El documental La Gomera, Isla Interior, dirigido por el cineasta canario Tarek Ode y producido por Promotur Turismo de Islas Canarias, ha sido distinguido con el premio a Mejor Largometraje Internacional en el Panther City Film Festival de Texas (Estados Unidos). Este galardón se suma a reconocimientos obtenidos en otros cuatro certámenes, “pero este es muy especial por su importancia. Estoy muy feliz pero sobre todo agradecido por todas las personas que han hecho posible esta película, en especial a los gomeros por todo el amor y dedicación que me han dado durante los ocho meses que viví en la Isla. Es como un regalo del universo”, manifestó emocionado a Canarias Ahora-elDiario.es el realizador tinerfeño tras conocer el premio.

Tarek estaba en Fuerteventura rodando un documental sobre Tindaya cuando le sorprendió un correo electrónico anunciándole el galardón. “La organización me ha había llamado por varias veces pero no me enteré al estar en pleno rodaje”. Ahora, días después de la feliz noticia, el cineasta hace hincapié al periodista en que cite a Promotur. Y tiene razones para ello; no solo porque financió la producción y confiara en él para realizarla sino “porque me dio la libertad para convertir un encargo en un producto de autor”. Además, “me permitió prorrogar el tiempo inicialmente previsto para el rodaje y para la edición, puliendo cada detalle”.

El tiempo, sin duda, ha sido una de las claves del éxito obtenido en el prestigioso Panther City Film Festival. Tarek Ode estuvo ocho meses en la isla colombina, conociendo cada detalle de la luz de la isla, al alba y en el ocaso del sol. Así descubrió “la corona de colores que se posa sobre el Teide en determinados atardeceres que sólo se produce después de algunas lluvias”. Grabarla le costó muchos meses desde que la observó por primera vez hasta que logró registrarla.

“Fue un proceso muy bonito”, relata. “Días y días con los guaraperos, con los pedreros, conociendo los atardeceres, el mejor rayo de la luz, haciendo planos casi imposibles con el dron…”. Tarek también tiene palabras de agradecimiento para su pareja: “Tuvo que cambiar su vida para que yo estuviera en un rodaje tan largo; primero seis meses en La Gomera y luego dos más”.

Un detalle ilustra el proceso artesanal de la película: se estrenó en 2024, naturalmente en la isla de La Gomera, pero la versión que logró el preciado galardón en el festival de Texas se presentó en noviembre de 2025 en el Festival de Girona. Desde entonces, La Gomera, Isla Interior no ha parado de viajar por el mundo y de cosechar muy buenas críticas, como ponen de relieve, por ejemplo, la nominación como Mejor Documental en el International Tourism Film Festival Africa (Sudáfrica) y las selecciones oficiales en el San Francisco Frozen Film Festival, el International Folklore Film Festival de Kerala (India) y el Aawaz Suno Pahadon Ki Film Festival, también en el país asiático, así como en el Festival de Cinema de Girona, en España.

Estos reconocimientos internacionales pone en valor una obra que destaca, según el comunicado difundido por la productora del film, por “la calidad de su fotografía, la fuerza expresiva de sus imágenes, la sensibilidad de su dirección y la solidez de un guion que consigue transformar un documental sobre un territorio en una experiencia cinematográfica de alcance universal”. La película combina belleza visual, emoción y rigor documental para construir un relato profundamente humano, capaz de emocionar tanto a quienes conocen La Gomera como a espectadores que descubren por primera vez la isla.

Cada plano, nos cuenta Tarek, “ha sido concebido con un extraordinario cuidado estético”. La luz, los paisajes, el tratamiento del color y la composición de las imágenes convierten la fotografía en uno de los grandes valores de la película, mientras que un montaje elegante y un ritmo pausado permiten que el espectador contemple y sienta el territorio. La fuerza del documental, resalta la crítica especializada, “reside precisamente en esa capacidad para emocionar desde la autenticidad. Sin artificios ni recursos espectaculares, La Gomera, Isla Interior logra transmitir la grandeza de una isla donde el patrimonio sigue formando parte de la vida cotidiana”.

Tarek Ode filma el Silbo Gomero, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2009, cuando cruza su sonido los barrancos de la abrupta geografía gomera. El documental refleja “la pervivencia de valores culturales y etnográficos como el romancero español, que palpita gracias a la tradición oral; los maestros pedreros siguen levantando muros con técnicas centenarias; la extracción artesanal del guarapo mantiene vivo un conocimiento heredado durante generaciones, mientras que los bosques de laurisilva conservan uno de los ecosistemas más antiguos y singulares de Europa. Lejos de limitarse a mostrar paisajes, la película revela la íntima relación entre la naturaleza y quienes la habitan, convirtiendo la identidad gomera en la auténtica protagonista del relato”, señala el comunicado oficial.

Esa mirada profundamente humana, unida a una factura técnica impecable, explica la extraordinaria acogida que está obteniendo en festivales internacionales y el reconocimiento alcanzado por una obra que sitúa a La Gomera como un referente mundial de patrimonio vivo.

Director de cine, guionista, fotógrafo y artista visual, especialmente ligado al patrimonio arqueológico que nos legaron los guanches, Tarek Ode desarrolla desde hace décadas una destacada trayectoria dedicada a la divulgación del patrimonio histórico, arqueológico, etnográfico y natural de Canarias. Su filmografía ha sido reconocida en numerosos festivales nacionales e internacionales por combinar el rigor documental con una extraordinaria sensibilidad estética. El premio obtenido por La Gomera, Isla Interior representa además el segundo reconocimiento internacional que recibe Tarek Ode este año, tras obtener en Grecia la Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine Arqueológico AGON, por su documental Magec en el Valle del Ahijadero.

La Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria ya tiene nuevo director general. El Patronato ha acordado este jueves, 30 de julio, el nombramiento de Zoilo Alemán para asumir la Dirección General de la entidad, tras superar el proceso de selección convocado por la Fundación.

La Fundación, constituida por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, abre así una nueva etapa en la gestión del Auditorio Alfredo Kraus / Palacio de Congresos de Canarias y del Teatro Pérez Galdós, dos espacios fundamentales dentro de la vida cultural y congresual de la ciudad y del conjunto de la isla.

La nueva Dirección General asumirá el desarrollo y el liderazgo de una nueva etapa de la Fundación Auditorio y Teatro, reforzando la identidad del Auditorio Alfredo Kraus, el Palacio de Congresos de Canarias y el Teatro Pérez Galdós, proyectando su actividad hacia nuevos retos.

Zoilo Alemán cuenta con más de 25 años de experiencia en dirección turística, en comunicación e industria MICE, además de haber sido director de ExpoMeloneras, recinto que posicionó como referente nacional e internacional para congresos, convenciones, espectáculos culturales y grandes eventos de proyección internacional. Doctor por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), con sobresaliente cum laude por su tesis sobre la elección de destinos MICE, es graduado en Administración de Empresas, cuenta con estudios de posgrado en Saint Martins College of Art & Design, Máster oficial en Dirección y Planificación Turística por la ULPGC y el Advanced Management Program de IE Business School. Actualmente, finaliza el Máster Universitario en Dirección en la Gestión Pública por la UNIR y es socio fundador de la Asociación Canaria de la Industria MICE.

A Quevedo no le basta con liderar las listas de este verano 2026, ni tampoco con vender las entradas de sus 16 conciertos en apenas dos minutos. Ahora, además, se ha proclamado como el cantante español más escuchado en el extranjero, por encima de Bad Gyal, Rosalía, Alejandro Sanz y Rels B.

La repercusión de su disco El Baifo le ha posicionado como el número uno en el ranking, arrastrando con él a Nueva Línea gracias a la cancion de Al golpito, seguido de Ni borracho y Scandic, las tres situadas entre las quince más reproducidas fuera de España.

Así queda el ranking de los artistas españoles más escuchados fuera de España

Junto a él, Bad Gyal reafirma su posición como una de las artistas españolas con mayor proyección global. La catalana consigue colocar tres temas en la lista. Choque, junto a Chencho Corleone; Te Daré y Más Cara, una propuesta que refleja su conexión con el mercado latino.

La influencia de la música urbana española continúa siendo una de las grandes protagonistas. Rels B fue el artista español más escuchado fuera de españa en 2025, que en esta ocasión aparece con dos canciones El cielo, junto a Kali Uchis y Lleva al sol; mientras que Rosalía también firma un doblete con Berghain-Remix, junto a Conrad Taylor, Björk e Yves Tumor, y Focu Ranni.

La lista también demuestra la diversidad del talento español que está cruzando fronteras. Figuran artistas consolidados como Alejandro Sanz, con Cuéntame junto a Yami Safdie, o Lola Índigo con Fifty Fifty, de Kenia OS.

También aparecen nombres de una nueva generación de artistas como Rvfv, Yapi o Adrian Fyrla cuyas colaboraciones con artistas internacionales siguen ampliando el alcance de la música hecha en España.

Hasta la fecha, el ranking pone de manifiesto el creciente impacto internacional de la música española “consolidando el buen momento creativo que vive el panorama nacional”, comentan desde la plataforma.

Clasificación completa de los cantantes españoles más escuchados en el extranjero

Uno no puede evitar sentir cierta presión interna a la hora de ponerse a escribir un artículo para un periódico. Le gustaría conseguir el tono adecuado, tener una idea sólida que lo sustente y alcanzar un estilo literario un poco sofisticado pero que a la vez sea comprensible prácticamente para cualquiera. A uno le gustaría ser un tranquilo registrador de la propiedad y expresidente del Gobierno que no quiere complicarse la vida y que escribe cosas como “en el fútbol, lo que de verdad importa es meter más goles que el rival. Si no lo haces, pierdes. O, en el mejor de los casos, empatas.” Qué gusto, por dios, qué tranquilidad, escribir con menos capas que las que usaría cualquiera en la barra de un bar. Me gustaría, por tanto, decir que la serie de Larry David que se está estrenando en HBO Max, “es una serie de comedia para hacer reír. Si hace reír, es buena, y si no, no.” Pero no puedo (no debo) decir eso, porque no soy registrador de la propiedad, no he presidido ningún gobierno y creo que los franceses negros son tan franceses como los franceses blancos.

Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad, la nueva serie de Larry David producida por el matrimonio Obama, consigue perpetuar al personaje que hizo famoso su anterior serie, Curb your enthusiasm (ese bocazas políticamente incorrecto que siempre logra hacer el comentario más inoportuno), en nuevos contextos. Ahora lo coloca como personaje histórico de Norteamérica o como un personaje ficticio dentro de un contexto histórico real. Sin dejar de ser aquel Larry David. Cambia todo sin cambiar nada. Un inteligente modo de mantener la esencia de aquella genialidad anterior sin estirar el chicle con más temporadas. En esta nueva serie, el cómico repasa diversos momentos de la historia de Estados Unidos con el personaje de David incluido en ellos, dando por tanto una versión apócrifa y, en ocasiones, descacharrante (tuve que hacer un esfuerzo por leer los subtítulos de la escena de Garganta Profunda hablando con el periodista Bob Woodward en un parking, en relación al caso Watergate, porque las lágrimas de la risa me nublaban la visión).

Algo me dice que éste no es un humor que guste a todo el mundo, no por esnobismo sino por estilo y por anclarse en un personaje que roza la antipatía; pero a mí me fascina. Y me fascina si cabe aún más en esta nueva misión. Porque a mí la revisión de la historia en clave de comedia siempre me ha parecido un ejercicio intelectual que merece la pena acometer, lo practique José Mota o los Monty Python. Lo haga quien lo haga, a mí ya me tienes interesado si lo propones. Un servidor también lo practicó en un ámbito territorial más reducido con la revisión cómica de la Biblia en una versión teatral titulada La otra Biblia, que montamos en escenarios canarios hace ya unos cuantos años con una gratificante respuesta por parte de los espectadores (y espectadoras, maldito genérico, que diría Juan José Millás). Perdón por la nota personal. Y sí, la Biblia no es exactamente Historia en un sentido estricto, pero ya me entienden…

Hay muchas cosas negativas que se pueden decir de Estados Unidos pero también hay algunas positivas que se desprenden de una serie como ésta; por ejemplo, la capacidad de criticar públicamente a los poderosos practicada desde el cine o la televisión (véase el sketch de George Washington en el que David despotrica contra un supuesto futuro presidente amigo de un pedófilo) o la capacidad de reírse de sí mismos (Rosa Montero hablaba hace años en un magnífico artículo sobre la ausencia de sentido del ridículo de los estadounidenses). Recuerdo asimismo una frase demoledora leída en un libro sobre la historia de ese país que lo denominaba como “un país de adolescentes”. No parece el mejor de los epítetos, claro, pero si bien la frase alude a la inmadurez de su sociedad, no es menos cierto que los adolescentes tienen una capacidad de ensoñación que la madurez aún no ha podido arrebatarles.

En esto quizá resida la esencia de la comedia, en ser capaz de tomarse la vida menos en serio precisamente porque sabes que la vida es un asunto muy serio. O, como diría Eme Punto Rajoy, la comedia no es cosa menor, dicho de otra manera, es cosa mayor. Qué gusto, así sí.

Visitar las grandes ciudades tiene su encanto. Pero perderse entre los pueblos más apacibles y pintorescos de Canarias también merece un lugar en cualquier ruta por el archipiélago. Ya sea por el carácter de sus vecinos, la belleza de su arquitectura tradicional o unos paisajes naturales que permanecen prácticamente intactos, estos rincones conservan una esencia difícil de encontrar en otros lugares.

Es muy probable que ya conozcas algunos de los destinos más populares de las islas. Sin embargo, cada una de ellas esconde pequeños pueblos con un encanto especial que invitan a descubrir la cara más auténtica y sosegada de Canarias.

1. Tejeda (Gran Canaria)

Empezamos esta lista con Tejeda, el primer municipio de Canarias en pertenecer a la Asociación de los Pueblos Más Bonitos de España. Su imponente caldera goza de unos 15 km de diámetro y se formó por hundimiento del terreno, en el que la erosión labró luego profundos barrancos que Miguel de Unamuno calificaría como “tempestad petrificada”. Hoy, estos dos monolitos de basalto constituyen los enclaves más sagrados de Gran Canaria: el Roque Nublo (1813m) y el Roque Bentayga (1404m).

El pueblo de Tejeda conserva la arquitectura tradicional canaria y sus características casas-cueva, como en tiempos aborígenes. En él se encuentra el Museo de las Tradiciones de Tejeda, que rinde homenaje a quienes vivieron en el lugar a lo largo de los siglos, o el Centro de Plantas Medicinales, que destila la sabiduría de pastores y botánicos. Y de fondo, el Roque Bentayga

2. Agaete (Gran Canaria)

Si algo tiene Gran Canaria son distinciones. Agaete es un pequeño municipio de algo más de 5.000 habitantes, al noroeste de la isla de Gran Canaria, donde la panorámica de infinitos verdes atrapa de forma casi selvática. Este paraíso terrenal reconocido por la ONU como Mejor Pueblo en 2025 guarda un tesoro aún más preciado: su café, el más septentrional del mundo y el único café de Europa.

Aquí puedes recorrer los cafetales que crecen al abrigo del valle, conocer de cerca el proceso artesanal de cultivo y tueste y terminar la visita con una cata de un café de aroma delicado y producción limitada. Pero Agaete no solo conquista por su singularidad cafetera, sus senderos entre montañas, sus casas blancas, el Puerto de Las Nieves y las piscinas naturales convierten cada rincón en una invitación a detener el tiempo y descubrir una de las caras más auténticas de Gran Canaria.

3. Masca (Tenerife)

Tenerife tiene muchos rincones que vale la pena visitar, pero uno que no puede faltar es Masca. Este pequeño caserío, enclavado entre los profundos barrancos del macizo de Teno, parece suspendido en el tiempo. Sus calles empedradas, las casas tradicionales y las impresionantes vistas convierten la visita en una experiencia inolvidable.

Aquí puedes recorrer alguno de sus senderos más espectaculares, descubrir la historia y las tradiciones de este singular pueblo o simplemente detenerte a contemplar un paisaje que parece sacado de una postal. Si buscas la esencia más salvaje y auténtica de Tenerife, Masca es una parada imprescindible.

4. Garachico (Tenerife)

Garachico está ubicado en el noroeste de la isla de Tenerife. Sus calles adoquinadas invitan a explorar el corazón del pueblo, sus iglesias y construcciones históricas. En 1706, la erupción del volcán de Trevejo devastó el municipio casi por completo, pero eso solo sirvió para reconstruirlo con más encanto que antes. Tanto es así que en 2021 fue reconocido como uno de los pueblos más bonitos de España, al igual que Tejeda y Betancuria.

5. Valle Gran Rey (La Gomera)

Con una superficie de apenas 370 kilómetros cuadrados y poco más de 22.000 habitantes, La Gomera es una isla que se recorre con calma. No hay autopistas ni grandes resorts. En el sur se encuentra Valle Gran Rey, un pueblo con pequeñas casas rurales, apartamentos familiares y restaurantes que ofrecen cocina local. Llegar hasta él ya forma parte de la experiencia, ya que en La Gomera no existen carreteras que bordeen la costa. Para ir de una localidad litoral a otra es necesario remontar un barranco hacia el interior de la isla y, una vez en las alturas, descender de nuevo hacia el mar.

Cada barranco tiene su propia personalidad, pero el de Valle Gran Rey destaca por sus condiciones privilegiadas: es soleado, está resguardado del viento y cuenta con abundantes manantiales de agua. Su término municipal reúne trece pequeños núcleos de población escalonados entre la costa y las cumbres del Parque Nacional de Garajonay, formando un paisaje de palmeras, bancales, huertos y caseríos que conserva intacta la esencia gomera.

6. Betancuria (Fuerteventura)

Betancuria, antigua capital de Fuerteventura y primera ciudad fundada en las Islas Canarias. Este municipio de apenas 800 habitantes ha conseguido convertirse en el más bello de la isla. Recorrer sus calles empedradas repletas de casas blancas con balcones de pino canario y olor a parrilla es un auténtico placer para los sentidos. El punto de encuentro es la iglesia Matriz de la Concepción, que atesora imágenes veneradas como la Virgen de la Peña (la Peñita), cuyo santuario se halla 5 km al sur y protagoniza una gran romería cada mes de septiembre.

Aunque Tejeda fue el primer municipio de Canarias en entrar a la Asociación Los Pueblos más Bonitos de España, Betancuria se mantiene en el puesto de ser el primer pueblo del archipiélago en obtener ese reconocimiento. Su nombre es en honor al conquistador francés y fundador Jean de Bethencourt. Él mismo nombró la localidad a partir de su propio apellido cuando la fundó en el año 1404.

7. Teguise (Lanzarote)

Teguise, la hija de Guadarfía, el último rey aborigen de Lanzarote, dio nombre a la que sería capital de la isla hasta 1847. El centro de pueblo -La Villa, para los lanzaroteños- respira calma. Sus blancas casas coloniales con esquinas de piedra desnuda y la carpintería de balcones y puertas pintada de verde abrazan un plaza inmensa que tiene como faro la Iglesia Parroquial Nuestra Señora de Guadalupe. Las mañanas de domingo Teguise acoge el mayor mercadillo de Canarias. Los isleños van a mediodía, cuando en algunos bares se puede escuchar música en vivo mientras se degustan tapas y vinos de producción local.

8. Haría (Lanzarote)

César Manrique eligió esta pequeña localidad para vivir alejado de la fama y enla tranquilidad de un pueblo rico en tradición campesina y artesanal encontró lo que sería algo más que su hogar, hoy convertido en museo con una ristra de obras de arte. La forma más espectacular de llegar a Haría es desde el sur, por la carretera que parte de Teguise. Parar a detenerse en el Mirador de los Helechos para contemplar el bucólico del Valle de las Mil Palmeras es un imprescindible. El mayor oasis de palmeras canarias envuelve las casas encaladas de los pueblos de Haría y Máguez.

Al norte se eleva La Corona (609 m), un volcán de tan solo 21.000 años en cuya cueva de 6 km con forma de túnel se ocultaba la población de los piratas, y donde hoy pueden visitarse los Jameos del Agua y la Cueva de los Verdes.

Y no podemos dejarnos atrás las impresionantes dunas de arena blanca y el agua azul turquesa que rodea a Caleta de Mero, perfecta para un baño relajante en pleno verano.

9. Valverde (El Hierro)

Cuando se trata de El Hierro, todos los caminos llevan a Valverde. El municipio noreste no solo es la puerta de entrada a la isla, también es un paseo por una naturaleza sorprendente, por playas y charcos espectaculares. Según los historiadores, el pueblo perteneció al señorío jurisdiccional de los Condes de La Gomera hasta finales del siglo XIX. Tras la conquista del siglo XV, ambas islas formaron una unidad administrativa señorial administrada por la misma casa nobiliaria hasta la abolición de los señoríos en el siglo XIX.

Pero más allá de la historia, a Valverde lo caracterizan sus piscinas naturales de La Caleta, la arquitectura típica canaria, sus miradores con vistas privilegiadas al Atlántico y una red de senderos que atraviesa bosques de laurisilva, praderas y acantilados volcánicos. Sus pequeños núcleos rurales, el ambiente tranquilo y la cercanía a algunos de los principales atractivos de El Hierro convierten al municipio en un punto de partida ideal para descubrir la isla, combinando patrimonio, naturaleza y la esencia de un destino que ha sabido conservar su autenticidad.

10. Punta Grande (El Hierro)

Pasear por un encantador municipio costero donde se encuentra uno de los hoteles más pequeños del mundo no es algo que se haga todos los días. Cuando llegas a Punta Grande (El Hierro), no te queda nada más que mirar y escuchar. Su biografía es pura isla, nació como almacén portuario en 1830 con vino, higos, almendras, aguas del Pozo de la Salud; fue discoteca en los 80, restaurante después y, por último, hotel. Desde 2018 lo dirige la familia Nahmias, que lo ha devuelto a su espíritu marinero.

Pero a este municipio de La Frontera lo definen también sus piscinas naturales, los acantilados de lava negra y una serenidad que parece ajena al paso del tiempo.

Russell Crowe ya está en Gran Canaria. El actor, conocido por interpretar a Máximo en Gladiator y al matemático John Forbes Nash en Una mente maravillosa, aterrizó este sábado en la isla para participar en un nuevo proyecto cinematográfico internacional.

El ganador del Oscar permanecerá en Gran Canaria durante los próximos días para el rodaje de El último druida (The Last Druid), una producción de fantasía que ha elegido varios escenarios de la isla y que reúne a un destacado reparto internacional.

La película está dirigida por el cineasta estadounidense William Eubank, que aprovechará diversos parajes naturales de Gran Canaria para recrear la antigua Caledonia, el territorio que hoy ocupa Escocia.

Y sí, Russell Crowe volverá a la época del Imperio romano. Pero esta vez cambiará de bando. Más de 25 años después de convertirse en el general Máximo en la premiada película de Ridley Scott, el actor interpretará a un anciano líder celta obligado a empuñar de nuevo las armas para enfrentarse a las legiones romanas y defender a su pueblo.

Le acompañará un reparto internacional formado por Rose Leslie (Juego de Tronos), Andreas Pietschmann (Dark), Daniel Zovatto (No respires) y el australiano Stacy Clausen.

A pesar de que inicialmente el equipo tenía previsto rodar parte de la película en Cataluña, las autoridades autonómicas suspendieron el permiso para filmar en la zona de Sant Cugat por motivos de prevención sanitaria ante el brote de peste porcina, lo que obligó a reorganizar el plan de rodaje.

Gran Canaria se convirtió entonces en uno de los principales escenarios de la producción, favorecida por su competitiva política de incentivos fiscales para el sector audiovisual y por la participación del productor grancanario Adrián Guerra, a través de Nostromo Pictures.

Así es El último druida, la película que rueda en Gran Canaria

Ambientada en la antigua Caledonia, el territorio que hoy ocupa Escocia, El último druida narra la resistencia de las tribus celtas frente al avance del Imperio romano. La película combina acción, aventura y fantasía en una historia marcada por la lucha por la supervivencia, la defensa del territorio y el choque entre dos civilizaciones.

Cortes y restricciones al tráfico en Telde

Según anunciaba el Ayuntamiento de Telde unos días antes de la llegada de Russell Crowe, el municipio tendrá algunas limitaciones en el tráfico rodado y en el movimiento de peatones, además de la ocupación de zonas de aparcamiento durantes los días que la productora Nostromo Pictures lleve a cabo la grabación, prevista entre el 26 y 29 de julio y el 9 y 10 de agosto.

Las zonas afectadas son Hoya del Pozo, Playa del Hombre y el sector del Bufadero de La Garita. En concreto, en las calles Laurel, Lope de Vega, Pío Baroja y Félix Alvo, en las avenidas de Playa del Hombre y del Bufadero, en el parking de la playa de Hoya Pozuelo y en el paseo marítimo de Hoya Pozuelo.

Zonas afectadas por la grabación de El último druida

Santa Cruz de Tenerife puso este domingo el broche final a la programación de la Gesta del 25 de Julio de 1797 con el tradicional acto institucional de clausura, en el que se entregaron las Medallas de la Gesta, se reconoció la labor de personas e instituciones vinculadas a la conservación de este legado histórico y se rindió homenaje a los caídos.

La celebración tiene su origen en la victoria lograda por Santa Cruz de Tenerife el 25 de julio de 1797, cuando la ciudad logró rechazar el intento de invasión de la escuadra británica comandada por el contralmirante Horacio Nelson. Desde entonces, este episodio se ha convertido en uno de los principales símbolos históricos de la capital y cada año da lugar a un programa de actividades culturales, divulgativas y recreaciones históricas para acercar este legado a la ciudadanía.

Las Medallas de la Gesta reconocen a La Laguna y al Mando de Canarias

En esta edición, una de las distinciones recayó en el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, en reconocimiento a la participación de su batallón de milicianos en la defensa de Santa Cruz durante los hechos de 1797. El galardón fue recogido por el primer teniente de alcalde y concejal delegado de Seguridad Ciudadana, Badel Albelo Hernández.

La segunda Medalla de la Gesta fue concedida al teniente general jefe del Mando de Canarias, Julio Salom Herrera, por su contribución a la conservación y difusión del patrimonio histórico y militar vinculado a esta efeméride.

Antes de la entrega de las medallas, la Asociación Histórico-Cultural Gesta del 25 de Julio de 1797 concedió dos reconocimientos especiales. El primero fue un diploma para Magaly Pérez Méndez, presidenta del Regimiento Fijo de Puerto Rico, como muestra del vínculo de colaboración y hermanamiento entre ambas entidades. El segundo consistió en una insignia de oro para la Guarnición de La Palma, representada por el grupo Los Doce de Su Majestad, por su participación en las recreaciones históricas de la Gesta.

La asociación también entregó al alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, un obsequio conmemorativo y una carta de reconocimiento por su apoyo a la conservación, protección y difusión del legado histórico de la Gesta del 25 de Julio.

Durante su intervención, Bermúdez destacó que la Gesta del 25 de Julio constituye “uno de los capítulos más importantes” de la historia de la ciudad y subrayó que la programación de estos días ha permitido acercar este episodio histórico tanto a vecinos como a visitantes. Además, agradeció la labor de la Asociación Histórico-Cultural de la Gesta del 25 de Julio por su trabajo para preservar y divulgar este legado.

La ceremonia concluyó con el tradicional homenaje a quienes perdieron la vida durante la Gesta de 1797, acompañado por la actuación de la Banda de Guerra del Mando de Canarias, que interpretó los himnos de España, Francia e Inglaterra.

Con este acto finalizó el programa conmemorativo de la Gesta del 25 de Julio, que durante los últimos días ha incluido conferencias, exposiciones, recreaciones históricas, representaciones, visitas teatralizadas, un campamento histórico y distintas actividades divulgativas para acercar este episodio de la historia de Santa Cruz a la ciudadanía.

La intervención comenzó antes del amanecer en un ambiente de expectación y euforia colectiva. Los cerca de 500 voluntarios, reunidos desde primera hora en las inmediaciones de la plaza de Santa Ana, se pintaron el cuerpo con uno de los once colores asignados -negro, marrón, turquesa, rosa, blanco, rojo, naranja, amarillo, verde, añil y violeta- antes de ocupar su posición. Desde la azotea de las Casas Consistoriales y con la ayuda de un megáfono, el fotógrafo estadounidense Spencer Tunick fue guiando cada movimiento hasta completar la gigantesca bandera arcoíris humana entre aplausos, vítores y decenas de fotografías de los propios participantes.

Tras finalizar la sesión, Spencer Tunick, considerado uno de los artistas más reconocidos del mundo por sus instalaciones fotográficas con cuerpos desnudos, explicó que con Gran Spectrum había querido representar “el gran espectro de la identidad LGTBIQ+” y reivindicar la aceptación del cuerpo como símbolo de libertad y diversidad. “Donde quiera que los cuerpos sean aceptados, desnudos, al unísono y no separados, es un paso adelante hacia el futuro”, afirmó. Cuando la composición se disolvió y los participantes comenzaron a hacerse selfies entre ellos, la intervención dejó tras de sí una de las imágenes más singulares que ha vivido Vegueta, antes de que el equipo se trasladara a una segunda localización, en el entorno de la Casa de Colón, para completar la obra fuera de la mirada del público.

El festival de poesía Voces del Extremo inauguró su XXVIII edición con un homenaje a la editora y gestora cultural canaria Ángeles Alonso Español (1966/2005), que falleció el pasado mes de octubre en Tenerife. Más de un centenar de poetas asistieron a este acto en el que entre recuerdos y lecturas se trazó la semblanza de una mujer que no entendía de fronteras y que dedicó su labor editorial y su vida a tender puentes entre continentes. Y lo hizo desde Canarias. Ángeles Alonso comenzó fundando, junto con Tito Expósito, la editorial Baile del Sol con sede en La Laguna. Se trata de un sello que ha dedicado más de tres décadas a la promoción de voces literarias diversas, apostando por autores emergentes y de distintas tendencias literarias y que ha publicado ya más de 500 títulos. De hecho, en la sala de la Casa-Museo Zenobia/Juan Ramon Jiménez, donde se celebró el encuentro, una decena de autores dio testimonio de esa labor que les abrió una puerta fundamental a la literatura: la del primer libro.

Antonio Orihuela, coordinador del festival Voces del Extremo recordó el entusiasmo y generosidad de la editora y, también, su risa. La poeta Yolanda Soler Onís destacó su experiencia como una de las autoras que integran la colección Plenilunio (2002/2003) valorando la vocación Universal de Ángeles Alonso y su distanciamiento de quienes valoran el lugar de nacimiento o procedencia como méritos. La escritora y periodista mencionó, también, su encuentro con Ángeles Alonso en Huelva, cuando su libro “Memoria del agua y otros poemas” estaba ya en imprenta. El poeta Uberto Stabile, director de los Encuentros Internacionales de editores Independientes (EDITA), conoció a Ángeles Alonso en estas citas en Punta Umbría y compartió con los asistentes al homenaje un álbum multimedia que recoge 30 años de amistad y proyectos comunes.

Durante la primera década del siglo XX los autores de Baile del Sol comenzaron a asistir a Voces del Extremo en Moguer y los poetas de este festival a publicar en la editorial canaria. Con el tiempo tiempo Punta Umbría y Moguer se han convertido en un cruce de caminos entre poetas y editores de España, los portugueses de Correntes d’Escritas, o destacados autores marroquíes. Y así nacieron el Voces del Extremo que se celebró en Tenerife y las ediciones itinerantes de Edita en Canarias; las que cruzaron el Atlántico hasta México o viajaron a Colombia.

Ángeles Alonso contribuyo a tender puentes entre continentes contribuyendo, además, a impulsar el diálogo intercultural y la visibilidad de las letras africanas en el espacio hispano. Fue presidenta del SILA (Salón Internacional del Libro Africano), celebrado en Tenerife. Contribuyó asimismo a la profesionalización del sector editorial en las islas al promover la primera asociación de editores de Canarias.

Tras el homenaje a Ángeles Alonso, el poeta y ensayista Jorge Riechmann, invitó a los asistentes reflexionar sobre la respuesta de la sociedad ante la crisis climática, en la primera conferencia de esta edición de Voces del Extremo que tiene como lema Poesía y Emergencia. Por su parte, la poeta y traductora Maje Martínez presentó su comunicación ‘Poesía, la brújula rebelde de las palabras’. El programa continuó con la inauguración de la exposición ‘Ir en compañía’, de la artista cacereña Matilde Granado. Tras las lecturas poéticas de la tarde en la Casa-Museo Zenobia /Juan Ramón Jiménez, sede el encuentro. La jornada inaugural concluyó en la Peña de Cante Jondo, donde varios autores moguereños presentaron sus poemas.

Casi medio centenar de actividades se desarrollan en el marco de este encuentro que se celebra en Moguer entre el 22 y el 25 de julio de 2006 .

Esta edición de Voces del Extremo cuenta con el apoyo y la colaboración del Ayuntamiento de Moguer, la Asociación Cultural Crecida, La Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez, la Peña de Cante Jondo, la casa natal del Nobel, la Diputación Provincial de Huelva y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

El Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, invita a la ciudadanía a participar en la performance colectiva liderada por Art al Quadrat -Mónica y Gema del Rey Jordà (Valencia, 1982)-, en el contexto de la exposición Memorias colectivas / Represiones cotidianas, que exhibe este centro de arte con el comisariado de José Luis Pérez Pont.

Bajo el título Transmutación IV, la activación arrancará el viernes 24 de julio a las 18.00 horas, desde la plaza de Santa Ana de la capital grancanaria hasta el espacio CAAM-San Antonio Abad, con la colaboración de LPGC 2031. Junto a las dos creadoras valencianas, participarán seis artistas de la isla: Ninfa, Aythami Legendary, Gamora Poison, Demi, Virgen y Delirio, así como todo el público que quiera sumarse a la propuesta.

A partir de documentos custodiados por el Archivo Provincial de Las Palmas, las artistas proponen una transmutación de palabras peyorativas –dirigidas al colectivo LGTB en Canarias durante la dictadura franquista—, en vocablos que representan la lucha colectiva por los derechos y la libertad sexual, y que hoy son términos prohibidos en las comunicaciones de la administración Trump.

“Se deja patente pues que el pasado y el presente no quedan tan lejos y que hay que seguir luchando contra nuevos fascismos que amenazan los avances conseguidos”, expresan las artistas en un manifiesto previo. Utilizando papel y tijeras, se recompondrán colectivamente estas palabras otorgándoles un nuevo significado.

Visita guiada

La acción culminará en un pasacalle festivo hasta el espacio CAAM-San Antonio Abad, donde el dúo Art al Quadrat conducirá una visita guiada a su exposición para todos los públicos, a partir de las 19.00 horas. La muestra Memorias colectivas / Represiones cotidianas continúa abierta hasta el 27 de septiembre, con entrada libre y gratuita.

UB40, la banda británica fundada en Inglaterra en 1978, con más de 70 millones de discos vendidos, regresa a Canarias diez años después del magnífico concierto que ofreció en el Gran Canaria Arena en el invierno de 2026. Será el mismo escenario de la actuación prevista para el próximo viernes 31 de julio; al día siguiente, tocará en el Palmetum de Santa Cruz de Tenerife. La gran novedad es la presencia del cofundador, vocalista y guitarrista Ali Campbell, ya que el británico abandonó la formación en 2008. Aunque pocas, todavía quedan entradas para ambos conciertos.

La gira Big Love World Tour recala este verano en cuatro ciudades españolas con el atractivo de la vuelta de Campbell, la voz que llevó a la crítica especializada en calificar a UB40 como el máximo exponente del reggae blanco, por el color de la piel del músico escocés. UB40 es mucho más, es un gran combo multiétnico que debe su nombre al formulario de subsidio de desempleo británico (Unemployment Benefit, form 40), ya que los componente originales estaban todos en el paro.

Para que un grupo de la talla de UB40 recale en las islas y con precios razonables requiere el apoyo institucional. Los conciertos, patrocinados por Cabildo de Gran Canaria, Turismo de la Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural Canarias, permitirán disfrutar de éxitos icónicos de la banda británica. UB40 ha batido récords de venta en todo el mundo gracias en parte a los LPs que mayor éxito cosecharon: Labour of love (1983) y, diez años después, Promises and lies (1993), que vendió nueve millones de copias.

El grupo se formó originalmente a mediados de 1978 con Jim Brown (1957), Earl Falconer (1959) y Brian Travers (1959). Los otros cinco integrantes no tardarían en incorporarse: Alistair Campbell, Robin Campbell, Norman Hassan, Michael Virtue y Astro. Todos eran amigos de la infancia provenientes de distintos colegios de barrios populares de Bírmingham.

Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en algunos pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde, la vocalista del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su grupo durante la gira que realizó en 1979.

El grupo destaca por su formación multicultural y su sonido que fusiona el reggae jamaicano con letras de protesta social. A lo largo de su carrera han vendido, incluyendo los singles, más de 100 millones de discos, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes del género.

12 de diciembre de 1938, plena guerra de España, el escritor Max Aub recurre in extremis al presidente del Consejo de Ministros para que sea el propio Negrín quien obre el milagro y haga posible que el rodaje de la película Sierra de Teruel disponga de horas de electricidad durante el día. Tiene permiso para recibir corriente por la noche, pero así es imposible acabar el rodaje.

El Archivo Negrín que custodia la Fundación Juan Negrín en Las Palmas de Gran Canaria conserva varios documentos relacionados con el rodaje de la película con la que André Malraux intentó ayudar a la República. El intelectual y activista antifascista francés contó con Max Aub para poner en pie el proyecto cinematográfico en plena guerra de España. La presentación de la versión original restaurada en el último Festival de Cine de Cannes en mayo trae de nuevo a la actualidad el generoso proyecto de Malraux.

Dos cartas, un telegrama de la embajada en París recomendando la película como una “empresa utilísima”, y la invitación que envía el director y fundador del Museo del Hombre de París, Paul Rivet - renombrado antropólogo y héroe de la resistencia - a Negrín para que acuda al estreno de la película un jueves 18 de abril -probablemente de 1946, aunque no se precisa- en la sede del museo en la plaza del Trocadero, constituyen el grueso de los documentos que guarda el archivo de Las Palmas en relación con el proyecto.

Dos de los escritos son las cartas que Aub remite primero al presidente del Consejo de Ministros (Juan Negrín) directamente y unos días más tarde y ante el escaso éxito de la gestión, a su secretario particular, Blas Cabrera Sánchez, hijo del célebre físico canario Blas Cabrera Felipe, fisiólogo y antiguo alumno del propio Negrín.

La primera es del 1 de diciembre de 1938. Aub se dirige así a Negrín: “No ignorará Vd. que estoy co dirigiendo con André Malraux una película con la cooperación de la Subsecretaría de Propaganda. Hemos vencido muchas dificultades, hijas de las circunstancias (...)”.

A continuación explica que ruedan las escenas de interior en los Estudios Orphea de Barcelona y destaca “el interés de que esté acabada cuanto antes para nuestra propaganda, sobre todo en Norteamérica, le ruego haga lo necesario para que el Comisariado de la Electricidad (...)” les conceda corriente eléctrica durante el día.

Como solía hacer, Negrín anotó a lápiz en la esquina superior de la cuartilla la respuesta que se debía dar a Max Aub. Le dice que acuda al Comisariado de Electricidad “que son (sic) los que regulan las necesidades del momento”.

En la carta del 12 de diciembre, en lugar de dirigirse al jefe de gobierno, el escritor español acude a su secretario, Blas Cabrera hijo.

Aub, que ha recibido la respuesta de Negrín el 8 de diciembre, insiste en su petición y precisa que se ve obligado a recurrir al presidente del Consejo de Ministros porque ha agotado todas las otras vías, incluida la del Comisariado de Electricidad.

(...) Tenga Vd. en cuenta que los compromisos contraídos con América nos obligaban en principio a tener acabada la película para fin de año (...)“, propósito que ya se da por imposible porque estas cartas se envían en diciembre.

Max Aub habla de “nuestra guerra de Independencia” y asegura que la película está ya terminada en sus dos terceras partes.

Aunque sin relación con Sierra de Teruel, el Archivo Negrín guarda una carta enviada a “Monsieur Negrín, Président du Conseil, Barcelone (Espagne)”, por el Comité Mundial contra la Guerra y el Fascismo.

En el encabezado impreso de la carta, donde aparecen los miembros del comité, figura el propio André Malraux, entre otros intelectuales, como el norteamericano John dos Passoss. Está datada el 23 de noviembre de 1937, y en ella el comité informa del envío de unos testimonios que ha recopilado en el aniversario de la batalla de Madrid.

El Ayuntamiento de Cáceres ha acordado este jueves iniciar los trámites para nombrar hija adoptiva de la ciudad a título póstumo a la grancanaria Dania Dévora, fallecida el pasado mes de marzo. La comisión informativa de Cultura, celebrada en el salón de plenos del Ayuntamiento, acordó incoar el expediente previsto en el Reglamento de Honores y Distinciones de la ciudad de Cáceres para reconocer a quien fuera directora del Festival Womad durante 28 ediciones (1995-2023) “y figura clave en la proyección internacional y la dinamización cultural de la ciudad”, resaltó el concejal de Cultura, Jorge Suárez.

Cada mes de mayo la ciudad de Cáceres se transforma con la llegada del festival, particularmente su casco histórico, del que el Womad pasó a formar parte de una manera casi natural. La Plaza Mayor, la plaza de San Jorge, la de Las Veletas y otros muchos espacios emblemáticos funcionaron como si hubieran sido diseñados para el festival y sus actividades, sus talleres o su gastronomía del mundo.

La ciudadanía de Cáceres abrazó el Womad de manera prácticamente natural y convirtió desde el primer año esos días de mayo en un acontecimiento solo superado por las fiestas patronales.

Dania Dévora conoció en Cáceres el Womad, y de ahí lo trasladó a Las Palmas de Gran Canaria en 1993, concretamente a la Playa de Las Canteras, lo que supuso un hito en la historia de este tipo de acontecimientos. Ya en 1995, la dirección internacional la designó directora de Womad para España y Portugal y a partir de ese momento se hizo cargo del certamen en Extremadura.

Esta distinción se une a las que ya acumula la productora canaria, que es Hija Predilecta de Las Palmas de Gran Canaria, Can de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y, de modo inminente, Hija Adoptiva de San Bartolomé de Tirajana, acuerdo que se anunció este último fin de semana al comienzo del Maspalomas Soul Festival, que celebró su décima edición en la playa de San Agustín con una programación que dejó hecha Dania Dévora pero que remató su hijo, Sergio Miró, y el equipo de DD&Company, su productora cultural. Además, Dania Dévora está en posesión de un Grammy Latino por Historia de un Soldado, con Paquito D’Rivera.

El acuerdo para hacer a Dania Dévora Hija Adoptiva de Cáceres a título póstumo se adoptó con el voto favorable de todos los partidos políticos presentes en la Corporación municipal, excepto Vox, que se abstuvo.

Una cita cultural imprescindible para amantes del arte sonoro. El músico y compositor canario David Ramos, Darwin, presenta en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) una acción sonora de música electrónica en la que mostrará cómo puede crear sonido y armonía musical a partir de la transformación de aparatos o instrumentos musicales reformados e intervenidos junto a las míticas casetes.

Bajo el título La metamorfosis del sonido y la armonía a través de la destrucción, esta obra la presenta en el CAAM este jueves 23 de julio, a las 19.00 horas, con entrada libre y gratuita, dentro del programa CAAMSonora, que este año cumple el décimo aniversario de su creación, bajo la dirección del artista grancanario Paco Rossique.

David Ramos, también conocido como Darwin, es un músico español nacido en Tenerife, que se define como investigador sonoro. Desde 2015 diseña y fabrica gran parte de toda su maquinaria sónica, que lleva a directo en sus conciertos. Tras ser parte de varias formaciones de música tecno como Gree-Do o Lowenstein, el autor isleño ha trabajado durante años para el cine en la composición de sintonías y bandas sonoras tanto de cortos como de largometrajes.

Su música se ha escuchado en festivales de cine como Sitges, Málaga o MiradasDoc, así como en otros de música experimental como NumaCircuit o Keroxen. Actualmente está en activo con su formación CMOS34; un proyecto de música dance de construcción sonora in situ para directos. A lo largo de su carrera ha grabado varios álbumes con estilos tan variados como el tecno o la vanguardia más arriesgada.

Acercándose estrechamente a una frontera entre la destrucción total, es decir, sin posibilidad de vuelta atrás, y la opción de la metamorfosis de un instrumento o juguete con sonido (denominada ‘circuit bending’), y siempre jugando con la electrónica propia de los aparatos, David Ramos mostrará de una manera explícita cómo puede crear tanto sonidos nuevos como melodías y composiciones totalmente reconocibles dentro del movimiento de la música electrónica contemporánea, incluyendo sonidos que podríamos considerar de otra dimensión, ruido y caos sonoro.

El objetivo de esta acción sonora es comprobar -partiendo del caos que generan los circuitos modificados y jugando en la cuerda floja con la ‘aleatoriedad’ que provoca este tipo de práctica sonora- cómo se consigue componer y estructurar un concierto único e irrepetible desde la improvisación libre, dejándose llevar por el sonido o ruido creado in situ. Las cintas magnéticas de casete le proporcionan un colchón en el que la música o el ruido se va acomodando o ‘incomodando’ a medida que se desarrolla la interpretación.

Agosto ya asoma el hocico. Y antes de que la toalla se llene de arena, el móvil de salitre y la sobremesa se convierta en una competición de bostezos, toca hacer acopio de buenas lecturas. De esas que acompañan una ola de calor, sobreviven a un viaje en guagua o convierten una tarde cualquiera en un planazo. Aquí van unas cuantas que merecen un hueco en la mochila.

1. Han cantado bingo - Lana Corujo

Cómo no empezar con Lana Corujo, que lleva más de un año arrasando con su Han cantado bingo (Reservoir Books). Esta novela no necesita muchos elementos para convertirse en un fenómeno editorial en las redes sociales. Dos hermanas, un volcán apodado El Ahorcado, un juego inocente, una tragedia que lo cambia todo. Con una prosa tan hipnótica como descarnada, Corujo construye una historia familiar marcada por un don heredado, los silencios, la culpa y los secretos que atraviesan generaciones. Ambientada en una Lanzarote áspera y alejada del imaginario turístico, la novela convierte la isla en un personaje más, explorando las contradicciones del amor entre hermanas y los vínculos familiares imperfectos. El resultado es un relato intenso e inclasificable que ha conquistado a miles de lectores por la fuerza de su atmósfera y su carga emocional.

2. Las Galletas - Óscar Liam

Si Lana Corujo explora los secretos familiares, Óscar Liam convierte la memoria en el corazón de Las Galletas (Plasson & Bartlebcom). A través de la voz de una abuela que narra a sus nietos los recuerdos de toda una vida, la novela rescata supersticiones, violencias, amores y formas de vida de un sur de Tenerife transformado por el paso del tiempo y el turismo. El resultado es un homenaje a la memoria colectiva y al poder de las historias familiares para preservar la identidad de un lugar.

3. La ceguera del cangrejo - Alexis Ravelo

Tras su muerte, Alexis Ravelo dejó una última novela que confirma su talento para el noir. En La ceguera del cangrejo, un sargento regresa a Lanzarote para investigar la sospechosa muerte de su pareja, una historiadora del arte que investigaba la figura de César Manrique. Lo que comienza como una búsqueda personal se convierte en una absorbente trama de secretos, persecuciones y verdades incómodas, donde el paisaje volcánico de la isla es tan decisivo como los propios personajes.

4. El príncipe lagarto - Marcos Dosantos

Con El príncipe lagarto (Plasson & Bartleboom), Marcos Dosantos firma una de las novelas más irreverentes y originales del año. Todo comienza cuando un joven camarero intoxica por accidente al presidente del Gobierno, desencadenando una sátira desbordante sobre el poder, los medios, las redes sociales y la construcción de la identidad. Ambientada en una isla ficticia de evidente inspiración canaria, la novela abraza el exceso, el humor y el caos para ofrecer una voz literaria tan incómoda como inconfundible.

5. A mar abierto - Elsa López

Entre las grandes voces de la literatura canaria contemporánea no podía faltar Elsa López, de origen guineano pero criada en La Palma. A mar abierto reúne tres décadas de su obra poética (1973-2003), una escritura profundamente íntima en la que el amor, la pérdida, la memoria y el paisaje insular se entrelazan con una sensibilidad serena y una enorme fuerza emocional. Un volumen imprescindible para acercarse a una de las trayectorias poéticas más sólidas y reconocidas de las letras canarias.

6. Algunos días - Acoidán Méndez

En Algunos días, Acoidán Méndez convierte un diario íntimo en una reflexión luminosa sobre la identidad, la escritura y la dificultad de encontrar un lugar en el mundo. A través de Telmo, un joven canario que vive en Madrid entre turnos de camarero, dudas vocacionales y la rutina compartida con su pareja y sus mascotas, la novela explora cómo los pequeños acontecimientos cotidianos terminan dando forma a una vida.

7. Supersaurio - Meryem El Mehdati

Con Supersaurio, cuyo musical fue recientemente interpretado en el Teatro Cuyás, en Las Palmas de Gran Canaria, Meryem El Mehdati irrumpió en el panorama literario con una de las novelas más frescas e inteligentes de los últimos años. A través del diario de una joven que empieza a trabajar en la mayor cadena de supermercados de Canarias, la autora retrata con un humor afilado la precariedad laboral, la gentrificación, la presión social y la búsqueda de identidad. Influida por el ritmo de las redes sociales y series como Fleabag o The Office, la novela convierte lo cotidiano en una sátira tan divertida como incómoda sobre la vida de toda una generación.

8. Leche condensada - Aida González Rossi

En Leche condensada, Aida González Rossi retrata el final de la infancia desde una voz tan cruda como poética. Ambientada en el sur de Tenerife, la novela acompaña a una adolescente que navega entre la amistad, el deseo, el abuso y el descubrimiento de su identidad, mientras encuentra en internet y los videojuegos un refugio frente a un mundo que se le queda pequeño. Con una prosa oral, feroz y profundamente original, es uno de los debuts más impactantes de la narrativa canaria reciente.

9. Niñas sucias - Elena Correa

En Niñas sucias, Elena Correa reúne doce relatos que exploran las violencias, los miedos y los deseos que atraviesan la vida de mujeres y niñas. Ambientadas en las islas y con un sutil componente fantástico, las historias abordan el machismo, la maternidad, la salud mental o las expectativas impuestas sobre lo femenino, siempre con el paisaje y la cultura canaria como telón de fondo. Un libro tan inquietante como necesario que confirma a Correa como una de las voces más interesantes de la narrativa reciente.

10. Panza de burro - Andrea Abreu

Antes de que el boom de la literatura canaria conquistara las librerías, Panza de burro convirtió a Andrea Abreu en un fenómeno editorial y abrió el camino para toda una nueva generación de autores de las islas. Publicada en 2020, la novela narra el verano de dos niñas en un pueblo del norte de Tenerife con una voz que reivindica el habla canaria y rompe con los códigos tradicionales de la narrativa. Entre la amistad, el despertar del deseo y la dureza de crecer, Abreu construye un retrato tan local como universal que marcó un antes y un después en la literatura española reciente.

11. Tú eres azul cobalto - Pablo Martín Carbajal

En Tú eres azul cobalto, Pablo Martín Carbajal entrelaza la vida de una mujer contemporánea con la figura de Frida Kahlo para construir una historia sobre la identidad, el deseo y la necesidad de reinventarse. A medida que Dori descubre la obra y la biografía de la pintora mexicana, comienza también un viaje íntimo que la llevará a cuestionar su matrimonio, su rutina y la vida que creía haber elegido. Una novela sobre el poder transformador del arte y las segundas oportunidades.

12. Aislados - Eduardo Santana

Aislados, el debut de Eduardo Santana, parte de una idea sencilla pero ambiciosa, contar Canarias a través de las historias de quienes la habitaron, la transformaron o quedaron marcados por ella. En treinta relatos que combinan realidad y ficción, el autor reivindica la insularidad no como un límite, sino como un espacio de encuentro, donde conviven figuras universales como Agatha Christie, The Beatles o Celia Cruz con la memoria cotidiana de un pueblo que ha construido su identidad entre el aislamiento,

Después de fotografiar a decenas de miles de personas desnudas en más de un centenar de ciudades de todo el planeta, Spencer Tunick ha encontrado en Gran Canaria, la “mejor isla del mundo”, según relata en esta entrevista, el lugar donde dar forma a una de las intervenciones más significativas de su trayectoria reciente. El próximo 26 de julio, dentro del artista neoyorquino convertirá Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas en el escenario de Gran Spectrum, una gran instalación humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ que aspira a proyectar desde Canarias un mensaje internacional de libertad, igualdad y convivencia.

No se trata únicamente de una nueva fotografía multitudinaria. Para Tunick, la obra nace como respuesta a un momento histórico que considera especialmente delicado para los derechos del colectivo LGTBIQA+. “En Estados Unidos hay mucha desinformación procedente del gobierno sobre las personas LGTBIQA+, y eso está generando miedo y violencia contra la comunidad”, explica el artista. “Siempre que una comunidad vulnerable es tergiversada, malinterpretada o se miente sobre ella, siento que, si de alguna manera puedo crear una obra que llame la atención sobre esa situación, es un honor aceptar la invitación para formar parte de este proyecto.”

Ese compromiso convierte Gran Spectrum, en mucho más que una obra estética. Tunick la define como una acción artística participativa situada entre el arte conceptual y el documental, capaz de generar recuerdos, emociones y una conversación internacional sobre diversidad y derechos humanos. “La obra pretende enviar un mensaje positivo al mundo”, afirma. “Los participantes y yo intentamos proyectar la luz de este gran espectro hacia el exterior.”

Si existe un elemento diferenciador de este proyecto es precisamente el lugar donde se desarrollará. Tras haber trabajado en ciudades como Nueva York, Barcelona, Ámsterdam, Viena, Ciudad de México o Sídney, Tunick considera que Gran Canaria aporta un significado único a la intervención.

“Hacía mucho tiempo que no trabajaba en una isla volcánica”, recuerda. “Cuando trabajé en Hawái experimenté una combinación muy poderosa entre naturaleza, cultura y cuerpo humano. Aquí ocurre algo parecido. Hay una energía especial bajo la tierra, una isla viva donde los elementos naturales forman parte de la experiencia.”

Para el fotógrafo estadounidense, esa condición volcánica convierte a Gran Canaria en un escenario imposible de reproducir en cualquier otro lugar. “Crear una obra humana sobre una isla viva genera una dinámica que solo puede entenderse participando en ella. Espero que todos los que formen parte de la experiencia comprendan que voy a hacer todo lo posible para crear una obra que resuene con nuestro tiempo.”

La elección de Gran Canaria también conecta con el papel que la isla ha desempeñado durante décadas como uno de los grandes referentes europeos del turismo inclusivo y de la defensa de los derechos LGTBIQA+. El proyecto cuenta con el respaldo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, a través de la Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, y de Turismo de Islas Canarias, consolidando la proyección internacional del archipiélago como territorio comprometido con la diversidad y los derechos humanos.

Una obra abierta a todo el mundo

Aunque el mensaje gira en torno a la comunidad LGTBIQA+, Tunick insiste en que la participación está abierta absolutamente a todas las personas. “Invitamos a participar a todo el mundo. Cualquier género, cualquier ideología política es bienvenida. Esta obra quiere confirmar la belleza, los valores y el futuro de la comunidad LGTBIQA+, así como su conexión con el pensamiento libre, el arte y la cultura.”

La intervención utilizará pinturas corporales inspiradas en los colores de las distintas banderas del colectivo para construir una gran composición abstracta formada por cientos de personas.

Para el artista, el verdadero significado de la imagen reside tanto en el resultado final como en el proceso colectivo necesario para construirla. “Las personas tendrán que viajar, madrugar, cubrir completamente sus cuerpos con pintura y trabajar juntas para crear formas abstractas. Ese esfuerzo colectivo ya es en sí mismo un gran mensaje.”

Durante más de treinta años, Spencer Tunick ha convertido el cuerpo humano en el principal protagonista de su trabajo. Para él, el desnudo colectivo elimina las diferencias sociales y permite hablar de identidad desde un plano profundamente humano.

“Es increíble cómo el cuerpo humano está en constante transformación y cómo las personas tienen la capacidad de cambiar libremente en una sociedad donde el gobierno no limita esa evolución.”

El espacio público también ocupa un lugar esencial dentro de su lenguaje artístico.“Trabajar con el cuerpo desnudo en el espacio público crea un auténtico relámpago de energía. Durante un instante aparece una euforia colectiva que únicamente permanece viva gracias a la fotografía.”

Esa imagen congelada termina convirtiéndose, según explica, en mucho más que un documento visual. “Lo que intento hacer durante toda mi carrera es capturar un momento de euforia colectiva de una manera abstracta.”

Una experiencia transformadora

Quienes han participado anteriormente en instalaciones de Tunick suelen describir la experiencia como algo profundamente transformador. El fotógrafo espera que en Gran Canaria vuelva a suceder.

“Lo primero que deseo es que disfruten. Trabajaré lo más rápido posible para que todos se sientan cómodos, pero al mismo tiempo cuidaré cada detalle para conseguir la mejor obra posible.”

Como en anteriores proyectos, cada participante recibirá posteriormente una fotografía de edición limitada realizada durante la intervención.

“Es un regalo a cambio de su participación. Formar parte de algo que genera una energía colectiva tan intensa resulta muy poderoso. La fotografía congela ese instante y permite que la imaginación complete todo lo que ocurrió antes y después.”

Tunick sabe que la fotografía final despertará preguntas. “Siempre ocurre lo mismo. La gente quiere saber quiénes son esas personas, de dónde vienen, dónde dejaron su ropa o por qué estaban allí.”

Y precisamente ahí reside el verdadero objetivo del proyecto. “Los participantes pertenecen a la comunidad LGTBIQA+ y también hay aliados. Hay personas de todos los géneros, de todas las nacionalidades. Todo el espectro está representado en esta obra.”

Después añade una frase que resume el significado de haber elegido Canarias para este proyecto: “Y ese espectro, además, estará reunido en una de las mejores islas del mundo.”

Con Gran Spectrum, Gran Canaria volverá a convertirse en un escaparate internacional donde el arte, el cuerpo humano y la participación ciudadana se unen para construir una imagen llamada a trascender el ámbito artístico y convertirse en un símbolo global de convivencia, diversidad y defensa de los derechos humanos.

El X Maspalomas Costa Canaria Soul Festival cerró este domingo la edición más multitudinaria de su historia tras reunir entre 8.000 y 10.000 asistentes diarios en la playa de San Agustín. El evento, organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y dirigido y producido por DD&Company Producciones, celebró su décimo aniversario consolidándose como uno de los principales festivales de soul de Europa y reafirmando el impacto turístico, cultural y económico que genera para Maspalomas Costa Canaria y Gran Canaria.

El récord de asistencia confirma el crecimiento experimentado por el certamen a lo largo de su primera década y su capacidad para atraer tanto a residentes como a visitantes nacionales e internacionales. Durante tres jornadas, la playa de San Agustín volvió a convertirse en un gran escenario al aire libre en el que miles de personas disfrutaron de una programación artística de primer nivel, gratuita y abierta a toda la ciudadanía.

La décima edición estuvo marcada, además, por dos hitos especialmente significativos. Uno, la celebración de los diez años de un festival que ha situado a Maspalomas Costa Canaria en el mapa internacional del soul y el segundo, el emotivo recuerdo a Dania Dévora, creadora e impulsora del proyecto, cuya figura estuvo muy presente durante todo el fin de semana y cuyo legado volvió a ser reconocido por artistas, organización y público.

El Ayuntamiento concede el título de Hija Adoptiva a Dania Dévora

El momento más emotivo tuvo lugar durante la jornada inaugural con la proyección de un vídeo homenaje que recorrió la historia de Dania Dévora dentro del festival a través de imágenes de las distintas ediciones. El acto culminó con el anuncio realizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana de iniciar el expediente para concederle, a título póstumo, el nombramiento de Hija Adoptiva del municipio, un reconocimiento recibido con una larga ovación por parte del público.

El recuerdo a Dania Dévora volvió a estar presente a lo largo de todo el fin de semana. Uno de los homenajes más conmovedores llegó de la mano de la Memphis Music Hall of Fame Band, cuyos integrantes quisieron dedicarle una emotiva interpretación de Imagine, de John Lennon. En un gesto cargado de simbolismo, cada uno de los miembros de la banda fue interpretando una frase de la canción, componiendo un tributo colectivo que emocionó al público y puso de manifiesto el profundo cariño y reconocimiento que la fundadora del festival sigue despertando entre los artistas que forman parte de este encuentro internacional.

Sobre el escenario desfilaron algunas de las figuras más destacadas del soul internacional, entre ellas Lenny Williams, John Ellison, Karen Wolfe, Koko-Jean & The Tonics, Bigg Robb, Dot. Moore, Shunta Mosby, Dani McGhee, Candy Fox y la Memphis Music Hall of Fame Band, además de la participación de Manel Ruiz “El Especialista”, Dr. Wampush, la Escuela Municipal de Música de San Bartolomé de Tirajana y la City Dock Band, completando un cartel que volvió a combinar artistas legendarios, nuevas voces y talento local.

Uno de los momentos más aplaudidos de esta edición fue el tradicional Gran Final celebrado en la jornada del sábado, en el que los artistas compartieron escenario interpretando conjuntamente grandes clásicos del soul. Un cierre coral que volvió a ofrecer al público un momento único y que simboliza el espíritu de convivencia, colaboración y celebración que caracteriza al festival desde sus inicios.

Más allá del éxito artístico, el X Maspalomas Costa Canaria Soul Festival volvió a poner de manifiesto su importante repercusión turística, cultural y económica para el municipio y para Gran Canaria. Durante tres días, miles de personas llenaron la Playa de San Agustín en un ambiente marcado por la convivencia, la diversidad y el respeto, reforzando la imagen de Maspalomas Costa Canaria como un destino capaz de acoger grandes acontecimientos culturales de carácter internacional.

La organización agradece la extraordinaria respuesta del público, el trabajo de artistas, técnicos, profesionales y colaboradores, así como el respaldo de las instituciones y empresas patrocinadoras que hacen posible la celebración de un festival que cumple diez años mirando ya hacia el futuro con el mismo espíritu con el que nació: acercar el mejor soul internacional a la ciudadanía y seguir proyectando el nombre de Maspalomas Costa Canaria y Gran Canaria como referentes culturales de primer nivel.

Con esta edición histórica, el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival cierra un capítulo muy especial de su trayectoria. Diez años después de aquel primer escenario levantado frente al mar, el legado de Dania Dévora continúa más vivo que nunca y el festival afronta una nueva década reafirmando su compromiso con la excelencia artística, la cultura y una música que sigue reuniendo a miles de personas alrededor de un mismo latido.

Las Palmas de Gran Canaria vuelve a traer esta semana la propuesta cinematográfica 'Vamos de cine' con títulos icónicos, proyecciones familiares y películas musicales. La pantalla gigante al aire libre se encenderá el jueves 23 en el parque Europa de Jinámar, el viernes 24 en la plaza de Canarias y el sábado 25 en el parque del Estadio Insular.

El barrio de Jinámar se estrena este jueves en la programación veraniega de esta iniciativa municipal de acercar a todos los distritos el cine al aire libre. Diferentes proyecciones, largos y cortos, que llegan con roscas gratuitas para los asistentes. A las 21:00 horas, el parque Europa acogerá el visionado de Regreso al Futuro, una de las películas más emblemáticas del cine de aventuras y ciencia ficción. Dirigida por Robert Zemeckis y estrenada en 1985, esta inolvidable historia sigue las peripecias de Marty McFly, un adolescente que viaja accidentalmente al pasado a bordo de un revolucionario automóvil convertido en máquina del tiempo. Se trata de un clásico indiscutible del cine que, más de cuatro décadas después de su estreno, continúa siendo un referente para espectadores de todas las edades.

Proyecciones para el viernes 24 y sábado 25 de julio

El viernes 24, la pantalla se instalará en la plaza de Canarias para proyectar Rondallas. A las 21:00 horas, la trasera del parque Santa Catalina celebrará el 75 aniversario de la Casa de Galicia con este largometraje en homenaje a la contribución de la comunidad gallega a la vida social de la capital grancanaria. Con un destacado reparto encabezado por Javier Gutiérrez, María Vázquez y Tamar Novas, Rondallas combina emoción, humor y sensibilidad en una historia que pone en valor la importancia de la cultura popular y los vínculos que unen a las personas.

La programación continuará el sábado día 25 con sesión doble en el parque del Estadio Insular. A las 19:00 horas, ocupará la pantalla Mi vecino Totoro, una de las obras más emblemáticas del cine de animación japonés. Dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, esta entrañable película, considerada un clásico del cine familiar, invita al público a adentrarse en un universo donde la naturaleza, la imaginación y la infancia se entrelazan con delicadeza y sensibilidad.

Cerrará la cartelera de la semana, a las 21:00 horas, Moulin Rouge!, el aclamado musical que revolucionó el género con su deslumbrante puesta en escena y su innovadora banda sonora. Dirigida por Baz Luhrmann, la película, de cuyo estreno se cumplen veinticinco años, ganó dos premios Oscar.

La Playa de San Agustín volvió a convertirse este sábado en el corazón del soul europeo durante la segunda jornada del X Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, una noche en la que miles de personas respondieron de nuevo a la llamada de un festival que celebra su décimo aniversario reafirmando su prestigio internacional y su capacidad para reunir, en un entorno privilegiado, a algunas de las grandes figuras de la música negra.

Con el sol despidiéndose sobre el Atlántico y una agradable temperatura que invitaba a permanecer junto al mar hasta bien entrada la madrugada, el recinto fue llenándose de asistentes procedentes de distintos puntos de Gran Canaria, del resto del archipiélago, de la Península y de numerosos países europeos. Familias, turistas y amantes del soul compartieron una velada marcada por la convivencia, el respeto y una pasión común por la música en directo.

La programación arrancó con la sesión de Dr. Wampush, que supo marcar el pulso de la tarde con una exquisita selección de vinilos en la que convivieron clásicos del soul, rarezas del rhythm & blues y sonidos funk cuidadosamente escogidos.

El primer concierto correspondió a John Ellison, leyenda viva del soul estadounidense y compositor de 'Some Kind of Wonderful'. Su actuación estuvo marcada por la elegancia, la cercanía y una interpretación llena de emoción.

A partir de las 22:00 horas, la Memphis Music Hall of Fame Band, dirigida por Kurt Clayton, desplegó toda la fuerza del legendario sonido de Memphis. Apenas diez minutos después, a las 22:10 horas, se incorporaron Shunta Mosby, Dani McGhee y Candy Fox, completando un espectáculo de enorme intensidad que hizo vibrar a la Playa de San Agustín.

La intensidad continuó con Karen Wolfe, cuya poderosa voz y magnetismo escénico conquistaron nuevamente al público, ofreciendo un concierto cargado de soul, gospel, rhythm & blues y funk.

La noche alcanzó uno de sus momentos culminantes con Lenny Williams. El histórico vocalista emocionó con una actuación llena de elegancia y potencia vocal, culminando con una ovacionada interpretación de Because I Love You.

Tras la actuación de Lenny Williams, el X Maspalomas Costa Canaria Soul Festival volvió a ofrecer uno de sus momentos más emblemáticos con la celebración del tradicional Gran Final. Sobre el escenario se reunieron todos los artistas participantes en la jornada del sábado —John Ellison, Karen Wolfe, Lenny Williams, Shunta Mosby, Dani McGhee y Candy Fox, acompañados por la Memphis Music Hall of Fame Band— para interpretar conjuntamente varios clásicos del soul en una actuación irrepetible que desató el entusiasmo del público. Un cierre coral cargado de emoción, complicidad y celebración que puso el broche de oro a una noche inolvidable y volvió a reflejar el espíritu de convivencia artística que distingue al festival desde sus inicios.

La segunda jornada confirmó el extraordinario momento que vive el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, consolidado como una de las grandes citas europeas dedicadas al soul gracias a una programación internacional de primer nivel y una magnífica respuesta del público.

El festival afronta ahora su jornada de clausura manteniendo intacto el espíritu con el que nació hace diez años: acercar el mejor soul internacional a la Playa de San Agustín y seguir proyectando a Maspalomas Costa Canaria y Gran Canaria como destinos culturales de referencia.

El público respondió masivamente y con una entrega absoluta en la primera noche de la décima edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival sobre la arena de la playa de San Agustín. Una edición muy especial porque en ella se rinde homenaje a la creadora de esta iniciativa, la productora grancanaria Dania Dévora, fallecida el pasado mes de marzo. El Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana anunció esta pasada noche a través de un vídeo de reconocimiento que ya ha iniciado los trámites para declarar a Dania Dévora Hija Adoptiva del municipio.

Miles de personas se dieron cita desde primeras horas de la tarde de este viernes para disfrutar de una jornada inaugural que confirmó, una vez más, el carácter internacional, gratuito y abierto de un festival que durante una década ha convertido a Gran Canaria en una referencia europea para los amantes de la música negra.

Con una agradable temperatura, la brisa atlántica suavizando el ambiente y un espectacular atardecer sobre la bahía de San Agustín, el público fue ocupando progresivamente la arena y el recinto frente al escenario. Familias, visitantes extranjeros, residentes y fieles seguidores del festival compartieron una primera jornada marcada por la convivencia, el baile y las ganas de celebrar el décimo aniversario de un festival que ya forma parte de la identidad cultural de Maspalomas Costa Canaria.

La programación comenzó con la sesión de Manel Ruiz, El Especialista, que abrió la velada con una cuidada selección de soul, rhythm & blues, funk y clásicos de la música negra en vinilo, creando el ambiente perfecto para el arranque de la jornada.

El relevo sobre el escenario lo tomó Koko-Jean & The Tonics, que desplegaron toda la energía de su potente directo. La fuerza escénica de Koko-Jean Davis y el impecable acompañamiento de la banda hicieron vibrar al público con un repertorio que transitó entre el soul, el rhythm & blues, el rock and roll y el funk, elevando la temperatura de una playa completamente entregada.

Vídeo homenaje a Dania Dévora

Tras esta actuación, el festival vivió uno de los momentos más emotivos de sus diez años de historia con la proyección de un vídeo homenaje a Dania Dévora, fundadora e impulsora del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival. El audiovisual recorrió su trayectoria dentro del propio festival, mostrando imágenes de las distintas ediciones, su cercanía con artistas y público y el entusiasmo con el que defendió este proyecto desde sus inicios. El homenaje culminó con el anuncio realizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana de iniciar el expediente para concederle, a título póstumo, el nombramiento de Hija Adoptiva del municipio, una noticia recibida con una larga ovación por parte del público.

La emoción dio paso a la actuación de la Memphis Music Hall of Fame Band, dirigida por Kurt Clayton, auténtica embajadora del legendario sonido de Memphis. Su impecable repertorio sirvió de base para la incorporación, a partir de las 22:10 horas, de Shunta Mosby, Dani McGhee y Candy Fox, tres extraordinarias voces que ofrecieron un espectáculo de enorme intensidad, alternándose sobre el escenario y demostrando por qué representan la esencia del soul de Memphis.

A las 22:50 horas llegó el turno de Dot. Moore, una de las artistas emergentes más interesantes del cartel, que conquistó al público con una actuación elegante y contemporánea en la que confluyeron el soul clásico y el R&B actual.

El cierre de la programación correspondió a Bigg Robb, que subió al escenario a las 23:50 horas. Con su inconfundible mezcla de southern soul, funk, blues y rhythm & blues, convirtió la Playa de San Agustín en una auténtica pista de baile, desatando la fiesta hasta bien entrada la madrugada.

Como colofón a esta primera jornada, el festival vivió el esperado Gran Final, uno de los momentos más celebrados por el público. Sobre el escenario volvieron a reunirse la Memphis Music Hall of Fame Band, Shunta Mosby, Dani McGhee, Candy Fox, Lenny Williams, Dot. Moore y Bigg Robb, interpretando conjuntamente varios clásicos del soul en un cierre coral que simbolizó el espíritu de colaboración, celebración y excelencia artística que define al Maspalomas Costa Canaria Soul Festival.

La primera noche del décimo aniversario confirmó el extraordinario momento que vive este encuentro musical, convertido ya en una cita imprescindible del verano cultural de Canarias. Una edición especialmente emotiva por el recuerdo permanente a Dania Dévora y por la magnífica respuesta del público, que volvió a demostrar que el soul tiene, en la Playa de San Agustín, uno de sus hogares europeos más especiales.