¿Se puede regresar a un lugar del que, en realidad, nunca nos hemos marchado? Ésta es la pregunta a la que intenta dar respuesta Julio Llamazares (Vegamián, León, 1955) en su última novela, Distintas formas de mirar el agua (Alfaguara). Un apasionante relato originalmente construido acerca del pasado, la memoria, el olvido o la familia. Y todo con un punto de partida: el exilio de los habitantes de una comarca leonesa por la construcción de un pantano que sepultó varios pueblos. Muchos años después, una de esas familias exiliadas se reúne en torno a ese pantano para esparcir las cenizas del abuelo y patriarca. Y en ese acto íntimo se cruzan las distintas visiones y recuerdos que cada uno de los personajes tiene sobre ese lugar, sepultado ahora por las aguas. “La novela habla de quien quiere volver a un lugar al que ya no puede regresar, primero porque ese lugar ya no existe y, segundo, porque mentalmente nunca se fue de allí”, asegura el autor.

La familia de Julio Llamazares fue una de las que tuvo que dejar la zona para nunca volver. Sin embargo, en 1983, el pantano fue desecado y el autor tuvo la oportunidad de regresar, ya con 28 años, a la ruinas del pueblo, convertido en un lodazal. El panorama “fantasmal y surrealista” que allí se encontró le marcó de manera definitiva, aunque la novela haya tardado en ver la luz más de 30 años. “La novela se formó en mi conciencia desde el mismo momento que supe que había nacido en un pueblo que estaba sepultado por un pantano. Pero las novelas son como tumores emocionales que se van formando, tienen un crecimiento orgánico en la conciencia y un día estallan y sacan afuera todo ese contenido emocional que es lo que sirve de sustrato a una novela”, dice Llamazares.

La importancia del paisaje

El libro habla de cómo nos moldean los lugares por los que pasamos y hasta qué punto determinan nuestra vida, nuestra forma de ser. “Los lugares, los paisajes, la climatología, la forma de vida influyen decisivamente en nuestro carácter. En contra de lo que creemos, el paisaje no es un decorado que está ahí al fondo sino que es un espejo que nos refleja constantemente y ese reflejo pasa a incorporarse a nuestra propia personalidad”, afirma Llamazares.

En este sentido, se puede decir que la última novela del escritor es un homenaje a la tierra. “Estamos ante un escenario de mucha fuerza, un pantano que ha sumergido varios pueblos, un pantano que sepultó toda su memoria y todo el paisaje. Por tanto, el paisaje tiene aquí mucha más fuerza porque ha migrado, es un nuevo paisaje que no tiene nada que ver con el anterior”.

Estructura

La novela está dividida en 16 monólogos, enunciados por 16 personajes de tres generaciones de una familia que plantean 16 ‘distintas formas de mirar el agua’. Según el autor de Las lágrimas de San Lorenzo y La lluvia amarilla, “una historia se puede contar de muchas formas, la clave es dar con la que mejor te va a permitir transmitir lo que quieres. No sé ni cómo ni cuándo se me ocurrió que fuera una rueda de personajes que participan en una ceremonia fúnebre en el pantano que les cambió la vida. Pero esa idea de que sea una novela coral, como las tragedias griegas, y que cada personaje cuente su versión de la misma historia es, para mí, uno de los hallazgos de la novela”.

Llamazares reconoce que, técnicamente, esta estructura tiene sus complicaciones porque “a medida que cuentan la historia, los personajes van contándose a sí mismos, no directamente, sino indirectamente, en la forma de pensar, de enfocar sus relaciones…”. Se trataría de una novela coral con un narrador múltiple, o más bien, atomizado: “Son 16 puntos de vista, 16 flujos de conciencia, incluido el de un personaje que pasa por allí, ajeno a la ceremonia, un personaje para mí muy importante porque sería la mirada de la sociedad. Y la suma de todas esas miradas sería seguramente mi mirada hacia esta historia”.

Pese a no ser una novela muy extensa, Distintas formas de mirar el agua trata sobre muchas cosas. “Este libro no es un ejercicio de nostalgia, sino una especie de introspección en torno a la identidad, la memoria, el olvido, las relaciones familiares, el desarraigo, la patria…”. Llamazares se interesa además por otra reflexión constante en toda la novela: “la fragmentariedad de las miradas sobre la vida, sobre cómo cada uno vemos las cosas de una manera”. Todos están ante un mismo pantano en la misma ceremonia pero no lo ven de la misma manera los que vivieron en el pueblo que los más jóvenes, que casi no conservan recuerdos. Y entre todos construyen la historia, porque “la verdad no existe, sino que cada uno la vemos de una forma, como cada uno tiene una mirada sobre el pantano”.

Familia y exilio

Hay también en este libro una mirada sobre la familia como institución y sobre las relaciones familiares. Precisamente, la novela demuestra que la familia sigue siendo una fuente inagotable de historias. Para Julio Llamazares, “la familia es una institución que protege a sus miembros pero, por otro lado, es una fuente de conflictos y a la vez es una especie de asociación de socorro mutuo. Y esto hace que en un momento dado todo salga a la luz, todo lo que está larvado: los conflictos, las contradicciones, las deudas morales, las recriminaciones, las justificaciones…”.

La familia protagonista de Distintas formas de mirar el agua sufre en sus propias carnes la dureza del exilio que es, según el autor, “la propia historia de la Humanidad: la de abandonar el sitio natal y acabar queriendo volver a él”. Llamazares recuerda que los emigrantes “están toda la vida pensando en regresar y, cuando vuelven, se sienten extraños porque ni son los mismos, ni el lugar que dejaron atrás es el mismo, ni los demás son los mismos”. “En el fondo –continúa Llamazares-, esta novela es una pequeña Odisea de un personaje anónimo, un Ulises campesino y testarudo que quiere volver a un lugar del que, en realidad, nunca se ha ido. Se ha ido físicamente pero no mentalmente, como le sucede a muchas personas. Al final, yo creo que no se puede volver nunca al lugar del que te fuiste, independientemente de que vuelvas físicamente, de visita”.

La lacra de la violencia de género tiene un lado no tan conocido, del que no se habla tanto, pero igual de oscuro. Es el que afecta a los más jóvenes, tanto las víctimas adolescentes de la violencia machista como a los hijos e hijas de las mujeres maltratadas, a menudo invisibilizados en los informes y las estadísticas. No obstante, algunos de los programas puestos en marcha por las instituciones públicas permiten detectar mejor este tipo de casos y, por consiguiente, proporcionarles una atención adecuada a los afectados.

En los últimos tres años, el Servicio de Atención Psicológica a Hijos e Hijas de Mujeres Víctimas de Violencia de Género del Instituto Andaluz de la Mujer (IAM) atendió a 2.561 menores, casi mil de ellos, en 2014. Los 993 casos de menores atendidos el año pasado suponen un aumento del 18% respecto al año anterior (842 menores). Los datos que ya se tienen de este 2015 parece que harán aumentar la cifra anual. El IAM ha atendido ya durante el primer semestre del año a 589 menores, 296 niños y 293 niñas.

Se trata de un programa que se presta desde 2009 a través de la asociación Acción Social por la Igualdad, y que tiene como objetivo mejorar el bienestar psicosocial y atender las necesidades socioeducativas de los hijos e hijas, de entre 6 y 17 años, de las mujeres que sufren o han sufrido violencia por parte de su pareja o ex pareja, y que son también víctimas directas del maltrato machista. El programa, que se prestaba en los centros provinciales del IAM, ubicados en las capitales, amplió en 2014 su cobertura, “acercándolo a los municipios más alejados y con mayor demanda de atención, para ahorrar a las personas gastos y tiempo en desplazamiento”, asegura Carmen Cuello, directora del Instituto Andaluz de la Mujer. 

Este servicio ha llegado entre enero y junio de este año a 73 menores víctimas en zonas rurales y a 516 en los centros provinciales. Junto a ello, se ha prestado asesoramiento a 411 madres, 52 en los municipios y 352 en las capitales. Por provincias, en Málaga se han atendido a 116 menores, seguida de Jaén (103), Córdoba (92), Sevilla (74), Almería (64), Cádiz (56), Granada (50) y Huelva (34). Por tramo de edad, el 57% de las niñas y niños tenían entre 6 y 10 años, un 28,7% entre 11 y 14 años, un 10,7% más de 14 años y un 3,6% menos de seis años.

Eliminar estereotipos y prejuicios

La atención psicológica a hijos e hijas de víctimas de violencia de género pretende aumentar la autoestima, resolver conflictos psicológicos derivados de su situación, potenciar actitudes y comportamientos empáticos, así como eliminar los estereotipos y prejuicios de género. Con respecto a las madres, se les enseña a identificar señales de alarma previas a la reproducción de conductas violentas por parte de las hijas e hijos, a mejorar las relaciones entre madre y menor y a orientar sobre las pautas educativas más adecuadas a cada edad.

El número de mujeres y menores atendidos en los centros de acogida del IAM ya aumentó el año pasado. En estos centros, que dan protección y atención integral a mujeres y menores víctimas en situación de alto riesgo de muerte, se han atendido en los últimos tres años a 6.568 personas, 3.437 de ellas menores. “Durante el año pasado, la red atendió a 2.338 personas, lo que representa un 11% más que en 2013. Esto demuestra, por un lado, la mayor concienciación por parte de las víctimas –que dan el paso de denunciar y buscar ayuda- y, por otro, la eficacia de los recursos públicos frente a la violencia de género y, especialmente, de la red de atención directa, principal fuente de derivación hacia los centros de acogida”, asegura Cuello.

De acuerdo con las cifras del IAM sobre Violencia de Género y Prevención, los centros provinciales y los Centros Municipales de Información a la Mujer proporcionaron atención directa a 390.106 mujeres en los tres últimos años. El número anual de atenciones suele superar las 130.000 y el motivo principal de consulta siempre es la violencia de género, con más del 16% de personas atendidas, “una cifra que, de por sí, llama la atención, ya que refleja que más de 22.000 mujeres acuden cada año a nuestra red de atención por violencia machista”, asegura Carmen Cuello. Estas cifras muestran “la gravedad y magnitud de la violencia de género”, y el hecho de que el número se mantenga en el tiempo refleja, para Cuello, que dicha violencia es “un problema estructural de la sociedad”.

Adolescentes víctimas

Por otro lado, desde que el Programa de Atención Psicológica a las Mujeres Menores de Edad Víctimas de Violencia de Género, del Instituto Andaluz de la Mujer (IAM), se pusiera en marcha a finales de 2012, la cifra de menores atendidas ha ido creciendo año tras año, algo que, según el IAM, se debe a la progresiva consolidación del programa. Sin embargo, no deja de llamar la atención que este servicio de la Consejería de Igualdad, Salud y Políticas Sociales de la Junta de Andalucía atendiera durante el año 2014 a casi un centenar de adolescentes (94), que solicitaron ayuda tras vivir una situación de violencia machista, diez más de las que lo hicieron en 2013. En total, 202 chicas adolescentes han recurrido a este servicio, según los datos aportados por el IAM.

La directora del IAM añade que la violencia de género es “un problema social de magnitudes epidémicas ya que, como señalan la OMS y la ONU, un tercio de las mujeres de todo el mundo ha sufrido y sufrirá violencia machista, una constante en todas las culturas y en todos los tiempos, que sólo podremos erradicar cuando eliminemos la desigualdad y el machismo que la sustentan”.

La tradición de tirar alimentos al paso San Antonio Abad en procesión por las calles de Trigueros (Huelva) se repite cada último domingo de enero desde hace siglos. Lo que no todo el mundo sabe es que el santo (sí, el santo) fue afiliado al sindicato obrero UGT en 1932. Ese año, la Ley de Confesiones y Congregaciones Religiosas declaró los entierros y procesiones “manifestaciones de carácter público” para las que se necesitaba autorización gubernativa, por lo que los triguereños decidieron afiliar al patrón del pueblo al sindicato (con su carnet y todo), para que la procesión pudiera celebrarse sin problemas. Este asombroso acontecimiento histórico, que llegó al Congreso de los Diputados de la época, es lo que narra el novelista y poeta Juan Cobos Wilkins (Riotinto, Huelva, 1957) en Pan y cielo (La Isla del Siltolá). Una novela con la que el que el escritor regresa a su tierra y en la que recurre al humor, la ironía y a una lúcida imaginación para crear un original y divertido relato sobre la tolerancia y la libertad como valores para la convivencia.

 Pan y cielo se basa en un curioso acontecimiento de esos que parece que sólo pasan en Andalucía. ¿A qué cree que responden estas dualidades tan habituales en esta tierra? Pan y cielo

Desconozco si hay algún otro lugar que tenga un santo afiliado a un sindicato obrero, pero creo que estamos en una tierra milagrosa. Y entiéndase milagrosa en este caso en el sentido puramente literario o en el religioso. Y uno de los milagros de esta tierra es que es capaz de dar al César lo que es del César, y a Dios lo que es de Dios. Y aún más allá, es capaz de juntar el agua con el aceite.

¿Cree que esto podría pasar en algún otro lugar?

En Latinoamérica, sí. También en los países más mediterráneos: Italia, Grecia, Portugal… Ahí sí hay un hilo común, pero más allá de estos lugares, me cuesta pensar que pudiera alguien afiliar a un santo a un sindicato obrero, con su carnet colgado y que los demás sindicalistas le paguen las cuotas.

A diferencia de otras, como El corazón de la tierra, su última novela no tiene pretensiones historiográficas, se puede decir que se ha permitido ciertas, por no decir muchas, licencias. ¿Se siente más libre escribiendo así?El corazón de la tierra

Yo siempre me he sentido libre escribiendo, lo que ocurre es que esa libertad crece con nosotros, muda con nosotros. Cuando escribí El corazón de la tierra, el propio argumento me pedía un registro literario apegado dramáticamente a unos hechos que acababan en tragedia. Pero cuando escuché que San Antonio Abad había sido afiliado a la UGT en la Segunda República, sonreí y me asombré. Y esto me marcó el camino a seguir: un registro humorístico, irónico y, al mismo tiempo, sorprendente, inaudito. Porque la misma raíz de la historia lo exigía. Y muchas veces malogramos un argumento por no amoldarnos al registro que nos está pidiendo la propia historia. Sin embargo, esta historia sí me permitía moverme en registros literarios muy diferentes, manejar muchos personajes… Y respecto al tiempo narrativo, me permitía contemplar el pasado, vivir el presente, augurar el futuro… Eso es difícil de hacer en una novela sin que parezca impostado, falso, omnisciente, y aquí eso fluye con naturalidad.

Durante la procesión, es el pueblo de Trigueros el que tiene la autoridad. Esto tiene una lectura bastante actual…

A mí me interesó profundamente el saber que cuando el santo es entregado al pueblo, se retira el poder religioso y se retira el poder civil. Ni la Iglesia ni el Estado mandan. Y las casas permanecen abiertas para la gente, tanto del pueblo como de fuera, para compartir la comida, la bebida… El pueblo no es que esté abierto de par en par sino que además está abierto ‘de par en paz’. Y esto me parece una lección absolutamente actual: cómo un pueblo en la calle con sus casas abiertas es capaz de comportarse durante 36 horas sin que se altere el orden público, con el Estado y la Iglesia relegados porque el santo es del pueblo. Esto me parece una lección de convivencia, de libertad absolutamente llevable a nuestros días. El pueblo tiene conciencia de sí mismo, ha aprendido de su comportamiento y dice ‘Sobre nosotros y nuestro símbolo no manda nadie’, y los otros lo asumen y lo aceptan.

Ahora que los movimientos ciudadanos toman fuerza, ¿cree que el pueblo tiene ese poder?

El pueblo no tiene ese poder. El poder está manejado más allá del pueblo y también más allá de los que aparecen como manejadores del pueblo. Sería como la caverna de Platón: hay sombras detrás que desconocemos o que no se quiere que se conozcan. El pueblo no tiene el poder pero ya va siendo hora de que se empodere. A mí me gustaría ver a la gente nacida desde el pueblo y criada desde el pueblo y con conocimiento y conciencia, siendo la que toma sus propias decisiones, más allá de si éstas se toman en despachos, y los despachos sean de bancos, de partidos políticos o de universidades.

Lo que se describe en Pan y cielo es un ejemplo de tolerancia, libertad y respeto. ¿Cómo estamos de eso actualmente?Pan y cielo

En los últimos años creo que ha habido un retroceso en la verticalidad del ser humano con el mundo, pero no porque la persona se haya inclinado, sino porque han dado tantos palos en la espalda que estamos como la Torre de Pisa, con el eje inclinado. Y esos palos han venido por diestra y siniestra, utilizando una expresión popular pero también con muchas connotaciones. Hemos perdido en todos los niveles: en cultura, servicios sociales, educación, sanidad…

En Pan y cielo recurre al humor y la ironía como recursos literarios. ¿Son estos los mejores registros cuando se quiere hacer crítica política o social?Pan y cielo

No sé si son los mejores, pero desde luego son muy refrescantes. En el caso de Pan y cielo, la historia llamaba a la sonrisa, tenía que contarla desde el registro humorístico. Los que me conocen saben que tengo mucho sentido del humor y no lo había podido desarrollar artísticamente hasta ahora. Yo creo que muchas veces, para decir lo que queremos decir, y que llegue y perdure, no hay que ponerse estupendos, que nos diría el maestro Valle-Inclán. No hay que engolar la voz y no hay que reiterar lo ya evidente. Si el suceso es verdaderamente dramático y encima pones una voz exagerada, quizá en vez de conseguir un mayor efecto, lo que haces es aminorarlo. Pero el efecto sorpresivo de decir algo que es una bomba ‘monalisamente’, con la sonrisa de Mona Lisa, posiblemente cause mayor impacto.

El alcalde de Trigueros en 1932 era abuelo de Antonio Cuadri, que llevó a la gran pantalla El corazón de la tierra. Sería una bonita forma de cerrar el círculo que Cuadri adaptara también Pan y cielo al cine. ¿Lo han hablado ya?El corazón de la tierraPan y cielo

Antonio Cuadri, que me ayudó mucho, proporcionándome documentación, ya dijo en la presentación de la novela en Trigueros en abril que está en su horizonte llevarla al cine. Yo creo que tiene sus dificultades, más que El corazón de la tierra, aunque en la propia novela hay muchos guiños y referencias cinematográficas.

¿Participaría usted en el guión?

No, en el guión, no. Tampoco lo hice en El corazón de la tierra. Al llevar una novela al cine, hay que prescindir de muchas cosas, y a mí me costaría mucho trabajo prescindir de cosas.

A menudo eclipsada por la riqueza natural de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche y la luminosidad de la Costa de la Luz, la comarca de la Cuenca Minera onubense se reivindica como un destino turístico único en Andalucía. Motivos no le faltan. La Naturaleza la ha bendecido con unas características físicas muy singulares, unos parajes naturales que llaman la atención de cualquier visitante. Esta peculiar orografía, con impresionantes cortas (minas a cielo abierto) y paisajes de gran belleza, confieren a esta zona un aire lunar que podría convertirla sin ninguna duda en escenario para rodajes de cine y televisión. Por si esto no fuera suficiente, la actividad industrial desarrollada desde el siglo XIX en la zona la ha conferido una personalidad propia que la dota de un enorme potencial turístico.

En la gran pantalla, su carta de presentación fue El corazón de la tierra (2007), la súper producción dirigida por Antonio Cuadri y basada en la novela del escritor Juan Cobos Wilkins. En ella, la impresionante Corta Atalaya se convierte en un personaje más de la película. El rodaje de esta película en Huelva dio origen a una ruta de turismo cinematográfico. Steven Soderbergh también rodó allí Guerrilla (2008) sobre la vida del Ché Guevara, y convirtió Zalamea la Real en un poblado boliviano. En 2011, Isabella Rossellini rodó en el Parque Minero de Riotinto The Zigzag kidTheZigzag kid, una producción infantil del cineasta holandés Vincent Bal que pudo verse en el último Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Estos y otros cineastas, así como agencias de publicidad, que han rodado anuncios en la zona, se han sentido atraídos por la potencia visual de esta comarca, que deslumbra por su variedad cromática: desde los tonos ocres y amarillos de las construcciones naturales, hasta los azules y verdes de las cortas o el morado y grisáceo de las montañas, pasando por el rojizo de las aguas del Río Tinto, que ha sido objeto de estudio por parte de la mismísima NASA por su parecido con el planeta Marte.

La mayor parte de este territorio está inscrita en el Catálogo General de Patrimonio Histórico Andaluz, con la categoría de Zona Patrimonial. No en vano, ha sido uno de los principales enclaves de la minería europea y de los inicios de la Revolución Industrial en España. Considerada la explotación de cobre y pirita más importante de Europa y una de las más importantes del mundo, la Cuenca Minera ya fascinó a fenicios, romanos y árabes, pero fue la acción de los británicos durante el siglo XIX la que dejó su mayor huella.

Tanto es así, que es precisamente esa comunión entre naturaleza y actividad industrial la que la convierte en un punto de visita obligada del turismo de interior y arquitectónico. Los espectaculares paisajes, algunos de ellos con más de 5.000 años de explotación minera a sus espaldas, impresionan por lo que son, pero sobre todo, por lo que nos cuentan con sólo detener sobre ellos nuestra mirada.

¿Qué visitar?

¿Qué visitar? Parque Minero de Riotinto: Situado en pleno corazón de la Cuenca Minera, este parque muestra cómo la mano del hombre y la actividad minera han cincelado esta comarca. Se recomienda visitar el Museo Minero, acceder a la mina y recorrer la zona a bordo del tren minero construido por los ingleses en 1873.

Más información: http://parquemineroderiotinto.es

Barrio Bellavista: La herencia británica puede verse en este barrio inglés de estilo victoriano, que se conserva casi tal y como lo tenían los dirigentes ingleses de las compañías que explotaban las minas. Los tejados de dos aguas, el bar conocido como Men Only o una iglesia presbiteriana ayudan a realizar un viaje en el tiempo y en el espacio que fascinará al visitante. Ubicado en Minas de Riotinto, en esta zona está la Casa 21, perfectamente conservada y que puede visitarse.

Corta Atalaya: Posiblemente sea el paraje con el que más se identifica la Cuenca Minera. Y también el que más impacta. Algo normal si tenemos en cuenta que esta mina que tiene forma de inmenso cráter tiene un diámetro de 1.200 metros en su parte más ancha y cuenta con una profundidad de 345 metros. Sólo superada en la actualidad por una explotación minera chilena, siempre fue la mayor explotación minera a cielo abierto del mundo, hasta que su actividad cesó en 1994. También se aconseja visitar el cercano Cerro Colorado, aún en funcionamiento, y Peña del Hierro, en Nerva, junto a la que nace el Río Tinto y que cuenta con una galería subterránea de 200 metros de largo.

Ana, Elena, Antonio, Ricardo, Fernando... vivieron una revolución hace diez años. No fueron los únicos. Entonces fue un pequeño cambio para el hombre, un gran cambio para la sociedad. Así se podría definir lo que causó la modificación del artículo 44 del Código Civil que permitió ampliar el matrimonio y la adopción a las parejas del mismo sexo. Sólo hubo que cambiar los términos “marido” y “mujer” por “cónyuges”, y “padre” y “madre” por “progenitores”. Además, se añadió una frase: “El matrimonio tendrá los mismos requisitos y efectos cuando ambos contrayentes sean del mismo o diferente sexo”. Y con esta pequeña reforma, la ley 13/2005, aprobada en el Congreso el 30 de junio de hace diez años por iniciativa del gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero y que entró en vigor un 3 de julio, venía a traer seguramente una de las mayores revoluciones sociales vividas en este país. Con esta ley, España se convertía en el cuarto país del mundo en aprobar el matrimonio entre personas del mismo sexo aunque, como declara a eldiario.es José Luis Rodríguez Zapatero, “era la ley más completa y avanzada de todas”.

Eso sí, una revolución silenciosa, calmada y progresiva y normal. Al principio, tuvo que lidiar con algunos obstáculos, como las protestas de la Iglesia Católica y de los sectores más conservadoras de la sociedad. En el trámite legal, el Partido Popular llegó a interponer un recurso ante el Tribunal Constitucional, que unos años después, en 2012, se pronunció a favor del texto legal. Pero ahora son ya 31.610 bodas homosexuales las celebradas (12.200 de parejas lesbianas y el resto, 19.410, de parejas de hombres). Y a la sociedad no le ha pasado nada. Más bien, al contrario, ya que España encabeza la lista de países con mayor aceptación de la homosexualidad, y según un estudio del Pew Research Center, en ningún otro país del mundo es tan bajo el porcentaje de personas que creen que la homosexualidad es moralmente inaceptable.

En este sentido, Eduardo Bericat, catedrático de Sociología de la Universidad de Sevilla, destaca que España es uno de los países en los que más se ha avanzado en tolerancia y en reconocimiento de la diversidad y los distintos estilos de vida. “Lo que ha pasado en España es un proceso muy, muy destacable. Somos la avanzadilla en términos de valores sociales: libertad, tolerancia, respeto, multiculturalismo… cualquier valor social que se considere como un valor de progreso”, asegura.

Ana y Elena

Ana y ElenaHace justo ahora unos diez años, conocimos a Emilio y a Carlos, la primera pareja homosexual que contrajo matrimonio en España, tras 30 años de relación. Fue el 11 de julio de 2005, tan sólo once días después de la aprobación de la ley y ocho días después de su entrada en vigor. Tras ellos, vinieron muchos otros y otras. Como Elena y Ana, dos madrileñas de 48 años que se casaron el mismo año 2005. Sus mellizos nacieron el 17 de junio, sólo 13 días antes de promulgarse la ley, de ahí que tuvieran que ser registrados como hijos exclusivamente de la madre biológica. “Quisimos casarnos cuanto antes para iniciar el proceso de adopción y que la otra madre lo fuera también de derecho”, relata Ana.

“Nos casamos el 1 de diciembre en el Registro Civil de Madrid. El proceso fue rápido y ágil. La boda se desarrolló igual que el resto de bodas oficiadas ese día. El contenido formal  era y es el mismo, pero nosotras no lo sentimos así”, reconoce Ana. Y lo explica: “Éramos de las primeras parejas que nos casábamos y nuestros sentimientos eran mucho más extensos. Gratitud, alegría, justicia, orgullo... Esos sentimientos hicieron que, aunque aparentemente, fuera una boda similar, no lo fuera. Ese día estábamos cambiando un poquito el mundo, haciéndolo más justo e igualitario. Todo fue extraordinariamente normal”.

Antonio: el primer divorcio

Antonio: el primer divorcio

La nueva ley normalizaba los matrimonios entre personas del mismo sexo y todo lo que eso conllevaba: la adopción conjunta, el derecho de sucesiones, el derecho de residencia, los efectos tributarios, las pensiones y, cómo no, la separación y el divorcio. En estos diez años se han registrado en nuestro país un total de 1.858 divorcios de parejas homosexuales. Uno de estos divorcios fue el de Antonio, un sevillano de 37 años, y su ex marido, que sólo permanecieron casados 7 meses. Como se suele decir, ‘fue bonito mientras duró’ pero, como a muchas otras parejas, se les rompió el amor y el suyo fue el primer divorcio de una pareja gay con sentencia firme.

“Fue de mutuo acuerdo y no había hijos ni bienes que repartir, por lo que fue un divorcio exprés, que también se acababa de aprobar en aquel entonces”, recuerda Antonio. Él y su pareja, de nacionalidad argentina, pagaron entre los dos 550 euros y dejaron de estar casados. “Todo el proceso de separación fue muy rápido y una separación muy cordial, no hubo ningún problema”, señala.

Ricardo y Fernando… y César y Javier

Ricardo y Fernando… y César y JavierUna de las cosas que hace de la norma española una de las más avanzadas es que iguala de pleno derecho al matrimonio homosexual con el heterosexual, incluyendo el derecho a la adopción, un aspecto más sensible socialmente hablando a pesar de los estudios que dicen que no afecta al desarrollo de los pequeños. Según un estudio de 2013, el 73% de los españoles está a favor de la adopción por parte de homosexuales, sólo superados por los suecos (78%) y muy por delante de franceses (53%) e italianos (42%).

Ricardo, jiennense 43 años, y Fernando, madrileño de 31, se casaron en 2010 y desde hace un año y medio son los papás de César y Javier, a los que tienen en régimen de acogimiento. La pareja asegura que no ha sentido discriminación en ningún momento: “La diferencia con respecto a las parejas heterosexuales es que ellas pueden solicitar adopción internacional en países en los que nosotros no podemos, pero no por culpa de la legislación española, sino de la extranjera”, asegura Ricardo. Este matrimonio recuerda el buen trato recibido durante el proceso: “En el Instituto Madrileño de la Familia y el Menor no hay homofobia ni ningún tipo de trato discriminatorio. Son profesionales con gran sensibilidad, vocacionales, con magnífica formación, amplísima experiencia y la libertad que te da ser funcionario público”, destaca Ricardo.

Ahora, los niños están “plenamente integrados” en sus colegios y son “muy queridos” por sus compañeros, que saben y aceptan con normalidad que tienen dos papás. “Los compañeros de César no reciben ningún mensaje negativo ni contradictorio sobre nosotros en sus casas, cuando nosotros no estamos delante. No ha habido tampoco ningún problema con la dirección del colegio ni con los profesores y profesoras, sino más bien al revés”, dice Ricardo.

Eso sí, como si fuera el popular anuncio de refrescos, siempre surge la pregunta de ¿Por qué César tiene dos papás? “Una niña incluso me preguntó que cuál de los dos era el auténtico -recuerda Ricardo-, y le dije que los dos, pero me hubiese gustado explicarle que el padre verdadero es el que cría, cuida y quiere, que la paternidad en el siglo XXI no se funda ya en la biología sino en la intención, en la voluntad y el compromiso de por vida de ser padre para un niño”.

Normalidad

Para Bericat, “así como en otros países se han generado disensos, en España ha habido debate, disparidad de opiniones, pero no una guerra cultural, y los avances se han conseguido sin una resistencia excesiva. En comparación con otros países, y considerando de dónde venimos, 40 años de dictadura, se ha abierto la puerta a cualquier derecho o estilo de vida que se considerase dentro del ejercicio de la libertad y del ámbito de los derechos íntimos, con ciertas resistencias pero sin guerras culturales ni valorativas”.

Por su parte, Ana y Elena creen que en esta década han cambiado las actitudes: “Nuestras familias, integradas han demostrado que esta ley, no sólo no perjudica a nadie, sino que hace enormemente feliz a muchos y a muchas”. “Creemos que el tiempo facilita la interiorización de la ley y el que la gente normalice un hecho que antes se percibía desde un mayor desconocimiento y con más prejuicios. Queda mucho trabajo de concienciación pero cada pareja que se ha casado en estos años ha facilitado ese trabajo”, afirma Ana.

A ellas dos –reconoce- esta ley las hizo “sonreír, porque nuestros hijos podían ser titulares del derecho básico de ser protegidos y amados de hecho y derecho por sus dos progenitoras. Nosotras llevábamos 15 años comprometidas la una con la otra pero el día que nos casamos demostramos que un mundo más justo e igualitario es posible”.

Para Ricardo y Fernando, la ley de matrimonio igualitario ha tenido “un poder de cambio en la sociedad y en nuestras vidas extraordinario. Podemos afirmar sin temor a exagerar que nuestra felicidad presente es gracias a esa ley. Y la clave de su fuerza radica en la utilización de la palabra matrimoniomatrimonio”.

Según Ricardo, “cuando te casas todo el mundo entra en el chip de que te casas y, por tanto, todo el mundo hace lo propio: las amigas de tu madre no se apenan por ella por tener un hijo gay, sino que la felicitan porque su hijo se casa; tus tías-abuelas te lanzan con frescura ‘¡Bueno, y ahora a por los hijos!’; y ves a tu madre llorar de alegría. Es tanta la capacidad que ha tenido el matrimonio para reconciliarnos con la familia y para devolvernos nuestra dignidad en la sociedad que no puede expresarse con palabras”.

Dejó de ser “el muchacho al que casi se le cae encima el campanario de Lorca” para convertirse en “el de la Regañá”. Pero Julio Muñoz (Sevilla, 1981) es, ante todo y sobre todo, periodista. Curtido como reportero en televisión, dio la campanada –nunca mejor dicho- con la publicación de una serie de novelas humorísticas sobre la idiosincrasia sevillana. El asesino de la regañá, El crimen del palodú, El prisionero de Sevilla Este y El misterio del perro, la mermelada y el cantante (Almuzara) ya han vendido lo que muchos quisieran para sí: en total más de 40.000 ejemplares. Antes, Muñoz ya había empezado a revolucionar las redes sociales gracias a su alter ego, Rancio Sevillano (@Rancio), que tiene casi 50.000 seguidores en Twitter. Sevillano hasta la médula, bético declarado y padre primerizo, reconoce que su cabeza no para de inventar y si tuviera que elegir un hashtag para sí mismo sería #jibia, “porque soy un poco pesaete”. Parlanchín, divertido y de gran rapidez mental, Julio Muñoz ha sido uno de los autores que más ejemplares ha firmado en la última Feria del Libro de Sevilla, y eso que desde que publicó su primera novela se prometió a sí mismo no repetir nunca ninguna dedicatoria (“una locura que, de momento, cumplo”).

¿Se puede ser ingenioso todos los días, a todas horas?

Tengo un amigo que dice que no se puede ser divertido 24 horas al día, salvo si eres ‘El Fly’, que es uno de Triana que es muy gracioso. Yo tampoco me presiono mucho. La mayoría de las veces es de manera orgánica, cuando oyes alguna tontería o se te ocurre algo. Yo voy al trabajo en tren por las mañanas y el ratito ese me pongo a pensar tonterías y me las apunto, pero no tanto porque tenga una necesidad de suministro sino porque en realidad me gusta. Además, después es muy divertido el ‘peloteo’ con la gente, porque yo intento responder a todo el que me dice algo, aunque a veces es imposible.

Usted debe ser un caso de estudio para los especialistas en redes sociales: no utiliza hashtags, no tuitea nunca a una hora concreta y, sin embargo, suele ser Trending Topic en Sevilla con cierta frecuencia…

Tengo cierta relación con la gente de Twitter España y les hace mucha gracia mi fenómeno. Me dicen: ‘Eres un desastre. ¿Cómo tuiteas a las 4 de la mañana?’. Y yo esas cosas no me las planteo. Me dicen que en mi fallo está mi acierto, porque es tan orgánico y tan natural que a la gente le hace gracia. El 80% de las veces son tuits que me salen y los publico. Creo que en el momento en el que esto sea una imposición, dejaría de tener gracia. La primera consigna fue ‘Me lo voy a pasar bien con esto’ y creo que eso se destila. La idea es generar una imagen amable para que el lo lea diga: ‘Este tío me cae bien en 140 caracteres, lo mismo en 140 páginas también me gusta’. Seguramente, nunca me hubiesen publicado el libro si no hubiese tenido la cuenta porque a la editorial los 20.000 seguidores en Twitter le parecerían interesantes como potenciales compradores, pero también hay muchísimos lectores que no tienen Twitter.

Tampoco le cuesta hacer retuits al que se lo pide…

Yo le hago RT a casi todo el mundo. El otro día se perdió un perro en Pamplona y me pidieron un RT. Ya ves, que la mayoría de la gente que me sigue a mí es andaluza, así que es complicado que tú encuentres el perro en Pamplona… Otro me pidió un RT porque había abierto un bar de copas. Y hay gente que me dice ‘Se te notan los RT patrocinados’ y yo no cobro nada. Cuando se abrió la cuenta de Twitter del Acuario de Sevilla, yo empecé a decir: ‘Los excedentes, pa’ shoco frito’ y cosas así, y la cuenta lo petó: creció unos 2.000 seguidores. Luego vino un colega, experto en Social Media, y me dijo: ‘¡Qué bien se lo has hecho al Acuario! ¿Cuánto te han pagado?’, y a mí nadie me pagó un duro nunca.

¿Cómo lleva eso de haber vendido todo lo que ha vendido?

Hay estrellas de la televisión que venden 4.000 ejemplares y flipan. Lo mío es tan marciano y tan raro… Porque no es sólo que vendas el doble que Christian Gálvez, es que lo vendes en Sevilla. ¡Es la aldea de Astérix!

Pero también vende fuera. ¿Sus historias se entienden fuera de Sevilla?

Según me dicen, los libros se venden en toda Andalucía, y también funcionan en Extremadura, Valencia, Barcelona y Madrid. Yo a veces también tengo ese complejo de que si no eres sevillano del 41002 al 41006 no lo vas a entender y, ¡qué va!, al contrario.

Usted ahora trabaja en Prensa de la Selección Española de Fútbol, da charlas, imparte cursos de reporterismo, escribe novelas y es especialmente activo en Redes Sociales. Se puede decir que responde al perfil de periodista multimedia que se busca hoy en día. ¿Dónde se encuentra más cómodo?

Es un tema polémico. Todas las charlas de Periodismo a las que he ido, cuando el modelo periodístico era otro, siempre estaban enfocadas a la especialización, te decían que fueras experto en algo. A mí eso nunca me convenció y mi carrera nunca la enfoqué por ahí. Me especializo en cada trabajo que tengo: ahora en fútbol; cuando estaba en Las mañanas de Cuatro, en política; cuando estaba en Andaluces por el mundo, en viajes… Creo que hay que ser lo más multidisciplinar posible porque así abres tu abanico de posibilidades. Además, siempre intento estar a la última de las cosas que salen. Ahora mismo, donde mejor me siento es en on line porque te da tantas posibilidades y está todo tan efervescente.

¿Qué sería del periodismo actual sin las redes sociales?

No es que no haya periodismo sin redes sociales, es que no hay ni webs sin redes sociales. Nadie prácticamente va ya a la web de El País, excepto los que tenemos ese hábito de consumo de información. La gente va a la web de El País porque hay un tuit que le llama la atención y es el que lo pesca. Antes tú leías El País o el ABC. Ahora no, ahora lees el enlace del tuit que te llama la atención, sea de El País o del ABC o de La Vanguardia. La importancia de la gente que hace Social Media es crucial. Son los portadistas de antes. Ahora todo es mucho más volátil y si tú tuiteas bien, con gancho, te llevas los clics. Y esto tiene una lectura súper negativa: la guerra por el clic, en la que da igual mentir, ser poco riguroso…

¿Y que sería de usted sin las redes sociales?

La verdad es que soy un poco intenso y siempre tengo la lavadora puesta. Supongo que habría encontrado una salida por otro lado o, si no, habría explotado. Tendría más tiempo y habría hecho proyectos distintos. A mí esto me ha venido bastante bien, creo que se me da bien. Mi humor no es narrativo, es más de broma rápida, que encaja con algo tan instantáneo como Twitter.

Pero, ¿no se nos está yendo un poco la olla?

Sí, pero yo ya me he quitado la máscara. Me gusta, me lo paso bien. Es verdad que tenemos menos relaciones físicas y da un poco de miedo ver que en el autobús todo el mundo va pendiente del móvil, pero yo vivo ahora en Madrid y tengo un nivel de cercanía que no tendría sin las redes sociales. Siempre depende de cómo lo uses. Bien orientado, nos hace bien. Mal orientado, ¡hasta los garbanzos!

¿Qué le ha cambiado más la vida: las redes sociales o ser padre?

Siendo padre tengo poca experiencia, de momento, pero no me está resultando traumático. Es algo que me ha llegado en el momento en el que lo he elegido. Debe ser un terremoto absoluto si te viene con 15 años o algo así. Yo tengo sensación de renuncia pero es una renuncia elegida. Yo, todas las burradas que he tenido que hacer, las he hecho, así que no tengo la sensación de dejar cosas por hacer. Fue una etapa y ahora voy a disfrutar del nota éste.

¿Le tratan bien los de Sevilla Este?

Sí. La gente de Sevilla Este es encantadora. De hecho, es una broma que buscan ellos. Tiré al principio por Sevilla Este como también por el Aljarafe, pero ellos mismos son los que lo han alimentado*. Uno me dijo una vez: ‘Vivo al lado de Fibes y mi novia, en la calle Águilas. Voy corriendo. ¿Me patrocinará Red Bull?’. Creo que todo el que vive allí tiene la sensación de que se la han metido, que eso está tela de lejos y nos vendían que no.

(*Durante la entrevista, una lectora le pide que le firme el libro argumentando que ha venido desde Sevilla Este “pagando el peaje y todo”)

Usted reivindica a Silvio, a Paco Gandía o a Pepe el Muerto, entre otros. ¿Quién más cree que no está suficientemente valorado en Sevilla?

La gran ilusión de mi vida es escribir un libro sobre la Sevilla subterránea, todos esos personajes que no son muy conocidos pero que son alucinantes. Por ejemplo, Ignacio Sánchez Mejías, que a todo el mundo le suena por la calle, pero era torero, intelectual, piloto… O el poeta Villalón, otro intelectual vinculado al 27 que era ganadero. Era tan lorquiano que su gran proyecto vital era hacer toros de lidia con ojos verdes. Y por supuesto, personajes de calle: Joaquín El Lata, La Pantojita… Todos esos filósofos de madrugada están por reivindicar. Hay tal cantidad de material sobre esa gente que ha formado el imaginario de Sevilla que daría para una exposición. Los madrileños reivindican la Movida hasta la saciedad y nosotros tenemos aquí a Silvio, El Pali, los Smash, Triana… ¡Jesús de la Rosa está enterrado en Madrid, en vez de en Sevilla! Somos muy poco cuidadosos con nuestro legado. Tenemos a unos tíos que eran fenómenos y los tenemos marginados.

Sus novelas son muy visuales. ¿No le han propuesto llevarlas al cine o la tele?

Puede ser la pregunta que más me hacen los fans. Es algo que siempre está ahí. Hay gente que ha mostrado cierto interés pero, de momento, no hay nada.

¿Enganchado a The Walking Dead? ¿Seguidor de las películas de George A. Romero? ¿Friki? ¿Simplemente quieres pasártelo bien? Si es así, te lo vas a pasar en grande en Apocalipsis Zombie, el evento que se celebrará el próximo 20 de junio en Osuna. Durante toda una noche, las calles de la localidad sevillana serán invadidas por hordas de zombies en una experiencia que reproducirá las imágenes que hemos visto en decenas de películas, series y videojuegos: muertos vivientes persiguiendo a pobres incautos que intentan escapar de ellas para no ser devorados o infectados. En total, más de 1.000 personas y 150 extras participarán en esta experiencia que, por primera vez, se celebra en Andalucía y en la que durante nueve horas, las calles de Osuna se llenarán de sangre en una noche de miedo, mucho miedo.

¿Zombie o superviviente?

En esta particular aventura, organizada por la agencia Plan 60 segundos, tú decides qué quieres ser: superviviente (deberás permanecer vivo hasta el amanecer) o zombie (tendrás que perseguir a los humanos con el objetivo de infectarlos).

¿Cuántas veces te has planteado si serías capaz de sobrevivir como Rick Grimes y su pandilla de The Walking Dead (la serie o los cómics, da igual)? Pues ahora puedes comprobarlo. Si te decides por ser superviviente, tendrás que correr (y mucho) para escapar de los zombies (si te tocan, estás eliminado). Deberás también superar distintas pruebas y enigmas para intentar encontrar una cura para el virus y llegar intacto al final de la aventura. Porque, ¡cuidado!, si uno de los muertos vivientes alcanza a tocarte, la aventura termina. A no ser que quieras continuar… ¡como zombie! Un poquito de maquillaje exprés y… ¡a perseguir a tus amigos!

Si te decides por ser zombie, tienes que saber que hay de tres tipos: normales, runners (que corren como Usain Bold) y los más peligrosos, los boss (que, en realidad, son humanos con capacidad para manipular a los muertos vivientes). En cualquiera de los casos, la organización te ofrece la posibilidad de maquillarte allí mismo o que vengas maquillado de casa. Hay incluso servicio de guardería nocturna para los papás y mamás más frikis, así que no hay excusa.

Objetivo: pasarlo bien

Eso sí, tanto si eres zombie como si eres superviviente, hay que ir adecuadamente vestido y es imprescindible seguir las normas del juego, aunque la principal es la de pasárselo bien entre todos. Según la organización, se trata de “llevar una experiencia de juego a un nivel lo más parecido a la realidad”. Así, los responsables de Apocalipsis Zombie introducirán actores y preparan la ambientación para los participantes. “Sus decisiones y acciones alteran el juego, haciéndolo en cada ocasión único y exclusivo”, aseguran.

Unos meses después de que los dragones de Juego de tronos abandonaran Osuna, ahora serán los zombies los que invadan la localidad que, de seguir este ritmo, va camino de convertirse en el próximo paraíso friki.

Territorios llega a la mayoría de edad y lo hace con una edición que promete ser sonada (nunca mejor dicho). El festival, una cita habitual ya en el calendario de los adictos a la buena música, llega este año a su edición número 18, algo que no todos pueden decir. Pop, rock, indie, funky andaluz, hip hop, reggae, dance, música electrónica… Si quieres hacerte una idea de todo lo que sonará en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla y conocer bien a todos las figuras nacionales e internacionales que se subirán al escenario este fin de semana, lee (y escucha) lo que te hemos preparado.

¡A bailar!

Uno de los grandes atractivos del Territorios 2015 es la primera actuación en Andalucía de Afrojack, el DJ de moda y productor ganador de un Grammy. Holandés de tan sólo 27 años, está considerado uno de los nombres más influyentes de la escena electrónica a nivel mundial. Un must de esta edición.

El ritmo seguirá de la mano del legendario DJ y productor de música techno Richard Hawtin. En activo desde hace más de 20 años y residente en Berlín, el músico inglés mostrará en Sevilla cómo su estilo ha evolucionado hacia lo minimalista y experimental.

En los jardines del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo también sonarán los ritmos de The Zombie Kids, el grupo formado por Edgar Candel Kerri y Cumhur Jay que ganó el premio al Mejor Artista Español en los European Music Awards 2012. Música de baile con influencias del punk, el soul, el rock o el hip hop para no parar de bailar en toda la noche.

La oferta electrónica del festival se completa con el techno melódico del francés Julian Jeweil; la potente variante del techno con mezcla de soul de su compatriota Paul Ritch; y la cumbia psicodélica de los colombianos Bomba Estéreo, que presentan nuevo trabajo en Sevilla, titulado Amanecer.

El toque español lo ponen el joven DJ Edu Imbernon, que ya ha dejado atrás su condición de promesa para convertirse en un artista de lo más cotizado; JP Candela, uno de los DJ y productores de house más influyentes del circuito de la música electrónica de Ibiza y uno de los remixers más prolíficos del panorama electrónico español; y Javy Union, pionero de la escena electrónica en Andalucía, que hará las delicias de los clubbers más apasionados con su elegante sonido.

Rimas y ritmo

Habituales e imprescindibles, los sevillanos Zatu y Acción Sánchez o, lo que es lo mismo, SFDK, demostrarán con su potente directo por qué son unos de los grandes del panorama hiphopero patrio. Y lo harán presentando su nuevo trabajo discográfico, Sin miedo a vivir.

Eso será el viernes. El sábado Shotta reunirá sobre el escenario de Territorios a los primeros nombres del hip hop nacional en un espectáculo de lo más flow: Tote King, Morodo, Nerviozzo, Mad Division, Endikah y Jotandjota.

Los sonidos urbanos continuarán con el enérgico directo del MC madrileño Rayden, que presenta nuevo trabajo, En alma y hueso, junto a Mediyama y DJ Mesh. También El Chojin presenta disco, Energía, un arriesgado trabajo en el que el rapero se muestra una vez más como lo que es: un poeta urbano, un trovador moderno.

Músicas del mundo

Si por algo se caracteriza Territorios es por la mezcla de músicas que propone desde hace 18 años. Y un ejemplo de mestizaje musical (rap, ska, merengue, bossa nova…) es el de Calle 13. Los hermanos portorriqueños René Pérez Joglar, ‘Residente’, y Eduardo Cabra Martínez, ‘Visitante’, llegan a Sevilla dentro de la gira mundial de presentación de Multiviral, un disco galardonado con dos premios Grammy y considerado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores de 2014.

Otro que está de gira presentando disco es Macaco, que tras unos años regresa a Territorios, “el mejor enclave para reencontrarse con su público”, según sus propias palabras. El álbum se llama Historias tattoadas, del que ya suena (y mucho) el tema Hijos de un mismo Dios.

La gran estrella jamaicana Cocoa Tea, de gira con la nueva estrella del firmamento reggae Irie Souljah, podrá escucharse el viernes, y al día siguiente sonarán los ritmos de Dubioza Kolektiv, la banda bosnia que mezcla la música tradicional balcánica con ska, reggae, hip hop, funk y rock y utiliza comprometidas letras para pedir denunciar la injusticia social y la corrupción política

Andalucía aportará el flamenco underground y el funk sureño de Juanito Makandé, y los sonidos étnico-urbanos de los legendarios Mártires del Compás, que regresan tras ocho años para celebrar los 20 años de su fundación y recordar su primer disco, aquel Flamenco Billy.

Para todos

La mítica banda Ilegales, liderada por Jorge Martínez, regresa a los escenarios tras cinco años de ausencia con su rock canalla, del que vuelven a hacer gala en su último trabajo, La vida es fuego, que les está llevando de gira por toda España, con parada en Territorios.

El indie nacional estará representado por los jiennenses Supersubmarina, considerados ya uno de los grupos españoles de primera fila, que presentarán en directo su tercer álbum, Viento de cara, su disco más completo y maduro.

Por su parte, los barceloneses Dorian celebra una década en la música con nuevo disco, Diez años y día, un álbum de versiones arregladas con nuevas instrumentaciones y algunos temas inéditos que también mostrarán en Sevilla.

El dúo de Manchester The Ting Tingshe Ting Tings, formado por Jules de Martino y Katie White, traerá a Territorios el mejor pop bailable, ese que les hecho triunfar en medio mundo. El público también podrá vibrar con las guitarras eléctricas de The Strypes, la jovencísima banda irlandesa que bebe del blues de los 60 y el rock de los 70. Será la primera vez que escuchemos en Sevilla el fresco directo que ha cautivado a Elton John y Noel Gallagher.

Rancio Sevillano está emigrado en Madrid y la distancia le hace ver la política andaluza con perspectiva. Asegura que el asunto andaluz está como cuando “vas de botellón y uno quiere whisky, otro ron y otro vodka, y no hay manera y al final se compran las tres botellas. Sólo que aquí no se puede hacer nada”. Con desencanto mira la política y está convencido de que “ha llegado un momento en que si se presentara el carnicero de Milwakee, lo votaría. Antes yo iba a votar por eliminación y ahora, no hay nadie. Es una sensación de soledad… Muchas veces me dan ganas de presentarme yo. Está la cosa para que se presente un Rancio Sevillano como yo, en plan el Peppo ése de Italia, y se ponga a decir pamplinas. Lo mismo he perdido una oportunidad ahí…”. Por eso quizá perfila su programa, no vaya a ser que en un futuro le dé por presentarse. Y he aquí desgranado el programa electoral con el que no se presentará a las municipales Rancio Sevillano. Para que tomen nota los candidatos y candidatas.

Programa electoral de Rancio Sevillano

Ponerle una calle a Paco Gandía (“Eso sería lo primero”).

Ponerle una avenida al chiste de los garbanzos.

Ponerle un barrio entero al aire acondicionado (“que ha hecho mucho bien en Sevilla”)

Nombramiento de Juan y Medio como consejero de terceras oportunidades.

Supresión de fronteras con Sevilla Este.

Usos y costumbres

Reformar la Constitución para incluir la siesta obligatoria. De 4 a 7. No tienen que ser las tres horas. A elegir, sofá o cama.

Prohibición de madrugar.

Prohibición de banderitas de Legendario en las palancas de marchas de los coches.

Transportes y comunicaciones

Todo el transporte urbano sería en coche de caballos (“Reconvertiríamos a todos los taxistas y les pondríamos radio para que escuchen la Cope”)

Aire acondicionado en las Sevicis. (“Es complicado, pero con voluntad, todo es posible”)

AVE a Matalascañas.

Fiestas populares

Una Semana Santa al mes.

Una Feria cada tres semanas (“Para no ser jartibles y darnos tiempo para recuperarnos”).

Gastronomía

Meter pasta en Top chef para que todos los días salga gastronomía andaluza: serranitos, gazpacho…

Los McDonalds, fuera.

Nacionalización del sector del jamón. Cada ciudadano recibirá cada 15 días una paletilla en su casa.

Expatriación a todos los que le quiten lo blanco al jamón. (“El que le quita lo blanco al jamón, no quiere a su madre. Es un síntoma de mala persona”).

Fuentes públicas de gazpacho.

Ni un ciudadano sin máquina de churros en su casa.

Apoyo al programa de I+D+I para control climático para tener caracoles todo el año.

Ocio

Licencia de apertura de los bares hasta las 7 de la mañana.

Volver a la correspondencia en unidad monetaria 1 euro=1 cerveza

Subvenciones para la cerveza Cruzcampo y los botellines. Precio: 40 céntimos.

Pena de cárcel por garrafón.

Cultura

Un cine de verano con selecto ambigú por cada 600 habitantes. Tomate aliñao gratis con la entrada. Sólo se proyectarán producciones de cine andaluz: de Paco Gandía en adelante.

Canal de televisión pública con 24 horas de Arrayán.

Programa integral de recuperación de figuras de filósofos de madrugada, que incluye a la Pantojita, a Joaquín el Lata, Villalón, Silvio, Triana…

Los nombres de las estaciones de Metro (‘Próxima estación: Cavaleri’) lo dirán por megafonía los humoristas de Sevilla (“a los que la ciudad les debe tanto. Son parte de nuestro imaginario”)

En las elecciones del 24M se eligen a los que serán los responsables de pueblos y ciudades durante los próximos cuatros. En sus manos estará el futuro más inmediato de los municipios. Pero, ¿qué vendrá luego? En eldiario.es/andalucia hemos querido ir un poquito más allá en el tiempo y hemos pedido a un grupo de escritores de ciencia ficción que nos ayuden a aventurar hacia qué tipo de ciudad nos dirigimos a medio plazo. Ultraurbana, masificada, uniformizada, tecnologizada, descentralizada, más accesible y sostenible… Así es la ciudad que han imaginado para nosotros escritores como Rosa Montero o Luis Manuel Ruiz.

Urbanismo

UrbanismoLa crisis económica y de valores y los efectos del calentamiento global han hecho que, sobre todo en los últimos años, los escritores del renacido género de la ciencia ficción hayan optado por la distopía (la antiutopía) y por situar sus relatos en sociedades apocalípticas. Es decir, que su visión del futuro es del todo menos optimista. Así, el más que seguro desastre ecológico al que estamos abocados conllevará una reducción del espacio habitable. Los edificios, cúbicos y construidos sobre pilotes, sólo nos permitirán pasear por debajo a través de soportales y estarán tan unidos que casi no nos dejarán ver el cielo. Esto es lo que aventura Carlos Gª Miranda en su novela Enlazados (Destino). Rosa Montero, en El peso del corazón (Seix Barral), imagina que los centros de las ciudades serán zonas totalmente deprimidas, frente a las nuevas áreas construidas en las afueras. No obstante, la arquitectura holográfica permitirá variar los interiores de los edificios, que se podrán modificar según el uso que se vaya a hacer del espacio.

 La ciudad, tal y como la entendemos, cambiará, se descentralizará, casi desaparecerá. Lo que antes ofrecía la ciudad, que son los servicios, no harán falta ya que se podrá acceder a ellos desde cualquier parte del mundo gracias a internet. Esto es lo que cree Luis Manuel Ruiz (¡Temblad, villanos!, Fundación José Manuel Lara), que apuesta por ciudades casi idénticas, uniformes. Los cascos antiguos serán parques temáticos y en todas las ciudades encontraremos los mismos restaurantes, las mismas tiendas… “Las ciudades tienden cada vez más a ser como aeropuertos: estás allí pero no estás en ningún lado y a la vez podrías estar en cualquier otro lado”, afirma el autor sevillano. Ciudades clónicas, y masificadas. Es lo que prevé también María Zaragoza (Avenida de la Luz, Minotauro), por culpa de “una globalización desquiciada” que llevará a “una homogeneización de las costumbres y a que los habitantes de las diferentes ciudades se parezcan en todo”. 

En vez de vivir en casas unifamiliares, la gente vivirá en edificios tipo corralas con un espacio privado y otros espacios compartidos, como la cocina o el salón, donde se haría vida en común. Así lo augura Diana P. Morales, autora Zaibatsu (Trisquel Ediciones), que cree que así se aprovecharán los edificios vacíos y se ahorrará en recursos. Un modo de vida del que se beneficiarán las nuevas familias: singles, madres solteras, parejas separadas con hijos de distintos matrimonios, personas mayores que viven solas…

Los ciudadanos

Los ciudadanosEl auge y el acceso inminente de los movimientos ciudadanos a las instituciones locales influirá también en el diseño de nuestras ciudades. Así, mientras Luis Manuel Ruiz cree que nos dirigimos a ciudades autogestionadas, obligados por la dejación de funciones de los políticos, Pablo Felder, autor de El rey tras el cristal oscuro (Triskel Ediciones), prevé ciudades más participativas, en las que los ciudadanos puedan acudir a los espacios políticos: “En esta obsesión por la transparencia, los políticos firmarán una cláusula de no privacidad gracias a la cual estarán permanentemente monitorizados por los ciudadanos desde cualquier dispositivo, ya que son un servicio público”.

Además, los pueblos y ciudades estarán pensados para el enriquecimiento humano, no sólo para dormir y trabajar. Estarán a medio camino entre el campo y la ciudad, que se expandirá e integrará a lo rural, según Morales. En definitiva, las ciudades se diseñarán pensando en las personas. O, como matiza Felder, pensando en los clientes, pues todo espacio público (parques, plazas…) estará esponsorizado o tendrá una zona VIP, que será mejor y, obviamente, de pago.

Transporte

TransporteLas tres dimensiones se impondrán y, tal y como hemos visto en miles de películas, utilizaremos el espacio aéreo para desplazarnos. Coches, según Rosa Montero, habrá pocos también por los “espeluznantes” impuestos. Eso sí, habrá unas cintas rodantes, como las de los aeropuertos, pero más rápidas. Seguirá habiendo metro y tranvías, aunque estos serán aéreos. El uso del aire se hará necesario, según Pablo Felder, para reducir la contaminación. Habrá una línea aérea exclusiva para el transporte público y el transporte privado circulará por tierra. García Miranda apuesta por las aeromotos, que además serán monoplaza, ya que la sociedad será cada vez más individualista. La preocupación por el medio ambiente hará, según Ruiz, que crezca el uso de la bici, y el interés por la salud contribuirá a que el running deje de ser una moda y se consolide junto a los desplazamientos a pie.

Medio Ambiente

Medio AmbienteEl calentamiento global marcará el futuro de nuestras ciudades e influirá en una mayor concienciación colectiva. Para Rosa Montero, será necesaria la creación de ‘parques pulmón’ artificiales con el fin de crear oxígeno. Otras ciudades estarán encerradas en una burbuja para protegerse de los fenómenos meteorológicos extremos ocasionados por el cambio climático, según Diana P. Morales, que vaticina que la preocupación por el medio ambiente nos llevará a ciudades con menos contaminación, medios de transporte sostenibles y más espacios verdes. Ciudades más respetuosas con el medio ambiente, con control de emisiones, y más bicicletas y seguramente muchas más multas por ensuciar la calle o tener coches viejos que contaminen mucho, es lo que prevé María Zaragoza.

Nuevas tecnologías

Nuevas tecnologíasEn este punto es donde la imaginación vuela sin límites, aunque lo que parece claro es que internet estará por todas partes, algo que ya empieza a ser una realidad. Será gratis y ubicuo e influirá, como ya ocurre, en las relaciones personales. “La gente se sentirá mucho más cómoda relacionándose a través de internet que cara a cara. Fantaseo con locales de copas en los que puedas ir con el avatar virtual de tu pareja que lo dirige desde el sofá de casa”, afirma María Zaragoza. Felder va un paso más allá: “Si, como parece que va a ser, la proyección de hologramas se desarrolla, se romperán las barreras y se desvirtuará el sentido de la distancia. La gente perderá el interés por viajar pues podrá crearse un lugar (playa, montaña…) y hasta reproducir sensaciones (brisa marina, calor…). Con internet ya está pasando eso, pues muchos internautas ya han perdido el contacto con la realidad por culpa de los chats, las páginas de contactos, el skype…”.

Queda muy poco para que lleguen las pantallas públicas a las que todos podremos subir mensajes desde nuestro móvil, que prevé Rosa Montero, y a los smartphones biónicos que imagina Carlos Gª Miranda, quien además cree que habrá una red sincrónica, una especie de wifi, gracias a la cual un ordenador central nos controlará constantemente.

Seguridad

SeguridadComo ya se han encargado de aventurar muchísimas novelas y películas, la seguridad será un tema bastante peliagudo, aún marcado por la paranoia post 11S. Se multiplicarán las cámaras de seguridad, los horarios de bares y locales se harán más estrictos y aumentarán las restricciones a los ciudadanos. Es lo que cree María Zaragoza, mientras que Rosa Montero afirma que la seguridad será siempre privada, incluida la de muchos ayuntamientos, que sustituirán a la policía con guardias privados, menos eficientes y peor preparados. Según García Miranda, nos encaminamos a algo parecido a un estado policial militar con un gran ordenador que nos controlará a todos, al más puro estilo Gran Hermano.

Accesibilidad

AccesibilidadCiudades accesibles y que tienen en cuenta a las minorías. Esto es lo que auguran la mayoría de nuestros escritores, aunque esto parece más un deseo que una realidad alcanzable. “En las ciudades en vía de desarrollo se va hacia una mayor integración y hacia una mayor sensibilidad por el diferente, también por los animales”, dice Rosa Montero. Algo en lo que coincide Felder: “La falta de accesibilidad dejará de ser un problema a corto plazo. De hecho, con el desarrollo tecnológico actual, vamos un poco atrasados en este sentido. No hay más que ver lo aparatoso de la situación cuando alguien en silla de ruedas se sube al autobús. Pero esto mejorará”. El punto discordante lo pone Carlos Gª Miranda que asegura que, si vamos a un mundo en crisis, “no es productivo tener espacios accesibles y podrían acabar desapareciendo”.

Cultura y ocio

Cultura y ocioComo ya está ocurriendo en países como Suecia, habrá una evolución hacia una optimización del trabajo, con reducciones en la jornada laboral, y eso hará que haya más tiempo libre. Esto repercutirá en un mayor número de espacios públicos, de mucha más variedad y muchos parques temáticos, según Pablo Felder. Diana P. Morales insiste en el aprovechamiento de los edificios vacíos, en los que se ubicarán aulas para talleres, locales de ensayo, puntos de encuentro de colectivos…

Estos escritores imaginan para nosotros la sociedad y las ciudades del futuro. Puede que no acierten en sus reflexiones por completo, o puede que sí, pero merece la pena imaginar con ellos. Que se lo hubieran dicho si no a Julio Verne.

Como si de un milagro bíblico se tratase, el agua se convierte en vino en una experiencia sensorial que, de momento, sólo puede disfrutarse en Sevilla: el primer baño relajante en vino. Los baños árabes Aire de la capital andaluza, en colaboración con las Bodegas Matarromera, han ideado un plan único: una inmersión completa en las propiedades antioxidantes de la uva tinta de la Ribera del Duero.

¿En qué consiste?

La experiencia incluye un recorrido termal por diferentes baños a distintas temperaturas, con estancias en el Hammam, el Baño de los Mil Chorros, el Baño Caliente, Templado y Frío, y el Baño de Sal, donde uno se puede relajar flotando. Tras un masaje de 45 minutos bajo un artesonado mudéjar del siglo XVII, se pasa al baño de vino, siempre en privado y de manera individual o en pareja.

La inmersión dura 25 minutos, de los que 15 se dedican a un masaje craneal con una mascarilla capilar. Todo mientras se degusta una copa de tinto crianza Matarromera 2011. El baño en vino se disfruta en un espectacular pozo veneciano del siglo XVI, realizado en mármol blanco y convertido en baño con capacidad para dos personas. La sala en la que se encuentra está iluminada con decenas de velas y está decorada con 1.500 botellas de vino vacías, cajas de vino repletas de racimos de uvas y hojas de parra. Como colofón, los clientes pueden darse un baño al aire libre en una infinity pool situada en la azotea del edificio, con vistas a la Catedral y la Giralda. (Si es al anochecer, mejor).

Beneficios

En realidad, no se trata de bañarse directamente en vino, sino en una mezcla de un concentrado de origen natural llamado Eminol con agua a una temperatura constante de entre 36 y 38 grados. Los beneficios de este baño se deben a los antioxidantes naturales la piel de la uva, también llamados polifenoles. Entre sus propiedades están la capacidad anti-edad, “superior a las vitaminas C y E, y un efecto purificante y tonificante que deja la piel suave, tersa y luminosa tras el tratamiento”, según Rebeca Fariñas, responsable de Esdor, la marca cosmética del Grupo Matarromera que ha diseñado el producto.

Diseñado para el Grupo Aire por Esdor, este seductor ritual, de embriagador aroma, prescinde del alcohol natural que posee el vino, “al ser la parte menos adecuada para aplicaciones tópicas, ya que irrita y reseca la piel”. “Los polifenoles ayudan además a neutralizar los radicales libres, principales causantes del envejecimiento prematuro de la piel, ayudan a conservar el ácido hilaurónico, al tiempo que mejoran la microcirculación de la piel y aumentan la protección de la piel contra las agresiones externas como el humo, el viento, el sol o la contaminación”, añade Fariñas.

De momento, la experiencia sólo se puede disfrutar en Sevilla, si bien no se descarta llevarla a las otras sedes del Grupo Aire, en Almería, Barcelona y Nueva York, o a las que tiene previsto abrir próximamente en Chicago y Roma.

Llevar el flamenco a la escuela no es que los niños y niñas dejen de estudiar para ponerlos a cantar fandangos o bailar por bulerías. Va mucho más allá. En mayo la Consejería de Educación publicó en el BOJA una norma que establecía las medidas para la inclusión del flamenco en el sistema educativo andaluz desde este curso 2014-2015.

Sin embargo, numerosos centros escolares de toda Andalucía (y fuera de ella) incluyen desde hace tiempo el flamenco en sus currículos. De hecho, esta norma de la Junta nace de la propia petición de los docentes, integrados desde hace tres años en una comisión de trabajo. Profesores que han tratado de acercar a los escolares nuestro arte, considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, a través de experiencias didácticas, muchas de ellas recogidas en Portal Flamenco. Aparte de las aulas de flamenco que hay en algunos centros, las actividades extraescolares del Día de Andalucía o la programación específica para los niños de festivales como la Bienal de Sevilla, existen iniciativas educativas tan originales e innovadoras como éstas:

1. Flamenco y coeducación

El CEIP Virgen del Rosario de Totalán (Málaga) lleva casi 20 años trabajando la coeducación en su proyecto curricular. En este centro, el profesor Miguel López desarrolla un proyecto titulado La masculinidad y feminidad patriarcal desde ‘La jabera’ como proyecto integrador, dirigido a todos los cursos, desde Infantil a Primaria y ganador del segundo premio Rosa Regás de Materiales Curriculares con valor coeducativo en el curso 2008-09. Partiendo de un cuento sobre dos hermanas, creadoras de un cante flamenco llamado jabera, se desarrollan un grupo de actividades que pretenden “avanzar en conciencia igualitaria desenmascarando los peligros educativos y sociales de los arquetipos patriarcales”, así como introducir el flamenco en el aula “con la seguridad de que tiene muchos valores culturales y de desarrollo de la personalidad”. Este centro ya recibió otro premio por el trabajo Los malos tratos desde la soleá y la rondeña.

2. Flamenco 'in English'

En el proyecto llevado a cabo por Mar Gallego, el flamenco fue el cebo para atraer a sus alumnos hacia Una experiencia en la aplicación de las nuevas tecnologías en la enseñanza del inglés. La profesora del IES Inmaculada Viera de Sevilla analizó los gustos y preferencias de los estudiantes y se dio cuenta de que el arte jondo podía ser la clave. Con este proyecto, que puso en marcha en una clase de 4º de ESO, Gallego pretendía fomentar el interés de los chicos y chicas por la lectura y comprensión del inglés y desarrollar su actividad en el uso de las nuevas tecnologías, así como presentar el flamenco como una parte importante de la cultura andaluza. El trabajo, expuesto como experiencia piloto en la Virtual School, consiste en tres clases en las que se escuchan y leen textos en inglés sobre flamenco, se fomenta la investigación a través de internet, se trabaja la adquisición y comprensión de vocabulario o se traducen al inglés textos como el Zorongo gitano de Federico García Lorca.

3. Flamenco y didáctica

En Jerez, Carmen Pulpón, prefesora del IER Fernando Sabater, lideró un proyecto en el que alumnos y profesores elaboraron una guía didáctica bilingüe llamada Entre dos barrios para los visitantes extranjeros del Centro Andaluz del Flamenco. Para ello, los escolares tuvieron que conocer el centro y documentarse a fondo sobre el arte jondo.

4. Flamenco en las ondas

EL CEIP Miguel Rueda de Paradas (Sevilla) lleva a cabo una experiencia titulada Pinceladas flamencas ‘Radio futuro’ que se enmarca en el proyecto ‘Flamenco en el cole’ y que consiste en la grabación de un programa de radio. Estos espacios, realizados por alumnos y alumnas de Infantil, 5º y 6º de Primaria, están disponibles en la web del centro escolar y suelen estar dedicados cada uno a un artista, como Miguel Vargas o Pastora Pavón La niña de los Peines. Con este proyecto se persigue mejorar la lectura y la comprensión de los escolares, así como fomentar la interpretación y ejercitar la memoria.

5. Flamenco en la red

Reyes Barea, profesora del CEIP Cerro Alto de Espartinas (Sevilla) es la encargada del blog A compás en la escuela, un sitio en el que se informa de todo lo relacionado con el flamenco en las aulas y se facilitan numerosos recursos para desarrollar este tipo de proyectos educativos. Publicaciones, discos y noticias en un blog permanentemente actualizado y dirigido tanto a profesionales de la educación como a padres y público en general.

6. Flamenco y literatura

Hay numerosos proyectos educativos que relacionan el arte jondo con la literatura, como el denominado La huella sonora del Sur, que puso en marcha José David Triguero en el IES Rosaleda de Málaga. Esta experiencia didáctica, ganadora del segundo premio Joaquín Guichot, muestra a los escolares las raíces y el significado del flamenco a través del montaje de una obra de teatro cuyo hilo conductor es la relación de Lorca y el flamenco. El granadino es también el protagonista del proyecto de fomento de la lectura Lorca y el flamenco de los CEIP Puerta de Alcalá y Pedro Gutiérrez (Alcalá de Guadaíra) y El Manantial (Sevilla) que pretendía analizar cómo diferentes artistas flamencos habían interpretado los textos del poeta de Fuente Vaqueros.

7. Flamenco y lengua

Aficionado al flamenco, Francisco Garrido, maestro de Primaria del CEIP Juan Apresa, en Arcos de la Frontera (Cádiz), ha intentado desde siempre introducir el flamenco en sus clases. Y no sólo en Música (procurando que los niños canten sevillanas, fandangos de Alosno o tanguillos de Cádiz) sino también en Lengua, haciendo dictados muy especiales en los que los niños tienen que escribir los cantes que escuchan, estudiando también su métrica y su léxico.

8. Flamenco y Educación Física

El CEIP Miguel Rueda de Paradas también tiene un programa que relaciona el arte jondo con la actividad física a través de una iniciativa de orientación deportiva, una carrera que hay que superar demostrando el conocimiento sobre flamenco y que, además, implica otros contenidos de Matemáticas y Lengua así como ideas de hábitos de higiene personal y respeto al entorno. El profesor Francisco Javier Vázquez es el responsable de esta experiencia educativa con la que se persigue que los niños conozcan los orígenes del flamenco, sus distintos palos y a la vez realicen una actividad física.

9. Flamenco y ritmo

Juan Pedro Escudero es el responsable de este proyecto, que defiende el ritmo del flamenco como “una herramienta poderosa a la hora de familiarizar al alumno con elementos métricos y prosódicos”. Dirigido a alumnos de 3º de ESO, el proyecto del profesor del IES Bartolomé José Gallardo de Campanario (Badajoz) pretende “desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la creación musical”, así como estudiar los orígenes del flamenco y analizar los elementos rítmicos y prosódicos que lo configuran, entre otros objetivos. Y esto lo consigue a través de la audición y análisis de cante, toque y baile; la composición individual o en grupo de temas flamencos; o la investigación sobre instrumentos, artistas o espectáculos.

10. Flamenco y videojuegos

Mos en Flamoslandia es una propuesta didáctica, multimedia e interactiva que tiene como objetivo descubrir la cultura flamenca y acercarse de forma amena, comprensiva y global al mundo del flamenco. En el juego, su protagonista, Mos, deberá recorrer cuatro aventuras para quitar la maldición de la casa a la que acaba de mudarse. En su viaje, el jugador irá aprendiendo numerosos conceptos sobre flamenco, como su historia, los palos…

A partir de 2015, el trabajo de estos maestros y profesores se verá reconocido con los premios Flamenco en el Aula, convocados en enero, junto a la línea de apoyo de la Junta a proyectos de investigación e innovación educativa relacionada con el flamenco. También este curso se celebrarán en todas las provincias andaluzas jornadas de formación dirigidas los docentes, y en breve todos ellos podrán formar parte de una comunidad virtual denominada Colabor@ en la que los profesores que trabajen el flamenco en el aula podrán compartir experiencias y materiales, interactuar y debatir en foros.

Los fans más avispados de Juego de tronos se dieron cuenta enseguida. Un buen seguidor de la serie sabe que en su cabecera la cámara recorre un mapa mostrando los lugares que van a aparecer en ese capítulo. Y en el inicio del primer episodio de la quinta temporada, preestrenado anoche en los Reales Alcázares de Sevilla, no aparecía Dorne, el reino sureño de Poniente para el que la capital andaluza sirvió de escenario el pasado otoño en la producción de la cadena HBO.

Más de 200 seguidores y casi un centenar de invitados asistieron anoche en el Salón de los Tapices del Palacio Gótico al esperado regreso del que posiblemente sea el mayor fenómeno fan de la televisión actual. Pero todos se quedaron con las ganas de ver la ciudad de Sevilla en la pantalla.

En los corrillos previos al estreno, ya se hablaba de que la capital andaluza no se vería en este capítulo y que habría que esperar al menos hasta el segundo episodio para ver algo del Alcázar. Las secuencias rodadas en la capital hispalense el pasado octubre podrán verse sobre todo a partir del quinto capítulo y la escena rodada en la plaza de toros de Osuna (una de las más espectaculares de toda la serie) se verá en el noveno o décimo (y último) capítulo de la temporada. No se sabe aún en qué momento podrá verse el Puente Romano de Córdoba, que mostrará el reino de Volantis.

Más allá de los tráilers que la cadena ha ido distribuyendo en las últimas semanas, muy pocos han tenido la oportunidad de ver ya cómo aparece Sevilla en la serie. Uno de ellos es Peter Welter, de Fresco Film, productora encargada del rodaje en España, que afirma: “Sevilla sale guapísima. Te lo puedo asegurar. Ver imágenes del Alcázar en pantalla con toda la puesta en escena te deja con la boca abierta, sin palabras”. El productor destaca además que la sensación es la misma en el equipo norteamericano: “Ellos siempre dijeron que esto era tan bonito que apenas tenían que añadir o corregir nada, porque la belleza habla de por sí, pero en pantalla más todavía”.

La residencia real más antigua de Europa se abrió por primera vez para proyectar un episodio de una serie de televisión y, a falta de Sevilla (y de Arya Stark), en la pantalla instalada en los Reales Alcázares, los asistentes pusieron fin a la espera de tantos meses con buenas dosis de intriga, violencia, sexo y acción. La esencia de Juego de tronos. El preestreno, conjunto con Londres y Turín, permitió a casi 300 privilegiados espectadores disfrutar de su serie favorita varias horas antes incluso de su emisión en Estados Unidos, prevista para las 3 de la madrugada pasada, la misma hora en la que la estrenó Canal +, la cadena que la emite en España. La serie será vista por más de cien millones de espectadores de 170 países, según informó antes del acto Miguel Salvat, director de Canal +.

El tema del día

Antes y después del estreno, era imposible no hacer hablar de la filtración en internet de los cuatro primeros capítulos de la temporada ocurrida unas horas antes del estreno. El domingo a primera hora ya estaban disponibles en internet los enlaces para su descarga (con muy mala calidad, eso sí) y en tan sólo tres horas ya se habían producido 100.000 descargas. “Eso ha sido una maniobra de la HBO”, decía una seguidora a la entrada. “Imposible – le refutaba otro fan con cierta rotundidad-. Es un screener (película grabada directamente de la pantalla). A la cadena se la han colao”. “Al parecer, ha sido durante un pase para críticos, lo he leído en Twitter”, añadía otro. No obstante, la opinión de la mayoría era la misma: todos preferían verla con calidad, aún sabiendo que iban a tener que esquivar los temidos spoilers. Según Quique Muñoz de Luna, gestor de las redes sociales de Canal +, “se ha hablado mucho de esto durante todo el domingo, pero la gente en Twitter y Facebook dice que es mejor esperar y verla en HD en Yonvi o grabarlo y verla el lunes”.

Entre los invitados que asistieron al estreno, pudo verse al protagonista de la serie de Antena 3 Allí abajo, Jon Plazaola, fan confeso de Juego de tronos que desde noviembre está rodando en Sevilla: “Es una de las series punteras en todo el mundo y no sé si es mi serie favorita pero sí que está entre mis cinco preferidas. Tengo muchas ganas de ver esta temporada y de saber qué pasa con Arya Stark, con los caminantes blancos, con los Lannister…”, reconoció el actor vasco, que bromeó al señalar: “Sevilla no ha salido, pero Euskadi sí. Es la parte del muro”.

Sus compañeros en la serie de Antena 3 Alfonzo Sánchez y Alberto López también se encontraban entre el público. López reconoció sin embargo que no seguía la serie. “La empecé a ver en su momento y la abandoné. Puede que ahora que sale Sevilla sea un buen pretexto para rescatarla. Tengo muchas ganas de ver la ciudad”. También asistieron, entre otros, Pepe Domínguez y Fernando García, premiados recientemente con el Goya a la Mejor Dirección Artística y al Mejor Vestuario, respectivamente, por La isla mínima.

Notables ausencias las del embajador de Estados Unidos en España, James Costos, y sobre todo las del presidente de la Spain Film Commission, Carlos Rosado, y la directora de la Andalucía Film Commission, Piluca Querol. Rosado había denunciado el viernes a través de su cuenta de Twitter que no habían sido invitados al estreno y acusó al Ayuntamiento de Sevilla de capitalizar el acto a pesar de haber sido estas instituciones las que captaron el rodaje de la serie. Una acusación sobre la que el Consistorio no se ha pronunciado.

Polémicas aparte, antes incluso de la proyección del primer capítulo de la quinta temporada, ya empezaba a sonar otra pregunta: ¿volverá la HBO a Sevilla para rodar la sexta temporada de Juego de tronos? Los contactos para la quinta temporada se iniciaron a finales de marzo del año pasado y la noticia se confirmó en junio. Este año, conocidas ya las localizaciones y el equipo local, según el productor Peter Welter, “en mayo o, como muy tarde, junio podría saberse”.

Huelva es tierra de castillos. Su posición fronteriza con Portugal y su situación costera han hecho que la historia le haya dejado como legado una extensa lista de sistemas defensivos. Estos castillos pueden conocerse a fondo ahora gracias al proyecto ‘Descubre tus fortalezas’, un programa de visitas culturales guiadas que permiten interpretar el patrimonio onubense tomando como excusa las decenas de torres defensivas que hay salpicadas por la provincia.

Cada sábado, hasta el mes de junio, este programa organiza dos visitas (una a las 12 h. y otra a las 16 h.), de carácter gratuito y abierto a todos los públicos. No hace falta reservar plaza. Simplemente, hay que estar a la hora indicada en el punto de encuentro, que se anuncia a través de los medios y las redes sociales. Los castillos de Cortegana, Aracena, Almonaster la Real, Zufre o Aroche ya han sido visitados por numerosas personas en los últimos meses a través de esta iniciativa. De aquí al inicio del verano, el proyecto visitará Torre de Canela (Ayamonte), Torre Umbría (Punta Umbría), la Alcazaba de Saltés (Huelva) o los castillos de Palos de la Frontera o Moguer, entre otros.

“Con estas visitas se pretende realizar una labor educativa, de concienciación de la sociedad respecto a este patrimonio histórico. Les ayudamos a interpretar lo que ven, pues lo que ven muestra una historia. Así, tomando como excusa un edificio, en este caso, un castillo, explicamos la historia de la zona, su cultura, la conquista cristiana del territorio, las guerras con Portugal, la presencia de órdenes religiosas como el Temple o la de Santiago…”, explica Diego González, coordinador del programa en Ánfora Grupo, una de las empresas encargadas del proyecto.

La peculiaridad de estas visitas es que son arquitectos y arqueólogos los que muestran los sistemas defensivos presentes en la provincia de Huelva, representados por castillos, torres, murallas y otras manifestaciones arquitectónicas de distintas épocas y culturas. De hecho, en ocasiones, es el mismo arquitecto encargado de la restauración de la fortaleza el que lidera la visita, lo que permite debatir sobre por qué se ha rehabilitado así, qué se ha tenido en cuenta, etc.

En este sentido, el objetivo de este programa es doble. Por un lado, en las visitas se quiere aportar una visión completa, integral del castillos, con aspectos más puramente arquitectónicos, “que inciden al mismo tiempo en su evolución, en las intervenciones y usos del edificio a lo largo de la historia, y reflexionan y ponen en situación sobre quiénes y cómo fueron sus habitantes, a través de distintas anécdotas y curiosidades”. Por otro lado, se pretende poner en valor el rico patrimonio histórico y su papel como motor de desarrollo local, así como “la enorme dedicación e inversión que han realizado a lo largo de los años las distintas administraciones”, asegura la organización.

La respuesta hasta el momento está siendo muy positiva. Una media de cien personas ha participado en las visitas realizadas hasta el momento. Promovido por el Colegio de Arquitectos de Huelva y patrocinado por la Diputación Provincial, en colaboración con el Patronato Provincial de Turismo y las empresas Ánfora Grupo y Croma Comisarios Culturales, el programa nace con vocación de continuidad y ya se piensa en continuar el próximo curso con programas dirigidos a públicos concretos, como los centros educativos de cada municipio.

“Las mejores historias están en Lacalle”. Ésta es la máxima de la primera editorial andaluza especializada en temas LGTB (Lesbianas, Gays, Transexuales, Bisexuales). Con sede en Antequera (Málaga), la editorial Lacalle se presentó en sociedad el pasado junio durante la Semana Cultural del Orgullo Gay de Madrid. En tan sólo unos meses, ya disponen de un amplio catálogo de casi una veintena de títulos que abarcan distintos géneros: desde la novela gay y lésbica al cómic, el ensayo, la biografía o la antología cinematográfica. Sus libros se pueden encontrar en librerías especializadas de toda España y se pueden solicitar en cualquier librería generalista. También se pueden adquirir por internet a través de su página web (www.editoriallacalle.com) o a través de Amazon, La casa del libro, iTunes o Google Books.

Ismael Gálvez e Inmaculada Pavía son los rostros visibles de esta aventura empresarial que nace en el seno de otra editorial. Ellos dos, junto a otros compañeros de IC Editorial, dedicada a la formación y capacitación profesional, detectaron un vacío en el mercado, una necesidad no cubierta. “Pretendemos dar visibilidad a este tipo de literatura. Creemos que una librería debe tener espacio para todos, y los libros de temática LGTB han estado históricamente relegados a un segundo plano. El lector LGTB demandaba cosas que no encontraba en Andalucía y que sí están en Madrid y Barcelona”, asegura Inmaculada, que define la editorial como “un proyecto de contenido literario de calidad, hecho desde Andalucía para todo el país”.

Predestinadas, de Verónica Gálvez; ¿Entiendes de cine?, del Colectivo 0.40; o El desierto de Aena, de Elisabeth Larchey, son algunos de los primeros títulos lanzados por la Editorial Lacalle, que también ha publicado el ensayo Identidad. Represión hacia los homosexuales en el franquismo, de Lucas Jurado, o la biografía de la activista transexual Mar Cambrollé, firmada por el periodista Francisco Artacho.

A pesar de su corta vida, a la oficina de Lacalle llegan numerosos textos, de autores andaluces y de fuera de Andalucía: “A algunos de los autores les hemos hecho una propuesta por el interés que despertaron en nosotros por su recorrido literario”, afirma Inmaculada Pavía. Los textos recibidos son valorados por un comité editorial formado por Gálvez, Pavía y otros dos trabajadores de la editorial, Antonio García y Carmen García.

En la Editorial Lacalle han tenido un otoño y un invierno moviditos, llenos de presentaciones. Ismael Gálvez destaca sus últimos lanzamientos: Cómo caerse delante de tres millones de personas y levantarse, de Álvaro Vargas, ex concursante de Gran Hermano; y Mucho más que dos, de la psicóloga Marián Frías y el coaching Alberto Rodrigo.

La editorial realiza además otras actividades, “siempre en torno a la literatura”: charlas de sus autores, encuentros con los lectores, actividades del sector cultural… “Hacemos actividades que sean lo más visibles posible y que aporten al mundo LGTB y al mundo cultural”. Obviamente, el movimiento LGTB ha visto con muy buenos ojos el nacimiento de esta editorial y, de momento, no han encontrado resistencias destacables en el sector del libro.

En los próximos meses, planean expandirse hacia Latinoamérica. De hecho, participaron en la última Feria del Libro de Guadalajara (México), en diciembre; y están en negociaciones para que sus libros estén disponibles en países como México y Colombia.

El equipo de la popular webserie estrena el 16 de febrero en Youtube otra serie en forma de falso documental sobre el día a día de su propia productora.

‘Entertainment’ contará con 10 capítulos de unos 20 minutos y utilizará un humor más negro, al más puro estilo ‘The Office’

David Sáinz y los chicos de Diffferent volverán a recorrer el país con presentaciones de los capítulos mientras preparan su próximo largo

David Sáinz camina a cámara lenta, se coloca ante el espejo, da una calada a un …, fuma, coge unas tijeras y, una a una, se va cortando sus características ‘rastas’. Así, con este simbólico gesto, el equipo de Malviviendo, la webserie más vista de nuestro país, pone fin a una etapa y presenta su nuevo proyecto. Estas imágenes forman parte de la cabecera de Entertainment, una webserie que se estrena el próximo 16 de febreroEntertainment y que se lanza en su canal de Youtube cada dos lunes a partir de ese día y hasta el 22 de junio (La cabecera ya está disponible, aquí).

Se trata de otra serie para internet con la que el equipo de la productora Diffferent SL deja de lado la ficción pura y dura y se mete de lleno en rodar un falso documental (o docu-reality) en tono de comedia (negra) sobre la vida de su propia oficina docu-realitytras finalizar Malviviendo. Al más puro estilo The Office (humor de trazo grueso, sin la ‘cuarta pared’, los actores miran a cámara…), la serie, dirigida por David Sáinz, contará en una única temporada cómo es el día a día en las instalaciones de Diffferent, con distintas anécdotas reales que han vivido estos últimos años. A lo largo de 10 episodios de unos 20 minutos se contarán historias muy locas que van desde fans obsesionados con Malviviendo a productores interesados en hacer una serie sobre esta serie (¿meta-metacine?). (Y aquí, el primer capítulo)

“El proyecto surge por la necesidad de seguir dotando de contenido propio al canal de Malviviendo en Youtube, e Entertainment está muy relacionada con la serie. Aunque esta nueva webserie es mucho más radical que Malviviendo, todo está caricaturizadoMalviviendo”, asegura Teresa Segura, directora de producción de Diffferent. “De hecho, mi personaje es el de la directora de producción, la que tira de la empresa, pero yo no soy tan borde en la vida real”, añade entre risas.

En el capítulo piloto, los dos operadores de cámara, Tomás Moreno y Antonio Velázquez (Kaki y El Zurdo en Malviviendo), proponen hacer un documental sobre la productora. Con sus cámaras al hombro, ambos ruedan cómo trabajan sus compañeros e interactúan con ellos. “Estamos ante un proyecto muy coral pues, en total, son 9 los personajes que protagonizan EntertainmentEntertainment”, asegura Teresa. Se trata de David (Sainz, director y guionista), Javi (Lería, post-productor), Teresa (Segura, directora de producción), Alonso (Velasco, sonidista de la productora) y los dos cámaras. A ellos, miembros reales de Diffferent, hay que sumarles tres actores: Gracia López, que da vida Eva, enamorada en secreto de Javi; Óscar Lara, un becario obsesionado con Malviviendo hasta el punto de llamarlos a todos por sus nombres en la serie; y Dante Beli, que es Santi, sonidista real de la serie, que también interviene.

Rodada casi en su totalidad en las verdaderas oficinas de Diffferent en Montequinto (¡en 8 días!), la serie contará con algunos cameos, sobre todo de actores de Malviviendo, como Ken Appledon (Obra 67, The Extraordinary Tale) o Álvaro Pérez (Obra 67, Flaman)Obra 67, The Extraordinary Tale)Obra 67, Flaman), entre otros. Aunque por la frescura de las interpretaciones pueda parecer que no, sí hay guiones. Y también son de David Sáinz, que ha contado con la colaboración de Enrique Lojo (guionista de la webserie gallega El viudo quiere mimos) y Manuel Noguera (Mateo en Malviviendo).

Promoción

Para promocionar la nueva serie, el equipo de Diffferent empleará una fórmula que ya les funcionó muy bien con Malviviendo: viajarán por toda España para hacer presentaciones de Entertainment ante sus miles de seguidoresEntertainment (no hay que olvidar que Malviviendo tiene más de 58 millones de visualizaciones en Youtube y que su canal tiene casi 275.000 suscriptores). En algunas de estas presentaciones participará la banda Nûk, integrada en parte por miembros de la productora y responsable de la música de la serie y del tema de la cabecera, Gray, que ofrecerá conciertos en acústico.

Internet y las redes sociales vuelven a tener un papel destacado en este proyecto. Así, todo lo relacionado con Entertainment puede seguirse a través de su cuenta de Twitter (@EntertainmntFFF), de la cuenta de la productora (@DiffferentSL) o de su página de Facebook. Y por supuesto, en la web de Malviviendo y en su canal de Youtube, donde aparecerán los nuevos capítulos cada dos semanas.

Vinculada:

Más proyectos

Entertainment está dirigida por el prolífico David Sáinz, quien, además, tiene pendiente publicar una novela con Espasa este año, ha escrito la serie Comaland, ha dirigido el último videoclip de SFDK y está dando los últimos retoques a su segundo largometraje como director. Su nombre provisional es La sombra adentro, una comedia de terror con tintes de thrillerthriller, producida por Diffferent, La Zanfoña y Atípica Films. La película, que se rodará en distintas zonas de sierra de Andalucía tras el verano, está ambientada en un futuro próximo, después de una guerra civil en nuestro país, y utilizará flashbacks para viajar hasta el presente más o menos actual y contar cómo se originó todo.

La mayoría de los más de un millón de espectadores que ya han visto La isla mínima coinciden en destacar sus impresionantes paisajes. Tras ver la exitosa cinta de Alberto Rodríguez hay incluso quien se ha preguntado ‘Pero, ¿eso está en Andalucía?’ o ‘¿Cómo es que no se han visto esos paisajes antes en nuestro cine?’. El espectacular trabajo del equipo de la película, especialmente, el de Álex Catalán, director de Fotografía, ha puesto en valor un territorio que en los últimos meses ha ganado enteros como destino turístico. De hecho, el territorio se convierte casi en un personaje más de una historia que nació inspirada por las imágenes de las Marismas del Guadalquivir captadas en los 90 por el fotógrafo sevillano Atín Aya.

Por este motivo, la Andalucía Film Comission (AFC), la Diputación Provincial de Sevilla (a través de Prodetur) y la Junta de Andalucía (Turismo de Andalucía) han lanzado una ruta turística por los principales escenarios donde se rodó la película. El rodaje, que duró unas 8 semanas, tuvo lugar a finales de 2013 en Isla Mayor y alrededores, Isla Menor y Sevilla capital. Ahora, los seguidores de la película, los cinéfilos en general y los amantes de la Naturaleza pueden pasear por los parajes que vieron en la gran pantalla, espectacularmente plasmados en las tomas aéreas, y que mostraban una Andalucía desconocida para muchos.

Así, la ruta recorre distintas localizaciones como Puebla del Río (donde está el embarcadero en el que viven Antonio de la Torre y Nerea Barros o donde se rodaron las secuencias por el río Guadalquivir); Isla Mayor (donde transcurren todas las escenas de arrozales); Veta la Palma (la finca en la que se encuentran los cuerpos de las chicas); Vetaherrado (donde se rodó la persecución nocturna); o Poblado Cotemsa (un pequeño pueblo en el término de Las Cabezas construido para los trabajadores de una empresa arrocera y por el que paseaba en moto Jesús Castro). Otros de los puntos incluidos en la ruta son la Playa de los Morenos (donde tiene lugar la persecución final); o el Brazo de los Jerónimos, un canal repleto de cañas y juncos por el que transitan los protagonistas para adentrase en la Isla Mínima, o ‘La Mínima’, que es como se conoce esta zona ubicada entre el pueblo y el río.

Se trata, básicamente, de una serie de lugares para hacer lo que le gusta a cualquier viajero que se precie: perderse. Pero perderse en el sentido más literal de la palabra, pues incluyen centenares de caminos entre arrozales sin señalizar. Y, como hacen Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo en la película, el visitante también puede darse un paseo en barco hasta el embarcadero de Isla Mayor para poder ver las dos márgenes del río: Isla Mayor e Isla Menor. Desde el estreno de la película, ya ha habido empresas que se han interesado en activar rutas en barco por esta zona visitando los lugares que aparecen en la cinta andaluza, considerada la película del año por los críticos de la revista Fotogramas.

Presentada en Fitur 2015 como uno de los máximos exponentes del turismo cinematográfico de la provincia de Sevilla, junto a Juego de Tronos, la ruta de La isla mínima pretende ayudar a conocer al gran público el potencial turístico del propio río Guadalquivir, posiblemente uno de los grandes desconocidos de la provincia sevillana. Además, la propuesta turística incluye rutas de senderismo y cicloturismo por dos de las islas que forma el río poco antes de su desembocadura (Isla Mayor y la Isla Mínima); paseos a pie, en bici o a caballo por la Reserva Natural Concertada Dehesa de Abajo; o una experiencia única para aficionados a la ornitólogía, pues en la zona pueden avistarse más de 150 tipos de pájaros: desde flamencos rosas a garzas pasando por cigüeñas, patos, grullas, cercetas o ánsares. Además, en la Isla de los Pájaros hay un museo al aire libre de murales en el que se pueden ver las aves más características de la zona.

Por su alto interés etnólogico, cultural e histórico, los amantes de la arquitectura encontrarán muy interesante la visita a las Casitas de los Ingleses, primeros moradores de esta comarca arrocera; o el recorrido por los edificios de uso industrial de distintas épocas que hay en la comarca: almacenes de arroz, molinos, aperos…

Ruta gastronómica

Pero sin duda, uno de los principales atractivos de la ruta de La isla mínima es la gastronomía. Visitar la Feria y Fiestas del Arroz y del Cangrejo, coincidiendo co la festividad de San Juan, o comer en los restaurantes que hay junto al Guadalquivir en Puebla del Río o Poblado de Colinas puede convertirse en una experiencia inolvidable. La propuesta gastronómica de esta zona del humedal sevillano es casi tan variada como la paisajística, y de ella puede dar buena fe el equipo de la película, que pudo saborearla durante los dos meses de rodaje. Restaurantes como El Tejao, La Espiga o El Estero sirven deliciosos platos de cangrejos, angulas, pato, doradas o lubinas, siempre con arroz. No en vano, ésta es la principal comarca arrocera de España, por encima incluso del Levante valenciano.

Triunfadora de los premios Asecan, Feroz y Forqué y principal favorita para los premios Goya, con récord de nominaciones (17), La isla mínima (ver tráiler) cuenta ya de esta manera con un itinerario turístico que se incluirá dentro de las Rutas de Cine de Andalucía de la AFC, junto otras cuatro películas rodadas en Andalucía: Alatriste, Entre lobos, El corazón de la tierra y El camino de los ingleses.

Las marismas del Guadalquivir convirtieron el rodaje de La isla mínima en todo un desafío logístico para el equipo de la película, con máximas de 42 grados, mínimas bajo cero, lluvia (aunque toda la que sale en la película es artificial), cangrejos invadiendo los caminos todas las mañanas… Sin embargo, gracias a esta ruta, el acceso a todos estos escenarios será mucho más fácil para todos los que la visiten.

La capacidad de reinvención de las artes escénicas no deja de sorprender. Ni la crisis ni la dejadez de las instituciones ni el IVA cultural han impedido que surjan nuevas fórmulas para atraer al público. Lo último es acercarse al espectador prescindiendo nada más y nada menos que del escenario. Ahora que el microteatro forma ya parte de la oferta cultural de muchas ciudades, surgen también festivales que apuestan por el formato corto en todas las disciplinas artísticas.

En Sevilla, por tercer año consecutivo, se celebra esta semana el festival escénico ‘Encuentros concentrados’, que de jueves a domingo programa casi un centenar de funciones de 13 espectáculos de teatro, danza, música y otras artes. La singularidad de esta iniciativa es que todos los espectáculos tienen lugar en el interior de un mismo edificio, el hostel La caja habitada, en la calle Crédito, 20 (zona Alameda). “Se trata de llenar de cultura las estancias de todo un edificio y esto es lo que atrae al público, que todo ocurre en un mismo espacio, un edificio que no está hecho para ser un escenario. Los espectadores se pueden mover libremente por las estancias del hotel, casi como en una ginkana”, afirma Julio León, uno de sus responsables: “Queríamos que diera la sensación de estar haciendo zapping,porque el público va viendo varios espectáculos distintos y de diferentes géneros”.

Así, los espectadores pueden disfrutar de una obra de teatro en la habitación 2 de la planta baja, mientras que en la habitación 6 de la segunda planta suena un concierto de rock; o ver bailar flamenco en la terraza mientras que en la cocina del hotel se representa una performance. Cada día se programan varias piezas, de unos 15 minutos, que se representan cuatro veces por noche, en sesiones que se celebran cada media hora. Así da tiempo a verlo todo.

León es uno de los ideólogos de esta iniciativa junto a Fran Pérez Román y Julia Rodríguez, todos integrantes de la productora La Ejecutora, procedentes de distintos ámbitos profesionales pero vinculados al teatro (el primero escribe, el segundo dirige y la tercera, interpreta). No en vano, ellos son también los creadores de Teatro a pelo, una serie teatralizada y representada fuera de los escenarios que nació hace tres años también en La caja habitada.

El festival nació con la misma filosofía que la serie: la cercanía con el espectador. Porque en este festival no hay escenario ni patio de butacas, además las obras se representan sin escenografía ni iluminación, maquillaje o vestuario añadidos, y en unas dimensiones reducidas, con un aforo para 15 o 20 personas. Según la organización, estas funciones permiten disfrutar de una experiencia “directa, íntima y real”. La interpretación de los actores, el movimiento de los bailarines o el flujo de la música se produce sin artificios, a sólo unos metros del espectador. “Esta proximidad es muy atractiva para el público. A esto hay que sumar los precios asequibles, que atraen tanto a los consumidores de cultura como a aquellos que no lo son”, insiste León.

Los participantes

“Por el festival pasa gente que tiene mucho recorrido en los escenarios, no son necesariamente gente que empieza. Su participación tiene más que ver con la producción de un formato, piezas breves pensadas, escritas, dirigidas e interpretadas para una corta dirección”, afirma Julio León. Y añade: “Producir algo largo es caro y costoso, y tampoco es fácil encontrar un lugar adecuado. Actualmente, se hacen cosas muy interesantes que no tienen nada que ver con la duración del espectáculo”.

Entre el jueves 8 y el domingo 11 por el festival pasan compañías de Sevilla, Cádiz, Málaga, Madrid, Valencia y Barcelona, cuyos integrantes convivirán todo este tiempo en el mismo hotel, que se convierte, por así decirlo, en una efímera residencia de artistas. Algo que les permite además un enriquecimiento personal y profesional. Entre pieza y pieza y al final de cada jornada, artistas y público también pueden compartir impresiones en la abacería del hotel.

En los últimos tres años, los organizadores de estos Encuentros Concentrados han constatado un gran aumento de este tipo de propuestas artísticas. Si hace tres años en Sevilla empezaba tímidamente a surgir el microteatro, para la tercera edición del festival han recibido cerca de 80 proyectos de toda España de distintas disciplinas, lo que viene a demostrar que esta iniciativa, la de los espectáculos en formato pequeño, tiene un futuro muy grande por delante.

Hablar de dulces típicos navideños en Andalucía es mucho más que hablar de mantecados o polvorones. Es cierto que Estepa, Antequera y Alcaudete son los nombres que se nos vienen a la cabeza a la hora de hablar de repostería navideña, pero lo cierto es que hay numerosos municipios en toda Andalucía en los que se elaboran una gran variedad de productos pensados para esta época del año. El itinerario que proponemos, más que hacernos perder peso, posiblemente nos haga ganar calorías pero, con toda seguridad, será también la ruta más dulce que pueda imaginarse en Navidad.

Laujar de Andarax y Fondón (Almería)

En plena Alpujarra almeriense, y fieles a la receta primitiva, se elaboran cada año miles de kilos de mantecados con denominación de origen que se exportan a toda España (el de limón es su especialidad). Y no sólo mantecados, sino también polvorones, roscos de anís, avellana y vino, mazapán, tortas de almendra y soplillos, unos dulces hechos con claras de huevo y azúcar (merengue), almendras tostadas y raspadura de limón.

Olula de Castro (Almería)

Es casi un pecado irse de Almería sin probar el turrón artesano de este municipio de la comarca del Río Nacimiento, un producto tradicional único elaborado de forma totalmente artesanal desde hace más de un siglo, sin ningún tipo de conservantes, tan sólo con azúcar, ralladura de limón, almendras y miel de Los Filabres.

Motril (Granada)

Los pestiños, esos dulces hechos con una masa de harina con especias (ajonjolí, canela, clavo…), fritos en aceite de oliva y bañados en miel, no son de un solo lugar. Podríamos decir que son de toda Andalucía. Sin embargo, en la costa granadina, en concreto, en Motril, se elaboran unos minipestiños que no se bañan en miel de abeja sino en miel de caña de azúcar (melaza) de la vega motrileña. Eso sí, son algo más pequeños, aunque siguen estando deliciosos.

Jaén

En esta época navideña, en la capital jiennense y en algunos puntos de la provincia, hay tradición de hacer un licor de café que se llama resol. De origen árabe, se elabora con agua, café, hierba luisa, canela en rama, cáscara de limón, aguardiente y azúcar, y se suele tomar frío.

Alcaudete (Jaén)

Es una de las principales localidades productoras de dulces de Navidad. Uno de los más conocidos son las hojaldrinas, un dulce de hojaldre con zumo de naranjas frescas, envuelto en azúcar glas y aroma a vino, que se ha convertido en un clásico de las fiestas navideñas en Andalucía y fuera de ella.

Rute (Córdoba)

En este pueblo se hace uno de los productos navideños más originales: el turrolate, una mezcla de turrón y chocolate elaborada con almendras, azúcar, canela y cacao. Originado en el siglo XVII en esta zona de la subbética cordobesa, se suele presentar en forma de barra de distintos tamaños. Además, en Rute se construye cada año el belén de chocolate más grande de España y allí puede visitarse el Museo Artesanal del Turrón, Mantecado y Mazapán.

Monda (Málaga)

El vino de uva moscatel de Málaga es el que tradicionalmente se utiliza para elaborar los roscos de vino, uno de los postres más tradicionales de la Navidad en toda Andalucía. Presente en casi todos los hogares por estas fechas, se elaboran con harina, manteca de cerdo, almendras, canela, anís y clavo. El toque personal se lo da el vino malagueño y los más conocidos son los de Monda.

Antequera (Málaga)

Desde finales de verano, en Antequera ya huele a almendras, canela y ajonjolí. Desde aquí se exportan cada año miles de kilos de productos, incluso fuera de España. Aparte de los mantecados (simples y dobles), mantecadas (de aceite de oliva, de almendras, de nueces…), roscos o alfajores de Antequera, en la provincia de Málaga también son muy populares los borrachuelos, unas empanadillas que pueden estar rellenas de cabello de ángel y cubiertas de azúcar o miel. ¿Y por qué ese nombre? Pues porque además llevan anís, vino y aguardiente.

Cádiz

No hay Navidad en Cádiz sin el pan de Cádiz, también llamado turrón de Cádiz, una masa de mazapán crudo, tostado al horno rellena de frutas confitadas, yemas o coco, y que pone el toque de color en las mesas navideñas.

Medina Sidonia (Cádiz)

Los alfajores son el producto más famoso de Medina Sidonia junto a las tortas pardas (masa de almendras rellena de cabello de ángel) y los amarguillos (mezcla de yema y mazapán). Con una tradición de siglos y de origen árabe, el alfajor o alajú (del término árabe al-hasú, ‘relleno’) está elaborado sólo con ingredientes naturales: miel pura de abeja, almendras, avellanas, harina, pan rallado y especias (cilantro, clavo, matalahúva, ajonjolí y canela), que contribuyen a darle su característico sabor. Desde 2004 tienen la Indicación Geográfica Protegida.

Estepa (Sevilla)

La ruta más dulce de la Navidad no podía dejar de pasar por Estepa. Sobre todo, este año, el primero que sus polvorones están amparados por la Indicación Geográfica Protegida, concedida por la Junta de Andalucía. Hechos con harina de trigo, manteca de cerdo, azúcar glas, almendra, canela y aromas naturales, y a veces clavo, deben ser compactos en su exterior y tiernos en su interior. Su origen se remonta al siglo XVI y hoy día, junto a los mantecados, son la base de la industria de todo un pueblo.

Cazalla de la Sierra (Sevilla)

Aunque en la provincia de Sevilla los más famosos sean los de Estepa, en Cazalla de la Sierra, también se hacen mantecados, con harina de trigo, manteca de cerdo, azúcar, canela y ajonjolí. además, también se elaboran polvorones, bombones, hojaldres y roscos de vino, entre otras delicias.

Zalamea la Real (Huelva)

Para acompañar, entre dulce y dulce, no está nada mal un sorbito del aguardiente que, desde hace más de 150 años, se hace en Zalamea la Real. De receta centenaria, este licor, también llamado manguara (del inglés man water), se saca del vino y otras sustancias, como el anís, y destaca por su alto contenido alcohólico (enre 40 y 45 grados).

Huelva

Turrones, alfajores, mazapanes, polvorones, galleta, bombones… todo tipo de delicias para el paladar más goloso pueden encontrarse en la Muestra de Dulces Navideños, que cada año organiza la Diputación Provincial de Huelva en la Gran Vía de la capital onuebense. Qué mejor lugar para acabar esta ruta que una feria con lo mejor que se elabora en los obradores de toda la provincia onubense, sobre todo de municipios con tradición repostera como Aracena, Higuera de la Sierra, Moguer, Trigueros o Gibraleón.

A finales de 2012, Pablo Cerdán buscaba una pajarita para Nochevieja y, como no le gustaba nada de lo que veía, decidió hacerse una él mismo. No imaginaba este joven albaceteño que unos meses después esta prenda masculina iba a convertirse en un negocio de éxito. La gran acogida que tuvo esa pajarita en Fin de Año hizo que empezara a recibir peticiones por parte de amigos y conocidos. Aficionado a la moda y diseñador autodidacta, Cerdán ha diseñado y confeccionado cientos de modelos distintos.

“Quería hacer un producto distinto, marcar la diferencia, hacer pajaritas que no se encuentren en otros sitios y que sean exclusivas”, dice el diseñador. Las pajaritas de Pablo Cerdán, que no están disponibles de momento en tiendas físicas, destacan por su originalidad tanto en los estampados, como en los materiales que emplea: cremalleras, dados, tachuelas, imperdibles… En tejidos, predomina el algodón, pero ha diseñado pajaritas de neopreno, terciopelo, piel sintética... “No hay límites”, asegura. La empresa Solán de Cabras le pidió recientemente que diseñara las pajaritas de los camareros que servían su agua en un encuentro de moda y las hizo con PVC azul.

En un año y medio, Pablo, que acaba de terminar el máster de Comunicación y Moda de la Universidad de Sevilla, ha pasado de diseñarse sus propias pajaritas a que sus diseños los lleven presentadores como Ángel Llacer (Tu cara me suena), Nacho Montes (Supervivientes) o Sergio Morante (Andalucía Directo). Un éxito que incluso le ha sorprendido a él mismo: “Da vértigo”, reconoce. Y es que hace nada estaba pateándose los mercadillos de moda y showrooms para dar a conocer sus creaciones. En su página web muestra las distintas colecciones que ha lanzado hasta el momento.

Las pajaritas, de lo más originales, cuestan 25 euros. Y desde 30 euros se pueden pedir por encargo, es decir, personalizadas y exclusivas, que es la gran apuesta de Cerdán. En este sentido, sus principales clientes son jóvenes que buscan pajarita para el traje de novio, con el fajín a juego y pañuelo para la chaqueta. También hay padres que piden pajaritas idénticas para ellos y para sus hijos. O clientes que le solicitan pajaritas a partir de telas que ellos mismos le proporcionan (“Hasta de unas sábanas de Coca-Cola”):

“Lo bueno es que la pajarita es una prenda que uno no necesita probarse y no hay talla porque es ajustable. Además, siempre se va a llevar”. El joven diseñador trabaja con distintos modelos y telas de lo más variadas, “dependiendo de lo atrevido que sea el cliente”, y las ajusta a su fisionomía.

También ‘personal shopper’

Para el próximo invierno, Cerdán planea lanzar una colección con un modelo nuevo de pajarita, de mariposa, más abierto y diferente, y apostará por los colores dorados, el granate o el azul oscuro. “En la colección de invierno, pienso más en las fiestas navideñas, con pajaritas algo más clásicas, lisas, con brillo, en raso o terciopelo. Para la primavera-verano, pienso más en la temporada de bodas con tonos pasteles, más color y más estampados.

Emprendedor y experto en Protocolo, Eventos e Imagen, el joven diseñador, que ya piensa en la expansión con una línea propia de complementos y ropa, también trabaja impartiendo cursos y como personal shopper, realizando para sus clientes análisis de los colores que mejor le sientan o estudios morfológicos, por unos 100 euros, o ruta de tiendas, revisión del fondo de armario, estilismos para eventos o asesoría de imagen personalizada por 35 euros la hora.