Jose Ramón Ubieto, (Sabiñánigo, 1958), ha dedicado su trayectoria como psicólogo clínico y psicoanalista a estudiar los síntomas y afectaciones que generan las sociedades contemporáneas cambiantes. Hace décadas que puso el foco en la juventud y la infancia, dedicándoles buena parte de su extensa lista de publicaciones. Pero, recientemente, a raíz de la explosión digital, ha dirigido su mirada hacia las nuevas tecnologías y el efecto que estas tienen en la psique de los seres humanos.

Empezó a enfocarse en lo que hay detrás y más allá de las pantallas a raíz del Covid y siguió su investigación con el nacimiento del metaverso. Ahora vuelve a adentrarse en este vínculo entre las tecnologías y la mente con Soledades Digitales (Ned, 2026), en el que analiza por qué en la época más conectada de la historia es cuando nos sentimos más solos.

¿Estamos más solos ahora que antes?

Si entendemos la soledad como la ausencia de compañía, probablemente no: estamos mucho más acompañados. Lo que sí que ha aumentado es el sentimiento de soledad. Es una soledad, en todo caso, mucho más ruidosa y acompañada que nunca. El sentimiento de soledad no tiene que ver con la compañía, sino con cómo haces aquello íntimo, propio, que no has podido resolver. Si nos sentimos así es porque estamos más desorientados respecto a lo que causa nuestra soledad.

En el libro menciona que es diferente sentirse solo que estar aislado, ¿cuál es la diferencia?

El aislamiento es un refugio contra la soledad. Un ejemplo está en los hikikomori [corriente nacida en Japón formada por jóvenes que se aíslan voluntariamente en sus casas, rechazando toda interacción social o relación laboral]. Si te han pagado unos estudios y no estás sacando la nota adecuada, o si piensas que deberías tener un trabajo y no lo tienes, puede surgir un sentimiento de deshonor que hace que te refugies, te aísles, porque no has podido resolver esa diferencia entre lo que se espera de ti (o lo que tú crees que la sociedad espera) y lo que estás dando.

Otro ejemplo de aislamiento para refugiarse se encuentra en comunidades de odio como los incels. Entre el 75 y el 80% de ellos tienen signos clínicos de depresión. Una manera de evitar la soledad es entrar en una comunidad que te dice: “No, no es tu problema, son las mujeres las que te quieren excluir”. Otro modo de abordar la soledad es la hiperconexión digital. Estar todo el día viendo vídeos de TikTok, reels de Instagram o compartiendo cosas… Muchas veces, nos conectamos a las redes para desconectar de uno mismo.

Hay personas que, como Donald Trump, están todo el día hablando y rodeados de gente, porque se horrorizarían si pudieran estar a solas con ellos mismos

Entonces, ¿el problema es que no sabemos estar solos?

Eso es. Estar solos quiere decir tratar tu lado oscuro. Todos lo tenemos; es aquello de uno mismo que no se conoce del todo, pero que forma parte de su vida. Es eso que, quizás, no te gusta mucho cuando lo ves, como las dificultades o los límites. Por eso hay personas que no pueden estar solas. Se me viene a la cabeza Donald Trump: está todo el día hablando y rodeado de gente, porque se horrorizaría si pudiera estar a solas consigo mismo.

Antes mencionaba a los incels y a los hikikomori, que suelen ser mayoritariamente hombres. ¿Qué pasa con las mujeres? ¿También tienen círculos de odio o solucionan la soledad de otra manera?

Las comunidades de mujeres no se organizan tanto en torno al odio como al amor. El objetivo no es definir un elemento externo hostil -como sí hacen las comunidades xenófobas o misóginas-, sino que buscan el apoyo mutuo y la sororidad. Es verdad que hay algunos grupos que pueden tener una dimensión de odio, como los feministas radicales, pero normalmente prima mucho más el conversar, el amor y el apoyo que los objetos fetiches o el odio.

Cuando habla de estas comunidades, me vienen a la cabeza algunos grupos de fans como las ARMY, seguidoras del grupo coreano BTS. ¿El fenómeno fan es también una herramienta contra la soledad propia de las mujeres?

De las mujeres y de los hombres. Los Swifties, por ejemplo, los seguidores de Taylor Swift, seguramente son la comunidad más numerosa del mundo. Ahí se dan varios factores. Por un lado, son una herramienta para luchar contra la soledad a partir de la definición de un elemento en común. Y, por otro, son una un punto de referencia a partir del cual poder pensarse a uno mismo. Estos fenómenos no son sólo un refugio contra la soledad, sino que también funcionan, incluso, como prescriptores de conducta.

¿Conoce el término sasaeng?

¿Sasaeng?

Es un concepto de Corea del Sur, del K-pop, que se usa para definir a una persona fanática y obsesionada con una celebridad, hasta el punto de seguirla, acosarla o incluso pensar que tienen una relación sentimental con ella. ¿Esto también es una consecuencia de la soledad?

Eso sí. Es algo que Freud ya estudió. Intentó entender el nazismo y el comunismo, que a principios del siglo XX eran las dos grandes referencias ideológicas en el mundo. Se interesó en por qué un personaje como Hitler, que tampoco fue nadie tan maravilloso, podía tener tanta influencia.

En estos casos, lo que vemos es una identificación masiva. Cuando te referencias en alguien, te olvidas de ti mismo, te alienas completamente y te conviertes en un seguidor fiel para obviar tus problemas, tu soledad. Las identificaciones masivas son como, para decirlo en términos más metafísicos, entregar tu alma al diablo y olvidarte de todo. El diablo ya se ocupará. Fíjate que esta premisa es la misma que en las comunidades de odio, en las que uno, cuando entra, renuncia a su singularidad y se identifica masivamente con los ideales del colectivo.

Para pasar de una conexión a un vínculo hace falta presencia y tiempo y las redes sociales, por sí mismas, no ofrecen ninguna de las dos

En este panorama, ¿las redes sociales son causa o consecuencia de que ahora nos sintamos más solos?

El problema hoy es que lo que genera el sentimiento de soledad es el hecho de que, como el mundo está pensado para estar acompañado, la gente no debería sentirse sola. Igual pasa con hiperactividad: como se pueden hacer tantas cosas, quien no hace nada es sospechoso.

Ante un ideal como ese, la gente que se siente sola aparece como rara. En este escenario, las redes sociales son causa y consecuencia. Pueden ser una forma de tratamiento de la soledad porque, por un lado, favorecen las conexiones. Pero la cuestión es que la conexión es una cosa y el vínculo, otra.

¿Qué les diferencia?

Para pasar de una conexión a un vínculo hace falta presencia y tiempo. Las redes sociales, por sí mismas, no ofrecen ninguna de las dos. Es cierto que, en algunos casos, esa primera conexión puede acabar en vínculo, pero eso no pasa siempre ni pasa de manera automática. Así que, a menudo, cuanto más te hiperconectas, más crece el sentimiento de soledad.

Además, en esto hay que tener en cuenta la clase social. Cuanto menos recursos socioeconómicos tienes, más tiempo pasas en las redes, más ves la vida de los otros y más te devuelve un sentimiento de vacío. Cuanto más dependes de las redes sociales, más ves la vida de los otros y menos la tuya. Y por eso aumenta la soledad.

¿En qué casos las redes generan vínculos? Pienso en personas de la comunidad LGTBIQ+, que las han usado para ver que no están solos.

Sí, hay gente para quien lo virtual, lo digital, las redes sociales e Internet en general son una manera de establecer vínculos. A veces son casi la única manera de hacerlo. Para personas con dificultades en la socialización, ya sea por su preferencia sexual, por problemas de salud mental o por lo que sea, es la posibilidad de establecer lazos. Aunque sean lazos virtuales, los dejan menos solos que si no tuvieran esa oportunidad.

La alternativa a las redes sociales es la presencialidad, pero ahora parece que para hacer cualquier cosa en la que se pueda hacer amigos nuevos hay que pagar. Ya no se suele conocer a alguien en la calle, en la plaza del pueblo o en el mercado. ¿Tenemos que pagar sí o sí para tener vida social?

En la era digital, la presencia es un lujo porque implica disponer de tiempo. Hay gente que trabaja muchas horas y no dispone ni siquiera de tiempo para ir a comprar. Muchos servicios se están digitalizando para rebajar costes: por ejemplo, en Estados Unidos los servicios públicos de salud ya están utilizando la IA para consultas, diagnósticos o prescripción… Si seguimos así, la presencia será cada vez más un lujo porque será más costosa.

La IA es una ventaja a corto plazo y un mal negocio a medio y largo plazo, porque abre la puerta a una dependencia emocional total

En el libro menciona casos de personas estableciendo vínculos sentimentales con chatbots y la IA. ¿Cómo puede ser más fácil personalizar Chatgpt que mandar un Whatsapp a un amigo?

Bueno, la ventaja de la IA, entre comillas, es que está pensada para complacerte, lo cual es una fórmula sutil de dominio. Confrontar las propias contradicciones puede ser molesto. Es más cómodo que GPT te diga que lo estás haciendo muy bien. La IA es un compañero siempre amable, pero que a medio y largo plazo produce un efecto de sumisión.

Cada día nos llegan más casos de personas que llegan a tal punto de alienación y sumisión a la máquina, que la obedecen hasta la desaparición. Es decir, hasta cometer suicidio. En otras palabras, la IA es una ventaja a corto plazo y un mal negocio a medio y largo plazo, porque abre la puerta a una dependencia emocional total.

La soledad no se cura. La soledad se aborda, se trata. Y hay una dimensión de la soledad, que es la capacidad de estar solo, que no es sólo que no se cure, sino que hay que cultivarla.

En el libro menciona el oversharing, el hecho de compartir toda la vida en las redes sociales. Habla de una persona que retrata su tratamiento desde que le diagnostican cáncer y hasta la muerte. ¿Qué diferencia hay entre este oversharing de las redes sociales y lo que hacen algunos periodistas cuando explican testimonios reales?

La diferencia fundamental es que el periodista toma un testimonio y eso queda como algo que ilustra un reportaje. Pero no hay una relación directa entre el testimonio y los lectores, es el periodista que hace de intermediario. El oversharing se caracteriza por la ilusión de conexión, la creencia de que se puede establecer un vínculo a través del testimonio de vida directo. Esa es la falacia.

El periodista sólo quiere ilustrar algo, pero quien hace oversharing con su cáncer quiere reclamar la atención del otro, a veces incluso pedirle dinero al otro. Pero, sobre todo, quiere mostrarse ante el otro y recibir su validación.

Dice en el libro que “la soledad se contagia, sobre todo en las ciudades”. ¿Cómo se contagia la soledad?

Se contagia porque los malestares cristalizan a partir de los discursos que existen en la sociedad. La soledad es el nombre que damos hoy al malestar. Ante los problemas de la vida, encontramos una palabra para nombrarlos y sentirnos mejor. Y la soledad se ha convertido en el mal de nuestra época que, paradójicamente, es la época más acompañada de la historia, la más conectada.

¿La soledad se cura?

No se cura. La soledad se aborda, se trata. Y hay una dimensión de la soledad, que es la capacidad de estar solo, que no es sólo que no se cure, sino que hay que cultivarla. Hay una cuota de soledad, de estar solos con uno mismo, que es absolutamente necesaria para que todo el ruido de las redes sociales y de lo virtual no nos vuelva sordos a nuestras propias historias y nuestras propias vidas.

Lo que se puede curar es el aislamiento, la huida de uno mismo. Eso sí que se puede curar, con presencia, atención y deseo. Para que te puedas encontrar con el otro de verdad, tienes que estar presente. La atención es fundamental para entender no sólo lo que le gusta al otro, sino también lo que le duele. Y el deseo es esencial, porque cuando no lo hay es que estás demasiado satisfecho de ti mismo, como Trump, o porque estás tan decaído, tan melancólico, tan depresivo, que ya no esperas nada de nadie.

O sea, hay que aprender a estar solos para no sentirse solos.

Es exactamente eso, sí.

Sábado a las cinco y media de la tarde, treinta minutos antes del tiempo acordado, más de una docena de personas esperaban la apertura del Akihabar de Barcelona, un bar de temática japonesa que reúne eventos de cultura pop y noches temáticas. “Se ha llenado en dos segundos”, decían a las 18:06 las asistentes que esperaban para entrar, “la cola empieza en la calle”.

El evento, que acabó reuniendo un centenar de personas, iba de la serie que ha roto internet: Heated Rivalry (Crave, 2025).Heated Rivarly, traducida en España como Más que Rivales (Movistar+, 2026), es una serie televisiva canadiense basada en el segundo libro de la colección Game Changers de Rachel Reid. La trama de la historia es simple: “un enemies to lovers”, explica Carol, organizadora del evento. Y es que, como indica el nombre, Más que Rivales se centra en dos jugadores de hockey hielo de equipos distintos que inician una turbulenta relación íntima, primero física y luego emocional. 

Eventos de Boy’s Love: una comunidad y un espacio seguro

Carol y Vero, las organizadoras del evento, son fans del género BL o Boy’s Love, que reúne historias de amor entre hombres en diferentes formatos, desde cómic o manga hasta libros o series de televisión. Entre ellas la viral Heated Rivalry. 

La idea de crear estos eventos por fans y para fans surgió de la experiencia de Carol, quien vivió en Corea del Sur durante un tiempo. “Lo empezamos a hacer con la idea que tienen ahí en Seúl”, explica Carol, “un evento de fans para fans, para estar en un espacio seguro, disfrutando de lo que nos gusta”. 

Las organizadoras destacan la necesidad de crear un espacio seguro en estos eventos ya que reconocen que hay un estigma entorno a las fans del género BL. “Porque principalmente somos mujeres o gente del colectivo LGTBI”, señalan. 

Durante las cuatro horas que duró el evento, el ambiente fue distendido y acogedor. Algunas de las fans iban trajeadas con jerséis de hockey inspirados en los dos jugadores protagonistas de la serie: Shane Holander y Ilya Rosanov, interpretados por los actores Hudson Williams y Connor Storrie.

Otras se hicieron sus propias camisetas o chaquetas copiando las de la serie como Miriam, quien junto a sus amigas personalizó una prenda de H&M para que pareciera la que lleva el protagonista durante los juegos olímpicos de invierno en Sochi. 

Miriam, como muchos otros asistentes, tuvo que esperar en la fila que llegaba desde la barra del bar hasta la calle. Los fans de la serie, contentos de poder compartir su afición con otra gente, vinieron de diferentes lugares. Fue el caso de Giselle, de la Garriga, que acompañaba a su amiga Rocío, de Badalona y también a Daniel, que era su primer evento, y a María de Ripollet.

Los cuatro, de diferentes localidades y edades, se unieron por su amor por la serie y el género BL. “El BL está considerado como un género menor, para mujeres, y para gays”, explica Rocío, pero asegura que no debería ser así y que cualquiera debería poder disfrutar de estas historias sin estigmas. 

'Más que rivales': más que un BL

No es solo la trama o los atractivos actores y actrices lo que ha despertado pasiones en los fans. “Está muy bien grabada”, afirma Jessica, una de las asistentes. Y no es la única que lo cree. El director de la serie Jacob Tierney junto a su equipo han sido honorados con trece nominaciones a los premios Canadian Screen Awards incluyendo las categorías de mejor guion, mejor dirección, mejor fotografía y mejores actores principales y secundarios entre otras. 

Las colas, como en el anterior evento, han sido masivas, con fans esperando conseguir los freebies, los pequeños regalos que dan en estos eventos con las consumiciones, y también comprar merchandising hecho por otros fans y participar en actividades como trivials o torneos.

“Empieza el torneo de hockey”, avisaron a las 19h las organizadoras. Alrededor de una mesita se reuniron varias espectadoras y concursantes que jugaron a una versión en miniatura de airhockey. El premio: un libro de Mas que rivales. 

Entre los asistentes estaba Anaís Badilla una de las co-traductoras del libro de Heated Rivalry o Más que Rivales (Montena, 2026). Badilla destacó que el proceso de co-traducción no estuvo exento de retos pero junto a su compañera Ana Mata Buil, quien tiene amplia experiencia en traducción literaria, incluyendo la narrativa queer, pudieron hacer un trabajo del que tanto ellas como las fans puedan estar orgullosas. 

“Este evento me ha sorprendido muchísimo”, explica la traductora, “muchísima gente se está abriendo a leer estas novelas a partir de la serie, y eso a mí, como traductora, me hace especial ilusión”. 

El sello Montena, propiedad de Penguin Random House, adquirió las licencias de las seis obras de Rachel Raid. El pasado 2025, cuando la serie de Heated Rivalry justo estaba siendo estrenada, puso en marcha el proceso de traducción. Actualmente planean publicar en España todos los libros este mismo año y están a la espera de un séptimo libro que la autora está pendiente de publicar.  

“Nos autogestionamos” explica Carol, la organizadora. Con lo que recaudan vendiendo los pequeños detalles y haciendo un Lucky Draw, una rifa con premio asegurado, recuperan la inversión en decoración y organización. Y las participantes estan encantadas de contribuir consiguiendo detalles de su series favorita: desde photocards al estilo de los idols de K-pop hasta pegatinas y puntos de libro.

Aunque el bar Akihabar tiene una temática japonesa con un trozo del bar inspirado en un vagón de metro japonés, durante la tarde del sábado pasó a ser un bar deportivo, donde las escenas de la serie canadiense iban pasando en un proyector mientras las fans disfrutaban de la música con temas como ‘All the things she said’ de t.A.T.u. o ‘I'll believe in anything“ de Wolf Parade que se han vuelto virales en redes sociales. Además, el bar ofrecía una bebida especial para la ocasión: ”Hollanov Spit“, inspirada en los personajes de Heated Rivalry y sus bebidas favoritas: Ginger Ale y Vodka.

En las salas de reunión del Ayuntamiento de Tivissa (Tarragona) el pasado jueves compartieron mesa arquitectos, ingenieros y concejales con un joven equipo de futuras promesas de la geología europea. Se volcaron sobre mapas y gráficos que hasta entonces les parecían indescifrables. Todo con un fin muy claro; estar preparados para un futuro terremoto. Nadie sabe cuándo llegará, pero sí saben que es inevitable que suceda. La cuestión es evitar daños catastróficos.

Tivissa es un pueblo situado muy cerca de dos fallas sísmicas activas, las de Burgar y del Camp de Tarragona. Pero la actividad de las placas en este punto concreto del mapa comporta un riesgo añadido. A pocas decenas de kilómetros de su núcleo se encuentran las centrales nucleares de Ascó y Vandellós, así como la presa de Riudecanyes.

La zona ya ha sufrido grandes terremotos; el último fue en 1845, mucho antes de la inauguración de las plantas energéticas. En aquella ocasión, el sismo fue de 5,1 en la escala Richter, una intensidad muy parecida al del mayor que ha sufrido España en lo que va de siglo. El paralelismo se encuentra en Lorca, donde en 2011 un terremoto de 5,5 dejó nueve muertos y más de trescientos heridos. Las consecuencias, de haber tenido dos centrales nucleares cerca, habrían sido mucho peores.

Al contrario de lo que podría parecer, que hayan pasado casi dos siglos desde el último gran sismo en Tivissa no es señal de que el peligro haya pasado; al contrario. “Cuanto más pasa del último, más cerca estamos del siguiente”, asegura María Ortuño, geóloga, profesora de la UB y miembro de RISKNAT, un grupo de investigación catalán que estos días está colaborando con un proyecto europeo que forma a futuros especialistas en prevención de riesgos ante desastres naturales. Para ello, el equipo está visitando diversas zonas críticas y Tivissa ha sido una de las escogidas. 

El proyecto TREADS está pensado para formar profesionales en la prevención de riesgos, un campo en el que España “está muy poco preparada”, apunta Ortuño. “Tenemos la gran suerte de no haber tenido terremotos recientes que hayan causado grandes daños”, expone la especialista, pero también añade que no hay que dejarse engañar por esta calma.

En la península Ibérica hay terremotos de gran magnitud —de 6 o más en la escala Richter—, una vez cada siglo, aproximadamente. El último de estas características se registró en Andalucía en 1884. Desde entonces, el territorio se encuentra en una anomalía porque no se ha vuelto a repetir. Por eso, Ortuño insiste en que “hay que ponerse las pilas”.

Los expertos de RISKNAT aseguran que la formación y la prevención son esenciales. Tanto, que apuntan que el terremoto de Lorca podría haber reducido exponencialmente la mortalidad si se hubiera preparado mejor a la población. “Invirtiendo unas pocas horas al año en recordar a la gente qué hacer en caso de terremoto, se podría haber salvado mucha gente”, explica Ortuño, quien estima que seis de las nueve víctimas mortales de Lorca se podrían haber evitado.

Las fallas activas y las centrales nucleares

Vandellós y Ascó se construyeron en 1967 y 1971 respectivamente, antes de que se tuviera constancia de la existencia de las fallas que pasan por sus cercanías. No fue hasta el desastre de la central japonesa de Fukushima en 2011, causado por un terremoto y el tsunami consecuente, que se empezaron a buscar riesgos sísmicos cerca de estas infraestructuras.

La central nuclear de Vandellós está a menos de 200 metros de la falla del Camp, una falla activa que puede producir sismos de hasta magnitud 6,5. Por otra parte, Ascó está en un terreno inundable del río Ebro, lo que supone un riesgo añadido en caso de sismo por la fluidificación del terreno —efecto que se da cuando una zona altamente saturada de agua actúa como líquido en reacción a un esfuerzo sísmico—.

Aun así, estos casos no son los únicos de centrales nucleares cerca de fallas activas. También en Japón, donde los sismos son usuales y cuentan con una amplia experiencia en prevención de riesgos, se encuentran las centrales de Kashiwazaki-Kariwa y Hamaoka, que tuvieron que hacer varias pausas en su funcionamiento para mejorar las infraestructuras, con esta última sumando más de 14 años sin operar.  

Para llegar a la prevención de Japón hace falta primero conocer el riesgo que hay. “El sísmico se basa en tres factores: peligrosidad, exposición y vulnerabilidad”, explica Marc Ollé, investigador predoctoral en la UB y miembro de RISKNAT.

“La geología sirve para entender el fenómeno que genera un peligro para la sociedad”, explica Ollé. Los geólogos usan diversos métodos para estudiar el peligro de una zona, desde experimentos para ver las propiedades de la roca y el comportamiento de las fallas hasta modelos numéricos con la probabilidad de ocurrencia de terremotos futuros. “Estudiamos dónde hay fallas, cómo se comportan y, en caso de estar activas, qué efectos generarían”, apunta el geólogo. Con todo, aunque no es factible predecir cuándo va a producirse un sismo, sí se puede prevenir dónde va a ser y cómo.

Una vez detectada la peligrosidad, la responsabilidad recae en las normativas urbanísticas y arquitectónicas. En especial son las infraestructuras críticas, como hospitales, escuelas o industrias peligrosas, en las que debería haber un mayor cuidado para asegurar la resistencia a sismos. Pero la realidad es que, aunque exista una normativa, “siempre que puede, el cliente intenta economizar la construcción”, según apunta la arquitecta Laura Pallisé.

Es por eso que, ante este escenario, en el que hay infraestructuras críticas construidas sobre fallas y elementos arquitectónicos que no están totalmente adaptados, la formación de la población se convierte en el principal factor para reducir riesgos. 

Algunos consejos que la especialista deja en caso de terremoto son: “No salir, a no ser que sea una construcción muy bajita, ya que esos edificios raramente se derrumban. Incluso si colapsa, hay sitios seguros, triángulos de la vida, en cada sala”. También añade la importancia de tener planes familiares en caso de sismo que incluyan un punto de reunión en caso de caída de las comunicaciones y una repartición de las responsabilidades respecto a las personas dependientes.

Por parte del Ayuntamiento de Tivissa, el regidor Eduard Cavallé encargado de los servicios territoriales del municipio, asegura que se pondrán las pilas. “Hace poco aprobamos el documento de protección civil municipal”, explica, “hay que informar a la gente, pero sin alarmar a nadie”.

Miles de usuarios están llamados a salir a la calle este sábado para reclamar, otra vez, trenes dignos. Se cumplen 18 días desde el inicio de la mayor crisis en la historia de Rodalies, que ha puesto patas arriba la movilidad de 400.000 personas.

“Hacía mucho tiempo que avisábamos, si ha explotado es porque no estábamos bien. No hay ni información ni personal suficiente”, alerta Anna Gómez, portavoz de Dignitat a les Vies, la plataforma que ha llamado a la manifestación a las cinco de la tarde en Barcelona. Al mediodía, hay otra protesta por el mismo motivo, pero convocada por entidades independentistas.

Gómez remarca que en la protesta de los usuarios “todo el mundo es bienvenido, excepto la extrema derecha”, y remarca que la confrontación partidista distrae la atención del verdadero problema: “El desbarajuste de los servicios públicos”. Mientras, miles de usuarios ven alterados su día a día por el caos de Rodalies. elDiario.es ha hablado con cuatro de ellos, todos de diversos lugares de Catalunya, pero con el mismo problema.

Virginia, con miedo a perder su trabajo

Virgina tiene 51 años y vive en Cardedeu (Barcelona), pero trabaja en la capital catalana. Depende de Rodalies para poder llegar y volver a su casa. Las últimas semanas han sido un constante “sufrimiento” para esta mujer que, justo ahora, lleva cinco meses en un nuevo puesto, aún en periodo de prueba, y teme perderlo. “Ha sido desesperante, angustiante… No puedo ni describirlo. Hace más de 25 años que cojo la R2 y esto que estamos viviendo es increíble”, recuerda.

No tiene coche y por horario no puede llegar a Barcelona de ninguna otra forma. “El primer autobús que sale de Cardedeu es a las 8 de la mañana y llega a las 10, pero yo entro a las 9. Aun así hoy he tenido que coger el autobús y, claro, he llegado tarde”, explica a elDiario.es. Aunque su empresa ofrece dos tardes de teletrabajo, asegura que no puede aprovecharlas porque no sabe a qué hora llegará a su casa para reenganchar y acaba quedándose en la oficina.

“Duermo poquísimo”, asegura. Tiene que coger tres trenes antes de lo que le correspondería para estar segura de llegar a tiempo al trabajo, y por las noches vuelve tan tarde que sus horas de sueño se han reducido mucho. “Siempre me duelen las piernas, estoy muy cansada… Tengo unas ojeras que antes no tenía…”.

Extracto de mensajes de un grupo de usuarios de la R2 de Rodalies.

Estas dos semanas de crisis, explica la usuaria, han sido una pesadilla para la conciliación familiar. “Perdí una cita médica por los trenes”, relata. Y lo mismo le pasó a su hija de 14 años, quien tenía hora para vacunarse, pero su madre no llegó a tiempo para acompañarla y, como necesitaba que hubiera un tutor presente, perdió el turno.

Como muchos usuarios, Ruíz critica la actuación de los maquinistas y la huelga convocada para la próxima semana: “Me parece muy bien que protesten por la seguridad, pero creo que están aprovechando para llevar este caos a otro contexto”.

Otra queja recurrente de Ruíz es la desinformación permanente del servicio. “Es un maltrato”, sentencia. Ante esta falta de comunicación que, según los usuarios se remonta a bastante antes de la situación actual, muchos de ellos han creado comunidad en un grupo de WhatsApp de más de 1.000 personas donde reportan, a tiempo real, si los trenes funcionan y hasta ofrecen sus coches cuando no queda alternativa. “Nos ayudamos entre nosotros”, afirma.

Lorena, teletrabajo por obligación

Lorena tiene 49 años y hace cinco que llegó a Barcelona desde su País Vasco natal. No duró mucho en la capital catalana porque, a su edad, se vio condenada a seguir compartiendo piso debido a los altos precios del alquiler. Así que decidió mudarse, una vez más, a una localidad asequible. Y puso la vista en Reus (Tarragona), una ciudad a una hora y media de su trabajo, en Barcelona. En principio.

“Pasé un año sufriendo retrasos constantes, el tren iba mal o, directamente, no venía. Así que decidí pedir el teletrabajo. No lo hice por gusto, porque odio estar aislada en mi casa, pero era necesario”, relata. Ella es usuaria de la R15, una de las redes con más incidencias y que, como recorre localidades costeras, suele ir saturado de gente durante los meses de verano.

Ahora asegura que se siente “encerrada” en su casa, de donde hay semanas que no sale. Quiere cambiar de trabajo, pero todo lo que encuentra es en Barcelona, y no se quiere arriesgar. Cuenta que el trayecto podía llegar a durar el doble de lo establecido, incluso antes de estas semanas de crisis en Rodalies. Así que salía de su casa para tomar el primer tren, a las seis de la mañana, y solía llegar pasadas las 19 horas cuando, en principio, debería llegar antes de las 18h. “Eso con suerte. He llegado a entrar por la puerta casi a media noche”.

“Todo esto son derechos vulnerados. Los usuarios de Rodalies pagamos impuestos. ¿Para qué?”, se pregunta Lorena, que afea a los sindicatos, maquinistas, Adif y Govern que hayan convertido la situación en “un conflicto político”.

Esta mujer, que sigue teniendo que desplazarse a Barcelona por trabajo de vez en cuando, asegura que le dan igual las bonificaciones del servicio y el levantamiento de las Zonas de Bajas Emisiones. “¿De qué me sirve viajar gratis si no hay trenes? Entonces, ¿qué? ¿Cojo el coche? Se suponía que éramos ecologistas, ¿no?”, ironiza.

Esta mujer reconoce que, aunque pueda parecer menor, depender de Rodalies le está afectando. Y remite a la investigación que está realizando la Universitat Rovira i Virgili sobre los efectos psicológicos de la “crisis ferroviaria” en los usuarios. “Acabaremos todos locos. Yo sólo pido una cosa: Adif, devuélveme mi vida”, zanja.

Jofre y los accidentados viajes hasta La Cerdanya

Hace más de tres meses que Jofre no utiliza Rodalies. Usaba el tren semanalmente para ir, cada fin de semana, desde Barcelona, donde trabaja, a Puigcerdà (Girona), municipio en el que se crió y todavía vive su familia. Hace años que cubre esa distancia en tren, pero ha ido buscando alternativas tras los habituales incidentes de Rodalies de los últimos años.

Jofre realizó su último viaje en tren a principios de octubre de 2025, en víspera del inicio de las obras de desdoblamiento entre La Garriga y Montcada Bifurcació de la R3, que han dejado esta línea sin funcionamiento. Ese día, el tren salió con 45 minutos de retraso, sin previo aviso, y acumuló varias incidencias a lo largo del trayecto. Los pasajeros se vieron obligados a cambiar dos veces de vehículo por averías: primero fueron trasladados a otro tren y, tras averiarse también este segundo convoy, acabaron en un autobús.

Durante el trayecto por carretera, explica Jofre, el conductor se saltó algunas paradas y tuvo que retroceder para recoger a los pasajeros. Finalmente, llegaron a Barcelona cerca de la una y media de la madrugada, casi tres horas más tarde de lo previsto. A ello se sumó que, una vez llegado a Barcelona, el autobús decidió finalizar el trayecto antes de llegar a la última parada. Eso retrasó una hora más la llegada a su casa.

“La necesidad de este transporte público existe para ir de La Cerdanya a Barcelona. El problema es que es ultradeficitario y no te puedes fiar”. Para los habitantes de esta comarca del Pirineo catalán que cada vez depende más del turismo, es habitual que los jóvenes se trasladen a ciudades más grandes para estudiar o trabajar. Y él, como muchos de sus vecinos, se niega a recurrir al coche. “Durante la semana, en Barcelona, no lo necesitas. Y luego no quieres sufrir el tráfico de entrar y salir de la ciudad. Eso, además del coste de los peajes y la gasolina”, explica.

A estas incidencias, que Jofre asegura que son habituales, se suma que en ocasiones los retrasos se registran de forma incorrecta, lo que dificulta reclamar el importe de los billetes. En este contexto, cada vez más usuarios de la comarca optan por otras opciones para llegar a Barcelona. El problema es que su alternativa es tomar la R4 en Manresa o un autobús en Berga, lo que supone que alguien tenga que conducir casi una hora para dejarle en la estación.

Anna Gómez, activista y afectada

Anna Gómez es portavoz de Dignitat a les Vies, entidad a la que se acercó después de “sufrir” durante años los retrasos de Rodalies. “Igual la gente no lo entiende, pero va mucho más allá de que el tren vaya tarde”, resalta. Y pone un ejemplo: esta mañana ha perdido sus auriculares inalámbricos, sin darse cuenta. “Iba muy, muy dormida y, aunque pueda parecer una tontería, no lo es. Es una frustración terrible”, cuenta.

Estos días de retrasos y frecuencias afectadas, cuando se apea de su estación de tren, en Tarragona, después de salir del trabajo en Barcelona, mira el reloj y ve que solo le quedan seis horas para que le suene el despertador. “Mi vida es ir a trabajar, y ya está. No es sólo que no puedo quedar con amigos, sino que por no poder, no puedo ni ir a comprar”, se lamenta.

Y lo mismo le sucede en el trabajo, al que casi cada día, apunta, llega una media hora tarde. “Los compañeros saben que no te pueden echar la bronca, pero es que ya son muchos días. Y claro, hay malas caras”, dice Gómez.

Reconoce que muchas de estas incidencias responden a la negativa de los maquinistas a prestar servicio, algo que le parece “frustrante, pero necesario”. “Se quejan de cosas que, igual, no son tan graves, pero ahora que se ha torcido todo, aprovechan para hacer reclamaciones y se les tienen que entender. Han llegado al límite”, concluye.

La homologación de los estudios musicales internacionales en Catalunya se ha convertido en una auténtica pesadilla para artistas de todas las edades, desde veteranos graduados en la prestigiosa Universidad de Viena hasta jóvenes músicos llegados de Ámsterdam, Londres o Boston. La mayoría de las veces el proceso, precedido de una espera larga y angustiosa, acaba en denegación. Pero existe un recurso que ha sacado de apuros a más de uno: irse a Madrid y, con una dirección temporal –o, a veces, incluso falsa–, tramitarlo con éxito a través del Ministerio de Educación. 

Es el caso de Pablo, un músico catalán –que prefiere mantener el anonimato– que mantuvo una disputa burocrática de más de tres años con la Administración catalana. La homologación de sus estudios superiores de música, que había cursado en la Guildhall School of Music de Londres, una de las más reconocidas de Europa, le fue denegada por el Departamento de Educación de la Generalitat. Su expediente se cerró a finales de 2025. 

Pero después de años de frustración y espera, decidió probar en Madrid, como muchos otros músicos catalanes antes que él. Asegura que en la capital tardaron 10 días en darle respuesta y que la resolución fue positiva. “La ley no es igual en Catalunya que en España”, afirma. “No sé cómo entiende la ley la Generalitat, pero se están equivocando y están causando un agravio comparativo muy grande”.

Desde el Sindicat de Músics Activistes de Catalunya (SMAC!) alertan que la Generalitat deniega sistemáticamente homologaciones que los artistas luego consiguen tramitar en otras comunidades autónomas. Y añaden que esto ha provocado un éxodo de músicos, sobre todo hacia Madrid, en busca de un sello sin el que, por ejemplo, no se puede acceder a la docencia en escuelas de música públicas. Las competencias en este tipo de validaciones están transferidas en Catalunya, País Vasco y Galicia, pero los requisitos deberían ser los mismos porque los fija el Ministerio de Educación. 

Cuando en 2022 Pablo empezó su odisea de la homologación, presentó los papeles requeridos con sus respectivas traducciones, que le costaron unos 2.600 euros. A mitades de 2024, recibió la primera notificación que le pedía que aportara aún más documentos. Un año después, relata, ya en 2025, la Generalitat encargó un informe de equivalencia de sus estudios con los de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Y nueve días después, le notificaron que no los consideraban equivalentes y que se daba por rechazada su solicitud.

Este músico quiso luchar hasta el final y presentó alegaciones. Entre ellas argumentaba que una compañera de estudios de Valencia, que había cursado también su superior de música en la Guildhall School of Music de Londres, había obtenido la homologación en su comunidad autónoma. También presentó un documento de la misma ESMUC, cuyo plan de estudios es el que se usa para adjudicar las homologaciones en Catalunya, donde la institución asegura que la titulación de Pablo tiene “una clara correspondencia” con su Grado de Interpretación. Y que ambas son titulaciones que se corresponden con el nivel 2 del Marco Español de Calificaciones para la Educación Superior (MECES). A pesar de ello, el 'no' de la Generalitat lo empujó finalmente a irse a Madrid. 

“Lo único que quedaba era acudir a la vía judicial y teníamos todas las de perder”, asegura. “Los catalanes nos tenemos que saltar la ley, hacer la picaresca, para poder tramitar la homologación y tener el mismo reconocimiento que los que se han sacado el superior en este país”, asegura, sobre los ejemplos de músicos que optan por empadronarse en Madrid para hacer el trámite, sin vivir en la ciudad.

Madrid: el único camino 

Cristina Miguel es una de las más conocidas dentro del ecosistema musical catalán por sus trabas en la homologación. Dentro del sindicato SMAC!, todos los recién graduados que han cursado sus enseñanzas en el extranjero recurren a ella para saber qué hacer para obtener la codiciada homologación. Aunque desde el sindicato la respuesta es clara: “Ir a Madrid y hacer el trámite de nuevo como si residieras allí”. 

Esta fórmula, que implica ir a vivir a Madrid temporalmente o, incluso, poner una dirección falsa de la capital española para que tramiten el expediente, ha creado un “éxodo” de músicos, afirman en el SMAC!. “Es imposible ahora mismo y desde hace unos años homologar el título de estudios extranjeros no universitarios en Catalunya”, afirma Miguel. 

El caso de esta artista fue uno de los que abrió las puertas a esta última vía. Ella estudió su Grado Superior de Música en el prestigioso Conservatorio de Ámsterdam con especialidad de saxo jazz. A la vuelta chocó con meses de incertidumbre en los que asegura que la Administración catalana no sabía como proceder con su titulación. “Quería homologar un título universitario, pero aquí no es considerado universitario”, explica Miguel. Cuando le pidieron que presentara más documentos, cuyas traducciones tenían costes astronómicos, acudió a una abogada que le recomendó ir a Madrid. 

“Se empezó a hacer bola”, explica esta música. “Lloré muchísimo y tuve mucha ansiedad y desilusión”. Antes de irse al extranjero, su entorno y sus profesores le aseguraron que el prestigio del Conservatorio de Ámsterdam le abriría las puertas al regresar, pero, cuando llegó el momento, acabó teniendo que buscar trabajos alternativos como hacer de camarera o bolos temporales. “No solo fue difícil acabar la carrera allí con la dificultad, la presión y el idioma, sino que al volver no podía trabajar ni dando clases y me tuve que construir una red desde cero para que se me conociera como música”. 

Consiguió su ansiada homologación yendo a Madrid, donde solo tardó un mes en tener respuesta del Ministerio, pero ya no se atrevió a hacer el mismo proceso con su máster de la universidad austriaca de Graz.

Asegura que después del primer proceso de homologación en Catalunya decidió estudiar el máster para ser profesora de Secundaria. “Con 28 años no tenía casi nada cotizado”, se lamenta. “Ahora he cotizado algo porque me he puesto a trabajar en escuelas de secundaria o en escuelas privadas de música, añade.

Miguel no es la única. Víctor Oller, también miembro de SMAC!, denuncia que mientras no se obtiene la homologación, las opciones laborales para los músicos son escasas. “No puedes presentarte en bolsas municipales ni en ciertas escuelas privadas autorizadas por el Departamento de Educación”, explica Oller. Además, añade que compañeros suyos tampoco han podido entrar en ciertas orquestras o en formaciones musicales por este motivo.  

Una competencia de la Generalitat 

Desde 2008, las homologaciones de títulos no universitarios son competencia de la Generalitat. Aún así, le corresponde al Gobierno central regular las condiciones en las que se producen las homologaciones de los títulos extranjeros de enseñanzas artísticas, lo que significa que todas las solicitudes deberían cumplir los mismos requisitos sin importar si son expedientes de Madrid o de Barcelona. 

Sin embargo, esto a menudo no es así. Solo el sindicato SMAC! cuantifica en más de una decena aquellos que en una misma situación, han conseguido la equivalencia en la Comunidad de Madrid tras ver cómo se la rechazaban en Catalunya.

Desde la Generalitat niegan que haya una negativa a homologar las titulaciones superiores de música. Aseguran que es un trámite administrativo como cualquier otro y que, al ser un estudio no universitario, sigue el mismo proceso que las homologaciones de otros estudios como la primaria, la ESO o el bachillerato, lo que a su vez causa una saturación en el sistema. Afirman ser conscientes del problema de la tardanza y la falta de personal y por ello tienen una bolsa de docentes que en su tiempo libre pueden ayudar a los procesos de homologación.

Fuentes del Departamento de Educación también confirman que el plan de estudios de la formación musical reglada debería ser igual en todo el estado, ya que así lo dispone el Gobierno central por Real Decreto. Pero reconocen que no han encontrado una respuesta general a por qué hay músicos que siendo denegados en Catalunya son homologados en Madrid. Esas mismas fuentes añaden que cada caso es diferente y debería ser investigado por separado.

Con antigüedad y prestigio

Aunque las dificultades para homologar siempre ha existido, hasta hace relativamente poco los músicos con titulaciones extranjeras podían enseñar en escuelas de música públicas autorizadas por la Generalitat sin problemas. Pero todo esto cambió a raíz del Decreto de las Escuelas de música y danza que el Govern aprobó en 2021. Desde entonces, solo un porcentaje reducido de las horas pueden ser impartidas por profesorado sin titulación superior de música o una equivalente. Y al mismo tiempo los centros empezaron a requerir al profesorado la homologación para poder asegurar su plaza. 

Fue el caso de Fernando –también con condición de nombre falso–, que fue profesor en el Conservatorio de Girona durante 16 años. Cuando le llegó la oportunidad de consolidar su plaza, le dijeron que su carrera profesional y el diploma traducido no eran suficientes, que necesitaba homologar su título. 

“El requisito era el diploma superior, mi diploma más alto era un máser del Royal College of Music de Londres”, explica. “Eran estudios de una de las mejores escuelas del mundo y me dijeron que no tenían equiparación directa en España”. Como todos los testimonios, relata un calvario en el que las Administraciones le fueron enviando de un lugar a otro. Finalmente, explica, no pudo homologarlo y tuvo que irse a trabajar a otro país. 

“Se volvió a abrir la plaza del conservatorio y no me pude ni presentar. Tuve que dejar mi trabajo y estuve dos años en el paro”, recuerda este músico ya veterano, que esperaba poder acabar su carrera y jubilarse en Catalunya. 

Tobias Gossmann, violinista y director de orquesta alemán con una larga trayectoria internacional, tuvo más suerte. Ya fuera por su antigüedad de dos décadas o por su impecable carrera profesional, la escuela municipal Pere Burés de Rubí, donde trabaja, luchó por guardar su plaza dentro de lo que la ley permite. Aun así, también intentó aportar homologaciones tanto de sus estudios universitarios de la escuela de Viena como de los anteriores. “He sido profesor de la ESMUC y concertino asociado de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Hasta ahora no me habían pedido nunca la homologación”, explica. 

Para Gossmann, el trámite duró años y fue también fallido. Presentó los documentos, recibió respuesta un año y medio después en la que le pedían más papeles, y a los dos años le notificaron que se la denegaban porque no había aportado la documentación a tiempo. Él recurrió, pero no recibió respuesta, sino una nueva denegación. Volvió a recurrir, pero acabaron cerrando el expediente.

“No se si es incompetencia total, falta de voluntad o una especie de boicot”, afirma Gossmann. “Yo tengo contrato fijo y ya no me puede pasar nada porque he hecho mi carrera musical y sigo activo en Europa y el resto del mundo, pero para los músicos jóvenes, que están al principio de su carrera es muy injusto”.

Así fue para L., una música que con 25 años se fue en busca de una educación mejor en Boston, en la prestigiosa Universidad de Berkley, con ayuda de una beca de la misma AULA de Música Moderna y Jazz del Liceo. Hace ya 13 años que terminó aquellos estudios, pero espera una homologación que no llega y su vida se ha visto condicionada por ello. “Tengo 42 años, a los 40 pasé una depresión porque no conseguía tirar mi vida hacia adelante”, explica L. 

En la administración catalana asegura que cada vez le hacían presentar más papeles y nuevas copias de documentos que ya había aportado. Durante la pandemia le informaron que habían perdido los papeles de su expediente. “Me enfadé mucho y decidí que iría directamente a Madrid”, recuerda L. Allí asegura que la atención fue totalmente distinta y le dijeron qué cursos y documentos le faltaban para poder hacer el trámite. Ahora, mientras da clases de inglés en una academia, sigue a la espera del resultado en Madrid. 

“Avisamos de que van a salir las entradas y a lo mejor en dos minutos se agotan”, explica Jess, una de las organizadoras de Saturno, el club de lectura del género romantasy de la librería Gigamesh, en Barcelona. El grupo suma más de 140 integrantes, pero en la sala donde se reúnen no caben todos, con lo que abren unas plazas que vuelan enseguida. 

En este club solo leen romantasy (fantasía romántica, en inglés), un género literario que durante el último lustro ha conquistado Booktok –los usuarios de Tiktok aficionados a la lectura– y, en consecuencia, a cientos de miles de lectores. Fuera de las redes sociales, los números de ventas avalan el éxito. Una de sus escritoras insignia, Sarah J. Maas, autora de la saga ‘Una Corte de Rosas y Espinas’ (Planeta, 2016) ya ha vendido más de 75 millones de copias de sus libros en 40 idiomas distintos. 

Este fenómeno, que combina la novela romántica con la fantástica, ha sido la principal temática de festivales literarios recientes de Barcelona como el Crush Fest, el pasado marzo, o el Witch Market, hace apenas unos días, en noviembre. En la capital catalana acaba de abrir además la primera librería especializada, A Romance Court, en el barrio de Gràcia. El proyecto empezó como una comunidad de lectoras que se encontraban en cafeterías para hablar de sus libros favoritos, organizaban viajes a bailes temáticos e iban juntas a conciertos de música. 

Micaela, la propietaria, decidió abrir la librería porque quería un lugar donde encontrarse con el grupo de forma más constante. “Somos una comunidad y eso nos interesa más que vender libros”, afirma. Aun así, se vio sorprendida por la cantidad de gente que durante las primeras semanas se acercó a comprar libros. “¡Ya tenemos las estanterías vacías!”, aseguraba a este diario la propietaria.

El romantasy es famoso sobre todo entre mujeres mayores de 18 años y suele contener escenas eróticas, temas maduros o tramas complejas que lo diferencian de la novela juvenil. Este género suele usar tramas típicas del fanfiction –historias que los fans escriben en internet sobre sus personajes ficticios favoritos– como “enemies to lovers” (de enemigos a amantes), “amor prohibido” o “almas gemelas”. 

En numerosas ocasiones, la protagonista es una mujer joven que es expuesta a un mundo fantástico donde conoce un personaje masculino poderoso y atractivo, que puede ser desde un hada o un hombre-murciélago como en los libros de Sarah J Maas, o un jinete de dragones como en la famosa saga Alas de Sangre de Rebecca Yarros.

M.A. Kuzniar, escritora de El bosque de corazones (Urano, 2025), entre otras novelas de romantasy que fueron Best Seller del diario The Sunday Times, describía en su visita a Barcelona este género. “En vez de que el argumento sea el que dirige la historia, es el romance el que está en el corazón de la acción”. 

A pesar de las críticas que recibe el romantasy por la abundancia de escenas eróticas o de sexo —por lo que algunos lo llaman “porno de hadas”—, la autora asegura que “lo más importante es el romance, la tensión entre los personajes, la seducción o el anhelo”. “No siempre tiene que haber escenas explícitas”, puntualiza. Y añade que esas críticas suelen buscar ridiculizar todo aquello que les gusta a las mujeres, especialmente si son jóvenes, el perfil que conforma la mayor parte de lectoras.

Escritoras de Romantasy: de Booktok a las estanterías 

Editoriales alrededor del mundo se han sumado a la tendencia marcada por BookTok y han creado en los últimos años sellos especializados como Inlov, de la editorial Alma, o Puck, de Urano. También han despegado las ediciones especiales que se convierten en objetos de coleccionismo entre las lectoras. 

“Booktok ha cambiado totalmente el panorama de cómo se venden libros y cómo se consumen”, explica Marina Mena, editora ejecutiva de Puck y Sombras del Grupo Urano. El romantasy, explica, llegó a su punto álgido en 2022, tras la pandemia, con escritoras estadounidenses como Maas o Jennifer L. Armentrout, también viralizadas en TikTok. Desde entonces se mantiene en buenas cifras.

Aun así, en la editorial aseguran que premian la calidad por encima de la viralidad. “No nos pegamos solo a las tendencias de Booktok, pero a nivel de venta de derechos internacionales, sobre todo si vienen de Estados Unidos, si un libro ha sido popular en allí te garantizas que en España se esté esperando”, añade Mena. 

La etiqueta Romantasy: oportunidad y segregación

El romantasy ha evolucionado de lo que anteriormente se conocía como novela juvenil o para joven adulto. Autoras consolidadas como Laura Gallego, que marcó generaciones de jóvenes con sus historias de fantasía, ahora se podrían considerar romantasy según algunas fans.

La principal diferencia entre géneros es que en el paraguas más amplio del romantasy se permite a las escritoras dirigirse a públicos adultos y no censurarse o simplificar sus historias para acomodar a lectores adolescentes. En muchos casos estas autoras fueron inicialmente rechazadas por editoriales que les pedían adaptarse a la literatura juvenil para publicar, pero encontraron su camino a través de la autopublicación, que después con el impulso de Booktok les permitió abrirse las puertas a la publicación tradicional.  

“El romantasy da un espacio a todas aquellas autoras que necesitan una vía ya que no las van a encasillar en fantasía porque allí van los señores blancos”, explicaba indignada Meri, de 28 años, lectora de romantasy. “Si está escrito por una mujer, no se va a decir que sea alta fantasía”, afirmaba durante su participación en el Witch Market. 

Fue el caso de M.A.Kuzniar, a quien ha entrevistado elDiario.es. Su pasión siempre fue escribir fantasía para un público adulto, pero debido a la dificultad por vender sus escritos en el mercado literario, decidió empezar su carrera con la literatura infantil. 

“Hay esta gran cosa de llamar a las autoras mujeres que escriben fantasía como escritoras de juvenil o de romance aunque escriban fantasía muy intensa para adultos”, denunciaba Kuzniar. “Se suele trivializar o minimizar”, insiste, y tercia: “A menudo se etiquetan mal los libros porque están escritos por mujeres”. 

“Hay prejuicios en torno a la literatura que escriben las mujeres”, abunda Marina Mena, que es editora de Kuzniar en España. “En el momento en que entra el componente romance, que es una parte de la vida y muy importante, sí que se establece un prejuicio respeto al género fantástico”. Añade además que siempre se ha calificado la literatura escrita por mujeres como la otredad y aunque haya hombres con escenas románticas en sus novelas de fantasía, “a ellos se los cataloga como fantasía única y exclusivamente, y lo que escriben mujeres se cataloga como romantasy incluso cuando no lo es”. 

Una de las lectoras que atendió al Witch Market también lo corroboraba, y argumentaba que “siempre se ha tenido que construir un marco aparte de la literatura de perspectiva de género”. Y a su vez, añadía: “Las editoriales lo utilizan a su favor para vender, lo han marquetinizado”. 

Esta aficionada, que posee un grado en Lengua y Literatura Española, denuncia que faltan voces críticas que se atrevan a llamar la atención cuando se usa la etiqueta de romantasy erróneamente. “Por la cultura consumista y capitalista, las editoriales buscan vender por encima de hacer buenos libros y no se van a molestar en colocar a sus autoras en los lugares donde realmente deberían estar”, afirma. 

Grupos de mujeres más allá de los libros

“Somos un club de lectura y también un club social”, explica Bea, una de las asistentes del Saturno Romantasy Club de la librería Gigamesh de Barcelona. “El romantasy es muy tolerante con los otros géneros y hay gente que lee todo tipo de libros, también terror, thriller o fantasía épica”. 

En Saturno, que ya reúne más de un centenar de personas, leen un libro cada mes, algunas veces incluso a petición de editoriales que piden su opinión. A través de su grupo de telegram también organizan fiestas temáticas, quedan para hacer talleres o van a mercadillos de manualidades juntas. También deciden las lecturas de forma libre, atendiendo a la voluntad de todas las participantes y a sus propuestas. “La lectura es importante, pero creo que ahí se ha creado un espacio muy bonito”, afirma Jess, una de las co-creadoras del club y no es la única que ve en el Romantasy una oportunidad para crear comunidad.

La librería A Romance Court, que se encuentra en el barrio de Gràcia en Barcelona, abrió sus puertas el pasado 14 de noviembre. El proyecto empezó como una comunidad de lectoras que se encontraban en cafeterías para hablar de sus libros favoritos, organizaban viajes a bailes temáticos e iban juntas a conciertos de música. Durante dos años siguió así hasta que Micaela, la propietaria, decidió abrir su librería porque quería un lugar donde encontrarse con el grupo de forma más constante. Asegura que son una librería de romance pero que, por encima de todo “somos una comunidad y eso nos interesa más que vender libros”.

Nacida en Sofía, en 1973, la escritora Kapka Kassabova pertenece a la última generación que creció tras el Telón de Acero. En la Bulgaria comunista, fronteriza con el bloque occidental y países miembros del pacto de Varsovia, pasó sus veranos en las costas del mar Negro, escuchando susurros de aquellos a los que llamaban “los sandalias”: los alemanes del este que, con este tipo de calzado, intentaban cruzar la frontera.

Kassabova se fue pronto de su país: con sólo 20 años migró a Nueva Zelanda para luego, en 2005, trasladarse a Escocia, donde todavía vive. Pero estar lejos de su hogar no le ha hecho olvidar sus raíces. Al contrario, son las protagonistas de sus obras más célebres, conocidas como 'El cuarteto de los Balcanes'. Estos cuatro libros —el primero de los cuales, Frontera, acaba de ser traducido al catalán por la editorial Comanegra— se adentran en la zona de Tracia, donde Grecia, Turquía y Bulgaria comparten frontera e historias.

¿Por qué escribió sus libros sobre la frontera de la zona de Tracia?

Creo que siempre supe que escribiría sobre esa frontera porque es mi frontera, la frontera tras la cual crecí. Fuimos la última generación de niños fronterizos de Europa del este, en realidad, porque alcanzamos la mayoría de edad cuando cayó el Muro de Berlín, que fue la frontera más extrema de su época. Una vez escribí el primer libro, experimentando con lo que significó esa línea divisoria, supe que tenía que explorar otros lugares de los Balcanes.

Empezó con poesía y ficción, ¿qué le hizo cambiar a la crónica?

El arte es algo fluido. Quizás ya no escriba mucha poesía, pero sigo siendo poeta porque la poesía está dentro de la prosa. Para mí no existen fronteras claras entre los géneros. Incluso cuando escribo historias reales, la imaginación sigue activa. No significa que me invente cosas, sino que experimento la realidad de forma imaginativa a través de imágenes en movimiento, de rostros y paisajes.

Los refugiados son parte de nuestra realidad, una condición inherente a la realidad industrial en la que vivimos, una realidad insana

Un tema recurrente en su libro Frontera son los refugiados. ¿Ha cambiado esta figura a lo largo de los años?

No soy política ni estratega. No puedo generalizar, pero creo que el refugiado no es una persona cualquiera. Es parte de nuestra realidad, es una condición inherente a la realidad industrial en la que vivimos, una realidad insana donde todos estamos separados de los animales, de las plantas, de nuestros alimentos. Estamos casi atrapados y creo que cualquiera de nosotros podría convertirse en refugiado en cualquier momento. Todos somos refugiados de nuestra propia civilización, que se desmorona rápidamente.

A veces siento que ya estamos extintos como especie. Cuando miro a Gaza, pienso que la civilización ha llegado a su fin, que se ha autodestruido. Pero creo que esto solo aplica a la civilización militar industrial, que es la que aún conservamos. No es el fin de nuestra especie, pero reconectar con nuestra esencia natural es fundamental.

La gente le tiene mucho miedo a la realidad. Temen a los refugiados, temen al dolor. Mucha gente prefiere vivir negando la realidad, lo cual, en cierto modo, no ayuda, porque entonces uno queda atrapado en su propio miedo. Y el miedo es nuestro mayor enemigo en este momento.

En el libro describe la vida en los Balcanes y una de las cosas que muestra es la convivencia entre diversas religiones como la cristiana y la musulmana. ¿Por qué se da esta relación fluida a pesar de ser un lugar de fronteras?

Bueno, esta frontera en particular es bastante reciente. El Telón de Acero duró apenas 45 años, que no es más que un instante. Pero estas comunidades han estado ahí desde hace mucho tiempo. La frontera no deja de ser un microcosmos dentro de otro microcosmos que son los Balcanes, donde muchas cosas coexisten. Así es la cultura balcánica.

Por eso, hay elementos y costumbres que perduran allí, pero que se han perdido en otras partes de Europa. Una de las razones de su supervivencia es que el islam era la religión dominante y el imperio Otomano fue una cultura bastante tolerante. En cambio, en Escocia, donde vivo, la Iglesia persiguió a las brujas, a menudo curanderas y herbolarias, y provocó su desaparición.

Para escribir estos libros, volvió a una zona que había dejado atrás hacía unos 20 años. ¿Cómo fue para usted explicar su hogar después de tanto tiempo fuera?

Fue un proceso de investigación de campo alternada. Viví allí durante un tiempo, y recopilé historias activamente, como una especie de buscador de tesoros, para luego volver a mi casa en Escocia o a cualquier otro lugar neutral y poder estar a solas y reflexionar. Durante el tiempo en los Balcanes estuve conociendo gente y familiarizándome con la comunidad, lo que requirió tiempo. No se puede encontrar oro rápidamente. Tienes que ganarte el derecho a escribir sobre las personas y los lugares cuando eres un forastero.

Echando la vista atrás y viendo la situación actual, ¿qué lecciones cree que Europa debe aprender para afrontar mejor la gestión de los refugiados?

Creo que los europeos tienen muchas lecciones que aprender. No todos fueron amables con los refugiados en las ciudades fronterizas, pero creo que al principio la gente fue más amable y luego se insensibilizó. Es fundamental ser sensibles a todo lo que sucede a nuestro alrededor porque creo que el futuro está en las nuevas comunidades que se van formando. Todas las cosas buenas suceden desde abajo, desde la base. Mientras que la destrucción viene de arriba hacia abajo. Creo que, en ese sentido, las personas marginadas sí tienen algo que contarnos.

Mantenernos sensibles es el antídoto contra la ideología, el dogma, el lavado de cerebro y esta cultura de mentiras en la que, en realidad, todos vivimos

¿Sus libros pueden ayudar a revertir la desensibilización de la sociedad?

Eso espero. Por eso vivo como vivo y escribo como escribo, porque tengo esperanza. Este libro me cambió por completo, cambió mi comprensión de mis raíces, de lo que realmente son los Balcanes. Enriqueció mi comprensión de la gente, mi capacidad de estar con ella, de estar realmente presente, lo cual es algo muy hermoso. Así es cómo nos mantenemos sensibles y creo que ese es el antídoto contra la ideología, el dogma, el lavado de cerebro y esta cultura de mentiras en la que, en realidad, todos vivimos. Nuestras pequeñas experiencias pueden ser muy importantes.

¿Hubo algún momento en que ser una mujer en un viaje a solas le supusiera algún inconveniente?

Al contrario, creo que ser mujer puede tener una gran ventaja, porque todos te reciben con los brazos abiertos, ya que no te ven como una amenaza. También creo que los lugares que han sufrido muchos traumas necesitan la energía femenina. Y, de hecho, en muchos de estos pueblos fronterizos, las mujeres se han ido. Solo quedan solteros jóvenes y ancianos que han perdido a sus familias. Es muy típico de los paisajes postraumáticos donde el sistema militar-industrial prácticamente destruyó la vida: allí, lo femenino está herido o ausente.

Pero, sí, llegué a sentir miedo, sobre todo en los lugares en los que no hablaba el idioma, como en Grecia. Allí sentí verdadero terror porque no sabía qué decía la gente. Por eso el idioma es tan importante cuando te adentras en los submundos.

¿Cuál es su próximo proyecto?

Mi próximo libro trata sobre Escocia, concretamente sobre la zona de las Tierras Altas, donde vivo. Es un libro sobre el medio ambiente y la energía, sobre la destrucción causada por las grandes compañías energéticas que extraen los recursos explotando el viento y el agua. Vivo en una pequeña comunidad del norte de Escocia, completamente rodeada e invadida por la gran industria.

Li Zhong lleva ya décadas en Catalunya tras emigrar desde China. Sus hijos han crecido en territorio español y han creado sus propias raíces. Li es uno de los más de 223.000 habitantes procedentes del país asiático censados en España. La comunidad ha crecido con los años; muchos han criado a sus hijos aquí y, al contrario de lo que pasaba hace un tiempo, ya no piensan en volver a sus ciudades después. “Planeo jubilarme en Barcelona para así estar cerca de mi familia”, explica Li.

Aunque todavía hay muchos que piensan en volver a China a la hora del retiro, cada vez son más los que coinciden con Li y ven España como un lugar para jubilarse y, también, para morir. Por eso, un grupo de representantes de la comunidad china en Catalunya ha creado una sociedad para impulsar la construcción del primer cementerio multiconfesional chino de todo el sur de Europa.

Este camposanto estará en Monistrol de Calders (Barcelona) y permitirá cumplir con los aspectos esenciales de los rituales funerarios chinos. Los principios básicos dictan que los cuerpos no pueden ser enterrados en nichos y decretan que las tumbas deben ser individuales o, como mucho, de parejas. Esto se puede cumplir en cualquiera de los cementerios públicos de Catalunya o España -aunque con un precio elevado debido a la poca cantidad de tumbas terrestres disponibles.

Lo que será diferencial del nuevo camposanto chino son los aspectos rituales que en los demás cementerios no se pueden llevar a cabo y que, si bien no son imperativos, sí son importantes a nivel cultural. Por ejemplo, estará preparado para acoger las largas y multitudinarias celebraciones posteriores a la muerte. También se suelen dejar ofrendas en forma de comida que otros camposantos retirarían y se acostumbran a quemar papeles e inciensos, cosa que también suele estar prohibida.

Además, el nuevo cementerio también está pensado para cubrir otras necesidades como la idea de permanecer integrado en la naturaleza y tener una ubicación, diseño y orientación que respete los principios del feng-shui. Para los promotores del proyecto, la idoneidad de este terreno viene por la localización y por la lejanía respecto a los núcleos urbanos, lo que permite la armonía con la naturaleza sin alterar el paisaje.

Un cementerio en los terrenos de una masía medieval

La sociedad creada ad hoc para la gestión del nuevo cementerio compró los terrenos a un fondo de inversión. Se trata de la Païssa, una zona de 58,7 hectáreas con una masía medieval registrada en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico Catalán. Este terreno cuenta también con una capilla a San Narciso y un grupo de tumbas visigodas del siglo VI que, después de ser excavadas por arqueólogos, quedaron abandonadas.

La comunidad china -que trabaja con la funeraria Áltima- no ha hecho público el nombre de la sociedad creada para esta transacción. El Ayuntamiento de Monistrol de Calders tampoco quiere compartir esta información hasta que no lo hagan los interesados. Lo que sí ha confirmado el consistorio es que ha aceptado dar los permisos para la construcción a cambio de ciertas condiciones.

Mediante un acuerdo de compromiso, al que ha tenido acceso este medio, se ha acordado que el cementerio emplee a trabajadores del pueblo prioritariamente, además de gente de la zona y la comarca. “Tenemos una tasa de paro elevadísima y dar trabajo a la gente de aquí es importante”, explica Arturo Argelaguer, alcalde de Monistrol de Calders.

El primer edil es consciente de que el pueblo necesita revivir. “No nos llegará una gran industria a traer dinero y trabajo”, reconoce. Por ello, la alcaldía pactó con la sociedad promotora del proyecto aportaciones anuales de entre 20.000 y 40.000 euros en concepto de “subvenciones a entidades del municipio”, además de la contratación de empresas locales, la promoción del pueblo dentro de la comunidad china para incentivar el emprendimiento en el núcleo urbano y sus alrededores y la construcción íntegra de un equipamiento municipal, piscina o campo de fútbol.

El grupo promotor del proyecto, a su vez, quiso invitar al alcalde Argelaguer a DongYuan, municipio en la zona de QingTian con el que Monistrol de Calders acordó un hermanamiento. “Querían que hubiera este acercamiento entre las dos culturas”, explica el alcalde, “que no fuera simplemente una transacción económica sino un intercambio sociocultural”.

La alcaldía asegura que ya notan un cambio y que, aunque el cementerio todavía no ha abierto sus puertas, sus efectos comienzan a notarse. Aseguran que algunas de las fincas que llevaban varios años a la venta con precios superiores al millón de euros se vendieron poco después de cerrar el acuerdo para el nuevo cementerio. Con todo, desde el consistorio apuntan que desconocen si los compradores son de origen chino, pero se muestran esperanzados con este nuevo proyecto.

Un cementerio en contexto de diáspora

“Hay un refrán chino que dice que las hojas que caen vuelven a sus raíces”, explica Irene Masdeu i Torruella, doctora en Estudios Interculturales y miembro del Centro de Estudios e Investigación sobre Asia Oriental (CERAO) de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). La antropóloga asegura que la idea de volver al lugar de origen es universal en todas las migraciones y los chinos eran buen ejemplo de eso, ya que hasta ahora solían pasar la vejez en su tierra natal. Pero la tradición funeraria de las diásporas chinas ha cambiado con el paso de los años.

“Nos encontramos en un segundo o tercer estadio de la migración china: ya están muy arraigados a la sociedad española, catalana o europea”, explica Masdeu, quien apunta que cada vez es más común que entierren a sus difuntos cerca. Además, la tradición entiende la muerte como una continuación de la vida, por lo que los vivos entienden que deben seguir cuidando de sus difuntos y, a cambio, los que ya no están velarán por los que siguen. Estos cuidados se traducen, a la práctica, a deber visitar recurrentemente las tumbas, especialmente durante el primer año.

El nuevo cementerio, si bien respetará los principios básicos de las tradiciones funerarias, será diferente de los que hay en la China continental. “Será un cementerio en contexto de diáspora”, explica Masdeu. La doctora añade que seguramente buscará cubrir, además de los servicios funerarios, necesidades que la sociedad catalana no cubre como la venta de objetos de uso ritual como los inciensos o los papeles de quemar.

El camposanto por ahora lleva el nombre de Sukhavati, que significa tierra de la felicidad suprema y es como se conoce a la escuela budista mahayana de la Tierra Pura, una de las tradiciones budistas más practicadas en el extremo oriente, en especial en China, Japón y Corea.

Su extensión de 587.400 m2 será superior a la del cementerio de Montjuïc en Barcelona, aunque el número de sepulturas, que en el cementerio Barcelonés supera las 150.000, estará limitado a un máximo de 80.000 en el santuario de Monistrol de Calders.

Este bajo número de lugares no se debe solo a que no habrá nichos, sino a que el cementerio convencional sólo ocupará el 56% de la finca. El acuerdo entre el consistorio y la comunidad China dispone que se mantendrá un 38% de espacio forestal y el 6% restante será el terreno de la antigua masía, que los nuevos propietarios del lugar se han comprometido a recuperar.

En el terreno también se hará un aparcamiento con 900 plazas y otras construcciones como espacios para inhumaciones en zonas boscosas, espacios ecológicos, un gran estanque de loto, un jardín bodhi, una avenida de los animales del zodíaco chino o “espacios VIP” con elementos artísticos tradicionales chinos.

“Habrá más plazas de aparcamiento que personas en el pueblo”, comenta una de las personas que hoy vive en la masía La Païssa, que lleva años okupada. “Será como un Port Avertura, pero de muertos”, dice esta joven de 28 años, que lleva ya un tiempo residiendo en la finca junto a otras personas.

Aseguran que le dan vida e incluso mantienen la edificación que lleva abandonada desde los años 80. “Si no fuera por quienes la hemos habitado y nos hemos dedicado a apuntalarla, reparar los tejados y las vigas, este patrimonio se encontraría completamente en ruinas”, afirma uno de los ocupantes.

“Que me echen de La Païssa, me da igual porque tengo mi camión y no me voy a quedar en la calle”, destaca la joven, “pero me da mucha pena que la gente se deje llevar por el dinero sin pensar en el gran impacto que tiene este macroproyecto”.

Ambos cohabitantes coinciden en que les hubiera gustado que se hiciera otro tipo de proyecto como un museo histórico aprovechando los restos visigodos y la construcción medieval, o que volviera a ser una casa de colonias como lo era a finales del siglo XX.

Los ocupantes de La Païssa,, que hasta ahora no han recibido ninguna comunicación oficial sobre el proceso legal de desalojo por parte de los nuevos propietarios, no son los únicos que no acaban de apoyar el proyecto. Algunos vecinos del pueblo también tienen sus dudas, sobre todo basadas en que la localidad no tiene comunidad china. Aun así, reconocen la necesidad del proyecto.

“Los pueblos se mueren”, explica Imelda, una vecina de 85 años que lleva toda la vida en Monistrol de Calders, “no hay donde trabajar y la juventud tiene que irse”. A su lado, Isabel, de 58 años, nacida en el pueblo, asiente. Ella se ha mudado hace poco a otra localidad cercana donde lleva años trabajando.

“Creo que será un bien para el pueblo”, afirma Isabel. Aun así su apoyo está condicionado por la duda; no está segura de que la comunidad china vaya a contratar a gente del pueblo y teme que el acuerdo con el Ayuntamiento se quede en papel mojado. La antropóloga Irene Masdeu insiste en que la comunidad china tiene fama de cerrada, pero asegura que estos mitos se van a ir desmontando poco a poco, a medida que pasen las generaciones y sus miembros se vayan integrando, cada vez más, entre la sociedad local.

“En inglés y en francés se dice que una especie se extingue o se apaga, pero en finés se habla de la falta de un compañero de especie”. Esta cita proviene de el libro La bestia del mar / El darrer gegant del mar (Cossetània, 2025), de la escritora y académica Iida Turpeinen (Helsinki, 1987), que ha dedicado su primera novela a narrar la historia de la sexta extinción masiva. Se trata un breve período de tiempo geológico en el que se extingue un alto porcentaje de la biodiversidad o de distintas especies. Esta ha afectado a un animal que, pese a su gran tamaño, ha sido víctima de la conducta humana; la vaca marina de Steller.

A través de tres siglos y distintos puntos de vista, lleva al lector a reflexionar sobre la relación entre la naturaleza y el hombre y el impacto de descubrir que la extinción de las especies, aquello que entonces se creía que solo podía pasar por un gran cataclismo, se podía dar también por la propia mano humana.

La autora, que ahora está en el proceso de completar su tesis doctoral sobre la intersección entre las ciencias naturales y la literatura, fue galardonada con el mejor debut en el Premio de Literatura Helsingin Sanomat y también recibió una nominación al Premio Finlandia, uno de los mayores certámenes literarios del país, así como para el premio Torch-bearer y el de Mejor Libro Extranjero 2024 en Francia.

¿Por qué decide explicar la historia de la vaca marina de Steller?

Durante mucho tiempo he soñado con escribir una novela sobre la sexta extinción masiva. Como estudiante de doctorado formo parte de un grupo de investigación que analiza cómo el pensamiento científico ha afectado a la literatura. A través del trabajo de mi grupo me enamoré completamente de la historia de la ciencia. Es fascinante.

En 2016 hubo una exposición de arte en el Museo de Historia Natural de Helsinki y fui a verla. Paseé por la Galería de los Huesos y allí vi este gran esqueleto voluminoso de un animal que no reconocí. Leí el pequeño cartel que estaba delante de él y que decía: “Vaca marina Steller, un animal que se extinguió 27 años después de ser descubierto por la ciencia. Solo quedan unos pocos esqueletos”.

Y estas dos frases me llenaron de tantas preguntas… Corrí directamente a la Biblioteca Nacional y muy pronto me di cuenta de que ese era el animal que me permitía hablar de todas las cosas que me interesaban. Esa era la historia que había estado buscando.

¿Cómo fue el proceso de investigación para la novela?

Empecé por un lugar obvio: el descubrimiento. Lo primero fue saber quién era Steller. Leí diarios, cartas, informes, estudié mapas, dibujos, cartas, lo que fuera. Amplié el alcance de la lectura a la expedición. Y luego quise ir aún más lejos y leer sobre la era y la historia de ese periodo. Fui desde las perspectivas más pequeñas a las más grandes hasta que sentí que podía entender la forma en que pensaban y el mundo en el que vivían.

En la historia de la ciencia solo se explican las vidas de los personajes masculinos. Hay que buscar entre las líneas para encontrar a las mujeres

Aunque la ciencia suele escucharse a través de la voz de los hombres, en su libro se le da protagonismo a los personajes femeninos y sus perspectivas. ¿Por qué?

Ese fue un punto muy importante para mí porque he leído muchas novelas sobre la historia de la ciencia y lo que siempre me molesta es que en esos libros las mujeres no existen o solo existen como una asistentes de los hombres: como esposas o sirvientas o madres.

Pero pensé que seguramente había mujeres que tenían una relación con este animal, con este esqueleto, y que tenían puntos de vista relevantes que podrían ser de interés para nosotros. Y me di la tarea de que la mitad de los personajes principales fueran mujeres. No sabía quiénes serían, pero estaba segura de que existían.

Fui a los archivos con el propósito de encontrarlas, y ¡qué maravillosos personajes terminé encontrando! Se convirtió en un libro mucho más interesante debido a esa decisión. Por ejemplo, Hilda Olson [ilustradora científica] es una maravilla. Una de las cosas que más me enorgullece es que la pasada primavera, después de publicar el libro, su trabajo fue expuesto tanto en la Galería Nacional como en el Museo de Historia Natural y su historia recibió mucha atención.

Ahora, 160 años tarde —pero mejor tarde que nunca— recibe el reconocimiento como precursora científica y artista que fue. Cuando empiezas a buscar a las mujeres, ves que están en todas partes. Se niegan a mantenerse alejadas, aunque digan que la ciencia no es para ellas.

¿Fue más difícil encontrar las historias de los personajes femeninos que de los masculinos?

Por supuesto. En la historia de la ciencia solo se explican las vidas de los personajes masculinos. Hay que buscar entre las líneas para encontrar a las mujeres. La forma en que encontré a Hilda Olson es un buen ejemplo. Sus dibujos están en los archivos del Museo de Historia Natural, pero nadie lo sabía porque estaban bajo el nombre de Alexander Von Nordmann, su empleador. A ella la encontré por accidente.

Hilda Olson fue asistente e ilustradora científica del profesor de zoología y botánica en Helsinki en 1860, cuatro años antes de que las mujeres fueran admitidas a la universidad. Su rastro no está en los libros de historia ni en las grandes narrativas de las expediciones. Tienes que estar atenta a pistas pequeñas. Pero cuando lo haces, empiezas a encontrar mujeres en todas partes.

En el periodo en el que inicia el libro, aún no se sabía lo que era la extinción de las especies y mucho menos que la humanidad podía ser la causa.

¡Eso fue tan interesante! Es algo en lo que no había pensado cuando empecé a escribir. En los diarios del siglo XVIII había algo en la forma en que describían la naturaleza me pareció muy extraño. Pero no acababa de saber qué era. Y entonces entendí que no tenían ni idea del impacto que podían tener. Su punto de vista era completamente diferente. Pensaban que la naturaleza estaba a su merced.

La idea de la extinción era tan nueva que no llegamos a comprenderla hasta principios del siglo XIX. E, incluso en ese momento, pensamos que era algo que pertenecía a la prehistoria y que se necesitaba alguna catástrofe bíblica, como un diluvio o un asteroide. La idea de que pudiéramos tener ese poder sobre otras especies no fue debatida hasta principios del siglo XX.

¿Qué cambió en ese momento?

El mundo tiene mucho más sentido cuando te das cuenta de que todos nuestros sistemas sociales y financieros y sus principios básicos se han creado en una época en la que no teníamos ni idea de los límites de la naturaleza y su vulnerabilidad. Ahí se entiende mucho mejor por qué estamos en la situación actual.

Enfrentamos una nueva toma de conciencia de nuestra responsabilidad y de nuestro impacto, buscamos una manera de incorporar esa comprensión en las estructuras existentes y eso no es tarea fácil. Y cambiar eso es un proceso bastante grande y laborioso. Así que creo que estamos viviendo una especie de estado de shock con este descubrimiento.

Los proyectos imperialistas y colonizadores siempre se etiquetaron como expediciones para saber más sobre el mundo. Pero, al final, siempre se trataba de encontrar nuevos recursos financieros

El libro explora la intersección entre la ciencia y la literatura ¿cree que esta fusión tiene potencial?

Oh sí. La razón por la que quería escribir una ficción sobre ciencia e investigación naturalista era porque estaba escribiendo mi propio doctorado. Y sentí una gran necesidad de escribir sobre ciertas cosas de forma diferente a lo que el discurso académico me permitía hacer. Quería escribir en el lenguaje de la poesía.

El punto fuerte de la literatura es que te hace estar emocionalmente conectado con lo que estás estudiando. Por ello puede ser un buen aliado para la ciencia, la política y el activismo. Porque el cambio climático y la extinción son temas bastante difíciles de abordar. Evocan emociones difíciles: ira, culpa, miedo, remordimiento... Yo misma tenía ese problema. Trataba de leer lo menos posible sobre el tema porque me sentía ansiosa. Pero la literatura, al contar una historia, puede hacerte vivir esas emociones difíciles de una manera placentera.

La investigación científica que lleva a descubrir la vaca marina de Steller viene por orden de la emperatriz rusa, ¿hay relación también entre la ciencia y la política?

Por supuesto. Es curioso ver cómo los proyectos imperialistas y colonizadores siempre se etiquetaron como expediciones muy nobles que se justificaban por el deseo de saber más sobre el mundo y describir las especies de tierras lejanas. Pero, al final, siempre se trataba de encontrar nuevos recursos financieros. La ciencia era una excusa para hacer eso. Por ejemplo, la tarea principal de Steller en ese viaje, cuando uno mira la descripción de su trabajo, era encontrar minerales valiosos. Siempre se trata de economía.

¿Hay algún gran villano concreto detrás de la extinción de especies?

Es interesante ver que, cuando no comprendían los límites y la vulnerabilidad de la naturaleza, pensaban que el mundo era solo un sistema estable hecho por Dios para que los hombres lo disfrutaran. Cuando comencé a escribir esta novela pensé que iba a encontrar un montón de villanos. Pero realmente eso no fue lo que vi. Encontré gente que trataba de hacer lo mejor que podía con lo que sabían, lo cual fue, en parte, reconfortante. A menudo era la curiosidad humana e incluso nuestro amor por la naturaleza que terminó por dañarla.

Y extrañamente, esto ha acabado pasando también con la novela. Cuando se publicó, fue muy popular en Finlandia y la gente comenzó a acudir al Museo de Historia Natural para ver el esqueleto de la vaca marina. La gente se sentía tan profundamente conectada al animal que tenían ganas de tocarlo. Y algunas personas lo hicieron. Lo cual no está bien porque terminó poniendo en peligro los restos. Así que el museo tuvo que construir una enorme pared de vidrio alrededor del esqueleto. No sé si es trágico o irónico que mi novela, tratando de hablar en contra de esta tendencia, acabara poniendo en peligro los últimos restos que tenemos de este animal.

Al pie de la montaña de Collserola, enfrente del club de pádel de Sant Just Desvern, en Barcelona, se levanta un edificio cúbico hecho de hormigón y con ventanas de madera. De su techo, aunque no se aprecie desde el exterior, cuelga un gran ventilador que preside un atrio redondo, y que une todas sus plantas por el interior como si fuese un patio de luces. Ese mecanismo innovador permite a ese bloque de viviendas de alquiler público tener la etiqueta A de eficiencia energética. Y no es el único. 

En los últimos años, las instituciones públicas, inmersas en ampliar el parque de alquiler protegido –en Barcelona está por debajo del 2%–, han adoptado distintas innovaciones arquitectónicas en sus promociones. Algunas afectan a la climatización, otras a la distribución de espacios comunitarios o incluso a la perspectiva de género. “Cualquiera de estos edificios estará en pie más de 150 años”, constata Josep Maria Borrell, director gerente del Institut Metropolità de Promoció del Sòl i Gestió Patrimonial (IMPSOL), que pertenece al Área Metropolitana de Barcelona (AMB). “No producimos lo que la gente quiere, sino lo que promueve un cambio de hábitos en la sociedad”, señala.

Su promoción de Sant Just Desvern, a cargo de los arquitectos de DataAE Claudi Aguiló i Albert Domingo, es un ejemplo de esta premisa. El edificio agrupa 30 de las 3.000 viviendas sociales que el IMPSOL, juntamente con la AMB, ha impulsado desde 2019. 

Con unos precios de la vivienda que provocan que los barceloneses destinen de media un 40% de sus ingresos a pagar el alquiler, las administraciones han reaccionado tratando de hacer crecer un parque público de vivienda hasta ahora residual. En el caso del AMB, impulsó la promoción de 5.000 viviendas entre 2019 y 2025 y la rehabilitación de 6.809 casas entre 2022 y 2025, con los fondos Next Generation. Ahora, a caballo del plan de Salvador Illa de levantar 50.000 pisos antes de 2030, su intención es incorporar 6.000 más, así como seguir con la rehabilitación a través de la entidad pública IMPSOL, el Consorci Metropolità de l’Habitatge (CMH) y también el operador público-privado Habitatge Metropolis Barcelona (HMB).

Las unidades familiares que residen en el edificio desde 2023 han aprendido a hacer uso del espacio para preservar el calor en invierno y el frío en verano sin necesidad de aire acondicionado ni calefacción. Mediante manuales de uso del inmueble y reuniones con los vecinos, las instituciones han facilitado cambios de hábitos, aunque reconocen que no siempre a gusto de todos los inquilinos. 

Con todo, Borrell asegura que las familias que siguen los consejos de los arquitectos consiguen que sus viviendas sean mucho más eficientes térmicamente. 

En el edificio de Sant Just Desvern las ventanas de las zonas comunes y el gran ventilador que corona el atrio central funcionan con una sonda térmica automática que abre y cierra las infraestructuras dependiendo de la temperatura. Eso crea lo que llaman un “espacio bioclimático intermedio”, abierto en verano y cerrado en invierno, que permite, junto a las terrazas de las viviendas, tener lugares a través de los que ventilar y aprovechar la temperatura exterior y la luz solar. 

Los espacios climáticos intermedios, una estrategia de ahorro y eficiencia energética, se han aplicado también en otros edificios mediante cortinas de cristal en las terrazas que permiten convertir un espacio externo en interno en invierno. O con toldos que proveen sombra durante los meses de sol. 

“En invierno casi no tuve que poner la calefacción”, explica una de las vecinas, “y el aislamiento es brutal, cierras las ventanas y ya no escuchas nada”. Esta inquilina, que tiene dos hijos adolescentes, lleva desde 2023 en el edificio. Asegura que han aprendido a vivir de una manera diferente y que ahora “volver a un piso normal sería muy difícil”. “Este es el modelo de vivienda al que se debería de tender”, aprecia.

Una de las peticiones del operador público a sus inquilinos es que confíen en el funcionamiento bioclimático del edificio y no instalen aire acondicionado. “Ha habido casos de quejas de vecinos por calor en verano”, cuenta una vecina del edificio. Explica que no fue su caso y que ella estuvo cómoda tanto en periodos de frío como de calor, pero eso no quita que haya inquilinos que demanden más comodidades o que incluso lo consideren una necesidad. 

Sin embargo, no todas las innovaciones arquitectónicas buscan mitigar los efectos del cambio climático. Estas viviendas también cuentan con un diseño atento a la perspectiva de género. “En una viviendo normal, los espacios nobles son la habitación y la sala de estar, los espacios que tradicionalmente usaba el hombre al llegar a casa”, explica Borrell. “Intentamos promover que los espacios no estén jerarquizados y que los lugares donde se desarrollan las tareas domésticas sean visibles, centrales y lo suficientemente grandes para que quepan dos personas”, argumenta.

Los arquitectos detrás de los proyectos también piensan en el tipo de familia, a menudo con rentas medias o bajas, que van a ocupar esas viviendas sociales. Al pagar el alquiler por metro cuadrado útil, diseñan viviendas sin pasillos y con espacios polivalentes y flexibles para sacar el máximo provecho al espacio sin que suba el precio del arrendamiento. 

Desde la terraza hasta el aparcamiento, las construcciones están pensadas para adaptarse a cómo se vivirá dentro de 150 años. En el edificio de Sant Just Desvern, por ejemplo, el parking tiene luz solar y ventilación. La intención es que pueda ser reconvertido en el futuro en otro tipo de espacio útil, como podría ser una guardería o una oficina, si se consolida la tendencia a la baja en el uso vehículos a motor.

En agosto de 1996, el periodista Fidel Masreal estaba sentado en una sala de visitas de la Clínica Mental de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona), esperando ver a su madre ingresada por depresión. Cuando el pesimismo le impulsó a ello, cogió su bolígrafo y lo volcó todo sobre el papel.

“Tengo un deber conmigo mismo: escribir, no sé cómo, ni con qué tono, de la depresión. Me cuesta no blindarme, no poner un muro. Pero con el hierro al rojo vivo y agarrándome fuerte al amor, lo tengo que hacer”. Este fragmento quedó redactado en lo que posteriormente se publicaría como el libro Convivir con la depresión (Luciérnaga, 2008).

Masreal no se conformó con la tinta y en 2020, junto al director Facundo Beraudi, inició el proyecto que se convertiría en el documental Anhedonia, dentro de la depresión, de la productora Bas. El resultado final, un largometraje de una hora, sigue a 7 personas con depresión durante más de un año y se estrenará el 6 de octubre en la sala Aribau de Barcelona.

“En la salud es importante dar voz a las primeras personas, que sean ellas las protagonistas de su propio proceso”, explica Masreal a elDiario.es. Por ello el periodista, juntamente a entidades y centros de salud, seleccionó a siete perfiles muy distintos que quisieran explicar su historia frente a una cámara. Todos ellos proceden de contextos sociales diferentes con un rango de edad que va desde los 17 a los 83 años y con historias y trayectorias vitales dispares. Lo que tienen en común es que luchan contra una enfermedad que aún está rodeada de tabús y falta de recursos.

En España, el 34% de la población adulta padece algún tipo de problema de salud mental. De estos, la depresión es la tercera dolencia más diagnosticada, según datos del Ministerio de Sanidad. A lo largo de la vida es, por tanto, muy probable que cualquier persona se convierta en paciente o en entorno cercano de uno.

Ante esta ruleta, Masreal y su equipo quisieron dar a conocer la convivencia con la depresión, para que el espectador pueda estar prevenidos sobre cómo actuar y a dónde acudir.

Empleando siempre el máximo respeto y con escenas de delicada intimidad, el equipo del documental entra en los hogares de Joel, Marce, Dayana, Andrea, Carme, Juan Luís y Carmen para grabar conversaciones y reflexiones sinceras, sin edulcorar ni maquillar.

Desde una hija deseada y querida que se convirtió en un gran reto por culpa de la depresión postparto al duelo permanente y solitario de un marido que perdió a su compañera de vida. Ninguna depresión que aparece en pantalla es igual a la anterior ni tampoco lo son las personas y situaciones que la rodean. La visión final: una panorámica subjetiva, personal y emotiva de la enfermedad.

Los familiares y el entorno: el tratamiento olvidado

En el documental, los familiares y allegados de los pacientes también son un personaje importantísimo. Así se muestra, por ejemplo, en una escena en la que Carmen y su pareja hablan frente al mar. Allí, él se sincera y reconoce que los familiares intentan analizar las enfermedades mentales desde la lógica y por eso, a menudo, no acaban brindando el mejor de los acompañamientos.

“Cuando a alguien le detectan una enfermedad mental, a quien tendrían que llamar casi de forma inmediata es su entorno más próximo para intentarle explicar que lo que va a pasar está fuera de toda lógica y que puedan realmente apoyar a esa persona”, dice el compañero de Carmen.

“El entorno lo pasa fatal porque no sabes qué hacer ni cómo actuar”, explica Masreal. El periodista relata el sentimiento de culpa, saturación y ansiedad que acompaña a los familiares cuando se dan cuenta de que no tienen ni el tiempo ni el conocimiento necesario.

Por eso, insiste en la importancia de que el sistema aprenda e invierta para acompañar a los familiares en este tortuoso camino, para que ellos, a su vez, puedan cuidar mejor de los suyos. “Es importantísimo, porque todo lo que hagan bien ayudará a que la depresión remita”, asegura.

Masreal asume que sus deseos pueden tardar en cumplirse porque, tal como él mismo afirma, la atención a la salud mental en España “aún es muy precaria”. Según datos del Ministerio de Sanidad, la espera media desde que un paciente llama hasta que puede ver a un especialista es de 87 días. En las Canarias, la comunidad con más tiempo de espera, la media llega a los 123 días.

Durante 2023 se llevaron a cabo más de 5,5 millones de consultas de atención especializada en psiquiatría y alrededor de 360.000 urgencias hospitalarias. Además, uno de cada 10 pacientes vuelve a ingresar de urgencia, una cifra que ha crecido un 17% en la última década.

“Hay grandes profesionales, pero nos faltan muchísimos recursos”, afirma el periodista. Masreal ve una relación clara entre la salud mental y políticas públicas, la inversión en sanidad, vivienda y en que la juventud pueda tener un trabajo digno. “Son determinantes para favorecer una buena salud mental de la ciudadanía”.

Anhedonia, un documental completo que aborda las diversas caras de la depresión, lleva el nombre de uno de los síntomas de esta enfermedad. Se trata de la incapacidad de sentir placer por cosas que deberían ser agradables. “Es un túnel donde no se ve luz ni al principio ni al final”, resume Marce, uno de los protagonistas del largometraje.

Pero Masreal asegura que se sale adelante. “Que confíen”, dice el periodista, “aunque ahora les parezca una mentira, esto se pasará”. Precisamente Marce es ejemplo de ello. Como él mismo explica al final del documental, “ahora hay luces en el túnel”.

Con una máscara blanca y una peluca roja, la artista Laika 1954 mantiene su anonimato. Esta pintora italiana, activa desde 2019, ha pasado por Barcelona para colorear en menos de dos días, y en una localización secreta, las embarcaciones de la Global Sumud Flotilla que este lunes han zarpado hacia Gaza con una misión clara: romper el bloqueo israelí y llevar ayuda humanitaria.

La artista, nombrada en 2021 por 'La Repubblica' como una de las 100 mujeres que cambiaron el mundo’, empezó colocando pegatinas en su ciudad natal, Roma. Ahora sus obras se han vuelto conocidas y virales y es la responsable de polémicas imágenes como la del difunto papa Francisco criticando a los invitados a su propio funeral.

Sus obras han compartido espacio en exposiciones junto a nombres como Pablo Picasso, Ai Weiwei, Banksy, Jago, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Man Ray, Giovanni Gastel, Luigi Ontani o Delphine Diallo. Su trayectoria también se ha visto retratada en un documental llamado ‘LA VIDA (NO) UN JUEGO’ dirigido por Antonio Valerio Spera en la 17ª edición del Roma Cinema Fest, que agotó las entradas en menos de 48 horas.

Hay figuras públicas que han calificado a la Flotilla con los términos “propaganda” y “cinismo”. ¿Qué opinión le merece?

La Flotilla es algo que no debería existir. Hay un terrible genocidio que tampoco debería existir. Tenemos mujeres y hombres llenas y llenos de coraje que están arriesgando su propia vida para llevar ayuda a Gaza. ¿Propaganda de qué? ¿Propaganda contra el genocidio? Vale. Que sea propaganda contra el genocidio. Para que todo el mundo se despierte y luche contra las políticas de los gobiernos occidentales que siguen apoyando y vendiendo armas a Israel.

Más propaganda es la que hace Israel, diciendo que hay comida, que hay mercados abiertos en Gaza, cuando lo que hay es un pueblo entero muriendo de hambre bajo las bombas. Es una tierra que está más llena de bombas que de niños.

¿Cómo fue el proceso de pintar los barcos de la flotilla?

No puedo contar todo el proceso porque vivo y trabajo en el anonimato. Casi nadie sabe quién soy. Es algo muy importante y vital para el proyecto. Tengo un pequeño equipo que trabaja en Italia, en España, en Estados Unidos, México y en Europa en general. Gracias a ellos he podido pintar los barcos. Ha sido muy difícil porque no hay equilibrio. Estás en un barquito pequeño y tienes que pintar todo el tiempo con el mar que se mueve.

¿En qué imágenes se inspiró para los diferentes diseños?

He hecho un dibujo que es el principal de Sumud: esta mujer palestina que, con su mano, nos indica la dirección a Gaza. Esta mujer tiene una estela, un rastro detrás, de los colores de la bandera de palestina.

Pero creo que uno de los más simbólicos es el retrato de Awdah Hadalin, un activista de Cisjordania que falleció a manos de un colono israelí. Ese chico era una persona increíble, un activista increíble y un padre increíble. Ahora él también se va hacia Gaza. Me gusta imaginarlo con todos los activistas, cruzando el Mediterráneo e intentando romper las barreras y el bloqueo. Es algo que me hace llorar cada vez que hablo sobre él.

La verdad es que me he decantado por los diseños más ligeros, mensajes que no sean demasiado violentos ni polémicos. Por ejemplo, tengo uno que muestra un beso entre Hitler y Netanyahu y ese no lo usé.

¿Ha tenido que hacer frente a censuras o represiones a raíz de estas obras más polémicas?

Sí, he encontrado censura, odio, amenazas. Además, cada vez que publico algo sobre Palestina hay shadowban [baneo en la sombra, una práctica de las distintas redes sociales para ocultar ciertos contenidos sin indicarlo abiertamente]. Eso cuando no hay un montón de comentarios de odio. Me pasó cuando, por ejemplo, hice un dibujo de Netanyahu comiendo una sandía que sangraba con un eslogan debajo: “Alto al genocidio”. Me llegó una ola de amenazas.

Mucha gente en Italia se pone del lado de Israel sin pensar en lo que está pasando, están deshumanizando el pueblo palestino como si no fueran personas y eso me da mucha rabia y mucho miedo. El mundo en general está perdiendo la humanidad, pero todavía tengo esperanza.

¿Cree que lo que se ha visto este fin de semana en Barcelona hubiera sido posible en un puerto italiano?

Lo que he visto en Barcelona me ha conmovido. Fue increíble; la gente gritando y apoyando la causa del pueblo palestino. También en Italia hay mucha gente que sale a la calle con coraje. Lo vimos en Génova, donde casi 50.000 personas se reunieron para apoyar a las flotillas. Pero no hay ningún apoyo del gobierno italiano, que es cómplice de Israel. Y me da vergüenza porque tendremos que pagar, algún día llegarán las consecuencias para nosotros y para toda Europa.

La Unión Europea es un fracaso porque tiene un criterio diferente dependiendo de si habla de Rusia o Israel. Es como si hubiera seres humanos de diferentes categorías. No puedo ni pensar en que tenemos gente que nos gobierna sin humanidad, que siempre piensa en el dinero, en los bancos y en el comercio de armas como algo más importante que la vida. El sistema sobrevive gracias a las guerras y a las víctimas.

¿Cree que todos los artistas y figuras públicas deberían posicionarse directamente sobre lo que está sucediendo en Gaza?

Esta podría haber sido una pregunta antes, hace un año. Ahora no es tiempo para pensar si un artista tiene o no tiene que tomar partido y posicionarse, ahora es el momento en que tenemos que estar en el lado justo de la historia. Y el silencio es estar en el otro lado.

Cada artista debería tomar partido y decir alto al genocidio, alto a las guerras. Para un futuro de paz y justicia social. La gente que no se atreve está borrando Gaza. No se puede no tomar partido. Posicionarse en el silencio es complicidad.

La Unión Europea es un fracaso porque tiene un criterio diferente dependiendo de si habla de Rusia o Israel. Es como si hubiera seres humanos de diferentes categorías.

En la despedida de este domingo, muchos de los tripulantes lamentaron la pasividad o complicidad de sus gobiernos con Israel. ¿Qué le parece que tenga que ser la sociedad la que alce la voz?

Muchos gobiernos son cómplices del Estado israelí. Pero los gobiernos están formados por seres humanos que, cuando llegan al poder, dejan de ser humanos. Porque lo que está pasando se podría parar si no hubiera tantos líderes que, pudiendo actuar, no lo hacen porque tienen intereses comerciales con Israel.

Ante esto, es normal que la gente se indigne y se organice, porque lo que estamos viendo es el genocidio más mediatizado de la historia. Llegan muchísimas imágenes cada día de muerte, de ciudades que son un cúmulo de escombros, de ruinas.

¿Está en contacto con la Flotilla?

Sí. Y no sé qué va a pasar. Se ha sabido que Ben-Gvir, el ministro de seguridad de Israel, quiere tratar a los activistas de la Flotilla como terroristas y me da miedo, pero el único terrorista es él. Él y el gobierno de Israel.

Si yo fuera un político no podría dormir por las noches pensando que con mis decisiones permito que alguien mate a 20.000 niños. A la derecha siempre se llena la boca de palabras sobre la familia y el respeto de la vida, pero ahora ¿eso dónde está?

Batucadas, familias y mensajes de “estoy justo donde acaba de llegar un velero”. Este es el ambiente que ha llenado durante la mañana de este sábado el Moll de la Fusta, en el Puerto de Barcelona. Centenares de personas se han acercado a los muelles en la última de las tres jornadas de celebración y actos organizados para despedir a la Global Sumud Flotilla. Esta es la embarcación más grande que se ha organizado en las últimas décadas y espera ser la primera que pueda llegar a Gaza para parar el bloqueo de ayuda humanitaria.

Las embarcaciones, con unas 400 personas voluntarias a bordo, han zarpado desde Barcelona a las 15:30 horas, arropados por el griterío de la multitud, que les ha despedido entre vítores y cánticos. En ese momento el Sirius, La Pinya o la Isobella of Cowes, han levado anclas e izado la bandera palestina, listos para cruzar el mediterráneo. Estos son solo tres de los 37 barcos que se han unido a la iniciativa de la Global Sumud Flotilla, que acabará de completarse con los barcos que se les unan en puertos de Túnez, Sicilia y Grecia el 4 de septiembre.

Barcas a remo con los colores de la bandera palestina, bengalas, batucadas, aplausos y gritos de “viva viva viva la flotilla” en un pasillo que despedía tripulantes de todo el mundo. En el Moll de la Fusta las banderas han seguido ondeando hasta que los barcos han abandonado el puerto uno a uno. La gente, a pesar de estar bajo un sol de justicia que ha quemado a más de un asistente, ha seguido mostrando su apoyo hasta el momento final cuando el grupo compuesto de padres, madre, hijas e hijos han embarcado a su misión. Ha habido llantos de algunos familiares, como el hijo de Ada Colau al despedirse, pero ninguna duda en su misión.

“Lo que está pasando en Palestina no es un desastre natural”, ha explicado el activista y coordinador de la flotilla Saif AbuKeshek. “A propósito, se está impidiendo que entre a la ayuda humanitaria, forzando la muerte de personas mientras que la ayuda humanitaria está a escasos kilómetros, en la frontera, esperando poder entrar”.

AbuKeshek, así como el resto de participantes de la flotilla, no ignoran el peligro que supone embarcarse, pero aseguran que no es algo que les impida seguir adelante. “Estudiamos todos los escenarios que pueden ocurrir. Lo que tenemos muy claro es que ninguno de los riesgos que podamos enfrentar es comparable con los riesgos que enfrentan los palestinos”, ha apuntado. “Da igual el resultado, da igual lo que pueda hacer Israel, pero nuestro papel, nuestra responsabilidad, es volver una vez más, cada vez más fuertes”, ha remachado.

El tripulante y activista brasileño Thiago Ávila es optimista y ha asegurado que esta va a ser la primera flotilla que consiga romper el bloqueo. La diferencia, dice, es que esta vez se ha conseguido organizar un apoyo en tierra “esencial”. Además, en este intento se han juntado diversas personalidades públicas y políticos que han mostrado su apoyo o que incluso se embarcarán en la flotilla.

Jordi Évole, Luis Tosar, Vicky Luengo, Carolina Yuste, Juan Diego Botto o Carlos Bardem son algunas de las personas que han mostrado su apoyo a la iniciativa. A ellos se les han sumado otros como Eduard Fernández o Greta Thunberg, así como políticos de diversas formaciones que han decidido tomar rumbo a Gaza. Los organizadores esperan que la visibilidad que estos nombres han dado a la flotilla les proteja. “Actúan de una forma diferente cuando hay personas que pueden tener un perfil diferente”, ha asegurado AbuKeshek a elDiario.es.

Aun así, ha querido destacar que todos los voluntarios son iguales y usan aquello que tienen al alcance para ayudar. “Si hay personas que pueden tener más influencia, ayudarán más a que este espacio pueda crecer y se pueda construir mejor”, ha dicho. Son muchos quienes han compartido los preparativos de su viaje en redes sociales. También otros, como el actor Liam Cunningham -conocido por su papel en Juego de Tronos- ha retransmitido parte de los actos en un directo en su Instagram.

La piedra angular de este elenco, la joven activista Greta Thunberg, también ha hablado a prensa, asegurando que esta “aterrorizada de cómo la gente puede seguir con su vida aceptando este genocidio, viéndolo en directo en sus teléfonos y luego pretender que nada está pasando”. Ella ya estuvo en la misión del Madleen, una flotilla que fue interceptada por el Ejército Israelí.

Esta será, pues, la segunda travesía de Thunberg, que ha asegurado que no querría que este momento llegara. “Los gobiernos y nuestros representantes públicos están traicionando y fallando a los palestinos y a todas las personas oprimidas del mundo”, ha dicho.

Esta misión ha guardado celosamente cualquier dato sobre los lugares en los que atracará, el número de embarcaciones y hasta los pasajeros hasta el último momento por seguridad, pero eso no ha preocupado a los centenares de personas que han mostrado su apoyo el último fin de semana en noches que parecían festivales de música y mañanas de talleres y actividades.

No es solo Barcelona, alrededor del estado español varios grupos se han movilizado para ver el video en directo de la despedida de las embarcaciones y mostrar su apoyo e indignación con la situación actual de Gaza. Y es que esta iniciativa ha reunido a voluntarios de todo el estado y también internacionales, de más de 44 países.

Pero el trabajo de tierra no ha acabado. Lo confirman Flor y Rubén, dos de los asistentes de la Liga Internacional Socialista, sujetando un pañuelo palestino y una sandía de peluche. Ellos han venido a dar apoyo a su compañera Cele Fierro, una de las tripulantes. Afirman que “se necesita ayuda de los que están en los barcos y de los que están en tierra” y que “va a haber mucho por hacer estos días cuando zarpe la flotilla hacia Túnez y luego hacia Gaza, difundiendo lo que sucede y defendiendo a toda la gente de cualquier agresión que pueda llevar a cabo el estado de Israel”.

Nada Hassan pasó 7 meses atrapada en Gaza antes de poder salir a Egipto desde donde logró, con ayuda de algunos amigos, llegar hasta España. “Dejé toda mi familia en Gaza”, explica, “aunque el ejército israelí diga que no morimos de hambre, sí lo hacemos. Mi hermano ha perdido ya 30 kilos y lo mismo pasa con el resto de mi familia”.

Este sábado 29 observaba junto a su madre cómo empezaban las jornadas que despedirán la Global Sumud Flotilla en dirección a su tierra natal. Rodeada de pañuelos palestinos y banderas, Hassan cuenta que se alegra de que la gente alrededor del mundo siga hablando de Gaza y que no haya tirado la toalla. “Lo más importante que se puede hacer por la gente de Gaza es hablar y recordar siempre a Gaza”, añade conmovida.

La Global Sumud Flotilla, una coalición de los grupos Magreb Sumud Flotilla, la Freedom Flotilla Coalition, Global Movement to Gaza y el Sumud Nusantara, zarpará el próximo domingo 31 desde diversos lugares que aún no se han detallado. Tampoco se sabe el número exacto de barcos ni de pasajeros, ya que todos los detalles está a buen recaudo y se mantiene la máxima confidencialidad para evitar riesgos innecesarios. Entre los tripulantes de las embarcaciones se encuentran figuras como los activistas Greta Thunberg o Thiago Ávila, ambos también parte de la anterior flotilla con el buque Madleen.

Después de que dos batucadas acompañadas de gritos de “free free Palestine” recorrieran el Moll de la Fusta, Ávila, quien fue retenido en una cárcel israelí después de la intercepción de la misión en junio, se ha dirigido al público. Ha advertido que a quienes embarquen “no les traten como héroes porque no es ni una fracción del riesgo que pasan en Gaza”.

También ha agradecido y recalcado la importancia de hablar, compartir y viralizar su misión, puesto que, si no fuera por el apoyo de los ciudadanos, “el Madleen hubiera tenido un destino mucho peor”.

Tampoco es ningún secreto que la exalcaldesa de Barcelona Ada Colau ha confirmado por redes su participación declarando en un post de Instagram que “si los gobiernos, incluido el de España, no hacen lo posible para parar al estado criminal de Israel, lo hará la ciudadanía”. Y no es la única. También otras celebridades nacionales e internacionales como la actriz Susan Sarandon, Nkosi Zwelivelile Mandela, nieto de Nelson Mandela, Jordi Évole, o los también actores Carolina Yuste, Luis Tosar o Liam Cunnigham han ofrecido su apoyo tanto a través de redes sociales como con su asistencia presencial. Este último, que ha aparecido en el escenario junto a Thiago Ávila, también embarcará en la flotilla y ha animado a la población catalana a asistir a las jornadas: “Venid a despedir a las personas que van a ayudar a los héroes de Gaza”.

Entre canciones y actuaciones diversas, Carme Vega, una de las asistentes, explicaba que había venido porque “a veces decimos que el Holocausto pasó porque no nos enterábamos, pero este está siendo retransmitido cada día por la televisión y no es una guerra, es un genocidio”. A su lado, su compañera Paula Segarra, que lleva una pancarta en la que se lee “Catalunya amb Palestina”, afirma que solo hacer acto de presencia ya es importante, “es decir que no estamos de acuerdo con lo que está pasando y que hay que parar este genocidio que es intolerable.”

Unos metros más allá, cerca del escenario, escucha la música Linda Matos, de Brasil. “Estoy aquí porque esté donde esté mi corazón está en Gaza”, explica, y añade que “la gente tiene que informarse y primero de todo hablar sobre Gaza, no aceptar lo que pasa allí, la brutalidad y la deshumanización”.

Muchas otras personas se han ofrecido a ayudar, incluso ofreciendo su casa para los tripulantes y voluntarios. Afirmaba Ander, un simpatizante de Bilbao que vive en Barcelona, que había habido más oferta de casas que demanda, lo que demuestra la implicación de la población local.

Más atrás, junto a un simpático peluche en forma de sandía, Cele Fierro, legisladora de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y tripulante de la Global Sumud Flotilla, afirma que es una misión con riesgo, pero asegura que la causa palestina es suficiente para que ella misma lo asuma. “Hoy más que nunca es necesario romper con ese bloqueo de ayuda humanitaria que está condenando al pueblo palestino, ya que aparte de las bombas hoy se utilizan el hambre, la sed y la falta de medicinas como armas de guerra y no lo podemos seguir permitiendo”, sentencia Fierro.

Aunque el pasado julio Josep Borrell, ex alto representante de Asuntos Exteriores de la Comisión Europea, aseguraba que Europa había “perdido el alma en Gaza”, este fin de semana desde Barcelona, los más de 26.000 voluntarios y activistas de hasta 44 países se proponen demostrar que no es así. Como ha afirmado Liam Cunnigham en su discurso de apertura, “el horror nos ha juntado como a una familia”.

En las estanterías de todo el mundo han aparecido títulos llamativos con portadas ilustradas y nombres largos y rebuscados como El Gran Maestro de la Cultivación Demoníaca (Norma, 2024) o La Bendición Del Oficial Del Cielo (Norma, 2024). Ambas son novelas de Mo Xiang Tong Xiu, autora que narra relatos de fantasía inspirados en una china histórica de clanes taoístas y mitología milenaria.

Esta escritora usa un pseudónimo para escribir ya que, además de intrigas y batallas, sus páginas relatan historias de amor entre hombres, el rasgo principal del fenómeno literario conocido como Danmei, que significa “entregarse a la belleza”, aunque popularmente se traduce como “adicto a la belleza” y que la misma editorial asegura que “es un best seller”.

Este fenómeno, proveniente de China, llega después de ser un éxito en su tierra natal, pero se enfrenta una grave presión por parte de las autoridades chinas. En el último año, una treintena de escritoras han sido detenidas en la provincia de Lanzhou. A ellas hay que sumar otra cincuentena de detenidas el año anterior en la zona de Anhui.

Todas ellas son mujeres de entre 20 y 30 años de edad que escribían este tipo de historias a través de HaiTang, una plataforma Taiwanesa de pago para escritoras y lectoras de este género. Sus novelas fueron etiquetadas como “contenido obsceno” por describir escenas eróticas entre hombres y sancionadas por el artículo del Código Penal chino que prohíbe la obtención de dinero a través de la comercialización de material obsceno o pornográfico.

A pesar de que la ley penal china exime de la censura a las obras científicas, literarias o artísticas, estas autoras han sido acusadas de generar dinero y diseminar sus obras, con lo que sus penas pueden llegar a los 10 años de cárcel.

La literatura clásica china, igual que otras obras fundaciones europeas como Tirant lo Blanc o El Quijote, incluye explícitas descripciones de sexo heterosexual. Por ejemplo, el Sueño en el pabellón rojo de Cao Xueqin. Los lectores del gigante asiático han recordado esta tradición para mostrar su disconformidad con la censura. Comentarios como “los hombres que escriben ficción pornográfica entran en la asociación de escritores de china, mientras las mujeres que hacen lo mismo van a la prisión” se han vuelto un meme popular en la red social china XiaoHongShu.

También muestran indignación las fans de este género en España. “Las directrices para lo que se debería censurar según la legislación china son muy ambiguas”, explican Eva Castro y Mav Sabaté del grupo de Danmei España.

“Aunque el gobierno chino alega que se está publicando contenido obsceno que muestra a hombres con conductas que no deberían mostrarse, la legislación es mucho más laxa cuando el contenido es heterosexual”, añade Mav Sabaté, especialista del grupo de fans en estudios de Asia oriental.

La censura: un reto permanente

El Danmei tiene su origen en Internet. Es un fenómeno “en toda regla”, destaca Sabaté, donde entra desde material audiovisual a novela, novela gráfica y todas sus seguidoras (el público que sigue este tipo de literatura es mayoritariamente femenino y joven, de entre 20 y 30 años). Reúne historias de diferentes géneros, desde ciencia-ficción y fantasía hasta el thriller, que, a pesar de tener un contenido romántico, desarrollan un complejo mundo que las fans aseguran que va más allá del propio romance.

Este hecho se ha puesto a prueba varias veces cuando, al recibir adaptaciones cinematográficas, estas novelas se veían forzadas a censurar sus romances para pasar los filtros de la corrección china. Fue el caso de series como The Untamed, uno de los grandes fenómenos del género, ahora disponible en plataformas internacionales como Netflix.

“Se ha buscado mantener el boom que generan estas obras, pero diluyendo toda la parte homoerótica”, explican desde el grupo de fans Danmei España. “Hacen gala de la inventiva que tienen porque al final el mensaje acaba llegando igualmente a la persona que está consumiendo el producto, pero ha conseguido pasar los filtros de la censura”, lamentan.

Desde hace diez años la batalla contra la censura se ha intensificado. En 2015 la Asociación China de la Industria de Producción de Dramas Televisivos prohibió en su ‘Normativa general para la producción de contenido dramático televisivo’ todo contenido que mostrase “relaciones o acciones sexuales antinaturales como el incesto, la homosexualidad, la perversión, el asalto o la violencia sexual”.

A pesar de la censura siguieron saliendo novelas y adaptaciones audiovisuales de Danmei pero, en 2021, después de una limpieza informática que cerró varias cuentas LGTBIQ+ de las redes sociales chinas, la Administración Nacional de Radio y Televisión de China reguló en contra de mostrar “hombres afeminados” en televisión. Eso dificultó aún más la emisión de estas adaptaciones, algunas incluso se quedaron sin terminar o no llegaron a publicarse a pesar de estar grabadas.

Un fenómeno que prospera gracias a los fans

Aun con un frente de censura, estos libros han viajado hasta las librerías de diversos países. “Son los propios fans que han movido este fenómeno”, afirman fuentes de Norma Editorial, que tiene la licencia de las populares obras de Mo Xiang Tong Xiu. “La seguidora del Danmei es muy leal y muy apasionada, es gracias a ellas que se pueden ir publicando más cosas”, agregan.

La misma editorial es consciente que esta pasión conlleva un respeto y un trato distinto del que piden otros géneros. “El público es muy exigente con las traducciones”, aseguran. En muchos casos las novelas de Danmei han sido publicadas libremente en internet y traducidas por las mismas fans. Al publicarlas en físico, llegan a un público que ya conoce la historia. Por ello las editoriales como Norma suelen apostar por el coleccionismo y por añadir un valor a la obra ofreciendo posters, ilustraciones y colaborando con ilustradoras nacionales para hacer las versiones traducidas únicas.

Norma ya tiene preparadas cinco nuevas licencias para este año y asegura que por ahora no está encontrando problemas para traer estas historias a pesar de la censura. Las califican como “un éxito en ventas”, pero no son ciegos a los comentarios que pueden recibir. “Al ser mujeres escritoras que escriben para mujeres sí que había al principio un menosprecio, como también ha pasado en otros géneros como el romance, la erótica o la ciencia ficción, pero más editoriales ya empiezan a valorar esta ficción literaria”, aseveran.

“Todo lo que esté dirigido al público femenino en general va a ser siempre cuestionado porque parece que las mujeres no podamos tener aficiones”, asegura Eva Castro, de Danmei España. Pese a que algunas editoriales como han sido Norma, Monogatari o Planeta, se han añadido al “boom” del Danmei, las fans son conscientes que este género aún puede ser malinterpretado, pero tienen fe en que ni las detenciones puedan pararlo.

“Si algo tiene la población china que es un rasgo que deberíamos alabar muchísimo es su nivel de creatividad, encuentran la forma de adaptarse a todo. Van a encontrar la manera de hacer llegar lo que están creando igual que lo han hecho todos estos años porque la censura no la instauraron ayer”, confía Mav Sabaté.

Valentina Agudelo, de 28 años, junto a su start-up Salva Health, ha dedicado casi siete años de esfuerzo para avanzar el diagnóstico precoz del cáncer de mama. Con su dispositivo Julieta, que usa la tecnología y la inteligencia artificial para detectar anomalías en el tejido de los senos, esta emprendedora ha creado un paso medio de tamizaje que facilita la priorización de pacientes y que acerca las pruebas médicas a las zonas más alejadas de Colombia.

Esta empresaria y su equipo ya recibieron el premio Unlock Her Future el pasado 2024 por parte del programa DO GOOD de The Bicester Collection. También han logrado otros reconocimientos como el Startup Battlefield de TechCrunch en San Francisco, siendo la primera mujer latinoamericana en lograrlo. Ahora, Agudelo acaba de recibir el premio Princesa de Girona.

Su empresa, Salva Health, no se cierra a expandirse, tanto a nivel geográfico como médico. Ya están trabajando para que Julieta esté disponible en otros países como Perú o Venezuela e incluso en tener el aprobado para llegar a Estados Unidos o Europa. Además, quieren, en el futuro, crear dispositivos que puedan detectar precozmente otras enfermedades y patologías para facilitar el trabajo de los médicos y poder hacer llegar la salud a todas las personas.

¿Cuál es el objetivo y el origen de Salva Health?

La empresa tiene como objetivo ayudar a salvar vidas y reducir la mortalidad de las enfermedades a través de la detección temprana, apoyándose siempre en la tecnología. Empezamos con un primer producto que se llama Julieta, enfocado en reducir la mortalidad del cáncer de mama a través de la detección temprana con un dispositivo que nos permite identificar a las mujeres que tienen riesgo de cáncer de manera precoz.

Nosotros diseñamos Julieta enfocado sobre todo en la población que hoy en día es desatendida, ya sea porque no tienen acceso físico a los exámenes tradicionales o porque tienen unas barreras mucho más íntimas que les impide hacerse exámenes preventivos de cáncer de mama. Buscábamos un dispositivo que atienda a esa necesidad.

¿Cómo funciona Julieta?

Es un dispositivo pequeño, cabe en la palma de la mano y tiene unos cables que se conectan al seno de la mujer por medio de unos electrodos que son similares a los de un electrocardiograma. Se colocan alrededor del seno y lo que hacemos es empezar a enviar pequeños choques de energía eléctrica en un voltaje muy bajito, para que sea muy seguro, y medimos la resistencia del tejido a esa excitación eléctrica.

Esencialmente, cuando el tejido está sano, tiene una conducción de energía específica. Cuando empieza a haber malformaciones, esa conducción se altera. Nosotros podemos medir esos cambios.

Es un dispositivo que es portátil, la lectura dura menos de cinco minutos, no necesita internet, no necesita estar conectado a la energía de manera continua, es indoloro y como usamos conductividad eléctrica tampoco exponemos a las mujeres a radiación como lo hacen otros exámenes, entonces puede hacerse de manera más recurrente y en la mayor gama de la población. Todo pensado para que podamos darle a cualquier mujer una alternativa de detección y cribado temprano y sobre todo en cualquier lugar.

Julieta no es un sustituto de las pruebas tradicionales, ¿no?

Sí, exacto, está diseñado para las mujeres que hoy en día no se están realizando las pruebas tradicionales, ya sea porque no tienen acceso o porque no les gusta, y lo que hacemos nosotros es poder hacerles un cribado rápido y además a muy bajo costo para que así podamos identificar a las mujeres que tenemos que priorizar para un examen complementario.

Por ejemplo, cuando nosotros vamos a jornadas al Amazonas, que es un lugar en Colombia donde realmente no hay acceso a nada, podemos hacer un cribado de toda la población de una comunidad. De ahí identificamos a la población que necesita un examen complementario y les montamos una ruta para que puedan desplazarse e ir al hospital más cercano a realizarse una mamografía o una ecografía.

Es un complemento perfecto en el que podemos expandir y masificar el alcance real de los exámenes tradicionales sin reemplazarlos, porque nosotros al final la información que le estamos dando a la paciente es si hay hallazgos relevantes o no, en ningún momento le hablamos de cáncer, en ningún momento le hablamos de ninguna malignidad, es simplemente decirle si debe o no hacer el esfuerzo adicional de acudir al médico por una mamografía.

¿Y por qué decidieron enfocar un producto hacia el cáncer de mama? ¿Hay alguna razón concreta?

Yo no soy médica ni ingeniera, soy administradora de empresas, y cuando estaba en la universidad teníamos una clase de emprendimiento en la que me uní con dos amigas y decidimos que queríamos hacer un proyecto de mujeres para mujeres. A raíz de eso empezamos a explorar temas de salud femenina y, cuando llegamos al cáncer de mama en específico, entendimos que hoy en día la mortalidad del cáncer de mama ya no es un problema médico, porque cuando se detecta temprano tiene una tasa de supervivencia altísima.

Eso lo que nos dice es que los médicos ya saben tratar el cáncer de mama. Lo que pasa es que, sobre todo en países en desarrollo como lo es Colombia, la gran mayoría de las veces se detecta tarde porque hay una brecha de acceso a los exámenes y eso hace que la mortalidad se despegue. Cuando el problema es de acceso y no médico, ahí hay una oportunidad para que un emprendedor empiece a unir los dos factores porque es absurdo que las mujeres se sigan muriendo de una enfermedad que ya se curó.

¿Y hay otros aspectos de la medicina enfocada a la mujer que creéis que tienen esta brecha de acceso?

Yo creo que todavía hay muchísimos caminos por optimizar. Sin duda hay otras enfermedades a las que se les ha dado mucha prioridad. Por ejemplo el cáncer de cuello uterino y el virus del papiloma (VPH) han tenido una trayectoria muy grande, tienen muchos más programas de educación. Pero sin duda falta mucha investigación sobre todo enfocada en las poblaciones femeninas.

Cuando uno sale incluso de las dolencias que en su mayoría afectan a las mujeres y lo ve en un espectro global de enfermedades, analizando las investigaciones, la mayoría tienen muestras de la población que son hombres blancos de Estados Unidos. Por naturaleza los desarrollos que estamos teniendo en investigación están excluyendo gran parte de la población sobre todo femenina. Entonces no es solo ponerles atención a las enfermedades directamente relacionadas o que influyen sobre todo a mujeres, sino también agregarle un componente de educación y complementarlo con investigación sin discriminación.

Vuestro proyecto empieza en Colombia, pero tenéis intención de extenderlo por Latinoamérica. ¿Cómo está yendo el proceso?

Nuestro dispositivo no deja de ser médico. Es de muy bajo riesgo y eso permite que sea más ágil el proceso regulatorio, pero de todos modos nos obliga a pasar una serie de aprobaciones en cada país para poder operar. En este momento tenemos nuestro registro del INVIMA (Instituto Nacional de Vigilancia de Medicamentos y Alimento de Colombia) y estamos trabajando en el de Perú, en el de México y en el de Estados Unidos.

Tenemos un cliente piloto también en Venezuela y nuestro objetivo es este año y el próximo expandirnos muy rápido por Latinoamérica mientras en paralelo continuamos reforzando nuestra aprobación de la FDA en Estados Unidos y de la marca CE en Europa porque esas son las dos entidades regulatorias que realmente nos permiten agilizar muchísimo nuestro despliegue a nivel mundial.

¿Tenéis pensado hacer otros dispositivos para otras enfermedades o condiciones?

Claro, y ahí es donde se empieza a separar un poco Salva Health de Julieta. Todo el proyecto lo empezamos pensando en Julieta y en el momento que decidimos ponerle como esa sombrilla de la empresa Salva fue porque nos dimos cuenta de que en todo este proceso no solo habíamos creado un dispositivo, habíamos aprendido cómo se fabrican dispositivos médicos. Ahora lo que queremos hacer es empezar a replicarlo en distintas enfermedades.

Además, con Julieta también entendimos que hay una oportunidad muy grande en enfocarse en esas enfermedades que son muy sensibles a la detección temprana y que son de alto costo sistémico. El cáncer de mama como tiene una incidencia tan alta en el mundo, tiene un costo sistémico muy alto cuando se detecta tarde y como eso es tan recurrente resulta una enfermedad a la que se le pone mucho interés a nivel mundial.

Si nosotros nos enfocamos en esas enfermedades que cuando se detectan temprano pueden salvar más vidas, ahí hay una oportunidad muy grande de seguir creando dispositivos médicos enfocados en el cribado temprano para la priorización de pacientes. Siempre hemos dicho que, si hay un Julieta para mujeres, pues debería haber un Romeo para cáncer de próstata.

Siendo una persona joven emprendedora, ¿se ha encontrado con algún obstáculo particular de haber sido joven y mujer?

Sí, yo creo que eso no es un secreto para nadie. El mundo del emprendimiento siempre ha sido dominado por hombres. Hoy si uno ve las cifras de inversión en emprendimientos, solo el 2% de la inversión a nivel mundial de Venture Capital va alocado a mujeres emprendedoras y cuando una a eso le agrega que es emprendedora latinoamericana y joven, pues se añaden unos grados de dificultad muchísimo más grandes.

Nosotros personalmente nos hemos apoyado mucho en otro tipo de inversiones y de financiación como lo son el premio Unlock Her Future que recibimos el año pasado de Bicester Collection en el que precisamente se reconocen esas barreras que hay para que las mujeres puedan emprender y ayudan a financiarlo con subvenciones y con premios.

Otra barrera que también nos toca afrontar a diario es de credibilidad. Siempre que voy a una reunión con nuestro líder técnico asumen que él es el jefe y no yo, eso pasa siempre, no solo porque soy mujer sino porque tengo una cara un poco joven afortunadamente, entonces sí son barreras, pero al final creo que también son temas culturales que uno o lo construye o lo deconstruye.

A veces hay que hacer como a un lado todo ese ruido y demostrarle al mundo de quién es la oportunidad.

Tengo entendido que el nombre Julieta no viene del personaje de William Shakespeare, ¿de dónde viene?

Le pusimos Julieta precisamente porque cuando empezamos a investigar y desarrollar este proyecto parte de las barreras que encontramos es que las mujeres no se sienten cómodas con los exámenes tradicionales. Son exámenes que son muy complejos, muy intimidantes, que tienen nombres horribles y lo que queríamos era personificar un poco más este proceso.

Julieta decidimos que era una persona porque es una mujer que te cuida, que te entiende, que está ahí para ti, que está poniendo primero a la paciente en el centro y después construyéndole una solución que se acomoda a ella.

Llegamos a ese nombre porque durante nuestra investigación nos topamos con la historia de Julieta Lanteri que era una argentina que fundó el primer concepto de Médicos Sin Fronteras en el mundo, y dedicó toda su vida a llevar la medicina a mujeres y niños en zonas remotas de Argentina. Cuando empezamos a leer sobre ella nos enamoramos de su historia. Era valiente, disruptiva, rompió barreras, cuestionó la institución, puso primero a las mujeres y puso su privilegio en el servicio de la sociedad y eso es lo que queríamos que nuestro producto hiciera.

Haber recibido el premio Princesa de Girona este año y Unlock Her Future el pasado 2024, ¿qué significa para vuestro emprendimiento?

Son de los premios que más nos han impulsado en el tiempo, sin duda, nos han dado una visibilidad increíble, nos han abierto puertas en Europa que normalmente es como una brecha muy difícil de saltar viniendo desde Latinoamérica para poder tener credibilidad acá.

Por supuesto que la financiación también ayuda, pero es mucho más sobre la red que se empieza a construir, el alcance que tiene. Es una puerta que solo se abre gracias a que hemos tenido esta visibilidad y este reconocimiento. Es como un recordatorio de que lo que venimos haciendo tiene un propósito que el mundo reconoce.

¿Hay datos de cuántos casos habéis podido derivar a hospitales o detectar de forma temprana?

Hicimos más o menos el cálculo “de servilleta” hace unos días. Si hemos tamizado más o menos entre 3.000 y 3.500 mujeres, de esas, unos 400 o 500 casos salieron con anomalía y de esos más o menos 50-70 casos de cáncer confirmados.

Y he visto también que pedís ayuda a voluntarios ¿cómo está funcionando? ¿Hay gente dispuesta a ayudar con el proyecto de Julieta?

Es una de las cosas más lindas de nuestro proyecto. Nosotros construimos Julieta pensando en que se pudiera utilizar en cualquier lugar, automatizamos toda la gestión del dispositivo. Lo que mostramos con nuestros voluntarios es que cualquier persona lo puede usar, no necesita ser personal especializado. Podemos invitar a cualquier voluntario, en dos horas capacitarlo y esa persona ya está habilitada para utilizar nuestro dispositivo.

En este momento tenemos una alianza con la Liga Contra el Cáncer Colombiana y a su vez con la Fuerza Aérea y volamos mucho con ellos a distintas zonas de Colombia para poder realizar pruebas en zonas rurales. En esos viajes tenemos un grupo de voluntarios de Salva que llevan nuestros dispositivos y acompañan las brigadas, que también es una manera muy linda de dar a conocer nuestra experiencia.

Cuando lanzamos el voluntariado, hace como 4 meses, en la primera semana tuvimos como 20 personas que se inscribieron. Ahora están disparados, es una locura. Tenemos una red de voluntarios por todo Colombia, en 12 ciudades.

Nos agiliza muchísimo la gestión y son embajadores de nuestra marca entonces también es muy lindo porque ellos mismos van dándonos visibilidad, lo publican en sus redes, invitan a sus amigos, convocan mujeres para que se realicen la prueba… Ha sido como una manera muy linda de evangelizar en el propósito de la salud.

“Empecé a hacer 25 kilómetros diarios en bicicleta, menos un día a la semana que hacía 50”, explica Mars, estudiante de auxiliar de veterinaria. “Era completamente una obsesión, pensaba que si no terminaba la rutina me iba a convertir en una bola”. Mars, que se define como persona no binaria, explica que por el acoso que recibió en el instituto, empezó a hacer ejercicio de manera compulsiva.

Desde maratones en bicicleta estática hasta retos de redes sociales como “30 días de sentadillas” que acababan con más de un centenar de repeticiones diarias. No le puso nombre a lo que le pasaba hasta que en un hospital de día en el que ingresó por sintomatología depresiva e ideación suicida, una enfermera sugirió que podría padecer vigorexia.

Este trastorno, también conocido como complejo de Adonis, es una dolencia que en España podría afectar a 700.000 personas y que provoca una alteración de la autopercepción física, como la anorexia o la bulimia. Pero al contrario que estas, la vigorexia -que principalmente afecta a hombres jóvenes- deriva en la obsesión por desarrollar mucha musculatura. 

Mars, con tiempo y gracias a ponerle un nombre, consiguió salir de la obsesión con el ejercicio. “Antes me veía asquerosamente mal, miraba al espejo y lloraba”, recuerda. “Ahora peso lo mismo, o incluso más, pero me veo divino”. Actualmente, sigue haciendo deporte y quiere probar disciplinas nuevas que tengan un componente más lúdico y vayan más allá del gimnasio. Todo para enfocar el ejercicio desde una perspectiva diferente porque es consciente de que una recaída en la vigorexia es fácil para quienes ya la han padecido.

Este trastorno es difícil de detectar porque a primera vista puede parecer una práctica sana, pero el deporte en exceso y de forma obsesiva puede conllevar efectos perjudiciales. “Dedicar muchísimo tiempo al deporte, hacer dietas muy restrictivas o incluso ingerir esteroides es algo que va aislando socialmente de la familia, amigos y de otras actividades gratificantes, haciendo que a la larga se puedan tener problemas relacionados con sintomatologías depresivas”, explica el psicólogo sanitario Álex Melic.

La diferencia entre la práctica deportiva común y la que obsesiona al que padece un trastorno de dismorfia muscular es la autoexigencia, normalmente derivada de una baja autoestima. Por ello, este experto explica que se ponen objetivos poco realistas y que se encuentran con que su autoestima no mejora con la adquisición de masa muscular.

Los nuevos modelos: los influencers de fitness

“La vigorexia suele empezar a partir de la comparación con personas del entorno de las redes sociales o de los medios de comunicación”, explica Melic, que apunta al riesgo de querer parecerse a los modelos estéticos y de conducta en los que se han convertido los influencers que relacionan el hecho de tener una apariencia considerada como “ideal” con conseguir más aceptación social.

Un ejemplo de esto se encuentra en las cuentas de influencers como Llados, quien se autodefine como “profesional del fitness” y se hizo viral por un vídeo en el que criticaba a “mileuristas” con sus “fucking panzas”, frase que le hizo famoso y con la cual se han llegado a comercializar camisetas.

Llados vende la imagen de hombre millonario y exitoso a través de sus redes sociales, donde aparece rodeado de mujeres, casas y coches de lujo y llega a relacionar el éxito con su apariencia física. De hecho, es conocido por promover los burpees, una rutina de ejercicio para desarrollar un cuerpo musculado, lo que según él es clave para alejarse de una estética de “perdedor” y “mileurista”.

El peso de los influencers, sobre todo entre las personas más jóvenes, va en aumento. En 2024 se llegó a la cifra total de 207.000 en España. Entre ellos destacan los que se dedican al fitness, que es la cuarta categoría con más visualizaciones en Tiktok, cuyo contenido se centra en la práctica deportiva con videos de ejercicios, retos y tutoriales.

Su alcance se cuenta en millones de personas y su contenido se puede encontrar en plataformas de vídeo como YouTube, pero también en redes sociales como Instagram o Tiktok. Dentro de esta categoría hay dos tipos de creadores de contenidos: por un lado, gente como Patry Jordán o Sergio Peinado, influencers que despegaron durante la pandemia y que se basan en su experiencia como entrenadores o atletas para promover la práctica deportiva.

Pero, por otro lado, hay usuarios como Amadeo Llados o Rafa Martín, que alaban una imagen musculosa como muestra del éxito social. El contenido de estos creadores, que abogan por la imagen del hombre proveedor, dominante y conquistador, es compartido entre la manosfera (sitios de Internet en los que se promueve la masculinidad enfatizada y en los que proliferan tesis misóginas, homófobas y xenófobas).

En los foros de la manosfera se idolatra cada vez más el cuerpo hipermusculado y se llegan a promover tendencias como el lookmaxxing, que consiste en prácticas para conseguir una imagen más masculina. Sus contenidos van desde ejercicios para desarrollar la mandíbula (mewing), a consejos de cuidado e higiene personal o rutinas de gimnasio, pasando por la cirugía estética, el uso de anabolizantes o prácticas desaconsejables como el starvemaxxing, que consiste en no comer para conseguir una imagen más definida.  

“Yo me he obsesionado con los entrenos. Me paso el día mirando el reloj para ver cuánto he dormido y las calorías que he quemado, si soy capaz de aumentar la frecuencia cardíaca en los entrenos... Es como competir con uno mismo”, dice un usuario de redes sociales en la sección de comentarios de un vídeo sobre ejercicios. “Tanto ver [publicaciones sobre] abdomen plano, glúteos perfectos... Tanto mensaje te hace quererlo y se mete en tu subconsciente”, añade.

“Entre los hombres se dan luchas de poder conscientes o inconscientes”, explica Melic, “cuanto más fuerte eres, cuanto mejor cuerpo tienes, más subes dentro del ámbito grupal y más te acercas al liderazgo”. Este experto añade que todos estos estímulos son los que pueden llevar a que las personas con baja autoestima se pongan unas metas muy exigentes para poder destacar en el grupo y acaben cayendo en las garras de la vigorexia. 

Charlie, entrenador personal y técnico de sala del Club Natació Rubí, alerta de los peligros que pueden tener los vídeos y contenidos de los influencers de fitness. “Nosotros, los entrenadores oficiales, estamos preparados, hemos estudiado”, afirma. “Muchos clientes vienen queriendo replicar vídeos de Instagram y puede que al influencer esa rutina le vaya bien porque tiene una buena condición física, pero para alguien que acaba de empezar no es la mejor opción”.

Débora Doña, jefa del departamento físico del mismo club y encargada de la sala de fitness, explica que este perfil se ve sobre todo en adolescentes. Destaca que hay una tendencia en estas edades a ir al gimnasio durante más horas de las necesarias. “Quieren una inmediatez, pero eso no se puede conseguir en el deporte. Se tiene que ir progresivamente”, afirma.

“Es positivo que la gente joven comience a hacer ejercicio, pero hay un envenenamiento. Un niño de 15 años no debería estar en un gimnasio”, cuenta Doña, que asegura que deberían hacer otro tipo de prácticas de equipo o al aire libre, más centradas en el bienestar y la activación física que no en el cultivo de la musculatura. “Hay una línea muy fina que, si no se controla, es fácil cruzar y acabar padeciendo un trastorno”, asegura.

Dificultades para la detección y el tratamiento

La vigorexia es un trastorno que puede pasar desapercibido y es más desconocido que los trastornos de conducta alimentaria (TCA), tal como apuntan los expertos. De hecho, la vigorexia suele acabar derivando en alteraciones en las pautas a la hora de comer y es entonces cuando se hace visible a las personas del entorno. Pero si se ha llegado a este punto, es que el trastorno ha llegado ya muy lejos.

“Los pacientes o sus familias suelen pedir ayuda por el trastorno de conducta alimentaria y no por la vigorexia en sí. Es ahí cuando el profesional, si está formado, puede percatarse de que existe un trastorno dismórfico corporal”, asegura Melic.

Si iba a comer a un restaurante, antes de ojear la carta, me dirigía al cuarto de baño, me quitaba la camiseta y, en función de mi aspecto físico pedía un tipo u otro de comida

“Si iba a comer a un restaurante, antes de ojear la carta, me dirigía al cuarto de baño, me quitaba la camiseta y, en función de mi aspecto físico (distorsionado, por supuesto), me disponía a pedir un tipo u otro de comida”, sostiene un usuario de redes sociales en un post que alerta sobre los riesgos de la vigorexia.

“Compensaba los excesos para lucir un cuerpo de playa los 365 días del año. Mi valía era mi aspecto físico porque reflejaba una serie de hábitos supuestamente valiosos. Y cómo no normalizarlo si las personas que conforman tu círculo social más cercano refuerzan este tipo de comportamientos con un: qué bien te veo, estás más fuerte”, añade.

Ante este tipo de mensajes, el psicólogo Álex Melic destaca que la vigorexia está vinculada al perfeccionismo y debe abordarse desde esa perspectiva. El problema es que, aunque el tratamiento es posible y efectivo, es difícil encontrar profesionales que conozcan este trastorno.

“Tengo una psicóloga y podría pedirle ayuda, pero no sé si sabe exactamente como tratar ese tema”, explica Mars. Muchos pacientes se encuentran en situaciones similares, pues la vigorexia raramente se estudia durante la formación de los profesionales. “Los pacientes tienen que buscar especialistas muy concretos, no es un trastorno estudiado generalmente en las universidades, lo cual es una pena porque afecta cada vez a más personas”, añade Melic.

La falta de profesionales supone un riesgo añadido a la hora de dejar este trastorno sin resolver. Melic explica que su sintomatología puede acabar coincidiendo con la de un trastorno depresivo y que, aunque se trate ese trastorno, sin abordar la causa e incidir en el perfeccionismo del ámbito deportivo y físico de las personas que sufren vigorexia, a la larga, se repite la sintomatología. “Es un trastorno que se puede confundir con una salud física un tanto restrictiva y que el profesional no vea el diagnóstico”, declara el psicólogo.

En China aseguran que el país está inmerso en la “guerra del jersey”. Así se refieren en redes sociales a la guerra arancelaria entre China y Estados Unidos debido a la similitud fonética entre ambos términos: 毛衣战 (máoyī zhàn) y “贸易战 (màoyì zhàn). De esta manera es como le quitan hierro a un asunto que acapara las portadas de todos los medios del mundo. También los de España. 

La tensa relación entre ambos gigantes está tensando también la economía de otras zonas, que intentan suavizar la situación para evitar un colapso de la estabilidad global. En esa clave fue la visita del presidente Pedro Sánchez a la capital china el pasado 10 de abril, que marcó un primer acercamiento europeo hacia el gigante asiático, a quien el mismo Sánchez describió como un socio de la UE.

Esta aproximación no es de extrañar, puesto que España es el segundo país de la Unión Europea con más ciudadanos chinos, según datos de Eurostat de 2024, solo superado por Italia. El Instituto Nacional de Estadística (INE) cifra la población china en España en 223.999 personas, siendo la sexta nacionalidad extranjera más común en el país. Por ello, incluso el mismo Xi Jinping afirmó durante el encuentro con Sánchez que cuanto más turbulenta la situación internacional, más importantes van a ser las relaciones sino-españolas.

Los vínculos entre ambos países son estrechos, no solo por el puente establecido con la migración, sino que también hay lazos económicos. Por poner sólo un ejemplo, China es el principal importador de carne de cerdo española, siendo el negocio porcino el responsable del 1,4% del PIB. 

Dentro de esto, China se ha convertido también en uno de los principales receptores del jamón ibérico. Tanto ha crecido su consumo que el gigante excluyó los embutidos de la guerra arancelaria que ya se dio el pasado año, cuando el país asiático respondió con subidas de aranceles al gravamen del 21% que la UE impuso a los coches chinos. 

Lo más curioso es que el 80% de ese jamón se lleva a la provincia de Qingtian que es, a su vez, la región de la que procede la gran mayoría de personas que migran desde China hacia España. Ahora bien, a pesar de venir prácticamente en su totalidad de la misma región, se trata de una comunidad que “no solo es numerosa, sino también muy heterogénea, ya que las razones de la migración van cambiando con el tiempo”, tal como asegura la socióloga Amelia Sáiz, coautora del libro Allá donde llegan las olas. La población china en España (Catarata, 2025), junto a Joaquín Beltrán.

Antes la inserción laboral mayoritariamente era a través de la restauración y negocios familiares, pero después se diversificó y comenzó a venir gente cualificada, profesionales y estudiantes internacionales

Amelia Sáiz — Socióloga

Los autores cuentan que, durante el siglo XX, los principales migrantes provenían de la región de Qingtian y estaban especialmente vinculados a los buhoneros, vendedores ambulantes que iban de pueblo en pueblo y que abandonaban su país en busca de una mayor calidad de vida. En cambio, con el nuevo milenio y tras las políticas de reforma en China de los años 80, empezó a cambiar el perfil de las personas que migraban.  

“Si antes la inserción laboral de las personas que venían de Qingtian mayoritariamente era a través de la restauración y negocios familiares, después se diversificó y comenzó a venir gente cualificada, profesionales y estudiantes internacionales”, cuenta Sáiz, en entrevista con elDiario.es. 

Ahora bien, estos cambios de perfil aún no son notables: en 2021 el 94,7% de la población china en España todavía seguía trabajando en el ámbito de los servicios, según datos de la Seguridad Social. Pero a diferencia de otros colectivos extranjeros, la mitad son autónomos y tienen su propio negocio. 

“Su proyecto migratorio es montar una pequeña empresa familiar, a través de la cual emigra toda la familia”, recalca Sáiz. “Entienden que esa es la vía para conseguir mantener a su familia de una manera adecuada y experimentar, ya sea ellos o su descendencia, un ascenso social”.

Negocios, prejuicios y Confucio

“¿Cómo es posible que tengan tanto dinero para alquilar o comprar un local tan grande y donde casi nunca hay nadie?”. Esa es una de las preguntas basadas en estereotipos que, según los autores de Allá donde llegan las olas, más se repiten entre españoles cuando se habla de los negocios de la comunidad china.

Ambos siguen y apuntan que las respuestas más comunes son que “seguro blanquean dinero”, “no pagan impuestos”, “abren los negocios más horas de las permitidas” o “son competencia desleal”. Todas ellas se basan en prejuicios que tanto Sáiz como Beltrán quieren desafiar a través de su riguroso estudio, fruto de años de trabajo con la comunidad.

Sáiz explica que la mayoría de migrantes, sobre todo los de las primeras oleadas, ya disponían de capital económico antes de emigrar y pudieron establecerse y rápidamente emprender. Pero luego, muchos prefirieron ahorrar una vez en España y empezaron como asalariadas en negocios de otros compatriotas para juntar dinero hasta conseguir abrir su propio negocio. 

“Quienes deben acumular capital siempre lo hacen dentro del nicho étnico, que funciona como una especie de enclave económico que no está fijado necesariamente en un territorio concreto, pero sí en un tipo de actividad. En este caso la restauración y el comercio”, añade la socióloga.

Pero, ¿por qué se decantaron por los restaurantes? Según Sáiz esta decisión se basa en la idea de “no competir” con la economía local. La socióloga asegura que dentro de los valores de la cultura confuciana de la que proceden, es muy importante no molestar al anfitrión, es decir, actuar como invitados en el país donde migran. 

Los primeros migrantes tenían muy presente que eran diferentes y pensaban que no debían molestar demasiado a la sociedad española

Amelia Sáiz — Socióloga

Aunque estas actitudes se han ido diluyendo en las generaciones más jóvenes, la inicial afinidad por la restauración y en especial por los restaurantes de comida china viene de esa premisa, ya que ofrecían un servicio nuevo, pero no competían con la gastronomía local.

Los primeros migrantes, en ser pioneros en llegar a España, no contaban con referentes de su comunidad ni oportunidad de crear redes entre ellos, así que “tenían muy presente que eran diferentes y pensaban que no debían molestar demasiado a la sociedad española”, asevera Sáiz. Ahora bien, “los hijos y las hijas que han crecido aquí y se han socializado aquí ya no lo ven así”, añade.

Identidades transnacionales

Los autores de Allá donde llegan las olas insisten en que cada persona es diferente y ha tenido una experiencia migratoria distinta. Sobre todo cuando se trata de las generaciones más jóvenes o de aquellas que ya han nacido aquí. Es muy diferente, sostienen, la vivencia de quienes hablan desde pequeñas tanto el dialecto regional como el pǔtōnghuà (chino mandarín estándar), de la de quienes han crecido con el castellano y catalán y han querido ya de adultos aprender mandarín. 

“Es cuando son más mayores que empiezan a buscar y reflexionar sobre la identidad y consideran alimentar su parte china a través de la lengua”, explica Sáiz. Ahora bien, advierte que hay mucha gente que “no siente la necesidad de hablar chino o aprenderlo para sentir su identidad completa”.

Con esto, Sáiz llama a cambiar la forma de pensar respecto a cómo deben ser las personas de origen chino. “No debemos categorizar ni establecer quién es más chino o menos. Hay que ser abiertos para que cada uno pueda hacer su camino, reducir la presión y el sufrimiento que suponen los estigmas y los estereotipos. Y eso es un reto, no solo para ellos, sino para la sociedad: debemos evitar clasificar, categorizar o crear modelos ideales”.

Hace años que pesan muchos prejuicios sobre la comunidad china, pero el fenómeno del Covid los incrementó a niveles nunca antes vistos. Ese repunte del racismo despertó a las generaciones más jóvenes, que adoptaron la misión de denunciar las discriminaciones a través del activismo cultural. 

Ese fue el caso, por ejemplo, del artista Chenta Tsai, más conocido por su pseudónimo “putochinomaricon”, quien desfiló en la Fashion Week de febrero de 2020 con la reivindicación de “no soy un virus” escrita en el pecho. También destacan otras iniciativas como la de la Compañía de Performance Cangrejo Pro, formada únicamente por mujeres jóvenes de origen chino; la fotógrafa Lucia Sun con proyectos como Techo de Bambú, o el colectivo barcelonés de personas de procedencia asiática Catàrsia que usa el artivismo para educar en la transformación social.

Las acciones de estos jóvenes no solo han hecho mella en la sociedad española, sino también en la misma comunidad china. “Cuando la gente más joven denuncia públicamente el racismo, a los mayores les influye tanto que han comenzado a ver de otro modo su trayectoria. Empiezan a entender que han sufrido discriminación y racismo”, sostiene Sáiz.

Se trata de un descubrimiento doloroso, ya que la experiencia migratoria supone que la identidad de alguien está dividida entre el país de origen y el de acogida. Este binomio beneficia a las personas, pero también a los lugares, tal y como asegura la socióloga. 

Un ejemplo está en Qingtian, la región a la que va el jamón y de la que vienen la mayoría de migrantes. Era inicialmente una zona rural no muy rica, pero se acabó beneficiando del éxodo de sus habitantes. Gracias a él, según explica Sáiz, ha llegado la modernización a Qingtian, cuyas ciudades se han transformado de la mano de “la presencia europea, que es constante. Igual que aquí, en nuestro paisaje urbano, donde también hay referencias y muestras de la cultura china. Es una interacción cotidiana de los dos mundos”.

“El espacio aquí y allí es simultáneo”, explica la profesora. “Están contribuyendo y participando en estos dos lugares con los que también tienen un vínculo emocional”. Es por eso que todos los migrantes tienen la vista puesta en la economía de ambos lugares y en la situación a nivel global. 

Y en el caso de la población china esta preocupación se incrementa en el marco de la actual guerra arancelaria con Estados Unidos y la bajada del yuan a mínimos que no se apreciaban desde 2023. Tal como advierte Sáiz, todavía es pronto para saber las consecuencias que esta situación traerá a la población china migrada en España, cuyos negocios sufrirán igual que los de los locales. Pero falta saber si este nuevo escenario global acabará cambiando sus hábitos de consumo o, incluso, el flujo y las tendencias migratorias.

La periodista, escritora y activista Fatima Bhutto (Kabul, 1984) nació en Afganistán, pero ha vivido entre Siria y Pakistán gran parte de su vida. Una vida que ha estado muy marcada por su apellido y el legado que comporta: es nieta del ex primer ministro y presidente pakistaní Zulfiqar Ali Bhutto, y sobrina de la ex primera ministra Benazir Bhutto quien, a su vez, es esposa del actual presidente, Asif Ali Zardari.

Bhutto tiene una guerra abierta con su tía y su esposo, a quienes acusa del asesinato de su padre, Murtaza Bhutto, político que fue abiertamente crítico con la gestión de su hermana. Todo ello se plasma en la novela autobiográfica Songs of Blood and Sword: A Daughter's Memoir (Nations Books, 2012).

Bhutto, que lleva más de una década navegando entre la novela y el ensayo, acaba de publicar su primera obra traducida al español. También la dedica a un fenómeno político, pero esta vez menos evidente y, a menudo, menospreciado por los grandes poderes fácticos. Los nuevos reyes del mundo: Bollywood, dizi y K-pop (Herder, 2025), recoge a través de tres ejemplos el crecimiento del poder blando o soft power nacido en Asia, a la vez que la influencia cultural occidental empieza a decaer.

Califica a Bollywood, al dizi [series turcas] y al K-pop de “reyes del mundo”. ¿Tan poderosas son estas industrias culturales?

Son muy poderosas. El soft power o poder blando es peligroso porque lo subestimamos. Pensamos que solo es entretenimiento, pero nos informa de nuestra política, conforma nuestros prejuicios y nuestra comprensión social de la gente.

No tiene la misma ferocidad que el poder duro, que es el que tienen los presidentes o los ejércitos. Pero tiene un impacto más duradero y es muy difícil de cuantificar. Mucho de lo que pensamos sobre las personas proviene de la cultura que absorbemos. Tenemos que empezar a usar con el poder blando la misma lente crítica que con el poder duro. No es más inocente.

¿Quiénes eran los “reyes del mundo” antes?

Creo que los estadounidenses eran cien por cien los reyes. Se podría argumentar que los británicos tuvieron un pequeño período con los Beatles, los Rolling Stones y James Bond, pero nada cerca de los estadounidenses.

¿Cómo perdieron el monopolio del poder blando los estadounidenses?

Estamos viendo cómo lo pierden en tiempo real. Para que el poder blando funcione, tiene que ser creíble. Y el estadounidense no lo es desde las guerras de Irak y de Afganistán. Las películas estadounidenses sobre héroes atentos y considerados no solo no son creíbles, sino que son ofensivas cuando ves que están facilitando un genocidio en Gaza. Es muy difícil creerse sus historias cuando estás viviendo la aniquilación de la que su poder es capaz.

Y, por supuesto, tanto el primer mandato de Trump como este segundo están siendo un duro golpe también.

Estamos viendo cómo Estados Unidos pierden el monopolio del poder blando en tiempo real. Para que funcione, tiene que ser creíble

Asegura que Estados Unidos no es el único que se ha debilitado. ¿Quién más está perdiendo su relevancia?

Cuando escribí este libro, Bollywood ya estaba un poco vulnerable debido a la toma de poder de Modi y el impacto que ha tenido en la industria cinematográfica india. Era vulnerable, pero aun así era muy poderosa. Ahora creo que Bollywood también está debilitado, así que, si estuviera escribiendo el libro hoy, miraría a China en lugar de a la India.

En el libro asegura que TikTok es una de las razones que la hacen mirar a China. ¿Qué papel juega esta red social?

La cultura se mueve muy rápido y este último año y medio realmente nos ha mostrado lo importante que son China y TikTok. Pero su influencia se empezó a ver antes: durante la campaña para la reelección de Trump en 2020, un grupo de fans del grupo de K-pop BTS conocido como “ARMY” se movilizó en TikTok para comprar o reservar entradas a un evento. Y nadie pudo ir. Con este ejemplo, quedó claro que los jóvenes estaban usando TikTok para la acción, expresión e información política.

Y lo más innovador es que es una manera de hacer política para la que no necesitas un iPhone ni estar alfabetizado. Tiene una interfaz tan sencilla y es un formato tan simple que no hace falta casi ni saber escribir para comunicarte, como sí pasa con Facebook. Y eso es importantísimo.

Lo más innovador de TikTok es que es una manera de hacer política para la que no necesitas un iPhone ni estar alfabetizado

¿Cómo lee el intento de prohibir TikTok en algunos países?

Esto ha pasado en Estados Unidos o la India. Y es porque saben el poder que tiene esta herramienta. Es curioso ver cómo hay mucha gente que apoya la prohibición porque, aseguran, es una aplicación que China está usando para infiltrarse en otros países. Y puede ser, pero es que es lo mismo que hicieron los estadounidenses con Facebook o Twitter.

Dice que Bollywood está perdiendo su poder. Pero ¿qué le hizo coronarse entre el público asiático?

Bollywood es una especie de fantasía. Es muy simple, en cierto modo, y creo que evoca la inocencia: el amor de la familia, la dificultad del deber y la tradición. Llega a un público que está luchando contra la modernidad, dividido entre dos mundos y trata de vivir dignamente. Es colorido y la música es agradable, pero sobre todo es algo con lo que te puedes identificar. Todo el mundo tiene un padre que es quizás un poco estricto o tiene temores sobre cómo tener éxito en el mundo moderno, que es bastante despiadado. Y Hollywood no aborda eso.

Hollywood no se trata de lucha. Es éxito y riqueza. Incluso los reality shows americanos van de gente muy rica que tiene vidas muy banales. Se trata de dinero, pero de un exceso de dinero y esa no es la preocupación de la mayor parte del mundo. A la gente le importa cómo pagar la hipoteca. Y eso no se refleja en ninguno de esos programas. Pero sí en Bollywood y en los programas turcos. La cultura es una vía de escape, pero también una especie de espejo para tratar de entender cómo enfrentar nuestras incertidumbres y ansiedades en la vida.

Hollywood va de éxito y riqueza.Y esa no es la preocupación de la mayor parte del mundo. A la gente le importa cómo pagar la hipoteca

Dice que se veía antes en Bollywood. ¿Qué ha pasado? ¿Cuándo fue su era dorada y cómo ha cambiado?

Creo que la era dorada fue en los 70. La música era fantástica y todavía se escucha hoy en día. Trataba la lucha del joven enojado contra el poder, el capitalismo, la injusticia y la crueldad. Y a veces ganaba, a veces perdía. Pero la lucha era siempre hermosa. Y tenía una imagen más amplia de la sociedad india.

También fue bastante valiente. Hay que recordar que es un país que sale de cientos de años de colonialismo y un sistema de castas muy cruel. Pero las películas de los 70 muestran al héroe valiente con dignidad para luchar contra el poder. Ahora no. Ya no ves a gente pobre en las películas de Bollywood. No se ve este tipo de lucha del individuo contra el sistema porque el individuo es el sistema. Además, ahora es muy propagandístico. Y no es divertido. Ha perdido ese encanto que lo hizo especial. Y no sé si lo va a recuperar.

El poder blando, a menudo, suscita fanatismo como el del club de fans del actor de Bollywood Shah Rukh Khan en Perú, pero también en los seguidores del K-pop que idolatran a los artistas e idealizan la vida en Corea. ¿Se está romantizando un país y una cultura ignorando las dificultades del lugar y su gente?

Siempre hicimos eso de alguna manera. Decidimos que los estadounidenses eran geniales por Madonna, Michael Jackson, James Dean... e ignoramos el racismo, la esclavitud, la población carcelaria y el poder estadounidense. Lo mismo con los británicos: James Bond es un ejemplo perfecto: es sofisticado, elegante y suave. Pero ignoramos que es un asesino y obviamos la historia británica del colonialismo y la explotación.

Pero la información que tenemos a nuestra disposición hoy es mucho más rica. La gente que idolatra el K-pop sabe mucho acerca de la presión a la que están sometidas las estrellas de este género. Y sobre los problemas que enfrentan las mujeres en Corea. Y lo mismo con Turquía.

Tampoco creo que se haya alcanzado el mismo nivel de obsesión que con Occidente. Diferentes generaciones absorbieron absolutamente la cultura estadounidense. No solo disfrutamos de ella, sino que queríamos estudiar en su idioma. Creíamos todo lo que nos decían. Queríamos escribir para sus periódicos. Queríamos trabajar para sus empresas, comprar su ropa. Eso era una obsesión total. Y romper estas ilusiones es bastante difícil. Se necesita mucho reaprendizaje.

Decidimos que los estadounidenses eran geniales por Madonna, Michael Jackson, James Dean... e ignoramos el racismo, la esclavitud, la población carcelaria y el poder estadounidense

Aquí en España las series turcas o dizi llegaron en 2018 con Fatmagül y tuvieron una muy buena recepción. ¿Cómo es que la narrativa turca tuvo tanta influencia en España aun siendo un país europeo?

Creo que la cultura mediterránea, la del sur de Europa, tiene mucho en común con las culturas asiáticas. Especialmente en lo relativo a la familia y las tradiciones. En Inglaterra sería extraño llevar a tu abuela a la iglesia, vivir cerca de tus padres o viajar con ellos, mientras que en España, en Italia o en Grecia, la gente sigue viviendo así. Son culturas modernas y prósperas, pero han retenido algo que quizás el Norte global ha eliminado.

¿Cree que los programas de televisión turcos seguirán floreciendo en España y en el sur de Europa?

Depende en cierto modo de la dirección que tome el país. Porque la cultura no puede tener éxito si la política cae por el precipicio. Y los espectáculos turcos ya han tenido una división interesante. Tienes toda una serie de productos más conservadores, conectados con la historia otomana, que son más aprobados políticamente. Y eran muy populares en los países musulmanes o asiáticos, pero no en los países occidentales, por ejemplo.

También hay que tener en cuenta que Erdogan es un personaje que despierta recelos en Occidente y eso afectará, obviamente, a cómo la gente recibirá las series turcas. Pero, hasta donde puedo decir, todavía siguen siendo populares. Pero lo más emocionante para mí es ¿quién será el siguiente? Vivimos en un mundo donde mañana podríamos ver programas nigerianos. Todo es posible ahora.

¿Qué es lo más importante a tener en cuenta sobre el poder blando?

Lo más importante para mí es que las personas disfruten de los productos culturales que deseen, pero nunca asuman que son inocentes o desconectados de la política. Nunca. No hay espectáculo, no hay película, no hay banda pop que solo te esté contando una historia. También te está compartiendo una idea del mundo, una idea política y una idea de la sociedad. Y debemos ver todo, debemos escuchar todo, pero siempre con un ojo crítico y preguntándonos qué es lo que están tratando de hacer decir entre líneas.

Las redes sociales sentenciaron el pasado noviembre a las históricas Galeries Maldà, en el centro de Barcelona, a una nueva decadencia. Después de resurgir en 2017 como las 'galerías frikis' de la capital catalana por sus tiendas de juegos de mesa, vestimenta fantástica y merchandising de anime y películas, los rumores sobre una posible crisis por el cierre de varios locales del grupo Reino de Juguetes, uno de los principales arrendatarios, crecieron. Pasado un tiempo, los comerciantes aseguran que no ha sido así y ya se habían abierto varios comercios nuevos.

“Que se haya ido un comerciante es más estético que a nivel de descenso de clientes”, explica Mari Carmen Richart, propietaria de la tienda Kutuleras. Para esta trabajadora de las Maldà desde el año 2018, “hubo un poco de confusión al principio, pero la galería sigue abierta”.

“Hay gente que lleva mucho tiempo luchando y trabajando para que esto siga adelante”, agrega Oriol, de 53 años, propietario de La Casa Mágica de U12 Miniatures. Este comerciante, que lleva ya nueve años en las galerías, es optimista. “De aquí a la primavera los locales que quedan vacíos se alquilarán y volverá a estar todo lleno”, pronostica.

Richart asegura que la pérdida de poder adquisitivo ha influido en una bajada de ventas general en toda Barcelona, no solamente en las galerías, y que, con los conflictos internacionales, la subida de la luz y el precio de la vivienda, los barceloneses ya no tienen el mismo margen para permitirse caprichos. Aun así, reafirma que el espacio no es la razón del cierre y rotación de locales, sino una situación comercial difícil en toda la ciudad. “Me molesta bastante que nos llamen galerías fantasma”, añade, “porque hemos luchado mucho para seguir aquí”.

La inicial mala prensa que recibió el espacio el pasado noviembre no frenó la entrada de nuevos comercios que en los siguientes meses abrieron sus puertas. “Se está recuperando bastante bien y a buen ritmo”, confirma Sonia Gutiérrez, una de las administradoras del espacio. “Los mismos comercios que ya hay traen a más gente y me está sorprendiendo positivamente”, añade.

Un espacio históricamente difícil

Gutiérrez, que lleva más de dos décadas al frente de la administración del espacio, pudo ver cómo las galerías cambiaban con el paso del tiempo. “Antes eran todo comercios pequeñitos y había muchos contratos indefinidos”, recuerda la administradora. Las sucesivas crisis llevaron a la rescisión de los primeros contratos. La situación se agravó con el cierre en 2010 de las tres tiendas que tenía Muebles Maldà, que su día fue “el motor” de las galerías, rememora Gutiérrez. “Entonces creció la rotación de negocios”, explica.

El emblemático espacio comercial, abierto en 1942, cuenta con 1200 metros cuadrados. Para muchos comercios supone un reto: los locales son pequeños y sin almacén y, además, al estar escondidos dentro de un recinto, les resulta más difícil atraer clientes. En 2016, hubo un intento de reavivar el espacio y alquilar en conjunto diversos locales al grupo de restauración Tragaluz, pero ese mismo año el Ayuntamiento de Barcelona suspendió todas las nuevas licencias relacionadas con el turismo y el ocio en la zona de Ciutat Vella y se puso fin al proyecto, dejando de nuevo las galerías vacías.

Fue entonces cuando llegó la iniciativa de Reino de Juguetes, que abrieron en octubre de 2017 una tienda temática de Harry Potter. “Funcionó porque el espacio es muy propicio para otro tipo de negocio más relacionado con la fantasía, el misterio y todo este mundo más artesanal”, valora la administradora. Además de ese comercio, la compañía abrió otros negocios tematizados como Thronestore BCN, Funko Barcelona o Kame Hame Shop que se centraban en la venta de merchandising.

El inicio de las 'galerías frikis'

Además de los locales del grupo Reino de Juguetes, ahora ya cerrados, también llegó Costurero Real, una marca de ropa alternativa inspirada en la Edad Media y los cuentos de hadas. Su propietaria, Mariángeles Guisado, más conocida como Alassie, inició su negocio en internet y su tienda en las galerías Maldà fue el primer local físico que inauguró. “Hasta que no conocí las Galeries no me plantee abrir tienda física”, explica esta comerciante, que resalta que en las Maldà “hay precios que no se encuentran en otro sitio en el centro de Barcelona y locales pequeñitos pero económicos, algo que se puede permitir un artesano”.

Alassie, después de su primer año en el recinto comercial, convenció a otros artesanos y artistas para darle una oportunidad al espacio y presentaron a los propietarios de las galerías un proyecto para crear una suerte de Camden de tiendas temáticas. Afirma que por la peculiaridad de los locales que, al estar en el centro de Barcelona, tienen muy pocas horas de carga y descarga, los propietarios se encontraban con dificultades para alquilarlos, pero para los artesanos no suponía ninguna pega. “Encontramos el tándem perfecto”, asegura la comerciante.

Finalmente, en diciembre de 2018 Alassie abrió su segunda tienda, Uchronic Time, juntamente con otras cuatro de diferentes comerciantes: PropCorn, Geek Skin, Cadmium Rose y Kutuleras. Reino de Juguetes también siguió abriendo nuevos locales como Super Friki Market en 2019 y Power Magic Girls y Trolls en 2020, lo que ayudó a consolidar la imagen de 'galerías frikis de Barcelona', un mote que los colectivos y la comunidad habitual de clientes de las Maldà ha hecho suyo.

El fin de este boom del frikismo pareció asomarse durante el año 2024, cuando Reino de Juguetes cerró diversas tiendas tanto en Madrid como en Barcelona por causas propias de la empresa. Actualmente, en el recinto comercial catalán, solo queda un único local del grupo inspirado en el mundo mágico de Harry Potter.

Pese a la pérdida de uno de los operadores con más locales, las Maldà rápidamente han vuelto a acoger nuevos artistas y pequeños comerciantes con tiendas como NekoNook y Mystika de productos artesanales o BukiBoom de juguetes, peluches y coleccionables.

No son los únicos que apuestan por un segundo renacer de las galerías. También lo ha hecho la empresa ReVolution LARP, una empresa dedicada a la organización de eventos de rol en vivo. Este grupo eligió el espacio de la planta superior de las galerías para celebrar en febrero un gran baile ficticio donde los invitados puedan transportarse por un día a la corte del Rey Cisne. Lo hace aprovechando la arquitectura del edificio histórico, el Palau Maldà, que fue construido en el siglo XVII, pero también teniendo en cuenta la simbiosis que los participantes de eventos de rol en vivo tienen con las galerías. “El espacio de las Galeries Maldà es frecuentado y está consolidado en la comunidad”, explicaron Marc y Rachel, los organizadores. Las entradas para la primera jornada se agotaron en pocos días.