En la mañana de este domingo, tuvo lugar el cuarto concierto de las XV Jornadas de Música y Patrimonio, que patrocina el Consorcio Toledo y coordinan Medina Cultura y Momentum Toledo. Un domingo más el público toledano se volcó con estas jornadas que, en esta ocasión estuvieron protagonizadas por el grupo Romensemble, agrupación vocal perteneciente a la asociación cultural Fábrica Harmonica, con sede en Roma (Italia). La agrupación triunfó con su propuesta en la iglesia de S. Sebastián que incluía un programa con canciones sagradas y profanas de la Italia del siglo XVI.

Así el público, en la parte sacra del repertorio, pudo disfrutar de algunas creaciones del canto gregoriano, el canto de la Sibila o las composiciones de autores como G. P. de Palestrina y F. Soto, para cerrar esta parte sacra con el Ave María de J. Arcadelt.

En la profana, el autor predominante fue G. Gorzanis, aunque el coro también interpretó alguna obra de Monteverdi y Gastoldi.

Romensemble está formado por tres sopranos (Paola, Vassilisa, Luisa), tres contraltos (Camille, Loreta, Chiara) y cuatro barítonos (Simone, Marco, Lorenzo, Gianni) y es la evolución natural del coro infantil de los Pueri Cantores y del Coro Polifónico de Cantoria Nova Romana, en el que juventud y veteranía estrechan lazos a través de la dirección de Annalisa Pellegrini, licenciada en piano y canto de ópera por el instituto Giulio Briccialdi de Terni y graduada con las máximas calificaciones en dirección Coral y Música Coral en el conservatorio Cherubini de Florencia con especialización en la Música Sacra.  

El grupo italiano cerró el concierto con la obra Hor care canzonette de C. Monteverdi, compositor nacido en la ciudad mundial del violín, Cremona, aquella en la que se fabrican los famosos Stradivarius.

La siguiente cita de la XI Jornada de Música y Patrimonio será el domingo 26 de mayo a las 12 horas con el cuarteto de cuerda formado por Juan María Isabel, Inés González, Marina Calzada y Natalia Pulido, del Toledo Classic Quartet.

Este domingo 17 de marzo pudimos disfrutar en la iglesia de San Sebastián de Toledo del concierto del Cuarteto de Cuerda Varas, quienes recibieron a la primavera de la mejor forma posible, con obras desde el precursor del Romanticismo, Beethoven, pasando por los primeros románticos como Mendelssohn para finalizar en el romanticismo medio representado por Borodin.

El concierto se enmarca en las XVI Jornadas de Música y Patrimonio organizadas por Medina Cultura y Momentum Toledo y patrocinadas por el Consorcio de Toledo, que congregan a numeroso público toledano.

Nuestro crítico ha sido en esta ocasión Diego Pinto Pérez, graduado en violín por el Real Conservatorio de Música de Madrid y estudiante de último curso del Grado en Dirección de Orquesta y Coro en el mismo conservatorio, además de estudiante de cuarto curso del Grado en Derecho por la UCLM.

Pinto destacó la buena estructura de las partituras escogidas y la narrativa del concierto que “comenzaba con Beethoven, música sutil en la que destacaban los diálogos permanentes entre el violín segundo y la viola. Le seguía un intenso movimiento de Mendelssohn que condujo al inolvidable notturno de Borodin”.

“Una actuación de gran nivel”

Diego Pinto asistió a “una actuación de gran nivel, destacando la excelente aportación del violista y el bis con el que finalizó el concierto, pese a la existencia de algunas imperfecciones a nivel de afinación”, debidas probablemente no solo a “los nervios del directo”, sino también al “gran nivel técnico que requieren las obras interpretadas”. 

El Cuarteto Varas está formado por Esmeralda Jaumandreu (primer violín), Ricardo Pastor (segundo violín), Eduardo Varas (viola) y Alejandro Arenas (violonchelo), cuatro estudiantes de Master Interpretación Solista del CSKG (Centro Superior Katarina Gurska) bajo la tutela de la renombrada maestra Valeria Zorina.

Su dedicación y talento les ha permitido desarrollar rápidamente una voz musical única y propia. Su compromiso fue reconocido el pasado 23 de noviembre de 2023 cuando fueron galardonados con el segundo premio en la categoría de música de cámara en el concurso internacional “World's Best Musician Competition”.

El próximo evento de las XVI Jornadas de Música y Patrimonio será el domingo 14 de abril con un concierto a tres pianos de los intérpretes Mª José Ruiz García, Álvaro Climent Peñalver e Ida Pelliccioli. La entrada es gratuita hasta completar aforo. Todos los conciertos son a las 12.oo horas.

Había ganas y se notó. Este domingo los entusiastas amantes de la música clásica en directo abarrotaron la iglesia de San Sebastián de Toledo, desbordando incluso el aforo previsto, para asistir al primer concierto de la temporada.

El dúo de pianistas formado por el toledano Álvaro Saldaña Vadillo y la malagueña Pilar Martín González, integrantes de Promenade Piano Dúo, hicieron las delicias de los presentes con un variado e inusual repertorio, que incluía obras de Arensky, Colomer, Chamimade y Rachmaninoff.

Unas jornadas más que consolidadas que demuestran que la afición a la música en directo en la capital castellanomanchega es incuestionable. Las XVI Jornadas de Música y Patrimonio, que con el patrocinio del Consorcio Toledo, la coordinación de Medina Cultura & la Fundación NexoEmpleo y la colaboración de Momentum Juventudes Musicales de Toledo, se desarrollan en la rehabilitada iglesia de San Sebastián, dando un uso comunitario y cultural a nuestro patrimonio.

Hora y media de concierto en el que los pianistas elaboraron una ejecución precisa, apasionada y con gran complicidad y equilibrio, superando la unidad del piano único y transportando la interpretación a un diálogo trasparente y claro, totalmente complementados entre ellos, con gran seguridad y aplomo en el desarrollo del repertorio, finamente escogido para transportarnos a los salones franceses del romanticismo.

En la primera parte del concierto pudimos escuchar la Suite no. 2 op. 23, de Arensky, Le Savant, La coquette, Polichinelle, Le Reveur y La danseuse de la Six morceaux op. 11, de Rachmaninoff, así como la Barcarolle para finalizar con el Scherzo. La segunda parte la formaron los valses del valenciano afincado en París Colomer y de la compositora y pianista francesa Cécile Louise Stéphanie Chaminade, el vals carnavalesque y el Dúo Sinfónico, terminando así “con un descorche de botella de champagne y dos pianos que se convierten en dos orquestas enteras”, tal y como explicó Pilar Martín al inicio.

El público entregado se puso en pie para aplaudir la interpretación, con bravos y loas. Y es que los músicos desarrollaron una minuciosa construcción, casi fabricación artesanal de las notas, como orfebres sinfónicos. Promenade Piano Dúo brindaron al público, tras un concierto que fue una celebración alegre y coqueta del romanticismo, con el silencio hecho música de La bella durmiente de Ravel.

Promenade Piano Dúo nace en el Conservatorio Superior de Música de Aragón en 2013, bajo la tutela de Valeria Vaganova y Miguel Ángel Ortega Chavaldas. Amplían su formación recibiendo consejos y master classes de parte del Dúo del Valle, David Kuyken, Christian Pohl, Kennedy Moretti y Boris Berman, entre otros. Actualmente, continúan su formación bajo la dirección de Genova & Dimitrov Piano Duo, formado por Aglika Genova y Liuben Dimitrov, descendientes de la escuela de S. Krainev y K. Ganev, alumnos directos de H. Neuhaus. 

Han actuado a lo largo del territorio nacional e internacional, participando en el “Ciclo de Música y Astronomía” de Huesca, varias veces en el “Ciclo de Música y Patrimonio” de Toledo. Han debutado en salas de Málaga, Sevilla, Madrid, Zaragoza, León, Cádiz, Granada, Paris, Blankerburg - Michaelstein, Sofia, además de conciertos benéficos a favor de UNICEF. Destaca su actuación en el programa Andante con Moto de Radio Clásica (RTVE) el 9 de marzo de 2019. También su actuación en grandes salas como el Ateneo de Música de Madrid, el Teatro Cervantes de Málaga y en El Teatro de la Maestranza de Sevilla. 

El dúo ha recibido numerosos premios como el Primer premio en la categoría Excellence y el segundo premio en la categoría Finale del Concours Musical De France International Piano Competition de 2019, el Primer Premio en la categoría de duo pianístico DUET C del International Music Competition Memorial “Giuseppe Raciti” (Libera Amigdala — Italia 2021), en este mismo país el Primer Premio en la categoría de dúo pianístico en la XIII International Music Competition Luigi Cerritelli de 2021 o el Segundo Premio en la categoría de dúo pianístico (Primer Premio desierto) de la International Franz Schubert Competition de Bulgaria, también en 2021.

La XVI Jornada de Música y Patrimonio patrocinada por el Consorcio de Toledo y organizada desde Momentum Toledo y Medina Cultura -que se suma por primera vez a este evento- tiene como objetivo, en palabras de su responsable, “servir de nexo de unión entre los estudios profesionales y superiores, con el circuito profesional, ofrecer a los jóvenes intérpretes una primera sala de concierto fuera de su entorno que les vaya preparando para el mundo profesional y por supuesto dar valor al patrimonio histórico”.

Desde que se puso en marcha en 2016 han pasado más de 300 músicos “no sólo jóvenes también profesionales, que ya están en el circuito profesional o compaginan la actividad docente con la concertista”, y hemos podido escuchar 80 conciertos de prácticamente todos los instrumentos como piano, violín, chelo, saxofón, acordeón, fagot, flauta, guitarra, voz…incluso “algún cuarteto de cuerda como los valencianos Audi filia, Tempos de Letonia o Rhea quartet”, explican desde la organización. Más de 3000 personas han disfrutado ya de esta actividad que se espera cada primavera y otoño con un total de 12 conciertos anuales.

El próximo concierto se celebrará el domingo 17 de marzo con un cuarteto de cuerda formado por los alumnos de la Escuela Superior de Música 'Katarina Gurska'. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

“El poeta es, yo creo, y ante todo, alguien que enciende un fuego en la noche que sirve tanto para iluminar como para animar a otros a que se acerquen al fuego a calentarse las manos y entrar en calor”

(David González, entrevista en diario Siglo XXI)

EL ÚLTIMO EN CERRAR LOS OJOS

posible

definición

de poeta:

alguien

que por medio

de su escritura

de su palabra

nos devuelve

la memoria:

(David González)

En la Edad Media se celebraba una fiesta en casi todas las capitales europeas, heredera de las saturnales y precursora inmediata del teatro satírico francés -y me aventuro yo, de la poesía surrealista y crítica- que se conoció en nuestros tiempos por la excepcional obra de la literatura universal 'Nuestra señora de París', del gran Víctor Hugo. Me estoy refiriendo a la Fiesta de los Locos.

En ella el pueblo elegía por aclamación al Papa de los Locos entre aquellos y aquellas que eran capaces de hacer la mueca más grotesca. La fiesta solía coincidir con el Día de los Reyes Magos. Tras la elección, la Cofradía de los Locos encabezaba, con el Papa Loco en andas y seguida por fanfarrias, un desfile por las calles de París. Se dictaban leyes que subvertían el orden establecido, se declamaban discursos, cantaban canciones y recitaban poemas que llevaban el lenguaje a la locura, liberando el poder de la palabra, y, en suma, ladrones, bufones, comerciantes, mendigos, goliardos y todo tipo de gentes danzaban en libertad y libertinaje criticando la censura y vengándose de los poderosos.

La caravana crítica tenía como principal ‘víctima’ el clero, pero se extendía a todas las castas, se elegía al 'Príncipe de los locos', la 'Madre loca', los tribunales y jueces, la universidad... Los locos revelándose contra el sentido común poseían la clarividencia de la verdadera sabiduría: la de los niños, locos y borrachos y -de nuevo añado-, la de los poetas, los otros poetas.

Esta fiesta del lenguaje tenía una singularidad: las críticas eran ejercidas de manera colectiva y organizada y aunque, por un lado, fueron permitidas durante años porque suponían un desahogo para un pueblo hambriento y sometido, también fueron objeto de duras prohibiciones por parte de la Iglesia, como así sucedió precisamente en el Concilio de Toledo del 633, temerosas de que supusieran origen de rebeliones y, consecuentemente, de avances sociales. La crítica más salvaje desembocaba, al fin, en mejoras para el pueblo que las reclamaba.

En La Fiesta de los Locos de Víctor Hugo asistimos a la coronación de Quasimodo en medio de la representación de un Misterio o auto sacramental en la plaza del Palacio de Justicia ante el Cardenal de Borbón y la embajada alemana, escrito, dirigido e interpretado por el poeta Gringoire a quien nadie escucha ya, atraídos por la locura de la fiesta.

Este festival es una Fiesta de Locos, no un Auto Sacramental

La poesía complaciente, o equidistante del poder, simbolizada por Gringoire, se alza aquí como una pantomima en la que nadie cree, como una excusa para reunirse en la plaza, como un objeto de burla y escarnio por parte de estudiantes y mendigos, como el detonante pues de 'la otra poesía'. Ese poeta, tal como definió Hugo, “una parte de interés y nueve de amor propio”, al que el pueblo ni escucha ni respeta, no es el poeta que viene a compartir sus versos cada año, desde hace diez, al Festival de Poesía Voix Vives. A esos poetas -citando nuevamente a Hugo- “que saben mantenerse en la mitad de todo”, que padecen de lo que yo llamo 'el síndrome Gringoire', no te los vas a encontrar en Toledo. Porque el Festival de Poesía Voix Vives es una Fiesta de los Locos, no un auto sacramental.

Y, ahora, “¿Qué dice el tiempo, lo que colapsa en papel –dibujo o trama / del espacio dimensional del miedo–, lo puramente conceptual / atado al pulgar de un niño de 5 años que observa los bastidores / rotos del padre?” (Rocío Cerón). ¿Qué dicen nuestros locos? ¿Con qué palabras sabias y clarividentes subvierten el orden, “recuperan la memoria” y “encienden el fuego” de la hoguera colectiva? Lo que estáis a punto de disfrutar estos siete días es un Festival del amor, concebido desde “el temps del no-temps”, desde el tiempo “de l'amorinvicte” como diría la poeta Begonya Pozo, nacido de “los primeros brotes del nuevo andar/hablar” (Eddie (J. Bermúdez). Los poetas han decidido “borrar la secuencia de la primera mentira / respetar lo que escribí sobre las sombras” (Lara López) y señalar que “hubo una vez que la puerta de la carne era un lugar / Por donde entraban a las ciudades bestias muertas para ser devoradas / Nada ha cambiado” (Poesía sorda).

Son poemas-instrucciones para “ingresar en la belleza del mundo” (Antonio Orihuela) porque aprendemos “cada día de las cosas pequeñas” (Carlos Ávila), porque “No estamos/ tú/ yo/ para anhelar los búhos en la complejidad de sus ramas” (Balbina Jiménez). Pequeños destellos de luz que, como la hoguera, nos calientan en la noche porque “el dolor aparece cuando se disuelve la luz” (Pablowski) y debemos aprender también que “en cada intersticio del tiempo / la sombra y la luz se deslizan” (Antoine Simon).

“Tal como la gota de lluvia cuelga del alféizar de la ventana, la lágrima seca muere bajo el ojo”

El poeta “no es más que el rostro de alguien que se echó a la mar / y jamás volvió (...) sin rumbo, a merced del olor del mar (...) mientras mis manos agujereadas de luz / preguntan a los turistas y emigrantes por mi rostro huido / y mis ojos arrancados con hierro candente” (Nouri Al-Jarrah). Esa mirada de la poeta-gaviota varada en la playa frente al mundo-marinero: “no hay nada más que mar en sus ojos y si se miran demasiado se ahogan” (Anna Serra). El poeta ya sin ojos, de tanto mirar al mundo, pregunta, sobre todo, pregunta y “en esa lengua es incomprensible la pérdida (…) también así nace el poema: mucho después de la ceniza, sin sombra del calor” (Silvia Penas). “Tal como la gota de lluvia cuelga del alféizar de la ventana, la lágrima seca muere bajo el ojo” (Samer Abu Hawash).

Nos avisan así los poetas locos de que ha llegado el tiempo de nombrar las sombras, de preguntarse desde la mirada de un ciego, de un loco, de un niño. Ha llegado el tiempo en el que “clavé los dedos en el pecho / hasta las falanges proximales / extraje ese trasto exhausto (…) y se lo arrojé con rabia” (Manuel Palencia). El tiempo de “hundir extenuada la mano / en la incansable tierra / escuchándola narrarse” (Rocío Nogales) aunque no sabemos qué esperamos “encontrar / al borde del mundo / donde los últimos hombres / hace tiempo mutaron en árboles” (Alejandra Correa).

Asistamos pues a esta Fiesta de los Locos. Participemos de ella, riamos, critiquemos, subvirtamos los órdenes, desobedezcamos, cuestionemos, cuidémonos también, alcemos la diferencia, la diversidad, la igualdad, el amor a la Tierra como valores irrenunciables y disfrutemos de esta fiesta que es en sí y desde sí la locura de la transgresión del pueblo unido. ¡Feliz X Aniversario a quienes hacéis y disfrutáis Voix Vives!

Me encuentro con Sylvia González, actriz y promotora teatral de la compañía Envido a Pares de Toledo, bajo el sol de invierno en una de las pocas plazuelas de la ciudad de las Tres Culturas en la que se le puede robar algún rayo al astro esquivo: la Plaza Mayor. No hay mejor sitio para hablar de teatro, de cultura, de arte. Frente al Teatro de Rojas, a los pies de la Catedral -ese gran teatro sacro-, junto al Mercado de Abastos, rodeadas por las descaradas acrobacias de los gorriones, como una metáfora de esa misma cultura que defiende esta actriz. Sylvia es una de esas actrices de casta, que se mueven bajo un aura de belleza, una belleza irreverente y terrenal. Este viernes, día 14 de enero, tendremos ocasión de verla en escena en el recién estrenado Cafetín del Rojas, su casa como ella lo llama, con el espectáculo ‘ConCierto Erotismo’ en el que le acompañan cuatro grandes músicos de la ciudad: Luis Gálvez “Punto”, Renzo Ruggiero, Sergi Fecé y JL Sepúlveda “Sepul”.

Sylvia no se quita la mascarilla en toda la entrevista...

No pienso salir de mi casa ya en toda lasemana. No quiero arriesgar y hoy voy a ensayar con mascarilla.

¿Es erótica la mascarilla?

A mí no me pone nada. No sé. Hace tiempo que no pienso en clave erótica (risas), solo lo cuento.

Practicas un erotismo narrativo...

No te digo yo que a veces que estoy contando, me tengo que imaginar toda la película y digo, uy, qué bien (y aparta a un gorrión) pero no profundicemos en mi erotismo.

¿'ConCiertoErotismo' es con con cierto erotismo…?

Con evidente erotismo. Es un juego de palabras. Es narración oral, pero también es un concierto.

Este viernes asistiremos a un juego narrativo, a un diálogo entre el imaginario erótico y la música. En él disfrutaremos de textos en prosa y en verso de Eusebio González, Nerea Tello, Isabel Allende, Silvia Cuevas Morales, Alfredo Becker, Antonio de la Fuente Arjona y Mercedes Abad. A la hora de seleccionar los textos, ¿de qué partes? ¿Qué querías contar?

Yo quería contar cuentos eróticos desde hace mucho tiempo, fui leyendo, releyendo, me fueron pasando textos, recomendaciones. El primero fue de Almudena Grandes, pero curiosamente no elegí el texto de Almudena, sino el de Mercedes Abad. A otros he llegado por necesidad, porque quería contar algo concreto, por ejemplo, a Silvia Cuevas Morales le pedí un texto sobre dos mujeres porque lo que leía era muy guarro, y no quiero eso, quiero erotismo. También es verdad que eran textos escritos por hombres sobre mujeres.

Algo que sigue siendo demasiado habitual. A partir de que visibilizamos a las mujeres escritoras y empezamos a escribir nuestro propio erotismo, ¿cambia la narrativa, el imaginario?

Si eres hombre no puedes saber cómo vive el sexo una mujer. Yo muchas veces, estando con un hombre, justo en el momento del orgasmo me digo, joder, me gustaría saber para que haga eso, qué está sintiendo, porque no me lo puedo ni imaginar. Yo sé lo que le pasa a mi cuerpo, pero no al de un hombre, estoy más cerca de lo que le pasa al cuerpo de una mujer, porque es como el mío, aunque luego esté la particularidad de cada mujer, de cada persona, de cómo lo vive. A mí me puede gustar que me chupen la oreja, pero a ti te puede gustar que te chupen el dedo chico del pie. A ti te erotiza ver a un hombre con traje y corbata y a mí me dan ganas de vomitar (risas).

En ese proceso de selección ¿has buscado de una forma consciente hacer una narración, un viaje con la dramaturgia?

No, son individuales, no hay un trabajo de enlace, aunque para las transiciones he usado los poemas de ‘Los viernes’ de Nerea Tello, que son fabulosos.

¿Qué sensaciones esperas transmitir?

No me planteo que el público sienta una cosa u otra, yo solo quiero darlo de verdad y eso es lo que entreno. Más que ensayar, lo que hago es entrenar. Tengo al mejor maestro para ello, José Carlos Plaza. Tú entrenas para decir exactamente eso y no otra cosa, y entrenas desde la verdad. La emoción, el sentimiento, todo eso viene después.

'ConCiertoErotismo' lo has representado en diferentes formatos y espacios, ¿Qué esperas del Cafetín y qué significa para ti hacerlo en el Rojas?

El Teatro de Rojas es para mí mi casa. Es la escuela municipal en la que me formé. Ya desde la escuela, un grupo de alumnos quisimos gestionarlo porque estaba cerrado o infrautilizado, pero el pliego de condiciones era leonino. Al recuperar el espacio, supe que tenía que estar, no entendía ninguna otra alternativa. Es de justicia: 'Envido a Pares' fue la primera compañía teatral profesional de Toledo, formada con alumnos de la Escuela de Teatro. Además, el espectáculo ha evolucionado primero con un músico, luego con dos y ahora con cuatro, es decir, dije “quiero un puto concierto” y qué mejor que hacerlo en el Cafetín. “O estoy o estoy”, se lo dije al concejal y se lo dije a Paco Plaza. Y estoy.

Cuentas con nada más y nada menos que cuatro musicazos de Toledo. En muy pocos metros cuadrados encontramos entre los músicos de la ciudad investigación, riesgo, frescura y gran generosidad. ¿Cómo es trabajar con ellos desde el diálogo entre artes?

He ido evolucionando en mi relación con los músicos. Aquí en Toledo comencé colaborando con “Punto”, que es un músico de una gran sensibilidad y maestría: le das un cántaro y una zapatilla y te hace el concierto de Aranjuez. Trabajé con él la juglaría de calle y entonces les propuse hacer los cuentos con música, luego la Aldonza, también con “Punto” y con Juanan, y a partir de ahí ya no concebía hacer nada de narración oral o de 'Spoken Word' si no era con músicos. En el último de narración oral que hice, Renzo y “Punto” no estaban y entonces hablé con Sergi, le gustó la idea, él llamó a Sepul, se produjo algo muy potente y cuando surgió actuar en el Cafetín me apeteció estar con todos. Darlo todo.

Tú eres una actriz que arriesga en las propuestas teatrales, sin pelos en la lengua y con una trayectoria de obras con un gran contenido de crítica social: Al otro lado, Pía María, Aldonza. Estamos en un momento crítico para la libertad de expresión artística, con censuras de carteles, fieles enfadados, ofendidas y ofendidos de todos los colores. ¿Crees que estamos viviendo una época de retroceso ene se sentido? ¿Hay más mojigatería?

Creo que las redes sociales están imponiendo su discurso: se asocia erotismo con pornografía y no es lo mismo. Un retrato de un desnudo puede ser erótico, y no pornográfico, pero lo censuran igualmente, así no se pillan los dedos. Lo censuramos todo y punto. Y luego están los típicos carcas de toda la vida que ven una teta y se escandalizan, aunque luego la ven en privado. En nuestro sector, el teatral, hay gente que lo quiere hacer todo políticamente correcto para vender. Pero esto es de siempre, no solo ahora. Hay autocensura, y eso lo odio, me da mucha rabia. Claro, cómo vas a vender bolos con las cosas que dices, pero es que el teatro es un medio de expresión artística, donde yo digo lo que yo quiero decir, sobre todo si la producción es mía.

Recuerdo haciendo en la Aldonza la canción de “Hijo de la puta”, de Carlos Ávila, o “La bien pagá”, ambas en referencia a la Cospedal. Había una pareja que lo estaba pasando fatal y yo los veía y llegó un momento que tuve que decirles: “¿Por qué no os vais?”. No lo entiendo, me daban una pena... Cuando terminé estaba Emilio Recio, el que fuera jefe de la Red de teatros de Castilla La Mancha, y me dijo: “Te van a dar con esto”. Y me acuerdo que me llamó un ayuntamiento del PP sin haber visto el espectáculo para contratarlo para las fiestas y hacerlo en la plaza del pueblo. Y se lo dije: “Mirad yo voy y lo hago, a mí me van a correr a gorrazos, pero a ti...” (risas)

¿Te han censurado alguna vez?

(Pausa) Ha sido no contratándome, creo, esa ha sido la forma de censurarme. En el 99, haciendo “Al otro lado”, la primera producción de Envido a Pares. Era un espectáculo de eutanasia y locura, muy bestia, con una realidad social detrás muy dura, pero lo que más les tocó a algunos programadores es que salían una actriz y un actor y echaban un polvo. No hablaban del tema del abandono de ancianos, de la anorexia, de la bulimia… Lo que les escandalizó es que salían desnudos. De todas formas, aquel espectáculo se pudo hacer. Igual que pude hacer “Pía María”, en la que la sobrina de un cura daba la misa porque el cura estaba indispuesto. Yo creo que ahora no hubiera podido hacerlo. Hay una involución. Pero, a mí lo que más me jode es la autocensura, la gente que no lo hace porque no lo va a vender. Yo hago lo que quiero hacer. Hago lo que me da la gana y a quien le moleste…

Para terminar, ¿Cómo ves el panorama cultural, teatral, en Toledo?

(Risas) Toledo. Bella Toledo. Aquí hablas de arte y de cultura y nos vamos a las piedras y a los monumentos, y a los romanos y a los visigodos, y a los cristianos. Es terrible el maltrato de los actores y actrices que hacen teatro de calle en las rutas turísticas, por poner un ejemplo. Están haciendo cultura, pero muy mal pagados. No hay un apoyo institucional para que las rutas teatralizadas estén bien pagadas. ¡Porque tenemos aquí el parque temático, coño! ¿Para qué van a hacer un parque temático a diez kilómetros si lo tenemos aquí? Con esto se me llevan los demonios. Hace falta apoyo a la cultura.

Pero, el maltrato hacia el sector cultural está generalizado en toda España.

Hace muchos años en Palma del Río cenando con programadores y distribuidores, se quejaban de lo mal que estaba el sector y uno de ellos decía “esto es un barco vikingo donde vamos todos en él”. “Sí, sí -le dije- pero hay quienes mandan, otros reman y luego los actores que vamos nadando detrás, ni siquiera nos dejáis subir al barco”. Todos cobran menos los actores. Ahí tienes el ejemplo de la Plaza de las Artes. Se hacen con un espacio público, programan teatro, pagan a los albañiles, a los técnicos de luz y sonido, a los gestores y funcionarios, pero la gente que actúa no cobra, me parece muy bien que se lo quieras regalar al público, pero nosotros tenemos que comer. Es una falta de respeto. Está generalizado en todo el país. Hubo un tiempo en que había respeto. No te regateaban, pero ahora es como si fueras a la frutería y le dijeras al frutero mira te doy por el kilo de patatas x. A mí me han llegado a ofrecer 50 euros por una sesión de narración oral. ¡Hombre, por favor! Yo no te cobro por una hora, sino por lo que sé hacer, por las horas de trabajo que lleva llegar a esa hora. Gastos que conlleva la formación, producción, escenografía, tiempos de ensayos, eso es lo que lleva al caché. Hay mucha ignorancia y falta de profesionalización en la gestión cultural pública y en la privada también.

Los gorriones sobrevuelan nuestras cabezas pidiendo comida. Se sientan a nuestra mesa y cantan. Ambas sonreímos. Todavía nos quedamos una hora hablando, arreglando la cultura de nuestra ciudad. Con pasión. Les damos de comer papas. Les damos de comer.

Durante la cuarentena, el Festival de Poesía del Mediterráneo lanzó un reto a través de su página de Facebook. No pidió un poema, ni siquiera un verso. Pidió una palabra, aquella que naciera de la reflexión y del silencio, no de una creación atropellada que tratara de borrar el drama, sino de ese mismo cara a cara con la muerte que estamos viviendo todos. Una palabra para salvar, para señalar, para indagar, porque como afirma el poeta Jorge Riechmann depositamos nuestra “esperanza en la palabra viva”, pero “sin autoengaño” con “sobria lucidez”. Fueron muchas las palabras que nos llegaron, las reflexiones. Esas palabras fueron las piedras con las que salvamos las aguas tumultuosas. Debíamos, pues, resistir frente a la barbarie. Y entonces creamos To(le)Do es Poesía, el Festival de fin de año ‘A la Mierda 2020’, la celebración del Día internacional de la Poesía con la actividad #poetasporlasesquinas, la Acción Poética de Emergencia para el 8M, nos sumamos a la Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria, al Manifiesto por una Ética de Catástrofe de Museo Situado, a la Cooperativa socio-cultural El Ínter, al proceso de construcción social del casco histórico… todos ellos nos fueron dibujando el camino hacia un nuevo Voix Vives, uno que se afianzara de forma clara y sin grietas en la misión y los valores que nuestro festival ha defendido desde su concepción allá por 2012. Queremos cambiar el mundo, pero somos conscientes de que nuestra tarea se limita a, volviendo a Riechmann, “tratar de evitar lo peor”.

Vuelve Voix Vives y vuelve más fuerte, más social, más crítico, más utópico. Más poesía. Más vida. Por ello, este año la vida es la que definirá Voix Vives. Este año Voix Vives será “la Casa Grande de la comunidad cósmica”. Porque los poetas hemos parado y escuchado, hemos salido a respirar “en estos tiempos de asfixia”, citando a nuestro querido Enrique Falcón, y hemos encontrado el aliento en las personas que trabajan y luchan, que viven en la herida, “ese espacio en el que trabaja la poesía”. Y son las personas quienes harán Voix Vives, acompañadas por los poetas, para ayudarnos a encontrar, desde el arte, un sentido a la existencia. Como nos aconseja el poeta, “una existencia plena tiene más que ver con actividades en el terreno de la creación y de la relación con los demás”.

Esos espacios girarán en torno a las propuestas poéticas autogestionadas por los colectivos feministas, ecologistas, científicos y de economía social de Toledo en diálogo y escucha permanente con la palabra dada de los poetas invitados a Voix Vives. Con esa red de complicidades sumada a la ya extensa red de voluntarios y amigos del Festival, compondremos la gran Red Es Vvives y añadiremos las voces de los editores, artesanos de la poesía, y de los colectivos literarios y artísticos de toda España que vengan a participar de forma libre a la escena abierta del encuentro. El Festival orbitará en torno a la Plaza de la Poesía y el Arte Modesto en la Plaza del Ayuntamiento y a partir de ella, en una suerte de telaraña poética, de círculos concéntricos de pensamiento, navegaremos por la Plaza Violeta (Pl. del Salvador), la Plaza de la Ciencia y la Poesía (Pl. de San Román), la Plaza Verde (Pl. del Barco de Pasaje), la Plaza de los Nuevos Medios (CC San Marcos) y la Plaza de Poesía Libre e Inclusiva (Pl. Amador de los Ríos). Habrá también espacio para la infancia, para el cruce de culturas, para la sanación de cuerpo y alma. Habrá poesía en el anochecer de los tiempos, en la vigilia del mundo, pero también y sobre todo poesía para despertar, para levantarse, para luchar… juntas.

*Nota

RIECHMANN, Jorge (2013). El siglo de la gran prueba. Ed. Baile del Sol / Col. Textos del desorden.