Es visualmente atractivo, y ya sólo eso puede ser un reclamo de peso para un buen número de jugadores, mientras que su sistema de personalización y progresión nos invita a invertir horas y horas para desbloquear ese pedazo de arma que tanto anhelamos. ¿Le pediríamos más? Por supuesto. Pediríamos una mayor variedad de mapas y quizás algún que otro nivel diferente en el que cambiara ligeramente el objetivo de la partida, teniendo por ejemplo que sobrevivir el mayor tiempo posible o defender cierta posición frente a una oleada de enemigos; pero en definitiva podemos decir que estamos ante un buen título, todo un paso adelante para AyO Games hacia un futuro prometedor.

La serie de acción Call of Duty se ha convertido por méritos propios en el alpha y el omega de la sobreexplotación. Su editora, Activision, lleva bombardeándonos al ritmo de una entrega o más al año desde el nacimiento de la serie en 2003, y los estudios desarrolladores que se han ocupado de cada nuevo juego han intentado hacer lo posible para mantener el interés del consumidor sin salirse eso sí de unas líneas guía claramente marcadas: Call of Duty es sinónimo de espectáculo, de situaciones límite, de acción online absorbente y de nula libertad para el jugador. Todo lo demás sobra.

De esta forma la serie ha tratado de abarcar no pocas ambientaciones distintas, siempre aprovechando las modas pertinentes, aunque tampoco se puede negar que en ciertas ocasiones ha sido la propia Call of Duty la impulsora de dichas modas. Desde sus orígenes en la Segunda Guerra Mundial, nos ha llevado por la Guerra de Vietnam pasando por ese gran punto de inflexión que fue Modern Warfare con su ambientación contemporánea hasta llegar al futuro más o menos lejano con la subsaga Black Ops y la entrega del pasado año, CoD: Advanced Warfare.

Sí, ahora que tantos títulos han querido dejar atrás la ambientación contemporánea, ahora que nos vemos sumergidos constantemente en shooters de ciencia ficción como Titanfall, Destiny y el venidero Star Wars: Battlefront, los responsables de Call of Duty han querido centrarse al máximo en ese futuro tan chungo que nos espera. Ese futuro en el que el mundo es aún más turbio que ahora y el ser humano se encuentra dividido entre los ‘humanos reales’ y los ‘aumentados’ con prótesis cibernéticas (ya lo dijimos en su día, si esto no es calcar descaradamente a Deus Ex que baje Warren Spector y lo vea).

En fin, que el hecho de que Call of Duty: Black Ops 3 ya esté entre nosotros vendiéndose como rosquillas es algo absolutamente inevitable, algo que no sorprende y que ni siquiera parece intentarlo. Llega así sin más, sin esfuerzo, todos los años. Y de la misma manera que esperamos los titulares en plan ‘Call of Duty X vende chorrocientosmil juegos en sus primeros días a la venta’ nos toca esperar que, lo que encontramos dentro del disco, vuelva a ser un refrito ‘evolucionado’ de lo que vimos el año anterior. ¿Un mal videojuego? Casi seguro que no. ¿Lo mismo de siempre? Firmamos que sí.

La infructuosa búsqueda de la madurez argumental.

Ya hemos dicho qué es lo que se puede esperar de Call of Duty. Ahora bien, si nos centramos especialmente en la subsaga Black Ops podemos matizar un poquito más. Esperamos un modo zombies (que en otras subsagas son aliens y en otras ‘zombies con exoesqueletos’), un poderosísimo multijugador y una campaña que dé para entretenerte unas cuantas horas disfrutando de una historia que intenta ser madura y un guion repleto de urgencia. ¿Qué queremos decir con esto último? Pues que ya nada más empezar a jugar todo se va al carajo y nos vemos inmersos en una situación de esas súper límite en la que un tío, generalmente nuestro inseparable compañero de fatigas, nos va gritando por detrás a cada paso, casi como si fuera tu madre cuando se enfría la cena pero con más mala saña.

De esta forma, aunque quieras jugar de forma sosegada, que no por ello sin prestar atención, te acabas viendo inmerso en una retahíla testosteronizada, como si los guionistas se hubieran pillado un buen pedo con bebida energética mientras salían a disparar sus rifles a una llanura de Texas antes de escribir cada palabra. Los diálogos, aunque bien es cierto que Black Ops 3 quiere ser más profundo y oscuro, acaban siendo un clon de lo que puedes esperar de la peli más de Michael Bay, con no pocos machotes y ‘machotas’ midiéndose ese ego que no le cabe en los pantalones.

Se agradece por supuesto que la narrativa de Black Ops 3 plantee ciertos dilemas más o menos complejos. Qué si a dónde va la humanidad con la tecnología y temas así. Pero el caso es que su trasfondo no resulta original, ya lo hemos visto antes en licencias mucho más profundas e inmersivas como Deus Ex, y casi suena a excusa para meter ahí toda esa movida de los implantes cibernéticos que a su vez sirven de excusa para sumar mecánicas jugables ya vistas en títulos como Titanfall. Además, quizás por el hecho de ir dirigido a un público amplio, se esfuerza demasiado en explicar conceptos que no son tan complejos como aparentan, sumergiéndose en una espiral de ‘ey, mirad qué chulo y profundo es esto que hemos hecho, os lo vamos a explicar como si tuvieseis cinco años’ que juega totalmente en su contra.

Pero lo peor de todo, el gran error de Call of Duty teniendo en cuenta los tiempos que corren, es que este ‘complejo universo’ de ciencia ficción no pude ser descubierto de forma libre por el jugador. Sumergirnos en él en el grado que deseemos mediante la lectura de textos, audios o el diálogo con otros personajes es sencillamente imposible, por lo que es el propio juego quien nos mete la trama a la fuerza como si fuéramos un hígado de pato destinado a convertirse en foie. Es decir, no dejan de bombardearnos con cinemáticas no ya sólo al comienzo y final de cada misión, si no incluso entre medias, rompiendo absolutamente el ritmo trepidante característico de la franquicia.

Al final de todo nos encontramos con que el modo campaña da para unas 8 horas o menos dependiendo de nuestra habilidad. Si bien es cierto que no esperábamos más, frente a ese ritmo que nos dejaba agotados de anteriores entregas, con sus ciertos giros trepidantes y algún que otro personaje digno de pasar a la historia de los videojuegos, en Black Ops 3 nos encontramos con una historia más oscura, sí, algo que se agradece, pero también más tediosa y peor hilvanada, menos orgánica y, lo que resulta aún más incomprensible, con muchos más aires de superioridad.

¿Evolución jugable o copia de una copia?

Ya hemos mencionado por encima las similitudes jugables de Black Ops 3 con títulos como Titanfall, Deus Ex e incluso Mirror’s Edge. Pues bien, dichas similitudes se vieron ya el año pasado en Cod: Advanced Warfare y han sido explotadas en Black Ops 3, permitiéndonos realizar grandes saltos, correr por las paredes, piratear mechas de combate, ocultarnos del enemigo, obtener ayudas visuales… En fin, todo un repertorio de habilidades que nos hacen ser mucho más letales en el campo de batalla.

Resulta un acierto que cada jugador pueda evolucionar por cada una de las tres ramas de habilidad disponible. Ciertamente no es que se trate de algo rompedor, puesto que decenas de juegos hacen uso hoy en día de sistemas similares bastante más profundos, pero al menos le da ese toque de ‘frescura’ a un Call of Duty que, de otro modo, hubiera sufrido una profunda lapidación por parte de la prensa especializada y no pocos jugadores. Claro, diréis que todo esto puede facilitar en exceso el combate de no contar con una serie de enemigos a la altura, y es ahí donde entran en acción los robots.

Sinceramente, durante los primeros compases de Black Ops 3 tenemos la sensación de matar soldados enemigos como si fueran monos armados con panderetas. Es decir, llegamos a sentir que resulta absurdo seguir avanzando mientras dejamos atrás un reguero de centenares de cadáveres, sensación que se agudiza aún más teniendo en cuenta que los soldados que liquidamos no son precisamente Honoris Causa. Por eso se agradece la implementación de robots que liquidar, sobre todo porque alguno que otro cuenta con ese punto débil que debemos aprovechar para liquidarlo. Aunque estáis avisados; tampoco podéis esperar una revolución, puesto que en la mayor parte de los casos la única dificultad para eliminar a estos enemigos cibernéticos radica en que tienen mejor blindaje que los infelices soldados humanos que han osado enfrentarse a nuestra supremacía bélica.

Un multijugador a la altura de las expectativas.

Desde el primer Modern Warfare el modo multijugador viene siendo lo mejor de cada nueva entrega de Call of Duty, lo cual no quiere decir que, como jugadores, sea necesario dar el salto de una entrega a otra, más aún teniendo en cuenta la rigurosa política de DLCs con la que sus respectivos responsables amplían y mejoran el online cada pocos meses. Es decir, ¿merece la pena saltar desde Advanced Warfare a Black Ops 3 sólo por el online? ¿Podré disfrutar de una experiencia revolucionaria que ya no está en el título de Sledgehammer Games? La respuesta es no y no.

Ahora bien, en un hipotético mundo en el que Call of Duty no contara con una entrega cada año (si no es imaginar demasiado) no podríamos dejar de admirar el poderoso multijugador de Black Ops 3, un multijugador que se sustenta sobre los dos pilares básicos de la acción competitiva que caracterizan a la serie: conocimiento del terreno y premiar los reflejos felinos.

Por supuesto tenemos todo un tropel de modos de juego, incluidos los más clásicos como el enfrentamiento por equipos, captura la bandera y demás, por lo que vamos a centrarnos en las novedades. Ahí está el modo Safeguard, que básicamente consiste en tener que escoltar junto a nuestros compañeros a un robot mientras el equipo enemigo intenta destruirlo. Si el robot recibe daño se para, mientras que avanza más deprisa si se ve rodeado por los jugadores aliados. Desde luego no se trata de una modalidad que vaya a cambiar nuestra forma de entender el multijugador online, pero resulta fresca y bastante divertida al potenciar las emboscadas y los tiroteos intensos.

La otra gran novedad dentro del modo multijugador es que cada usuario puede especializarse dentro de una de las nueve ramas disponibles, pudiendo como en entregas anteriores personalizar a su personaje con diferentes skins. Cada rama tiene sus habilidades propias, si bien es cierto que no llega al nivel de profundidad y posibilidades de otros títulos actuales como Evolve y Overwatch. Es decir, no potencia la colaboración entre jugadores ni nos da una ventaja clara en ciertas situaciones, como si desde Treyarch se hubieran achantado ante la posibilidad de desequilibrar un multijugador que lleva años y años y años funcionando de perlas.

Jugando con colegas, matando zombies.

Más allá del modo campaña en solitario y del poderoso multijugador nos encontramos con dos modalidades que están ahí para expandir la diversión y poco más. Empecemos por el modo zombies, el cual está protagonizado por cuatro actores tan reconocibles como Ron Perlman, Jeff Goldblum, Neal McDonough y Heater Graham quizás por aquello de que Black Ops 3 es una superproducción y hay que demostrarlo, porque sinceramente, ¿qué importa que el modo zombies lo hubiera protagonizado… Mario Casas y Rita Barberá? Pues nada en absoluto, hubiera sido lo mismo solo que aún más absurdo.

Frente a la ciencia ficción de implantes cibernéticos, nanorobots y androides del modo campaña y el multiplayer, el modo zombies nos sumerge en una ambientación sacada de los años cincuenta. Con callejones oscuros, máquinas toca discos y botellas de bourbon. Nuevamente estamos ante una propuesta que no inventa la rueda, aunque no se puede negar que resulta divertida, que consigue picar al jugador y que cuenta con ciertos guiños reseñables y alguna que otra sorpresilla. No diremos más.

Por otro lado tenemos la posibilidad de disfrutar de la campaña en cooperativo a cuatro jugadores. Normalmente después de esta frase viene un ‘¡Hurra!’ y un ‘¡Bravo!’, pero en esta ocasión no podemos permitirnos soltar vítores gratuitamente, puesto que lo que podría ser un aliciente tremendo para disparar la diversión se convierte en un añadido más por no estar bien implementado.

Frente al cooperativo de Black Ops 3 pongamos un ejemplo reciente, el de Halo 5: Guardians. En la obra de 343 Industries puedes jugar en solitario, por supuesto, pero se nota que hay un interés total por parte de sus responsables por potenciar el cooperativo haciendo no sólo que resulte orgánico y coherente en términos narrativos, si no tremendamente recomendable en ciertas fases. Estos dos ingredientes tan necesarios brillan por su ausencia en el juego de Treyarch, como si hubieran añadido el cooperativo a cuatro a última hora y casi a regañadientes.

Superproducción audiovisual.

No pocas entregas de Call of Duty han sido duramente criticadas por estancarse a nivel tecnológico. Los jugadores no entendían cómo podía ser que la editora responsable de una de las licencias comercialmente más exitosas de todos los tiempos no se gastara un duro en mejorar cada nueva producción a nivel gráfico, hasta que por fin llegaron los chicos de Sledgehammer Games y subieron el listón, aunque sin dejarse los riñones en ello.

Y así llegamos a Black Ops 3, un título que resulta espectacular sin llegar a sorprender. Es decir, todo está medido al milímetro para que lo flipes, para que tu adrenalina se dispare, para que digas ‘¡Jo*** cómo mola ese robot!’, ‘¡Qué guapa esa cinemática!’. Pero nadie podrá decir que se trata del título tecnológicamente más puntero del mercado, estando lejos de lo que podemos encontrar en no pocas producciones de igual o menor presupuesto, y eso teniendo en cuenta que Call of Duty siempre apuesta por los entornos cerrados y los eventos scriptados, dos cosas que favorecen el no tener que tirar de amplios recursos de hardware.

Eso sí, como decimos todo funciona, lo bueno brilla o lo malo sencillamente se deja ver lo menos posible. A nivel sonoro estamos en las mismas, contando con el correspondiente doblaje al castellano.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Call of Duty: Black Ops III; diferente ambientación, mismas armas

La guerra nunca cambia, y Call of Duty tampoco.

En conclusión nos encontramos con aquello que cabe esperar de cualquier Call of Duty, por ello lo primero que hay que preguntarse es si existe innovación alguna respecto a anteriores entregas. La respuesta es un sí, pero se trata de una innovación muy contenida y medida al milímetro, no vaya a ser que descuadre esa fórmula que lleva con nosotros tantos años y que de ahí acabe saliendo un juego realmente rompedor y atrevido. Estaríamos entonces ante una osadía impropia de Activision, ante un movimiento que sinceramente ya hemos perdido la esperanza de llegar a contemplar algún día.

La siguiente pregunta sería la siguiente, ¿es entonces Call of Duty: Black Ops 3 un mal juego? ¡No! Estamos ante un juego de acción muy bueno en líneas generales, ante un título de una factura casi impecable que ha sido concebido para premiar a los jugadores más fieles, a aquellos incansables que cada mes de noviembre bajan a la tienda con sus sesenta euros para poder comprarse unas ocho horas de diversión en solitario y un multijugador que, en nuestra opinión, podría dar para años y años.

Black Ops 3 cuenta con unos altísimos valores de producción, con un multijugador que funciona a las mil maravillas y con el que además tienes la continua sensación de recibir premios y trofeos hasta por saber sujetar el mando, y con un modo campaña que, pese a tratarnos en ocasiones como si fuéramos lerdos, sabe ofrecer aquello que debe ofrecer todo buen Call of Duty que se precie: adrenalina y machotismo a partes iguales.

Lástima que todo lo que ha hecho grande a la franquicia durante tantos y tantos años se sienta ya tan caduco, porque Black Ops 3 lo hubiera petado literalmente en 2010.

Por: Daniel Moreno

Análisis Call of Duty: Black Ops III; diferente ambientación, mismas armas

11/12/2015

7 / 10 estrellas

Minecraft no necesita presentación. El sandbox de Mojang lleva ya algunos años ocupando un lugar en el Top de los videojuegos más jugados y visualizados en Youtube, pero puede que muchos aún no conozcan su “spin-off narrativo”, Minecraft: Story Mode. Esta aventura episódica, desarrollada por los chicos de Telltale en colaboración con Mojang, debutó hace aproximadamente un mes, decepcionando a más de uno debido a las altas expectativas puestas en él.

Quién sabe si era porque lo tenían así previsto, o porque Telltale intentaba enganchar a los jugadores decepcionados con el primer episodio, pero poco después salió a la venta por sorpresa el segundo capítulo de la temporada, “Se requiere asamblea”. Un episodio con el que nos ha quedado más que claro lo que están intentando hacer con esta aventura narrativa ambientada en el universo cúbico de Minecraft. ¿Queréis saber nuestra opinión? Pues adelante.

Este segundo episodio de Minecraft arranca donde dejamos el anterior. Para los que no lo recuerden, el primer capítulo terminaba con una decisión importante que nos llevaría en una dirección u otra. Y así es. En función de nuestra decisión, en torno a la primera mitad del episodio se desarrollará en un lugar distinto y estaremos acompañados por un personaje distinto. Después de eso, las “dos historias” fluyen de nuevo para unirse y continuar de la misma manera, pero es un desarrollo interesante que nos da la sensación de que nuestras elecciones realmente importan.

Sobre el argumento de este segundo episodio, poco hay que podamos decir porque, desgraciadamente, no ocurre nada significativo. Si comparamos la situación en la que nos encontrábamos al final del primer episodio y la situación en la que nos encontramos al final del segundo, lo cierto es que las cosas apenas han cambiado. Sí, vale, hay un par de sorpresillas, pero no son impactantes, en parte por la falta de profundidad de la historia y en parte por lo poco que se puede conectar con los personajes.

Ése es uno de los principales problemas de este nuevo proyecto de Telltale. Mientras que en otros juegos, como The Walking Dead o Game of Thrones, llegamos a preocuparnos realmente de los personajes, a cogerles cariño y sentir “miedo” por lo que puede ser de ellos, en Minecraft: Story Mode no ocurre nada parecido. Parece como si los distintos personajes sólo estuvieran ahí para soltar un par de chistes malos y, en ocasiones, actuar de una forma “más adulta” que no les pega en absoluto.

Si nos encontráramos ante otra clase de juego, como por ejemplo uno de acción, la verdad es que esto no sería tan malo. Los personajes estarían ahí para amenizar y tampoco pediríamos más. Pero al ser un juego narrativo, donde la trama y los personajes pesan tanto, queremos conocerlos, llegar a identificarnos con ellos. Y por desgracia, estos cubiletes con cara no son interesantes ni invitan a que los conozcamos más. Con deciros que nuestro personaje favorito es el cerdo, Reuben, el único que no habla, os haréis una idea de a qué nos referimos.

Otro fallo de este Minecraft: Story Mode, que ya hemos dejado caer, es la falta de fuerza de la historia. Es previsible, infantil y superflua, y como decimos eso en otro género de juego puede funcionar, pero no en una aventura gráfica narrativa.

En cuanto a la jugabilidad, hay pocas novedades. Seguimos teniendo que decidir qué decimos, tomar decisiones y, en ocasiones, escapar o enfrentarnos a enemigos mediante quick-time-events que sustituyen a las escenas de acción. Quick-time-events que, por un lado, no son nada desafiantes, y que por otro son absurdos porque da igual si los superamos o no. Nuestro personaje casi nunca morirá, como ocurre en otros títulos de Telltale. Tal vez por ese enfoque infantil que envuelve al conjunto.

La “gran novedad” del episodio 1, los combates de verdad, siguen ahí, pero mucho menos numerosos. Nos enfrentamos a los enemigos de uno en uno, esta vez pudiendo elegir que arma utilizamos. Si escogemos la espada, sólo tenemos que darle a un botón varias veces hasta golpear al bicho en cuestión. Si elegimos el arco, tenemos que apuntar y disparar. Los enemigos son lentos y poco desafiantes, así que estos combates no son más que relleno entre una cinemática y otra.

Artísticamente, repetimos lo que dijimos en el episodio anterior. Sí, el estilo es sublime, ya que parece que de verdad estamos dentro de Minecraft. Lo malo, que esos personajes cuadriculados no logran expresar la seriedad ni las emociones a las que Telltale nos tiene acostumbrados. Además, técnicamente nos ha sorprendido para mal, ya que el episodio en ocasiones tiene lag y, a veces, glitches bastante latosos.

El juego sigue sin venir doblado al español, como ya es costumbre en los juegos del estudio. En el episodio anterior nos consolábamos porque al menos el juego llegaba traducido y con subtítulos, pero ahora ni eso es un aliciente. ¿El motivo? En mitad del episodio hemos tenido varios problemas con las traducciones, que pasaban a de estar en español a inglés, e incluso a francés o portugués. Un sinsentido que probablemente estropeará la experiencia a aquellos que no controlan más lengua que el castellano.

Por último, la duración del episodio nos ha defraudado bastante, y es que no supera la hora y media, siendo generosos. Vale, puede que esta duración tan corta se deba a que la primera mitad del episodio varía completamente en función de nuestra decisión, pero eso no es excusa. Después de esperar por un capítulo, que resulte tan corte y con poca chicha, tenemos que molestarnos sin remedio.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode Episodio 2. “Se requiere asamblea”... y algo de chicha

Como fans de Telltale, estamos decepcionados. Ya dijimos en nuestro análisis del primer episodio que Minecraft: Story Mode dejaba mucho que desear a nivel narrativo, y ahora, después de haber jugado “Se requiere asamblea” estamos más convencidos que nunca. Antes le concedíamos el beneficio de la duda, pero tras un capítulo tan desastroso como éste, hemos acabado perdiendo la fe.

Quién sabe, puede que este Minecraft: Story Mode mejore, pero aunque lo haga es imposible que llegue a igualar a grandes éxitos del estudio como The Walking Dead y The Wolf Among Us. No sabemos en qué estaba pensando Telltale al realizar este proyecto, pero el enfoque no ha sido el adecuado.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode Episodio 2. “Se requiere asamblea”... y algo de chicha

11/11/2015

5 / 10 estrellas