Dos años ha durado la aventura de Próximo Escenario, dos años en los que nos ha dado tiempo a narrar las vivencias del más de centenar de festivales que se celebran en Andalucía. Más de un millar de crónicas, de previas, de reportajes, de vídeos y de entrevistas a bandas y artistas de todos los estilos: desde Lori Meyers, que nos felicitaban así por nuestro nacimiento, hasta Napoleón Solo, Neuman, Pony Bravo, Fuel Fandango, Toulouse o Jorge Pardo.

Pues bien, acaba aquí esta aventura. Al menos, de momento. Próximo Escenario cesa “temporalmente su actividad”. Cuando un proyecto como éste, con la dedicación y compromiso que requiere, no te permite vivir de tu trabajo no queda más remedio que buscar ingresos por otro camino. Y ese camino supone, en la mayoría de las veces, dedicarle todo tu tiempo y energía. Los periodistas, colaboradores y fotógrafos que estamos detrás de Próximo Escenario hemos luchado durante los últimos meses por mantener viva la revista pero la crisis que azota el mundo de la cultura, y el de los festivales especialmente, hace imposible seguir adelante con el proyecto.

Es por ello que Próximo Escenario echa el freno aunque ninguno de los que hasta ahora hemos hecho realidad esta revista queremos ponerle un punto y final definitivo. Confiamos en que más adelante, cuando esos famosos “brotes verdes” se conviertan en frondosos bosques, consigamos relanzar una plataforma que, en estos dos años, ha logrado más de 100.000 visitas.

Próximo Escenario surgió una noche de invierno sevillano, entre cerveza y comida china. El sueño de tres periodistas fue creciendo como la espuma de la cerveza, por supuesto con más momentos dulces que amargos. El proyecto de crear y poner en marcha una revista digital especializada en festivales de música en Andalucía funcionó.

Hemos estado en prácticamente todos los grandes festivales de Andalucía: Cazorla Blues, Alamedeando, Alhambra Sound, Territorios, Sierra Nevada por Todo lo Alto, Ojeando, Imagina Funk, Dreambeach Villaricos, Granada Pop, Ritmo Festival, Alrumbo, Sevilla Swing, Etnosur, Granada en Off.... Aunque el que guardamos con más cariño fue el primero, donde estuvimos las tres: Rockin Race Jamboree.

Pero todo este trabajo no lo hubiéramos hecho posible sin la colaboración de aquellos que creyeron en nosotras. Amigos que han estado ahí desde el principio con sus crónicas y reportajes como Nacho, Víctor Donaire, Alvatrock, Yeyes Lucas, Malvasocial, Morriandolvi, Anadelgor, In Between Days, Miguel de Lori Meyers, Damián Ruiz, Crónicasdeunamadreimperfecta, Doctorweller, Mijasindie, Joe Arez (...) o sus fotos, como J.M. Grimaldi, José Manuel Pérez Parente e Iñigo López de Audícana. También nuestro agradecimiento para los profesionales de los medios de comunicación que creyeron en nuestro proyecto, como Lucrecia Hevia. A ella le debemos que Próximo Escenario haya formado parte durante los últimos meses de la edición andaluza de Eldiario.es. Gracias por creer en nuestras locuras, por tratarnos con tanto cariño y por dejarnos una puerta abierta para nuestra futura vuelta.

Durante nuestras largas noches de festivales hemos conocido mucha gente que les gustaba lo que hacíamos. Gracias a todos nuestros lectores, a los seguidores y amigos en Facebook, Twitter, Youtube y Flickr. Nos vamos con la satisfacción del trabajo bien hecho y del disfrute de la música y de la cultura. Andalucía es, quizá, la tierra que más festivales organiza y la que más bandas ha dado al panorama festivalero nacional. Desde aquí nuestro reconocimiento a productoras, managers y artistas que arriesgan su tiempo y su dinero para sacar adelante los festivales.

A todos, gracias de corazón. Hasta pronto.

Si hace dos años nos cuentan que Dreambeach, un festival de nueva creación, sería capaz de reunir a 80.000 apasionados de la electrónica en la playa de Villaricos (Almería), al menos, hubiéramos dudado sobre ello. El festival cerró su segunda edición con un 33% más de asistencia, sumando unos 20.000 dreamers más que en la pasada edición.

Bien es verdad que los cimientos de este festival los encontramos en los añorados Creamfields Andalucía y seguramente esos antecedentes han sido vitales para conseguir tanto crecimiento en tan solo dos años. Las comparaciones con aquellas ediciones de Creamfields son inevitables pero cada día menos constantes. Tras dos años de Dreambeach podemos afirmar que poco queda ya de aquel festival que entre los años 2004 y 2007 congregó también a miles de festivaleros deseosos de playa y buena música. Más allá de la ubicación todo es diferente, la propuesta musical, la duración y hasta el público que atrae, mucho más joven y movido por el hecho de acudir al festival de moda.

Pasando a lo importante, la música, Dreambeach Villaricos nos ofreció un festival con una oferta musical muy variada, con cuatro escenarios diferenciado por estilos y lleno de grandes nombres. Tras una fiesta de bienvenida el jueves en la zona de acampada, la apertura de puertas en el recinto del festival fue el viernes a las 18.00. Marco Carola fue el encargado de realizar un special openig set de dos horas en el escenario Dreams Tent. A pesar del intenso calor ya eran muchos los valientes que no quisieron perderse la actuación del productor italiano. Le siguieron algunos de los pesos pesados del techno internacional como Joris Voorn, Marco Bailey, Joseph Capriati o el español Paco Osuna.

Mientras tanto por el main stage pasaron algunos de los cabezas de cartel más demandados por los dreamers. Era el caso de Krewella. Las hermanas Yousaf no tuvieron su día, llegando a provocar incluso algún que otro apagón en el equipo, pero a pesar de todo contentaron a sus fieles seguidores con temas como Alive o Live for the night.

Tras ellas era el turno del rapero Snoop Dogg aka Snoop Lion. Su inclusión en el cartel generó bastante polémica previa al festival ya que muchos consideran que una inversión tan grande se debería de haber empleado en algún artista internacional de música electrónica. El rapero estadounidense tiró de su repertorio más conocido, para sin llegar a provocar el delirio, al menos conseguir salir del paso y divertir a los que decidieron no perderse su actuación.

El turno de Zomboy llegó más tarde. Su química con el público fue perfecta y tirando del dubstep más potente subió la temperatura del escenario principal.

En otro de los escenarios, el Open Air San Miguel, se concentraban el grueso de actuaciones de bass music. Benny Page encendió al público a base de jungle y precisión técnica. Le siguieron Tantrum Desire, un Flux Pavilion demasiado apático y el fundador del sello Shogun Audio, Friction.

El elegido para cerrar la jornada del viernes fue el mítico dj británico Carl Cox. Con mucha energía y contundencia fue desatando la locura en el escenario Dreams Tent. Cuando el apogeo era máximo sucedió algo que no esperábamos. Una hora antes de lo previsto terminaba la actuación debido a un error de coordinación entre las fuerzas de seguridad, autoridades y la organización del festival.

El sábado decidimos comenzar la fiesta con uno de los mejores directos que se pueden escuchar hoy en día. Os hablamos de Netsky, que acompañado de su banda hizo las delicias de los seguidores del buen drum and bass con temas como Running low, We can only live today o su remix al tema de Rusko, Everyday. Le siguió la actuación de Knife Party, que a pesar de la ausencia de uno de sus componentes, Rob Swire, que se encuentra encerrado en el estudio finalizando el próximo disco de la formación australiana, contentó a sus seguidores con un set que fue de menos a más y en el que escuchamos algunas remezclas de sus tracks más conocidos.

Tras ello el protagonismo se trasladaba al escenario Dreams Tent con la actuación del canadiense Richie Hawtin. Pasaron también por dicho escenario Josh Wink, Technasia & Uner o Gonçalo entre otros. No fue el caso de Maya Jane Coles, cuya actuación fue cancelada.

En el Open Air San Miguel se concentraban de nuevo, al igual que el viernes, la mayoría de actuaciones de bass music. Entre ellos Black Sun Empire con su característico drum and bass, Doctor P, Modestep o la formación resultante de la unión de Noisia y Foreign Beggars, I Am Legion. Su actuación, una de las más esperadas, fue digna, pero quizás no cumplió las expectativas generadas para algunos dada la trascendencia de ambos grupos por separado. Ya con menos público y cuando el sol asomaba fue el turno de Gomad! & Monster. Estos chicos que no paran de crecer y que cada vez suenan mejor ofrecieron un directo cargado de contundencia y con algunas producciones propias realmente interesantes.

Volviendo al main stage era el turno de la única actuación en festivales España de W&W. Tras ellos su compatriota Armin Van Buuren, encargado de cerrar esta edición de Dreambeach Villaricos. Miles de dreamers disfrutaron de su set a pesar del cansancio acumulado tras muchas horas de fiesta.

Terminó con ello la segunda edición de Dreambeach Villaricos, con muchos aspectos positivos con respecto a la edición anterior. Más allá del aumento de asistencia hubo mejoras evidentes en los escenarios y sonido, también en la zona de acampada y en el servicio de lanzaderas hacia el festival. Además, según cifras de la organización, el impacto económico en la zona es de 7 millones de euros, lo que contenta a autoridades y comerciantes. Teniendo en cuenta todo esto parece ser que el futuro del festival está asegurado. Desde ya comienza la cuenta atrás para Dreambeach Villaricos 2015.

Tras una larga espera de un año, la cita festivalera más ansiada por miles de apasionados de la música electrónica ya está aquí. Los próximos días 8 y 9 de agosto tendrá lugar la segunda edición de Dreambeach Villaricos con artistas de la talla de Netsky, Richie Hawtin, Snoop Dogg aka Snoop Lion, Armin Van Buuren, Krewella o Knife Party.

A partir de este jueves llegarán a la Playa de Villaricos (Cuevas de Almanzora, Almería) miles de dreamers que como el año pasado tendrán la oportunidad de disfrutar de una jornada más de diversión, ya que este mismo día habrá una fiesta de bienvenida en la zona de acampada con las actuaciones de Yellow Claw y Julio Navas entre otros.

El privilegio de dar el pistoletazo de salida a las actuaciones en el interior del recinto lo tendrá el italiano Marco Carola con un special opening set de dos horas. Durante el viernes pasarán también por la playa almeriense pesos pesados del panorama internacional como Krewella, Zomboy, Flux Pavilion, Adam Beyer, Tantrum Desire, el rapero Snoop Dogg aka Snoop Lion o Carl Cox. Este último será el encargado del cierre de la primera jornada con un set cargado de techno que se alargará hasta bien entrada la mañana.

Para el sábado y ya con muchas horas de fiesta en las piernas, tendremos algunos de los artistas más esperados en nuestro país. Son los casos de Netsky y W&W, cuyas actuaciones en Dreambeach serán las únicas en festivales españoles este año. Otros de los platos fuertes serán los directos de Richie Hawtin, Knife Party, Armin Van Buuren, o la combinación explosiva de Noisia más Foreign Beggars: I Am Legion.

No podemos olvidar al producto nacional, que también estará muy presente durante todo el fin de semana en Villaricos. Cristian Varela, Uner, Oscar Mulero, Gomad! & Monster, Fátima Hajji o los andaluces Dub Elements, Aphex y Horacio Cruz son algunos de los artistas que representarán a la electrónica española en Dreambeach.

Tras el rotundo éxito de la primera edición de Dreambeach Villaricos, la organización del festival almeriense tiene previsto superar los 60.000 asistentes de 2013 y afianzarse con ello como una de las citas musicales más importantes del año.

Hay dos cosas que te hacen repetir en un festival: que te gusten los conciertos y que te sientas cómodo en ellos. En Alrumbo 2014 la primera cláusula ha sido incuestionable: el cartel ha sido un primor, el cúmulo de profesionales que han pisado las tablas lo ha hecho fácil y ha dejado el listón muy alto para el año que viene. La segunda… No tanto.

El evento, anclado en la localidad gaditana de Rota, se constituía de veinticuatro grupos durante tres días (17-20 de julio), además de los otros tantos que actuaron en el RedBull TourBus (como Soste Wárrimor), y que, uno a uno, se aseguraron de que en el interior del recinto se viviera una apoteosis continua, una reverberación de los sentidos, un apogeo del más excitante disfrute musical.

El jueves comenzó caliente, con el sol pegando fuerte en las nucas de los asistentes se entonó el pistoletazo de salida de la mano de G.A.S. Drummers, Gérmenes y AlamedadoSoulna que, como previa, fueron consumiendo los rayos de sol hasta templar definitivamente la aparición del primer titán y uno de los platos fuertes del festival: los puertorriqueños Calle 13.

Cerca de las 23h entró en acción el dúo de hermanastros, con su flow típico caribeño (Muerte en Hawaii, Fiesta de locos), Residente y Visitante instauraron la locura entre el público, que llegó incluso a levantar una polvareda enorme (y eso que el suelo era de césped…). Dejándose el alma prosiguió el espectáculo (El baile de los pobres, Atrevete te) y se alcanzó el cúlmen cuando, al son de la trompeta, subió por sorpresa al escenario Saturnino Rey para interpretar Liricista en el tejado, uno de los temas que forjó los cimientos del rap en español.

El hip hop siguió presente en Rota; sin demasiado retraso y pasada la medianoche hacía aparición La Excepción, el dúo compuesto por El Langui y Gitano Antón. Muy buen directo de los madrileños que tocaron desde Oye compai hasta Sin escaleras era mi escuela y que también tuvieron un detalle inesperado para con los asistentes: Muchachito y Diego 'el Ratón' subieron a poner el toque gaditano con la interpretación del tema de Los Delinqüentes, Piratas del estrecho.

Eran las dos de la mañana y Alrumbo tenía la mejor receta contra el cansancio que asomaba entre el público: impedir que se quedaran quietos. Primero Trashtucada y luego La Pegatina obligaron con su compás frenético a que los pisotones y los (sanos) empujones se hicieran eco por toda la superficie del estadio. Para finalizar una fantástica noche, el dúo de dj´s The Zombie Kids se dejaron las huellas dactilares en los platos para que no hubiera un solo alma que quisiera abandonar el recinto.

Amanecía el viernes, una jornada de temperatura distendida y con la playa de Punta Candor hasta la bandera. Por cartel era el día fuerte, y como consecuencia el aumento en la afluencia de público se notó en los exteriores del estadio. Empezaba Shotta a las 19h, una hora malísima pero que no se hizo notar entre la asistencia. Al principio, un repaso de su excelente último disco (Son flows, Felicidad) y después la batería de colaboraciones: La Mala Rodríguez, su hermano Toteking e incluso Swan Fyahbwoy para mandar un mensaje claro: esto es lo que hay si nos ponéis a esta hora.

Tras su paso por Alrumbo en 2012, era el turno de Juanito Makandé justo a la hora del ocaso, con la cerveza propicia del comienzo de una noche de verano. Muy buen directo del sevillano y su banda que, con temas comoNiña voladora, bocetaron una bella estampa en el atardecer carmesí de Rota. Pasadas las diez y media se instalaba en el escenario de Alrumbo el afamado y cabeza de cartel Manu Chao. Con una carrera tan extensa no fue difícil que el concierto se dilatara un poco… Pero dió igual, allí no se cabía, y con clásicos como Me Gustas Tú, Bongo Bong o Desaparecido recogió la entrega del público y puso fin a una de las actuaciones de mayor acogida en todo el fin de semana.

La Mala Rodríguez entró muy fuerte, escupiendo ese hardore inédito en el rap español en muchos años. Dos momentazos: el solo de guitarra del gran Raimundo Amador y el acompañamiento en el tema de La Mala,Quién manda aquí, de Shotta (que aparece en la ‘colabo’) y Kase.O, que anticipó un día su aparición y con la letra de su tema Libertad completó una secuencia que quedará grabada como uno de los hitos de este Alrumbo.

Ky-Mani Marley –uno de los hijísimos del grande- era el siguiente. Puso su sello con su mezcla de reggae con todo, pero extendió la locura con los temas de su padre, I wanna love you, Is this love o Could you be loved (muy amoroso)… Eran más de las tres y media y más de uno ya andaba tocado. Era, por tanto, turno del mejor remedio: Funky… Andaluz… Embrutessío. O´Funk´illo como siempre, ofertó un grandísimo directo tocando temas como Riñones al Jerez o Nos vamos pal kely.

Por fin, para finalizar otra jornada maratoniana, Pendulum (aunque dj set, ya saben).

A estas alturas de festival uno ya no sabe lo que esperarse. El sábado, una lluvia tan breve como imprevista hizo aparición durante el medio día, haciendo que más de algún abuelo, carente de sombrilla, tuviera que marcharse corriendo. Algunos llevaban allí más de cuatro días, y los que ‘dormían’ en el cámping eran, digamos, fácilmente reconocibles.

El último día comenzó de la mano de Los Aslándticos y Albertucho, rodeados de sus fieles y de los más madrugadores. Llegaban las 21.30h y había que hacer hueco para el heavy-metal más ‘quebrantahuesos’: el conjunto vasco Soziedad Alcohólika, -y nos consta que la gente se lo tomó al pie de la letra-.

Cerca de las once llegaba el momento más esperado por los amantes del hip hop que allí se congregaban.Kase.O y los Jazz Magnetism ponían la guinda a otra gran noche de música en directo. El repaso de su disco en conjunto, la ‘colabo’ del saxofonista y mc Escandaloso Expósito, y clásicos como Ballantines dejaron afónicos a las tantas mil personas que ya no podíamos parar de dar botes inconexos.

Después, Muchachito y sus compadres haciendo lo suyo, muy aclamados con su gran éxito Ojalá no te hubiera conocido nunca y acompañados, de nuevo, de Diego ‘el Ratón’. A continuación, llegando ya a las tres de la mañana, el legendario grupo jamaicano de los Skatalites. Un gran mérito mantener la animación del público tras tantísimas horas, chapeau por el conjunto de ska, rocksteady y reggae.

Para acabar, NOHA y Dub Elements le pusieron el toque electrónico a los no pocos supervivientes de otra noche (mañana ya), épica. En definitiva, todos los artistas han querido lucirse y han tenido a bien invitar a muchos de sus compañeros y colegas, dejando con muy buen sabor de boca a todo asistente y dando una excelente imagen de todo lo que ocurría en el interior del recinto.

Aglomeraciones

Fuera, sin embargo, todo ha sido distinto. Me consta que han sucedido varias aglomeraciones muy peligrosas en los accesos al campo, amén de otros viles incidentes como que el portero me arrancara la pulsera (tras agarrarme y echarme a empujones) por ser de prensa y tener amigos con pulsera estándar. “Aparta — me dijo — que ésto es más importante” (mientras señalaba al grueso de la gente). Oigan, qué pasa, ¿que por tener acreditación de prensa ya no soy persona?

Lamentable la actitud del equipo de seguridad, que se puso al nivel de la organización (para desgracia de los segundos) una vez más. Todo esto, sumado a que en el cámping estuvieran hacinados, y que para hacer el 'check-in' algunos tuvieran que esperar varias horas al sol, me da pena y vergüenza.

Organizar un festival no es tarea fácil, pero quiero recordar una entrevista que les hicieron a los organizadores en Radio Nacional de España. En ella, se les hacía la siguiente pregunta: ¿Creen que pueden morir de éxito?… Puede que no, claro, pero espero que el año que viene cuiden los detalles, que como saben, es muy importante.

Este jueves comienza el festival de música Alrumbo, uno de los acontecimientos que está causando furor entre el público joven en los últimos años. El evento, celebrado en la localidad gaditana de Rota, ha venido experimentando un crecimiento exponencial edición tras edición, y este año tiene previsto superar todos los registros de asistencia.

Con un cartel de renombre, este curso, por primera vez, el festival se compone de tres jornadas (jueves, viernes y sábado), debido al éxito desbordante de las ediciones anteriores. La magnitud es tal que, de hecho, los abonos de tres días se agotaron hace semanas y las entradas del viernes ya sólo están disponibles en taquilla para los primeros intrépidos que corran a reservar algún boleto a sus amigos.

Grandes exponentes de la música suburbana como Kase.O, Calle 13, Manu Chao, Ky-Mani Marley, Shotta o Soziedad Alcohólika son claros responsables del boca a boca que parece funcionar de maravilla estos últimos años. Esta conjunción de factores, unido al siempre atractivo componente litoral, hacen de Alrumbo una ocasión memorable, una X en sus vacaciones que no deben perderse.

Como novedades y producto del crecimiento del festival, para conmemorar el quinto aniversario, este año se celebran varias actividades alternativas y de ocio, como un concurso de graffiti (cuyo ganador realizará el photocall oficial), un concurso de skating en el mismo recinto o un taller gratuito de percusión afrobrasileña. Quien se aburra es porque quiere.

Alrumbo ofrece un fin de semana de lujo, todo un resort lúdico-musical con el que deleitarte. ¡No hace falta ir a Punta Cana, Punta Candor es su sitio!, pues permite prácticamente salir del agua y asistir a un concierto —el recinto, el campo de fútbol de la Roteña, está a escasos 50 m de la playa—.

Ponga algo de hip hop en su tarde playera, amenice el atardecer con un poco de heavy-metal, disfrute de la brisa marina con su cantautor favorito, o si lo desea, vea amanecer al son del dub más exclusivo. Todo eso y más, durante los próximos y frenéticos tres días en la playa de Punta Candor, en Rota.

Ocho y media de la tarde, muelle de la Torre del Oro… ¡Embarcamos!

Arranca así una de las citas más importantes para los amantes del blues: el Guadalssissippi Blues, que en la noche del domingo celebró su quinta edición. Una ocasión única para disfrutar de los mejores bluesman del momento mientras se navega por el río Guadalquivir.

Luna de Sevilla. Una de las embarcaciones que habitualmente pasean a los turistas por el río se convierte durante unas horas en el barco del blues. En la planta de arriba, las mejores vistas de la ciudad. En el piso de abajo, los mejores sonidos de las guitarras eléctricas, las armónicas y la voz profunda de Bob Margolin en una edición especial homenaje a Muddy Waters.

La historia de Bob Margolin arranca en 1964 cuando comenzó a tocar la guitarra en la banda psicodélica Boston Freeborne. Pero sin duda, su oportunidad profesional llegó en 1973 cuando se convirtió en músico de apoyo del mismísimo Muddy Waters y en uno de sus alumnos más aventajados. La relación con el padre del Chicago Blues se mantuvo durante siete años, tiempo en el que Waters enseñó a Margolin la técnica que marcaría para siempre su vida. El resultado, un virtuoso de la guitarra eléctrica y una voz tan profunda que hay quien asegura sentirse ante un verdadero hijo del Mississippi.

Margolin actuó en Sevilla junto a la TotaBlues Band en un espectáculo que mantuvo al público en movimiento durante todo el concierto. Y para redondear la noche, Litte Boy Quique, un músico sevillano que encarna como nadie el espíritu del blues y que consiguió trasladar al público al Delta del Mississippi.

Ha sido la quinta edición del Guadalssissippi Blues, organizado por la Casa del Blues de Sevilla. De momento, no hay nuevas convocatorias pero los organizadores tienen en mente mantener los conciertos. El barco del blues volverá a zarpar del muelle de la Torre del Oro el próximo año.

Los próximos días 3, 4 y 5 de julio tendrá lugar en la Playa de Poniente de Torre del Mar (Málaga) la primera edición del Weekend Beach Festival. Con un marcado carácter ecléctico, en el cartel podemos encontrar grandes nombres que abarcan desde el mejor rock nacional a la mejor música electrónica del momento, pasando por otros estilos como el hip hop, reggae o mestizaje. Loquillo, Love Of Lesbian, SFDK, Dirtyphonics, Canteca de Macao, Feed Me, John Digweed, Fuel Fandango, Pendulum, Rosendo, Muchachito y sus compadres, Umek y Mago de Oz son algunos de los más de 60 artistas que estarán en el festival malagueño y que hacen de este evento una de las citas festivaleras más importantes del verano en Andalucía.

A sus 53 años de edad y con 35 encima de los escenarios, Loquillo será uno de los principales reclamos de Weekend Beach Festival. Tras la publicación de El Creyente, su último trabajo discográfico, e inmerso en una extensa gira por todo el país, El Loco llega a Torre del Mar para hacer vibrar a su legión de seguidores incondicionales.

Otro de los grandes atractivos del festival será la actuación de Fuel Fandango. Esta interesante y consolidada formación compuesta por el productor Alejandro Acosta (por todos conocidos por su anterior grupo, Mojo Project) y la cordobesa Nita, ofrecerán un directo cargado de energía en el que estilos tan variados como el funk, la electrónica, el flamenco y la copla tienen cabida.

La música electrónica también tendrá su hueco en Weekend Beach con una gran cantidad de artistas de primer nivel. Entre ellos Feed Me. Tras su presencia en anteriores ediciones del ya desaparecido Creamfields Andalucía y en el Dreambeach Villaricos del año pasado, el productor británico regresa a Andalucía con una actuación en la que podremos disfrutar de sus éxitos más conocidos y también de algunas de las novedades que hemos ido conociendo últimamente sobre su próximo EP.

Según la organización se esperan alrededor de 15000 asistentes en la Playa de Poniente, que se repartirán entre los tres escenarios de los que dispondrá el festival. Además el jueves habrá una fiesta de bienvenida gratuita con el concierto de El Canijo de Jerez entre otros. Durante el día habrá alternativas de sobra ya que también tendremos actuaciones de la mano de Red Bull Tour Bus y varias actividades deportivas y de ocio. Weekend Beach Festival cuenta además con zona de acampada. Sin duda, una buena oportunidad de disfrutar del sol y la música en una ubicación única.

La 63 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que se celebrará del 20 de junio al 11 de julio, estará dedicada a la voz. Por ese motivo, cerca de 250 voces entre solistas, cantantes de ópera y coros abordarán partituras escritas en forma de canciones y arias de zarzuela, ópera o recitales acompañados de piano.

El certamen, uno de los más antiguos de España, acogerá 38 espectáculos, de los que 11 serán estrenos. La Danish National Symphony Orchesta, bajo la dirección de Jesús López Cobos, inaugurará el festival este viernes en un concierto en el Palacio de Carlos V. El programa de este concierto, que inicialmente iba a dirigir el fallecido Frühbeck de Burgos, permitirá ver la ductilidad y fuerza de esta orquesta danesa. Estrella de esta cita será también la soprano colombiana Juanita Lascarro, que interpretará las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss, en el 150 aniversario de su muerte.

Los homenajes a Strauss y De Burgos no serán los únicos. La figura del compositor y guitarrista granadino Ángel Barrios, en el 50 aniversario de su muerte, y la del pintor José Guerrero, en el centenario de su nacimiento, estarán más presentes que nunca en la ciudad que los vio nacer.

La zarzuela de Sorozábal, Black el payaso Black el payasoy la ópera I pagliacciI pagliacci, de Leoncavallo, son las tres grandes producciones escénicas por las que apuesta el festival. Pero además, habrá tres recitales que tendrán lugar en el Patio de los Arrayanes, entre los que destaca la presencia por primera vez en el Festival de la mezzosoprano sueca Anne Sofie von Otter, con un íntimo recital que incluye los Wesendonck Lieder de Wagner y la Chanson d'amour de Fauré, entre otras obras.

La soprano Mariola Cantarero ofrecerá en su recital arias de la ópera La conquista di Granata de Emilio Arrieta, y canciones de Ángel Barrios; mientras que el tenor José Manuel Zapata presentará el atractivo programa Ameriberia, que incluye canciones de grandes maestros de ambos lados del Atlántico.

Además, en esta edición, vuelve la compañía catalana la Fura dels Baus al Palacio de Carlos V, y esta vez, con su particular versión de Carmina Burana de Carl Orff. La Orquesta Joven de Andalucía con la participación del Coro de la RTVE, Coro de la OCG, Coro Joven de Andalucía, Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios, Coro Manuel de Falla de la UGR y un espléndido cuarteto de voces solistas serán los encargados de clausurar el 63 festival.

Sara Baras y Japón

En el apartado de Danza, la gran apuesta del festival es la compañía de ballet clásico más importante de Japón, Asami Maki Ballet Tokyo. La compañía presentará en La dama de la Camelias, con música de Verdi y La bella durmiente, con música de Tchaikovski.

Asami Maki Ballet de Tokyo - Walpurgis Night (III) from Festival de Granada on Vimeo.

La bailaora Sara Baras vuelve al certamen el 28 de junio con el Ballet Flamenco para representar el espectáculo Suite Flamenca, una nueva creación con música en directo, en el que la riqueza en la variedad musical y rítmica permitirán a la polifacética artista gaditana expresarse en todas sus formas, desde su faceta más tradicional hasta la más vanguardista.

El pianista y compositor minimalista Philip Glass y McFerrin, vocalista de técnica sorprendente, cuyos conciertos serán un encuentro con la voz en su vertiente más creativa, estarán en el festival con el objetivo de atraer nuevos públicos y seguir sumando y enriqueciendo las programaciones del certamen.

Marina Heredia estrenará nuevo espectáculo Tierra a la vista, encargo del festival, en coproducción con el Festival de Guitarra de Córdoba y Jardines Sabatini de Madrid; y Lola Greco, premio Nacional de Danza 2009, recibe el encargo del Festival de coreografiar e interpretar La preciosa y el viento; el ballet de Ángel Barrios basado en el poema de Federico García Lorca Preciosa y el aire, en conmemoración del 50 aniversario de la muerte del compositor granadino, y la voz de Esperanza Fernández, que presentará su último trabajo Mi voz en tu palabra sobre la poesía de José Saramago, son la parte flamenca del festival.

Solo hace falta ver los nombres para saber que la próxima edición del festival Alhambra Sound, que se celebra el 20 de septiembre, se confirma como más indie todavía. Los motivos son simples: como cabeza de cartel están Vetusta Morla y Lori Meyers y se celebra en Granada, la ciudad con bandas y ambiente más indie de toda España.

La tercera edición de este festival, que en 2013 tuvo más de 5.000 alhambeers (como se denominan sus seguidores), ya comienza a brillar por todo lo alto con las grandes bandas que pisarán el recinto de la Feria de Muestra de Armillas. Vetusta Morla, Lori Meyers, Kakkamaddafakka, Izal, Jero Romero, ElYElla Djs, Neuman, The Zombie Kids y León Benavente son algunos de los artistas que ya están confirmados.

No es nada de extrañar que los fanáticos de los festivales estén dando saltos de alegría visto lo visto en este cartel, porque la cita lleva cada año las mejores bandas, los mejores directos y sobre todo el mejor ambiente. Guadalupe Plata, Supersubmarina, Fuel Fandango, Niños Mutantes, Iván Ferreiro, Miss Caffeina...son solo un ejemplo de cómo en dos años la cita con el indie está consagrada en Granada.

Aunque para conocer mejor el festival no hay mejor forma que descubrir primero porqué vienen estás bandas. Comenzamos con Izal. Es fácil, estuvieron el año pasado y su concierto fue espectacular. La banda causo tanto furor que los asistentes pidieron mediante las redes sociales del festival que por favor volvieran este año, y eso hacen.

Vetusta Morla. El sexteto madrileño ha estrenado recientemente trabajo La Deriva, y con él se pasearán por más de un escenario este verano.

The Zombie Kids, digamos que no son muy indie, han sido la gran sorpresa. Pero estaba clarísimo que no faltarían porque han revolucionado la escena musical en España reinventando el house. Y ¿por qué? Son pura energía sus sesiones que combinan son sonidos e influencias del rap, el punk... lo que les pongan en la mesa de mezclas.

Los que ya no podían faltar este año son Lori Meyers, que llevan el indie por bandera y son el ejemplo claro de cómo una banda granadina a llegado a lo más alto. Pero ojo, que también tenemos más granadinos afincasos. Es la banda Neuman, convertidos en un grupo de culto gracias a varios de sus discos pero en especial a su último trabajo By Fear/Hi Love (2013), en el que colabora el prestigioso músico Ken Stringfellow.

El toque extranjero llega de la mano de la banda de indie rock noruega, Kakkamaddafakka. Tienen un potente directo en el que se incluso se suben al escenario doce personas. El baile, diversión y la extravagancia están asegurados. La otra gran sorpresa reciente, aunque para nosotros no porque ya alertamos en una entrevista que les hicimos que llegarían lejos, son los sevillanos León Benavente.

El plato fuerte en las presentaciones lo traerá Jero Romero, que descubrirá su nuevo trabajo en el festival. Y como colofón de estos grandes están ElYElla Djs, que nadie como ellos para mezclar el indie con la electrónica en el escenario del Alhambra Sound.

Hace un año surgió un tipo de festival de música que dejó atónitos a los asistentes. Se llamaba Festival RIT/MO y se celebró en un cortijo en la Vega de Granada. El certamen ya apuntaba maneras porque no sólo había música y cerveza sino que el lugar invitaba a la reflexión y al arte en los bajos de Sierra Nevada. Fue todo un éxito.

El Festival RIT/MO vuelve este año el sábado 7 de junio y la edición promete. Pájaro Jack, Checopolaco, Buffetlibre, Don Gonzalo, Ley Dj, Dr. Marcapasos, Hungry Butterfly, ISF, Gianello, Sergio Cáceres, Blitz!, Playless, Disco Mordisco, Ley Dj, San Marco, Marian Fernández, Alondra Galopa, Sara La Samarona y Copa Turbo serán los artistas que desde las doce de la mañana se suban a los escenarios “baila” y “escucha”. Este último está destinado sólo para conciertos acústicos.

Aunque el Cortijo de La Matanza (La Zubia, Granada) acogerá otros espacios que le darán un toque peculiar al festival. En el espacio Mira, enfocado al arte, la obra de La profundidad de la piel de Ángeles Agrela permitirá analizar ciertas ideas a las que su trabajo de collage nos lleva. Porque lo que hace Agrela en esta exposición es diseccionar el cuerpo humano mostrándonos imágenes sorprendentes de la anatomía impregnadas de ironía. Y en el espacio Piensa estará la obra de los artistas conocidos como Cenicientas 3.0, Cuerpos Ajenos y Cuerpos Ocupados: Si querías ser bien casada era a costa de tu pellejo. Este vídeo indaga en la relación entre el cuerpo y el poder, se muestra la tradición de la posesión, renovada y fortalecida en la actualidad.

En la discoteca silenciosa, o mejor dicho espacio Mute, algo nuevo en esta edición, encontraremos Chominá y pegolete Vs Así se baila el siglo XX, de Pansequito & Camboya y El aviador & Le marchand de sable. Lo mejor es ver y sentir en este ambiente porque la sorpresa está asegurada.

Pero, ¿quién se puede resistir a este festival? Pues como todo está pensado para el disfrute de cualquier tipo de público, la organización ha decidido crear este año el RIT/MO KIDS, donde los niños son los protagonistas con una gran oferta de talleres y que tendrá como resultado final la grabación de un VideoKIDS con la banda Pájaro Jack. Pero que no se preocupen los padres, porque todo está pensado para que los adultos puedan desconectar un poco de los más pequeños pero sin perderlos de vista. Por eso se ha montado una carpa de 40 metros cuadrados en el exterior del cortijo donde tres monitores y una asistente personal, con móvil para que los padres puedan contactar con ella, harán que los niños descubran lo que es estar en un festival de música.

A pesar de la amplia programación, RIT/MO no acaba en el Cortijo La Matanza. Para los más fiesteros, la juerga se trasladará a una post party en la sala Polaroid de Granada. Así que festivaleros, id preparando el kit de supervivencia porque os espera una jornada cargada de música, arte y reflexión.

“Sevilla es el territorio del amor y nosotros venimos aquí a darlo a raudales”. Así se presentaba Santi Balmes, vocalista de Love Of Lesbian, al saltar al escenario principal del Territorios cerca ya de la una de la madrugada. Y lo dieron. Amor y espectáculo. Uno de los guitarristas se dejó incluso llevar en volandas de brazo en brazo a lo largo de una veintena de filas de entregados espectadores. Los catalanes desgranaron un ramillete de canciones ya conocidas como Algunas plantas, Mia o Toros en la Wii, quizá una de las más conocidas de la banda catalana tras ser utilizada como banda sonora en el anuncio de una famosa cerveza. El video llegó a alcanzar el millón de reproducciones en youtube en solo una semana. “Estamos hasta los cojones de los recortes en sanidad y en educación”, gritaba el vocalista. “Utilizemos el poder de la tijera -nombre de su nuevo show- para recortar sí... pero recortemos el pesimismo y la apatía.

Si por algo se caracteriza el festival Territorios es por su eclecticismo y por contar con bandas y estilos para todos los gustos: desde el indie hasta el rock, soul, funky, rap o música electrónica. Y eso fue lo que vimos este viernes en Sevilla.

Loquillo fue sin duda otro de los platos fuertes del festival. El viejo rockero congregó a espectadores de todas las edades que coreaban sus canciones e incluso solapaba en ocasiones la propia voz de José María Sanz Beltrán. Él y su banda dieron un concierto de bandera, con temas jóvenes y una ristra de clásicos como El Rompeolas, Cuando fuimos los mejores, La mataré o El cadillac solitario, tema con el que cerraron su actuación. A esa hora, la rapera Mala Rodríguez ya sonaba en el escenario contiguo y, para disgusto de algunos, tocó con el Shotta antes de que Loquillo concluyera su actuación.

La Mala dió un concierto sobrio, tirando de su último disco al principio (La Rata, Hazme eso) y dejando los temas míticos para el final (Por la noche, Dame un minuto y tambalea) mientras el público bailaba bajo el escenario.

Tras la Mala, le llegó el turno a Morodo, muy bien acompañado de la banda Okumé Lions, en este nuevo formato en el que el madrileño compagina reggae y dancehall. Burning song, Yo me pregunto o La yerba del rey tuvieron un tono diferente, una cadencia especial en Territorios por su clara diferenciación de las instrumentales habituales. Un gran acierto por parte de Morodo, que congregó una gran multitud en el escenario Cruzcampo. Para finalizar, temas laureados como Qué vas a hacer, Divina ciencia o Binghi no cry, y el último bombazo: tiene preparado nuevo disco para Julio.

Entre Love Of Lesbian y Morodo, en el Escenario Cadena Ser, el catalan Manel reivindicaba que se bailara. Una buena forma de hacer que el público tan ecléctico descargara las tensiones. “Estamos buscando que viajeis al lugar más bizarro de vuestro cerebro. Bailar raro”. Y eso hicimos, porque es lo que tiene Territorios que gusta tanto, el festival permite descubrir directos de bandas consagradas que sorprenden y disfrutar de artistas que dificilmente pueden salir de las pequeñas salas.

Territorios es uno de los momentos culturales más interesantes del año hispalense. Francisco Díaz Morillo, Delegado Territorial de Educación, Cultura y Deporte en Sevilla de la Junta de Andalucía, Manuel Marvizón, Presidente del Consejo Territorial de Andalucía de SGAE, Ada Bernal, Sponsoring Manager de Cruzcampo, María del Mar Sánchez Estrella, Delegada de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla y Juan Antonio Pedrosa, Director del Festival Territorios Sevilla fueron los encargados de presentar este festival que, sólo en dos días, vendió 12.000 abonos.

La organización piensa que el número de asistentes al festival se elevará hasta 20.000, cifra que mantendría estable su afluencia en los últimos años. También han resaltado que la figura de “socio, que ejemplifica la comunión del público con el festival”, se ha cuadruplicado.

El énfasis de esta presentación ha estado en el transporte y la seguridad. Se ha insistido en que el transporte público es la forma más segura de llegar hasta el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Además han puesto a disposición del público que quiera asistir a la cita desde el extrarradio u otras ciudades esta página para una más fácil planificación del viaje. Esto dicho, vamos con el análisis del cartel.

Triana es una de las bandas que ha marcado a la música andaluza de los últimos 30 años. Artistas de rock y flamenco de la talla de Jota de Los Planetas, Sr Chinarro, Soleá Morente y Lagartija Nick prestarán sus voces a la instrumentación orquestada por Antonio Lomas, Javier Vega, Miguel Rivera y César Díaz para homenajear al grupo de rock andaluz. Recordando a Triana es un proyecto discográfico que se presentará el 24 de mayo en Territorios Sevilla. Además, Eduardo Rodríguez, el único miembro vivo de Triana, ha confirmado su presencia en Territorios para acudir a un homenaje, que según Pedrosa “se va a vivir con bastante intensidad”

El cartel de Territorios 2014 incluye más de 43 propuestas musicales en dos días, fundamentalmente del panorama nacional, y viene con algunos grupos que no necesitan presentación. El legendario Loquillo junto al indie de Love of Lesbian, el rapero/cantante de reggae Morodo y La Mala Rodríguez son los primeros nombres en el cartel del viernes. Al día siguiente, el punk-ska de Ska-P, el micro tortuoso de Nach, el rock nacional de Reincidentes y el pop indie de Lori Meyers serán los conciertos más atendidos.

Si bien entre las confirmaciones internacionales ningún artista aparece en titulares, no significa que no haya calidad y oportunidades de pasarlo bien. Jon Spencer Blues Explosion llevan dando vueltas por la escena underground desde los 90. Su hipnótica mezcla maldita de blues y punk les ha ganado el favor de la crítica pero no del gran público. Uno de los conciertos que no se pueden perder en este Territorios Sevilla. El rock suavecito de Anna Calvi hará su aparición el viernes para presentar su segundo álbum “One Breath”. Buena música y pocos saltos en ese escenario.

Shannon & The Clams va por una de las recomendaciones de Próximo Escenario. Este trío vintage de Oakland, California, nos recuerda que el indie puede ser divertido si se hace bien. Su guitarra surf, la personal voz de Shannon y sus reminiscencias desde los 50’s a los 80’s espolvorearán la purpurina de sus rostros para todo el auditorio.

Uno de los espectáculos más entretenidos y variados pretende ser la actuación de Chicha Libre, que aplica a los contagiosos ritmos de la cumbia un guitarreíto surf por lo “bajini” y su buen órgano psicodélico. El movimiento de la cumbia psicodélica, interpretado por tres nacionalidades tan diversas como la venezolana, francesa y estadounidense, está tomando vuelo en Latinoamérica y no hay que despistarse de él.

Ya que estamos con mezcla de sonidos latinos, The Faith Keepers es otra de nuestras indicaciones para la noche del viernes. Vienen de Zaragoza, pero traen el alma negra del soul y el funk y el latin en un rostro tan blanco como el de su cantante y percusionista, Borja Téllez. Desde el otro lado del charco llegarán Él mató a un policía motorizado. Indie estilo europeo con acento argentino, carne de festival.

En el capítulo de electrónica destacan Alizz, Javy Union, Branko o el techno de Paco Osuna.Totally Enormous Extinct Dinosaurs pone la nota de color a esto de la electrónica con unos toques de pop y jungle sobre una base a lo rave psicodélica. Los representantes del rap nacional incipiente en distintas especies serán Agurazein, Natos y Waor.

Dub Inc con su reggae cantando en francés , Rockers Roots con su música made in Jamaica entonan en inglés, Manel su pop en catalán. El retropop dulce no falto de talento de los malagueños Dry Martina nos lo cantan en castellano. El toque flamenco a lo Martirio lo pone La Chocolata. También José Domingo toma palos del flamenco y se arriesga a mezclar los acordes de su guitarra acústica con multitud de estilos que van desde la cumbia al funk. The Heredians vienen cargados de Ska, humor y mucho baile. Llegados a este punto, y con todos estos grupos sobre la mesa, déjenme detenerme un segundo para decirles que no vayan al concierto de Swan Fyahbwoy a no ser que sean adolescentes enloquecidas por las hormonas.

El ambiente ya está más que preparado para la fiesta musical por excelencia de la capital hispalense. ¡A disfrutarla todo el mundo!

Héctor Herrera presenció en los días posteriores al golpe de estado de Pinochet en Chile una interminable sucesión de cadáveres pasar por la Morgue de Santiago de Chile. Entre todos ellos, reconoció el del cantautor Víctor Jara y arriesgó su vida para darle sepultura y salvarlo de la fosa común. Más tarde fue detenido, y tuvo que exiliarse a Francia. La historia ha permanecido en secreto hasta que la directora francesa Elvira Díaz realizó el documental “Víctor Jara Nº 2547”.

“Un ser humano se mata con tan solo una bala. Víctor tenía 44. Se ensañaron con él”. Héctor Herrera señala al suelo de la Morgue de Santiago. Recorre el espacio, de apenas unos 50 metros cuadrados apuntando con su brazo dónde se encontraban las hileras de cuerpos inertes. “Aquí estaba. Había mucha sangre, muchos pedazos de cerebro” se balancea hacia detrás y hacia delante, como si estuviera viendo cadáveres alineados en lugar de un suelo de baldosín. “Estaban todos con los ojos abiertos, y Víctor que tenía el puño cerrado”.

Víctor Jara, cantautor, comunista, actor y dramaturgo, fue uno de los símbolos musicales de la transición española. Canciones como “Te Recuerdo Amanda” o “A Desalambrar” se tarareaban en cada esquina. Su brutal asesinato trascendió nuestras fronteras, y la conmoción por lo semejante a una historia nuestra que de tan cercana todavía era presente no se hizo esperar. Sus discos se vendían en lote con Inti Ilimani, Los Calchakis y algunos más. España se solidarizaba con los países que aún estaban bajo dictaduras militares, y el poncho “guacho” estaba de moda.

El relato de su identificación permaneció en secreto durante años para proteger a Herrera hasta el 2009, durante la investigación del crimen del cantautor. Ahora, la realizadora francesa Elvira Díaz, hija de exiliados chilenos, lo expone a la luz pública a través de un documental que recorre las horas que pasaron entre la muerte del cantautor y su entierro. Horas en las que le acompañó un hasta entonces desconocido, pero que se convirtió en una pieza fundamental para sus allegados. “Ese acto tuyo lo que significó es que Víctor no desapareció. Toda mi familia te estamos muy agradecidos”, le dice Joan Jara a Héctor Herrera, con lágrimas en los ojos, en una de las secuencias del documental.

El 11 de septiembre de 1973 Jara se atrincheró en la universidad donde impartía clases mientras los militares tomaban las calles de Santiago de Chile. De ahí fue llevado al Estadio Nacional, donde fue torturado y asesinado. Su cadáver fue conducido, entre muchos cientos, a la morgue de la capital chilena. Allí estaba Héctor Herrera, funcionario del Registro Civil que fue llevado al depósito para prestar ayuda ante el desbordamiento del servicio.

“Llegaron muchos muertos, desnudos y rapados, con los ojos abiertos, como diciendo, ¿por qué? Y yo no podía hacer nada. Era algo terrible porque tenía los nombres de esas personas, su dirección y no podía ayudar porque arriesgaba la vida si decía algo. Entonces cuando reconocí los restos de Jara, sentí la gran responsabilidad por las demás personas que había allí. Me decidí a través de él arreglar mi problema con ellos”, afirma Herrera.

Escondió la ficha del cadáver, y fue con ella a hablar con otra funcionaria, amiga suya, que le confirmó que efectivamente se trataba del mito de la “nueva canción chilena” Víctor Jara. Se dirigió al domicilio familiar para comunicar a Joan Jara que había encontrado el cadáver de su marido. Bajo la promesa de no gritar, la condujo a la morgue donde pudo ver sus restos. “Sabía que desde el punto de vista administrativo lo que había hecho era muy grave”, asegura Herrera. Sin embargo, continuó poniendo en riesgo su vida y pidió un permiso especial para sepultar al cantautor, y que no fuera a una de las fosas comunes que albergaban los montones de cuerpos llegados desde el Estadio Nacional.

“No pensamos en flores, no había flores”, cuenta Héctor. “Su mujer se quedó en el fondo, estábamos nosotros dos y el sepulturero enterrando a Víctor. El señor se robó una corona de flores y se la puso”. Así relata el que fue el primer entierro de Víctor Jara, en un humilde nicho del Cementerio de Santiago, en secreto. En su segundo entierro, después de la salida de Pinochet del gobierno, cientos de chilenos se acercaron a decir “hasta siempre” a uno de los más grandes músicos del país. Muchos de los que estaban allí son hijos, hermanos, padres de desaparecidos durante la dictadura pinochetista. Casi ninguno de ellos conoce dónde están enterrados sus familiares. Ellos no tuvieron quién los reconociera.

Recaudar fondos para la población residente en la Franja de Gaza y lanzar una llamada de atención mundial ante “las constantes violaciones de derechos humanos que sufre el pueblo palestino”. Son los objetivos de un festival que se celebra este fin de semana en Sevilla y cuya presentación corre a cargo de Javier Couso, activista social defensor de los Derechos Humanos y hermano del fallecido reportero de guerra, José Couso. “Campesinos, pescadores y refugiados víctimas de la guerra” serán los destinatarios de los proyectos que se financien con el dinero recaudado.

El festival, organizado por la asociación internacional de Paz y Solidaridad Internacional Unadikum, se iniciará con la lectura de un manifiesto en defensa de los Derechos Humanos. A partir de ahí, el parque del Alamillo se inundará con las guitarras y baterías de una decena de bandas de rock y metal.

El rock y la poesía llegan en la voz de “El Zapata”, o lo que es lo mismo, Emiliano Domínguez. Este sevillano, heredero del rock andaluz, presentará en su tierra Poesía en resistencia, un disco compuesto con la base de Antonio Machado, Mario Benedetti o Miguel Hernández. Poetas que inundaban la cabeza de “El Zapata” mientras se ganaba unos euros trabajando como barman. Sus letras comprometidas ya fueron coreadas y aplaudidas en la pasada edición del Territorios Sevilla.

Hablar de Eskorzo, es hablar de desenfreno. Al menos así se definen estos granadinos en su página oficial. Mezclan rock, reggae, funk, soul, ritmos balcánicos, tango... lo que haga falta para mostrar su música mestiza y latina. En Sevilla desglosarán los temas de su quinto disco, El Encanto de lo Irreverente, 15 años en directo, aunque ya son diecisiete los años de conciertos y carreteras de uno de los grupos más emblemáticos del rock nacional.

Junto a ellos se subirá al escenario del parque del Alamillo la banda extremeña de rock&roll, Sinkope, habitual de los festivales más rockeros del país: Viñarock, Extremúsika, Derrame Rock... En su haber se cuentan nueve discos, el último de ellos editado en 2013 con un sugerente título: Cuando no te pones falda.

La banda sevillana Narco también es una habitual del circuito festivalero andaluz. Procedentes del distrito obrero de La Macarena, a esta banda de rap metal le gusta presumir de unas letras que hablan de experiencias psicotrópicas, noches de descontrol, el negocio del narcotráfico, el rechazo de la autoridad, la hipocresía religiosa o historias de crímenes macabros. Un peculiar repertorio para un grupo que lleva casi veinte años sobre el escenario.

Poncho K, Trashtucada, Moad Khouli y El Bastón de la Vieja completan un cartel de artistas que han decidido colaborar de manera altruista en este festival. “Porque Palestina nos importa”, dicen. Y la pregunta que lanzan es: “¿Y a tí?”. Los conciertos comienzan a las cinco de la tarde. La entrada se puede adquirir por ocho euros, anticipada, y doce en puerta.

Triana es una de las bandas que ha marcado a la música andaluza de los últimos 30 años. Artistas de rock y flamenco de la talla de Jota de Los Planetas, Sr Chinarro, Soleá Morente y Lagartija Nick prestarán sus voces a la instrumentación orquestada por Antonio Lomas, Javier Vega, Miguel Rivera y César Díaz para homenajear al grupo de rock andaluz. Recordando a Triana es un proyecto discográfico que se presentará el 24 de mayo en Territorios Sevilla. De su éxito o fracaso no estamos seguros, de que Territorios no tenía presupuesto para traer a una estrella internacional, de eso sí.

Sin embargo el cartel de Territorios es muy largo, y viene con algunos grupos que no necesitan presentación. El legendario Loquillo junto al indie de Love of Lesbian, el rapero/cantante de reggae Morodo y La Mala Rodríguez son los primeros nombres en el cartel del viernes. Al día siguiente, el punk-ska de Ska-P, el micro tortuoso de Nach, el rock nacional de Reincidentes y el pop indie de Lori Meyers serán los conciertos más atendidos.

Jon Spencer Blues Explosion llevan dando vueltas por la escena underground desde los 90. Su hipnótica mezcla maldita de blues y punk les ha ganado el favor de la crítica pero no del gran público. Uno de los conciertos que no se pueden perder en este Territorios Sevilla. El rock suavecito de Anna Calvi hará su aparición el viernes para presentar su segundo álbum “One Breath”. Buena música y pocos saltos en ese escenario.

Uno de los espectáculos más entretenidos y variados pretende ser la actuación de Chicha Libre, que aplica a los contagiosos ritmos de la cumbia un guitarreíto surf por lo “bajini” y su buen órgano psicodélico. El movimiento de la cumbia psicodélica, interpretado por tres nacionalidades tan diversas como la venezolana, francesa y estadounidense, está tomando vuelo en Latinoamérica y no hay que despistarse de él.

Ya que estamos con mezcla de sonidos latinos, The Faith Keepers es otra de nuestras indicaciones para la noche del viernes. Vienen de Zaragoza, pero traen el alma negra del soul y el funk y el latin en un rostro tan blanco como el de su cantante y percusionista, Borja Téllez. Desde el otro lado del charco llegarán Él mató a un policía motorizado. Indie estilo europeo con acento argentino, carne de festival.

Dub Inc con su reggae cantando en francés, Rockers Roots con su música made in Jamaica entonan en inglés, Manel su pop en catalán. El retropop dulce no falto de talento de los malagueños Dry Martina nos lo cantan en castellano. El toque flamenco a lo Martirio lo pone La Chocolata. También José Domingo toma palos del flamenco y se arriesga a mezclar los acordes de su guitarra acústica con multitud de estilos que van desde la cumbia al funk. The Heredians vienen cargados de Ska, humor y mucho baile. Llegados a este punto, y con todos estos grupos sobre la mesa, déjenme detenerme un segundo para decirles que no vayan al concierto de Swan Fyahbwoy a no ser que sean adolescentes enloquecidas por las hormonas.

Shannon & The Clams va por una de las recomendaciones de Próximo Escenario. Este trío vintage de Oakland, California, nos recuerda que el indie puede ser divertido si se hace bien. Su guitarra surf, la personal voz de Shannon y sus reminiscencias desde los 50’s a los 80’s espolvorearán la purpurina de sus rostros para todo el auditorio.

En el capítulo de electrónica destacan Alizz, Javy Union, Branko o el techno de Paco Osuna. Totally Enormous Extinct Dinosaurs pone la nota de color a esto de la electrónica con unos toques de pop y jungle sobre una base a lo rave psicodélica. Los representantes del rap nacional incipiente en distintas especies serán Agurazein, Natos y Waor.

Un fin de semana de elecciones, donde se pueden combinar grupos alternativos que probablemente no vuelvan a aparecer por esta orilla del Guadalquivir con otros más conocidos. Todos echaremos de menos a un Iggy Pop, un Fatboy Slim o unos Klaxons. La falta de presupuesto ha alejado a las estrellas internacionales del CAAC este 2014 pero eso no significa que Territorios no haya compuesto un festival donde los amantes de todos los estilos puedan pasar un buen rato. Al final, más que los grandes nombres, los mejores minutos nos los dan aquellos que tocan en una esquinita, en ese escenario pequeño debajo de las chimeneas de la antigua fábrica de cerámicas. ¡Buen Territorios a todo el mundo!