Siempre lo he dicho; por mucho que lleve meses entrevistando a estudios independientes españoles, mi principal objetivo es aprender de cada una de las entrevistas que realizo. El motivo es simple, aún en estos tiempos existe un abismo entre lo que consideramos videojuegos comerciales, aquellos que niños y no tan niños piden a los Reyes Magos, y los videojuegos independientes/alternativos, títulos que suelen escaparse de lo convencional para alegría de aquellos que ya estamos hasta las gónadas de shooters genéricos y simuladores futbolísticos. Desgraciadamente en este campo yo soy un mero iniciado; como quien dice acabo de sacarme la ‘L’ y trato de acelerar en mitad de la autopista guiado por la inocencia, por ese sentimiento de que nada malo puede pasarme sólo por llevar puesto el cinturón.

Por eso he creído más que conveniente charlar no ya con un nuevo estudio, que hoy en día los hay a patadas, como para mantener viva esta sección semanal por los siglos de los siglos, si no con un verdadero experto en la materia, alguien que lleva ya bastante tiempo siguiendo la pista a nuestros desarrolladores. Hablo de Juan Manuel Moreno, co-fundador de Nivel Oculto e Indiefan.

Si acabáis de salir de una cueva o si bien os estáis iniciando en esto de los videojuegos indies, toca decir que Nivel Oculto es una página web que se ha convertido en referente para los amantes de lo indie de habla hispana, mientras que Indiefan es una nueva plataforma que permite al desarrollador medir la aceptación de su propuesta entre los futuros usuarios y conseguir una mayor difusión, dos temas cruciales para todo aquel que se propone crear un videojuego sin ser, qué deciros, Peter Molyneux o cualquier otro genio medio loco e híper mediático de esos que arrojan a una cazuela una pizca de brillantez y otra de egolatría para crear algo que amas y aborreces a partes iguales.

Pero sobre todo de lo que quiero hablar con Juanma es de Indiefan, porque es un proyecto que personalmente conocí en el ZeroUno de noviembre –sí, ya he dicho que voy con bastante retraso– y la verdad es que me pareció bastante interesante. Desde luego no sé si llegará a convertirse en el vademécum de los indies, pero creo que al menos trata de impulsar una idea que merece ser explorada y compartida. Vamos a ello.

Empecemos siendo tan originales como siempre: qué es Indiefan y cuál es su objetivo.

Indiefan es una plataforma que permite a los desarrolladores adquirir feedback de sus proyectos mientras consiguen difusión. Simplificándolo mucho podríamos decir que es algo así como Kickstarter, pero los usuarios en lugar de apoyar con dinero apoyan a través de sus redes sociales. Para ello los desarrolladores crean una campaña en la que enseñan su proyecto a los usuarios y les piden a éstos una cantidad de votos para ‘validar’ su propuesta. Los usuarios pueden comentar la campaña directamente con el desarrollador, y si les gusta lo que ven, pueden apoyarla votándola a través de su red social. Si la campaña alcanza un número de votos previamente determinado por el desarrollador, se lanza un mensaje a través de las redes sociales de los usuarios que la hayan votado para darle una mayor promoción. Ahora que lo leo quizás no sea tan simple.

El objetivo final es proporcionar al desarrollador una herramienta sencilla con la que medir la aceptación de su proyecto en una fase temprana de desarrollo. Crear un juego no es sencillo. Por el camino siempre están surgiendo dudas, que van desde el apartado artístico hasta la implementación de mecánicas, por lo que consideramos que es interesante otorgar un espacio en el que esas dudas se enfrenten al veredicto de un posible jugador final.

Vale, y cómo surgió esta idea. Háblanos de los cerebros que hay detrás.

Llevamos dentro del mundillo (¿se dice todavía mundillo?, ¿lo dicen los youtubers?) desde que en 2010 empezamos con Nivel Oculto, una web que comenzó sin un objetivo claro y que ella solita ha ido desviándose hacia el sector independiente de una manera tan natural que ahora prácticamente no hablamos de otra cosa. Nos hemos afianzado como una web de referencia en castellano sobre el sector indie, así que como podrás imaginar no hacemos otra cosa que ampliar la plantilla de mayordomos que nos acompañan en nuestros yates. Pero esta vida de lujo y desenfreno no nos ha alejado de la gente normal, de nuestra gente, esos pequeños desarrolladores que sobreviven a base de snacks y bebidas energéticas mientras pierden la vista delante de un monitor y tratan de retener a sus parejas explicándoles que algún día serán muchimillonarios. En su momento nos dimos cuenta de que en Nivel Oculto no dábamos abasto para otorgar el hueco que se merecía el desarrollo independiente de habla hispana, y pensamos que necesitábamos una plataforma diferente, pero complementaria, que hiciese justicia a todos esos Quijotes digitales.

Centrémonos en el tema de la difusión. Efectivamente en Indiefan consideráis que esta es una de las mayores trabas a las que tiene que hacer frente el desarrollador indie. En dicho sentido, qué crees que han estado haciendo bien y mal hasta ahora. ¿Algún ejemplo?

El mayor problema al que se enfrenta lo indie es que su propia concepción obliga a los implicados a ser algo así como hombres del renacimiento. Hablamos de grupos habitualmente pequeños que han de desarrollar el juego, buscar financiación, manejar redes sociales, contactar con prensa y de vez en cuando comer. Todo esto es imposible si no eres un pro-hombre o Pérez Reverte, por lo que alguna parte del proceso suele flaquear, y este suele ser en muchas ocasiones la relación con la prensa. Yo no soy quién para dar consejos, pero puedo poner ejemplos, y ese sin dudarlo sería Luis Oliván de Fictiorama, creadores de Dead Synchronicity. Su labor con la prensa me parece el paradigma de lo que cualquier estudio o desarrollador independiente debería intentar hacer.

¿Qué requisitos pedís a un desarrollador para que pueda meter su juego en Indiefan? ¿Qué es lo que aconsejáis a la hora de realizar una campaña para que pueda tener éxito?

Nuestros requisitos son mínimos, se limitan a aquello que consideramos imprescindible para mantener la esencia de la plataforma. La campaña ha de estar bien presentada, es decir, debe contener información escrita sobre el título, así como cualquier elemento en forma de imagen, vídeo o sonido que permita al usuario hacerse una mejor idea del acabado final del mismo. Pensamos que si un usuario va a prestar su propia red social para promocionar un juego, al menos que pueda enorgullecerse de ello.

En cuanto a los consejos para que una campaña tenga éxito, lo principal es tener una perspectiva conservadora del nivel de aceptación de la propuesta. Siempre es mucho mejor quedarse algo corto a la hora de pedir votos y alcanzar el objetivo, que venirse arriba y no completar la campaña, porque entonces no se publicarán los votos a través de las redes sociales de los usuarios. Luego evidentemente está el hecho de saber explicar correctamente el proyecto. Está claro que un juego entra primeramente por los ojos, pero si el contenido artístico no es el mayor fuerte de tu juego, has de saber enfocar la campaña hacia aquellos puntos que quieres destacar.

Te voy a pedir números como si fueras un señor Ministro ante el Congreso. Cuántos juegos se han presentado a Indiefan y cuántos de ellos han logrado su objetivo. ¿Puedes ilustrarme con algún que otro caso concreto?

Si fuese un ministro esquivaría la pregunta hábilmente pero hemos venido a jugar, así que ahí va. Hemos recibido algo más de 100 proyectos, de los cuales hemos aprobado 23. De estos, únicamente 2 han salido adelante en el momento de contestar tus preguntas, aunque ahora mismo tenemos dos que seguramente también lo conseguirán. El tema de la consecución del objetivo va en parte ligado a lo que comentaba anteriormente. Aquellos que han conseguido el objetivo han realizado fuertes esfuerzos a través de sus propias redes sociales para dar a conocer la campaña, lo cual ha terminado dando resultado. De todos modos ha habido títulos que se han visto perjudicados por ofrecernos su apoyo al comienzo de nuestra andadura, como LaraaN, Missing Translation o FreezeME, poseedores todos ellos de una calidad envidiable que no supimos ‘vender’ correctamente en su momento. Por último está el hecho de que la propia plataforma va encuadrando los niveles de éxito, es decir, ha tenido que pasar un tiempo para que todos podamos empezar a calcular qué tipo de objetivos son realistas y cuáles se antojan imposibles en este momento.

Ahora que Indiefan ya lleva un tiempo rodando, ¿cómo valoras su evolución y, sobre todo, su aceptación entre los desarrolladores?

Creo que la aceptación entre los desarrolladores es buena, puesto que les permite un lugar donde dar a conocer su juego sin más esfuerzo que media hora delante de la pantalla creando la campaña. En cuanto a la evolución de la plataforma nos hemos dado hasta el Q1 el próximo año para ir anotando cada una de sus debilidades y preparar una versión hipervitaminada que nos permita mejorar a todos los niveles. Digamos que el objetivo inicial era enseñar la plataforma e ir aprendiendo de ella para reforzar sus aspectos positivos y minimizar los negativos.

Al final esto va de captar la atención de los futuros jugadores. ¿Salen las cuentas? ¿Estáis consiguiendo que la comunidad gamer se involucre aún más con el sector indie?

La respuesta corta es no. La respuesta larga es que sabíamos que sería complicado atraer a la gente para que preste su red social como apoyo a un desarrollador independiente a cambio de nada. En este momento todos los esfuerzos de nuestros monos amaestrados se centran en mejorar este aspecto.

Campaña para conseguir financiación en Kickstarter, campaña para conseguir luz verde en Steam Greenlight, ahora también campaña para lograr difusión… al final los desarrolladores van a pasar más tiempo en campaña que los políticos, y ya sabes que eso conlleva estrés, alopecia, pérdida de la inocencia y otros muchos problemas que no cubre la Seguridad Social. ¿No crees que se nos van a descentrar con tanta historia?

Yo antes de empezar con esto tenía una melena rojiza como el fuego del infierno, pero ahora el sol se refleja en mi cabeza deslumbrando a las palomas. Efectivamente, todo esto es demasiado para cualquiera, pero por el momento forma parte de distintos procesos del desarrollo. No puedo comparar Indiefan con Kickstarter o Greenlight porque sería ridículo, pero en cualquier caso cada una de ellas se centra en un objetivo diferente que valida una parte diferente del desarrollo complementándose entre sí. Otra cosa es que un estudio independiente medio sea capaz de asumir el camino de espinas a nivel promoción que tiene por delante cualquier desarrollo.

Responde ahora como co-fundador de Nivel Oculto: ¿cómo ves la actual relación entre la prensa del videojuego y los desarrolladores indies nacionales? ¿Crees que por norma no obtienen la visibilidad que merecen frente a los proyectos de fuera y las superproducciones?

En España ocurre una cosa muy rara, y es que existe un déficit de atención que se mezcla con un exceso de optimismo. Lo primero se va solucionando poco a poco por parte de los medios grandes, quienes ven en el desarrollo español una manera de rellenar sus exigencias de contenido. Quizás no sea la mejor manera de abordarlo, pero desde luego mejor esto que nada. Lo curioso es que desde esas mismas fuentes se nos vende el boom de desarrollo patrio como una especie de milagro económico cuando aquí casi nadie gana un euro. Digamos que la relación entre prensa y desarrollo es muy español y mucho españoles.

Hasta el punto de que no son pocos los que nos acusan de ser demasiado benevolentes cuando un juego nos llega firmado por un estudio español…

Nosotros al menos lo somos, pero únicamente en el tema de la cobertura. Mira, Javier Alemán (el otro administrador de Nivel Oculto) y yo llegamos a un acuerdo con respecto al contenido de la web hace tiempo. La cosa consiste en que no hablaríamos de nada que no nos interesara. Esto descarta muchos juegos, pero con el desarrollo español hacemos una discriminación positiva porque creemos que es necesaria. ¿Significa esto que vamos a hablar bien de un juego porque se haya desarrollado en Murcia? No, significa que le vamos a prestar una especial atención porque se ha desarrollado en Murcia. Luego la crítica será como nosotros la entendemos, que es un diálogo entre la obra y el autor de la crítica, y en este sentido puede (o no) que el hecho de ser un título español tenga (o no) importancia, pero esto también lo hacemos con otro tipo de juegos vengan de donde vengan. No entiendo esa manía de algunos por impedir la contextualización de la obra. No digo que sea imprescindible, pero en algunos casos me parece interesante. Te pongo un ejemplo. Hace unos meses sacamos la crítica de un título independiente llamado Neverending Nightmares creado por Matt Gilgenbach, un tipo que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, el cual se ve reflejado de manera evidente en el juego. Yo no entiendo esa crítica sin conocer estos detalles sobre el autor porque los considero imprescindibles para comprender el título. Yo no sé si el hecho de que un videojuego sea español tiene importancia hasta que lo juego, pero si la tiene lo voy a decir. Dead Synchronicity por ejemplo me parece un reflejo estupendo de la crisis de los últimos años en este santo país. Otra cosa es que empecemos con ‘es que en España sólo se hacen juegos de la Guerra Civil’. Entonces únicamente queda irse a una esquina a llorar mientras te agarras muy fuerte las rodillas.

Cómo ves el presente y futuro de la industria patria.

Vivimos el mejor momento de desarrollo patrio desde la mal llamada “Edad de Oro” del videojuego español. Hay literalmente cientos de personas llenas de talento trabajando en diferentes proyectos con intereses muy diversos. Tú has entrevistado a un buen puñado y puedes dar cuenta de ello. En cuanto al futuro no soy demasiado optimista. Me temo que estamos cometiendo los mismos errores que se cometieron en los 80, con la única ventaja de que aparentemente no vamos a sufrir un colapso similar al de la llegada de los 16 bits. Se está trabajando únicamente en una dirección, que es en la del desarrollo, y nos falta trabajar de arriba hacia abajo con la creación de publishers centrados en el contenido independiente. No se trata de inventar nada, es algo que se lleva haciendo durante décadas en sectores como la música o el cine, en la que los sellos independientes se especializan en propuestas concretas que ayudan a los desarrolladores a focalizar su producto. Tengo la sensación de que hay mucha gente haciendo cosas buenas pero no hay nadie al otro lado escuchando. De momento sólo tenemos cifras, que no es poco, pero no es suficiente a medio plazo.

¿Dirías lo mismo si fueras Sandro Rey?

Si fuera Sandro Rey me pasaría el día entero investigando cómo fusionarme con Mario Vaquerizo para crear al Hombre de Vitruvio Televisivo. También me lo imagino viendo los mejores momentos de Hugo en el Telecupón en un loop infinito, pero esa es otra historia.

Aprovechando que lo tuyo es dar difusión, vamos allá con una pregunta típica: ¿A qué estudios españoles hay que tener bien localizados en el radar?

Magnífica pregunta con la que buscarme enemigos, te lo agradezco. Centrándome en lo que está por venir y en mis gustos personales, que nada tienen que ver con la calidad de un proyecto, te puedo decir que dos de los juegos que más espero para el próximo año son Rise & Shine y Crossing Souls, de Super Awesome Mega Team y Fourattic respectivamente. Luego hay gente que tiene proyectos entre manos muy interesantes, como Blooming Buds Studio (Calendula), Team Gotham (The Guest), Alike (Love You to Bits), Baroque Decay (Catequesis), Protocol Games (Song of Horror), Trim Tangle (Therefore), AlPixel Games (A Place for the Unwilling) o Asthree Works (Paradise Lost: First Contact).

Ya para ir acabando, vamos a darle al clásico minijuego. Dejo caer alguna que otra cuestión para que contestes de forma rápida, certera y… sin demasiado criterio.

Entiende el concepto indie como algo más allá de la miseria económica.

Acaricio mi gato. Sonrío. Tomo un último trago de brandi… e intento encasquetárselo a cualquiera de nuestros sufridos colaboradores.

Inaugurarían el post-indie. Unos genios.

Tristemente toca decir adiós. ¿Un último mensaje para los lectores?

Por supuesto. Si se encuentran con un desarrollador independiente alguna vez, no lo duden y corran a abrazarlo. Seguro que lo necesita. Ah, y no olviden entrar diariamente en Nivel Oculto e Indiefan, sus páginas amigas.

PlayStation Vita se ha quedado muy atrás en comparación con su “hermana mayor”, la cada vez más exitosa PlayStation 4, y en Sony son conscientes de ello. El ritmo de lanzamientos para la portátil es cada vez inferior, y especialmente en occidente los jugadores tienen cierta sensación de abandono.

Uno de los principales problemas de la consola, según Sony, es que no recibe el apoyo suficiente por parte de los desarrolladores. Aunque ellos preparan títulos para ella constantemente, las third-parties no son muy partidarios de hacer lo mismo, y por eso han decidido pedirles más apoyos para ella. Así lo ha comentado Gio Corsi, director senior de desarrollo third-party.

“Indudablemente, PlayStation Vita tiene sus propios desafíos. Muchas compañías están encantadas de trabajar con ella, claro que sí. Cuando hacemos un proyecto, siempre preguntamos ‘¿Estáis abiertos a hacer una versión para Vita?’ Y muchas veces tenemos una respuesta positiva ” ha explicado en una entrevista.

Por desgracia realizar los ports a la portátil no es tan sencillo, lo que provoca que muchos desarrolladores acaben excluyendo la consola.

Lo que está claro es que los rumores que apuntan a la muerte prematura de PS Vita cada vez suenan más, especialmente en Europa y América. ¿Logrará Sony evitar este desenlace?

Un año más llega a su fin. Podríamos ponernos en plan ‘nostálgico-trágicos’, gritando a los cuatro vientos que nos hacemos mayores, que necesitamos más tiempo, que aún hay muchas cosas que queremos hacer en esta vida y que maldecimos todos esos días desperdiciados, esos días que se nos escapan entre las manos sin que hayamos hecho nada de provecho, como yo qué sé, salvar a los bonobos de la extinción o acabar con el cambio climático mediante el discurso más elocuente y conmovedor jamás pronunciado en la historia del universo conocido.

Pero no, lo cierto es que muchos sentimos que todo sigue más o menos igual que a finales de 2014. Unos han iniciado una nueva aventura, otros se han dado un castañazo contra el suelo, y al final poco importa que sea abril, junio o enero. Las cosas fluyen, sin más, si bien es cierto que por estas fechas viene siendo costumbre publicar un reportaje que recopile los ‘mejores juegos’ vistos durante los últimos doce meses.

Vale, en dicho sentido no somos el alfa y el omega de la innovación. Todas las webs del mundo publican su ranking con el correspondiente GOTY en cabeza, elegido ya sea a dedo (lo conocido como la ‘técnica Rajoy’) o bien mediante una encuesta entre sus lectores (¡malditos progres!). Nosotros hemos pasado un poco de todo eso, por aquello de que elegir al ‘Mejor Juego del Año’ es una cuestión más subjetiva que lo del famoso vestido azul o dorado de Twitter. Vamos, que es un gilimemez de proporciones épicas.

Por eso hemos querido hacer algo totalmente subjetivo, contando con la colaboración no sólo de los propios integrantes de esa maravillosa web que es Juegoreviews, si no de gente ajena, de esos colegas cuya opinión, ya sea por su currículo o por su costumbre de invitarnos a cañas, respetamos profunda y soberanamente.

Hablamos de Guillermo G.M. y Alberto Venegas, de DeusEx Machina y Presura respectivamente, dos medios dedicados a los videojuegos que destilan amor a raudales y que se alejan de lo que viene siendo la prensa especializada tradicional. Por otro lado tenemos a toda una selección de diseñadores indies, más que nada porque su mente suele ir por otros derroteros, con picos de actividad paranormal que se salen de toda gráfica.

Es decir, que rankings con los ‘Mejores videojuegos de 2015’ encontraréis a patadas, pero puede que ninguno tan especial, íntimo, extraño y fardón como este. Vamos a ello.

Rocket League

Una agradable sorpresa para todos aquellos que busquen algo diferente. Con una propuesta basada en un concepto tan simplón y absurdo como un partido de futbol con coches, se esconde una auténtica joya para los amantes del juego competitivo online.

Rocket League es uno de esos juegos fáciles de controlar, difíciles de dominar, que se ha ganado por mérito propio un lugar privilegiado en los e-Sports.

Starcraft II Legacy of the Void

Ningún amante de la estrategia en tiempo real puede ignorar el cierre de trilogía de una saga que muchos consideran el referente en los RTS.

Starcraft II Legacy of the Void regresa con una propuesta que amplía y modifica el juego hasta el punto de convertirlo en el cierre que muchos esperaban de la trilogía a pesar de las enormes expectativas. Nuevas unidades, nuevos modos de juego, y sobre todo, un nuevo abanico de opciones con las que competir online.

Magicka 2

Un juego diferente, pero que esconde un sistema de control que haría sonrojar a muchas superproducciones. El regreso de esta obra de culto nos ofrece juego cooperativo, un renovado repertorio de hechizos y uno de los retos más desafiantes y divertidos que se pueden encontrar hoy en día.

Originalidad, sentido del humor a raudales, y la posibilidad de dedicar horas sólo para descubrir el potencial de nuestros pequeños hechiceros a la hora de combinar elementos para llenar nuestras pantallas de hechizos a cada cual más espectacular.

Ori and the Blind Forest

Plataformas, un mundo fantástico, y un apartado artístico capaz de quitar el hipo. Ori and the Blind Forest ha sido uno de los juegos más bonitos que se han creado en los últimos tiempos.

Se trata de un juego que se desmarca de muchos de los estándares habituales para convertirse en toda una experiencia sensorial cargada de desafío capaz de sorprender y cautivar hasta al jugador más fiel a las superproducciones de siempre.

Anno 2205

El regreso de una de las sagas de gestión más populares regresa con una propuesta similar, pero aportando un nuevo nivel de belleza visual y cambios necesarios, sin renegar de sus raíces.

Pocos juegos resultan tan satisfactorios a la hora de contentar a nuestra población, mientras mantenemos el suministro de bienes y productos a nuestros exigentes ciudadanos, ya sean ejecutivos en la tierra o colonos en la luna.

2015 nos ha traído juegazos. Es la verdad, y probablemente ahora es el momento en el que debería decir ‘Es imposible elegir, no puedo escoger sólo uno, todos son geniales’... Pero no. Todos sabemos cómo va esto, así que, ¿para qué perder el tiempo diciendo que hay cientos de juegos maravillosos en el mercado si ya lo sabemos? Aquí venimos a hablar de gustos, y yo tengo muy claro qué juegos me han causado mejor impresión este año.

En primer lugar, y por encima del resto, me toca decir The Witcher 3: Wild Hunt. Vale, muchos me tachareis de poco original, pero es que la última aventura de Geralt de Rivia me ha fascinado desde que salió a la venta. Como buen amante de los RPG, el mundo abierto y todo lo que tenga tufillo a fantasía épica, estaba muy hypeado por este juego, y lo cierto es que no me ha decepcionado en absoluto. Es gigantesco, es bonito, la trama engancha y tienes una libertad total. Además, CD Projekt RED se lo ha currado con las actualizaciones y los contenidos extras.

Pero por supuesto no es el único. Life is Strange ha sido otro de los juegos qué más me ha gustado. Se aleja mucho de ser un juego perfecto, pero su historia, personajes y giros son estupendos. Además, su estética es muy chula y se aleja de lo que estamos acostumbrados.

En cuanto a títulos de acción pura y desenfrenada, elijo Evolve. La fórmula de monstruos contra cazadores en un multijugador me gusta, y además hay contenido de sobra para los más viciados. Puede que los cobros sean un poco desproporcionados, pero esa es otra historia.

No quiero terminar sin señalar también Ori and the Blind Forest, que si bien es normalito en términos jugables, ha sido una de las mejores experiencias visuales de 2015, sin ninguna duda.

Elegir al mejor videojuego del año es un ejercicio de introspección nada sencillo y que suele acabar con conclusiones injustas. Los que nos dedicamos a la prensa especializada siempre nos dejamos por el camino aquel juego que tenemos menos fresco por haber salido a la venta a primeros de año o aquel otro que no pudimos disfrutar en condiciones porque el bombardeo de títulos a analizar era digno de la Lutfwaffe.

Un servidor ha catado personalmente casi todos los títulos que el grueso de jugadores y medios incluirán en el ‘Top Ten’ de lo mejor del año: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, Fallout 4, Bloodborne, Batman: Arkham Knight, Hotline Miami 2 y muchas otras joyas más pequeñitas pero con un encanto superior. Quedarse con uno sólo es como tener que elegir entre la pierna izquierda y la derecha; la derecha es con la que pegas patadas al balón, pero de por sí sola ¿de qué carajo te sirve?

Por eso haré lo que hago siempre. ¿Cuál es el mejor criterio para detectar un buen juego? Que sea divertido, que te enganche. Lo demás –sus posibles errores, sus tontunas, sus ‘peros’ a nivel técnico, etcétera– acaban pasando a un segundo plano cuando te ves sumergido durante horas y horas en sus adentros. Por eso señoras y señores me quedo con Fallout 4. Sí, definitivamente para un servidor ese es el JUEGO DEL AÑO gracias a su capacidad para sumergirnos en un mundo bastante chungo, por supuesto, pero en el que es imposible quedarse de brazos cruzados.

De todos los juegos que han aparecido en 2015 destacaría tres. El primero de ellos Pillars of Eternity. Una trama compleja, dura y gris, unos personajes profundos, perfilados y atractivos, un sistema de juego añejo pero actualizado y ser el heredero espiritual de Baldur´s Gate lo convierten en el mejor del año. El segundo título a destacar en la cosecha de 2015 es Darkest Dungeon, juego indie financiado a través de Kickstarter ambientado en un mundo de fantasía oscura donde tu principal preocupación será manejar el estrés de tus personajes durante su descenso a los abismos. Uno de esos juegos que tras haber apagado el ordenador, sigues pensando en ellos. Por último, Fallout 4. Un juego que sabe sumergirte como ningún otro en un mundo ficticio, agarrarte, absorberte y no devolverte a la realidad tras haber pasado una buena decenas de horas y haber sobrevivido a un yermo desamparado, cruel y despiadado.

Presura.

Nuclear Throne. Nuclear Throne. Nuclear Throne. Recién salido del early access sería necedad no hablar del tour de force de Vlambeer por el camino de la renovación del arcade: una comunidad maravillosa que aporta feedback a un título al que ya se puede jugar y que está haciendo historia. No le den importancia a las fallidas innovaciones mecánicas de Hotline Miami 2: Wrong Number; los suecos de Dennaton Games detonan tramas en paralelo que componen un cuadro lisérgico mareante. Undertale sintetiza el RPG y alecciona sobre narrativa desde el diálogo. Qué año para el indie británico teñido de steampunk (The Swindle, 80 Days) y su esfuerzo narrativo: Sunless Sea libera un cuarto de millón de palabras sobre un lecho marino de monstruos abisales. En España Dead Synchronicity ilusiona: una aventura gráfica que aborda la ucronía desde la madurez; Missing Translation es la promesa de un videojuego indie español fuerte, diverso y alternativo.

DeusEx Machina.

Durante el año posé la vista en varios videojuegos muy diferentes: uno de ellos es Kentucky Route Zero y el otro es Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Cada uno me impresionó a su manera. Uno me encandiló desde el principio mientras que el otro me hizo conectar con una saga que siempre había ignorado. Diferentes descubrimientos y diferentes sensaciones. Más allá de estos títulos, he tenido grandes experiencias con otros desarrollos publicados este año pero su conjunto no ha marcado un hito dentro de mi memoria.

Hablan los indies: Entrevista a Ac Ojeda.

En Blooming Buds Studio nos ha costado ponernos de acuerdo, y nos hemos dado cuenta del poco tiempo que sacamos para jugar a las últimas novedades (aún tenemos juegos pendientes de otros años). Por un lado The Beginners Guide ha generado opiniones encontradas. Algunos enamorados y otros defraudados (aún así, recomendamos probarlo). Her Story nos ha parecido una de las apuestas más innovadoras. Undertale, otra de nuestras recomendaciones, nos ha cautivado recientemente. La estética de Ori and the Blind Forest nos ha dejado con los ojos como platos. Por cierto, los artistas dijeron que iban a jugar al Monster Hunter 4 y volvían, pero no fue así. Si alguien les ve, por favor, que les diga que les esperamos.

Hablan los indies: Entrevista a Blooming Buds Studio.

Yo tenía clarísimo que mi juego del año 2015 iba a ser Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero de la forma más dolorosa, porque de lo único que soy fan en esta vida es de Hideo Kojima y de su obra, la quinta entrega de mi saga favorita me ha decepcionado… a pesar de ser muy divertido, MGS V hace aguas a nivel narrativo por todas partes, para mi gusto. Así que creo que voy a recomendar Undertale, por su ritmo brillante y su desfile de sorpresas que te mantienen inquietantemente enganchado a su trama; Hotline Miami 2: Wrong Number, por su carisma, jugabilidad y diversión a cascoporro; y finalmente Downwell, porque es una carta de amor al game design, un juego divertidísimo con muy poquitas reglas y elementos que Ojiro Fumoto, su autor, ha conseguido que interactúen entre sí de forma elegante y magistral.

Hablan los indies: Entrevista a Jordi de Paco.

El mejor juego sin duda es Ori and the Blind Forest, es la cosa más bonica jamás creada y el juego más cuidado en cuanto al desarrollo de la historia y de mecánicas. También destaco Life is Strange, otra maravilla diferente a la corriente actual que te eriza los pelillos y te hace sentir responsable de lo que le sucede a la protagonista y a su entorno.

No voy a recomendaros los juegos más famosos del año, ni tampoco los que más he disfrutado. Prefiero hablar de otros títulos que son obras fantásticas, incluso con sus pequeñas taras, y que no deberíais perderos. No hay videojuegos perfectos y eso no es ningún problema.

Os recomiendo Titan Souls porque, aunque la parte de Shadow of the colossus se perdió por el camino, lo que heredó de Dark Souls lo hace muy intenso y divertido.

Os recomiendo Volume porque, aunque cuesta muchísimo llegar a meterse en el juego, es un título de puzles muy bueno con una gran comunidad detrás que siempre anda haciendo cosas interesantes con el editor.

Y finalmente, os recomiendo Ori and the blind forest porque, aunque las mecánicas y el diseño de niveles me dejaron un tanto frio, sigue siendo una experiencia entretenida y tanto el arte como la banda sonora son una auténtica pasada.

Hablan los indies: Entrevista a AlPixel Games.

‘Los videojuegos son cosas de chicos’. Es cierto que esta afirmación, tan errónea como tantas otras, cada vez suena menos tanto dentro como fuera de la industria del videojuego gracias a que hay más mujeres que invierten su tiempo libre cazando dragones en Dragon Age: Inquisition, a robando bancos en GTA V o a combatiendo la invasión alienígena en XCOM 2. De hecho en algunos países la relación entre jugadores y jugadoras es del 50%, aunque dicho porcentaje aún está lejos de verse reflejado dentro de la propia industria.

Así lo señala Michael Gallagher, presidente de la Entertainment Software Association de los Estados Unidos, quien en el marco del DICE Summit ha afirmado lo siguiente:

“Estoy muy animado por el crecimiento y la trayectoria positiva de la industria en cuanto a diversidad. Si te fijas en lo referente a nuestra industria tenemos un 22% de los puestos ocupados por mujeres. En otras partes del sector tecnológico este dato es muy inferior. Ahora bien, este dato no es suficientemente bueno, y sabemos que no lo es”un 22% de los puestos ocupados por mujeres.

Gallagher se muestra optimista respecto al futuro inmediato de la industria debido a que en los 180 centros de estudio en los que hoy por hoy se imparten grados relacionados con videojuegos el 31% de los estudiantes inscritos son mujeres, por lo que “tenemos un 31% más que están por venir, y eso es útil, veo el final del camino más cerca cuando se trata de los problemas de diversidad actuales”.

El directivo trata de explicar este relativamente rápido crecimiento del número mujeres señalando que “los videojuegos son un medio cultural; los elementos de entretenimiento y cultura nos empujan en esa dirección más rápido que en otras ramas del sector tecnológico debido a la energía creativa que compartimos”.

Como muestra de que cada vez más mujeres se animan a estudiar un grado de videojuegos destacan las estadísticas de la USC de California, con un equilibrio del 50% entre hombres y mujeres en el curso que ha comenzado este año.

Pese a que la iniciativa ‘Vota por tus juegos’ pareció calar bastante bien entre los usuarios de Playstation Plus, quienes finalmente eligieron el carismático Grow Home de Ubisoft como uno de los títulos gratuitos para el mes de septiembre, lo cierto es que desde entonces no hemos vuelto a saber de ella, hasta el punto que muchos la dábamos ya por totalmente descartada.

Pero no, para sorpresa de todos desde Sony han decidido recuperarla permitiendo a los usuarios de este servicio de pago obligatorio para jugar online en PS4 elegir entre uno de los tres siguientes juegos. Los candidatos son Action Henk!, Broforce y Assault Android Cactus.

El juego que más votos obtenga pasará a ser uno de los títulos gratuitos de marzo, por lo que los usuarios de PS Plus podrán adquirirlo, descargarlo y disfrutarlo sin coste adicional siempre que mantengan activa su suscripción. Si queréis conocer a los candidatos no tenéis más que hacer click en el siguiente vídeo:

¿Te fastidia tener que pagar una suscripción a Playstation Plus para poder jugar online en PS4? Sí, la verdad es que es una lata que no conocieron los usuarios de PS3, pero qué le vamos a hacer, el chiringuito funciona y a estas alturas queda claro que desde Sony no van a rectificar.

Así que no nos queda otra que encaramarnos a las cosas buenas, que en este caso es poder adquirir, descargar y disfrutar sin coste adicional toda una serie de juegos mensuales para las tres plataformas de Sony siempre y cuando mantengamos activa nuestra suscripción. Juegos ‘gratis’, es un reclamo con el que no pocos picamos.

A lo que vamos, el caso es que desde Sony ya han compartido la lista de juegos que podremos disfrutar en febrero, destacando el atractivo Helldivers para PS4, PS3 y Vita y Persona 4 Arena Ultimax para PS3. Salen de PS Plus algún que otro juegazo como Grim Fandango Remastered para PS4, Nihilumbra de los españoles Beautifun Games para PS Vita y Dragon Age: Origins para PS3, por lo que ya estáis corriendo a adquirirlos en la Store si aún no lo habéis hecho.

Entran el 2 de febrero:

Salen el 2 de febrero:

Playstation España se ha propuesto apoyar el desarrollo local de videojuegos con el programa Playstation Talents, bajo el cual encontramos toda una serie de iniciativas como los Premios Playstation que buscan premiar a los mejores títulos indie del año, Playstation Futuros Talentos y su ambición de llevar la pasión por el desarrollo a las escuelas, Playstation First para apoyar a las universidades, y la Lanzadera Playstation, un programa de apoyo a estudios nacionales seleccionados.

Pues bien, las plazas de la Lanzadera Playstation son limitadas, y desde Playstation España han anunciado recientemente quiénes serán los privilegiados en ocuparlas, recibiendo el acceso gratuito a un lugar físico de trabajo en la Factoría Cultural de Madrid durante 10 meses, kits de desarrollo de PS4, soporte técnico y legal por parte de SCE España y una campaña de comunicación y marketing en medios propios para cuando su videojuego salga a la venta.

Ahí va la lista de estudios seleccionados ofrecida por Playstation España vía comunicado de prensa:

Sony Computer Entertainment y Sony Network Entertainment International acaban de anunciar su fusión. Las dos compañías se han unido bajo un mismo negocio con el que pretenden centrarse en los segmentos de software, contenidos, servicios de red y hardware de Sony. ¿El nuevo nombre? Sony Interactive Entertainment.

SCE fue fundada en 1993, y entre sus logros destaca el lanzamiento de la primera PlayStation en Japón, en 1994. Por su parte, SNEI fue fundada en 2010, siendo desde entonces la división responsable de los servicios online de PlayStation, como PS Network, PS Plus, PS Now, etc. Con la creación de SIE, ambas compañías están uniendo recursos para volcarse por completo en el segmento que es PlayStation, sin duda uno de los más prolíficos y productivos.

“Servirá como el cuartel general de todo lo relacionado con PlayStation” ha declarado el presidente y consejero delegado global de SCE, Andrew House. “Al integrar las fuerzas del hardware, software, contenidos y operaciones de red de PlayStation, Sony Interactive Entertainment se convertirá en una entidad todavía más poderosa con el objetivo claro de impulsar todavía más el negocio de PlayStation […] Sony Interactive Entertainment desarrollará servicios y productos pioneros que seguirán inspirando la imaginación de los consumidores y liderando el mercado”.

Por su parte, el presidente de SCE América, Shawn Layden, ha declarado que este un momento importante en la historia de PlayStation, a partir del cual se impulsarán otros 20 años de innovación. “Sony Interactive Entertainment servirá como el cuartel general de todo lo relacionado con PlayStation […] La formación de SIE creará una PlayStation todavía más fuerte. Esto implica un énfasis incluso mayor en desarrollar plataformas pioneras como PlayStation 4 y PlayStation VR, juegos de primera clase con nuestros equipos de desarrollo de World Wide Studios y servicios de red innovadores como PlayStation Vue”.

Sony también ha compartido el organigrama de SIE, en el que se puede ver que Andrew House seguirá a la cabeza y quien ejercerá más peso en cada departamento. Podéis verlo a continuación.

La industria del videojuego está embarcada en un proceso de auténtica revolución empezando por el hecho de que cada vez es más sencillo desarrollar y publicar un videojuego, surgiendo así un boom indie que ha sido capaz de alterar el ecosistema tradicional. A esto hay que sumarle que cada vez más universidades y administraciones públicas entienden el potencial de esta industria y deciden apoyarla desde sus cimientos con la creación de grados y posgrados de desarrollo de videojuegos.

Ahora bien, existe una gran asignatura pendiente. Por aquello de que siempre se ha dicho que los videojuegos son cosa de chicos, durante los primeros años de vida de estos grados han sido los hombres quienes han copado la mayor parte de las plazas disponibles. Esta tendencia se está viendo alterada durante los últimos años debido a que cada vez más mujeres se interesan por este mundillo con la intención no sólo de hacer buenos juegos, si no de alterar en cierta medida la imagen que los videojuegos ofrecen de la mujer.

Encontramos un claro ejemplo en el número de mujeres matriculadas actualmente en el Posgrado de Diseño de Videojuegos de la University of Southern California, considerado como uno de los más prestigiosos de Estados Unidos. Por primera vez en toda su historia hay más mujeres que hombres, 12 frente a 7, cuando hace apenas cinco años la distribución era de 15 hombres y 5 mujeres. Algo similar ocurre con el Grado de Videojuegos, donde actualmente se da un equilibrio al 50% entre hombres y mujeres.

Tracy Fullerton, diseñadora y profesora de ambas titulaciones, tiene claro cuál es la problemática que explica esta tendencia: “Vivimos en una cultura en la que el primer impulso es contar con un personaje protagonista masculino asumiendo un enfoque masculino. Esto debe cambiar. Las mujeres jóvenes también necesitan personajes que sirvan como modelos de conducta. Cuanto más relevantes son los videojuegos como medio más importante es que esto suceda”.

Tal y como señala Allison Comrie, estudiante graduada por la USC, aún hay muchos videojuegos que ofrecen una visión denigrante de las mujeres, “como las prostitutas de Grand Theaft Auto o incluso las historias de damiselas en apuros de los juegos de Nintendo”. Comrie señala que esa es una de las grandes razones por las que cada vez más mujeres deciden estudiar un grado o posgrado de diseño de videojuegos, para “hacer juegos que muestren a mujeres reales –o a personas de cualquier género– bajo un mejor enfoque que sirva para perpetuar una comunidad más unificada y diversa”.

Por supuesto si nos vamos a la proporción entre jugadores y jugadoras también encontramos un cambio significativo durante los últimos años. Antes la mayoría de los usuarios de videojuegos eran hombres, mientras que ahora encontramos una proporción de 50 a 50. Ello ha motivado a diversos estudios y editoras a potenciar el papel de los personajes femeninos dentro de sus producciones, dándose el nacimiento de personajes tan carismáticos como Ellie de The Last of Us, Jodie (encarnada por la actriz Ellen Page) de Beyond: Dos Almas o Aloy, del venidero Horizon: Zero Dawn. También hemos podido disfrutar del renacer de grandes personajes femeninos del pasado bajo un nuevo prisma mucho más maduro y realista, como el caso de Lara Croft en el reboot de Tomb Raider y su secuela; además de la introducción de personajes femeninos controlables en sagas superventas tan típicamente ‘de chicos’ como Assassin’s Creed y Call of Duty, o la llegada del fútbol femenino (con ciertos 'recortes’) a FIFA 16.

Pero para que esta tendencia siga adelante es crucial que cada vez más mujeres den el salto a la industria del videojuego. Actualmente el 80% de los trabajadores del sector son hombres y muy pocas mujeres ocupan cargos destacados dentro de los estudios y editoras, algo que debería cambiar durante los próximos años gracias al interés de las mujeres por formarse en los diferentes grados y posgrados disponibles tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, Francia, Alemania y por supuesto España.

Que PS Vita no es la más exitosa de la familia Sony es un secreto a voces. La consola portátil no ha conseguido alcanzar el éxito que se esperaba de ella, siendo los lanzamientos para ella cada vez más escasos (al menos en Occidente). Sin embargo, a pesar de los pesimistas que ya la dan por muerta, lo cierto es que Sony Computer Entertainment tiene planes para ella. Así lo ha hecho saber el presidente de las filiales de Japón y Asia, Atsushi Morita, a través de una entrevista con la revista Famitsu.

En ella, Morita la ha catalogado como una plataforma promovida para el público infantil, algo que sin duda sorprenderá a más de uno. La consola se ha caracterizado por ofrecer títulos para todas las edades, pero el reciente éxito de Minecraft en la portátil puede que haya afectado a la forma en que la compañía ve su consola.

Morita ha explicado que su filosofía sigue siendo la de llevar experiencias de consola de sobremesa a la portátil, pero le agrada la promoción de la consola para un público infantil. El directivo también ha querido promover la consola como un nexo de comunicación entre padres e hijos, calificándola como algo “muy importante” en este terreno.

Tras el éxito de Minecraft, Morita espera que el próximo gran lanzamiento para PS Vita sea Dragon Quest Builders, de Square Enix, que lo ofrece como una alternativa al sandbox de Mojang.

Playstation ha querido recompensar a los suscriptores más veteranos de su servicio de pago Playstation Plus, el cual como ya sabréis es obligatorio para poder jugar online en PS4 y nos ofrece múltiples ventajas en forma de descuentos exclusivos y varios juegos gratuitos cada mes para todas las plataformas de Sony (PS3, PS4 y PS Vita).

Tal y como podemos comprobar con el tweet publicado por un usuario, se trata de un poster personalizado en el que se recogen las estadísticas de uso y la trayectoria, incluyendo las horas jugadas, el número de amigos y el total de juegos descargados.

Eso sí, dicho usuario es de Reino Unido y aún no sabemos si todos los territorios gozarán de la misma recompensa.

Es triste comprobar como una consola con el potencial de Playstation Vita quede relegada al olvido debido a que su nueva hermana, PS4, está rindiendo tan bien en términos comerciales que todo lo que sea girar la vista hacia la portátil parece un desperdicio de energía.

Prueba de ello es el hecho de que títulos en un principio confirmados para Vita como por ejemplo Gravity Rush 2, secuela de uno de los exclusivos más potentes de la portátil, hayan pasado por completo de ella para salir directamente en la de sobremesa. Por lo que no, todo indica que no hay ningún exclusivo en el horizonte para Vita.

Lo que sí podemos anunciar es la llegada del notorio Oddworld: Abe’s Oddysee New N’Tasty!, remake del título de puzles y plataformas que tan buenas sensaciones nos dejó allá por el lejano 1997 con su aparición en la Playstation original y su posterior llegada a PC.

Oddworld: Abe’s Oddysee New N’Tasty! se estrenó en PS4 en el verano de 2014. Posteriormente ha ido aterrizando en otras plataformas como PS3, Xbox One y PC, dejando como asignatura pendiente su llegada tanto Vita como a la otra gran olvidada del momento, Wii U. Pero lo dicho, la versión para Vita ya está en fase Gold tan y como han anunciado en Twitter sus responsables, el estudio Just Add Watter, por lo que se espera que esté disponible para descarga desde Playstation Network muy pronto.

Hace ya tiempo que Sony Music Unlimited no existe. El servicio de música en streaming ofrecido por la compañía nipona pasó a ser llamado Playstation Music, caracterizándose por el acuerdo con Spotify, posiblemente el servicio de reproducción de música digital más famoso del momento.

Dicha alianza permitió a los usuarios de las consolas Playstation vincular su cuenta con la de Spotify, accediendo así a la gran biblioteca de la que hace gala esta firma y ofreciendo de paso alguna que otra llamativa funcionalidad como poder escuchar música mientras jugamos a nuestros títulos favoritos. Además los usuarios de Spotify Premium pueden aprovecharse de esta suscripción contando con música sin límites ni anuncios.

Hace unos días Sony ha confirmado el éxito de esta alianza, señalando que más de 11 millones de usuarios han descargado Playstation Music, convirtiéndose así en una de las aplicaciones más descartadas de toda la historia de Playstation Network.

Aprovechando la ocasión han publicado un Top Ten con las canciones más escuchadas de 2015:

Ni jugar online, ni acceder a Playstation Store, ni escuchar música a través de Spotify, ni ver una serie en Yomvi… Ayer fue un día bastante chungo para los usuarios de las consolas Playstation debido a la caída de Playstation Network, la cual produjo la imposibilidad de acceder a cualquier de los servicios citados.

Por ahora la compañía nipona no ha compartido los motivos que provocaron dicha caída, contentándose con informar de que todo ha vuelto a la normalidad a primera hora de la mañana de hoy. Además tratarán de compensar a los usuarios regalando horas de uso a los diferentes servicios afectados, como Playstation Plus, Playstation Now y su servicio de alquiler de películas.

Adiós diciembre, adiós. Fue bonito mientras duró y todo eso que suele decirse. Ya estamos a día 31 y tal y como era de esperar desde Sony han anunciado cuáles son los juegos que los usuarios de Playstation Plus podrán adquirir sin coste adicional durante el mes de enero para poder descargarlos y disfrutarlos siempre que mantengan activa su suscripción.

Por supuesto antes que nada toca despedirse de los juegos de diciembre. Tenéis hasta el día cuatro de enero para haceros con ellos:

Y ya por fin, los que entran en Playstation Plus dicho día son:

Como veis destaca la sensacional remasterización del clásico Grim Fandango para Playstation 4, además de Dragon Age: Origins para PS3, el primer juego de una de las franquicias roleras más populares de los últimos años. También cabe mencionar a Nihilumbra en su versión para PS Vita, un original título de plataformas y puzles desarrollado por Beautifun Games, un estudio indie afincado en Sabadell.

Probablemente durante las últimas semanas los fans del universo de Star Wars, creado por George Lucas allá por los lejanos años 70, hayáis estado sintiendo un hormigueo en el estómago o en el pecho. Lamentamos deciros que no, no es la Fuerza que intenta manifestarse en vosotros, sino el hype y las ganas de ver Star Wars: El Despertar la Fuerza, el séptimo episodio de la saga de películas, la séptima película, la primera película que sale en el orden que debería. ¡Sí, El Despertar de la Fuerza es eso y mucho más! ¿Y cuándo se estrena? Pues menudo pregunta... ¡Hoy!

Pero no nos descentremos. Juegoreviews es un medio especializado en videojuegos, y por mucho que nos gustaría hablar de las maravillosas películas (algunas más que otras) ambientadas en esta galaxia multicultural y bélica, no podemos hacerlo. ¿O tal vez sí?

Star Wars se ha convertido con el paso de los años en una macro-licencia, donde las películas se quedan cortas en comparación con las series de televisión, el merchandising, los cómics y los videojuegos ambientados en su universo. Especialmente los videojuegos. Desde 1983 hemos visto como LucasArts y muchos otros estudios desarrolladores nos traían propuestas de acción, estrategia o rol en las que encarnar a Jedis, Sith, pilotar X-Wing, pegar tiros con nuestros blasters o mandobles con nuestros sables láser, decidir el futuro de la galaxia…

¿Qué mejor momento que ahora, que el “venazo friki” de Star Wars vuelve a ser políticamente correcto, para hacer un repaso de algunos de los juegos que más han destacado en estos años, para bien o para mal? No nos enrollamos más. Te invitamos a seguir leyendo, y quién sabe, lo mismo descubres un título que no conocías y que se convierte en tu nueva fuente de adicción. ¡Adelante!

Star Wars Arcade

Star Wars ArcadeEn 1983, Star Wars todavía era virgen en el mundillo de los videojuegos, aunque bueno, ¿qué no lo era? En plena Edad de Oro de los juegos Arcade, Atari presentó una propuesta para recreativas basada en la primera película de la icónica saga que vio la luz. ¿El título de este juego? Star Wars Arcade, un simulador espacial en primera persona en el que controlábamos a Luke Skywalker mientras pilotaba un X-Wing en varias batallas aéreas.

Además de ser un primer homenaje al universo creado por George Lucas, este juego también supuso una pequeña revolución. A diferencia de otros, en los que el jugador tenía que destruir a todos los enemigos para subir de nivel, aquí tenía que sobrevivir, esquivando enemigos o disparando. El objetivo final era la Estrella de la Muerte. ¿Imagináis cómo terminaba?

El juego fue un éxito rotundo, y en los años siguientes llegó a varias consolas de 8-bits, como las distintas Atari, la Commodore 64, Amiga, y un largo etcétera. Incluso estuvo presente en los primeros ordenadores Apple que salieron al mercado.

Super Star Wars

Super Star WarsDamos un salto de varios años, hasta 1992, época de apogeo de la SNES. En este tiempo vieron la luz muchos otros títulos de Star Wars para arcades y las consolas de 8-bits, juegos decentes (demasiado adictivos para algunos), pero no fue hasta estos primeros años de la década de los 90 que llegó nuestro segundo juego destacado. Hablamos de Super Star Wars, el primer juego de la franquicia para SNES, creado por el equipo de LucasArts.

En este juego, los jugadores podíamos controlar a Luke, Han Solo o el peludo Chewbacca, a través de varios niveles en 2D en los que debíamos avanzar hacia la derecha, acabando con enemigos de todo tipo (eso incluye un minijefe final en cada nivel). La gracia del juego es que además había niveles en los que manejábamos X-Wing, un Ladspeeder, y había varias armas distintas a nuestro alcance.

El título fue otro exitazo, tanto que Nintendo no tardó en dar luz verde a dos secuelas, Super Star Wars: The Empire Strikes Back, y Super Star Wars: Return of the Jedi.

Star Wars: X-Wing

Star Wars: X-WingUn añito después, en 1993, llegó otro de los juegos destacados de nuestra lista. Aunque ya se habían visto varios simuladores de combate espacial, éste era especial, por dos motivos. El primero, que se trataba del primer juego de PC de la franquicia desarrollado por LucasArts. El segundo, por ser uno de los primeros juegos en usar polígonos en 3D.

Además, Star Wars: X-Wing nos ofrecía una historia intensa donde las haya, simultánea a la de ‘Star Wars Episodio 4: Una nueva esperanza’. Controlábamos a un piloto rebelde en su lucha contra el Imperio, a través de 14 operaciones que concluían con la espectacular Batalla de Yavin. Las misiones podían jugarse en el orden que deseáramos, y para superarlas debíamos alcanzar los objetivos primarios de cada una. Más adelante, el juego recibió dos packs de expansión, Imperial Pursuit y B-Wing, que ampliaban la trama hasta el establecimiento de la base rebelde.

El juego contaba con cinemáticas, doblajes, imágenes trazadas a mano… Una joyita de la época, vaya. No es de extrañar que la saga recibiera más entregas, como X-Wings vs. TIE Fighter o X-Wing Alliance.

Star Wars: Jedi Knight – Dark Forces II

Star Wars: Jedi Knight – Dark Forces IIEn 1995, LucasArts lanzó Star Wars: Dark Forces, un shooter en primera persona, para PC y DOS. Un año después también llegaría a esa primera PlayStation, tan mítica, pero no es de este juego del que vamos a hablaros, sino de su secuela. Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II llegó en 1997, superando con creces a su precuela y recibiendo infinidad de críticas positivas. Tanto es así que lo comparaban, de forma positiva, con el icónico Doom.

El juego nos volvía a meter en la piel de Kyle Katarn, el protagonista del primer juego, mientras intentábamos vengar la muerte de su padre a manos de un Jedi oscuro. Para ello debíamos emprender un viaje al Valle de los Jedi, a través de 21 niveles donde nuestras únicas armas eran el sable láser y la Fuerza. Bueno, visto así, parecen armas suficientes, ¿no os parece?

Esta secuela introdujo varias mejoras espectaculares, como un motor gráfico que permitía aceleración en 3D, la posibilidad de alternar las vistas en primera o tercera persona… Eso por no hablar de su modo multijugador, que permitía competir con otros jugadores a través de Internet o una Red de Área Local. Algo que tan común parece hoy día era una característica rompedora en su momento, así que este juego no podía faltar en nuestra selección.

Star Wars: Galactic Battlegrounds

Star Wars: Galactic BattlegroundsSeguimos con Star Wars: Galactic Battlegrounds, un juego que, si bien no alcanzó las cotas de popularidad que otros de los que hemos mencionado, merece estar en nuestra selección. ¿Por qué? Pues porque fue el primer juego de Star Wars en cambiar de género, dejando a un lado la acción y sustituyéndola por estrategia y gestión pura.

¿Y quién podía ser mejor que Ensemble Studios, los creadores de la mítica saga Age of Empires, para hacerlo? El estudio publicó el juego en 2001, para PC, y ofrecía todas las mecánicas y posibilidades que habían hecho un éxito a Age of Empires II. De hecho, nada cambiaba, excepto, obviamente, el estilo de las unidades, la música y el tipo de decorados. Por lo demás, todo era lo mismo. Incluso las reliquias seguían ahí, sólo que convertidas en holocrones.

Galactic Battlegrounds se ambientaba durante ‘La Amenaza Fantasma’, y más tarde se actualizó con nuevo contenido basado en ‘El Ataque de los Clones’. Había varias “civilizaciones” a controlar, desde los Rebeldes a la República, pasando por el Imperio, los Wookies, y alguno más. Además permitía partidas de hasta ocho jugadores, y ofrecía distintas campañas.

Aunque el juego no era perfecto, y presentaba algún que otro fallo al manejar unidades aéreas, teníamos que destacarlo. ¡Un Age of Empires de Star Wars! Sólo pensarlo dispara el hype.

Star Wars: Caballeros de la Antigua República

Star Wars: Caballeros de la Antigua RepúblicaLlegamos al 2003, y al juego que probablemente muchos estéis esperando. ¿Bioware y Star Wars? Efectivamente, hablamos de Star Wars: Caballeros de la Antigua República, uno de los primeros RPGs ambientados en este universo de ciencia ficción y el que inició la franquicia, una de las más queridas por los fans.

Uno de los principales atractivos de ‘Caballeros de la Antigua República’ es que nos mostraba una época totalmente distinta a la que estábamos acostumbrados a ver en un juego de Star Wars. Nos trasladábamos al tiempo donde la Orden Jedi estaba en su máximo apogeo, 4.000 años antes de la primera película, y allí asumíamos el papel de un caballero Jedi intentando poner fin a los malvados planes de Darth Malak… U ocupar su lugar.

El juego encantó por su sistema de toma de decisiones, que nos permitía elegir el camino a tomar, el del Lado Luminoso o el del Lado Oscuro, teniendo consecuencias en la trama. Más adelante, Obsidian Entertainment se encargó de desarrollar la secuela, The Sith Lords, una entrega que recibió tan buenas críticas como el original (puede que incluso más) y que dejó a los fans con ganas de seguir explorando el universo.

De momento no hay noticias del esperadísimo Star Wars: Caballeros de la Antigua República III, pero la esperanza es lo último que se pierde. Obsidian ha manifestado su interés en desarrollar esta continuación. Además, los últimos rumores apuntan a remasterizaciones de los dos juegos en 2016… ¿Será posible?

Star Wars Galaxies

Star Wars GalaxiesEl RPG de Bioware dio el pistoletazo de salida a varios juegos de ese género de Star Wars, sin embargo vamos a destacar sólo Star Wars Galaxies. Se trataba de un videojuego de rol multijugador masivo online, en el que podíamos visitar diez planetas característicos del universo creado por George Lucas (Tatooine, Naboo, Corellia, Talus, Rori, Dantooine, Lok, Yavin IV, la luna bosque de Endor y Dathomir), además de muchas zonas inventadas por los creadores del juego.

En el juego, como es normal en el género, podíamos elegir la raza intergaláctica de nuestro personaje, su sexo, apariencia, una profesión (Jedi, contrabandista, y muchas otras), subirle de nivel y elegir sus habilidades…

Star Wars Galaxies fue todo un éxito, tanto que sus servidores duraron abiertos hasta diciembre de 2011. Incluso hoy día puede seguir jugándose a través de swgemu, una versión emulada sin actualizaciones.

Star Wars: Battlefront

Star Wars: BattlefrontEn 2004 vio la luz por primera vez un juego que supondría el inicio de una franquicia de la que hemos hablado mucho en los últimos meses. Exactamente, el primer Star Wars: Battlefront, desarrollado por Pandemic Studios. Con un gran peso del componente online, este Battlefront nos permitía escoger entre cuatro facciones (Droides, Clones, Rebeldes o Imperiales) y distintos modos, basados en todos los Episodios de las películas (excepto el tercero, que aún no se había estrenado).

Poco después (un año, para ser exactos) Pandemic lanzó Star Ward: Battlefront II, una versión mejorada, con escenarios y situaciones de toda la saga de películas, nuevas mecánicas, una inteligencia artificial mejor… Esto termino de asentar la saga, que nos traería dos entregas más, esta vez desarrolladas por Rebellion y N-Space.

Este año, la responsabilidad de traer un nuevo Star Wars: Battlefront ha recaído en DICE, y lo cierto es que han conseguido un resultado espectacular, al menos en lo referente a estética y potencia gráfica. En cuanto a modos de juego y profundidad, puede que se hayan quedado un poco justos. Pero oye, este no es lugar para debatirlo. Si queréis saber qué nos ha parecido el juego, tenéis un súper análisis con súper vídeo análisis pululando por aquí.

Star Wars: El Poder de la Fuerza

Star Wars: El Poder de la FuerzaOtro de los títulos destacados de nuestra lista es Star Wars: El Poder de la Fuerza. El juego, de acción en tercera persona, se hizo esperar hasta 2008, y llegó tras generar infinidad de hype en los jugadores. ¿Por qué? Pues por varias razones. La primera de todas, que la historia había sido creada bajo la dirección de George Lucas. La segunda, que se ambientaba en esos oscuros y misteriosos años entre los Episodios 3 y 4. Y tercera, que tenía como protagonista… ¡Al aprendiz secreto de Darth Vader! ¿Quién da más?

El juego nos metía en la piel del Aprendiz Sith Galen Marek, más tarde conocido como Star Killer, en su tormentosa lucha contra los Jedi, luego los Rebeldes, luego sus maestros, y todos mezclados un poco. El gran atractivo de la aventura era que podíamos decidir cómo jugábamos la historia, si siguiendo el camino de la luz o el de la oscuridad, y que podíamos usar los espectaculares Poderes de la Fuerza.

Por desgracia, el juego no fue el éxito que muchos esperaban. Más adelante contó con una secuela, pero por desgracia eso no sirvió más que para terminar de enterrar la saga. Os preguntaréis entonces, ¿por qué destacamos el juego? Pues porque, para bien o para mal, este juego marcó historia entre los fans. Merece su huequecito en la lista.

Star Wars 1313

Star Wars 1313Y pasamos de una pequeña decepción, a otra aún más grande. Una decepción en forma de cancelación. Star Wars 1313 iba a ser un juego de aventura en tercera persona desarrollado exclusivamente por LucasArts, y en él íbamos a seguir los pasos de un Boba Fett joven, en un universo mucho más oscuro al que otro contenido de Star Wars nos tiene acostumbrados. El juego fue presentado oficialmente en el E3 2012, y su desarrollo iba viento en popa. Entonces comenzaron los problemas.

¿Qué pasó? La compra de LucasArts. Disney se hizo con el control de la compañía en 2013, y poco después desmanteló el equipo de trabajo del estudio, dejando menos de 10 empleados que pudieran servir como licenciantes. Eso significó que todos los proyectos del estudio fueran cancelados, una auténtica pena.

Puede que Star Wars 1313 no viera nunca la luz, pero merece estar en nuestra lista de destacados, por ser el gran juego que los fans esperaban y que nunca pudo ser. ¿Nunca? No se sabe, pero este mismo año, la cineasta Kathleen Kennedy comentó que el concepto del juego era “oro”, y no merecía perderse. ¿Sobrevivirá algo de Star Wars 1313 en el futuro?

Ayer acudí a la final de la segunda edición de los Premios Playstation tal y como se acude a cualquier cita programada por Sony: sabiendo que lo de la puntualidad no es su fuerte, pero que de una forma u otra acabaré encontrando algo interesante. Y no, no hablo de los canapés de diseño, del caché del sitio en cuestión o de la pirotecnia empleada, cosas que por otro lado sirven para dar un toque de color en la vida de quienes nos pasamos las horas frente a un frio monitor picando letras en un teclado.

Hablo de la oportunidad de comprobar de primera mano como una iniciativa surgida para potenciar el desarrollo patrio se consolida, sirviendo como lanzadera para no pocos estudios, como una oportunidad única de conseguir aquello que por norma es tan complicado: difusión. Sí, porque parece que hoy en día cualquiera es capaz de crear un videojuego independiente a partir de una buena idea, pero si todo el esfuerzo invertido no encuentra un público, si no consigue hacerse un pequeño hueco entre toda esa marabunta de juegos existentes, al final puede que por muy bien que se haya explotado esa idea todo acabe en la papelera. Y qué mejor manera de hacerte un nombre que llegando a la final en un certamen organizado por Playstation España.

Por eso tanto el show man de la gala, el ilusionista Jorge Luengo, como la invitada de honor, la medallista paralímpica Gemma Hassen-Bey, todo un ejemplo de superación, se esforzaron por dejar una idea clara a los participantes: por tópico y cansino que resulte oírlo tantas y tantas veces; lo importante no es ganar en estos ni en ningún otro certamen, lo importante es marcarte el objetivo de crear tu videojuego y luchar por él aunque ello suponga tener todo a la contra y pasar más de una noche sin dormir. Ser desarrollador implica un gran sacrificio, pero ¿acaso no es mucho peor tener que levantarte todos los días a las seis de la mañana para ir a un curro que detestas y volver a casa cuando ya es de noche con la sensación de que la vida se te va por el retrete? ¡Pues a darle caña!

La gala en cuestión fue amena, contando con la participación de gente del sector tan destacada como Jon Cortázar de Relevo Games y Enric Álvarez de Mercury Steam. Cierto es que algunos de los asistentes pudieron sentir cierto exceso de parafernalia, algo que otros entendieron como un punto diferente respecto a las galas sobrias y aburridas, como un valor añadido. La verdad es que todo eso da igual, primero porque es imposible contentar a todos, y segundo porque al final lo importante no es cómo se dan estos premios, igual que tampoco importa demasiado quién se hace con cada uno de los galardones. Lo realmente importante es que esta iniciativa siga creciendo bajo el amparo de Playstation Talents, el programa de Playstation España para potenciar el desarrollo nacional desde la adolescencia, pasando por llevar la pasión por el desarrollo a los institutos hasta prestar apoyo a estudios ya consolidados.

Pero no nos enrollemos más, aquí va la lista con los premiados:

Cabe destacar que el Premio a Mejor Juego 2015 implica una campaña de marketing en medios internos por valor de 200.000 dólares, 10.000 euros para apoyar el desarrollo del juego, kits de desarrollo de PS4 y un espacio físico en el Matadero de Madrid en el que trabajar durante 10 meses, algo que ha aprovechado el ganador de la edición anterior, el estudio Animatoon con su Dogchild.

Tampoco faltó un sentido homenaje a James Armstrong, quien hasta el pasado mes de noviembre ha capitaneado la aventura Playstation en España y Portugal consiguiendo convertir esta marca, según afirman desde la propia compañía, en la mejor valorada dentro del terreno de los videojuegos. Por ello no faltaron los discursos y un emotivo vídeo de agradecimiento en el que participaron múltiples personalidades tanto de la propia Sony Playstation como de los estudios y compañías colaboradoras.

¿Qué más puedo añadir? Solo que resulta emocionante comprobar como chavales jóvenes y no tan jóvenes suben a la palestra para recoger un premio que reconoce su trabajo durante los últimos meses. No es algo que se vea todos los días, y resulta alentador, como una pequeña caricia, descubrir que además de ser unos fieras del diseño, de la programación o del arte consiguiendo hacer lo que para tantos de nosotros resulta imposible, también son humanos, capaces de trastabillarse con las palabras, de quedarse en blanco o de emocionarse hasta soltar una risa nerviosa.

Bravo por Playstation por seguir al pie del cañón con esta iniciativa. Pero sobre todo bravo y hurra por los premiados, por esos doce estudios que llegaron a la final y por los otros muchos (¡casi 150!) que se quedaron por el camino.

Las redes sociales se han convertido en el medio perfecto para que los desarrolladores de la industria del videojuego hablen con los fans en busca de feedback y consejos. Por desgracia, muchos usuarios deciden dejar a un lado la educación y se muestran bastante groseros e hirientes cuando algo no les gusta.

Shuhei Yoshida, presidente de Sony Computer Entertainment Worldwide, es una de las caras de la industria que suele emplear las redes para hablar con los fans, y por ende, uno de los que han sufrido los mensajes de odio de algunos indeseables. Precisamente de esto ha hablado recientemente, en el programa americano Kinda Funny.

“Es un trabajo duro, pero es divertido” ha comentado. “Es genial poder hablar directamente con la gente y tener respuestas inmediatas con ellos sin importar lo que se anuncie”.

Yoshida ha aclarado que la mayoría de los mensajes en redes sociales, como Twitter, son positivos, pero alguno que otro puede con sus nervios. “Alguna gente muy enfadada manda mensajes de odio […] siendo honestos, en los últimos días he podido ver el dolor de gente que espera anuncios que no suceden”. Yoshida entiende que esos usuarios se sienten ignorados, pero nada más lejos de la realidad.

El presidente ha explicado que es difícil decidir cuándo van a realizarse los distintos anuncios, y que entiende que un evento sin grandes sorpresas pueda molestar. Probablemente Yoshida se refiere a la PlayStation Experience, donde no hubo anuncios de grandes títulos. Entre las últimas sorpresas de Sony destaca Detroit: Become Human, lo nuevo de Quantic Dreams, que fue presentado en la Paris Game Week.

Hace mucho que LEGO, las figuritas montables que tantos momentos inolvidables nos hicieron pasar en nuestra infancia, dejaron de ser simples figuritas. Con decenas de juegos a sus espaldas, películas y mucho más, no es de extrañar que los más pequeños ahora piensen en esta marca como una franquicia de videojuegos. No cabe duda de que Warner Bros. y TT Games han logrado hacerse un hueco vital en esta industria tan competitiva.

A comienzos de 2016 saldrá a la nueva la última entrega de esta divertida saga, LEGO Marvel Vengadores, y después de echar un vistazo a las demos y gameplays mostrados en distintas ferias, y de que nos mostrarán porciones inéditas del juego, ha llegado el momento de decidir si este nuevo título promete, o sigue la línea de los anteriores, sin destacar mucho. Sigue leyendo para descubrirlo.

No es la primera vez que TT Games adapta el universo de Marvel a su franquicia LEGO. Ya lo hizo con LEGO Marvel Super Heroes, uno de sus títulos más destacados, y ahora vuelve a hacerlo con este LEGO Marvel Vengadores, una evolución del primero, más grande, ambicioso y cargado de novedades. Además se trata de la “carta de amor a Marvel” del estudio, según ha revelado Will Evans, Game Designer del título.

Y es que esta nueva entrega, aunque se basa directamente en las películas ‘Los Vengadores’, ‘Los Vengadores: La Era de Ultrón’, ‘Capitán América: El Primer Vengador’, ‘Iron Man 3’, ‘Thor: El Mundo Oscuro’ y ‘Capitán América: El Soldado del Invierno’, incluye héroes y guiños procedentes de cómics, series de televisión, etc., que serán la delicia de los fans acérrimos de Marvel.

Muchos os estaréis preguntando qué ofrecerá este LEGO Marvel Los Vengadores para que lo definamos como más grande y ambicioso. Y eso tiene una respuesta sencilla: mundo abierto. Por primera vez en la franquicia podremos elegir un escenario de grandes dimensiones, como Manhattan, Asgard, Sudáfrica, etc., y explorar sin límites, cumpliendo misiones y batiendo desafíos.

Seremos algo más claros. La trama principal del juego, su “Modo Historia” propiamente dicho, está conformado por 15 grandes misiones inspiradas en las películas mencionadas anteriormente. Sin embargo, si nos cansamos de estas misiones en escenarios cerrados podemos irnos al modo de mundo abierto, escoger una localización y hacer, literalmente, lo que nos apetezca.

En el mundo abierto tomamos el control de dos héroes, entre los que podemos ir alternando. Sin embargo, en cualquier momento podemos cambiarlos por otros de una extensa lista que ronda los 150 personajes. Cada héroe tiene unos movimientos y habilidades especiales, como en otras entregas, pero renovadas y modernizadas. Por ejemplo, Iron Man puede volar con su traje propulsor, Hulk puede impulsarse para dar impresionantes saltos, Daredevil puede sobrevolar la ciudad utilizando sus ganchos, cuál Spiderman…

Podemos interactuar con todo el escenario, desde los edificios hasta los LEGO que pasean por las calles, e incluso sembrar el pánico destruyendo el mobiliario urbano. También podemos invocar vehículos, como la moto de Capitán América o alguno de los coches del Agente Coulson, y conducir por los escenarios.

Pero eso no es todo, ya que muchas veces nos toparemos con héroes o personajes del universo Marvel que nos ofrecerán misiones que realizar. Son pequeños objetivos a cumplir, como vencer a un grupo de enemigos, reconstruir alguna infraestructura o sacarnos un selfie como Hulk.

Además, este mundo abierto cuenta también con un sistema de crimen dinámico. Eso quiere decir que, mientras avanzamos por Mahattan, Washington o cualquier de los escenarios disponibles, podemos encontrar con eventos aleatorios en los que tenemos que impedir un atraco, recuperar un coche robado, y mucho más. Esto hace que siempre tengamos contenido que jugar.

Cada mundo tiene, además, eventos y formas de interacción especiales. Por ejemplo, si vamos a la Mansión de Tony Stark en Malibú podemos explorar su laboratorio y desbloquear las distintas armaduras de Iron Man disponibles (una barbaridad, incorporadas gracias al feedback de los usuarios). “Queríamos hacer el juego que los fans querían” ha comentado Will Evans al respecto.

En general, lo que más nos ha llamado la atención del juego es lo grande que es. Y no hablamos sólo de escenarios. La cantidad de personajes inspirados en el universo de Marvel también es abrumadora, ya que no se limitan a ser meros skins sin diferencias unas de otras. Cada personaje tiene sus animaciones de ataque, movimiento, y algunas, como Iron Man o Bruce Banner (Hulk), pueden cambiar de forma. Incluso cada traje de Iron Man tiene sus propios ataques y animaciones a la hora de ponérselo. Stan Lee, el popular creador de este universo, también hace su aparición (como no podía ser menos) y cuenta con todos los poderes de Los Vengadores, incluyendo una forma Hulk y su propia armadura propulsora.

Las misiones principales son ligeramente más grandes que las del juego anterior, y si las sumamos al mundo abierto, nos da como resultado este LEGO Marvel Vengadores, que según sus creadores es en torno a un 75% más grande que el anterior juego. A todo esto hay que sumar que tanto las misiones como el mundo abierto podemos jugarlos en solitario o en cooperativo, con otro jugador a nuestro lado, así que nos encontramos ante un título de dimensiones considerables, que puede ofrecernos muchas horas de juego, especialmente a los más pequeños de la casa.

También debemos mencionar la versión del juego para consola portátil, que presenta algunos cambios respecto a la de sobremesa. El mundo abierto seguirá ahí, así como las misiones del modo historia, aunque el número de superhéroes será inferior. Aun así, los usuarios de PS Vita podrán disfrutar de un título muy completo, con la variedad de ataques, habilidades, etc., que brillan en las otras versiones.

En general, nos llevamos una muy grata impresión con LEGO Marvel Vengadores. Si bien sigue siendo ese juego pensado especialmente para un público joven, lo cierto es que pretende ofrecer tantas misiones y posibilidades de interacción que todo fan del universo de Marvel tendrá ganas de probarlo. Además, ese gran salto, incluyendo un mundo abierto, no hace más que sumarle puntos.

LEGO Marvel Vengadores saldrá a la venta el 29 de enero para PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, PS Vita, Wii U, Nintendo 3DS y PC. Os animamos a probarlo. Nosotros, desde luego, haremos lo posible por no perdérnoslo.

Sony Playstation ha anunciado el lanzamiento de un nuevo servicio de mensajería para dispositivos iOS y Android. Se trata de Playstation Messages, una especie de WhatsApp que, según la firma nipona, permitirá a los usuarios “conectar de una forma más rápida y sencilla con sus amigos de Playstation Network”.

Con un funcionamiento similar al de cualquier aplicación de mensajería móvil existente, Playstation Messages nos permitirá conversar con nuestros amigos tanto de forma individual como de forma colectiva mediante círculos. Podremos mandar mensajes de texto, voz y stikers.

Con PlayStation Messages podrás: