Un algoritmo desencadenó un efecto mariposa que ha llevado a Miriam Hernández Moreno (Moya, 2000) a publicar este 18 de junio Todo es K, su primer libro. La periodista y comunicadora, rostro pujante de Radio Televisión Canaria gracias a formatos como Agenda Fantástica o ADN Fan (un podcast inserto en el ecosistema Choss, de la OTT Canarias Play), se lanza ahora al mundo literario con esta obra donde promete desentrañar todos los secretos y tejemanejes de la cultura surcoreana. Nos recibe en una cafetería capitalina con un entusiasmo arrollador, contagioso, dispuesta a engancharnos también a nosotros al fenómeno Hallyu (literalmente, “Ola Coreana”).

El origen de su amor por Corea del Sur

Se enamoró del país asiático en 2019 a partir de una casualidad, cuando la plataforma Netflix le sugirió la serie Love Alarm, coincidiendo con una etapa vital emocionalmente convulsa: “Una chica que llevaba meses sin sonreír, meses sin sentir nada por nada, de repente le conmovió una cultura en la que nunca había pensado”, nos contaba con su habitual sonrisa. 

Lo que vino de ahí en adelante fue imparable. Durante la pandemia de la COVID-19 se apuntó a un curso gratuito que ofertaba el Instituto King Sejong, adscrito a la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, y siguió posteriormente con clases particulares junto a una profesora nativa. 

Desde entonces, son cuatro las ocasiones que ha visitado Corea del Sur, una de ellas para participar en el prestigioso concurso Quiz on Korea, organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores del país y por la cadena pública de radiotelevisión KBS, en donde participantes de todo el mundo luchan por ver quién sabe más de su cultura, historia, idioma... En su edición, Hernández quedó entre los diez mejores.

Ese efecto mariposa sigue soplando y no para. Me sigue llevando a todo. Es maravilloso

Participar en este formato le abrió las puertas del mundo literario, el gran sueño de su vida, ya que al salir en prensa, Grijalbo, el sello con el que publica, la encontró: “Es como que al final todo ese efecto mariposa sigue soplando y no para. Me sigue llevando a todo. Es maravilloso”. 

De esta forma, Hernández comenzó a materializar la ilusión de su niñez, coincidiendo con una idea que había rondado por su cabeza tras su último viaje a Corea del Sur. Cuenta que, estando en la Torre de Seúl con una amiga, le dijo: “Me he llenado de tanta inspiración en este viaje y me he encontrado tanto conmigo misma que una vez vuelva a Canarias, me voy a sentar y me voy a poner a escribir una de esas historias que con las que siempre fantaseo. Es el momento”. La propuesta le llegó como promesa de un deseo cumplido. 

Y así nació Todo es K, su debut literario, que llega a las librerías este 18 de junio: “Es como un viaje a lo largo de todo este fenómeno de la ola coreana. Empezamos con los k-dramas, seguimos por el k-pop, el lenguaje que tenemos los fans, las palabras que utilizamos... También nos vamos a la moda, a la skincare…”. En definitiva, “es como un recorrido por todos esos productos culturales que han ido llegando a audiencias de todo el mundo desde el punto de vista de una fan que lo ha vivido de una manera muy personal, pero que creo que es una experiencia que también tiene puntos compartidos por otras”. Sobre esto último, añade: “Si me he dado cuenta de algo estos años es que al final, si Corea llega a tu vida, es porque también necesitabas que llegara”.


Pero así como la cultura surcoreana tiene una gran ola de adeptos, también tiene sus detractores, siendo un fenómeno en ocasiones denostado e injustamente infantilizado. Sobre eso, Hernández apunta que su libro puede servirles para hacerles “comprender qué fórmula o qué ingredientes tienen todos esos productos para que toda esta cantidad de personas a nivel mundial estén dentro de ella”.

En cuanto al secreto del éxito de la música y el audiovisual surcoreano en occidente, la periodista da dos claves: la variedad y la sensibilidad. Estas dos cuestiones enlazan directamente con un concepto que se repite en reiteradas ocasiones durante la entrevista: representación. Prueba de ello es la actividad de este fenómeno en Canarias, con eventos y quedadas comunitarias que se suceden con bastante asiduidad: “Creo que en los últimos años ha habido un gran movimiento de fans y de mucha gente que lo disfruta. Y que cada vez vamos a ser más”. 

Sigo sin entender por qué a día de hoy se siguen infantilizando algunos tipos de fanatismo

Pero ‘Todo es K’ no es el único proyecto en curso de Miriam Hernández. La comunicadora también presenta el podcast ADN Fan (Choss, disponible en Canarias Play), el cual define como “el espacio seguro para todos aquellos que vivimos por y para nuestro fanatismo. Hablamos de aquello que nos apasiona, aquello por lo que nos despertamos día y noche, aquello que conecta con nosotros y que nos vuelve locos”. 

En lo que define como su particular “cuarto azul” (en referencia a la cantante Aitana y su cuarto álbum de estudio), Hernández ha recibido a todo tipo de fans: “Estamos permitiendo que todas esas personas tengan un lugar en el que compartan todo lo que les hace sentir ese fanatismo, ese universo, y todo tiene cabida”.

Deportes, series, música… hacen comunión en este proyecto que pretende visibilizar el fenómeno fan y darle justificación, sentido: “Sigo sin entender por qué a día de hoy se siguen infantilizando algunos tipos de fanatismo, porque es igual de válido que tú quieras ir a ver a la Unión Deportiva al Estadio de Gran Canaria, y que yo este fin de semana haga una reunión de mi club de k-dramas con mis amigas porque nos encantan”. Asegura que ser fan es “una de las cosas más bonitas que te pueden pasar” y quiere, con su trabajo, ayudar a derribar estigmas: “No quiero que otras personas u otros niños, niñas o adultos se sientan cohibidos por lo que les gusta, porque al final, ¿qué tiene de malo?”, sentencia.

Miriam Hernández es clara: está deseando tener el libro en sus manos y materializar este anhelo, esta suerte de viaje compartido con otros y otras fans de todo el mundo. Promete seguir escribiendo, asegurando que su sueño es publicar ficción y, algún día, poder formar parte de algún equipo de guion de series coreanas: “Me gustaría poder escribir historias que ayuden a otras personas, igual que hicieron conmigo. Ese latido que siento cada vez que me siento a escribir, yo no lo experimento con otra cosa y quiero seguir sintiéndolo”. 

De momento, Todo es K sale a la venta el 18 de junio. Se distribuirá por España, Latinoamérica y otros países de habla no hispana. En él, la periodista no sólo promete un viaje por toda la revolución cultural surcoreana, sino que confirma la consistencia de este fenómeno global que, en Canarias, lejos de pedir paso ni permiso, tiene ya una base más que sólida y afianzada.

Guía rápida de “Ola Coreana” para principiantes

“Ola Coreana” o ‘hallyu’ (한류) es como se conoce al fenómeno que engloba la cultura popular surcoreana, la cual incluye música, series de televisión, películas, productos de cosmética, moda…

El máximo exponente de toda esta fiebre lo encontramos en el k-pop, que es como se conoce al género musical circunscrito en esta “ola”. Grupos como BTS o Blackpink engloban perfectamente las características de este sonido, mezclando ritmos pop, electrónicos, hip hop e incluso, baladas; conjuntamente con coreografías de lo más elaboradas y un gran espectáculo audiovisual.

También existen productos fílmicos que dan cuenta del alcance de este movimiento cultural, como la película Parásitos o la serie El Juego del Calamar, catalogados como k-cine y k-drama respectivamente.

Silvana Estrada es una talentosa compositora y cantautora mexicana natural de Veracruz, México. Con una trayectoria notable, el pasado mes de octubre la artista publicó su segundo y esperado álbum de estudio, Vendrán Suaves Lluvias (2025), donde transforma el dolor en luz y esperanza a lo largo de sus 10 canciones. Ahora, y en el contexto de su gira, Silvana dará dos conciertos únicos en Canarias los próximos 20 y 21 de junio (Gran Canaria y Tenerife), donde ofrecerá al público canario este nuevo trabajo y sus mejores éxitos.

Silvana, llevas ya varios años en el mundo de la música, varios años haciendo arte y transmitiéndolo a los corazones de todos aquellos que te escuchan. ¿Cómo procesas y valoras lo que has construido en la música hasta ahora? ¿En qué punto emocional, creativo y artístico te encuentras?

Creo que es difícil el ejercicio de valorarse a uno mismo. Es algo que me cuesta, pero que cada tanto intento hacer para, también, ser consciente de todo el trabajo que se ha hecho y de la suerte que he tenido.

Considero que estoy en un momento de mucho orgullo y de mucho agradecimiento con la vida, con el mundo, pero sobre todo conmigo misma por siempre estar tan dispuesta a seguir creyendo en la música.

Hace casi 8 meses de la publicación de tu segundo álbum de estudio, Vendrán Suaves Lluvias, donde transformas el dolor en luz y esperanza. ¿Cómo has sentido y digerido el disco a lo largo de estos meses? ¿Cómo sientes que ha madurado el álbum?

Pienso que es un disco que cada noche que lo canto, y con el paso del tiempo, significa diferentes cosas. Creo que es lo bonito de los discos que me gustan, que te van encontrando en diferentes momentos de tu vida. Este es un álbum que tiene algo nuevo para mí y para el público cada noche.

En Vendrán Suaves Lluvias hay 10 canciones que logran transmitir, que consiguen trasladarte a ese universo del disco y a ese mensaje de encontrar la calma después del dolor. ¿Qué tal ha sido y está siendo la experiencia de llevar este universo a los directos? ¿Cómo has notado que lo vive y acoge tu público en este tiempo de gira?

Este disco está siendo acogido de una manera hermosa. Es muy bonito tocarlo en directo y ver cómo en poco tiempo se ha vuelto música que significa mucho para mucha gente.

Es conmovedor la forma en la que todos estamos sufriendo mucho y navegando las emociones en tan poco tiempo, y ver que este álbum es una herramienta para adentrarse en esta gran complejidad que significa existir.

En el marco de tu gira por Vendrán Suaves Lluvias, el próximo 20 y 21 de junio actúas en Canarias (Gran Canaria y Tenerife). ¿Qué significa para ti y qué sientes al tocar aquí en las Islas? ¿Qué le puedes decir a tu público canario?

Tengo recuerdos súper bonitos de Canarias y ahí está uno de los acentos más bonitos de España. Estoy emocionada por llevar las ‘Suaves Lluvias’ al público canario; sé que será muy conmovedor. Además, al ir con mi show sola, también espero conectar de una forma muy directa con la gente.

Con tu nuevo disco ya publicado desde octubre y con tu gira, que todavía se extenderá más allá del verano, ¿qué tal lo estás llevando y viviendo todo y cómo afrontas estos próximos meses? ¿Alguna idea o proyecto en mente a futuro que quieras o puedas compartir?

Tengo muchos proyectos a futuro, pero ninguno que pueda compartirte. La verdad es que afronto todo lo que estoy viviendo con mucha alegría y gratitud para seguir compartiendo mis historias y perspectivas de la mejor manera.

La plataforma LPA Emer-gente, creada por el evento LPA BMUSIC Festival, bate su récord de participación, tanto en número de bandas que se han inscrito como las que han sido seleccionadas para los conciertos que se celebrarán a partir del próximo sábado, 20 de junio, y se prolongarán los siguientes sábados hasta el 22 agosto. En total, serán 30 grupos los que actuarán en la Terraza de Las Arenas, en Las Palmas de Gran Canaria.

“La calidad musical, la originalidad de los proyectos, la diversidad de estilos y el talento demostrado por las bandas participantes”, señala la dirección del certamen en un comunicado de prensa, “llevaron a la organización a tomar una decisión excepcional: ampliar la selección inicial y dar cabida finalmente a 30 artistas y bandas canarias. Cuando el talento se desborda, las normas están para romperlas”. Bajo esta premisa, LPA Emer-gente afronta una edición que confirma “el extraordinario momento que atraviesa la música emergente en Canarias y refuerza su compromiso con la creación de oportunidades reales para los nuevos proyectos musicales del Archipiélago”.

Para la edición de 2026, se inscribieron 72 formaciones de cinco islas, cifra jamás alcanzada hasta ahora. “Lo que comenzó con el objetivo claro de seleccionar a 20 bandas para participar en los showcases de LPA Emer-gente 2026”, confiesa María Ameneiros, responsable de comunicación de LPA BMUSIC Festival, “terminó convirtiéndose en una de las decisiones más difíciles para la organización del concurso”. Tras semanas de escucha, valoración y deliberación de todas las propuestas recibidas, “el equipo de LPA Emer-gente se encontró ante una realidad incontestable: el nivel artístico de esta edición superaba ampliamente cualquier previsión”. Por eso, se optó por elegir a 30 grupos.

“Cuando el talento se desborda, las normas están para romperlas”, destaca Teresa Deudero, directora de LPA BMUSIC Festival. “Nuestro objetivo con LPA Emer-gente no es solo elegir un ganador, es dar escenario a la mayor cantidad posible de talento canario. Este año serán 30 bandas actuando en directo durante dos meses, diez más que el año pasado”. 

El LPA BMusic Festival (anteriormente conocido como LPA Beer & Music Festival) se celebrará del 11 al 13 de septiembre de 2026 en el Parque Litoral El Rincón de Las Palmas de Gran Canaria. Este año cumple su décimo tercera edición. De las 30 bandas emergentes seleccionadas, seis actuarán en el cartel del evento.

La fase de directos comenzará el próximo 20 de junio y se extenderá hasta el 22 de agosto, con tres actuaciones cada sábado. Durante este periodo, el espacio Las Arenas Music se convertirá en un gran escaparate abierto al público para descubrir, apoyar y celebrar el talento musical que nace en Canarias.

La participación “marca un hito dentro del panorama musical del Archipiélago. LPA Emer-gente se consolida como una plataforma diferencial al ofrecer a 30 proyectos musicales la posibilidad de actuar ante público real, sobre un escenario profesional y dentro de una programación estable durante dos meses. Más allá de competir para pasar a la gran final, los participantes tendrán la oportunidad de defender su propuesta en directo, conectar con el público y ganar visibilidad ante cientos de personas cada sábado”.

Benito Pérez Buñuel se convirtió el pasado 9 de junio en la primera película de Canarias en ser proyectada en el Parlamento Europeo, en Bruselas. La proyección fue un éxito de asistencia de europarlamentarios, representantes de embajadas como las de Colombia, Honduras, Costa Rica y México; responsables y colaboradores de la Delegación del Gobierno de Canarias en Bruselas, representantes de las comunidades de Madrid, País Vasco, Galicia y Cataluña, entre otras, e invitados externos, entre ellos, muchos canarios residentes en Bruselas.

El acto fue auspiciado por el europarlamentario canario Gabriel Mato y desde Canarias, representantes de la Fundación Canaria Lucas Bosch se desplazaron para apoyar la proyección.

Una vez terminada la película, su productora, Marta de Santa Ana, y su director, Luis Roca, recibieron las felicitaciones de los cerca de 200 asistentes. Destacaban, entre otras, el gran esfuerzo de producción y calidad intelectual de la propuesta. “La jornada fue una oportunidad para reforzar la proyección cultural de Canarias en el ámbito europeo y demostración de la capacidad de Canarias para exportar talento, creatividad y legado cultural en el corazón de Europa”, en palabras de la delegada del Gobierno de Canarias en Bruselas, Cristina Domínguez, 

Por su parte, para la Jefa de Unidad del Cielo Único Europeo de la dirección general de la Movilidad y el Transporte de la Comisión Europea, Flor Díaz Pulido, “no es fácil hacer un documental sobre dos genios. Benito Pérez Buñuel lo consigue. Sales de la sala directa a releer Tristana o a ver El discreto encanto de la burguesía. El director consigue algo único: despertarte al mismo tiempo, una sonrisa y un gran interés por viejos amigos, a los que posiblemente hace más de medio siglo que no ves. Una película magnífica, merece la pena varios visionados y varias lecturas.”

Antes de la proyección, Gabriel Mato destacó los logros de la película y la importancia de las figuras de Galdós y Buñuel en la cultura de España, reivindicando la canariedad del escritor. La productora Marta de Santa Ana agradeció al eurodiputado y todo su equipo la organización de la proyección. De Santa Ana agradeció también el apoyo de Delegación del Gobierno de Canarias en Bruselas, y al público asistente. “La película sigue alcanzando lugares a los que no había llegado el cine canario, y lo hace a través de un largometraje cien por cien producido en las islas por una mujer, con equipo artístico canario y sobre el canario más ilustre”. 

El director, Luis Roca, por su parte, dedicó la proyección a sus padres, Daniel Roca y Yolanda Arencibia, esta última fallecida en marzo de 2025 y una de las protagonistas del filme. “Es un sueño ”predicar Galdós“ de su mano nada menos que en el Parlamento Europeo, estará viéndonos sonriente”. Destacó el interés despertado por la película desde su primer pase. “La película fue creando su discurso a medida que se iba construyendo. De las cosas que estoy más orgulloso es que revela una nueva dimensión de Galdós y Buñuel. La película desmonta prejuicios sobre el escritor canario y modifica el paradigma que se tenía hasta ahora de él a través de la influencia en Buñuel. Los dos son dos grandes creadores cuya obra se nutre y reinterpreta el legado artístico y cultural de sus predecesores. Eso es el factor diferencial que les aporta la trascendencia que tienen, lo que los hace plenamente vigentes”

Terminó sus palabras dedicando la proyección a la productora, Marta de Santa Ana, “los creadores necesitamos de personas que nos construyan carreteras más o menos seguras, nunca confortables, para poner a rodar nuestras ideas. Ella ha sido esa ingeniera imprescindible que, muy a menudo, queda injustamente en la sombra.”

Recorrido

Benito Pérez Buñuel combina documental clásico con auto ficción, falso documental y cine de animación. Se ha distribuido en salas comerciales, en 17 ciudades de 11 comunidades autónomas, un logro que pocos documentales alcanzan en España. Ha ganado tres premios en festivales internacionales, en Uruguay, Colombia y Perú, y ha sido elegido en embajadas y centros internacionales del Gobierno de España para ciclos, proyecciones y festivales en Argentina, EEUU, China, Filipinas, Ucrania y Bélgica. También ha sido objeto de estudio y exhibido en centros de enseñanzas medias, bachillerato y universidades, y emitida en televisión en el ámbito nacional y en los ámbitos autonómicos de Madrid y Canarias con motivo de efemérides relacionadas con los dos creadores.

En la financiación de “Benito Pérez Buñuel” han participado Televisión Española, Televisión Canaria, Telemadrid, Cabildo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Gobierno de España, Ayuntamiento de Madrid, Diputación de Teruel, Ayuntamiento de Calanda, Crea SGR y Fundación Mapfre.

Quevedo, el artista que sigue en el número 1 en España con 'El Baifo' ya ha anunciado sus primeros conciertos en La Península y lo ha hecho en sus redes sociales con un vídeo en el que vuelve a reivindicar identidad canaria.

El artista ha confirmado cuatro fechas para La Península; dos en Madrid: Movistar Arena el 9 y 10 de abril de 2027 y dos en Barcelona; 1 y 2 de julio en el Palau Sant Jordi.

Pero ha dejado un anuncio para los canarios y canarias. Aquí será “cuando menos se lo esperen”.

La confirmación de estos cuatro conciertos ha generado revuelo en las redes sociales, a lo que el cantante ha contestado: “Suerte tienen que salgo de Las Palmas”.

Luego ha dicho que “no es pa tanto, lo había puesto de broma, y yo también quiero verlos a todos en el Tour”. Además, ha remarcado que esta etapa de El Baifo va a ser muy larga y habrá muchas más ocasiones“para vernos por ahí”.

Las Palmas de Gran Canaria distinguirá con la Medalla de Oro y los títulos de Hijos Predilectos e Hijas Predilectas e Hijos Adoptivos e Hijas Adoptivas a 16 personalidades e instituciones cuya labor está vinculada a la ciudad, entre ellos el cantante Quevedo.

En el 548º aniversario de su fundación, el Ayuntamiento concederá estos reconocimientos en un acto institucional de entrega de Honores y Distinciones que se celebrará el próximo 23 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus, según informó en una nota.

El consistorio acordó en un pleno el pasado mayo otorgar ocho Medallas de Oro a entidades: el Hospital San José de Las Palmas de Gran Canaria, la Asociación Bientratar; la Coral Cantata del Real Club Victoria, la Federación de Agrupaciones Folklóricas de Gran Canaria (FAFGC), Clipper, Astilleros Canarios (Astican) y la Asociación de Vecinos Artemi.

También, el cantante Pedro Luis Domínguez Quevedo, conocido artísticamente como Quevedo, recibirá la Medalla de Oro de la ciudad.

En la víspera de San Juan, se convertirán en Hijos Predilectos e Hijas Predilectas de Las Palmas de Gran Canaria el compositor y director de Barrios Orquestados, José Brito López; el futbolista Jonathan Viera Ramos; la bailarina y coreógrafa Dácil González Ruiz.

A título póstumo se concederá esta distinción a la artista multidisciplinar Roberta Marrero Gutiérrez.

Las Palmas de Gran Canaria sumará igualmente cuatro Hijos Adoptivos e Hijas Adoptivas, reconocimientos que serán para el físico, ingeniero y divulgador científico Javier Santaolalla Camino; el jefe del Servicio de Neumología del Hospital Universitario de Gran Canaria Doctor Negrín y profesor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), José Antonio Caminero Luna; la vicepresidenta de UNICEF Comité Canarias, Nereida Castro Martín y la catedrática de Educación Física Cecilia Dorado García (ULPGC).

En tiempos como los actuales, en los que el consumo de obras audiovisuales es principalmente el de piezas muy cortas, dinámicas, donde predomina el montaje efectista y todo lo que puede hacer la post-producción, no parece una necedad opinar que el cine, el verdadero cine, es otra cosa. Son dos mundos diferentes aunque compartan herramientas, como la cámara, con la que ambos cuentan historias. Para ilustrar la diferencia -diría que generacional-, que hay entre unos hacedores y otros, déjenme contar que hace poco un joven muy talentoso con la técnica, diestro en la fotografía y la edición instagrameables, me dijo que él no puede perder el tiempo viendo películas. Perder el tiempo. No lo juzgo. Cada uno hace con su vida lo que quiera, pero eso significa que su dominio de las lentes y los software de edición no lo convertirán en un cineasta. Quizá no le importe y en tal caso, hace bien. Cada uno a lo suyo.

Fernando Franco, que ha dirigido la película La luz, no tiene un especial interés en hacer ningún juego que nos deslumbre con la cámara, simplemente la pone al servicio de la historia y de los personajes, eliminando así todo el ruido superfluo que puede alejarnos del centro neurálgico de lo que nos quiere transmitir.

Su mayor virtud en esta película es, en mi opinión, la dirección de actores, que es una de las funciones del cineasta que fácilmente olvidamos y que más difícilmente valorable es, dado que uno, al ver una película, nunca puede asegurar si el trabajo de un actor es el resultado de su propia intuición o si ha habido una guía marcada por el director en la que ha colaborado el intérprete. Una pista sobre las virtudes como director de actores de un cineasta es el hecho de que todos los intérpretes de una película estén a un gran nivel y que desprendan autenticidad; eso hace sospechar que el director no sólo está pendiente de la cámara.

El personaje de Monsalve, el cura que interpreta Alberto San Juan, es un personaje complejo que requería de una interpretación que transmitiera su mundo interior. Sus sombras, su hipocresía, su lucha interna y, a partir de un determinado momento de la historia, su luz. Puede que sea el trabajo más difícil al que se haya enfrentado San Juan y lo ha sacado con nota. Todos los actores, en una película eminentemente de personajes, están fantásticos pero cabría destacar, a mi juicio, el trabajo de otro titán de la interpretación, Luis Callejo, que hace de un periodista que investiga casos de pederastia en el seno de la iglesia. No es ninguna novedad que Callejo lo haga bien, porque Callejo siempre lo hace bien. Callejo no hace de. Callejo es el personaje. Consigue, como sólo lo pueden conseguir los grandes, que te olvides del actor, del artificio. Y eso no es sólo fruto del trabajo ni del talento. Es la consecuencia del amor por el oficio.

Si algo echo de menos en esta película de Fernando Franco es una dimensión más mística. Cuando se trata sobre temas religiosos o espirituales o cuando éstos forman parte inherente del personaje central, espero que el asunto espiritual se manifieste de un modo más transversal y menos puntual, como es éste el caso. Pero es sólo un anhelo personal, el de alguien que esperaba ver un toque a lo Bergman o a lo Malick, o a lo Scorsese en Silencio, por poner algunos ejemplos. Franco decidió prescindir de esa dimensión de un modo general y ubicarla sólo donde consideró que la historia lo necesitaba. Es una elección, una decisión que pulía la película, la austerizaba, pero qué quieren, yo había visto el tráiler con esa canción del Niño de Elche que le aportaba hondura espiritual, misterio, un magnetismo místico que envolvía las imágenes y nos conducía a un terreno más elevado. Lamentablemente para mí, la canción El prefacio a la malagueña de El Mellizo sólo se escucha durante los créditos finales. Supongo que es sólo una cuestión de expectativas.

Porque Franco sabía la película que estaba haciendo, no pretendía ser Bergman. Era yo el que quería que lo fuese, el que deseaba percibir un misterio propio de las alturas. Él se quería centrar en la tierra, aquí, en el suelo, donde los curas abyectos abusan de los niños. Pero, como buen cineasta, lo hizo sin condenar a su personaje, dándole la posibilidad de redención. La posibilidad. Porque finalmente, parece decirnos el director, y no quiero hacer espóiler, cuidado con condenar a quien es evidente que ha pecado, porque puede que tú también te conviertas en un monstruo. Quizá La luz no sea una película mística pero quizá, sólo quizá, sea más cristiana de lo que parece. Y no quiero hacer espóiler.

En su primera vida pública, antes de ser el libro que circula desde este 2026 en el catálogo de la editorial Baile del Sol, los Escritos antibélicos de José Manuel Marrero Henríquez aparecieron como una serie de artículos semanales en La Provincia, en el contexto de la invasión rusa de Ucrania iniciada en febrero de 2022. Hubo un precedente: unos Escritos antivíricos, durante el confinamiento de la población por la pandemia del Covid-19, publicados en el mismo periódico en 2020, y reunidos por la misma editorial en 2024. Resulta evidente el patrón de ambas intervenciones. Una conmoción a escala global causada por un acontecimiento que despierta nuestras fantasías del fin del mundo. Una avalancha de información y propaganda que reduce nuestra condición a la de espectadores de una amenaza percibida como un simulacro más a través de las pantallas del espectáculo de lo real. Y como respuesta a todo, el escrito, la prestigiosa escritura, agrietada, inestable fuente de sentido por la lenta erosión de las palabras. La amenaza existencial que justifica estos escritos no es la extinción de la especie, sino la del lenguaje. La posibilidad que los articula es la de una humanidad sin lo humano.

Parece como si las palabras se reiniciaran en estas páginas, escritas como si fueran las primeras de un mundo imaginariamente post-literario, en el que el lenguaje hubiera colapsado y se hubiese perdido el habla. Se realiza un borrado de memoria para un nuevo comienzo en que las palabras, libres de la carga de ser metáforas, libres de la saturación informativa a que las somete el sistema de producción, estuviesen en disposición de restaurar su conexión con las cosas. La escritura habla aquí todo el rato, casi como el único asunto, de su propio reinicio. De reiniciar el lenguaje como si fuera un sistema operativo que se hubiese caído y ya no funcionara como interfaz de los seres. Es preciso rehacer las cosas en el logos, dice Francis Ponge en La soñadora materia. Es preciso desmontarlas y volver a ensamblarlas en la materia de las palabras, no solo en interés de la ciencia y la filosofía, sino por una razón de índole moral, la de preservar lo humano (traducción de Miguel Casado). Por eso, la voz que habla en estos escritos es la del primer hablante sobre la tierra, y recuerda a la del paseante de Robert Walser. Es una voz que está rehaciendo las cosas en las palabras. Se está reiniciando a sí misma.

Abundan en estos escritos los diccionarios, las consultas del protagonista al ejemplar más a mano. Algunos de estos escritos declaran su origen en una palabra escuchada o sugerida al azar. En otros, se discute con el diccionario sobre las posibilidades semánticas de un nombre. Otras veces, la consulta desarbola las entradas del diccionario, reasignando los emparejamientos de palabras y cosas. Al reiniciarse, el lenguaje se abre aquí a la posibilidad de los arlequines, es decir, de un conocimiento nacido del placer de jugar. Un saber aumentado, que desestabiliza la imagen de un mundo ordenado por las palabras, según la apariencia de las cosas.

El nombre de Nopólemo, el protagonista de estos escritos, sale de la revoltura de un diccionario de arlequines. Símbolo de la comedia del arte para un saber que se complace emparejando a todos los seres con todas las palabras, el arlequín es el primer hablante, el más próximo al “despertar privilegiado” que se experimenta al nacer y también en ciertos estados de vigilia, y que María Zambrano define como “despertar sin imágenes”, sin nombres, al borde del manantial de la vida, en el “amor pre-existente”. La etimología es la vida escrita de las palabras, dice un personaje de John Berger en Lila y Flag. Isidoro de Sevilla dice en las Etimologías que “si ignoramos el nombre, el conocimiento de las cosas desaparecerá”. La disquisición etimológica, tan abundante en estos escritos de José Manuel Marrero, se caracteriza por su espíritu burlón, arlequinado. Remonta una corriente de conexiones trabadas por los salientes más improbables de las palabras, solo por el puro goce de inventar. La invención es el sino del arlequín. Inventar unas cosas con la materia de otras.

El lugar de la escritura

Se llaman “escritos” no solo porque no pueden ser otra cosa en las páginas de un periódico hecho de escritura. No solo por descarte de lo que podrían ser y no son: crónicas, ensayos, columnas de actualidad, análisis geopolítico, tribunas de opinión. Es, sobre todo, porque “escritos” lo abarca todo y, por eso mismo, su abundancia de significados no significa gran cosa, como la escritura en sí, que no significa gran cosa bajo un modelo de producción, distribución y consumo cuya dinámica depende de que la oferta de escritos, como la de cualquier mercancía, aumente sin parar. Mas, la oferta de escritos no puede aumentar sin parar bajo la vieja condición del valor de la escritura. Su jerarquía sobre las demás formas de ordenar y legislar el mundo (el mito, la fuerza bruta, la tradición oral) descansaba en una identidad de palabras y cosas sancionada por élites letradas. No era una sanción pacífica. La representación del mundo debía imponerse frente a escrituras rivales. Se escribía con todo el cuerpo, las cicatrices eran la caligrafía fehaciente de lo escrito. La autoridad de poner nombres a las cosas tenía las marcas de la desnudez y el infortunio. Eran signos de la verdad irrebatible de lo narrado, y daban el derecho a “borronear” los textos falsarios, como Margo Glantz ha ilustrado al comentar los Naufragios de Cabeza de Vaca y la enconada batalla de las crónicas de Bernal Díaz del Castillo y Francisco López de Gómara sobre la conquista de México. Este viejo orden logocéntrico inicia su declive hacia la mitad del XIX, en el umbral de nuestra modernidad, según la datación de Foucault, cuando el lenguaje “pierde su lugar de privilegio” y se desvanece “como enlace indispensable entre la representación y los seres” (traducción de Elsa Cecilia Frost).

Lo que estos Escritos antibélicos escriben es la falta de lugar de la escritura, su condición de signo en el vacío. Quienes (yo, entre ellos) curiosearon por estos objetos en las páginas del periódico, pensando que, al publicarse ahí, y bajo el título tan transparente de Escritos antibélicos, encontrarían (encontraríamos) reflexión, conocimiento, acciones de reforma de un mundo que parece haber llegado a una situación límite, quedaron (quedamos) radicalmente desubicados. Quienes ahora se acerquen a las páginas de este libro, esperando encontrar una colección de artículos periodísticos, que es una de las elecciones de lectura más discutibles, como si se eligiese el álbum de fotos turísticas de un desconocido, se sentirán igualmente fuera de lugar, su expectativa de ver fotos repetidas de la visita al Partenón quedará defraudada por el descubrimiento de que son otra cosa, un sistema difícilmente clasificable, pero con las marcas inconfundibles del cuento contemporáneo: género arlequín por excelencia, que se divierte en el juego y el disfraz, vistiéndose de apólogo, diccionario, enciclopedia, fábula, ensayo, bestiario o con cualquier otra máscara de respetabilidad tras la que pueda ocultar su naturaleza de invención con un efecto bromista al final. Como todas las bromas, la del cuento suele ser muy seria, pues cuestiona y modifica el lugar de la literatura. En este caso, el suelo directamente desaparece, y escritura y lector quedan fuera de lugar.

¿Dónde tiene lugar la escritura? Léase: ¿en qué espacios lo escrito entrega lo que tiene que decir? Sabemos dónde tiene lugar el habla: sus dominios son los del cuerpo, su tiempo es el presente. En las Confesiones, Agustín describe la adquisición del habla en la infancia como un proceso en el que el cuerpo se inclina a las cosas al nombrarlas. Wittgenstein destaca este testimonio por su valor de ilustración de que el lenguaje se instala por un “movimiento corporal” de posesión de las cosas. En el natural inclinarse del cuerpo hacia las cosas, va el habla poniéndoles un nombre y colocándolas en la cuadrícula separadora del lenguaje. Va haciéndose la subjetividad que las dice. Solo en el presente del habla se da el paso de la existencia al existente, en palabras de Emmanuel Levinas. La existencia anónima, el existir abstracto, “se abre para dejar sitio a un dominio privado, a una interioridad, al inconsciente, al sueño y al olvido”. Nombrar las cosas es hacerse cargo de esas estancias. Donde está el habla, está el sujeto en sus estancias más retiradas. Donde está la escritura, está (o solía estar) la comunidad.

En la escritura, tiene lugar el “reparto de lo sensible”, que Jacques Ranciere define como una “distribución y redistribución de los espacios y los tiempos, de los lugares y las identidades, de la palabra y el ruido, de lo visible y lo invisible” (Política de la literatura, traducción de Marcelo G. Burello). Toda escritura participa en ese reparto, y por ello, toda escritura es política. No es su oposición a la guerra la condición política de estos Escritos antibélicos, sino la perfecta gratuidad que señala en la escritura como lugar político en el que se da nombre a lo que es común. La escritura es más ubicua que nunca, pero su lugar se ha vuelto también más inestable que nunca. Sujeta a la dinámica del sistema de producción y su demanda de un crecimiento incesante, la escritura está en todas partes, y con una abundancia prácticamente ilimitada. Está en los blogs, en las novedades editoriales que aumentan año tras año, en las redes sociales, en las auto-ediciones y finalmente, en la Inteligencia Artificial, capaz de escribir a demanda en minutos. El lugar de lo literario en un mundo en el que, como es fama que predijo Óscar Wilde, los lectores se han puesto a escribir, es lo que se tambalea en la escritura de José Manuel Marrero Henríquez.

El título de Escritos antibélicos remite a los Escritos de combate de Rousseau. Nopólemo, su protagonista, parece salir al paso de los humos de polemista que se da el “Ciudadano de Ginebra”, el heterónimo por el que habló el autor del Emilio en sus escritos didácticos, y un precoz emblema del intelectual. Como Rousseau, como todo el que escribe bajo el signo ilustrado, Nopólemo cree en la virtud de la razón, en su poder para conocer todas las cosas y liberar a la humanidad de las cadenas de la ignorancia y la superstición. No quiere ser el legislador de la república de filósofos de Platón. No quiere para sí una responsabilidad mundana. Su república no es de este mundo. Conciencia de la sociedad y abogado de su reforma, sin consumirse en la pasión del poder: tale es el título de su autoridad. No se puede ser más altruista ni usar mejor la inteligencia. Nopólemo es un intelectual. ¿Y quién es el intelectual? ¿De dónde saca, para tanto como destaca? Para María Zambrano, intelectual es el que “da su palabra”, generalmente por escrito. No el que da una palabra cualquiera, sino su palabra, que es dar dos veces, ofrenda y fianza, donación y prenda, lo donado y la entrega a cuenta. Pero, en un mundo sin un suelo estable para la escritura, en el que dar la palabra es dar muy poco, ¿qué sentido tienen el intelectual y su fe en la razón? En este sentido, los escritos de Marrero Henríquez participan de un anti-intelectualismo irónico y heterodoxo, que cree que el mundo es peor sin intelectuales, y contempla con un sarcasmo tierno aquello en lo que se han convertido.

La identificación del mundo con un libro es un símbolo que atraviesa las edades de la escritura. En el Libro del Génesis y, en general, en todas las cosmogonías teístas, el mundo se crea por medio de la palabra. La mística sufí sostiene que cuando fue la voluntad de Dios crear las cosas, se limitó a ordenar a cada una: “sé”. Ibn al Arabi, el gran poeta y filósofo andalusí, encuentra en las simetrías y repeticiones de la naturaleza una imagen del ritmo de la poesía, y asegura escuchar a través de ellas el cálamo divino escribiendo los versos de la Creación. El “libro del mundo” no ha cesado de reformularse: Don Quijote, sin ir más lejos, confundiendo la realidad con un libro infinito de caballerías, o Pierre Menard, leyendo el Quijote a la vez que creándolo. Los Escritos antibélicos de José Manuel Marrero Henríquez, escritor, investigador y profesor de Teoría Literaria en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, le dan otra vuelta al símbolo; giro postmoderno, es decir, irónico, el de una escritura que se piensa a sí misma en una época post-literaria, perdido su estatus privilegiado como logos creador, y reducidas las palabras a escombros radiactivos. Las mutaciones, las deformidades, los desplazamientos de las palabras contaminadas por un apocalipsis nuclear del logos son la materia de estos cuentos.

En ¡Mira los arlequines!, de Nabokov, la tía del protagonista le revela: “Los árboles son arlequines. Las palabras son arlequines. Junta dos cosas (bromas, imágenes) y tendrás un triple arlequín. ¡Vamos! ¡Juega! ¡Inventa el mundo! ¡Inventa la realidad!” En esta escritura sin lugar, el fin del mundo como libro no es tragedia, sino broma y fiesta de disfraces.

El pleno del Consejo de Patrimonio Cultural de Canarias ha acordado este jueves, 11 de junio, rechazar la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC), con categoría de Monumento, de la escultura conocida como Monumento a Franco, realizada por Juan de Ávalos y situada en la confluencia de la Rambla de Santa Cruz y la avenida de Anaga, en Santa Cruz de Tenerife.

La decisión se adopta en el marco del expediente incoado por el Cabildo de Tenerife en octubre de 2024 para valorar la posible protección de esta obra, en cumplimiento de la sentencia dictada el 28 de junio de 2024 por el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo número 3 de Santa Cruz de Tenerife.

El acuerdo fue adoptado por una amplia mayoría de los miembros del Consejo: dieciséis votos en contra de la declaración, una abstención y ningún voto favorable. El órgano concluyó que la escultura no reúne los valores patrimoniales necesarios para su protección mediante la máxima figura de tutela prevista en la legislación canaria de patrimonio cultural.

Cabe recordar que, con carácter previo a la deliberación del Pleno, la Ponencia Técnica de Patrimonio Arquitectónico del Consejo de Patrimonio Cultural de Canarias analizó el expediente en su sesión del 28 de abril de 2026. Tras examinar la documentación incorporada al procedimiento y la información remitida por el Cabildo de Tenerife como administración instructora, la Ponencia emitió un dictamen desfavorable a la declaración de Bien de Interés Cultural.

El Consejo de Patrimonio Cultural de Canarias es el principal órgano de coordinación, consulta y participación en materia de patrimonio cultural del archipiélago. En él están representados el Gobierno de Canarias, los siete cabildos insulares, la Federación Canaria de Municipios, la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, los colegios profesionales de arquitectos, las universidades canarias, museos de reconocido prestigio, asociaciones dedicadas a la defensa del patrimonio cultural y personas expertas en la materia, garantizando una amplia representación institucional, técnica y social en la adopción de sus acuerdos.

Por primera vez, La ceguera del cangrejo, Un tío con una bolsa en la cabeza y Los nombres prestados, tres obras que consagraron al novelista Alexis Ravelo (Gran Canaria, 1971-2023) convirtiéndolo en todo un referente de la ultimísima novela negra española, se reúnen en un único volumen.

Las islas negras: una trilogía canaria que acaba de publicar la editorial Siruela con prólogo del escritor, dramaturgo, periodista y guionista Ernesto Mallo, se presenta el día 12 de junio, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Insular de Gran Canaria, a cargo del profesor de la ULPGC, Antonio Becerra y de la periodista Thalía Rodríguez, con quien Alexis Ravelo compartió los últimos años de su vida hasta su fallecimiento prematuro a la edad de 51 años.

Personajes ambivalentes, hechos de piel más que de tinta, protagonizan las novelas de esta trilogía canaria. Tres libros, tan diferentes como versátiles, que reflejan los grandes temas que Alexis Ravelo abordó a lo largo de su carrera literaria: el perdón, la violencia y la corrupción. Una lúcida memoria negra de la vida social, política y económica española de las últimas décadas.

Para Ernesto Mallo se trata de “tres aproximaciones distintas a un mismo núcleo: la fragilidad de los seres humanos ante la violencia, el pasado y la culpa. Cada una nos lleva a escenarios distintos: una celda, una isla, un pueblo detenido en el tiempo. Cada una nos presenta protagonistas rotos, heridos, complejos, que buscan no redención, sino un sentido que no es seguro que hallarán, pero los veremos recorrer el camino”

Tres libros con protagonistas tan diversos como interesantes, que reflejan algunos de los grandes temas que el autor canario abordó a lo largo de su carrera literaria: el perdón, la violencia y la corrupción. Una lúcida memoria negra de la vida social, política y económica española de las últimas décadas. Pese a la pronta partida del grancanario, su voz y su singular visión del mundo siguen perduran cada vez que nos adentramos en sus historias inolvidables.

Como señala el prologuista de esta trilogía “en sus novelas, Ravelo construye minuciosos universos. Sus obras, independientes en argumento y personajes, dan cuenta del compromiso del autor con el lenguaje, con las verdades incómodas y con la descripción de la corrupción, a la que siempre encontramos reptando entre sus páginas junto a una penetrante observación de personas, lugares y costumbres. Su pluma, como el escalpelo del forense, disecciona los pliegues más oscuros de nuestra condición y, al hacerlo, los humaniza”.

La ceguera del cangrejo trata sobre Ángel Fuentes, quien acaba de perder a su pareja en un accidente en Lanzarote. Convencido de que la verdad de su muerte ha tenido que ser otra, pronto sospechará que la mujer a la que amaba debió de descubrir algo por lo que muchos están dispuestos a matar.

Un tío con una bolsa en la cabeza cuenta la historia de Gabriel Sánchez Santana, alcalde corrupto del no menos corrupto municipio de San Expósito. Dos desconocidos lo acaban de dejar maniatado y con la cabeza metida en una bolsa de basura. Mientras se le acaba el aire, dedicará sus últimos momentos a intentar averiguar quiénes son sus asaltantes, convirtiéndose así en investigador de su propio asesinato.

Por último, Los nombres prestados tiene como protagonistas a Tomás Laguna y Marta Ferrer. El primero podría ser un corredor de seguros jubilado, y la segunda podría perfectamente pasar por traductora. Pero lo cierto es que ambos llegan a Nidocuervo a mediados de los años ochenta fingiendo ser otra persona. Pero los fantasmas del pasado no tardarán en regresar, devolviendo a sus vidas una violencia que esperaban haber dejado atrás para siempre.

El Festival Sonora, que cada otoño transforma la Plaza de Santa Ana de Las Palma de Gran Canaria Canaria en uno de los grandes escenarios musicales del archipiélago, ha anunciado este martes dos nuevas incorporaciones a su cartel con Juseph y Sanguijuelas del Guadiana, que actuarán entre los días 16, 17 y 18 de octubre.

Así, entre los artistas confirmados para 2026 se desvela Juseph, una de las voces más reconocibles de la nueva escena urbana canaria. Su nombre forma parte de una generación que lleva el sonido de las Islas a nuevas audiencias con su participación en algunos de los movimientos musicales más relevantes surgidos en los últimos años.

Según la organización, el artista acumula millones de reproducciones en plataformas digitales, con una creciente presencia en festivales y escenarios de todo el país. Juseph representa una de las expresiones más actuales de la música urbana hecha en Canarias.

Quedan nuevas sorpresas por confirmar, pero la organización de Sonora adelanta igualmente el nombre de Sanguijuelas del Guadiana, una de las formaciones de rock independiente que más seguidores atrae en los últimos años, en un concierto muy especial porque la formación celebra en Gran Canaria con Sonora su fin de gira, tras una temporada de éxitos sobre los escenarios de toda España.

El grupo extremeño, convertido ya en un fenómeno musical con presencia en los principales festivales del circuito nacional, ha conquistado a un público cada vez más amplio con canciones que mezclan raíces populares, espíritu festivo y una personalidad difícil de comparar con la de cualquier otra banda del momento.

Con un sonido que mezcla rock, actitud punk y letras incisivas que recuerdan a bandas como Estopa o Extremoduro, y conquistando tanto a públicos jóvenes como a seguidores de la tradición rock contestataria, sus conciertos se han convertido en una experiencia colectiva donde conviven la celebración, la emoción y una energía que se contagia fácilmente.

Precisamente es esa capacidad para conectar con públicos muy distintos lo que la convierte en una de las propuestas más celebradas de la nueva música española.

La incorporación de Sanguijuelas del Guadiana y Juseph a un cartel que ya contaba con la formación murciana M-Clan, anticipa una edición que vuelve a combinar talento emergente, artistas en plena expansión y propuestas capaces de sorprender al público junto a figuras ya consolidadas; una fórmula que ha acompañado a Sonora desde sus inicios y que ha convertido cada edición en una oportunidad para descubrir nuevas músicas en un entorno único.

M-Clan, la banda que lidera Carlos Tarque, está de vuelta en los escenarios con motivo del 30º aniversario con una gira por distintas ciudades españolas durante 2026 y que llega a Las Palmas de Gran Canaria el próximo 18 de octubre de la mano del Festival Sonora 2026.

Son treinta años de música, carretera y mucho rock que M-Clan celebra en los escenarios con un espectáculo antológico en el que “repasaremos grandes canciones, compartiremos momentos y, sobre todo, haremos lo que mejor sabemos: darlo todo en directo”, según relata la banda en su página web.

Además, como ya planteó la organización, y aunque faltan importantes sorpresas por anunciar, la edición de este año hace doblete con los ganadores del certamen  Sonora, el concurso musical de Canarias, lo que permitirá disfrutar de los espectaculares directos de Good Franco y de Los Blody ese fin de semana en la Plaza de Santa Ana.

Sonora promete varias noches de música en directo con acceso libre, para que miles de personas compartan canciones en una Paza de Santa Ana convertida, una vez más, en el gran punto de encuentro del otoño musical en Canarias.

El Mojo Music Fest regresa en su sexta edición con más de 23 artistas en nómina que protagonizarán cuatro noches de conciertos en la Plaza de la Música Jerónimo Saavedra, entre el 19 y el 22 de agosto. Entre los artistas más destacados este año figuran los mexicanos Nortec: Bostich & Fussible y el proyecto conjunto defendido por el grupo santanderino Los Estanques con El Canijo de Jerez, pilar de Los Delinquentes e integrante de la súper banda G-5, junto a Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno, Tomasito y Diego Ratón. Talleres Palermo fue el escenario para la presentación del evento. 

Fiel a su filosofía, el Mojo Music Fest apuesta de nuevo este año por grupos emergentes de la escena alternativa europea y española, que se mueven en distintos géneros musicales -rock, punk, garaje, pop, indie, reggae, shoegaze, electrónica, hardcore-, reflejo de lo que en su día fue la programación del Mojo Club, mítico local de la capital grancanaria ubicado precisamente en la Plaza de la Música. La programación se extenderá desde el miércoles 19 al sábado 22 de agosto en el emplazamiento en el que ya se desarrolló la pasada edición y en la tercera semana de agosto.

Las dos primeras fechas, 19 y 20, los conciertos serán gratuitos y vienen avalados por dos lugares de referencia de la capital grancanaria en el mundo de la música y la cultura, Talleres Palermo y Lambada Records Bar, que además de aportar a sus djs residentes también participan en la programación de los artistas de esas dos noches, en las que actuarán Go Cactus, Cuarto Marginal, Cristina Mahelo, MVBA Dj Set, I Am Dive, Persa, The Conqueror Project vs. Hirahi Afonso, y Discolate Crew + Crissh.

Las dos siguientes, viernes 21 y sábado 22, serán de pago (las entradas ya se pueden adquirir en tickety.es) y contarán con las actuaciones de Nortec: Bostich & Fussible(Mexico); Los Estanques y el Canijo de Jerez (España); Coach Party (Reino Unido); Pynch (Reino Unido); Gazella (Valencia); I Am Dive (Sevilla); Persa (); Heal (Barcelona); Tetas Frías (Barcelona); Hostia Pedagógica (Barcelona); y los proyectos locales Good Franco, Belice, Supersonikka, LAIV Dj Set y Fuckin’ Four Factory. 

Bad Bunny no ha logrado arrebatarle a 'El baifo' de Quevedo el número 1 en España en el que lleva estable desde su estreno hace seis semanas. Así consta en la lista oficial de los álbumes de mayor éxito publicada este lunes por Promusicae, con los datos de reproducciones y ventas físicas registradas entre el pasado 29 de mayo y el 4 de junio, que coincide con la celebración de los primeros conciertos del autor de 'Nuevayol' entre Barcelona y Madrid.

De esta forma, el disco Debí tirar más fotos, que ya lleva 74 semanas en esta clasificación y ostenta la categoría de nueve veces platino, repite el puesto número 2, mientras que otro de sus trabajos, 'Nadie sabe lo que va a pasar mañana' (2023), asciende fulgurante hasta la décima posición.

El gran estreno de la semana es Pueblo salvaje I, de Manuel Carrasco, que debuta en el tercer puesto, aunque a falta de ver cómo evoluciona en las próximas semanas es de momento su disco peor parado en clasificación desde 'Inercia' (2008), ya que todos sus álbumes en este tiempo han conseguido la plaza de oro.

Esa distinción no la ha conseguido tampoco en la lista de los vinilos más vendidos, donde aparece en segundo lugar, por detrás de la reedición especial con motivo de su décimo aniversario del álbum 'Dangerous Woman' de Ariana Grande.

El más reciente disco de Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, es el otro gran estreno de la semana y aparece en la séptima posición en la lista general, mientras que en la de venta de vinilos es el tercer clasificado.

Otras novedades de la semana caen ya fuera del 'top 10', véase La voz favorita de Jay Wheeler (decimotercero), la citada reedición de 'Dangerous Woman' (decimocuarto) o '¿Por qué me miráis así? de La La Love You (puesto 36), por citar algunas.

Entre los puestos de honor no se puede olvidar el ascenso de Los Diozes con su disco Mesón Masón, que en su segunda semana figura en la cuarta posición, una por delante de 'Por si mañana no estoy' de Omar Courtz.

El resto de posiciones del top 10 las ocupan Más cara de Bad Gyal (en sexto lugar), Lux de Rosalía (octavo) y Cuarto azul de Aitana (noveno).

La lista de canciones de mayor éxito en España tampoco registra muchos cambios, con La Graciosa y Al golpito de Quevedo inamovibles de la primera y segunda posición respectivamente, aunque temas del último disco de Bad Bunny han subido algunos lugares, como Baile inolvidable, tercero en esta semana. 

La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) cumple cinco años de trayectoria consolidándose como una de las formaciones de práctica sinfónica y coral para personas adultas más estables de Canarias. Para celebrar este aniversario, presentará el próximo 14 de junio, a las 18:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus, el proyecto ANIVER5ARIO.

Un lustro de continuidad, comunidad y desarrollo artístico

Lo que comenzó como un proyecto experimental se ha convertido en un modelo estructural estable que hoy integra a más de 200 personas. Para David Crespo, director artístico y musical de la OCGC, este aniversario es mucho más que una cifra: “Se llama aniversario no solamente por el tiempo que transcurre, sino por el concepto de celebración; cada concierto que hacemos es un éxito por haber logrado dar un espacio de continuidad musical en la edad adulta a perfiles tan diversos como los que forman la OCGC”.

Crespo destaca que la permanencia de la orquesta responde a una demanda real: “Si modestamente seguimos aquí después de cinco años es porque existe una necesidad de proyectos de esta envergadura que permitan un desarrollo artístico en una etapa de la vida donde, normalmente, estas oportunidades suelen interrumpirse cuando la vida adulta dificulta sostener una práctica artística regular”.

Compromiso con la creación canaria

El programa elegido para esta efeméride pone el foco en la creación hecha en Canarias con una triple representación. Destaca el estreno absoluto del Concierto Hexacromático para clarinete y orquesta de Wilfredo Angulo, que contará con el talento de Sebastián Angulo como solista. Esta obra presenta la innovación de integrar un coro femenino dentro de la propia plantilla orquestal.

La identidad canaria continuará presente con Bentayga, una pieza de Ernesto Mateo perteneciente a su cantata Montañas sagradas de Gran Canaria. Según explica Crespo, esta obra “dibuja a la perfección un entorno tan reconocido como el Roque Bentayga, transmitiendo la densidad y la tradición vinculada a este enclave que nos traslada al sentimiento de orgullo que tenemos en estas islas”. El programa se completará con una obra sorpresa fuera de programa de 

El Gloria de Poulenc: música compartida, frescura y vitalidad

El eje central del concierto será marcadamente sinfónico-coral, culminando con el Gloria de Francis Poulenc, interpretado por el Coro Sinfónico de la OCGC y la soprano Estefanía Perdomo. Compuesta en 1960, la obra es célebre por su frescura y vitalidad, demostrando, en palabras de la dirección artística, que “la fe y el arte pueden celebrarse con absoluta alegría”.

Galardonada con el Premio Canario de la Música 2023, la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria se ha consolidado como un modelo cultural de práctica musical en la edad adulta, basado en la participación ciudadana, la exigencia artística y el desarrollo colectivo.

Las localidades pueden adquirirse a través de las páginas auditorioalfredokraus.es y teatroperezgaldos.es, así como en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 h de lunes a viernes, y en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 h, también de lunes a viernes.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) tiene previsto reabrir su sede principal, en el centro histórico de la capital grancanaria, el miércoles 8 de julio, con la celebración de la inauguración de sus dos nuevas exposiciones retrospectivas, dedicadas a la obra del pintor canario Juan José Gil y la artista cubana Sandra Ramos.

La reapertura tendrá lugar tras los nueve meses en los que esta sede principal ha permanecido cerrada durante la ejecución del proyecto de adecuación de la cubierta del edificio que acoge este museo de arte contemporáneo. Un cierre provisional durante el cual, la Institución cultural no ha cesado su actividad y mantiene operativas sus otras dos sedes de San Antonio Abad y Balcones 9, así como su programa de actividades.

Con una inversión total de 1.044.192,98 euros, las obras que están a punto de finalizar se han centrado básicamente en la rehabilitación y mejora de los elementos que componen la cubierta de este edificio, es decir, los grandes lucernarios centrales y los laterales, en sustitución de los anteriores, así como en la ejecución de los trabajos de rehabilitación de todos los cerramientos de carpintería de la planta alta del centro.

Las grandes estructuras metálicas originales del edificio de la calle Los Balcones, diseñado por el arquitecto español Sáenz de Oiza, presentaban un mal estado de conservación teniendo en cuenta que han estado expuestas a lo largo de más de tres décadas a los efectos del viento y la humedad, a pocos metros del mar.

Ha sido por tanto un proyecto indispensable para el correcto mantenimiento de esta edificación, que, con el cambio de los vidrios y de toda la carpintería metálica de los lucernarios, ha logrado corregir la falta de aislamiento térmico y las filtraciones puntuales generadas por la pérdida de estanqueidad de las juntas de sujeción de los vidrios, además de los problemas de corrosión y deterioro en las grandes estructuras de hierro y acero.

Desafío técnico

Redactado por los arquitectos canarios Ramón Chesa y Javier Mena, y ejecutado por la empresa Proyecon Proyectos y Construcciones, estas obras han supuesto todo un desafío técnico debido a las considerables dimensiones y el enorme peso de las grandes estructuras metálicas en forma piramidal de su cubierta. De hecho, estos increíbles esqueletos metálicos tuvieron que ser introducidos en el centro de arte mediante grandes grúas a lo largo de complejas operaciones técnicas que han requerido el trabajo coordinado de un amplio equipo de profesionales.

Simultáneamente a este proyecto, el CAAM ultima los trabajos de instalación del nuevo montacarga del museo, que será sustituido por el original de 1989, y tendrá capacidad para albergar hasta 2.500 kilos de peso. La instalación del moderno montacarga para el traslado de obras entre los depósitos y las diferentes salas expositivas ha supuesto una inversión de 149. 746,5 euros.

De esta forma, y si todo discurre conforme a lo planificado, la sede principal del CAAM reabrirá sus puertas al público el próximo 8 de julio con la celebración de la inauguración de sus dos nuevas producciones artísticas, tituladas ‘Juan José Gil. Pintura Pintura’ y ‘Sandra Ramos. Hacia otra Ítaca’, que permanecerán expuestas durante este verano, con entrada libre y gratuita para todos los públicos.

Puesta a punto

Cabe recordar que el CAAM ha llevado a cabo en los últimos nueve años una serie de obras de relevancia, indispensables para la puesta a punto de instalaciones, que comenzaron desde el año 2017 con la rehabilitación de la cubierta del espacio expositivo San Antonio Abad, donde además se instaló el ascensor necesario para permitir el acceso a las salas de arte de su planta superior para las personas con movilidad reducida.

En 2019, culminó el proyecto de reforma de la instalación de todo el sistema de climatización de su sede principal, que vino a solventar el problema que afectaba a la correcta conservación de las obras en las salas expositivas de sus cuatro plantas.

Cuatro años más tarde, en 2023, el CAAM concluyó otro gran proyecto de reforma de todas las instalaciones de baja tensión y contraincendios, toda la infraestructura de telecomunicaciones (voz y datos), así como el alumbrado museístico.

Los trabajos más recientes se ejecutaron en el año 2024 con la rehabilitación de las dos fachadas que conforman su sede principal de la calle Los Balcones 11 y 13, la sede de Los Balcones 9 que acoge sus oficinas, patios y sala expositiva para muestras de pequeño formato, así como el exterior del espacio San Antonio Abad.

Radio Televisión Española será la televisión oficial de la X edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, lo que ampliará la proyección de esta cita musical, una las más destacadas de Canarias y referencia entre los festivales de soul en Europa.

Según el acuerdo entre el festival y RTVE, la televisión pública ofrecerá una cobertura especial acercando a los espectadores las actuaciones, entrevistas y los momentos más destacados de una edición especialmente significativa, la de su décimo aniversario. La colaboración contribuirá además a reforzar la visibilidad de Gran Canaria y de Maspalomas Costa Canaria como destino turístico y cultural.

El festival, organizado con el apoyo del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y dirigido y producido por DD&Company, se celebrará del 17 al 19 de julio de 2026 en la Playa de San Agustín, escenario que se ha consolidado como uno de los espacios más singulares para disfrutar de la música soul al aire libre. Declarado de Interés Turístico Local, el evento reúne cada año a miles de asistentes atraídos por una programación de calidad y de acceso gratuito.

Santiago J. Henríquez, filólogo y catedrático de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), ha estado en la Feria del Libro de Madrid firmando ejemplares de su última obra, Semblanzas literarias. Escritos sobre literatura angloamericana. Está editado por Huerga & Fierro dentro de la colección La Rama Dorada, bajo la dirección de la escritora Mercedes Monmany.

Semblanzas literarias. Escritos sobre literatura angloamericana recoge una amplia colección de ensayos sobre escritores ingleses y norteamericanos que, como bien explica el investigador grancanario, introduce en el análisis de obras clásicas y contemporáneas una serie de elementos que, para él, resultan ser la clave del mensaje y los motivos que condujeron al éxito de tales historias.

“Escritas con una cierta profundidad psicológica”, informa la editorial, “un clarísimo interés por la filosofía y una prosa ágil que convierte cada relato en una narración plagada de información y anécdotas memorables, las semblanzas que recoge esta nueva publicación son algo más que una carta de presentación literaria, pues su objetivo no radica tan solo en destacar la originalidad de unas obras y unos perfiles literarios concretos, sino en proyectar ideas que resumen la esencia de un interesante grupo de escritores”.

Los ensayos de Henríquez reflexionan con las obras de destacados autores, entre los que sobresalen Graham Greene, Arthur Miller, John Cheever, Mary Flannery O’Connor, Ernest Hemingway, Elizabeth Barrett Browning, Harold Pinter, William Burroughs, John Donne, Lord Byron, Anne Brönte, Joseph Conrad y Sylvia Plath.

Premio Nacional de Investigación en Estudios Ingleses (1998), Santiago J. Henríquez es catedrático numerario de carrera en la rama de Inglés Económico, Empresarial y Comercial desde 1996. Retirado de la docencia, continúa con su labor investigadora y literaria. Autor de numerosas publicaciones, su última obra antes de la que ha presentado este fin de de semana en la Feria de Madrid es Cognición y metaforización en la poesía del mar de Tomás Morales, editada el año pasado por la editorial canaria  Mercurio. 

Óscar Liam es galletero, periodista y escritor de la novela Las Galletas. Estudió su carrera en Madrid, pero sigue ligado a su pueblo de siempre, el aronero de Las Galletas, en el sur de la isla de Tenerife. Óscar Liam Torres Rogan nació en 1995 y hoy su dedicación principal es la escritura y el trabajo en el bar familiar sito en ese lugar, tan distinto ahora a lo que casi nada era cuando su abuela Elva recaló allí, tras salir del barrio norteño de La Montaña, en Los Realejos (también en Tenerife). Ella era muy joven y partieron en busca de una mejor vida entonces ligada al trabajo en el cultivo del tomate. Otros tiempos aquellos.

Este escritor ha publicado este año Las Galletas, en la editorial Plasson & Bartleboom (2026), su primera novela tras antes tener una aportación literaria en Te pondrán flores en el estómago, nuevos flujos de literatura canaria (Ediciones La Palma, 2024). Ahora, aún en fase de promoción de ese trabajo, que está siendo muy leído y valorado, tiene algunas citas por delante: la firma de ejemplares en la Feria del Libro de Madrid, el 11 de junio próximo, y la presentación de esa novela en el Teatro Leal de La Laguna, el 19 de junio.

Óscar Liam no tiene formación literaria, reconoce. ''Soy periodista y me gusta leer y escribir'', apunta. Con esto, y seguro más cosas, le ha bastado para rematar esa viva novela, en la que la protagonista es su abuela Elva, también su pueblo: Las Galletas (municipio de Arona), y mucho más.

El autor indica que sigue conviviendo con mi abuela en Las Galletas. ''Hoy todavía sigue existiendo ese pueblo, que yo asocio a ella porque sigue viva y formando para de esa comunidad. Lo que [de él] menos valoro es la pérdida de identidad y la falta de interés por intentar entender de dónde venimos. Lo más importante es que los pocos que quedamos del pueblo, desde hace unos años una gran minoría, seguimos conociéndonos y en gran parte haciendo vida común“, dice.

En Las Galletas el alma del libro es su abuela Elva, a la que convierte en protagonista principal de principio a fin. Ella cuenta su vida y lo que pasa en su entorno más próximo e influyente, y así se dibuja el durante de su existencia, que viene a ser parcialmente equivalente a la historia de ese pueblo del sur de Tenerife y en parte de la isla. En la novela sobre todo se subraya la parte humana: la dignidad personal ante el objetivo de escapar de la pobreza con trabajo honrado, mucha lealtad y atención familiar. ¿Cómo se construyó en el libro esa secuencia de historias, dichos, realidades y ficciones desde la escucha?

La idea surgió lejos de casa, cuando aún vivía en Madrid. Extrañaba mi tierra y aunque parezca ilógico la distancia te acerca a tus raíces. Estaba en busca de mi identidad, fueron las primeras tomas de conciencia política y mis primeros acercamientos a la literatura. Mi abuela siempre nos había contado cuentos desde que éramos muy pequeños ya fuese por su naturaleza o para hacer que los nietos nos dejásemos dormir. Uno de sus cuentos me resultó familiar en una novela de García Márquez y ahí empecé a hilar, a pensar en todas las historias que yo me sabía de memoria y me di cuenta de que había un buen material para hacer literatura.

En estas historias de la abuela, la vida de la protagonista, fuente de todos los relatos y hazañas seleccionados, encaja entre dos polos o muros: el norte, continuamente rememorado y añorado por doña Elva, y el sur, un espacio que al principio fue desolación y luego esperanza y futuro. ¿Usted se empeña en subrayar ese viaje y sus huellas emocionales, una migración interior que no deja de ser la huida de la pobreza a otra pobreza con atisbo de algo mejor? ¿Qué valor literario halla en esos márgenes, muy presentes en todos los relatos?

Se ha trabajado mucho el tema de las personas que salieron de las islas hacia Cuba y Venezuela, una parte muy importante de nuestra historia, pero parece que se le había dado menos atención a la inmigración interinsular. Ahora parece una simple mudanza pero en aquellos años era casi como cambiarte de país. El sur de la isla casi lo poblaron los gomeros y las gentes del norte de Tenerife; hacía falta mucha mano de obra para trabajar los campos.

En mi cabeza tenía un valor literario muy fuerte también por el paisaje. Las imágenes de esos años las tengo grabadas fuertemente aunque yo no viví esos años. Es tanto tiempo imaginándolo que ya lo tengo como un espacio más. Mi escritura se basa mucho en el territorio aunque no de una forma excesivamente descriptiva de forma directa. A través de conversaciones o sucesos de los personajes sí que se presenta una visión del lugar.

¿Cuánto hay en el libro de realidad expresada y volcada al papel sin más, pureza, y cuánto de ficción, de ajuste, de arreglos del autor?

El libro sale de una realidad, de las historias que me contó mi abuela, pero en el momento que yo decidí escribir el libro ya pasó a convertirse en ficción. Si mi abuela escuchara alguno de los capítulos seguramente me corregiría nombres, lugares, fallecimientos, orden de las historias, pero yo las lleve a la ficción según mi interés literario. En resumen, el origen es real, el final es ficción.

¿Cómo ha sido ese proceso literario de confluencia y qué dificultades usted ha podido encontrar en mantener la escritura según el habla popular, el de la abuela, que es jerga pura, localismo, y en la que solo asoma el autor, el nieto, en contadas ocasiones y por invitación de la voz principal? Así se deja ver, aparece en escena, ¿quizá para remarcar que todo empezó siendo un diálogo luego convertido en monólogo?

Quise darle importancia a las historias, no quería convertirlo en una entrevista, en un pregunta y responde por parte de la narradora. Esto me permitió darle al lector el lugar donde se sienta el nieto, darle la silla que está enfrente de la abuela y que escuche lo que tiene que contar. Escribir en segunda persona muchas veces es complejo, pero utilizando ese recuerdo de entrevista me divirtió mucho.

El lenguaje oral salió solo, en cuanto decidí escribir historias que me había contado mi abuela en el papel apareció directamente su voz. Hasta ese momento no fui consciente de lo interiorizada que tenía su forma de hablar en mi cabeza. También porque son palabras que usamos en mi casa, nada es forzado, no es querer escribir un libro en canario para agradar, es mi forma de hablar, es algo natural.

¿Cuál cree que es la razón de la magua que doña Elva tiene con el norte, con La Montaña (barrio de Los Realejos donde vivió su infancia), que dejó atrás y que tanto añora y tan presente está en sus recuerdos de Las Galletas de las tomateras?

Una de las frases del libro es “una es de donde nace, y eso es pa’ siempre”, creo que podría contestar directamente la pregunta. Ese sentimiento de magua que la narradora muestra en todo el libro lo veo reflejado en muchas lectoras y lectores que me han escrito estando fuera. Viven fuera del archipiélago muchas veces forzados por la situación que vivimos en Canarias, directamente han sido expulsados y han tenido que salir a buscarse la vida fuera. La magua siempre existe cuando tienes que dejar tu casa.

¿Cuándo decide que en la memoria recogida de su abuela, en todas esas historias, hay un libro y por qué se plantea servirlo como una secuencia de historias casi puras, con brevedad (son lecturas cortas sin continuidad forzada entre ellas), aportando ritmo y mucha frescura y sencillez?

Todo empezó como relatos sueltos que subía a redes sociales, los acompañaba de una foto antigua de mi familia o paisajes similares a los que contaba la historia. A la gente le empezó a gustar y lo compartía. Junté una decena y les iba dando cada vez más forma, ya no era solo por publicar en redes. Vi que había un proyecto que tenía valor.

Mi editor, Dimas Prychyslyy, tuvo buen ojo y la primera vez que me escuchó leer un de los capítulos se quedó con ello en mente hasta que pudo publicarlo. Siempre estaré agradecido por todo lo que me ayudó y me sigue ayudando.

¿Qué lección sacó usted de todo el proceso: primero, de la escucha, y segundo, del volcado de toda esa oralidad servida quizá en la acera o ante mesa y hule? ¿Qué mensajes le gustaría que quedaran tras la lectura?

El de la escucha es algo completamente normal para mí. Yo no me siento a entrevistar a mi abuela ni a preguntarle cosas para escribir un libro. Yo convivo con ella, comparto todos los días con ella porque es mi vida entera. Desayunamos y almorzamos juntos. Creo que esa conexión tan fuerte me ayudó a grabar esa oralidad a la hora de escribir. Ella me enseño todo.

El mensaje es la novela y la novela ya es de las lectoras y los lectores. Cada uno saca su propia lectura y a veces con comentarios que me hacen sobre el libro me dejan a mí también reflexionando, eso es muy bonito.

Ahora, tras este primer libro, Las Galletas, una publicación que está siendo muy leída y valorada, qué ve adelante o qué le gustaría hacer o ya prepara como actividad de escritor. ¿Hay algo en mente o toca reposo?

Cuando mi trabajo y la promoción de Las Galletas me lo permiten, sigo escribiendo para una futura novela.

Uno nunca deja de escribir. A veces hay más tiempo para sentarte y a veces ni para respirar. Escribiré más libros, seguro, pero no concibo eso de sacar una novela al año, me parece imposible, yo no vivo de esto, la mayoría de mi tiempo se lo lleva el trabajo del que como. El libro salió hace cuatro meses y durante este tiempo no he parado con la promoción. Tiempo al tiempo.

El Día mundial de los Océanos se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria con el estreno nacional del festival de los océanos más importante de Europa, el International Ocean Film Tour. Este domingo 7 de junio a las 18.00 horas en el Centro Comercial de Las Arenas, el festival abre su recorrido por una veintena de ciudades por el país con cinco cortos seleccionados entre miles de todo el planeta y con un invitado especial: el deportista extremo Antonio de la Rosa.

El español, natural de Valladolid pero afincado en Madrid, ha recorrido el mundo rompiendo sus propios límites con desafíos extremos en algunos de los entornos más hostiles del planeta, en una relación única con el mar, que desde hace décadas es el eje central de su vida deportiva, profesional y personal. De la Rosa recibirá a los/as ‘ocean lovers’ para abrir la gira nacional del festival de los océanos más grande de Europa, acercando su pasión y su trayectoria, que representa una combinación excepcional de navegación, autosuficiencia, exploración y resistencia física y mental. Tras el reciente estreno de su libro, ‘Soy agua’, De la Rosa aportará una mirada profundamente humana sobre la aventura, el océano y la capacidad de superación. Durante el encuentro, el público podrá conocer de primera mano las experiencias, aprendizajes y vivencias de más de tres décadas de expediciones alrededor del mundo.

Entre sus expediciones más emblemáticas destaca el ‘Reto Antártico’, una travesía histórica en la que remó en solitario por el océano Austral rumbo a la Antártida en una de las aventuras más radicales de su carrera. Con las condiciones más extremas del planeta, a bordo de una embarcación de apenas siete metros, De la Rosa cruzó miles de kilómetros para mirar de frente a uno de los mares más peligrosos del mundo, recuperando una de las grandes gestas de la historia de la exploración polar clásica que nadie pudo ni quiso volver a intentar desde 1916. El aislamiento absoluto y la supervivencia han sido parte de sus líneas de vida, marcada por otros retos totales como cruzar el Pacífico en paddle surf o la ruta de Lanzarote a Marruecos en kayak.

Bombero de profesión y pionero de los raids de aventura en España, Antonio de la Rosa inició su carrera deportiva en disciplinas de resistencia y orientación en Canarias, a donde regresa con su libro biográfico ‘Soy agua’ para dar el pistoletazo de salida a un circuito que recorrerá el país con una veintena de eventos y más de 300 destinos en toda Europa. 

Esta edición y su programa del Volumen 12, que podrá disfrutarse en primicia en “la ciudad de mar y culturas” unirá a los amantes del océano, con cinco historias de cuatro continentes, historias sin actores, que narran de tú a tú experiencias reales para afianzar el compromiso compartido de defender los océanos y toda la vida que alberga.

En este volumen 12, el International Ocean Film Tour llega con el corto ‘Christa Funk: pasión por las olas’ como cabeza de cartel, para acercar la historia de una de las pocas mujeres fotógrafas profesionales del surf en Pipeline. ‘La última inmersión’ acompaña a Terry Kennedy en las aguas de la isla inhabitada de San Benedicto, en México, para reencontrarse con Willy, una manta raya que ha marcado sus últimos 40 años de vida. ‘Una bestia diferente’, se sumerge en el día a día de tres hermanos en la aventura de cruzar el Océano Pacífico a remo y sin escalas. Esta nueva edición del festival de los océanos número 1 de Europa también cabalgará las olas en ’Up the Coast’, una aventura persiguiendo el viento con la leyenda del kiteboard Kevin Langeree y su equipo. Rompiendo todos los dogmas tradicionales, la familia Schwörer invita a una reflexión profunda en ‘El hogar es el océano’ a bordo de su nueva casa en el mar, un yate en el que han dejado atrás su Suiza natal para conocen los lugares más remotos del planeta.

Sorteos especiales

Todos los asistentes a esta apertura de la gira nacional en Las Palmas de Gran Canaria entrarán en el sorteo de premios especiales cortesía de Turismo de Lanzarote-La isla diferente, el centro Buceo Norte Gran Canaria, la academia online Buceo ConCiencia, la empresa de rutas guiadas en barco a vela Mundo Marino Catamaranes y Kinema Producciones, con experiencias, formación y viajes para revivir la experiencia y avivar el amor por los océanos.

Solo con la entrada, los espectadores/as que asistan, podrán ganar un viaje para dos personas a Lanzarote, varios cursos para dos personas en Buceo Norte Gran Canaria, varios cursos online de Conservación Marina con Buceo ConCiencia, además de varios bonos por valor de 100 euros para rutas guiadas como Ifach, Serra Gelada o San Antonio, centradas en el entorno natural y la interpretación con la empresa Mundo Marino Catamaranes.

El International Ocean Film Tour, original de Alemania de la productora Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España, Andorra y Portugal por la productora canaria Kinema Producciones SL, y cuenta con el patrocinio de Turismo de Lanzarote en su gira nacional además de la colaboración para este evento del Excmo. Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y su concejalía de Ciudad de Mar, el Área de Cultura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y su Facultad de Ciencias del Mar, Buceo Norte Gran Canaria, Buceo ConCiencia y Catamaranes Mundo Marino. Kinema Producciones colabora activamente y de forma periódica con las ONGs de reconocido prestigio internacional como son Sea Sheperd Global, Surfrider Foundation, o la entidad local Latitud Azul entre otras.

Desde primera hora de la mañana de este sábado, la avenida Mesa y López de la capital grancanaria se ha convertido en una gran pinacoteca al aire libre con las más de 300 personas inscritas en la XXX edición del Concurso de Pintura Rápida, donde los participantes, desde los tres a los 73 años, han sacado su creatividad con cientos de estilos y temáticas.

Con un tiempo limitado, este certamen ha soplado las velas de su treinta cumpleaños de la mejor manera posible, con arte en vivo y en directo, mostrando el alma de Las Palmas de Gran Canaria.

Así, profesionales, aficionados/as, estudiantes y pequeños artistas han sido el corazón de este 30 aniversario, una edición muy especial dotada de 18.000 euros en premios.

A partir de las 15.00 horas, todas las obras han sido expuestas al aire libre durante la tarde creando un gran museo de arte vivo en la capital grancanaria, esperando para conocer a los ganadores tras el proceso del esperado fallo del jurado, que no se supo hasta las 18.00 horas.

En esta edición, el jurado estuvo integrado por destacados profesionales vinculados al ámbito de las artes plásticas, la creación contemporánea y la gestión cultural.

Premios por categorías

En la categoría de adultos se concedieron 17 premios. En este caso, el Premio Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, dotado con 2.500 euros, fue otorgado a Alejandro Mesa Fajardo.

Asimismo, 16 participantes más recibieron premios patrocinados por Hotel LIVVO Fataga, Lamido S.L., Velorcios, Calzedonia, El Corte Inglés, Fundación la Caixa, Tono de Colores, McDonald’s, Bingo Real Club Victoria, Herrera Cerpa Óptica/Audio, Guaguas Municipales, SPAR Gran Canaria, Rocasa, Guess, Cajasiete y Protelum, dotados cada uno con 900 euros.

En la categoría de jóvenes, el primer premio, patrocinado por Galería Bellas Artes fue para Miriam Ortega Gómez; el segundo premio, patrocinado por Banco Sabadell, recayó en Eileen Santana Ferrera; el tercer premio, patrocinado por El Pote Restaurante, fue concedido a Jordán González López; el cuarto premio, patrocinado por Mercado Central correspondió a Elena González Santana; y el quinto premio, patrocinado por Marrero Monzón fue para Florencia Ortega Sánchez.

En la categoría infantil, el primer premio, patrocinado por Pecan Suministros fue otorgado a Aitana Sexto Salazar; el segundo premio, patrocinado por Jugueterías Nikki correspondió a Clara Herrera González; el tercer premio, patrocinado por Blancodent fue para Maria Mykehyeva; y el cuarto premio, patrocinado por Akuo recayó en Zoe Chang Álvarez.

Por útimo, en la categoría de alevines, el primer premio, patrocinado por Albert Joyeros fue concedido a Souhail El Montaser Alemán; el segundo premio, patrocinado por Arte Digital 7 Islas correspondió a Claudia Rodríguez; el tercer premio, patrocinado por El Trastero Tasca Urbana fue para Adriano Casinelli; y el cuarto premio, patrocinado por Securitas recayó en Mar Torres Delgado.

Una selección de las mejores obras del certamen serán parte de la exposición que tendrá lugar desde el 4 de septiembre hasta al 4 de octubre en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.