Ramita de hinojo (CanariaseBook, 2026), la primera novela de Lara Marrero Suárez, que fue galardonada con el primer premio del concurso Benito Pérez Galdós de narrativa joven de 2026, se presenta el próximo jueves 29 de octubre, a las 18:30 horas, en el Centro Cultural Metaprosa de Bruselas (Bélgica). Se trata de la segunda presentación, la primera individualmente, tras su salida a la luz en septiembre de este mismo año.

Para la ocasión, la joven autora canaria estará acompañada por Iván Vega, miembro de la Fundación Canaria Tamaimos, con el que intercambiará sobre la novela y los tantos temas que articulan esta atractiva ficción literaria.

Ambientada en un pequeño municipio del norte de Gran Canaria, la obra narra la historia de dos mujeres que comparten sus miedos, sus recuerdos y sus deseos, siempre vinculados a la identidad canaria, al papel de la mujer rural, a la cuestión de género y a la herencia entre las diferentes generaciones. Tita y Yaya, sus dos protagonistas, nacieron en tiempos distintos, pero las une un vínculo capaz de salvar la diferencia de años. A través de sus diarios, ambas se desnudan y nos hacen ver que, en el fondo y a pesar de todo, son mucho más parecidas de lo que imaginan.

Según el prologuista del libro, el escritor y profesor José Miguel Perera, “las identidades personales y familiares, incluidas las dificultades sicológicas (uno de los temas básicos del libro)” son inentendibles sin las problemáticas sociohistóricas canarias que rodean a cada uno de los personajes de Ramita de hinojo, especialmente a los femeninos. De hecho, el libro es una suerte de homenaje ficcionalizado que brinda su autora a las mujeres canarias de la sociedad tradicional, las nacidas y criadas antes del turismo de masas, cuando la precariedad, la necesidad y el analfabetismo marcaban la vida de todos sus miembros. 

Además, la historia aviva la reflexión sobre la situación precaria en la que se encuentran tantos jóvenes de la Canarias actual, a pesar de ser parte de las generaciones más formadas de su historia. Paro, sueldos escasos, alquileres inflados, trabajos mal remunerados volcados para que la máquina turística funcione… una situación límite que expulsa de sus orillas a tantos jóvenes de las Islas.

La autora

Lara Marrero Suárez (Moya, 2000) es intérprete de conferencias y traductora. Cursó el Doble Grado en Traducción e Interpretación inglés-francés, inglés-alemán en la ULPGC y, posteriormente, el Máster en Interpretación de Conferencias de la ULL. Justo después de terminar el máster, comenzó su trayectoria profesional como intérprete y traductora. Actualmente reside en Bruselas, donde trabaja interpretando reuniones, eventos y congresos de diversa índole. Siempre vinculada a la cultura y, en especial, a la de su municipio natal, ha participado en diferentes proyectos de dinamización cultural, como Embajadores de la Cultura y Pueblos Creativos. 

Más de 25 editoriales, representadas por el Gremio de Industrias Editoriales de Canarias (GRECA), han comunicado este martes su decisión unánime de no participar en la XXXVII Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, prevista para los días 19 al 22 de noviembre de 2026 en el Parque San Telmo. Desde el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria explican que “su celebración en noviembre lleva meses acordada y trabajándose con la Asociación de Libreros, argumento que GRECA ve insuficiente porque ignora todos los eslabones necesarios para una feria exitosa.

El descontento de los editores responde a una serie de circunstancias relacionadas con la ubicación, las condiciones de celebración y la planificación organizativa de la Feria que el colectivo considera “incompatible” con la relevancia que debe tener un acontecimiento cultural de estas características en una ciudad como Las Palmas de Gran Canaria. “Una Feria del Libro es más compleja que llegar a un acuerdo con los libreros”, explica Jorge Liria, presidente de GRECA, a Canarias Ahora.

“Las condiciones planteadas no reúnen los requisitos mínimos de comodidad, accesibilidad y funcionalidad que deben garantizarse tanto a los profesionales del sector editorial como a los autores y al público visitante”, afirma. “La feria merece un respeto. No tenemos noticias desde que se celebró la feria en mayo de 2024, ni el motivo por el que no se celebra desde hace dos años”, denuncia Liria.

Para GRECA resulta especialmente grave que la propia organización haya reconocido que, por razones de seguridad derivadas de la estrechez de determinados espacios y corredores de paso entre las casetas, no se permitirá la celebración de firmas de autores y autoras en las casetas de la Feria. “Consideramos que esta limitación desvirtúa uno de los elementos esenciales de cualquier feria del libro: el encuentro directo entre quienes escriben, quienes editan y quienes leen. Las firmas de ejemplares constituyen una actividad fundamental para la promoción de las obras, la visibilidad de sus autores y la relación de las editoriales con sus lectores”, expresa el editor.

Los plazos

El colectivo de editores se muestra también preocupados por los plazos de comunicación y organización del evento, con una semana para inscribirse y menos de un mes para organizar su participación. “Las editoriales han recibido la información sobre la celebración de esta edición hace apenas unos días hábiles, cuando faltaba menos de un mes para su inauguración. Si los editores no sabemos cuándo es una feria, es que la correa del libro no funciona: ni los autores, ni los libros, ni las distribuidoras... no se puede hacer solo en comunicación con los libreros, que, por supuesto tienen todos los derechos en esa cadena”.  A ello se añade que, a fecha esa comunicación, y a menos de tres semanas de la inauguración, las editoriales afirman que la programación de la Feria, así como las previsiones relativas a la participación de escritores y escritoras y al desarrollo de las actividades culturales, “deberían constituir uno de sus principales atractivos” y que esta falta de previsión “genera una incertidumbre que consideramos impropia de un acontecimiento consolidado en el calendario cultural de la ciudad”. 

Más allá de las casetas

GRECA defiende que el alma de una feria es la humanidad que entraña, las palabras y los improvisados clubes de lectura que se crean en la plaza pública. Por ello, consideran que “no puede limitarse a la instalación de casetas para la exposición y venta de publicaciones. Debe concebirse como un espacio de encuentro, promoción de la lectura, difusión de la creación literaria y fortalecimiento del tejido editorial y cultural de Canarias”.

Jorge Liria, es claro cuando explica que esta decisión “no supone, en modo alguno, una renuncia a nuestro compromiso con la Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, cuya continuidad y consolidación consideramos fundamentales para la vida cultural de nuestra ciudad. Precisamente por ese compromiso, entendemos que debemos manifestar con claridad nuestro desacuerdo cuando las condiciones previstas no responden a las necesidades y expectativas legítimas del sector editorial”. 

Esperan que la decisión del colectivo sirva para una reflexión profunda. “Esta ciudad merece una Feria del Libro estable, bien organizada y concebida con la suficiente antelación”. GRECA muestra disposición al diálogo y colaboración para futuras ediciones y recuerda que el Libro es muy importante si queremos la Capitalidad Cultural Europea“.

“Problemas ajenos al Ayuntamiento”

Desde este periódico hemos contactado con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria para conocer su versión tras el anuncio de los editores. Explican que “la Feria del Libro era una iniciativa organizada por La Asociación de Librerías de Canarias (ACOLI), financiada con subvenciones del Ayuntamiento, el Cabildo y el Gobierno de Canarias.

“En 2025 no pudo celebrarse por problemas ajenos al Ayuntamiento”, explican. “Aun así, tanto en 2025 como en 2026 mantuvimos nuestra aportación en el Plan Estratégico de Subvenciones, algo que no hicieron las otras administraciones”, señalan. “Ante la persistencia de las dificultades, este año hemos decidido asumir un mayor esfuerzo económico y organizativo para garantizar la continuidad de la Feria. Su celebración en noviembre lleva meses acordada y trabajándose con ACOLI”.

Respecto a las firmas de autores, sostienen que “no existe ninguna prohibición” sino “limitaciones operativas, pero la organización habilita espacios tanto para las firmas como para la exposición de libros, todos ellos gratuitos”.

El Puerto de La Luz y de Las Palmas, una de las grandes puertas de conexión marítima de España con el mundo, se incorpora a la red de apoyos a la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2031.

Así lo ha anunciado la corporación local en un comunicado, donde detalla que la adhesión establece un vínculo entre la dimensión portuaria de la ciudad y una candidatura “que aspira a transformar la posición geográfica de Canarias en una oportunidad para Europa”, señala.

“Desde su condición atlántica, Las Palmas de Gran Canaria reivindica su capacidad para conectar territorios, culturas y comunidades, y para contribuir a una visión más abierta, plural y descentralizada del proyecto cultural europeo”, indica la nota.

Así, la presidenta de la Autoridad Portuaria de Las Palmas, Beatriz Calzada, ha firmado este martes, en presencia de la alcaldesa, Carolina Darias, el concejal de Cultura, Josué Íñiguez y el director artístico de la candidatura LGC’31, José Luis Pérez Pont, el manifiesto de apoyo a LPGC’31 Rebelión de la Geografía, sumando a esta iniciativa la voz de una institución estratégica para la proyección internacional del archipiélago.

La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, agradeció a Beatriz Calzada y a la Autoridad Portuaria su respaldo y destacó la importancia de sumar al proyecto a una institución que representa históricamente la apertura de la ciudad al mundo.

“El Puerto de La Luz y de Las Palmas expresa como pocos lugares nuestra manera de entender el mundo: desde la conexión, el intercambio y el encuentro entre culturas. Las Palmas de Gran Canaria no quiere ser una periferia que mira a Europa desde la distancia, sino una ciudad atlántica que participa activamente en su construcción y que aporta su diversidad, su historia y su capacidad para tender puentes entre continentes”, señaló la alcaldesa.

Darias subrayó que la candidatura a Capital Europea de la Cultura 2031 “es una oportunidad para reivindicar que Europa también se piensa desde sus islas, desde sus fronteras marítimas y desde territorios que, lejos de estar al margen, mantienen conexiones esenciales con otras realidades culturales. Queremos que nuestra condición insular sea reconocida como una fuente de creatividad, diálogo y nuevas formas de cooperación europea”, declaró.

De la conectividad marítima a las conexiones culturales

El Puerto de La Luz y de Las Palmas constituye una infraestructura fundamental para la economía canaria y un referente de la conectividad marítima española e internacional. Su posición estratégica en el Atlántico y sus relaciones con rutas y mercados de Europa, África y América reflejan el carácter tricontinental de Canarias y su histórica condición de territorio de intercambio.

Según comenta el Ayuntamiento capitalino, esta capacidad de conexión adquiere una lectura cultural en el marco de LPGC’31. La movilidad de personas, el encuentro entre comunidades y la circulación de ideas forman parte de la identidad de una ciudad construida a través de múltiples influencias. Una identidad que la candidatura quiere proyectar hacia Europa desde el reconocimiento de la diversidad, la convivencia y la participación ciudadana.

Además, el consistorio asegura que la conectividad es, además, uno de los grandes desafíos de las capitales culturales situadas en territorios insulares y ultraperiféricos. La cooperación entre ciudades, la movilidad de artistas, el intercambio de conocimientos y la creación de alianzas internacionales resultan esenciales para que la cultura circule, alcance nuevos públicos y genere oportunidades más allá de las fronteras geográficas.

En este sentido, la adhesión de la Autoridad Portuaria simboliza una visión compartida de la ciudad como espacio de conexión. Una ciudad que aprovecha su posición atlántica para reforzar sus relaciones europeas y que entiende la cultura como otra forma de abrir rutas, construir puentes y acercar territorios.

‘Islands Inspiring Europe’: las islas como motor cultural europeo

La firma se incorpora a la red de apoyos institucionales, sociales, culturales y económicos que acompaña a LPGC’31 en la fase final del proceso de selección de la Capital Europea de la Cultura 2031.

La candidatura, que superó la primera fase de selección en marzo de 2026, y que se enfrenta el próximo 3 de diciembre a la decisión final del jurado europeo, plantea una transformación de la mirada europea sobre la insularidad y la relación entre centro y periferia. Bajo el lema ‘Rebelión de la Geografía’, propone desplazar el punto de vista habitual para reconocer que los territorios situados en los márgenes geográficos pueden generar nuevas ideas, relatos y respuestas a los desafíos compartidos por Europa.

Esta visión se proyecta ahora a través de Islands Inspiring Europe, una expresión que resume la voluntad de situar las islas en el centro de la conversación cultural europea. No como territorios aislados, sino como espacios de creación, diversidad, experimentación y encuentro entre culturas.

El respaldo del Puerto de La Luz y de Las Palmas refuerza esta dimensión internacional de LPGC’31 y conecta la historia marítima de la ciudad con su aspiración de futuro: convertir su posición en el Atlántico en una plataforma para la cooperación cultural, el diálogo entre continentes y una Europa más conectada con la pluralidad de sus territorios.

La compañía teatral Abubukaka cumple veinte años y lo celebra como mejor sabe: con humor, un viaje por sus creaciones. Durante noviembre de 2026, la compañía con sede en La Laguna desarrollará una programación especial que reúne actuaciones en Tenerife y Gran Canaria, la presentación del libro ‘No somos nadie pero ustedes tampoco (20 años de Abubukaka)’ y una exposición que se inaugurará el 23 de noviembre, fecha exacta de su aniversario.

Formado por Carlos Pedrós, Amanhuy Cala, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez, Abubukaka ha construido desde 2006 un universo de sketches, personajes y situaciones disparatadas que ha llevado a teatros y plazas de toda Canarias y de parte de la península ibérica. La compañía ha realizado una media de 60 actuaciones por temporada, que reúnen a aproximadamente 25.000 espectadores. A esta trayectoria escénica se suma una comunidad de más de 200.000 seguidores en sus diferentes redes sociales, donde sus creaciones audiovisuales alcanzan cinco millones de reproducciones al año.

Dos décadas sobre el escenario

El Teatro Leal de La Laguna albergará el estreno de la función conmemorativa de estas dos décadas sobre el escenario. El espectáculo ‘20 años de Abubukaka’ tendrá cuatro representaciones en el principal recinto escénico lagunero, con actuaciones los días 2, 3, 9 y 10 de noviembre, repitiéndose los días 12 y 13 de noviembre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria.

La propuesta plantea un viaje caótico y lleno de humor por las dos décadas de la compañía, desde sus inicios hasta sus creaciones más recientes. El grupo recuperará los sketches, personajes y locuras que han definido su estilo irreverente, mezclando nostalgia, parodia y giros inesperados. Una celebración donde todo puede pasar… y seguramente pasará.

‘No somos nadie pero ustedes tampoco’

El 18 de noviembre, la Fundación CajaCanarias acogerá la presentación de ‘No somos nadie pero ustedes tampoco (20 años de Abubukaka)’, un libro escrito por Paco Sánchez y diseñado, maquetado y editado por Rayo 52.

La publicación reúne imágenes, anécdotas y datos imprescindibles para comprender la naturaleza orgánica de Abubukaka y recorrer los veinte años de su historia. En la presentación participarán los integrantes de la compañía y distintas personas que han hecho posible tanto la edición del libro como la propia existencia del grupo. Habrá una ronda de preguntas, firma de ejemplares y alguna sorpresa bien avenida.

Una exposición para celebrar el día del aniversario

El 23 de noviembre, coincidiendo con el día exacto del vigésimo aniversario, se inaugurará la exposición ‘20 años’ en la tienda de Abubukaka, situada en la calle Heraclio Sánchez, 27, en La Laguna.

La muestra reunirá objetos, prendas y fragmentos de manifiestos fundacionales de la compañía, ofreciendo al público un acercamiento a su historia a través de los elementos que han acompañado su recorrido. La inauguración incluirá la venta y firma del libro, un copioso cóctel y las demás ocurrencias que puedan surgir hasta entonces.

Humor dentro y fuera de los teatros

Además de su actividad escénica y audiovisual, Abubukaka mantiene una presencia habitual en los medios de comunicación. La compañía colabora varias veces por semana en Radio Club Tenerife y participa los viernes en el programa «Hay que verlo», de RTVC, con una sección de humor propia.

Con esta programación, Abubukaka invita al público a celebrar veinte años de humor irreverente y a reencontrarse con las historias, los personajes y las personas que han hecho posible su trayectoria.

Olga Cerpa y Mestisay emprenden una nueva gira internacional por México y República Dominicana, con un calendario de actuaciones que, entre el 31 de octubre y el 15 de noviembre, llevará la música de las Islas Canarias a ocho escenarios de ambos países. El recorrido constituye una nueva oportunidad para compartir con el público latinoamericano una propuesta artística construida a partir de las raíces canarias, los intercambios culturales atlánticos y la apertura a otras tradiciones musicales.

El itinerario incluye actuaciones en Toluca, Ciudad de México, Xalapa, Puebla, Querétaro, San Miguel de Allende, Ciudad Satélite y Santo Domingo, además de una última cita en Santiago de los Caballeros, en República Dominicana, que cerrará el recorrido anunciado. La gira comenzará en México el sábado 31 de octubre y continuará durante las dos primeras semanas de noviembre, con actuaciones en espacios culturales, teatros y salas de conciertos.

Este recorrido permitirá al grupo reencontrarse con públicos que comparten una relación histórica y cultural con Canarias, al tiempo que abre nuevas oportunidades de difusión para la música hecha en el Archipiélago. La diversidad de los espacios incluidos en el programa refleja también la voluntad de acercar la propuesta de Olga Cerpa y Mestisay a diferentes públicos, desde los grandes escenarios urbanos hasta los foros culturales de proximidad. La realización de la gira, como en las anteriores ocasiones en las que han visitado México, está dirigida por Tomeguín producciones.

Este periplo reafirma la vocación internacional de Olga Cerpa y Mestisay, una de las formaciones más reconocidas de la música popular canaria. Con Olga Cerpa al frente y bajo la dirección artística de Manuel González, el grupo ha desarrollado a lo largo de su trayectoria un lenguaje propio que conecta el patrimonio musical del Archipiélago con los sonidos de América Latina y África, en un diálogo que refleja la historia de Canarias como territorio de encuentro entre continentes.

El calendario anunciado es el siguiente: el sábado, 31 de octubre se presentan en la ciudad de Toluca, en el teatro del Centro Cultural Universitario Casa de las Diligencias. Al día siguiente, 1 de noviembre, regresan a Ciudad de México para participar, como invitados, en la presentación del Grupo Compay Segundo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como artistas invitados. Hace más de dos décadas, estando aún vivo el carismático líder del sexteto cubano, ya compartieron escenario.

La gira continúa el 5 de noviembre en Xalapa, Veracruz, en el acreditado Foro Cauz. Desde allí parten para El Breve Espacio de Puebla, un club de cantautores que ya han visitado en dos ocasiones anteriores y que consideran su casa en aquella ciudad. Además, por primera vez, se presentarán en Querétaro, en el teatro de la Casa del Faldón. El domingo, 8 de noviembre, lo harán en San Miguel de Allende y el 11 de noviembre vuelven al Estado de México para tocar en el Sapo Cancionero, parada obligada de la canción de autor. La gira terminará con dos presentaciones en República Dominicana, a donde viajan por primera vez; la primera de las citas en esa isla caribeña será en la Casa de Teatro, en el casco histórico de Santo Domingo, y la segunda en Santiago de los Caballeros. Finalizadas las presentaciones en directo, vuelven a Ciudad de México para diversas promociones y actuaciones televisivas.

'Canción para Habana', en el catálogo de Putumayo

La proyección internacional de Olga Cerpa y Mestisay suma un nuevo capítulo con la reciente publicación de Canción para Habana en Island Hopping, un recopilatorio de Putumayo, prestigioso sello internacional de músicas del mundo, que ha sido editado el pasado 23 de octubre.

Compuesta por Manuel González, Canción para Habana cuenta con la participación del mítico músico caboverdiano Bau, nombre artístico de Rufino Almeida, cuya aportación guitarrística enriquece la canción con una sonoridad que conecta distintas tradiciones musicales atlánticas.

El recopilatorio Island Hopping reúne artistas y sonidos procedentes de diversas culturas insulares y propone un recorrido musical por territorios del Caribe, el Pacífico, África y el océano Índico. La presencia de Olga Cerpa y Mestisay en esta selección sitúa una creación vinculada a la memoria cultural canaria en un contexto internacional que celebra la diversidad y el intercambio entre pueblos.

La feria WOMEX 2026 Gran Canaria, el principal encuentro profesional de las músicas del mundo que se ha venido celebrando en el Auditorio Alfredo Kraus y en el entorno de la Plaza de la Música, en Las Palmas de Gran Canaria, clausuró este domingo 25 de octubre su 32ª edición. El evento puso en valor “el papel determinante de la música, sus creadores y la industria para tender puentes entre culturas y actuar como motor de cambio social”.

La gala de clausura, celebrada en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus, estuvo presentada por Mercedes Caxaj, gestora cultural afincada en Canadá y reconocida promotora de la internacionalización de la música global, junto a Wozzy Brewster, fundadora de The Midi Music Company y destacada mánager e innovadora en el Reino Unido.

Durante el acto, la organización mostró su satisfacción por los resultados de esta edición, que congregó a más de 2.500 profesionales de 90 países en la capital grancanaria, en la segunda ocasión en que la ciudad ejerce como sede tras la cita de 2018. El encuentro sirvió para anunciar oficialmente que la edición de 2027 se celebrará en Tenerife, una decisión recibida con gran entusiasmo por parte de los profesionales del sector.

La ceremonia contó con la presencia del concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Íñiguez, y del director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Conrado Álvarez, acompañados por el representante de WOMEX para España, Antón Martínez, la productora ejecutiva Cecilia Carballido, y los responsables de la producción local, Juan Salán y Santi Gutiérrez.

Reconocimientos a la excelencia y al impacto social

El acto de despedida acogió la entrega de los premios WOMEX, creados en 1999 para rendir homenaje a los logros excepcionales en el ámbito de las músicas del mundo en categorías como excelencia musical, relevancia social, éxito comercial, impacto político o trayectoria profesional

El Premio a la Artista fue otorgado a Luzmila Carpio, referente indígena de habla quechua procedente del Altiplano boliviano con seis décadas de trayectoria ininterrumpida. Su propuesta parte de las canciones tradicionales quechuas y de otros pueblos indígenas, proyectándolas hacia una evolución contemporánea caracterizada por un amplio registro vocal de corte operístico y melodías inspiradas en las aves autóctonas de los Andes. 

Tras recibir el galardón de manos de la periodista cultural colombiana Luisa Piñeros, Carpio dedicó el reconocimiento a las madres y abuelas, agradeció a la naturaleza el origen de su canto e interpretó varias composiciones recordando que “un pueblo que no canta, un pueblo que no baila, es un pueblo muerto”. 

Por su parte, el Premio WOMEX a la Trayectoria Profesional / Proyecto Social reconoció la labor de Jail Time Records, sello discográfico y colectivo de artistas fundado en 2018 por la artista visual italiana Dione Roach y el DJ y productor Steve Happi en la prisión de New Bell (Douala, Camerún). El proyecto ofrece a personas privadas de libertad un espacio para crear hip-hop, trap, drill y afro-house en el estudio del presidio, extendiendo además su impacto a otras instituciones y facilitando la reintegración social tras cumplir condena. Definido por la DJ británica Emily Dust como un “instrumento de resistencia”, el propio Steve Happi transmitió su agradecimiento mediante un vídeo.

Los compañeros de Amaia Montero en La Oreja de Van Gogh pararon el emotivo concierto en Gran Canaria para homenajear a la cantante que regresó al grupo 20 años después. “Hay alguien a quien el mundo le debe un aplauso grande”, dijo el músico Xabi San Martín, que aseguró que han pasado unos días muy difíciles desde el primer concierto.

La cantante dijo que no se lo esperaba y que necesitaba ese beso: “Es lo que tiene el amor verdadero, que te sorprende. Me cuidan y me ayudan todos los días porque son unos compañeros increíbles. Son mis amigos y son mis hermanos, pero no me esperaba esto, entonces me he encontrado que me quitaban el micro y he dicho: ¿Qué está pasando?”

“Ese beso sí, lo necesitaba”, remarcó Amaia Montero en medio de un fuerte aplauso en el estadio de Gran Canaria, donde los asistentes al concierto no dejaron de corear su nombre y el famoso “pío, pío”. 

La Oreja de Van Gogh volvió a actuar en Canarias veinte años después de su última visita al archipiélago. La banda ha ofrecido dos conciertos este fin de semana: el viernes 23 de octubre en el Anexo del Estadio de Gran Canaria, en Las Palmas de Gran Canaria, y este sábado 24 tendrá lugar en el Campo de Fútbol de Adeje, en Tenerife.

Tantas cosas que contar Tour 2026 es la gira con la que el grupo celebra tres décadas de trayectoria y abre una nueva etapa con Amaia Montero de nuevo al frente. Su regreso como vocalista ha despertado una gran expectación entre quienes han acompañado a la banda desde sus comienzos y entre nuevas generaciones de público.

El concierto recorre grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh como Cuídate, La playa, Puedes contar conmigo, Rosas y 20 de enero. 

El libro Un pozo, dos relatos. Eufemiano Fuentes y El Rubio, de Teresa Rodríguez Vega y Carlos Álvarez, se presentará el próximo 5 de noviembre, a las 19.30 horas, en la Biblioteca Insular de Gran Canaria. La obra, publicada por Mercurio Editorial, revisa el caso del secuestro y muerte del empresario tabaquero cuando se cumplen cincuenta años de los hechos y analiza el tratamiento informativo y las distintas versiones que se construyeron en torno al suceso. El calendario de presentaciones continuará el 12 de noviembre en el Foro Metropol, del Club Natación Metropol, y el 10 de diciembre en la Casa de la Cultura de Arucas. Estos encuentros permitirán acercarse a una investigación que sitúa el caso en el contexto social, político y mediático de Canarias durante los primeros años de la Transición.

Una revisión del sumario y de la cobertura periodística

Para elaborar el libro, Rodríguez Vega y Álvarez han realizado una nueva lectura del sumario de la causa 55/77, han entrevistado a decenas de policías, periodistas y expertos vinculados al caso y han estudiado la cobertura de los medios de comunicación. A lo largo de dieciocho capítulos, los autores contrastan los hechos documentados con las opiniones, creencias e interpretaciones que circularon desde la desaparición del empresario.

Eufemiano Fuentes fue secuestrado el 2 de junio de 1976 en su residencia de Las Meleguinas, en Gran Canaria. Cuatro meses después se localizaron en el pozo de La Dehesa unos restos humanos que los forenses identificaron como pertenecientes al empresario. El procedimiento judicial posterior concluyó con la condena de Ángel Cabrera Batista, conocido como El Rubio.

Más que proponer una resolución del caso, los autores se detienen en la distancia entre las conclusiones policiales y judiciales y las versiones que persistieron en una parte de la sociedad. El papel de la prensa, la información facilitada por las instituciones y la circulación de rumores constituyen algunos de los ejes de la obra.

Canarias en un momento de cambios

La publicación coincide con el cincuentenario de unos acontecimientos que se desarrollaron en un periodo de incertidumbre política y económica. La reciente muerte de Franco, la retirada española del Sáhara y la actividad del independentismo canario forman parte del contexto en el que se produjo el caso.

El otoño de 1976 concentró varios episodios relacionados con la investigación y la búsqueda de El Rubio. Entre ellos figuran la muerte del inspector de Policía Rey Mariño, el 26 de octubre, atribuida a Cabrera por el Tribunal Supremo según la información facilitada para la presentación; la entrega al juez del informe forense de identificación de los restos, el día 27; y los operativos de búsqueda desplegados en Arucas.

Con ese marco histórico, Un pozo, dos relatos propone una aproximación al caso centrada en cómo se contó y se interpretó. Los autores plantean el libro como un estudio sobre la relación entre información, instituciones y sociedad, y sobre la permanencia de relatos diferentes acerca de unos mismos acontecimientos.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta la exposición Barreras de la visión, del artista visual ruso-francés afincado en París, Tim Parchikov, un proyecto expositivo comisionado por la Dirección Artística del CAAM, que se exhibe en el espacio San Antonio Abad. 

La nueva producción artística del CAAM reúne proyectos fotográficos que el artista desarrolló el año pasado durante un viaje de investigación a las Islas Canarias, en los que aporta su particular visión sobre nuestro territorio natural y urbano. Sus imágenes exploran los límites de la percepción visual y las formas en las que el mundo cotidiano puede cambiar de forma repentina. 

Tim Parchikov (Moscú, 1983) es un artista interdisciplinar que trabaja principalmente con la fotografía, si bien aporta a su obra un enfoque y sensibilidad cinematográfica. Su lenguaje visual -caracterizado por la atención a la luz, el ritmo y la composición espacial- combina la observación documental con una cuidada puesta en escena. 

La exhibición se articula en tres series fotográficas realizadas en Gran Canaria, Lanzarote y Tenerife. En la primera de ellas, que da título a esta exposición, el paisaje volcánico, la arquitectura caótica y los rastros de la presencia humana crean un espacio de múltiples capas en el que se superponen el pasado y el presente, lo natural y lo artificial. Parchikov desafía las formas habituales de ver y llama la atención sobre lo que se esconde bajo la superficie: tensiones espaciales, imágenes esquivas y barreras visuales, más allá de las cuales lo familiar adquiere nuevos significados.

En la serie Look Around, el artista recurre a la exposición múltiple: reconfigura la imagen capturada desde un punto de vista fijo, revelando estratos inesperados en contextos aparentemente conocidos. 

La tercera serie Sad. OK. Super! surge durante la pandemia, un periodo en el que la vida cotidiana adquirió una carga emocional más intensa. Mediante una aplicación diseñada para personas con discapacidad visual, realza los contrastes y distorsiona las imágenes, transformando paisajes y objetos corrientes en un entorno desconocido, casi surrealista.

Formado en el prestigioso centro universitario VGIK’s de enseñanza cinematográfica, creado en Moscú en 1919, Tim Parchikov ha expuesto su obra en Rusia, Francia, Italia, Grecia, España, Estados Unidos, Corea o China. Para este artista, la fotografía no es tanto un registro de lo visible como una exploración del acto mismo de ver. 

Con un presupuesto de 56.210 euros, la muestra permanece expuesta en el espacio CAAM-San Antonio Abad hasta el día 7 de febrero de 2027, en el horario habitual de este centro de arte, de martes a sábado, de 10.00 a 21.00 horas, y domingo, de 10.00 a 14.00 horas, con entrada libre para todos los públicos. 

Los cines ArteSiete Las Terrazas, en Telde, proyectan este jueves 22 de octubre, a las 19.30 horas, el preestreno en Canarias de Lilith, el largometraje del cineasta teldense Ado Santana. La sesión estará abierta al público mediante la compra de entradas e incluirá la presentación de la película y un coloquio posterior a la proyección.

Rodada íntegramente en el municipio, la cinta es un thriller psicológico cuya presentación permitirá al público acercarse al trabajo del director y participar en un encuentro después del pase. La cita precede a su estreno para el público general, previsto para este viernes 23 de octubre.

En el mensaje difundido para anunciar la sesión, la organización reivindica el apoyo al cine canario y a la cultura de las islas.

La película

Lilith obtuvo el premio a Mejor Película Feminista Internacional y una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Animal y Ambiental (FICAA, México), reforzando su carácter social y su mirada comprometida. La película aborda temas como la identidad, la presión social y los conflictos internos de su protagonista, combinando elementos de thriller psicológico con una narrativa de estilo personal. Según Ado Santana, este recorrido internacional “demuestra que las historias que nacen desde lo cercano pueden conectar con públicos muy diversos”.

Con presencia en festivales de Europa, Asia y América, Lilith continúa su paso por el circuito internacional mientras ultima detalles de esta presentación.

Próxima parada en Tenerife

 Tras su paso por Gran Canaria, Lilith llegará a Multicines Tenerife el viernes 30 de octubre, a las 19:00 horas. La sesión tendrá lugar en el Centro Comercial Alcampo de La Laguna, en Camino La Hornera, s/n, con entradas a 7,90 euros.

La jornada África en pantalla, organizada por el Centro de Estudios Africanos de la ULL (CEA-ULL), reunirá este próximo lunes 26 de octubre a directores, productores, programadores y expertos en cine, música y tendencias audiovisuales en el continente.

Con entrada gratuita, el programa está diseñado en tres actos: cine, diálogo y ritmos urbanos. La programación se desarrollará de 16:00 a 20:30 horas en el Aula Magna del Aulario General (Campus de Guajara).

África en pantalla comenzará con la intervención especial desde Zúrich del director Damien Hauser, quien junto a Marion Berger, la directora de programación del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT), presentará su película Memory of Princess Mumbi (2025).

Ambientada en el año 2093 tras una guerra global que restauró antiguos reinos africanos y prohibió la tecnología digital, Memory of Princess Mumbi narra la historia de Kuve, un cineasta extranjero que viaja al reino de Umata para filmar un documental y se enamora de Mumbi, una carismática actriz que lo reta a rodar sin usar inteligencia artificial, desatando un complejo triángulo amoroso cuando ella debe cumplir su compromiso de casarse con un príncipe local.

Dirigido por el realizador suizo-keniano Damien Hauser, este largometraje goza de éxito internacional, gracias a su audaz propuesta de afrofuturismo y metacine, combinando el formato de falso documental con un potente mensaje que reivindica la autenticidad humana sobre lo artificial. Ha sido aclamado en el Festival de Venecia, en el TIFF de Toronto y ha consolidado internacionalmente su reputación como un hito visual y emocional de bajo presupuesto que demuestra cómo el cine independiente puede edificar mundos a gran escala.

A continuación se abrirá el turno de diálogos, con dos mesas. La primera contará con el director senegalés Pape Bouname Loly (autor de El cordero de Sada y del cortometraje Dem Dem de gran repercusión internacional), además del director Santiago Zannou (con títulos de éxito como el documental La puerta de no retorno, la película premiada El truco del manco o Alacrán enamorado con Álex González y Javier Bardem). Junto a ellos estarán Mohamed Belhad (director y exproductor de Al Jazeera Documentary), Birane Amar Wane (músico y productor de Back to the roots) y Aminata Yakaar (presidenta de la federación de asociaciones senegalesas de Canarias).

La segunda mesa ofrecerá una visión global de las tendencias del cine africano, con dos figuras clave, vinculadas a festivales internacionales de prestigio, como Marion Berger (FCAT) y el director, guionista y productor David Baute (DOCanarias).

La jornada África en pantalla finalizará con mucho ritmo e imágenes disruptivas de África, a cargo del escritor y activista Chema Caballero, que ofrecerá una lista comentada con los principales videos musicales de artistas africanos que han conquistado audiencias millonarias en todo el mundo.

África en pantalla es una propuesta del Centro de Estudios Africanos de la Universidad de La Laguna, en colaboración con la agencia de creación de contenidos Bara Bara Comunicación.

El dialectólogo Antonio Lorenzo, el científico Wolfredo Wildpret, el lingüista Ramón Trujillo, el periodista José A. Alemán, la filóloga Yolanda Arencibia y el poeta Eugenio Padorno serán homenajeados por la Academia Canaria de la Lengua este jueves y este viernes en las dos capitales canarias en un encuentro titulado Academia, Literatura y Pensamiento.

Este jueves,a partir de las 17.00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife, habrá tres mesas de debate. La primera, bajo el título de Literatura y dialectología, sentará a la escritora Cecilia Domínguez y al dialectólogo Gonzalo Ortega para abordar la figura de Antonio Lorenzo.

A las 18:15, bajo el título de Literatura y ciencia, se rendirá homenaje a Wolfredo Wildpret de la mano del botánico Pedro Luis Pérez de Paz y de la doctora en Biología María Fátima Hernández Martín.

Y a las 19.00, para cerrar esta primera jornada, el escritor Juan Manuel García- Ramos y el filólogo Marcial Morera abordarán la obra del lingüista Ramón Trujillo en la mesa titulada Literatura y lengua.

Al día siguiente, el viernes, en la sala Manuel Padorno de la Biblioteca Pública del Estado, en Las Palmas de Gran Canaria, la segunda sesión de estos encuentros comenzarán a las 16.30 con una mesa sobre Literatura y periodismo en la que se abordará la figura de José A. Alemán de la mano del filólogo Francisco Mayor y el periodista Carlos Sosa, director de Canarias Ahora.

La segunda mesa, prevista para las 17.45, será un homenaje a Yolanda Arencibia en la mesa Literatura y proyección social, con la participación de la filóloga Marta Samper y María Isabel García Bolta, doctora en Filosofía y Letras.

Las jornadas se cerrarán a las 19.00 de la mano del poeta y ensayista Oswaldo Guerra y el filólogo Guillermo Perdomo en un homenaje a Eugenio Padorno alrededor de la mesa titulada Literatura y pensamiento.

El Festival Sonora 2026 cerró el pasado fin de semana una edición “histórica” en la plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, con la asistencia de más de 16.000 espectadores que llenaron el aforo de este espacio urbano en las jornadas de viernes y sábado.

En un nota, la organización destaca el alto porcentaje de jóvenes espectadores que se han incorporado al público del festival en las dos últimas ediciones, seguidores del talento canario de la escena urbana.

Una escena que este año tuvo de protagonistas a Juseph, Daniela Garsal, Nacho LPZ y Juli & Mckenzy, además de una de las apuestas nacionales de 2026, Barry B, y Good Franco, banda ganadora del concurso Sonora 2026.

La organización apostó por diseñar un cartel de artistas en el que tuvieron cabida los sonidos urbanos que son tendencia y referencia para las nuevas generaciones; el rock y el lenguaje de las guitarras que está insertado en la historia del proyecto desde sus comienzos; y la fusión de la música sinfónica con el pop rock con el estreno de Efecto Pasillo Sinfónico, proyecto que llevó al terreno orquestal las canciones más emblemáticas de la banda grancanaria junto a la Orquesta Universitaria Maestro Valle y Barrios Orquestados, y que puso el broche de oro en la clausura.

En vísperas del 20º aniversario de Sonora que se conmemora el próximo 2027, el festival ha vuelto a posicionarse como la gran convocatoria de música en directo en el mes de octubre en la capital grancanaria.

El festival contó con la presencia en la jornada del sábado de artistas de la talla de la banda murciana M-Clan, los extremeños Sanguijuelas del Guadiana, la formación británica The Molotovs, y Los Blody, ganadores del certamen.

El broche de oro a esta edición histórica del festival Sonora 2026 lo puso el excepcional concierto Efecto Pasillo Sinfónico. Una producción de estreno impulsada por Sonora que reunió en el escenario a unas 150 personas entre músicos y cantantes con la banda grancanaria Efecto Pasillo, con el cantente Iván Torres, Javi Moreno a la batería, Arturo Sosa al bajo y Nau Barreto a las guitarras, además de Tato Latorre, director musical, guitarras y teclados; la Orquesta Universitaria Maestro Valle de Barrios Orquestados, dirigida por José Brito, con 60 músicos, y dos coros: Orfeón Tagoror un coro participativo con 58 voces adultas de Barrios Orquestados y el Coro infantil Barrios Encantados que son 22 niños y niñas, bajo la dirección de Héctor Rodríguez de Armas.

Apertura de inscripción del concurso Sonora 2027

La organización de Sonora ya tiene en el horizonte la edición del 20º aniversario que se conmemora en 2027 con la apertura el 1 de diciembre del plazo de inscripción del concurso Sonora 2027. Una convocatoria especial que supone una nueva oportunidad para que solistas y proyectos emergentes de cualquier estilo musical presenten sus propuestas. Las inscripciones se pueden realizar a través de la página web.

Una nueva apuesta por el talento y la música de las Islas y sus protagonistas en una convocatoria que vuelve a defender con firmeza la creatividad, la innovación y la diversidad.

La organización recuerda que se puede presentar cualquier propuesta musical, ya sea urbana, pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, abierto a todos los formatos y todos los estilos, sin importar géneros musicales.

Sonora es un evento patrocinado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias y la colaboración de Cadena SER Las Palmas.

Dos fotografías tomadas en Gran Canaria y Lanzarote han obtenido sendos accésits en la sexta edición del certamen nacional de fotografía en Instagram Mi Rincón Favorito. Las imágenes, firmadas por Elena Vicente Copete y Ana Belén Martínez, respectivamente, figuran entre las diez reconocidas con esta distinción, dotada con 50 euros cada una.

El palmarés también incluye una mención especial, sin dotación económica, para Cristina Hernández González por una fotografía de la Villa de Garafía, en La Palma. Los tres reconocimientos sitúan a Canarias entre los territorios distinguidos en una convocatoria que busca promover el turismo y dar a conocer el patrimonio a través de la mirada de sus participantes.

En esta edición, el concurso ha recibido más de 2.400 fotografías de toda España y ha repartido 5.900 euros en premios: 2.000 correspondientes a la categoría nacional y 3.900 a los trece certámenes locales celebrados dentro de la iniciativa.

Los galardones han sido decididos por tres comisiones con el mismo peso en la votación: una integrada por profesionales de la fotografía; otra, por profesionales del turismo, principalmente concejales y técnicos de cultura; y una tercera formada por miembros de la organización. En total, más de un centenar de personas han participado en la elección de las imágenes ganadoras.

Una mirada personal para descubrir el territorio

‘Mi Rincón Favorito’ invita a los participantes a compartir desde sus perfiles de Instagram lugares de España con los que mantienen un vínculo especial. La iniciativa se desarrolla en torno al 27 de septiembre, Día Mundial del Turismo, y utiliza la fotografía y las redes sociales como herramientas de promoción del territorio y de su patrimonio.

Nacido en 2021, el certamen ha reunido desde entonces a más de 70 localidades y más de 10.000 participantes, según los datos de la organización.

Para Samuel Rodríguez, responsable de ‘Mi Rincón Favorito’, las imágenes recibidas forman «una especie de mapa no oficial de España construido por sus propios participantes». En ese recorrido conviven grandes iconos turísticos con pequeñas localidades, espacios cotidianos y rincones menos conocidos.

«Esa suma de elecciones individuales resulta muy valiosa porque permite descubrir qué lugares generan un vínculo especial con quienes los conocen y amplía el mapa de sitios que pueden despertar la curiosidad de futuros visitantes», señala.

El primer premio, para una imagen de Valladolid bajo la Vía Láctea

El primer premio nacional, dotado con 500 euros, ha recaído en Raúl Fernández García por una fotografía tomada en Piña de Esgueva, en Valladolid. La instantánea muestra los restos de la Torre Mazariegos, la antigua espadaña de una iglesia románica, bajo la Vía Láctea.

Pablo Sánchez Senén ha logrado el segundo premio, de 400 euros, con una imagen de la escultura del Sagrado Corazón que corona el templo del Tibidabo, en Barcelona, recortada ante el disco solar. El mismo autor ha obtenido el cuarto premio, dotado con 200 euros, por una fotografía en blanco y negro de dos niños junto a la arquitectura de la Ciutat de les Arts i les Ciències, en Valencia.

El tercer premio, de 300 euros, ha sido para Cristina García Romero por una imagen del Acueducto de los Arcos de Teruel al atardecer. Ana Belén Puente Torrecilla ha recibido el quinto, de 100 euros, por una fotografía de un velero sobre el horizonte en Conil de la Frontera, en Cádiz.

Además de los reconocimientos a las imágenes de Las Palmas y Lanzarote, los accésits han distinguido fotografías de Zaragoza, Somo, Laredo, Segovia, Palencia, Aranjuez, Rande y San Juan de Gaztelugatxe. Las menciones especiales completan el palmarés con instantáneas de Mazagón, Salinas, Nules, Bohonal de Ibor, Ribadeo, Palmanova, Sant Antoni de Portmany, Alfaro y Durango, junto a la ya citada de la Villa de Garafía.

El fotógrafo Nacho González Oramas muestra desde este jueves en la Fundación Mapfre Canarias una colección de obras de gran formato en blanco y negro sobre aluminio texturizado fruto de su búsqueda del “mar interior” de Gran Canaria, isla que inspira gran parte de su trabajo.

En esta exposición, denominada Mar de Isla, que se inaugura a las 19.00 horas, el fotógrafo retrata paisajes del interior de Gran Canaria que representan, a través de una imagen o de un pensamiento onírico, “el mar dentro de la isla”, según ha contado este miércoles a los periodistas al presentar la muestra.

“Se trata de espacios naturales del interior de la isla en el que el mar es el protagonista. Está de una forma visual o lírica. La idea surgió en el pasado, buscando en los invernaderos antiguos” formas que recordaban a las olas, ha explicado.

Al querer rescatar esta idea, González Oramas se dio cuenta de que los invernaderos que quedaban estaban muy destrozados o eran muy modernos, no daban la sensación de marea que pretendía transmitir.

Por eso, para retratar una sensación de olas dentro del paisaje, buscando representar la dicotomía del mar, “que nos oprime alguna vez a la vez que nos invita a soñar y a expandir la imaginación”, y también la belleza dentro de la isla, el fotógrafo se marcó el reto de abandonar el color y usar el blanco y negro en piezas de gran formato, dada su mayor “carga testimonial y dramática”.

De esta forma, González Oramas ha querido homenajear a los grandes paisajistas americanos del siglo pasado, que hacían un paisaje lleno de matices dentro del blanco y negro.

La otra novedad de esta exposición es el material en el que están impresas las fotografías, un aluminio texturizado que es también parte de la obra, ha explicado.

“Están hechas adrede para que se miren desde una cierta distancia y paseando delante de las imágenes, el aluminio nos produce unos reflejos que nos van iluminando y descubriendo partes de la fotografía”, ha referido.

El autor admite que una de las complicaciones del montaje de esta exposición ha sido la iluminación de la sala, ya que las obras funcionan mejor con poca luz para que pueda apreciarse el efecto que emana de las propias fotografías: desde un foco que recuerda al sol, hasta un amanecer.

González Oramas recuerda que en los últimos 10 o 15 años ha hecho mucho paisaje, ha buscado el paisaje dentro de Gran Canaria, donde se ha interesado por las alineaciones de iconos reconocibles, un trabajo que precisa de mucha planificación.

En esta ocasión “hay otra búsqueda”, la de “un paisaje interior de la isla en el que no están esos elementos tan reconocibles, aunque participan de alguna forma”, asegura.

El cineasta canario Pedro Pérez presentará próximamente su nueva película, Nadie te amará, con dos proyecciones especiales en Canarias que permitirán al público acercarse al proyecto antes de continuar su recorrido.

Nacido en Gran Canaria, en 2017 dirigió La entrega, semifinalista en el Notodofilmfest. Más tarde firmó Benito, cortometraje sobre Benito Pérez Galdós, premiado en festivales nacionales e internacionales. En 2024 estrenó Sin piel, un cortometraje que aborda el bullying protagonizado por la ganadora del Goya Manuela Velasco, y el nominado Jorge Motos, reafirmando su capacidad para trabajar con talentos destacados del cine español. Nadie te amará es su primer largometraje como director.

La primera presentación tendrá lugar el 17 de octubre a las 18:30 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Posteriormente, la película podrá verse en Tenerife el 9 de noviembre, también a las 18:30 horas, en el Espacio La Granja.

Ambas sesiones constituyen proyecciones de presentación oficial del proyecto, no un estreno comercial, y suponen una oportunidad para descubrir la nueva propuesta cinematográfica de Pedro Pérez y compartirla con el público canario.

Nadie te amará es una película que nace con el propósito de generar reflexión, preguntas y conversación en torno a algunas de las problemáticas sociales más presentes en la actualidad. La película explora la maternidad desde diferentes perspectivas y pone el foco en cuestiones como la gestación subrogada y las desigualdades de género.

En un contexto marcado por la rapidez y la superficialidad de buena parte de los discursos que circulan en redes sociales, el proyecto apuesta por el audiovisual como un espacio para detenerse, profundizar y favorecer una mirada más crítica y empática.

La película busca así abordar cuestiones complejas desde la empatía, la igualdad y la solidaridad, entendiendo el cine no solo como una herramienta artística, sino también como un posible motor de conciencia y transformación social.

“Uno de los aspectos que más representa a Canarias es la maternidad y con Nadie te amará me apetecía mucho explorar este concepto desde una perspectiva diferente. Es mi primer largometraje y siempre existe el vértigo de presentarlo en sociedad, pero tengo mucha ilusión de hacerlo y compartir el trabajo de todo un equipo detrás que ha empujado para que salga adelante”, explica Pedro Pérez, director del filme.

Sinopsis y vínculo con Canarias

La película cuenta la historia de Nuria, quien años después de haber entregado a su hijo mediante gestación subrogada, lleva una vida tranquila, ocultando un pasado que la consume en silencio. Pero cuando un inesperado reencuentro reabre viejas heridas, se ve obligada a enfrentar las decisiones que marcaron su vida y los fantasmas de una maternidad que nunca pudo dejar atrás.

El vínculo con las Islas Canarias constituye uno de los elementos fundamentales del proyecto. El largometraje será rodado íntegramente en Gran Canaria, reforzando su apuesta por el talento y la industria audiovisual de las islas. Los paisajes, plazas y calles de Gran Canaria tienen un papel activo dentro de la película, ya que forman parte de la construcción narrativa y emocional del relato. Nadie te amará pretende mostrar así la diversidad visual de la isla y algunos de sus enclaves más representativos, integrándolos en la historia y convirtiendo el territorio en una parte esencial de su identidad.

“Gran Canaria o Canarias en general ha servido como plató para recrear muchos paisajes, desde planetas de una galaxia muy lejana, pasando por Marruecos o Cuba, pero creo que Canarias es más que eso, es un lugar de una riqueza tal que no necesitamos ser trasuntos”, relata Pérez.

Benito Pérez Buñuel, película dirigida por Luis Roca y producida por Marta de Santa Ana, tendrá estreno en Venezuela. Lo anunció el pasado jueves el periódico El Nacional, haciéndose eco de la rueda de prensa del 30 Festival de Cine Español de Caracas, que arranca el próximo viernes, 16 de octubre. Como adelantó El Nacional, Benito Pérez Buñuel compartirá cartel con las películas más relevantes del cine español reciente, entre ellas, La bola negra, candidata por España este año a los Premios Oscar, El ser querido, Los domingos, Cerrar los ojos y Mi amiga Eva. 

El Festival de Cine Español de Caracas está organizado por Queirós Publicidad y la Embajada de España en Venezuela. Fue presentado la pasada semana en Caracas con presencia, entre otros, del embajador de España en Venezuela, Álvaro Albacete, y el director del festival, José Pisano.

Benito Pérez Buñuel inaugurará las proyecciones del festival el viernes 16 de octubre. Tendrá una segunda proyección el lunes 19. Es la única producción canaria seleccionada en el certamen y la primera vez que un documental canario participa en el festival. La sede del 30 Festival de Cine Español de Caracas es la sala Trasnocho Cultural, principal referencia de la cultura cinéfila de Caracas. 

El largometraje canario sobre las confluencias entre Galdós y Buñuel continuará de gira en Caracas con dos proyecciones más. El 20 de octubre se proyectará en la Escuela Nacional de Cine y el 21 de octubre en el Hogar Canario de Venezuela, institución de referencia en Caracas por los vínculos de Canarias con Venezuela. En estas proyecciones estará presente Dayana Morales, delegada del Gobierno de Canarias en Venezuela. Todas las proyecciones de Benito Pérez Buñuel en Venezuela, único lugar del mundo con una escultura a Galdós de fuera de España, estarán acompañadas de presentación y coloquio por Luis Roca y Marta de Santa Ana.

“Orgullosa y feliz”

La productora, Marta de Santa Ana, se declara “muy orgullosa y feliz porque ”Benito Pérez Buñuel“ se estrene en Venezuela, un país tan importante para nosotros, con una película producida íntegramente en Canarias. Nuestro éxito es la revelación de las confluencias entre dos grandes de la cultura española que no fueron coetáneos, algunas por primera vez, su riqueza visual, profundidad en el estudio y también el amor que se ha puesto y se trasmite en la pantalla. En esta ocasión, quiero agradecer los apoyos de la Embajada de España, la Delegación del Gobierno de Canarias en Venezuela, Fundación Mapfre y Autoridad Portuaria de Las Palmas”.

Para Luis Roca, “es un orgullo que la película siga proyectándose en festivales, proyecciones especiales y escuelas de cine. En el caso de las escuelas, como esta Escuela Nacional de Cine, es muy importante para mí, porque la película esconde una ”clase magistral“ sobre el documental contemporáneo en una de sus múltiples capas.” En junio pasado, la película se convirtió en la primera película canaria proyectada en el Parlamento Europeo, en Bruselas. La proyección contó con asistencia de 200 personas, entre europarlamentarios, representantes de embajadas, responsables de la Delegación del Gobierno de Canarias en Bruselas, representantes de comunidades autónomas y canarios residentes en Bruselas. “Pero tan bonito como fue eso, es que la película haya servido de tema para exposiciones y seminarios en los ámbitos educativos de enseñanza secundaria y universitaria,” afirma Luis Roca.

Proyección en el Gabinete Literario

Tras la vuelta de Venezuela, los cineastas grancanarios estarán presentes la proyección de la película en el Gabinete Literario, entidad que frecuentó Galdós y de la cual es Socio de Honor. Será el jueves 29 de octubre a las 19 horas y coincidirá con la celebración del Congreso Internacional Galdosiano, donde participará Luis Roca en el seminario. Ya han confirmado su asistencia personalidades de los ámbitos empresariales, políticos y culturales de la isla. 

Benito Pérez Buñuel combina documental clásico con auto ficción, falso documental y cine de animación. Tras haber ganado tres premios en festivales internacionales y, fuera de España, ha tenido proyecciones en Argentina, EEUU, Uruguay, Colombia, Perú, China, Filipinas, Bélgica, Italia y Ucrania. En Gran Canaria, se ha exhibido en los 21 municipios de la isla. En su financiación han participado Televisión Española, Televisión Canaria, Telemadrid, Cabildo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Gobierno de España, Ayuntamiento de Madrid, Diputación de Teruel, Ayuntamiento de Calanda, Crea SGR y Fundación Mapfre.

El talento canario continúa en el foco de Mousikê en su 16º Aniversario programando este mes de octubre a la cantautora y multiinstrumentista majorera Julia Rodríguez, actualmente inmersa en su trabajo discográfico 'Hacia la vida', del que presentará una selección de canciones en las que la tradición musical canaria dialoga de forma natural con lenguajes y sensibilidades contemporáneas, a la vez que tratará temas tanto de la técnica de la voz como de la personalidad vocal y musical.

Mousikê La Laguna reafirma así su compromiso con la cultura musical local y su misión de ser un puente entre el presente y el futuro de la música en las Islas Canarias. Un enfoque que no solo beneficia a los jóvenes artistas, sino que también fortalece la comunidad musical canaria, fomentando la colaboración y el intercambio de ideas entre generaciones. Al integrar a estos nuevos talentos en sus actividades -muchos de ellos asentados en sus carreras artísticas-.

A través de las actividades que integran su programa y, especialmente, mediante su canal de YouTube con más de 17.300 seguidores y más de 1.700.000 visualizaciones, Mousikê pretende ofrecerles mayor visibilidad y conexión con un amplio público más allá de nuestras fronteras, al tiempo que enriquece su propia programación con sus propuestas más frescas y originales. Y es que Mousikê ha extendido su influencia internacionalmente, llevando su metodología y visión del folclore canario a países como Estados Unidos, Colombia, Cuba, República Dominicana, Brasil, Uruguay, Chile, Argentina, Paraguay, Perú, Japón, Corea, Marruecos, Cabo Verde, Senegal, Portugal, Francia, Italia, Gran Bretaña, Alemania, Países Bajos y Serbia.

“HACIA LA VIDA”. CREATIVIDAD Y TRADICIÓN CON JULIA RODRÍGUEZ

Julia Rodríguez es cantautora y multiinstrumentista. Nació en Fuerteventura en un entorno de gran tradición musical. Ha estudiado canto jazz en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria y timple en la Escuela Insular de Música de Fuerteventura. Actualmente residiendo en Madrid, lleva una agitada vida en los escenarios, cantando y tocando con su propio proyecto 'Hacia la vida' y con otros proyectos musicales vinculados al folclore y a la música de nueva creación.

UBICACIONES Y HORARIOS. 1 CONCIERTO DIDÁCTICO Y 2 MASTERCLASSES. 

Las tres citas programadas por Mousikê tendrán lugar los días 15, 16 Y 17 de este mes de octubre con una combinación de concierto didáctico y masterclasses. Precisamente, en la primera de ellas, a las seis de la tarde en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el jueves día 15 -con entradas ya a la venta en la web y taquilla del teatro desde cuatro euros, según descuentos-, Julia Rodríguez ofrecerá el concierto didáctico “La voz: creatividad y tradición”. Presentará una selección de canciones de su primer trabajo discográfico, Hacia la vida, un proyecto en el que la tradición musical canaria dialoga de forma natural con lenguajes y sensibilidades contemporáneas. 

A través de la interpretación de sus composiciones, Julia compartirá con el público el proceso creativo que ha dado forma a su identidad artística, reflexionando sobre cómo el patrimonio musical, la experiencia personal y la búsqueda de una voz propia pueden convivir en una propuesta auténtica y profundamente conectada con el presente. Un encuentro en el que música y palabra se unen para descubrir el camino que existe entre las raíces y la creación.

De otra parte, ya en formato masterclasses y bajo el mismo título, las dos siguientes convocatorias, -con entrada libre hasta completar aforos,- tendrán lugar en la isla de Gran Canaria el viernes día 16 a las 17.00 horas en el Espacio TEA de Agaete, nueva ubicación que, en este mes de octubre, pasa a formar parte de estas citas en colaboración con Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Y en la isla de Tenerife, el sábado día 17 a las 11.00 horas en el Ex Convento de Santo Domingo de La Laguna y en colaboración con Cultura La Laguna. 

En estas masterclasses se tratarán temas tanto de la técnica de la voz como de la personalidad vocal y musical, tomando como centro la importancia de la creatividad y el conocimiento dentro de los estilos folclórico y moderno. La importancia de conseguir tu propio sello y de descubrir todas posibilidades vocales y creativas. 

Las masterclasses son una producción de Mousikê que desde el año 2010 viene desarrollando, de forma ininterrumpida, numerosas acciones dedicadas a la enseñanza y la práctica musical que, comenzando su actividad en La Laguna, actualmente consigue trasladar dichas acciones al resto del Archipiélago con su proyecto 'Entre Islas'. La consolidación de su acción pedagógica también ha sido reconocida internacionalmente cuando, hace ya más cuatro años, entra a formar parte de la Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música, ALAEMUS, además de otras incursiones en países como Estados Unidos, Italia, Brasil, Colombia, Chile o Japón en donde, también, Mousikê ha dado buena cuenta de la música que se viene realizando en Canarias a través de su proyecto TIEMPO (Trabajo de Investigación y Evolución de las Músicas Populares).

Debido a la necesidad implícita en el arte y en la formación en general de ampliar conocimientos continuamente, la Asociación Mousikê busca alternativas a las limitaciones de nuestra insularidad. Con absoluta confianza en el gremio musical canario actual, además de acciones locales, Mousikê se adentra en un movimiento social y global encontrando en las redes sociales el instrumento perfecto para ello. Tal es así que solo su canal de YouTube (https://www.youtube.com/channel/UC0DgZM3kQfc_xuZyjcqSQVg?pbjreload=102) cuenta con más de 17.300 suscriptores en el mundo y aglutina más de 1.700.000 visualizaciones con más de 370.000 horas de visualización en las más de doscientas cincuenta masterclasses íntegras y gratuitas impartidas por artistas de trayectoria local, nacional e internacional que han venido desarrollándose en estos catorce años y que, a día de hoy, continúan disponibles en el mencionado canal.

Estas acciones cuentan con la colaboración de Teatro Guiniguada, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna (OAAM), dependiente de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

El artista grancanario Lucho RK ha publicado Sordo de un pie, su primer álbum de estudio, un trabajo de 16 canciones con el que amplía su propuesta musical y da un nuevo paso en su trayectoria dentro de la escena urbana en castellano. El disco incluye colaboraciones con el panameño Sech, el venezolano Alleh y la también grancanaria Daniela Garsal.

El álbum parte de una idea que atraviesa tanto su concepto como su sonido: no siempre es necesario tener claro el camino para avanzar. A partir de esa premisa, Lucho RK convierte los tropiezos, la torpeza y la imperfección en parte de su identidad artística, una filosofía que también se refleja en la variedad de estilos que conviven en el repertorio.

A lo largo de las 16 canciones, el artista se mueve entre el reggaeton y otros sonidos urbanos, con incursiones en los ritmos caribeños, el afrobeat, las texturas electrónicas y las influencias latinas tradicionales. En lugar de ceñirse a una única fórmula, el disco apuesta por combinar diferentes referencias y explorar distintas posibilidades sonoras.

De ‘Aire’ a ‘Sordo de un pie’: la evolución de Lucho RK

La publicación del álbum llega después de una etapa de crecimiento marcada por el alcance de sus últimos lanzamientos. Con Aire, Lucho RK conectó con su público y protagonizó distintas tendencias virales en TikTok, un impulso que contribuyó a aumentar su popularidad.

Posteriormente, con ‘Lola’, mostró otra faceta de su interpretación al adentrarse en un bolero de tono oscuro y sensual. El tema puso de relieve su capacidad para explorar registros diferentes y alejarse de los sonidos más habituales de la música urbana.

Estas dos canciones sirven como antecedentes de un álbum en el que la variedad estilística ocupa un lugar central. Sordo de un pie reúne esa voluntad de experimentar en un proyecto que combina distintas influencias y sitúa las colaboraciones como parte de su propuesta.

Sech, Alleh y Daniela Garsal, entre las colaboraciones del disco

El primer álbum de estudio de Lucho RK cuenta con tres colaboraciones: Sech, uno de los nombres destacados de la música urbana panameña; Alleh, artista venezolano, y Daniela Garsal, también originaria de Gran Canaria.

La presencia de estos artistas amplía el universo del disco y acompaña una propuesta que busca moverse entre diferentes sonidos sin perder su vínculo con la música urbana en castellano.

Con Sordo de un pie, Lucho RK inaugura una nueva etapa discográfica y reúne en un mismo trabajo las distintas direcciones musicales que ha explorado en sus últimos lanzamientos. Un debut con el que refuerza su apuesta por la versatilidad y la libertad creativa.

Lista de canciones de 'Sordo de un pie'

Gran Canaria contará con un Instituto para la Gestión Integral de los Museos de la isla después de que el Pleno del Cabildo de Gran Canaria haya aprobado este jueves, en sesión extraordinaria, el reglamento orgánico que establece su marco jurídico y organizativo.

El nuevo Instituto de Museos de Gran Canaria permitirá organizar y coordinar de forma conjunta los siete centros museísticos dependientes del Cabildo insular, entre ellos el Museo de Bellas Artes (MUBEA), cuya inauguración está prevista para este mes de diciembre, según ha informado la corporación insular en un comunicado.

Bajo la estructura del nuevo Instituto se administrarán la Casa de Colón, la Casa-Museo Pérez Galdós, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, la Casa-Museo Antonio Padrón, la Casa-Museo León y Castillo, la Casa-Museo Tomás Morales y el mencionado MUBEA.

El acuerdo aprobado por el Pleno insular, con el voto a favor del grupo de gobierno (NC-PSOE), establece el marco jurídico y organizativo de Museos de Gran Canaria, un órgano especializado que asumirá la gestión de los museos insulares con el objetivo de unificar procedimientos administrativos, coordinar recursos y facilitar la planificación de las actividades vinculadas a la conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural.

En este sentido, el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, ha afirmado que la creación del Instituto «supone un paso importante para fortalecer y modernizar la gestión de nuestra red museística».

Funciones del Instituto de Museos de Gran Canaria

Entre las funciones de este nuevo órgano de gestión se encuentran la protección, catalogación, restauración y exhibición del patrimonio, así como la promoción de actividades educativas, culturales y científicas y el establecimiento de relaciones de colaboración con otras instituciones.

El Instituto contará con un Consejo de Administración, formado por un máximo de nueve miembros, con representación institucional y técnica; una Presidencia y una Gerencia, además de un Consejo Técnico, en el que participarán las direcciones de los museos para facilitar su coordinación y la elaboración de la programación, así como para identificar las necesidades.

El reglamento aprobado contempla también la posibilidad de constituir órganos de colaboración municipal, participación ciudadana y asesoramiento científico.

Asimismo, prevé una Comisión Ciudadana de Participación, un Comité Museístico Municipal y un Comité Científico Asesor, concebidos como espacios de consulta, colaboración y formulación de propuestas.

De esta manera, y con esta nueva estructura, se podrán abordar de manera conjunta las necesidades de los siete museos insulares, manteniendo la identidad y las particularidades de cada centro y favoreciendo la coordinación de los recursos destinados a la conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural de Gran Canaria, concluye el Cabildo en su comunicado.