“No science, no future”, sentencia una frase escrita a mano y rotulador, en una de las pizarras que cuelga de la pared en uno de los tantos pasillos del Centro Andaluz de Biología Molecular y Medicina Regenerativa CABIMER. Ubicado en la Isla de la Cartuja (Sevilla), el centro de investigación multidisciplinar en Biomedicina es pionero en España, ya que integra la investigación básica y aplicada, con la finalidad de traducir los resultados de los trabajos científicos en mejoras directas en la salud y en la calidad de vida de los ciudadanos. El espacio engloba más de dos plantas con tres departamentos, numerosos despachos y 20 laboratorios. Hay mucho movimiento durante la jornada laboral, trazado por un total de 190 profesionales, más del 60%, mujeres. Una de ellas es Vivan Capilla González, doctora en Biología, especializada en el campo de la terapia con células madre. La investigadora forma parte del Departamento de Regeneración y Terapia Celular, liderado por los investigadores Bernart Soria y Karim Hmadcha.

¿Qué le llevó a elegir la investigación como carrera profesional?

Me interesaba la investigación y pensé en medicina, también policía científica o periodismo, porque están vinculadas a esta. Me hablaron de Biología y estudié en Valencia. Durante la carrera me quejaba, aprendíamos a memorizar, hacer un examen y olvidar, pero no entrábamos en el laboratorio, y si no entras no sabes qué es realmente la investigación. Me interesaba el cerebro, y en cuarto de carrera, el que sería mi jefe de doctorado, José Manuel García Verdugo, me invitó a entrar en su laboratorio de neurociencias.

¿Sobre qué investigó en su doctorado?

Me focalicé en cómo los compuestos nitrosos de los alimentos podían afectar a las células madre del cerebro, apareciendo transtornos neurocognitivos o enfermedades degenerativas. A veces nos conformamos con que los alimentos no sean cancerígenos, pero tienen otros efectos que no vemos, como matar las células madre a una velocidad más alta de la natural. Sin una alimentación adecuada puedes llegar a ser un viejo prematuro, por así decirlo, porque se acelera la degeneración.

¿Cómo fue su experiencia como doctoranda?

Súper buena, la recuerdo como una época muy divertida. Joven, haciendo algo que me gustaba y por lo que me pagaban.

¿Tenía becas?

Sí, un contrato y con becas. Fue fundamental. Si quieres dedicarte a un doctorado, es imposible si no cuentas con financiación. Los recortes en este sentido han sido brutales. También para los departamentos, que necesitan dinero para investigar, y para contratar. Así te ves a jefes volviendo a los laboratorios porque no pueden ampliar personal. La situación da pena. Además las becas están vinculadas a la nota y no siempre los que tienen mejor nota son los mejores. Quizá estudiando sí, pero no en los laboratorios. Entiendo que si no hay becas para todos tiene que haber un filtro, pero es muy difícil.

¿Desde cuándo investiga en CABIMER?

Ahora hago cuatro años.

¿Previamente, tras el doctorado, sobre qué investigó?

Me interesé en el envejecimiento cerebral y a raíz de ahí hice dos postdoctorados. Uno relacionado con radioterapia del cerebro y otro con el envejecimiento. Me fui a la Universidad John Hopkins en Estados Unidos, donde hice dos estancias durante el doctorado, y volví a España. En mi caso, continuando en la trayectoria de neurociencias porque me encantaba y me di cuenta de que era mejor seguir una misma línea de investigación que cambiar, que te puede llevar el doble de años.

¿Qué conclusiones obtuvo en esa etapa investigadora?

Es bastante sabido que la radiación tiene efectos negativos. Los pacientes que se someten a radioterapia muestran muchos efectos secundarios, sobre todo los niños, como problemas cognitivos. Estudiamos qué efectos generaba la radioterapia sobre el tejido sano, el que hay junto al tumor, que es imposible no irradiarlo. Vimos que descendía el número de células madre y las que que quedaban, estaban en un estado inactivo. La capacidad para reparar de manera endógena los daños se perdía, pudiendo desencadenar daños cerebrales futuros porque la persona no podía combatirlo. También, con la irradiación, el cerebro quedaba envejecido totalmente.

¿Cómo ha continuado con esta línea de investigación en CABIMER?

Mi grupo aborda la terapia celular en diabetes. Cuando llegué al centro, la financiación estaba destinada a esto. En paralelo pedí en dos ocasiones financiación a la Junta de Andalucía para continuar con mi línea de investigación de radioterapia y cerebro. Porque la radiación, que se aplica hoy a un 50% de los pacientes con tumores, es buena, una de las herramientas más efectivas para combatir el tumor, aumentando la supervivencia, pero tenemos que ver alguna intervención que permita usarla sin efectos secundarios, mejorando la calidad de vida. En mi investigación anterior veíamos qué pasaba, ahora estamos, casi a punto de publicar los resultados, viendo cómo tratar para prevenir esos daños.

¿Qué resultados están obteniendo?

Muy positivos. Estamos contentos porque tenemos algo bastante bueno. Trabajamos con células madre, en un modelo de ratón trasplantamos esas células por vía nasal, que es poco invasiva, permitiendo después la traslación a humanos en un futuro ensayo preclínico. Consiste en que en lugar de sacar células madre del cerebro, usamos células mesenquimales, de la grasa, que no es nada invasivo. Porque imagínate sacarlas directamente del cerebro a una persona que ha pasado ya por cirugía, quimioterapia… Ante todo, hay que tener empatía con el paciente. De esta otra manera, al cogerlas de la grasa y transplantarlas en el cerebro, estas inducen a las células del cerebro a trabajar, pasando de estar paradas por los efectos de la radiación a activarse para intentar reparar el daño. En los ratones estamos viendo cómo mejoran sus capacidades para recordar, coordinar, a nivel molecular, celular, etc.

¿Hay alternativas al uso de ratones?

Podrías estudiarlo sin ratón pero en la mayoría de los casos te lo exigen, y lo veo razonable; no puedes hacer la traslación directamente sobre el humano. El uso de ratones está muy regulado por los comités de ética. A lo mejor antes no se estaba tan concienciado, ahora está muy regulado porque miran por el bienestar animal ante todo. A veces, incluso la regulación es excesiva.

¿Cuentan con la colaboración de otros profesionales, por ejemplo de personal médico, para los estudios?

Hay mucha conexión. Lo que yo veo lo veo en un ratón, ellos lo ven en los pacientes y me lo cuentan. Los que verdaderamente se implican, no solo con el fin de ponerlo en el currículum, querrían participar más y nosotros lo necesitaríamos, pero a veces no tienen opción. Tienen muchos pacientes que tratar y listas a contrarreloj.

¿Cómo es su día a día como investigadora?

Lo primero que hago es encender el ordenador e irme al laboratorio a hablar con los demás. Nuestro trabajo es en grupo, todo lo que hacemos es con el apoyo de muchas personas. En nuestro campo lo que uno solo podríamos tardar veinte años, en grupo lo conseguimos en uno, en tres… Según, porque aquí para todo se necesitan muchos recursos, financiación y tiempo.

Comenta que la investigación necesita de tiempo. Justamente las dinámicas laborales están llevando a otra deriva, hacia la fragmentación y la impostada urgencia.

Te dan financiación para tres años para abrir una nueva línea de investigación y publicar resultados, mostrando tu trabajo, si no no te renuevan la financiación. A veces es frustante porque ves que estás con algo muy bueno entre manos, pero no puedes dedicar más tiempo porque tienes que publicarlo como esté. En nuestro campo este tiempo es nada y cuesta mucho. Estamos vendidos, y tenemos que ser inteligentes para ir adaptándonos.

El 60% de las profesionales en su centro son mujeres, ¿cómo es su experiencia como mujer en el mundo de la investigación?

Desde que empecé no he visto ninguna diferencia, siempre me han tratado como igual. Pero sí tenemos una gran desventaja por la maternidad, que es fatal para una investigadora. Te implica una baja, y el antes y el después. Yo tenía la baja a los ocho meses, pero antes tenía que ir cerrando los experimentos, no podía esperar hasta el último día, te vas ralentizando, afectando a tu productividad. Después, dependiendo del proyecto, la baja te contabiliza o no. Tenía un proyecto de investigación de dos años y mi baja de seis meses era un cuarto del proyecto. Conseguí que me ampliasen, pero no por baja maternal, lo hubiese conseguido igual si hubiese sido otro tipo de baja o por otras razones. Y el contrato que era de un año sí me corrió, no me sumaron esos meses.

Otro ejemplo, a mi marido le dieron financiación para contratar. De los candidatos cogió a una mujer porque le gustó su perfil. Ella se queda embarazada. Él piensa “no pasa nada, se paraliza y le sumamos el tiempo después”. Y le dijeron que no, que tenían dos años y que no se podía alargar. Además tuvo un embarazo más complicado y había una temporada de la baja que la tenía que pagar él con el dinero del proyecto. Si ponen estas condiciones, en la próxima selección, si no quiero verme en las mismas, contrato a un hombre. Así fomentan que se contrate a hombres.

Esto sí que veo que tiene que arreglarse. La gestión de la maternidad está fatal planteada, cuando debería ser algo normal.

En un carrera profesional tan competitiva, ¿es otra desventaja?

Sí. La forma de competir a nivel de proyectos es preguntándote por lo que has producido en el último o últimos años. Si vienes de una baja maternal, piensas: “he producido un niño”. Quien no ha pasado por una baja, evidemente ha producido más, así que te quedas fuera.

¿Quizá porque la carrera investigadora está planteada con una mirada masculinizada, en base a premiar la productividad, sin contemplar los cuidados?

Totalmente. Cuando te vuelves a incorporar, cambia tu ritmo de investigación también. Antes me quedaba hasta las ocho de la tarde o por la noche en casa me ponía a avanzar cosas o a leer artículos. Ahora me voy a las cinco y paro, pero mis compañeros siguen, produciendo más. No es solo la baja, es que sigo criando. A mi marido, también investigador, le afecta. Sé que si quiero llegar más lejos, tendría que estar más horas, pero no puedo.

¿Cómo está cumpliendo Andalucía en investigación?

Vengo de Valencia, donde los últimos años hubo unos recortes brutales. Pensé que era general en España y cuando llegué a Andalucía vi que era una barbaridad de dinero el que se estaba consiguiendo para investigación. Aunque sea menor que en años anteriores, en relación al mercado global se está haciendo una buena labor.

Nueve artistas andaluzas, todas distintas en estilo y todas unidas en los motivos que las llevaron a sintonizar sus pinceles, telas, lápices y pinturas para crear Onna-Bugeisha, una exposición que rescata a través de nueve obras la figura de estas escasamente conocidas mujeres samuráis.

El objetivo es dar luz a esta estirpe de guerreras, mostrando una imagen de las mujeres fuerte e influyente más allá de los estereotipos que las vinculan son idearios de sumisión o debilidad, sustentos base de la violencia de género. Y también, con el principio y fin de denunciar la escasa presencia de las mujeres en los cirucitos del mercado artístico.

Tras un fugaz paso por la Sevilla copada por el IV Centenario de Murillo, la exposición itinerante comisariada por las artistas Inma Otero y Ana Campos vuelve, en esta ocasión en el Centro Cultural Iglesia de Santa Catalina en Conil (Cádiz), en el marco del festival Entre Almadrabas, donde permanecerá abierta al público hasta el 10 de junio.

Onna-bugeisha, maestra de las artes marciales

Onna-bugeisha

“Maestra de las artes marciales” es la traducción literal del término onna-bugeisha. La Emperatriz Jingu, Tomoe Gozen, Nakano Takeko y Hojo Masako son las exponentes más características de esta estirpe de guerreras creadas en los periodos Heian y Kamamura en el Japón feudal. “En esta exposición hemos querido hacer homenaje a la onna-bugeisha y a su variante kunoichi por ser éstas un icono femenino que representa a una mujer fuerte e influyente dentro de una sociedad que tenía relegada a esta parte de la población a roles domésticos y menores”, exponen las ilustradoras andaluzas que realizan su labor desde Sevilla.

Las onna-bugeisha surgieron como figura imprescindible para mantener la defensa de las ciudades en tiempos de guerra, siendo éstas entrenadas desde su nacimiento en las artes marciales y en el uso de armas de largo alcance como la naginata, para hacer frente a los ataques que pudieran sufrir los feudos durante los periodos bélicos, mientras sus equivalentes masculinos marchaban en contienda.

Aunque éste fue su cometido principal y la defensa de los núcleos de población en el Japón feudal resultaba fundamental dentro de la estrategia militar, las mujeres samurái también han sido una parte esencial de la lucha en el campo de batalla (hasta una cuarta parte de los ejércitos y con variantes como las kunoichis, espías y sicarias del s. XVI) o la vida política, dependiendo del periodo histórico en el que se encontraran y de la propia posición de la onna-bugeisha dentro de su contexto, pues solían ser hijas y esposas de samuráis que ocupaban cargos de diferentes relevancia en las estructuras jerárquicas.

Estas maestras marciales aparecen en la muestra representadas de diversas formas, cada una contando cuál es la esencial y el estilo de sus propias autoras. Todas las ilustraciones destilan maestría pictórica, algunas se inclinan por representar la fuerza y la serenidad, otras la ternura o la picaresca, unas muestran la complejidad y lo abstracto, otras cuentan los sueños de sus protagonistas, también la sabiduría y el equilibro que nacen de una construida paz interior, seguramente después de más de una tormenta.

Con sus armas de guerreras, todas pretenden hablar del símbolo que representan las onna bugueisha, como “un modelo de figura femenina influyente en su entorno social, dotada de fortaleza física, capaz de protegerse a sí misma y a su comunidad dentro de un entorno hostil, en un contexto como la Andalucía contemporánea donde la violencia de género y otras problemáticas de discriminación a la mujer son algo cotidiano”, señalan las autoras.

Con la muestra hacen “un llamamiento a la autodeterminación y la fortaleza de cada mujer ante las situaciones de desigualdad que aún hoy sufre la población femenina”, a sabiendas de que el camino de la lucha para la erradicación de la violencia de género no pasa porque las mujeres aprendan a ser valientes, sino a que sean, sencillamente sean, libres.

Escasa presencia de mujeres

Inma Otero, Ana Langeheldt, Inma Serrano, Ana Campos, Celia Burgos, Rosa de Trías, Cristina Martos, Lourdes Bermejo y Rocío Conesa son las artistas que han promovido esta exposición. Una selección solo de autoras a fin de “denunciar la escasa presencia de mujeres en los circuitos del mercado artístico, donde se tiene una participación que apenas llega al 5% del total, mientras que en las escuelas y facultades de Bellas Artes, la matriculación de mujeres supone casi el 70% del alumnado”, inciden. “Con esta pequeña selección damos una muestra de la gran calidad gráfica y plástica que queda silenciada mediante el descarte en las ferias de arte contemporáneo a nivel nacional”.

Onna Bugeisha es, en definitiva una invitación a la reflexión y a la acción, reivindicando “la presencia y la fortaleza de la población femenina en todos los ámbitos sociales, reclamando su protección desde la capacidad propia que debe proporcionarle un cambio en la educación en valores, tanto por su bien como para el del sistema social”.

En España, los ochenta fueron una década muy rica a nivel creativo y cultural. Al ritmo de la música, la gente llenaba las calles, los bares y las discotecas, incluso la política. En homenaje a esta generación surge el festival ‘80 Star Fest’, que acogerá su segunda edición el próximo 2 de junio en la Plaza de Toros de Algeciras (Cádiz).

Con el objetivo de recordar vivamente la que es para muchos la edad de oro del pop español, el ‘80 Star Fest’ estará protagonizado en esta edición por nueve de los grupos que formaron parte de la mítica generación. Presentando a cada uno de los artistas estará el afamado ex componente del grupo Locomía, Antonio Albella, que además realizará una sesión como DJ.

Rock and roll en la plaza del pueblo

Tras su exitosa experiencia el pasado año en El Puerto de Santa María, 80 Star Fest llega a Algeciras para convertirse, en palabras de su directora, Lara Lage, en la cita “indispensable” del verano en la provincia de Cádiz. Al escenario habilitado en la plaza de toros de las Palomas, con más de 9.000 localidades, se subirán los afamados artistas para tocar al público sus canciones más conocidas, aquellas que marcaron los mejores momentos de la juventud de los 80.

Sonará el bailable “Saltaaaa, salta conmigo, digo saltaaa…”, a la voz del cantante, compositor y productor Alejo Stivel, de los míticos Tequila. Tocarán sus éxitos Nacho García Vega, vocalista de Nacha Pop, con canciones por todos conocidas como “La chica de ayer”; Carlos Segarra (Los Rebeldes), uno de los pioneros del rockabilly españo; OBK, el dúo de tecno-pop que hizo bailar a toda una generación con himnos como “El cielo no entiende” o “Historias de amor”, encarnado ahora en Jordi Sánchez, y uno de los grupos más seguidos de finales de los ochenta y principios de los noventa; Miguel Costa, ex de Siniestro Total y voz también de Aerolíneas Federales, entre otros grandes grupos.

No faltarán a la cita el rock desenfadado del Dr. Livingstone, supongo; la banda del Capitán Inhumano; Un Pingüino en mi ascensor, los creadores y máximos exponentes del indescriptible movimiento musical “Nasal Pop”, y el grupo Tennessee, la formación española de doo wop por excelencia. También, la noche contará con la Star Fest Live, capitaneada por Edu Font y compuesta por músicos del país, que acompañarán a alguno de los artistas para completar la maestría musical de la noche.

Entradas a la venta

Las entradas del festival pueden comprarse con descuentos especiales en la web de La Descontadora con entradas por 18 euros.

El 8M ha servido de aglutinante y de impulso a la autoorganización feminista. Así, este año la Feria de Sevilla vestirá de un color especial: el morado. Durante la celebración del festejo, del 15 al 21 de abril, en el número 31 de la calle Manolo Vázquez, se habilitará un 'punto morado' para informar y acompañar a las mujeres de hayan podido ser víctimas de agresiones sexuales o de acoso. Simultáneamente, un grupo de voluntarias se distribuirá por el real de la feria, llevando como distintivo un brazalete morado, siendo fácilmente reconocible para las mujeres que puedan necesitar su ayuda.

“La calle, la noche y la feria también son nuestras”

La acción feminista ha sido promovida por el colectivo Amazonas, con la colaboración de la Asociación Amuvi y la ONG Acción en Red, para dar respuesta a una realidad y potenciando una feria libre de violencias sexistas. “Todas sabemos que las fechas alrededor de las festividades hay un aumento de la violencia sexual y de acoso contra las mujeres. No hay cifras exactas, creemos que se debe a que las víctimas no saben cómo reaccionar: qué hacer, dónde ir, ¿denuncio o no? ¿es peor si lo hago? Tampoco el entorno sabe cómo hacerlo”, comentan desde el colectivo Amazonas, formado por jóvenes estudiantes.

Ya el año pasado llevaron a cabo la acción “de manera mucho más informal, apenas con dos semanas de preparación. Fuimos unas treinta voluntarias y socorrimos a tres víctimas de agresiones sexuales y de acoso”, señalan. “Este año hemos querido hacerlo de forma más exhaustiva, organizada y eficiente”.

“Un servicio complementario”

De esta manera, este año cuentan con un 'punto morado' en el real de la feria, la caseta La Marimorena de Acción en Red, en la que siempre habrá voluntarias, a fin de que “si una mujer que nos necesita no encuentra a una mujer con un brazalete, sepa un sitio de referencia fijo a donde acudir”. También han formalizado los protocolos de inscripciones y de actuación ante estos casos. Entre los requisitos para sumarse a la iniciativa: ser mujer, ya que se trata de una iniciativa no mixta, razonablemente así planteada para que “las mujeres se sientan seguras en ese momento, sin incluir factores que puedan generarles más estrés”. A los hombres que se están poniendo en contacto con ellas para participar les piden que su colaboración sea “ayudar difundiendo la acción”.

Otros requisitos a cumplir por parte de las voluntarias: llevar un listado con los números de emergencia (016, 091, comisarías, Grupo Diana, AMUVI, taxi…), saber el itinerario a los hospitales, estar sobria y contar con grandes dosis de responsabilidad. “Si llevas el brazalete es porque estás dispuesta a ayudar a cualquier mujer que acuda a ti, al igual que si se requiere que vayas a un sitio a ayudar a una mujer. Esto puede significar que tengas que irte de la feria en cuanto hayas llegado o separarte de tu grupo de amigos”, promoviendo así que las voluntarias se ajusten a las necesidades de la víctima.

Respecto al papel de la policía, el colectivo Amazonas explica que “ni cubrimos las funciones policiales ni lo pretendemos”. “Nuestro papel se limita a ofrecer un servicio complementario, acompañándolas y animándolas a denunciar. Porque cuando te ves sola es mucho más complicado reaccionar, saber cómo actuar. También a la hora de denunciarlo”. Cuando estén instaladas en la caseta “queremos hablar con la policía, que tiene su caseta próxima a la nuestra, para explicarles nuestra iniciativa”.

Disfrutar de la fiesta

Hasta el momento, hay más de 120 voluntarias inscritas, explican con alegría desde el colectivo, entre “mujeres jóvenes, más mayores, madres… Algunas solo vienen a la feria por este motivo”. Durante el festejo, se organizarán por turnos entre la caseta y el real, estando en todo momento en comunicación entre ellas a través de un grupo de WhatsApp, poniendo especial fuerza en las horas clave “en las que suelen aumentar las agresiones y situaciones de acoso, entre las 20:00 y las 04:00 am, que es cuando más gente bebe, los hombres están descontrolados...”.

Lidia Delgado, activista feminista, será una de las voluntarias que irá con el brazalete morado por el recinto ferial. Entre sus motivos para sumarse a la acción, está que “desde el movimiento feminista a nivel de colectivo, es fundamental hacer un trabajo de reapropiación de los espacios públicos que tradicionalmente están copados por una cultura machista de vulneración a las mujeres, como lo son las fiestas populares, para que las mujeres podamos disfrutar en estas en condiciones de seguridad”. También, mirando al feminismo, otra de sus razones es que “las mujeres que llevamos tiempo en el feminismo tenemos que apoyar las iniciativas de colectivos más jóvenes, que vienen pisando fuerte”, como se vio en el 8M.

Respecto a si a la buena acogida de la iniciativa tiene que ver con el 8M, la activista detalla que “sí, pero no porque el 8M haya sembrado más conciencia”. “Las feministas que sabíamos la situación de vulneración que nos atraviesa a las mujeres seguimos concienciadas igual, pero a partir del 8M sí que estamos viendo que la autoorganización feminista es una estrategia exitosa”.

Para concluir, Lidia aplaude las facilidades y el respeto que ha sentido por parte del grupo organizador cuando, de cara a cuadrar los horarios de la caseta, expuso que es madre soltera. Sin tener con quién dejar al niño, no podía comprometerse a cubrir turnos, sí a llevar el brazalete. La respuesta del colectivo fue “no hay problema, cada una aporta lo que pueda” en esta acción.

(Para participar en la iniciativa del grupo de voluntarias, puede ponerse en contacto con el colectivo Amazonas en: colectivofemamazonas@gmail.com)

De esencia serena, pero no por ello menos revolucionaria, Walter Riso, afamado psicólogo italiano de acento argentino, vive muchos días al año en Barcelona. Tras su paso por esta y otras ciudades como Madrid y Bilbao, también ha estado en Sevilla para contar novedades. Riso es conocido por haber publicado numerosas obras divulgativas sobre el amor saludable, el del “te quiero y me quiero”, como él resume y repite en forma de mantra. Tiene otras en la línea de la autonomía de la persona, como ‘Los límites del amor, Enamórate de ti: el valor imprescindible de la autonomía de la persona’, o ‘Pensar bien, sentirse bien’. En esta ocasión, se ha lanzado a publicar su primera novela, 'Pizzería Vesubio' (Espasa, 2018), ante la sorpresa de sus lectores. Algunos, cuenta el psicólogo, andan confundidos preguntando “¿y dónde está esa pizzería?”.

En su novela primigenia recorre, en una simbiosis muy sensorial entre elementos biográficos y de ficción, una especie de Macondo napolitano a través de la historia de una familia humilde napolitana que emigra a América a principios de los años cincuenta, con un halo de la nostalgia que el emigrante siente de su tierra de origen y de la búsqueda en ese escenario de la identidad. En la película Martín Hache, el hijo (Martín) le pregunta en una escena a su padre, emigrante argentino: “¿No la extrañás? ¿nunca te entraron ganas de volver?”. El padre le dice “no se extraña un país, en todo caso el barrio. La patria es un invento. Tu país son tus amigos”. En el caso de Walter Riso, que emigró a Argentina con sus padres en los años cincuenta, sí piensa que, sin posturas rígidas, la tierra nos da parte de nuestra identidad.

Como lector, ¿eres de los que dobla las páginas y subraya los libros o de los que los cuida como si de templos sagrados se tratasen?

Los libros hay que destrozarlos, subrayarlos, morderlos, doblarlos, pelear con ellos, saltarlos encima. Cada cual que haga lo que quiera, pero hacerlo tuyo es mejor, te apropias de la lectura de manera personal.

¿Qué ha motivado el salto de escribir de psicología a elaborar una novela?

Mi propia historia. Nací en Nápoles y mis padres emigraron a la Argentina. Fui de polizón, no teníamos plata, éramos muy pobres; vivíamos como emigrantes. Desconcía dónde había nacido y me puse a investigar, encontré el sitio y me emocioné mucho. Con esos recuerdos decidí hacer un paréntesis, dejarme llevar por el impulso creativo sin asumir el rol de psicólogo, que implica una gran responsabilidad. Ha sido un momento de liberación para mí, de catarsis.

El protagonista se llama “Andrea, porque no sabían si sería hombre o mujer; a mi abuela a veces le dolían los callos, a veces, no”. Es un nombre neutro; usado tanto para hombre como para mujer. ¿Simboliza la búsqueda de la identidad vista más allá del género en el que te encuadran y educan?

Sí, fíjate que la novela empieza oliéndole al padre las pelotas a Andrea. Es la búsqueda de la identidad. Andrea es un antihéroe con contradicciones. En este caso, también es un dato bibliográfico. Cuando me bautizaron me pusieron Walter Andrea Riso, aunque registrado es solo Walter Riso.

El relato tiene una línea gastronómica muy acuciada a través de la pizzería, ¿nos cuentas más?

Me encanta cocinar, en la historia hay más de treinta recetas sobre... No vamos a desvelar el final, pero la pizzería es la clave en el principio, y en el final.

Siguiendo las recetas y la línea narrativa, ¿qué es para ti la familia y la identidad, qué ingredientes nos aconsejas que le echemos?

Familia para mí es el núcleo afectivo de referencia principal. El vínculo puede ser genético o no y la fuerza que la une es una mezcla de sinceridad, compasión y lealtad. Si a alguien de tu familia sufre, tú sufres. Si se alegra, te alegrás. Hay un carácter transitivo del amor.

La identidad requiere de autoconocimiento para saber qué te define, tus valores más esenciales con los que no estás dispuesto a negociar. Esto se mezcla con tu vocación, lo que pagarías por hacer y tus historia familiar y personal. De ese cóctel sale una conciencia del yo, que nunca termina, que siempre está reinventándose a si misma y construyéndose con la experiencias vitales que vives.

¿Hablamos de elegir?

Elegir es la palabra. Poder elegir, que no elijan por vos. Y la novela va en ese sentido, volver a lo natural, a lo básico.

¿La patria nos define o es un invento?

Cuando creás un vínculo afectivo, forman parte de ti. Hay que ser fieles a las raíces, sin ser rígidos. Uno ama a sus padres o a sus hijos, pero debe amarlos reconociendo su humanidad. Esta gente amaba Nápoles porque la veía valiosa, no porque sea valiosa. Mi identidad es en este orden: una tierra que amo, Nápoles. Una madre adoptiva, Argentina. Y varias amantes, muchas otras ciudades que me encantan. Tiene cosas bellas y desagradables, y la amás. Tú tenés que amar a la tierra y a una persona como es y aceptarla, siempre que no viole tus derechos.

En ese sentido, ¿trabajas con perspectiva de género desde la psicología?

Siempre me he considerado feminista. Los libros hablan por mí. Estoy rodeado de mujeres. Me criaron mis tías, mi mamá, tengo dos hermanas, tengo dos hijas, mis lectoras, estudiantes, pacientes… son más mujeres que hombres. Y yo tengo un femenino interior muy fuerte. Puedo ser Mel Gibson en ‘Corazón valiente’ peleando con los ingleses o puedo ser un canguro cuidando a un niño, yo puedo ser todo, esos dos roles están en mí. Esa androginia apunta al todo, que se va a superponer al género. Eso en un futuro va a desaparecer.

¿Están las mujeres más implicadas en construir la autonomía y el amor responsable y saludable?

Sí, las mujeres son más humildes, más responsables frente a sí mismas, tienen más inteligencia emocional; no se sienten amenazadas por cuestionarse. Un libro mío se llama ‘Afectividad masculina: en defensa del antihéroe, hacia una nueva masculinidad’, donde hago una llamada a la liberación masculina. En el sentido del derecho a la impotencia, al fracaso, a no pelear, dejar competir con otros hombres, a ver quién es más, el estatus; el derecho a quitarme de encima todo lo patriarcal, que para mí es una carga. Es injusto para las mujeres, y para los hombres también.

¿Qué le dirías a los hombres en ese sentido?

Más paz y menos guerra, más progesterona y menos testosterona.

Hay una frase que se repite como un mantra: “vamos a peor”. ¿A peor, a mejor, o simplemente cambiando?

Como sociedad, a peor. Basta ver la brecha de desigualdad que hay, los ricos cada vez más ricos, los pobres cada vez más pobres. Mira lo que ha pasado en Siria, los refugiados… Hay algo que está torcido, que no está funcionando bien. Estamos más idotizados, medio dormidos. Sigo creyendo en las ideologías. Hasta hace muy poco te decían: ¿cuál es tu ideología?, para conocerte. Ahora se señala – expresa mienstra apunta con el dedo- “ah, ¡es que eso es ideológico!”, como si no tuviera validez por eso; es absurdo. En paralelo a esto hay gente que está tomando conciencia sobre que no se puede masificar.

¿A qué te refieres con masificar?

Tener la conciencia crítica implica entrar en un individualismos responsable, más autonomía, que no te importará mucho el qué dirán. Compro cosas no por moda, sino porque me gustan. Se nos está diciendo ahora que somos una marca y que tenemos que vendernos como una marca.

¿Cómo actuamos en relación a esa cultura de la marca personal?

Con la filosofía del importaculismo: me importa un culo. Que significa, yo soy así. Vos no te tenés que vender. Epíteto decía: “¿cuánto vales? ¿tienes precio?” No, vos tenés que ser como eres. No masificarse ni seguir la corriente, aprender lo que cuento con los personajes, a ser una oveja negra.

¿Está habiendo una corriente hacia un individualismo cegado que se confunde con la autonomía?

Para mí hay un individualismo responsable: los otros me interesan, pero yo también me intereso. Es decir, te quiero y me quiero, te cuido y me cuido, tus derechos y mis derechos. Toda la cultura de ama a tu prójimo… sí, pero como a ti mismo, y viceversa, ¿eh?

Hablabas antes de ideologías. ¿Qué hacemos con el miedo a lo radical? Su significado es ir a la raíz de un asunto y se ha tergiversado.

En la postmodernidad de algunas culturas europeas se está dando el culto a la moderación, lo moderado es lo respetado. ¿Y los extremos? ¿No hay extremos que son a veces extraordinarios? ¡Saltar porque estás enamorado! –canta con los brazos extendidos-, o retorcerte en el suelo porque ese plato que comiste te encantó –expresa con los puños cerrados y recogiendo el cuerpo- , o llorar porque te encantó la novela que leíste. Lo mismo para lo demás. Esos extremos son importantes. Lo importante es que cada una defina su propia identidad.

Contamos con más conocimiento de las emociones y de cómo funciona la mente, pero ¿cómo lo aplicamos si vivimos en un eterno “no tengo tiempo”?

Hay un énfasis en la autorrealización, en la autoobservación, y tienen que inventar el mindfulness para decirnos que uno tiene que caminar despacio. Vos sos joven, la gente de tu edad anda con la maleta del gimnasio en una mano y el bolso del trabajo en otro. Ahora vivimos rápidamente, pero no intensamente. Antes, cuando no existía el celular y la cultura a la autorrealización, la espera se vivía con más naturalidad, la gente vivía más el momento.

¿El uso desmedido de la tecnología nos está afectando psicológicamente?

Nos está idiotizando el cerebro. La gente está comiendo y saca el móvil para postear lo que está comiendo, para que la gente vea que está comiendo. La novela apunta un poco a eso, cómo rescatar lo más natural y la amistad. No entiendo cómo ahora uno hace amigos por internet. Puedo tener conocidos, pero un amigo tiene que ser real. Con la gente te relacionas, con internet te conectas; es distinto. Yo a un amigo, a mi pareja o a mi familia las tengo que oler, sentir, abrazar, revolverles el pelo, como hacemos los italianos. Quiero estar relacionado, no conectado, no soy un enchufe. No quiero parecer un viejito que añora; es una crítica a cómo estamos viviendo ahora.

Para colmo, no aceptamos lo distinto. En las redes sociales yo nunca saco a los distintos. El diferente me ayuda a crear pensamiento crítico comprender una realidad distinta, autoobservarme y entenderme, vivir lejos del microcosmos en el que yo solo esté con los que piensen igual que yo. En 1951 en la Argentina había una globalización ya, yo vivía enfrente de una placita en la que se juntaban españoles, chinos, italianos, judíos, alemanes, polacos… Los españoles se peleaban entre ellos jugando al dominó; reproducían una guerra civil y después hacían las paces. Alemanes y judíos, rusos y polacos, igual.

¿Por qué se está pregonando tanto la alegría impostada? ¿Acaso no son todas las emociones son parte necesaria en el equilibrio de la persona?

La felicidad vista como una alegría permanente es una utopía. No creo en la felicidad, tampoco en el pensamiento positivo mal entendido; creo en el realismo. Hay una frase de Gibran que dice: “la tristeza es un muro entre dos jardines”. Alegría, tristeza, alegría, tristeza; esa es la realidad. La alegría viene, dura un tiempito y se va, porque es una emoción biológica, de humanos y animales. Tenemos la tendencia a buscar lo positivo, pero lo negativo, lo diferente, lo que te requiere esfuerzo y lotta, lucha, es importante, es útil. Un cometa tiene que tener el viento en contra para levantarse, si no, no se levanta.

“Welcome to Sevilla to the Totem family”, canta una tela pintada a mano colgada en una de las paredes donde todo, detrás del telón circular de Cirque du Soleil, sucede. Alejandro Romero, director musical del que es considerado uno de los espectáculos itinerantes más importantes del mundo, cuenta, mientras recorre el espacio hasta detenerse en el lugar de la entrevista, que el mensaje de bienvenida lo hizo su familia a la llegada del elenco a Sevilla, su tierra natal, para estrenar Tótem, el nuevo show por el que están en la capital hispalense hasta el 4 de marzo.

Tótem, el origen y la evolución de la civilización humana

Tótem, el origen y la evolución de la civilización humanaHabía una vez el inicio del todo: el hombre de cristal choca con el caparazón de la tortuga, un tótem que es símbolo del origen, de la vida y del movimiento para las culturas indígenas, dando así el pistoletazo de salida a un recorrido por la evolución humana, la propuesta del director Robert Lepage para esta nueva puesta en escena de la compañía canadiense.

Los anfibios, contorsionando su cuerpo, salen del agua y se mueven haciendo pensar a parte del público: “yo quiero esa flexibilidad para mí, mañana entreno más”. De la tierra emerge un indio, representando el nacimiento de la raza humana y de la primera civilización, por la que el director escénico siente verdadero respeto e idolatría. Luego aparecen los forzudos con sus abdominales, dando representación a la actualidad y a la era de los selfies.

Tras este comienzo, en Tótem se suceden secuencias que representan el paso del tiempo, la interculturalidad, la presencia en ese transcurrir de los animales y de la naturaleza con los cinco elementos y el ciclo de las estaciones.

También esta obra señala al animal que está en cada uno de nosotros. Todo contado con espléndida poesía, con números acrobáticos que dejan la mandíbula relajada, con las grandes dosis de humor que se esperan de un espectáculo circense, y con un juego de luces y de música vibrante que, acompañando con perfecto diseño y compás a los cuerpos de los acróbatas, suena a flamenco, a música india y negra, a bossa nova, a rock y metal; a pretendido encuentro entre culturas.

Una partitura musical de la que en Tótem es responsable Alejandro Romero, que se siente orgulloso por muchos motivos, entre ellos saber que uno de los productos de merchandising más vendidos tras la función del día es el CD.

Otro, que, coincidiendo con la estancia del circo en Sevilla, el joven músico ha recibido este viernes 23 de febrero el premio Bandera de Andalucía en la modalidad de ‘Acción Cultural’. Es un galardón que cada año otorga Delegación del Gobierno de la Junta en Sevilla con motivo del Día de Andalucía.

Mientras narra la historia de cómo un músico sevillano llega a formar parte del Circo del Sol, los acróbatas y artistas van llegando a las zonas de maquillaje y de entrenamiento para comenzar su rutina antes de la función de la tarde. Unos están en las cintas corredoras, otras hacen pesas, otros bailan y cosen, otras marcan pasos de la coreografía que mostrarán en el primer pase de la tarde. Se les escucha hablar en distintos idiomas, fruto de las 26 nacionalidades distintas que abraza este circo.

Al fondo, descansan las máscaras que emulan a los animales y a la naturaleza en Tótem, y todos los instrumentales propios de un circo que ha marcado un antes y un después en el significado de este tipo de ocio y cultura.

El Circo del Sol con acento andaluz

El Circo del Sol con acento andaluz Los padres de Alejandro decían: “este niño tiene oído, hay que fomentárselo”. Pero en el conservatorio no tocaba el piano, pronto se aburrió y lo cambió por el fútbol. Sin embargo, como suele pasar, la vida pronto redirige a la propia esencia para que la persona expanda sus talentos. Así, el joven músico, que por el camino hizo la carrera de Magisterio, se subió a un escenario para dar un primer concierto con un grupo de rumbas y de un flechazo lo supo: “quiero ser músico”. A partir de ahí, puso el foco en desarrollar este arte.

- ¿Cómo llega el Circo del Sol a tu vida?

- Mi primer sueldo como músico profesional me lo gasté en ver Saltimbanco, el primer show que llegó del Circo del Sol a Sevilla (2004). Desde la última fila vi que quería estar ahí, pero era honesto conmigo mismo y sabía que no tenía nivel, así que decidí formarme más. Trabajé con La Sole, David de María, Junior, India Martínez… La mayoría de las veces al piano, como director musical. Fue cuando comprendí la responsabilidad que implica, porque te tienes que poner en el papel del artista y que todo vaya bien depende en gran parte de ti.

- ¿Y cómo llegas tú a la vida del Circo del Sol?

- Vinieron por segunda vez a Sevilla con el espectáculo Varekai. Entonces, me lancé. Contacte con ellos a través de su web y a los dos meses, estando en un concierto de Alejandro Sanz como espectador, me llegó un email. Fui a despertar a mis padres, “¡que me han llamado! ¡que me han llamado!”. En 2010 empecé con Saltimbanco en el Wembley Arena de Londres, primero sustituyendo a un pianista. Estuvimos en más de veinte países; fue increíble. Después me volvieron a llamar para ser asistente de director musical para Varekai. Hasta que a finales de 2015, antes de empezar la gira japonesa, me ofrecieron ser director musical.

- ¿Qué está significando para ti?

- Es un sueño hecho realidad, me encanta esto. Somos una familia. Al principio estaba asustado por el nivel de la compañía, después cada vez más a gusto porque nos compenetrábamos. Ellos buscan lo mismo que busco yo, la perfección. A nivel personal estoy creciendo mucho, me siento valorado y, culturalmente, son más de 50 países lo que estamos conociendo. Todas esas experiencias me las llevo.

- ¿Cuál es tu papel como director musical en la partitura del directo?

- Somos ocho músicos, cada uno de una nacionalidad: un regalo. Yo soy un líder, no un jefe, tomo decisiones pero soy uno más. Una parte de ser director musical es escuchar a los otros. Tengo libertad para dirigir pero me gusta contar con las voces de todos, yo aprendo con ellos; todos tenemos algo que enseñar. La música es en directo, cada día diferente, como el show que va cambiando siempre. Tenemos vía libre para crear y modificar a partir de la pieza musical que nos dan los directores, que son geniales, músicos de calle también.

En el espectáculo yo toco el teclado, el acordeón y dirijo al resto de músicos, al regidor y a las luces por micro. Hay un dicho en el circo tradicional que dice: “tú no sabes cuándo va a levantar la pata”. Esto, sin animales gracias a dios, es lo mismo. Tú no sabes cuándo ellos van a saltar, lo hacen cuando están concentrados, nos dicen cuándo están listos con guiños. Somos nosotros quienes tenemos que acompañarles a ellos.

- Hablando de animales, ¿estamos viviendo un antes y un después con el Circo del Sol respecto al circo tradicional?

- Sí. Este es un circo que empezó con músicos callejeros, malabaristas y escupefuegos que iban por las calles, con música, danza… Hasta que gustó tanto que lo llevaron a espectáculo. Incluir animales nunca se ha contemplado porque, yo también lo pienso, ha hecho feliz a muchas personas pero es algo atrasado. Prefiero a los animales en su hábitat.

- ¿Están explotados los animales en el circo tradicional?

- Muchos compañeros míos vienen de circos tradicionales y echan de menos trabajar con animales. Dicen que el trato que han tenido por parte de los cuidadores ha sido siempre bueno, están felices y libres, pero después duermen en una jaula. El hábitat donde están no es su hábitat. No debería ser así.

- ¿Cómo llevas la vida itinerante del circo? ¿Echas de menos tu tierra?

- Me encanta, aunque cuando voy en la ruta de avión en la que se ve la Expo a la derecha y la Giralda al fondo, se me pone la piel de gallina. Pero en el circo es cuando me he dado cuenta de lo sevillano que soy y de lo mucho que quiero a Andalucía. Me he enamorado de ella el doble estando fuera. Eso sí, muchas veces decimos “Sevilla es lo mejor” y sí, pero también hay muchos paraísos en todo el mundo. Aunque aquí, mis compañeros lo dicen: “Me encanta Sevilla, el sol, el cielo es diferente, las sonrisas de la gente, el público…”. Me siento orgulloso, ellos me llaman “el alcalde de Sevilla” porque les recomiendo sitios a los que ir, no solo de Sevilla, sino de toda Andalucía. Les he buscado clases de flamenco una vez por semana, vienen Susana Casas, Cristina Hoyos, el Junco de Cádiz…

- En Tótem hay muchos guiños a Andalucía y concretamente estos días a Sevilla. En el espectáculo se escucha: “¿Ella es tu parienta?”, “miarma”, “¿qué pasa quillo?”, “gazpacho fresquito” o “carajote”. ¿Son cosecha tuya, verdad?

- Sí, es cosa mía. Siempre que vamos a una ciudad, Valentino (Jon Monastero), el personaje italiano que hace de clown, pregunta por lo típico de ese lugar. Cuando llegamos a España le dije: “Aquí te ayudo yo”. En Sevilla sabía que íbamos a triunfar, él no sabía ni lo que significaba lo que decía y se quedó sorprendido con la respuesta del público: “Wow, cómo funciona aquí todo”.

Después, hay una escena festiva en Tótem en la que quisimos representar la interculturalidad, hay indígenas, negros, andaluces… Ahí suenan unas palmas por bulerías que las han grabado en Cádiz. Los mismos músicos dicen cosas que les han explicado los bailaores flamencos. Es un guiño, un homenaje a la cultura flamenca que tenemos aquí. Cuando vayamos a otras ciudades cambiarán algunas palabras, pero las andaluzas relacionadas con el flamenco seguirán escuchándose por todo el mundo.

- ¿Es cara la entrada del Circo del Sol o es que aún no estamos acostumbrados a pagar lo que vale la cultura? ¿O sí que es cara en relación a los sueldos que no siempre permiten acceder con facilidad a este tipo de espectáculos?

- Sé que la compañía adapta el precio al sueldo medio de la ciudad. En Sevilla la entrada es una de las más baratas. En Japón no baja de 150 euros. Visto desde el espectador, recuerdo cuando compré mi primera entrada, me quedé “canino”. Pero mereció la pena. Todos los artistas dan siempre el 100%, no porque se lo pidan, sino porque son así.

- ¿Cómo es vuestra rutina de ensayos?

- Aquí no hay estrés, todo es fluido, cada uno tiene su rutina de entrenamiento y preparación y todo el mundo sabe cuál es, y eso da tranquilidad al trabajo –explica mientras señala lo que hace cada uno en la sala, según su personaje y número-.

- ¿Tenéis buenas condiciones laborales?

- El buen trato de la compañía es una de las razones por las que la gente dura tanto aquí. En cada ciudad estamos de 1 a 3 meses, a veces 6 como en Tokio, y nos acomodan en apartamentos independientes, donde puedes cocinar y ver tranquilo la tele, tenemos nuestra tarjeta de residencia, de metro... Para mí es muy importante esta acomodación porque yo no quería sentirme un turista en cada ciudad, quería vivir el país como un habitante más. En Australia, lo primero que hice fue preguntar: “¿Aquí dónde se puede abrazar a un koala?”.

- ¿Qué significa ser andaluz en el mundo? ¿Cargamos con estereotipos?

- La palabra “siesta” es la que dicen todos cuando te conocen. Yo no la duermo, mis compañeros ahora que están aquí, sí. Pero realmente no tenemos ese sambenito, es más a nivel nacional. Cuando voy por cualquier país, presumo de Andalucía. Nuestra tierra es una fábrica de arte en todos los aspectos.

- En ese sentido, ¿cómo te sientes con la concesión de este premio Bandera de Andalucía por ‘Acción Cultural’? ¿Está reconocida y suficientemente valorada la cultura?

- No he pedido nunca esta valoración, que mi familia esté orgullosa es mi mayor premio como músico, pero me ha hecho sentir valorado. Cuando me llamaron, esperaba que mencionasen solo mi trabajo en el Circo del Sol, y me encantó porque hablaron de toda mi trayectoria profesional desde que estaba trabajando en las ferias. Si tuviera que dedicar este premio sería a todos los músicos que hemos cargado furgonetas y hemos pasado noches sin dormir porque teníamos que volver de otras ciudades después de tocar.

En todos los cambios de paradigma que se están dando para eliminar la violencia de genero, hay un enfoque que poco a poco va adquiriendo consistencia: pasar de hablar de las mujeres a escuchar lo que las mujeres tienen que decir, como por ejemplo con acciones como #MeToo. También pasar de contar a las mujeres como víctimas a hacerlo como víctimas y como valientes que luchan por una libertad común. Mujeres y niñas que desarrollan múltiples estrategias para sobrevivir y actuar ante las violencias machistas, transformando y beneficiando con su acción a la sociedad en su conjunto. Hace unos días en Mairena del Aljarafe (Sevilla), Macarena García. de 48 años, vecina de la localidad y que transitó por una experiencia de 23 años de maltrato a manos de su pareja, recogió un premio en representación de “todas las mujeres valientes que se rebelan frente a las violencias machistas y son capaces de no rendirse y continuar la lucha” en beneficio de toda la sociedad.

Coincidiendo con el día de San Idelfonso, patrón de Mairena del Aljarafe, el ayuntamiento del municipio concedió distintos galardones a vecinos y colectivos que en el último año habían contribuido a mejorar la localidad de manera relevante. A propuesta de la agrupación Sí Se Puede, la quinta distinción fue para Macarena García, quien narra a este periódico: “ha sido un honor recoger el premio en nombre de todas. Es muy reconfortante que te digan que eres valiente. Estando casada pensaba que era una cobarde. Luego me di cuenta de que era cobarde, pero también una valiente por haber vivido 23 años con mi maltratador. También por poner la denuncia sin saber qué me iba a encontrar después”. Así, “aunque he sido víctima ahora me siento más representada con las palabras valiente y superviviente, porque están asociadas a que has conseguido sobrevivir a una situación durísima”.

Del minuto de silencio al reconocimiento público

El premio fue concedido en el marco de los objetivos que se han marcado desde la Secretaría de Feminismos, Igualdad y LGTBI de Podemos Andalucía para “feminizar la política, empezando por nuestro propio partido” y llevar “a la agenda de políticas públicas las violencias machistas”, señala Ana Fernández, portavoz de la secretaría. Para ello, entre otras medidas confeccionaron el Protocolo de Duelo Público y Reconocimiento Institucional frente a las violencias machistas, cuyo primer punto recoge como propósito: “reconocer, actuar y honrar la memoria, el mérito y la valentía de las mujeres que sufren la violencia machista, como luchadoras políticas y sociales por la igualdad y dignidad de todas y todos”. Por eso, es necesario ir más allá de un minuto de silencio como medida para mostrar el rechazo a los asesinatos de mujeres. En su lugar, mirarlas desde la vida “en su relevancia social y pública como luchadoras”.

Rosalía Abad, concejala por el grupo Sí Se Pude de Mairena del Aljarafe, apunta: “estudiamos desde el partido que se estaba tratando a las mujeres como víctimas, pero victimizándolas”. Pero realmente, “cuando denuncian, están haciendo un acto de valentía, ayudando a que sus hijos e hijas salgan también y a que otras mujeres den el paso. Están haciendo un bien no solo para ellas, sino para toda la sociedad”. Si bien, “consideramos que la denuncia no debe ser necesaria para tener derechos como víctima”, señala la portavoz de la secretaría.

Hasta el momento no está siendo fácil que el protocolo encuentre apoyos. “Algo que ya sabíamos”, acuña Ana Fernández, a sabiendas de que en este sentido aún queda mirada de largo recorrido por trabajar. En concreto, en Mairena del Aljarafe, la moción en la que presentaron el protocolo fue rechazado por el resto de partidos, a excepción de un a favor de Izquierda Unida. Concretamente, el punto de reconocimiento público a las mujeres argumentando que: “creían que era poner en riesgo a la mujer. Una actitud paternalista, que además se salta la autonomía de la persona. Vamos a protegerla porque pobrecita, es una vuelta otra vez a la victimización. Tú no obligas a nadie a que salga públicamente, pero si una persona que quiere, ¿por qué no vas a dejarla que lo haga?”, señala la concejala. También, prosigue “es una manera nuevamente de que no se visibilice la realidad de las mujeres”.

En aquel momento la moción fue rechazada, si bien “nos guardamos la idea y aprovechamos que para la entrega de premios del día del patrón nos pedían el nombre de una persona o colectivo para hacerlo”, cuenta Rosalía Abad. Para elegir a la mujer que recogería el premio, “recurrimos a la Fundación Anabella porque sabíamos que hay mujeres que allí han denunciado públicamente su situación”. Así conocieron a Macarena García y así fue como en el pueblo sevillano rindieron el pasado 23 de enero un homenaje a las mujeres valientes.

Mujeres libres

La historia de Macarena, de voz serena y marcada fortaleza, es la historia de muchas otras mujeres: “Los años que he estado casada he sufrido violencia de género de todos los tipos que hay (psicológica, física, sexual, económica, patrimonial, social y vicaria), hasta que con apoyo hace cuatro años puse la denuncia”, terminando la relación y abriéndose ante sí un mundo nuevo de posibilidades. “El día de la denuncia él ya no durmió con nosotros, ya no estaba en casa. Al día siguiente fue el despertar más bonito, la mañana más bonita… Pude hacer algo bonito, ¡pude andar con alegría!”. Si bien estos cuatro años han sido muy duros para ella y de apulatinos cambios.“Él me ha puesto todas las trabas que ha podido”. A su vez, “me he sentido muy apoyada por mis hijos, mi familia que no sabía nada, asociaciones, servicios sociales, la policía y guardia civil, mis compañeras y amigas…”.

En este cambio, Macarena ha dado otros muchos pasos, como recordar que “no soy un objeto, que no soy una basura como él me hacía creer. Me siento una mujer válida, que sirvo. He aceptado lo que pasó y ya no duele. Lo veo como una etapa de mi vida, un recuerdo que no hay que olvidar porque sí, he sido víctima, pero no voy a serlo más”. Asimismo, valora la experiencia desde el aprendizaje: “incluso en estos recuerdos hay algo bueno, algo que aprender. Me he vuelto más cauta, interpreto las señales y no me conformo con menos de lo que doy: que me respeten, valoren y traten de igual a igual”.

Para Macarena es importante destacar que la espiral y telaraña de la violencia de género empiezan en la mente: “muchísimas personas creen que es menos el maltrato físico que el psicológico. No. El psicológico es el principio, casi no te das cuenta de que te están maltratando; es progresivo y sutil. Chantaje emocional, renuncias, él se hace la víctima, no te deja dormir por la noche, no podía comprarme nada, ni opinar… Con el tiempo no tenía capacidad de decisión, ni de pensamiento, ni de obra. Estás en una jaula pero claro, como no nos faltaba comida ni lo básico, nos íbamos de vacaciones… Yo sabía que era víctima de violencia de género, pero te quedas, obligada por las circunstancias. El miedo me tenía paralizada. Miedo a que la tomara con mis hijos, con mi familia.… Esto la gente no sabe lo que es. Para entenderlo tienes que vivirlo”.

Sororidad, la importancia de la alianza entre mujeres

En una sociedad que aun crecientemente juzga, desprotege y/ o acalla a las mujeres, además del apoyo familiar y el de los profesionales cualificados, la sororidad juega un papel fundamental: mujeres ayudando, arropando e impulsando a otras mujeres. Porque este tipo de experiencia, como dice Macarena, solo sabe lo que es quien lo vive. En su caso fue fundamental el acompañamiento de Fundación Anabella, creada por mujeres que han vivido relaciones de maltrato con el fin de ayudar a otras mujeres que pudieran estar en situaciones similares.

Tras poner la denuncia Macarena no tenía dinero para comprar los libros del colegio de sus hijos, acudió a la fundación, se los regalaron y el presente fue mayor de lo esperado: “Me entendieron, me apoyaron para recuperar la autoestima que había perdido, conseguí las amigas que no tenía… Nunca me dicen ”tienes que hacerlo“, sino que me preguntan: ”¿quieres hacerlo?“ y me recuerdan que puedo. Me han dado alas”. A raíz de su experiencia Macarena entró a formar parte de la fundación como voluntaria. “Antes de hablar contigo estaba con una chica nueva que lleva poco tiempo y lo está pasando mal. Yo lo que trato es de que vean que hay salida, que cuesta trabajo, sí, pero les digo: vas a volver a ser la que eras antes de conocer a tu maltratador, con más experiencia”. Las unas a las otras se sirven de referentes. “Las ayuda ver que tú has salido”, señala la mujer valiente de este relato.

Ana Orantes, también referente

Cabe en este espacio rendir homenaje a otra mujer, Ana Orantes, cuyo caso marcó un antes y un después en cómo se estaba tratando la violencia de género en nuestro país. Ana fue asesinada en los años noventa por José Pareja, con quien se casó con 19 años. Fueron víctima de maltrato ella y sus 11 hijos durante cuatro décadas. Sufrieron la violencia de aquel hombre y también la violencia institucional, porque tras numerosas denuncias Ana por fin consiguió que una sentencia judicial la separara de su marido en 1995, pero el fallo la obligó a seguir conviviendo con su maltratador, ella en el piso de arriba de la casa con dos de sus hijos y él en el de abajo. Ana fue víctima e igualmente valiente por sobrevivir a las agresiones diarias propias de este tipo de infierno. También por alzar su voz días antes de que su ex marido la asesinara, denunciando públicamente en la televisión el horror que había vivido, y en el que aún estaba siendo obligada a convivir con el agresor.

A partir de su caso, y de la voz pública de Ana, la reflexión se fue transformando en cambios. Empezaba a calar lo que en los años sesenta llevó a lema Kate Millet: lo personal es político. Los medios de comunicación comenzaron a contabilizar a las víctimas, que oficialmente se recogerían a partir de 2003. También se dejó de hablar de violencia doméstica, como algo que sucede en el ámbito privado e individual, para explicar cómo la violencia de género es un fenómeno estructural a abordar desde lo público; entre otros cambios de responsabilidad y justicia.

La desigualdad hacia las mujeres y las niñas, por ser un fenómeno transversal, está presente en todos los ámbitos, entre los que se incluye la Ciencia. Desde Andalucía, entidades se afanan en medir con enfoque de género esta realidad, dando a conocer la situación real de las mujeres que se dedican a la investigación y aportando conclusiones que sirvan para orientar las políticas públicas, las ayudas y los programas de investigación. Todo con el fin de dar impulso y lugar a la carrera investigadora de las mujeres, así como de apelar a que cada sector se implique desde su ámbito de acción para que así sea.

Con motivo del 11 de febrero, Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, la Agencia Andaluza del Conocimiento ha presentado este viernes el informe 'Mujeres en el Sistema Andaluz del Conocimiento 2016' en la Casa de la Ciencia de Sevilla. Lo hace de forma adelantada, ya que sus conclusiones finales saldrán el próximo julio, a fin de sumarse a la jornada que reivindica el papel de las mujeres en la ciencia, en clave de pasado, presente y futuro.

La presencia de las mujeres dedicadas a la investigación en Andalucía, mirando la evolución de los últimos años, está mejorando. Con este aire positivo comienza la presentación del estudio por Marina Vera Valencia, Coordinadora del Departamento de Estudios Tecnológicos y Prospectiva de la agencia, junto a Manuel Torralbo, secretario general de Universidades, Investigación y Tecnología de la Consejería de Economía y Conocimiento de la Junta de Andalucía. Se trata de un informe recopila y aglutina distintos indicadores y estadísticas recogidas por organismos oficiales y regionales (INE, IECA, MECD, etc.) y aborda la presencia y rol que juegan las mujeres en los distintos organismos y entidades que conforman el sistema regional de innovación.

La investigación en Andalucía aún no alcanza la paridad

Uno de los primeros datos que Marina Vera señala como destacables es el de mujeres dedicadas al I+D en Andalucía, “un 41,4% de mujeres frente al 40,4% del conjunto de España, con 9.578 mujeres trabajando como investigadoras y como técnicos y auxiliares de I+D en la comunidad autónoma”.

Casi alcanzada la paridad en el sector público

De estas cifras de mujeres en el I+D, por sectores algo cambia. “En la administración pública se ha producido una notable mejora y casi se ha alcanzado la paridad con un 49,5% de mujeres dedicadas a I+D, mientras que en la universidad se supera el 45%. Si bien, en cuanto al sector privado, ”las mujeres apenas suponen una de cada tres personas dedicas a la investigación (el 29,4%)“.

39% de las mujeres en I+D

Del total de mujeres en I+D, por perfiles las investigadoras representan el 39,13% y el personal técnico y auxiliar el 44,5%, alcanzando en el sector público el 53% y en la universidad el 54%.

Casi el 80% de las mujeres investigan en el sector público

Por sectores, las mujeres dedican su labor en las universidades (49,77%), seguido de la administración pública (28,54%), las empresas (21,52%), y de forma simbólica las entidades sin fines de lucro (0,17%). Así, las mujeres desempeñan su labor investigadora principalmente en el sector público, representando el 78,3% del total, pero cuando miramos al sector privado, las cifras caen. Uno de los retos, señala Torralbo, “es que aumente la presencia de las mujeres investigadoras en las empresas, que éstas apuesten por ellas”.

Preferencia por las ciencias exactas y naturales

En cuanto a las áreas de investigación, las científicas andaluzas que destilan talentos en la universidad se declinan más por las ciencias exactas y naturales (24,6%) y por las ingenierías (21,5%), descendiendo la elección por las ciencias sociales y las humanidades (17,6% en ambos casos), y las ciencias de la salud (16,3%). Respecto a las científicas que trabajan en la administración, apuestan por áreas de ciencias de la salud en su mayoría, con un 65,5% y tienen mucha menos presencia en las ciencias agrarias (17,6%) y las ciencias sociales (6%).

Más de la mitad del alumnado mujeres, y solo un 20% son catedráticas

Analizando el ámbito universitario, también rescatan otras conclusiones: “en nuestra comunidad encontramos más mujeres con estudios superiores que hombres e incluso es mayor el número de tesis doctorales aprobadas por ellas”, explica Marina Vera. En cambio, conforme se escala en jerarquía en la carrera investigadora y en los puestos de poder o de espacio público, empiezan las trabas a las mujeres investigadoras y caen las cifras en presencia. Este fenómeno se mide con el indicador conocido como el ‘efecto tijera’. Así, se explican los siguientes datos del informe: las mujeres investigadoras está representadas paritariamente hasta la realización de la tesis. A partir de ahí, las cifras caen y son catedráticas un 20,7% frente a un casi 79,3% de catedráticos. Ídem de lo mismo sucede en los puestos de liderazgo de los grupos de investigación, en los que ellas ocupan el 26% y ellos, nuevamente son las cabezas visibles con un 74% de los puestos.

Las mujeres científicas van viendo cómo para ellas se va complejizando continuar con la trayectoria profesional por diversos motivos, unos más evidentes, otros más sutiles: maternidad, estereotipos, falta de apoyo o de financiación, etc. Mientras que ellos, “siguen adquieren méritos” ellas entran y salen de la carrera investigadora o simplemente, la paran.

El techo de cristal se reduce un punto

Otro índice que explica esta desigualdad de género, que ocurre no solo en la ciencia sino también en otras disciplinas, en los consejos de administración de las empresas europeas o en política, se llama techo de cristal. Esta metáfora, acuñada por las expertas en investigaciones con perspectiva de género, se refiere a la existencia de barreras invisibles con las que se encuentran las mujeres a la hora de abrirse paso en su carrera profesional, de acceder a oportunidades e ir progresando hacia puestos de mayor responsabilidad.

El índice se traduce de la siguiente manera: el indicador toma como referencia el valor 1, que significaría que no existe desigualdad. Por tanto, cuanto más se aleja del valor 1, mayor es la desigualdad. Así, destaca en el informe que desde el curso 2008-2009 se ha reducido en casi 1 punto el techo de cristal en Andalucía, pasando del 2,6 a 1,8, equiparado a la media nacional.

Solo un 3% en las patentes llevan nombre de mujer

Explicadas las principales trabas, el fenómeno del ‘efecto tijera’ y el índice del ‘techo de cristal’, no es de extrañar que el informe refleje que solo un 3% de las solicitudes de patentes estén presentadas por mujeres. Por lo que mejorar en este aspecto es un reto. En este sentido, Torralbo ha recalcado “la necesidad de fomentar que las estudiantes se acerquen a las ciencias, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas (materias STEM).”

Del diagnóstico a las soluciones

El informe, concluye Marina Vera, “pretende ser un diagnóstico de la realidad de las mujeres dedicadas a la investigación y desarrollo en Andalucía, mostrando una serie de indicadores que sirvan de orientación a entidades y políticas públicas que estén dedicadas a evaluar o actuar en esta realidad”.

Por su parte, el representante de la Consejería de Economía y Conocimiento ha señalado que “contar con datos de este tipo, reales y fiables, contribuye a mejorar las políticas públicas y a incluir medidas de corrección que ayuden a paliar las desigualdades generadas por cuestión de género”. Asimismo ha calificado la perspectiva de género como “un aspecto innegable a tener en cuenta a la hora de diseñar estas políticas, como estableciendo cotas de paridad, que no son para discriminar a los hombres, sino para igualarlas a ellas”. También, un sendero que sirva como herramienta para conceder ayudas o establecer presupuestos; entre otras acciones.

Como conclusión, otra orientación final: “nos gustaría que se avanzara más rápido pero la carrera científica es algo a largo plazo y los cambios son paulatinos”. Asimismo, “es necesario que todos los ámbitos de la sociedad se impliquen en paliar la discriminación hacia las mujeres. Una sociedad que no es igualitaria pierde muchísimas oportunidades de ser mejor, de progresar más y de ser más justa. No aprovechar la mitad del talento es un sinsentido”.

“De mayor quiero ser... científica” Esta no es una respuesta tan habitual como nos gustaría. Por eso, para demostrar que hay mujeres dedicadas a la ciencia desde siempre y para contarles a las niñas de hoy que pueden ser científicas de mayores, se celebra el Día Internacional de la mujer y la niña en la ciencia cada 11 de febrero desde 2015, año en el que la ONU lo decidió. Y por eso, con motivo de esta celebración el Centro de Estudios Andaluces ha organizado esta semana en la Casa de la Ciencia en Sevilla un coloquio titulado ‘Investigadoras en Andalucía. Ha llegado nuestro momento', protagonizado por cuatro investigadoras andaluzas de distintas disciplinas presentadas por Mercedes de Pablos, directora del FCEA. Cuatro mujeres de distintas generaciones que contaron con datos, estudios, imágenes y con sus propias experiencias en la carrera científica, la situación de las mujeres en la Ciencia, con una mirada a Andalucía, a España y a Europa.

“Desde la Historia decimos que lo que no se nombra y mide no existe, y además, se degrada”. Así lo explica Rocío Plaza Orellana, profesora de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla y autora de numerosas publicaciones divulgativas, entre ellas algunas vinculadas al flamenco y el folclore. Plaza indica que para conocer al género femenino en la Historia es necesario tener en cuenta la materia de estudio, la metodología y las propias circunstancias vitales de la propia investigadora. Y es desde la Historia desde donde se da luz a las que llegaron antes.

Es el caso de su propia experiencia: “Yo a las mujeres no las he buscado, no las tenía como objetivo, sino que me las he encontrado, leyendo por ejemplo crónicas de baile”. Mujeres como Manuela Perea, “luchando con sus castañuelas, dos volantes y un gran talento”, Josefa Vargas o Adela Guerrero. “Estaban ahí, constantemente, me las encontraba una y otra vez”. Haciendo historia, creando y aportando a la sociedad desde sus posibilidades, lugar, educación y cultura, aunque en los libros y en la producción científica no se las haya nombrado, estudiado, y por tanto tampoco reconocido. “Y una vez que me las he encontrado, ya no las puedo abandonar. Hay que sacar a las mujeres de la oscuridad en la que están en el pasado y colocarles la antorcha en la mano, porque son joyas que nos ofrecen todo tipo de información”.

Del pasado al presente inmediato de la mano de Elena Manzanera Díaz, subdirectora de Coordinación y Planificación Instituto de Estadística y Cartografía de Andalucía. Las cosas están cambiando. Al menos en el plano estadístico donde, según Manzanera, la perspectiva de género se está teniendo crecientemente en cuenta desde 2007 por ley. El género, hasta entonces invisibilizado, “se está aplicando como eje transversal en la recopilación de información estadística, a través de la desagregación por sexo de las diferentes variables”. La subdirectora y matemática recalca la relevancia de seguir sosteniendo este enfoque, en la medida que “lo que se define se puede decir, y lo que se dice sirve para mejorar, porque orienta por dónde tienen que ir las políticas públicas. Tenemos que seguir visibilizando esta situación”. En la línea, interviene Mercedes de Pablo para contar su experiencia desde el ámbito periodístico: “Hasta 1997 los medios no contabilizábamos las mujeres asesinadas. Lo entendíamos como un fenómeno del ámbito privado”.

“Estereotipos desde la cuna”

Pero la perspectiva de género en los datos no implica una mejora de la realidad. De hecho, más de la mitad de las estudiantes del sistema universitario español son mujeres, pero su presencia carreras de ciencia, tecnología, ingeniería o matemáticas es de un 15% frente a un 38% de jóvenes, explica Mercedes de Pablos, citando el estudio ‘Científicas en cifras 2015’, presentado por la Unidad de Mujeres y Ciencia del Ministerio de Economía. Un estudio de la revista Science en enero de 2017 mostró que la falta de interés no empezaría en la universidad, sino en edades más tempranas, en torno a los 6-7 años, cuando las niñas ya han interiorizado estereotipos como atribuir a los hombres el talento, la brillantez o la inteligencia necesarias para abordar materias abstractas y complejas. “Los estereotipos llegan hoy desde la cuna”, concluye la directora.

El peso de esos estereotipos se traduce en el efecto tijera: las mujeres conforme se escala en puestos de responsabilidad empiezan a estar menos presentes. En el caso de la investigación, se observa que hay un 39% de investigadoras, pero cuando llegamos al porcentaje de catedráticas, la cifra cae estrepitosamente: “un 80% de los catedráticos son hombres, un 20% mujeres”. Con tono más luminoso muestra varios indicadores en relación a la propia experiencia del centro que lidera, con una mejor participación de las mujeres en la investigación en los últimos años: “del total de 11 premios que hemos concedido a tesis doctorales, 9 los han ganado mujeres”.

Pero la realidad es tozuda y Adela Muñoz Páez, catedrática de Química Inorgánica de la Universidad de Sevilla y vocal de AMIT-Andalucía, vuelve con datos reveladores: “Las mujeres no llegan a representar el 3% de los premios Nobel concedidos en Ciencia”. “Al igual que sucede con otros premios y dotaciones de prestigio, en los que las mujeres también desaparecen”. Y con otros preocupantes: “Hay factores preocupantes de descensos generalizados de la presencia de las mujeres en distintas áreas: en las matemáticas, las mujeres están huyendo. Antes representaban un 50-55% y los últimos indican que son un 25%. En ingeniería informática eran un 33% y ahora un 11%. Incluso en algunos casos solo representan un 5%”. En este marco, afirma que en perspectiva se ve una mejora sostenible, estando España por encima de la media Europea. También sentencia que “la ciencia de alto nivel requiere de financiación estable. Su falta nos está afectando a todos, mujeres y hombres, pero a las mujeres más”.

Sin embargo, los cambios son posibles. Como ejemplo directo, el de la misma Adela Muñoz que implacable activista en la causa de dar voz a las mujeres en la Ciencia, escribió el libro Sabias. La cara oculta de la ciencia, donde rescata los nombres de las mujeres que han hecho contribuciones relevantes a la ciencia.

La catedrática pone en pantalla la fotografía de varias “colegas científicas”, que aparecen acompañadas de sus hijos, a fin de contar que las mujeres atraviesan otro tipo de trabas en la carrera científica, fácilmente extrapolables a cualquier otro tipo de trabajo y ámbito, como es el sentimiento de culpa que se experimenta por desatender a los hijos por cuestiones laborales. “En mi generación se decía que los hijos de mujeres trabajadoras iban a salir terroristas o psicópatas”. En ese sentido, alienta a la importancia de seguir apostando por conciliar vida familiar y profesional, mostrando las conclusiones de un estudio de Harvard de 2015 que clarificó que las hijas y los hijos de las mujeres trabajadoras, lejos de tener problemáticas porque sus madres durante la crianza estuviesen trabajando también fuera del hogar, tenían mejores rendimientos en muchos ámbitos. Y concluye: “aunque parece que está cambiando hay que seguir trabajando para que las mujeres estén en las ciencias”.

Recién llegada al mundo de la investigación, Fátima Recuero López es profesora del Departamento de Sociología en la Universidad Pablo de Olavide y ganadora del primer Premio Tesis 2017 del Centro de Estudios Andaluces. A viva voz cuenta su propia experiencia en la investigación y trayectoria profesional. “Los hombres tenían más presencia cuando yo estudiaba. A diferencia de lo que sucede en otras ciencias sociales, en ciencias políticas la presencia de las mujeres es menor”. Prosigue con la importancia de seguir impulsando que haya becas de investigación, que permiten que las mujeres accedan a la carrera investigadora y puedan completar sus tesis doctorales. Hasta ahí bien, pero prosigue: “donde se evidencia la discriminación es cuando llegamos al mercado laboral”.

Con cifras más inquietantes y con otras que hablan de cambios positivos, que aunque lentos ya están dándose, el ambiente que queda tras este coloquio enmarcado en el programa de la plataforma 11 de febrero, es esperanzador.Hay ganas de visibilizar, de comprender, de concienciar, de coeducar y de contar, tanto en las científicas como en el público. También de seguir en acción para que la sociedad se implique y para que a las niñas les llegue un claro mensaje: tú también puedes ser científica.

Primera pregunta del examen: “Cite a algunos economistas clásicos”. El alumno, al que se le enciende un “esta me la sé”, acto seguido responde: “John Keynes, Adam Smith, David Ricardo y Joseph Schumpeter”. Pocos escriben los nombres de otras figuras igual de relevantes en la historia del pensamiento económico como, por ejemplo, los de Joan Robinson, Rosa Luxemburgo, Rose Director Friedman o Elinor Ostrom, la primera y única mujer premio Nobel de Economía de las 48 ediciones que suma este galardón. Porque, al igual que sucede en todo lo que a la explicación de la Historia se refiere, los nombres de las mujeres o no aparecen en los hitos y los libros, o cuando lo hacen son la sombra de otros y de las contadas excepciones.

Esta dinámica de excluir y de no nombrar para que no exista está siendo crecientemente revertida gracias a la pulsión feminista y cada voz que, concienciada con el sesgo y la injusticia, completa el relato con los nombres de las mujeres que también hicieron y escribieron la historia. En la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Sevilla, siguiendo la estela de las acciones que están visibilizando las aportaciones de las mujeres a la Historia, María José Charlo y Joaquina Laffarga, profesoras de economía financiera y contabilidad, han promovido una exposición que ya en su título hace una declaración de intenciones: “La economía no es solo cosa de hombres”.

Una muestra que visibiliza las figuras de las 15 economistas de Europa y de Estados Unidos pioneras y más relevantes por sus aportaciones a la Historia del pensamiento económico. “Una representación relevante de mujeres economistas del siglo XIX y XX que ya no se encuentran entre nosotros, con una única salvedad de Janet Yellen, presidenta de la Reserva Federal de Estados Unidos, considerada como la economista más importante actualmente”, informan.

Muchas de ellas, cabezas pensantes y co-autoras de las más destacadas obras y teorías económicas, si bien sus nombres quedaron sepultados, atribuyéndosele el mérito a los economistas (en masculino no genérico). Hasta navidades, la exposición estará en la Facultad de Turismo y Finanzas para después seguir un itinerario por otros emplazamientos.

Más allá de la sombra de Adam Smith y los premio Nobel

En relación a otros como Derecho o Química, los estudios universitarios de Economía son recientes. Se sitúan en el siglo XVIII con la publicación de la obra La riqueza de las naciones, de Adam Smith. Ya en estos inicios, denuncian las profesoras María José Charlo y Joaquina Laffarga, las mujeres estaban estudiando la disciplina y haciendo aportaciones relevantes a las Ciencias Económicas, si bien sus nombres han quedado ensombrecidos.

La historia de estas economistas pioneras tiene muchas cosas en común, subrayan las profesoras. “Nacidas en familias de corte liberal y alto poder adquisitivo cuyos padres estaban preocupados por su educación, cuestión importante si consideramos que a finales del XIX y principios del XX las mujeres estaban” asignadas a estar “dedicadas a las tareas domésticas y al cuidado de maridos e hijos. Las mujeres no estaban emancipadas. Debido a esto, casi todas trabajaban con sus maridos y maestros, economistas de referencia. Sus maridos también jugaron papeles muy importantes, apoyando sus carreras y publicando con ellas. Sin embargo, los méritos se les atribuían a ellos, cuando en muchos casos, ellas eran más relevantes”,

Por señalar entre tantos dos ejemplos. Rose Doctor Friedman y Anna Schawartz, la mujer y la discípula de Milton Friedman, ambas visibilizadas en la exposición, publicaron con él los trabajos por los que le dieron el Premio Nobel de Economía en 1976. Pero se lo dieron solo a él, a ellas no“. Otro ejemplo similar es el de Janet Yellen. Su marido, George Akerlof, también economista con quien ha escrito en coautoría, fue galardonado con el premio nobel de 2001.

Otras características comunes entre estas referentes son “el interés que muestra la mayoría por la economía social y su capacidad de reivindicación, ya que fueron grandes luchadoras en pos de la igualdad entre sexos y del sufragio femenino. Asimismo, muchas de ellas son de origen británico, debido a que en esa época había fructificado el desarrollo industrial”.

La revolución en las revoluciones

Entre las semblanzas, todas elaboradas por el profesorado de la facultad, están economistas como Harriet Taylor Mill, considerada una de las mayores filósofas de su tiempo. Personaje que en el siglo XIX asumió una postura crítica en cuanto a “la degradación que suponía para las mujeres tener que se dependientes económicamente de sus maridos”, recoge la profesora Pilar de Fuentes en su biografía.

Harriet fue coautora con Stuart Mill, su segundo marido. De ahí que sus “ideas no pueden documentarse en su totalidad como una obra claramente independiente de los escritos de Stuart Mill. En este tiempo era muy difícil que los escritos de una mujer llegaran a ser tenidos seriamente en cuenta”, una denuncia que también hizo el propio Stuart Mill en su autobiografía. Juntos escribieron grandes obras como The Enfrachisement of Women (La liberación de la mujer), a ambos se les acuña el establecimiento de las bases de la teoría política que acunó el sufragismo, escribieron sobre el matrimonio y el divorcio…También, aunque no con la misma terminología, sobre violencia de género. Otra de sus obras destacadas fue On the Futurity of the Working Classes en la obra Principes of Political Economy, un referente en el pensamiento económico, también escrito conjuntamente con Stuart Mill.

Entre las figuras a las que acerca esta exposición, está una más públicamente conocida. Rosa Luxemburgo, un referente de la teoría marxista, crítica de Marx y criticada por su hetorodoxia constante, por su esencia de revolucionaria en las revoluciones; siendo sus escritos la semilla para la fundación del Partido Comunista Alemán. Cristobal Casanueva, decano de la Facultad de Turismo y Finanzas, ha sido el responsable de elaborar su biografía, que le ha servido, cuenta con agradecimiento, para ampliar su conocimiento de la figura de Luxemburgo. “Fue una economista marxista a la que reivindican los economistas clásicos, que se confiesan deudores de algunas de su ideas”. Entre sus variadas aportaciones a la economía, las más destacadas centradas en la crítica a Marx. De ella “destacaron que introduce una nueva forma de ver la acumulación del capital que apunta al crecimiento efectivo de la demanda y de la falta de incentivo a invertir, que después desarrollarán otros economistas”. También aportó respuestas a por qué la crisis del capitalismo no había dado lugar al socialismo, tal y como Marx había previsto, señalando al colonialismo e imperialismo, que lo sostenían expandiéndose a la búsqueda de nuevos mercados. Entre otras aportaciones.

Otras biografías que se rescatan son las de Mary Paley Marshal, además de economista, la primera profesora de Cambridgde, “que también quedó ensombrecida por la figura de su marido, Alfred Marshall, quizá el más famoso de los economistas neoclásicos”. Beatrice Potter Webb, fundadora de la London School of Economics, y que escribió entre destacadas obras Los salarios de los hombres y mujeres: ¿deberían ser iguales?, publicado en 1919 y de imperiosa actualidad. Clara Elisabeth Collet, economista, estadística y feminista que fue una de las primeras mujeres en obtener una graduación universitaria en la rama de Economía en 1880 en el University College of London. Edith Abbot, que con sus estudios “enfatizó la importancia y la necesidad esencial de una administración para el bienestar público y la responsabilidad del estado respecto de los problemas sociales”, escribiendo sendas obras sobre el trabajo infantil y el trabajo de las mujeres, la vivienda, la delincuencia y la emigración. Elisabeth Boody Schumpeter, cuyo marido, Josepth Schumpeter, “fue uno de los grandes economistas de la historia, pero pocos conocen la contribución que en la culminación de su obra tuvo Elisabeth”. Joan Robinson, “la nobel que nunca fue”, y cuya semblanza inicia el profesor Manuel Ángel Martín así: “mi encuentro con la señora Robinson fue injustamente tardío. Tenía que haberla conocido mucho antes, pero ni en los programas de la facultad ni en mis desordenadas lecturas había encontrado referencias estimulantes para acercarme a su persona”. En esta misma semblanza hace referencia, además de la importancia de esta “inteligente” economista en el siglo XX.

Elinor Ostrom, la primera nobel de Economía en 2009, por “su análisis económico de la gobernanza, especialmente de los bienes comunales” y que, hija de su tiempo, es de las mujeres representadas en esta exposición la única que nace en el seno de una familia humilde, ya pudiendo acceder a una educación universitaria pública. Y por último Mary Smithz, “que en tiempos en los que las mujeres estaban excluidas de las instituciones que otorgaban credenciales profesionales, fue la primera mujer en conseguir, en 1920, ser miembro de una asociación profesional de contables en el Reino Unido”.

El efecto tijera en las universidades y las empresas

Ya en el despacho, las profesoras comentan: “cuando nosotras estudiábamos ni nos planteábamos estas cuestiones”. Ahora, poco a poco, tras la revisión fruto del análisis de las evidencias y datos constatables, con los que “te pones las gafas”, señalan estas realidades injustas que genera el machismo. La profesora Joaquina Laffarga, de las primeras catedráticas en el área de Economía Financiera y Contabilidad, coge un papel y lo dobla hasta darle una forma combinada entre el triángulo y la flecha. A la izquierda más papel, menos en la punta. Mira y pregunta: “¿Conoces el efecto tijera?”. Sirve para explicar que “aunque en las facultades de economía y empresa las mujeres son mayoría, no lo son ni en las cátedras, ni en la investigación. Tampoco en las cúpulas de las empresas”.

La exposición, que ha sido posible gracias a la ayuda concedida por el servicio de Extensión Universitaria de la Universidad de Sevilla, estará después en la Universidad Pablo de Olavide, formará parte de una de las próximas actividades en Sevilla de la AMIT (Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas), visitará el Rectorado de la Universidad de Sevilla, y viajará a la Universidad de Valencia. Estando abierta, comentan las profesoras, a propuestas de otras actividades que quieran contar con la presencia de la exposición.

“Queda mucho camino por recorrer”, concluyen. “Esperamos que estas pequeñas semblanzas acerquen a las biografías y las aportaciones realizadas a la economía por estas grandes y desconocidas mujeres y que ello contribuya a que en los años venideros no se tenga que hacer una exposición con las economistas olvidadas del siglo XXI”.

Más de 150 jubiladas bailan con motivo del Día Internacional contra la Violencia de Género en la Plaza de España de Sevilla

La convocatoria parte de la Asociación Autoestima Flamenca

Para hacerse oír no siempre hace falta levantar la voz. Con el cuerpo también se expresa y reivindica. Así lo han mostrado en la tarde del martes un grupo de más de 150 mujeres jubiladas, que se han reunido en la Plaza de España en Sevilla para bailar al compás de la igualdad. Convocadas por la Asociación Autoestima Flamenca, las mujeres, acompañadas por algunos hombres, han llenado de vida la plaza con colores, mantoncillos, tacones y denuncias con motivo del 25N, Día Internacional para la Eliminación de las Violencias contra la Mujer. Bailar para expresar el deseo de ver lograda la igualdad entre los géneros.

Por más que el calendario diga que a finales de noviembre en Sevilla es invierno, las mujeres están citadas a las cinco de la tarde y hace un pleno sol de primavera. Por grupos ensayan, charlan, toman el sol, algunas más nerviosas silban el “a ver si empieza ya”, mientras otras más serenas se acercan con ojos de curiosidad: “Qué linda eres…¿Sabes que vivo en Sevilla Este? Pero me cojo el 22 y en un momentito estoy en casa… ¿Esto va a salir en la tele?”.

También están las que no esperan a que comience el baile para cantar: “Venimos a denunciar la violencia contra las mujeres. No tendría que existir este día…Pero aquí estamos”. Mujeres de los barrios de Alcosa, Sevilla Este, Casco Antiguo, Bellavista, Bermejales, Carretera Carmona, El Cerro – Su Eminencia, La Ranilla, Los Carteros, Macarena, Nervión, Polígono Norte y Triana. Todas son alumnas de los talleres para mayores que imparte la Asociación Autoestima Flamenca, y que están subvencionados por el Área de Bienestar Social y Empleo del Ayuntamiento de Sevilla en el marco del programa Sevilla Solidaria 2017, cuyo objetivo es hacer del arte flamenco una herramienta que ayude a la transformación social y personal. En esta línea, crearon el baile al compás de la igualdad como un encuentro para “denunciar a través del flamenco y con el trabajo que hacen día a día las alumnas, las situaciones de violencia contra las mujeres y fomentar entre las personas formas igualitarias de relacionarnos”.

“Esta sevillana va por todas las mujeres”

Silencio en la plaza. El baile comienza con una lectura a viva voz de Patricia Luque, coordinadora de los talleres Autoestima Flamenca para Mayores que imparte la Asociación: “Con la autoridad que nos dan nuestros años, nuestra trayectoria y nuestras luchas para que tengamos el mundo que habitamos hoy, queremos decir que hay algo que no cambia como es debido: estamos hartas de ver que convivimos cotidianamente con la injusticia del maltrato y la violencia que se ejercen sobre las mujeres. Nosotras hemos puesto las bases a través de la educación para que cambiaran las situaciones tan dolorosas que nos han tocado vivir, y aún nos quedan fuerzas para seguir haciéndolo”.

Así, coordinadas las mujeres por Patricia Luque, Carlos Sepúlveda, presidente de la asociación, el profesor Ángel Martín y la profesora Pushya Alfonso, comienzan una serie de bailes flamencos en los que se denuncia la propagación de la ideología machista a través de las letras de cantes y canciones. No faltarán a la cita el tema casi lema “Hoy vas a descubrir que el mundo es solo para ti” de Bebe y alguna que otra sevillana tradicional. También, celebran los pasos que se están dando en la búsqueda de la Igualdad entre los géneros y se rinde homenaje a las personas que van en este camino, y a quienes se quedaron en él: “desde 2003 son 915 mujeres muertas, 22 menores y multitud de víctimas de otras formas de maltrato, lo que suman los innumerables quejíos de dolor y rabia que hoy nos hacen bailar soñando por un mundo más justo, donde poder bailar al fin al compás de la igualdad”.

También, la Asociación Autoestima Flamenca, considera como importante que “la población de mayores esté presente en el espacio público como agentes activos de nuestra sociedad. Es un potente actor de cambio social, que con su experiencia y trayectoria vital tiene mucho que decir sobre la evolución de este tema que han vivido con el paso de sus años”. Tal que así, en el acto las mujeres reivindican: “Con nuestro ejemplo invitamos a toda la sociedad a seguir persiguiendo la igualdad, y también denunciando que el machismo sigue propagándose, arruinando de esta forma los esfuerzos que hemos hecho” las generaciones predecesoras. El acto se cierra con cante y poesía, con alegría y una última reivindicación: “basta ya de tantos crímenes”.

En Sevilla aparecer menos de diez minutos tarde a la cita es, para desesperación de unos y costumbre de mayorías, casi una insalvable cortesía. Aun así Miguel Rivera, cantante y guitarrista del grupo Maga, se disculpa y sonriente saluda. De temple sereno y esencia poética, más de preguntas que de certezas, se le reconoce por la imagen: sus rizos son inconfundibles. En cambio la voz desorienta: es grave, en contraste con una más aguda en sus canciones. Será la primera dualidad de muchas a lo largo de la entrevista, porque Miguel Rivera y Maga son el ying y yang que todos somos, pero sin complejos: el silencio y el sonido, las luces y las sombras, la alegría y la tristeza, lo masculino y lo femenino, la tierra y lo onírico, el cuerpo y el espíritu, el mar cálido de Cádiz y el frío del Báltico… Todo en equilibrio y en un mismo lugar: la música. Como versan en una de sus últimas canciones: “Viva el corazón, muera la impostura”.

La banda sevillana, referente del indie español y que completan Javier Vega (bajo) y César Díaz (teclados), repite concierto en su tierra con ‘Salto horizontal’, su primer disco tras la vuelta del grupo en 2016 después de una pausa de dos años “con la misma energía que teníamos cuando sacamos nuestro primer disco”. El directo será en la Sala Custom en Sevilla este jueves 9 de noviembre a las 22.00, en el del ciclo Momentos Alhambra Música. Entre las novedades y sorpresas, tocarán por primera vez todos los temas del último álbum.

¿Cómo se siente en los directos?

En el escenario estoy en mi océano. Soy relativamente tímido y me crezco. Me gusta entregarme mucho y me siento pleno. Es una retroalimentación de energía entre el público y tú.

¿Necesita estar en silencio y soledad para trabajar?

En mi caso, para escribir la soledad no es imprescindible. Me pongo los cascos y un audio con el sonido del mar o del viento y lo demás desaparece. La mayor parte de las letras del nuevo disco están escritas así, en la cafetería Bar Barbieri, en Lavapiés en Madrid.

¿Cómo se da un salto en horizontal?

Un salto horizontal representa que ahí está el horizonte, pero disfruta del avance y del proceso, sin metas, que la consecución de un objetivo no te haga perder perspectiva. Ni pasado ni futuro; el presente. Lo que dijo Machado: “Caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.

Le hemos puesto por esto el nombre al disco, y es parte de una de sus canciones, Juego, de la que hemos hecho una versión con la colaboración de Santi Balmes de Love of Lesbian. Es fan de Maga, se lo propusimos y él la eligió. Le ha dado su toque característico muy positivo, y ha mejorado el tema.

En este concierto sonarán todas las canciones del disco, ¿alguna novedad más?

Algunas canciones tendrán un formato especial. También tocaremos temas clásicos aunque no los del repertorio habitual. Vamos a rescatar canciones por petición del público. Preguntamos en redes sociales cuáles les gustaría escuchar y nos sorprendimos con las respuestas. Es curioso, tú te crees que lo mejor para esta gira es presentar unos temas, y resulta que cuando preguntas te dicen otros que tú no tocas porque crees que nadie se acuerda de ellos.

Es curioso cómo escuchar al público da otra idea, sorprende porque piensan algo distinto, ¿verdad?

Sí, uno siempre piensa que tiene la verdad sobre su propio arte, pero al final el cierre, el significado, lo pone quien lo oye y disfruta, interiorizándolo y haciéndolo suyo.

Sobre la tierra: ¿hay rasgos u odas a Andalucía, intencionales, en vuestra música?

No solo las tenemos, sino que en este disco hay muchas, síntoma de madurez del grupo. Cuando eres joven quieres emanciparte de tu familia y tus raíces… Después vas a otros lugares y echas de menos tu tierra, tus raíces, tu adn cultural está ahí. Por ejemplo, en todas nuestras canciones aparece mucho el mar pero un mar abstracto. La canción De Plata está dedicada al mar de Cádiz, que es el que ha inspirado a todos estas imágenes del mar. Más adn: en este disco recuperamos las raíces del primer disco de Maga, más luminoso.

En perspectiva desde vuestra vuelta hasta hoy: ¿Cuál es el balance del regreso de Maga y del nuevo disco? ¿Cómo se sienten y está respondiendo el público?

No sabíamos cómo iba ser la reacción del público ni de la crítica. Estábamos expectantes después de seis años sin sacar disco, un parón de dos años… Y nos han llovido las alabanzas, por ser uno de nuestros mejores discos. Sabíamos que era un buen disco, si no no lo hubiésemos sacado. Pero hemos superado las expectativas. Es un disco redondo, conciso y rico que tiene imágenes de la lírica de Maga y elementos nuevos. Es luminoso y tiene un mensaje positivo... Nunca había estado tan orgulloso de diez canciones en un mismo formato.

Hablando de afrontar lo nuevo. Era la primera vez que trabajaban con un productor musical. ¿Qué tal la experiencia?

Genial. Ángel Luján se implicó desde el inicio y en todo el proceso creativo que duró un año como un miembro más del grupo. Le pedimos que no fuese benevolente, que nos diese mucha caña porque queríamos exprimir el trabajo creativo con él y así fue. Entramos con mucho material, 18 temas y con sus indicaciones cambiamos estructuras, letras… quedaron 10 maquetas. El resultado es un disco redondo, nuestro mejor disco.

Entonces, su parón fue casi simbólico, ¿no? Sólo dos años y uno de ellos trabajando.

Sí, dos años de parón oficial. Uno de ellos trabajando en el boceto de las canciones.

¿Fue un parón de final o de retorno?

No sabíamos si íbamos a volver. Oficializamos el parón por honestidad con nosotros y nuestros seguidores porque creíamos que no teníamos nada más que contar. En nuestro mundo creativo se había quedado el dique seco. Dijimos que no habría nuevo disco y que hasta pronto, no hasta siempre. Lo que nos separó nos volvió a unir: la música.

¿Hay demasiada presión a favor de la producción por encima de la autenticidad?

Sí, esto pasa. Muchos grupos que están de gira no tienen tiempo para parar y hacer un disco. Pero si no paras de tocar, ¿cuándo te paras a hacer canciones? Son estados mentales totalmente diferentes. Y si dejas de tocar, dejas de cobrar. O tienes unos ahorros potentes o nada. Esto ocurre….

¿Cómo combinan los artistas las dinámicas del mercado con las del proceso creativo?

Asumes que tu vida es así, irregular en lo material. Pierdes en esta seguridad pero lo compensas haciendo lo que más amas en el mundo, en mi caso hacer canciones y tocarlas. Cuando subes al escenario y ves a la gente cantando tus canciones, se subsana con creces lo otro.

Pero, ¿lo uno o lo otro? Amor al arte sí, pagar las facturas también…

Bueno… sí, ambos. Si yo no viviese de la música, tendría que buscar otro trabajo para hacerlo.

¿Cómo es su proceso creativo? ¿Le suele pillar la creatividad trabajando?

No tengo una disciplina. Si me siento no me funciona, me bloqueo, necesito una primera chispa. Toco de forma mecánica la guitarra o piano y surge una idea, o me doy un atracón de estímulos viendo cine o leyendo asiduamente, y así surgen mientras me doy un paseo. Ese es el proceso natural, yo no creo en la inspiración como algo esotérico. Si no estás activo, no surge nada. Tienes que estar en esa vibración porque el trabajo lleva al trabajo y la producción a la producción. Son esos estímulos que han dejado una simiente en tu subconsciente, que te preñan, surgen después y te pones a trabajarlas.

–Señala a una frase grabada en la pared de la cafetería mientras dice: “me encanta esa frase”. La lee: Somos el resultado de los libros que leemos, los viajes que hacemos y las personas que amamos“.-

¿Una anécdota de una primera chispa de creatividad?

La casa en el número 3, una canción de este disco nace de una chispa, una imagen externa. Leí un artículo que denunciaba el estado de abandono en el que se encontraba la casa del poeta Vicente Aleixandre en Madrid, a la que llamó Velintonia, por la que pasaron otros grandes poetas. Lorca tocaba allí por las noches el piano. Fui a verla, estaba cerrada. Empecé a imaginarme lo que sucedía en el interior de la casa, detrás de esos cristales rotos. De ahí nace la canción. Ahora hemos grabado el videoclip allí, que saldrá próximamente.

Desde su nombre a sus canciones, su esencia es muy literaria, poética, literaria, de realismo mágico…

Nos conocimos y empezamos a componer en castellano. Nos dimos cuenta de que además de escribiendo, también teníamos gustos literarios similares. ¿Y si le cambiamos el nombre al grupo a uno en castellano? Nos habíamos leído Rayuela los tres, Javi, David y yo al mismo tiempo en meses, y nos veíamos reflejados en el personaje de La Maga, que tiene esa dualidad, esas características que energéticamente se dan en la esencia de nuestra música. Un lado cándido e inocente y otro más tenebroso. Luminosidad y cierto tono melancólico, juguetón y onírico, positivismo… El nombre es redondo, se te llena la boca cuando dices. -Maagaa, dice gesticulado un sonido perfecto con los labios-. Lo bautizamos así y así llevamos dieciséis años, aunque madurando. Ahora Maga somos/es Maga, nosotros.

Ha mencionado la apuesta por el castellano en su música, ¿nos cuenta un poco más?

En los 80 la Movida Madrileña dejó poso claramente en mí, con los primeros discos de grupos como Golpes Bajos, Danza Invisible, La Unión, Alaska, Parálisis Permanente… Después, hubo en los 90 una tendencia a rechazar la lengua materna, por pura imitación de los grupos guiris. Ahí mi influencia fueron grupos ingleses y americanos, como de la movida de Manchester: The Stone Roes, Happy Mondays, The Charlatans… En estos albores del indie, hasta que aparecieron Los Planetas y los Surfin' Bichos, prácticamente nadie cantaba en castellano. Su influencia sumado a nuestras influencias literarias, nos llevaron a cantar en español y finales de los 90 surgieron muchos grupos que cantaban en español.

¿Ha habido un cambio generacional en ese sentido?

Sí, hay grupos que cantan en inglés y en español. Ahora hay más diversidad y está más homogeneizado y profesionalizado. También, para nosotros las referencias eran grupos ingleses y americanos. Para muchos grupos de ahora, chavales de 20 años, también son referentes grupos españoles, como Maga, Los Niños Mutantes y grupos coetáneos nuestros que surgen en el año 2000. Una cultura musical en el propio territorio que antes no lo había. Es un dato muy bonito que cabe destacar.

¿Se imagina a la primera mujer que pisa una universidad en España entrando disfrazada de hombre para no ser descubierta? Así ocurrió. Entre los hitos democráticos de la Segunda República estuvo en 1931 el sufragio femenino, gracias a la defensa acérrima de Clara Campoamor. ¿Por qué Olympe de Gouges redactó la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, parafraseando la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano? ¿Sabía que se dice feminismos, en plural? Tantos como realidades y necesidades. Seguro que sabe quiénes son Martin Luther King o Malcom X, pero, ¿le suenan Sojourner Truth, Harriet Tubman o Audre Lorde? Ángela Davis y bell hooks, referentes del feminismo negro, señalaron que el sexismo, las clases y el racismo estaban unidos. ¿Ha leído el texto Thanks a feminist?

Estas son algunas de las preguntas que plantea Marian Pérez Bernal, profesora e investigadora del área de Filosofía en la UPO. Y demuestran una evidencia: los nombres de las mujeres están ausentes en los libros de Historia. Por un lado, porque las mujeres han tenido muchos obstáculos para poder desarrollar sus intereses y capacidades. Por otro, porque a las que han conseguido hacerlo, salvo señaladas y contadas excepciones, no se las ha reconocido y ni siquiera han sido nombradas en los relatos oficiales.

Esta memoria invisible de las mujeres está siendo crecientemente revindicada desde distintos ámbitos. En la Universidad Pablo de Olavide (UPO) lo han hecho en las jornadas “Mujeres en la Historia”, que ha reunido a 570 estudiantes de Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales de quince institutos de Sevilla.

A través de varias actividades lúdicas y talleres organizados por investigadoras de la universidad, se han acercado a los jóvenes para que “reflexionen sobre la necesidad de contar con un estudio de la historia para construir sociedades equitativas. No un estudio como nos la han contado, sino también con la mirada de las mujeres, que ha sido silenciada”, explica Rosario Moreno, Decana de la Facultad de Humanidades de dicha universidad y promotora de las jornadas.

También han querido “fomentar la vocación investigadora de las mujeres. Hay muy pocas. Necesitamos más. En general, en la universidad hay un claro techo de cristal”. Así como “recordar el papel destacado de las Humanidades”, más allá de visiones utilitaristas que reducen todo a rentabilización: “estudiamos para transformar la sociedad. Las miradas al pasado nos sirven para entender el presente y construir en futuro”.

Más poder, menos mujeres

“20 euros a que nombra a Marie Curie”, se escucha a uno de los estudiantes sentado en las primeras filas de la sala. Comienza la presentación a cargo de 'Odisea en la historia', una empresa egresada de la UPO que lanza una primera pregunta: “¿quién se considera feminista?”. Una amplia mayoría de chicos y chicas levantan la mano. “Aunque queda mucho que recorrer en igualdad de género, vemos que se va tomando conciencia. Qué mejor sitio que la universidad para debatir este tipo de temas. Más allá de para tomar apuntes, es un espacio para el debate y la creación de ideas”, comenta el responsable de la presentación, que prosigue: “el feminismo es un compromiso, lo necesitamos para habitar y crear un mundo mejor”.

Y ahora “vamos a jugar a un juego. ¿Alguien tiene aquí un teléfono móvil?”. Tras las carcajadas, van por grupos respondiendo a una serie de preguntas que salen en la pantalla, dándoles distintas opciones. “¿Qué porcentaje representan las mujeres matriculadas en la universidad?” Tic, tac, tic, tac. “Un 54%”. Son más de la mitad, si bien la mayoría responde un porcentaje menor. “¿Cuántas mujeres rectoras hay en el total de Universidades Públicas de España”. Tic, tac, tic, tac. “Tres”. Un dato aún más llamativo si se añade que son 53 las universidades. Conforme avanza el juego los jóvenes van acertando más, al compás de su comprensión de la evidencia: a más poder, más status y más visibilidad pública, menor es la presencia de las mujeres.

Otro ejemplo: “¿Cuántas mujeres han sido galardonadas en los últimos años premio Nobel de las ciencias?” Tic, tac, tic, tac. “Cero”. Desde 1901, la Academia Sueca sólo ha reconocido la labor de 18 investigadoras. 581 hombres han sido premiados a lo largo de la Historia, o dicho de otra manera: el 96,99% de los premios científicos han ido a parar a hombres. Llegados a este punto, ha quedado claro que la evidencia de la ausencia de las mujeres no es una anécdota, sino una tendencia común y transversal.

Mujeres invisibles

Como denunciaron desde el feminismo negro, en los márgenes puede haber aún más invisibilidad. “Se sabe muy poco de las mujeres invisibles, las que hicieron historia aunque sus nombres no sean famosos”, es otro de los fines de estas jornadas. Concretamente del taller ¿Qué hacían las mujeres cuando no hacían nada?, de Inmaculada Villa Gil-Bermejo, profesora e investigadora del Departamento de Historia Contemporánea.

“La historia de España casi no se estudia en las zonas rurales y mucho menos se estudian las mujeres. Siempre hemos escuchado que nuestras antepasadas tuvieron dos funciones: cuidar la casa y tener muchos hijos; la historia ”oficial“ nos dice que las mujeres no trabajaron remuneradamente. No fue así”. En sus investigaciones están completando esta memoria: “hemos sabido que las mujeres hacían trabajos como amasar pan para las familias ricas, vender flores medicinales, fabricar queso y venderlo o intercambiarlo, hacer almohadones… Una economía para la superviviencia de la familia. Esta información nos da una visión de la economía, del trabajo y de la sociedad más allá de la masculinizada”.

Sara Pascual de 16 años es alumna de Maribel Gallardo, profesora de Lengua y Literatura, en el Bachillerato Internacional de Letras del Instituto Martínez Montañés. Ambas han acudido al taller Ese oscuro objeto del deseo: estereotipos sobre la mujer en la Historia Antigua, de la profesora Elena Muñiz, investigadora en el área de Historia Antigua. Reflexionan sobre la “muy buena” experiencia en las jornadas, y su propia historia como mujeres. Sara, señala: “de los estereotipos que han hablado del taller, ser dócil, agradable, sumisa, no mostrar tu opinión, pensar que estamos menos preparadas… Muchas veces me veo obligada a cumplir con estos tópicos aunque no me sienta identificada. Los roles de género están muy presentes y el machismo se ve a diario, dentro y fuera de las aulas, entre compañeros…”.

Maribel está contenta porque sus “alumnos han disfrutado muchísimo”. Ella también: “lo que más me ha gustado es el taller, analizar los estereotipos de la mujer buena, como refugio del guerrero cuando llega a casa… Me ha recordado a los libros que yo tuve que estudiar, a la asignatura de Formación del Espíritu Nacional (FEN), que adoctrinaba en los valores del movimiento nacional del franquismo, y a las asignaturas domésticas en las que nos enseñaban cosas del hogar, a hacer de comer, a cómo comportarnos como buenas hijas, esposas…Mientras los niños hacían deporte, creo”. También se suma la profesora el alegato a las Humanidades: “la ciencia hace mucha falta. La medicina para sanarnos el cuerpo y las palabras para hacernos sentir vivos y cambiar el mundo. Lo dice el del club de los poetas muertos, y lo firmo”.

Con discreción saluda, sonríe y se sienta replegando su cuerpo hacia adelante, como si entre sus hombros se pudiese hacer notar menos él y más lo que ha venido a contar. El joven de 29 años Lin Fei-fan destila inteligencia y modestia, siendo una de las figuras públicas más destacadas de Taiwán por su participación al frente de los movimientos sociales como Wild Strawberries, Anti-Media Monopoly y Sunflower. Este último marcó en 2014 todo un hito: la ocupación del Parlamento taiwanés por primera vez en su historia y la retirada del Tratado de Libre Comercio en el Sector Servicios con China, el CSSTA. Además, Lin contribuyó a la campaña de las elecciones de 2016 que otorgaron por primera vez la presidencia a una mujer, Tsai Ing-wen, y ha fundado la Red de Jóvenes Asiáticos por la Democracia, en la que participan activistas de Hong Kong, Korea, Japón, Filipinas, Tailandia, Burma, India, Tibet y Taiwán.

El ciberactivista taiwanés ha estado en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla para contar su experiencia con el uso de las tecnologías en estos movimientos, en el marco del II Congreso Internacional Move.net sobre Movimientos Sociales y TIC.

A sabiendas de que gran parte del público no está familiarizado con la política asiática, Lin Fei-fan abre la conferencia con una breve exposición de la historia de Taiwán, planteando una interesante fisura en la visión eurocentrista de la mayoría de los asistentes. Taiwán funciona hoy como un estado soberano, solo parcialmente reconocido por una veintena de países, ante la constante amenaza de intervención de China en su afán por recuperar la isla. En este sentido, Lin recalca que Taiwán tiene un historia multicultural y propia de la que China continental apenas escribió unas líneas, las de los pocos años que estuvo en el poder.

En su revisión, señala lo complejo que fue construir la democracia en Taiwán, iniciándose en 1987 con el levantamiento de la ley marcial que prohibía formar partidos políticos. Tras décadas de estado militarizado empiezan a dar libertades, llegan las primeras elecciones democráticas en 1996 y la democracia termina de consolidarse en 2000, con dos partidos en alternancia en el Gobierno. Las similitudes con la Transición española no pasan inadvertidas para el público. Tampoco en las siguientes palabras con las que Lin explica la razón de esta metamorfosis del autoritarismo a la democracia: “El Gobierno lo permitió porque la sociedad civil en las calles la reclamó de muchas maneras, durante muchos años”.

“Lo determinante fueron las personas”

Lin Fei-fan aborda la segunda parte y eje de la conferencia, el ciberactivismo, comparando el papel que ocuparon las tecnologías en los movimientos estudiantiles Wild Straberries y Sunflower. Ambos nacen para denunciar las políticas del Gobierno que estaban poniendo en peligro la estabilidad y la independencia económica del país respecto a China, erosionado así su autonomía y las condiciones de vida de las personas en Taiwán.

Entre uno y otro momento hubo una importante evolución en el uso de las tecnologías, en función de cómo el propio movimiento entendía la lucha. Los Wild Strawberries surgen en 2008 teniendo como caldo de cultivo las movilizaciones estudiantiles de 1990, las más destacadas después del levantamiento de la Ley Marcial en 1987. Aun con estos precedentes, no tenían una estructura ordenada y sólida como movimiento, improvisando política y tecnológicamente al compás de los acontecimientos. Nada de Facebook. Se comunicaban con Yahoo Live y con un sistema de comunicación 2.0 construido por los propios estudiantes: la plataforma BBS, que fueron perfeccionando y continúan usando. Ahí volcaban las grabaciones de las protestas, las propuestas de las asambleas y llamaban a las votaciones. Aquí llegarían los primeros problemas.

“Todo el mundo podía votar a lo largo de todo el día y el resultado de las votaciones cambiaba constantemente, perjudicando al propio movimiento porque no había una línea coherente de acción. Estábamos siempre discutiendo y votando”, explica Lin, concluyendo: “El problema en la evolución y efectividad del movimiento no eran las tecnologías, sino las personas”.

De hecho, completa Mar Llera, profesora de la Universidad de Sevilla experta en activismo digital en Asia: “No hubo ninguna meta en los Wild Strawberries. Fue una forma de calentar motores para las protestas que llegarían después en 2014”, con el Sunflowers, cuyas protestas acabaron con un grupo de 300 estudiantes ocupando el parlamento de Taiwán 23 días para denunciar un acuerdo comercial con China perjudicial para la autonomía de la isla. Aquí, las tecnologías tuvieron un papel más destacado y organizado. Los estudiantes instalaron cámaras dentro de la sede del parlamento, grabando lo que sucedía para mostrárselo al mundo. Llegaron a reunir en las inmediaciones a más de 500.000 personas en asamblea, con las que se comunicaban a través de las redes sociales. Las manifestaciones fueron etiquetadas como #CongressOccupied en Twitter.

Si bien para extender las protestas fueron vitales las tecnologías, para organizar el movimiento, la experiencia del Wild Straberries había dejado mella en los activistas. Siguieron utilizando la plataforma BBS para la organización interna y de las acciones, pero en relación al movimiento anterior sacrificaron horizontalidad y democracia. “Era inviable tomar decisiones de forma tan horizontal”, argumenta Lin. Si en 2008 no sabían con quién hablaban a través de la plataforma, cualquiera podía votar en cualquier momento y huían de jerarquías, en 2014 el movimiento abogó por que fuesen los líderes quienes marcasen la agenda, más centralización, más jerarquización. Entendieron que solo así podrían marcar una línea de acción eficaz y llegar a conseguir objetivos concretos.

Aquí Lin, ferviente creyente de la democracia participativa, cambia al gesto hacia la duda. Muestra su lado más autocrítico y humano, dejándose ver de nuevo en los tintes de humildad que le caracterizan: “Sentí que estaba haciendo lo mismo contra lo que estaba luchando, creando la estructura de poder que criticaba” a favor de la efectividad del movimiento. Para concluir su intervención en tono abierto, dispuesto a escuchar en el público respuestas a preguntas para las que no ha encontrado la suya: “¿Cómo utilizamos las tecnologías para combinar democracia participativa y liderazgo?”.

El fruto de los Girasoles y las similitudes entre el caso de Taiwan y el 15M español

La primera pregunta del público llega en forma de reflexión: “La misma paradoja que cuentas de las dificultades con las que os encontrasteis para organizar un movimiento en base a una democracia participativa, nos ocurrió también a nosotros aquí con el 15M”.

Salvando las distancias, son interesantes las similitudes entre el caso taiwanés y el español. Las más evidentes, además de la dificultad organizativa: la sociedad civil en las calles, una generación que buscaba sentirse representada, la exigencia de reformas y cambios legislativos y políticos que implicasen más participación ciudadana en la toma de decisiones de las instituciones, el uso de las tecnologías para presionar a las instituciones, repercutir mediáticamente y organizar el movimiento, la derivación de las protestas en consecuencias políticas, traducidas en la creación de nuevas formas de pensar la política y nuevos partidos que pusieran en jaque el bipartidismo. En el caso español, con Podemos y en el taiwanés con el The New Power Party, el más representativo del sentir general por el que un día eclosionaron los Girasoles, y que de hecho ha roto con el bipartidismo en la isla. En ambos casos, como señaló Lin Fei-fan, las tecnologías tienen un papel destacado pero por sí mismas no son suficientes, en la medida en que entran en juego las personas.

Llegados a este punto, a todos sorprende una cuestión: ¿Lin no ha ocupado ningún cargo político? El joven explica sus razones: “No pertenezco a ningún partido político porque siento un compromiso con la sociedad. Quiero seguir siendo un puente entre la sociedad civil y las distintas representaciones políticas de izquierda. Si asumiese un cargo, no podría hacerlo. Siento la responsabilidad también de ir más allá de la política doméstica para seguir incidiendo en la internacional, y que se reconozca a Taiwan como país”. Mar Llera añade: “Tiene aspiraciones políticas, pero no tiene prisa. Me sorprende que no haya formado parte del poder. Es admirable y dice mucho del tipo de líder que es”.

La persecución política y la desobediencia civil

En relación a la complejidad que supone construir democracia y respetar valores democráticos, Lin y Mar Llera recuerdan que, mientras hablamos, el activista Lee Ming-cheh, miembro de una ONG taiwanesa que trabaja por la democracia en China, está en la cárcel. Hoy. Desapareció el pasado marzo tras reunirse con otros líderes de Hong Kong y Taiwan, entre ellos Lin Fei-fan. Tras más de 170 días en paradero desconocido, reapareció en la cárcel. Actualmente espera la sentencia tras haber sido “obligado a confesar su culpabilidad, admitiendo que era su voluntad subvertir el poder del Estado chino”.

A la pregunta a Lin Fei-fan sobre si se ha visto en situación de riesgo por su acción política, cuenta que recibió amenazas estando en los Sunflowers y ha sido testigo de cómo “gangsters” enviados por China intentaron crear caos dentro del movimiento y han atacado a los líderes de la revolución de los paraguas de Hong Kong, en visitas a Taiwán para reunirse con él y otros líderes.

Como contrapartida, relatan que tras la ocupación del Parlamento parte de los jóvenes implicados fueron voluntariamente a explicar a las autoridades las razones por las que se habían movilizado. Aun así, el ministro de justicia inició un proceso judicial contra ellos que, poco después, el mismo poder judicial disolvería argumentando que era un caso de “desobediencia civil justificada”, para sorpresa de toda la isla.

“Él siempre estaba alegre y jugando y cambió totalmente”. Así fue como Valle Pérez y su marido, vecinos de Sevilla, detectaron que a su hijo Hugo de 3 años algo le estaba pasando. Lo que sucedía es que en el colegio otro niño de su misma edad le estaba acosando, primero verbal y después físicamente, hasta que intervinieron en colaboración con el profesorado. Un año después, fruto de la experiencia y tras comprobar que no había cuentos que narrar sobre el acoso escolar para niños de la edad de su hijo, Valle Pérez ha escrito el cuento ilustrado 'Hugo y la receta mágica'.

Su objetivo es transformar en útil la vivencia, aportando a familias, profesorado y todo aquel que pueda encontrarse en una situación semejante, una narración similar a la vivida por ellos y una serie de herramientas, las que ellos utilizaron para afrontarlo. “¿Y este cuento lo va a leer todo el mundo mundial?”, expresa ilusionado y con la sonrisa de vuelta el pequeño Hugo, ahora de 4 años, a su mamá mientras cuenta esta historia.

La receta mágica para Hugo

Hugo es un niño muy feliz que empieza a estar triste. Un día le dice a su mamá que no y que no, ¡que no quiere ir al colegio! Ella, que sabe lo mucho que a Hugo le gusta cocinar y comer tartas de zanahoria, crea para él una receta mágica con la que volverá a sentirse bien. La receta lleva unos ingredientes muy importantes, entre ellos el amor y la autodefensa. Así comienza el cuento escrito por Valle, en el que narra una historia símil a la suya y los pasos que tuvieron que dar desde que detectaron la situación de acoso escolar hasta que junto al colegio intervinieron. También el recorrido -los ingredientes- que tuvieron que trabajar con Hugo y con ellos mismos para dar solución a la situación.

El primer paso fue detectar qué estaba sucediendo. Detectar, porque en las situaciones de acoso, abuso y maltrato sistemático la víctima sintomatiza pero no siempre expresa fácilmente con palabras, al menos no desde el principio y con claridad, y menos en la infancia lo que le está pasando. El primero en evidenciarlo es el cuerpo, que se adolece perdiendo salud y vitalidad. También la personalidad, que empieza a nublarse o transformarse, comúnmente aparecen tintes irascibles y de enfado, silencios y aislamiento. En el caso de Hugo, “llegaba a casa y se tumbaba en el sofá. No quería jugar ni ir al parque, y no por el cansancio habitual del ritmo del día. No quería ir al colegio, se ponía a llorar en la puerta… Rápidamente nos dimos cuenta de que había más”, explica esta madre sevillana, “aunque no contaba nada”.

Y es que, ¿cómo explicar o contar lo que te está pasando si es algo nuevo para ti, si ni tan siquiera sabes ponerle nombre? ¿Cómo reaccionar cuando el acoso viene de una persona que es del entorno cercano, en un contexto en el que se enseña a defenderse y sospechar de los extraños pero no de los conocidos? La implicación del entorno para la detección a tiempo e intervención es clave, y como señala Valle: “hay que darle la importancia que tiene, porque aunque son pequeños están sufriendo”.

La importancia del entorno en la intervención de los casos de acoso escolar

“Primero, en cuanto nos dimos cuenta hablamos con la profesora para que ella fuese nuestros ojos. Nosotros no estábamos en el colegio para ver lo que estaba pasando. Ella fue la que nos indicó lo que sucedía. Desde entonces estuvo pendiente y trabajando dinámicas dentro de clase para tratar el tema. Aun así, la situación no mejoraba y nosotros trabajábamos con Hugo día a día porque él no contaba todo. Estamos hablando de niños de tres años. Él veía normal la relación. Se encontraba mal porque no le gustaba lo que le hacía pero no llegaba a entender que eso no era lo normal en el trato de un amigo. Le decíamos que no tuviera miedo, que se defendiera y que a la mínima situación hablara con la profesora. Le íbamos guiando y trabajando con él con distintas dinámicas y herramientas: hablar, ejercicios, teatros, cuentos… Aunque había momentos en los que se agobiaba y no quería seguir”.

También hablaron con los padres del niño que acosaba a Hugo, que “siempre han puesto mucho interés y no entendían por qué hacía eso su hijo”. Aun así, “el acoso no cesó y en el colegio activaron el protocolo de acoso escolar para que todos los profesores estuvieran pendientes, sobre todo en el patio”. A la pregunta de si pensaron en cambiar al niño de colegio, Valle responde que “al principio nos agobiamos mucho, pero lo descartamos porque queríamos ayudarle y darle recursos para aprendiera a defenderse de una situación que también podía pasarle en otros sitios, a decir que no y darle soluciones a los problemas”.

Poco a poco, Hugo se fue separando del niño, que posteriormente “intentó decirle a los otros niños que no fueran amigos de él. Al ver que no ha funcionado y que Hugo no le presta atención, ha buscando nuevas víctimas. En el colegio están muy pendientes”. Mientras tanto, Hugo “se encuentra ahora muy bien y cuenta otras situaciones que le pasan”. Ha comenzado a rodearse de otros niños que lo tratan bien. “Mis mejores amigos son del cole”, cuenta alegremente el pequeño.

Herramientas para afrontar estas situaciones

El cuento concluye cuando Hugo termina la receta, poniéndole la guinda a su tarta. Ingrediente a ingrediente, con cariño y paciencia, ha comprendido lo que son los buenos tratos y ha aprendido a defenderse. Todos los ingredientes, las herramientas que esta familia utilizó para detectar y afrontar el acoso, aparecen en una guía que acompaña el cuento.

“Necesitamos tener herramientas para afrontar estas situaciones”, señala Valle. Porque si bien es sabido que los casos de acoso escolar no son nuevos, sí se están evidenciando crecientemente y se está despertando una mayor conciencia de lo que implican para quien lo sufre y de la necesidad de intervenir desde la educación, la prevención y lo colectivo.

Por ejemplo, aunque los casos de acoso escolar más graves se dan en la adolescencia, también hay casos, como el de Hugo, en la infancia. Una edad en la que aún más difícilmente se puede entender por uno mismo lo que sucede. Mucho menos defenderse. La falta de herramientas en este sentido la adoleció Valle, que fue a buscar literatura sobre el tema centrada en la edad de su hijo, algún cuento con el que poder explicarle lo que sucedía y cómo protegerse, complementando así con otras herramientas que ya estaban utilizando, y no encontró ninguno.

Pero como se suele decir, “en lugar de quejarte actúa para ver cómo puedes cambiarlo”, y ella se inclinó por escribir este libro. “Me encanta escribir. Cuando vi que no había nada, me dije: ”¿Por qué no lo hago yo?“. Y así fue. Lo escribió y tras recabar fondos con una campaña de crowdfounding, ha conseguido publicarlo y ponerlo a la venta en su web. Ilusionada, cuenta que va a ser el primero de muchos porque piensa seguir escribiendo cuentos infantiles. Por lo pronto, el primero queda testigo con una dedicatoria especial: ”Este cuento es tuyo“, Hugo.

-Rigodon, ¿ves algo? ¿queda mucho para llegar a San Francisco?

-Con tantas nubes, no lo veo… ¡Estamos volando por encima del Pacífico!

El mundo es una constante oportunidad que, a cada vuelta de la esquina, en la rutina y en su extravío, ofrece un sinfín de oportunidades para aventurarse a dibujar nuevas experiencias y a disfrutar de las conocidas desde otras perspectivas. Volar en globo es, además de uno de los sueños más recurrentes en las listas de “cosas que hacer antes de morir” y uno de los transportes que Willy Fog utilizó en sus ochenta días de vuelta al mundo, una manera de mirar los mismos paisajes y horizontes despertando nuevos ángulos y sensaciones. La unión de lo nuevo y lo conocido al abrigo de una misma experiencia.

En Sevilla, una de las ciudades andaluzas con más demanda de vuelos en globo aerostático, distintas empresas lanzan sus ofertas. Pasaporte Andalucía va a la conquista del cielo con la de Gloobo, una compañía de trabajos aéreos con once años de trayectoria y más de veinte de experiencia en vuelo.

Las citas con un globo son al amanecer

Las citas con un globo son al amanecerSin excusa por transnochares suena el despertador a las 4.30 de la mañana. ¿Ha pasado algo? No. Hay que estar a tiempo en el punto de encuentro. La cita es a las 6 AM en un hotel ubicado en la salida nº 16 de la autovía A-49 (Sevilla-Huelva). Tan temprano porque los vuelos en globo aerostático se hacen casi siempre al amanecer, cuando el viento está más calmado y la atmósfera más fría y estable. A excepción de alguna tarde de invierno, no vuelan en horas centrales del día para evitar las corrientes térmicas ocasionadas por el calor del sol.

Mientras todos aparecen, los responsables invitan a un café, té o cola cao para ir calentando motores. Mucha falta no hace; la ilusión sí que lleva cafeína. Los pasajeros están bien despiertos y hacen preguntas a Vicente, el piloto: “¿Y a qué altura subimos? ¿Me va a dar vértigo? ¿El globo cuánto peso es capaz de resistir? ¿Pueden ir niños?”.

Vicente va respondiendo: “Volaremos a unos 300-500 metros de altura, aunque se puede subir más. El globo más grande que existe es para 24 personas. En España el máximo está en 16 y en Egipto y Turquía 20 o 22”. “Los niños pueden subir mientras no tengan que ir en brazos. Lo normal, a partir de los seis años”. Al término de una de sus respuestas, enlaza con una inquietante frase: “Es mi segundo vuelo”, para acto seguido reírse y contar la intensa preparación que un piloto sigue antes de comenzar a volar con pasajeros. 150 horas de vuelo, entre algunos de los requerimientos. También habla de la seguridad del viaje en globo, transporte que estadísticamente es el medio aéreo más seguro.

Dos coches trasladan al punto de despegue a los pasajeros. La zona elegida en esta ocasión es, por previsión y condiciones de velocidad y dirección del viento, el merendero de la Cuesta de las doblas, en Sanlúcar la Mayor.

Primero lanzan un globo de helio para conocer las corrientes que hay a distintas alturas, a efectos de comprobar si han acertado con la previsión, de la que hasta 48 horas antes del vuelo han ido informando a los pasajeros. Incluso in situ, el piloto, que tiene la última palabra, puede valorar que no se den los requisitos óptimos para volar. En este día de final de primavera que se ha despertado con niebla sí se reúnen, así que, ¡comienza la aventura!

Como si de un mueble de Ikea se tratase, -“para sacarlo bien, pero para volver a guardarlo no veas”, comentan-, sacan el globo de su perfecta forma y embalaje para desplegar los 30 metros y 270 kilos de la colorida tela de la vela. Piden para la ardua tarea la colaboración de los asistentes.

Por sus dimensiones, impresiona ver la tela extendida. También la imagen, atrayente, atrapante, de cómo calientan el aire del interior para rellenar su forma circular. El fuego intensifica los colores y el sonido de la llama, la experiencia.

La ilusión está ya plenamente exaltada entre los presentes, deseosos de montar. Ya en la barquilla, les hacen fotografías desde abajo. Informan también de que una cámara estará grabando a los pasajeros para que después, cada uno en casa pueda revivir la experiencia. Le llaman “valor añadido” a la crónica visual de la vivencia. Más bien, añadirle valor superficial al ego en la era de vivir para contarlo.

La sensación de flotar a 500 metros del suelo

La sensación de flotar a 500 metros del sueloEl globo va elevándose sigilosamente, como si no quisiera que nadie percibiese su presencia, a la dirección del viento que lo empuja -la brisa mece, no siempre en la misma dirección- y a la conducción de Vicente que va maniobrando y cuyo rostro expresa la calma del que sabe lo que hace. Transmite auténtica seguridad.

Poco a poco las personas van pasando de la euforia inicial a entrar en sintonía con el momento, con la sensación de estar volando. Las voces se van apaciguando. Reina la tranquilidad dentro y fuera de la barquilla, un silencio espectral y atractivo, mágico. Apenas se ve qué hay abajo debido al espesor de la niebla. El vértigo es inexistente. La sensación que produce el vuelo en globo sorprende, es como flotar en el aire. No hay otra experiencia que genere el mismo efecto, no hay ejemplo con el que comparar. Es disfrutar de la contemplación, sin pensar en destino.

Subiendo, subiendo, el movimiento sigue siendo apenas imperceptible. La temperatura, aunque el sol empiece a asomar, también se mantiene agradable. En la reserva indican que no hay que llevar más ropa de la que se utilice en la época del año elegida para volar. Aun así, no faltan a la cita rebecas y sudaderas. Ya se sabe, los “por si acaso”.

Cuentan que las épocas más demandadas son primavera y otoño, más propicias para planes callejeros y porque no hace “ni frío ni calor”, pero vuelos hay en todas las estaciones del año, a menos que haya viento o lluvia.

Ya a 500 metros del suelo, a unos 25/26 kilómetros por hora y seguidos por un equipo de rescate en coche, el piloto, cuya silueta se refleja en las nubes, comienza a contar anécdotas. La primera, que hay cierto privilegio en este vuelo, porque “solo tres o cuatro veces al año volamos sobre las nubes”. Otra, que a su propia mujer le daba miedo volar hasta que probó y ahora repite una vez al año. La siguiente, con un final menos inspirador, la de una pedida de mano que acabó en “después lo hablamos en casa”.

Un globo de gas puede volar durante días

Un globo de gas puede volar durante días“Mientras tenga gas, un globo puede volar durante días”, explica el piloto. Sin embargo, este vuelo termina antes de lo esperado. Planteado para hora y media, apenas roza los 45 minutos para desilusión, mínimo sabor agridulce, de los pasajeros, que están disfrutando y han pagado un precio elevado por la actividad -160 euros la plaza, en el caso de los vuelos de barquilla compartida-. La razón de la decisión es que “sabes donde despegas pero no donde vas a aterrizar”, la principal diferencia del globo aerostático con otras aeronaves. Ante las dudas en el aire, mejor las certezas en la tierra.

El piloto, valorando el rumbo, ha elegido una zona de despegue. “¿Alguna vez os habéis ido de copas, de copas de árboles?”, silba con humor. Empieza a maniobrar para dirigir el globo a un camino de una finca que está atiborrada de ellos. Desciende, y la base de la barquilla cuasi roza sus copas; una nueva forma de mirar lo conocido. Aterriza en un preciso hueco y decreta que “hay que esperar que se enfríe el globo para bajarse”. A lo que responden: “A sus órdenes, capitán”. El proceso de participación se repite. Para guardar el globo, vuelven a pedir refuerzos.

1783, unos hermanos inventaron el globo aerostático mientras miraban el fuego

1783, unos hermanos inventaron el globo aerostático mientras miraban el fuego Tras el aterrizaje y un desayuno reconstituyente, la despedida se fragua en clave histórica. Cuentan un divertido e interesante relato de los inicios del viaje en globo, del sueño humano de tocar el cielo y volar que los hermanos Montgolfier convirtieron en realidad. La primera demostración pública de su invento del globo de aire caliente fue en la Francia de 1783.

Para cerrar, siguiendo la tradición de un ritual de bautismo tras el primer vuelo de un piloto, entregan a los participantes un título con su nombre aéreo y un poco de agua en la nuca. -“Más valor añadido”, dicen.-

Al piloto, de cuyo nombre aéreo no queremos acordarnos, todos le muestran un sincero agradecimiento por la experiencia, al que se suma Pasaporte Andalucía, alias Princesa de los vientos: una mujer de alas, no de jaulas.

Algunos personas optaron por bajar a la playa de madrugada para protegerse del fuego y meterse en el agua ante el intenso calor y la cercanía de las llamas

Cortes repentinos del suministro eléctrico y tener que dominar el pánico, pensando en las consecuencias del incendio de Portugal, principales obstáculos para la calma

“A la playa. Si llega el fuego, nos metemos en el agua”. La noche ha sido larga, extremadamente larga en la playa de Mazagón, por culpa del incendio forestal que desde la tarde de este sábado afecta a tanto terreno en el término municipal de Moguer que ha llegado a quemar terreno del Parque Nacional de Doñana. Pero si la noche ha sido larga, el día está siendo un literal infierno.

Una tragedia ecológica que parece haber salvado definitivamente la posibilidad de cobrarse víctimas humanas, aunque sí han muerto incontables animales de muchas especies, rodeados por las llamas en cuestión de segundos por mor de un viento que no ha ayudado nada a los que intentan sofocar las llamas.

En medio de la tragedia que supone que centenares de hectáreas de terreno estén siendo consumidas por las llamas, los vecinos de la zona se han ido poniendo a salvo como han podido, con la mente puesta en el incendio de Portugal de la pasada semana, y las víctimas que acarreó una evacuación que, por lo que las instrucciones que han ido dando, entre otros, los miembros de Protección Civil, se han seguido al dedillo.

“Salgan cuanto antes, abandonen las viviendas”, gritaba un miembro de Protección Civil golpeando las puertas de las casas de madrugada, mientras una familia decide refugiarse en la playa, con la instrucción a los niños de que si el fuego se acerca se metan en el agua. Es noche cerrada, y las escenas de pánico se suceden, a la vez que se ve a decenas de personas pululando por las calles con lo primero que han podido coger de sus casas para ponerse a salvo del fuego, y sobre todo del humo.

Los desalojos han sido constantes. Se quedó vacío rápidamente el asentamiento chabolista de Las Madres y una zona de viviendas colindantes. urbanizaciones, establecimientos hoteleros, cámpines y el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA) del Ministerio de Defensa fueron desalojados de emergencia para prevenir daños humanos. Las personas desalojados fueron reubicadas en polideportivos o viviendas de familiares. Mientras, casi un millar de efectivos luchan contra las llamas y el viento en una pelea desigual.

Y en medio de los desalojos, durante la tarde llegaron los cortes de carretera, bien por el peligro para las personas que pudiesen cogerlas, como la de Mazagón a Moguer, o bien para dejar vía libre a los servicios de emergencia, como la de Matañascañas a El Rocío. En el caso de esta última, la A-483, la Guardia Civil reguló el tráfico hasta que a las 18:11 horas nadie pudo usarla ya. Era la hora punta de salida de la playa tras un día de descanso, y miles de personas se quedaron tanto en el arcén como en las atascadas calles de Matalascañas en busca de salida.

No se sabe la cifra exacta. Algunas optaron por volver a sus casas temporales, otras por prepararse para pasar la noche, si es necesario, en los coches. En ese punto ha salido a relucir la solidaridad de los vecinos con vivienda propia, que han ofrecido sus casas para que pasen la noche las personas que ocupaban los arcenes con sus coches.

En medio del dantesco paisaje que se observa desde casi cualquier punto de la costa, el daño a Doñana parece imposible de evitar. Juanjo Carmona, portavoz de WWF en el Espacio Natural, entiende que se pueden evitar o al menos controlar siniestros como este “pero para eso hay que crear un paisaje más en mosaico, porque el pinar sólo tiene estas consecuencias, además de que arde muy rápido”.

“Es importante contar con paisajes más heterogéneos, y trabajar antes del verano para evitar incendios”, explica Carmona, que recuerda que el fuego ha llegado a “una zona de linces, con varias hembras, donde habrá que valorar qué ha pasado, pero sobre todo es importante saber bien qué ha pasado, para que no vuelva a ocurrir, y esto pasa por una buena restauración en la zona”.

“Una noche toledana”

“Ha sido una noche toledana”, cuenta María Teresa Quilón, vecina de Sevilla, que desde hace 25 años pasa cada verano con su familia en su segunda residencia en el centro urbano de Mazagón.

Narra esta mujer que “estábamos en casa y notamos un fuerte olor a humo, no se podía respirar. Salimos al jardín y vimos todo el cielo rojo cubierto por las llamas y el fuego. Era impresionante. Llamamos al 112 y nos dijeron que esperásemos a que las autoridades informasen de lo que sucedía. Esperamos un rato, dudando sobre qué hacer. Mis nietos estaban durmiendo. Volvimos a salir al jardín y vimos todo el cielo lleno de cenizas. Dos dedos cubrían el coche. Decidimos entonces recoger las cosas e irnos porque nos daba miedo estar allí.”

El incendio estaba hacia el este, por la parte de Mazagón, y María Teresa y su familia salieron dirección a Sevilla, hacia el oeste. “La Guardia Civil estaba organizando la salida. Por el camino se veía todo el fuego que estaba en toda la zona de Moguer. Llegamos a Sevilla sobre las 4 de la mañana. Ahora estamos tranquilos, también preocupados porque nuestra casa está allí, aunque sea lo de menos porque estamos bien. Han sido unas horas de desconcierto porque nadie nos decía nada. Lo entiendo porque primero tenían que atender a quienes estaban más cerca”. “A ver si consiguen parar esto y que quede solo en un susto”, concluye sus testimonio.

Cada año, una asociación de karate organiza un encuentro en el Camping de Doñana. Este año, habían acudido un centenar de personas entre practicantes y familiares. A las ocho de la tarde estaban practicando en la orilla de la playa. Fue cuando empezaron a ver el humo y el cielo de un tono anaranjado. Sin darle más importancia en ese momento porque no era muy llamativo. Ya en las cabañas, sobre las doce de la noche empezaron a ver a muchos, a desordenadas filas de coches, salir. El fuego ya se veía más rojo y cerca. “La gente empezó a salir en avalancha. Preguntamos a la Guardia Civil, que estaba allí ordenando la salida y calmando a la gente, y nos informaron con mucha serenidad de que no había ninguna orden de evacuación porque el fuego estaba muy lejos”, explica Susana Oliva, secretaria de la asociación.

“Yo me fui a la playa porque recordé lo que hacía poco había pasado en un incendio de Portugal en el que gente murió en la carretera. Por el contrario, en la playa, pensé ”si viene el fuego, nos metemos en el mar“. Allí estuvieron varios grupos de personas alojadas en el camping hasta las cuatro de la mañana, que volvieron a subir a las cabañas, ya todo más en calma. La Guardia Civil volvió a informarles de que no había riesgo.

El fuego estaba a 10 kilométros, y por tanto no se había actividado ninguna orden de evacuación, que se inicia cuando está a menos de 4 kilómetros, pero les aconsejaban dejar preparados los coches. “Nos comentaron que habían evacuado el camping Mazagon y El Parador, cuando aún no había salido ardiendo el aparcamiento.” A los pocos minutos fueron evacuados preventivamente.

Isaac Gómez, bombero profesional del sector aeronáutico, también testigo de lo que sucedía desde la zona del camping, explica que “es común en estas situaciones que las personas se pongan nerviosas porque desconocen lo que está pasando y que se contagie. Más cuando se trata del fuego, que aparenta estar más cerca. Es difícil medir visualmente la distancia a la que está. A todo eso se unió que se fue un par de veces la luz y algunas personas entraron momentáneamente en pánico. Desalojamos la zona antes de que fuese necesario, pero era difícil poner orden en una situación así”.

Otros testigos que estaban en el camping añaden: “Lo que nos pasa al común de los mortales es que no sabemos actuar en una situación de emergencia. Cuando vemos el fuego, es lógico que nos pongamos nerviosos. Aún así pudimos salir con calma, organizados por la Guardia Civil. Bastante bien fue todo para la de gente que había en el camping, que estaba lleno”. Más allá del susto y de algunas pertenencias olvidadas en las cabañas, lo importante es que todos están bien. 

Durante un año 14 proyectos empresariales han estado transitando el camino que discurre entre la idea y la empresa avivando el fuego de sus ideas de la mano de Minerva

Se trata del programa tecnológico liderado por Vodafone y la Junta de Andalucía

Las ideas de negocio pululan en el aire, en las conversaciones. Hasta que una, con más brillo que las demás, prende. Emprender es eso, el momento inicial. Después viene la verdadera labor: dar estructura y desarrollo a la idea para transformarla en un proyecto o empresa viable. Camino para el que, además de energía y horas de dedicación, se necesita contar con el apoyo y las herramientas adecuadas. Así la llama, lejos de apagarse, se mantiene encendida brillando a pleno calor.

Durante un año han estado 14 proyectos empresariales transitando este camino, avivando el fuego de sus ideas de la mano de Minerva, el programa de formación para el emprendimiento tecnológico liderado por la Junta de Andalucía y Vodafone, en su edición 2016 con el que cierran su cuarta convocatoria. Son proyectos que han presentado públicamente sus modelos de negocio durante la tarde del jueves en el Espacio Box en Sevilla, en el marco de Minerva Day 2017: un encuentro entre los participantes del programa, los empresarios locales y el ecosistema de innovación y tecnología de Andalucía. Trending Topic en Sevilla, por cierto, durante el evento.

“Tenemos muchos retos que abordar en una sociedad que está apostando claramente por el emprendimiento”, expone Gracia Catalina Piñero, directora del Programa Minerva, tecnóloga y sevillana que ha vivido en diversas partes del mundo e incide en una idea: “En Andalucía nos sobra talento pero nos faltan muchas otras cosas: creérnoslo y habilidades empresariales, comunicativas y comerciales. Aquí no tenemos nada que envidiarle a nadie del mundo, tenemos capacidad y formación de sobra. ¡Fuera complejos! Somos capaces de producir y crear si nos lo creemos. Falta que el ecosistema empresarial que aún está verde se termine de formar, sobre todo en el acceso a financiación y en el capital relacional, sin miedos. El no, sin escribirlo, ya lo tienes”.

De ahí que la intención del programa sea generar empleo en Andalucía, fomentando el emprendimiento y contribuyendo al tejido empresarial de la región con empresas sostenibles en el tiempo. Para ello, prosigue la directora, “hay que darle a los emprendedores las opciones y herramientas que necesitan. Nuestro objetivo principal en Minerva es apoyarles para que conviertan sus ideas en negocios reales, sostenibles y con las máximas garantías de éxito, sin miedo a fracasar por el camino. Fracaso es no haberlo intentado, recalcamos en el programa. Emprender es difícil”.

Para llevarlo a término, en Minerva se centran en acompañar los proyectos desde tres pilares básicos: el negocio, la comunicación y la comercialización. Una formación intensa porque “emprender no es sencillo, por eso nosotros no garantizamos, sino que aumentamos las posibilidades de éxito y les dotamos de herramientas no solo para la duración de la formación, sino para toda su vida empresarial”.

Soltando miedos

En primer lugar, en el programa validan que la idea de negocio que trae el participante tenga sentido y cabida en el mercado, trabajando con una metodología muy práctica, la Line Startup, con la que “empujamos a los emprendedores a salir del enamoramiento inicial del producto para enfrentarlo con la realidad, testando desde el primer momento en la calle si es viable. El método científico de toda la vida de prueba error”.

Después, a los emprendedores se les forma en comunicación, algo estratégico en una empresa y “para la que solo hay dos vías: se hace bien o se hace mal. En Minerva casi todos los perfiles son tecnológicos, que suelen infravalorar la comunicación hasta que se dan cuenta de lo importante que es. Aquí hacen notas de prensa, presentaciones públicas… les damos todas las claves para que utilicen la comunicación a su favor y no en su contra”.

También se les forma en la comercialización de los proyectos. “En Andalucía nos da miedo comunicarnos, pero más nos da vender porque hay un miedo al fracaso enorme. Los perfiles tecnólogos tenemos una zona de confort que es la de estar desarrollando el producto y se nos olvida que eso lo tenemos que vender. Una cosa tan de base como que si no vendes la empresa no vive. Hay emprendedores que se llevan 2 ó 3 años desarrollando una tecnología que después no saben cómo van a vender, que ellos creen que es muy valiosa y después al testarla en las pruebas comerciales comprueban que no”. También se les apoya con otras herramientas fundamentales como la financiación propia, dando visibilidad a los proyectos, facilitándoles espacios de coworking y oficinas, entre otros recursos. Asimismo, al término del programa, la relación con los participantes no acaba, se les sigue apoyando y asesorando y se les incluye en Minerva Forum, que acoge a todas las empresas de todas las ediciones para darles un punto de encuentro y sinergias.

El talento andaluz que resaltaba Gracia Catalina se ve representado en los proyectos participantes de la edición 2016, poniendo en evidencia que “emprender no es sencillo”, sino una tarea atravesada por la ilusión y consolidada en el trabajo del día a día, con el apoyo de las herramientas y los profesionales adecuados.

Mejorar la calidad de vida y el medio ambiente

“Mi proyecto es consecuencia de mi trayectoria profesional en la gerontología y de mi propia experiencia personal con mi padre. Percibí la necesidad de dar más independencia a las personas mayores”, explica Rafael Serrano, fundador y CEO de Beprevent, creado para dar soluciones domésticas e inteligentes a las personas mayores y sus familiares con etiquetas tecnológicas que se colocan en los objetos cotidianos que la persona mayor utilice (la puerta de la calle, el mando de la televisión, la mampara del baño, la medicación, la regadera de las plantas…). Los objetos llevan instalados un sensor que se activa cuando se utilizan, recabando datos de los patrones de conducta para prevenir situaciones de peligro. Datos que le aparecen en una aplicación con una línea de vida al hijo o la persona responsable de los cuidados, indicándole que todo está yendo correctamente o por el contrario hay alguna situación anómala. “Si entra en la ducha y pasadas las dos horas no ha salido, puede ponernos en alerta. O si todos los días riega las plantas, para él uno de los momentos más felices del día, y no lo hace durante un tiempo prolongado, puede indicarnos que algo no va bien. Que se sienta depresivo, por ejemplo”. Todo se hace previo acuerdo entre padres e hijos, “un pacto de confianza y cuidados en el que yo continúo mi vida y a la vez mi hijo se preocupa por mí” para los momentos en los que no pueda o no sea necesario que esté.

También con el fin de mejorar la calidad de vida de las personas, funciona la empresa de Dasware Tecnologies, creada en 2014 por Ignacio de Martín y Manuel Rivero, amigos de toda la vida, que explican que “nosotros no somos emprendedores, somos empresarios. El interés en emprender no debe partir de una necesidad o crisis, aunque de ahí nazcan grandes ideas empresariales, sino de la vocación”. En su empresa se centran en el diseño de productos y servicios en el marco del internet de las cosas. Concretamente, en Minerva han trabajado con su segundo producto: “OpenPark, un sistema inteligente de aparcamiento para abrir la puerta del garaje desde el móvil, con ventajas que no tienen los mandos tradicionales, que se pierden, estropean, se les gasta las batería y son mucho más costosos”. De la aceleradora, recalcan, además del “trato cariñoso y al detalle, su apoyo a la validación de los modelos de negocio para que las personas que los estamos poniendo todo en juego minimicemos el riesgo y tengamos éxito con nuestras iniciativas”.

María del Carmen García es catedrática de nutrición y bromatóloga y Antonio García Parilla es ingenerio. Son hermanos y han creado Balanceat, que surge de la pura necesidad personal de “llevar una alimentación equilibrada”. Consiste en una plataforma que ofrece menús equilibrados elaborados con productos frescos y de supermercado. El usuario puede elegir un menú preconfigurado o ir indicando su consumo que para saber si su alimentación es adecuada. Entraron en Minerva “buscando verificar si el proyecto era consistente. Ahora estamos a punto de monetizarlo y centrados en buscar alianzas. Hemos firmado un convenio con la Universidad de Sevilla para integrarlo en los comedores y que los alumnos lleven un control de su alimentación con comida saludable”.

El proyecto Smart Biosystem es una tecnología aplicada a la agricultura que busca a su vez cuidar el medio ambiente. Se trata de sistemas de riego inteligentes que mejoran la explotación agrícola y su calidad de vida, 100% telemático para que la persona no tenga que desplazarse personalmente y planteado desde el cuidado al medio ambiente, ya que tiene una duración de vida de 10 años en los que no es necesario recambiar ningún tipo de componente. Un seguro retorno de la inversión al cliente. También se orienta a mejorar el rendimiento de los ciudades y los huertos grandes. Una idea que surge, cuenta su promotor Adrián Navarro, de su profesión como licenciado en ambientales y su experiencia personal, porque su familia ha tenido invernaderos. “Si queremos que la agricultura sea sostenible, necesita mucho trabajo. Por ejemplo, en cuanto al uso sostenible del agua”. En el recorrido de Adrián en Minerva, “he perdido el miedo a enfrentarme al mercado validando que mi idea inicial encaja en él”.

Localizando más allá de Google Maps

¿Nunca te has perdido por un museo o supermercado buscando dónde estaba la sala de Monet o los yogures naturales? Por no hablar de las tiendas para el hogar que parecen laberintos. La empresa 4DGeoservices de Juan Pedro Cano y Carlos Colomo está desarrollando el proyecto GeoIndoor con el que dotan de información interna a los edificios. Por un lado, ofrecen información a los usuarios mediante una aplicación móvil sobre la distribución interna el edificio, los recursos y servicios que hay en él. Por otro, a los gestores del edificio, mediante una plataforma, les proporciona datos para conocer el comportamiento de los usuarios de su espacio, sus preferencias e intereses, pudiendo así maximizar sus recursos. Funcional incluso para los trabajadores, por ejemplo, de un hotel para saber dónde está cada compañero, etcétera. “La formación ha sido para nosotros importantísima porque sabemos de nuestras áreas de especialización pero no de empresa”, cuenta Juan Pedro, al que se le nota ilusionado con su proyecto. “Pero lo que más valoramos es que hayamos podido contratar gracias a Minerva a dos trabajadores más, Ana y Alejandro. Ahora, al ser un equipo mulitidiscplinar, hemos mejorado y estamos avanzando más. Esperamos pronto hacer las pruebas finales y comercializar nuestro proyecto”.

También para localizar trabaja Rubén Corrales, el fundador de SiLoPierdes. “La idea nace de que yo suelo olvidarme de todo y he perdido más de una cosa”. Su proyecto es un sistema de identificación de esos objetos personales susceptibles de ser olvidados (bolsos, llaves, móviles…). El usuario se registra en una plataforma, dejando sus datos y estableciendo una recompensa destinada a la persona que lo encuentre. Quien lo encuentra, acercando el móvil al sistema que tiene un chip, puede saber quién es el dueño insertando el código identificativo de su dueño. “El usuario por colaborar recibe la recompensa y el propietario lo recupera”. También han diseñado otros sistemas destinados para que lo lleven niños y personas mayores, como una pulsera que almacena datos familiares y médicos. Rubén habla del programa como “una ayuda interesante para cualquier persona que esté empezando con su proyecto. Me ha dado muchos conocimientos empresariales que no tenía y para saber cómo madurar la idea antes de chocarme contra un muro”, entre otros beneficios.

Hablando de localizaciones, en las carreteras hay quitamiedos como comúnmente se les conoce. En estas biondas se fijó un día Óscar Pereira, que dirige el proyecto Garbionda junto a Ignacio. “Me dedico al sector carreteras. Estábamos cambiándolos y me di cuenta de que más del 80% estaban bien en su forma pero no en su estado”. Han creado una herramienta que da solución a esto sin necesidad de quitar la estructura. Un camión con unos rodillos que las limpia y aplica una resina especial, devolviéndo así su estado inicial. Fundamental para la visibilidad. El pilar básico del proyecto es la seguridad vial. “Al principio nos dieron un vuelco en nuestra forma de ver las cosas”, comentan hablando del programa de aceleración. “Ahora estamos con el prototipo fabricado, preparando una prueba piloto en San Sebastián y otra con el Ayuntamiento de Málaga”.

Ideas que surgen viajando

Una plataforma para crear audioguías turísticas es la propuesta de Egoduco, cuya idea “surgió en Roma haciendo turismo”, explica David Aldavero, CEO de la empresa. “Me di cuenta de que no existía nada que te permitiese elaborar tu propia audioguía”. La idea es “llevar las audioguías más allá de los grandes museos para que una persona pueda hacer un itinerario de la ciudad o para museos que no se puedan permitir pagar sus propios aparatos de audioguías. Los creadores de contenidos, guías y pequeños museos, elaboran sus propias guías en la plataforma, sin ningún coste y ganando dinero con la venta y con clientes porque obtienen visibilidad. Nosotros nos encargamos de la parte del marketing y ellos, de elaborar los contenidos”. ¿Puedo ser eso hacerse la competencia a uno mismo?, es una pregunta que les hacen habitualmente los guías. “No porque no tienes que volcar todo lo que sabes, puedes hacer rutas con itinerarios distintos al que hagas habitualmente, hacerlas temáticas… muchas opciones que no perjudican su clientela actual. Por el contrario, puede ampliarla”. David, Fundador y CEO de la empresa, se dio cuenta del ambicioso paso que estaba dando y por ello recurrió a Minerva. “Me enfrentaba a un lanzamiento nacional, que ya está siendo internacional, y con mis conocimientos y medios era difícil gestionar solo. Con el programa he podido localizar, validar el modelo de negocio y estar preparado para enfrentarme a su lanzamiento”.

También relacionada con el sector turístico es la propuesta de Ricardo Fernández Street Museum AR, que consiste en aplicar la realidad aumentada al turismo a través de una aplicación móvil centrada en la experiencia de la persona. “Vimos que los turistas no hacen visitas contextualizadas a las ciudades. Con nuestro producto la idea es facilitar el acceso a la información de una ciudad pasando del mapa tradicional a lo digital creando un entorno interactivo”. La persona, mapa en mano, puede ir escaneando y conociendo la ciudad, qué pasó históricamente allí, qué personajes formaron parte de los acontecimientos, qué servicios hay, etc. “Sevilla es la plataforma de salida. El siguiente paso es incorporarlo en 10 ciudades españolas en un plazo de 3 años y en 30 de las ciudades más relevantes de Europa en un plazo de 5”. De Minerva, en este proyecto han aprendido que “una cosa es la idea preconcebida y otra la aplicación a la realidad. Hemos tenido que ir readaptando el producto y modelo. La validación ha sido fundamental”.

Invitando a viajar se construye Tied Love, el proyecto de la empresa Auty. Se trata de una tecnología cuyo fin es actualizar la tradición de colgar candados al mundo virtual y de forma personalizada. Además, con realidad aumentada permite al usuario ver el resto de candados del mundo. “La gente cuando se enamora quiere que este sentimiento dure para siempre. Con la tecnología blockchain, nosotros lo hacemos posible”.

También viajando, en este caso directamente por internet para entrar en el mundo de youtubers y bloggers, surge la idea del proyecto Crispfind, a iniciativa de cinco amigos liderados por Juan Miguel González. Uno de ellos “fue a una boda y no sabía hacerse el nudo de la corbata. Buscó en YouTube y buscando y buscando encontró a una persona que había colgado un vídeo. Apenas tenía seguidores pero nos encantó porque explicó genial cómo hacerse el nudo”. Así que pensaron en crear esta plataforma en la que los creadores de contenidos menos conocidos o nuevos “pero con la misma calidad que los más conocidos” pudieran tener visibilidad.

Proyectos para ahorrar, gestionar y simplificar funciones

“¿Por qué no se hace mejor la facturación de la electricidad?” Es una pregunta que se hacía con frecuencia Joaquín Rus, ingeniero industrial eléctrico con experiencia internacional. Su proyecto Voliot consiste en una plataforma para hacer visible la red eléctrica en internet. “Un dispositivo que funciona como un contador conectado a internet en el que con una aplicación visualizas toda la información. Su finalidad es triple: el ahorro, la eficiencia energética y la seguridad eléctrica. Interesante para empresas que necesitan mucha seguridad (grandes oficinas, fabricas) y que tengan interés en ahorrar porque con él conocen muy bien lo que pasa en la instalación”. Del escepticismo al máximo agradecimiento ha transitado Joaquín en su experiencia por la aceleradora. “Siempre he sido receloso del ambiente emprendedor. Yo he trabajado siempre por proyectos y solo centrado en vender. Acudí para valorar la viabilidad de mi proyecto con unos ojos externos y la experiencia me ha gustado muchísimo. No valoraba la comunicación y ahora sí. En mi caso, la formación ha sido fundamental”.

Para gestionar los problemas del hogar trabaja Sirae, un sistema que controla los aparatos del hogar de forma inteligente, por ejemplo “desconectando los aparatos para que no se vaya la luz, suponiendo un ahorro de unos 120 euros de media para un hogar. También controla el sistema de tarifas eléctricas cuando se tienen contratadas tarifas variables, programándose para conectar cuando el momento de la tarifa es el más bajo”. Los dispositivos no necesitan de instalación, solo de un gesto tan sencillo como colocarlos en un enchufe, instalar la aplicación en el móvil y gestionarlos desde ahí. En definitiva, se busca tener un mayor control del propio hogar por comodidad, ahorro, eficiencia y seguridad. “Teníamos la idea y la tecnología avanzada, pero nos faltaba el plan de negocio. El asesoramiento, el conocimiento, las herramientas y materiales… ha sido un programa fantástico”, comenta Victoria Parra, parte del equipo de este proyecto.

Por su parte Pibox, a la voz de Jose María González, nace también de la idea de gestionar y ahorrar aunando en un único dispositivo diversas funciones. Como ejemplo, convertirlo para que una alarma nos avise al móvil si salta y desde ahí hablar directamente para avisar con un micrófono que lleva integrado. Y se dice convertir porque el objetivo es “que cada usuario pueda crear sus propias funciones según las necesidades, todo en un mismo aparato”. A veces, partes de una idea inicial de un proyecto y te das cuenta de que estabas totalmente equivocado gracias a la mirada de otros. “Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Cuando vienes de un campo como la informática no tienes experiencia en empresa, ventas, marketing… En el programa han sabido orientarme perfectamente.”

Para reencarnar a un personaje que dice “eso es una estupidez” o para moverse con la disonancia del cuerpo de una persona parapléjica, un actor, siguiendo las orientaciones de la dirección de la obra, ha tenido que construir la historia de vida de su personaje, sus movimientos, su psicología e identidad.

¿Por qué está enfadado? ¿Qué gesto utiliza para mostrar su enfado? ¿Cuál es su tono de voz para mostrarlo? ¿Cómo gesticula una persona que apenas puede mover la cara y las manos? Si las personas expresamos el enfado, la alegría y nuestros gestos de forma espontánea y natural, el actor, para llegar a ello, tiene que realizar todo un proceso de entendimiento de la psicología y cuerpo del personaje, para integrarlo, naturalizarlo y que, a ojos del espectador, se presente la acción y el conjunto de la obra igual de espontáneas que si la realizase una persona en la realidad.

Es lo que se conoce como el proceso de creación del personaje y montaje de una obra, que se inicia en la primera lectura del texto y se modula a lo largo de los ensayos, hasta finalmente mostrarlo en una pieza completa en el teatro. Por eso, los actores son unos impostores profesionales, en la medida que son unos artistas de la impostura: recrean la identidad de uno o varios personajes para que los espectadores, ya desde las butacas, averiguen esta identidad, decodificando los significados que van dando los personajes. El resultado es una obra teatral que se presenta como una realidad ficticia y falsificada, a la par que verosímil.

A grandes rasgos, esta es la base de la investigación ‘Teatro y Psicología. Un modelo de estudio de simulación de la conducta’, elaborada por Alberto Rosa, catedrático y profesor de Psicología Básica en la Universidad Autónoma de Madrid. Un estudio psicológico sobre el montaje y la representación de una obra de teatro que ha realizado en colaboración con la Compañía Feelgood Teatro y otros investigadores y alumnos. Para abordar la investigación, Alberto Rosa y el resto del equipo se adentraron en la intimidad de los ensayos de la producción teatral La Estupidez, escrita en 2003 por el autor, director y actor argentino Rafael Spregelburd, dirigida por Fernando Soto y que se acaba de despedir en Zaragoza tras haber pasado por 25 ciudades y realizar más de 70 funciones.

Un motel de carretera en Las Vegas

Para exponer esta metodología y las conclusiones de la investigación, Alberto Rosa desmontó en la presentación la escena número 5 de la obra, que se desarrolla –a ojos del espectador- tal que así: Habitación de un motel de carretera en Las Vegas. Un hombre entra empujando la silla de ruedas en la que va sentada una mujer de mediana edad, rubia y parapléjica. Él comienza su monólogo, ella escucha y observa como si fuera una espectadora más. Su nombre es Jhon, es un actor frustrado y articula sus palabras mientras circula por la habitación con movimientos nerviosos, entre el hartazgo, la cólera y la tristeza silenciada. Habla con su madre por teléfono. “¡Y no, no pudimos estar en el entierro! …. No creo que Ivy entienda nada, y quieres pasearla más de mil kilómetros para que se entere de que su padre ha muerto…” . Su padre ha muerto pero no quiere contárselo a Ivy, su hermana, ¡para qué! Desde su silla, Ivy mueve las manos y cabeza, expresando desde sus limitadas posibilidades físicas la vida de su cerebro, que parece ir a mil por instante.

Jhon continúa hablando con su madre, en un diálogo virtual porque sólo le escuchamos a él, relatando así al espectador la narrativa de su familia. “Claro que lo siento mucho, pero por lo menos ahora está muerto, y tú vas a estar mejor. Y yo también…” Se dilucida que la madre ha sido una mujer maltratada durante años por el marido. Ivy está escuchando y sufriendo todo, pero no puede participar. Jhon trata a Ivy con desprecio, después con cariño, nuevamente con violencia. Entre los espectadores, más de uno piensa en levantarse de su asiento, subir a escena y llevarse a Ivy para protegerla de tremendo desalmado, por el que a veces se siente rabia, otras pena; la misma ambivalencia con la que él mal-trata a Ivy. “No soy fuerte, no tengo por qué serlo, y estoy harto de enfermos. (...) Te lo voy a explicar más claro: esta familia es una pesadilla. Te voy a decir una cosa: yo no valgo para el sufrimiento. No está en mi naturaleza. (…) Y yo lo siento mucho, pero no tengo alma de enfermero. (...)” Jhon cuelga, decide irse al bar. Ivy explota en número de movimientos con su rostro, sus balbuceos y manos, pidiendo algo. Jhon la comprende sin palabras. Le pone los cascos antes de encerrarla en el baño. Ivy se muestra eufórica, le fascina la música, ¡lo expresa con todo su ser! Provoca la risa del público, que al cierre de la escena tiene sentimientos encontrados.

Interpretando la escena

En el desarrollo de esta escena los espectadores van construyendo la psicología de los personajes e interpretando la escena conforme Jhon e Ivy van dando información, explícita e implícita, sobre las claves de su identidad impostada, pero que ellos construyen y el público interpreta como una realidad verosímil. Por tanto, expone el investigador, “el actor de teatro es alguien que finge ser otra persona, es un impostor profesional que tiene que mostrarse en escena con una identidad artificial, falsa pero creíble. Tiene que pretender actuar genuinamente en una situación falsa, pero verosímil. Tiene que mostrar posturas, realizar movimientos, hablar y emocionarse ”como si… todo lo que hace está planificado, es artifical y sabe lo que va a pasar y cómo va a terminar la situación que finge“. Porque a diferencia de lo que sucede en realidad, en el teatro hay un guión preestablecido.

Y, ¿cómo llegaron a impostar los actores la identidad de sus personajes? En el proceso creativo de la obra, que parte de un texto literario para construir un texto nuevo, el escénico. Explicado por Alberto Rosa a través de los cuatro campos de análisis en los que se ha dividido el estudio, a partir de la observación de la producción de la pieza: el proceso colectivo y distribuido de la interpretación del texto y la elaboración de la producción, que concluye con la elaboración del producto-mensaje. El proceso de construcción de los atributos que componen la identidad de cada personaje. La gestión del repertorio expresivo de los actores que constituye su caja de herramientas profesional para dar vida a los personajes (posturas, movimientos, gestos, prosodia, expresiones emocionales). Y la interpretación del producto por parte de la audiencia. Porque el público influye mucho en el proceso de creación.

El elenco de actores (Fran Perea, Toni Acosta, Ainhoa Santamaría, Javier Márquez y Alfonso Mendiguchía) estuvo presente en la exposición del estudio en Sevilla. De carácter descriptivo, el estudio ha utilizado para recabar los datos el método observacional, complementado con entrevistas personales y reuniones grupales. Al término de la exposición, los actores de La Estupidez comentan entre la risa, el agradecimiento y la sorpresa: “No me planteo que hago tantas cosas en los ensayos, si no no sería actriz” (Toni Acosta). “Para los actores es una oportunidad para vernos desde fuera. Poder ver desde donde viene la construcción del personaje” (Ainhoa Santamaría).

Entre el humor, la reflexión y el conflicto

La Estupidez es un obra que cabalga entre el humor, la reflexión y el conflicto, ambientada en un motel de carretera de las Vegas y de gran complejidad en su estructura: 5 actores interpretan a 24 personajes en 6 relatos distintos, con una duración de 3 horas y 30 minutos; una trepidante road-theatre. También en sus diálogos y contenidos es dura, porque la estupidez, la fragilidad de la inteligencia humana, nace, se hace y se expande con facilidad.

Nace en infinitud de ámbitos y pensamientos. Entre ellos, uno de los destacados en esta obra, la avaricia: el afan desmedido por adquirir y poseer riquezas. Siguiendo las palabras de Albert Einstein, “dos cosas son infinitas: la estupidez humana y el universo; y no estoy seguro de lo que el universo lo sea”. Para Spregelburd, la avaricia es el símil de la estupidez como uno de los “pecados capitales” de la humanidad. De ahí que eligiera ese para la cuarta obra de su Heptalogía de Hieronymus Bosch, una interpretación teatral en siete capítulos, de la pintura La mesa de los pecados capitales del holandés Hieronymus Bosch (El Bosco).

'Desmontando La Estupidez' a película documental

Fruto de esta interesante combinación entre Teatro y Psicología que se adentra en las final líneas entre la realidad y la ficción y la difusa naturaleza de la identidad, se está preparando una película documental que estará protagonizada por la Compañía Feel Good Teatro y el grupo de psicólogos de la Universidad Autónoma de Madrid. Pieza que mostrará el proceso de montaje de la obra de su primera lectura a su estreno comercial y cómo, en paralelo el equipo de psicólogos observa, analiza e indaga en los procesos y elementos psicólogos que configuran el acto de actuar, utilizando el propio metraje del documental como herramienta de análisis.

Los monumentos están vivos en la medida en que son testigos y salvaguardan los relatos de su tiempo; de sus gentes y contextos. Para visitar y conocer los de la Torre de Don Fadrique, ubicada en el Espacio Santa Clara en Sevilla, basta con sentarse en sus bucólicos jardines, observarla y comenzar a leer este reportaje sobre la vida de una torre que, entre la historia y la leyenda, se alza a 65 metros del suelo.

El visitante al llegar, puede leer una placa sobre la entrada de la torre con un mensaje que, traducido del latín, dice así: “Esta torre es fábrica del magnífico Fadrique, podrá llamarse la mayor alabanza del arte y del artífice: a su Beatriz madre le fue grata esta prole del rey Fernando, experimentado y amigo de las leyes. Si deseas saber la era y los años, ahora mil doscientos y cincuenta y dos (1252) ya existía la torre serena y amena llena de riquezas”.

Cuenta la historia que la Torre de Don Fadrique fue mandada construir en 1252 por el Infante de Castilla Don Fadrique, hermano de Alfonso X 'El Sabio' e hijo de Fernando III 'El Santo' y de Beatriz de Suabia. Hasta nuestros días, han llegado varias versiones para explicar por qué el infante quiso ubicarla en su palacio en Sevilla.

La torre vendría a ser el lugar para los amorosos encuentros entre el infante y Doña Juana, su madrastra entonces viuda, con la que Fernando III contrajo matrimonio tras la muerte de Beatriz de Suabia. El entorno real, la nobleza, el clero y el pueblo desaprobaron la relación de los jóvenes enamorados, porque en aquel entonces establecieron que una reina no podía tener amantes secretos o volverse a casar. Debido a estas presiones externas, la reina volvió a su tierra de origen, Francia. No sin antes, según cuenta el relato, “mirar a la torre con los ojos llenos de lágrimas”. Doña Juana fue forzosamente desterrada y Don Fadrique, que se había quedado en Sevilla, también sufrió su propio destierro. Fue acusado por ofender al decoro real y sentenciado por su hermano, Alfonso X 'El Sabio', a muerte.

La historia ofrece otras razones para la construcción de la torre. Varias versiones, porque los historiadores no se ponen de acuerdo. Una explica que la torre sería una estructura militar defensiva, similar a las torres militares que se encontraban en la Italia en la que el infante residió parte de su vida.

La otra versión, mayoritariamente aceptada, rechaza que fuera una estructura de uso defensivo por estar localizada muy al interior de la ciudad, y apunta a que Don Fadrique la ordenó construir como torre vigía y pabellón de caza con el fin de dar vida a una de sus pasiones, el vuelo de los halcones. También la realidad histórica da otros motivos menos literarios para la sentencia de muerte del infante: “El rey (Alfonso X 'El Sabio') mandó afogar a Don Fadrique” por conspirar contra él, según recoge la documentación de la época.

En los jardines de la “Torre encantada”

Sabida su leyenda e historia, la torre es, por sus características arquitectónicas, única en su especie en Sevilla. Alzada al estilo de las torres medievales italianas y como ejemplo del gótico más temprano de la ciudad, se trata de una torre de planta cuadrada que posee tres cuerpos. El primero está cubierto con bóveda ojival, en el que se sitúan la puerta y unas ventanas tipo saeteras. El segundo, con bóvedas también ojivales y ventanas románicas; y el tercero, con bóvedas octogonales y ventanas góticas.

La construcción se conserva en perfectas condiciones, pero sólo se puede visitar su exterior, ya que el interior permanece cerrado hasta nueva orden del Ayuntamiento de Sevilla, su actual propietario. Aun así, la belleza y encanto de la torre y de su entorno invitan a conocerla. Está rodeada por un jardín que actualmente está concebido como espacio escénico y lúdico para actuaciones de música, baile o teatro.

Es un jardín que embriaga. Conserva gran parte de la vegetación originaria que rezuma olores y brillo, y acoge pequeños elementos a título testimonial del tiempo en el que este entorno fue el Museo Arqueológico de Sevilla, antes de ser trasladado a su emplazamiento actual. Además, el recinto está rodeado por bancos en los que el visitante puede sentarse a leer, a deleitarse con la mera observación en silencio -que sólo rompe armónico con el sonido de los pájaros-, o simplemente a descansar durante la visita, porque también hay otras zonas del espacio de libre acceso para el turismo.

El Espacio Santa Clara

El Espacio Santa Clara, como actualmente se conoce a este edificio que preside la calle Becas, es un espacio vivo que habla de tradición y cultura, arte y religiosidad. Antes de ser palacio de Don Fadrique, fue un palacio almohade. Después, cumplida la sentencia de muerte del infante, fue donado a la compañía de las clarisas en 1289.

Durante un tiempo, las monjas vivieron en el palacio hasta que entre el siglo XV y XVI fue remodelado, convirtiendo el conjunto arquitectónico en el Real Monasterio de Santa Clara. Todo rastro del palacio de Don Fadrique, a excepción de la torre, desaparecería en esta acción.

Tras ocho siglos de vida monástica y contemplativa, las últimas clarisas abandonaron el convento en 1998, con más pena que gloria porque las instalaciones estaban excesivamente deterioradas. Entonces pasó a ser propiedad del Ayuntamiento de Sevilla, a excepción de la Iglesia de Santa Clara, propiedad del Arzobispado de Sevilla, que permanece cerrada al público.

El espacio es de acceso gratuito para los visitantes y turistas que quieran conocer las instalaciones que hasta el momento han sido restauradas (el claustro, el refectorio y la torre); un tercio de la superficie total del antiguo convento. Saliendo del claustro para entrar a la Torre de Don Fadrique, veremos un huerto y el exterior de las habitaciones privadas de las monjas, de arquitectura doméstica. Recuerdo del tiempo en el que, con la desamortización de Mendizábal, las hermanas adoptaron una forma de vida laica en celdas individuales.

Espacio Santa Clara también es sede de la Bienal de Flamenco y del Festival de Música Antigua de Sevilla, FEMÁS, y escenario de muchas otras actuaciones culturales programadas a lo largo del año. En su momento, su sala expositiva principal (antes, el dormitorio de verano de las hermanas), acogió la exposición de las Santas de Zurbarán. Para finales de este año y a lo largo de todo el próximo, albergará muestras y actividades relacionadas con el Año de Murillo.