La tercera y última jornada extensa del Primavera Sound en el Parc del Fòrum contaba con varios cabezas de cartel de peso, pero The XX firmaron el concierto más multitudinario y recibieron una acogida especialmente cálida. En cierto modo, el trío del sur de Londres, formado por Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith, jugaba en casa. Como banda ya habían tocado otras tres veces (en 2010, 2012 y 2017), y otras tantas con sus respectivos proyectos en solitario. “Es nuestro festival favorito”, aseguraron desde el escenario.

El repertorio escogido en esta ocasión combinó una generosa selección de canciones extraídas de su aclamado debut, ‘XX’, de 2009, con otras compuestas por Romy, como la bailable ‘Enjoy your Life’, y ‘Loud Places’ y ‘Wanna’, de Jamie XX, nombre artístico de Smith. El público reunido en la explanada frente al escenario Revolut cantó y bailó unas y otras, sin distinción.

La puesta en escena acompañó a la perfección su música. Una enorme X luminosa suspendida sobre el escenario y planos de imágenes en blanco y negro amplificaron la elegancia y sensualidad de sus canciones.

Bestia Bebé y The Sophs: jóvenes valores

Una de las canciones más populares de Bestia Bebé lleva por título ‘El rock and roll pasó de moda’, incluido en su trabajo ‘Vamos a destruir’ de 2023. Evidentemente, la formación argentina pregona esto con todo el sarcasmo del mundo. La suya fue una actuación rebosante de energía y vitalidad, con canciones herederas del rock alternativo de Dinosaur Jr y Guided By Voices, que recuerdan inevitablemente a sus compatriotas Él Mató a un Policía Motorizado.

El sábado por la tarde presentaban su último elepé, ’Yendo rápido a ningún lugar’, otro título con mensaje juguetón que agrupa canciones sobre amistades, antihéroes cotidianos y la vida de barrio. De este álbum salieron piezas como ‘Algo que siempre te quise decir’, ‘El atrevido’, ‘Planes perfectos’ y ‘Si me voy no significa que te quiera menos’, en la que participó Diego Ibáñez, vocalista de Carolina Durante.

Otros que presentaban nuevo disco por la tarde eran The Sophs, la última gran apuesta del emblemático sello londinense Rough Trade. Su debut lleva por título ‘Goldstar’ y el joven sexteto de Los Ángeles se entregó a fondo para presentarlo como merece ante un público que empezaba a llenar el recinto. En directo, cabe decir, ‘Goldstar’, ‘Blitzed Again’, ‘House’ y ‘Sweetpie’ ganaron muchos enteros.

Del folk de Big Thief al pop de Olivia Rodrigo

Poco después, en la otra punta del recinto del Fòrum, en uno de los escenarios más grandes del festival, Big Thief confirmaron por qué siguen siendo una de las bandas más veneradas del folk rock independiente contemporáneo. Con todo, la intensidad del arranque fue diluyéndose a medida que avanzaba el concierto.

Adrianne Lenker, Buck Meek y James Krivchenia, los tres componentes oficiales de la banda, llegaron a la capital catalana con nuevo disco bajo el brazo,‘Double Infinity’, su sexto trabajo de estudio. Verá la luz en septiembre de la mano de 4AD pero el viernes pudimos escuchar en directo algunos adelantos —como ‘Incomprehensible’, ‘Words’ y la pieza que da título al disco—, arropados por joyas de orfebrería pretéritas.

Una de las sorpresas de la tarde la protagonizó Olivia Rodrigo, que anunció pocas horas antes su actuación en el festival. Con su tercer trabajo a la vuelta de la esquina, con el título ‘You Seem Pretty Sad for a Girl So In Love’, la estrella pop estadounidense se limitó a cantar tres cuartos de hora. El mejor momento: su dueto en ‘What’s Wrong With Me’, con Robert Smith, el héroe de la noche del viernes.

Rusowsky y Touché Amoré: contrastes junto al mar

El madrileño Rusowsky, responsable de uno de los discos nacionales de la pasada cosecha para buena parte de la prensa especializada, demostró encima del escenario Cupra con ayuda de una docena de músicos —de riguroso blanco todos, incluyendo el artista madrileño— que sus giros estilísticos funcionan y muy bien en directo. Y es que puede pasar del pop minimalista a una bachata para, acto seguido, abrazar la música urbana. Sin duda, uno de los artistas con más potencial de la escena española actual.

A escasos metros, una propuesta en las antípodas. Los hardcoretas Touché Amoré celebraban el décimo aniversario de ‘Stage Four’, uno de los trabajos más queridos y, sobre todo, personales de su discografía. El título tiene doble lectura: es el cuarto álbum del quinteto californiano, pero también es una referencia directa al cáncer que acabó con la vida de la madre de Jeremy Bolm, cantante y principal letrista del grupo. Pues bien, tocaron todo ese disco, de cabo a rabo, para disfrute de los varios centenares de personas que escogieron verles a ellos. La otra opción guitarrera a esa misma hora era muy tentadora: My Bloody Valentine.

El solape era doloroso, pero cabía la posibilidad de ver el inicio de Touché Amoré, cruzar todo el Primavera Sound y sumergirse en la maraña de guitarras que My Bloody Valentine tenía preparada para la parte final de su actuación.

Si el viernes Slowdive habían abanderado el shoegaze en su versión más amable y contemplativa, My Bloody Valentine aparecieron el sábado bien entrada la noche para recordarnos que el género también puede ser una experiencia física. Kevin Shields y Bilinda Butcher lideraron una descarga de guitarras distorsionadas, texturas envolventes y melodías etéreas que siguen sonando tan influyentes como hace tres décadas.

Gorillaz cumplen y Knocked Loose arrasan

Más tarde llegó el turno de Gorillaz. El proyecto ideado por Damon Albarn y Jamie Hewlett celebró sus 25 años de trayectoria repasando una carrera que comenzó con aquel debut homónimo de 2001 y que ahora suma un noveno álbum, The Mountain (2026). Así, no faltaron ’Tranz’, ‘Dirty Harry’, ‘Feel Good INC’, ‘On Melancholy Hill’ y ‘Clint Eastwood’.

Mientras Albarn y sus personajes animados desplegaban todo su imaginario visual y musical, sin arriesgar demasiado, en otro punto del recinto el sismógrafo del festival parecía registrar una actividad fuera de lo normal. Knocked Loose volvieron a demostrar por qué son considerados los grandes referentes del metal moderno. Los de Kentucky repasaron a fondo su último largo, 'You Won't Go Before You're Supposed To', y consiguieron crear uno de los ‘circle pits’ más grandes y numerosos de la historia del festival. Su secreto: riffs demoledores, baterías arrolladoras y la voz abrasiva de Bryan Garris llevando cada canción al límite.

Rap en irlandés para cerrar

Kneecap puso el punto final a una jornada dominada por nombres británicos. Su mezcla de hip hop, identidad irlandesa y reivindicación política mantuvo el nivel hasta el final, con una sobriedad que pudo sorprender a los que esperaban mucho más desparrame por parte del trío de Belfast, aunque ante una audiencia algo más reducida de lo que cabía esperar.

Aunque la jornada del sábado pone el broche al festival, todavía queda la fiesta de clausura oficial Primavera Bits. Será mañana, 7 de junio, y transformará el parque del Fòrum en una enorme pista de baile liderada por referentes del acid house, el techno y la electrónica como Carl Cox, Joseph Capriati, Blond:ish y Greta. Esta jornada de clausura empezará a primera hora de la tarde y se alargará hasta las once de la noche.

Después de una primera jornada oficial deslucida por la lluvia y polémica por las cancelaciones y la falta de información, el Primavera Sound volvió a brillar en todo su ecléctico esplendor el viernes. El macrofestival musical por antonomasia —con permiso del californiano Coachella— volvió a conectar las diferentes generaciones de la música moderna: de la oscura melancolía de The Cure al pop 'tiktokero' de Addison Rae, pasando por la irreverencia guitarrera de Water From Your Eyes, el shoegaze hipnótico de Slowdive, el pop bailable de Ralphie Choo, la intensidad emocional de Texas Is The Reason y la electrónica abrasiva de Skrillex.

Muchos nombres apetecibles repartidos por hasta 17 escenarios diseminados por el vasto Parc del Fòrum, pero pocos tan esperados como The Cure. Cuando las luces se apagaron en el escenario principal y apareció Robert Smith, una ovación recorrió el recinto y dio paso a la larga introducción de ‘Alone’, el tema encargado de abrir su último largo hasta la fecha, ‘Songs of a Lost World’, publicado en 2024.

Formados en 1978 en Crawley, The Cure han sobrevivido a modas y transformaciones culturales sin perder jamás su identidad. Smith, único miembro fundador que permanece en la banda, sigue siendo una figura irrepetible: cabello imposible, maquillaje corrido y una sensibilidad artística que convirtió al grupo en uno de los grandes referentes del rock gótico y la new wave. En el Fòrum ofrecieron un recital de dos horas —la banda ostenta el récord del concierto más largo en la historia del festival: tres horas en la edición de 2012— en el que no faltaron ya clásicos de su repertorio como ‘Pictures of You’, ‘Just Like Heaven’, ‘Play for Today’ y ‘Burn.

Asociado al existencialismo de autores como Camus y Sartre, Smith ha dedicado décadas a escribir sobre aislamiento, vacío, amor y espiritualidad. Y esas emociones siguen conectando con varias generaciones al mismo tiempo, como se demostró en una explanada a rebosar de gente frente al escenario Estrella Damm.

“Por desgracia no puedo hablar español”. Con estas palabras, ni una más, Smith encaró un bis repleto de éxitos como ‘Lullaby’, ‘Let’s Go To Bed’, ‘Friday I’m In Love’ y ‘Boys don’t Cry’, encargada de poner el broche a una actuación tan entretenida como majestuosa. Por cierto, en ese mismo escenario estuvieron tocando unas horas antes las irlandesas NewDad, alumnas aventajadas de Smith y compañía por su capacidad para crear canciones profundas con vocación atemporal. Tomen nota si no las conocen.

Skrillex: baile, humo y llamaradas

Mientras varios cientos de asistentes abandonaban lentamente la explanada de los escenarios gemelos Revolut y Estrella Damm, en la zona denominada antiguamente ‘Mordor’ por su ubicación, la mayoría se quedó por la zona con ganas de bailar al ritmo de Skrillex, otro de los grandes reclamos del viernes. Ganador de múltiples premios Grammy y fundador del sello OWSLA, Moore ha trabajado con artistas tan diversos como Justin Bieber, Beyoncé o Mariah Carey, convirtiéndose en uno de los productores más influyentes de su generación.

Este DJ y productor, nacido como Sonny Moore, puso el contrapunto perfecto a la noche con su mezcla explosiva de dubstep, hip hop, metal y cultura de club. Como curiosidad, las pantallas gigantes permanecieron apagadas durante la mayor parte de su actuación. La propuesta artística de Skrillex, que sí contaba con cañones de humo y llamaradas, convirtió ese extremo del Parc del Fòrum en una gigantesca pista de baile.

Slowdive: culto vigente

Antes, sobre las seis y media de la tarde, el ambiente era mucho más contemplativo con Slowdive. Pioneros del shoegaze y el dream pop, la banda liderada por Neil Halstead y Rachel Goswell atraviesa una segunda juventud desde su regreso en 2014, después de casi dos décadas de silencio. Lejos de vivir únicamente de la nostalgia, han conseguido ampliar su audiencia y consolidar una influencia que no ha dejado de crecer. Sonaron compactos y evocadores, con graves pesados, guitarras cristalinas, ‘loops’ hipnotizantes y voces celestiales.

Las canciones de ‘Souvlaki’, aquel clásico de 1993 enriquecido por la magia atmosférica de Brian Eno, convivieron con material más reciente. Temas como “Star Roving”, “Sugar for the Pill” o “Alison” fueron recibidos como auténticos himnos contemporáneos, mientras que las composiciones de ‘Everything Is Alive’, como ‘Shanty’ y ‘Kisses’, sirvieron para confirmar la vigencia de la banda.

Texas is the reason y Water From Your Eyes: legado y futuro

El bajista de Slowdive, por cierto, lucía una camiseta de Texas is the Reason, otra de las bandas imperdibles de la jornada del viernes. Y es que los neoyorquinos pasaron por Barcelona para celebrar el 30 aniversario de su primer y único largo, ‘Do You know Who You Are’. Porque su carrera musical apenas duró tres años, pero este trabajo lanzado en los noventa dejó una huella importante entre los seguidores del llamado emocore, la rama más emotiva e introspectiva del hardcore.

La leyenda cuenta que se separaron justo antes de firmar con una gran discográfica que llevaba tiempo cortejándolos para sacar una secuela. Sea como sea, Garrett Klahn, acompañado por Scott Winegard, Chris Daly y John Herguth —este último sustituyendo al cofundador Norman Brannon—, defendieron con una energía contagiosa un legado tan breve como influyente en una parte del recinto que ya había acogido a otros padrinos del emocore como Cap’n Jazz, American Football o Mineral en anteriores ediciones. Faltaban ellos.

No hubo demasiadas sorpresas en un repertorio inevitablemente limitado por su escasa discografía, reducida al citado álbum y un EP homónimo publicado un año antes. Interpretaron “Antique”, “Johnny on the Spot”, “The Magic Bullet Theory”, “A Jack with One Eye” y “Back and to the Left”, canciones que provocaron un gran pogo. Visiblemente emocionado y agradecido, Klahn preguntó al entregado público cuántos estaban “viéndoles en directo por primera vez” y la respuesta fue rotunda: la gran mayoría. Y es que, aunque resucitaron un par de veces, mucha gente llevaba muchos años esperando este reencuentro que dudo mucho, y ojalá me equivoque, tenga continuidad o se traduzca en un nuevo trabajo.

Con los últimos acordes de Texas is the Reason todavía resonando en el aire, salieron al escenario de enfrente otros vecinos de la Gran Manzana como Water From Your Eyes, un proyecto que desafía etiquetas, combina melodías pop, guitarras frenéticas y humor surrealista. Gran parte del repertorio de Water From Your Eyes giró alrededor de ‘It's a Beautiful Place’, su último trabajo para Matador, del que destacaron “Life Signs”, “Nights in Armor” y “Playing Classics”. La música del dúo formado por Nate Amos y Rachel Brown, que defendieron su directo con ayuda de otros dos músicos, remite tanto a Frank Zappa como a los Pixies más salvajes o a la hiperactividad cacharrera de 100 gecs. ¿Quién dijo que las guitarras habían pasado de moda?

El Primavera Sound afronta este sábado su última gran cita en el Parc del Fòrum con un póker de ases: My Bloody Valentine, The XX, Gorillaz y Kneecap.

La lluvia y el viento obligaron a suspender las actuaciones de algunos de los principales reclamos de la primera jornada del Primavera Sound Barcelona 2026. Los primeros en caer “por razones meteorológicas”, según rezaba el mensaje que la organización del festival proyectó en las pantallas de sus escenarios sobre las 20:45 horas, fueron Alex G y Mac Demarco.

El mal tiempo persistió y Massive Attack, uno de los platos fuertes de la noche, tampoco subieron al escenario a las 22:00 horas, como estaba previsto. A partir de ese momento, aglomeraciones —sobre todo en la zona de restauración, en el llamado ‘bosque de columnas’— y desconcierto entre el público ante la falta de información.

Alrededor de las 23:00, con el recinto ya desalojado por razones de seguridad, la organización comunicó que la formación de Bristol actuaría pasada la medianoche. Una parte importante del público volvió a entrar y llenó la explanada frente al escenario Estrella Damm, donde debían actuar los autores de ‘Mezzanine’, mientras una veintena de operarios se esforzaban para ponerlo todo a punto. Sin embargo, a la 1:00 de la madrugada, casi dos horas después, la organización anunció en redes sociales la cancelación del concierto de Massive Attack y también las actuaciones de Doja Cat y Bad Gyal.

Decenas de asistentes se presentaron en las casetas de información y pidieron las hojas de reclamación. “Evidentemente, la lluvia no es culpa del festival, pero nos han tenido varias horas sin saber nada de nada. El mensaje en la pantalla no dice nada de Massive Attack”, explicaba a elDiario.es una de las personas que ha rellenado el formulario para hacer constar su malestar con la gestión de esta crisis. “Hemos estado esperando en la puerta, bajo la lluvia y sin información”, añaden tres amigos de Madrid con el abono del festival.

El festival, en un comunicado emitido este viernes por la mañana, detalla que “la lluvia y fuertes racha de viento que llegaron hasta los ochenta kilómetros por hora” obligaron a detener algunas actuaciones, principalmente las previstas en los escenarios Revolut y Estrella Damm, “los más expuestos a la lluvia y al viento por su ubicación y su tamaño”. Los escenarios CUPRA, Schwarzkopf y Port, puntualiza la organización, siguieron con su programación prevista.

“Entendemos y compartimos la frustración y la tristeza del público ante esta situación, que no es la que deseábamos para la primera jornada del Primavera Sound Barcelona 2026. La organización del festival siguió en todo momento los protocolos de seguridad establecidos y priorizó ante todo la seguridad de público, artistas y trabajadores”, continúa el comunicado compartido en redes sociales por los organizadores, que ya avanzan que el lunes se detallará la operativa de devolución de entradas de día del jueves, cuyo importe se devolverá.

Geese y su rock líquido

La lluvia irrumpió tímidamente sobre las ocho y media de la tarde, durante el concierto de los neoyorquinos Geese, que salieron al escenario con ganas de dejar huella en la historia del rock. “Qué bonita lluvia, qué bonita”, dijo en un más que correcto castellano el líder de la banda, Cameron Winter, en un momento de su actuación. Poco podía imaginar que aquella lluvia acabaría provocando la suspensión de buena parte de los conciertos más esperados de la jornada. Sea como sea, la banda desplegó por segunda vez en nuestro país —la primera fue el miércoles, en la sala Paral·lel 62— su curiosa propuesta, algo así como una conversación entre Radiohead, Tom Waits, The Strokes y Arcade Fire, por extraño que parezca. Lo suyo es un art rock imprevisible, líquido y al mismo tiempo musculoso, a ratos elegante y aparentemente caótico.

Convertidos en uno de los fenómenos más comentados y analizados del último año por ‘Getting Killed’, de 2025, Geese demostraron sobre las tablas que todo el ‘hype’ que les rodea desde la publicación de su cuarto largo está justificado. Y es que Winter derrochó magnetismo y el resto de la banda estuvo a la altura en todo momento. Sacaron la artillería pesada de primeras, con ‘Husbands’ y ‘Getting Killed’, y no faltaron canciones tan celebradas como ‘Crusades’ y ‘I See Myself’.

Otra banda con espíritu aventurero y, en cierto modo, transgresora es Agriculture. Unas doscientas personas se plantaron en el escenario Port, situado junto a la placa fotovoltaica, para verles a pesar de las inclemencias del tiempo. Este curioso y comprometido cuarteto de Los Ángeles salió al escenario Port con una bandera palestina y otra del orgullo trans colgando de sus amplificadores con la intención de desmontarlo a guitarrazo limpio, pero se quedaron a medias. El sonido se fue cuando apenas llevaban veinte minutos tocando. En ese momento ya se había cancelado el concierto de Alex G y empezaba a correr el runrún de que el concierto de Massive Attack corría peligro.

Aiko el Grupo y Mourn: dos joyas estatales

A primera hora de la tarde, cuando nada hacía presagiar tantas cancelaciones, el público mayoritariamente extranjero del Primavera Sound pudo descubrir bandas estatales tan interesantes como Aiko el Grupo y Mourn. “Esperábamos 10 personitas, muchas gracias”, dijeron agradecidas las primeras ante un nutrido grupo de personas moviéndose al ritmo de su punk pop frenético y ultramelódico con títulos como ‘A la mierda’, ‘Soy una fracasada estúpida’, ‘Es la forma que tienes de ocultar algo que hay en tu mente’ y la más reciente ‘Modo Sigilo’.

Las catalanas Mourn volvían al Primavera Sound unos 10 años después de su primera vez en el festival, esta vez con su primer largo cantado en castellano, ‘Letra Ligada’, de 2025. Solo un centenar de personas pudo acceder al espacio en el que tocaban las de Cabrils, y unas cuantas decenas tuvieron que conformarse con escucharlas de lejos. “A los de la cola, ¡os queremos igual!”, les dijo con cariño la guitarrista, Carla Perez Vas. Sin duda, una banda con canciones como ‘Alegre y Jovial’, ’Burriac’ y ‘Barcelona City Tour’ merece un escenario mucho más grande.

Tanto los canadienses Men I Trust, con su suave indie pop, como el estadounidense Father John Misty consiguieron congregar a una numerosa audiencia alrededor del icónico escenario con forma de anfiteatro, un espacio con más de 12.000 metros cuadrados. Aunque ninguno partía con la condición de gran reclamo de la jornada, sus actuaciones fueron de las más celebradas de la noche y dejaron un buen sabor de boca entre los asistentes. En una edición castigada por la lluvia, los dos (y Geese, no olvidemos a Geese) demostraron que un festival es mucho más que los cabezas de cartel.

Referente internacional por la variedad y la calidad de su programación, el Primavera Sound arrancará el miércoles con su 24º edición. Este año, ofrecerá más de 200 actuaciones musicales repartidas entre 17 escenarios de diferentes tamaños diseminados por el Parc del Fòrum de Barcelona durante cinco días (del 3 al 7 de junio).

A este tsunami de conciertos y sesiones de DJ, cabe decir, se suman más de 90 propuestas musicales repartidas por diferentes salas de pequeño y mediano formato de la capital catalana, englobadas bajo el paraguas 'Primavera a la Ciutat'.

Los grandes cabezas de cartel de la edición 24 del festival son artistas y bandas con el renombre y el recorrido de bandas como The Cure, The XX, Gorillaz, My Bloody Valentine o Massive Attack. A estos veteranos se suman fenómenos musicales y culturales más recientes como los neoyorquinos Geese, responsables de uno de los discos de guitarra más aclamados y comentados del pasado año, Getting Killed; Kneecap, el aguerrido trío de rap gaélico, que ya cerraron el festival en la pasada edición; y la artista catalana Bad Gyal, que seguirá presentando Más Cara, un álbum que combina pop, dancehall, dembow y bachata.

Los británicos The Cure, pioneros del post-punk y la new wave, volverán este jueves al Parc del Fòrum con un repertorio que previsiblemente combinará canciones de su último trabajo hasta la fecha, Songs of a Lost World (2024), con clásicos inmortales como Lullaby, A Forest y Friday I’m in Love. Por su parte, Gorillaz celebrará el viernes por la noche sus 25 años de trayectoria repasando los grandes éxitos de la banda virtual capitaneada por Damon Albarn (Blur).

La citada Bad Gyal —presente por cuarta vez en el Primavera Sound desde su debut en 2018-- es solo una de las muchas representantes del talento local y nacional presentes en el cartel. La apuesta por los sonidos kilómetro cero abarca desde el pop contemporáneo de Renaldo & Clara, alter ego de la catalana Clara Viñals, al metal extremo de Òsserp, pasando por el rap afilado de LaBlackie, el pop de guitarras desenfadado de Paco Te Quiero y el emo trap del barcelonés Rojuu.

Esta misma combinación de bandas consagradas y jóvenes valores, junto a una programación abierta a múltiples géneros, permitió congregar el año pasado a unos 293.000 asistentes. Según datos de la organización, el 25% eran barceloneses y un 65% era público internacional. Y todo parece indicar que esta cifra de asistencia récord podría repetirse o incluso superarse, pues, por segundo año consecutivo, tanto los abonos como las entradas de día para las tres jornadas principales (jueves, viernes y sábado) se agotaron varios meses antes del festival.

Más actuaciones: 90 conciertos en salas 

Aunque el epicentro de la actividad será de nuevo el singular parque del Fòrum, sede del festival desde 2005, el programa incluye un total de 90 conciertos en ocho salas y espacios culturales de la capital catalana como la Sala Apolo, la sala Laut, Enfants y el CCCB, entre otros. Entre las citas más destacadas figuran las actuaciones de los escoceses Mogwai (Razzmatazz, 3 de junio) y del argentino Santiago Motorizado (La Nau, 2 de junio), y la fiesta del prestigioso sello británico XL Recordings (Apolo, 3 de junio), en la que participarán DJ Python y Dexter In the Newsagent, entre otros.

Estas actividades paralelas cuentan con aforos más reducidos y para acceder será necesario contar con una reserva previa para los abonados o entrada específica para el público general.

Mención aparte merecen los conciertos que se celebrarán en el Pati de les Dones del CCCB, integrados en la programación del encuentro para profesionales de la industria musical Primavera Pro y de acceso libre. Por ese escenario situado en el corazón del Raval desfilarán desde el miércoles y hasta el viernes una veintena de propuestas locales e internacionales, tales como L’Arannà, 3L3D3P, Kris Tena, Hank, Camile Keller y Pájaros Vampiro, por citar algunas.

Jornada inaugural y fiesta de clausura

El festival echó a andar este lunes en cuatro salas, aunque la inauguración oficial llegará el miércoles con la ya tradicional jornada gratuita —las invitaciones se agotaron— en el Parc del Fòrum. Las bandas y artistas escogidas para dar el pistoletazo de salida este año son Wet Leg, Guitarricadelafuente, Yard Act y Ouineta.

Y como no puede haber una fiesta de inauguración sin una de clausura, ahí está Primavera Bits una vez más. Será el domingo 7 de junio y convertirá el parque del Fòrum en una enorme pista de baile liderada por referentes del acid house, el techno y la electrónica como Carl Cox, Joseph Capriati, Blond:ish y Greta. Esta jornada de clausura empezará a primera hora de la tarde y se alargará hasta las once de la noche.

Del siempre inquieto David Byrne a los incombustibles The Pixies, pasando por la combativa Halsey, el próximo Festival Cruïlla volverá a hacer gala de un eclecticismo que ya es marca de la casa. La cita se celebrará del 8 al 11 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona y contará también con una treintena de formaciones locales y estatales de distintas generaciones como Els Pets, Zahara, Rigoberta Bandini y La Ludwig Band.

Unas 76.000 personas pasaron por el Parc del Fòrum de Barcelona en la pasada edición del Cruïlla, consolidando un modelo que, según su director, Jordi Herreruela, se aleja de los macrofestivales que parecen concebidos como polos de atracción turística. “Mientras la mayoría de festivales crean comunidades efímeras de entrada y salida y entre desconocidos, el Cruïlla refuerza una comunidad ya existente. Una comunidad que viene determinada por el lugar en el que vives, donde trabajas, donde tienes a tus amigos o a tu familia”, sostiene el director de un festival con una sólida representación local y estatal. A su parecer, el festival “se parece más a una fiesta mayor que a otros festivales”, reivindicando así la proximidad en su edición número 16.

Sea como sea, entre el 8 y el 11 de julio, el recinto del Parc del Fòrum acogerá artistas definidos por la organización como ejemplos de “compromiso y disrupción”. En ese sentido, destacan la inclusión en el cartel del cantante, escritor y activista de origen escocés David Byrne —que ya pisó su escenario en 2018— como ejemplo para varias generaciones de artistas “por su fuerte personalidad y convicciones claras; y una Halsey que ha plantado cara a su discográfica por no dejarle publicar nueva música. Según la versión de la artista, su sello se niega a dar luz verde a un nuevo trabajo de pop alternativo porque el anterior, ‘The Great Impersonator’ (2024), vendió menos copias de lo previsto. Ella y Renée Rapp, otro de los reclamos de la próxima edición del Cruïlla, ”han levantado la voz para dejar claro que no quieren seguir la corriente de una industria asfixiante que les insiste en marcar cómo deben hacer las cosas“, subraya Herreruela.

Nostalgia (y vigencia) noventera

Uno de los días fuertes del festival es el jueves por la celebración de los 40 años de The Pixies, una de las bandas más influyentes de la historia del rock independiente y referencia directa para bandas como Nirvana y Radiohead. Compartirán jornada con una banda que conjugó guitarras rabiosas, sensibilidad pop y electrónica como nadie: Garbage. La formación liderada por la carismática Shirley Manson presentará por fin su octavo y último largo de la banda, “Let all that we imagine be the light” (2025), tras una pausa obligada por razones de salud. Los británicos Suede, supervivientes del britpop en plena segunda juventud creativa, por su parte, presentarán nuevamente en la ciudad su aclamado décimo trabajo de estudio, ‘Antidepressants’ (2025).

La jornada del viernes de esta encrucijada de senderos sonoros hecha festival incluye propuestas tan variadas como el rock sureño de The Black Crowes, el pop rock electrónico de Alizzz, los estribillos ultrapegadizos de La La Love You, la electrónica festiva de una Zahara poseída por el movimiento rave y el espectáculo total de Byrne. Del nuevo trabajo del exTalking Heads, ‘Who is the sky?’, se ha dicho que combina pop vanguardista, ritmos de clave cubana y arreglos orquestales.

Sostenibilidad y accesibilidad

Los suecos The Hives, los irlandeses Two Door Cinema Club, la catalana Rigoberta Bandini con su ‘Jesucrista Superstar’ y la superestrella italiana Jovanotti —fecha única en España y primera en Barcelona— encabezan la jornada del sábado de un festival tan preocupado por el atractivo de su cartel como por su huella ecológica. Entre las medidas adoptadas para ser lo más sostenibles posible destacan, desde hace varias ediciones, el uso de vasos reutilizables y cantimploras de aluminio (que se pueden rellenar en las fuentes de agua gratuita) y el empleo de energía 100% renovable gracias a la colaboración con Endesa. Según fuentes de la compañía, esto supone “ahorrar el consumo de 13.600 litros de combustible y por tanto evitar la emisión de 36.000 kilos de CO2 a la atmósfera”, lo que equivale, aseguran en una nota de prensa, “a dar 7,5 veces la vuelta al planeta tierra” en un coche diésel.

El festival barcelonés, que cuelga de la empresa Barcelona Events Musicals (BEM), también trabaja para convertirse en un referente en accesibilidad al incorporar la creación de espacios de calma para personas que puedan experimentar sobresaturación sensorial y, desde hace unas ediciones, ofrece el servicio de bucle magnético para facilitar el acceso a la música en directo a personas con diferentes grados de sordera.

Música kilómetro cero

La escena local tiene un peso fundamental en todas las ediciones del Cruïlla, pero especialmente en esta. Los icónicos Els Pets culminarán en el Cruïlla la celebración de sus cuatro décadas de trayectoria. Será la guinda final de un aniversario histórico y no podrán faltar ninguno de sus grandes éxitos, como ‘Jo vull ser rei’, 'Tarragona m'esborrona' o ‘Bon dia’. Y de unos veteranos, al futuro de la música en catalán. El sexteto llamado La Ludwig Band, con ese pop costumbrista inconfundible y nuevo disco bajo el brazo, ‘Pel barri es comenta’ (2026), también sobresale en una parrilla que suma nombres claves de la escena autóctona como Judeline, Sidonie, Standstill, Periferia, OKDW, Mishima, Vecinos, Mazoni, Chiquita Movida y Parquesvr, entre otros.

“Constanza conoce mis costumbres, mis preferencias a la hora de comer, mis dolencias, mis alegrías, mis cuitas. En nuestra intimidad, Constanza me modela, me posee más y más, añade nuestro día a su vasta sabiduría sobre mí”. Así describe el físico teórico José Ignacio Latorre (Barcelona, 1959), director del Center for Quantum Technologies en Singapur, a su asistente de inteligencia artificial (IA). Ella es una de las protagonistas de su nuevo libro, Un nuevo contrato social (Ed. Rosamerón), un ensayo científico con reflexiones humanistas.

“Al principio del libro explico cómo me ayuda, todo lo que hace, y le voy atribuyendo las funciones que tendrá en un futuro a medida que pasan los capítulos”, cuenta en una conversación con elDiario.es durante una de sus visitas a España, donde regresa varias veces al año para ver a su familia.

El título de su nuevo ensayo hace referencia a la necesidad de reformular el contrato propuesto por Jean-Jacques Rousseau en 1762 para convivir en paz y de forma ética. “Sirvió para empezar a estructurar nuestra sociedad, pero lo ha hecho de forma insuficiente. La especie humana ha evolucionado, ahora somos muchos más; y hay máquinas muy potentes, que en su época no existían. También hemos empezado a dañar de verdad el planeta, porque en su época apenas había contaminación”, explica el también autor de Cuántica y Ética para máquinas.

No solo debemos considerar la inclusión de la IA en nuestro nuevo pacto social, sino también la naturaleza como un sujeto con derechos

El nuevo libro del físico y excatedrático de la Universidad de Barcelona parte de una premisa: cuando cambian los sujetos del mundo, debe cambiar el contrato. La irrupción de la inteligencia artificial en el siglo XXI supone una gran disrupción, pero también la toma de conciencia sobre la necesidad de cuidar el entorno. En ese sentido, subraya, “el contrato de Rousseau es obsoleto porque hay otros personajes”.

“No solo debemos considerar la inclusión de la IA en nuestro nuevo pacto social, sino también la naturaleza como un sujeto con derechos”. Su propuesta se articula en tres partes: un contrato civil, un contrato natural y un contrato inteligente. Dejar fuera del nuevo pacto a las máquinas o la naturaleza desembocará, advierte, en un “estrepitoso fracaso”.

Para este referente internacional en computación cuántica e inteligencia artificial, urge la redacción del nuevo pacto social a tres bandas por muchos motivos. Uno de los más inquietantes es el creciente “desencanto con la democracia”, un sentimiento que está favoreciendo el auge de opciones populistas. “Estamos viendo cómo se puede saltar de la extrema izquierda a la extrema derecha, sin ningún problema, porque en realidad no se vota contra un partido en concreto, sino contra un sistema de gobernanza que no responde a sus necesidades”, sostiene el experto.

Con todo, se muestra optimista al considerar que esta inteligencia no humana puede ayudar a construir una sociedad mejor, con menos corrupción y menos burocracia asfixiante: “Puede formar parte de las comisiones dedicadas a los concursos públicos, junto a humanos expertos, como garante de neutralidad. No cabe duda: la corrupción pasará a ser un mal del pasado cuando una IA bien entrenada tome el control de la administración. Y también permitirá una ventanilla única, cruzando diferentes datos, aunque todo esto debe hacerse de manera progresiva, paso a paso, de manera que se puedan revertir errores que seguro se producirán”.

Quedarse atrás

Mientras la humanidad avanza muy lentamente, la tecnología da pasos agigantados. Latorre diferencia en su libro tres niveles actuales de inteligencia artificial moderada. “La generativa, que genera contenidos como textos, vídeos o fotos a base de instrucciones o ‘prompts’; la agentiva, que ya es proactiva y realiza acciones por ti; y la razonante, la que se dota de bucles de pensamiento”.

¿Qué va a pasar con las personas que tienen una edad intermedia, cuyo trabajo no es manual, sino intelectual? Pues que, si no se suben al carro y trabajan con la IA, se convertirán en un cero a la izquierda

Después de la moderada, llegará la inteligencia artificial general, que superará a los humanos en todas sus capacidades, “algo que, honestamente, pensaba que llegaría en 2050 y ahora creo que podría suceder en tres años”, apunta. “En ese momento, la inteligencia artificial empezará a mejorarse a sí misma y llegará la superinteligencia artificial”, explica Latorre, quien advierte de los peligros de quedarse atrás.

“¿Qué va a pasar con las personas que tienen una edad intermedia, cuarenta y pico años, cuyo trabajo no es manual, sino intelectual? Pues esas personas —continúa el experto—, si no se suben al carro y trabajan con la IA, se convertirán en un cero a la izquierda”.

En el libro avanza una “lista negra” de profesiones destinadas a desaparecer, en un contexto en el que surgirán nuevos oficios sobre la marcha. “Toda disrupción produce este tipo de problemas. Cuando llegó la Revolución Industrial, las personas mayores se quedaron fuera, los jóvenes fueron explotados, los ríos se contaminaron y las ciudades se llenaron de polución. Se hizo una transición tan rápida que todo fueron errores”, asegura.

Latorre apunta que generación vivirá algo similar con la transición a la inteligencia artificial general. “No tanto los jóvenes, que se adaptan con facilidad”, advierte Latorre, quien considera inútil intentar competir con esta tecnología. Se trata, dice, de “aprovecharla como humanos para aumentarse mutuamente”.

Un tasa para pagar pensiones

Si no hay puestos de trabajo para todos, plantea en el libro, la inteligencia artificial debería contribuir a la sostenibilidad humana del sistema. En otras palabras, pagar las pensiones. Porque la IA, tras la firma del nuevo contrato social, tendrá derechos y obligaciones.

En este sentido, propone un modelo en el que los beneficios derivados de la automatización se repartan en tres partes: un tercio destinado al fondo de pensiones, otro a la mejora de los propios sistemas de IA y el resto como beneficio empresarial puro. “Eso hace sostenible tanto el tránsito al futuro para los humanos, como para las máquinas que se mantienen mejoradas. Porque ir afinando la IA será caro, muy caro”.

Ese es, precisamente, otro de los retos del futuro inmediato: hacer accesible la IA a toda la sociedad. Porque ahora mismo no está al alcance de todo el mundo y, previsiblemente, vaticina, “no lo va a estar nunca y la división en la sociedad se acentuará”. La intervención de algún organismo supraestatal para garantizar el acceso a esta tecnología se antoja clave, si bien Latorre se muestra escéptico.

“Las directrices de la Unión Europea en materia de IA no son más que un manual de buenas prácticas. Se han dado los primeros pasos para legislar la entrada de la IA en nuestra sociedad, pero es insuficiente. En mi opinión, tenemos que empezar a nivel de país. Ya estuve en un Consejo Asesor de inteligencia artificial del Ministerio [de Asuntos Económicos y Transformación Digital] y ya vi lo que pasaba: se elevaban nuestras ideas y entraban en un saco gigante en Europa”.

Corporaciones y ética

Tampoco ayudan, añade, los intereses puramente económicos de los tecno-oligarcas, si bien prefiere no meter a todas las grandes corporaciones tecnológicas en el mismo saco. Tampoco a sus profesionales. “Google, por ejemplo, es mucho más decente que otras. Y Anthropic se negó a participar en la creación de armas autónomas para el ejército de EEUU. Existe una gradación. Y nadie lo dice —continúa Latorre—, pero Musk se ha quedado sin ingenieros de alto nivel. Se han ido todos. Y cuando te quedas solo con profesionales de segunda fila, no eres nadie. Realmente, se está produciendo una fuga de cerebros de EEUU, principalmente por un tema de conciencia y ética. Yo ya he contratado a tres, en cuestión de meses”.

A pesar de las incertidumbres que genera la inteligencia artificial, y volviendo al nuevo contrato social que propone su ensayo, Latorre sostiene que todavía estamos a tiempo de pulir los grandes errores del pasado y alcanzar un nivel de gobierno ético, transparente y sostenible con la ayuda de la tecnología más avanzada. “Legislemos a favor del fin, no en contra del instrumento”, apostilla.

Todo empezó en una terraza a la sombra de la Torre Agbar a principios de 2017. Ella pidió un café con leche y él, un agua con gas. Ella estaba a punto de lanzar su disco debut, ‘Los Ángeles’, y él colaboraba en una revista musical. Casi 10 años después de esa primera entrevista con Rosalía antes de Rosalía, llega un libro persiguiendo a la rutilante estrella pop.

“Pocas veces tienes la posibilidad de conocer a una artista que después se hace tan grande, y el título nos gustaba porque tiene ese punto de que en algún momento ha sido terrenal, tangible para nosotros. El tema del libro es la búsqueda de esa persona, poder volver a encontrarla”, explica a elDiario.es el periodista y profesor de secundaria Yeray S. Iborra, coautor de ’Buscando a Rosalía’ (Libros del Kultrum). “La promesa, la empoderada, la motomami, la santa… Al final es una búsqueda de todas las Rosalías existentes artística y personalmente, desde sus inicios hasta ahora”, añade la otra mitad del proyecto, Oriol Rodríguez, también periodista con una amplia trayectoria en decenas de cabeceras.

‘Buscando a Rosalía’ recopila y ordena muchísima información sobre la vida y obra de la artista catalana más universal de nuestro siglo, pero va más allá al ofrecer un divertido y, por momentos trepidante, relato; el de estos dos colegas que escriben a cuatro manos y se expresan con una sola voz omnisciente durante todo el libro. Este narrador único, subrayan, les servía “para fusionar las experiencias mutuas”.

Todo lo que se explica en el libro es real, si bien se toman ciertas licencias en el relato, el del periodista que intenta volver a conectar con la ya inalcanzable artista global. Puro periodismo narrativo para todos los públicos, no solo para la hinchada. “Queríamos que fuera una mezcla de información, análisis y relato”, subraya Iborra sobre una obra de lectura ágil. “Creemos que puede interesar a mucha gente. Porque puedo hablar de ella tanto con otro crítico musical —interviene Rodríguez— como con los padres y madres de mis hijas en la escuela. Todo el mundo tiene una opinión sobre ella porque todo el mundo la conoce”.

Cimientos sólidos

Nacida en Sant Esteve Sesrovires el 25 de septiembre de 1992, en plena resaca olímpica, Rosalía Vila Tobella recibió clases de baile y jazz en la escuela SeS Dansa desde bien pequeñita. Y cuando cumplió 10, sus padres la apuntaron a clases de guitarra en la Entitat Cultural Flamenca de Sant Esteve. En 2009, siendo todavía menor de edad, se fue a la gran ciudad para estudiar en el Taller de Músics de Barcelona, donde encontró su verdadero amor: el flamenco. Cinco años después, consiguió la única plaza disponible para estudiar 'cante' flamenco en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

En este sentido, detrás del éxito de la artista con varios millones de reproducciones en las plataformas de ‘streaming’, subrayan los autores, hay mucho trabajo y unos cimientos muy sólidos. “Los periodistas muchas veces nos preguntamos en estos casos”, explica Rodríguez, “si la carrera tira más hacia el producto de laboratorio o hacia el genio que arrastra peña. Rosalía está, evidentemente, en el segundo grupo”.

“Ultra inteligente”

La cantante y compositora catalana más internacional ha recibido incontables premios y nominaciones, entre ellos dos premios Grammy y once Grammy Latinos. El único artista español con más reconocimientos por la prestigiosa Academia de la Grabación es Alejandro Sanz, con 24 trofeos del gramófono dorado. “Rosalía está ahora a la altura de Beyoncé, Dua Lipa y Taylor Swift; cada una en sus parcelas, pero juegan en la misma liga”, sostiene Iborra. Para Rodríguez, salvando las distancias, Rosalía se podría comparar con la icónica Madonna porque “siempre está medio paso por delante, adelantándose a su tiempo”.

Los autores consideran que la también empresaria e icono de moda es “ultra inteligente” porque “sabe jugar muy bien sus cartas, tiene claro cómo quiere comunicarse y la imagen que quiere dar”. Siempre se ha rodeado, subraya Rodríguez, de las personas adecuadas para seguir evolucionando: “Se junta con Refree y hacen un discazo como ‘Los Ángeles’, encuentra a El Guincho y decide que será la persona que le ayudará a trascender el flamenco y adentrarse en la electrónica y la música urbana en sus dos siguientes discos [‘El mal querer’ y ‘Motomami’]”.

Su relación artística con C Tangana coincide con uno de los (muchos) picos creativos de la carrera de la catalana. Se encontraron en el espacio y el tiempo con proyectos artísticos todavía embrionarios y la influencia fue mutua. “¿Qué fue primero, la música o el amor”, se preguntan los periodistas en el libro. Sea como sea, juntos crearon el sencillo ‘Antes de morirme’ (2016) y el madrileño acabó participando en 8 de las 11 piezas de ‘El mal Querer’ (2018), el segundo trabajo de estudio de la catalana. “Los dos eran estrellas emergentes que se parecían mucho, con ganas de conquistar el mundo con su música, y nos encantan estas historias; pero este solo fue un punto de inflexión más”, puntualiza Iborra, también autor del ensayo ‘Fenómeno Taylor Swift’, publicado en 2024.

Contradicciones y redención

En su viaje, acompañados por personas que conocen bien a la última diva catalana como el periodista musical Luis Troquel (“figura indispensable en la aparición y crecimiento artístico y personal de Rosalía”) y el mencionado músico y productor Raül Fernández ‘Refree’, los dos autores del libro han encontrado un personaje en constante crecimiento, con muchas capas de complejidad y no exento de contradicciones.

“Todos tenemos el derecho a repensarnos, a ser muchas Rosalías a lo largo de tu vida”, explican los autores del libro, cuyas páginas recogen la participación por sorpresa de la catalana en un acto solidario a favor de Palestina en el Palau Sant Jordi, el pasado 29 de enero. ¿Fue esa su redención después de ser criticada por no condenar abiertamente el genocidio en Gaza? “Ha decidido relegar sus inquietudes a su círculo más íntimo, y cuando ha habido una polémica tampoco es muy amiga de los comunicados. Debe ser muy difícil, pero este es el juego del sistema. Ella sabe que pertenece a un circuito, con una serie de normas, y ha decidido no traspasarlas la mayoría de las veces”, asegura Iborra. “Me parece muy interesante esa idea de ‘bueno, me enfrentaré al debate cuando tenga las herramientas o sienta que estoy preparada’. No podemos forzar a que nuestros ídolos sean ídolos en todas las áreas”, añade. Para los autores del libro, la catalana “ha hecho muchísimo por el flamenco y el feminismo”, en referencia a otras polémicas amplificadas por las redes sociales.

La espiritualidad de la artista ha estado en boca de todos tras la publicación de su último trabajo, ‘Lux’ (2025), pero la lectura del libro recuerda que su fe inunda su trabajo desde el primer día. Como explica Iborra, “cuando presentó ‘El Mal Querer’ ya hablaba abiertamente sobre su fe y entonces todavía era más extraño y espectacular, porque era mucho más joven que ahora”. ¿Entonces? “Supongo que entonces el ambiente no estaba tan crispado, quiero decir que los populismos no estaban tan a la orden del día… Le he dado unas cuantas vueltas al tema y, al final, esto es lo que le pedimos a los artistas. Ya que ellos tienen mucho más tiempo que los mortales, que piensen y nos propongan cosas que nos hagan emocionar, movernos, cambiar… Y creo que ella lo hace”.

Los autores destacan en los primeros capítulos el hermetismo de su núcleo más cercano, un auténtico búnker. Así, todo lo que se cuenta sobre la vida estrictamente familiar de la artista en estas 192 páginas está basado en entrevistas y reportajes ya publicados. Resultó imposible, cuentan, concertar una entrevista con la cantante o con su madre y su hermana, los dos ‘Pilares’ de la estrella (Pilar Tobella, al frente de Motomami SL, y Pili Vila, estilista y mano derecha). “Nos consta que Rosalía ha sabido de nuestro libro, pero seguramente ya ni se acuerda porque debe recibir muchas propuestas cada año. Tenerlas en el libro habría sido genial para contrastar mucha información. Habría salido un libro muy diferente. ‘Encontrando a Rosalía’ se titularía”, bromean.

“Somos la cantera de los monólogos en Barcelona. Muchos de los humoristas que ahora llenan teatros empezaron aquí”. Con esta rotundidad se expresa Juanjo Ferrer, propietario del bar El Medi, en el 129 de la calle de Balmes, en el corazón de Barcelona. Suscriben sus palabras los cómicos y cómicas consultados para este artículo sobre el stand-up comedy en Barcelona, una ciudad con más de medio centenar de espacios de todos los tamaños entregados a la comedia. 

Ferrer responde las preguntas del elDiario.es frente a la puerta del local, mientras echa un pitillo rápido. Son las ocho de la tarde de un miércoles gris, acaban de subir la persiana y la gente ya está cogiendo sitio para troncharse de risa. “El 80% de la programación por las tardes son monólogos y por la noche solo hay música en directo”, puntualiza el empresario del establecimiento con capacidad para unas 60 personas sentadas. “Muchas noches se llena y no cabemos”, asegura.

Su bar de copas y cócteles entró en el circuito de la comedia recogiendo el testigo de su otro local, 37 Grados, situado a unas pocas calles. “En 2005, David Guapo vino a hacer una prueba como músico con su guitarra. Se presentó con su nombre real, David Callejón”, recuerda Ferrer. Entonces, ya iba introduciendo el humor entre tema y tema y eso gustaba al público. Así que, desde el bar, decidieron dedicar una noche de micro abierto con él ejerciendo de maestro de ceremonias. Cuando el 37 Grados cerró, toda la actividad chistosa se concentró en El Medi.

Ese bar vio nacer a un pionero del videopodcast como ‘El sentido de la birra’, el espacio de humor y entrevistas dirigido por Ricardo Moya. Una placa de YouTube, el reconocimiento físico que la popular plataforma otorga cuando un canal o creador supera los 100.000 suscriptores, acredita su vinculación. “Aquí comenzó Ricardo”, recuerda con orgullo Ferrer, “entrevistando sobre todo a cómicos, y luego a todo tipo de personalidades. Le dejaba las llaves; venía cuando quería”.

Otros nombres conocidos de la comedia y el espectáculo como Berto Romero, Charlie Pee y Tomás Fuentes también empezaron en El Medi, continúa Ferrer, quien presume de tener un póster de Eugenio con un elevado valor sentimental. “No, aquí no empezó Eugenio, ya me gustaría. Pero sí te puedo decir que me lo regaló Gerard, uno de sus hijos”, subraya con una sonrisa, poco antes de que empiece otra velada de micro abierto.

Prueba y error en los open mics

Sube el volumen de la música en El Medi y aparece en el escenario Josep Maria Raventós, Rave para los amigos. Él se encargó de escoger a los siete participantes en este open mic y también los irá presentando. Entre gritos, con su estilo estridente, muy físico. “Cuando programo, busco una mezcla de gente que empieza, personas con más recorrido y también algún colega que ya sea profesional”, apunta el maestro de ceremonias. Todos tienen el mismo tiempo, unos ocho minutos, y la taquilla es inversa.

La primera participante es una cómica aficionada, docente en una universidad privada. “Con 44 años que tengo solo puedo decir que soy una joven promesa en la uni”, suelta Andrea. La sala se llena de risas, empieza bien. ¿Será el público de El Medi agradecido? “Cada tarde es un misterio. Viendo las cuatro primeras reacciones de la gente, ya puedes ver por dónde irá la cosa”, cuenta Raventós, un veterano de los open mics que acabó apostando por la comedia después de trabajar de “muchas cosas”.

Su vocación artística, dice, pudo más que la seguridad económica. Ahora hay muchos más cómicos y cómicas, también muchas más salas para hacer comedia que cuando empezó, hace 20 años. “Ayudó mucho el programa El club de la comedia, que hizo llegar los monólogos al gran público”, asegura. De hecho, ahora hay tantos humoristas que, para participar en los open mics, es necesario apuntarse antes. Hace años, recuerda, no era necesario. Podías llegar al local y apuntarte en ese mismo momento, como el que entra en el karaoke bar.

Pódcast de humor en vivo

Actualmente, la principal ocupación de Raventós es el podcast de humor ‘Vull ser’, un espacio totalmente independiente y autoproducido que realiza junto al también cómico Dani Morlà. Monetizan su trabajo organizando programas especiales con público, donaciones o micromecenazgos. Suelen grabar en la librería La Llama Store, situada en la calle de Tamarit, en el barrio de Sant Antoni. “La Llama es otra pieza clave del humor en la ciudad”, asegura. Su trastienda acoge monólogos y podcasts con público y también son impulsores del festival de comedia alternativa La Llama Fest.

Como Raventós, muchos humoristas de stand-up comedy han encontrado en los podcasts y videopodcasts independientes una extensión del escenario. Ahí está el tándem Ignasi Taltavull y Tomàs Fuentes, creadores y conductores del exitoso ‘La Ruïna’, con más de 187 mil suscriptores en YouTube. O Magí Garcia Modgi, pieza imprescindible en ‘La Sotana’, un referente en la podcastfera catalana con más de 400 episodios emitidos.

“Supongo que hay gente joven que ha empezado a hacer su propio pódcast con amigos después de escuchar 'La Sotana'. Debe ser así, porque nos invitan a muchos podcasts”, comenta Modgi, de 43 años. “Creo que hemos contribuido a generar la sensación, totalmente errónea —continúa—, de que se puede vivir bien haciendo lo que te gusta con tus amigos. Es mentira. No se puede vivir de eso. No lo hagáis. Pero lo podéis intentar”.

Modgi empezó su carrera humorística colaborando en la versión web de El Jueves. Eso sí, sin dejar la jornada completa en el Bus Turístic de Barcelona. Tenía 30 años y la llamada del stand-up comedy no tardó mucho en llegar, explica. Se apuntaba a todos los micros abiertos que podía, martes y jueves noche. “Ahora lo pienso y son unos horarios demenciales. Debía ir a trabajar con una pinta horrible”, bromea quien finalmente ha conseguido vivir principalmente de la comedia después de casi nueve años.

Además de ‘La Sotana’, que se sostiene con un sistema de micromecenazgo y espectáculos en teatros, gana dinero con guiones por encargo y colaboraciones televisivas, que le permiten vivir razonablemente bien: “No depender de un solo empleo es la única forma que he encontrado de no tener miedo de decir las cosas que quieres decir en ese trabajo, lamentablemente”.

Como Modgi, la humorista Irene Minovas, de 43 años, también hace muchas cosas porque “vivir únicamente del stand-up en ese país es muy difícil”, explica. En su caso, con una larga trayectoria como actriz, apostó por los monólogos para tener más control sobre su carrera. “Puedes preparar tu propio texto y presentarlo, hacer y deshacer tú misma; no tienes que estar esperando a que te llamen para trabajar”, argumenta una catalana que se visualiza en Madrid para tener más oportunidades laborales: “Estoy en mi mejor momento profesionalmente hablando, pero todavía podría irme mejor. Me veo en un futuro trabajando en Madrid, pero no viviendo. Muchos van y vienen”.

Con un pie en la carcajada madrileña

“En Barcelona hay entre 50 y 70 espacios en los que puedes hacer monólogos; y en Madrid hay alguno más, pero no muchos más”, sostiene el humorista Pablez, nacido Pablo Fernández, de 31 años, quien vive a caballo entre las dos ciudades desde octubre de 2023. El circuito humorístico en la capital catalana es rico y diverso, con espacios como el Teatre Coliseum (1.400 butacas) y establecimientos que acogen comedia en vivo con capacidad para unas 40 personas como La Off o Macabra Bar.

“La comedia es un mundo muy difícil. Muy pocos ganan mucho dinero, y muchísimos ganan muy poco y tienen que dedicarse a otras cosas para vivir. Existe también una clase media, muy reducida, que puede vivir de sus chistes, quizá más en Madrid que Barcelona”, añade Pablez.

Este cómico nació y creció en el barrio de Bon Pastor de Barcelona, se licenció en Comunicación Audiovisual y empezó a trabajar en una empresa del sector. “Tenía la espinita de actuar y me la quité en 2017 en el Parc de la Trinitat. Ese fue mi primer monólogo con público. Lo organizaba Andreu Buenafuente y había unas mil personas. Quedé segundo, pero lo mejor fue conocer a tótems del humor como Pepi Labrador, Andrea Farina y Beni Pla”, recuerda este joven humorista, quien dejó su trabajo en diciembre de 2019 para perseguir un sueño.

Se apuntó a un curso de guion de comedia en Madrid, encontró trabajo en una cadena de televisión de pago y ahí empezó a conocer la escena y el circuito madrileño del humor. “Allí hay muchos más cómicos porque va gente de todo el país a probar suerte. Piensa que en Asturias, por ejemplo, quizá solo hay un teatro de comedia”, sostiene un cómico que ahora tienen hasta cuatro funciones en marcha. Tres son propias, como ‘La edad del paro’, ‘Ghosting’ y ‘En Bruto’, y la cuarta es ‘Los 30’, con guion de Jorge Santos.

Para Pablez, en términos generales, Madrid tiene un humor más “generalista” y Barcelona tiene un acento más “alternativo”. Coincide en buena medida el cómico catalán Xavi Daura, miembro del dúo Venga Monjas, junto a Esteban Navarro. Para este cómico y colaborador televisivo, hay más trabajo en Madrid principalmente porque en la capital se concentran muchas televisiones y otras empresas del sector audiovisual.

“En Barcelona no hay ni la mitad de trabajo; pero eso nos permite arriesgar más, hacer cosas más extrañas, alternativas y originales”, subraya el responsable del espectáculo ‘Báilenlo’, que está llenando por igual el Golem’s Teatre barcelonés y el madrileño Teatro Alcázar. El primero tiene capacidad para unas 130 personas, mientras que el segundo tiene más de 700 butacas. “Meter a tanta gente en el Alcázar fue un subidón, un récord personal”.

Daura, con más de 51 mil seguidores en Instagram, no olvida sus raíces. Esos primeros monólogos fueron en El Medi de la calle de Balmes, un establecimiento que sigue visitando con cierta asiduidad. “Tiene algo de cueva, de hervidero, donde puedes probar cosas en un ambiente muy receptivo”, destaca el cómico, quien también trabaja en La Llama. Allí organiza un open mic mensual, junto a sus amigos y colegas de profesión Adri Romeo, Ignasi Taltavull, Irene Minovas, Kike García, Tomàs Fuentes y Vanessa Valero.

“En Madrid, con todo lo que tiene, no he encontrado algo parecido a La Llama: una librería con mucha personalidad, un espacio vivo, muy orgánico, que genera una sensación de colectivo”, apostilla.

Curso de stand-up: el humorista también se hace

Joan Antoni Martín Piñol es escritor, humorista, guionista y profesor de comedia. Por este orden, precisa el autor de más de 38 libros publicados, la mayoría de estos dirigidos al público infantil y juvenil. “Desde pequeño quería ser escritor y, de pura casualidad, cuando estaba estudiando Comunicación Audiovisual, acabé haciendo una prueba para unos cazatalentos de Paramount Comedy en 2001”, rememora Martín Piñol, de 47 años, quien comparte en un curso toda su experiencia para combatir el miedo escénico y salir airoso de un monólogo con público.

“Viene gente que se quiere dedicar al humor, pero también médicos, ejecutivos de empresas, profesores… Algunos se apuntan para perder la vergüenza —continúa—, otros porque son actores y quieren tener otros registros… El perfil de los alumnos es muy diverso, lo cual es muy enriquecedor”.

 ¿El humorista nace o se hace? Martín Piñol responde con una metáfora. Considera que hay personas con un talento innato como Superman, poderosos en este planeta casi sin esforzarse, y luego hay personas que entrenan duro como Batman, humoristas con 20 planes y otros tantos remates listos para ser usados.

“Cuesta mucho destacar y poder vivir de la comedia de una manera sostenida y no angustiosa, pero muchos han encontrado la manera de compaginar el humor con otros trabajos y profesionales. Monetizar no debe obsesionarnos, no siempre es necesario. Como afición es mucho más saludable que los deportes de impacto”, bromea este profesor de stand-up comedy desde 2007.

En los cursos intensivos de Martín Piñol, cada vez hay más mujeres y actualmente rondan el 40% de su alumnado. Una de ellas es Georgina Cordobés, de 32 años, que abandonó la psicología para dedicarse al humor. No hubo ningún momento epifánico; lo más parecido sería la gala de final de curso, también llamada bautizo: “Tuve claro que me quería dedicar a esto, aunque no sea fácil. Estaba muy quemada en mi trabajo, porque de alguna manera trabajaba con los problemas de la gente y eso afectaba a mi vida personal”.

De eso ya hace un año y medio. Ahora trabaja por las mañanas con jóvenes como técnica de prevención en alcoholismo, visitando centros educativos, y por las tardes prepara textos que pone a prueba en El Medi, ese pequeño santuario de la comedia de la calle de Balmes que vio nacer a tantas estrellas del humor.