Ábrego Producciones es una de las productoras y promotoras de teatro independiente de Santander que siguen activas a pesar de la actualidad sanitaria. Su director, Pati Domenech, explica cómo se están manteniendo gracias al apoyo del público y de las instituciones, que han propuesto nuevos contratos, así como al esfuerzo de las compañías teatrales por doblar sesiones con un aforo reducido a 20 localidades por sesión.

“Como espacio estamos haciendo toda la programación prevista”, adelanta Domenech, que también expone cómo su sala es propia y no ha de hacer frente a un alquiler, pero recuerda que están “doblando las funciones” y afirma no poder llevar a cabo actividades que desarrollaban con anterioridad.

“Estamos haciendo un esfuerzo, también las compañías que vienen y que trabajan. Estamos haciendo lo mismo con un ingreso menor”. Domenech recuerda las actividades que han sido paralizadas y de las que no perciben ningún ingreso, como su iniciativa 'Todos al Cole', en la que ponían en marcha su Escuela Teatro y viajaban por diferentes localidades de Cantabria, que “ha quedado reducida a cero y para nosotros era una vía importante de ingresos”.

Sin un pronóstico sobre cuánto se sostendrá la situación, destaca el apoyo del público, que “siempre está” y con el que llena las 20 localidades permitidas por cada función. Además, aplaude “por justicia” las iniciativas propuestas por las instituciones, como el proyecto iniciado por el Ayuntamiento de Santander 'Santander Escénica', que ha abierto nuevos contratos para paliar las pérdidas económicas de las salas más pequeñas. Sin embargo, el director de Ábrego reclama más soporte a las artes escénicas para “sostener la red cultural de la región”.

Programación feminista

Estos días la compañía sigue desarrollando su trabajo adaptado a las actuales circunstancias y limitaciones sanitarias en su espacio de La Teatrería, en Oruña de Piélagos, donde presentan obras como 'Mujeres que hablan de ti', dos monólogos de un humor agridulce para adolescentes y adultos que tratan el día a día de dos féminas, Marta López y Lidia Ruiz, que representan a todo el género femenino en la tragicomedia de sus rutinas diarias.

Para adaptarse a las circunstancias la propuesta se traslada al jardín, si la lluvia lo permite, de forma que el público tenga mejores condiciones y evite los espacios cerrados.

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), una de cada cuatro personas a lo largo de su vida va a tener un problema de salud mental y para el año 2030 serán la primera causa de discapacidad. Además, las afecciones se dan en un rango de edad más temprana. En Cantabria, el Plan de Salud Mental establecido entre la Consejería de Sanidad y diversas entidades que trabajan para la mejora de la calidad de vida de las personas afectadas por problemas relativos a esta rama de la medicina concluyó en 2019.

Este 10 de octubre se conmemora el Día de la Salud Mental a nivel mundial y este año el problema es más prioritario y global que nunca dado el estrés y la incertidumbre a la que se ha visto sometida la población, incluidos los sanitarios al frente de la pandemia del coronavirus. Trastornos afectivos, de ansiedad y depresión encabezan la lista de afecciones de salud mental que se combaten con empleabilidad, formación en habilidades sociales y terapia individualizada con especialistas. Además de la importancia de visibilizar estas olvidadas enfermedades, la empatía y la tolerancia con las personas que las padecen.

La pandemia ha dejado a la luz las flaquezas del sistema sanitario y educativo español. Según la OMS, la inversión por cada euro que se invierte en trastornos mentales comunes revierte en aproximadamente cinco a la sanidad pública. El presidente de la Asociación Cántabra Pro Salud Mental (ASCASAM), José Ignacio Allende, lo traduce así: “Si atendiéramos y dedicáramos más, y más primariamente, habría menos ingresos de estancias medias y largas en los hospitales y se gastaría menos en medicinas”.

Durante el confinamiento, esta asociación se hizo eco de la necesidad de implementar los servicios de psiquiatría y psicología no solo en Cantabria, sino en el resto de España. Allende ofrece las cifras: “En la Sanidad española la ratio de psicólogos es de 4 por cada 100.000 habitantes, mientras que la media europea es de 18”.

La prevención y detección precoz de trastornos afectivos y emocionales en los colectivos más vulnerables -menores, mujeres y grupos en riesgo de exclusión social- es fundamental para evitar los suicidios, que suponen el pico del iceberg dentro de un drama que afecta a la totalidad de la población y cuya responsabilidad social es también ciudadana. Desde la Asociación Cántabra Pro Salud Mental se reivindica la necesidad de inversión en la calidad de vida de estos grupos de riesgo, pues son los más vulnerables de sufrir afecciones mentales, en su acceso al empleo y autonomía personal y en mejorar su atención individualizada dada “la heterogeneidad de estas enfermedades”.

La atención primaria más individualizada y con una mayor inserción especialistas de la salud mental, así como un refuerzo en la educación, centrándose en un menor ratio de profesor-alumnos, la propuesta de una asignatura de educación emocional y la colaboración de los padres en el entorno educativo y el abordaje de la calidad de vida de las personas, concretamente las mujeres con trastornos mentales, con una perspectiva de género, son el objetivo del futuro Plan de Salud Mental y los principales reclamos de las entidades que trabajan en este campo.

Cada vez más jóvenes

Las enfermedades mentales, según Allende, tienen su desarrollo en la adolescencia, “cuando las personalidades están aún en formación. ”Dos millones de jóvenes entre 15 y 29 años han sufrido síntomas de trastorno mental en el último año“, recalca Belén Díez, coordinadora de esta asociación. Es el caso de Josi Echevarría, un usuario de 28 años que padece Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) y un trastorno de la conducta alimenticia desde que fue diagnosticado en 2012. Lleva colaborando en ASCASAM cuatro años y medio, donde tras una entrevista con las trabajadoras sociales que ejercen en la asociación, se le deriva al especialista más adecuado a su caso.

“Participo en el centro de rehabilitación psicosocial de Colindres donde me ayudaron a llevar una vida más normalizada”, afirma, al tiempo que relata que anteriormente apenas salía de casa y que ahora disfruta de las actividades ofrecidas por la asociación, como la mejora en habilidades sociales, la psicoeducación, el deporte, el teatro o la cocina.

Para este usuario, es “imprescindible” seguir ayudando a las personas afectadas por problemas de salud mental desde las políticas sanitarias y sociales “invirtiendo en más profesionales especializados para evitar largas listas de espera o aumentando la duración de las mismas, y en centros y programas psicosociales que ayuden a personas como yo”, además de mejorar la calidad de la cobertura mediática de estas enfermedades, de manera que se visibilicen de manera más ética y que “elimine los estigmas, menos sensacionalista y más realista”. También reivindica su autonomía y sus derechos y obligaciones como ciudadano.

Por otro lado, el problema que señala Díez en cuanto a la inserción social de los jóvenes con discapacidades es la inserción laboral: “Ocho de cada 10 personas con discapacidad no tienen empleo”. La empleabilidad es uno de los indicadores que mide la calidad de vida de los usuarios de ASCASAM y una de las líneas de trabajo de la organización pues el objetivo es el empoderamiento individual de los usuarios y la mejora de sus condiciones vitales. La coordinadora recuerda que el empleo “les iguala con el resto de los ciudadanos en todos los niveles, como en el económico y en participación social”.

Educación como prevención

La enseñanza es un pilar fundamental para paliar enfermedades mentales. Allende recuerda que “la infancia es la etapa donde se inicia el aprendizaje y la socialización”, por lo que la escuela y el entorno familiar han de estar muy pendientes de rasgos anómalos de comportamiento en los niños, tales como el aislamiento o las etapas más depresivas, pues son indicadores de una salud mental debilitada.

“Es el momento donde se adquiere la maduración y la consolidación de las funciones elementales”, dice, y de esta manera recalca que “una educación que no sea inclusiva y en la que no se tenga en cuenta la diversidad nos trae el acoso”.

El presidente de ASCASAM apunta a que “la mejor medida de prevención es estar muy atentos y abordar el problema de las adicciones, tanto con sustancia como sin sustancia”, y en concreto hace hincapié al uso de las redes sociales y de la informática. También llama a los padres a acudir a un médico ante estos indicadores sin importar “el qué dirán”.

Allende expone que a raíz de la celebración del Día de la Salud Mental se ha pedido a la Consejería de Educación la implantación de una asignatura de educación emocional, pues la considera “imperativa para prevenir y para evitar cualquier situación de violencia, de discriminación o de acoso, así como fundamental para fomentar la tolerancia y la aceptación de la diversidad”, así como un menor ratio de alumnos por profesor, como sistema fundamental de detección de los indicadores previamente mencionados.

¿Dónde están las mujeres?

El futuro Plan de Salud Mental ha de abordarse con perspectiva de género. Es una de las máximas de Díez, quien apunta que se ha iniciado un estudio cuya hipótesis principal es que “la calidad de vida de las mujeres con problemas de salud mental es menor que la calidad de vida de los hombres con problemas de salud mental”.

Sin embargo, la coordinadora expone que quienes más acuden a las entidades de apoyo y ayuda son los hombres y que su principal teoría, ya corroborada por otras entidades que trabajan en este área, es que están “ejerciendo de cuidadoras en su domicilio de otros familiares, se están encargando de tareas no remuneradas en el hogar” y cuestiona si estas decisiones son propias o inducidas por cuestiones socioculturales como el heteropatriarcado, que ejerce violencia sistemática y estructural contra las mujeres por el hecho de ser mujeres: “Influyen muchos patrones cultuales para que afecte más a las mujeres que a los hombres, como la exigencia y presión que sienten las mujeres en todas las órdenes”.

“Así, así...” es lo primero que articula Paco Tous (1964, Cádiz) cuando le preguntas si le pillas en buen momento, en el trayecto del trabajo a casa y rodeado de una atmósfera de tranquilidad entre el caos. Es un hombre que no se moja en exceso y que tiene claros sus objetivos: conectar con el público y sacarles una sonrisa. Llega este fin de semana a Santander junto con Pepón Nieto, Toni Acosta, Fele Martínez, Dani Muriel y María Ordóñez a presentar 'Anfitrión', una obra dirigida por Juan Carlos Rubio y en la que, según el actor, “se crea una especie de comunicación poética donde la gente con la imagen, la música y la puesta en posición crea un lenguaje que arranca la risa fácil”.

¿Cree que el público cántabro es de risa fácil?

No lo sé... a mí me confunde la gente que se ríe fácilmente, hace que ponga en duda lo que yo hago y prefiero que se me exija un poco.

Ya hace meses, veía esta pandemia como una guerra, ¿cómo la ve ahora?

La situación en la que mi país ha respondido a esta pandemia me sigue desilusionando mucho en todos los sentidos. Ya no pongo como culpable a nadie, pero sí que creo que hubiéramos tenido que tener una unidad que no se ha tenido. Sobre todo, al terminar el encierro y en una 'pseudolibertad' donde algunos han hecho lo que les ha dado la real gana... Me queda seguir creyendo en mi país. Porque sí, a pesar de todo sigo creyendo en él. Espero que al tropezar dos veces con la misma piedra sepamos aprender de esto y volvamos a ser el pueblo solidario que se nos supone.

Dice usted que le desconcierta la gente de risa fácil y usted se ríe bastante fácilmente: ¿Mantiene la ilusión a base de cultura?

Sí, pero yo soy otro. Yo me puedo llamar tonto, me puedo llamar ingenuo... No me importa mi oficio, soy payaso, soy clown, yo sí puedo reírme de todo... y además muy fácil. Pero cuando tengo la exhibición del espectáculo y del humor, prefiero ser yo quien tenga que meter un poco el dedo para que la gente se ría un poco, es más divertido, incluso.

¿Cree usted que la cultura tiene aun algo que aportar a esta sociedad?

Creo que desde un principio tendría que haber estado más unida a la educación, que el respeto a la cultura empezara desde los colegios. Creo que a nuestro país aun le queda con referencia a otros países donde hay otro culto a la cultura y no es algo dramático. Hay un poco de envidia en ese sentido, pero también nosotros somos como somos y entendemos la cultura con esta soltura, pero creo que es más que necesaria. No solo para nosotros sino para cualquier país.

La situación en la que mi país ha respondido a esta pandemia me sigue desilusionando mucho en todos los sentidos. Ya no pongo como culpable a nadie, pero sí que creo que hubiéramos tenido que tener una unidad que no se ha tenido

Paco Tous — Actor

A nivel universal... 'La Casa de Papel' ha supuesto un éxito. ¿Diría que la televisión está más valorada que el cine o el teatro?

Para mí personalmente es lo mismo: cine, teatro o televisión, como actor... en esencia para mí es lo mismo, tres técnicas pero lo mismo. Lo que me parece grave ahora es la precariedad en la que vive el teatro. Además, ahora con este miedo de salir... cuando los teatros son ahora uno de los sitios donde tú vas, no te distraes la atención con nada, miras para adelante, llevas tu mascarilla... y están en peligro los espectáculos en vivo.

¿Qué problemas encuentran los actores a la hora de buscar trabajo en vivo?

Ahora mismo la situación es la que se ve. Los teatros están a punto de cerrar porque no hacen caja, ahora mismo es muy difícil arriesgarte a ir a taquilla a ningún lado, porque están a mitad del aforo y que no vaya el público es un problema. Las cifras que nos están contando de los teatros están cayendo de forma grave, y yo creo que habrá muchos cierres de aquí a poco. Nuestro oficio ha sido ese, estar en la cuerda floja casi siempre, y en ese sentido estamos un poco acostumbrados...

En 'La Casa de Papel' su papel era el de la humildad, ¿cree que ha removido conciencias?

Yo le llamo Tierra. Era el que más apegado a la tierra estaba, el más sensato. En ese sentido sabía que estaba allí para sacar a su hijo de aquello, aunque fuera haciendo aquello, nunca olvidemos que son ladrones. Cuando hablan de ejemplo... habrá que mirarse un poco, que Moscú y toda esta gente eran ladrones...

También aborda el enfrentamiento entre el poder y el pueblo, ¿no?

Sí, pero aun así eran ladrones, quiero decir no querían hacer daño a nadie pero lo hicieron al final, murió gente. Es verdad que se está encumbrando de esa forma a la serie pero, porque Moscú fuera el más sensato, no hay que fliparse con la historia: eran ladrones y murió gente.

¿Prefiere hacer de ladrón o de policía?

Pues de las dos cosas, pero me gusta más de policía. De pequeño jugaba a policías y ladrones y jugaba a ser policía. 

¿Puede hacernos algún adelanto sobre 'Los Hombres de Paco 2.0'?

Pues que tiene el mismo espíritu pero al nivel técnico y de situaciones, porque nos llevan a otro punto de partida, va a ser muy innovador. Pero la esencia, lo que nosotros llamamos 'los paqueros', eso permanece.

La soledad siempre ha sido una mala compañera. El sentimiento de aislamiento es uno de los principales factores de riesgo para la salud física y mental a cualquier edad, aunque especialmente en la vejez, cuando las personas mayores comienzan a sentir que ya no son útiles para la sociedad. Por ello, este pasado 30 de septiembre arrancó un proyecto de voluntariado que pretende diseñar relaciones afectivas en las zonas más despobladas de Cantabria e incluir a la población rural en su entorno. La ONG Grandes Amigos, junto con la Consejería de Sanidad, trata de conectar a sus voluntarios con las personas en “riesgo de abandono afectivo” para motivar las relaciones sociales y los vínculos interpersonales.

Según el Instituto Nacional de Estadística (INE), Cantabria ya es la cuarta comunidad autónoma más envejecida de España. Además, mientras que en el conjunto del país las personas mayores suponen el 19,3% de la población total, en Cantabria alcanzan el 21,9%, que se traducen en 23.152 ciudadanos que superan los 85 años. 28.200 cántabros de más de 65 años viven solos, siendo el 66% de ellos mujeres. Las enfermedades crónicas, la reducción de la movilidad y las barreras arquitectónicas, unidas a una despoblación en las zonas rurales hacen que los habitantes que se mantienen en estas regiones sean cada vez más abandonados, lo que agrava los problemas de salud propios de la última etapa de sus vidas.

“El acompañamiento afectivo me aporta alegría. Es un aliciente muy grande y me siento realizada completamente”, comenta Plácida, una mujer de 72 años que participa en el proyecto Grandes Amigos y cuyo objetivo es que sigan conectados con la vida. Es importante hacer sentir a las personas mayores que aún son útiles para la sociedad, dar un trato digno a este sector de la población y crear lazos de reciprocidad entre la población más envejecida y los más jóvenes. Lucía, voluntaria de este proyecto, señala lo enriquecedor que es también para ella: “Nos enseñamos cosas mutuamente. Compartimos lo que hemos hecho y nos ponemos al día, también de nuestras preocupaciones”.

Esta ONG ha comenzado en 2020 poniendo el foco en las regiones occidentales de Cantabria, con un análisis de la realidad demográfica en municipios como Cabezón de la Sal o Val de San Vicente, para conocer la situación en contextos mucho más locales y así poder explorar sinergias con otros proyectos comunitarios y con los agentes sociales locales. Tras este análisis local, la organización pone en contacto a los participantes con los voluntarios a través de entrevistas donde recaban las necesidades afectivas y preferencias cara a perfilar la afinidad de los voluntarios y generar una mejor simbiosis en el tándem voluntario-participante.

Este proyecto se centra en dos pilares para la creación de relaciones sociales: el acompañamiento afectivo, ya sea presencial o telefónico, en el que los voluntarios se ponen en contacto con los participantes en el proyecto, y el plan Grandes Vecinos, que pretende recuperar la interacción entre los individuos residentes en la misma zona. Desde la organización, se busca “priorizar la afinidad de perfiles y la cercanía geográfica” de manera que “los nuevos vínculos se conviertan en relaciones de amistad duradera y de calidad con beneficios mutuos”.

El próximo sábado, 10 de octubre, un grupo de mujeres presentan la reedición del fanzine 'Páginas Anarkillas', una publicación que ahonda en la escena punk de los 80 y del papel que tenía la mujer entonces. Silvia, Luzan, Ele y María Nieves recogen sus perspectivas y las exponen a partir de las 12.30 horas en la librería La Vorágine de Santander.

Según explican desde este espacio, el objetivo del encuentro es mostrar la rebelión de las mujeres como método contra el aburrimiento opresor de la época dorada de la música española. Además, ahondarán en las inquietudes que las mantenían entretenidas, como el papel de la música en la sociedad, la cultura y las relaciones entre mujeres y su presencia en la escena del momento, rememorando la escena de la época con bandas como 'Chute de Esperma', que nació de un grupo de mujeres que no se conformaban con el papel que tenían entonces y decidieron explorar nuevos horizontes socioculturales.

'Por España, por nuestra gente. Prioridad nacional'. Este es el lema con el que el próximo 9 de septiembre los integrantes de la asociación ultraderechista 'Alfonso I', un colectivo xenófobo y racista, se manifestará en Santander en contra de la acogida de refugiados. No es la única reacción impregnada de odio y discriminación. Desde que el pasado mes de agosto un grupo de terroristas atacasen Barcelona y Cambrils, una oleada de comentarios xenófobos ha arrasado tanto las tribunas de opinión de medios de comunicación como las redes sociales.

¿Son el racismo y la xenofobia ideologías que nacen en situaciones críticas y se desvanecen cuando se retoma la estabilidad o, por el contrario, son una lacra latente en el imaginario de los ciudadanos españoles? El periodista y activista Paco Gómez Nadal y el filósofo y politólogo Martín Alonso, dos expertos en movimientos sociales, concuerdan en sus respuestas: el peso de la historia europea y la tolerancia de la sociedad ante la discriminación.

Gómez Nadal cree que existen “disparadores” que visibilizan más una forma “estructural” de pensamiento en España. “Este país no ha tenido un proceso de conversión después de 40 años de dictadura en el que haya cambiado la estructura de fondo; una estructura racista, androcentrista, antropocentrista y cristianocéntrica”, expone este defensor de los derechos humanos, quien ve en los atentados o las crisis migratorias una excusa para que afloren estos sentimientos adormilados.

Para Alonso, uno de los factores por los que surgieron estas ideologías son las crisis económicas. Según este sociólogo, parte del apoyo a estas “extremas derechas populistas y xenófobas viene por parte de los trabajadores de las clases populares resentidos por la crisis”. En concreto, pone el foco en el resentimiento de los acontecimientos recientes como en 'sí' al Brexit o la Presidencia de Donald Trump.

Sobre este último, considera que ha utilizado el mecanismo del chivo expiatorio: “Trasvasar las responsabilidades y que no se vea dónde está el origen de los verdaderos culpables”. Además, para este experto, Estados Unidos es uno de los enclaves importantes donde se produce otro fenómeno, la “identificación”, que culpa a los extranjeros, en general, y al Islam, en particular, de la mayoría de las masacres a raíz de los atentados del 11 de septiembre de 2001.

Los estereotipos creados y adquiridos son los causantes de esta islamofobia, y lo que preocupa a estos especialistas es la tolerancia a las manifestaciones islamófobas que se dan por culpa de estos prejuicios. “Hay que dejar claro el rechazo al Daesh, al fundamentalismo islámico. Eso es algo incondicional y no hay que buscar contextualizarlo”, afirma Alonso, para quien los terroristas responden, al igual que las corrientes xenófobas que de los ataques rebrotan, a ideas fascistas.

Paco Gómez Nadal profundiza más en las raíces del problema y se pregunta: “¿Cómo somos como sociedad?”. “Somos parte de una cultura con una religión monoteísta y como religión monoteísta excluye al resto; somos mayoritariamente blancos y, por tanto, excluimos al resto, a los que no tienen nuestro color, y hay un dominio masculino de la sociedad, que es el patriarcado y que excluye a la mitad de la sociedad que son las mujeres”, contesta a su pregunta, y señala que esta cultura es el resultado conformado en el sistema educativo, en las iglesias, en los medios de comunicación de masas y que se respalda desde las instituciones.

Para estos expertos, tanto las instituciones como los agentes persuasivos de la sociedad perpetúan la tolerancia ante las actitudes discriminatorias. “Las instituciones son controladas por grupos dominantes que son los que consolidan estas estructuras violentas”, manifiesta Gómez, quien reafirma la teoría del chivo expiatorio de Alonso diciendo que la estructura hegemónica provoca un “clima de tensión que beneficia porque despista sobre los problemas de fondo”.

Por su parte, Alonso indica que entre las autoridades hay “ideologías repartidas”, aunque enumera una serie de líderes europeos cuya línea política traza diferencias entre sus ciudadanos y los extranjeros, destaca que los valores de Europa están quebrándose con los acuerdos con Turquía, con Libia o con Níger y que “el continente está renunciando a los derechos humanos de asilo y refugio”.

De nuevo, la clave que permite esta corriente discriminatoria es la conciencia social. Alonso cree que “el hecho de que un responsable de Cultura escriba en un medio estos estereotipos burdos quiere decir que hay una cierta estabilidad social por parte de ello” y señala que “desde el punto de vista cívico, nos importa a todos el enfrentarnos a estos lenguajes de odio, no por preferencias ideológicas, sino por higiene cívica y por higiene democrática”.

Las distintas voces de la conciencia social se encuentran, hoy en día, entre los titulares de los medios de comunicación y, sobre todo, en las redes sociales. Estos expertos consideran que el anonimato de la red es crucial porque asegura impunidad sobre lo que se puede decir y destacan la velocidad de sus efectos, la rapidez con la que cualquier persona puede instalar ideas en una sociedad.

Gómez Nadal opina que existe “una moda de lo políticamente correcto” que regula la libertad de expresión dependiendo de si el que tiene la palabra pertenece al grupo dominante o es una persona oprimida, o que cuestiona el sistema opresor, que utiliza de manera ambigua el sistema judicial. 

Además, Alonso alude al “califato virtual”. El sociólogo considera que las redes sociales se han convertido en un instrumento del Daesh para radicalizar a los fundamentalistas y que estos mismos mensajes son los que provocan una reacción xenófoba.

Sin fórmulas para erradicar esta lacra, sin embargo, ambos reseñan el compromiso ciudadano, la reflexión individual y la protección de los mensajes y el tratamiento de los medios de comunicación de masas. También apuesta por reforzar los valores de convivencia en el currículo educativo y promover un lenguaje respetuoso y no discriminatorio.

Gómez Nadal, impulsor del colectivo La Vorágine - Cultura Crítica, -cuya sede en Santander ha sido atacada esta misma semana-, subraya el cambio individual como el más complejo y necesario: “Debemos reflexionar sobre cómo reaccionamos cuando escuchamos comentarios racistas o xenófobos dentro de nuestros contextos y cómo defendemos un modelo mucho más incluyente y no este que tenemos ahora”, incide.

Por su parte, el profesor Martín Alonso recalca la necesidad de la implicación política para promover ideas verdaderamente democráticas y humanitarias, así como “evitar los estereotipos, procurar leer la realidad en sus profundidades y no con estos exabruptos con los que a veces simplificamos situaciones que son complejas”.

Cantabria es uno de los destinos que más atrae a los turistas en sus periodos vacacionales. Su geografía privilegiada ayuda a decantarse por la comunidad cuando lo que el turista busca es acción y deporte al aire libre, al mismo tiempo que ofrece descanso y tranquilidad a quienes prefieren hacer turismo de tumbona y playa.

Aquí, la montaña y el mar convergen en una misma zona, es posible hacer trekking y surf en un mismo día, disfrutar de paisajes puros, vírgenes e inaccesibles al igual que descender al corazón de las atractivas cuevas del subsuelo. Para la comunidad es prioritario explotar las virtudes naturales de la zona porque, según reflejan los expertos, el ecoturismo ayuda a conservar el medio ambiente, a mantener vivas las costumbres, tradiciones y poblaciones rurales y, además, es uno de los motores económicos durante todo el año.

Con esta filosofía trabaja Naturea, el programa de dinamización del uso público de la red de espacios naturales protegidos de Cantabria, que puso en marcha la Red Cántabra de Desarrollo Rural, y que gestiona y coordina sus seis centros de interpretación, los cuales están ubicados en enclaves especialmente relevantes tanto estética, como histórica y también geográficamente dentro del territorio cántabro.

El Parque Natural de los Collados de Asón, la Casa de la Naturaleza de Pesaguero, el Parque Natural del Saja-Besaya, el Parque Natural de Oyambre, el Parque Natural de las Marismas de Santoña, Victoria y Joyel y el Centro Ornitológico del Embalse del Ebro son los espacios donde se hallan los centros de interpretación de Naturea, y donde proponen distintas actividades en áreas protegidas.

Naturea, que está financiado por la Consejería de Medio Rural, Pesca y Alimentación del Gobierno de Cantabria, dispone de rutas autoguiadas para todos los niveles, además de un programa de educación ambiental para escolares y grupos. Los trabajadores que llevan a cabo el programa realizan labores de mantenimiento ambiental, trabajan en un entorno de ecología y muestran el impacto del ser humano a los turistas.

El pasado 1 de julio inauguraron el punto de información de la sede pasiega, que ya llevaba un año en marcha. Allí, Naturea ofrece paseos de interpretación y observación que muestran los valores de la naturaleza, la biodiversidad y la ecología, así como la identificación de especies.

Este centro es uno de los más visitados de Cantabria y, según sus responsables, se debe a que el medio rural pasiego continúa vivo y en uso. “Además del atractivo etnográfico y paisajístico, que concilia la Cantabria más tradicional con la naturaleza, el turista puede llevar a cabo actividades de la región y observar especies catalogadas”, cuentan quienes lo gestionan.

El Centro de Interpretación de los Valles Pasiegos cubre una zona muy amplia que incluye la geografía fluvial y también montañosa de los alrededores de la Vega de Pas, desde Liérganes hasta Vargas y Puente Viesgo, escalando la montaña más alta del Puerto del Escudo y siguiendo el curso del río Miera.

Según sus responsables, los turistas interesados en la naturaleza “llegan a la comunidad por curiosidad, buscan paisajes estéticamente auténticos y la profesionalidad de unos guías especializados en la zona, que sean buenos comunicadores y conocedores del medio”. Además, añaden que el ecoturismo desestacionaliza el resto de turismos de los que se nutre Cantabria, es decir, no solo se centra en la época estival.

Otra de las ventajas del ecoturismo es que dinamiza el entorno rural, promoviendo los posibles negocios en los medios más recónditos, lo que mejora las condiciones de sus vecinos. Ayudan, también, a desacelerar la despoblación de las zonas más aisladas de la comunidad, pero admiten que “el proceso es muy complejo e intervienen otros muchos factores socioeconómicos”.

Por su parte, los trabajadores de Naturea dedican sus esfuerzos a limpiar y despejar muchas de las sendas de sus zonas de influencia, de manera que mantienen las vías en servicio y mejoran las comunicaciones entre los habitantes de la zona.

Negocios privados

Sergio Cabañas Oria decidió crear 'Cantabrian Way' cuando terminó su licenciatura en Geografía. Apasionado por el relieve cántabro y el deporte de aventura, creía que la mejor opción para él era hacer de sus dos pasiones su modo de vida.

'Cantabrian Way' es una empresa muy pequeña que colabora con otras empresas y asociaciones, como Costa Quebrada, para desarrollar sus actividades lúdicas, educativas y deportivas en el entorno del Pas, en la montaña de Candina, Campoo, Comillas o los Picos de Europa, entre otros.

El negocio privado también ofrece rutas de interpretación, pero las enfoca desde el deporte, de una manera más activa. 'Cantabrian Way' dispone de bicicletas y raquetas de nieve para alquilar y durante los recorridos guiados, en los que los turistas, que necesitan un físico más preparado dadas las características de la actividad, aprenden sobre el entorno que los rodea y cómo cuidar de él.

El próximo 16 de septiembre regresará el festival Bum Bap Colision, hasta la fecha, el evento más relevante del hip hop cántabro, en el que el colectivo 'Palos y Piedras' trata de poner en valor y reunir las propuestas más interesantes en este género, tanto en Cantabria como a nivel nacional. Space surimi, Fusion Klan, Mítiko + Uve y Lÿ & Absolute Terror son los grupos que encabezan el cartel de la segunda edición de este festival, que tendrá lugar en la Bodega El Pendo, en Escobedo, y promete más de 12 horas de música.

Además de los conciertos en directo de algunas de las figuras más relevantes del hip hop nacional, la segunda edición del festival contará también con la participación de DJ's, así como artistas de distintas disciplinas, como bailarines de break, de manera que los espectadores vivirán una experiencia que abarca el prisma completo de la cultura que nace de los estilos suburbanos.

Parte de los asistentes esperan con ansia el reencuentro de Fusion Klan, quienes regresan al escenario para dar un concierto exclusivo. Este legendario grupo de Maliaño mostrará cómo era el hip hop cántabro en los 90. Pioneros y parte del colectivo 'Costa Norte Original', se influencian por artistas como Onyx, Blackmoon o los Cypress Hill y retoman las tablas para defender su hardcore clásico. Además, también defendiendo la posición de Cantabria dentro de la cultura del hip hop, actuarán Mítiko + Uve, quienes se han unido en un nuevo proyecto, 'Exquisito', que presentarán en el festival.

Space Surimi son, quizá, el dúo más esperado de la jornada. Desde Jerez de la Frontera, la unión del Mc Eddie Coopermen y el productor Carlboro, produce un rap fresco e irreverente, retrofuturista y difícil de encasillar. Homenajean de manera continua a la cultura callejera y a los sonidos más underground, que engloban desde el electro más primitivo al Gfunk, la música disco o el Miami Bass.

También desde el sur viaja Lÿ, una de las voces más importantes de la escena andaluza, los estilos en los que se la cataloga cruzan el soul, RnB e incluso hasta el trip hop. En este caso, no viene sola y estará acompañada por el productor Absolute Terror.

La lista de músicos que estarán presentes durante la jornada es larga y puede consultarse en la página web del evento. Los cabezas de cartel, haciendo especial hincapié en los artistas autóctonos, harán las delicias del público más exigente, ya que las propuestas, dentro del mismo género, son muy variadas. 

Las puertas se abrirán a las 15.00 horas y el evento tendrá lugar hasta las 06.00 horas del día siguiente. El precio de la entrada será de 10 euros anticipada, cinco más en taquilla, y los menores de 15 años podrán acceder de manera gratuita.

El Festival de la Escuela Cántabra de Surf es uno de los eventos deportivos más importantes del panorama nacional. El surf, el skate y la música se fusionan en Somo entre el 1 y el 3 de septiembre, trayendo por octavo año a los deportistas extremos más destacados del momento, así como una selección de grupos y DJ's que amenizarán las jornadas. La presentación del festival tendrá lugar la noche del 31 de agosto en el Surf Café de Somo, que acogerá la fiesta inaugural del evento, de la mano de Red Bull, música, DJs y con más sorpresas para los asistentes.

La Escuela Cántabra de Surf tiene preparados campeonatos de surf y skate a lo largo del segundo día del evento. A partir de las 9.00 horas del próximo 2 de septiembre, comenzará el decimonoveno Campeonato Open Escuela Cántabra de surf, considerada actualmente una de las pruebas más importantes del circuito regional y estatal y donde competirán los mejores surfistas locales y nacionales en las categorías open y féminas. A mediodía dará comienzo, en el skatepark de la localidad, el séptimo Campeonato de Skate, organizado por la Escuela Cántabra de Skate y presentado por DC. Este campeonato se alargará hasta el final de la tarde, donde patinarán los skaters que hayan llegado a las rondas finales.

Paralelamente a estas pruebas, en la plataforma del antiguo camping de Somo, se desarrollará el octavo Festival de Música. Esta fiesta, que corresponde a un pequeño guiño de los organizadores a los pioneros del surf nacional, conmemora los 27 años de actividad de la escuela, así como el 40 aniversario de una marca y tienda emblemática dentro del panorama surfero como es Xpeedin surf.

El Festival de Música comenzará con DJs y distintos talleres, además, habrá premiers de Quiksilver y Roxy, y durante todo el evento habrá sorteos, regalos, muchos conciertos, zona chill out Red Bull, y, sobre todo, una buena dósis de música. Charly Fernandez , Alex Lopez, Ines Pardo y Santi, que cantarán junto a Roberto Sánchez, de Lone Ark, uno de los grupos de referencia del reggae nacional y artistas como Ministro de Fomento, Ras Nachete, Chema Armengou (Gou Music) y Woody Iglesias son los artistas invitados al evento.

El domingo, 3 de septiembre, se pondrá cierre al Festival de la Escuela Cántabra de Surf. A lo largo de la mañana de la última jornada se darán las semifinales y, posteriormente, las finales del campeonato de surf, siempre y cuando las condiciones del mar lo permitan.

Espido Freire (Bilbao, 1974) es una laureada escritora, licenciada en filología inglesa, que se diplomó en edición y publicación de textos. Además, posee del don de la palabra y una capacidad de expresión y relación envidiables. Su talento para las letras le ha servido de vía de escape a lo largo de los altibajos de su vida. Su conciencia sobre el poder de la palabra le ha servido para conseguir el Premio Planeta siendo la autora más joven.

Su último logro, el Premio Azorín logrado con 'Llamadme Alejandra', una novela que cuenta, desde la perspectiva de la zarina protagonista, su historia durante la revolución rusa de 1917. Freire se enorgullece de tener una voz propia, que traerá este miércoles 30 de agosto hasta Laredo, para protagonizar el acto de clausura de la decimotercera edición de los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria.

¿Qué hay de Espido en Alejandra, protagonista y voz de su última publicación?

Hay poco, porque al estar basado en un personaje histórico primaba el interés de la realidad. He intentado hacer una aproximación distinta al personaje, una visión mucho más tierna y compasiva hacia una mujer que se equivocó mucho, que tuvo muy buena intención, pero que, como nos ha pasado a muchas personas, sus mayores aciertos han sido también sus mayores errores. Por otro lado, fue una persona que no tuvo la menor oportunidad de defenderse frente a un código histórico que, rápidamente, la calificó como una de las malvadas históricas. No fue una mujer perfecta. Quizá es el momento de hablar de mujeres imperfectas, no de heroínas, ni de grandes figuras, sino de otro tipo de perfiles.

Con el tiempo he llegado a cogerle mucho cariño a este personaje, lo cual no significa que sea ni una buena persona ni digna de imitación. Alejandra tuvo claros, luces, y eso es lo interesante para mí ahora, reflejar en un personaje contradicciones y dudas. De lo que te estoy hablando en esta entrevista ahora estoy segura, pero quizá dentro de tres, cuatro o cinco años tenga que rectificar porque haya madurado o cambiado y quiero reflejar nuestra propia evolución. ¿Qué hay de mí en ella? Esa flexibilidad, darnos cuenta de que lo que pensábamos con 20 años que nunca cambiará, ha cambiado diez años más tarde, que con 40 ha vuelto a cambiar y que a ver qué nos deparan los 50, los 60...

¿En qué discrepan su personaje y usted?

Ella era una mujer muy tímida, muy introvertida, muy celosa de que no supieran nada de ella, incluso en su círculo más íntimo guardaba sus emociones y sus pensamientos. Y yo, en cambio, he sido siempre muy extrovertida, muy expansiva, muy necesitada de escribir, de interpretar todo lo que me oprimía dentro y compartirlo de alguna manera. Esto nos coloca en parámetros totalmente opuestos. Para mí era complicado meterme en la cabeza de una tímida porque no lo he sido nunca. También, ella tenía una idea muy familiar, muy convencional de pareja, de familia, y yo no tengo hijos. Para ella sus cinco hijos eran su vida. Centrarme en eso ha sido un reto.

¿Por qué decidió escribir sobre la revolución rusa?

Escribí sobre ella, que apenas tiene incidencia en la revolución rusa. Cuando comienza la revolución rusa ella está apartada y luego es asesinada. Decidí escribir sobre esa mujer porque me había interesado desde que era niña, por una casualidad, llegó a mi vida a través de una fotografía y un artículo en un diccionario y me gustó, como nos gustan a los críos las cosas, porque sí, y a lo largo del tiempo fui cogiendo más datos de ella, fui reuniendo más información.

Cuando algo se convierte en importante en la vida de un escritor, este sabe que, de una manera o de otra debería aparecer en su obra, así que decidí otorgarle toda una novela. Pero el eje era ella, no hablar de su época. Una vez que estudias sobre su figura no puedes huir de su entorno histórico. Se convertiría en una novela monumental si habláramos de la revolución y de todos sus recovecos. Juan Eslava Galán, por ejemplo, que se ha dedicado más en su ensayo a ese tema, no ha tratado los zares y las zarinas, por esta misma razón, porque no podemos cubrirlo todo.

Este año ganó el Premio Azorín con esta novela. ¿Qué más destaca de este 2017?

Para mí ha sido un año dominado por dos temas históricos, curiosamente, ya que no soy una autora que me dedique particularmente a estos temas, pero publiqué una novela juvenil, 'El chico de la flecha', destinada a chavales para hablarles de la Hispania romana, que ha funcionado muy bien; y publiqué 'Llamadme Alejandra', que habla de un tema histórico también y ha sido premiada. Creo que es una prueba de que, a pesar de que en los programas escolares la historia parezca relegada a un segundo plano, el ser humano sigue teniendo curiosidad porque nos cuenten quiénes hemos sido y por explicarnos a nosotros, en función de quiénes fueron nuestros antepasados.

Entonces, ¿quién es Espido Freire? Estudiando su historia, ¿cómo se define?

Yo pertenezco a una generación privilegiada que ha tenido acceso a estudios superiores, que ha tenido acceso a una independencia económica e intelectual, que ha vivido en democracia y que tiene la oportunidad de hablar con su voz y no con la voz de otros. En mi caso, no solamente a través de mis libros, que es mi trabajo, sino también a través de medios de comunicación o a través de las redes sociales. Es la primera vez en la historia en la que una generación ha vivido y aspira a vivir en libertad.

Al leer sus títulos publicados, se aprecia un reconocimiento a las mujeres. ¿Cuál es su concepto de feminismo?

El feminismo busca una igualdad de derechos, obligaciones y circunstancias entre hombres y mujeres, respetando sus diferencias. Me parece que es algo que hemos absorbido precisamente con otros valores, como la democracia o la idea de justicia. Es interesante que ahora vuelva a ponerse en debate porque tienen que venir nuevas generaciones que abran nuevos caminos con preguntas nuevas.

¿Cuál es el papel de la mujer en la literatura nacional actual?

La mayor parte de las compras de libros parece que se realizan por lectoras, o que van destinadas como regalos a lectoras. En mi caso, por alguna razón, está muy igualado el porcentaje de lectores varones y lectores mujeres. Las escritoras hemos conseguido una relevancia en visibilidad, es decir, se habla mucho más de nosotras que hace 20 o 30 años. Sin embargo, parece que el número de publicaciones sigue siendo sensiblemente menor. Mi experiencia en cursos literarios es que entre un 70 y un 75% de alumnas son mujeres, aunque es de esperar que esas cifras cambien en un futuro. Estamos en una sociedad muy dinámica, lo que valía hace cinco años es muy posible que cambie en apenas dos.

¿Es más difícil que se escuche una voz femenina que una masculina, a la hora, por ejemplo, de colaborar con medios o a la hora de tocar las puertas de una editorial?

En editoriales creo que no. En los medios de comunicación, principalmente en los periódicos, creo que es evidente que hay una mayor presencia de firmas masculinas, pero en cuanto a la ficción, desde luego, no. Yo no tuve mayor dificultad para publicar por ser mujer, o por ser joven, o por vender en el País Vasco; en mi caso, empecé a publicar muy jovencita y creo que lo que primó fue apostar por una novela que, cuando llegó a la editorial, era ya más o menos importante, tenía varias obras y, por otro lado, creo que veían la conveniencia en que aparecieran nuevas voces.

Ha dicho que dejó de colaborar con los medios de comunicación cuando decidió no hablar de política. ¿Cree que es necesario no tomar una posición política para poder trabajar?

No lo he expresado así exactamente. En un momento determinado, sobre todo con la crisis, empezaron a buscar perfiles más políticos y yo no soy un perfil político. Quizás por esa razón y, más bien por la crisis, en la que ha habido un reajuste brutal, ha tenido algo que ver. O a lo mejor no, estoy equivocada y lo que yo tenía que decir no interesaba en absoluto. Pero como en conferencias y otro tipo de participaciones sí que he mantenido el mismo número de intervenciones... Esa es mi interpretación, que repito, puede estar equivocada.

¿Cree que la literatura está politizada?

No estoy demasiado segura de ello. Creo que en estos momentos en la política hay medios más inmediatos y más potentes para usar que la propia literatura, sobre todo, los medios de comunicación y las redes sociales. La literatura siempre va con más calma, siempre se publica con retraso, empezamos ahora a hablar de temas que nos preocuparon hace 20 años y, por lo tanto, no es un terreno muy interesante para la política.

Otra cosa es que haya políticos que hayan tenido siempre veleidades literarias y que en un momento determinado puedan, o no, publicar un libro. Creo que sigue primando el interés del lector, por supuesto el número de ventas, el hecho de conseguir un best-seller es el sueño de todo editor. Ahora tenemos también muchos títulos internacionales que se traducen y que vienen avalados de un éxito importante, pero en ese sentido, creo que poco tiene la política que ver.

Llama la atención el uso que hace de sus redes, en la mayoría de sus fotos etiqueta a la firma que la viste, como si de una influencer se tratase. Usted sufrió bulimia en el pasado y me parece que existe un contraste. ¿Hasta qué punto el mundo de la moda y la búsqueda de la perfección, que se está generando en las redes sociales, fomentan las enfermedades alimenticias?influencer

Aquí estamos mezclando varias cosas distintas. Por un lado, yo siempre he trabajado con marcas, desde el inicio de mi carrera literaria he tenido colaboraciones con firmas distintas, tanto de cosmética, como de moda, de calzado, de vinos, de alimentación... Es un terreno que me ha interesado y que he querido estudiar. En el momento que aparecen las redes sociales, sobre todo Instagram, amplía, sencillamente, esa forma de trabajo.

Por otro lado, cuando yo estuve enferma, durante mi adolescencia, hace 30 años, tanto lo que se sabía, como la manera de abordar la enfermedad era muy distinta a la de ahora. Ahora sabemos que no es tanto el mundo de la moda, o el aspecto estético lo que influye en esta enfermedad, sino otro tipo de factores, como la idea de perfección y, también, influencias genéticas o medioambientales.

Y en cuanto a Twitter, a raíz de la famosa historia de Manuel Bartual, hay gente que está diciendo que los jóvenes apenas leen libros, solo leen lo que aparece en sus timelines. ¿Cree que este movimiento beneficia o perjudica a la literatura?Manuel Bartualtimelines.

Los jóvenes siguen leyendo libros, lo que pasa es que no leen los libros que nosotros queremos; no leen nuestros libros de la misma manera en que quisiéramos. El fenómeno 'Harry Potter', el fenómeno 'Crepúsculo', el fenómeno de la literatura juvenil no tenía parangón en este país en mucho tiempo. ¿Qué pasa? En la veintena, coincidiendo con los estudios superiores, quienes los tengan, y coincidiendo con el ingreso en el mundo laboral, quien tenga esa suerte, disminuye drásticamente el número de libros que se leen.

Se lee durante la carrera o la adolescencia y después vienen otro tipo de intereses. Pero se leen el timeline, se leen blogs, se leen obras que se están haciendo online, los foros online están más activos que nunca... Yo creo que es una visión bastante reduccionista. Yo sigo acudiendo a los clubes de lectura, sigo acudiendo a los institutos y es una visión un poco catastrofista de la juventud.

Además, hablando de las redes sociales, se nos ha abierto un camino nuevo, lo que ha hecho Manuel Bartual durante la pasada semana no se podría haber hecho hace algún tiempo. No digo que sea una obra literaria, lo que estoy diciendo es que se están abriendo caminos muy interesantes de comunicación y de experimentación, de creación pura y dura, de creatividad, y eso yo solo puedo seguirlo e interesarme por ello.

¿Qué destaca de su faceta de actriz?

Que continuaremos con ella; me temo que ahora ya tiene mal arreglo. En principio las críticas fueron buenas y mi experiencia fue muy positiva. Mi intención es continuar estudiando, continuar formándome en ese terreno. Si antes hablaba del condicionamiento de la edad, en el caso de las actrices es muy elevado. Yo no soy una veinteañera. Entonces, sin que sea mi dedicación principal, porque soy y siempre seré escritora, el hecho de interpretar, de convertirte en personaje y tener un acercamiento con el público distinto, muy intenso y de una inmediatez enorme, es algo que voy a seguir haciendo si me dejan.

Cuando debutó como actriz, hablaba de monstruos particulares y monstruos colectivos. ¿Cuál es el mayor monstruo con el que lidia Espido Freire a diario?

Yo, supongo. El que anida en mi interior, me temo... o esa era la apuesta con la que salimos. Uno de los temas de los que he hablado siempre en los que he escrito ha sido del lado oscuro del ser humano, de la faceta oscura, de aquello de lo que no queremos hablar. Es lógico que en el acercamiento al teatro, además siendo una obra que he escrito yo, continuara por esa misma línea. El teatro es un lenguaje nuevo con el que me queda mucho por hacer y por experimentar, tanto escribiéndolo como interpretándolo, me siento muy nueva.

¿Y el monstruo social más temible para usted?

La hipocresía. El prejuicio. La falsa moral. Esos tres, no están mal. Son un monstruo de tres cabezas, son hermanos con un tronco común, pero si lográramos evitarlos no estaría mal. De allí ya devendrían muchos bienes.

Hemos comenzado hablando de lo que un siglo puede suponer para una comunidad y también sobre cambios. En cuanto a España, ¿cómo se imagina este país en un siglo? ¿Prevé una revolución?

Las revoluciones traen siempre sangre. Es preferible un pacto, es preferible una evolución, es preferible el hecho de que se hable, de que se llegue a acuerdos de que pongamos el bien común por encima de otras cuestiones. Para no llegar a una revolución hacen falta pasos previos que tienen que ser dados con pies de plomo y mucha sensatez. Este es un momento en el que tenemos que ser sensatos, porque las revoluciones, independientemente de cuál sea su resultado, cortan muchas cabezas y atraviesan muchas vidas con armas de todo tipo, incluidas las palabras.

Y sobre su futuro, ¿qué le espera?

Me espera bastante trabajo. En lo que queda de año, otra novela juvenil, un ensayo para el año que viene, continuar trabajando en todo lo que puedo. No es un momento fácil para vivir de temas relacionados con la cultura, no lo ha sido nunca. He tenido siempre la patita en comunicación y en publicidad, la patita en educación y formación, y la patita en la parte de creación literaria y fomento de contenidos y con eso voy a continuar. Me veréis en lo mismo en lo que he estado ahora y en alguna cosa más.

El pasado mes de abril, la Demarcación de Costas estableció una serie de medidas que pretenden controlar el uso del espacio marítimo por parte de las escuelas de surf ante las quejas de los bañistas y el crecimiento de este sector en las costas de la comunidad. Las medidas limitan el número de licencias concedidas a las escuelas de surf para poder operar en las costa.

Uno de los municipios más afectados por esta regulación es Ribamontán al Mar, pionero en este sector dado el prestigio de las playas de Somo y Loredo para la práctica de este deporte. Desde el Ayuntamiento se han concedido este 15 licencias que permiten trabajar en estas dos playas hasta 2019, cuando se publicará un nuevo pliego de condiciones de uso.

Igualmente, se impuso un ratio de un monitor por cada ocho alumnos en el agua y, además, una tasa que las escuelas han de abonar a Costas por el número de tablas que puedan estar en el agua durante cada clase. Esta iniciativa surge a raíz del creciente interés que está despertando la práctica de este deporte, que atrae al turismo y provoca la masificación de surfistas y tablas en el mar.

“Estas medidas mejoran la situación, pero no la soluciona”, manifiesta Luis Cayón, gerente de surf en el Ayuntamiento de Ribamontán al Mar, que aplaude estas medidas pero las considera insuficientes, dado que las tasas impuestas son proporcionales y “no se limita el número de tablas en el agua”, por lo que las escuelas con licencia para trabajar pueden disponer de tantos alumnos en el mar como recursos para ello posean, expone.

Cayón afirma que el Ayuntamiento trata de paliar la situación haciendo lo posible por “desestacionalizar” la temporada de surf, promocionando eventos relacionados con esta práctica fuera de los meses de julio y agosto, cuando se acumulan los turistas en la zona.

El contraste lo aportan las empresas que están abriéndose camino en el negocio, como Somo's Beach Surf School, fundada en 2015, cuya perspectiva sobre las medidas es positiva, tanto para los surfistas como para los bañistas. Los responsables de la última escuela en abrir en la playa de Somo cree que Costas ha implantado esta regulación como primera toma de contacto, de manera que la organización de las tablas corra a cargo de las escuelas y en base a esas cifras establecer una nueva legislación.

“Con los datos sobre cuántas tablas hay a la vez en el agua, que Costas desconocía hasta ahora, podrán dividir, repartir, decir y desdecir...”, afirma Laro Ganzo, uno de sus gerentes, quien también aseguran estar convencidos de que el futuro pliego de 2019 regulará el número de tablas permitidas por cada escuela, logrando un control más eficiente de la situación.

Sin embargo, la Escuela Cántabra de Surf, establecida en Somo desde 1991, mantiene que “no ha habido ningún tipo de problema” relacionado con la masificación de las costas este verano, ya que el tiempo no ha acompañado, y además, según señala su director, David García, la problemática en cuanto a este asunto ha disminuido por dos motivos: la limitación de espacio de baño entre banderas y la estabilización del boom inicial del proyecto de dinamización turística del ayuntamiento, que usaba el sello del surf como reclamo, pero que “tras la regularización se ha frenado un poco y se irá estabilizando”.

Sobre las medidas impuestas por la Demarcación de Costas, la escuela más veterana responde que “no son más que medidas recaudatorias y no creemos que frene mucho”, además, el director de la Escuela Cántabra de Surf admite que su escuela no cree en limitaciones “de espacio, horarios, ni número de personas” y critica el “intrusismo” de las escuelas pequeñas, pues señala que son ellas las interesadas en limitar la práctica de este deporte.

“Las escuelas más pequeñas están presionando para que limiten todo, pero creo que las instituciones tienen que darse cuenta de la trampa y exigir que todos juguemos con las mismas armas”, arremete García, quien, por otro lado, pide cooperación a estas nuevas escuelas para profesionalizar el sector.

Por su parte, Ganzo mantiene su discurso a pesar de las declaraciones de García, abogan por un acuerdo que delimite la práctica de este deporte, por el bien colectivo, tanto de las empresas como de sus alumnos y bañistas. “Hay que establecer un cielo, aunque ese cielo no vaya a alcanzarse nunca”, subraya uno de los directores de la escuela emergente, quien también recalca que existe una diferencia entre la política de negocio de la Escuela Cántabra de Surf y su escuela, pues manifiesta contentarse con un número humilde de alumnos.

En tierra firme

El modelo de negocio del surf que establece Ribamontán al Mar se centra, sobre todo, en aquellas personas que quieren iniciarse en esta práctica, de manera que la oferta cubre desde las clases de aprendizaje hasta el equipamento; así como el alojamiento, ya que pone el foco en el turismo extranjero.

Según un estudio independiente realizado el pasado año por la Universidad de Cantabria sobre el impacto de la práctica de surf en Ribamontán al Mar, el 24% de los turistas que visitan el municipio lo hacen atraídos por el surf. En total, 15.000 personas, que suponen un beneficio de 4'1 millones de euros al año, la creación de 141 puestos de trabajo directos.

Los pueblos de Somo y Loredo llegan incluso a quintuplicar su población durante la temporada, provocando problemas de aparcamiento, seguridad o suciedad, entre otros, que despiertan las quejas de los vecinos más críticos. “Desde el punto de vista de estrategia política se va a apoyar al surf, pero hay diversos puntos de vista”, reconoce Cayón, quien explica que en la postura que toma el Ayuntamiento al respecto, pesa más el beneficioso impacto económico.

“Se aborda la idea de construir un parking inmenso”, señala el gerente de surf de Ribamontán al Mar, quien, no obstante, advierte del rechazo de esta propuesta ya que “sería realmente útil únicamente durante dos meses de verano”, por lo que la “inversión quizá es contraproducente”.

Las principales apuestas para las celebraciones de San Emeterio y San Celedonio, en Noja, son los conciertos gratuitos de 'Morat' y 'La Oreja de Van Gogh' en los escenarios ubicados en la Plaza de la Villa. Las fiestas tendrán lugar entre el 29 y el 31 de agosto y el programa de actividades incluye, además del sonido de los colombianos y los donostiarras, actuaciones callejeras por distintos enclaves de la villa, desfiles y pasacalles, inchables, malabares, concurso de bolos, fuegos artificiales y espectáculos de distintas índoles artísticas.

La orquesta 'Royal' inicia el programa el 29 de agosto. 'Royal' preparará el ambiente para, posteriormente, la actuación de 'Morat'. Los hermanos Simón y Martín Vargas, junto con Juan Pablo Isaza y Juan Pablo Villamil, alcanzaron la fama a nivel internacional en 2015, cuando publicaron su mayor éxito en colaboración con Paulina Rubio, 'Mi nuevo vicio'. Tras este primer éxito, los de Bogotá continuaron publicando sencillos: 'Cuánto me duele', 'Cómo te atreves' o 'Amor con hielo', forman ya parte de su colección de himnos.

'La Oreja de Van Gogh' comparte escenario con la orquesta 'Dubai' para la segunda noche de las festividades. Uno de los grupos más míticos del pop español, reconocido por sus características melodías, donde se integran elementos sonoros variopintos y por sus cuidadas letras, liderado desde 2008 por Leire Martínez, se encuentra sumergido en una gira nacional en la que presentan su séptimo álbum, 'El planeta imaginario'.

La última jornada de fiesta se reserva para el tándem que forman la orquesta 'Iris' y 'Real Straits', un conjunto que rinde tributo a los temas más clásicos de los británicos 'Dire Straits'.

Los Corrales de Buelna reciben por decimoséptimo año a los descendientes de los soldados de las tropas cántabras, quienes se reúnen para recordar las Guerras Cántabras, aquellas que sucedieron hace más de dos mil años y en las que el pueblo cántabro defendió su libertad frente al dominio romano. La festividad que conmemora y revive estas batallas está considerada de interés turístico nacional y tendrá lugar desde este viernes, 25 de agosto, hasta el 3 de septiembre.

A las 21.00 horas de este viernes se abre el fuego. La calle Galicia, que se transformará en el campamento festero, acoge el acto inaugural de las jornadas con una concentración de de tribus y legiones. Más tarde se procederá a entregar las enseñas y a la apertura del 'Templo de Jano'.

Para el día siguiente, 26 de agosto, las actividades están programadas desde las 11.00 hasta las 23.00 horas. La jornada comenzará con el concurso de cocina cántabro-romana, mientras el concurso se desarrolla habrá talleres infantiles y a las 17.00 horas, un cuenta cuentos tomará el poblado cántabro. Tras su actividad, los asistentes podrán divertirse con juegos juveniles hasta que a las 20.00 horas, se produzca la entrada de Augusto y el guerrero Corocotta le reclame su recompensa. A las 23.00 horas se dará el primer combate cántabro-romano.

El domingo 27 de agosto, a partir de las 12.00 horas, el día comienza con el desfile infantil en la Avenida Cantabria, que concluye con la sesión del senado romano y la reunión del consejo de tribus. A partir de las 17.00 horas habrá juegos de campamento hasta las 20.00 horas, cuando regresa el teatro donde se interpretarán las escenas más reconocibles de la primera batalla, como la arenga de Augusto a sus legiones, la imposición de la 'corona castrensis' o la proclama de la diosa Minerva.

Entre semana, desde el lunes 28 de agosto hasta el jueves 31, Los Corrales acogen multitud de talleres y conferencias relacionados con la historia del pueblo cántabro. El viernes, 1 de septiembre, se retoma la actividad bélica en la zona, inaugurando el mercado de la época a las 18.00 horas, que se podrá disfrutar hasta las 21.00 horas, cuando se producirá la entrega de la 'Tessera Viridis', además de una nueva reunión del consejo de tribus, el oráculo a los dioses, la marcha de las antorchas, así como la proclamación de Corocotta y la aparición de la diosa Cantabria. Un concierto de música folk cierra la jornada.

El segundo sábado de la celebración, el 2 de septiembre, comienza a las 11.30 horas con un taller infantil y la apertura del mercado. A lo largo de la tarde tendrán lugar los concursos de lanzamiento de uva y sandalia, desde las 17.00 horas. La parte teatral comienza a las 20.00 horas, con la sesión del senado romano y la cesión de tropas a Agrippa, además del foro romano y la lucha de gladiadores. A partir de las 23.00 horas se interpretará la insumisión del pueblo cántabro, incluyendo la arenga de Agrippa a su legión. Tras la crucifixión de los prisioneros y el triunfo de Roma, se interpretará el entierro cántabro. La jornada termina en el campamento, donde se desarrollarán juegos de adultos.

El evento llega a su fin el domingo 3 de septiembre, cuando a las 12.00 horas se llevarán a cabo distintas actividades en el campamento, como la apertura del mercado y el concurso de pócimas y brebajes sin alcohol. A las 18.00 horas las tribus y legiones desfilarán a lo largo de la Avenida Cantabria. Más tarde se procederá a cerrar el 'Templo de Jano' que precede al apagado del fuego sagrado. 

El sindicato CSIF ha reclamado este lunes a la consejera de Sanidad del Gobierno de Cantabria, María Luisa Real, que abra una negociación en el marco de la mesa sectorial con el objetivo de alcanzar un pacto global que sirva para actualizar el “desfasado” plan de recursos humanos del Servicio Cántabro de Salud.

Así lo ha demandado en rueda de prensa Margarita Ferreras, presidenta del sector de sanidad de CSIF Cantabria, quien ha estado acompañada por Gerardo Blanco, médico radiólogo del Hospital Valdecilla y el enfermero Manuel Pereira.

El sindicato apuesta por la negociación con María Luisa Real como única vía para paliar la situación de “precariedad” que sufre el colectivo médico sanitario. “Desde CSIF pedimos una negociación, un acuerdo global, para actualizar el plan de reordenación de recursos humanos del Servicio Cántabro de Salud”, ha subrayado Ferreras, quien ha insistido en la necesidad de aplicarlo durante los próximos tres años, de manera que entre en vigor en 2018.

CSIF aboga por la actualización del plan de recursos humanos que, su opinión. se ha quedado “obsoleto”, ya que fue firmado en 2007. En este sentido, señala que las circunstancias han cambiado en diez años y que es necesario realizar un nuevo análisis de la situación ya que, según explica Ferreras, “hay un envejecimiento de la plantilla y un alto déficit de profesionales de algunas especialidades médicas mantenida a lo largo de estos años”.

Además, apuntan que la situación cántabra se puede extrapolar a la situación del país, por lo que esperan que la consejera, tras la reunión y la negociación, traslade estas medidas al nivel nacional.

Los puntos de la propuesta

Ante la falta de profesionales en determinadas áreas, como la pediatría o médicos de familia, uno de los puntos principales de la propuesta del sindicato es “permitir una prórroga voluntaria de la jubilación en especialidades deficitarias o incrementar las plazas de MIR”, además de redistribuir al personal.

En cuanto a la escasez de profesionales, también pretenden retener en la comunidad a los médicos que acaben su especialización mediante la fidelización, “asegurando dos años de trabajo con contrato en los centros donde terminan su formación”, ha explicado Ferreras, quien apuesta por incrementar los contratos ya existentes, de seis meses hasta un año.

Esta idea, no sólo mejoraría la asistencia en la atención primaria, sino que supondría una mayor estabilidad en el empleo y poder contar con médicos extra comunitarios, quienes por ley vigente, no pueden trabajar en el sistema cántabro de salud si no cuentan con un contrato mínimo de un año de duración, ha señalado. 

“Otra propuesta es implantar 'la agenda 10 minutos' en los centros de salud para evitar la masificación”, así como redimensionar las plantillas, adecuándolas a las necesidades actuales, “convertir las plazas de larga evolución por contrato, en forma de vacantes de plantilla o interinidades”, manifiesta la presidenta del CSIF. También exigen que desde la Consejería agilicen la ejecución y resolución de las ofertas de empleo en el servicio cántabro de salud y piden la inmediata convocatoria de oferta de empleo de 2017, ya que “estamos en agosto y todavía no se ha negociado”.

Otra de las medidas por las que apuesta CSIF es incentivar la regulación de la auto cobertura de los profesionales, es decir, cuando existe la escasez de personal debido a bajas o a vacaciones y los médicos asumen el trabajo de un compañero. Así, consideran necesaria la regulación de esta situación, ya que “produce una sobrecarga y una disfunción en los centros sanitarios y se ha generalizado de una manera que hace plantearse algún tipo de incentivo”.

Reorganización en zonas rurales

El sindicato también sugiere la realización de un estudio que valore la reorganización sanitaria de las zonas básicas en las zonas rurales, en función de la afluencia y la población en donde están ubicados los centros, así como la creación de un plan de igualdad, además de negociar y aplicar un nuevo modelo de carrera profesional. “Vemos necesario que se creen nuevas categorías profesionales que no se han adecuado al organigrama de los centros sanitarios”, apuestan desde el CSIF, y citan el ejemplo de creación de figuras profesionales, como “coordinador de auxiliares de enfermería”.

Restablecer las retribuciones económicas que los empleados del sistema cántabro de salud han perdido desde el 2010 es otra de las intenciones que tiene el CSIF en esta “ambiciosa” propuesta para la Consejería de Sanidad. “Estos puntos recogen las demandas, inquietudes y necesidades que nos han transmitido los profesionales”, ha expresado Margarita Ferreras, quien también ha abogando por el “espíritu constructivo”, apelando a la sensibilidad de la Consejería y descartando el “conflicto laboral” que ha manifestado “otro sindicato que ni siquiera está presente en la mesa sectorial” y al que no duda en tachar de “oportunista”. 

En esta línea, la presidenta del CSIF destaca y recuerda que la mesa sectorial es el “único y máximo órgano de negociación de las condiciones de trabajo de los médicos y que convocar una huelga debe ser siempre el último recurso por el alto coste profesional, personal y social que supone”, además, el representante del colectivo médico, Gerardo Blanco, subraya y cerciora que a día de hoy, a nivel intrahospitalario, “no se respira aroma de huelga”.

Víctor Egusquiza, cuyo nombre artístico es Uve, publica este lunes 21 de agosto su primer álbum en solitario. 'Uve y La Máquina de Humo', la carta de presentación del compositor torrelaveguense, ya está disponible en plataformas como Google Play Music, Deezer, iTunes y Spotify. El álbum de incluye siete temas originales, cuyo sonido y alma se capturaron durante el concierto, en directo, del músico cántabro el pasado 22 de mayo en Barcelona.

“Decidí hacer esta primera propuesta desde la honestidad, presentarme solo con mi voz, mis letras y el piano, en un directo”, señala el compositor, quien ha apostado por reducir a la mínima expresión su sonido para que al público le llegue su talento, sin adornos ni pretensiones más allá del espíritu de un directo íntimo.

Además, Uve añade haber tomado esta decisión para demostrar “solidez” y “ofrecer una personalidad clara”, que ha forjado desde que comenzara su trayectoria, que arrancó cuando tenía solo 7 años, cuando comenzó a estudiar música y en la que lleva más de 15 años desarrollando proyectos propios.

Uve trazó el rumbo de sus características, tanto musicales como personales, en 'Vendo Humo', una propuesta que combinaba ilustración, animación y música. “El humo me persigue, es una imagen enigmática y misteriosa que crea una atmósfera que me gusta”, confiesa el artista, quien ha querido continuar en la misma línea para su primer álbum.

En cuanto a sus gustos, que también lo definen, admite ser un amante de la sencillez, de los contrastes y de los extremos, así como del minimalismo y del arte pop, “con líneas muy marcadas y colores saturados”, reivindica, aunque también reconoce que le atraen la exageración de la teatralidad, el drama o la comedia.

“Me siento cómodo con pocos recursos, en solitario y sin forzar nada”, expresa el compositor, quien considera que la música llega a la gente cuando no se fuerzan ni se fingen los sentimientos, por eso 'Uve y La Máquina de Humo' se escribe desde la sinceridad, sin artificios.

El disco nace de las experiencias e historias que ha vivido el autor en primera persona, relata procesos y sentimientos que él mismo ha pasado y que le han ayudado a madurar como artista, afirma, y apunta haberse empoderado para tratar todo tipo de temas desde la tranquilidad y el reposo. Desde la ironía de los miedos que percibe el ser humano hasta la locura del desamor, Uve admite haber escrito un álbum que expone una “metáfora vital”.

“Ya no tengo miedo a tratar la homosexualidad o historias que incluyen aplicaciones para ligar en mis letras”, refuerza Uve, que insiste en la importancia de trabajar desde la realidad y ofreciendo su amor propio. “Lo sano es aprender a reírse de uno mismo y dejar de buscar la perfección, en la sociedad, en las redes sociales... dejar de fingir”, sentencia.

Para este artista, este disco, que está ya a la venta en su página web, supone ascender el primer peldaño en la escalera que supone su carrera en solitario. “Espero todo de este álbum, porque lo he dejado todo en él, espero que surta el efecto en quienes lo escuchen y acercarme como músico y como persona a ellos”, sentencia Uve, quien dice haber dejado “amor, honestidad y esencia” en este primer trabajo.

El campus 'Escuela de Rock' es más que un refugio para los amantes de la música. Durante cinco días, los niños conviven juntos en una experiencia en la que descubren nuevos grupos, nuevos sonidos y canciones, las comparten con amigos con gustos similares, investigan en sus capacidades para defenderse con un instrumento, pierden la vergüenza ante un público que también ha aprendido a reconocer el valor en el esfuerzo de los demás.

El campamento más rockero del norte aporta esa dosis de motivación a los pequeños que siempre han soñado con ser grandes estrellas de la música. 'Escuela de Rock' muestra a los niños una panorámica de la profesión de los músicos, desde el diseño del logo y la vestimenta, hasta terminar grabando una canción en un estudio real y defenderla en directo ante un público.

Es viernes en Escenario Santander y se nota.  Comienzan los últimos ensayos para el concierto que los campistas de 'Escuela de Rock' han estado preparando durante la semana para sus familias. Unos 70 niños se amontonan en el recinto: gritos, carreras, bailes improvisados, la impaciencia se apodera de los menores. Impaciencia, porque no reconocerán ante nadie que están nerviosos.

El espectáculo comienza con un trío de niñas que tocan 'I don’t know my name'. Es la canción con la que Grace VanderWaal, neoyorquina de 12 años, consiguió impresionar a los jueces de 'America’s Got Talent' en su audición. Uno de los coordinadores del campus cree que los talent shows han propiciado el éxito del campamento porque “a los niños les ilusiona poder verse sobre el escenario”, admite Javier Palacios.

Tras el aplauso para el primer tema, completan la totalidad del espacio del escenario unas 15 niñas. Conocen su ubicación sobre las tablas y su papel en la canción que van a interpretar, 'Zombie', todo un clásico de The Cranberries. Mateo Iglesias, uno de los monitores que trabaja con los campistas durante la semana, comenta que la niña que va a defender el compás con el bajo tiene 11 años y cogió por primera vez ese instrumento ese mismo martes.

Los menores, la mayoría niñas, escogen las canciones que van a preparar de una lista que ofrecen los monitores. Iglesias advierte de que la selección del repertorio ha de promover valores que no perjudiquen el desarrollo de los menores, que el rock va más allá del 'sexo y drogas', además de tratar de romper estigmas de género, afirma que “el rock no es solo para chicos”. Tras el inconfundible estribillo de la banda irlandesa, el conjunto de niñas se atreve también con 'Have you ever seen the rain?' de los Creedance Clearwater Revival.

Hasta aquí llega el espectáculo de los campistas, un grupo veterano y curtido en los directos toma ahora las riendas del rock, los niños aún tienen sorpresas para sus familias. Angelica, de 11 años, baja del escenario algo cabizbaja y confiesa que estaba “muy agobiada por poder sujetar el folio con la letra de la canción para que pudieran leerlo sus compañeras”, dice.

Angelica adora a Iron Maiden y le apasiona la música rock desde pequeña, cuando coreaba con su padre todas las canciones que sonaban en la radio. Vino el año pasado y repitió, al igual que Irene, que ya es 'veterana' (tiene 16 años) y recomienda a aquellos amantes de las guitarras eléctricas ir a probar a 'Escuela de Rock'. Ambas están aprendiendo a tocar la guitarra, cantan y podrían recitar una lista infinita de grupos y temas rockeros.

Es el perfil que encaja en este campamento, aquellas jóvenes promesas que sienten curiosidad por conocer más del mundo de la música rock, desde grabar una canción, estar en el escenario, vestirse, maquillarse, diseñar el cartel y el logo de una banda. “La primera intención de 'Escuela de Rock' es hacer cantera a través del día a día de Escenario Santander, lo que ocurre día a día, conciertos, producir y grabar un disco”, explica Palacios, quien añade que más de 20 personas trabajan cada semana para lograr el objetivo y que cree que entre sus campistas hay talentos que despuntarán en el futuro si continúan tan entregados.

Cantabria ha mostrado su condena y repulsa ante los ataques perpetrados este pasado jueves en Barcelona y Cambrils, que han costado la vida, por el momento, de 14 personas, al tiempo que han dejado más de un centenar de heridos. Desde sus principales administraciones, la comunidad se ha sumado al dolor de las víctimas y de sus familiares, organizando minutos de silencio durante el mediodía de este 18 de agosto, en el que también se ha decretado el luto oficial.

Los representantes de la comunidad, además de otras instituciones como la Universidad de Cantabria, comparten este viernes mensajes de solidaridad con el pueblo catalán, de ánimo y deseos de pronta recuperación a los heridos, así como de rechazo ante los comportamientos irracionales de los terroristas. Gobierno, Parlamento, Delegación y ayuntamientos cántabros, además, piden la unidad de la sociedad española para combatir con firmeza el terrorismo.

El presidente, Miguel Ángel Revilla; la vicepresidenta, Eva Díaz Tezanos, y el consejero de Presidencia, Rafael de la Sierra, se han concentrado en el exterior de la sede del Gobierno, en Peña Herbosa, para rendir homenaje a las víctimas de una acción que el jefe del Ejecutivo ha tachado de “brutal e inexplicable”.

Revilla ha asegurado a través de diversas comunicaciones públicas que lo ocurrido confirma el “temor grande” que existía de que pudieran llegar a España acciones terroristas como las que en los últimos meses se han producido Europa. En su opinión, estamos ante una “lacra terrible que tardaremos en eliminar” y ha apelado una vez más a la unidad de los países demócratas para combatirla con toda la contundencia que permite la ley.

Por su parte, el Parlamento de Cantabria también ha condenado “enérgicamente” el atentado terrorista y ha querido trasladar su apoyo y cariño a las víctimas y afectados. “Ante la barbarie terrorista, la mejor respuesta es nuestra actitud cívica y la recuperación de la normalidad cotidiana, precisamente la que los asesinos quieren alterar”, ha manifestado Dolores Gorostiaga, presidenta de la Cámara autonómica, durante el acto en solidaridad.

Además, los ayuntamientos de la comunidad también han mostrado sus condolencias y sentimientos ante la tragedia en multitud de actos públicos. La plaza del Ayuntamiento Santander ha acogido el encuentro más multitudinario, con un minuto de silencio donde la alcaldesa, Gema Igual, se ha unido a las voces de los portavoces autonómicos y ha expresado su rechazo ante una situación “que no tiene ningún razonamiento”.

Riot Propaganda encabezará el cartel de la XXI edición del festival Rebujas Rock, que se celebrará el próximo 30 de septiembre en la Campa del Pilaro, en San Mateo de Buelna, a partir de las 19.00 horas. Los de Marras, Sinbat, Desastre, Leize y Kaos Urbanos, son las bandas que completan la propuesta para una noche que ofrecerá más de siete horas de música y gracias a la cual, según ha manifestado Rubén García, presidente de la Asociación Rebujas, “San Mateo se pone en el mapa”.

Como novedad, el Rebujas será el primer festival de la comunidad autónoma que se adhiere a la campaña 'Por unas fiestas sin agresiones sexistas' de la Comisión 8 de Marzo, una iniciativa que también cuenta con el apoyo de los colaboradores del festival, como son el Ayuntamiento de Los Corrales de Buelna y la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria.

Rubén García ha explicado que a lo largo de la trayectoria del festival han ido variando el tipo de estilos musicales que reclamaban los asistentes, al igual que se ha ampliado el rango de edad que cubre esta iniciativa en cuanto al público interesado, por lo que este año han procurado un mestizaje que encajase con la historia del Rebujas y las nuevas preferencias y grupos, respetando el clásico esquema en el que tocarán seis grupos en una noche. 

“Riot Propaganda es ahora mismo la banda puntera que demandan todos los festivales, representa el mestizaje de estilos”, ha explicado García, quien además ha apuntado el mensaje social de las letras del conjunto estrella de esta edición.

Por su parte, Leize llega a Los Corrales de Buelna en representación del rock clásico de los ochenta; Los de Marras, desde Valencia, traen al norte el rock más urbano y melódico, cargado de compromiso social; Kaos Urbano defenderá el hard rock y el punk rock; mientras que los locales, Sinbat harán un guiño a la comunidad y, desde Madrid, Desastre, quienes no pueden faltar pues “tienen una gran importancia en las 20 anteriores noches disfrutando del Rebujas”, ha destacado el presidente de la asociación.

Ramón Ruiz, consejero de Educación, Cultura y Deporte, ha valorado el esfuerzo que supone para un pequeño grupo de personas de una localidad de 300 habitantes como San Mateo haber logrado construir y mantener, durante dos décadas, un festival de tal envergadura y peso dentro del rock nacional, que, ha afirmado, “coloca a San Mateo en el mapa nacional e internacional”, y que consigue atraer a cerca de 15.000 personas.

Por su parte, Josefina González, alcaldesa de Los Corrales, que también ha participado en la rueda de prensa, ha señalado que la Asociación Rebujas es uno de los colectivos que engrandece el municipio y les ha felicitado por su trayectoria. El festival lleva el nombre que eligió Gabriel Gutiérrez Laguillo, quien entonces era presidente de la Asociación Rebujas, y que falleció en el año 2002 en un accidente de tráfico.

Desde la organización, el presidente ha subrayado también la labor que desempeñan las asociaciones de Cantabria y ha considerado que desde las instituciones “se puede y se debe fomentar la gestión altruista de los colectivos sociales porque dan como resultado proyectos y realidades al máximo nivel, tanto culturales, como sociales”. 

Señalar al “machirulo”

Además, Ana Bolado, portavoz de la Comisión 8 de Marzo, ha anunciado que desde este organismo quieren “implicar a la ciudadanía y, que cuando alguien vea un comportamiento inadecuado, no se vea coartado y que se puede llamar al orden al 'machirulo' de turno”. 

Los carteles y dípticos que han creado para la campaña hablan de comportamientos respetuosos, feministas e igualitarios. Desde la Comisión han advertido que esta es la primera de las acciones que proponen en los ambientes distendidos, pero que, en el futuro, esperan lograr instaurar un protocolo en Cantabria, en que por cada celebración haya un cartel de esta índole.

También estará presente en el festival la plataforma Cernégula, que realizará durante el evento diversas actividades como charlas, exposiciones o juegos, para combatir el machismo y la LGTBfobia y abrir la perspectiva de genero, feminista y LGTB+ en un ambiente más distendido.

La Vorágine se convertirá este jueves 17 de agosto en el centro neurálgico del sector más crítico de la poesía contemporánea. La librería santanderina será la sede de una jornada en la que distintos poetas expondrán sus ideales a golpe de verso, invitando a la reflexión de quienes estén dispuestos a escucharles. El evento, cuya entrada es gratuita, dará comienzo a las 20.00 horas y será la excusa perfecta para remover conciencias a través de la literatura.

“¿Y si fuera corriente la dignidad, la voz en alto, la resistencia? ¿Y si fuera corriente defender nuestros derechos, nombrar al victimario, sembrar de geranios los túneles de cemento?”. Así se presenta esta noche de la poesía contracorriente. Se dice poesía corriente porque los autores forman parte de la red cotidiana de las calles y sus trincheras, y es contra poesía, porque se enfrenta a los discursos y las prácticas hegemónicas.

Antonio Orihuela, Ibon Zubiela, Marianella Ferrero y Mariano Calvo Haya serán los encargados de dar vida al poemario que han ideado, cuyo abanico temático abarcará la dignidad, la resistencia, la mirada crítica en el espejo propio y la denuncia de las sombras de lo invisible. Diferentes estilos, distintas ideas, pero un objetivo común: replantearse el qué y el cómo de la sociedad ya construida.

Norte y sur

El onubense Antonio Orihuela domina distintas artes en relación con la escritura. Es un poeta, ensayista y articulista, cuya obra posee un potente carácter libertario. Es un miembro activo del movimiento colectivo de la 'poesía de la conciencia'.

Desde Bilbao, Ibon Zubiela, también ensayista y fiel defensor de la poesía social, arriesga en cada palabra y pondrá su pensamiento a disposición de aquel lector que quiera leer, y que sepa leer, entre líneas.

Marianella Ferrero, quien llegó desde Montevideo para instalarse en Torrelavega, se refiere a sí misma como “artesana, una artista del libre pensamiento y los malabares con el idioma”, al igual que lo es Mariano Calvo Haya, un cántabro que ya posee una larga lista de publicaciones.

Juan Aguirre y Eva Amaral se conocieron en la parte trasera de un garito zaragozano hace ya 25 años, y decidieron unirse musicalmente cinco años después, casi por casualidad, para llegar a ser uno de los dúos más emblemáticos del pop rock nacional. Tienen nueve discos en el mercado. En 'Nocturnal' (2015) ofrecieron 14 nuevas creaciones, que este año decidieron versionar ellos mismos para publicar 'Nocturnal Solar Sessions', la interpretación acústica e íntima de su anterior álbum de estudio.

La característica voz de Eva, acompañada siempre del sonido tan personal de las guitarras de Juan, hacen que sea imposible no reconocerlos cuando inundan las radios con sus temas. 'Cómo hablar' o 'Sin ti no soy nada' son dos de las canciones que forman parte de la memoria colectiva musical de los españoles. Aun así, el dúo se sorprende al arrasar en festivales de prestigio y agradecen que “el público cante todas las canciones, desde la primera hasta la última fila”, como esperan que suceda en su actuación dentro del festival Rock en la Feria de Torrelavega, que tendrá lugar este domingo 13 de agosto.

La RAE define 'nocturnal' como “pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce, propia para recordar los sentimientos apacibles de una noche tranquila”. ¿Cómo define Amaral su anterior disco titulado así?

Eva: Es un disco concebido durante un periodo de tiempo en el que volvíamos de algunos viajes del otro lado del océano y teníamos un poco de descontrol horario. Esos momentos en los que no puedes conciliar el sueño porque estás con los horarios de Argentina, de Chile o de México son una buena manera de ponerte a pensar en canciones y en cosas que quieres contar que has vivido a lo largo de los meses. Es un disco que habla de la noche como territorio común donde los seres humanos bajan un poco el ritmo de sus vidas y son un poco más ellos mismos que lo que son durante el día. Nos imaginábamos esa especie de transformación nocturna.

¿Y qué sentimientos se esconden en el álbum? ¿Son apacibles?

Juan: Nosotros pensamos que, en general, el disco refleja un sentimiento bastante opuesto a la definición que has encontrado. Es un disco bastante físico, donde los ritmos y el sonido del bajo son como un latido bastante fuerte y cuando se comparte con el público en directo se transforma en una fiesta.

En 'Nocturnal' cantan sobre que carecen de disciplina. ¿Cómo es su proceso creativo?

Juan: El origen de esa canción fue “misteriosas e infinitas son las leyes del azar, si tuvieras que elegir cuál de ellas romperías”. Habla de la vida de las personas, no habla de nuestra manera de hacer canciones. No pensamos que nuestra manera de trabajar sea tan interesante como para que sea el objeto de nuestras canciones.

Eva: Pero sí, la verdad es que nos falta un poco de orden, no diría disciplina, pero sí orden componiendo, porque llegamos los dos con ideas de todo tipo y las vertemos en nuestro pequeño estudio, es un poco caótico.

“Apostando a una causa que se muere” es una frase de una de sus canciones. ¿Por qué causas apuesta Amaral?

Eva: Nos posicionamos más por causas que por personas en concreto, nos da mucho miedo el culto a las personalidades, pero sí que creemos que hay causas que merece la pena apoyar y ahí estamos cuando lo consideramos necesario.

Juan: Hemos tocado para todo tipo de propuestas desde que empezamos en la música, sería una lista interminable, pero no creo que seamos solo nosotros, sino que el mundo de la música se vuelca cuando se le necesita, sería muy difícil elegir una causa.

Eva: La verdad es que nos da un poco de pudor decir las cosas que hemos apoyado, parece que nos pongamos medallas… Además, cuando apoyamos una causa o una organización, lo hacemos como ciudadanos, como personas anónimas, no solamente como músicos.

Juan: Recuerdo que cuando empezábamos, en Madrid, tocamos para Amnistía Internacional, una organización de sobra conocida, y recuerdo también un viaje al Sáhara que fue bastante impactante. Muchas veces cuando colaboras en algún concierto con una causa concreta casi supone más un aprendizaje para nosotros. Es empatizar con gente que en principio parece lejana, es un aprendizaje y un descubrimiento, pero creo que la canción tiene más que ver con una cuestión personal, no creo que tenga mucho que ver con causas colectivas. Esa canción habla del pulso vital. De todas formas, creo que las canciones están más hechas para ser cantadas, arropadas con una música que para ser explicadas o analizadas… Somos bastante impulsivos y caóticos escribiendo y bastante irracionales, creo que la música debe tener un lado irracional y físico y no somos muy buenos analizando nuestras propias letras.

La frase es de la canción 'Unas veces se gana y otras se pierde'. Durante 20 años de carrera, ¿qué han perdido y ganado gracias o por culpa de la banda?

Eva: Creo que a nadie se le escapa que la profesión de músico, como cualquier otra cosa que te apasiona, requiere unos sacrificios… Horas practicando con un instrumento que hace que te salgan callos en las yemas de los dedos y que es doloroso. Eso es lo de menos, desde ese pequeño sacrificio a otros que van más a tu vida personal, pero creo que todo eso merece la pena porque ganas mucho más. Lo que tú le entregas a la música te lo devuelve, y te da muchas alegrías. Para nosotros es importantísima la música porque encontramos una forma de expresarnos, nos cuesta a veces expresar con palabras transmitir cosas que sentimos o cosas que nos gustaría hacer conocer a otras personas pero no encontramos la forma de hacerlo con palabras. A lo mejor somos un poco tímidos los dos, o un poco introvertidos... En la música encontramos una forma de comunicarnos, de poner en común con otra gente. Se nos ha ido un poco de las manos, porque de repente fue muchísima gente con la que pusimos en común esa música y la verdad es que siempre nos imaginamos que íbamos a ser más una banda de garitos pequeños y de ir recorriendo el mundo con una guitarra bajo el brazo, y eso es lo que hemos hecho, pero los garitos han ido creciendo en número y en aforo.

Juan: Lo que dice Eva es cierto, si hubiéramos planeado lo que ha ocurrido, seguramente no hubiera salido así.

El éxito llegó tras 'Estrella de Mar'. ¿Les costó asumirlo?

Juan: La verdad es que siempre nos hemos tomado con bastante sentido del humor todo lo que nos ha pasado, y lo cierto es que ponemos por delante la música. Nunca hemos tenido vocación de ser ni famosos ni nada de esto, siempre hemos querido que la música fuese por delante. Nos sorprende cómo una canción que nosotros componemos a solas luego la gente la hace suya. Eso nos ha pasado con canciones como 'Hacia lo salvaje' o 'Revolución' y en este disco nos está sucediendo con 'Lo que nos mantiene unidos' o con 'Nocturnal'.

'Ratonera' fue un tema muy polémico en su momento. Tres años después, ¿qué análisis hacen de aquel proceso? ¿Qué creen que ha cambiado en aquella 'Ratonera' de la que hablaban?

Eva: El análisis que hacemos es que la canción generó un debate muy interesante, o que a nosotros nos parece interesante, cuando salió y nos parece algo positivo.

¿Les parece positivo crear polémica y debate con temas de alcance?

Eva: La polémica no, la polémica en sí misma no. Yo personalmente no me siento cómoda en el mundo polémica.

Juan: Pero el debate siempre ayuda, las ideas progresan a base de debate. 'Ratonera' reflejaba un sentimiento igual que cualquier canción. Nosotros nos imaginamos que las canciones son como pequeños cortometrajes. Entonces, si te fijas, cada una de ellas recoge un sentimiento. 'Hacia lo salvaje' es como una peliculilla, 'Ratonera' es otra, 'El universo sobre mí'... son peliculillas. Para nosotros, las canciones han de responder a sentimientos que sean verdaderos y, en ese sentido, 'Ratonera' es una más.

¿Están pensando alguna idea o preparando algo para conmemorar los 20 años de Amaral? ¿Cuándo podrá el público disponer de algo nuevo?

Eva: No somos muy amigos de regodearnos en lo que ya hemos hecho, miramos al pasado para ver qué cosas hemos hecho para no volverlas a hacer, porque tampoco tiene mucho sentido volver a recorrer el mismo camino. No sé si vamos a hacer celebración alguna de estos 20 años, yo creo que a los 25 igual es una fecha más señalada.

Juan: Somos un grupo que se fija más en los proyectos nuevos que en lo que ya hemos grabado. En cuanto tengamos preparado el nuevo disco os lo haremos saber, a través de nuestras redes, queremos agradecer todos los mensajes que nos llegan ahora mismo que estamos todos conectados, y en cuanto tengamos fechas os lo contaremos.

Eva: Vamos a cerrar la gira el 28 de octubre en el Palacio de los Deportes de Madrid, que será el último concierto de la gira, y queremos grabarlo y hacer un disco en directo con eso y hacer algo especial, y a partir de ahí Juan y yo nos encerraremos en el estudio a preparar canciones nuevas. Durante las giras surgen ideas, es muy difícil encontrar momentos en los que nos encontramos solos en el estudio y podemos matarnos a hacer canciones, pero realmente tiene que haber un periodo de finalización de este viaje eterno que llevamos de gira para que podamos maquetar y pensar en más cosas, como el sonido, qué tipo de disco queremos hacer, cosas más conceptuales musicalmente hablando.