“Desde que su señoría mandó destruir sus castillos, no hay navarro que alce la cabeza”. Palabras tal que estas —inmortalizadas en una carta que se conserva en el Archivo General de Simancas— fueron dirigidas por el militar Cristóbal Villalba al cardenal Cisneros, tras ordenar el regente de Castilla la aniquilación de cualquier estructura fortificada en el Reino de Navarra, pocos años después de su conquista (1512). Hoy, cinco siglos más tarde, el contenido de la misiva sigue siendo una losa para arqueólogos, historiadores y vecinos que quieren recuperar la memoria de ruinas semienterradas y olvidadas en puntos estratégicos de la actual comunidad foral. Más de 250 testimonios y un centenar de malogradas fortalezas. Como la de Leguin, donde la maleza enturbia el brillo de una efeméride inalcanzable para muchos de los edificios militares de la península.

El pasado 23 de julio se cumplieron 1.100 años del paso del emir cordobés Abderramán III por la zona: primera referencia documental, primera destrucción de un castillo acostumbrado a renacer tras cada desastre. Salvo hoy, cuando la batalla que se libra por su puesta en valor es, prácticamente, una contienda perdida.

Entre los navarros que hoy tratan de “alzar la cabeza” tras la última conquista se encuentra el historiador pamplonés Mikel Zuza. Motivos tiene. Su familia procede desde antiguo (quizá descienda de aquellos que presenciaron con horror el ataque del emir de Córdoba) del valle de Izagaondoa, en uno de cuyos montes (786 metros de altitud) se encuentran las últimas piedras del castillo de Leguin. De hecho, su padre fue el último de la familia que nació en la que hoy se considera “zona cero” de la despoblación en Navarra, antes de mudarse a la capital.

“Mi padre siempre nos inculcó la querencia por el patrimonio artístico de la zona, que es muy rico, con iglesias románicas y góticas, o fuentes medievales”, reconoce Zuza. Curioso que, a falta de almas, los pueblos que rodean la peña de Izaga (1.300 metros) todavía conserven un legado que habla de un pasado de relumbrón que hoy ya no es. “Hay pueblos, como Mendinueta, que se han ido despoblando y perdiendo iglesias del siglo XII”, lamenta el historiador.

En cuanto a Leguin, la biografía de esta fortaleza, que se mimetiza actualmente con una frondosa maleza, registra un inquietante patrón. Cada vez que quiso reponerse, llegó una nueva destrucción. La del año 924, propiciada por el incipiente califa Abderramán III, pretendía truncar la ruta entre Sangüesa y la capital del reino. La arremetida, anotada en las crónicas musulmanas, se convirtió, sin pretenderlo, en la primera fuente documental de la existencia de Leguin, que según Zuza, pudo haberse levantado un siglo antes, en el IX. Pero no será la última vez que aparezca en los papeles.

Una vez reconstruido, Leguin será sitiado (entre 1174 y 1176) por el rey Alfonso VIII de Castilla, dada la ubicación neurálgica de la fortificación. Y, a continuación, será objeto de disputa entre los partidarios del príncipe de Viana (beaumonteses) y los de su padre Juan II (agramonteses), en el contexto de la guerra civil navarra. Por si fuera poco, hubo otras embestidas inesperadas, estas sin espadas de por medio: un rayo impactó de lleno sobre la fortaleza y malogró una vez más sus piedras, esta vez en el siglo XIV. Finalmente, el rey Fernando el Católico entró en Navarra (1512) y arrasó torres y castillos. Leguin fue uno de los primeros en caer. Desde entonces, permanece destruido. Pero podría haber sido peor. La desfavorable orografía de la zona ha impedido que el antiguo castillo se transformara en cantera para casas vecinas, desafortunada situación de otros enclaves de la comunidad.

Una historia compartida (y desconocida)

Pero, ¿por qué habría que actuar en Leguin siglos después de su total arrasamiento? ¿Qué podría (o debería) hacerse? “La historia que encierran estas piedras nos pertenece a todos los navarros”, defiende Mikel Zuza, autor de varios libros sobre la realeza navarra. Lejos de una hipotética reconstrucción, Zuza defiende “que se conozca el castillo y su historia”. Batalla complicada, perdida quizá de antemano. Uno de los mayores lastres para actuar en las fortalezas españolas —parte importante de las más de 10.000 fortificaciones inventariadas en el país tienen este problema— procede de su titularidad, de carácter privado. A menudo, o no se conocen los dueños, o las piedras han sido heredadas por diferentes generaciones que ni siquiera saben (ni se interesan por) lo que poseen. Leguin está en el primer grupo: los marqueses de Jaureguizar, los Pérez de Rada, no han pronunciado palabra tras años de reivindicaciones vecinales.

La de Mikel Zuza, en todo caso, es más que una batalla personal una pelea compartida con los vecinos del valle de Izagaondoa. “En los últimos años, ha habido movimientos para recuperar las zonas de los castillos destruidos”, refiere Zuza. Navarra supera el centenar de estas pequeñas fortalezas, acomodadas con frecuencia (y casi milagrosamente) sobre las rocas. “Claro que el Ayuntamiento de Izagaondoa ha intentado hacer cosas, pero si el propietario no quiere y el Gobierno de Navarra no lo presiona…”, deja en el aire el historiador. Zuza refiere su caso particular: “Cuando pertenecí al Consejo Navarro de Cultura en 2019, presentamos la solicitud para que el castillo de Leguin se declarase Bien de Interés Cultural; asociaciones culturales como el grupo Valle de Izagaondoa insistieron en 2021, pero han pasado tres años y ni siquiera han contestado”, relata. Una fracasada declaración, en parte, inútil, pero de indiscutible simbolismo.

“Poner en valor algo de lo que quedan pocas evidencias y concienciar a la gente del papel que desempeñaron estos castillos en un reino pequeñito, muy disputado en la Edad Media, independiente hasta el siglo XVI, y el simbolismo que esto conlleva es una especie de lucha contra molinos gigantes”. Lo sabe de primera mano el arqueólogo Iñaki Sagredo, profundo conocedor de la historia de Navarra que ha encarnado la recuperación de varias de estas fortificaciones minúsculas, situadas en los lugares más insospechados e inaccesibles. “Hemos actuado en castillos roqueros muy pequeños, como los de Garaño o Unzué, que tienen mucha dificultad a la hora de ponerlos en valor”, describe Sagredo. “En la peña de Unzué, cerca de Leguin, tuvimos que subir a mano agua y sacos de arena a lo largo de un kilómetro”, ejemplifica el investigador, quien detalla las condiciones en que se han llevado a cabo las tareas: “Llevamos años recuperando castillos, pero nadie se puede imaginar qué películas hemos vivido, trabajando casi a escondidas”.

“Arrasamiento total”

“El patrimonio de Navarra está muy destruido”. El arqueólogo Iñaki Sagredo habla de “arrasamiento total” del centenar de fortificaciones que un día defendieron el extinto reino, algunas, indica, “muy importantes, como la de Tudela (segunda población de Navarra) o especialmente simbólicas, como la de Amaiur”. Por eso, preguntamos al investigador qué elementos de ese maltratado legado se podrían visitar hoy. Nos remite a edificios como el castillo de Javier, el palacio de Olite o el cerco amurallado de Artajona. El resto “son ruinas, cimientos, no son castillos espectaculares”, añade, en referencia a las citadas estructuras que se han recuperado, como las de Garaño, Unzué o Aixita. No son grandes ciudadelas, pero sí parajes absolutamente sorprendentes. “No tenemos piedras, tampoco ayuda administrativa ni política”, lamenta.

Ni piedras ni apoyo, pero sí una documentación insólita sobre el pasado de Navarra, fruto del esfuerzo de cronistas de diferentes civilizaciones. Es decir, no se conoce el aspecto original de multitud de castillos, pero sí hasta el más mínimo detalle de cómo se administraban: “Podemos saber incluso cuánto costaban los clavos de los que se colgaban los tocinos”, revela Sagredo. Un conocimiento que permite guiar los procesos de recuperación de antiguas ruinas y que, unido a la digitalización, facilitan la puesta en valor de las castigadas fortalezas. El diamante en bruto que supone esta documentación tampoco ha sido suficiente, hasta la fecha, para obtener recursos del Gobierno de Navarra y profundizar en el conocimiento de este legado de cronología medieval. Aclara el arqueólogo que, frente a la Edad Media, en las ayudas que otorga la comunidad tiene mejor prensa cualquier proyecto sobre los diferentes periodos prehistóricos o la posterior romanización.

Dentro de la gestión de las ruinas, existe una derivada más: la despoblación. El historiador Mikel Zuza sostiene que existe una “Navarra vacía” y apunta a la oportunidad que suponen restos que, como los de Leguin, atesoran un pasado milenario. “En pleno desierto milenario, poner en valor el patrimonio significa que estos pueblos están vivos”, opina. Precisamente en Leguin, Zuza propone el acondicionamiento de la zona y, especialmente, del acceso, complicado en exceso en la actualidad. Acto seguido, el yacimiento precisa de una intervención arqueológica para volver a situar el enclave histórico en el mapa.

En este punto, el investigador pamplonés señala directamente el caso de éxito de Irulegui, fortaleza hermana situada a solo 10 kilómetros de Leguin, donde se encontró una pieza arqueológica de la Edad del Hierro —la ya famosa “mano de Irulegui”— cuya inscripción ha revolucionado el estudio sobre los orígenes del euskera. “No pretendemos recuperar el edificio, sino su memoria; en Irulegui era difícil imaginar qué había debajo y ahora se puede ver un castillo”, razona Zuza, quien vislumbra una prometedora investigación entre las descarnadas piedras de la antigua fortificación: “En Leguin, las estructuras siguen ahí”. 

Ez dadila haria eten / que no se rompa el hilo que nos une fueron las palabras con las que que Gorka Urbizu, cabeza del grupo de rock Berri Txarrak, se despidió de sus fans el 23 de noviembre de 2019 en el Navarra Arena; el último concierto de su gira de despedida Ikusi Arte Tour. Sin embargo, las palabras de agradecimiento de Urbizu colisionan, en el inicio de Dardara, con el esfuerzo físico que se escapa de los rostros del grupo durante el crescendo final de Ohiu en el mismo concierto. Un resumen encapsulado en pocos minutos, una sutil muestra de la dicotomía con la que alguien que decide pausar una carrera justo en su momento más álgido tiene que lidiar. 

No obstante, la razón de ser de Dardara no es el fin del grupo. Es más, si Marina Lameiro expone razones –aunque pocas más que 25 años de carrera ininterrumpida se necesitan– es porque su naturaleza y la forma en la que se concibió –la última gira del grupo– se lo exigen. Dardara es una romántica carta de agradecimiento, de parte de la banda, a sus seguidores. Una sutil y poética dedicatoria, que acierta atreviéndose con el euskera como única razón de ser –tal y como lo hace el grupo del que toma la voz– y encuentra su mayor virtud en los testimonios de sus fans.

De hecho, resulta más lógico analizarla desde Young & Beautiful –primer largometraje de la realizadora pamplonica– que respecto a otros “rockumentales”, aunque su estética y estructura la encasille en el género: revisión de los inicios, los nervios del backstage, espectadores que miran al frontman de Lekunberri como los niños de Diez minutos más viejo y demasiadas canciones del grupo. También una reflexiva voz en off llevada a cabo por el propio Urbizu, encargada de impregnar de lirismo y poesía cualquier plano. Pero es la intimidad con la que Lameiro se acerca a los personajes secundarios la que carga de corazón la película. Un espejo de hasta 10 diferentes historias en el que cualquier fan puede verse reflejado: aunque hablen alemán, japonés o inglés. Aunque cada uno entienda cosas distintas: desde el vínculo entre una madre y su hija y hasta el “renacer” de un adolescente. La música es lenguaje universal. 

Ez dadila haria eten / que no se rompa el hilo que nos une. Dardara no es un retrato generacional, pero sí destaca por la sinceridad y universalidad que su punto de vista le otorga. Dardara es un regalo para los fans de Berri Txarrak, pero también es un homenaje universal al sentimiento de pertenencia y a la música. A ese “temblor” que precede a la borrasca de aquel concierto y que agita todas las hojas muertas de nuestro cuerpo para que el contacto sea más sentido.

Son muchas las veces que somos capaces de ver una película, pero son pocas las películas que vemos más de una vez. En el primer caso, el hecho de revisitar una película suele convertirse en algo –en muchos casos– habitual, pues responde en mayor medida al estrecho vínculo que mantenemos del recuerdo primer visionado que a la calidad de la película per se. En el segundo caso, al relacionar el revisionado con aquel “Olimpo personal” de títulos, llegamos incluso a negárselo a muchas películas. Y muchas de ellas lo merecen. 

En el caso de Akelarre, a cuyo preestreno en Pamplona tuve la fortuna de acudir el pasado septiembre, su revisión viene motivada por las 9 nominaciones a los premios Goya que han provocado –a su vez– su reestreno en las salas comerciales del país. Y es que la Academia del Cine Español decidió el pasado 18 de enero que la película será candidata a recibir el cabezón a mejores efectos especiales, maquillaje y peluquería, diseño de vestuario, dirección de arte, diseño de sonido, música original,  dirección de fotografía, dirección de producción y actriz protagonista. 

Un pleno técnico esperado para la película navarra, que no teme en ningún momento a quedarse corta en su apuesta. Es más, posee la habilidad de buscar las cosquillas hasta a su propio texto con un complejo estudio de encuadres e iluminación que aporta la profundidad de la que los personajes carecen. Desde la distorsión de un ojo de pez hasta la más absoluta oscuridad, a la que solo el fuego se atreve perfilar; un juego de sensaciones primarias que agarran el pecho del espectador y que lo arrastran al son de la música. Y no para hasta que las voces de las niñas, convertidas en flautistas de Hamelín para el ejército de ratas de cruces en el pecho, dejan de resonar.

Sin lugar a duda, Akelarre es uno de los portentos técnicos más interesantes que han pisado la cartelera española. Y su revisionado no hace otra cosa que corroborar su perfeccionismo, su detallismo y como esto acaba convirtiéndose en sólidos pilares sobre los que poder construir cualquier historia; como una de lucha y empoderamiento femenino. Un doloroso viaje al pasado que señala demasiadas cosas en el presente, como que de fantasía se hace la magia y de humo, las creencias: las religiosas y las que nos engañan diciendo que no merece revisitar un título solo por su resolución técnica.

Diríamos que no vendría a por mí el 'Sargento Lagunas' (Pepón Nieto) –aunque, visto lo visto, creo que no habría problemas– cuando afirmo que Alex de la Iglesia es uno de los directores de cine más reconocidos de la historia del cine español. Tampoco que su estilo, macerado a lo largo ya de 15 largometrajes, es uno de los más característicos de todo el panorama hispano. El maridaje entre Alex de la Iglesia y el terror no es tan antiguo como la leyenda de las 30 monedas de Judas, pero también causa sensación. Por eso mismo, decir que 30 Monedas es distinto a todo lo que los bastos –e interminables– catálogos que las plataformas ofrecen sería como decir que José Coronado aparecerá en el próximo Thriller narcótico que liderará las parrillas televisivas durante un par de semanas. Cuando algo se convierte en natural, también puede convertirse en exigible; por lo que si algo está permitido exigir a serie de De la Iglesia es que no pase desapercibida.

Y '30 Monedas' cumple con su función; empezando por su aspecto árido, polvoriento y romano– y acabando por su imperante comentario moral –implícita, como usar la industria cárnica como metáfora de la desaprensión de la empresa y la política o explícita, como la indefinición y enfrentamiento sobre de la concepción de “Santa” de la guerra civil Siria en el 1x6–. También, por supuesto, un destacable trabajo de efectos visuales, herramientas técnicas con las que De la Iglesia juega y se recrea en las numerosas escenas de acción de la serie.

No obstante, no puedo pasar por alto la indiferencia con la que afronté la primera parte de la temporada. Puede resultar inevitable sentirse espectador pasivo ante la normalidad con la que de una serie de desconocidos –de los que sospechamos por partes iguales– se enfrentan diariamente a los habituales tópicos del terror –Las telarañas del 1x1, la ouija del 1x2 y el espejo del 1x3–. Aunque seguro muchos disfrutarán de esta primera mitad –sobre todo los conocedores de las criaturas de Lovecraft y Carpenter–, esta acaba quedando aislada tras el cuarto y quinto episodio –Recuerdos y El doble–, en los que Eduard Fernández –Padre Vergara en la serie– carga con la serie a la espalda para acercarse a su pasado. Físico y poderoso, pero también lleno de oscuridad y dudas, Fernández brinda una actuación a la altura de su personaje –a diferencia del resto de protagonistas–, hasta convertirse en único abanderado del escalado bíblico de los acontecimientos, y de su apocalíptico –y disparatado– desenlace.

Pero no importa que '30 Monedas' llegue a perder el pie y acabe hablando sola, puesto que todos seguiremos escuchándola. Y lo haremos, o por puro interés o, simplemente, porque nos encantan las locuras. Y, aunque no merece de menos la simbología y múltiples interpretaciones la trama subterránea, es la capacidad de entretener a todo aquel que esté dispuesto a ello lo que la hace merecedora de su visionado. Eso todo lo que se le puede exigir y eso todo lo que puede ofrecer.

Sin entrar en el debate de si ya mostraba patologías anteriores o no, las salas de cine son noticia por su mal estado de salud. Contagiadas de la incertidumbre o de la mala gestión de quienes sean los que las gobiernan, parecen manifestar la necesidad de un cambio urgente en la estrategia. Los grandes taquillazos, hasta ahora vacuna frente a las crecientes amenazas en forma de streaming, han sido retrasados para asegurar su porcentaje de eficacia, mientras que las películas de bajo presupuesto han resultado no ser lo suficientemente potentes.

Al menos, hasta la inminente llegada a las salas de la nueva película de Javier Fesser. Con el éxito de Campeones (2018) todavía en la retina –incluida su selección para representar a España en los Oscar–, aterriza Historias lamentables, una interesante propuesta con la que el director madrileño busca sorprender: cuatro historias independientes que, sin otro tema en común que lo “miserable” de todos sus protagonistas, aspiran a acabar confluyendo en el mismo tiempo y espacio. Un atrevido formato que Fesser consigue impregnar con su lenguaje, pero que falla al concebirlo como un conjunto coral.

Y esto se debe, entre otros motivos, a la irregularidad de sus partes. Desde la indiferencia de la primera (Rayito), más cerca del sketch que del cortometraje; hasta la larga y volátil última (La excusa), que promete más risas que las que proporciona. En un lugar distinto encontraríamos la segunda (El hombre de la playa) y tercera (El cumpleaños de Ayoub), historias más notables, humanas y ambiciosas a la hora de atreverse con los matices y algún que otro aspecto de crítica social. Pero ninguna de las cuatro partes consigue justificar de alguna forma que no sea accidental su conexión con el resto y, por ende, su convivencia en el mismo largometraje. 

De hecho, llega un momento en el que los cabos que se lanzan entre ellas resultan tan gratuitos, que puede llevar a pensar que Historias lamentables no es más que una sucesión de descartes de épocas anteriores que Fesser acerca a los cines. No sé si como prolongación de su intención de generar una propia escuela de intérpretes, o como una exhibición de su versatilidad tras la cámara; empaquetada en formato largometraje para los más seguidores. En cualquier caso, su firma es tan innegable y reconocible que “fesseriano” también debería añadirse al diccionario. Pero, tras ello, solo queda ver si solo eso ya es suficiente para salvar las navidades de los cines.

Pocas películas tan conscientes como Campanadas a muerto (Hill Kanpaiak) se pueden ver en estos momentos. Ni juntando los catálogos de todas las plataformas de vídeo bajo demanda disponibles seríamos capaces de respirar ni mitad de decisión y fuerza que Imanol Rayo ofrece en su película. Un segundo paso de gigante y una madura declaración de intenciones en la carrera del joven cineasta navarro; un paso que rezuma amor y dedicación a su mundo por partes iguales.

Se necesitan hordas de reflexión y conocimiento para poder contar una historia tan ambiciosa sin apenas palabras. Pero Imanol Rayo consigue hacer hablar a las miradas; miradas que empoderan interpretaciones, como la de Eneko Sagardoy e Itziar Ituño. Sus pupilas, lejos de señalar un propósito, lloran el pasado del que son esclavos. Un pasado que tiñe sus vidas del claroscuro de Caravaggio y de la tragedia lírica de Hamlet. Sin embargo, ni el inglés de Shakespeare, ni la corte del príncipe de Dinamarca serían mejores paréntesis que el euskera y el Euskadi rural para dialogar sobre las consecuencias y el aplomo de la tradición en la familia. 

Campanadas a muerto es la experiencia sensorial más fuerte y poco explícita a la que te puedes enfrentar. Y Rayo, capitán de un navío que zarpa contra vientos y mareas, es capaz de convertir la tormenta en la más elegante poesía. El entorno rural se transforma: la naturaleza deja de contextualizar para agitarse y pedir atención, el viento deja de pasar inadvertido para amenazar con fuerza y la oscuridad, lugar desconocido, pasa a convertirse en el profundo pozo del que intentan escapar. Unas localizaciones que, al más puro estilo Antonioni,  se reiteran con distintas connotaciones y aromas: desde el agua que baña y llena de vida los helechos, hasta la húmeda muerte en el barro; la justicia divina y purificadora de la lluvia o la inabarcable venganza del fuego. Acaba llegando un momento en el que la imagen ya no se distingue del sonido, ni lo narrativo de lo poético. Y todas las impresiones generadas, ya destiladas y reducidas a la dicotomía del bien contra el mal, acaban desdibujadas a favor de un bien experiencial mayor que las engloba: la sensación de muerte. Una sensación que traen las campanas.

Seguro que hay muchas interpretaciones demasiado subjetivas y licencias dramáticas que Aaron Sorkin se ha permitido, pero El juicio de los 7 de Chicago es una película que dialoga sobre la realidad política de los Estados Unidos; aunque el medio escogido para hacerlo sea anterior, el famoso juicio de 1969 en el que ocho representantes de las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam de la Convención Nacional Demócrata fueron acusados de incitación a la violencia y conspiración. Y lo es porque nunca se permite levantar el ancla de la realidad, un gran ejercicio de investigación documental que le permite coquetear con el archivo e incluso utilizarlo como fuente a partir de la cual construir los hechos dramatizados.  

De esta misma forma, con una rápida y divertida intercalación de archivo y rodaje, asienta ya desde el primer momento los cimientos y contextualiza a los 8 protagonistas de la película y la convulsa realidad sociopolítica en la que se encuentran. Un inicio que ubica, con una agradecidísima dosis de humor, a cada uno en su ámbito y sus dispares puntos de vista sobre la forma de protestar contra la guerra. Desde los diplomáticos Tom Hayden (Eddie Raymane), Rennie Davis (Alex Sharp) y David Dellinger (John Carroll Lynch); hasta los hippies Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen), Jerry Rubin (Jeremy Strong) y el pantera negra Bobby Seale (Yahya Abdu-Mateen II). Un acertado cásting, al que cabría añadir a los abogados Richard Schultz (Joseph Gordon-Levitt) y William Kunstler (Mark Rylance), que demuestra estar a la altura de la importancia y rigurosidad de los hechos.

No obstante, nada queda a la altura del texto, cosecha del ya maestro Sorkin. Mediante un aderezo de humor y puro entretenimiento, hace emulsionar la historia con el presente para acabar presentando un suave plato de humanidad y esperanza. Un plato principal que, aunque brille por el diálogo, se fundamenta por sus capas más profundas, ricas en indirectas referencias temporales –ya sean raciales, como el de Bobby Seale y el actual Black Lives Matter o políticas, como la división de la rama progresista– y en la consistencia de su tesis. Lejos de desconfiar y protestar por las insuficiencias del sistema político, las utiliza para insuflar optimismo y responsabilidad en el ciudadano: “El pueblo nos mira”. Y eso es un plato que gusta en todos los países del mundo.

Y es que, aunque El juicio de los 7 de Chicago ya funciona simplemente como entretenido relato de uno de los momentos más dudosos de la historia americana, logra elegirse como una de las películas más relevantes del año cuando hace del fin aparente un medio para levantar la voz a través del tiempo. Un discurso que cierto es que puede antojarse demasiado oportuno en el presente, pero que resulta atemporal y universal al poderse aplicar en cualquier idioma. Son miles los sucesos de la historia española que cabría recordar –y que ya se están recordando– y que sirven de advertencia mayúscula de lo que puede suceder. Porque la historia se repite y se repetirá, y entonces volverá a ser importante recordar relatos como el de Sorkin.

Cabe reconocer el vértigo de pisar una sala de cine prácticamente vacía y respirar el terrorífico pronóstico que no paramos de leer en las últimas semanas: los cines están en la cuerda floja. Y es fruto de tantas variables que ya resulta hasta complicado distinguir las inevitables de las provocadas, por lo que cabe señalar –antes de sentarnos en la butaca–, la valentía de asumir, ya de antemano, unos números de taquilla muy inferiores a lo normal y mantener el estreno en cines de la película. Ahora, tras ello, ya solo nos queda enfundarnos la mascarilla y esperar a que el proyeccionista le de al play.

Un largo plano secuencia da inicio a No matarás, la última propuesta del prometedor guionista y director catalán David Victori que, tan solo dos años después de su ópera prima, El pacto (2018); firma un moderno thriller que acierta en sus formas, pero falla estrepitosamente en su contenido.

En primer lugar, por la simpleza de sus personajes, empezando por el admirable esfuerzo de destilación del mito de Mario Casas –ahora Dani, un tímido oficinista que siempre lleva cascos y cuyo cuerpo musculado no termina de encajar ni con su oficio ni con sus gafas– hasta la mera virtud interpretativa del actor, que junto a Milena Smit –Mila, un Caronte trapero lleno de tatuajes que hipnotiza a Dani con su lujuria–, logran exprimir sus personajes hasta la última gota del texto. Ni en su esperado encuentro –aunque este suponga el fin a la insípida primera mitad de la película– se consigue arrojar cualquier connotación familiar que les humanice; sino más bien los dista desde la exageración más pronunciada y básica. 

No obstante, lo que sí provoca es el desbocamiento de su atrevida propuesta técnica. Su relación de aspecto –más cuadrada de lo usual– se adapta a la autoridad de los primerísimos planos y a su agresivo desenfoque que, junto a una brillante mezcla de sonido, contribuyen a extender la sensación de descontrol por toda la sala.

Y es que No matarás funciona mejor conforme pasan los minutos y cuando la lógica derrapa más por el espectáculo que por su pobre guion, pese a que su natural in crescendo desemboque en un impecable final; puesto que este no es más que un ejemplo claro de sus virtudes y defectos: un gran despliegue formal e interpretativo que funciona mejor sin diálogo.

No soy de los que conciben la experiencia cinematográfica como un ritual religioso, aunque sí que confieso que prohibiría la entrada a la sala de cualquier tipo de alimento que huela y/o haga más ruido que un recipiente de palomitas... Pero eso es otro tema. Tampoco pertenezco a ese “club privado” de cinéfilos, empeñados en desarrollar la definición más selecta posible de “cine” y en dejar fuera de ella las películas de superhéroes y las que no se han bautizado en las salas. Pero sí que creo en la gran pantalla como un lugar especial, cuyos atributos técnicos hacen de ella un medio hiperconductor y un puente directo entre el cineasta y el espectador. Un espectador que, a su vez, se ve a sí mismo un poco más vulnerable y, desde luego, mucho más a merced de la historia que con su sofá con el móvil en la mano. Y es por eso, por el mismo motivo por el que esperamos a ocasiones especiales para ir a sitios especiales, quise reservar el estreno de Tenet para mi vuelta a las salas de cine.

También lo fue por ser hija de su padre, Christopher Nolan. Aunque todavía no tenga ninguna estatuilla, Nolan llena su estantería con el calor del público y el beneplácito de la crítica, que no duda demasiado en considerarle uno de los mejores cineastas de los últimos años. Además, en el caso de Tenet, su empeño por aprovechar la reapertura de las salas para hacer de su estreno un acontecimiento mundial, levantó el suficiente ruido como para que las expectativas no parasen de crecer a lo largo del confinamiento. Unas expectativas, a su vez, retroalimentadas por la promesa de ser una demostración más de su absoluto dominio de las narrativas más enrevesadas (Memento (2000), Origen (2010) e Interestellar (2014)) y habilidad para entregar grandes obras, como El caballero oscuro (2012) y El truco final (el prestigio) (2006); por nombrar alguna de ellas. Es decir, Tenet solo podía existir de una forma: siendo muy compleja y buena. Como mínimo. 

Pero a Nolan no le pesa lo más mínimo lo que todo el mundo espere de él: él mismo lo construyó y lo hizo sabiendo que se mantendría, por lo menos, imbatible. Tenet no es un prototipo futurístico que vaya a revolucionar el cine –tampoco creo que lo pretenda–, pero es tan compleja y buena como cabria esperar. Es, más bien, un nuevo modelo de gama que, por sus grandes cualidades, nos recuerda las deslumbrantes capacidades de la empresa. Tenet es la nueva experimentación de un inventor que, tras sellar la patente, se limita a jugar y disfrutar con las distintas posibilidades que esta le brinda. Desde fusionar con elegancia el estilo James Bond con futuristas escenas de acción, hasta apostar por una banda sonora casi electrónica (Ludwig Göransson); una propuesta mucho más vertical y atrevida que a la que nos tenía acostumbrados Hans Zimmer. 

De hecho, si cabe cierto comentario al respecto de Tenet, este deriva de su propia naturaleza. Para que, como espectadores, podamos llegar a comprender los cimientos sobre lo que la película de sostiene, debemos despreocuparnos de cualquier otro asunto que nos distraiga del desarrollo racional de la historia. Un truco marca de la casa que nos mantiene imantados a la pantalla, pero que también puede vaciarla de cualquier connotación emocional para el espectador; huellas que podrían hacer de Tenet una película mucho más perenne. A no ser, claro, que su recuerdo ya venga ligado a otro sentimiento.

Probablemente, Tenet no sea más que una pieza más de la obra de Cristopher Nolan. Una pieza que no perduraría en el tiempo de no ser porque su innegable calidad y rasgos la hacen sumamente adecuada para ecuadrarse junto al resto de la colección. Una colección que, quizá en no muchos años, salga a la venta –física o digitalmente– bajo un título tan interesante como “Saga del tiempo”. Quizá entonces sí que la señalaremos, pero para explicar que fue la primera película que vimos cuando reabrieron los cines.

El Archivo Real y General de Navarra acoge hasta finales de año la exposición “Maleficium. Navarra y la caza de brujas (siglos XIV-XVII)”. La muestra, comisariada por el experto Jesús M. Usunáriz Garayoa, profesor de Historia Moderna de la Universidad de Navarra, quiere dar a conocer un conjunto documental único en Europa, formado por procesos judiciales que hunden sus raíces en el siglo XIV y que testimonian la evolución de este fenómeno hasta el siglo XVII en distintos puntos del reino de Navarra.

La muestra ha sido presentada en rueda de prensa por el director general de Cultura, Ignacio Apezteguía, y el comisario de la misma.

El Archivo Real y General de Navarra reúne uno de los conjuntos documentales más completos a nivel europeo sobre el surgimiento y evolución de la brujería. Esto se debe a la conservación de numerosos procesos judiciales que reflejan la importante incidencia que tuvo este fenómeno en el reino de Navarra, así como su amplitud cronológica, lo que permite conocer con gran detalle un extenso período, desde los casos más precoces detectados a comienzos del siglo XIV hasta el conocido episodio de Zugarramurdi de 1609.

La exposición puede visitarse en la cripta protogótica del Archivo Real y General de Navarra, todos los días de la semana, de 10:00 a 14:00h y de 17:00 a 20:00h, incluidos fines de semana y festivos. Se podrá visitar de manera ininterrumpida hasta finales de año.

Además, desde el Archivo Real y General de Navarra se ha organizado un programa de visitas guiadas a la exposición, los sábados a las 12:00 horas, para lo que es necesario reservar plaza en el teléfono 848 42 46 67.

Finalmente, cabe destacar que para el otoño está prevista la edición del catálogo de la exposición y se organizarán otro tipo de actividades entre las que destaca un ciclo de conferencias, que se anunciará convenientemente llegado el momento.

La exposición

La exposición “Maleficium. Navarra y la caza de brujas (siglos XIV-XVII)” se ofrece a través de un montaje realizado por la empresa Muraria S.L.

Presenta al público una selección de la documentación más significativa con extractos de algunos pasajes que ayudan a comprender la dimensión que alcanzó este fenómeno en el ánimo de denunciantes, tribunales y víctimas, que condicionó la convivencia de la sociedad navarra durante siglos.

La exposición se divide en cinco bloques. En el primero de ellos se explica el proceso de invención y fabricación de la bruja, a través de tratados demonológicos y contra la superstición, publicados en Europa y España entre los siglos XV y XVII.

En el segundo, se detallan los estereotipos que rodeaban el imaginario colectivo hacia las brujas –maleficios, sapos, ponzoñas, vuelos, metamorfosis, aquelarres– frente a la realidad social que caracterizaba a las acusadas.

El tercero se centra en las distintas jurisdicciones que entendieron en las causas de brujería en el reino de Navarra, los tribunales reales, el tribunal diocesano y la Inquisición, para detenerse en la actitud de fiscales y abogados. Las sentencias ocupan un lugar destacado porque revelan el drama sufrido por las acusadas, con denuncias recibidas de sus propios vecinos y discutibles confesiones obtenidas bajo tortura.

El cuarto efectúa un recorrido histórico por los principales momentos de persecución constatados en el reino de Navarra y ofrece un mapa de Europa en el que se puede comprobar la menor incidencia que tuvo en España con respecto a otros países centroeuropeos, en los que las ejecuciones alcanzaron unas cifras extraordinarias.

Finalmente, la exposición dedica su último capítulo a los dramáticos sucesos de Zugarramurdi y la posterior remisión de la manía persecutoria, tras la introducción de los nuevos postulados por parte de la Inquisición.

Documentos manuscritos originales

La exposición consta de 45 piezas. En su mayor parte son documentos originales manuscritos procedentes de los fondos del Archivo Real y General de Navarra. Algunos de ellos son piezas de gran valor, como el proceso judicial de 1370, escrito en romance gascón. Este texto refleja un imaginario sobre la brujería perfectamente configurado para ese momento, lo que constituye uno de los primeros casos a nivel europeo.

Así mismo, se muestran documentos relacionados con dos hitos que resultaron fundamentales para el tratamiento que la Inquisición dio a este fenómeno, no sólo en Navarra sino incluso a nivel general. Se trata de los episodios de brujería de 1525 y los casos de Zugarramurdi, datados entre 1609-1612.

Junto a ellos, el Archivo Real y General de Navarra ha solicitado en préstamo otras piezas a distintas instituciones, como la Biblioteca de Navarra, el Museo Etnológico de Navarra “Julio Caro Baroja”, la Biblioteca de la Universidad de Navarra, la Biblioteca de la Universidad Pública de Navarra, el Archivo Diocesano de Pamplona, la Familia Azcona y la Familia Lozano.

Entre éstas destaca una edición de 1620 del “Mallei Maleficarum”, la “Relación sumaria del Auto de Fe de 1610”, publicada en Burgos en 1611, y del que solo existe un ejemplar en la Biblioteca de la Universidad Pública de Navarra, o el “Tableau de l’inconstance des mauvais agnes et démons”, de Pierre de Lancre, publicado en 1613 y conservado en el Fondo de la Familia Azcona.

El Consejo Navarro de la Cultura y las Artes ha propuesto al fotógrafo Carlos Cánovas (Hellín, 1951) para el “Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2020”, tal y como ha informado esta mañana en rueda de prensa la consejera de Cultura y Deporte, Rebeca Esnaola. Asimismo, ha hecho público el nombre de Iván Carmona, como ganador del Premio Promoción del Talento Artístico, galardón que vive su primera edición.

La consejera de Cultura y Deporte, Rebeca Esnaola, ha dicho de Carlos Cánovas, que es “el primer fotógrafo que recibe el premio Príncipe de Viana” y lo ha destacado como “profesional reconocido y admirado, que ha expuesto en museos, centros de arte navarros y nacionales, y cuenta con obras permanentes en muchos de ellos.”

Ha repasado la biografía del fotógrafo y, tras desgranar algunos de sus trabajos, ha mencionado expresamente la importancia de su obra “que forma parte de fondos fotográficos de la Biblioteca Nacional de Francia y del Instituto Valenciá d’Art Modern”.

Por su parte, el pintor Pedro Salaberri se ha encargado de defender la propuesta al galardón para el fotógrafo, en nombre del Ateneo Navarro / Nafar Ateneoa. Se ha referido al importante número de apoyos que había tenido y, al igual que la consejera, ha repasado brevemente su obra, con una mención especial a una de sus trabajos más destacado, “Séptimo cielo”, del que ha indicado que fotografía la calle, una ventana con luz, escenas cotidianas y normales “que él es capaz de plasmar con inteligencia y con talento”, ha indicado y ha añadido que es capaz de plasmar en sus fotos ese “toque artístico”.

Ratificación del premio por medio de un decreto foral

El Gobierno de Navarra ratificará ahora mediante decreto foral la concesión de este galardón cuya fecha de entrega está por determinar. El año pasado, y de forma excepcional, se celebró en la ciudad de Viana, con motivo del 800 aniversario de la fundación de la localidad. El galardón cumple este año su edición número 31.

El Premio Príncipe de Viana, la mayor distinción en el ámbito de la cultura en la Comunidad Foral, está promovido por el Gobierno de Navarra, con el objetivo de “destacar y reconocer la trayectoria de personas o entidades relevantes en el mundo de la cultura, comprendiendo tanto la acción creativa en los ámbitos de las artes plásticas, la música, la literatura, etc., como el trabajo en los campos de la ciencia, la técnica y la investigación”, tal y como recogen las bases del galardón.

A la edición de este año, habían concurrido otras dos candidaturas más, el grupo musical Berri Txarrak y el jurista, político y escritor, Jaime Ignacio del Burgo.

Podían presentar candidaturas los “miembros del Consejo Navarro de Cultura, las instituciones públicas (gobiernos, ministerios, ayuntamientos, universidades, academias, centros de investigación, embajadas, consulados, etc.) de cualquier país, entidades educativas, culturales, sociales, ONG legalmente constituidas de cualquier país, así como aquellas personalidades a quienes la organización invite”, según marcan las bases del Premio.

Siguiendo la trayectoria de los últimos años, el Departamento de Cultura y Deporte realizará, de acuerdo con el galardonado, un proyecto de difusión por un importe de 20.000 euros. La Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana es la encargada de trabajar en un proyecto de calidad, que dé valor a su creación y facilite el conocimiento por la sociedad de los aspectos fundamentales de su trabajo.

El premio ha conocido ya 30 galardonados, con el de hoy, son 31. Concedido anualmente a propuesta del Consejo Navarro de la Cultura y de las Artes, ha sido entregado en sus últimas cinco ediciones al músico y compositor Ramón Andrés (2015), al dramaturgo y director de teatro, Ignacio Aranguren (2016), a los coreógrafos y bailarines José Laínez y Concha Martínez (2017), a la Coral de Cámara de Pamplona (2018) y al escritor y profesor Tomás Yerro (2019), a los que se unirá a partir de este año Carlos Cánovas (2020).

Biografía de Carlos Cánovas

El fotógrafo Carlos Cánovas Ciaurriz nace 1951 en Hellín (Albacete), pero reside en Pamplona / Iruña desde el mismo año de su nacimiento.

En los años 70 hizo su primer trabajo consistente en un documental cinematográfico y en 1972 se compra su primera cámara fotográfica. En la década de los 70, centra su labor en fotografiar situaciones cotidianas y el paisaje urbano de Navarra.

Entre los años 1975 y 1980 continúa su formación y participa en diversos concursos y encuentros con otros profesionales de esta misma disciplina. En 1977 expone en la Real Sociedad Fotográfica y en los 80 realiza nuevas exposiciones, entre las que cabe destacar la que tuvo lugar en la Fotomostra de Lérida (1983). En esta década efectúa labores de recuperación de fotografías y organiza una nueva exposición bajo el título “Paisajes Furtivos”, centrada en la descripción de edificios abandonados y el paisaje urbano de Navarra. Además publica su primer libro “Fotomontaje, cartelismo y publicidad” (1984).

El Museo de Arte Moderno de Oporto ofrece una muestra del fotógrafo en 1988. Un año más tarde escribe un artículo sobre la historia de la fotografía en la Comunidad Foral bajo el título “Apuntes para una historia de la fotografía de Navarra”.

En 1991 realiza la exposición “4 direcciones: fotografía contemporánea española”. Ya en 2002 lleva sus obras al Instituto Cervantes. Cuatro años más tarde, en 2006, realiza su obra “Paisaje anónimo”, centrada en la descripción de edificios antiguos.

Finalmente, cabe destacar que su obra forma parte de fondos fotográficos de la Biblioteca Nacional de Francia y del Instituto Valenciá d´Art Modern.

También cabe citar, entre sus obras más destacadas, “Extramuros”, “Paisaje anónimo”, “Retornos”, “Dolientes plantas”, “Paisaje sin retorno”, “Ría de hierro” o “Séptimo cielo”.

Iván Carmona, Premio Promoción del Talento Artístico

El premio de nueva creación de Promoción del Talento Artístico ha recaído, según ha anunciado la consejera Rebeca Esnaola, en el músico de 28 años, Iván Carmona. A esta primera edición, concurrían otras cuatro candidaturas más. El Colectivo CreArte, la Joven Orquesta de Pamplona – Iruñako Gazte Orkestra, la violinista Marta Ramírez y el programador de realidad virtual, Iker Ibero.

Del premiado el jurado, integrado por el director general de Cultura, Ignacio Apezteguía y miembros del departamento y un representante del Consejo Navarro de la Cultura y las Artes, ha valorado “su visión de desarrollo creativo desde la comunidad y para la comunidad; y la variedad estilística y de disciplinas utilizadas en sus propuestas artísticas”.

También ha recalcado “su constante vinculación con el patrimonio histórico e inmaterial de Navarra, su participación en la actualización y renovación del repertorio”, así como “su carácter emprendedor en el ámbito cultural”.

El Departamento de Cultura tiene previsto programar y exhibir, de acuerdo con el premiado, un proyecto artístico en alguno de los programas propios o en otros que desarrolla en colaboración con diferentes agentes culturales a lo largo del año 2021.

El Premio Promoción del Talento Artístico nace con vocación de “apoyar e impulsar la iniciativa de jóvenes emprendedores en el ámbito artístico y cultural de navarra, servir de referente para la juventud y visibilizar el talento emergente en Navarra”, según las bases del mismo. También se valora el impacto social y cultural en Navarra de los trabajos o actividades en los que el premiado ha participado.

Biografía de un músico creativo

Iván Carmona, de 28 años, nacido Pamplona y afincado en Noáin, destaca por ser un músico activo y creativo, especializado en violoncello y contrabajo. Tras finalizar sus estudios superiores, “ha basado su progresión profesional en premisas muy claras: convertirse en un músico con identidad propia y establecido fuera de los caminos convencionales para innovar en la música y las artes escénicas”, según se recoge en la propuesta que avalaba su candidatura.

Co-fundador y co-director de la empresa Suakai, junto con la violinista Claudia Osés, ha destacado como productor, arreglista y compositor. En 2017 realiza un amplio trabajo de investigación sobre la gaita y el folklore navarro titulado “Raíces”, un espectáculo multidisciplinar de música, drama y narrativa. Posteriormente crea “Suakai Elektrikoa” y en otoño de este año presenta la obra “Suakai… a lo Clásico”. En noviembre decide fusionar la cultura de la Comunidad foral con la música de “Juego de Tronos” en un trabajo “Juego de Tronos – Ruta de los Castillos y Fortalezas de Navarra’. 

En 2018 se gesta otro proyecto “Suakai Revolution” y colabora con la ONG Medicus Mundi. Recibe el galardón del V Premio de Composición de Música para Gigantes Comarca de las Cinco Villas, por su vals “Tuste y Ejea” y se le entrega, también en esta comarca zaragozana, un premio a su obra “Anochecer en las Pedrosas”.

En 2019 presenta #Top10Sarasate, una adaptación de la música del compositor navarro. Este año publica dos discos con los grupos Alos Quartet y los gaiteros de Ezpelur con los que realiza tareas de arreglista, composición, violoncellista y productor.

Javier Muñoz (Javier Gutiérrez) es una de esas personas que no se dan por vencidas nunca. Y cuando digo nunca, es nunca. Ni el choque de realidad que supone darse cuenta de que el mundo moderno ya no está hecho para una antigua leyenda del mundo de la publicidad como él. Ni sus consecuencias económicas, que le obligan a renunciar a su lujosa casa de un privilegiado complejo residencial barcelonés para mudarse con su familia al humilde barrio del Carmelo. De hecho, si algo provoca en él esta situación es que su ingenio se agudice hasta niveles terroríficamente insospechados.

No obstante, es el momento en el que Javier entra en contacto con Tomás (Mario Casas), el nuevo inquilino de su antigua casa, cuando la película comienza a mostrarnos sus cualidades; cualidades que van desde el drama familiar hasta el flirteo con el thriller más oscuro, todo acompañado del virtuosismo técnico al que los hermanos Pardo nos tienen acostumbrados. El inteligente juego del encuadre, de los espacios, de los reflejos y del uso subjetivo del color combinan con las acertadísimas decisiones de cásting y las magníficas interpretaciones de Gutiérrez y Casas; todos elementos esenciales en la configuración de la férrea y tirante atmósfera de la que la película puede presumir.

Lo que, sin embargo, no debe distraer al espectador del verdadero fondo de la película, una crítica a la felicidad de plástico, de televisión de color saturado, configurada siempre mediante referencias y cuya toxicidad se denuncia en la película hasta en el último plano. Un alegato a una forma de vida más simple, humana y sana; que, aunque en el fondo presente tantos imperfectos como la familia con la que Javier sueña, representa el mejor ejemplo de una familia exitosa.

Sí, sería un error no mencionar su parecido con la oscarizada Parásitos (2019, Bong Joon Ho). De hecho, cabe señalar que una de las grandes virtudes que presentan este tipo de películas es su propia experiencia de visionado, llena de sorpresas y giros argumentales; por lo que visionar Hogar teniendo todavía fresca su referente puede llegar a desvirtuarla. Pero también sería un error no considerar Hogar como una notable historia y una excepcional puesta en escena que no debe pasar desapercibida por sí misma.

4/5

“El que tenga curiosidad por conocer la historia de Hemingway en Pamplona recurrirá a libros como el mío o el de José María Iribarren; pero al que le gusten más las leyendas, seguirá recurriendo a los mitos”, sentencia el escritor pamplonés Miguel Izu en una conversación con eldiario.es acerca de su libro 'Hemingway y los Sanfermines', en el que tras años de documentación, el autor desmiente algunas de las falsedades que han quedado arraigadas en la historia de las fiestas populares de Pamplona. “Mitos que se caen por su propio peso”, como explica Izu, pero que hoy en día se utilizan como reclamo turístico. Por ejemplo, si uno entra en la web del hotel La Perla de Pamplona, verá que se le ofrece pasar una noche en “la habitación de Hemingway”, la 201. Sin embargo, ¿de verdad dormía ahí el escritor norteamericano en sus visitas a la capital navarra para los Sanfermines? Miguel Izu asegura que no. Aquí repasamos esta y algunas otras leyendas en torno a la figura del premio Nobel de literatura en 1954 y su relación con Pamplona y los Sanfermines.

1. Hemingway no fue el primer extranjero en escribir sobre los Sanfermines

Existe el falso rumor de que Ernest Hemingway fue el primer extranjero en escribir sobre los Sanfermines. Una leyenda que el propio escritor ayudó a crear, asegura Migue Izu, ya que él mismo escribió en 1923 que él y su esposa eran los únicos extranjeros en la ciudad en esas fechas, “algo que es rotundamente falso”, explica a este periódico Izu, ya que están documentadas visitas de otros extranjeros con anterioridad, e incluso un escritor inglés publicó a finales del siglo XVIII una reseña de su visita a Pamplona durante los Sanfermines, fiestas que también están incluidas en un calendario de festividades populares en revistas americanas e inglesas del siglo XIX. De hecho, señala Izu, si Hemingway decidió recalar en Pamplona fue porque ya contaba con referencias de lo que sucedía durante los Sanfermines, ya que tenía gran interés por el mundo de la tauromaquia.

2. No visitó Pamplona todos los años gracias a los Sanfermines

También está extendido el mito de que el escritor norteamericano visitó Pamplona todos los años tras su primera vez en la capital navarra en 1923. Es algo que también es falso, Hemingway “solamente” estuvo en Pamplona en nueve ocasiones, “aunque él mismo prometía que vendría todos los años”. En concreto recaló en Pamplona entre 1923 y 1927, en 1929, 1931, 1953 y 1959. Pasaron más de 20 años entre su visita en el 31 y la siguiente en el 53. Entre las razones, detalla Izu, se encuentran sus viajes a África y la Guerra Civil y la II Guerra Mundial en las que ejerció de corresponsal. No volvió a Pamplona hasta el acercamiento entre Estados Unidos y el régimen Franquista en los 50, y aún así lo hizo “mediante una especie de pacto tácito con las autoridades franquistas con el que le dejan volver a entrar en España comprometiéndose a no hablar de política ni conceder entrevistas a la prensa, algo que se toma muy en serio”.

De aquí se desprende también la falsa creencia de que a Hemingway le conocía “todo el mundo en Pamplona”. Javier Iribarren ya recogió en su libro, que en Pamplona en los años 50 muy pocos habrían leído a Hemingway, y que el escritor viene con la idea de pasar desapercibido por ese acuerdo con las autoridades franquistas.

“Todo cambia en el año 59”, apunta Izu. Por entonces, ya se ha vuelto más famoso porque ya le han dado el premio Nobel y  ha salido más en la prensa española, “e incluso se le empieza usar como reclamo turístico”. De hecho, él mismo reconoció que ese año sintió momentos de agobio porque mucha gente le paraba para hacerse fotos y pedirle autógrafos. Ese año fue el último que visitó Pamplona.

3. No se alojaba en el Hotel La Perla

Sí se alojó en el Hotel La Perla, pero solo en una ocasión, en 1924. El resto de veces, a raíz de una recomendación de unos amigos suyos en Madrid, se alojó en el hotel Quintana, en el lado contrario de la Plaza del Castillo, que era regentado por Juanito Quintana, gran aficionado a los toros. A raíz de su primera estancia en el hotel y comprobada su afición por la tauromaquia los dos entablaron amistad, y de ahí que siempre acudiera a dicho hotel. “Iribarren en su libro cuenta dónde se aloja Hemingway en los años 50 porque él lo sabe de primer mano porque lo conoció”, señala Izu, que añade que la leyenda del hotel La Perla “comienza en los años 80, antes la gente sabía dónde se alojaba”.

En sus visitas a Pamplona en los años 50, Hemingway no pudo alojarse en el hotel Quintana “le fue confiscado a Juanito en el 36 por sus ideas republicanas”, cuenta Izu, que explica que “probablemente se salvó gracias a que cuando se produjo el alzamiento militar estaba en la localidad francesa de Mont-de-Marsan para presenciar su feria taurina, de lo contrario es muy posible que hubiera sido detenido y fusilado”.

Aún no pudiéndose alojar en el hotel Quintana, Hemingway tampoco lo hizo en el La Perla, sino que en 1953 él y sus acompañantes se hospedaron en el Hotel Ayestarán de Lekunberri, localidad situada a 35 kilómetros de Pamplona. Y en el 59 Juanito Quintana le consiguió una casa en alquiler a las afueras de la capital navarra.

4. No empezó a escribir 'Fiesta' en el Café Iruña

El hotel La Perla no es el único que ha aprovechado el tirón de un falso mito sobre Hemingway. También el Café Iruña, situado en la misma Plaza del Castillo, en el que incluso le han destinado un rincón (El rincón de Hemingway) en el que han colocado una estatua del escritor apoyado en la barra de la cafetería. Aunque en este caso, Hemingway sí visitó el Café Iruña, no lo hizo en los años 50 (en la estatua está representado con 60 años), sino en los 20, y no empezó a escribir ahí 'Fiesta', como reza la leyenda.

El propio  Hemingway cuenta en una de las muchas cartas que escribió que la novela la comenzó nada más salir de Pamplona en tren hacia Madrid. “Dice que empieza a escribirla en el tren hacia Madrid y que se tira todo ese verano escribiéndola”, cuenta Izu. Años más tarde “él mismo adorna la historia”, indica, cuando en una entrevista relata que comenzó la novela en Valencia el mismo día de su cumpleaños, “algo que es falso porque si lo compruebas el día de su cumpleaños ni siquiera estaba e Valencia, seguía en Madrid”, añade.

5. Ava Gardner no visitó Pamplona por su papel en la película 'Fiesta'

Miguel Izu alega que todas estas leyendas falsas sobre Hemingway también favorecieron otras acerca de personalidades que se dice que recalaron en Pamplona para los Sanfermines cuando no fue así. Una de ellas es Ava Gardner, de la que se asegura que estuvo en los Sanfermines para empaparse del ambiente pamplonica a la hora de preparar su papel en la película sobre la novela 'Fiesta'. Sin embargo no es así, pese a que vivió durante unos años en Madrid, Ava Gardner nunca pisó Pamplona, y por tanto tampoco estuvo en los Sanfermines. Izu recuerda que la película se rodó en México “no porque España estuviera bajo la dictadura franquista, como se cree, sino porque salía más barato por la mayor cercanía a Holliwood”.

Aún después de haber dedicado años a documentarse para desmentir estos mitos, el escritor pamplonés Miguel Izu asume que estas leyendas perdurarán. “Doy por hecho que las leyendas no desaparecerán porque son más bonitas que la realidad, pero el que tenga curiosidad de conocer la realidad puede recurrir a los libros” concluye. Antes de despedirse, y preguntado por si cree que este año se aplazarán las fiestas por la crisis sanitaria del coronavirus, dice que confía en que para entonces la situación sea distinta, sino propone “retrasarlos a septiembre como se hizo en 1978”, cuando se cancelaron en julio cuando, tras el despliegue de una pancarta en favor de la amnistía, la Policía Armada intervino dejando más de 150 heridos y un estudiante muerto.

Una de las cosas que diferencian las carreras de motor de cualquier otro deporte es su complejidad como disciplina. En ella se combinan dos elementos. En primer lugar, la parte deportiva: personas conduciendo máquinas a más de 300 kilómetros por hora para ver quién es el primero en cruzar la meta. Por otro lado, está la gran parte empresarial, el negocio que hay detrás de todo eso y que ve en los pilotos, carreras y victorias, un gran escaparate para su marca la antesala de un posible aumento de las ventas.

Le Mans 66 combina con cierto éxito ambos aspectos. En su caso -tal y como indica su propio título-, la película establece este escaparate comercial en el legendario circuito de resistencia de Le Mans. Sin embargo, la película también nos cuenta como el enfrentamiento en los circuitos no es otra cosa que el desenlace de la historia de rivalidad empresariales entre Ford y Ferrari. Motivada por recuperar la notoriedad que la marca tuvo fundacionalmente, Ford tantea la compra de la por entonces reina de Le Mans, Ferrari; pero en un cómplice movimiento empresarial, esta acaba vendiéndose a Fiat. Esto enfada a la directiva de Ford, que decide vengarse invirtiendo cantidades ingentes de dinero y esfuerzo en la creación de un coche de carreras, cuya fabricación le fue encargada al excampeón de Le Mans y constructor Carroll Shelby (Matt Damon).

Shelby, nuestro protagonista, no duda en contar con su hábil y polémico piloto titular, Ken Miles (Christian Bale) para tal hazaña. Como si de ambas personalidades de una misma persona fueran, la película hace de la complicidad entre estos dos personajes el mayor atractivo para su visionado. De hecho, es en la humanidad del personaje de Miles y la tierna relación que mantiene con su familia -especialmente con su esposa Mollie (Caitriona Balfe)- donde la película encuentra su mayor virtud.

Sin embargo, aunque quizás no sean estas las partes más destacables, Le Mans ’66 tiene todo lo que cabría de esperar de una película de carreras automovilísticas. Tras una primera parte algo más pausada, la película experimenta un in crescendo conforme avanza su metraje. En el circuito, los coches aceleran hasta en las curvas, los neumáticos chirrían solo por existir y los cuentarrevoluciones solo se muestran cuando están en rojo; pero lo que de verdad hace vibrar al espectador es el diseño de sonido, cuya perfección hace del espectador común un especialista capaz de distinguir, solo por el sonido de su motor, un Ford de un Ferrari.

Le Mans ’66 es una buena película de carreras y de rivalidad entre dos marcas legendarias; pero acaricia la calidad cuando sabe a biopic. Al igual que con Rush, se trata de un innegable ejercicio de Estados Unidos de mitificación de su propia historia. Lo hizo años atrás con el western, lo hizo con la Segunda Guerra Mundial, y ahora, con el motor. Quizá eso sea lo que ha impedido que la película lleve el título original de sus protagonistas, Ken Miles y Carroll Shelby, y no el de una empresa.

3/5.

Tras haber cosechado éxitos por todo el panorama festivalero del mundo -entre ellos, la palma de oro en Cannes y el premio del público en el Festival de San Sebastián-, Bong Joon-ho presenta Parásitos, un drama empapado de comedia e intriga al más estilo Hitchcock del que es imposible pasar inadvertido tras su visionado. En ella, Woo-sik Choi (Kim Ki-wo) idea un ingenioso plan para emplear a sus padres y hermana en casa de una familia acaudalada. Será entonces cuando todos se darán cuenta de que, quizás, no todo es tal y como lo planificamos.

Parásitos encuentra su virtud cuanto más se aleja del típico drama familiar. Conforme el metraje avanza, la trama se enreda hasta acumular tantas capas que resulta imposible recordar su punto de partida. Sin embargo, al mismo tiempo, no resulta difícil extraer una poderosa sátira sobre la desigualdad económica y una crítica maquiavélica a las tan frecuentes concepciones de éxito social.

Con Parásitos, es inevitable no acabar con la sensación de haber visto mil películas a la vez. Su riqueza narrativa llena toda la sala, sin embargo; es su formal labor de dirección lo que la hace destacar por encima del resto. Una experiencia singular y vibrante que debe verse en la gran pantalla. Sin duda alguna, una de las películas, por lo menos, del año.

5/5.

En lo que va de año -de enero a septiembre-, en Navarra se han registrado 1 041 denuncias de violencia machista. De ellas, el 38,14% (397 denuncias) han sido interpuestas por mujeres de entre 14 y 30 años. En esta franja de edad, la mayoría de denuncias han correspondido a mujeres navarras de entre 19 y 30 años (336). Las menores de edad (de 14 a 18 años) han presentado un total de 61 denuncias.

Continúa la dinámica de años anteriores, y es que hasta septiembre, la violencia más denunciada en esta franja de edad ha sido la física y psíquica (238 casos), seguida de la violencia sexual (61), del quebrantamiento de la orden de protección (52) y de la violencia psicológica (46). Respecto al grado de vínculo con el agresor, hay que subrayar que de las 397 denuncias interpuestas en Navarra por mujeres de entre 14 y 30 años, el 43% son contra su pareja actual, y el 37% son contra su expareja. Porcentajes que se asemejan a los recogidos durante este periodo en años anteriores.

Por otro lado, 75 mujeres han utilizado los equipos de atención integral a víctimas de la violencia de género (EAIV) de Navarra este 2019. El año pasado fueron un total de 85 mujeres, aunque se contabilizaron los datos de los tres últimos meses del año, que no se ven recogidos ahora al no haberse finalizado el año. Es también reseñable el número de mujeres de entre 14 y 30 años que han accedido a los recursos de acogida: hasta septiembre han sido 33.

El vicepresidente y portavoz del Ejecutivo foral, Javier Remírez, ha apuntado este miércoles que se ha registrado un resurgimiento y una normalización de los estereotipos machistas entre la población más joven. Remírez ha subrayado que es necesario transmitir a los más jóvenes la importancia de vivir “las relaciones afectivas en libertad y en igualdad”, así como enseñarles a “rechazar actitudes de posesión, dominación y control, que dan lugar a relaciones desiguales de poder y a la violencia machista”.

Unas afirmaciones secundadas por el Diagnóstico de la Juventud de Navarra, que indica que “el 56,5% de la población joven en Navarra afirma conocer algún caso de violencia contra las mujeres”. Este informe apunta que la mayoría de estos casos “se han producido en el círculo de las amistades, seguido del barrio o la comunidad, la familia y el trabajo”. Asimismo, el estudio detalla que el 89% de las personas jóvenes encuestadas en 2018 considera que la violencia contra las mujeres es “muy grave” y/o “grave”.

Por todo ello, Remírez ha anunciado la puesta en marcha en 2020 de dos programas, uno relacionado con el empoderamiento de las mujeres jóvenes, y otro con la prevención de la violencia contra las mujeres en la juventud.

El III Encuentro de Jóvenes contra la violencia hacia las mujeres, este sábado

Este sábado 16 de noviembre se va a celebrar la tercera edición del Encuentro de Jóvenes contra la violencia hacia las mujeres en el Civivox Jus la Rocha, dirigido a personas de entre 14 y 30 años para fomentar unas relaciones sanas, basadas en el respeto, la tolerancia y el buen trato. De acuerdo con la información facilitada por el Gobierno, “se dotará a los participantes de herramientas y recursos para que reconozcan la violencia sexista, se promoverá la ruptura de estereotipos y roles tradicionales y se trabajará en la prevención de comportamientos sexistas, entre otras cuestiones”.

Este acto se enmarca en la campaña del Día Internacional contra la Violencia hacia las mujeres, que se reivindica el próximo lunes 25 de noviembre. El Gobierno foral habilitará un transporte gratuito para que las personas jóvenes de diferentes localidades navarras puedan desplazarse a Pamplona y participar en este encuentro.

Los representantes del Sindicato de Unificado de Policía Nacional (SUP) han comparecido este viernes en comisión para trasladar a los grupos parlamentarios la urgencia de elaborar un “plan de actuación en materia de menores en desamparo”. Desde el sindicato han afirmado que es necesario un mayor control de los MENA por parte del Gobierno de Navarra y que su “objetivo no es criminalizar a este colectivo, pero que es necesario un mayor control de estos menores extranjeros no acompañados (MENA)”. A pesar de que el índice de conflictividad de los MENA está por debajo del 6% -media de la población en general- y de que apenas protagonizaron el 0.03% de los procesos en los que tuvo que intervenir la Fiscalía, el sindicato apunta que buscan “poner la tirita antes de que se produzca la herida”. El consejero de Justicia y Políticas Migratorias, Eduardo Santos, ha desmentido que los MENA supongan un “problema de criminalidad”.

El secretario general del SUP en Navarra, Eduardo Riballo, ha explicado que el número de MENA en Navarra “se ha multiplicado casi por 6, pasando de unos 50 en el año 2018 hasta los alrededor de 300” que está previsto que haya en Navarra a final de año. Asimismo, ha afirmado que en los meses de julio, agosto y septiembre se han registrado más de 50 denuncias mensuales por fugas de los centros de menores donde están internados.  El sindicalista ha relacionado las fugas con una “inseguridad ciudadana completa”. Uno de los representantes del sindicato ha  llegado a afirmar en el turno de réplica que el aumento de MENAs en Navarra conllevará un mayor número de delitos por “una simple cuestión matemática”, aunque no ha aportado ningún dato que así lo argumente. 

Desde el sindicato han asegurado que se ha registrado un incremento de delitos por hurto, abusos sexuales, peleas, robos y tráfico de drogas debido a la presencia de los MENA, aunque, de nuevo, no han aportado datos. Por otra parte, han señalado a estos menores como un colectivo con “riesgo de ser captados por el terrorismo yihadista”, sin tampoco apuntar argumentos contrastados.

Sin embargo, el consejero de Justicia y Políticas Migratorias, Eduardo Santos, desmentía este jueves en el pleno del Parlamento -a preguntas de Geroa Bai- que existiese un “problema de criminalidad ni de orden penal” con estos menores. Santos apuntó que en 2018 se registraron 26.649 casos en los que participó la Fiscalía. De ellos, explicó, “nueve delitos graves” fueron cometidos presuntamente por menores no acompañados. Por ello, deducía el consejero, están implicados “en un 0,03% de los casos”. 

La parlamentaria de Navarra Suma, Marta Álvarez, de Navarra Suma, ha arrancado su exposición afirmando que en su coalición “no son xenófobos, lo que quieren es que el sistema funcione”.

Desde el PSN -socio de Gobierno- Nuria Medina ha acusado al sindicato de “hacerle el caldo gordo a un partido político muy concreto”, y les ha solicitado que citen fuentes para justificar esos “datos alarmistas”. La parlamentaria ha explicado que los datos contrastados con los que cuenta el Gobierno expresan que “solo un 5% de estos menores” están relacionados con la delincuencia, y que este colectivo “tiene una tasa del 6% de conflictividad”. Unas cifras, ha señalado Medina, que son “similares a los de la población en general”. La parlamentaria ha recordado que “la realidad es que estos menores son menores y que hay que trabajar con ellos para que tengan un proyecto de vida”. Asimismo, ha puesto en valor “el proceso de integración de muchos de estos MENAs”.

La parlamentaria de Geroa Bai Blanca Regúlez, ha calificado de “irresponsable” la intervención de los representantes del sindicato, a los que ha acusado de “mezclar datos sin ningún tipo de rigor”. Asimismo, ha incidido en que “estos menores están en libertad, no son menores condenados, no residen en centros de internamiento”, por lo que han defendido que tengan libertad para desplazarse. Por otro lado, Regúlez ha explicado que las diligencias a las que hace referencia la Memoria de la Fiscalía -en la que se ha basado el sindicato para arrojar los datos de su exposición- incluyen “todos los procesos, no solo los penales”. Además, les ha acusado de estar “haciendo un flaco favor a los menores que están acogidos por el sistema de protección y sí tienen ganas de insertarse y de ser uno más”

Txomin González, de EH Bildu, también ha sido crítico con la exposición del SUP, a los que ha acusado de “crear alarmismo”. Ha reconocido que existen “aspectos mejorables en la atención a los MENA”, pero que no son un “problema de orden público”. , 

Una de las intervenciones más críticas ha sido la de Ainhoa Aznárez, de Podemos Navarra - Ahal Dugu, quien les ha acusado de “mantener un posicionamiento sensacionalista, sin una sola cifra o dato digno de estudio y con rigor”. Aznárez ha resaltado que los datos aportados por el sindicato “no son coincidentes” con los que cuenta el Gobierno. Aznárez ha subrayado que el sindicato ha ahondado “en la irresponsabilidad y el alarmismo al relacionar a estos menores con consumo de drogas e incluso con el terrorismo yihadista” sin aportar datos fiables y  contrastables. De hecho, Aznárez ha llegado a apelar a la Delegación del Gobierno en Navarra, quien “debería estudiar medidas al respecto, o al menos, comunicar a los responsables del Ministerio de Interior qué tipo de mensajes se están difundiendo, bajo el paraguas del Cuerpo Nacional de Policía”.

Por último, la portavoz de Izquierda-Ezkerra, Marisa de Simón, ha considerado que no existe “ningún problema ni ninguna situación de alarma” con los MENA. De Simón ha subrayado que “los portavoces de los policías no transmiten la misma versión” que los representantes del sindicato. Por otra parte, ha apelado a la necesidad de “actuar sobre la raíz, ¿por qué algunos de estos MENA actúan así?”. 

Gema Varona Martínez (1969) es doctora investigadora en el Instituto Vasco de Criminología y profesora de Victimología y de Política Criminal en la UPV/EHU. Junto con dos profesoras de la Universidad Pública de Navarra, Lohitzune Zuloaga Lojo, del Departamento de Sociología y Trabajo Social, y Paz Francés Lecumberri, del Departamento de Derecho, han cuestionado en un libro los mitos sobre delincuentes, víctimas y sobre las políticas públicas. Bajo el título Mitos sobre delincuentes y víctimas. Argumentos contra la falsedad y la manipulación, las tres coautoras buscan reflexionar, entre otras cuestiones, sobre los motivos que nos llevan como sociedad a exigir un endurecimiento de las condenas para aquellas personas que incumplen la ley. En total, abordan 30 mitos y abren la puerta a que “podamos contrastar desde diferentes perspectivas y ser así menos ciegos”.

Mitos sobre delincuentes y víctimas. Argumentos contra la falsedad y la manipulación

¿Por qué surge la necesidad de escribir este libro?

La idea surge de la experiencia cotidiana a la hora de demostrar cómo son las reacciones sociales a los delitos, los perfiles de las personas que delinquen, o los perfiles de las víctimas; y la demanda de políticas públicas al respecto. Al encender la televisión, al ver las redes sociales, mis compañeras de la Universidad Pública de Navarra -que ha sido tan generosa de fomentar el proyecto-, Lohitzune Zuloaga y Paz Francés, junto con el Instituto Vasco de Criminología, veíamos que había una necesidad de clarificación. Surge desde la preocupación por los mitos existentes que terminan influyendo en nuestra manera de pensar y, finalmente, en nuestras leyes y políticas. No queríamos hacerlo en plan elitista para que solo nos leyesen las personas más entendidas, sino intentar hacer una obra más dinámica con un lenguaje asequible, con temas de interés y con una lectura sencilla.

El libro se divide en tres grandes apartados: mitos sobre delincuentes, sobre las víctimas y sobre las políticas públicas. En total son 30 mitos. ¿Cuáles destacarías? ¿Qué mitos podemos encontrar en la sociedad sin plantearnos siquiera que puedan ser mentira?

Hay muchas cuestiones que son debatibles porque a veces las metodologías o los datos que tenemos no son concluyentes en un tema tan complejo como es el comportamiento humano delictivo. Lo que nosotras planteamos es, en primer lugar, la necesidad de cuestionar la manera en que vemos los delitos, a las víctimas, a las personas que delinquen y cuáles tienen que ser las respuestas políticas pertinentes. Y dentro de eso, hay un primer cuestionamiento que es que la mayor parte de los delitos no se denuncian. Depende de los países y del tipo de delitos, pero se incluyen también delitos graves, como los de carácter sexual. Hay toda una serie de explicaciones que tienen que ver con la confianza en el sistema penal, con el apoyo que sienten por parte de la sociedad, pero también con otro tipo de cuestiones que pueden ser más personales, interpersonales o estructurales. En general, lo que sabemos ya desde la Ilustración, es que el Derecho Penal es un instrumento muy torpe para solucionar un problema social como es la delincuencia y la victimización. Es un instrumento que, además, debería ser utilizado como último recurso por las consecuencias tan graves que acarrea. Existe el riesgo en la actualidad, -dentro de una política de polarización, del amigo-enemigo- de una manipulación política y emocional, y de hacernos creer que la solución al problema de la delincuencia -que es muy diversa porque no es lo mismo un blanqueo de capitales que una violación- pasa por aplicar penas más duras.

Penas que aparecen en el Código Penal...

Cambiar el Código Penal es relativamente sencillo, pero se está haciendo sin estudios profundos criminológicos y sin evaluar qué impacto tiene. Lo que vemos es que, en general, incrementar las penas no contribuye a que haya menos delitos, ni a la recuperación y reparación de las víctimas, ni a la reinserción de las personas condenadas. Hay un sistema de justicia penal que fue una gran conquista en la Ilustración respecto a la Inquisición en cuanto a que es un sistema más humano y más racional, pero que ocasiona toda una serie de efectos. A lo mejor el delito no lo hemos podido prevenir, pero esos daños adicionales que ocasiona el propio sistema penal, sí se podrían prevenir con una serie de medidas, como podría ser fomentar la justicia restaurativa o las alternativas a la prisión.

Entre las reflexiones que ofrecen, plantean la búsqueda y planteamiento de sistemas que no impliquen la pérdida del principio de humanidad. ¿Hemos perdido como sociedad ese principio de humanidad al evaluar actos que incumplen nuestras leyes?

La manera de poner un freno a la violencia es el principio de humanidad. El Derecho Penal pone entonces en práctica el principio de proporcionalidad, pero también reconoce que hay un principio de humanidad. Es decir, hay delitos que son irreparables y no hay una pena proporcional que pueda reparar el delito. Ahí entra en juego el principio de humanidad y el reconocimiento de que la violencia tiene que tener un freno y que el sistema de reacción no puede ser otro crimen. Bernard Shaw ya decía que muchas veces, determinadas condiciones de la prisión o cómo se lleva a cabo el castigo, es un crimen en sí mismo.

[La entrevista ha sido realizada antes de conocerse la sentencia del Supremo sobre el caso Alsasua]. Hablando de desproporción y del daño que se puede hacer, tenemos muy próximo el “Caso Alsasua”. La sociedad se ha dividido prácticamente en dos bandos: cuanto más duras las penas, mejor; o menos años de prisión o absolución. ¿Por qué tenemos la mentalidad de que cuantos más años se pasan en la cárcel, mejor se castiga un delito? ¿O es simplemente una cuestión de venganza?

Yo creo que uno de los problemas clave es que nadie nos ha explicado cómo funciona la prisión. En muy pocas ocasiones, los estudiantes de Derecho que van a terminar siendo fiscales o jueces o abogados van a prisión para saber qué es. Al fin y al cabo, la prisión es un fracaso de la propia sociedad, y esto no se reconoce. Se pone el foco solamente en la responsabilidad individual de esa persona, que tiene que ser así, sí, pero también es necesario comprometernos como sociedad con las personas que delinquen, con sus familias, con las víctimas... Y preguntarnos si lo que estamos haciendo está realmente contribuyendo a la reinserción de esas personas y a la recuperación y reparación de las víctimas. Esto es algo sobre lo que no hablamos en los colegios. Cuando nosotros preguntamos a los niños que quién es una persona mala, muchas veces dibujan una prisión. Hemos naturalizado algo que no es natural, que es relacionar la comisión de una infracción delictiva con la pena de prisión.

¿Necesitamos la cárcel?

Yo no estoy diciendo que no se necesite la prisión. Hay una utopía que busca dirigirse hacia el abolicionismo. En todo caso, hacia lo que sí nos podemos dirigir es hacia una reducción del uso de la prisión y a un entendimiento de la prisión como un lugar que no solo es de vigilancia, además de dotarle de más recursos. Es muy importante hablar de qué es la prisión, pero, sobre todo, que nos preguntemos si podemos crear otras alternativas. No hemos innovado demasiado desde que a finales del siglo XIX surgió la prisión tal y como está configurada en la actualidad. En nuestro país, en concreto, hacemos un uso muy extensivo de la prisión que conlleva daños muy costosos, también en el plano económico.

¿Podríamos decir que a día de hoy la prisión en nuestro país no es útil?

No, yo creo que esa es una afirmación del tipo que queremos evitar. Nuestro libro está lleno de matices. Dice una cosa, pero argumenta si podría ser la otra. Es decir, nos interesa esa dialéctica. Nos interesa debatir contigo. Eso sí, vamos a debatir con hechos, con cifras, con resultados de investigaciones empíricas y con valores, porque también están en juego valores como la humanidad. Y están en juego independientemente de los hechos, de los datos. Lo que sabemos de la prisión es que no cumple todos los fines que dice cumplir para la mayor parte de las personas. En todo caso, hoy por hoy no hemos inventado nada mejor y lo que tenemos hoy en día es un uso, a mi modo de ver,demasiado extensivo de la prisión. La percepción que tienen las personas es al revés, que las personas delincuentes entran por una puerta y salen por otra. Precisamente ese es uno de los mitos que desarrolla una de las coautoras del libro, y aquí sí que tenemos cifras. Vemos que el Código Penal se ha ido endureciendo y al mismo tiempo, ocurre que hay determinados delitos que tienen una consideración diferente, tanto social como jurídicamente. Es decir, hay delitos que tienen una mayor visibilidad que otros, y hay más medios para perseguirlos. Y luego, por supuesto, entran también en consideración las decisiones de jueces y jurados, que no son máquinas ni robots.

Habla del uso extensivo de las cárceles, pero por ejemplo, tenemos el caso de la cárcel de Pamplona, que está infrautilizada. No hay ni 300 reclusos y tiene una capacidad para 1.000. ¿Cuándo habla de aplicación extensiva es porque considera que se condena a demasiadas personas o porque se opta por la prisión antes que por otras alternativas?

Es cierto que en los últimos años, si vemos las estadísticas de Instituciones Penitenciarias, el número de reclusos ha disminuido; y esto es algo que ha sucedido también en otros países. Sin embargo, en las tasas de prisión que elabora el Consejo de Europa y otros organismos internacionales, España no sale muy bien parada. Se identifican dos cuestiones: la primera es que, en comparación con otros países, se pasa mucho más tiempo en prisión para los mismos tipos de delito; y en segundo lugar, que se hace un uso de la prisión mucho mayor que en otros países, donde se utilizan alternativas. No utilizar la prisión no significa no utilizar nada, sino emplear otras respuestas más adecuadas orientadas a prevenir la reincidencia, a favorecer la reinserción, la reparación de las víctimas. Va en ese sentido y es un camino mucho más complejo que mandar a una persona a prisión cada vez que se produce un delito. Es imposible una sociedad sin delitos, eso ya lo sabemos, pero podemos intentar prevenirlos, y cuando suceden, dar una mayor intervención y no causar más daño. Creo que lo importante es pensar cómo podemos crear cárceles más humanas mientras no inventemos algo mejor, y hacer un uso mucho más restrictivo de ellas. Al mismo tiempo, es necesario intervenir en prevención social, en educación, en otro tipo de soluciones que no son impunidad. No tiene nada que ver con la impunidad, sino que son sanciones rigurosas, pero mucho más efectivas en términos humanos y de prevención.

¿A qué alternativas se refiere cuando habla de respuestas más adecuadas que la prisión?

Hay diferentes alternativas. Si pensamos en el inicio del proceso judicial, podemos hablar de la suspensión de la ejecución de la pena. Muchas veces hay una suspensión en condenas de hasta dos años de prisión, pero no hay suficientes plazas en programas de rehabilitación o programas de otro tipo. Aquí puede involucrarse la sociedad y que las instituciones financien programas para crear cosas novedosas y, por supuesto, evaluadas. Todas las alternativas a la prisión pasan por una serie de evaluaciones rigurosas para ver cómo funcionan. De hecho, se miran más con lupa que la propia prisión. También hay otro tipo de alternativas, como la justicia restaurativa, que tiene una cierta complejidad. Tenemos una mención en el Estatuto de la Víctima que traspone una directiva europea y que no es solamente un encuentro entre víctima y victimario. La justicia restaurativa, además, se puede hacer en cualquier momento del proceso, ya sea en el momento del enjuiciamiento, de la instrucción, de la ejecución. Vemos que es una justicia que tiene particular interés, sobre todo para las víctimas. Las víctimas, en general, se sienten bastante maltratadas por el sistema de Justicia porque este gira fundamentalmente alrededor del castigo de la persona que se está juzgando. La cuestión que se debate hoy en día es si deberíamos crear unos sistemas más acogedores para las víctimas para no causarles más daño porque muchas de ellas no van a ver detenida a la persona que cometió el daño contra ellas. Hay muchísimos casos en los que no se detiene a nadie o en los que, aunque se detenga, no se puede probar que esa persona es culpable o incluso, hay delitos que ya están prescritos. Por ejemplo, estamos viendo ahora muchos casos de abusos sexuales que están prescritos y la justicia penal ya no tiene nada que decir a esas víctimas. Hay víctimas reales, pero como todo gira alrededor del castigo al culpable, no se les da una respuesta.

¿Hasta qué punto puede la justicia restaurativa “compensar” a las víctimas de determinados delitos? Ha mencionado los casos de abusos sexuales, pero por ejemplo, ¿cómo se puede reparar a un familiar de una persona asesinada? ¿Qué plantea el sistema para este tipo de cuestiones?

Cuando hablamos de delitos graves y vamos a poner el ejemplo concreto del homicidio, evidentemente los daños son irreparables. Y aquí cabe aplicar el principio de humanidad. No podemos pensar en el daño por daño y no existe una pena proporcional. La justicia restaurativa juega con ese principio de humanidad, es un conjunto de valores y de principios que pretende dar una respuesta diferente al delito. Se enfoca, no tanto en el delito, sino en qué podemos hacer con las consecuencias de ese delito para que la víctima pueda seguir viviendo sin que el dolor la anule como persona. Entonces, la justicia restaurativa tiene tres patas. En primer lugar, son las víctimas que quieren narrar cuál ha sido el impacto del delito y plantear en qué medida se puede reparar, aunque sea irreparable. En segundo lugar, son los victimarios que se quieren hacer responsables. Y por otro lado, está la comunidad. En nuestro sistema jurídico se separa la recuperación de las víctimas de la reinserción del victimario; y la justicia restaurativa parte de la asunción de que en algún punto se encuentran. En el caso de un delito grave, la persona que ha cometido ese delito va a pasar años en prisión. Pero en ocasiones, las víctimas necesitan encontrarse con su agresor o, si su agresor no quiere, con un agresor de un delito similar, para romper un vínculo que es traumático.

¿Qué es exactamente la justicia restaurativa?

La justicia restaurativa no es terapia, puede llevar al perdón, pero no lo implica, y se centra en la reparación. La justicia restaurativa no es impunidad y no es sencilla. Es una justicia lenta, que espera los tiempos de las víctimas y los tiempos de los victimarios. Su mayor limitación es que es voluntaria. Es una alternativa más, nunca es imposición. La justicia restaurativa es una opción que busca cubrir todas las necesidades y las expectativas de Justicia que tiene la sociedad y que ahora no se cumplen.

¿Qué resultados está dado la aplicación de la justicia restaurativa? Tanto en Navarra como en Euskadi y en el resto del Estado.

Euskadi y Navarra son ejemplos importantes a considerar porque han hecho una apuesta por los servicios públicos de justicia restaurativa. Todo el mundo habla de esta justicia, pero si no se invierte en ella, no va a tener ningún impacto porque es una justicia lenta. Hay que manejar aspectos jurídicos, sociales y emocionales. Si no se invierte en ella, es imposible desarrollarla. Al mismo tiempo, los operadores jurídicos, los jueces y fiscales tienen que estar formados en justicia restaurativa. Es muy importante romper esos mitos de que es una justicia que se hace para abaratar costes o que es más sencilla o que es más blanda, porque no es así. Euskadi y Navarra son comunidades que han hecho una buena política pública que mira al medio y a largo plazo, y que de hecho se estudia desde otros países.

¿Ha influido en esa buena consideración que se tiene de Navarra y Euskadi la aplicación de medidas como la vía Nanclares para los miembros de ETA?

La vía Nanclares, los encuentros restaurativos, fue muy paradigmático. Sirvió como un ejemplo de que la justicia restaurativa, que en un principio surge para delitos menos graves en la jurisdicción de menores, tiene una potencialidad mucho mayor en delitos graves. Es una justicia que viene después de unos años, normalmente con una persona en prisión. Y es una justicia que permite trabajar daños personales y sociales muy profundos. Los encuentros restaurativos se estudian en otros países como algo paradigmático y esperanzador. Sin embargo, hay víctimas del terrorismo a las que no les interesan estos encuentros, y no son ni mejores ni peores. Nosotros hicimos una encuesta en el año 2013, y más de un tercio de los familiares de personas asesinadas, fundamentalmente por ETA, sí estaban interesados en los encuentros restaurativos. Sin embargo, ahora no existe esa infraestructura. Lo último que hemos oído del actual delegado del Gobierno en el País Vasco es que, quizá, si se constituye gobierno, se intentará un Nanclares 2, pero de momento no existe esa estructura. Lo cierto es que la justicia restaurativa es marginal y lo será siempre. Hay personas que son más optimistas que yo, pero desde el punto de vista de que es voluntaria, no va a interesar a todo el mundo. Y al que no le interese, no significa que sea peor persona, es una opción más.

¿Es una cuestión cultural?

No lo creo. Sí que hay algunas hipótesis que dicen que en nuestro país no estamos tan acostumbrados. Yo creo que es muy difícil cambiar un sistema tan antiguo y tan lleno de estructuras de poder como es la Administración de Justicia. Creo que también es una falta de colaboración entre profesionales, de desconfianza. Es muy importante trabajar con los profesionales de la Administración de Justicia para ver qué problemas tienen para desarrollarlo.

¿Qué le ha enseñado este libro?

Para mí, lo más bonito del libro ha sido intentar que sea una herramienta de debate y de diálogo. Personalmente ha sido muy enriquecedor trabajar con Lohitzune y con Paz, y debatir las propias soluciones. Es decir, todos tenemos asunciones. Lo importante es saber que las tenemos e intentar controlarlas. Cuestionar nuestras propias asunciones siempre nos abre a mundos ignotos que están ahí y no los vemos; nos hace ser prudentes y matizar. Creo que es muy importante ser consciente de eso para vivir en un mundo de matices, y no de afirmaciones rotundas. Para mí el libro ha sido un lugar de encuentro, un lugar donde poder contrastar la realidad desde diferentes disciplinas, para ver mejor y ser así menos ciegos.

¿Podemos seguir confiando en nuestro sistema de Justicia?

Sin duda. Por supuesto que podemos seguir confiando en nuestro sistema de Justicia. Yo tengo muchísimos compañeros que trabajan en él y creen profundamente en ese principio de humanidad y en la posibilidad de cambio con su trabajo. Lo que no podemos hacer es dejarle solos. Es importante crear espacios de encuentro entre los profesionales, los internos, las víctimas, sus familias.

Las profesoras de la Universidad Pública de Navarra (UPNA), Lohitzune Zuloaga Lojo, del Departamento de Sociología y Trabajo Social, y Paz Francés Lecumberri, del Departamento de Derecho son -junto con la investigadora de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), Gema Varona Martínez-, autoras de la publicación 'Mitos sobre delincuentes y víctimas. Argumentos contra la falsedad y la manipulación', editada por Catarata y la UPNA.

Las autoras, expertas en el ámbito sociojurídico, explican que la publicación surge como respuesta a “un mundo globalizado cuyos sistemas jurídicos tienden hacia el endurecimiento de las penas” porque “resulta más importante que nunca revisar las dos categorías centrales que rigen toda política criminal: los delincuentes y las víctimas”.

La publicación ofrece una reflexión sobre algunos de los mitos más generalizados que circulan en el discurso social sobre delincuentes, víctimas y políticas públicas, y busca desmontar estereotipos. Además, profundiza en la responsabilidad de la sociedad de “imaginar alternativas más allá de los mitos y tópicos actuales, a través de sistemas que no impliquen la pérdida del principio de humanidad ni de la prevención social”.

El libro se divide en tres grandes apartados que desmontan una serie de mitos sobre los delitos y las personas que los cometen; sobre las personas víctimas; y sobre la opinión pública.

En el primer apartado abordan creencias populares como que los grandes delincuentes son monstruos“ o que ”las personas ricas delinquen menos que las pobres“. Respecto a las víctimas aluden a mitos como que ”las víctimas de terrorismo están politizadas“ o ”¿por qué no lo deja si la maltrata?“. Por último, en el apartado dedicado a las políticas públicas, tratan de desmontar creencias como que ”la solución es que no salgan nunca“ o ”más cárcel, menos delito“.

'Antígona' y 'Rey Lear'. Música y danza. Y también Lorca. La vigésima edición del Festival de Teatro de Olite llega este viernes 19 de julio cargada de cultura. Hasta el 3 de agosto, se congregarán en la villa compañías nacionales e internacionales, así como autores contemporáneos y clásicos. Una verdadera fiesta de la creación inunda Navarra con una gran variedad de propuestas.

El telón del Palacio Real lo sube el viernes 'Tres mujeres de Lorca', obra dirigida por Ángel Sagüés Irigoyen. Maiana Pineda, Adela y La Novia, tres de los grandes personajes femeninos de la obra lorquiana, exploran, a través de la comedia y la tragedia, los anhelos de las mujeres, tanto las de hace cien años como las de hoy en día. Una hora más tarde, en el Pórtico Santa María, Iluna Producciones critica, de manera mordaz, los desmanes de la política actual. Ese es el objetivo de 'Paso(s) de la política española', que cuenta con un reparto integrado por David Larrea, Ana Berrade y Miguel Goikoetxandía. Para cerrar esa primera jornada, la compañía La Cava vuelve a poner a la mujer en el centro del escenario. Una versión atemporal y simbólica de 'Antígona', esa mujer que lleva la defensa de la verdad hasta las últimas consecuencias: su propia muerte.

Lorca regresa el sábado, en esta ocasión en la Casa de Cultura, donde, desde las ocho dela tarde, la compañía navarra La Nave Teatro se acerca a la poesía infantil del granadino, con juegos, música o títeres. En el Palacio Real, una hora más tarde, arranca 'Erritu', un espectáculo musical de Kukai Dantza, que volverá también el 3 de agosto para poner el broche final a esta edición del festival. Por otra parte, Atalaya hace de La Cava un espacio shakesperiano, con la representación de 'Rey Lear'. “Es calamidad de estos tiempos que los locos guían a los ciegos”, decía el de Stratford-upon-Avon hace más de cuatrocientos años. Carmen Gallardo se mete ahora, en pleno siglo XXI, en la piel del monarca que decide dividir su reino entre sus hijas. La ambición y el caos presiden esta obra, que, pese al paso del tiempo, sigue de actualidad.

El domingo, además de repasar las mujeres de Lorca y seguir descubriendo a Shakespeare —en este caso, a través de Hamlet— de la mano de Boga-boga. La cabeza de cartel de ese 21 de julio la copa 'Vengo', el espectáculo de la Compañía de Danza de Sara Cano que se estrena a nivel mundial. Una mezcla baile charro, folklore andaluz, muñeiras, danzas vascas y jotas aragonesas que resultan en una macedonia que explora la idea del folklore como un arte vivo y cambiante.

El festival sigue, también en Tafalla

El festival, sin embargo, no se limita al fin de semana, sino que sigue a lo largo de las dos semanas siguientes. Desde el viernes, la Casa de Cultura olitense acoge una residencia de trabajo, un laboratorio de investigación para el desarrollo de un proyecto artístico. Txori Uriz y Ion Barbariz, de la compañía Amico Teatro, colaboran con creadores renombrados para la creación de su nuevo proyecto, promoviendo así la creación y nuevos prismas con los que mirar al ejercicio escénico.

El festival continúa en Tafalla la semana que viene, a partir del 23 de julio. En esta localidad tendrá lugar el Encuentro de Escuelas de Arte Dramático, que tendrán la oportunidad de presentar sus trabajos de fin de curso. Asimismo, la Escuela Navarra de Teatro presenta, de la mano de Rubén Hernández, 'Gracias a la vida', una oda compuesta desde el humor y la alegría. “Algún día vamos a morir, pero hoy no. Y eso hay que celebrarlo”, dicen los creadores. También se acercarán hasta Tafalla escuelas de Castilla y León y de Lisboa, con otra obra de Shakespeare: 'Mucho ruido y pocas nueces'.

En Olite, mientras tanto, Fernando Renjifo presenta 'La noche justo antes de los bosques de B. M. Koltes' y dos compañías navarras llegan también con sus propuestas: 'Loco desatino', dirigido por Ana Maestrojuán, y 'Margaritas de Margarita. Mujer y Renacimiento', de Jesús Arbués.