La 34ª Temporada de Zarzuela de Canarias regresará este otoño a los escenarios de Las Palmas de Gran Canaria con dos títulos esenciales del repertorio lírico español, La tabernera del puerto y Los Gavilanes en una edición que reivindica la vigencia artística e histórica de este género, aunque advierte de las dificultades económicas derivadas del encarecimiento de los costes de producción.

El Teatro Pérez Galdós será escenario de las representaciones de La tabernera del puerto, los días 18 y 19 de septiembre, y de Los Gavilanes, el 23 y 24 de octubre. Entre ambas citas, el Teatro Cuyás albergará el 10 de octubre una gala centrada en algunos de los grandes números corales de la lírica española.

La asociación organizadora reclama un mayor respaldo económico para asegurar la continuidad y la calidad de las producciones en las islas. La presidenta de Amigos Canarios de la Zarzuela, Argelia Camino, recordó durante la presentación que la entidad mantiene su actividad con recursos limitados y subrayó la importancia de la respuesta del público a través de la compra de entradas.

La responsable de la asociación destacó, no obstante, el trabajo desarrollado durante más de tres décadas y recordó la nominación de El dúo de la africana a los Premios Talía en 2025.

Una cita con tradición en Gran Canaria

La presentación de la temporada se celebró este martes, 15 de septiembre, sobre el escenario del Teatro Pérez Galdós. Al acto asistieron, junto a Argelia Camino, la subdelegada del Gobierno en Las Palmas, María Teresa Mayans Vázquez; el gerente del Teatro Cuyás, Manuel Pineda; el director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Zoilo Alemán; y parte del equipo artístico de las producciones.

Zoilo Alemán defendió la relevancia de un género que mantiene una estrecha relación con el Teatro Pérez Galdós. “La zarzuela ha sido conocida como género chico, pero de chico no tiene nada por su música, por su historia y por su capacidad de conectar con el público”, señaló.

Por su parte, Manuel Pineda puso el acento en el trabajo altruista de quienes sostienen Amigos Canarios de la Zarzuela. “Hacen un esfuerzo ingente por mantenerla viva y de manera totalmente altruista”, indicó el gerente del Teatro Cuyás.

La subdelegada del Gobierno felicitó a la asociación por su “tesón, cariño y trabajo” y reconoció que el apoyo institucional debería crecer. Según explicó, la aportación estatal a la edición de este año asciende a 19.000 euros, una cuantía que calificó de insuficiente.

La temporada busca también atraer a nuevos públicos. La soprano Ruth Terán, que participará en las dos grandes producciones, señaló que uno de los retos pasa por lograr que las generaciones más jóvenes acudan al teatro. “Lo que nos encantaría es que la gente joven venga al teatro para que este género no muera”, afirmó.

El tenor Andeka Gorrotxategi, que interpretará a Leandro en La tabernera del puerto, rechazó los prejuicios que todavía pesan sobre este repertorio. “Muchas veces es denostado. Se le pone un halo de casposidad que no es verdad. Tiene una música que es muy bella”, sostuvo.

'La tabernera del puerto' abre el programa

La primera cita será La tabernera del puerto, uno de los títulos más reconocidos de Pablo Sorozábal. La obra, un romance marinero en tres actos con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, podrá verse el 18 y 19 de septiembre en el Teatro Pérez Galdós.

La historia transcurre en una localidad imaginaria del Cantábrico y presenta un universo de marineros, contrabandistas, sardineras y vecinos de una taberna atravesado por amores, celos, secretos, traiciones y deseos de libertad.

Estrenada en el Teatro Tívoli de Barcelona el 6 de mayo de 1936, la pieza llegó a Madrid cuatro años después, el 23 de marzo de 1940, al Teatro de la Zarzuela. Se considera una de las obras más perdurables de Sorozábal y una de las últimas grandes creaciones del teatro lírico español del siglo XX.

La producción contará con Ruth Terán como Marola, Andeka Gorrotxategi como Leandro, Emmanuel Franco como Juan de Eguía, Jeroboam Tejera como Simpson, Jennibel Hernández como Abel, Alberto Aliaga como Chinchorro, Amelia Font como Antigua, Mingo Ávila como Ripalda y Borja Molina como Verdier.

Rafael Sánchez Araña asumirá la dirección musical y Federico Figueroa la dirección de escena. Carlos Santos firma la escenografía, Cristina Alba el diseño de iluminación y Claudio Martín el vestuario. Participarán la Orquesta y el Coro de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, con Maite Robaina como directora de coro.

'Los Gavilanes' llega en octubre

La segunda producción del ciclo será Los Gavilanes, de Jacinto Guerrero y libreto de José Ramos Martín. El montaje subirá al escenario del Teatro Pérez Galdós los días 23 y 24 de octubre.

Estrenada en 1923 en el Teatro de la Zarzuela, la obra plantea un conflicto entre el amor, el poder económico y las convenciones sociales. Su protagonista, Juan, es un indiano enriquecido en América que regresa a su pueblo y se enamora de Rosaura, una joven vinculada sentimentalmente a Gustavo.

La diferencia de edad y de posición social entre Juan y Rosaura, así como la presión ejercida por Adriana -madre de la joven-, articulan una trama que aborda las desigualdades, el qué dirán y el uso de la riqueza como instrumento de poder.

El reparto estará integrado por Carmen Solís como Adriana, Borja Quiza como Juan, Ruth Terán como Rosaura, Joan Laínez como Gustavo, Alberto Aliaga como Clariván, Isaac Dos Santos como Triquet, Silvia Zorita como Renata, José Luis Massó como Camilo, Ruth Sánchez como Leontina, Alicia Ramos como Emma y Andrea Zoghbi como Nita.

Rafael Sánchez-Araña dirigirá musicalmente la propuesta y Jorge Torres se encargará de la puesta en escena. Carlos Santos firma la escenografía y Cristina Alba el diseño de luces. La producción contará con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo la dirección coral de Luis García.

El coro toma el Teatro Cuyás

La Gala Lírica. Coros de Zarzuela se celebrará el 10 de octubre en el Teatro Cuyás y reivindicará el valor del coro como personaje colectivo dentro de este repertorio. Bajo la dirección musical de Luis García Santana, el concierto reunirá algunas de las páginas corales más representativas del género.

El programa incluirá números de Doña Francisquita, La del soto del Parral, El rey que rabió, Los Gavilanes, El huésped del Sevillano, El año pasado por agua y El caserío. La propuesta recorrerá estilos como las seguidillas, habaneras y pasacalles, además de escenas vinculadas al mundo rural, marinero y popular.

La 34ª Temporada de Zarzuela de Canarias se desarrolla en un momento en el que el género busca reforzar su presencia y renovar su audiencia. La zarzuela fue declarada en 2024 Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial por el Gobierno de España, un reconocimiento a su valor como expresión viva de la cultura española.

Entradas para los espectáculos

Las localidades para La tabernera del puerto y Los Gavilanes están disponibles en la web del Teatro Pérez Galdós, en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus -de lunes a viernes, de 16.00 a 21.00 horas- y en la del Teatro Pérez Galdós -de lunes a viernes, de 10.00 a 13.00 horas-.

Las entradas para la Gala Lírica. Coros de Zarzuela pueden adquirirse en la taquilla del Teatro Cuyás y a través de su venta online.

Hay tradiciones que forman parte de la memoria colectiva de un pueblo y que, con el paso de los años, se convierten en auténticas señas de identidad. En La Aldea de San Nicolás, la música de banda durante la Procesión del día grande de las fiestas patronales es una de ellas.

Este pasado 10 de septiembre de 2026, tres músicos vinculados desde su juventud a la música de banda en el municipio —Gustavo Rodríguez, Miguel Afonso y José Francisco Navarro— volvieron a participar en la Procesión de San Nicolás. Con esta nueva edición alcanzan 41 años de presencia ininterrumpida en esta celebración, contando desde 1984 y exceptuando 2020, año en el que la procesión no pudo celebrarse debido a la pandemia de la Covid-19.

La historia comenzó en 1984, apenas un año después de la última participación de la denominada Vieja Banda, que puso fin a su trayectoria en la Procesión de San Nicolás de 1983. El 20 de abril de 1984, Viernes Santo, hacía su presentación oficial la primera Banda Municipal Juvenil de la Escuela de Música de La Aldea, dirigida por el músico profesional D. Antonio Sosa.

Entre aquellos jóvenes músicos se encontraban ya Gustavo Rodríguez, con 13 años y tocando la trompeta; Miguel Afonso, también con 13 años y al bombo; y José Francisco Navarro, de 12 años, al clarinete. Los tres participaron también meses después, el 10 de septiembre de 1984, en la Procesión de San Nicolás.

La formación dirigida por Antonio Sosa permaneció activa aproximadamente seis años, hasta 1990, participando de manera habitual en las fiestas y en la procesión del patrón del municipio. Sin embargo, después de la Procesión de San Nicolás de 1990, la banda terminó disolviéndose debido a diferentes circunstancias: la falta de incentivos, algunas diferencias con la dirección y, especialmente, la marcha de muchos de sus jóvenes componentes fuera del municipio para continuar sus estudios universitarios. Los ensayos fueron perdiendo efectivos hasta hacer inviable la continuidad de la formación.

Pero la música no dejó de acompañar a San Nicolás.

A partir de 1991, y coincidiendo con las fiestas patronales, el entonces párroco D. Manuel Reyes Brito impulsó la continuidad de esta tradición. José Francisco Navarro y Gustavo Rodríguez, junto a antiguos compañeros de la banda de Antonio Sosa como Miguel Afonso, René Melián, Fernando José León, Francisco José Suárez y Carlos Alberto Valencia, asumieron el compromiso de mantener la participación musical en la procesión.

Durante toda la década de los noventa, entre 1991 y 1999, La Aldea continuó contando con músicos en la Procesión de San Nicolás, pese a no disponer oficialmente de una banda representativa del municipio. Aquella formación reunía a antiguos integrantes de la banda de Antonio Sosa, músicos aldeanos que residían en otros municipios de la isla y regresaban al pueblo con motivo de las fiestas, así como jóvenes que comenzaban su formación en la Escuela de Música Municipal. En numerosas ocasiones, la dirección de esta agrupación corrió a cargo de Néstor José León.

El siguiente capítulo de esta historia llegó en 1999, cuando desde la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Aldea, que entonces estaba dirigida por José Francisco Navarro, se decidió recuperar oficialmente la tradición de banda de música en el municipio.

Para ello se contó con algunos de los músicos de aquella generación de 1984, entre ellos Miguel Afonso, Gustavo Rodríguez, René Melián, Fernando José León, Francisco José Suárez, Carlos Valencia, Carmen Delia Castellano, Vicente Mario García y Beatriz Melián Suárez. De este proceso nació la actual Banda de Música Aires de La Aldea.

Aunque la fecha oficial de constitución de Aires de La Aldea es el 21 de noviembre de 2001, la agrupación ya había comenzado sus ensayos en 2000 y participó ese mismo año, bajo su nueva denominación, en la Procesión de San Nicolás.

Desde entonces, las notas de Aires de La Aldea han acompañado cada 10 de septiembre a la imagen de San Nicolás, manteniendo viva una tradición que se remonta a décadas atrás.

En el caso de Gustavo Rodríguez, Miguel Afonso y José Francisco Navarro, el vínculo es todavía más especial. Los tres han formado parte de todas las etapas de esta historia musical desde 1984 hasta la actualidad: desde la Banda Municipal Juvenil de Antonio Sosa, pasando por aquellas formaciones que mantuvieron viva la tradición durante los años noventa, hasta la actual Banda de Música Aires de La Aldea.

Son, por tanto, 41 años de música, compromiso y devoción por las tradiciones de su pueblo, acompañando generación tras generación la Procesión de San Nicolás.

Una historia que comenzó cuando apenas eran unos niños y que, más de cuatro décadas después, continúa sonando por las calles de La Aldea.

La escritora tinerfeña Andrea Abreu ha presentado este sábado en la Biblioteca Insular de Gran Canaria, en Las Palmas de Gran Canaria, su segunda novela, Pajaritos preñados, una obra ambientada en el norte de Tenerife. Cerca de 200 personas asistieron al encuentro con la autora durante la mañana.

Tras el éxito de Panza de burro, su primera novela -con más de 100.000 ejemplares vendidos y traducciones a más de veinte idiomas-, Abreu vuelve a situar la realidad canaria, “sin filtros”, en el centro de su narrativa.

La escritora canaria profundiza nuevamente en el léxico popular de las Islas y en la representación de los entornos rurales, con un lenguaje que busca retratar a sus personajes sin idealizaciones. “Es una profundización en la cuestión del léxico canario, una deconstrucción de mi propia vergüenza histórica con las personas que habitan los entornos rurales de Canarias”, explicó a la Televisión Pública Canaria. “Es también la historia de un padre y una hija, Cathaysa y el Tiznado, a los que les dediqué seis años de mi vida”, explicó Abreu.

Paisaje, clima e historias

En un barrio de cuestas empinadas, arropado por la brumacera del Norte de la isla, Cathaysa cumple dieciséis años con la sensación de que todo ocurre demasiado rápido y, sin embargo, de que nada cambia. Creció en un entorno que no da tregua y en el que el pasado no desaparece, solo se filtra, se adapta y encuentra nuevas formas de persistir. Aquí, en pleno descubrimiento del cuerpo, y del deseo de otros cuerpos, la infancia no termina: se rompe en miles de fiscos.

Pajaritos preñados es la historia de ese quiebre. También del de su padre El Tiznado, un espíritu hedonista atravesado por la precariedad, la ausencia y la culpa. En su pequeño mundo conocido están Engracia, su madre, espejo en el que Cathaysa no quiere mirarse; Tío Aurelio; sus amigas La Mancha y Chaxiraxi, que se quieren como hermanas y se entienden a macanazos; y un primo que la reclama como si le perteneciera. La aparición de otro hombre y el deseo de fuga abrirán para padre e hija caminos distintos, aunque no menos inciertos, en los que tal vez las decisiones no encierren una verdadera elección.

Sobre la autora

Andrea Abreu nació en Tenerife en 1995. Es escritora y periodista, fue seleccionada en 2021 como una de las veinticinco mejores autoras de su generación por la revista Granta. Su primera novela, Panza de burro recibió el Premio Dulce Chacón de Narrativa y fue reconocida como el mejor debut en español en el prestigioso Festival du Premier Roman de Chambéry en Francia.

Este festival, el LPA B(de birra)Music, me cautiva. Por varias razones. La principal es la selección de artistas. La programación del equipo que dirige Teresa Deudero es muy certera, porque nos permite disfrutar de bandas consolidadas con otras de menor recorrido pero con talento suficiente para atrapar al público que acude al Parque del Rincón de la capital grancanaria. Me encanta por la calidad ambiental del recinto, por su buen sonido y por la apuesta honesta por apoyar a las bandas canarias, como pone de manifestó su evento paralelo Emer-Gente, esa plataforma de lanzamiento, con conciertos cada fin de semana durante dos meses, que selecciona a seis bandas que participan en cada edición del festival. También porque la jornada del viernes la dedica en exclusiva al rock duro y a los géneros del metal, mientras que las sabatinas para propuestas rockeras y poperas.

Pero, además, este festival me pone porque a un sexagenario que ha visto mucho y bueno durante décadas -un servidor cronista al que le gusta el rock pero tiene mal oído-, le permite descubrir a bandas francamente potentes. Es el caso de Bala. La trece edición del LPA B(deBala)Music Festival me ha regalado una Bala de arte y rock potente hasta decir basta. Lo único que no me gusta de este grupo que llena asombrosamente el escenario con solo dos intérpretes es su nombre. Me da igual. Dos mujeres, dos máquinas, con sabiduría y profesionalidad desbordante, con una batería, una guitarra y dos voces, me disiparon del sopor de una tarde a orillas del Atlántico regada con cañas y chocolate. 

Bala no disparó ayer. Estas dos gallegas tienen las pistolas cargadas desde 2014 cuando crearon este grupazo de solo dos músicos y sin nada pregrabado (creo, matizo por lo de mi mal oído). He visto a tríos arrolladores, como The Police, en el primer concierto que dio en España –invierno de 1980 en el antiguo pabellón de deportes de Badalona-, o Leño, en su última gira, invitados por Miguel Ríos en el verano del 83 con Luz Casal de telonera de ambos, pero jamás había visto al similar con un grupo de solo dos personas.

Los siento por los otros grupos que actuaron en la segunda jornada –es cierto que no me quedé, como Cenicienta, a la media noche para ver y escuchar a Def con Dos (los he disfrutado en otras ocasiones) y no puedo opinar-, pero esta crónica es en honor de Bala. Dos virtuosas de Galicia -Ánxela Baltar (guitarra y voz) de A Coruña y Violeta Mosquera (batería y voz) de Lugo- que componen una música compleja de elaborar y combinan una puesta en escena muy honesta, sin necesidad de comerla la cabeza al personal.

Después de Bala escuché a un grupo local –uno de los seis finalistas del Emer-Gente-, Bífidos. Correctos. Y luego, a los veteranos Ángelus Apátrida, con una huella de 26 años y un legado, hasta ahora, de ocho discos. Salieron al escenario a las 22:14, como cuenta María Ameneiros en su crónica diaria como responsable de comunicación del festival: “Llegó uno de los momentos más esperados de la noche. Ángelus Apátrida aterrizó en Las Palmas con las expectativas muy altas y respondió a ellas con un concierto de enorme solvencia. Había ganas por parte del público y también por parte de una banda que, antes de subir al escenario, había trasladado a los medios canarios su intención de ofrecer un concierto memorable”.

Además de un futbolista de leyenda –Andrés Iniseta-, Albacete parió a este cuarteto de curtidos músicos. Puesta en escena bestial, ni un desafino pero es para amantes fieles e incondicionales del trash metal. Un sonido atronador, apabullante, pero lejos de mis gustos de rock duro.

Concluyo con un apunte de la jornada gratuita del jueves. Por primera vez, el LPA B(de birra) arranca en jueves, un regalo para abrir boca. Llegué con los últimos acordes de Rata, otra banda de dos músico, Daniel Sabater, a la batería, y Félix Esteban, voz y bajo. Su puesta en escena, describe mi colega María Ameneiros, “es deslenguada, gamberra y deliberadamente irreverente, con bromas, insultos cariñosos y una complicidad constante entre ambos”. Escuché el final de su penúltimo tema y el último al completo. Poco para opinar, pero sí suficiente para afirmar que me gustó lo que escuché.

A Cervatana si lo disfruté a placer. Es un grupo extremoandaluz de reciente creación (2025), pero con músicos experimentados como su vocalista, Dandy Piranha -Miguelito García, también vocalista de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, banda que estuvo en la edición del año pasado-. Su voz me recuerda a la de Manuel Martínez, vocalista y líder de los míticos Medica Azahara, pero su música es diferente, con un componente electrónico ciertamente original.

El área de comunicación del evento relata que “el kraut rock y el techno de raíz industrial construyen un universo oscuro y conceptual que Cervatana define como un ”western distópico espacial“. Y funciona. Especialmente cuando la música, la voz y los movimientos de una bailarina situada en el centro del escenario terminan formando un mismo engranaje con los músicos”.

No obstante, considero que necesita más rodaje esta Cervatana fluida. 

Perfectamente engrasada fue la puesta en escena, para abrir la jornada del viernes, de Loncha Velasco, una de las grandes sorpresas de la noche. El quinteto salió al escenario con una fiereza arrolladora que no abandonó hasta el último minuto. Un concierto divertidísimo, con carnaval incluido, en el que su vocalista fue apareciendo con diferentes atuendos para acompañar unas letras tan ácidas como irreverentes y críticas con lo que representaban sus disfraces.

En plena lucha contra la desinformación, el periodismo tiene una de sus mejores bazas para reivindicar uno de sus principales valores, la capacidad de distinguir entre información, opinión y bulo. Una necesidad especialmente evidente en Canarias, donde el turismo se encuentra en el epicentro de un intenso debate social sobre el modelo de desarrollo, la presión sobre el territorio y la llamada turismofobia.

Es por ello que el reconocimiento al periodismo especializado adquiere mayor relevancia. Dos periodistas canarios se encuentran entre los diez profesionales del turismo más influyentes de España, según un listado que analiza diferentes variables relacionadas con el impacto mediático, la especialización, el rigor periodístico, la influencia en el sector empresarial y el reconocimiento institucional.

Ignacio Moll, Miguel Ángel González Suárez y Michel Jorge Millares ocupan los puestos tercero, octavo y décimo, respectivamente, en una clasificación que encabezan algunos de los nombres más reconocidos del periodismo turístico y de viajes de España.

Moll de Alba ocupa esta posición por su trayectoria en el periodismo económico, el análisis B2B y la cobertura de la industria turística global. A ello se suma su papel como fundador de Tourinews, una de las plataformas de información profesional del sector con mayor proyección internacional.

Miguel Ángel González Suárez ocupa la octava posición en reconocimiento a su trayectoria en el periodismo institucional, la radio especializada y la proyección internacional de los destinos. A esta labor se suma su responsabilidad al frente de FIJET España, organización que preside y desde la que impulsa el análisis riguroso de la industria turística y la representación de la prensa especializada española en los principales foros internacionales.

Por su parte, Millares ha sido reconocido por su labor de divulgación e investigación histórica, especialmente vinculada al patrimonio y a la evolución del turismo. Una trayectoria que lo ha convertido en una referencia en el estudio de los orígenes y el desarrollo de la industria turística.

Su presencia en este ‘top 10’ sitúa a Canarias, también desde el ámbito periodístico, en un mapa nacional en el que la comunicación turística desempeña un papel cada vez más relevante. Especialmente en un territorio donde explicar el turismo, sus beneficios, sus contradicciones y sus desafíos requiere conocimiento, contexto y capacidad crítica.

Michel Jorge Millares: una mirada periodística a la historia del turismo canario

Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Periodismo por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Michel Jorge Millares ha construido buena parte de su trayectoria alrededor de la historia, el patrimonio y la evolución del turismo en Canarias. Su trabajo combina el periodismo con la investigación, la divulgación y la recuperación de la memoria de una industria que ha transformado profundamente las Islas.

A lo largo de su carrera ha participado en algunos de los principales acontecimientos vinculados a la historia turística de Gran Canaria. Ha sido comisario del 50 aniversario de Maspalomas Costa Canaria, del Día Mundial del Turismo celebrado en Maspalomas junto a la Organización Mundial del Turismo en 2012, del 50 aniversario de la Feria del Atlántico y del 40 aniversario del Patronato de Turismo de Gran Canaria. También fue uno de los impulsores del Foro Internacional de Turismo Maspalomas Costa Canaria, cuya dirección asumió durante siete ediciones entre 2012 y 2021.

Su labor divulgativa se extiende a libros, guías, portales turísticos, exposiciones y documentales. Entre estos últimos destacan los dedicados a la historia del Centro de Iniciativas y Turismo de Gran Canaria y a los 50 años del Patronato Provincial de Turismo, hoy Turismo de Gran Canaria. También es autor de materiales educativos sobre la cultura y la identidad de las islas, entre ellos los manuales Pancho Guerra y el humor isleño y El turismo en Gran Canaria.

En 2011 puso en marcha el blog Islas Bienaventuradas, un espacio dedicado a la divulgación de la historia y el patrimonio de Canarias que llegó a reunir alrededor de 500 artículos y más de 600.000 lecturas. Tras un problema técnico, trasladó posteriormente parte de esta labor divulgativa a su web personal.

Su vinculación con el sector turístico tiene también una dimensión familiar e institucional. Actualmente forma parte de la directiva del Centro de Iniciativas y Turismo de Gran Canaria, entidad a la que está ligado desde los años nove

Ignacio Moll de Alba: del turismo a la primera línea del periodismo especializado

Economista, comunicador y conocedor de la industria turística desde dentro, Ignacio Moll de Alba ha construido una trayectoria poco habitual en el periodismo especializado. Antes de convertirse en editor y periodista, desarrolló durante más de una década una carrera profesional vinculada directamente al sector turístico, con responsabilidades en TUI Group y en el Patronato de Turismo de Gran Canaria. Esa experiencia como profesional de la industria marcaría posteriormente su forma de entender la comunicación turística.

Su salto a los medios llegó de la mano de Editorial Prensa Ibérica, antes de emprender en 2015 su propio proyecto con la creación de Tourinews. Nacido en Canarias, el diario digital se especializó desde sus comienzos en información turística dirigida a profesionales, empresas e instituciones, con una clara vocación internacional. En la actualidad publica contenidos sobre la industria turística en siete idiomas: español, inglés, alemán, francés, turco, italiano y chino.

Al frente de Tourinews, Moll de Alba ha impulsado un modelo de comunicación que combina la información diaria con el análisis de la industria y una creciente dimensión internacional. Su proyecto se ha extendido además a otros medios y plataformas profesionales, entre ellos Bungalow 103, MyTJob y Soleando, configurando un ecosistema de comunicación especializado en turismo.

Su actividad no se limita a la edición. Moll de Alba participa habitualmente en foros, conferencias y encuentros profesionales, donde aborda cuestiones relacionadas con la evolución de la industria turística y sus principales desafíos. También ha desarrollado una prolongada trayectoria radiofónica al frente de Bungalow 103, espacio especializado en turismo que se emite semanalmente en Capital Radio.

La dimensión empresarial de su trabajo no le ha apartado de la actividad periodística. Al contrario, su perfil se sitúa precisamente en ese punto de encuentro entre periodismo, comunicación y conocimiento de la industria, una posición que le ha permitido convertir Tourinews en una de las publicaciones especializadas de referencia para el sector turístico español y con creciente proyección internacional. El medio, además, fue reconocido en 2024 con el Premio Turismo a la Excelencia Turística del Gobierno de Canarias.

Una trayectoria que explica su presencia habitual en los principales listados de profesionales influyentes del turismo español. La consultora SERGESTUR ya lo situaba en 2023 entre los responsables de medios especializados con mayor influencia en el sector, y las ediciones posteriores de su ranking han mantenido su presencia entre los profesionales de referencia.

Miguel Ángel González Suárez: periodismo turístico con vocación internacional

Natural de Puerto de la Cruz, Miguel Ángel González Suárez ha convertido el turismo en el eje de una trayectoria profesional que combina periodismo, análisis, comunicación y gestión institucional. Doctor especializado en estructura turística, ha desarrollado buena parte de su carrera vinculado a la industria turística y a su divulgación, tanto desde los medios de comunicación como desde diferentes responsabilidades profesionales y académicas.

Desde 2018 preside FIJET España, la Federación Mundial de Periodistas y Escritores de Turismo, responsabilidad para la que fue reelegido por aclamación en 2024. Antes de alcanzar la presidencia había ocupado la vicepresidencia de la organización, a la que representa también en el ámbito internacional. Desde esta posición ha impulsado el intercambio entre periodistas especializados y la proyección internacional del turismo español.

Su actividad periodística se desarrolla actualmente al frente de Turiscom y como director general de La Diez Capital Radio, medios desde los que aborda la actualidad turística, los destinos, la economía del sector y las grandes transformaciones que afectan a la industria. Su producción reciente mantiene además una marcada vocación internacional, con análisis y reportajes sobre destinos, transporte, tendencias y nuevos modelos turísticos.

Su trayectoria incluye también una faceta investigadora y divulgativa. En 2007 publicó Turismo Enlatado, un trabajo de análisis crítico sobre la industria turística que abordaba ya cuestiones como la transformación de los hábitos de consumo, la expansión de internet, las aerolíneas de bajo coste y los cambios estructurales del sector. La obra refleja una de las constantes de su carrera: observar el turismo más allá del destino y analizar las fuerzas económicas y sociales que lo están transformando.

A su labor periodística suma una larga experiencia en la gestión y el conocimiento directo del sector, con responsabilidades en la administración pública y en la empresa privada, además de actividad docente y participación como ponente en congresos nacionales e internacionales. También mantiene una estrecha vinculación con las organizaciones turísticas de Canarias.

En los últimos años, su trabajo ha incorporado con especial fuerza la gastronomía como parte del patrimonio turístico y cultural. En enero de 2026 recibió una distinción de la Academia Iberoamericana de Gastronomía por su labor en la difusión de la cultura gastronómica iberoamericana, un reconocimiento que pone de relieve la dimensión internacional de su actividad como comunicador especializado.

Con más de una década de presencia en el ámbito internacional del periodismo turístico y una trayectoria estrechamente ligada a Canarias, González Suárez representa un perfil en el que la información turística se mezcla con el análisis de la industria, la promoción cultural y la defensa del periodismo especializado. Una combinación que explica su inclusión entre los referentes de la comunicación turística española.

Termina el verano y Spotify ya tiene su veredicto para la canción más escuchada. Los ritmos latinos han vuelto a copar las primeras posiciones pero ninguno le ha ganado la batalla a Quevedo.

El tema La Graciosa, del canario en colaboración con Elvis Crespo se ha convertido en la canción más reproducida del verano de 2026, superando los 148 millones de reproducciones. Pero al cantante no le bastaba con conquistar el número uno: su canción Al golpito, junto a L4s Ku4tro, el nuevo nombre de la formación, también se ha colado entre los grandes éxitos de la temporada.

Asimismo, la plataforma de streaming ha revelado que el canario se ha coronado como el artista español más escuchado del momento, un reconocimiento que cobra aún más relevancia en un año en el que nombres como Aitana, Rosalía, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz o Dani Martín han vuelto a dominar las listas.

El fenómeno de las canciones del verano

El verano vuelve a demostrar que las colaboraciones siguen siendo una de las grandes apuestas de la industria musical. La mezcla de estilos, generaciones y públicos diferentes ha marcado los lanzamientos de estos meses, con los sonidos urbanos y latinos como protagonistas indiscutibles de las listas. Una tendencia que ha permitido que artistas consolidados y nuevas figuras compartan espacio en un mismo escenario musical.

Y es que las canciones del verano ya no se miden únicamente por las semanas que permanecen en las listas. Su impacto también se refleja en redes sociales, festivales, conciertos y, especialmente, en las plataformas de streaming, donde millones de oyentes terminan decidiendo qué temas se convierten en la banda sonora de los meses estivales. En 2026, todo apunta a que esa banda sonora ha vuelto a tener un claro acento canario.

La Sala Insular de Teatro ha presentado este jueves la programación de la temporada 2026-2027, una propuesta que contará con un total de 22 espectáculos entre música en directo, las colaboraciones con distintas entidades culturales, el teatro amateur y la improvisación, según detalló el director artístico de la entidad, Gonzalo Ubani, acompañado de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina.

Así, la Sala Insular de Teatro mantiene la línea habitual del espacio y vuelve a situar el talento canario en el centro de su programación, que esta temporada contará con novedades como la ampliación del ciclo de improvisación a cinco semanas y la incorporación de Enredadera como propuesta de clausura de temporada.

Medina señaló que “la institución pública debe seguir generando espacios para todas las disciplinas y expresiones artísticas, dando oportunidades tanto al talento emergente como a quienes ya cuentan con una trayectoria consolidada”.

Por su parte, Ubani afirmó que “la programación 2026-2027 de la SIT se encarga de consolidar una línea de trabajo que se viene desarrollando durante las últimas temporadas, con 22 propuestas que incluyen ocho residencias y que convierten la Sala Insular en un espacio para la creación y la exhibición”.

Monólogos, creación contemporánea y música en 2026

La temporada arrancará los días 16 y 17 de octubre con el XIII Festival de Monólogos, que este año presenta Influencers, bajo la dirección de Carlos Alonso Callero. El proyecto reúne diferentes textos e intérpretes y plantea, desde el humor y la creación teatral, la relación entre el escenario, las redes sociales, los teléfonos móviles y la inteligencia artificial.

Los días 30 y 31 de octubre comenzará el programa de residencias con Señora tu madre, de Raquel Ponce Hernández, una pieza de movimiento que se centra en la vejez y la maternidad desde el cuerpo y la relación entre madre e hijo.

En noviembre habrá una nueva edición de Jazz Otoño, que contará el día 6 con el Robert Kessler Trio, mientras que el Festival En Conexión (FEX 2026) llevará a la SIT dos espectáculos de la escena musical canaria: Good Franco, el 14 de noviembre, y Xerach, el día 21, en una creación junto a la bailaora La Jelen.

La segunda residencia será La Grieta, de Abián Hernández, los días 4 y 5 de diciembre, una propuesta de danza que profundiza en el duelo, la pérdida y la relación del cuerpo con estas emociones. En diciembre también llegará RAVE-N, de Guaxara Baldassarre, una pieza que combina artes vivas, performance y música electrónica para reflexionar sobre la memoria y las estructuras de poder en el ámbito familiar.

El año volverá a cerrarse con la programación familiar de Navidad. The Great Mago Manu & Xulio Merino Show se representará los días 22 y 23 de diciembre, mientras que Los viajes de Flip regresarán los días 29 y 30 de diciembre con una nueva aventura para los más pequeños.

Diez años de #NoSoloAutor y nuevas colaboraciones

El nuevo año comenzará con la cuarta residencia, UNOPORUNO, de Gregorio Viera, los días 15 y 16 de enero, una investigación sobre el cuerpo y su capacidad para expresarse en una sociedad marcada por la hiperconectividad y la digitalización.

El ciclo #NoSoloAutor celebrará sus diez años con tres obras musicales entre enero y febrero. Cristina Mahelo abrirá el ciclo el 23 de enero, seguida por el artista grancanario Rodrigo Fenix, el 30 de enero, y el proyecto Vila, el 6 de febrero.

La quinta residencia, Que no te escuche la sombra, de Eliana Melián y dirigida por Abraham Santacruz, se podrá ver los días 26 y 27 de febrero. La historia trata sobre la memoria, el duelo, la vejez y la gentrificación a través de la historia de una mujer que se enfrenta a un desahucio. El proyecto forma parte de Canarias Escribe Teatro, iniciativa dedicada al impulso de la dramaturgia canaria.

En marzo se mantendrá una de las colaboraciones más consolidadas de la SIT. Los días 12 y 13, la sala acogerá por duodécimo año consecutivo la residencia artística SIT-MASDANZA, protagonizada en esta ocasión por el coreógrafo tinerfeño Richard Mascherin.

El 19 y 20 de marzo, el Grupo Antígona de la ONCE regresará con Aquí seguimos, que reflexiona sobre el olvido, la soledad no deseada, la memoria y las personas mayores, combinando humor y emoción.

La séptima residencia será Nora y las abejas, de Lucila Juliá, que llegará los días 9 y 10 de abril. La obra parte de una historia familiar para abordar los cuidados, la memoria, la comunidad y la pertenencia.

Abril y mayo volverán a estar marcados por ImproSIT, otra de las propuestas que ya forman parte de la programación habitual de la sala. El ciclo arrancará con Encrucijadas, de Vives Impro, el 17 de abril, y continuará con 60 minutos en blanco, de Improacción; Macarrones con queso, de Anartistas; y La única función, de Adri & Rod. El ciclo concluirá el 15 de mayo con una Fiesta ImproSIT en la que el público tendrá un papel fundamental en la creación de las historias.

La XII Muestra de Teatro Popular, que se celebrará los días 21, 22, 28 y 29 de mayo, convertirá un año más a la SIT en un espacio para escuelas, asociaciones, agrupaciones y proyectos culturales de diferentes puntos de Gran Canaria.

La octava y última residencia será en junio de la mano de la Escuela de Actores de Canarias. Del 10 al 13 de junio, el alumnado de cuarto curso pondrá en escena La hija del aire, de Pedro Calderón de la Barca, dentro de su taller de teatro clásico.

La temporada concluirá el 19 de junio con Enredadera, un espacio dedicado a la investigación, las artes del movimiento y el pensamiento crítico que combinará dos estilos escénicos en un coloquio abierto al público.

Entradas

Las entradas pueden adquirirse a partir de las 12.00 horas de este viernes, a través de la web, en la taquilla del Teatro Cuyás, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y en la taquilla de la Sala Insular de Teatro una hora antes del inicio de la función.

Además, habrá entradas con precios reducidos para diferentes colectivos, un 50% de descuento para desempleados, estudiantes y menores de 30 años, y un 30% de descuento para mayores de 65 años y grupos de 10 o más personas.

Las Fiestas en honor al Santísimo Cristo de La Laguna 2026 encaran uno de los fines de semana con mayor actividad de su programa de actos populares. Tras la emoción vivida en la jornada de ayer, con el descendimiento de la imagen y su traslado hasta la iglesia de La Catedral, llega el turno de numerosas iniciativas culturales, deportivas y tradicionales que se desplegarán a lo largo de estos próximos tres días.

El concejal de Fiestas del Ayuntamiento, Dailos González, ha querido agradecer y destacar “la gran afluencia de público que hemos registrado desde el pregón oficial del pasado 3 de septiembre hasta el día de hoy, incluyendo procesiones, noches de humor, carreras populares y, por supuesto, los conciertos multitudinarios que ya han abarrotado la plaza en varias ocasiones”.

Este viernes, 11 de septiembre, a partir de las 21:00 horas, se subirá al escenario principal el grupo Los Cantadores y su espectáculo ’18 años cantando a Canarias’. Este recorrido musical repasará los grandes temas que han marcado la carrera y la trayectoria de este conjunto. La formación pondrá en valor las raíces y la cultura del archipiélago, sin faltar las aportaciones de otros talentos internacionales como Pitingo o Lucrecia.

La jornada del sábado arrancará bien temprano, a las 11:00 horas, con dos citas destacadas. Por un lado, los deportes autóctonos cobran protagonismo a través de la Luchada Institucional de las Fiestas del Cristo y, por otro, los oficios tradicionales se apoderan del Camino Largo gracias a la muestra ‘La artesanía en las Fiestas del Cristo’. Esta última propuesta estará disponible tanto el sábado como el domingo, en horario de 11:00 a 21:00 horas.

En la sesión de tarde, desde las 16:00 horas, los amantes de la música salsera tendrán la oportunidad de bailar al ritmo de Ruta Salsera Tenerife, Virginia Guantanamera y Moisé González y su orquesta. Recogerá el testigo, a las 22:00 horas, el Megaverbenazo del Cristo 2026. Este evento ofrecerá la actuación de Armonía Show de Gran Canaria, Ledes Díaz, Grupo Bomba de Fuerteventura y Victoria Escudero ‘La Leona’.

La agenda del domingo comenzará a las 10:00 horas con acciones enfocadas a los más pequeños de la casa, como una nueva edición de la Feria Infantil, compuesta por juegos, talleres, estructuras hinchables y animación. Asimismo, los más jóvenes podrán fotografiarse con algunos de sus personajes favoritos y guardar para siempre un recuerdo único de esta celebración. Esta oferta de ocio se complementará con el espectáculo familiar ‘Las historias del genio’, a cargo de Habemus Teatro (12:00 horas).

Este fin de semana se cerrará a lo grande con dos citas emblemáticas para la ciudadanía lagunera. A partir de las 20:00 horas, el Desfile de La Pandorga y los Caballitos de Fuego tomarán las calles del casco histórico con un recorrido que partirá del entorno de La Concepción y que culminará en la plaza del Cristo.

A la llegada de esta comitiva cargada de color y sonido, se dará paso a la Noche de las Tradiciones, que en esta ocasión rendirá homenaje a la desaparecida Agrupación Folclórica Bincheni de Taco y a la familia de Los Parranda, por su contribución al folclore de Canarias. El sonido de Taburiente y Domingo Rodríguez ‘El Colorao’ aderezará esta velada cultural en la que también tomarán parte músicos y solistas destacados de las islas como Mateo Felipe, Ayla Rodríguez, Julia Rodríguez, Pedro Manuel Afonso, Juan Carlos Martín ‘El Palmero’, José Manuel Toledo, Calella, Iván Quintana, Mari Barbuzano, Eduardo Nebor y Ramón Jerez.

Keroxen ABRE la programación completa de su decimoctava edición, que se desarrollará entre los meses de septiembre y noviembre con más de treinta propuestas procedentes de quince países y una programación que volverá a combinar música experimental, electrónica, creación contemporánea y artes visuales.

El festival arranca este 10 de septiembre en el Espacio Cultural El Tanque, en Santa Cruz de Tenerife, donde concentrará tres primeras jornadas consecutivas, los días 10, 11 y 12 de septiembre, con artistas y proyectos procedentes de Europa, Asia, América y África, junto a una destacada representación de la escena canaria.

Como principal novedad de esta edición, Keroxen amplía además su presencia en Canarias con una programación específica en Lanzarote, mientras que la colaboración internacional con Café OTO (Londres) y el sello Discrepant estará integrado por 12 conciertos a finales del mes de octubre. Néstor Torrens explicó que “el Espacio Cultural el Tanque sigue siendo nuestro punto de partida, pero este año ampliamos el recorrido a Lanzarote y Londres. No se trata solo de traer artistas a Canarias, sino de generar encuentros, producir proyectos y conectar lo que ocurre aquí con otras escenas internacionales”.

La programación mantiene la filosofía con la que Keroxen nació hace dieciocho años: generar un espacio de encuentro para artistas y públicos interesados en propuestas que se sitúan fuera de los circuitos convencionales, favoreciendo tanto la presentación de trabajos ya consolidados como la producción de nuevas obras y colaboraciones.

Tres primeras jornadas en el Espacio Cultural El Tanque

Las tres primeras jornadas de Keroxen 2026 se celebrarán los días 10, 11 y 12 de septiembre en el Espacio Cultural El Tanque y reunirán doce propuestas. El 10 de septiembre, comenzará con los Cuartetos del Conservatorio Superior de Música de Canarias, y continuará con Esther Ropón y Ernst Surberg, que presentarán su reinterpretación de la obra de Olivier Messiaen.

Uno de los principales nombres de la jornada será Xiu Xiu, formación estadounidense que llegará a Tenerife con Eraserhead, un espectáculo inspirado en la película homónima de David Lynch. La jornada se completará con Waq Waq Kingdom + Kalma, que presentarán Amanogawa, una creación que combina música electrónica, elementos de la tradición japonesa y creación audiovisual y que se ha desarrollado como residencia artística para esta edición.

El 11 de septiembre, la programación reunirá a Hatis Noit + Desilence, Dancelwerk, Seefeel y Rakta. La vocalista japonesa Hatis Noit presentará junto al colectivo audiovisual Desilence una propuesta que explora las posibilidades de la voz y su relación con la imagen. Desde Canarias, Dancelwerk aportará su particular aproximación a la electrónica y la música de baile.

La jornada contará también con Seefeel, formación británica fundamental en la evolución de los vínculos entre electrónica, shoegaze, ambient y post-rock, y con Rakta, grupo brasileño de São Paulo cuya música incorpora elementos del post-punk, la psicodelia y el krautrock.

La tercera jornada, el 12 de septiembre, estará protagonizada por Ecos, proyecto desarrollado por Nina Ndiaye e Inés Sybille que establece un diálogo entre Senegal, Haití y Canarias. La programación continuará con Usted y Oliver Behrmann, una colaboración que une música, performance y creación audiovisual, y con Gnod, colectivo procedente de Manchester y uno de los nombres más reconocidos de la escena experimental británica.

El programa de la jornada se completará con Takkak Takkak, proyecto internacional indonesio-japonés que trabaja desde la electrónica y la experimentación con diferentes tradiciones musicales.

Keroxen vuelve a Bajamar

El festival volverá a salir de El Tanque el 3 de octubre para celebrar una nueva edición de su tradicional encuentro en Bajamar. La jornada contará con las actuaciones de Las Arañas del Neptuno, Javier Goldin y Severine Beata y volverá a vincular la programación artística con el entorno y el territorio. La cita de Bajamar mantiene además su relación con las acciones de recuperación y cuidado del paisaje, una de las iniciativas que Keroxen ha incorporado a su programación en los últimos años.

El 10 de octubre, Keroxen regresará al Espacio Cultural El Tanque y reunirá propuestas procedentes de diferentes territorios. El programa estará formado por Namkhai Yeshi & Alessandro Di Maio, Sunday German Flowers & Gregorio Viera, Agua Dulce, Muqata'a + Fairouz Hasan y Praed. Entre las propuestas destaca False Vectors, residencia artística desarrollada por los artistas palestinos Muqata'a y Fairouz Hasan, que trabajan desde la experimentación sonora para desarrollar un proyecto concebido en el marco de Keroxen.

También formará parte de esta jornada Agua Dulce, dúo peruano formado por Ale Hop y Laura Robles, junto al músico italotibetano Namkhai Yeshi, el proyecto canario Sunday German Flowers y el dúo libanés Praed.

Una de las principales novedades de Keroxen 2026 será la creación de KRXN LZT, una extensión del festival en Lanzarote que amplía su programación a otra de las islas del archipiélago. La nueva programación contará con cuatro jornadas entre octubre y noviembre, manteniendo la línea artística de Keroxen y dando continuidad en Lanzarote a su apuesta por la música experimental y la creación contemporánea.

El programa comenzará el 22 de octubre con Los Sara Fontán, proyecto liderado por la violinista y compositora Sara Fontán, cuya propuesta combina instrumentos acústicos, electrónica e improvisación. El 23 de octubre, Waq Waq Kingdom + Kalma presentarán Amanogawa, la creación desarrollada durante su residencia artística en Keroxen 2026.

La programación continuará el 6 de noviembre con Rob Mazurek, trompetista, compositor y artista visual estadounidense cuya trayectoria se sitúa en la intersección entre el jazz, la electrónica, la improvisación y la experimentación sonora. El ciclo finalizará el 7 de noviembre con Lagoss + Simone Marin, en una última jornada dedicada a la experimentación electrónica y audiovisual.

Una extensión internacional en Londres

La programación de Keroxen 2026 tendrá también continuidad en Londres, a través de una colaboración con Café OTO y el sello Discrepant. La extensión internacional permitirá presentar en uno de los principales espacios europeos dedicados a la música experimental una selección de propuestas vinculadas al festival y ampliar las relaciones que Keroxen ha desarrollado durante los últimos años con artistas, sellos y proyectos internacionales.

Keroxen nació en 2009 en Santa Cruz de Tenerife y desde entonces ha desarrollado una programación centrada en la música experimental y las diferentes formas de creación contemporánea. A lo largo de sus dieciocho años de trayectoria, el festival ha acogido artistas de diferentes continentes y ha generado proyectos que combinan música, artes visuales, performance y nuevas formas de producción artística.

Las residencias artísticas se han convertido en uno de los elementos fundamentales de su programación, permitiendo que los artistas no solo presenten sus trabajos en Tenerife, sino que desarrollen nuevas piezas y colaboraciones durante su estancia en Canarias. Esta línea de trabajo continuará en 2026 con proyectos como Amanogawa, de Waq Waq Kingdom y Kalma, y False Vectors, de Muqata'a y Fairouz Hasan.

Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del área de Cultura e Islas Canarias Latitud de Vida, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, el Conservatorio Superior de Música de Canarias y CreaSGR.

Santa Brígida volverá a convertir este sábado, 12 de septiembre, las calles del casco histórico en un escenario al aire libre con la ruta teatralizada Doblones para la eternidad, una propuesta en la que la historia, el teatro y el humor se entrelazan a lo largo del recorrido.

La actividad, de acceso gratuito, comenzará a las 12:00 horas en la Plaza de la Iglesia y estará protagonizada por los actores y actrices de la compañía Burka Teatro, compañía fundada en 1998 y premiada por sus propuestas contemporáneas a partir de textos clásicos y adaptaciones escénicas.

El Ayuntamiento de Santa Brígida, a través de la Concejalía de Cultura que dirige Avelina Fernández Manrique de Lara, anima a la ciudadanía a disfrutar en esta experiencia teatral que propone mirar las calles y el patrimonio del municipio desde una perspectiva distinta.

Burka Teatro cuenta con una trayectoria avalada por diferentes reconocimientos y premios de ámbito nacional e internacional, que distinguen su calidad y compromiso con las artes escénicas. La compañía ya visitó Santa Brígida en octubre de 2024 con la representación Romeo y Julieta, los amantes de Verona visitan tu ciudad, una propuesta que recibió una larga y cálida ovación por parte del público satauteño.

La nueva ruta teatralizada, Doblones para la eternidad, cuenta con el respaldo del programa MARES del Gobierno de Canarias y se suma a la programación cultural del municipio con una propuesta que busca sacar el teatro de los espacios convencionales para llevarlo directamente a las calles y al encuentro con la ciudadanía.

La décimo tercera edición del LPA BMusic Festival de 2026, la doce + una, es el año de los récords de un evento musical, a orillas del Atlántico, que nació con el nombre de la ciudad que lo acoge asociada a la palabra cerveza pero en inglés. La influencia de los patrocinios que hacen posible que artistas como Def Con Dos, Alcalá Norte, Angelus Apatrida o Maika Makovski los podamos disfrutar en la capital de Gran Canaria a precios más que razonables. Esta trece edición bate récord de días –cuatro, de jueves a domingo- y de grupos, un total de 27 entre los merecen mención los seis finalistas de LPA Emer-gente, el certamen más importante de Canarias en poner en valor el talento isleño.

La jornada inaugural es gratuita y estará protagonizada por el combo extremoandaluz Cervatana, un grupo de música español de estilo electrónico y experimental formado a finales de 2025 por músicos de Mérida y Sevilla; pero serán los murcianos Rata los que abran el LPA BMusic Festival a partir de las 20.00 horas. Una jornada que cerrará el compositor lanzaroteño Ale Acosta, músico, productor discográfico, remezclador y disc-jockey español. Acosta fundó Mojo Project y forma, junto con la cantante Cristina Manjón, el dúo Fuel Fandango.

El viernes está dedicado al rock más duro del festival, con Angelus Apatrida, una de las grandes referencias del metal estatal; Def Con Dos, celebrando los 30 años de Alzheimer; el dúo gallego Bala, además de Loncha Velasco y Fuet. A ellos se sumarán los tres primeros finalistas de LPA Emergente, que pasarán del escenario de Las Arenas al Parque Litoral El Rincón: Endless Bridge, Epebo y Bífidos.

El sábado 12 el festival cambiará de registro con una jornada barnizada por el rock alternativo, el pop, la fusión y propuestas que precisamente se resisten a las etiquetas. Actuarán Alcalá Norte, que ofrecerá su única fecha en Canarias en 2026, Parquesvr, Maika Makovski que celebra veinte años de trayectoria, Micromambo, la formación que abre la jornada a las 18.30 con una propuesta muy original que sorprenderá a los madrugadores, La Milagrosa y Aldara, ganadora de LPA Emergente 2025. También será el turno de los otros tres finalistas de LPA Emergente 2026: El Baúl de Vagamundos, Eco Leone y los tinerfeños Bea Plade.

Son seis bandas emergentes las finalistas de las casi 60 que concurrieron al certamen. El público elegió a tres y la organización a otras tres. La directora de LPA BMusic Festival, Teresa Deudero, busca fórmulas de cara al próximo año para seguir creciendo. “Me hubiese encantado escogerlos a todos. Y no lo digo por quedar bien. Llevamos desde junio viendo pasar proyectos con muchísimo talento y, cuando llegó el momento de elegir solo tres por parte de la organización, nos dimos cuenta de lo difícil que iba a ser dejar tantos fuera”. Por ello, “creo que eso nos obliga a seguir creciendo; de cara a 2027, tendremos que plantearnos cambios y buscar fórmulas que nos permitan dar cabida a más propuestas, porque si algo nos ha demostrado esta edición es que hay muchísimo talento esperando un escenario”.

El cierre llegará el domingo 13 con LPA Fun Family, la jornada pensada para compartir el festival entre generaciones. Bajo la premisa de ser “un festival para todos”, el recinto ampliará su programación de ocio, talleres y actividades familiares, combinándola con los directos de Madafaka (a partir de las 13 horas), El Vega, Nueva Línea, Los Lola, Los Salvapantallas y Aseres.

El Teatro Pérez Galdós y el Auditorio Alfredo Kraus, gestionados por la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, han presentado este miércoles un avance de la programación de la temporada que comienza mañana con la obra Afanador del Ballet Nacional de España en el Teatro Pérez Galdós, como punto de arranque del Festival Temudas. Bajo la premisa de seguir uniendo cultura, entidades y actores culturales y público, la Fundación presenta Conectamos contigo, el concepto que vertebra esta nueva temporada. Una programación que pone el foco en las artes escénicas relacionadas con la danza y música, con una apuesta decidida por la primera de estas disciplinas, y que al mismo tiempo amplía las posibilidades de los espacios para dar cabida a nuevas propuestas y formatos de vivir la cultura.

El acto de presentación contó con la participación de la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria y presidenta de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias; el presidente del Cabildo de Gran Canaria y vicepresidente de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Antonio Morales; el director general de la Fundación, Zoilo Alemán y el subdirector de Programación y director artístico, Manuel Benítez.

Antonio Morales puso en valor la cultura “como elemento esencial para la cohesión social y para consolidar una sociedad crítica, especialmente en tiempos de manipulación e involución de derechos. Las instituciones públicas tenemos la obligación de reforzar los instrumentos que hacen posible la cultura, el encuentro y el pensamiento”.

El director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Zoilo Alemán, aprovechó su primera intervención pública al frente de la institución para compartir la hoja de ruta de esta nueva etapa, marcada por una mayor apertura al sector cultural, a las instituciones y otras entidades culturales y a la ciudadanía. “He llegado para construir una Fundación más abierta, más viva y más conectada con las personas, las instituciones, los proyectos y las ilusiones”, afirmó.

El subdirector de Programación y director artístico de la Fundación Auditorio y Teatro, Manuel Benítez, puso el acento en una programación que aspira no solo a llevar propuestas de calidad a los escenarios, sino también a participar activamente en la creación cultural. “Queremos ser un contenedor que no se limite a albergar cultura, sino que quiera también generarla; un lugar abierto a todas las disciplinas, a todas las formas de creación y, sobre todo, un entorno amable con el artista y con el público”, señaló.

La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria y presidenta de la Fundación Auditorio y Teatro, Carolina Darias, concluyó la presentación resaltando como novedad los nuevos espacios para la promoción del talento joven. Así, ha destacado que esta programación incorpora una plataforma concreta para que las bandas emergentes de la ciudad puedan mostrar su trabajo, desarrollarse y proyectarse más allá de las islas, con la posibilidad de participar como bandas pioneras en grandes eventos y festivales de ámbito nacional.

Dos nuevos espacios en el Auditorio Alfredo Kraus

La temporada 2026/2027 incorpora la creación de dos nuevos espacios de programación en el Auditorio Alfredo Kraus, una iniciativa que se alinea con los objetivos de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2031 y a su lema, Rebelión de la geografía. La propuesta parte de una idea: “Aprovechar la condición insular como una oportunidad para generar nuevas formas de creación, participación e intercambio cultural, con una mirada abierta al Atlántico y al mundo”. En este contexto, la Fundación plantea una redefinición funcional de dos espacios del Auditorio Alfredo Kraus que permitirá incorporar nuevos formatos y facilitar el acceso de nuevos públicos, al tiempo que ofrece más posibilidades al sector creativo y a los promotores culturales.

Espacio Canarias Emergente (Espacio MiGente) nace como un punto de encuentro entre el talento de las islas y el público y como una nueva plataforma de apoyo a la creación canaria. La Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus se convierte en un laboratorio en el que los creadores e intérpretes contarán con una estructura profesional en la que desarrollar los proyectos libres de cargas económicas, con un equipamiento adecuado y el necesario apoyo de comunicación. De esta manera, se eliminan barreras y se favorece la puesta en escena de propuestas diversas.

El programa establecerá una convocatoria anual de proyectos de nueva creación, abierta a cualquier estilo, modalidad o disciplina musical, o performativa vinculada, con especial atención a aquellas propuestas que aporten nuevas miradas y exploren caminos diferentes a los habituales en los espacios culturales de la Isla. Las diferentes propuestas compartirán un mismo escenario bajo una premisa: crear, mostrar y crecer. Un espacio para que las ideas encuentren su lugar, los artistas puedan experimentar y el público descubra el talento que se está creando en Canarias.

El segundo espacio, la sala San Borondón (Espacio Rebelión), nace con una vocación diferente: ampliar las posibilidades del Auditorio Alfredo Kraus con una sala diáfana y sin butacas, con capacidad para hasta 1.000 personas, preparada para conciertos, sesiones musicales, propuestas performativas, festivales, eventos culturales y formatos híbridos. Su configuración flexible permitirá adaptar el espacio a cada propuesta y público y abrirá nuevas oportunidades para promotores, instituciones y proyectos vinculados a las industrias creativas, incorporando formatos cada vez más demandados y ampliando, de esta manera, la oferta cultural de Las Palmas de Gran Canaria y Gran Canaria

Regresan Noches del Rincón y A Solas. A Dúo

Esta temporada se recuperan dos propuestas en el Auditorio Alfredo Kraus que tienen una misma premisa: pequeño formato y una relación directa entre el artista y el público.

Noches del Rincón regresa a la Sala Jerónimo Saavedra con conciertos y propuestas escénico-musicales de estilos y procedencias diversas, desde el world music, los boleros y el bluegrass hasta los fados, la chanson, el cabaret, el flamenco o el tango. Una programación para disfrutar de la música en un ambiente íntimo y cercano, a media luz y en torno a una copa compartida. El ciclo comienza con Puerto Rico Canta, una propuesta de Yeray Rodríguez que reúne a los trovadores Omar y Shamira Santiago y Roberto Silva y el propio Rodríguez, en torno a la décima, el cuatro, el timple y las tradiciones musicales de Canarias y Puerto Rico. Le seguirá Como un Bolero, de Luis Villa, y posteriormente una programación que transitará por la música norteamericana de raíz, folk, bluegrass…

También vuelve A Solas, ahora bajo el formato A Solas. A Dúo, concebido para la Sala de Cámara. El ciclo amplía su propuesta original, basada en el intérprete solista y el formato acústico e intimista, para incorporar formaciones a dúo, desde los dúos clásicos de cámara hasta creaciones más emergentes. El ciclo comenzará con Pleito, de la saxofonista y compositora Alba Gil Aceytuno.

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Otra de las grandes noticias de esta temporada será el reforzamiento de los vínculos existentes entre la orquesta insular y uno de los principales escenarios culturales de la ciudad. El Auditorio amplía su papel como espacio de referencia para la música sinfónica en Gran Canaria. Bajo la dirección de Karel Mark Chichón, la formación inicia su temporada el próximo 25 de septiembre con La forza del destino, de Giuseppe Verdi.

La programación de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria incluye La España Imaginada, Garanča canta Strauss y Falla, Las Cuartas de Beethoven y Brahms, Chinchon dirige

Shostakovich y Mussorgsky, Slatkin dirige Schubert y Prokofiev, Tres Voces del siglo XX, Chinchón dirige Tosca y Fantasía Francesa. Ya en 2027 llegarán La Poesía del Clasicismo, La Missa Solemnis de Beethoven, Beethoven 5: Concierto y Sinfonía, La Quinta de Bruckner, Pacho Flores: Alquimia de la trompeta, Minkowski debuta con la OFGC y Reinventando la Tradición. Una temporada que refuerza el vínculo entre la orquesta y uno de los principales escenarios de la ciudad: la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus.

La actividad sinfónica se completa con otras formaciones y proyectos vinculados a la actividad musical de las islas. La Federación Gran Canaria de Bandas de Música inaugura su temporada con la sexta edición del Encuentro Insular de Bandas de Música de Gran Canaria D. Ruperto Armas Reyes, Melodías de Basalto y Salitre, bajo la dirección de Vivian Gutiérrez Abreu y con Domingo Rodríguez ‘El Colorao’; mientras que la Gran Canaria Wind Orchestra presenta Génesis, con obras de Manuel Bonino y John Mackey, y posteriormente Shakespeare in Concert, bajo la dirección de Renata Oliveira.

También tendrá protagonismo la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria, que propone Érase una vez… la tele, un recorrido por las sintonías de varias generaciones, y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria, que celebrará el XV Concierto Popular de Año Nuevo con su tradicional repertorio lírico y sinfónico. El órgano del Auditorio volverá a ocupar un lugar destacado con Simone Vebber, que ofrecerá un recorrido por tres siglos de literatura para este instrumento, desde Bach y Couperin hasta Messiaen.

La programación incluye además el XXIV Homenaje a Alfredo Kraus, con el tenor Jorge de León, Karel Mark Chichon y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en una gala lírica que recorrerá un repertorio de ópera y zarzuela.

En la Sala de Cámara el concierto Confesiones del alma, dentro de la serie Sinfónicos en Miniatura, es una propuesta que reúne obras de Mauricio Ravel, Ernesto Mateo y Jean Sibelius. También forma parte de la temporada un concierto solidario que bajo el lema Las Palmas de Gran Canaria, Ciudad defensora de la humanidad con Palestina tendrá lugar el 28 de noviembre en la Sala Sinfónica.

El Rincón del Jazz

La nueva temporada de El Rincón del Jazz recorre distintas formas de entender el género, desde el jazz contemporáneo y el flamenco jazz hasta el swing, el gypsy jazz, la improvisación y las nuevas generaciones del jazz español. Una programación de figuras internacionales y una destacada presencia del talento canario. El pianista británico Bill Laurance, miembro fundador de

Snarky Puppy y ganador de cinco premios Grammy presentará Lumen, un concierto para piano solo. También pasarán por el ciclo Leonor Watling y Leo Sidran con Leo & Leo (proyecto que, además se incluye también en la programación de Jazz Otoño); el baterista Marc Miralta, con el

25 aniversario de New York Flamenco Reunion; el guitarrista alemán Joscho Stephan, referente del gypsy jazz europeo; y Litus, junto a la Perinké Big Band, con Spanish Rock Swings. La creación canaria estará representada por Takeo Takahashi, que inaugurará el ciclo con Melodías Forjadas. Jazz para la obra de Martín Chirino; el trompetista Ernesto Montenegro, con Prelude to Now; y Local Jazz Band, que presentará Plátano Beat. La programación se completa con Graziëlla Hunsel y The New York Round Midnight Orchestra, Baptiste Bailly y Lucía Rey Cuarteto, encargada de clausurar la temporada con Nómadas.

TE TOCA - Moving Concerts

Por segundo año consecutivo, TE TOCA – Moving Concerts, regresa al Auditorio Alfredo Kraus. Esta iniciativa, que reimagina la música clásica para acercarla a todos los públicos, combina música, movimiento e interacción con un fuerte compromiso social, ofreciendo experiencias adaptadas a cualquier persona, sin importar su edad, origen cultural o condición física o mental. Reconocida y apoyada por la Organización Mundial de la Salud por su impacto en el bienestar físico y emocional se convierte en un espacio de encuentro inclusivo. La propuesta de Clara Marrero, que incluye talleres participativos, conciertos piloto y un gran concierto final en la Sala Sinfónica, cuenta con la colaboración del neurólogo Ayoze González y el artista mediador Andrew Greenwood, con la participación de la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria dirigida por David Crespo

Conciertos, músicas del mundo y festivales para conectar

La temporada tendrá también una amplia representación de artistas y propuestas vinculadas a las músicas populares. Dulce Pontes ofrecerá un concierto íntimo dentro de los IV Premios Internacionales AGLAYA a la Cultura de la Paz, mientras que Los Gofiones presentarán

Romántico, un recorrido por el bolero y la canción romántica, mientras que Cristina Ramos y Los Tenampas, cruzarán el charco con La voz de México.

El Festival Mar Abierto, que celebra su 20.º aniversario, traerá al Auditorio Alfredo Kraus, This Is Michael, un espectáculo dedicado a Michael Jackson con Lenny Jay y la guitarrista Jennifer Batten; Pablo López, con El Niño del Espacio en Concierto; Víctor Manuel; Sole Giménez y Marta Sánchez.

Además habrá espacio para propuestas singulares como Techno Pop, un recorrido por los grandes clásicos del pop de los años ochenta y noventa, La Magia de Jorge Blass, en la que el mago español presentará nuevas y sorprendentes ilusiones y el espectáculo Julio Iglesias Experience, un recorrido por la trayectoria del cantante español más internacional de la mano de su hijo Julio Iglesias Jr.

La programación incorpora asimismo la 21.ª edición del Gospel Canarias Fest, que contará con The New Orleans Gospel Choir y su espectáculo Streets of New Orleans, y el concierto benéfico Nanas y Villancicos del Mundo, protagonizado por los coros Infantil y Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria a beneficio de la campaña '+ Q Reyes' de la Casa de Galicia.

En el mes de diciembre una nueva propuesta se presentará en el Auditorio: NAVIDAAK Navidad junto al mar, un espectáculo que subirá al escenario nuevas generaciones de músicos populares de las islas.

Fruto de la colaboración con la OFGC y en fechas cercanas a Reyes, antes del inicio del Festival Internacional de Música se presenta JAZZ con la FILARMÓNICA, un concierto que reunirá al Alfredo Rodríguez Trio con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la dirección de Yudania Gómez.

Darío López abrirá esta línea con Mira tú pa eso, dentro del Festival Reíslas, mientras que Adri & Rod presentarán Cajón Desastre y Yanely Hernández protagonizará Musa, una comedia absolutamente divertida, un espectáculo en el que la actriz interpreta a diferentes mujeres de la Historia con música en directo y una mirada delirante y surrealista. La programación humorística continuará con Aguilera y Mení, que presentan Misión impro-sible, una comedia de monólogos, parodias e improvisación con el público; Kike Pérez, dentro de HUMOr 20.27, y Omayra Cazorla, con Disparate.

Para toda la familia

Entre las propuestas familiares el Festival Vanbonn llevará a la Sala de Cámara El Sonajero de Polichinela, una propuesta que combina ópera, comedia y música barroca a partir de la commedia dell’arte, y Ludwig, un viaje musical por Europa inspirado en Beethoven.

Desde 2021, el festival Sunbeat ha convertido la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus en un auténtico escenario de soul contemporáneo. Durante dos fines de semana de enero, este ciclo nos sumerge en la esencia de la “música negra”: soul, blues, R&B y toques de funk que, edición tras edición, han construido un público fiel y entregado. Las propuestas de Sunbeat 2027 vendrán de la mano de Acantha Lang, Luis Prado & Band y MT Jones.

El Teatro Pérez Galdós

El Teatro Pérez Galdós abre sus puertas esta temporada con una programación diversa que combina grandes clásicos reinterpretados, dramaturgias actuales y nuevas voces. Nuestro compromiso se amplía con ciclos propios como Segunda Lectura, Con la familia, Antiqva y Música y Literatura

La danza tendrá un papel destacado en la programación con propuestas que recorren desde el flamenco y la creación contemporánea hasta grandes producciones internacionales. La temporada arranca con Afanador, del Ballet Nacional de España, dentro de TEMUDAS, una obra inspirada en el universo visual del fotógrafo Ruven Afanador, donde el flamenco se transforma a través del sueño y la memoria. Como aportación del teatro a la presente edición del festival capitalino llega el estreno absoluto de Liberté, de la Compañía de Danza Rocío Pozo, que combina danza flamenca contemporánea, música y cante en directo en un viaje hacia el despertar y la reconexión con lo esencial. La mirada hacia la memoria estará presente en OTS, de la compañía vasca Haatik Dantza, una propuesta que aúna tradición e innovación, y que sorprendió al jurado de selección de los pasados premios Max consiguiendo hasta cinco candidaturas, e incluída dentro del programa PLATEA, mientras que MASDANZA volverá a convertir el teatro en escaparate de la creación contemporánea internacional con sus Certámenes de Solos y Coreográfico y la posterior Gala de Ganadores. A esta programación se suma Las hijas de Bernarda, de Taiat Dansa, también del programa PLATEA, una revisión del universo de Lorca centrada en las cinco hijas y en las formas de control que atraviesan sus cuerpos y relaciones.

En el escenario del Teatro Pérez Galdós convivirán grandes figuras de las tablas y talentos emergentes. Candela Peña y Secun de la Rosa protagonizan Precipicio y Parapante. Peña+Peña, un encuentro sin guión en el que las anécdotas, las confesiones, la improvisación y la participación del público convierten cada función en una diferente a la siguiente. La creación multidisciplinar y contemporánea estará representada por el estreno de MÍMESIS, La Familia, un espectáculo de teatro físico dirigido por Esther Muñoz que explora cómo los patrones familiares, sociales y afectivos se transmiten y se inscriben en el cuerpo a través de un lenguaje visceral y sin relato lineal. La programación incorpora además, a través del programa PLATEA, las obras Poeta (perdido) en Nueva York, con Jesús Torres, una adaptación que entrelaza los poemas de Poeta en Nueva York con las cartas que Federico García Lorca escribió durante su estancia en

Estados Unidos y que ha sido reconocida con el Premio Max 2026 a Mejor Producción Privada y Panorama desde el puente, de Arthur Miller, un intenso drama sobre el deseo, la familia, la inmigración y el honor en la comunidad italo americana del Brooklyn de los años cincuenta, con José Luis García Pérez, María Adánez, Ana Garcés y Pablo Béjar.

Una década del ciclo Música y literatura

El ciclo Música y Literatura presenta esta temporada cuatro propuestas que recorren distintas épocas y autores, reafirmando el diálogo entre la literatura, la música y la escena. Juan Echanove protagonizará Mujeres y hombres del 27, un espectáculo poético-musical dedicado a una de las generaciones fundamentales del renacer cultural español. Agustín, desde la música y el teatro recuperará, con motivo del bicentenario de su nacimiento, la figura y el legado del intelectual canario Agustín Millares Torres. Bello Universo recorrerá el exilio y la memoria a través de las canciones de Kurt Weill y se rendirá un homenaje a Satie: Monólogo musical para dos pianos mudos, escrita por el novelista grancanario Alexis Ravelo y estrenada en 2017 con dirección de Quino Falero como primera creación por encargo del ciclo, regresará diez años después en una reposición que recupera la figura de Erik Satie y celebra una década de Música y Literatura.

Jazz Otoño en el Teatro Pérez Galdós

Jazz Otoño trae al Teatro Pérez Galdós a Fred Hersch Trio, uno de los grupos más influyentes del jazz contemporáneo. Pianista y compositor de referencia internacional, ha sido nominado en quince ocasiones a los Premios Grammy. Con más de cincuenta grabaciones publicadas, su obra destaca por su riqueza emocional y una extraordinaria capacidad para conectar con el público. Su presencia en nuestro escenario constituye una oportunidad única para disfrutar de uno de los grandes maestros del jazz de nuestro tiempo.

Antiqva

El ciclo Antiqva propone en este avance de temporada un acercamiento a la música histórica a través de dos Conciertos: De la Aurora al Día del ensemble Capilla Santa Ana, propuesta programática preparada para el ciclo por este ensemble de especialistas en la interpretación historicista que desarrollan una importante labor en el rescate y difusión del importante legado patrimonial de nuestra catedral. Un programa que invita a redescubrir la música de otras épocas desde una mirada actual y respetuosa con las fuentes. Mientras que Proyecto Farinelli reunirá por primera vez en el Teatro Pérez Galdós al aclamado contratenor Franco Fagioli y Gabetta Consort, el ensemble que dirige el violinista Andrés Gabetta, en un proyecto que rememora la figura del mítico castrati Farinelli.

Segunda Lectura

Mario Vega dirige, dentro del ciclo Segunda Lectura, una versión libre de Luis O’Malley sobre El anzuelo de Fenisa de Lope de Vega. El Anzuelo de Indias recupera un clásico del teatro del Siglo de Oro que convierte sus juegos de engaño y libertad en una reflexión contemporánea sobre la igualdad y el empoderamiento femenino. Tras su estreno en el Teatro Pérez Galdós será acogida por la sala principal del madrileño Teatro de la Comedia (CNTC). Por segundo año consecutivo la producción del Teatro Pérez Galdós y unahoramenos dará el salto nacional, en esta ocasión como encargo y coproducción asimismo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con la que el teatro grancanario pretende alinearse para futuros proyectos y colaboraciones.

La Temporada de Ópera celebra los 100 años de Alfredo Kraus

El Teatro Pérez Galdós será escenario de la 60.ª Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria Alfredo Kraus, una edición especialmente significativa que conmemora el centenario del nacimiento del gran tenor canario. La programación reunirá grandes títulos del repertorio como Werther de Massenet, Faust de Gounod, Lucrezia Borgia de Donizetti, Los pescadores de perlas de Bizet y Rigoletto de Verdi, junto a una Gala Lírica que reunirá a destacadas voces internacionales. Una temporada que mantiene viva la tradición operística de la ciudad y rinde homenaje a una de sus figuras artísticas más universales. Para ello ACO ha conseguido congregar en una sola temporada a cinco de los tenores más aclamados del panorama internacional.

Sociedad Filarmónica de Gran Canaria

A estas propuestas se suman las citas de la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria, entre ellas su concierto de aniversario y la presencia del pianista y director Christian Zacharias, consolidando una programación que amplía los límites del concierto y reúne diferentes lenguajes, generaciones y miradas sobre la creación musical.

Dos grandes clásicos de la zarzuela

La 34.ª Temporada de Zarzuela llevará al Teatro Pérez Galdós dos grandes títulos del repertorio lírico español: La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal, que abrirá su programación los días 18 y 19 de septiembre, y Los Gavilanes, de Jacinto Guerrero, que llegará los días 23 y 24 de octubre. Dos obras esenciales de la historia de la zarzuela que, desde universos muy diferentes, el ambiente marinero de La tabernera del puerto y el mundo rural de Los Gavilanes, combinan grandes partituras con historias de amor y conflictos sociales.

La música más allá del concierto

La temporada del Teatro Pérez Galdós se completa con propuestas que exploran nuevas formas de encuentro entre la música y otras disciplinas artísticas. Entre ellas, Lorca por Dámaso, integrado en la cuarta edición del ciclo Perfiles de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, propone un viaje al universo de Federico García Lorca desde la mirada plástica y simbólica de Pepe Dámaso, combinando música, palabra, danza e imagen e incorporando el estreno absoluto de De suelas y asfalto. New York en un poema y tres cuadros, de Juan Manuel Marrero. Esencia de los Elementos, del Dúo Cassadó, formado por Damián Martínez Marco y Marta Moll de Alba, establece un diálogo entre música y creación audiovisual junto a la artista Martina Ampuero, mientras que Islas de Corales celebrará los veinte años de trayectoria del Coro de Cámara Ainur con un programa dedicado a la creación de autores canarios y a su relación con la literatura de las islas.

Historias para compartir Con la Familia

La programación familiar del Teatro Pérez Galdós reúne esta temporada propuestas que acercan las artes escénicas a públicos de distintas edades a través del teatro, la música y la danza. Memoria de pez recupera el universo de Gran Teatro de la Pescadería, las láminas cómicas que Benito Pérez Galdós dibujó en su juventud, para construir una aventura sobre la memoria y el valor de la creación artística. Con texto de Gemma Quintana y dirección de Luis O’malley asistiremos a su estreno absoluto. Dentro del Festival VanBonn, Flores, ¿a qué suena la naturaleza? propone un concierto inmersivo y sensorial dirigido a la primera infancia, entre 0 y 3 años, en el que se combinan danza, música y ópera a partir de los sonidos de la naturaleza. Por su parte, dentro de las funciones incluídas en el programa PLATEA, Memorias de Trapo, de LaMona Danza, mezcla danza, manipulación de objetos, iluminación y tecnología para contar, desde un lenguaje poético y lúdico, una historia sobre los recuerdos que una niña carga a su espalda en forma de montaña de tejidos.

Navidad entre clásicos y nuevas historias

La programación navideña combinará teatro musical para toda la familia y uno de los grandes títulos del género musical. Carta a Santa Claus abrirá estas fechas con la historia de Rebecca, una niña que ha dejado de creer en la Navidad tras la pérdida de su padre y que, con la ayuda del elfo Íbereth, emprenderá un viaje para recuperar la ilusión a través de la música y el humor.

Además, Zalakadula está de vuelta con ZENICIENTA, una nueva versión del clásico de Cenicienta con música en directo, humor y canciones, protagonizada por una heroína del siglo XXI que toma las riendas de su propio destino. Ya en enero llegará El Fantasma de la Ópera, el célebre musical de Andrew Lloyd Webber, que traslada al escenario la historia del misterioso enmascarado que habita bajo la Ópera de París y su obsesión por la joven soprano Christine Daaé.

Canales de venta

Los bonos y las entradas para los espectáculos programados durante la temporada 25/26 en el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós están disponibles en sus respectivas taquillas y en las webs oficiales: teatroperezgaldos.es y auditorioalfredokraus.es.

La taquilla del Teatro Pérez Galdós abre de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h, y la del Auditorio Alfredo Kraus de 16:00 a 21:00 h.

La Biblioteca Insular celebra el día 12 de septiembre, a las 12:30 horas, la presentación de la nueva novela Pajaritos Preñados de la escritora canaria, Andrea Abreu. La obra llegó a las librerías el pasado dos de septiembre de la mano de Anagrama.

La escritora regresa con una novela en la que el lenguaje late al ritmo de los cuerpos y del paisaje. Pajaritos preñados es la historia de Cathaysa, una adolescente que crece en un entorno que no concede tregua, y su padre, El Tiznado: dos trayectorias que se separan y se reflejan.

En un barrio de cuestas empinadas, arropado por la brumacera del Norte de la isla, Cathaysa cumple dieciséis años con la sensación de que todo ocurre demasiado rápido y, sin embargo, de que nada cambia. Creció en un entorno que no da tregua y en el que el pasado no desaparece, solo se filtra, se adapta y encuentra nuevas formas de persistir. Aquí, en pleno descubrimiento del cuerpo, y del deseo de otros cuerpos, la infancia no termina: se rompe en miles de fiscos.

Pajaritos preñados es la historia de ese quiebre. También del de su padre El Tiznado, un espíritu hedonista atravesado por la precariedad, la ausencia y la culpa. En su pequeño mundo conocido están Engracia, su madre, espejo en el que Cathaysa no quiere mirarse; Tío Aurelio; sus amigas La Mancha y Chaxiraxi, que se quieren como hermanas y se entienden a macanazos; y un primo que la reclama como si le perteneciera. La aparición de otro hombre y el deseo de fuga abrirán para padre e hija caminos distintos, aunque no menos inciertos, en los que tal vez las decisiones no encierren una verdadera elección.

Una historia que recoge la oralidad canaria

Las voces de Cathaysa y El Tiznado, ambas afiladas, contradictorias, ferozmente vivas, sabias y sananas al mismo tiempo, avanzan acompañadas por un coro de mujeres que todo lo ven desde las ventanas y de hombres que todo lo callan desde los bares, trazando un mapa emocional donde el amor se confunde con posesión, la ternura con violencia y el deseo con peligro.

Con una escritura radicalmente propia –que recoge la oralidad y la desborda hasta convertirla en materia literaria–, Andrea Abreu construye un universo donde el lenguaje late al ritmo de los cuerpos y del paisaje. Lejos de cualquier mirada complaciente, Pajaritos preñados se sostiene en la complejidad de aquello que rara vez se nombra y se adentra en la intimidad de los personajes para mostrar la crudeza de lo cotidiano y la fragilidad de quienes intentan, a pesar de todo, cambear e imaginar otra vida.

Sobre la autora

Andrea Abreu nació en Tenerife en 1995. Es escritora y periodista, fue seleccionada en 2021 como una de las veinticinco mejores autoras de su generación por la revista Granta. Su primera novela, Panza de burro recibió el Premio Dulce Chacón de Narrativa y fue reconocida como el mejor debut en español en el prestigioso Festival du Premier Roman de Chambéry en Francia.

Panza de burro supuso todo un acontecimiento literario y se convirtió en uno de los éxitos de crítica y público más rotundos de los últimos años, con traducciones a una treintena de idiomas y más de 100.000 ejemplares vendidos en español.

Un pintor esclavizado del siglo XVIII de Las Palmas de Gran Canaria es el autor de una de las obras clave del barroco canario. La pieza es una imagen de la Virgen del Pino, patrona de la Diócesis de Canarias y una de las principales figuras de veneración católica de Gran Canaria. Francisco de Paula nació esclavo y perteneció a otro artista, Alonso de Ortega, de quien aprendió el oficio y quien tras su muerte le concedió la libertad. “La historia del cuadro es todavía mucho más importante. Porque aparte de ser la Virgen del Pino, está retratando un tema de la sociedad de entonces”, reconoce Javier Pueyo, conservador del servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria.

Francisco de Paula nació en 1688 en la capital grancanaria. Era propiedad de un pintor, dorador y carpintero muy conocido en la isla en aquella época, Alonso de Ortega, que poseía cuatro esclavizados más. Tal y como comenta Juan Concepción, doctor en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna (ULL) que ha estudiado la pieza, nada se sabe sobre cómo llegó Francisco de Paula a la casa de la familia de Ortega: o su madre al ser esclava tuvo que entregarlo para que sirviera como esclavizado o fue adquirido en compra por el artista. Durante su vida al servicio de Ortega aprendió sobre pintura y restauración de la mano de su maestro y amo.

Como prosigue el especialista en arte, Ortega muere en 1721 y deja instrucciones relevantes en su testamento. “Hay una cuestión curiosa. Alonso de Ortega le concede carta de libertad a sus esclavos, pero con la condición de que uno de ellos, Francisco de Paula, atienda a la hija de Alonso de Ortega, y que, cada cierto tiempo, le aporte un real de plata”, detalla Concepción. Después de 33 años como esclavizado, De Paula se vio obligado a entregar una parte de sus ganancias obtenidas gracias a su trabajo a la misma familia que lo había esclavizado. Además, el historiador revela que el testamento especifica que le concede la mitad de sus herramientas de trabajo y la madera, siempre con la misma condición de que entregue la moneda de plata. De lo contrario volvería a ser un esclavizado de la familia. Una vez que consigue su libertad, se casa y se marcha a vivir a la actual calle Fernando Galván, en el casco histórico de Las Palmas de Gran Canaria.

Aparte del cuadro de la Virgen del Pino, Pueyo enumera que también elaboró otras piezas, como la peana de la Virgen de las Nieves en El Palmar de Teror y un retablo para la Virgen del Pino en la Ermita de San Roque, en la capital.

Concepción añade que también trabajó, junto a su maestro, en el adorno de la capilla mayor de la iglesia de Teror, aunque recalca que es difícil conocer con exactitud sus obras, ya que muchas están perdidas o se hallan en colección particular. En cualquier caso, su obra más destacada fue la pieza dedicada a la patrona de la Diócesis de Canarias, la cual pintó en torno a 1720-1730. Este cuadro, que reúne las características del barroco canario, de dimensiones 200 por 142 centímetros, es una vera efigie -una representación fiel-, colocada en su nicho, con un cortinaje rojo que se abre y rodeada de querubines. La obra, tal y como detalla Concepción, fue un encargo de un músico de la catedral de Santa Ana, Diego Durón, hermano del conocido compositor Sebastián Durón.

En sus primeros años, estuvo alojada en la ermita de los Remedios de la capital de la isla hasta el fallecimiento del músico. Después fue entregada en herencia a una sobrina. Más tarde, la familia Batlló se hizo con el cuadro y con los años lo vendieron al Cabildo de Gran Canaria, según Pueyo. Ha sido expuesto en varias ocasiones, la última en 2023 en la exposición Isla de Arte organizada por el Cabildo de Gran Canaria.

Una ciudad de esclavizados de origen africano

La llegada de los castellanos y de otros europeos, como los genoveses, a las Islas Canarias, supuso la instauración del sistema esclavista. Desde el siglo XVI hasta el siglo XIX miles de personas secuestradas del continente africano y sus descendientes formaron parte de la población de prácticamente todas las islas del Archipiélago. “En el siglo XVII, los esclavos de Guinea eran unas 2.000 personas que se habían bautizado en la iglesia del Sagrario, en Las Palmas de Gran Canaria”, subraya Pueyo. Así que no era de extrañar que personas como Alonso Ortega, de clase social acomodada, tuvieran a personas esclavizadas en sus casas y en sus trabajos. Un fenómeno que se dio no solo en Canarias, sino en el resto de España. Concepción apunta que el caso de Francisco de Paula resuena al de Juan de Pareja, pintor esclavizado y mano derecha de Velázquez, y cuyo famoso retrato, pintado por el propio artista sevillano, se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Francisco de Paula murió en 1768 y fue enterrado junto a su maestro en la iglesia de Santo Domingo. Además, fue el precedente de una estirpe de artistas en Las Palmas de Gran Canaria. Su cuadro más famoso, ahora en los fondos artísticos de la Casa de Colón, podrá ser disfrutado por el público en poco tiempo. El futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria (MUBEA), que prevé su apertura para finales de este año, albergará la pieza, tal y como señala Pueyo. “En el MUBEA habrá una sala, que ya hemos diseñado, en la cual estará esta pieza de la Virgen del Pino junto al conocido grabado de Manuel Salvador Carmona y José Rodríguez de la Oliva, del cual el Museo del Prado tiene un ejemplar que recientemente ha expuesto. Ambas, compartirán espacio con otros artistas canarios de la talla de Juan de Miranda o Luján Pérez. Esto ayudará a comprender mejor la pieza y a que brille con luz propia”, recalca.

Con su exposición pública, se contribuirá a revelar un episodio de la historia de la ciudad. “Hay muchos temas que a lo largo de la historia han quedado un poco apagados. Y el tema de la esclavitud es uno de ellos. Y yo creo que ya es el momento de contar las cosas como tienen que ser”, remata.

Romántico, el nuevo trabajo discográfico de Los Gofiones, se presentará en Auditorio Alfredo Kraus el próximo 10 de octubre. “Será”, señala un comunicado remitido a Canarias Ahora, “un viaje emocional al corazón del bolero y la canción romántica que ha marcado a muchas generaciones”.

Con este espectáculo, la agrupación grancanaria “reivindica una vez más la fuerza de este género a la par que demuestran que su sonido no tiene edad ni fronteras. Inspirado en grandes tríos como Los Panchos o Los Tres Ases, y en voces inolvidables como Lucho Gatica o Antonio Machín, el espectáculo hace un recorrido por canciones de amor, desamor, ternura y nostalgia que viajan con el propio paso de los años”. Una cita donde la raíz permanece, pero el grupo la utiliza como punto de partida para ampliar su lenguaje y dialogar con sonidos, artistas y públicos de distintas generaciones.

Romántico contará en esta presentación especial en el Auditorio capitalino con artistas invitados por Los Gofiones, que se irán desvelando a través de las redes sociales de la formación grancanaria conforme el evento esté próximo a celebrarse.

Metidos “hasta la médula en el presente y sin duda, en uno de los momentos más álgidos de su trayectoria, han demostrado que su música puede viajar mucho más lejos, pudiendo dialogar con el pop urbano o incluso con la música electrónica internacional”. Los Gofiones “siguen siendo raíz pero la raíz ya no es una frontera para ellos”.

Las entradas están muy cerca de agotarse; para este concierto se adquieren mediante la web y la taquilla del Auditorio Alfredo.

La música se está convirtiendo en la llave para fomentar la disciplina, reforzar la confianza y la creatividad en niños, niñas y jóvenes, además de convertirse en una alternativa al uso excesivo de las pantallas.

Con el comienzo del curso escolar, Barrios Orquestados abre las puertas de sus orquestas y coros a nuevos alumnos y alumnas. El proyecto músico-social inicia el periodo de inscripción para el curso 2026-2027, con plazas gratuitas para niños, niñas y adolescentes de entre 6 y 18 años, sin necesidad de experiencia previa ni conocimientos musicales.

La formación incluye las clases de música, el aprendizaje instrumental o coral y el préstamo del instrumento, de manera que las familias no tienen que asumir ningún coste para incorporarse al proyecto.

Inscripción gratuita

El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta completar las vacantes disponibles.

Las familias interesadas pueden consultar las plazas disponibles e inscribirse a través de los formularios habilitados en la web de Barrios Orquestados: www.barriosorquestados.org. También pueden solicitar información a través del correo electrónico barriosorquestados@gmail.com o ponerse en contacto vía whatsapp al número 623 02 89 27.

Plazas abiertas en cuatro islas

Barrios Orquestados desarrolla su actividad actualmente en centros educativos de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura. En las cuatro islas se puede aprender a tocar violín, viola, violonchelo y contrabajo. Además, en Gran Canaria se ofrecen también plazas para flauta travesera, clarinete y saxofón.

Los coros infantiles y juveniles mantienen igualmente abierto el proceso de incorporación de nuevos participantes.

Música desde el primer día

Uno de los rasgos que diferencia la propuesta de Barrios Orquestados es que el alumnado comienza a tocar en grupo desde el primer día, incluso sin haber estudiado música con anterioridad.

La metodología combina clases grupales, aprendizaje oral y participación activa de las familias, y busca que el aprendizaje musical se desarrolle dentro de un espacio colectivo en el que los niños, niñas y jóvenes comparten el proceso con otros compañeros y compañeras.

Las nuevas plazas están dirigidas a quienes quieran formar parte de orquestas de cuerda, agrupaciones de viento o coros infantiles y juveniles.

Más de 14 años llevando la música a los barrios

Barrios Orquestados desarrolla su actividad desde 2012 y ha extendido su propuesta a más de 80 barrios del archipiélago, con el objetivo de acercar la formación musical a niños, niñas y jóvenes y generar espacios de encuentro a través de la música.

Actualmente, el proyecto cuenta con 14 sedes. En Gran Canaria está presente en Tamaraceite, Guanarteme, Risco de San Nicolás, Cono Sur, Ciudad Alta, Jinámar, Agüimes y La Isleta; en Tenerife, en La Cuesta, Ofra, Añaza y Barranco Grande; en Lanzarote, en Argana y Altavista; y en Fuerteventura, en El Matorral y el centro de Puerto del Rosario.

A lo largo de estos años, el proyecto ha consolidado una metodología propia basada en la práctica colectiva y en el acceso gratuito a la formación musical, con las orquestas y los coros como espacios de aprendizaje, convivencia y participación.

La Sala de Exposiciones del Parlamento de Canarias expone desde este jueves Cosmos un proyecto fotográfico de la autora Espe Pons que indaga en la sustracción de menores en las Islas acontecida desde 1936 hasta bien entrada la década de los noventa.

La obra no solo señala una herida histórica, sino que plantea la pregunta sobre las posibilidades de recomposición del tejido humano, allí donde el orden se fracturó y donde la memoria busca, todavía, rehacerse como constelación.

La inauguración de la muestra será este jueves, 3 de septiembre, a las 10.00 horas en la sede del Parlamento de Canarias en Santa Cruz de Tenerife.

La exposición, que está organizada por la Consejeria de Presidencia del Gobierno de Canarias, estará abierta hasta el próximo 19 de septiembre.

Empecemos por lo peor: pago más de ocho euros por una entrada y tardo como un tercio de película en poder entrar de verdad en la misma, gracias al espectador que me toca al lado, que decide apoyar sus dos brazos en los reposabrazos, lo cual me hace estar constreñido, incómodo. A los diez minutos, aproximadamente, decide salir de la sala. Bien. Esta es la mía: apoyo mi brazo en el reposabrazos. Cuando regresa, varios minutos después, cargado con un cartón de palomitas (cotufas, roscas), se pasa media película comiéndolas (¿qué tamaño compró?) haciendo un ruido insoportable. Por supuesto vuelve a apoyar el brazo sin importarle el roce con el mío. El tipo estima que no es suficiente con todo eso, que además también tiene que hablar con su pareja, bien alto. En algún momento pude encontrar la postura adecuada y en algún momento sus dedos rozaron el fondo del cartón vacío.

Sigamos con lo malo. Ahora sí, sobre la propia película. Es mejor empezar por lo malo para dejar una buena sensación al final, ¿no creen? Bueno, como no escucho respuesta, sigo. La escena inicial es un encuentro entre Javier Bardem y Victoria Luengo, entre padre e hija. Al parecer esta larga escena se rodó sin guion, con un método de improvisación basado en el trasfondo de los personajes. Parece que Sorogoyen suele practicar este método con los actores, pero aquí el reto era demasiado ambicioso: de resultas, una escena excesivamente larga al estar basada únicamente en ese principio. Y, quizá porque uno ya sabía que se basaba en la improvisación (o no), no termina de funcionar. A Bardem no se le nota cómodo y, aunque Luengo salva mucho mejor los muebles, tampoco se le puede pedir a una actriz que “escriba” un guion de veinte minutos sobre la marcha en directo. Es demasiado. La escena se resiente. Pero como Sorogoyen es un gran director que sabe cómo colocar la cámara y crear la atmósfera ideal y la tensión creada entre los personajes es tan latente, la escena se sigue con interés a pesar de su imperfección.

Otros dos pequeños males, a mi juicio (qué manía con poner estas justificaciones, obviamente es mi juicio): uno, no termino de entender el sentido de las escenas en blanco y negro. Es cierto que crean el clima adecuado. Y que ahondan en un determinado tono de penetración psicológica, pero no terminan de funcionar del todo, simplemente por el hecho de que no parecen responder a un criterio claro, pues no son recuerdos ni son una parcela de realidad independiente, parece más bien un capricho estético. No es un desastre, no es un error imperdonable, pero es una de esas cositas que hacen que una obra no sea redonda. Porque, maldito sea el cine que necesita de un sentido absoluto (o un sinsentido consciente, que sería otra forma de sentido). El último de los males es un poco más grave. Y éste no es un error, es simplemente (otra vez, a mi juicio) la pérdida de una gran oportunidad que habría hecho más grande a una película que ya de por sí es grande. Hablo de los espacios. El ser querido está rodada en Fuerteventura, ¿hace falta decir más? Sí: la película que está rodando el personaje de Bardem, que es un director de cine, se ambienta en el Sáhara. Vale. A esto le añadimos el conflicto central de la película que estamos viendo, el del padre y la hija. Bien, entonces, ¿por qué no aprovechar la inmensidad del paisaje majorero, esa magnífica invitación a la trascendencia que podría haberse integrado en el conflicto paterno-filial? Da la impresión, y aquí me voy a tirar un triple, de que el director – o el montador – advirtieron esta carencia a posteriori y decidieron incluir algunos planos de la isla desde el cielo, unos planos magníficos, sí, pero que están colocados de ese modo utilitario, un poco a lo colchón paisajístico de Telecinco. Con más calidad y mejor música.

Ahora vamos a lo bueno. Y lo bueno es muy muy bueno. Lo bueno es más bueno, que lo malo, malo. La película es una delicia. Sorogoyen es un maestro de las relaciones entre los personajes. Consigue crear en sus obras un clima de una veracidad tal, que conecta de un modo puro con el espectador. Porque es un cineasta que quiere sumergirse en la verdad, en las verdades que nos atormentan, sin querer revelar cuál es esa verdad, tan sólo nos coloca en el lugar del misterio que conduce a ella. Y todo mediante una poesía visual que sólo se consigue con el arte del cine y que, sin embargo, no está en las nubes del Olimpo: genera un clima poético a la par que absolutamente realista. Rueda la vida tal y como es pero desde el lugar exacto para convertir la misma en una experiencia poética. Vemos a personajes en restaurantes que reconocemos, se hablan y se comportan de un modo que reconocemos, es todo profundamente realista sin dejar de ser cinematográfico y conmovedor. Por poner un ejemplo, la que es seguramente la mejor escena de la película: el rodaje de la escena de la comida. Cuando la vean, sabrán de qué estoy hablando. Y para los que no hayan estado en un rodaje, créanme, así son los rodajes (condicionado éste, claro, por el carácter de los personajes). El director ha conseguido rodar un rodaje de un modo sorprendentemente auténtico. Al menos yo no recuerdo una película en la que se haya retratado un rodaje de un modo tan natural. Quizá me estoy dejando llevar por la emoción. Pero por algo será.

Así que hay que agradecerle a Sorogoyen por haber hecho una película preñada de verdad, comprometida con el cine y con la vida; un cine más Sidney Lumet (por el trabajo actoral y la puesta en escena) que Wim Wenders (por aquello del entorno), de acuerdo, pero no se puede ser perfecto. Quizá tampoco hace falta serlo, ¿no? Tampoco hay que obsesionarse con eso. En fin, que creo que es la mejor película del director, junto a su magnífico cortometraje Madre. Me cuesta imaginar cómo va a superar esto en el futuro. Quizá tampoco haga falta. Quizá sobreestimamos la perfección.

El Carnaval de Santa Cruz de Tenerife cruzó este lunes las fronteras de la isla para hacerse un hueco en uno de los grandes escaparates carnavaleros del mundo. Carla Castro, Reina del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2026, se convirtió en una de las grandes protagonistas del Carnaval de Notting Hill, encabezando su multitudinario desfile por las calles de este emblemático barrio londinense.

Ataviada con el espectacular traje con el que se alzó con la corona y acompañada por una batucada, la soberana chicharrera puso una dosis de color, brillo y ritmo canario a una de las grandes celebraciones populares de Europa. A su paso, miles de personas pudieron contemplar de cerca una de las señas de identidad más reconocibles de Santa Cruz de Tenerife.

La presencia de Carla Castro en Londres supone, además, un nuevo impulso a la proyección internacional del Carnaval santacrucero, que compartió protagonismo con una celebración que cada año convierte Notting Hill en un gigantesco escenario al aire libre de música, danza y diversidad cultural.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destacó la importancia de llevar la fiesta más allá de las fronteras de la ciudad y subrayó que participar en una cita de la dimensión del Carnaval de Notting Hill permite mostrar al mundo “la grandeza, la creatividad y la singularidad” del Carnaval de Santa Cruz, una de las principales señas de identidad de la capital tinerfeña.

En la misma línea se pronunció el concejal de Fiestas, Javier Caraballero, quien señaló que la presencia de la Reina en Londres supone “un paso más” en la proyección internacional de la fiesta. “El Carnaval tiene la capacidad de resultar llamativo en todo el mundo”, afirmó.

La acogida tampoco pasó desapercibida. Gladis de León, concejal de Igualdad y Diversidad Afectivo-Sexual, que acompañó a la Reina durante su viaje, destacó la curiosidad y admiración que despertó la presencia de la delegación santacrucera entre locales y turistas.

La iniciativa ha sido posible gracias a la colaboración entre instituciones y agentes privados. Antonio Rosales, CEO de Rosti Family Group, entidad promotora, puso en valor precisamente ese trabajo conjunto, que ha permitido que el Carnaval de Santa Cruz encuentre un nuevo escenario internacional para exhibir todo su potencial.

Y para Carla Castro, la experiencia ha sido difícil de olvidar. “Ha sido un auténtico orgullo poder representar a Santa Cruz y a nuestro Carnaval en Notting Hill”, manifestó la Reina, que aseguró haber sentido desde el primer momento “el cariño y la energía de la gente”.

Así, entre lentejuelas, plumas, música y miles de espectadores, el Carnaval de Santa Cruz volvió a demostrar que su espectáculo no entiende de fronteras.

La próxima semana entrará en ebullición el festival musical que cierra el verano en la capital grancanaria. El LPA BMusic Festival, antaño LPA Beer, cumple trece años y para celebrarlo amplía a cuatro los días del evento y también bate un récord de bandas, ya que sobre el escenario del Parque del Rincón, a orillas del Atlántico, desfilarán 27 grupos de diversos géneros, desde el heavy de los veteranos Def Con Dos a la elegancia rockera de Maika Makovski o la original esencia de los madrileños Alcalá Norte. Mención especial merece el elenco de músicos emergentes canarios que han llegado a la final del certamen LPA Emergente 2026, que durante este verano han desfilado sobre el escenario de la terraza de Las Arenas. Además de ser el festival más veterano de la capital grancanaria, el LPA es el único que apuesta y promociona con un festival paralelo el talento local.

El LPA BMusic Festival acaba de presentar su 13ª edición, que se celebrará del 10 al 13 de septiembre en el Parque Litoral El Rincón, con la programación más amplia de su trayectoria: cuatro jornadas, 27 bandas y una propuesta, en palabras de María Ameneiros, su responsable de comunicación, “que ofrece cuatro maneras diferentes de vivir la música, sin renunciar a la identidad que ha marcado al festival desde sus inicios”.

La presentación tuvo lugar en la Terraza Las Arenas Music, el mismo escenario por el que durante los fines de semana de julio y agosto han pasado las 30 bandas seleccionadas para participar en LPA Emergente, acto conducida por Super Eze, maestro de ceremonias del concurso.

Su directora, Teresa Deudero, reivindicó durante la presentación una manera de construir festivales alejada de la carrera por acumular grandes nombres y basada, en cambio, en el equilibrio del cartel, la diversidad y el descubrimiento. “Es un festival sin postureo, sin VIP y sin excentricidades. Es un festival donde vienes seguramente porque toca una banda que te gusta y te vas descubriendo otras muchas”.

Una filosofía que LPA BMusic resume en su propio manifiesto: “Descubre música. Sin postureo. Sin VIPs. Sin etiquetas”, y que se traduce, agrega Ameneiros, “en un recinto sin jerarquías entre públicos y en una programación concebida para que estilos, generaciones, artistas consolidados y propuestas emergentes convivan en un mismo festival”.

Cuatro formas de vivir LPA BMusic

La principal novedad de esta edición llegará el jueves 10 de septiembre con el estreno de LPA Sound Juernes, una nueva jornada inaugural de entrada gratuita que amplía el festival a cuatro días y abre su programación a la electrónica y los nuevos sonidos. El productor canario Ale Acosta encabezará esta primera jornada junto a Cervatana y RATA, tres propuestas que refuerzan además la presencia de la creación musical nacida en Canarias.

El viernes 11 LPA BMusic mostrará su cara más contundente con Angelus Apatrida, una de las grandes referencias del metal estatal; Def Con Dos, celebrando los 30 años de Alzheimer; el dúo gallego Bala, además de Loncha Velasco y Fuet. A ellos se sumarán los tres primeros finalistas de LPA Emergente, que pasarán del escenario de Las Arenas al Parque Litoral El Rincón.

El sábado 12 el festival volverá a cambiar de registro con una jornada atravesada por el rock alternativo, el pop, la fusión y aquellas propuestas que precisamente se resisten a las etiquetas. Alcalá Norte, que ofrecerá su única fecha en Canarias en 2026, compartirá programación con Parquesvr, Maika Makovski, que celebra veinte años de trayectoria, Micromambo, La Milagrosa y Aldara, ganadora de LPA Emergente 2025. Los otros tres finalistas de LPA Emergente 2026 completarán la programación del sábado.

El cierre llegará el domingo 13 con LPA Fun Family, la jornada pensada para compartir el festival entre generaciones. Bajo la premisa de ser “un festival para todos”, el recinto ampliará su programación de ocio, talleres y actividades familiares, combinándola con los directos de Madafaka All Star, El Vega, Nueva Línea, Los Lola, Los Salvapantallas y Aseres.

Cuatro jornadas diferentes que responden, apunta Teresa Deudero, “a una misma idea: venir por la banda que conoces y marcharte hablando de la que acabas de descubrir”.