El pleno del Ayuntamiento de Plasencia (Cáceres) debatirá este miércoles la propuesta para conceder, a título póstumo, el título de 'Hijo Predilecto' de la capital del Jerte al músico Roberto Iniesta, fundador del grupo Extremoduro. Será en una sesión ordinaria en la que se abordará esta propuesta formulada por el alcalde, Fernando Pizarro, para reconocer la trayectoria artística del músico placentino y su vinculación con la ciudad, tras la tramitación del expediente correspondiente.

El procedimiento de concesión de este reconocimiento se inició tras el acuerdo adoptado por el pleno municipal el pasado 6 de noviembre, después de que la Junta de Gobierno Local aprobara previamente la propuesta un mes antes y acordara incoar el expediente para la concesión de esta distinción honorífica. Ese expediente se publicó en el Boletín Oficial de la Provincia y no recibió alegaciones ni aportaciones.

Durante la tramitación del procedimiento se produjo el fallecimiento del artista, circunstancia que, según recoge el expediente municipal, “causó una profunda conmoción en la ciudad y en el ámbito cultural y musical español”.

El Ayuntamiento destaca en su propuesta que Iniesta “fue una de las figuras más influyentes de la música española contemporánea y un referente del rock urbano, cuya obra trascendió generaciones y llevó el nombre de Plasencia como parte de su identidad artística”.

“El impacto social y cultural de su obra, su influencia en varias generaciones de músicos y oyentes, así como el sentimiento unánime de orgullo que su figura ha suscitado entre los ciudadanos de Plasencia, constituyen méritos más que suficientes para la concesión del máximo reconocimiento honorífico que puede otorgar este Ayuntamiento a uno de sus hijos”, ha defendido el Gobierno local. 

La periodista Almudena Ariza ha sido galardonada con el X Premio Santiago Castelo a la Trayectoria Periodística, según ha dado a conocer este martes el Ayuntamiento de Don Benito, mientras que el comunicador Fernando Ónega ha recibido, por unanimidad, el premio honorífico a título póstumo.

El anuncio lo han realizado el concejal de Cultura, Francisco Sánchez, junto a miembros del comité organizador, quienes han destacado la amplia trayectoria profesional de Ariza, especialmente su labor como corresponsal internacional y su cobertura de conflictos y crisis humanitarias.

Ariza ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Televisión Española (TVE), con destinos en Asia-Pacífico, Estados Unidos o Francia, además de su trabajo en Oriente Medio, donde ha informado sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Actualmente es corresponsal en Bogotá, desde donde cubre la actualidad de varios países de América Latina.

Durante el acto también se ha tenido un recuerdo para el periodista local José Luis Capilla, recientemente fallecido, al que se ha definido como un referente del periodismo local.

La entrega del premio está prevista para el próximo 26 de junio en el Auditorio de Feval, en Don Benito, en una fecha adaptada a la agenda profesional de la galardonada. 

La XIX edición de la exposición ‘Artistas del Casco Antiguo de Badajoz’ se ha inaugurado en la Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz. La mejor sala de la provincia y una de las mejores de Extremadura, según dijo el propio comisario, José María Soriano, quien, un año más, hizo gala de “la importancia de dar a conocer la creatividad de toda la gente que vive o ha vivido en este barrio emblemático”.

En efecto, la muestra, que estará disponible del 26 de marzo al 2 de mayo, la protagonizan 27 nombres de hombres y mujeres a los que hay que sumar las solicitudes restantes hasta las 40 personas que han mostrado interés en participar y cuya solidaridad, como ha recalcado Soriano, ha permitido una selección.

El resultado lo presentó el diputado de Identidad Cultural, Deporte y Juventud, Bienestar Social y Cooperación Internacional, Ricardo Cabezas. Durante su intervención, aludió al pulso creativo de la provincia y al hecho de que muchos de los y las artistas que han participado en la exposición a lo largo de su historia, “han podido también dar el salto a escenarios de primer nivel como la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España ARCO con el apoyo de la Institución provincial”.

Y para que esto pueda seguir siendo así, el relevo tiene que llegar desde la Asociación de Vecinos Casco Antiguo. Por ello, Laura Sánchez, presidenta de la Junta Directiva de la Asociación vecinal, tomó ayer la palabra para agradecer a la Diputación y “a todas las artistas y los artistas del Casco Antiguo que han participado, por poder mantener tanto tiempo una iniciativa así y por creer en la participación social de los barrios”. Igualmente mostró su disposición para poner en marcha “todo tipo de propuestas, culturales o sociales, de todo el tipo, que sirvan para dinamizar social y culturalmente nuestro barrio, que lo que queremos mucho”.

Sánchez, acompaña de la vicepresidenta con la que comparte nombre, Laura Nogales, aprovechó la inauguración para reivindicar la apertura de la Escuela de Artes y Oficios, cuyo compromiso reclamó al Ayuntamiento de Badajoz.

La exposición temporal ‘Necrópolis Tartésica de Medellín. Campaña 2025’ muestra desde esta semana los hallazgos más recientes de las excavaciones de este yacimiento, entre ellos una de las tumbas más ricas documentadas hasta ahora, y nuevas evidencias que amplían el conocimiento sobre los ritos funerarios de esta cultura.

La directora de la excavación, Ana María Rabazo, ha explicado que la muestra reúne materiales procedentes de una tumba de cremación, con ajuares compuestos por piezas de marfil, bronce, hierro y un colgante de oro, además de elementos vinculados a los banquetes ceremoniales posteriores al sepelio. Según ha detallado, los trabajos han permitido documentar no solo el rito de incineración, sino también la existencia de sacrificios animales y la celebración de comidas rituales, a partir de restos hallados en platos cerámicos.

Entre las principales novedades de la campaña, Rabazo ha destacado la aparición de enterramientos sin cremación, una práctica no documentada en intervenciones anteriores en este enclave. Asimismo, ha subrayado la relevancia de los estudios científicos asociados a la excavación, como el análisis de los troncos utilizados en las piras funerarias, que permitirá conocer el paleoambiente, las especies vegetales empleadas y datar los episodios de combustión.

248.000 euros de inversión

La consejera de Cultura en funciones, Victoria Bazaga, que ha señalado que el Ejecutivo autonómico ha destinado 248.000 euros al proyecto, impulsado junto al Ayuntamiento de Medellín y la Real Academia de Extremadura.

Bazaga ha indicado que los hallazgos evidencian la conexión de esta sociedad con el Mediterráneo, con la presencia de cerámicas griegas del siglo V antes de Cristo, y ha destacado la repercusión internacional de los descubrimientos.

Además, ha anunciado el inicio de una segunda fase de excavaciones y ha incidido en la necesidad de proteger el yacimiento, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 2014 y cuya extensión es mayor de lo previsto y se encuentra afectado por usos agrícolas.

Los estudios realizados han evidenciado el deterioro progresivo del terreno que protegía la necrópolis, reducido a la mitad en las últimas décadas debido al paso del tiempo y a la actividad agrícola, lo que ha provocado daños en algunas estructuras funerarias.

Por su parte, el alcalde de Medellín, Rafael Mateos, ha valorado la exposición como “el fruto” del trabajo conjunto de administraciones e investigadores y ha defendido el potencial del patrimonio como motor de desarrollo turístico.

La muestra se puede visitar en la Casa de María Asunción, con un calendario de apertura que combinará jornadas de mañana y tarde para facilitar el acceso a visitantes.

El Palacio de Camarena, sede del Ateneo de Cáceres, se convirtió en escenario de una velada cultural de altura con la visita de una de las voces más lúcidas de la crítica contemporánea. Azahara Palomeque presentó Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire) en un encuentro marcado por la cercanía y el diálogo, acompañada por la complicidad inteligente y literaria de la también escritora y poeta Carmen Hernández Zurbano.

Lo que podría haber sido una presentación de una novela al uso se convirtió, desde los primeros minutos, en una conversación que transitó entre lo íntimo y lo político. Hernández Zurbano, con su habitual agudeza para desgranar los estratos del lenguaje, guio el acto hacia los lugares más incómodos y necesarios de la novela: el silencio de las mujeres de la posguerra, la memoria familiar y la herida de un paisaje que a veces pareciera agotarse. 

La voz de las que no tuvieron letras

“Este libro puede parecer una ficción; pero es un acto de justicia poética”, señaló Hernández Zurbano durante la charla. La conversación gravitó sobre la figura de Luciana, la abuela de la protagonista, un personaje que, como explicó la autora, trasciende lo individual para representar a toda una generación de mujeres que vivieron bajo el franquismo sin apenas margen para narrarse a sí mismas.

Mujeres que “sabían de números para sobrevivir, pero no de letras para contarse”. En ese sentido, Palomeque reconstruye una memoria atravesada por la desigualdad estructural: la de quienes trabajaron dentro y fuera de casa, muchas veces sin reconocimiento laboral ni derechos, y cuya vida quedó reducida a una pensión no contributiva tras décadas de esfuerzo invisible.

La propia autora situó el origen del libro en una experiencia personal marcada por la distancia. Durante años residió en Estados Unidos, donde vivió la muerte de sus abuelos sin poder despedirse. Su abuelo falleció en 2016; su abuela, en 2021, cuando ella ya había decidido regresar a España. Llegó en 2022. Demasiado tarde.

Ese duelo interrumpido, explicó, fue el detonante de la escritura: “El arranque es un sentimiento de culpa, un duelo sin sanar, pero también una necesidad de homenaje”. Una tensión emocional que atraviesa la novela y que, lejos de quedarse en lo íntimo, se proyecta sobre una memoria colectiva.

Entre la memoria democrática y el colapso ecológico

Uno de los momentos más intensos de la tarde fue el análisis de la emergencia climática, un eje que Palomeque entrelaza con la memoria histórica. Ante un público atento, defendió que no se puede hablar de “pueblo” sin hablar de la tierra que lo sostiene.

En la novela, esa relación se concreta en espacios como el olivar —antes centenario, ahora de regadío — o en escenarios cargados de simbolismo como la fosa común, donde la narración se adentra literalmente en la tierra para dar voz a los restos del pasado. El territorio, lejos de ser un mero decorado, actúa como archivo vivo: el callejero, los edificios o el cementerio funcionan como capas de memoria que pueden leerse.

“El calor que asfixia hoy a nuestros pueblos es la misma soga que apretaba el cuello de nuestros abuelos bajo la dictadura”, afirmó la autora durante la presentación, en una de las intervenciones. Hernández Zurbano subrayó entonces la “belleza política” de una propuesta que vincula crisis ecológica y memoria democrática sin caer en simplificaciones.

Una apuesta por la lectura lenta

Más allá de los temas, la conversación abordó también el trabajo formal de la novela. Palomeque explicó que el texto articula distintos registros lingüísticos: uno más coloquial, vinculado a los personajes, y otro más elaborado, asociado a la voz narradora. Una decisión consciente que responde a una pregunta clave: cómo representar a personajes sin estudios sin traicionar su verosimilitud.

El resultado es una obra exigente, que rehúye la inmediatez. “No es un libro para leer deprisa”, vino a reconocer la autora, que defendió la necesidad de recuperar el hábito de una lectura pausada frente a la cultura de los “clics” y los vídeos breves.

Como ejemplo, evocó la imagen de su abuela leyendo Cumbres borrascosas, siguiendo cada línea con el dedo y susurrando las palabras. Una escena que funciona como metáfora de otra forma de relación con la literatura: más lenta, más atenta, más profunda.

Entre el arraigo y la distancia

La experiencia migratoria también atravesó el encuentro. Durante su estancia en Estados Unidos, Palomeque no tanto reivindicó su origen rural como su identidad como española, especialmente en relación con los servicios públicos. “Para mí la civilización es que la gente esté protegida”, señaló, en referencia a la sanidad y las pensiones.

El regreso, sin embargo, no borra la distancia. La autora reconoció que su paso por el extranjero ha dejado una huella perceptible en su escritura, marcada durante años por una fuerte carga nostálgica. Una tensión —entre el aquí y el allí— que sigue presente, aunque ahora, apunta, se encuentra en otra etapa.

Con Pueblo blanco azul, Azahara Palomeque no solo firma una de las novelas más ambiciosas del momento, sino que convierte la literatura en un espacio de reparación. Durante una tarde, el Ateneo de Cáceres dejó de ser solo un escenario cultural para transformarse en el lugar donde la memoria —personal y colectiva— encontró, por fin, una forma de ser contada sin pedir permiso. Con la energía de Palomeque. La de un vendaval.

El yacimiento arqueológico megalítico de Pradocastaño, ubicado en la localidad cacereña de Hernán-Pérez, acoge una nueva campaña de excavación centrada en el dolmen de la Majadilla, en el marco del plan de acción del Parque Cultural Sierra de Gata.

Los trabajos, que se desarrollan hasta finales de mes, están financiados por la Diputación de Cáceres y cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Hernán-Pérez y asociaciones locales.

La intervención se lleva a cabo sobre una estructura tumular identificada como dolmen de la Majadilla, uno de los túmulos que integran la necrópolis megalítica existente en la dehesa boyal del municipio.

Esta nueva fase tiene como objetivo profundizar en el conocimiento de las sociedades que ocupan la zona de Hernán-Pérez y, en general, la comarca de Sierra de Gata desde el Neolítico hasta la Edad del Cobre, hace más de 6.000 años.

El enclave de Pradocastaño constituye un conjunto funerario de tipo megalítico que forma parte de una necrópolis más amplia, cuyo estudio y conservación se impulsan en los últimos años.

El yacimiento permanece abierto al público durante el desarrollo de los trabajos, con posibilidad de visitas en horario de mañana y tarde, “lo que permite a los interesados conocer de primera mano las intervenciones arqueológicas y el proceso de excavación”, según han señalado los técnicos del proyecto.

Este proyecto se gesta desde 2012 y se consolida a partir de 2018 con las primeras intervenciones en el dolmen de Pradocastaño, con el objetivo de avanzar en la creación de un parque arqueológico que contribuya a difundir la relevancia de estos yacimientos y a reforzar el contenido del Parque Cultural Sierra de Gata.

El cine suele asociarse a las alfombras rojas de las grandes capitales, pero esta semana el epicentro de la creación audiovisual extremeña, española a iberoamericana se ha desplazado a las Vegas Bajas del Guadiana. Talavera la Real, un municipio pacense situado a apenas 20 kilómetros de Badajoz, se estrena como sede de la III Residencia de Cine de Extremadura. La Casa de Cultura de la localidad y el Centro de Ocio de Juvenil han sido la sede proyecciones y asesorías para residentes que además de trabajar en el proceso creativo de sus películas, se han mimetizado durante días con el folklore y las tradiciones de la localidad.

Los directores de esta iniciativa, el director y productor extremeño Juan Antonio Moreno (Making DOC) y la guionista internacional Yolanda Barrasa, presentaron esta semana un programa de actividades que, durante cuatro días, ha situado a Talavera la Real en el epicentro del desarrollo de las películas españolas que en pocos años llegarán a la gran pantalla. En total, 16 proyectos cinematográficos, que han sido mentorizados para avanzar en el desarrollo de guiones, impacto social y audiencia potencial.

Familias de acogida

Lo que hace singular a esta residencia es su carácter inmersivo. No se trata de un retiro aislado en un hotel, sino de una convivencia real: varios vecinos de la localidad han abierto las puertas de sus domicilios para acoger a los cineastas. Esta integración comenzó el domingo con los residentes participando en la Matanza Tradicional en el recinto ferial, un choque cultural y gastronómico que marca el tono de la estancia.

“El objetivo es incorporar proyectos cinematográficos de zonas periféricas, de lugares donde habitualmente no se hace cine”, explicaron Moreno y Barrasa. Ese espíritu se refleja incluso en los detalles más pequeños: la alfombra roja que lucía la Casa de la Cultura ha sido confeccionada manualmente por las mujeres de Talavera.

Además, los escolares de la localidad se han convertido en parte activa del proceso creativo. Alumnos del colegio San José han interpretado algunas de las escenas de las películas en desarrollo, permitiendo a los directores ver sus historias cobrar vida por primera vez a través de la mirada de los niños del pueblo.

Radiografía de 16 proyectos con pulso social

De los 16 proyectos en desarrollo (que abarcan ficción, documental y animación), cinco son de sello extremeño, seis nacionales (Andalucía, C. Valenciana, Castilla-La Mancha, Canarias, Cataluña y Madrid) y cinco iberoamericanos (procedentes de Costa Rica, Argentina, Puerto Rico, México, Colombia y Bolivia).

En esta fase específica en Talavera, los cineastas no están escribiendo desde cero, sino que se centran en el impacto social y la búsqueda de audiencias potenciales, contando con el asesoramiento de Yolanda Barrasa y otros mentores. Muchos de estos proyectos llegan tras pasar por laboratorios de prestigio como Warmi Lab (enfocado en mujeres productoras) y DocsMéxico, o tras haber sido presentados recientemente en el Festival de Málaga (MAFIZ) ante distribuidores y plataformas como RTVE o Filmin. El objetivo final es pulir las obras para el Extremadura Film Market, que se celebrará en noviembre en Guadalupe, donde buscarán la financiación definitiva para pasar del papel a la pantalla.

El rito de quemar lo viejo: las ‘Iluminarias’

El calendario de actividades combina este rigor técnico con la agenda popular. Mientras los residentes asisten a tutorías, tiene lugar a su vez la Semana de Cine Extremeño e Iberoamericano, también impulsado por la Residencia de Cine de Extremadura. Su programación incluye títulos destacados como el cortometraje documental Ciao Bambina, de la extremeña y madrina de la edición Carolina Yuste (nominada al Goya), o cintas como Herederas, de Silvia Venegas (también nominada al Goya y presente en la residencia), y Vera y el placer de los otros, de Romina Tamburello. Algunas de estas proyecciones se realizaron ante alumnos del IES Bachiller Diego Sánchez de la localidad.

Sin embargo, el momento más simbólico de la convivencia ha llegado hoy miércoles. Coincidiendo con la víspera de San José, patrón del municipio, los cineastas han participado en las ‘Iluminarías’. En estas hogueras ancestrales, siguiendo la tradición de deshacerse de lo antiguo para recibir a la primavera, los directores quemarán fragmentos de sus proyectos, escenas descartadas o guiones desechados, para dar paso a las nuevas versiones de sus obras. La jornada concluyó con el concierto del artista extremeño El Gato con Jotas, referente de la actualización del folclore regional.

En la presentación oficial participaron la consejera de Cultura, Victoria Bazaga; el diputado de Cultura de la Diputación Provincial de de Badajoz, Ricardo Cabezas; la vicepresidenta primera de la Diputación Provincial de Cáceres y la alcaldesa de Talavera la Real, Manuela Sancho, quienes coincidieron en señalar la importancia de descentralizar la cultura. Los guiones de esta edición llevarán consigo el aroma a leña de las hogueras de Talavera y el sabor de las historias compartidas en las cocinas de sus vecinos y vecinas.

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ya tiene hoja de ruta. Bajo el lema 'Clásicos del pasado, emociones del presente', el certamen se abrirá el próximo 3 de julio para ofrecer un despliegue de más de 150 representaciones en sus diversas sedes. La programación vuelve a destacar por la presencia de rostros muy conocidos y varios de ellos pisarán por primera vez la arena del Teatro Romano, como Miguel Ángel Muñoz, Lydia Bosch, Juana Acosta y Fernando Tejero.

El director del festival, Jesús Cimarro, ha presentado este miércoles una edición que define como un “punto de encuentro, reflexión y emoción compartida”. En total, el escenario principal del Teatro Romano acogerá nueve producciones, todas ellas estrenos absolutos, que abarcan desde el teatro de texto y el musical hasta el ballet y la danza.

La inauguración correrá a cargo del Düsseldorf Ballet Theater con la obra 'Spartacus' (del 3 al 5 de julio). Contará con la narración de Miguel Ángel Muñoz, quien ha recordado emocionado las raíces emeritenses de su “tata”, testigo del estreno de la 'Medea' de Margarita Xirgu en 1933.

La programación continuará con 'Electra Jonda', una coproducción del Festival con los Teatros del Canal, del 8 al 12 de julio, dirigida por Manuel Canseco con Carolina Lapausa, Juan Gea y María Garralón, a la que seguirá del 15 al 19 de julio 'Timón de Atenas' con Pepe Viyuela y 'Bacanal' del 22 al 26 de julio con un reparto encabezado por Carlos Hipólito, Toni Acosta y Juana Acosta. Del 29 de julio al 2 de agosto llegará el turno de 'La comedia de la olla' dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada por Carlos Sobera.

Agosto traerá el debut de Fernando Tejero en el festival con 'Cómicos en Rosa' del 5 al 9, y ese mes también supondrá el regreso de Lydia Bosch al teatro tras 37 años de ausencia con 'Fedra en los infiernos', que se pondrá en escena del 12 al 18 de agosto. José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz y Sara Jiménez serán los protagonistas de 'El viaje de Edipo'. El cierre de la edición, coomo es habitual, corresponderña a una producción extremeña, En este caso será el musical 'Las 9 musas' ,protagonizado por Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez y Clara Alvarado.

El festival mantiene su vocación expansiva con siete espectáculos en el Teatro María Luisa y la propuesta 'Agusto en Mérida'. Además, se recupera la extensión de Cáparra con una programación ampliada, que se suma a las sedes de Madrid, Medellín y Regina. Además de las representaciones teatrales, la edición de este año incluye ocho proyecciones de cine, seis exposiciones y más de 20 talleres y cursos, además de tres pasacalles, una decena de conferencias y encuentros como el IX Encuentro de Creadoras Escénicas 'Madres: vasijas rotas' y el VIII Encuentro de Periodismo Móvil y Cultura.

Como novedad, se concederá el I Premio Odiseo y Penélope, convocada por el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa para reconocer textos teatrales inéditos de temática grecolatina, y se impartirá un taller de entrenamiento actoral en Mérida con el director José Carlos Plaza.

Tras años formando parte del universo creativo y personal de Robe, dos de los músicos que integraban su banda, Loren González y Woody Amores, inician una nueva etapa con BULO, un proyecto que nace desde la complicidad artística, el respeto a lo vivido y la necesidad de seguir componiendo sin quedar atrapados en la nostalgia. “La gente quiere que se junten los Robe para escuchar a Robe. Yo también quiero escuchar a Robe. Pero ahora toca otra cosa”, explican.

BULO está formado por Loren González a la voz y la guitarra; Woody Amores, guitarra y coros y les acompañarán el batería Antonio Pintor; el bajista Ismael Tovar y Carlitos Pérez Mancera, encargado de los sintetizadores. La música está compuesta por Woody y Loren, que además producen el proyecto. La grabación, mezcla y máster se están realizando en Tres Nueces Estudio de Álvaro Rodríguez, en un proceso que, según los músicos, está ya muy avanzado.

“No estamos todos los que estábamos con Robe”, aclara. Por ejemplo, David Lerman y Alber Fuentes participaron en los primeros singles, ‘El impostor’ y ‘Todo el amor del mundo’, pero no forman parte estable de la formación. “Grabaron con nosotros por amor, porque somos hermanos. Pero cada uno tiene sus tareas. La voluntad no era reproducir una alineación pasada, sino empezar desde otro lugar pero evidentemente con todo lo que llevamos dentro”.

El grupo tiene ya compuestas y arregladas doce canciones que formarán parte de su primer disco. Están en fase de grabación de guitarras y después llegarán las voces y la mezcla definitiva. El título aún no está decidido y tampoco hay fecha cerrada de publicación. “Lo más difícil es ponerle nombre a un disco”, reconoce Loren.

Mientras tanto, ya han ido adelantando parte del repertorio. ‘Ingravidez’ fue su primer single, acompañado de un videoclip que marcó el tono del proyecto: una base rockera sólida y letras introspectivas. Después llegó ‘La piel del aire’, segundo adelanto del disco, con un vídeo rodado en espacios naturales cercanos a Cáceres y una estética cuidada cargada de simbolismo. Junto a estos temas, forman parte de la trayectoria inicial de la banda canciones como ‘Todo el amor del mundo’ y ‘El impostor’, que conectan con la etapa embrionaria del proyecto.

El origen de BULO está directamente vinculado a la relación creativa entre Loren y Woody Amores. “Es mi hermano musical”, dice sobre el guitarrista. Ambos estructuran los temas desde la guitarra y la voz antes de llevarlos al local de ensayo. Después, la banda completa el engranaje. La filosofía de trabajo mantiene la intensidad de etapas anteriores: muchas horas de ensayo y una construcción colectiva muy trabajada. “La gente veía nuestros directos y decían ”qué engranaje“, pero eso son horas y horas de local”.

Su web ya recoge información del proyecto y las fechas confirmadas. En directo, la banda tiene previstos conciertos el 24 de abril en la sala La Santa de Badajoz y el 2 de mayo en la sala Villanos de Madrid. Por esas fechas también participarán en un festival en Cáceres. Además, en octubre de 2025 actuaron en el II Festival de Música y Cine Cinebeat en Mérida, donde presentaron en vivo parte del repertorio que formará su álbum de debut.

Comparaciones

Uno de los debates inevitables es si BULO sonará a Robe. Loren no esquiva la cuestión. “Va a recordar, claro. Hemos vivido mucho tiempo creando juntos. Mi voz es la que es y la guitarra de Woody es la suya. Pero no es Robe”. De hecho, descarta por ahora incluir canciones de esa etapa en el repertorio. “Hemos trabajado las voces y los arreglos con tanto respeto que ponerme a cantar algo que cantaba él… no me sale. Quizá algún día, en una ocasión especial. Pero ahora no. El dolor sigue doliendo y el respeto es máximo al músico y al compañero y amigo”.

El músico defiende que el nuevo proyecto debe escucharse sin comparaciones constantes. “Hay expectativas muy altas. Mucha gente quiere saber qué somos capaces de hacer. Pero hay que quitarse la mentalidad de que esto es una continuación. Esto es otra cosa”.

En lo artístico, BULO se mueve en un rock potente con matices que pueden oscilar entre la densidad cercana al stoner y la melodía más accesible, siempre con letras trabajadas desde la introspección y la poesía. Loren se declara obsesivo con el texto: “El 80% de una canción son las letras. No puedo escuchar una frase mal acentuada. Soy muy neurótico con eso”. Escribe, reescribe y ajusta hasta que la cadencia encaja exactamente con la música.

Sobre la herencia creativa recibida del músico placentino, su reflexión es clara: “Lo que se ha perdido es una sinceridad absoluta. Escribir sin pensar en gustar. Eso es dificilísimo. Es de una honestidad brutal, de una sinceridad compositiva que solo tenía Robe”. Y quizá ahí esté el mayor desafío de esta nueva etapa: construir algo propio bajo la sombra inevitable de una historia musical compartida. Bajo la sombra o bajo la luz. Lo que sí es más que evidente es que necesario resaltar el profundo respeto que sus compañeros han tenido con el genio extremeño líder de Extremoduro, con un cuidado exquisito para no ofender su legado, evitar más dolor a la familia y honrarle al máximo como la persona, amigo y compañero musical irrepetible que fue.

Y es que al contrario de lo que en el imaginario colectivo puede flotar, aunque Extremoduro fue percibido durante décadas como el vehículo creativo de Robe Iniesta —fundador, principal compositor y voz del grupo—, la evolución de su trayectoria muestra un matiz interesante: el proyecto que más claramente funcionó como banda en sentido pleno fue, paradójicamente, el que llevó su propio nombre. En la etapa de Robe, rodeado de músicos estables y con amplio margen para los arreglos colectivos, las canciones se construían a partir de un proceso de trabajo compartido en el que cada instrumentista aportaba capas musicales y decisiones estéticas. Algo que contrasta con la historia de Extremoduro, donde el peso autoral de Robe fue siempre determinante, hasta el punto de que sus letras y estructuras compositivas definían el rumbo del grupo desde el inicio. Con el tiempo, el nuevo formato terminó funcionando menos como un proyecto personal que como un organismo musical donde la complicidad, el respeto mutuo y la complementariedad entre músicos se volvieron parte central del resultado artístico. Y eso está ahi y nunca nadie jamás ya podrá cambiarlo.

El libro 'La biblioteca oculta de Barcarrota y el hidalgo portugués Fernão Brandão', fruto de la investigación llevada a cabo por el profesor Pedro Martín Baños, apunta a que el 'ocultador' de los libros emparedados y hallados hace más de 30 años en una vivienda de esta población pacense, fue este hidalgo portugués, perseguido por la Inquisición en su país.

El libro lo publica la Universidad de Extremadura, a partir de una investigación financiada con dos proyectos de investigación del Ministerio de Ciencia, innovación y Universidades, con sede en el Seminario de Estudios sobre el Renacimiento de la Universidad Autónoma de Barcelona.

El trabajo estudia la conocida 'Biblioteca oculta de Barcarrota' un conjunto de libros de gran valor histórico y literario (10 volúmenes y un manuscrito) encontrados en 1992 ocultos tras una pared en una casa, que datan del siglo XVI y eran considerados heterodoxos, prohibidos y mágicos. 

La UEX destaca que junto a esos libros se halló también una “hermosa y rarísima” nómina-amuleto de papel, que llevaba inscrita una dedicatoria con un nombre, un lugar y una fecha: Fernão Brandão, de Évora; Roma, 23 de abril de 1551.

La hipótesis defendida en este trabajo es que el ocultador de los libros emparedados fue el hidalgo portugués Fernão Brandão, perseguido por la Inquisición en su país, que debió de pasar primero algún tiempo en Roma y recaló luego en Barcarrota. 

Esta obra de investigación ofrece además una descripción bibliográfica de la Biblioteca de Barcarrota, pero sobre todo una exploración detallada de las diversas facetas de su heterodoxia múltiple y diversa de todos los volúmenes, incluido también el amuleto y que resultaron comprometedores para su dueño.

El autor de este libro ha pretendido probar que el emparedamiento no fue un acto apresurado ni arbitrario y que en cada pieza pueden advertirse una o varias razones concretas que la convertían en sospechosa. 

Destaca que todo responde a una coyuntura histórica muy específica, entre finales de 1559 y principios de 1560, tras la publicación del índice de libros prohibidos del inquisidor Valdés. 

Por ello, incide en que se presenta “como un inmejorable estudio que ayuda a entender en profundidad el impacto de la censura inquisitorial en la segunda mitad del siglo XVI”.

La conocida como Biblioteca de Barcarrota fue hallada en 1992, emparedada durante la reforma de una vivienda en esta localidad pacense. 

El conjunto, dado a conocer públicamente en 1995 tras su adquisición por la Junta de Extremadura, está compuesto por diez libros y un manuscrito del siglo XVI, entre ellos una edición del 'Lazarillo de Tormes' impresa en 1554.

Las obras, fechadas entre 1525 y 1554, incluyen textos en castellano, italiano, portugués, latín, griego, hebreo y francés, muchos de ellos prohibidos en los índices inquisitoriales. 

Entre los títulos figura 'Precationes Biblicae', impreso en Lyon en 1528, un compendio de plegarias y oraciones bíblicas publicado recientemente en edición facsímil. 

Hasta la fecha, ocho de los volúmenes han sido editados en este formato.

Cáceres acoge este fin de semana la décima edición de Edita Nómada, el Encuentro de Edición Independiente y Poesía que reunirá a autores, autoras y sellos editoriales de distintos puntos de España y Portugal en una programación que combina música, recitales y ponencias.

El X Encuentro de Edición Independiente y Poesía ‘Edita Nómada’ se celebrará en Cáceres el viernes 13 y el sábado 14 de marzo con actividades repartidas en distintos espacios culturales de la ciudad.

La inauguración tendrá lugar el viernes 13 de marzo a las 19.00 horas con actuaciones de músicos cacereños en la Sala Boogaloo, situada en la avenida Hernán Cortés, 10. Participarán Abel Sánchez, Juanjo Cortés, José Pop y Sergio Llanos.

A las 21.30 horas, el Salón Aljama del Hotel Alfonso IX, en la calle Moret, 20 (zona Plaza de la Concepción-Pintores), acogerá el primer recital poético de la programación. Intervendrán Vicente Rodríguez Lázaro (Cáceres), Chus García (Fuente del Arco, Badajoz), Andrés G. Morillo (Cáceres), Charlotte Lecharlier y Santi Avendaño (Cáceres), Carmen Aliaga (Zaragoza), Alba Miller (Mérida, Badajoz), Jorge Galán – con Myriam Gallardo Intérprete de Lengua de Signos (Cáceres) –, Víctor M. Jiménez Andrada y María Durán (Cáceres). Performance, María Jesús Fuentes (Ceuta), María Matilde Santos Gómez (Cáceres), Carmen Barranco (Sevilla), Julio César Galán (Cáceres), Cora Ibáñez – con Myriam Gallardo Intérprete de Lengua de Signos (Cáceres) –, Bernat Vidal (Bilbao, Bizkaia), Ángel Rodríguez García (Cáceres) y Carmen Herrera Castro 'Gusanillo' (Sevilla).

La jornada del sábado 14 de marzo comenzará a las 09.30 horas con las ponencias de editoriales independientes en la Biblioteca Pública de Cáceres Rodríguez Moñino/María Brey, en la calle Alfonso IX, 26 (zona del Hospital Virgen de la Montaña, zona de Múltiples).

En el salón de actos intervendrán A. C. La Croqueta (Cáceres), con Mario Lourtau y Ángela Velasco; Editorial Fulmen (Sevilla), con Carmen Herrera Castro; Ediciones Liliputienses (Cáceres), con José María Cumbreño; Ediciones Contrabando (Valencia), con Francisco P. Meneses; A. C. Letras Cascabeleras (Cáceres), con Víctor M. Jiménez y Vicente Rodríguez Lázaro; Editorial Cuarto Hojas (Mérida, Badajoz), con Cristina Medrano Moreno; Garvm Ediciones (Casas Viejas, Cádiz), con Uberto Stabile y La Experiencia Libros (Cáceres), con Marieta Macías Puig; y Plataforma de Poetas por Teruel (Teruel), con José Blanco.

Además, en el hall de la biblioteca podrá visitarse la exposición de publicaciones de las editoriales participantes.

El encuentro se cerrará el sábado a las 21.30 horas con un recital poético en el Salón Aljama del Hotel Alfonso IX. Participarán Javier Barragán (Cáceres), Ginés de Pasamonte (Tomar, Santarem), José Carlos Soriano 'Cano' (Cáceres), Sara Frida Vega (Gijón, Asturias), Uberto Stabile (Valencia), María del Pilar Alcántara González (Cáceres), José Blanco (Barakaldo, Bizkaia), Cora Ibáñez y Adonay Kustanilló (Cáceres). Performance, Francisco P. Meneses (Valencia), Marichu Ruiz (Cádiz), Fernando Cabrita (Olhão, Portugal), Elisabeth Candina Laka (Sopela, Bizkaia), Rosa Cruz (Cáceres), Roberto Mezquita (Barakaldo/Madrid), Mario Lourtau (Cáceres) y Ángel Calle (Casas del Castañar, Cáceres).

Edita Nómada forma parte del proyecto Edita, nacido en 1994 en Punta Umbría (Huelva) como Encuentro Internacional de Editores Independientes, y que ha desarrollado un formato itinerante en distintas ciudades. En Cáceres alcanza este año su décima edición, consolidándose como una de las citas más importante dedicadas a la poesía y a la edición independiente en Extremadura. Todo esto sin la red que creó, tejió y fortaleció Uberto Stabile no sería posible.

La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura (UEx), en su campus de Cáceres, ha sido el escenario esta mañana de un encuentro poético académico protagonizado por Antonio Díaz Mola. El poeta malagueño, considerado como una de las voces emergentes más sólidas de la lírica contemporánea, ha trasladado a las aulas universitarias una completa reflexión sobre el poema extenso y la vigencia de la tradición, en un acto que se ha convertido en una reivindicación de diálogo entre la creación actual y la investigación académica.

Durante la sesión, Díaz Mola se alejó de la lectura convencional para profundizar en las relaciones entre poesía, pensamiento y experiencia, un ámbito que marca también su trayectoria como investigador. El autor defendió que en el poema de largo aliento subyace una tensión central que recorre la historia de la literatura y la filosofía: la dialéctica entre lo que somos y el mundo que nos circunda.

Entre el materialismo y la percepción

En su intervención, el poeta explicó que numerosos textos fundamentales muestran un trasfondo materialista, donde el entorno y las circunstancias moldean inevitablemente nuestra vivencia. Sin embargo, matizó que la literatura demuestra que el sujeto no es un receptor pasivo de la realidad, sino un agente activo en su propia configuración. “El ser humano se constituye tanto por el mundo que habita como por las interpretaciones que construye sobre él”, aseveró.

En este sentido, Díaz Mola abordó el concepto de idealismo, pidiendo alejarse de la simplificación que lo opone erróneamente a lo empírico o científico o el hecho aséptico. Para el autor, el idealismo remite a la capacidad de la percepción y las categorías mentales para organizar nuestra comprensión del mundo, lo que explica la dificultad de imponer definiciones rígidas en un terreno tan lleno de matices como es la creación literaria.

La luz como herencia: de Platón a Sánchez Robayna

La conferencia también analizó con especial emoción la figura del poeta recientemente fallecido Andrés Sánchez Robayna. Díaz Mola destacó cómo su obra sitúa la luz en el centro de la experiencia estética. En esta tradición, la claridad no es solo un fenómeno físico, sino una metáfora de la relación entre quien mira y lo mirado.

Esta presencia de imágenes como el sol o la mirada configura una isotopía —un campo semántico reiterado— que articula el sentido del poema. Como ejemplo, citó un fragmento de El libro, tras la duna donde naturaleza y reflexión se funden: “El rumor de los árboles y su texto infinito / se escribirían con negros caracteres en el ojo del sol”. Es un imaginario que, según el ponente, conecta con el pensamiento de Platón y atraviesa los siglos hasta llegar al Siglo de Oro, con referentes como el Madrigal de los ojos claros de Gutierre de Cetina.

Trayectoria de una voz emergente

Antonio Díaz Mola cuenta con un currículo literario de excepción pese a su juventud. En 2020 obtuvo el XII Premio de Poesía Joven de Radio Nacional de España y Fundación Montemadrid por Apostasía (Editorial Pre-Textos), un libro que disecciona la fe y el hecho religioso en tres bloques: la experiencia creyente, un decálogo tratado con ironía e irreverencia, y una parte final inspirada en el imaginario amoroso de El Cantar de los Cantares.

Más recientemente, publicó El aire dividido, obra con la que logró un accésit del prestigioso Premio Adonáis. En este trabajo desarrolla un cancionero amoroso donde el deseo y la memoria se entrelazan con la reflexión sobre los vínculos afectivos. Graduado en Filología Hispánica e investigador predoctoral en la Universidad de Málaga, el autor ha colaborado en revistas como Estación, Parnaso, Cardenal o Zenda, y colabora como articulista en eldiario.com de Venezuela.

Respaldo académico

El encuentro, enmarcado en las actividades de la Facultad de Letras para fomentar el diálogo entre las nuevas generaciones de escritores y el alumnado, contó con el respaldo y la presencia de docentes del centro, como Miguel Ángel Lama y José Luis Bernal, así como del profesor Julio César Quesada, vinculado a la Facultad de Formación del Profesorado. Con iniciativas de este tipo, la UEx refuerza el papel de Cáceres como nodo de reflexión sobre la cultura y la palabra en el marco de la tradición española traducida al idioma de la contemporaneidad. Se podría decir que Díaz Mola hablaba en boca de algunos de sus coetáneos como el cordobés, Juan Antonio Bernier, su paisano malagueño Álvaro García, Chantal Maillard, Juan Carlos Mestre o la cacereña Ada Salas.

Proyecto Extremadura, iniciativa impulsada por Fundación Caja Extremadura y Fundación Cajalmendralejo, participa desde este miércoles en la feria internacional de arte contemporáneo ARCOmadrid 2026 con la instalación ‘Aéreo’, del artista Daniel Canogar. La presencia en la feria, que se celebra en IFEMA Madrid, refuerza una de las principales líneas de actuación cultural del proyecto: visibilizar la creación contemporánea vinculada a Extremadura en un contexto artístico internacional.

El stand de Proyecto Extremadura, de 24 metros cuadrados, se ha concebido como un espacio inmersivo de encuentro y diálogo en torno al arte contemporáneo. En su centro se presenta ‘Aéreo’, una instalación digital creada específicamente para esta edición de ARCO que explora el universo de las aves que habitan o atraviesan el territorio extremeño.

Reconocido internacionalmente por su trabajo en torno a la tecnología, la memoria, el consumo y el medio ambiente, Canogar propone en esta pieza una animación digital que combina luz, imagen en movimiento y elementos escultóricos para construir una cartografía poética del paisaje natural de la región. A través de la activación de nombres de especies y espacios protegidos, la obra plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad de la biodiversidad y sobre la relación entre tecnología, memoria y medio ambiente.

La instalación dirige la mirada hacia algunas de las especies protegidas presentes en Extremadura, entre ellas el águila imperial ibérica, la cigüeña negra, la avutarda o el sisón, además de mamíferos emblemáticos como el lince ibérico, el lobo ibérico o el desmán ibérico. El proyecto incorpora también referencias a flora singular del territorio, como el tejo o diversas especies de orquídeas, con el objetivo de sensibilizar sobre la pérdida de biodiversidad y conectar arte contemporáneo y sostenibilidad.

En el marco de la feria, Proyecto Extremadura celebrará además el viernes 6 de marzo el encuentro profesional ‘Visiones contemporáneas’, que tendrá lugar en la Sala 45 de ARCO. En la conversación participarán la artista Marina Núñez, profesora titular de la Universidad de Vigo, y el propio Daniel Canogar. La mesa estará moderada por la directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, Semíramis González. Durante el encuentro se abordarán cuestiones como la influencia de las nuevas tecnologías en la producción artística, los retos del entorno digital y las metodologías experimentales en el arte contemporáneo.

En ese mismo acto, Proyecto Extremadura presentará las principales convocatorias artísticas previstas para 2026. Entre ellas destaca 'Obra Abierta. Premio Internacional de Artes Visuales', uno de los certámenes con mayor trayectoria dentro del proyecto y abierto a disciplinas como pintura, escultura, fotografía, arte digital, vídeo o performance. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 27 de mayo y el fallo del jurado se dará a conocer en noviembre en Plasencia.

El programa cultural se completa con 'Obra Abierta_Formación', una iniciativa orientada a la profesionalización del sector artístico y cultural. Para el periodo 2026–2027 se prevén actividades como el taller-laboratorio de comisariado Procesos y metodologías, vinculado en esta edición a la Colección Navacerrada, y el taller de arte textil 'Saberes del hacer y memoria de la materia', que impartirá la artista Sonia Navarro entre el 21 y el 25 de septiembre.

La participación en ARCO incluye también una dimensión educativa. Proyecto Extremadura ha invitado a estudiantes de Bellas Artes de la región a visitar la feria el 6 de marzo, asumiendo el coste de las entradas y del transporte colectivo. La iniciativa busca facilitar el acceso de jóvenes creadores a uno de los principales espacios profesionales del arte contemporáneo y contribuir a reducir la brecha territorial en el acceso a estos circuitos.

Con su presencia en ARCOmadrid 2026, el proyecto impulsado por las fundaciones extremeñas reafirma su apuesta por la creación contemporánea, la formación artística y la consolidación de Extremadura como un territorio cultural activo y conectado con los principales circuitos artísticos nacionales e internacionales.

La instalación de Canogar, el programa profesional y la dimensión educativa muestran una estrategia que combina apoyo al talento, proyección exterior y compromiso con la sostenibilidad. En un contexto en el que la cultura compite por espacios y atención, la iniciativa demuestra que Extremadura puede ocupar un lugar propio en los circuitos contemporáneos cuando articula propuestas ambiciosas y conectadas con su territorio.

El Museo Helga de Alvear de Cáceres celebra su quinto aniversario convertido en uno de los referentes del arte contemporáneo en España y con una creciente proyección europea. La efeméride llega además en un momento simbólico ya que es el primer aniversario que se conmemora tras el fallecimiento en febrero de 2024 de la coleccionista y galerista alemana Helga de Alvear, figura clave del arte contemporáneo internacional y responsable de que una de las colecciones privadas más importantes de Europa encontrara su hogar en Cáceres. Sin duda, la suya fue una figura que marcó durante décadas la profesionalización del mercado del arte en España.

El museo cumple los cinco en un momento de madurez institucional y de fuerte carga simbólica. Cinco años después de la inauguración de su ampliación arquitectónica, la institución se ha consolidado como una de las infraestructuras culturales más relevantes de la península ibérica.

En este lustro, lo que nació como colección privada se ha transformado en un organismo público dinámico que ha desafiado la tradicional división entre centro y periferia. Desde Cáceres, el museo ha tejido conexiones orgánicas con Madrid, Lisboa y distintos circuitos europeos, situando a Extremadura en el mapa internacional del arte contemporáneo.

“El balance es muy positivo”, afirma su directora, Sandra Guimarães. “El Museo ha conseguido posicionarse en el contexto artístico internacional gracias a un ambicioso programa de exposiciones temporales, una programación diversa para todos los públicos y sobre todo sin haber perdido de vista nuestra visión compartida con Helga. Seguimos y seguiremos trabajando con fuerza, resiliencia, confianza y esperanza para cumplir su sueño: transformar la vida de las personas a través del arte”.

La muerte de la coleccionista no ha alterado el rumbo. “Todo lo que hacemos en el Museo desde su fallecimiento es un homenaje a su figura, y seguirá siendo así. Su legado nos inspira y nos invita a celebrar muchos futuros posibles. Su pasión por el arte estaba incrustada en sus palabras, gestos, actos y presencia, y sigue viva en cada obra de su colección, en cada espacio de su museo”.

De Alemania a Cáceres, una biografía decisiva para el arte español

Helga Müller Schätzel, nacida en 1936 en Kirn, Alemania, creció en el seno de una familia industrial vinculada al grupo RKW. Llegó a España en su juventud para aprender castellano y aquí conoció al arquitecto Jaime de Alvear, con quien se casó y cuyo apellido acompañaría después a su proyecto cultural.

Su entrada en el mundo del arte se produjo en 1967, cuando comenzó a colaborar con la galerista Juana Mordó. Aquella relación resultó decisiva. Tras la muerte de Mordó, Helga continuó su labor galerística y en 1995 abrió su propia galería en la calle Doctor Fourquet de Madrid, que pronto se convirtió en un espacio de referencia para el arte contemporáneo internacional.

Definida por ella misma como una “viciosa del arte”, construyó una colección que supera las tres mil piezas, con nombres que van de Goya y Picasso a Kandinsky, Ai Weiwei u Olafur Eliasson. La decisión de instalarla en Extremadura fue un gesto de descentralización cultural sin precedentes en España.

Arquitectura contemporánea en diálogo con la ciudad histórica

La ampliación inaugurada en 2021, diseñada por Tuñón Arquitectos y liderada por Emilio Tuñón, supuso una transformación urbana además de museística. Con una inversión cercana a los diez millones de euros financiados de forma compartida por la coleccionista y la Junta de Extremadura, el edificio dialoga con la Casa Grande histórica y con la ciudad monumental de Cáceres.

El volumen de hormigón blanco crea un juego de luces y sombras que conversa con la piedra de la ciudad. La arquitectura habilita un paso público que conecta zonas antes desconectadas, diluyendo la frontera entre museo y calle. Los espacios interiores funcionan como contenedores neutros capaces de acoger instalaciones de gran escala como Descending Light de Ai Weiwei. El proyecto ha recibido reconocimientos internacionales y ha situado al museo en la conversación arquitectónica global.

Un museo crítico y relacional

Guimarães asumió la dirección en 2023 con una trayectoria internacional que incluye el Museo Serralves de Oporto y Bombas Gens en Valencia. Desde su llegada, el foco se ha desplazado hacia la mediación, la experiencia y la construcción de comunidad.

“Queremos seguir replanteándonos el papel del museo del siglo XXI como una institución crítica que se transforma, al tiempo que desarrolla una comunidad de relaciones”, explica. “Desde Cáceres hacia el mundo, y del mundo hacia Cáceres y Extremadura, porque en el arte no existen fronteras”.

El crecimiento sostenido de visitantes, que supera los doscientos mil anuales, confirma la consolidación del modelo. La programación combina grandes exposiciones internacionales con actividades participativas que incluyen talleres, sesiones musicales y programas específicos para colectivos vulnerables.

Thomas Hirschhorn y la reivindicación de lo local

La celebración del quinto aniversario se articula en torno a un proyecto integral del artista suizo Thomas Hirschhorn. Todos los años el museo invita a un creador a concebir un programa especial y suele salir fuera de sus muros. Ya ocurrió con Carlos Bunga y su procesión artística y con Ryan Gander y su proyecto de arte público en la ciudad.

Este año el alcance es mayor. “Este año vamos aún más lejos, para llegar a Madrid y Lisboa con el primer proyecto de arte público de Thomas Hirschhorn en España y Portugal, conectando Cáceres con las capitales de la península gracias a ‘POP-UP-MARILYN’”, señala Guimarães. El título elegido por el artista, “5 AÑOS MUSEO HELGA DE ALVEAR, CÁCERES = ¡SI PUEDES HACERLO AQUÍ PUEDES HACERLO EN CUALQUIER LUGAR!”, se inspira en la canción sobre Nueva York popularizada por Frank Sinatra y reivindica la capacidad de una ciudad periférica para situarse en el centro del debate cultural.

El proyecto incluye el traslado temporal de una obra original de Andy Warhol a espacios de tránsito ferroviario como Atocha en Madrid y Oriente en Lisboa, rompiendo la solemnidad del cubo blanco museístico y confrontando al espectador cotidiano con la historia del arte.

La exposición de Hirschhorn “MY ATLAS # OUR ATLAS”, producida en Cáceres, viajará además al Museum im Bellpark en Suiza. La muestra dedicada a Susan Hiller ya recaló en Culturgest en Lisboa. Estas itinerancias forman parte de una estrategia de proyección europea que amplía la visibilidad del museo y por tanto la de la ciudad extremeña.

Nuevas lecturas de la colección

Durante el aniversario se presenta un nuevo capítulo de “¿Puede el archipiélago entrar en el Museo?”, con obras nunca antes expuestas y nuevas piezas en vídeo. Artistas como Tracey Moffatt, Isaac Julien, Barthélémy Toguo, Lothar Baumgarten o Adriana Varejão permiten abordar cuestiones como migración y colonialismo desde múltiples geografías.

Comunidad, cultura joven y participación

La participación activa del público y de los artistas locales es el verdadero termómetro del éxito del museo. Guimarães explica que esta apertura se manifiesta “de muchas formas” y que, gracias a la diversidad del programa, “todo el mundo es bienvenido”. Un ejemplo vibrante de esta filosofía ocurrió este mismo sábado, cuando nada menos que cuatro DJs extremeños pusieron música en directo en las salas, rompiendo el silencio tradicional de los museos para convertir el arte en una experiencia compartida y sonora.

Pero la inclusión en el Helga de Alvear va mucho más allá del ocio. La directora destaca la implicación de la comunidad migrante a través del programa “Un Museo Abierto Al Mundo”, que este fin de semana ha ofrecido una degustación de comidas internacionales, convirtiendo los jardines en un espacio de intercambio cultural a través de la gastronomía.

Además, el museo siempre busca que el visitante deje de ser un sujeto pasivo para convertirse en creador. Para ello, tanto pequeños como mayores participan en los talleres 'Power-Tools', donde el artista Thomas Hirschhorn propone un ejercicio de empoderamiento creativo. En palabras de Guimarães, Hirschhorn nos invita a “ejercer nuestro poder con las herramientas que hay a disposición de todos dentro del propio museo”. Es una llamada a la acción ciudadana a través de la estética, una invitación abierta con la que, según concluye la directora, esperan a todos los extremeños “con los brazos abiertos”.

Igualdad y programación futura

En un contexto de debate sobre la desigualdad en las artes visuales, el museo ha reforzado su compromiso con la perspectiva de género. “Este año, por ejemplo, en nuestras dos grandes exposiciones las protagonistas serán mujeres”, subraya Guimarães.

En 2026 se presentará una gran muestra de Patricia Gómez y María Jesús González y la colectiva 'Dreamwork. Ancestors Echo in the House of Tomorrow', comisariada por Omar Kholeif, con artistas como Simone Fattal, Louise Bourgeois, Etel Adnan, Huguette Caland o Luísa Coreia Pereira. Además, el programa 'Nosotroxs' integra de forma transversal las perspectivas de género en la mediación cultural.

Cinco años después de su ampliación, Cáceres ha demostrado, con su Museo Helga de Alvear, que es posible construir una institución de excelencia internacional lejos de los grandes ejes tradicionales. La ausencia física de su fundadora no ha debilitado el proyecto, lo ha consolidado. El museo se presenta hoy como un espacio donde el arte no es únicamente contemplación sino herramienta crítica, experiencias compartidas y motor de transformación vital, tal y como deseaba Helga, y como resume su directora, el propósito originario sigue intacto: transformar la vida de las personas a través de la democratización de la cultura y el arte. Algo asi, como cultura accesible para todas las personas, todo el tiempo, en todos los lugares.

El Kiosko de los Sanguijuelas. Así reza el cartel del local en el que este martes Víctor, Carlos y Juan, los componentes del grupo Sanguijuelas del Guadiana, han recibido a los medios de comunicación en su ya famoso pueblo, Casas de Don Pedro (Badajoz). 

En una pequeña, pero luminosa habitación, junto a una máquina de tabaco vintage, de esas que solo cogían 5 y 25 pesetas, y sentados en un sofá de skay rojo, los chicos de la banda se abrían esta mañana a periodistas, cámaras, técnicos y creadores digitales de contenido. Una situación a la que, reconocían, no están todavía muy acostumbrados.

Tienen edades comprendidas entre los 22 y los 26 años y más de cien conciertos a sus espaldas a lo largo de 2025. En 2026 les esperan alrededor de 90. “Revolá”, su disco, les ha hecho volar, aunque sin levantar los pies del suelo, pues, aunque emocionados con el meteórico ascenso, son conscientes de la responsabilidad que conlleva ser timoneros de un equipo cada vez más grande y surcar las olas de un público que no para de crecer.

Víctor, el más tímido en apariencia; Juan, famoso por sus rastas; y Carlos, el cantante de ojos verdes, tienen millones de anécdotas de sus giras, pero lo que más les gusta es ver las banderas de Extremadura ondeando en sus conciertos o atadas a la espalda de sus fans. “Hay extremeños por todos lados”, afirma Víctor, que recuerda con gracia que hasta en México alguien se le acercó para decirle que tenía familia en Miajadas (Badajoz). Extremeños en Madrid, en Barcelona y hasta en Ceuta, su música y letra han contagiado a jóvenes y también a personas mayores. Todos se identifican con ellas, aunque Revolá no es el himno del medio rural; por ahora, sus creadores defienden que, antes que nada, es la historia de sus vidas, la de tres chicos de un pueblo pequeño que un día deciden dar el paso y lanzarse a probar suerte en lo que más les gusta: hacer música.

Un gran paso en el que tuvo mucho que ver Robe Iniesta, su referente. Lo conocieron en el Teatro Romano de Mérida un Día de Extremadura. Tenían alrededor de 13 años y ese día lo tuvieron claro. “Ese día dijimos: nosotros nos queremos dedicar a esto”. Ahora, además de recordarlo, este año serán ellos quienes se suban al escenario de este gran y emblemático lugar. Lo harán el Día 8 de septiembre, Día de Extremadura, un hecho que les llena de orgullo, aunque aún casi ni pueden creerlo. Lo mismo les ha pasado con el Carnaval de Badajoz, en el que han sido pregoneros, nada desdeñable teniendo en cuenta el calado social de esta fiesta y el caché de quienes se suben a ese balcón. Igual de contentos, agradecidos y satisfechos se muestran al haber sido incluidos este año en el cartel de Extremúsika, o de haber tocado en el Sonorama, reconocidas citas musicales a las que hace menos de un año ni siquiera imaginaban llegar. Los chicos de Sanguijuelas están dispuestos a seguir dándolo todo y recorrerse los lugares que hagan falta, pero consideran que Extremadura debería contar con más salas de música en directo y ciclos de conciertos. Además de ampliar su oferta cultural, fomentaría e incentivaría a muchos jóvenes que, como ellos, quieren ser conocidos y mostrar sus producciones, declaran.

Extremadura está tatuada en sus canciones y letras. La llevan en el corazón y allá donde van, pues, como afirma, Carlos, quieren mostrarla y decirle a todo el mundo que en esta comunidad también se hacen las cosas muy bien. Creen que crear en esta región no es tan difícil, todo lo contrario, pues te permite alejarte del mundanal ruido y concentrarte para crear en un entorno más tranquilo, aunque otra cosa bien distinta es mostrar el producto fuera de sus fronteras, afirman.

Carlos, Juan y Víctor tienen muchas cosas en común además de ser mejores amigos. Su autenticidad y humildad les definen a la hora de gestionar la fama. Vivir en su pueblo tiene mucho que ver, “pues un día estamos pletóricos por tocar en Extremúsika y al día siguiente estamos dando vueltas por el pueblo”, afirma Víctor. 

Aunque ya no son los niños de la banda municipal, continúan juntándose en la cochera, un emblema de su disco que este año aún lo será más, pues la incorporarán como parte de la escenografía de sus conciertos. Algo difícil de manejar, aunque hoy no han querido desvelar nada más. Tampoco lo hacen sobre el que será su próximo trabajo, pues a Revolá aún le queda tiempo de vida, pero sin afirmar ni desmentir, no descartan colaboraciones con artistas que conectan con su música.

“El mensaje que siempre hemos querido transmitir es el de la autenticidad y creemos que eso está en nuestras canciones”, concluyen.

Un año más el Museo Helga de Alvear ha sido el escenario donde se ha presentado una nueva edición del Festival de Cine Español de Cáceres. Se trata de la 33 edición en la que han compartido mesa el presidente de la Diputación Provincial de Cáceres, Miguel Ángel Morales, y el director de la revista de cine y cultura Versión Original y presidente de la Fundación Rebross, Paco Rebollo. Presencias a las que se han unido, a través de la pantalla, el subdirector del Área de Cine de RTVE, Gervasio Iglesias –entidad que ha colaborado con el Festival proporcionando las películas- y el embajador de Palestina en España, Husni Abdel Wahed. Y es que, esta edición, el jurado del Certamen de Carteles para jóvenes, donde se decide la imagen del festival, ha sido realizada por jóvenes diseñadores valencianos que han querido plasmar que la situación del Estado de Palestina necesita seguir recordándose; un compromiso que también adquieren la Fundación organizadora y la Diputación Provincial de Cáceres.

“La Diputación de Cáceres está comprometida plenamente con la cultura en general y con el Festival de Cine de Cáceres en particular que es un referente no solo en la provincia y en la región sino en España. Es una bandera fundamental para lograr grandes hitos que algunas administraciones estamos convencidos poder conseguir. El año 2031 va a ser una fecha muy importante, pero de aquí al 31 hay que hacer muchas cosas para poder llegar con éxito. Tenemos que entender que, eventos como el Festival de cine, es determinante y fundamental para proyectar la ciudad, y todas las administraciones tenemos que seguir invirtiendo en la cultura y apostar por proyectos tan importantes como el Festival de Cine, más cuando viene acompañado con la palabra Solidario”, ha señalado Miguel Ángel Morales.

En este sentido, Morales ha puesto a la Fundación Rebross como ejemplo de cómo “la cultura se convierte y se transforma en motor y acicate de solidaridad en un mundo tan injusto. Siempre me acuerdo, en cualquier acto, de Palestina y fue un orgullo cuando V.O dedicó su última revista a Palestina”, una revista en la que también estuvo presente la Diputación de Cáceres.

Finalmente, el presidente ha expresado su deseo para que los eventos, los nuevos y los que ya están consolidados, y centros de la relevancia del Museo Helga de Alvear, tengan el respaldo de todas las instituciones “porque invertir en cultura no es ningún despilfarro … y las administraciones tenemos que ser conscientes de que no solo se puede seguir adelante con buenas intenciones y con buenas palabras, es importante seguir invirtiendo y apostando por la cultura”

Por su parte Paco Rebollo, que ha hecho un recorrido por la programación de la 33 edición, ha subrayado “el papel de la cultura para poner el foco donde hay desigualdades” y ha explicado que el dinero recaudado en el festival será donado para el envío de medicinas a Gaza.

Programación

La mejor producción nacional cinematográfica se exhibe entre el 1 y el 14 de marzo en el 33º Festival de Cine Español de Cáceres, que organiza la Fundación Rebross. Junto a una selección de diez de las películas españolas más relevantes del pasado año, estrenos exclusivos de cortometrajes y proyecciones para niños y jóvenes, el festival galardonará con los Premios Versión Original a figuras de la interpretación, dirección y producción como Carmen Machi, Oliver Laxe, Daniel Guzmán y Ana Torrent, que recogerán sus galardones en la gala de clausura que tendrá lugar en el Gran Teatro el 14 de marzo.

El festival se ha asegurado su continuidad con la entrada de la Diputación de Cáceres como Patrocinador Oficial, cuya aportación económica asciende a 35.000 euros. Además, la Jornada de Turismo Gastronómico entregará a partir de esta edición el Premio Versión Original “Gastronomía” a personas, empresas o instituciones cuya labor ha sido relevante en la promoción de la gastrónomía en la provincia de Cáceres.

Los Premios Versión Original, que destacan cada año los trabajos más sobresalientes de la producción española y reconocen trayectorias de alcance, entregarán a la actriz Carmen Machi el Premio de Honor de la 33ª edición. “Machi es una de nuestras grandes intérpretes, que ha demostrado una versatilidad fuera de lo común en papeles cómicos y dramáticos, tanto en el cine, la televisión y el teatro. Baste enumerar algunas de las obras en las que ha intervenido para atestiguar sobre la brillantez y el alcance de su voz y su gesto: la televisiva Aida, la teatral La tortuga de Darwin, la cinematográfica La mujer sin cabeza, Los abrazos rotos y la exitosa Ocho apellidos vascos” ha apuntado Rebollo.

Otros nombres de primera fila del cine español figuran en el palmarés del festival cacereño, como Oliver Laxe, cuya Sirat, uno de los grandes títulos mundiales reconocidos por la crítica internacional en 2025, ha sido reconocida como Mejor Película; Daniel Guzmán, que recogerá el Premio Mejor Actor de Cine, como protagonista de su propia película, La deuda, una dramática exploración en el acuciante problema de la vivienda, y Nora Navas, que se ha hecho acreedora del denominado, desde la pasada edición, Premio “Marisa Paredes” a la Mejor Actriz Cine por Mi amiga Eva, un filme sobre las segundas oportunidades.

En el apartado de series, el festival destaca los trabajos actorales de Manolo Solo interpretando al general Gutiérrez Mellado en Anatomía de un instante, basada en el libro homónimo del escritor extremeño Javier Cercas en torno al golpe de Estado del 23F, y de Ana Torrent en Furia, un crudo relato sobre la violación femenina y sus dramáticas consecuencias.

El palmarés lo completan Eva Libertad, Premio Mejor Dirección por Sorda, una indagación sobre las consecuencias de la sordera en una mujer; Blanca Soroa, Premio Revelación por su debut como actriz en Los domingos; el compositor español ganador de dos Goyas Lucas Vidal, Premio Mejor Música por 8, y la productora y presidenta de la Academia de Cine de Extremadura Pilar Díaz Pardo, Premio Reyes Abades.

Savia cacereña

Dentro de su programación cinematográfica, la 33 edición del Festival estrenará el 1 de marzo en exclusiva en Multicines Cáceres dos cortometrajes. Dos actores de Cáceres, Marian Redondo y Alberto Lucero producen y dirigen Los pequeños momentos. Además, el propio Lucero, autor del guión, protagoniza esta historia junto a la actriz Paula Motoso.

También estreno en Cáceres es el del cortometraje Kipuka, que firman el actor, guionista y director Javi Armas y la realizadora y documentalista Paula C. Ventura, un tándem creativo vinculado al cine canario contemporáneo y que cuenta como productora de la obra a la periodista cacereña Elena Olmos. Kipuka cuenta la historia de una mujer que se enfrenta al pasado cuando su hijo regresa al hogar familiar, ubicado en una zona volcánica.

Para los menores, el Festival enfoca su sección Ver Cine Español Ayuda a unos 5.000 alumnos de centros educativos de la provincia de Cáceres y cuyo propósito es aunar cine y educación. El musical Voy a pasármelo mejor se exhibirá en la Sección Juvenil (Multicines Cáceres, 2 y 3 de marzo). Es el debut como directora de la madrileña Ana de Alva, y secuela de Voy a pasármelo bien, que dirigió David Serrano. El filme reúne famosas canciones del año 1991 de Antonio Vega, Duncan Dhu, Miguel Bosé, Seguridad Social o Chimo Bayo, interpretadas por un grupo de jóvenes durante un verano de viaje a México.

Adría García, uno de los talentos de la animación española, lleva a la pantalla de Multicines Cáceres, del 4 al 6 de marzo, El tesoro de Barracuda, en la Sección Infantil. Basada en una novela de Llanos Campos, el director cuenta una historia de piratas llena de humor y emoción.

Sección oficial

La Sección Oficial del Festival proyectará en los Multicines Cáceres diez de las peliculas españolas más relevantes del pasado año, que reflejan el momento de euforia que se vive en el cine nacional. Como seña del festival, la selección de los filmes se ha hecho aplicando la paridad, de manera que la mitad de los títulos los dirigen mujeres. La primera semana de proyecciones estará justamente ocupada por ellas. Abrirá la directora catalana Judith Colell (Elisa K) con Frontera, un thriller que nos retrotrae a la posguerra española, cuando un grupo de personas ayuda a los judíos a huir de la Francia ocupada por los nazis guiándoles por los límites entre el país galo y España. Bruna Cusí, Miki Esparbé y Asier Etxeandia protagonizan una película que recupera la memoria histórica del país.

Ana Asensio firma la sensible La niña de la cabra, una mirada a la década de los años 80 a través de una menor y su amistad con otra chica que tiene una cabra. La debutante Sara Fantova es la directora de Jone, a veces, donde captura momentos decisivos de su personaje femenino (una relación amorosa, su vínculo con su padre enfermo) durante la celebración de la Semana Grande de Bilbao.

Belén Funes dirige ese crudo retrato de una familia andaluza, bajo el peso de la inmigración a la ciudad que es Los tortuga, una inmersión en el cine rural que reivindica lo local, la España real que no se muestra habitualmente en imágenes.

Y para cerrar la primera semana de proyecciones, otro debut al frente de la dirección, el de la manchega Gala Gracia, que en Lo que queda de ti narra el viaje de retorno a su pueblo desde Nueva York de una joven pianista joven. Incluida en la selección oficial del Festival de Málaga, la película, como otras del reciente cine español, aborda el contraste de mentalidades entre el mundo urbano y el rural.

Una historia emotiva

La ópera prima de Gerard Oms, Muy lejos, abrirá las proyecciones de la segunda semana del Festival. Protagonizada por Mario Casas, el filme se inspira en la propia experiencia de Oms como inmigrante en Países Bajos a causa de la crisis económica de 2008. Su personaje es un hombre que se reconstruye mientras desempeña trabajos de subistencia en el país neerlandés.

El alabado documental Ciudad sin sueño, que Guillermo Galoe filmó en uno de los enclaves humanos más degradados de España, el poblado de Cañada Real, a pocos kilómetros de Madrid, sigue la peripecia de un chico gitano de 15 años cuya familia lleva varias generaciones asentada en este lugar.

El actor y director Daniel Guzmán pone su mirada en uno de los problemas más acuciantes de la sociedad española, el de la vivienda, en La deuda. En su tercer largometraje, protagonizado por el propio Guzmán, el cineasta aborda la gentrificación de las ciudades, el cuidado de los ancianos y la crisis.

La necesidad de una mujer de volver a sentir el amor después de décadas de matrimonio es el motor de Mi amiga Eva, la más reciente película de Cesc Gay, ese retratista de los sentimientos, sobre nuevas oportunidades y una vida que no está cerrada.

Cierra la nómina de filmes del año en el Festival la emotiva historia de Maspalomas, que han filmado la pareja de cineastas José Mari Goenaga y Aitor Arregi, autores de títulos tan celebrados como La trinchera infinita y Marco. El relato de un gay de 76 años que al sufrir un accidente se ve obligado a regresar a San Sebastián y entra en una residencia donde tiene que ocultar su sexualidad, ahonda en el conocimiento de uno mismo y cómo afrontar la soledad.

El público que asista a estas proyecciones tiene, además de la principal recompensa de disfrutar con el mejor cine español del momento, el beneficio de participar en un sorteo para comer en los restaurantes Atrio o Miga, o disfrutar de un viaje de fin de semana a Salamanca.

Las instituciones culturales de Extremadura aún no alcanzan la paridad, aunque ofrecen un rendimiento algo superior al del conjunto de España. Esta es la principal conclusión del estudio Las artistas, aquí y ahora, realizado por la investigadora Montaña Hurtado Muñoz para la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV). El informe, que audita 13 centros e instituciones de la región, señala que la representación femenina en exposiciones individuales se queda en un 36%, cuatro puntos por debajo del umbral del 40% que marca la ley de igualdad para considerar una programación como equilibrada.

La brecha estructural

El análisis de 168 exposiciones individuales celebradas en el último lustro muestra una realidad fragmentada. Mientras el circuito de exposiciones de la Consejería de Cultura alcanza un 52% de presencia femenina —con la Sala Santa Clara de Mérida (Badajoz) programando exclusivamente a mujeres—, otros centros presentan cifras nulas. Es el caso del Museo de Cáceres, que no dedicó ni una sola muestra individual a una mujer en cuatro años, o el Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA), que no supera el 15%.

Esta ausencia de muestras individuales es crítica, ya que, como apunta Hurtado, estas exposiciones son el principal termómetro de legitimación institucional y cotización en el mercado del arte. Aunque las mujeres tienen más presencia en muestras colectivas, el reconocimiento simbólico y profesional sigue siendo mayoritariamente masculino.

MEIAC frente a Helga de Alvear: coherencia y trayectoria

El informe permite una comparativa detallada entre los dos grandes referentes del arte contemporáneo en la región: el MEIAC (Badajoz) y el Museo Helga de Alvear (Cáceres).

A pesar de que el Helga de Alvear presenta un 40% de individuales frente al 38% del MEIAC, el análisis cualitativo arroja una mayor coherencia en el centro pacense. El MEIAC supera el 30% tanto en adquisiciones como en exposiciones, trabajando de forma sostenida con artistas vivas. Por su parte, el centro cacereño alcanza su porcentaje mediante dos grandes exposiciones, con el matiz de que una de las artistas ya ha fallecido.

Además, cabe destacar el giro de guion en el Museo Helga de Alvear. La institución se ha “puesto las pilas” en materia de igualdad tras un largo desierto: no programó a ninguna mujer en formato individual hasta el año 2022 con Cristina Lucas. Durante toda su etapa previa como Centro de Artes Visuales, la presencia femenina individual fue inexistente, una tendencia que el museo busca revertir en la actualidad. Y lo está consiguiendo desde la llegada a la dirección del museo de Sandra Guimarães.

Compras públicas: la paradoja de la inversión

En el apartado de adquisiciones, el panorama es contradictorio. La Junta de Extremadura destinó 177.277 euros a compras para el MEIAC, de los cuales el 32,3% fue para obra de mujeres. Sorprendentemente, el Museo de Cáceres, que no programó a ninguna mujer, sí cumplió en compras, destinando un 40,2% de su presupuesto a artistas femeninas, lo que evidencia una desconexión total entre lo que el museo guarda en sus almacenes y lo que enseña al público.

La Diputación de Cáceres, a través del certamen El Brocense, lidera este apartado con años (2022 y 2023) donde el 75% de las obras adquiridas fueron de autoría femenina. En el lado opuesto, el MUBA destinó el 100% de su presupuesto de compras a hombres en el periodo analizado.

Precariedad y gestión

El estudio también pone el foco en las condiciones laborales. Aunque centros como el MEIAC o el Helga de Alvear contemplan el pago de honorarios regulados, en otros espacios la remuneración de las artistas depende de la disponibilidad presupuestaria, perpetuando la precariedad en el sector.

A pesar de que cinco de los seis museos analizados están dirigidos por mujeres, el informe advierte de que la “feminización de las cúpulas” no garantiza la paridad por sí sola. Se requieren planes estratégicos con indicadores públicos para que Extremadura, que hoy roza el aprobado, logre consolidar un sistema artístico realmente igualitario.

La librería La Puerta de Tannhäuser ha celebrado esta tarde la presentación de Historias originales de la vida real con conversaciones calculadas para gestionar las emociones y formar la mente en la verdad y la bondad, la única novela infantil de Mary Wollstonecraft, publicada originalmente en 1788 y traducida ahora por primera vez al castellano por la editorial La Moderna.

El volumen, que en su edición original incluía seis grabados de William Blake, constituye una rareza bibliográfica y un hito dentro de la literatura ilustrada dirigida a la infancia. Wollstonecraft, considerada pionera del feminismo moderno y autora de Vindicación de los derechos de la mujer, escribió esta obra cuatro años antes de ese ensayo fundamental. En ella ya anticipa su defensa de la educación racional e igualitaria para las niñas como base de la ciudadanía.

La autora, madre de Mary Shelley, quien años después escribiría Frankenstein,, construye en Historias originales un relato pedagógico protagonizado por dos hermanas, Mary y Caroline, que quedan bajo la tutela de la señora Mason tras la muerte de su madre. A través de paseos, observación de la naturaleza y relatos ejemplarizantes, la institutriz enseña a las niñas a regular sus emociones, desarrollar el pensamiento crítico y actuar con empatía y sentido moral.

Lejos de la literatura infantil moralizante y sumisa habitual en el siglo XVIII, Wollstonecraft introduce una idea radical para su tiempo: las niñas deben aprender a razonar, no solo a obedecer. La obra propone una formación basada en la autonomía, la responsabilidad y la virtud entendida como construcción ética consciente, no como mera docilidad.

Durante la presentación en Cáceres, se destacó el carácter precursor del libro como “manual para convertir niñas en ciudadanas”, una formulación coherente con el pensamiento ilustrado que defendía la educación como instrumento de transformación social. También se subrayó cómo muchas de las cuestiones que atraviesan el texto —la gestión emocional, la relación con la naturaleza, la formación del carácter— dialogan con debates pedagógicos contemporáneos.

La edición española cuenta con traducción de Isabel Montesinos, versión de David Matías e ilustraciones de María Polán, que dialogan con los grabados originales de Blake sin reproducirlos de forma literal, sino reinterpretando su imaginario desde una sensibilidad actual. El diseño cuida especialmente los elementos botánicos y simbólicos que remiten a la naturaleza como espacio de aprendizaje moral.

El acto reunió a lectoras, docentes y personas interesadas en la genealogía del pensamiento feminista, en un encuentro que fue tanto literario como político en el sentido ilustrado del término: la reivindicación del acceso al conocimiento como base de la igualdad.

Con esta publicación, la editorial La Moderna recupera una pieza poco conocida del canon ilustrado y pone en circulación un texto fundacional que permite entender cómo la defensa de los derechos de las mujeres comenzó también en el terreno de la educación infantil. Más de dos siglos después, la propuesta de Wollstonecraft conserva intacta su ambición: formar mentes libres capaces de pensar por sí mismas.

Badajoz se convierte en el epicentro del diálogo cultural entre Extremadura y el continente africano. El Proyecto Extremadura, la alianza estratégica formada por la Fundación Caja Extremadura y la Fundación Cajalmendralejo, inauguró este jueves la exposición ‘4 Miradas. Colección Pi Fernandino. Arte Africano’. La muestra, que podrá visitarse en la Sala Vaquero Poblador del Hospital Centro Vivo hasta el próximo 5 de abril, propone un recorrido que rompe estereotipos a través de la memoria, la identidad y la espiritualidad.

La jornada inaugural no solo sirvió para presentar las piezas, sino para profundizar en su significado mediante una mesa redonda liderada por Bruno Leitão, comisario jefe de Obra Abierta_Formación. Durante el encuentro, se analizó la evolución del arte en África desde el modernismo hasta la rabiosa contemporaneidad, contando con la participación activa de las comisarias en formación: Ilda Caeiro, Clara Nchama, Davinia Uriel y Belén Quejigo Sánchez-Guijaldo.

Durante el acto, Pilar García Ceballos-Zúñiga, presidenta de la Fundación Caja Extremadura y representante de Proyecto Extremadura, destacó la importancia de la colaboración institucional. Agradeció el respaldo de la Diputación de Badajoz y la generosidad de los coleccionistas Emilio Pi y Helena Fernandino, cuya visión ha permitido traer este patrimonio a la región.

“Con esta exposición, Proyecto Extremadura refuerza su compromiso con una cultura abierta, contemporánea y en diálogo con los grandes discursos artísticos internacionales”, señaló Ceballos-Zúñiga, subrayando que esta iniciativa es una apuesta estratégica por el desarrollo económico y social del territorio a través del conocimiento y la innovación.

Cuatro ejes para entender un continente

La exposición no es una muestra lineal, sino que se articula en torno a cuatro ejes temáticos que invitan a la reflexión crítica: Ecos y Resistencias y Resistir al archivo: Enfoques sobre la historia y la memoria; Lo sagrado y lo profano: Una mirada a las prácticas espirituales; African Life: Un análisis de los ancestros y la vida urbana actual.

La Colección Pi Fernandino es hoy un referente internacional. Su llegada a Extremadura permite establecer diálogos transversales entre las modernidades africanas del siglo XX y las prácticas actuales de autorrepresentación y crítica social.

Fiel a su vocación de impacto real en la ciudadanía, la muestra incluye un ambicioso programa de actividades, como talleres infantiles los días 10, 18 y 24 de marzo, donde alumnos de Primaria de Badajoz trabajarán conceptos como el retrato, la máscara contemporánea y el sonido como memoria.

El 18 de marzo habrá talleres para adultos con la sesión “Geometría ritual: joyería contemporánea y códigos de identidad”, y los miércoles 15 de febrero y 11 de marzo habrá visitas guiadas en horario de tarde.

La muestra permanecerá abierta en el Hospital Centro Vivo (Plaza Minayo, Badajoz), consolidando este espacio como un motor de dinamización cultural para toda la provincia.

El Gran Teatro de Cáceres acogerá el sábado 28 de febrero un espectáculo de Luis Pastor, acompañado por la Banda Sinfónica Provincial, dirigida por Antonio Luis Suárez, que busca fusionar la canción de autor con la música clásica, en una experiencia artística que une tradición, talento y nuevas miradas creativas.

La vicepresidenta de Territorio, Igualdad y Cultura de la Diputación de Cáceres, Esther Gutiérrez, ha subrayado que la institución no dudó en poner la Banda Sinfónica Provincial a disposición de este proyecto, producido por Carlos Ortiz. La propuesta, ha dicho, simboliza “el compromiso firme de la Diputación con los valores musicales de nuestra tierra y con quienes han construido, a través de la palabra y la música, la identidad cultural de Extremadura”.

El concierto contará con la participación de una treintena de músicos, que acompañarán a Pastor en un repertorio adaptado especialmente para la ocasión por el arreglista José Antonio Márquez, combinando canciones de su último disco 'Extremadura fado', temas del disco-libro con José Saramago y canciones emblemáticas como 'Flor de jara' o 'Soy', considerada por el propio autor como “posiblemente la canción más hermosa” que canta.

Gutiérrez ha resaltado que la propuesta pretende acercar la creación extremeña a todas las edades, fomentando la transmisión intergeneracional de la música y consolidando la proyección cultural de la provincia, integrando tanto a creadores contemporáneos como a públicos con distintos intereses y experiencias.

El proyecto refuerza la estrategia de la Diputación de Cáceres de apoyar la creación artística local, consolidar el tejido cultural y ofrecer propuestas de calidad que proyecten la riqueza musical de Extremadura a nivel nacional e internacional.

Luis Pastor ha destacado la importancia de este espectáculo para sumar talento, tradición y nuevas miradas artísticas, subrayando que cada interpretación se realiza pensando en el valor cultural y emocional que tiene para la audiencia extremeña y para quienes conocen su música fuera de la región.

El concierto se enmarca dentro de una línea de trabajo que busca fortalecer el patrimonio cultural intangible de Extremadura, promoviendo la colaboración entre músicos, compositores y entidades culturales, y proyectando la música de la provincia hacia nuevas generaciones y escenarios.

Con esta iniciativa, la Diputación de Cáceres reafirma su compromiso con la creación, difusión y valorización de la cultura extremeña, fomentando experiencias artísticas que conecten la tradición con la innovación y acerquen la música a toda la ciudadanía.