Al observar un cuadro, normalmente son los colores, la composición, la época y sus protagonistas los detalles que acaparan nuestra atención. Quién es su autor, cuándo lo pintó y por qué; pero quizás no tanto en el soporte, la tela que lleva más o menos años, e incluso siglos, custodiándolos. Los lienzos son sostén, pero también una valiosa fuente de información que, gracias a Aracne, un software desarrollado por el Museo Nacional del Prado y la Universidad de Sevilla, está permitiendo ampliar la información sobre las obras, tanto en su atribución, dotación y procedencia, como por la relación entre todas ellas.

Ambas instituciones decidieron compartirla para que cualquier usuario pueda utilizarla, ya sea un museo, un centro de estudios o cualquier particular. Basta con entrar en su página web oficial, aceptar su licencia y descargarse el programa. La Real Fábrica de Tapices y la National Gallery de Londres son dos de las instituciones que ya han apostado por probarla. Tú podrías ser el siguiente, si quieres ver cómo es el tejido de tus vaqueros favoritos, un bolso o un jersey. Lo único que hace falta es que la fotografía de la ropa que uses esté escalada.

Laura Alba, responsable de la Técnica Radiográfica del Prado, explica a este periódico que, hasta ahora, cuando los departamentos científicos estudiaban la pintura de caballete, se centraban sobre todo en los pigmentos con técnicas de análisis de materiales, los aglutinantes y las capas de preparación; pero que no se examinaban de forma exhaustiva los soportes. “La mayoría de las obras están renteladas, tienen una tela adherida en el reverso, dejando que esto sea lo único que se vea al darles la vuelta”, explica.

Dado que por delante se encuentra la capa pictórica en sí, el lienzo era “el gran desconocido”. Aracne permite realizar hallazgos más allá de las radiografías que hasta ahora eran la principal fuente de investigación, tanto por lo que se desprende de poder saber el tipo, la datación y posición de los tejidos usados; como de la evolución de los cuadros que no pueden percibirse a simple vista.

Antes del desarrollo del software, los expertos colocaban lupas sobre las placas y, a partir de ellas, medían el número de hilos, extrayendo así un dato, pero que resultaba impreciso. Las telas antiguas analizadas provenían de talleres manuales, por lo que en su momento no fueron tejidas de forma regular. La nueva herramienta ha posibilitado saber cuándo dos lienzos fueron extraídos de una misma tela, y con ello acercar dos pinturas a un mismo taller, un pintor e incluso fecha.

Cambios de cartelas

La especialista lo explica a través de uno de los descubrimientos llevados a cabo sobre la colección y exposiciones del Prado, cuyo resultado tuvo consecuencias sobre la cartela de una de las obras. Se trata de un retrato de Felipe II, realizado por la artista italiana Sofonisba Anguissola en 1565. Antes del estudio realizado con Aracne, se pensaba que el óleo había sido “modernizado” en 1573 —cuando contrajo matrimonio con la que sería su esposa Ana de Austria—, que se le habrían hecho una serie de modificaciones, como si del “Photoshop de la época se tratara”, para actualizar su rostro e impronta. Al introducir el cuadro en Aracne, se puede elegir el área del mismo que se quiera estudiar. En este caso, el cuadro al completo, proporcionando el histograma sobre los hilos horizontales y verticales del lienzo, revelando cuál de los valores es el que más se repite.

“La trama [los hilos horizontales] de las telas depende más del operario que la tejiera, el momento del día y su fuerza. Circunstancias que implica que tienda a la [curva simétrica respecto a su eje de la] campana de Gauss, un valor más aleatorio que la urdimbre [los hilos verticales], que son los que se ponen en el telar y sirven de base. Estos se colocaban a una distancia concreta, dando un valor mucho más cerrado”, concreta Laura Alba. Al comparar los retratos de Felipe II y Ana de Austria, comprobaron que ambos fueron pintados sobre la misma tela, solo que para una de las pinturas la usaron en vertical, y la otra en horizontal.

En aquella época era normal que se preparasen lienzos muy grandes y que los cortasen en trozos: “Si estás a finales del siglo XVI y necesitas hacer 21 retratos de Felipe II para mandar a todas las cortes, es normal que prepares un lienzo de tres metros, y una vez secas las preparaciones, cortar en cadena”. Debido a esta casuística, pudieron fechar ambos lienzos en el mismo año, y no en consecutivos como se había establecido hasta hoy.

Para poder analizar las telas y la forma de los tejidos que usaban los artistas, en el Prado han trabajado con un tejedor que ha reproducido las telas que se usaban. “Con las radiografías hemos estudiado los patrones de telas, pero estas no siempre son las sencillas de lienzo, sino que las hay más complejas”, indica la experta, mostrando ejemplos de muestras como aquella sobre la que Velázquez pintó Adoración de los Reyes Magos en 1619 o Goya la Condesa de Chinchón en 1800. “A veces tenían que ir y comprar lo que hubiera, que en ocasiones podían ser telas que se usaran para manteles o para ropa de casa, como colchones, que eran muy habituales en la escuela italiana”, señala Laura Alba.

De Bilbao a Puerto Rico

La obra del pintor Luis Paret, que trabajó para el Infante Don Luis, hermano de Carlos III, es otra de las que han analizado en el museo gracias a Aracne. Este artista fue desterrado por el rey en 1775 y el software permitió comprobar que, antes de trasladarse a Puerto Rico, debió desmontar su taller entero y llevarse todos sus materiales, pigmentos y pinceles incluidos. “Incluso todo lo que era su estudio, porque claro, al marchar no sabría cuándo iba a poder volver, y se llevó también las telas”, comenta la responsable. En su exilio apenas pintó, pero retomó su actividad cuando en 1778 pudo regresar a España, aunque no a Madrid. La directriz es que tenía que vivir a unas 200 leguas (965 kilómetros) de la capital, por lo que se trasladó a Bilbao, donde acabó residiendo diez años.

Hasta ahora, no habían podido confirmar dónde fueron realizadas algunas de sus obras, como el Autorretrato en el estudio, en cuyo reverso hallaron una inscripción con su firma y la constancia de que lo había pintado con 33 años, en 1777. Por lo tanto, no se pintó en Bilbao como previamente se creía, sino durante su estancia en Puerto Rico: “Parece que lo envió a Madrid para intentar que le perdonaran el castigo y le permitieran volver a la Corte a pintar”. Algo que sí que habían podido comprobar con la radiografía es que se habían realizado muchos cambios sobre el óleo y, con ellos, conocer el proceso pictórico, “cómo fue trabajando y concibiéndola, simplificándola o complicándola, cambiando la postura de los personajes y la iluminación”.

Laura Alba celebra que los cuatro años que han trabajado en el desarrollo de Aracne hayan culminado con su puesta en open access, al ser la primera vez que el Prado desarrolla un software y lo pone en abierto para que cualquier persona pueda usarlo. La responsable la describe como “una herramienta más” que añadir a su metodología de estudio y que, junto a la Universidad de Sevilla, han ofrecido y regalado a todos los que quieran trabajar con él; algo que tuvieron claro que llevarían a cabo desde el inicio del proyecto.

Sirat se ha convertido en el fenómeno que necesitaba el cine español. Pocas veces las propuestas más autorales encuentran el espacio necesario, pero desde que la película de Oliver Laxe se proyectó en el pasado Festival de Cannes —donde se alzó con el Premio del Jurado— se notaba en el ambiente que no dejaba a nadie indiferente. La propuesta hipnótica, sensorial y especial del cineasta gallego sacude al espectador y le tiene comentando y hablando.

Eso se ha notado también en la taquilla, donde una propuesta tan radical ha logrado entrar al cuarto puesto con el segundo mejor promedio por sala y una recaudación inicial de 390.000 euros. La gente quería dejarse llevar por la rave política del cineasta de O que arde y ha acudido en masa también a los coloquios, donde Laxe ha ido desgranando algunas de las claves del filme.

Sirat es una obra que, además, recupera ese sentido de espectáculo de la sala de cine. Uno piensa muchas veces cómo ha rodado el director ciertas escenas. Por ello, Oliver Laxe ha visitado la redacción de elDiario.es para analizar temática y formalmente cuatro momentos de su película —siempre preservando las sorpresas fundamentales que tiene la película— en esta nueva entrega de un formato propio creado por elDiario.es, 'Anatomía de una escena', por donde ya han pasado directores como JA Bayona, Rodrigo Sorogoyen o Los Javis.

Una rave que no se detiene

Sirat comienza con una escena que mete al espectador de lleno en la propuesta sensorial de Laxe. Una rave donde la música compuesta por Kangdind Ray hipnotiza y donde se nos presenta el contexto donde se desarrollará el filme, pero sobre todo la ceremonia de esta cultura de personas antisistema. Vemos a una gran masa bailar, estar en trance y también a los dos outsiders, Sergi López y el niño Bruno Núñez, que llegan a ese lugar. Una escena que quería captar la “energía colectiva” de este baile que para el cineasta tiene mucho que ver con lo que se genera en una sala de cine.

Laxe, que como desvela aquí tiene hasta un pequeño cameo, cuenta que tuvieron que ganarse durante años la confianza de estos colectivos para que les dejaran colarse en una de las fiestas que organizaban. Todo el mundo presente sabía que se iba a rodar lo que pasara, y los raveros nunca se habían visto bien representados en el cine. Por ello, el director dice que para él “la gran Palma de Oro” fue escuchar cómo le daban las gracias por cómo les había retratado. Eso sí, siempre atendiendo a una norma: “La música no para en 36 horas”. No había plan B. “Esto nunca se ha hecho”, asegura Laxe.

Raveros reales

Una de las características más importantes de Sirat es su apuesta por utilizar un casting de raveros reales que Laxe encontró en “comunidades alternativas” y que usan sus propios nombres en el filme. Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Richard 'Bigui' Bellamy, Tonin Janvier y Jade Oukid convencieron al director y gracias a ellos consigue “un intercambio de miradas, un juego de espejos”. En esta escena destaca a Stefania, que “sabe hacer de todo” y que antes había sido panadera. “Tu mano nos va a salvar la película”, le dijo Laxe a la actriz al ver que sus manos tenían el paso del tiempo en ellas y una verdad que a veces es difícil encontrar en actrices profesionales.

Con ellos consigue en Sirat hablar de un tema que le interesa, y es ese “olor a crepúsculo”. Una “consciencia del fracaso de la ilustración y del mito del progreso” que hace que Laxe se pregunte: “¿Qué pasa si desertamos?”. Su película muestra a personas que intentan ser “consecuentes de forma radical” en un mundo donde “el nivel de decadencia moral está llegando a extremos inauditos”.

Comienza la aventura

En esta escena “se dispara la aventura”. Es el encuentro entre los ravers y el padre y el hijo, que “tienen una misión”. “Un momento importante de la película”, dice Laxe. “La necesidad de buscar a su hija y su hermana es tal, que no queda más remedio que viajar juntos”, explica. Es el momento del filme donde los raveros y los dos outsiders unen sus caminos.

También donde dos actores profesionales entran en la comunidad de ravers elegidos para el filme. Por ello, el cineasta destaca el tipo de actor que es López, uno que “se quita máscaras en vez de ponérselas”. “No sé hacer este personaje. Me voy a tirar el abismo”, dijo López en los ensayos y eso les colocó a todos en el mismo nivel

Laxe también destaca el trabajo de producción para dar vida propia a esos camiones que son como personajes del filme. Son sus casas andantes. Investigaron qué camiones querían para mostrar que “la cultura rave no es solo la cultura de la fiesta, también es la del viaje”. Compraron, de hecho, hasta tres unidades de cada uno porque sabían que les iban a exigir mucho.

Escenas de riesgo (sin cromas)

“La vida te empuja al abismo”, asegura Laxe. Los abismos son fundamentales en Sirat y sirven como metáfora y como escenario de varias de las escenas más sorprendentes de la película. Escenas que el propio Laxe reconoce que tienen mucho de Sorcerer (1977), de William Friedkin o de El salario del miedo (Henri-Georges Clouzot, 1953). Los escenarios naturales fueron fundamentales y el proceso de localización, clave. Ahí el cineasta encontró esa carretera llena de curvas que fue creada por la Legión Francesa para asediar a una tribu bereber, lo que otorga otra capa de Memoria al filme que también se rodó en una cantera de Teruel y en película real en vez de en digital.

Es en este momento donde también se menciona algo clave, esos ecos de guerra mundial, del fin del mundo que siempre resuenan en la película casi fuera de campo, pero que acaban adquiriendo gran importancia en la sorprendente parte final. Escenas que se rodaron con los auténticos raveros conduciendo los camiones, sin apenas cromas (“imágenes reales en un 90%”) y apostando por los efectos prácticos —esa lluvia que Laxe desvela cómo se logró— y por un realismo que se aprecia en pantalla y que tiene al espectador al borde de la butaca.

La bronca es permanente en el Congreso de los Diputados desde que el presidente del Partido Popular, Alberto Núñez Feijóo, eligió a Miguel Tellado como portavoz en el Parlamento. El dirigente popular interrumpe intervenciones de la izquierda, trata de intervenir continuamente y ha puesto en tela de juicio la formación y los conocimientos de la presidenta del Congreso, Francina Armengol, prácticamente en cada sesión.

En febrero Tellado, llegó a reclamar la dimisión de la presidenta del Congreso a la que responsabilizó de que compareciera en la comisión de investigación por los atentados de Barcelona de 2017 uno de los terroristas condenados. Precisamente respecto a Armengol, Tellado no se ha limitado a denuncias políticas, sino a mostrar su desprecio personal por la tercera autoridad del Estado con un estilo fuera de la cortesía parlamentaria habitual. Por su comportamiento, la propia Armengol o el vicepresidente de la Cámara Baja, Alfonso Rodríguez Gómez de Celis, le han llamado al orden en numerosas ocasiones.

Diana tiene 25 años y vive con su familia. Aunque ha pensado en independizarse en alguna ocasión, pero la realidad es una quimera. Nacho, pasados los 40, realizó el camino inverso con el que sueña la joven. Pese a acumular una vida laboral de más de dos décadas, tuvo que volver a casa de sus padres. A sus 87, Maricarmen vive bajo amenaza de desahucio, después de que la propiedad del piso de renta antigua en el que lleva toda su vida haya cambiado de manos. La vivienda se consolida como el principal problema que existe actualmente en España. Según el último barómetro del Centro de Investigaciones Sociológicas, es una de las tres primeras preocupaciones para más del 28% de la población.

“A partir de la crisis de las hipotecas se les pone alfombra roja a los fondos de inversión y, desde los años 2012, se empieza a radicalizar el mercado del alquiler”, explica el abogado del Centro de Asesoría y Estudios Sociales (CAES), Víctor Palomo, vinculado al Sindicato de Inquilinas de Madrid, en un fenómeno que “ha ido expulsando a los vecinos del centro de las ciudades para utilizar esas viviendas tanto para pisos turísticos como de temporada”.

Los sindicatos de inquilinas han convocado para este sábado la primera manifestación por el derecho a un techo digno y asequible en todo el Estado. Bajo el lema 'acabemos con el negocio de la vivienda', los convocantes esperan que decenas de miles de personas salgan a la calle en más de una treintena de ciudades para reclamar medidas que baje los alquileres, en un contexto de subidas disparadas. Según Idealista, este se incrementó en un 11,5% en 2024 y hasta un 14%, según los registros de Fotocasa.

En este contexto, elDiario.es ha organizado un coloquio con tres personas afectadas por la crisis de la vivienda desde diferentes perspectivas, que desmontan el discurso de que es un problema que afecta solo a los jóvenes. “El problema es muy transversal, aunque desde los medios de comunicación e, incluso, desde el Gobierno, se está tratando de infantilizar el asunto, como si afectara únicamente a la juventud”, señala Palomo.

Nacho, que trabaja en una tienda de deportes, compartía piso en Madrid: “Ante la subida de precios, hace tres años tuve que volver a Leganés, a mi cuarto de toda la vida, porque no llegaba”. Así perdió su independencia y su intimidad, la misma que aspira a ganar Diana, que ve el futuro cada vez más complicado. “Ahora mismo, la opción para alguien como yo es malvivir, por eso sigo en casa de mi madre y sin visos de independizarme pronto”. La joven, que trabajó en una formación política, se afana ahora en estudiar una oposición porque “es la opción laboral más estable: quizá así en el futuro pueda comprarme una casa”.

Diana vive en el barrio de San Blas. “Es el extrarradio, con precios de barrio obrero. No es ni Malasaña, ni Arganzuela, pero ahora se está gentrificando con unos precios imposibles, como si viviéramos en la Gran Vía”, lamenta la joven. A menos de cinco kilómetros, vive Maricarmen, en la zona de Ibiza. “Vivo en la zona desde el año 56”, señala. Cuando le dicen que la zona es una de las más caras de Madrid, recuerda que “cuando llegamos, eso era campo”. También recuerda los colmados, las mercerías o las tiendas de ultramarinos, reconvertidos en grandes cadenas de supermercados o casas a ras de calle.

Maricarmen lanza una pregunta, que se realizan miles de familias con los contratos al filo de terminar, que buscan un alquiler entre cientos de pisos turísticos o anuncios de temporada, que pagan mes a mes sus rentas a fondos buitre: “¿Dónde me voy?”.

El Pleno del Congreso ha arrancado este jueves con una sonora bronca entre la bancada del Partido Popular, encabezada por su portavoz, Miguel Tellado, y el vicepresidente de la Cámara, Alfonso Rodríguez Gómez de Celis, por el debate de las enmiendas del Senado de la ley de desperdicio alimentario. Nada más comenzar la sesión, Tellado ha pedido la palabra para exigir que se modificara el orden del día y quedara fuera del mismo el debate y la votación de esta ley, que ha incluido la retirada del lobo del listado de especies protegidas. El PP había pedido el miércoles la retirada de la ley pero ante la negativa de la Junta de Portavoces reunida esta mañana de manera extraordinaria una hora antes de que empezara el Pleno, ha decidido responder con un enorme follón.

Hace un millón y medio de años, un grupo de antepasados humanos que vivían en la zona de la garganta de Olduvai, en la actual Tanzania, utilizaba los huesos de elefantes e hipopótamos para fabricar grandes cuchillos portátiles y multiusos con los que cortaban la carne. El material era resistente, más ligero que la piedra y se podía tallar in situ o transportar desde otros lugares. Un cambio que se produjo mucho antes de lo que creíamos y que formó parte de la revolución tecnológica y cognitiva que ayudó a prosperar a los primeros humanos.

El hallazgo se publica este miércoles en un artículo de la revista Nature en el que Ignacio de la Torre y su equipo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) describen 27 herramientas realizadas a partir de huesos largos, principalmente fémures y húmeros de grandes mamíferos, que componen una colección de instrumentos de corte, afilados y resistentes, de hasta 38 cm de longitud. Aunque no hay restos humanos asociados a las herramientas, los científicos creen que, por la edad y estratificación, fueron fabricadas por nuestro antepasado Homo erectus y que se acumularon durante un periodo relativamente corto de tiempo, quizá unas pocas décadas.

“Lo que tengo aquí es una de las herramientas de hueso más antiguas de la humanidad”, explica De la Torre. “Tiene un millón y medio de años, cuando los referentes que teníamos para el hueso tallado eran mucho más recientes”. Para el investigador, lo más relevante es que hasta ahora creíamos que en esa época los humanos no eran capaces de hacer este tipo de trabajo y solo estaban trabajando la piedra. “Ahora sabemos que, de una forma sistemática, también estaban trabajando el hueso”, señala. “Eran herramientas multiusos, como la navaja suiza del Paleolítico”.

La charca de los hipopótamos

El descubrimiento no solo cambia lo que sabíamos sobre el pasado humano, sino que pone de manifiesto una de las grandezas de la ciencia, su capacidad de reacción cuando las pruebas se imponen a las ideas preconcebidas. La historia se remonta al año 2015, cuando un miembro del equipo que trabajaba en el yacimiento de Olduvai encontró un hueso que parecía haber sido tallado. 

Trabajaban los huesos de elefante en otro lugar y visitaban la charca de los hipopótamos con esas herramientas

Ignacio de la Torre — Investigador del CCSH del CSIC y autor principal del artículo

“Mi respuesta fue decir: ni de broma”, reconoce De la Torre. Los científicos no esperaban encontrar un hueso trabajado en este contexto, porque las primeras herramientas de este material se encontraron en el sur de Europa y tienen una antigüedad de 500.000 años. “Pero en 2018, cuatro campañas después, encontramos este otro hueso, que está clarísimamente trabajado, porque tiene extracciones en todo el filo y la punta rota. Y nos pusimos a revisar todo el material”.

El lugar en el que se han encontrado los cuchillos de hueso fue en su día el entorno de una charca en la que se acumulaban los cuerpos de gacelas e hipopótamos que los humanos consumían. “Creemos que estaban usando los propios huesos de hipopótamo para procesar la carne”, señala De la Torre. Como en la zona no hay restos de elefantes, y muchas de las herramientas son de este material más duro, los científicos piensan que las fabricaban en otra zona y las transportaban hasta allí. “Trabajaban los huesos de elefante en otro lugar y visitaban la charca de los hipopótamos con esas herramientas”.

Una revolución cognitiva

Uno de los aspectos más interesantes del hallazgo es que coincide temporalmente con un momento de transición en la tecnología de fabricación de objetos. “Lo que vemos es que estas herramientas de hueso aparecieron en la transición del Olduvayense al Achelense”, explica De la Torre. La primera es una cultura basada en la obtención de pequeñas lascas e instrumentos de corte muy sencillos, mientras que el Achelense es una tecnología de hachas de piedra más sofisticada, que arrancó hace unos 1,7 millones de años y duró hasta hace unos 150.000 años.

“El que de repente encontremos herramientas que están realizadas en otra materia prima ya nos está indicando una capacidad de adaptabilidad y flexibilidad que no teníamos antes”, subraya el investigador principal. También es significativo, apunta, que todas estas herramientas estén realizadas sobre el mismo tipo de huesos, que son los de las patas. “Esto indica que tenían un conocimiento anatómico de los animales”. 

Que de repente haya herramientas que están realizadas en otra materia prima ya nos está indicando una capacidad de adaptabilidad y flexibilidad que no teníamos antes

Ignacio de la Torre — Investigador del CCSH del CSIC y autor principal del artículo

Por otro lado, todas las herramientas están realizadas de la misma forma, lo que indica que sus creadores tenían un patrón mental sobre cómo debían ser trabajadas. En otras palabras, seleccionaban rutinariamente huesos específicos para darles forma utilizando patrones de producción estandarizados. “Esto es un salto cognitivo”, insiste De la Torre.

Comparando con huesos actuales

Si estos primeros Homo erectus, que luego salieron de África en diferentes oleadas, usaban esta tecnología de trabajo en hueso, ¿por qué no se ha encontrado en otros yacimientos posteriores? Los científicos creen que un factor importante es la dificultad de que se conserven elementos orgánicos (el yacimiento de Olduvai es excepcional en este sentido) y sospechan que, de haber pruebas en el registro, pueden haber pasado desapercibidas, como casi les sucede a ellos.

Los autores del artículo también descartan que estas herramientas cortantes fueran utilizadas para cazar, ya que requerían acercarse demasiado a animales muy grandes con una piel muy dura. Para asegurarse de que las marcas de tallado no son producto de una fractura fortuita o accidental del hueso, el equipo obtuvo huesos recientes (el zoo de Barcelona les cedió los restos de la famosa elefanta Yoyo, que murió en diciembre) y comprobaron que al partir el material no aparecen los patrones que ven en los “cuchillos” de Olduvai.

Su intención es seguir trabajando con estos huesos en el Laboratorio de Arqueología del Pleistoceno (LAP), del Instituto de Historia del CSIC, para intentar reproducir estos tallados mediante piedras percutoras y poner a prueba cómo se fabricaron estas herramientas. 

Un ejemplo de plasticidad cerebral

Para el paleoantropólogo español José María Bermúdez de Castro, se trata de un trabajo fascinante que arroja luz sobre nuestra historia evolutiva. “Las herramientas que presentan los autores son increíbles”, asegura a elDiario.es. “Seguramente sus creadores tuvieron la capacidad cognitiva suficiente como para tallar el hueso de grandes animales a falta de otras materias primas”, añade. “Si es así, se trata de una evidencia de la plasticidad cerebral y capacidad de planificación, improvisación, ahora hay que seguir investigando si se ha pasado por alto la fabricación de herramientas de hueso en otros lugares en los que no se esperaba encontrar esa tecnología”.  

“La evolución de la psique humana nos lleva a discurrir formas de resolver problemas, y las herramientas y la tecnología son la expresión más clara de esa forma hacernos la vida más fácil”, asegura María Martinón, directora del Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (CENIEH). “Hace dos millones de años y medio, con el género Homo, una piedra dejó de ser solo una piedra y se convirtió en una herramienta en potencia. Este estudio nos muestra cómo un millón de años más tarde, un hueso dejó de ser un resto de comida para convertirse también en un utensilio”.

La evolución de la psique humana nos lleva a discurrir formas de resolver problemas, y las herramientas y la tecnología son la expresión más clara

María Martinón — Directora del Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (CENIEH)

Antonio Rosas, investigador del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC), cree que el hallazgo nos dice que las capacidades cognitivas de estos ancestros humanos son más amplias de lo que creíamos. “Estas herramientas de hueso son muy largas y probablemente permitían una serie de manipulaciones distintas a las que se pueden hacer simplemente tallando piedra”, recalca. En su opinión, el descubrimiento pone una fecha con una antigüedad sorprendente a un hito importante en nuestra historia evolutiva. “Y, como bien señalan los autores, muestra el momento en que el consumo de carne mete a los homininos en la cadena de los carnívoros, lo cual es un cambio de nicho ecológico”, asegura.

Al paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga el hallazgo también le parece muy interesante. “Es una industria en hueso muy antigua, los autores dicen que se trata de la primera talla sistemática. Es decir, no ocasional, sino con un propósito de obtener estas herramientas”, asegura. A su juicio, el descubrimiento tendría especial interés si nos permite saber mejor cuál era el nicho ecológico o la alimentación de estos primeros Homo erectus africanos. “Si se confirma, mostraría que tenían una mayor capacidad de planificación, al usar nuevos materiales, pero a estos primeros humanos yo ya les atribuyo mucha capacidad cognitiva. Si lo hubieran hecho los Australopithecus sería mucho más sorprendente”.

El director regresa al largometraje con 'Daniela Forever', una reflexión sobre el duelo. Este año estrenará también su serie sobre el universo de Tamara, 'Superstar'

Los cómicos salen de gira para celebrar sus diez años trabajando juntos mientras buscan nuevo 'hogar' para la grabación de su pódcast 'Quieto todo el mundo', tras su salida del Teatro Pavón

Los dos actores están nominados al Goya al Mejor actor revelación por el filme de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, que llega como uno de los favoritos a la ceremonia del sábado

La actriz, que ya tiene un cabezón por 'Carmen y Lola', opta al premio a la Mejor actriz protagonista por 'La infiltrada' y al Mejor corto documental por 'Ciao Bambina'

La artista está nominada al Goya a Mejor canción original por su trabajo en 'La Virgen Roja', creó la banda sonora de 'Polvo serán' y está preparando su primer disco en solitario

El actor ha ganado el Goya al Mejor Actor revelación por la ópera prima de Javier Macipe, un fenómeno sorpresa del cine español de 2024 que opta a ocho premios Goya

“Hasta la agresión rusa a Ucrania hemos vivido en un orden mundial que arranca con la caída del Muro. Eso está agotado porque hay potencias emergentes, que ya son emergidas, que legítimamente quieren su lugar en la mesa”, afirma el ministro de Asuntos Exteriores

La actriz, que ganó en Seminci por su papel en el filme de Mar Coll, ha ganado el premio Goya a la Mejor actriz revelación por su interpretación de una madre arrepentida.

“Me cuesta creer que Junts se eche en brazos del PP y Vox. Esa mayoría de bloqueo es ocasional y es esporádica”, subraya el ministro de Justicia, quien define al fiscal general del Estado como “un hombre íntegro” y asegura, ante las insinuaciones de la derecha, que él se enteró de la investigación al novio de Ayuso por los medios

La artista publica su nuevo álbum 'No soy tu hombre', y reflexiona sobre la “pena” que implica que “se estén perdiendo tantos talentos porque no se invierta en la música como se debería”

El ministro de Política Territorial y Memoria Democrática analiza los últimos meses de negociaciones infructuosas con el PP para alcanzar un acuerdo para el reparto de menores migrantes cada vez más complicado.

La artista acaba de publicar 'Mar en calma', disco que grabó con su padre tras aprobar la carrera de Filología Hispánica y ya trabaja en su siguiente álbum, junto a La Casa Azul.

El secretario de Organización del PSOE, que concede la primera entrevista tras ser refrendado en el cargo por Sánchez, acaba de volver de Suiza de reunirse con Puigdemont tras el último órdago de Junts que pone en peligro los Presupuestos y asegura que hay jueces que “torpedean” al Gobierno: “Algunos le han perdido el respeto al Poder Legislativo”.

La artista es la protagonista de su propio documental, 'La joia', que sigue el proceso creativo de su álbum del mismo nombre y que llega a Prime Video el 12 de diciembre.