Que levante la mano quien recuerde el último simulador de verdad lanzado para consolas en los últimos años. Lo curioso es que ha habido una auténtica avalancha de juegos de carreras, pero pocos han llegado al nivel necesario para satisfacer plenamente las expectativas de aquellos jugadores que disfrutan de los grandes desafíos al volante.

¿GRID? Un gran intento; ¿Forza? Cada vez más alejado de la simulación más estricta; ¿F1? Buenas intenciones basadas en una licencia atractiva. No hace falta ni mencionar sagas como Need for Speed o DIRT, grandes juegos y muy divertidos, pero incapaces de contentar a los amantes del realismo.

Parece evidente que hay un hueco por rellenar, de ahí que muchos jugadores sigan recurriendo a esos simuladores hardcore como iRacing o rFactor, títulos menos comerciales pero con una clara obsesión por ofrecer una experiencia lo más parecida a las competiciones reales.

Con Project CARS las intenciones son claras, y dado que nadie parece atreverse con un simulador a la altura, puede que sea el momento de hacer vibrar a los usuarios de la nueva generación de consolas con una propuesta alejada de los estándares recientes del género, pero capaz de hacer sentir toda la tensión que requiere una conducción exigente.

Se acabaron las trazadas permisivas y los derrapes imposibles, Project CARS es uno de esos juegos que obligan al jugador a afrontar de forma realista cada curva, cada frenada y cada adelantamiento. Aquí no hay margen de error, y cualquier movimiento en falso hará que acabemos levantando polvo a diez metros del asfalto mientras observamos impotentes como nuestros oponentes nos levantan la posición.

Es un planteamiento que puede resultar frustrante para aquellos que busquen una forma amena y accesible de disputar una carrera, pero como cualquier amante de los simuladores sabrá, pocas cosas son tan gratificantes como calcular bien la frenada, seguir una trazada perfecta y salir de la curva acelerando al límite mientras nuestros neumáticos rozan el piano exterior.

Project CARS se trata de un juego muy poco recomendable para jugadores casuales, pero sabe recompensar como nadie a aquellos que se tomen en serio los desafíos de la conducción profesional, y tenemos que reconocer que llevábamos mucho tiempo añorando la llegada de un lanzamiento capaz de conseguir estas sensaciones al volante.

Eso sí, antes de que algún fan incondicional de rFactor se tire a mi cuello, tengo que advertir que Project Cars no llega a ese nivel de detalle ni a la exquisitez milimétrica de muchas de las características de uno de los simuladores más hardcore del mercado, pero también tengo que admitir que ofrece unas sensaciones en la pista que nada tienen que envidiar al título de Image Space Incorporated.

Un simulador que se aleja de las tendencias.

Un simulador que se aleja de las tendencias.Lo primero que llama la atención en Project CARS, es su alejamiento de las fórmulas habituales en el género, aquí no encontraremos ni dinero, ni concesionarios, ni un sistema de progresión al uso, en realidad, todo el contenido que ofrece el título está disponible desde el minuto uno, y tanto si nos apetece comenzar desde lo más bajo en competiciones de Karts, como si nos encontramos de humor para participar en competiciones a lomos de un Audi R18 TDI, nada ni nadie nos lo impedirá.

Es un planteamiento que se aproxima en mayor medida a una experiencia sandbox en las que los jugadores decidirán qué hacer en cada momento, que a la de un juego de carreras con un propósito claro y definido.

Esto desde luego, es una decisión que puede generar cierto descontento entre los fetichistas automovilísticos que busquen esa agradable sensación de ganar carreras y ahorrar para comprarse el coche de sus sueños, sin embargo, todos aquellos que piensen que esas características no son más que una forma de adornar un juego de conducción, van a encontrar en Project CARS la horma de su zapato.

Aun así, contamos con un modo carrera que nos permite ir participando en eventos organizados que iremos desbloqueando a medida que distintas escuderías y sponsors se interesen por nuestros servicios, pero no hay un sistema de progresión propiamente dicho salvo por la posibilidad de conseguir determinadas medallas o hitos, por lo que en la práctica, el enfoque sigue siendo el mismo: ceder todo el protagonismo a la propia carrera.

Opciones para todos los gustos.

Opciones para todos los gustos.Como todo buen simulador que se precie, contaremos con un impresionante abanico de posibilidades de configuración de nuestros vehículos, desde la elección de la presión individualizada de cada neumático, a las modificaciones de distribución de peso para la carga aerodinámica, pasando por otros tantos ajustes en los amortiguadores, diferencial o el equilibrio de frenos. Todo ello nos permite guardar nuestras propias configuraciones para adaptar nuestro vehículo de forma exhaustiva a nuestras preferencias e incluso establecer estrategias y modificaciones específicas en los pit stops.

Pero Project CARS va un paso más allá en las opciones de configuración disponibles, y aquellos que no quieran meterse en demasiados tejemanejes técnicos, encontraran algunas sorpresas agradables a la hora de configurar las carreras, ya sea para jugar en solitario u organizar competiciones multijugador.

Entre las más llamativas encontramos los cambios dinámicos durante un único evento, como el clima o la hora del día. Por ejemplo, tendremos total libertad para configurar una carrera de forma que empiece nublado, siga con una ligera llovizna, y pase a una tormenta que obligue a todos los participantes a pasar por boxes a cambiar el tipo de neumáticos si no quieren estamparse miserablemente contra las barreras de protección. De igual forma, podremos configurar la carrera para que empiece a una hora determinada y alterar el ritmo al que trascurre el tiempo para que hacer entrar en juego distintas posibilidades de iluminación que puedan afectar a la visibilidad de algunas curvas.

También podremos establecer el ritmo al que se agota el combustible, banderas y penalizaciones, establecer distintos niveles de daño en los vehículos o el desgaste de los neumáticos, lo que a su vez ofrece otros tantos aspectos para planear estrategias durante los distintos eventos.

Project CARS es probablemente uno de los títulos que mejor sabe explotar los distintos aspectos que convierten las carreras en algo emocionante. Cada instante cuenta, y cualquier fallo que provoque algunos segundos extra en nuestra parada en el pitlane, nos puede llevar a esos agónicos momentos que nos hacen maldecir el limitador de velocidad ante el temor de volver a la pista justo por detrás de nuestro principal rival de la carrera.

En el apartado de configuración de asistencias y otras opciones, también encontraremos numerosos parámetros que van desde las ayudas en la dirección o la frenada, al control de tracción o de estabilidad con los que hacer la conducción un poco más amigable, pero que nadie se lleve a engaño, Project CARS sigue siendo un juego exigente incluso con todas las ayudas activadas y nuestra lucha por permanecer en pista será constante.

Quizás la única excepción en cuanto al nivel de exigencia sea el ajuste del nivel de la IA, que nos permite convertir a nuestros oponentes en una panda de incompetentes o en auténticos ases al volante, aunque cabe destacar que en niveles medios-altos, se comportan de forma sorprendentemente creíble. Puede que en ocasiones sean especialmente miedosos ante nuestra simple presencia y den volantazos capaces de sacarles literalmente del asfalto para evitar rayarse la pintura con nuestro lateral, pero en líneas generales, cumplen como rivales.

Modalidades, vehículos y circuitos.

Modalidades, vehículos y circuitos.Aunque pueda verse superado en alguno de estos aspectos por otros títulos del género, Project CARS ofrece una propuesta sólida y con suficientes posibilidades como para asegurar muchas horas de juego.

Al ya mencionado modo carrera, se unen otras modalidades habituales como las pruebas contrarreloj, las carreras en solitario o multijugador donde configurar eventos de fin de semana con sesiones de práctica y clasificación previas a la carrera, o recurrir a los desafíos de la Red de Pilotos, una serie de pruebas que se van actualizando con el tiempo donde los jugadores compiten por conseguir los mejores tiempos en circuitos concretos con un tipo de vehículo determinado. La sobriedad es el aspecto reinante, y no ofrece modo alguno que se salga de las propuestas habituales, algo que agradará a los más puristas, pero que puede decepcionar a los que busquen propuestas originales.

La oferta se complementa con 28 circuitos (más sus respectivas variantes), basados en algunos de los trazados más emblemáticos como Mónaco, SPA, Laguna Seca o Imola; y otras incorporaciones especialmente interesantes como una autopista californiana o un espectacular recorrido por la Costa Azul.

En vehículos tampoco anda corto, ya que cuenta con más de 65 coches de distintas épocas y categorías, que además se irán ampliando mediante nuevas actualizaciones gratuitas y DLCs de pago. Es un repertorio que da mucho de sí, porque para conducir cada tipo de vehículo se requiere un tiempo de adaptación y práctica antes de poder sacar partido a las virtudes y defectos de cada modelo.

Un apartado técnico a la altura de las circunstancias.

Un apartado técnico a la altura de las circunstancias.Visualmente Project CARS cumple sobradamente con su cometido, y podremos deleitarnos con unos modelados muy trabajados y unos efectos de iluminación y reflejos impresionantes.

Las versiones para PS4 y Xbox One, aunque más limitadas que la versión para compatibles y con pequeños defectos como un antialiasing demasiado marcado en algunos momentos, siguen siendo de una calidad excepcional, especialmente en la versión para la consola de Sony que cuenta con una resolución 1080p y una tasa de imágenes por segundo más cercana a los 60fps que a los 50fps, frente a una versión de Xbox One que se queda en 900p y en torno a 10 cuadros menos cuando la carga de procesamiento aumenta. Ambas sufren de caídas más importantes en momentos muy puntuales, pero en líneas generales mantienen un nivel excelente.

Ahora bien, donde Project CARS desata todo su esplendor, es en la versión PC, y si contamos con un equipo potente, tendremos a nuestra disposición todo un festival para nuestros sentidos, incluyendo soporte para resoluciones 12K.

Aun así, el juego peca de algunos escenarios demasiado planos y vacíos que afectan al conjunto y que contrastan con otros recorridos plagados de detalles, aunque en ambos casos la calidad visual tiende a afearse con cada metro que nos alejamos del asfalto. No se trata de un aspecto determinante ni crítico para el disfrute del juego, pero no podemos evitar la sensación de que el impacto visual de los entornos, se ha relegado a un segundo plano de importancia para sus desarrolladores.

Sin embargo, no sería justo pasar por alto los esfuerzos de Slightly Mad para poner el apartado técnico al servicio de la jugabilidad, porque cuando disputamos de una carrera de 32 participantes con coches perfectamente detallados, y con el sol deslumbrándonos mientras apreciamos un accidente con unas físicas de impacto bastante mejor conseguidas que en cualquier otro título del género, las carencias del entorno pasan a ser una minucia a la que cuesta prestar demasiada atención.

Y ahora las pegas…

Y ahora las pegas…A pesar de que Project CARS es un simulador casi redondo, cuenta con algunos desequilibrios y aspectos negativos que también merece la pena mencionar.

El primero de todos lo encontramos en una de las categorías: los Karts, un tipo de competiciones que se agradecen como opción pero que no consiguen alcanzar el nivel de realismo ni la exquisitez de control de cualquier otra categoría superior.

Por otra parte, el juego nos deja algunos bugs y glitches gráficos escandalosos, como coches atravesándose sin impactar y algunos movimientos bruscos donde parece omitirse alguna que otra animación. Por suerte, es algo que afecta casi en exclusiva al pitlane, por lo que no suelen arruinar la carrera en sí. Aun así, dado el mimo con el que se ha tratado el juego en su conjunto, es algo que requiere de un parche urgente.

Una tercera pega la encontramos en el propio planteamiento del juego, y es que a pesar de su enfoque sandbox y de que indudablemente entramos en el terreno de los subjetivo, se echa en falta un mejor sistema de progresión en general, y un mayor número de incentivos o recompensas en particular. No podemos evitar pensar que subir un par de puestos en un ranking o desbloquear una medalla concreta, se torna insuficiente. Además, contar con todos los vehículos de salida, puede provocar la sensación de pérdida de valor de los coches más potentes, y es que como en la vida misma, solemos apreciar mejor lo que ganamos con el sudor de nuestra frente.

Por último, nos ha llamado la atención la ausencia de creación de campeonatos. Es un aspecto que cocha con la indecente cantidad de parámetros y opciones que tenemos para configurar cada evento individual.

Lo mejor

Lo peor

Conclusiones

Project CARS se trata ni más ni menos del simulador que estábamos esperando, y eso, teniendo en cuenta el nivel de expectativas que venía generando, es todo un logro.

Nos encontramos ante un título exigente como pocos, pero que sabe recompensar una buena conducción, y aquellos que tengan la pericia o la paciencia para exprimir todas sus posibilidades, van a disfrutar como enanos de una experiencia al volante impecable.

Si bien es cierto que cuenta con algunos aspectos mejorables, en conjunto es una obra sólida, cuidada y muy bien conseguida, y no nos cabe ninguna duda, Project CARS ha establecido la base para codearse de tú a tú con cualquier grande del género.

La dramática situación que vive Nepal tras el terremoto de 7,8 grados que azotó la región el pasado 25 de Abril sigue provocando todo tipo de iniciativas solidarias para hacer llegar ayuda a las víctimas, y la industria del videojuego no parece ser una excepción en este sentido.

Hace apenas dos días informábamos de que Ubisoft Montreal donaría la misma cantidad que consiguiera recaudar la Cruz Roja Canadiense hasta un máximo de 100.000 dólares, y ahora hemos sabido que Bungie, el estudio responsable de Destiny, ha puesto a la venta una camiseta para la ocasión en su store online.

La prenda, disponible en varios tamaños muestra a algunos personajes del juego en lo alto de una montaña colocando una bandera nepalí a modo de homenaje. Los compradores recibirán además emblemas especiales para el popular shooter futurista.

Los beneficios que Bungie obtenga por la venta de las camisetas irán destinados íntegramente a las víctimas del terremoto y en el momento de escribir estas líneas, ya se superaban ampliamente las 1.000 unidades vendidas.

Si estas interesado, la camiseta tiene un precio de 24,99 $ y se puede solicitar en la tienda online de Bungie hasta el próximo 24 de Mayo.

La resolución y la tasa de imágenes por segundo se han convertido desde la llegada de la nueva generación de hardware en el tema de moda. Quizás sea por las dificultades a las que se tienen que enfrentar tanto PS4 como Xbox One para alcanzar los ansiados 1080p y 60 fps, o quizás sea por la insultante hegemonía técnica de los PCs actuales, pero lo cierto es que en muchas ocasiones, la polémica se genera en mayor medida con estos dos parámetros, que con las características o las virtudes de los propios juegos.

Wii U no se ha librado de este debate a pesar de jugar de partida en una categoría técnica inferior, y a pesar de su evidente distancia con las consolas de Sony y Microsoft, muchos usuarios exigen un mayor rendimiento para ponerse en un nivel de calidad razonable para los tiempos que corren.

El último revuelo nos llega con uno de los títulos más prometedores y esperados para la consola de sobremesa de Nintendo: Xenoblade Chronicles X.

Tras el lanzamiento del juego en tierras niponas, no son pocos los usuarios que han empezado a analizar las características de la obra de Monolith Studios, confirmado que el juego corre a una resolución de 720p con una tasa de imágenes por segundo fijada en 30fps.

Las reacciones de la comunidad gamer no han tardado en aparecer, y cientos de foros se encuentran echando humo entre los que anteponen de la jugabilidad, la historia y el diseño artístico a la calidad visual, y los que maldicen sin piedad a Wii U por sus incuestionables limitaciones técnicas.

La web oficial de Dragon Age nos deja una agradable sorpresa, y es que tal y como anuncia Bioware, el estudio responsable de este excepcional RPG lanzado en Noviembre de 2014, el juego se expandirá el próximo 5 de Mayo con un DLC gratuito donde se incorpora nuevo contenido enfocado al modo multijugador.

En concreto, Dragon Age Inquisition: Matadragones incluirá un nuevo mapa en el que combatir dragones celestiales y tres nuevos personajes seleccionables: Un Vigilante del Cielo, el fiero guerrero avarita de la Ciénaga Desértica, ZITHER el virtuoso cuya música es mortal, e Isabela, la Reina pirata de los mares del Este.

La expansión llegará a todas las plataformas (PS3, PS4, Xbox360, Xbox One y PC) y los miembros responsables del modo multijugador de Dragon Age, ya tienen preparado un maratón a través de Twitch, para que los jugadores puedan ver de primera mano las características de esta nueva expansión. El evento tendrá lugar el día 5 de Mayo a las 19:00 hora española.

La convención Star Wars que se celebra estos días en la ciudad de Anaheim, California, está creando más expectación que de costumbre, y es que a diferencia de otros años, en esta ocasión sirve de adelanto para dos grandes acontecimientos: el lanzamiento de Star Wars Battlefront, y por supuesto, el estreno de El Despertar de la Fuerza, la séptima película de La Guerra de las Galaxias.

Sobre el esperado videojuego, de momento habrá que esperar a que se haga la presentación oficial, que tendrá lugar el 17 de Abril a las 19:30 hora española, aunque ya se ha desvelado la primera imagen del juego y un gigantesco cartel, del que se rumorea que podría tratarse de la carátula.

En cuanto al Episodio VII, el próximo largometraje de la saga, se ha desvelado el segundo tráiler, para alegría de los asistentes y fans de la obra de George Lucas.

Tras un interminable inicio de la conferencia donde se han dado cita los actores de la nueva generación con los veteranos de la primera trilogía, el presentador daba paso al vídeo que os dejamos a continuación y que ha hecho estallar de júbilo a todos los asistentes.

El filme está siendo dirigido por J.J. Abrams y nos narrará los acontecimientos que suceden al Retorno del Jedi. Uno de los atractivos principales será el regreso de casi todos los actores que participaron en la trilogía original, incluyendo a unos envejecidos Harrison Ford y Mark Hamill representando a Hans Solo y Luke Skywalker respectivamente.

Tanto el juego como la película se esperan para final de año. El filme llegará en diciembre, mientras que el juego se espera para el 17 de Noviembre, aunque éste último está pendiente de confirmación oficial, ya que la información se extrae de una filtración en la web oficial del juego, donde también se indica que podría lanzarse sólo para PC, PS4 y Xbox One.

Ha llovido desde aquella primera máquina recreativa de Midway allá por 1992 en la que se presentaba por primera vez un desconocido juego de lucha llamado Mortal Kombat. Por entonces, el juego destacó por un apartado visual rompedor y por nivel de violencia que rebasaba todos los límites de la época, aunque lo que ni sus propios creadores se imaginaban, era hasta qué punto se acabaría desparramando el asunto, y hasta donde llegaría el nivel de brutalidad de sus carismáticos personajes.

Desde aquel primer juego, la franquicia intercaló grandes lanzamientos con algún que otro traspié. Y aunque ninguna de las entregas posteriores dejaron de lado el principal atractivo, normalmente asociado al festival de vísceras y explosiones corporales, algunas quedaron lejos de explotar todo el potencial que todavía escondía la serie.

Pero en 2010 llegó NetherRealm, estudio sucesor de la desaparecida Midway y heredero de la licencia, para ponerse manos a la obra con la siguiente entrega. Así vio la luz Mortal Kombat en 2011, un título considerado como uno de los mejores juegos de lucha jamás creados, y sin duda el que más partido sacaba al potencial de PS3 y Xbox360 para presentar una de las carnicerías más sangrientas y detalladas que se había visto hasta la fecha en un videojuego.

La saga vivió una segunda juventud con aquella sobresaliente entrega, colocando el listón muy alto para cualquier entrega posterior, pero lejos de amedrentarse, NetherRealm no ha dudado en dar lo mejor de sí para volver a conseguirlo. El resultado es que Mortal Kombat X no sólo hace honor a su predecesor, sino que lo supera ampliamente con un espectáculo audiovisual de primer nivel, excepcionales mecánicas de juego, toneladas de contenido, y tal cantidad de excesos, que difícilmente puede dejar indiferente a alguien.

Una lección de anatomía.

Una lección de anatomía.Mortal Kombat y los niveles de sadismo extremo siempre han ido de la mano, pero cuando llegamos al punto de presenciar como un personaje le arranca de cuajo la tráquea a otro y se la vuelve a colocar en su sitio vía oral, está claro que jugamos en una división diferente a la de cualquier juego violento.

Si a esto le sumamos las posibilidades de la tecnología actual, tenemos que ser conscientes que el impacto visual se multiplica a base de reflejos, texturas y modelados que hacen que los cerebros seccionados se vean más jugosos y realistas que nunca.

Es difícil describir con palabras el resultado, y no nos extrañaría que esta nueva entrega se convierta en el argumento perfecto para aquellos que luchan encarecidamente contra la violencia en los videojuegos, pero oye, quien compre Mortal Kombat X ya sabe a lo que se atiene, y visto desde la perspectiva que ofrece el humor negro sin límites ni restricciones, se va a reír a carcajadas… y al que no le guste, o busque una faceta educativa, mejor que mire para otro lado.

Pero que nadie se lleve a engaño, por mucho que las mutilaciones, fracturas múltiples, decapitaciones y órganos triturados supongan su principal seña de identidad, Mortal Kombat X es un excepcional juego de lucha, sin peros ni matices.

El sistema de lucha, una demostración de buen saber hacer

El sistema de lucha, una demostración de buen saber hacerEsta décima entrega recupera buena parte de las mecánicas de juego de su antecesor, todo aquello que funcionó bien en 2011, vuelve a estar presente y da un paso más en la dirección correcta para mejorar todas y cada una de sus características y modalidades de juego, añadiendo además, todo un abanico de novedades y buenas ideas con las que elevar aún más el listón.

Vuelve ese sistema de combate fácil de aprender, difícil de dominar; vuelven esos combos con un timing ajustado al milisegundo; y por supuesto, vuelve la barra por secciones que nos permite mejorar los golpes especiales, contrarrestar combos y ejecutar los temibles rayos-X, esos golpes capaces de eclipsar en ocasiones a los Fatalities gracias a sus renovados niveles de sadismo y brutalidad.

A estas características se suman un interesante sistema de interacción con el entorno que nos permite desde lanzar cadáveres, a estampar el cráneo de nuestro rival contra un elemento del escenario, pasando por la posibilidad de impulsarse para escapar de una situación complicada. Las opciones que ofrece en combate son realmente eficaces, aunque tendremos que tener en cuenta una nueva barra de resistencia como requisito para poder utilizarlas.

Pero quizás más novedosas sean las tres variantes de cada uno de los luchadores. Aunque principalmente afectan a los movimientos especiales disponibles, pueden llegar a ser más trascendentes de lo que parece en un primer momento, ya que ofrecen técnicas completamente diferentes y distintas posibilidades a la hora de encadenar combos. Aun así, es cierto que se podrían haber agrupado en una única versión más completa de un mismo luchador, pero cumplen con el cometido de diferenciar distintos estilos de lucha, aportando un mayor nivel de variedad.

Por supuesto, como en todo buen juego de lucha, también tendremos nuevas incorporaciones al plantel de personajes. Por una parte tenemos a Ferra/Torr un gigante descerebrado controlado por un enano con muy malas pulgas que se lanza a la mínima de cambio a los globos oculares de su rival. El segundo personaje es D’Vorah, una criatura mitad mujer, mitad insecto, capaz de llevar a cabo algunas de las mejores aberraciones del juego.

También hacen aparición una nueva generación de luchadores, hijos y familiares de algunos viejos conocidos, pero cuentan con un estilo de lucha heredado que no sorprende tanto como el de los anteriores.

Modalidades para hartarse.

Modalidades para hartarse.Otra faceta donde Mortal Kombat X brilla con luz propia, es en la cantidad de opciones y modalidades disponibles.

Por una parte, contamos con un modo historia que vuelve a repetir la hazaña de la anterior entrega, ofreciendo la que probablemente sea el mejor argumento en un juego del género. Aparte de contar con escenas y diálogos impecables, sorprende la integración de las secuencias animadas con los combates, donde apenas se aprecia la transición entre unos y otros. Esto provoca una sensación de continuidad que aparte de dar sentido a los enfrentamientos, fusiona todo en una única experiencia con unos resultados impresionantes.

Puede que se eche en falta algo más de duración, al fin y al cabo se puede completar en unas 5 horas, pero teniendo en cuenta que la campaña es sólo una pequeña parte de todo lo que Mortal Kombat X tiene que ofrecer, resulta admirable el esfuerzo de NetherRealm por incluir una modalidad perfecta y muy entretenida con la que empezar a hacerse con el sistema de control mientras vamos catando algunos de los personajes seleccionables.

Una vez terminamos la campaña, tenemos a nuestra disposición todo un repertorio de opciones divididas en dos bloques principales que aseguran un incontable número de horas de juego sin caer en la monotonía.

El primero son las Torres, dónde encontraremos una versión mejorada de la Torre de los Desafíos que vimos en 2011. En esta ocasión se han separado en distintos retos que van desde el clásico enfrentamiento contra diez oponentes, a pruebas en las que tendremos que lidiar con distintos efectos y modificadores aleatorios. También dispondremos de dos variantes del modo supervivencia de toda la vida, y una modalidad en la que nos enfrentaremos a torres cambiantes con desafíos diarios y semanales.

El segundo gran bloque nos llega en forma de Multijugador, donde tendremos todo un abanico de posibilidades que abarcan tanto combates versus tradicionales, como batallas por equipos, Rey de la Colina, o “piques” por conseguir una mejor puntuación en una torre generada de forma aleatoria.

Todo ello nos proporciona una amplia variedad de recompensas tanto individuales como grupales a través de las Guerras de Facciones, una novedad que nos permite inscribirnos junto a otros jugadores a una facción concreta y completar distintos desafíos para participar en rankings y distintos tipos de competiciones.

¿Y dónde obtenemos esas recompensas? Pues en una de las modalidades que más entusiasmó a los usuarios en la pasada edición: La Kripta, que en esta ocasión llega completamente renovada para ofrecer un minijuego en sí mismo en el que tendremos que encontrar objetos, y realizar pequeños eventos para abrirnos paso por las distintas zonas mientras vamos canjeando nuestras monedas por nuevos Fatalities, Brutalities, skins, material artístico y bonificaciones.

Un apartado técnico de escándalo

Un apartado técnico de escándaloDesde el punto de vista visual, Mortal Kombat X es un auténtico prodigio, de hecho es probablemente el juego con mejor puesta en escena hasta la fecha en la nueva generación de consolas. El juego corre a 1080p y 60fps sin despeinarse, lo cual tiene su mérito visto lo visto últimamente con algunos de los grandes lanzamientos recientes.

Sorprende especialmente la cantidad de detalles tanto en el modelado de los personajes, en los que se pueden apreciar con todo lujo de detalles el sudor y las heridas después de un combate; como en los escenarios, repletos de elementos móviles y efectos especiales.

El apartado sonoro tampoco se queda atrás, y aparte de unos efectos que harán que sintamos en nuestro interior todas y cada una de las brutales fracturas, incluye con un doblaje al castellano que salvo excepciones con algunos actores de doblaje concretos, es de una calidad excepcional.

Lo mejor:

Lo mejor:

Lo peor:

Lo peor:

Conclusiones

Conclusiones Análisis Mortal Kombat X, llega la hora de las mutilaciones

Mortal Kombat X es una auténtica delicia de principio a fin, un juego cuidado con cariño y esmero, capaz de contentar al fan más exigente. Cuenta con un apartado técnico de escándalo, modalidades suficientes como para no jugar a otra cosa en meses, y un sistema de lucha capaz de destronar a cualquier grande del género. Nos encontramos ante una obra impecable a la que sólo se le pueden achacar pequeños detalles como la ausencia de algún que otro jugador de la franquicia, y quizás algún escenario adicional. Pero por lo demás, es un título sobresaliente, e imprescindible para cualquier amante del género.

Nuestra única recomendación es que se mantengan alejados aquellos que piensen que retorcer a una persona hasta sacarle el sistema digestivo al completo por la boca, sea cruzar la línea de lo patológico, aunque también hay que reconocer que sin el festival de vísceras… Mortal Kombat no sería lo mismo.

Por: Jaimep Pérez

Análisis Mortal Kombat X, llega la hora de las mutilaciones

14 de abril 2015

9 / 10 estrellas

Son muchos los seguidores de este exitoso manga creado en 1986 por Masami Kurumada, aunque quizás por estas tierras se recuerde en mayor medida por su adaptación a la TV, o por las posteriores películas de animación. Por desgracia, y a pesar de los esfuerzos, los videojuegos de Saint Seiya (Los  Caballeros del Zodiaco) nunca han terminado de hacer honor al nombre de la obra original.

Aun así, los fans de la saga nunca han perdido la esperanza y muchos apuestan a que en algún momento llegará un juego basado en las aventuras de Seiya, Shiryu, Hyoga y compañía, que alcance las cotas de calidad que merece.

Por este motivo, el anuncio de Saint Seiya: Soldier’s Soul por parte de Namco Bandai, ha vuelto a generar revuelo y expectación por comprobar si este nuevo juego de lucha, estará a la altura de las circunstancias.

El juego estará basado en el reciente estreno de Saint Seiya: Souls of God en Japón, una nueva serie de animación que se puede seguir online con subtítulos en varios idiomas desde su web oficial, y aunque todavía se desconocen detalles concretos, se ha desvelado un primer tráiler con las primeras imágenes en movimiento.

Según recientes datos publicados por el portal japonés Media Create, Xbox One sigue sin cuajar en tierras niponas. Tras una semana relativamente fuerte en ventas en la que Microsoft colocó algo más de 900 unidades de su consola de sobremesa, la cifra total desde su lanzamiento al mercado se queda en unas decepcionantes 50.000 unidades vendidas.

Estos resultados quedan lejos de PS4 o Wii U que superan a día de hoy los 1,3 millones y 2,2 millones respectivamente, y aunque ambas consolas llevan más tiempo a la venta, especialmente la máquina de Nintendo con dos años de ventaja, proporcionalmente los resultados de Microsoft siguen quedándose lejos del éxito alcanzado por sus competidores en el mismo lapso de tiempo.

Los resultados de las consolas Xbox en Japón nunca han sido especialmente halagüeños, y a pesar de los esfuerzos por parte de los Redmond por promocionar su nueva consola en el País del Sol Naciente, las cifras son devastadoras.

Durante la primera semana de vida de Xbox One, sólo consiguió vender 23.500 unidades, una cifra que contrasta con las 309.000 de PS4, o las 308.000 de Wii U conseguidas en los 7 días posteriores a su estreno. Las semanas y meses posteriores al lanzamiento, las cifras disminuyen progresivamente, y la debacle de Microsoft sólo ha ido a peor, lo que provocó a finales de 2014 la dimisión de Takashi Sensui, máximo responsable por entonces de la división Xbox en Japón.

Ya está aquí, parecía que de la tercera y última entrega de la trilogía Starcraft II no llegaría nunca, pero tras una larga espera de más de más de 2 años desde el lanzamiento de Heart of the Swarm, Blizzard por fin ha dado el pistoletazo de salida para la beta cerrada de Legacy of the Void, el primer paso para definir, depurar y ajustar el equilibrio con vistas al lanzamiento de la versión definitiva.

Aunque durante el Blizzcon del año pasado, ya se desvelaron algunas de las principales novedades que traerá consigo esta tercera entrega, muchos jugadores esperaban ansiosos poder echarle el guante para comprobar de primera mano cómo de efectivos son algunos de sus cambios, y ahora tras largas sesiones de juego online y algún que otro desprendimiento de retina, podemos afirmar que todo parece moverse en la dirección correcta.

Lejos de centrarse en incorporar nuevas unidades a las tres facciones, Blizzard ha querido una vez más, dar un importante giro de tuerca para mejorar la experiencia desde una perspectiva más amplia, y desde luego se están tomando decisiones que cambian drásticamente algunos de los conceptos más arraigados en la serie. Algunas de las nuevas ideas son capaces de alterar algunas mecánicas de juego a las que cualquier jugador de Starcraft estaba acostumbrado, y a pesar de que los grandes cambios conllevan sus riesgos, las opiniones parecen unánimes: Legacy of the Void apunta maneras para ser la experiencia online definitiva y el cierre que esta mítica saga merece.

Revolucionando el planteamiento de siempre.

Revolucionando el planteamiento de siempre.Sólo es necesario comenzar una nueva partida para apreciar el primer cambio importante, algo que muchos jugadores venían reclamando desde hace tiempo debido a la pesadez que supone en ocasiones el inicio de cada enfrentamiento, o dicho en términos estratégicos, la fase de apertura.

Starcraft siempre ha sido un juego con multitud de posibilidades en las distintas fases de la partida, pero lo cierto es que muchos jugadores consideraban los primeros minutos de juego como un mero trámite hasta que realmente comenzaba la acción y la toma de decisiones importantes. Era un aspecto que preocupaba tanto a la propia Blizzard como a los jugadores, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de uno de los iconos de los e-Sports, con sus campeonatos de primer nivel y sus retransmisiones y comentaristas analizando hasta el mínimo detalle.

En Legacy of the Void, cada partida cobra interés en apenas un par de minutos, porque a diferencia de cualquiera de las entregas anteriores, contaremos con el mayor número de recolectores de inicio. La diferencia entre comenzar con 12 peones en vez de los 6 habituales puede parecer un mero matiz, pero lo cierto es que elimina casi de golpe ese “período de trámite” inicial, favoreciendo una mayor rapidez a la hora de que comiencen las agresiones y la evolución de nuestra facción a través de un árbol tecnológico u otro.

Otro cambio importante que afecta considerablemente al desarrollo de cada partida es una mayor escasez de recursos que obliga a construir más expansiones para evitar la ruina económica. Hasta ahora, mantener dos bases y exprimir sus recursos era una estrategia viable, sin embargo en Legacy of the Void, intentar acabar la partida con la base principal y una única expansión viene a ser un “all-in” en toda regla. El motivo es que con la drástica reducción de minerales y sobre todo con la menor cantidad de gas disponible, nuestros recursos se agotan extremadamente rápido y si nuestro rival es capaz de defender sus expansiones de nuestras agresiones, nos encontraremos ante una situación de asfixia económica que con toda seguridad nos hará perder la partida.

Una tercera e incluso una cuarta expansión son ahora un requisito casi imprescindible, algo que promueve un mayor nivel de actividad por las diferentes zonas del mapa, así como una mayor capacidad de organización por parte de los jugadores.

¿Significa esto que nos encontramos ante un Starcraft mucho más enfocado a la gestión económica que al combate? Ni mucho menos, casi todos los demás cambios están enfocados a promover todo tipo de agresiones, incursiones de acoso, y sobre todo, maniobras con las que frustrar y minar la moral de nuestro rival.

Prácticamente todas las nuevas unidades y modificaciones de las unidades existentes buscan promover un mayor nivel de micromanagement (la gestión individualizada de una unidad o grupo de unidades) en lugar de amasar grandes cantidades de recursos para superar a nuestro enemigo en número y fuerza bruta. Es una decisión que puede complicar la existencia a los jugadores más casuales pero que agradecerán enormemente los jugadores avanzados, porque el abanico de posibilidades que ofrece es abrumador.

Terran, la raza “humana” por excelencia de Starcraft.

Terran, la raza “humana” por excelencia de Starcraft.De momento, los Terran cuentan sólo con una nueva unidad en la beta a pesar de que hay confirmada otra que en el momento de escribir estas líneas no está disponible. Por este motivo, esta facción puede parecer que es la que menos evoluciona respecto a Heart of the Swarm, sin embargo a medida que descubrimos algunos cambios en unidades clave, nos daremos cuenta de que disponemos de un buen número de maniobras capaces de elevar la capacidad de frustración de nuestro rival hasta nuevos límites.

Pero empecemos hablando del Ciclón, la nueva unidad motorizada.

Se trata de una unidad pequeña, de aspecto inofensivo, pero muy rápida y capaz de fijar un objetivo para disparar desde una mayor distancia en movimiento. Puede sonar poco trascendente, pero su velocidad de movimiento le permite minar la salud de casi cualquier unidad del juego sin apenas recibir daño. Su capacidad de disparo le permite disparar tanto a tierra como al aire, lo que le permite a su vez salir “de caza” y acabar con cualquier unidad desprevenida.

A medida que avanza la partida es una unidad que pierde cierto peso, pero durante los primeros compases del combate, pueden llegar a allanar el camino a la victoria a base guerra de guerrillas. Es unidad extremadamente efectiva para acabar con enemigos en pequeños grupos, pero la relación efectividad-precio puede verse muy resentida en enfrentamientos multitudinarios.

Entre los cambios más significativos y trascendentes que encontramos en las unidades existentes, tenemos en el primer lugar del ranking la posibilidad de embarcar tanques en Modo Asedio. Con esta medida, un único tanque transportado por un Medevac, puede provocar que nuestro enemigo acabe tirándose de los pelos como no cuente con las defensas apropiadas. Hasta ahora, si colocábamos un tanque en posición de asedio en la base enemiga,  podía verse rodeado rápidamente por enemigos sin tiempo suficiente para ser evacuado, con esta mejora, tendremos libertad para recoger y soltar el tanque en cualquier momento, permitiendo acosar con total libertad sin necesidad de correr demasiados riesgos.

Otros cambios interesantes aunque menos habituales es la posibilidad de incrementar la velocidad de los Átropos, convirtiéndolos en una unidad mucho más temible al eliminar de raíz una de sus principales debilidades. Más impactante aún es la capacidad de los Cruceros de Batalla de teletransportarse a cualquier punto del mapa de forma casi instantánea, lo que nos permite volver a nuestra base en caso de emergencia o lanzar ataques sorpresa lejos del ejército principal de nuestro rival.

Zerg: el enjambre recupera un clásico.

Zerg: el enjambre recupera un clásico.La facción de los Zerg regresa con un amplio y nuevo arsenal a su disposición, y es que en el build actual de la beta, quizás sean los que ofrecen las posibilidades más llamativas.

Por una parte contamos con los Devastadores, una temible evolución de la Cucaracha que cuenta con una mayor potencia, cadencia y distancia de disparo a cambio de una ligera reducción de puntos de vida.

Se trata de una unidad tan peligrosa como efectiva, y sin duda, una de las más utilizadas de momento en la beta. Su mayor peligro reside en que sólo necesitan de tecnología e infraestructura básicas para entrar en acción, por lo que pueden aparecer sorprendentemente pronto, pero esa no es la única amenaza porque cuentan con una de las habilidades más eficaces hasta el momento, provocando una lluvia proyectiles corrosivos sobre las unidades enemigas tras un breve retardo, llegando a causar auténticos estragos si no se esquivan a tiempo.

Pero esta habilidad cuenta con otro as en la manga: la capacidad de eliminar las molestas barreras de los Centinelas Protoss, una de sus principales bazas para parar los pies a las oleadas Zerg.

Por otra parte, tenemos el regreso de una de las unidades favoritas de la expansión del primer Starcraft, los Acechadores. Estas unidades son una evolución del Hidralisko y al igual que en el original, lanzan hileras de púas una vez enterrados en el suelo capaces de provocar auténticas carnicerías entre las unidades terrestres.

La combinación de las dos nuevas unidades, proporcionan una mayor variedad en la composición de nuestro ejército, ampliando las típicas combinaciones Zergling-Pesteling o Cucaracha-Hidralisko para adaptarse mejor a cada situación. Es algo que se agradece especialmente en los combates Zerg contra Zerg, porque ahora contamos con alternativas viables a la repetitiva fórmula tradicional.

Algunas de las unidades existentes también han visto sus características modificadas drásticamente. Quizás el mejor ejemplo sean los Huéspedes del Enjambre, que aparte de ver modificados casi todos sus atributos, cuentan con la posibilidad de lanzar las oleadas de langostas sin necesidad de estar enterrados. Como contrapartida, las langostas deben lanzarse manualmente y en intervalos de tiempo mayores, aunque contarán con la posibilidad de volar para sortear obstáculos.

Con este cambio se pretende evitar una excesiva efectividad de la unidad sin apenas esfuerzo, promoviendo el control por parte del jugador, un planteamiento perfectamente lógico, pero que ha provocado que apenas se vean en partidas de nivel medio.

Otros cambios importantes los encontramos en el Corruptor, que ahora es capaz de destruir edificios rápidamente como no se los detenga a tiempo; una mejora de armadura en el Ultralisko que lo hace aún más temible; y una nueva habilidad de las Víboras para contrarrestar unidades voladoras enemigas. Pero quizás la más relevante de todas la encontremos en los Gusanos Nydus que ahora son invulnerables mientras emergen del suelo, lo que provoca que se multipliquen las incursiones sorpresa Zerg en el momento y lugar más inesperado.

Protoss, ¿los grandes perjudicados?.

Protoss, ¿los grandes perjudicados?.La tercera y última facción quizás sea la que más esté dando de qué hablar, y es que a pesar de las incorporaciones y mejoras, han visto algunas de sus unidades más efectivas un tanto mermadas.

Los Inmortales por ejemplo, ya no cuentan con su escudo especial que reducía el daño de los impactos más potentes, a cambio obtienen un escudo que se activa manualmente y que protege por una cantidad prefijada de daño que algunos jugadores consideran insuficiente. Peor aún puede resultar la reducción del 20% en el daño de los Colosos, una de las unidades más destructivas hasta la fecha.

A cambio, los Protoss reciben una nueva herramienta de destrucción masiva con nombre propio: Los Disruptores.

Esta unidad es un tanto peculiar, pero capaz de orquestar las que probablemente sean las masacres más multitudinarias del juego. Básicamente se trata de una unidad terrestre sin capacidad de ataque, pero cuando se activa su única habilidad, aumenta su velocidad de movimiento, se vuelve invulnerable, y se convierte en una bomba de relojería que estalla 4 segundos después de la activación provocando una onda expansiva capaz de eliminar a casi cualquier unidad terrestre que se encuentre en su radio de acción. Una vez detonada, vuelve a su estado natural hasta que recarga la habilidad, quedando completamente expuesta.

Se trata de una unidad multiusos capaz tanto de cambiar el curso de una batalla, como de provocar estragos en las líneas de recolectores enemigos si no se detecta a tiempo. Su único problema es que es un tanto predecible, y si nuestro rival consigue dispersar sus unidades a tiempo, puede resultar muy difícil sacar provecho a su alto precio.

La segunda unidad inédita son las Adeptas, una unidad básica con un ataque a distancia capaz de exterminar con gran facilidad cualquier enemigo ligero, pero a día de hoy resulta un tanto desconcertante.

Cuentan con la habilidad de proyectar un doble que podremos mover libremente y que servirá como punto de teletransporte una vez transcurridos unos segundos, pero nadie parece poder sacar gran provecho de esta característica.

Su principal función es la de acompañar a los Fanáticos, Centinelas y Acechadores en los compases iniciales de partida donde abundan las unidades ligeras, pero carecen de relevancia en momentos avanzados.

Como con el resto de facciones, los Protoss cuentan con algunas modificaciones importantes en algunas de las unidades conocidas, como la posibilidad de los Portanaves de lanzar sus interceptores sin la necesidad mantenerse cerca, o una nueva habilidad de las Tempestades para infligir daño a una unidad concreta durante un tiempo hasta eliminarla (a cambio de la eliminación de su bonus de daño), pero no son cambios demasiado relevantes por tratarse de dos de las unidades más avanzadas del juego que no suelen verse habitualmente en partidas de transcurso rápido.

El cambio más significativo es sin duda, la capacidad del Prisma de Distorsión para embarcar unidades terrestres desde la distancia, permitiendo constantes maniobras de acoso, asumiendo muy pocos riesgos. Esto permite por ejemplo, salvar Inmortales en mitad de una batalla con mayor facilidad, desembarcos de Colosos mucho más efectivos, o la temida combinación con los Disruptores para salvarlos de una muerte segura.

Nada es definitivo.

Nada es definitivo.En líneas generales, estos son los aspectos más destacados de la versión actual de la beta, pero todavía quedan muchos ajustes por hacer y muchos cambios por probar, porque tal y como asegura la propia Blizzard, a día de hoy, “nada es definitivo”.

De momento desde luego, la beta ha cumplido sobradamente su cometido que no es otro que revolucionar la experiencia añadiendo nuevas posibilidades, pero todavía queda por ver cómo se desarrolla el proceso de testeo y no sería extraño que se desaparecieran algunas de las unidades o se incorporaran otras nuevas para conseguir ese exquisito equilibrio del que hace gala Starcraft II.

Nosotros desde luego, nos damos por satisfechos temporalmente con los resultados, y aunque algunos cambios en pos de ese equilibrio parecen más que evidentes, lo cierto es que no podemos evitar la sensación de estar disfrutando como enanos de la experiencia.

Eso sí, todavía es demasiado pronto para sacar conclusiones, todavía quedan muchas cosas por ver, como el modo Comandantes Aliados (una modalidad cooperativa con un formato similar a la campaña) y experimentar con el Modo Arconte (enfrentamientos 2v2 controlando una única base por bando), pero Legacy of the Void es ante todo, un título muy, muy prometedor.

Aunque Mortal Kombat X ha desvelado ya todo su plantel de personajes, muchos usuarios echaban en falta una presentación en condiciones de Goro, uno de los personajes clásicos más queridos de la franquicia.

Recientemente Warner Bros Interactive y NetherRealms, desvelaban un nuevo y espectacular tráiler con esta bestia de cuatro brazos desmembrando enemigos, rompiendo huesos y dislocando articulaciones, para disfrute de los fans de la serie.

Goro por el momento, sólo estará disponible para aquellos que realicen la reserva del juego, aunque posteriormente también estará disponible como DLC de pago en una fecha aún por confirmar.

Quantum Break se trata de uno de los exclusivos para Xbox One que más está dando de qué hablar, y es que desde que Remedy hiciera el anuncio oficial, el juego ha generado una gran cantidad de expectativas por lo original de un planteamiento en el que nuestro protagonista será capaz de alterar el tiempo y el espacio tras un experimento fallido.

Por desgracia para los usuarios que esperaban su lanzamiento, Remedy ha confirmado que Quantum Break se retrasa a 2016 con el fin de pulir el juego para poder ofrecer los niveles de calidad que todos esperan del estudio responsable de juegos de la talla de Alan Wake o Max Payne.

Aunque normalmente el anuncio de un retraso suele generar malestar entre los jugadores, la noticia ha sido bien recibida, porque visto lo visto en los últimos tiempos con títulos que no han cumplido ni de lejos con las expectativas por precipitarse con el lanzamiento, cada vez hay más usuarios que prefieren que los estudios se tomen su tiempo, siempre y cuando ese tiempo extra de desarrollo ayude a conseguir los niveles de calidad que cabe exigir a una gran superproducción.

Quedan menos de dos semanas para el lanzamiento de GTA V en PC tras su paso por las consolas de vieja y nueva generación, y para celebrar la ocasión, Rockstar ha hecho público un nuevo tráiler con el que hacer lucir el trabajo realizado para optimizar el apartado técnico del juego aprovechando la mayor potencia de los compatibles.

GTA V llegará el próximo 14 de Abril a PC y correrá a 60 imágenes por segundo, soportando hasta 4K en los equipos más potentes.

A continuación os dejamos el vídeo íntegro de la última edición de Nintendo Direct con los planes de futuro para títulos como Super Smash Bros, Mario Kart 8, Splatoon, Yoshi’s Woolly World, Project S.T.E.A.M. o Project Zero entre otros, junto con el resto de novedades para sus dos principales consolas: Wii U y Nintendo 3DS.

Teniendo en cuenta el éxito de las figuras de Nintendo, era de esperar que la compañía anunciara nuevas ideas e incorporaciones para ampliar la experiencia que proponen, y aunque se han anunciado nuevas figuras, también se han aportado algunas nuevas propuestas un tanto diferentes a lo visto hasta ahora.

La primera de ellas será un nuevo formato de tarjeta que estará disponible en otoño y que cumplirá las mismas funciones que las figuras. La remesa inicial estará basada en los personajes de Animal Crossing y será compatible con el nuevo título de la serie Animal Crossing Happy Home Designer. El lanzamiento de estas tarjetas coincidirá con el del lector grabador NFC que permite leer Amiibos en ambos formatos, y será compatible con 3DS, New 3DS y 2DS.

Por otra parte, Nintendo también ha confirmado la posibilidad de utilizar Amiibos para jugar a algunos títulos clásicos de NES y Super NES a través de Amiibo Touch & Play: Nintendo Classics Highlights. Esta aplicación estará disponible en Mayo como descarga gratuita y permitirá desbloquear extractos de 3 minutos de algunos de los mejores títulos clásicos simplemente tocando el Gamepad de Wii U con un Amiibo.

Por último, Nintendo ha anunciado las nuevas figuras que llegarán para ampliar la colección, entre las que se encuentran algunos de los personajes de Super Smash Bros como Greninja, Jigglypuff, Palutena, Pit Sombrío, Samus Zero y Ganondorf entre Mayo y Junio; y Olimar, Dr. Mario, Bowsy, Mewtwo y Lucas como lanzamientos posteriores. También se incorporarán los peculiares calamares de Splatoon y nuevos monos para los personajes Mii de Mario Kart 8 basados en algunas figuras como la de Megaman, PAC-MAN o Sonic.

El anuncio ha sido breve, pero ha servido para contentar a muchos de los fans que esperaban noticias sobre la nueva entrega de Project Zero.

Según informaba la propia Nintendo, el juego llegará a Europa antes de que acabe el año y aunque todavía hay muchas preguntas por responder, se ha confirmado que se podrá elegir entre 3 personajes mientras recorremos un lugar maldito conocido como Mount Hikami.

Entre las novedades a nivel jugable, se encuentra la posibilidad de utilizar el Gamepad de Wii U como cámara para estudiar el entorno y conseguir una mayor sensación de inmersión, generando de paso más tensión en el jugador a la hora de combatir contra los espíritus malignos y demás criaturas sobrenaturales hostiles que poblarán el universo del juego.

Ya queda poco para que aterrice el segundo set de contenido anunciado hace meses por Nintendo para su superventas Mario Kart 8.

Al igual que con la primera expansión, este pack incluirá nuevos personajes, vehículos y circuitos. Lo que nadie sabía hasta ahora es que también incluirá una nueva categoría de competición inédita en la serie: los 200cc.

Hasta ahora, la franquicia Mario Kart había contado con 3 categorías: 50cc, 100cc y 150cc. Con esta nueva incorporación, los jugadores que busquen un mayor nivel de desafío podrán disfrutar de carreras a mayor velocidad tanto en los nuevos circuitos y campeonatos, como en todas las pruebas del juego original y del primer pack de expansión.

La actualización para incorporar los 200cc se realizará el próximo 23 de Abril de forma gratuita, aunque el segundo pack de contenido seguirá siendo de pago.

A pesar de la cantidad de títulos de plataformas salidos de la factoría Nintendo, hay uno que consiguió cautivar a los asistentes al E3 2014 por su adorable aspecto y un diseño artístico basado en personajes y escenarios elaborados con ovillos y tejidos de lana. Hablamos de Yoshi’s Wolly World, una nueva aventura protagonizada por ese peculiar reptil, fiel acompañante de Super Mario.

En el reciente Nintendo Direct, la compañía Nipona ha confirmado que el juego aterrizará el próximo 26 de Junio, y siguiendo con la línea de anteriores juegos de Yoshi, será un juego de plataformas en 3D de scroll lateral en el que el encanto y la simpatía de su diseño artístico será el principal protagonista.

Entre las novedades que incorporará se encuentra la posibilidad de cambiar entre el modo clásico y un modo relajado en cualquier momento de la partida para adaptarse a todos los niveles de habilidad de los jugadores, y contentar tanto a los jugadores exigentes como a los más pequeños de la casa.

Aprovechando la ocasión, también se lanzará un nuevo Amiibo que estará representado por un Yoshi de lana verde, que permitirá jugar con dos personajes de forma simultánea para acceder a determinadas zonas y utilizar habilidades conjuntas para descubrir algunos de los secretos que incluirá el juego.

Tras el éxito de la última entrega de Super Smash Bros. para Wii U y 3DS, era de esperar que Nintendo busque nuevo contenido para expandir la experiencia y satisfacer así las peticiones de muchos de sus fans.

A la ya conocida incorporación de Mewtwo, el Pokémon legendario de tipo psíquico capaz de controlar el tiempo y el espacio, se une Lucas, uno de los personajes de MOTHER3, la continuación de Earthbound que fue lanzada en tierras niponas.

El primero llegará como contenido descargable de pago en la actualización del 28 de Abril, aunque aquellos usuarios que registraran las dos versiones del juego (Wii U y 3DS) antes del 31 de Marzo, recibirán un código de descarga gratuita el próximo 15 de Abril. En esta misma actualización también se incorporarán nuevos atuendos para los personajes Mii inspirados en algunas populares franquicias como The Legend of Zelda, Megaman o Xenoblade Chronicles, así como algunos ajustes de equilibrio del juego. El segundo llegará en Junio con una nueva actualización.

Nintendo también ha aprovechado la ocasión para anunciar que Super Smash Bros. seguirá expandiéndose en el futuro con nuevas características y personajes, y aunque de momento se desconoce quiénes serán las próximas incorporaciones al plantel, se ha abierto una nueva sección en la web oficial para que los jugadores puedan votar por los personajes que les gustaría ver como luchadores seleccionables.

Blizzard ha confirmado la fecha definitiva de lanzamiento de la próxima expansión para su popular juego de cartas. El próximo 3 de Abril, Montaña Roca Negra estará disponible de forma simultánea en PC, iOS y Android y abrirá las puertas de la primera ala: Las Profundidades de Roca Negra.

Esta nueva expansión seguirá un formato idéntico a La Maldición de Naxxramas, es decir, contará con un formato en el que los jugadores deberán acceder a las cinco alas ambientadas en la mítica mazmorra de World of Warcraft para enfrentarse a una serie de enemigos de dificultad creciente con el fin de obtener la preciada recompensa en forma de nuevas cartas.

Las siguientes cuatro alas se abrirán una por una durante las próximas semanas, dando acceso a nuevos enemigos e incentivos. Por desgracia y a diferencia de Naxxramas, en esta ocasión no habrá contenido gratuito y todas las alas serán de pago, permitiendo comprarlas por separado o hacerse con el pack completo a un precio reducido. Para aquellos que quieran conservar sus preciados ahorros, se mantendrá la opción de adquirir cada ala con oro del juego.

Montaña Roca Negra incorporará 31 nuevas cartas, contando con 2 específicas para cada héroe y el resto neutrales, también estrenará una nueva banda sonora y un nuevo tablero interactivo. La expansión seguirá una temática centrada en los dragones y aportará nuevas sinergias y combinaciones con las cartas existentes.