En Hay un gato, la primera novela de Sara Riveiro (Negreira, 1997), no solo hay un gato. También hay un alcalde que no quería ser alcalde y un autobús indigno a la ciudad que nadie pensaba que podía empeorar, y lo hace. También hay señoras contra el cura del pueblo y adolescentes contra el mundo. Amigas que se pierden y otras que se encuentran.

Riveiro llegó a Madrid desde Galicia para estudiar Periodismo y Comunicación Audiovisual, pero no ha sido un viaje de solo ida. Ha hecho el camino inverso en varias ocasiones. Aunque metiera cabeza en un medio digital de la capital antes de graduarse, volvió varios veranos a la radio municipal de su pueblo. Y a pesar de encontrarse ahora al frente de la estrategia de vídeo de una gran empresa, durante unas semanas al año se implica en la organización de un festival gallego de creación digital. Su principal ocupación es estar ocupada, aunque admite que está en proceso de aprender a abandonar cosas. Este mes de mayo pone punto y final a su principal proyecto en internet: su podcast 'Coquetas y Bravas'. También cierra temporada como colaboradora en Carne Cruda.

Internet ha moldeado la carrera de Sara Riveiro, que conectó a la escritora con el mundo desde Negreira, donde creció. Un pueblo cerca de Santiago de Compostela, por donde pasa la prolongación del Camino de Santiago hasta Fisterra. Este es el lugar que condiciona la historia que hay tras Hay un gato, que algún día ahogaba a una Sara preadolescente y que ahora revisita con esta novela rural con trazos de realismo mágico.

El pueblo y su gente enmarcan esta “novela sencillita” –calificada así por la propia autora– donde una chica y un gato atrapado en el capó de un coche comparten páginas con algunos personajes que tratan de ayudarle, sin mucho éxito. Esta es la excusa que la escritora usa para recorrer las vidas de todo un coro de protagonistas que, según ella, son la mezcla de dos o tres personas que conoce de su pueblo.

Sara Riveiro nunca había escrito a este nivel, pero confiesa que quería hacerlo desde hace mucho tiempo. Se hizo un hueco en redes sociales cuando Twitter todavía no era X y su principal forma de comunicarse con el mundo era a través de internet. “Nunca había escrito nada más largo de tres páginas para un concurso de microrrelatos de mi pueblo”, dice bromeando. Aunque esto no fue impedimento para que la editora de Amor de Madre –firma que publica Hay un gato– le escribiera un mensaje. Tan solo tuvieron que coincidir en una presentación de un libro para que hubiera conexión.

Esta historia es inevitablemente autobiográfica. Una chica gallega de pueblo que encuentra en el lugar que le ha visto crecer un espacio claustrofóbico, lleno de miradas prejuiciosas, del que huir en cuanto tenga oportunidad. Este es el relato de una generación rural que, aunque ansía salir de las calles que le cuidaron, se reconcilia con su yo de la adolescencia y añora sus raíces.

Sobre el estilo sencillo que defiende la autora en ‘Hay un gato’, advierte: “No quiero caer en el rollo ridículo de ‘novela tonta’ cuando no creo que ningún hombre se plantee jamás que solo está escribiendo ‘una novelita’”. A pesar de ello reivindica los relatos sin grandes florituras, historias que “igual no te cambian la vida, pero te gustan y te inspiran a hacer otras cosas”. La gallega pensó en ‘Piso compartido’ de Ana Flecha Marco para trazar el carácter de ‘Hay un gato’: “Recuerdo leerlo de una sentada y decir: qué cosa más sencilla, qué cosa más corta y cómo me ha alegrado el día”. “Hay una épica alrededor de publicar un libro de la que se me ha hecho difícil escapar. Escribí lo que quería escribir y lo que me habría gustado leer”, zanja la autora.

El pueblo podría ser un personaje más en la historia y, probablemente, a Riveiro no le hubiera costado darle unas líneas de diálogo. El rural juega un papel protagonista y condiciona el desarrollo de sus personajes. “En los pueblos todo el mundo te conoce para bien y para mal. Esto puede implicar una red de apoyo o que, en el momento en el que te salgas un poco de los márgenes, te quedes completamente excluido”, reflexiona la gallega. La portada del libro plasma esta sensación de claustrofobia en la que la autora también se vio reflejada en algún momento: “Cuando eres adolescente solo ves la mitad de lo que implica el pueblo, posiblemente porque yo también me estaba juzgando a mí misma”. Confiesa que el proceso de escritura de ‘Hay un gato’ es la culminación de un proceso de evolución en la relación con su pueblo: “He conseguido hacer las paces con esto”.

La protagonista –sencillamente “la chica”, sin nombre– se pasa toda la novela parada al lado del coche esperando que aparezca el dueño para poder liberar al gato. “Ella está anclada en la idea de ‘ojalá no me hable nadie’. Necesita ayuda, pero no sabe pedirla. Le cuesta mucho contar con alguien porque cree que no merece contar con nadie”, comenta la galega, como si lo estuviera diciendo de la adolescente que fue ella misma. “La chica” se cruza con diferentes personajes que encarnan mil realidades, muchos de ellos inmersos en el mismo bucle que ella: “Hay personajes que se da a entender que no van a salir de ese bucle jamás, pero muchos otros sí lo hacen”. Y estos, según la escritora, “son los que aceptan ayuda, los que hacen algo que sale de sus rutinas para cambiar o los que hablan las cosas con otras personas”. Riveiro, con Hay un gato, trata de darle la vuelta y ofrecer un punto de vista optimista, intentando huir de personajes atormentados y poniendo de relieve que “todos tenemos a menudo estos momentos de bucle, pero siempre es más fácil si alguien te echa una mano”.

Hay un gato empieza así: “Esa tarde era una de las afortunadas siete tardes del año en las que no llovía, un fenómeno que debía ser celebrado”. El lector se encuentra ante un relato innegablemente gallego. Los personajes y sus tramas –y la meteorología– nos lo desvelan rápidamente. “No quería hacer una novela gallega para no gallegos, usar las palabras riquiña o bolboreta, o caricaturizar las conversaciones entre las mujeres mayores gallegas”, cuenta la escritora. A pesar de ello insiste en que “hay ciertas cosas que solo se entienden en un contexto concreto, en un contexto gallego, y quería reflejar mi realidad sin caer en estereotipos”.

Dos señoras mayores protagonizan uno de estos capítulos, conspirando contra el nuevo cura del pueblo, en una actitud desobediente y de rebeldía. “Tenemos la imagen de las abuelas como mujeres encantadoras y adorables, pero las señoras mayores gallegas son mujeres muy duras”, reflexiona Riveiro. La autora pone de relieve las dificultades a las que se tuvieron que enfrentar muchas de ellas: “Se quedaron solas muy jóvenes porque sus padres y maridos emigraron. Tuvieron que cuidar de las tierras, en una zona sin industria, con un nivel de analfabetismo muy alto. Y se vieron obligadas a coger las riendas y ser muy fuertes, pero eso tienen tan mala hostia”. En este sentido, la autora reivindica la tercera edad como una etapa vital en la que poder revolverse contra las injusticias y, por qué no, descubrir nuevas amistades en la lucha.

Pero en ellas no solo hay dureza e insurrección contra el poder episcopal local. En estos personajes también se puede leer orgullo en lo que han conseguido sacar adelante, a pesar de los mil obstáculos. “Yo no construí casas, pero construí lo que va dentro”, reflexiona en el libro una de ellas en una larga conversación con “la chica” tras encontrarla junto al coche y el gato. “Son muy prácticas y honestas con la realidad. No reniegan de lo que han pasado, pero tampoco se atormentan. Hacen lo que pueden con lo que tienen”, sentencia Riveiro.

La autora nos confiesa que el libro llega al final de un proceso de reconciliación con su pueblo y todo lo que lo rodea: “Yo no podría haber escrito este libro si no hubiera hecho las paces antes con mi pueblo. Poco después de llegar a Madrid me di cuenta de que los problemas que yo tenía con Negreira los tenía conmigo y los estaba proyectando en otra gente”. En esto ayudó varios veranos que pasó de prácticas en la radio municipal, tras los cursos universitarios en la capital. Allí pudo encontrar otra versión del lugar donde se sintió atrapada: “Descubrí a un montón de personas pequeñitas ayudándose entre sí y pensé en que yo también podría estar ahí, formar parte de eso”.

La autora confiesa que “la chica” podría haber sido ella. Y admite haber vivido una experiencia similar en unas circunstancias similares. Preguntada por si quizás la protagonista no hace un drama de algo que tiene fácil solución, responde: “Ella solo pensaba ‘si consigo salvar este gato, igual algo cambia, igual rompo el bucle’. Por eso toda mi vida depende de que este gato salga de aquí. El gato es una metáfora de todo lo que no consigue arreglar ella”.

“El odio es ciego, como el amor. Pero el amor es creador y el odio nos destruye”. En sus múltiples intervenciones José Mujica no desaprovechó ninguna ocasión. Desde la tribuna de la Asamblea Nacional de la ONU, pasando por universidades y ponencias, hasta su despedida en la pasada campaña electoral uruguaya de 2024 el expresidente, conocido por su estilo de vida austero y su discurso reflexivo, se convirtió en una figura de referencia. Lo tóxico del materialismo capitalista, la lucha por la justicia social y el cuidado del medio ambiente fueron algunas de las enseñanzas que dejó ante los micrófonos antes de morir.

Con más de 50 años de dedicación a la política uruguaya, Mujica se convirtió en una de las figuras más emblemáticas de la izquierda latinoamericana y un referente global. Su trayectoria estuvo marcada por la defensa de los derechos sociales, la igualdad y la libertad, siempre acompañada de una inusual austeridad y una renuncia constante a los lujos del poder. Desde sus primeros pasos como guerrillero en los setenta en el Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, hasta su mandato como presidente de Uruguay (2010-2015), Mujica construyó su legado en la lucha por un país más justo. “Triunfar en la vida es levantarse y volver a empezar cada vez que uno cae”, aseguraba.

Su militancia por la justicia social lo acompañó hasta el final de sus días. En una de sus últimas intervenciones, durante el cierre de campaña de su partido, se despidió de los militantes con un mensaje lleno de esperanza: “Cuando mis brazos ya no estén, habrá miles de brazos que continúen la lucha”. 

Diana tiene 25 años y vive con su familia. Aunque ha pensado en independizarse en alguna ocasión, pero la realidad es una quimera. Nacho, pasados los 40, realizó el camino inverso con el que sueña la joven. Pese a acumular una vida laboral de más de dos décadas, tuvo que volver a casa de sus padres. A sus 87, Maricarmen vive bajo amenaza de desahucio, después de que la propiedad del piso de renta antigua en el que lleva toda su vida haya cambiado de manos. La vivienda se consolida como el principal problema que existe actualmente en España. Según el último barómetro del Centro de Investigaciones Sociológicas, es una de las tres primeras preocupaciones para más del 28% de la población.

“A partir de la crisis de las hipotecas se les pone alfombra roja a los fondos de inversión y, desde los años 2012, se empieza a radicalizar el mercado del alquiler”, explica el abogado del Centro de Asesoría y Estudios Sociales (CAES), Víctor Palomo, vinculado al Sindicato de Inquilinas de Madrid, en un fenómeno que “ha ido expulsando a los vecinos del centro de las ciudades para utilizar esas viviendas tanto para pisos turísticos como de temporada”.

Los sindicatos de inquilinas han convocado para este sábado la primera manifestación por el derecho a un techo digno y asequible en todo el Estado. Bajo el lema 'acabemos con el negocio de la vivienda', los convocantes esperan que decenas de miles de personas salgan a la calle en más de una treintena de ciudades para reclamar medidas que baje los alquileres, en un contexto de subidas disparadas. Según Idealista, este se incrementó en un 11,5% en 2024 y hasta un 14%, según los registros de Fotocasa.

En este contexto, elDiario.es ha organizado un coloquio con tres personas afectadas por la crisis de la vivienda desde diferentes perspectivas, que desmontan el discurso de que es un problema que afecta solo a los jóvenes. “El problema es muy transversal, aunque desde los medios de comunicación e, incluso, desde el Gobierno, se está tratando de infantilizar el asunto, como si afectara únicamente a la juventud”, señala Palomo.

Nacho, que trabaja en una tienda de deportes, compartía piso en Madrid: “Ante la subida de precios, hace tres años tuve que volver a Leganés, a mi cuarto de toda la vida, porque no llegaba”. Así perdió su independencia y su intimidad, la misma que aspira a ganar Diana, que ve el futuro cada vez más complicado. “Ahora mismo, la opción para alguien como yo es malvivir, por eso sigo en casa de mi madre y sin visos de independizarme pronto”. La joven, que trabajó en una formación política, se afana ahora en estudiar una oposición porque “es la opción laboral más estable: quizá así en el futuro pueda comprarme una casa”.

Diana vive en el barrio de San Blas. “Es el extrarradio, con precios de barrio obrero. No es ni Malasaña, ni Arganzuela, pero ahora se está gentrificando con unos precios imposibles, como si viviéramos en la Gran Vía”, lamenta la joven. A menos de cinco kilómetros, vive Maricarmen, en la zona de Ibiza. “Vivo en la zona desde el año 56”, señala. Cuando le dicen que la zona es una de las más caras de Madrid, recuerda que “cuando llegamos, eso era campo”. También recuerda los colmados, las mercerías o las tiendas de ultramarinos, reconvertidos en grandes cadenas de supermercados o casas a ras de calle.

Maricarmen lanza una pregunta, que se realizan miles de familias con los contratos al filo de terminar, que buscan un alquiler entre cientos de pisos turísticos o anuncios de temporada, que pagan mes a mes sus rentas a fondos buitre: “¿Dónde me voy?”.

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Los años nuevos ha conseguido convertirse en una de las series de la temporada. Lo ha hecho con su retrato generacional sobre una pareja a la que la vida les pasa por encima. Cada uno de sus diez episodios plasman la última noche de uno de los diez años de relación de Óscar y Ana, a los que dan vida de forma sobresaliente Iria del Río y Francesco Carril. El auge y la caída de una relación marcada por la ausencia de trabajo, la rutina, las amistades que van y vienen… todo en una propuesta marcada por el realismo de sus guiones y su puesta en escena.

Esa era la intención del proyecto creado por Paula Fabra y Sara Cano junto a Rodrigo Sorogoyen. El cineasta vuelve a demostrar, con su segunda serie tras Antidisturbios, que es uno de los directores más inteligentes y con más olfato del panorama actual. Junto Fabra y Cano han emocionado y retratado a millones de (ya no tan) jóvenes. Sorogoyen se ha encargado, además, de la dirección de cuatro de los diez episodios -para los otros ha contado con Sandra Romero y David Martín de los Santos-. 

Mientras prepara su nueva película ―con Javier Bardem y Victoria Luengo como protagonistas―, Sorogoyen abre las puertas de su productora, Caballo Films, para radiografiar cuatro escenas fundamentales de Los años nuevos para elDiario.es.

El primer polvo (Episodio 1)

¿Cómo se rueda una escena de sexo en 2024? Los años nuevos ha mostrado cómo retratar los momentos íntimos con realismo y crudeza, pero también con inteligencia. Sin morbo ni sexualización de ninguno de los personajes. Sorogoyen la definió como “el primer hito difícil de la serie”. Un momento importante para los actores, porque “hacer una escena de cama siempre es difícil y delicado”. Se le dedicó “muchas pensadas” y por supuesto tener “mucha delicadeza”.

Divide entre dos retos, el actoral y el técnico. En el actoral se logró esa complicidad gracias a “ensayar mucho” y crear “un ambiente de respeto y seguridad para los actores” para lograr que “el espectador se crea que está ahí”. Hubo que encontrar el equilibro entre la libertad para improvisar, sin perder la coreografía ensayada. El propio Sorogoyen confiesa que él participó en los ensayos mostrando con su pareja, que trabajaba en la serie diciendo dónde colocar la mano o cómo colocarse. 

Con un equipo reducido del equipo se llegó al rodaje. Prometió que solo se haría una toma, ya que es “un plano larguísimo” que encajaba con la dirección del tema de Nacho Vegas que suena de fondo -pero finalmente fueron dos porque la primera no funcionó-. La apuesta era que “la cámara no estuviera encima de ellos”. Por ello se utilizó “una óptica un poco más teleobjetivo en vez de angular, para que aunque la cámara esté lejos se estuviera cerca de ellos”. “Para mí simbolizaba el acercarse a la intimidad de ellos, a la esencia de ellos. Mostrar un sexo lúdico, pero también que fuera algo muy intenso y muy emocional”, añade y define la escena como “elegante, sin enseñar nada, enseñando los cuerpos como son pero sin ensañar partes que se puedan erotizar o pornografiar”.

La pareja se estanca (Episodio 5)

El episodio cinco, “el de Berlín”, como le llaman los espectadores, es un episodio bisagra para la serie. Es el último de la primera parte, y es en donde la relación sufre un punto de inflexión. Es el fin de la montaña rusa, el estancamiento de la pareja, y por ello Sorogoyen optó por una decisión visual que mostrara ese estancamiento, algo que cree que es “atrevido a la par que sencillísimo”. “Quería contar con la cámara y la puesta en escena ese momento suyo”, explica.

Para ello rodaron con solo una lente, cuando normalmente se suelen usar varias dependiendo de lo que quieran enfocar. Aquí la norma obligatoria era solo usar una misma óptica, “clásica, neutral, que no enfatizara nada”, y la otra regla era no mover la cámara. Muchos dirán que la cámara sí que se mueve en el episodio, pero el cineasta explica que lo hace siempre fijada a un trípode que sigue a los personajes con una panorámica. No hay travelling, ni cámara en mano ni ningún exceso de virtuosismo. Esto fue especialmente complicado en la larga escena de la discoteca. Donde la cámara siempre está pegada al trípode, y llega a su cenit en el plano fijo del final, una discusión que sirve de final de la relación y de la primera parte.

Un juego de espejos (Episodios 6 y 7)

Sorogoyen planteó en la serie varios momentos que dialogan entre ellos y que se encuentran episodios diferentes. Ya sea narrativamente o en su puesta en escena, uno remite al otro de forma indudable. Para el director, uno de los más emotivos son los que define como “capítulos espejo”. Son el 6 y el 7. El primero cuenta la navidad de la pandemia a través de Óscar (Francesco Carril). Es la primera vez que la serie les separa y que el punto de vista es solo el de uno de los dos personajes. 

Pero junto a las cocreadoras de la ficción, pensó que “estábamos obligados a que ambos aparecieran en la vida del otro de alguna manera”. No sabían cómo hasta que decidieron que fueran en dos ensoñaciones. Ana (Iria del Río), aparece en el episodio seis. Al revés, en el siete, en el que vemos a Ana en su vida en Lyon, sola, Óscar aparece de repente cuando se le cae la comida. Sorogoyen cuenta que Iria del Río no sabía que Francesco Carril iba a aparecer en ese momento, uno de los juegos que le gusta plantear a los actores para sorprenderles. Por tanto, la reacción de la actriz es auténtica al ver a su compañero en una escena que también fue un punto de inflexión visual, ya que dejaron de usar “ópticas teleobjetivas para empezar a utilizar ópticas más abiertas porque ellos ya están, simbólicamente, más abiertos al mundo”.

Principio y final (episodios 1 y 10)

Otro juego de espejos es el que une el final del primer episodio y el final definitivo, el del capítulo diez, que culmina en un increíble plano secuencia que cuadra a la perfección con la tensión de los últimos momentos que parece que esa pareja van a vivir juntos. Como recuerda Sorogoyen ―y elDiario.es estuvo en ese rodaje para confirmarlo―, no tenía claro cómo terminarlo el día antes de comenzar a rodar. El plano secuencia le obligaba a acabar con el rostro de uno u otro, o ambos en un escorzo extraño.

Sorogoyen pensó esa noche cómo podía solucionar ese entuerto, y pensó romper el plano secuencia. Lo hace con dos planos cortos, frontales, de los rostros de Óscar y Ana. Pensando en ese final se acordó del final del episodio 1. “Acaba muy parecido y dije, vamos a hacer justo lo contrario’. Así, mientras que en uno de ellos se dan dos besos y se separan. Ahora es casi opuesto. Se ven desde la lejanía y se acercan en dirección: ”Hacia nosotros o hacia ellos“.

Tienen varios folios sobre las rodillas y se ríen con ganas. No leen algo gracioso, sino recortes de varios titulares de medios de comunicación que hablan sobre lo que un día fueron: menores extranjeros no acompañados. Sueltan carcajadas y se llevan las manos a la cara no por la diversión que le producen esas informaciones, sino por el surrealismo que contienen en contraste con sus historias reales, con la normalidad de su día a día. “¿Una paga de 4.700 euros? Sí, vamos”, se pregunta Judith Obianozie, joven extutelada procedente de Nigeria. “La pasta que tendríamos si cobrásemos eso cada mes... ojalá”, responde con ironía el marroquí Marouane Es-Saghyr. 

Ambos veinteañeros son dos de los tres protagonistas del documental ‘Qui soc’ (‘Quién soy’), de la productora QUEPO, que busca precisamente romper los estereotipos con los que cargan los menores extranjeros no acompañados, que en España se han convertido en foco de los bulos xenófobos de la extrema derecha, lo que en ocasiones acaba reflejado en titulares racistas de la prensa. 

Los jóvenes se han puesto frente a las cámaras de elDiario.es para comentar algunos de esos titulares con los que no se sienten representados, ya sean por su tinte xenófobo o por el racismo desprendido por el contenido de las iniciativas reflejadas en las informaciones. Es solo una muestra de la discriminación relatada por el documental que protagonizan, un filme que analiza el acoso sufrido por estos chavales a través de la mirada de quienes lo padecen. 

Los temas tratados en el documental han sido seleccionados por ellos mismos, a través de varias entrevistas previas donde ellos trasladaron a los creadores qué preocupaciones querían abordar. Entre ellas destacó el racismo que desprenden muchas de las informaciones que hablan sobre los menores extranjeros no acompañados. 

Durante la pandemia, un hostal del barrio de Grácia, en Barcelona, había alojado temporalmente a decenas de jóvenes migrantes que habían llegado solos a España. Sonia Ros y otros compañeros de la productora Quepo estaban dirigiéndose hacia su sede cuando varios chavales caminaban, mirando un móvil, abrigados con una sudadera por la calle mientras unas señoras con carros de la compra caminaban en la misma acera en dirección contraria. Cuando los vieron, las mujeres cruzaron la calle y se pasaron a la acera de enfrente. 

Esa imagen, símbolo de los prejuicios acumulados contra los menores extranjeros no acompañados y los jóvenes migrantes extutelados, marcó a Ros y sus colegas. “Pensamos que hacer algo para mostrar quiénes eran realmente los chicos que vivían en este hostal, que vivían en el barrio”, explica una de las creadoras del documental. El impulso cristalizó en ‘Qui soc’. 

“No quisimos manipular por lo que empezamos a hacer sesiones con ellos, preguntándoles de qué les gustaría hablar. Les preguntábamos: ‘¿Quiénes sois? Si no sois los criminales que dicen los medios, quiénes sois, cómo os queréis contar’. El tema de la prensa fue clave: nos decían que solo salían cuando detenían a algún menor migrante, nunca salían cuando encontraban trabajo”, añade Ros. 

Marouane Es-Saghyr llegó solo a las costas españolas con 13 años. Entonces, fue trasladado a comisaría para ser identificado, un momento que él toma como ejemplo para describir alguno de esos momentos en los que cree que no fue tratado como a un menor.  “No puedes retener a un menor de 13 años. Por ejemplo, en mi caso, en una comisaría durante cuatro días con la luz encendida, sin colchón, durmiendo en el suelo. Eso yo creo que no tiene que pasar. Deberían cambiarlo porque es algo inhumano”, sostiene el joven. Después de pasar por distintos centros de acogida, logró obtener los papeles y ha cursado diversas formaciones. Ahora, trabaja como celador en el Hospital del Mar de Barcelona, mientras continúa sus estudios. 

El joven, de 20 años, critica las distintas formas de racismo que sufre en su día a día en España. “Por ejemplo, en el hospital a veces me pasa que llevo a una señora o un señor y me sueltan ‘uy, qué bien se te da mover y conducir la camilla’ con sorpresa. Y pienso: ”Claro, ¿por qué no si es mi trabajo? ¿Por qué soy marroquí?“. También critica en el documental las muchas dificultades que se ha encontrado para conseguir un piso en alquiler por el hecho de proceder de Marruecos. 

Judith Obianozie tiene 20 años y llegó a España con nueve años. Ella llegó con un familiar que en un principio iba a encargarse de ella pero por circunstancias familiares tuvo que ser trasladada a un centro de acogida de menores donde creció. Actualmente, sigue en un programa para jóvenes extutelados, estudia Comunicación Audiovisual y trabaja de forma esporádica. Tiene, cuenta, una vida “normal”. Como cuenta el documental, es una joven como tantas otras, por lo que no entiende el peso de los prejuicios que giran en torno a quienes son o han sido menores migrantes tutelados. 

“Veo algunas noticias y pienso… ¿qué quieres que te diga? Algunos lo harán mal, pues desaprovechan su oportunidad, pero no todos somos iguales. ¿Entonces por qué engloban todos? Da igual lo que hayas hecho, da igual de dónde vengas, da igual cómo hayas venido. No quieren saber nada más. Todos somos lo mismo según lo cuentan”, critica Obianozie.

Según los datos del Ministerio de Inclusión, la mayor parte de los discursos detectados en 2023 por el Observatorio contra el Racismo y la Xenofobia (OBERAXE) la mayoría del discurso de odio en redes tiene como objetivo a los niños, niñas y adolescentes migrantes no acompañados “a quienes se deshumaniza y se presenta en las principales redes sociales como una amenaza para la sociedad”. 

En el 45,5% del discurso sufrido por los menores migrantes busca relacionar a estos chavales con la inseguridad ciudadana y en el 52% de los casos “se utiliza un lenguaje agresivo explícito contra ellos”, según el último informe anual del OBERAXE.  

El secretario de Organización del PSOE, que concede la primera entrevista tras ser refrendado en el cargo por Sánchez, acaba de volver de Suiza de reunirse con Puigdemont tras el último órdago de Junts que pone en peligro los Presupuestos y asegura que hay jueces que “torpedean” al Gobierno: “Algunos le han perdido el respeto al Poder Legislativo”.

La artista es la protagonista de su propio documental, 'La joia', que sigue el proceso creativo de su álbum del mismo nombre y que llega a Prime Video el 12 de diciembre.

“Aldama hasta la fecha no ha entregado nada. No hay nada. Es mentira. No hay caso. Tengo absoluta tranquilidad respecto a todos los ministerios”, asegura la vicepresidenta, que anima a que se expliquen bien algunos procedimientos judiciales para que nadie interprete que “están jugando de parte”. La también vicesecretaria general del PSOE da por hecho que habrá aspirantes a disputar el liderato a Espadas en Andalucía.

La actriz española ganó el premio a la Mejor interpretación femenina en Cannes por 'Emilia Pérez', que llega a las salas españolas y por la que puede ser la primera mujer trans en estar nominada al Oscar.

“No hemos ido demasiado lejos, esto no ha hecho más que empezar”, afirma la exministra de Igualdad y eurodiputada de Podemos: “La tarea es política, la izquierda se tiene que poner en pie: a los fascistas se les para avanzando en derechos más rápido y de forma más contundente”.

La actriz ha estado siete años sin rodar una película. Estrena ahora la personal y mágica 'En la alcoba del Sultán', de Javier Rebollo.

El ministro de Transportes y Movilidad Sostenible hace balance de los trabajos en infraestructuras dañadas por la DANA durante la IV Jornada de movilidad sostenible organizada por elDiario.es

La actriz, una de las más importantes del cine español, brilla en una de las mejores películas españolas del año, 'Polvo Serán', un musical sobre la eutanasia que dirige Carlos Marqués-Marcet.

La ministra de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones defiende la actuación del Gobierno en la catástrofe, con recursos del Estado “desde el minuto cero”, y destaca la facilidad de acceso a las ayudas y protección aprobadas.