La compañía A Tiempo Teatro presentó Amores Idiotas el pasado 16 de febrero en el Auditorio de Guadamur. Para la primera parada de su gira eligieron la provincia de Toledo, compartiendo emotividad en un viaje donde el drama y la comedia se dan la mano.

Una obra teatral dirigida por la joven y multidisciplinar directora Anna Coll Miller, quien a cargo de la compañía junto a Laura Perea, lleva más de un año cosechando éxitos en Madrid. Programando esta comedia dramática con una larga continuidad en la alternativa sala 'OFF Latina'.

¿Qué harías tú si te encontraras en una colchoneta sin horizonte a la vista? En la inmensidad del océano se encuentran Ana y David a bordo de dos cocodrilos hinchables. A la espera de ser salvados, matarán el aburrimiento y el miedo mediante conversaciones de complicidad, recuerdos y momentos divertidos. En esta situación tan extrema, los personajes sacarán a flor de piel un mar de emociones y su verdad más absoluta.

El dúo formado por Laura Calero (Ana) y Agustín Otón (David) es un ejemplo de un elenco muy bien elegido, donde la conexión en el escenario se respira como una bocanada de aire fresco. Una historia cargada de cándidos guiños de humor y un dinámico tempo marcado por el compás de un pasado y un presente que ansía mirar a un romántico futuro. La música juega un papel importante, con entradas sonoras que abrazan la escena, incluso a ritmo de flashback. Transportando al espectador a una época dorada, o un agridulce presente con el cual puede sentirse identificado ante algo tan universal como el amor y lo absurdo.

La escenografía y cartel, creado por La Pucelle, una clara referencia al teatro de objetos. Sin cambios de escena, preservando un minimalismo kitsch. Objetos hinchables, origami, burbujas que flotan en el espacio y dos ventanas que se posicionan para cambiar la cronología. Teniendo siempre presente la pintura en el proceso y el resultado visual.

Sin obviar un vestuario acorde con sabor marítimo. Un realismo onírico, apoyado por audiovisuales que invitan a la inmersión. Naufragando en sentimientos que inspiran a desconectar al menos, durante 70 minutos, de las mundanas preocupaciones diarias, bailando en un oleaje de risas e inquietud.

El mismo día en que se abrió el telón en Guadamur, la compañía representó la obra en 'OFF Latina', contando con el segundo dúo de actores formado por Cristina Bravo y Pedro Cerezo. Quienes en un similar registro mostraron su carisma y empatía en esta obra tan cercana, donde los intérpretes aportan una alta dosis de ternura.

Amores Idiotas ha tenido una cálida acogida por parte del público en su representación toledana. Actualmente se podrá seguir disfrutando en la madrileña sala, citada anteriormente, hasta finales de marzo. Augurando nuevas representaciones para los próximos meses y continuando la gira. Ya puede anunciarse su próxima parada en Añover de Tajo el 25 de abril.

Perseverancia, frescura y motivación, son tres constantes ineludibles que inyectan esperanza en el sector teatral. Debiendo aplaudir a compañías como A Tiempo Teatro, que continúan remando directos al faro en plena lucha de titanes.

El pasado día 6 de septiembre se inauguró en Casa de Vacas la exposición de Eduardo Sánchez-Beato y Juan Mota. Una muestra de pintura, grabado, escultura y collage, donde se conjugan dos lenguajes paralelos encontrados a través del tiempo y la amistad.

Beato, la figuración con un guiño a la geometría. Un estallido de color, un constante mirar alrededor para aprender desde la libertad autodidacta, sin miedo a los clásicos. Un claro ejemplo de la herencia toledana, pasando por la influencia de Guerrero Malagón.

Mota, la clave de la composición sin perder la espontaneidad y el equilibrio entre formas y colores. Elementos orgánicos que flotan en el espacio, una huella evidente de la escultura, el grabado y la pintura. No solamente fue director de la Escuela de Artes de Toledo, también profesor de forja y grabado durante varios años. La vibración de colores saturados como si de una serigrafía se tratase, los planos flotantes y el barrido de sus texturas nos hablan de un artista que se ha enriquecido a través de múltiples fuentes, desde lo academicista a lo experimental.

La muestra ya ha tenido una gran acogida por parte del público en su primera semana. Podrá visitarse hasta el 23 de septiembre en un amplio horario ininterrumpido. La inauguración contó con un empático concierto de piano de Juan Antonio Simarro, acompañado de la violonchelista Irene Rouco. Sin duda, una presentación especial y cercana, creando una sinestesia de notas, colores y emociones.

Dos artistas representativos del siglo XX en Toledo que nos recuerdan con melancolía al desaparecido grupo Tolmo y la Bienal del Tajo. Una llamada de atención para reflexionar sobre la situación actual del arte y la cultura en nuestra ciudad ¿Qué está ocurriendo en Toledo? Los artistas se encuentran huérfanos, el compromiso está colgado de un finísimo hilo, grandes talentos vuelan a otras ciudades... En definitiva, tenemos muchas preguntas pero ninguna clara respuesta que nos abra la puerta para reconstruir aquello que se ha desmoronado en el camino.

Alegría es contemplar a Beato y Mota en pie sin abandonar los pinceles en una oscura esquina, a pesar de los obstáculos que hayan podido encontrar en su larga trayectoria. Despierten, hay mucho suelo que barrer. La entrada es libre hasta completar aforo. El horario de la exposición es de 10 a 21:30 horas, de lunes a domingo.

¿Cómo percibiríamos el mundo si hubiéramos nacido en Irán, Argelia o Alemania? ¿De qué modo nos identificamos con la óptica en la que la sociedad actual muestra a la mujer? 

El próximo 13 de noviembre a las 12.30 horas, el Círculo de Arte de Toledo en colaboración con el colectivo FemLink-Art y la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Toledo, se presenta una muestra de videocreación internacional realizada exclusivamente por mujeres. Un total de 149 artistas procedentes de 64 países, utilizando 10 tópicos formalizados en más de 250 videocollages. 

El proyecto nació en el año 2006, de la mano de Verónique Sapin y C.M. Judge, teniendo como sede la ciudad de París. El colectivo ha viajado a más de 130 centros de arte, galerías y museos, y actualmente sigue en constante movimiento, extendiéndose sin barreras. 

La directora del colectivo, Sapin, introducirá el proyecto a tiempo real desde París mediante videoconferencia, explicando el origen del colectivo junto a la toledana María D. Alba, quien participa con su obra en dicho proyecto desde el año 2011. Se prestará especial atención a dos tópicos utilizados en las temáticas de género del grupo: 'Agresión y Protesta, mostrando durante dos horas aproximadamente, un resumen de videocollages realizados por artistas de diferentes puntos de la geografía. 

FemLink es más que un proyecto de videocreación feminista. Es un colectivo cuyo nombre reivindica los vínculos entre las mujeres artistas del mundo, más allá de su nacionalidad y cultura. Rompiendo fronteras, estereptipos y arcaicos pensamientos.

El videocollage con significado humano

El concepto de videocollage que se plantea se dirige a todos los que están convencidos de que una obra, y como ya lo expresó Françoise Collin, ha de proponer un significado humano. Un acto que trasciende la belleza, activa la sensibilidad y modifica el paradigma.

La diversidad es la clave de las videocreaciones mostradas, se enriquecen de ella y se retroalimentan. Ineludiblemente, refleja la percepción y la huella de cada participante, comprometida con su identidad y enfatizando dos conceptos que juegan igual importancia: lo universal y lo singular. Ampliando así un horizonte colectivo, sin olvidar la experiencia individual de cada una de ellas.

Lejos de imitar los estrictos condicionantes de un soporte web protocolario o un frío mecanismo de relaciones tecnológicas; se mantiene viva la esencia de un cálido diálogo entre mujeres que accionan mecanismos de análisis, reflexión y metamorfosis. Creando una red, como si de una gran constelación de mensajes se tratase.

FemLink es una plataforma artística que promueve la igualdad, fomenta el conocimiento de lo desconocido de un modo pacífico, resistiendo a la uniformidad. Permitiendo un dinámico tránsito de flujos y territorios. Contribuyendo a una percepción plural y por tanto, más justa. Su voz es polifónica y se expande por múltiples caminos.

¿Cuántas veces miras al suelo al caminar cada día? ¿Dónde queda la conciencia del lugar que habitamos? En ocasiones, omitimos el hecho de reflexionar sobre la trascendencia del espacio en el que nos encontramos y hacia donde caminamos... la delgada línea azul (en este caso) que nos separa afortunada o desafortunadamente de los otros, de nosotros.

El artista oliventino Augusto Andrade inaugura (El rapto de) Europa. Una exposición inédita de escultura que se inaugurará este 3 de noviembre a las 19:00 horas en las Cuevas de Hércules, en colaboración con el Consorcio de Toledo. La muestra podrá visitarse del 3 al 26 de noviembre de 2016.

Una serie compuesta por doce obras escultóricas realizadas con técnica mixta de calçada portuguesa y fotografía, representan la fronteira líquida entre dos mundos. El aquí y el ahora, el que se marchó y no retorna. La incertidumbre en el camino es una constante, un símbolo recogido en el peso de cada piedra que dibuja un itinerario entre el azul de la memoria portuguesa y el dorado que sacraliza la experiencia del tránsito, la que no duerme.

Más allá del mediterráneo, del intenso color oceánico de los ojos de Andrade y la influencia oliventina envuelta en figurativas escenas costumbristas, existe una llamada al cuestionamiento vital.

El viaje de lo profano a lo sagrado en un peregrinaje hacia lo desconocido, donde unos intentan cruzar arenas movedizas (puerta de los hombres – ianua inferni); y otros, aprovechan para salir por la puerta trasera (puerta de los dioses – ianua coeli).

¿Qué puerta eliges para cruzar el camino? ¿Cambiar el paradigma y trascender la realidad o continuar aceptando la verbalización de un inmigrante que se ha quedado sin alcanzar su destino?

¿Cómo imaginamos la camisa de El Greco mientras pintaba? ¿Y el tenebrismo de Caravaggio proyectado en una blusa blanca? La muestra e instalación de Igor Borozan en el Museo del Greco es el resultado de un viaje pictórico en el tiempo entre Roma y Toledo. Una metáfora que va más allá de la vestimenta de una influencia magistral vinculada a Doménikos Theotokópoulos y Michelangelo Merisi da Caravaggio, unidos a través de una tela.

La tela de un lienzo, salpicada de pigmentos, que toma signo y gesto a través de una gigante camisa renacentista; imaginando el cuerpo y la esencia de un personaje idolatrado por la historia. O quizá, de aquellos que no se han manifestado aún y queramos imaginar en las formas que sugiere el claroscuro de los pliegues de su camisa.

El pasado día 30 de septiembre el Museo del Greco de Toledo inauguró la exposición de Borozan Signo y Gesto: Metamorfosis. Enmarcada dentro de la sección llamada En la estela del Greco, que expone obras de autores influenciados por la pintura del maestro cretense. Pueden visualizarse 21 piezas: grabados, óleos, acuarelas y una selección bibliográfica del autor italo-bosnio. La muestra podrá visitarse hasta el día 27 de noviembre de 2016.

Una visión contemporánea en torno al Greco y Caravaggio, donde la figuración se contiene, el color vibra por sí solo y el grafismo intenta liberar con línea la simbología del gesto. Todo ello, acompañado de la la pasión y el misterio que enmarca la mano de Borozan. Quien quiere transmitir una conceptual espiritualidad a través de un objeto que cobra vida, dejando interpretar al espectador las emociones de sus personajes con y sin rostro: el dolor, la sorpresa, el temor... Una experiencia que invita al silencio y la observación, abstrayendo las formas para obtener códigos que sean un nexo entre el público y la obra.

Borozan es un personaje en sí mismo, fruto de su propia narrativa visual. Contratado como escenógrafo en La vida es bella de Benigni y fundador de la Accademia delle Belle Arti di Terni. Recibe diversos reconocimientos como el Premio San Valentino Oro en 2008, Bentornato Caravaggio en 2013 y el Premio Decima Musa Firenze en 2015. Reparte su energía y obra a diversas colecciones públicas y privadas del mundo, como gran aventurero y amante de lo multidisciplinar.

El artista visita España con frecuencia, ha trabajado en variopintos proyectos madrileños con artistas de distintas disciplinas, entre ellos, El Cigala. Colaborando en espacios como el Taller del Prado, Círculo de Bellas Artes de Madrid y Caixa Forum. Borozan, como mínimo, nos sorprenderá en el camino con la camisa puesta bajo la sorpresa de algún detalle de color azul.

¿Hace cuánto tiempo no bailas? ¿y que no pintas? Es muy posible, que aquella pintura de dedos en nuestra etapa escolar infantil haya quedado casi perdida en la memoria. ¿Por qué no salir a pintar al igual que uno sale a realizar cualquier otra actividad? Solamente necesitarás acudir con una sonrisa y ganas de sacar lo mejor que hay en ti.

Salir con Arte, tras realizar una primera intervención toledana exclusiva en septiembre de 2015 con motivo de la XXVII Semana de la Juventud, abre horizonte en Toledo para todas aquellas personas mayores de 18 años que quieran despertar el artista que llevan dentro. Tras comenzar su trayectoria hace más de año y medio en Valencia y Madrid, actualmente Salir con Arte se encuentra en 19 provincias de España, realizando eventos semanalmente en cada una de ellas.

El evento tendrá lugar el día 15 de noviembre a las 19:00 horas en el Círculo de Arte, Plaza de San Vicente 2. Las entradas se encuentran ya la venta aquí, pudiendo tener un descuento insertando el código SOYAMIGODESALIRCONARTE, si siguen la fanpage oficial de Facebook Salir con Arte.

Se ha elegido para la ocasión una versión realizada de La noche estrellada del pintor neerlandés postimpresionista Vincent van Gogh. La actividad tendrá una duración de dos horas y se facilitarán todos los materiales necesarios para pintar la obra en dicho periodo de tiempo, con treinta entradas disponibles en dicha convocatoria.

No es necesario haber pintado antes o saber cómo se utiliza un pincel, es una experiencia original para acercarse a la pintura, expresarse con otro lenguaje artístico y poder pasarlo bonito. Cultura de bar al alcance de todos. Para finalizar el encuentro, se realizará una sesión de fotos a modo photocall para que cada participante inmortalice el momento y forme parte de la gran familia que sale con arte, teniendo un original recuerdo con su lienzo pintado.

¿Quieres sacar el artista que llevas dentro? Salir con Arte te espera con los pinceles preparados...

El pasado día 29 de mayo el Consorcio de Toledo inauguró la Cámara Bufa iniciando su programación con una exposición de la AFT (Asociación Fotográfica de Toledo), un nuevo espacio multidisciplinar para todos los públicos. Su agenda ha arrancado con fuerza y cuenta con diversas actividades expositivas, talleres y encuentros culturales ya programados hasta diciembre de 2015. Entre los participantes en sus actividades encontramos por orden cronológico a nivel expositivo: Moversinmover, Pérez 78, Daniel López Vázquez, José Antonio Rosado Artalejo y María Alba.

La cámara bufa es un término que procede del verbo bufar (soplar). Un espacio subterráneo de unos 70 metros de longitud construido en el año 2006 para evitar humedades. Situado en paralelo a la fachada del Convento de la Inmaculada Concepción, espacio que sufría, desde la época medieval, un despojo de escombros en sus paredes. Por ello, el Consorcio ha prestado especial atención al subsuelo donde se encuentran la iglesia y las capillas funerarias de gran valor histórico y artístico, evitando daños producidos por la humedad y filtraciones, preservando así el patrimonio de dicha parte de la Plaza de las Concepcionistas.

El convento de la Concepción Francisca es fundado en el siglo XV por doña Beatriz de Silva y se ubica al norte del casco histórico de Toledo, colindando desde el lado oeste con el Museo de Santa Cruz. Limitado por la muralla de la ciudad, permite llegar al puente de Alcántara. El visitante accede a la cámara bufa desde la escalera pegada a los ábsides del convento, por un acceso habilitado recientemente.

Al adentrarse, es notable que se trata de un espacio que gana en altura a medida que se avanza hacia su interior, alcanzado en su punto más alto casi los 6 metros. El lateral izquierdo está adaptado para la exposición de obra fotográfica y otros soportes, contrastando con las diversas fábricas medievales  del muro del convento.

Un nuevo contexto que no solamente se compromete a cuidar el patrimonio de la ciudad, a su vez, nos invita a concentrarnos en un camino cultural contemporáneo,expectante de innovadoras expresiones y encuentros multiculturales. La entrada es libre y se encuentra abierto los viernes y sábados de 19.30 horas a 22.30 horas y domingos de 10.30 a 13.30 horas.

El dúo artístico toledano Moversinmover inaugura el día 3 de julio a las 19:30 horas la exposición Íntima Íntimaen la Cámara Bufa de Toledo. Una muestra gráfica basada en lo conceptual y la elocuencia. Elementos que definen a Iván Paniagua y Javier Fronce, quienes crean desde hace ocho años, una línea tangente entre las artes plásticas y el diseño gráfico.

Entre sus anteriores trabajos encontramos: Nuevo Estudio 206, Momentos #01, Open your fruit, Máscositas, Fotoweek, Natura, Encaja y Miel. Obras expuestas en la ciudad de Toledo y en su plataforma online donde invitan a artistas emergentes y consagrados a participar en un movimiento basado en diversas temáticas propuestas por dicho tándem.

Moversinmover es el resultado de la implicación de una colectividad basada en el mundo de las ideas y su respectiva investigación. Una alquimia estética enfatizando la unidad gráfica. La capacidad de asombro diaria llevada a conceptos que aparentemente pueden resultarnos cotidianos, pero sin olvidar que son fruto de un valor universal.

Tres líneas determinan la clave de la puesta en escena del dúo: 1) Sentir el disfrute del juego en la creación, 2) La interacción con otras personas que se interesan por el ámbito del arte, 3) La creación de redes culturales formadas a partir de la motivación y el sentido del humor.

Íntima es una muestra que unifica diferentes historias como reflejo de la realidad, fieles a condensar, recrear y filtrar los hechos que causan intriga y disponen un fin. Un espacio creado para los sentidos, donde cada pieza mostrada es un hilo conductor maleable que puede ser modificado aleatoriamente. La libertad de orden y visualización del visitante permite una relación de frescura e inmeditez con la obra. Quien observa determina el carácter personal e irremplazable del circuito narrativo y su respectivo contenido. El resultado es un híbrido de sensaciones, sentimientos y lenguajes que dialogan a través de constantes vitales, donde el sonido aporta una atmósfera ineludible.

Moversinmover mueve los ritmos sensitivos del espectador sin mover la realidad del contexto antropológico e histórico de la Cámara Bufa.

El próximo día 11 de junio a las 18:00 horas, el artista nacido en Sarajevo Igor Borozan presenta su libro Azul en el Círculo de Arte de Toledo. Explicará en primera persona qué le ha llevado a componer tal declaración poética y visual. El maestro se encuentra vinculado directamente a la ciudad de Toledo desde el pasado año 2014, gracias a su participación en actividades culturales como la exposición Otras Puertas al Greco.

Borozan ha crecido entre pinceles y pigmentos, íntimamente relacionado con el arte y la cultura. Es ineludible la influencia artística que Sarajevo le brindó en los años ochenta y la huella de la artesanía astro-húngara, otomana y cristiana.

Orgulloso de sus orígenes y el resultado híbrido de sus obras con la mixtura entre los Balcanes y Europa Oriental. Plasmando como fruto, una huella multicultural que ha ido acumulando en el tiempo con tintes ortodoxos, católicos, judíos y musulmanes. Una riqueza antropológica que le une estrechamente a la Ciudad de las Tres Culturas.

La culminación de su obra tiene lugar en Italia, donde reside actualmente. Obteniendo numerosos premios concedidos por el Ministerio de Cultura y diversos museos italianos. Uno de sus grandes logros, fundar la Academia de Bellas Artes de Umbría en 1998, espacio que dirige y gestiona a través de las innovación e investigación artística.

Azul es un libro sobre el Mediterráneo, cuna de las más grandes civilizaciones de la historia, una raíz cromática pintada a través de la mayor obra de arte: la naturaleza. Escritura íntima y personal sobre el concepto de pertenencia, origen impreso en el ADN de cada uno de nosotros. Oleaje de pigmentos, texturas y sinestesias que marcan un rápido ritmo de lectura. Alquimia de imágenes y palabras que crece hasta teñirnos la mente y las manos de un intenso azul.

El contenido de sus páginas nos conduce a personajes de diversas disciplinas del pasado y el presente de nuestro país como Federico García Lorca, Picasso, Muchachito Bombo Infierno, Bebe, etc. Resaltando grandes maestros de la pintura internacional como El Greco, Caravaggio, Matisse, e incluso, filósofos como Tales de Mileto.

La camisa es el símbolo más destacado en Azul: un continente para el alma del artista, que conserva su forma clásica pero descontextualizada en arquitecturas y espacios públicos; multiplicando su tamaño a favor de decenas de metros de tela.

Toledo también es retratado en Azul, aparece como uno de los lugares que ha facilitado a Borozan vestir la gran camisa de la inspiración. La representación de una atmósfera envolvente y con carácter propio, recordando ante todo, que el artista es un hombre de carne y hueso.

Hace siete meses, la plaza Amador de los Ríos de Toledo amaneció con una nueva galería de arte, lugares necesarios y tan poco usuales en la ciudad en los últimos tiempos. Un espacio acogedor donde la madera y el hierro preservan un antiguo edificio construido bajo unas termas romanas custodiadas por el Consorcio, en pleno corazón de ineludible carga histórica y cultural.

En su interior, encontramos variopintas obras que no se pueden disfrutar en cualquier rincón, artistas nacionales e internacionales de renombre del siglo XX y XXI, sin obviar obligados creadores toledanos: Antonio López, Feito, Tàpies, Chillida, Clavé, Guinovart, Canogar, Palazuelo, Valdés, Toral, Alfredo Copeiro, María Alba, Antonio Portela, José Antonio Villarubia, Lucía Ruiz Guío, Gonzho, Tortajada… la indiferencia no tiene lugar, especialmente en obras como La Cena, Variations sur un thème musical 8 y la serie Aromas.

La promotora de esta iniciativa es Celia Salamanca Revenga, una toledana entusiasta del arte contemporáneo, licenciada en Historia del Arte y especialista en Gestión Cultural. Leocadia no es solamente un espacio para la venta y edición gráfica, abre sus puertas al grabado desde un punto de vista pedagógico, ofreciendo talleres monográficos intensivos de fin de semana. No solamente para aquellas personas que quieren introducirse en el mundo de las artes gráficas, sino también dedicado a especialistas en la disciplina interesados en ampliar conocimientos e investigar sobre la materia. Diferentes técnicas de grabado en relieve y en hueco, entre las que encontramos: xilografía, linografía, punta seca y mezzotinta.

Un nuevo reclamo para Toledo que amplía el circuito gráfico, arriesgando en los tiempos difíciles que nos encontramos y apostando con fuerza en un ámbito tan imprescindible como el de las Bellas Artes. Una garantía de compromiso, donde no se evalúa la cantidad sino la calidad. La realidad de un turismo cultural que demanda una sensibilidad artística, como es el ejemplo de los visitantes norteamericanos interesados en el hiperrealismo, el mercado nacional con especial énfasis en las piezas de Antonio López y sus coetáneos, o el ciudadano del este que prefiere obra más abstracta y conceptual.

El pasado día 25 de octubre el patio de San Pedro Mártir de Toledo abrió la mirada al mundo islámico con la pieza ‘Body Letter’. Una puesta en escena coreografiada por el bailarín sirio-turco Ziya Azazi sobre la intervención plástica de la artista visual iraní Parastou Forouhar.

Una iniciativa de la Fundación El Greco 2014, dentro de su programa de artes escénicas PaseArte, que dará lugar a diversas actividades hasta el 15 de noviembre.

Tras una semana de continuo trabajo de campo, el claustro de San Pedro se convirtió en un lienzo de 500 metros cuadrados. La mano de Forouhar plasmó un gesto cargado de memoria y tradición que viaja en el tiempo por diferentes espacios, partiendo de su actual residencia en Frankfurt. Como resultado, una caligrafía de textos persas oníricos y silencios en la escritura que componen un lugar para la reflexión. Un poema visual donde las letras son el guión fundamental de una danza cargada de simbolismo.

Ziya Azazi reinterpretó la danza derviche con un solo basado en la repetición y el giro. Concentrado bajo tres colores en un único atrezzo: el negro, el blanco y el rojo, Azazi desarrolla su movimiento mediante la influencia tradicional Mevleví fusionada con una coreografía contemporánea sufí de libre interpretación.

Aunque los sufíes escribieron mucho sobre el simbolismo del color, no parece que tuvieran un código cromático común. Es evidente en la escena el signo argumental a través de los colores. Al-Suhrawardi consideraba que el alma progresaba a través del negro, el estado más bajo, pasando por el rojo hasta llegar a la pureza del blanco. En este caso, el rojo es el último color que se visualiza, posiblemente el reflejo de un alma inquieta y aún herida. Es la alegoría de una narrativa que transita entre la vestimenta y la desnudez.

La delicada caligrafía islámica, uno de los patrimonios artísticos más ricos del mundo, posee una intensa carga gestual que invita al movimiento y la composición mística, sin olvidar un trascendente contenido histórico, religioso y cultural. Tan importante el contenido como el continente, el Patio Real fue elegido acertadamente, enfatizando una herencia de ascendencia espiritual y facilitando la posibilidad de una vista cenital por parte de la audiencia.

Esta propuesta artística es fruto de una investigación entre la escritura y el cuerpo, un homenaje a la Escuela de Traductores de Toledo fundada por Alfonso X. Plasmando una vez más, la importancia de la ciudad como núcleo de las Tres Culturas.

Una acción que nos recuerda la importante función del arte como canal de evolución, donde no solamente se desarrollan los sentidos, sino también un compromiso con la convivencia entre culturas y la reivindicación de los derechos humanos.

El verano da paso a nuevas iniciativas toledanas dentro del IV Centenario de la muerte del pintor cretense. El Círculo de Arte de Toledo reúne en la plaza de San Vicente de Toledo a 23 creadores bajo el título Otras Puertas al Greco, mostrando una visión contemporánea de la Grecomanía 2014.

El día 5 de septiembre a las 19:00 horas se pondrán en escena las obras de carácter multidisciplinar de los siguientes artistas: Fernando Barredo, José Morata, Joan Llacer, Gabriel Cruz Marcos, Luis pablo Gómez, Estrella Mª López, Karl Heinz Jeiter, Katrin Philipp, Jule García, Benjamín Torcal, Ángel Rodríguez, María Alba, Nacho Román, Pedro Salvador, Daniel López, Carlos García, Moversinmover, Yolanda Pinilla, Raimundo de Pablos, Ana Ferreira e Igor Borozan.

El Greco 2014 ha dado como fruto gratos encuentros y a su vez, inquietas polémicas. Sinergias bajo un denominador común que replantean y amplían el horizonte de un camino cultural que no necesariamente debe estar enfocado en una misma dirección. ¿Qué sería de El Greco sin todos aquellos personajes que le rodearon?, ¿qué mejor manera de construir la historia partiendo de un punto de vista colectivo?.

El Círculo de Arte activa durante esta semana diversas actividades culturales, entre las que destaca, Café para todos, las tertulias de cada primer miércoles de mes que abren la temporada invitando a toda aquella persona que quiera dialogar sobre la cultura y la sociedad.

Los zombies llegan a Toledo, tras pasar por Alameda de la Sagra y no contener la infección de manera eficiente, se propaga la invasión a Olías del Rey el próximo día 21 de junio. La séptima edición de Survival Zombie, concentrará a más de 1.000 participantes, una marcha de muertos vivientes que dan forma a un juego en vivo de supervivencia, contextualizado en un pueblo real, habitado por humanos.

El ejército tiene cercado el pueblo y el único modo de escapar es en helicóptero o globo aerostático, pretenden infectar a toda la población y disponen de aproximadamente nueve horas para destruirles con un misil táctico nuclear. Se irán facilitando pistas por diferentes canales de comunicación (redes sociales, móviles, mapas), para encontrar los medios e intentar escapar de la plaga. Los malos no se eliminan, solamente pueden ser esquivados. Basta con que un zombie toque a un superviviente y le habrá eliminado o infectado. Las reglas del juego marcan los límites.

Una noche de fuertes emociones que comienza a las 23:00 horas en el Centro Comercial Puerta de Toledo, extendiéndose por Olías del Rey hasta las 07:30 horas de la mañana. Los supervivientes podrán abandonar el pueblo cuando finalice la marcha. ¡La diversión está garantizada!, no apto para cardiacos. Podrán participar los mayores de 10 años (acompañados por un mayor de edad), teniendo la opción de ejercer de zombie o superviviente. El check-in podrá realizarse desde las 16:00 a las 21:00 horas en el lugar que determine la organización.

Varios lugares de España llevan años sufriendo este tipo de brotes zombies, desde Madrid con su Marcha Zombie y Sitges (Barcelona) teniendo como excusa el Festival Internacional de Cine Fantástico; pasando por Mondéjar (Guadalajara), Sot de Chera (Valencia), Cabanillas del Campo (Guadalajara), Archena (Murcia), etc.

Diego de la Concepción, director de WRG World Real Games y organizador del evento anota “si te gustan las emociones fuertes, no puedes perderte la séptima edición de Survival Zombie, una aventura en la que cada grupo deberá recabar pistas para encontrar la forma de escapar del pueblo antes de que los zombies les infecten y sean eliminados”. Un evento que forma parte de un juego, pero un juego que se vive, donde no se olvida que no deja de ser un juego. El futuro apocalíptico donde el reto más difícil es estar a la altura cuando llegue el momento de morir… ¿sobrevivirás?.

El pasado día 26 de abril tuvo lugar en Toledo la IV edición de PHOTOWALK de la Asociación Fotográfica de Toledo, dirigido por Ángel Cano, Eva Corral, Pablo Ortiz y Gregorio Pérez. Un encuentro fotográfico estimulador y original que reunió a más de 125 participantes de quince provincias diferentes, contando con el apoyo del Ayuntamiento de Toledo y otros medios relacionados.

El Palacio de Benacazón fue el punto de encuentro del concurso. El evento dio el pistoletazo de salida a las 10:00 horas. Los fotógrafos tenían como condición, plasmar en su imagen una lupa, objeto que la organización entregaba a cada uno de ellos. Teniendo como obligación, fotografiar con cámaras digitales (réflex, mirrorless, compactas), exceptuando dispositivos no dedicados exclusivamente a la fotografía (móviles, tablets, etc.). A las 18:00 horas, cada concursante, debía entregar una sola fotografía para ser valorada por el jurado. Comité compuesto por un miembro de la AFT (no participante en el concurso ni en la organización) Beatriz López Moreno, y otras cuatro personas de diferentes sectores profesionales relacionados con las artes visuales (externas a la AFT) María D. Alba, Vicente Alfonso, Tomás Santos Alcalá y Alberto Vicente Nieto.

Tras una intensa deliberación, la entrega de premios se realizó a las 21:00 horas, presentada por Begoña Sevilla y amenizada con los monólogos de Marcos Félix y Andrés Madruga. Haciendo entrega de diez menciones, de primer a último lugar: Carmen Contreras, Jesús del Verbo, Luis Serrano, José Vicente Nieto Ballesteros, Luis Ferrer Galván, Manuel Vázquez Muñoz, Francisco Alberto Amor Jiménez, Elena Lojo Martín, José Álvarez Sánchez y Francisco Pinilla Crespo. Recibiendo así, desde un IPad mini o una cámara Flexaret VII, al libro The Americans de Robert Frank. Cada participante recibió por gentileza del Ayuntamiento de Toledo, un ticket para un paseo en el tren turístico de la ciudad.

Una iniciativa para todos los públicos que une a los apasionados de la fotografía, aficionados y profesionales, para disfrutar de un día cultural en Toledo. Accesible para acudir una jornada completa a la ciudad, ya que la edición transcurre de inicio a fin en el mismo día. La edición 2014 ha tenido un notable aumento de la audiencia y los premios se han elevado en diferentes escalas según el grado de la mención. La motivación se dispara y aumenta cual lupa con actividades como PHOTOWALK.