Desde hace un tiempo ya sabíamos que los chicos y chicas del estudio alemán Deck13, famosos por ser los padres del notable RPG de acción Lords of the Fallen, tienen entre manos un nuevo videojuego con el que dar la campanada.

De su acuerdo de colaboración con Focus Home Interactive nace este nuevo proyecto del cual por ahora tan sólo sabemos que será un título de rol con toques de acción bajo una ambientación de ciencia ficción, prometiendo “unas mecánicas de combate innovadoras y un sistema de progresión de personaje original basado en mejoras modulares que se obtienen durante las batallas”.

Pues bien, el caso es que sus responsables han anunciado que ofrecerán los primeros detalles en una presentación a puerta cerrada en el marco de la Gamescom 2015, la feria de videojuegos más importante de Europa que se celebrará a primeros de agosto en Alemania.

No se espera la liberación de ningún tipo de material gameplay, pero al menos podremos conocer mejor sus puntos fuertes.

¿Su lanzamiento? En algún momento por determinar de 2017 para PC, PS4 y Xbox One.

Está claro que Remember Me no será recordado como el juego más aclamado de la pasada generación. De hecho muchos lo consideran un título ‘tapado’, uno de esos títulos que pasaron sin hacer demasiado ruido por nuestras veteranas consolas pese a contar con una base bastante ambiciosa. Es por ello que también habrá ciertos usuarios, seguramente los menos, que lo recordarán con cariño tras haber sabido valorar su llamativa historia y esa genial ambientación futurista de la que hace gala.

El caso es que sus responsables, el estudio parisino DontNod Entertainment, ya avisaron días antes de la Gamescom de que se traían algo entre manos. Finalmente terminaron por confirmar de la mano de Square Enix este Life is Strange del que hoy os hablamos. Un título que tiene poco o nada que ver con su anterior trabajo más allá del gusto de jugar con el tiempo, y que de hecho podría asemejarse más con propuestas tan originales como Heavy Rain, salvando las distancias en cuanto al controvertido sistema de control del juego de David Cage.

Así es, porque Life is Strange busca desmarcarse dejando atrás los tiroteos, las persecuciones peliculeras y la testosterona rancia tan de moda hoy en día para apostar por una narrativa madura y algo más realista, mecánicas típicas de una aventura gráfica y una joven protagonista con la habilidad de retroceder en el tiempo. Todo ello con un lanzamiento en PC, PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One en un momento aún por determinar del año que viene.

La importancia de las decisiones.

La trama nos situará en la piel de Max Caufield, una estudiante de instituto que decide volver a su pueblo, la ficticia localidad de Arcadia Bay en Oregon, después de haber pasado cinco años fuera. Pero por desgracia para ella no todo es paz y felices reencuentros, ya que nada más llegar se enterará de que Rachel, una amiga de Chloe, la chica que hasta su partida era su mejor amiga, ha desaparecido en extrañas circunstancias. Nadie sabe nada de ella, y está claro que algo turbio se esconde en su desaparición.

La jugabilidad es pausada, y consiste básicamente en interactuar con el entorno y los diferentes personajes para ganar pistas que nos lleven hasta Rachel. Así pues será fundamental explorar de forma concienzuda cada escenario y no poner traba alguna a la curiosidad. Ya os lo advertimos, no esperéis tiroteos, combates a muerte cuerpo a cuerpo o el lanzamiento de granadas y cócteles molotov, porque aquí lo que habrá que hacer es tirar de cabeza para hilar todo lo que sepamos y resolver así pequeños rompecabezas.

Estando dividido en cuatro episodios de unas dos horas cada uno que irán saliendo a la venta en formato digital con un margen máximo de distancia de un mes entre uno y otro, nuestro objetivo principal será recorrer su trama con cierta libertad. Nos explicamos: cada cual podrá escribir su propia historia gracias a la capacidad de Max de retroceder en el tiempo y a que las decisiones y acciones que realicemos podrán alterar el devenir de los acontecimientos. De esta forma nos veremos inmersos en un auténtico batiburrillo de misterios y relaciones personales que debemos ir despejando y afinando de la mejor forma que sepamos.

Por supuesto no siempre tendremos el tiempo que deseamos para tomar ciertas decisiones, siendo crucial actuar rápido cuando el tiempo se agota. Por ejemplo de no actuar seremos testigos de una escena completamente distinta, aunque determinada no por la última decisión en sí, si no por un montón de ellas por pequeñas que sean tomadas previamente. De esta forma se consigue un elemento de imprevisibilidad más que llamativo. Y lo dicho, será habitual que nos veamos forzados a elegir entre más de dos o tres opciones, por lo que se espera un gran abanico de posibilidades que fomentará una alta rejugabilidad.

Y si alguna de las acciones o decisiones que hemos tomado nos parecen catastróficas, no tenemos más que usar el poder de Max para viajar en el tiempo para poder rectificar esa última acción. Así pues siempre estará en nuestra mano intervenir o no cuando el padrastro de Chloe nos pille en su casa, o elegir en qué momento hacerlo, al igual que podremos ver como un pequeño acto como dejar caer un objeto enturbia nuestra relación con la chica o bien ‘rebobinar’ para no herir sus sentimientos. Eso sí, no por volver atrás y rectificar significa que vayamos a ser testigos a continuación de una escena más agradable. Se espera que eso sea bastante difícil de predecir.

En definitiva, Life is Strange se da a conocer como una propuesta diferente, más orientada hacia la aclamada saga The Walking Dead de Telltale Games que hacia lo visto en Remember Me. Desde el punto de vista técnico queda claro que tampoco es que vaya a ser un portento, entre otras cosas porque estamos ante un juego desarrollado por un equipo que ha ‘adelgazado’ bastante desde su anterior trabajo, y porque dejarnos visualmente atónitos no es ni de lejos uno de sus objetivos.

Sí que destacará desde el punto de vista artístico, un factor crucial para hacernos sentir realmente en la piel de Max. Pero como ya hemos dicho su espina dorsal será un esquema de decisiones, acciones y reacciones que suena bastante prometedor, aunque por supuesto todavía es pronto para poder afirmar si conseguirá o no romper moldes.

Sinceramente, a veces nos contentamos con que juegos como este lleguen a ofrecer una propuesta sólida, divertida y con un toque especial. Que ya acaben por recibir el reconocimiento de crítica y público que se merecen, tampoco estaría de más.

Recientemente hablábamos sobre la popularidad de la GamesCom y su posible repercusión en tanto en la gente como en medios y compañías.

Bien es cierto que las ferias de este tipo no solamente sirven para que las desarrolladoras de videojuegos nos enseñen todo su arsenal de novedades y punto. Muchas (o todas) las compañías saben de buena tinta que también es una buena oportunidad para que sus juegos y consolas sean mucho más deseados por el grueso público.

Y si no, a los datos nos remitimos. Amazon ha desvelado un informe que demuestra que la Gamescom ha calado hondo entre sus seguidores y desde luego que ha tenido sus efectos como por ejemplo, y es adonde queríamos llegar, un significativo aumento en el número de reservas de juegos.

Quien más ha incrementado su número de reservas es Project Cars, el potente simulador de conducción (que sorprendentemente no es de los juegos más populares de la feria), con un aumento del 42,3%.

Seguido de cerca se encuentra la heroína del videojuego por antonomasia, Lara Croft y su “Rise of the Tomb Raider” con un incremento en las reservas de un 30,25%. Este dato quizás sí que deje a alguno bastante patidifuso tras las polémicas y corrillos que se formaron al anunciar la “temporal” exclusividad para Xbox One de este título. Y remarco lo de temporal, porque si no llegan a incluir esta palabra, probablemente hubieran acribillado a tomatazos y abucheos al portavoz de dar tal noticia. Esto da que pensar que el aumento de expectación que se pone en un juego tenga cierta relación con el “morbo” que se genera en torno a él.

Otros títulos como Bloodborne, Hyrule Warriors y Quantum Break también deberían estar contentos con el resultado de la Gamescom ya que todos ellos han crecido en número de reservas en un 16,08%, 11,77% y 10,77% respectivamente.

Por último, aclarar que estos datos no aseguran un buen resultado final de ventas ya que las reservas no siempre garantizan la compra y sigue habiendo un porcentaje elevado de compras sin reserva previa, pero siempre resulta ser un indicaodr fiable del éxito de un lanzamiento. Eso sí, en esta ocasión nos sirve para darnos cuenta de la verdadera influencia que tiene el poder del marketing y sus hipnóticas estrategias para conseguir vendernos todo aquello que, igual, en un principio ni queríamos.

No nos cabe la menor duda de que la saga Souls será de las recordadas con mayor cariño entre todas las que han tenido cabida en la pasada generación de consolas de Xbox 360 y PS3 por un motivo bien simple: saber diferenciarse de otras tantísimas propuestas al ofrecer una experiencia claramente orientada al público más entregado, a aquellos jugadores hardcore que gustan de sufrir con cada combate, con cada pantalla. Es una saga que ha ido en cierto modo a contracorriente, lo que ha servido para el elevar el nombre de sus creadores, los japoneses From Software, a lo más alto.

Desde hacía ya un tiempo sabíamos que Miyazaki y compañía tenían un nuevo título entre manos, Project Beast, una especie de nuevo Souls en exclusiva para Playstation 4. Durante el pasado E3 2014 se confirmaron todas nuestras sospechas con el primer tráiler cinemático de este título rebautizado como Bloodborne, un juego que pese a no llevar el ‘Souls’ en su nombre es una clara evolución de esta oscura saga de fantasía medieval. Ahora, durante la reciente Gamescom 2014, hemos podido descubrir un buen puñado de nuevos detalles gracias a dos tráilers gameplay, por lo que nos hemos visto en la obligación de escribir un nuevo avance.

Desde luego no es que nadie nos haya puesto una pistola en la cabeza, puesto que siempre es una alegría poder escribir sobre títulos prometedores, y en ese sentido este Bloodborne parece reivindicar su papel como uno de los grandes de la consola next gen de Sony para comienzos de 2015.

Sin escudos. Pasamos a la ofensiva.

La saga Souls es sinónimo de dificultad, de atmósfera tenebrosa, de enemigos desafiantes. Bloodborne va como decimos por el mismo camino presentando una lúgubre ambientación en una ciudad que bien podría ser la Londres victoriana de Jack el Destripador con la diferencia de que aquí hay más de una criatura de pesadilla, y todas ellas campan a sus anchas por cada uno de los escenarios.

A nivel gráfico nos encontramos con un título que ha sabido dar un paso de gigante al ofrecer un acabo realmente notable tanto en lo artístico, lo cual ya es tradición, como en lo técnico donde brillan con fuerza los juegos de luces y sombras así como los efectos de partículas. La sensación de encontrarnos siempre inmersos entre la niebla, casi indefensos ante cualquier criatura que nos pueda asaltar desde las sombras, es casi continua, mientras que los escenarios están repletos de detalles ofreciendo un aspecto más rico que nunca. Eso sí, por ahora se aprecian ciertas caídas en la tasa de frames, aunque aún hay mucho tiempo para pulir y corregir cualquier pequeño error.

Sin embargo el apartado que más ha evolucionado desde el sobresaliente Dark Souls II es la jugabilidad debido a una orientación claramente ofensiva. En los anteriores juegos de From Software cada cual podía elegir más o menos su forma de combatir, aunque la gran mayoría de jugadores acababa por pecar en abusar de escudo. Así era norma avanzar despacio, siempre a cubierto, y combatir a la defensiva.

En Bloodborne no habrá escudo que valga, lo que nos obligará a jugar siempre al ataque ofreciendo un sistema de combate más dinámico al sustituir el escudo por una escopeta. Con ella podremos cortar un ataque rival antes de que se produzca infligiendo de paso un daño considerable, siendo una forma ideal para repeler al enemigo y pasar al ataque.

Así es, porque la falta de escudo y armaduras (sí, tampoco habrá armaduras) será compensada con una nueva forma de entender la acción. Además de la escopeta tendremos la opción de desplazarnos de forma rápida, de dar un paso en la dirección que queramos pudiéndonos situar en un instante justo en el punto ideal para atacar. De igual forma este mismo sistema nos servirá para esquivar, aunque para eso nada como el clásico ‘rodar’ de Souls, también presente en este título. De esta forma la diferencia entre la vida y la muerte radicará en la habilidad que tengamos a la hora de pulsar un mero botón en el momento preciso.

La otra gran novedad es un auténtico doble o nada que promete introducir mayor épica a los combates, y en especial a los grandes combates contra los jefes finales. ¿En qué consiste? Pues básicamente cada vez que recibamos un golpe el segmento de nuestra barra de vida que nos hayan quitado se volverá amarillo, y si conseguimos contraatacar en un tiempo determinado recuperaremos esa porción de vida. Así pues cuando nos enfrentemos a un jefe final que pueda matarnos con dos o tres golpes, en el momento en el que recibamos el primero tendremos un breve instante para decidir si nos la jugamos intentando atacar para recuperar lo perdido o si bien por el contrario optamos por retroceder a una distancia segura antes de que nos machaque del todo.

También encontramos modificaciones en las armas, dado que estas ahora contarán con dos formas por cada una de ellas. Por ejemplo existe una hoja que podemos extender para convertir en una larga guadaña de forma tan rápida que podremos alternar entre una y otra en mitad de un combate para aprovecharnos de la versatilidad de la hoja corta y de la potencia de la guadaña.

La evolución de un clásico.

En conclusión nos encontramos ante un título con el que desde From Software buscan hacer evolucionar su ya mítica saga Souls sin perder por ello su esencia. Desde luego Bloodborne no es un Souls como tal, pero las comparativas serán totalmente inevitables, algo que puede jugar tanto a su favor como en su contra.

El motivo es simple: Souls cuenta con una comunidad de jugadores entregada que idolatra cada una de sus señas de identidad. Es por ello que meter mano en sus pilares básicos es algo más que delicado, pero también es necesario si se quiere crear una supuesta nueva IP de éxito. El talento del estudio nipón y del propio Miyazaki es innegable, y los cambios introducidos parecen suficientes como para ofrecer lo mejor de Souls con un toque de frescura más que suficiente. En cuanto al apartado artístico del juego ya ni hablamos, porque por ahora sólo se puede calificar de auténtica obra de arte.

Con todo esto nadie puede asegurar que Bloodborne supere el éxito de Dark Souls II, pero quien niegue que va por el buen camino o está loco o es un necio.

Las comparaciones son odiosas y pueden llevar a motivaciones humanas oscuras y siniestras. Como no la Gamescom de este año no iba a quedarse “de rositas”.

Los organizadores de esta quinta edición de la Gamescom de Colonia no paran de jactarse en lo tremendamente exitosa que ha sido la misma junto con el tremendo despliegue logístico que ha hecho que los visitantes tuvieran que esperar menos tiempos de colas y más tiempo y tranquilidad para poder disfrutar de sus demos favoritas.

En cambió los datos referidos al número de visitantes respecto a la edición anterior ha disminuido “ligeramente”. El año pasado 340.000 personas llegaron hasta Alemania para visitar uno de los grandes referentes en la industria del videojuego y el entretenimiento como se ha convertido el Gamescom.

El 2014 cierra su edición con 5.000 visitantes menos (335.000) según la Asociación Federal de Software Interactivo de Entretenimiento cuyo presidente, Maximilan Schenk, resta importancia a este “pequeño” dato y agradece a todos los asistentes y profesionales que dan soporte a lo que ha llamado “la gran fiesta para los aficionados a los videojuegos digitales” y califica el evento como todo un éxito para los expositores.

Parece ser que las expectativas entre desarrolladores y compañías por un lado, y visitantes y jugadores por el otro, viven en una especie de correlacionan negativa ya que mientras el número de visitantes descendió, el número de profesionales del sector ha ascendido de los 29.600 del año pasado hasta los 31.500 de esta edición.

Honestamente, no sabemos si estos datos se tratan de algo positivo o negativo. Lo que si bien es cierto, es que la Gamescom 2014, si para algo ha servido, es para proclamarse por méritos propios como una de las citas ineludibles del año para todos los seguidores de los videojuegos a nivel mundial.

¿A qué puede deberse el descenso en visitantes de este año? Si desde luego se trata de un descenso en la popularidad del mismo, esperaremos al año que viene y volveremos a echar cuentas.

La saga Dragon Age es uno de esos casos donde tras una primera entrega memorable, se cometió el error de innovar en la dirección equivocada provocando que se dejaran de lado algunos de los elementos clave de su éxito en favor de otros aspectos que sólo supusieron un paso atrás en su original planteamiento.

Dragon Age II fue un gran juego, pero pecó de un estilo mucho más enfocado a la acción y al hash’n slash, lo cual restó protagonismo a la faceta táctica, que fue ni más ni menos, lo que consiguió encandilar a miles de fans que encontraron en él, la mezcla perfecta de estrategia y RPG.

Pero de los errores se aprende, y en esta ocasión tras absorber toneladas de críticas en sus foros, Bioware presenta un nuevo título que pretende recuperar la esencia del original, añadiendo el evidente salto técnico que ofrece tanto la nueva generación de consolas como los PCs de hoy en día, y un mundo abierto como principal novedad en la franquicia.

La historia, o lo que se sabe de ella

La historia, o lo que se sabe de ellaDragon Age Inquisition nos pone en la piel del Inquisidor, el encargado de parar los pies al villano de esta historia, un ser conocido como El Antiguo que regresa para convertirse en un nuevo y malvado dios trayendo consigo toda una legión de criaturas demoníacas con muy malas pulgas. En nuestra cruzada por detener su avance, nos iremos aliando con determinados individuos que no sólo podremos incluir en nuestro grupo de personajes controlables, sino que cada uno de ellos, contará con su propia historia y trasfondo que aparte de enriquecer la trama principal, nos obligará a tomar decisiones difíciles que pueden llegar a alterar el rumbo de los acontecimientos.

La narrativa siempre ha sido uno de los puntos fuertes en los juegos de Bioware, y esta nueva entrega de la saga Dragon Age no será una excepción. Con más de un millón de palabras en sus líneas de diálogo promete convertirse en una de las historias más extensas contadas en un videojuego, a lo que se suma la interacción emocional entre los personajes principales que nos llevará a vivir situaciones de tensión, enfrentamientos, afecto, e incluso historias de amor.

Un RPG táctico, como en los viejos tiempos

Un RPG táctico, como en los viejos tiemposDejando de lado la trama, Dragon Age Inquisition contará con algunas de las facetas clave que definen tanto el género de la estrategia como el de los RPG. Para empezar, tendremos a nuestra disposición la pausa táctica que nos permitirá detener la acción en cualquier momento para poder asignar órdenes a cada miembro del equipo, ya sea lanzar un hechizo, utilizar una habilidad concreta, moverse a una determinada posición o atacar a uno o más enemigos concretos. De esta forma, mantenemos un control casi absoluto de lo que ocurre en el campo de batalla, a pesar de que será la IA la que se encargue de controlar los personajes que no manejemos directamente cuando regresamos a la acción.

La pena es que de momento, el material al que hemos tenido acceso resultaba casi opcional recurrir a esa pausa táctica, porque la efectividad de nuestros compañeros, permitía avanzar sin demasiados problemas desde la cámara en tercera persona, teniendo que utilizarla únicamente al enfrentarse a un jefe final o a los semi-jefes que nos vamos encontrando por las distintas secciones, algo que esperamos que se solucione al elevar el nivel de dificultad.

Sobre su faceta de RPG, uno de los aspectos más destacados serán las enormes posibilidades de personalización que tendremos sobre nuestros personajes. A la hora de crear a nuestro protagonista, contaremos con un potente editor para diseñar su apariencia a nuestro gusto, algo bastante habitual en cualquier juego del género, pero lo más interesante llega con el sistema de progresión a medida que avanzamos y aumentamos nuestro nivel.

Variedad, personalización y progresión de personajes

Variedad, personalización y progresión de personajesPodremos elegir entre 9 clases diferentes, cada una con sus propias fortalezas y debilidades, y 21 árboles de progresión que nos otorgan más de 200 habilidades y hechizos, a lo que hay que sumar otras 350 opciones en forma de mejoras para las armas y tipos de armadura e incluso 80 materiales, cada uno con sus propiedades a tener en cuenta a la hora de elaborar nuestro equipo. Todas estas cifras al menos aseguran un amplio abanico de posibilidades para hacer que cada héroe sea único en su especie, pudiendo incluso ponerles nombre a nuestras creaciones al terminar nuestras sesiones de alquimia y herrería.

El nivel de complejidad y de profundidad al hacer progresar a nuestros personajes promete ser mayor que en cualquiera de las dos entregas anteriores, y teniendo en cuenta que el grupo de personajes controlables puede ascender a nueve, tendremos entretenimiento para rato a la hora de prepararlos a todos ellos para la batalla.

Una de las novedades que tendremos en Dragon Age Inquisition será la fortaleza Skyhold, nuestra base de operaciones donde mejorar personajes y equipo, elegir misiones o planificar las zonas del mundo que queremos visitar a continuación, con el añadido extra de poder personalizar la propia fortaleza para adaptarla a nuestros gustos y preferencias.

Explorar el mundo que nos rodea será una tarea que puede llevar muchas horas dadas las dimensiones del escenario del juego. Tendremos todo tipo de ambientaciones, desde costas, a ciudades, pasando por montañas nevadas, bosques y zonas pantanosas, todas ellas accesibles desde el primer momento para explorar y descubrir sus secretos y misiones secundarias. Todavía se desconoce cuánto puede durar aproximadamente completar la trama principal, pero al ser un mundo abierto, las posibilidades suelen ir más allá de los objetivos que marca el juego. Según los responsables de Bioware, completar el juego al 100% podría llevar más de 150 horas.

Así luce un Dragon Age estos días

Así luce un Dragon Age estos díasPor último no podemos dejar de mencionar el apartado técnico del juego, que a pesar de ser un título multiplataforma, luce realmente bien en las versiones para PC, PS4 y Xbox One. Aparte del diseño de los escenarios, que en algunos momentos resultan sobrecogedores, destacan los distintos efectos que producen nuestras habilidades y hechizos, convirtiéndose en un festival audiovisual, que aunque puede resultar confuso y caótico en un primer momento, merece la pena pararse a observar sus numerosos detalles de calidad como los reflejos en los escudos tras parar proyectiles de energía, o las sombras que proyectan algunos de los hechizos más luminosos.

Lo cierto es que resulta difícil afirmar en estos momentos si Dragon Age Inquisition llegará a superar el listón establecido por la primera entrega, pero parece ir por buen camino. Habrá que esperar hasta el próximo 21 de Noviembre para saber a ciencia cierta si se cumplen todas las expectativas generadas en torno al retorno de esta saga, porque todavía ronda sobre nuestras cabezas la decepción de una también prometedora segunda parte.

Ya ha terminado la Gamescom, la que viene a ser, año tras año, la feria de videojuegos más famosa de Europa y una de las más importantes a nivel mundial junto con el E3 y el Tokio Game Show; el escaparate ideal para que los estudios y editoras más importantes del panorama, así como los pequeños desarrolladores y los grupos de trabajo europeos, presenten sus últimas novedades de cara a calentar la campaña navideña.

Tras el subidón del E3 en junio, la Gamescom de Colonia suele ser algo más relajada, sirviendo de reconfirmación para lo que se nos avecina, de segunda oportunidad para demostrar virtudes y elevar el hype. Sin embargo este año tiene un sabor distinto gracias a la multitud de nuevos anuncios. Se nota que Sony no quiere bajarse del primer puesto en la lucha por dominar la nueva generación mientras que desde Microsoft no van a dar la batalla por perdida tan pronto, ya que ambas compañías han contado con unas conferencias y presentaciones realmente fuertes.

Juegos como Quantum Break, Ori and the Blind Forest y Rise of the Tomb Raider han ejercido de artillería pesada para allanar el camino a una Xbox One que necesita de todos los grandes títulos posibles; mientras que Bloodborne, Rime, Until Dawn, Wild y el nuevo Silent Hills creado por Hideo Kojima y Guillermo del Toro han hecho lo propio para una PS4 cuyo despegue parece no perder fuelle.

Las grandes firmas como Electronic Arts también han presentado sus mejores bazas, confirmando por ejemplo el enigmático Shadow Realms y presentando un buen puñado de nuevos detalles de Dragon Age: Inquisition con un extenso tráiler gameplay; mientras que por otro lado también contamos con ausencias, como una Nintendo que no suele estar muy presente en la feria europea.

Y son precisamente las ausencias las que más nos interesan. No son muchas, pero ahí están, ya que hablamos de juegos que llevamos esperando mucho tiempo y que parecen habernos dado esquinazo de nuevo.

Tras posicionares como una de las franquicias emblema de la pasada generación de consolas, es lógico que la expectación en torno al nuevo Mass Effect, episodio que en teoría será exclusivo de PC y la next gen, sea realmente altísima. En BioWare lo saben, al igual que saben que cualquier nota soltada al aire sin una profunda meditación previa puede hacer que los fans de la franquicia se alcen en armas. Es por ello que todo lo que nos llega de este juego lo hace en cuenta gotas.

Ya durante el E3 pudimos ver un video con el equipo hablando de su proceso de desarrollo. Todo muy bonito, sí, pero nos faltaron detalles concretos sobre el juego en sí. Queremos saber cosas sobre su historia, sus personajes, las posibles nuevas mecánicas, sobre la vuelta del vehículo Mako, sobre la exploración, el sistema de combate y los matices RPG. Y por encima de todo, queremos verlo en movimiento.

Pero nada, ni el E3 ni la Gamescom 2014 han servido a dicho propósito, por lo que todo apunta a que tendremos que esperar al año que viene.

Tras ejercer de buque insignia de todas las anteriores consolas Xbox, no cabe la menor duda de que la próxima entrega de las aventuras del Jefe Maestro es el título más esperado de Xbox One, con la misión además de demostrar de lo que es capaz esta consola a nivel técnico.

Las expectativas por lo tanto son altísimas por lo que todos esperábamos que desde Microsoft y 343 Industries realizasen una presentación del juego por todo lo alto, con todo lujo de detalles y tráiler ingame, que viene a ser lo mismo que esperábamos del E3. Sin embargo nuestro gozó quedó en un pozo, con los de Redmond centrándose en la Master Chief Collection, título que llevará a One los cuatro primeros juegos numerados de la saga completamente remasterizados a 1080p.

De hecho el momento en el que empezaron a dar tanto bombo a las partidas multijugador en un mapa de Halo 2, con demostración gameplay incluida, llegó a ser de las partes más tediosas y frustrantes de la conferencia para todos aquellos que esperábamos noticias de Halo 5 más allá de las breves pinceladas presentadas sobre su beta. Con Halo Channel, una especie de punto de encuentro para todo lo que tenga que ver con Halo en Xbox One, ya remataron la faena.

Si Halo 5: Guardians es el encargado de crear un nuevo estándar de videojuego en Xbox One, lo mismo se puede decir de Uncharted 4: A Thieft’s End para Playstation 4.

Con permiso de The Last of Us, estamos ante la saga de mayor renombre para el que hoy por hoy es el estudio más aclamado de Sony, un Naughty Dog que parece estar apostando fuerte por esta nueva aventura pese a haberse enfrentado a la salida de muchos de sus principales talentos durante los primeros compases del año.

Ya durante el E3 tuvimos un primer tráiler con imágenes del juego en movimiento, luciendo un acabado sencillamente espectacular. Para esta Gamescom esperábamos nuevos detalles, y quizás -por pedir que no quede- otro tráiler más cargadito en cuanto a contenido. Sin embargo nos hemos quedado con las ganas, ya que ni este juego ni la propia Naughty Dog han tenido la menor presencia en la feria, dejando hueco a los estudios europeos de Sony.

Salvando las distancias lo mismo nos ha pasado con otros dos de los estudios internos más reputados de la firma nipona: Guerrilla Games, responsables de la saga Killzone, y Sony Santa Monica, creadores de God of War.

Ambos estudios andan inmersos en el desarrollo de proyectos secretos de los que poco o nada se sabe por ahora salvo pequeños retazos extraídos de diversas declaraciones y ofertas de empleo publicadas, aunque lo más destacable de todo es que ambos parecen querer dejar a un lado por un tiempo a sus sagas más emblemáticas.

De Guerrilla sabemos que andan inmersos en una nueva IP de mundo abierto con un fuerte componente online, un cuidado apartado sonoro y la posible presencia de dinosaurios; mientras que de Sony Santa Monica sabemos que la nueva IP en la que trabajaban, supuestamente con toques de ciencia ficción, ha sido cancelada o reiniciada tras la reestructuración de su plantilla. Ahora se dice que podrían haber vuelto a las andadas con un nuevo God of War, pero como decimos, aún hay nada oficial, y la Gamescom nos parecía una buena ocasión para quitar algo de misterio al asunto.

El retorno de una de las franquicias más queridas de Michel Ancel se estaba convirtiendo ya en un caso Half Life 3 o The Last Guardian. Es decir, que todos lo esperábamos desde tiempos inmemoriales pero nunca llegaba.

Finalmente, a pocas jornadas de que diera comienzo la Gamescom, desde Ubisoft decidieron soltar el bombazo de que Beyond: Good & Evil 2 se encuentra efectivamente en desarrollo en las oficinas de Ubisoft Montreal, aunque por desgracia no especificaron nada más concreto ni mucho menos adelantaron ningún detalle contundente. Nos pusieron pues la miel en los labios, y aunque sabíamos que la editora gala no tenía planeada ninguna conferencia para la feria, teníamos la esperanza de que contasen con un buen espacio en la conferencia de Sony o Microsoft para ofrecer los primeros detalles del que se espera que sea uno de los grandes juegos de 2015.

Finalmente nos quedamos con las ganas, aunque al menos tuvimos ocasión de descubrir el prometedor Wild, primer título desarrollado de forma independiente por Michel Ancel y que desarrollará en paralelo a Beyond: Good & Evil 2.

Ya durante la mismísima conferencia de Sony en la Gamescom no fueron pocos los usuarios que señalaron la total ausencia de PS Vita. La portátil parecía haberse esfumado, como si no existiera, dejando que todo el protagonismo cayera sobre los ya fornidos hombros de PS4.

El año pasado Sony realizó un considerable esfuerzo por llevar a Vita una buena batería de títulos Triple A de sobrada calidad como Killzone: Mercenary y el genial Tearaway (título que por cierto contará con una nueva versión para PS4), sin embargo tras el lanzamiento de la consola next gen parecen haberse olvidado de ella en los grandes eventos, algo que sólo sirve para potenciar la sensación de que finalmente acabará por convertirse en un ‘periférico caro’ de PS4.

En especial echamos en falta Gravity Rush 2, título que supuestamente está en desarrollo en las oficinas de Sony Japan y del cual esperamos tener nuevos detalles durante el Tokio Game Show.

Cuando Microsoft anunció su flamante Xbox One presentó Kinect 2.0 como una parte fundamental e indivisible de la misma, asegurando que era el instrumento ideal para disfrutar de una nueva experiencia en el terreno de los videojuegos, algo por lo que merecía la pena pagar 100 euros más respecto a su gran rival, PS4.

Sin embargo la realidad ha sabido superar todas esas afirmaciones, y finalmente la compañía ha decido comercializar su consola sin el periférico. ¿Quiere decir eso que todas las Xbox One que están ahora mismo en las tiendas son mancas, mudas o cojas? Ni muchísimo menos. De hecho la gran mayoría de los jugadores dicen no echar para nada en falta al periférico, al igual que no se echó demasiado en falta durante la conferencia de prensa de la compañía en la feria.

Así es, porque Microsoft decidió olvidar de repente que cuentan con un sistema de control por movimiento avanzado que seguramente les habrá costado una millonada en I+D, y a nadie pareció importarle. De hecho hasta se agradeció que volvieran a centrarse, tal y como hicieron en el E3, en los videojuegos, que a fin de cuentas es lo que realmente nos gusta a los jugadores.

La Gran N no está ejerciendo precisamente de Reina del Baile en las últimas grandes ferias, y en el caso de la Gamescom sencillamente ni se presenta candidata.

Este año los de Kioto han pasado por alto cualquier tipo de conferencia o presentación oficial para optar por lanzar nuevos detalles de forma discreta, dado que ya se jugaron todo lo que tenían en el E3 con una buena batería de anuncios como la presentación de las primeras imágenes en movimiento del nuevo Zelda de Wii U. De esta forma durante la Gamescom pudimos conocer algo más del esperado Super Smash Bros., fijar la fecha de lanzamiento de Sonic Boom: Rise of Lyric y poca cosa más.

Se sabe que en Nintendo guardan más de un As en la manga. Después de todo cuentan con una infinidad de grandes franquicias además de tener el talento suficiente como para crear nombres nuevos como por ejemplo Splatoon, pero ya sabéis que no son muy dados a presentar nada que no cuente con un estado de desarrollo avanzado, por lo que de momento no nos queda otra que esperar como poco al Tokio Game Show.

Hellblade fue sin lugar a dudas una de las grandes sorpresas de la conferencia de Sony en la Gamescom 2014 dado que hablamos del que para muchos es el sucesor espiritual de Heavenly Sword, uno de los primeros exclusivos mejor valorados de Playstation 3.

Desarrollado también por Ninja Theory, es imposible no establecer más de una comparativa entre uno y otro, comenzando por que ambos cuentan con una atlética joven como personaje protagonista y una jugabilidad que apunta a la acción frenética a golpe de espadazo y lanzas.

Sin embargo desde su estudio responsable no se casan de tratar de marcar también las diferencias entre un juego y otro, afirmando una vez más que Hellblade no es Heavenly Sword 2 dado que un universo y otro no tienen nada que ver:

“Es una nueva IP. Senua –la joven protagonista– es un personaje completamente nuevo y no está atado en absoluto a Heavenly Sword, aunque es se puede afirmar que la gente que disfruto con este también lo hará con Hellblade”.

“Pero repetimos, es una nueva IP, un juego completamente nuevo, con personajes nuevos y un mundo totalmente nuevo. No está vinculado en absoluto. Pero si te gusta Heavenly Sword y todo lo que hemos hecho hasta ahora cumpliremos con el objetivo de que este juego también te guste”.

Confirmado como decimos durante la conferencia de Sony en la feria alemana, Hellblade se desmarca por ahora como una exclusividad total de Playstation 4 con una fecha de lanzamiento todavía por determinar.

La competencia es dura, y si hablamos de shooters en primera persona, es más dura todavía porque el superpoblado género de acción y disparos en primera persona, cuenta con muchos títulos completamente asentados que apenas dejan hueco a los recién llegados. Sin embargo, hay una forma de saltar esta, a priori, infranqueable barrera: ofrecer una experiencia novedosa y original.

Evolve desde luego es un shooter con sus armas, sus disparos y sus explosiones, pero cuenta con algunas características que parecen diferenciarlo de muchos de sus supuestos competidores directos. Para empezar, hablamos de un sistema de combate online asimétrico, es decir, que no hay igualdad de equipos y los enfrentamientos se libran en un formato de 4 contra 1. Segundo, ¿a quién no le seduce encarnar a un peligroso alienígena capaz de evolucionar rápidamente para transformarse en una criatura más letal y peligrosa?

El caso es que independientemente de que consiga o no su objetivo de convertirse en uno de los principales representantes del género a la hora de enfrentar jugadores online, Evolve ha conseguido llamar la atención durante la Gamescom, proclamándose mejor juego en varias categorías: Mejor juego de la feria, Mejor juego de PC, Mejor juego de Xbox, Mejor juego de acción y Mejor multijugador.

Quedan todavía 5 meses para el lanzamiento del juego y mucho tiempo para sacar conclusiones finales, pero Evolve ha conseguido al menos llamar la atención, y eso siempre es un buen comienzo para un género que empieza a pedir a gritos un soplo de aire fresco

Que el lanzamiento de SimCity fuera un absoluto desastre resultó ser sólo una parte de las decepciones que provocó uno de los títulos de gestión más esperados de los últimos tiempos. Los servidores sobresaturados que impidieron en acceso a muchos de los usuarios que habían comprado el juego fue un problema que se solucionó en cuestión de días, pero algunos de los planteamientos que sirvieron de base a al título, acabaron demostrando que no se tomaron las decisiones correctas, dando como resultado una avalancha de mensajes incendiarios pidiendo la cabeza de los responsables de EA en sus propios foros.

El juego cuenta con muchas virtudes, sin duda, pero fueron dos los problemas que acabaron empañando, por no decir arruinando la experiencia: una conexión obligatoria y un tamaño inusualmente reducido para crear ciudades.

Sobre el primero, poco se puede decir salvo que se trataba de un sistema DRM para monitorizar la actividad del juego y controlar la piratería. Por mucho que se anunciara a bombo y platillo como un beneficio para el jugador en forma de una gran experiencia online, gran parte de los usuarios lo percibieron como una característica molesta, y sobre todo, innecesaria. Tras una ingente cantidad de peticiones, EA y Maxis lanzaron un parche posterior permitía a los jugadores disfrutar de un modo offline, pero ya era demasiado tarde, el daño estaba hecho…

El argumento de crear grandes regiones virtuales en el que se interconectaban las ciudades de otros jugadores, poco interesaba al jugador que simplemente quería sentarse delante de su PC y crear su ciudad como tantas otras veces había hecho en las entregas anteriores, y precisamente este planteamiento era el causante de un mal mayor que nos lleva al segundo problema.

El espacio disponible para construir ciudades en SimCity era simplemente asfixiante, y lo peor de todo es que tenía difícil solución porque el sistema de regiones del juego sólo permitía interconectar pequeñas ciudades en lugar de crear una gran metrópolis. Cualquier intento de agrandar el espacio disponible resultaba ser demasiado para el motor gráfico del juego, que sencillamente no daba para tanto porque había sido creado con otra idea en mente. El resultado, un juego que lo tenía todo para convertirse en el gran representante del género, pero que fue incapaz de encandilar a muchos de sus seguidores.

Pero ya sabéis que aquí el que no corre vuela, y siempre habrá alguien dispuesto a aprender de los errores ajenos para sacar partido a su propio proyecto. En esta ocasión, el avispado de la clase parece ser Paradox, creadores de grandes sagas de estrategia como Europa Universalis, aunque con experiencia en juegos de gestión de ciudades con sus dos entregas de Cities in Motion.

La pasada Gamescom sirvió como escenario para presentar su nuevo juego, Cities Skylines, con tráiler que mostraba ciudades que llegaban hasta el horizonte y un mensaje confirmando la posibilidad de jugar offline, algo poco usual en el anuncio de un nuevo lanzamiento.

Todavía se desconocen muchos de los detalles y características de Cities Skylines, aunque lo podría tener bien fácil para hacerse notar, porque su principal competidor dejó el listón a media altura.

Bungie, con motivo de la Gamescom, ha desvelado el primer vídeo donde tendremos como escenario Marte, un escenario de batalla ambientado en nuestro vecino del sistema solar, donde podremos recorrer sus enormes páramos de arena roja y combatir en sus escarpadas zonas rocosas.

De momento poco se sabe sobre la historia salvo que deberemos descubir los restos de una enorme metrópolis que construyó la humanidad.

Destiny llegará el próximo 9 de septiembre para PlayStation 3, Xbox 360, PlayStation 4 y Xbox One.

Ya podemos tener delante la escena más terrorífica que imaginemos y nos taparemos los ojos abriendo una ventanita para ver si, de todas maneras, vemos algo... Al final siempre repetimos y probablemente será porque todos o casi todos tenemos un pequeño punto masoquista.

Basado en esta idea ha debido llegar a la conclusión el creador de Metal Gear, Hideo Kojima, de que Silent Hills debe dar miedo hasta decir basta.

Siempre hay límites a la hora de desarrollar un juego de terror. Al igual que pasa con las atracciones de los parques que dan demasiado miedo y la gente no monta, como es normal, si un juego da demasiado miedo mucha gente no jugará. Hideo Kojima es totalmente consciente de ello y le da igual. Quieren desarrollar el juego más terrorífico jamás creado aunque esto suponga la pérdida de algunos jugadores “cagones”.

“Al principio pensamos en hacer un juego para mearse encima. Pero tras varias conversaciones con del Toro, preferimos hacer un juego para que te cagues en los pantalones”. cagues en los pantalonesAfirmó con cierto orgullo durante la Gamescom.

Kojima parece estar muy seguro del público de su nuevo juego y prefieren arriesgarse a perder jugadores en pro de poner a prueba nuestro control de esfínteres hasta tal punto que aconseja tener siempre una muda cerca cuando vayamos a jugar para evitar momentos incómodos.

Finalmente bromeaba sobre una futura edición limitada: “no descartamos que la edición limitada incluya un par de pantalones”. Esperemos al menos que sean de mi talla...

Hideo Kojima y Guillermo del Toro aúnan fuerzas para sumarse a la moda del renacer de un género que llevaba un tiempo de capa caída: los Survival Horror.

A diferencia de los títulos que dieron origen al género como Alone in the Dark, Resident Evil o el propio Silent Hill, las nuevas tendencias apuntan a una nueva variante cuyo principal objetivo es hacer que el jugador sienta el verdadero terror en sus carnes, y no nos referimos a reventar la cabeza a un zombi con una escopeta recortada de dos cañones, que eso ya está muy visto, nos referimos a provocar un terrible sensación de indefensión, donde nuestra única opción es esconderse o correr, mientras los desarrolladores nos hacen supurar adrenalina por todos los orificios del cuerpo a base de sustos y altos niveles de tensión.

En realidad, Silent Hills no se ha pronunciado todavía sobre si éste será su estilo definitivo, pero la demo disponible desde ayer para los usuarios de PS4, es toda una declaración de intenciones.

Sin embargo, la demo provoca demasiadas sensaciones contradictorias. Puede deberse a que el juego todavía se encuentra en una fase pre-pre-alfa, porque más que una demostración jugable podría llegar a parecer una pequeña muestra de un producto que todavía está lejos de poder ser mostrado al público… aunque también podría deberse a las excentricidades de Guillermo del Toro.

No quiero que se interprete como una crítica feroz, al fin y al cabo ambas razones tienen su lado bueno. Por un parte, esas excentricidades del director y guionista mejicano, han dado lugar a grandes obras como El Laberinto del Fauno, y por otra, que un producto en tan temprana fase de desarrollo sea capaz de trasmitir ese nivel de tensión, es como mínimo un comienzo prometedor para el proyecto.

A pesar de todo, y centrándonos en lo que tenemos a día de hoy, la demo descargable de P.T. no deja de ser un pasillo en forma de “L” donde ocurren acontecimientos extrañísimos, y lo peor de todo es que apenas podremos interactuar con nuestro entorno, lo cual provoca que resulte sorprendentemente fácil atascarse sin saber cómo progresar. Se trata de una demo desconcertante, y no siempre en el buen sentido.

Eso sí, asustar asusta, si no que le pregunten a estas pobres señoras japonesas entraditas en años que, por algún motivo que desconocemos, han accedido a jugar a oscuras y con sistema de sonido envolvente con altavoces traseros del tamaño de sus cabezas, mirad, mirad:

A la saga Pro Evolution Soccer le queda muy poco margen de error con su nueva versión tras varios años de decepciones e intentos fallidos.

Los cambios de generación nunca le han sentado demasiado bien al simulador de Konami, de hecho, su debacle comenzó justo con el inicio de la trayectoria de PS3 y Xbox360 con aquella versión desastrosa y sin terminar que decidieron lanzar en 2008. Desde entonces, han visto la luz varios títulos de calidad variable, sin que ninguno llegara a devolver al usuario la magia que consiguió en sus tiempos de gloria.

Con PES 2015 el asunto parece que pinta bien gracias a la colaboración de los estudios europeos de Konami, a un nuevo motor gráfico y a una remodelación profunda para mejorar la jugabilidad. Sin embargo, tras los últimos comentarios de Adam Bhatti, responsable de la marca PES en Europa, parece que la versión de PC podría no pintar tan bien como muchos usuarios esperan.

Batthi aseguraba recientemente en su cuenta de Twitter: “Para los usuarios de PC: mismos modelos y jugabilidad que en PS4 y Xbox One, los gráficos mejores que en PS3/X360, es un híbrido en realidad”. El comentario ha dado a entender que a pesar de la mayor potencia de procesamiento de un PC, parece que no contará con una calidad gráfica a la altura, algo que parecía confirmar el propio Bhatti en un tuit posterior: “Los usuarios de PC que den más importancia a la jugabilidad que a los gráficos, seguid con nosotros, para el resto, lo siento, pero dejadnos seguir trabajando en este gran juego. Bloquearé abusos”.

La pregunta que cabe hacerse es que independientemente de que se dé más o menos importancia a la jugabilidad por encima de la apariencia visual, hoy en día, suele haber hueco para ambas, sobre todo cuando hablamos de estudios con recursos, por lo que en todo caso se echa en falta una simple explicación… ¿Cuál es el motivo de “capar” visualmente una versión concreta cuando evidentemente no hay limitaciones de hardware?

Tras años de capa caída los survival horrors vuelven a estar de moda gracias sobre todo al empujón de los estudios indies, quienes no han dudado en tirar de nuevas y revolucionarias fórmulas o bien resucitar antiguas sensaciones mientras que las grandes productoras centraban sus esfuerzos en ofrecer acción genérica y poco miedo. Ello ha provocado que los referentes dentro del terror ya no sean Resident Evil o Silent Hill, franquicias míticas donde las haya, si no nuevos nombres como Outlast o Amnesia, demostrando que lo que menos importa a la hora de crear un gran juego capaz de generar emociones sean del tipo que sean es el dinero invertido en su proceso de desarrollo.

Este hecho ha provocado la reacción de las grandes editoras, quienes buscan recuperar el trono del terror perdido por sus propias decisiones. Por ejemplo se habla mucho del confirmado remake del primer Resident Evil, el cual buscará mantener la fórmula original, al igual que de un venidero Resident Evil 7 que también buscaría volver de una forma u otra a los orígenes. Pero ahí no acaba la cosa, porque Silent Hill también está de vuelta, y esta vez viene acompañado de artillería pesada.

Hablamos de Silent Hills, una suerte de reboot de la franquicia que corre a cargo de dos auténticos genios. Por un lado tenemos a Hideo Kojima, jefe de Kojima Productions y creador de la saga Metal Gear Solid, mientras que por el otro tenemos al reputado cineasta Guillermo del Toro, quien nos ha dado más de un susto con El laberinto del fauno.

Dos genios y un solo objetivo.

Silent Hills ha sido una sorpresa que pocos o nadie esperaban. Surgido como de la nada durante la conferencia de Sony en la Gamescom 2014, la feria de videojuegos que se está celebrando estos días en la ciudad alemana de Colonia, Kojima utilizó sus típicas artimañas para descolocarnos por completo, dado que lo presentado fue P.T., un supuesto nuevo título de terror desarrollado por un supuesto nuevo estudio, 7780s, que desde ese mismo instante contaba con demo jugable en la PS Store de Playstation 4. Entonces muchos jugadores corrieron a descargarlo para comprobar que lo que tenían entre manos era un enigmático ‘Playable Teaser’ que desemboca en un breve tráiler donde se desvela que este nuevo juego es en realidad un Silent Hill (la ‘s’ del final es nueva) realizado por Kojima y Del Toro con el actor Norman Reedus (Daryl Dixon en The Walking Dead) como protagonista.

Vamos a contaros nuestra propia experiencia con P.T., una demo que nos ha dejado sensaciones muy encontradas. Para empezar destacar que la acción sucede en primera persona, algo que está de moda entre los survival horrors de y que choca con la cámara en tercera persona de los juegos originales. Comenzamos en una habitación que da a un pasillo, y avanzamos dando casi tumbos hasta llegar a una puerta, la única salida. Al cruzarla volvemos al punto de partida original.

No vamos a desvelar demasiados detalles concretos dado que no queremos reventaros nada. Pero decir que las primeras sensaciones son buenas, generando angustia y ansiedad tanto por el propio entorno, que pronto se llena de ruidos sórdidos y juegos de luces bastante tétricos, como por la propia BSO. El problema es que al poco nos vemos sumidos en una especie de repetición continua de lo mismo sin aparente solución. Damos vueltas y vueltas. Entramos y salimos una y otra vez. P.T. es una demos extremadamente difícil de superar que puede degenerar en frustración. De hecho no son muchos los usuarios que la han terminado, llegando a afirmar que no tienen ni idea de cómo lo han hecho tras horas dando vueltas por la casa.

Está claro que ambos genios quieren jugar con el terror psicológico. Para avanzar es fundamental observarlo todo, mirar allí donde no quieres mirar o sumergirte en la oscuridad cuando sabes que nada bueno puede pasar. Podemos ver que, mientras damos vueltas una y otra vez, pequeñas cosas van cambiando. Aparecen frases escritas en la pared, se borran fotos, hay un teléfono desconectado, cambia el color de la luz en el recibidor, una puerta se cierra de golpe, un agujero aparece en la pared del baño... Será crucial que unamos pistas poco a poco, aunque como ya decimos no es para nada sencillo.

De hecho no son pocos los que aseguran que la demo acaba cuando ella quiera, o que incluso genera soluciones aleatorias, dado que los pasos que han llevado a un jugador a superarla parecen no funcionar al resto. Este punto, de confirmarse para el juego final, podría ser todo un acierto siempre que no resulte tan sumamente frustrante como en P.T.

Pero ahí está la principal incógnita, que no tenemos ni idea de si esta demo jugable se parecerá en algo a Silent Hills tal y como aseguran sus responsables al superarla. De hecho todo parece apuntar a que el juego final volverá a la cámara en tercera persona, y que podría ser bastante menos lioso que P.T. Por lo tanto no sabemos hasta qué punto esta demo ha servido de tanteo para recoger feedback o bien de broma pesada o despiste, aunque Kojima ha asegurado que mantendrá un nivel de dificultad extremo. El problema, como decimos, es que dicha dificultad puede hasta sacarte de la tensión, hacer que ya te aburras de dar vueltas sin aparente lógica, aunque bien es cierto que suele ser justo en esos momentos cuando nos llevamos el gran susto.

Vamos, que tal y como le gusta a Kojima, todo aquí son incógnitas. Por ahora sólo podemos confirmar que Silent Hills existe, que está siendo desarrollado bajo el motor gráfico Fox Engine para asegurar un apartado visual sólido y que va camino por ahora en exclusiva de Playstation 4. Si finalmente acaba pareciéndose a P.T. nos da en la nariz que va a encontrarse con un buen número de detractores dado lo enrevesado de su propuesta, aunque puede que también encuentre a esa sección del público que siempre busca algo diferente.

Que Silent Hills sea un experimento anecdótico y puntual o una auténtica evolución de los esquemas clásicos del survival horror solo depende de estos dos genios, y en lo que respecta a Guillermo del Toro, puede ser su ocasión ideal para demostrar que tiene mucho que decir dentro del mundillo de los videojuegos tras ese InSane que quedó en nada.

Se ha hablado mucho sobre PS Vita durante esta Gamescom 2014. O más bien sobre su total ausencia en la conferencia de Sony.

Así es, porque los nipones parecieron olvidar por completo que también tienen una portátil para centrar toda su artillería en PS4, algo que no hace si no mosquear a sus usuarios y potenciar la sensación de que Vita va camino de convertirse en un mero periférico de la sobremesa gracias a la función Juego Remoto que nos permite disfrutar de nuestras partidas de PS4 desde cualquier lugar de nuestra casa siempre que Vita esté conectada al wifi.

El caso es que desde GameReactor no han sabido aguantarse las ganas de preguntarle a Michael Denny, vicepresidente de Sony Worldwide Studios Europe, por dicha ausencia, quien ha asegurado que por ahora andan centrados en “sacar adelante PS4”, aunque no se ha olvidado de halagar a la portátil para calmar los ánimos:

“Para nosotros PS Vita sigue siento el mejor dispositivos de juegos portátil. Si quieres juegos de calidad, Vita es ideal para ti, y hay una gran variedad de contenido y más contenido digital en camino. [...] Habrá títulos cross-play, habrá títulos que serán multiplataforma. Hay grandes títulos que siguen llegando y hay un montón de grandes nuevos juegos indie, realmente innovadores, que llegarán vía digital”.

En otras palabras, que aún no es momento de decir aquello de “Vita R.I.P.” como muchos usuarios comentan en Twitter, aunque lo cierto es que haber mostrado un poquito más de apoyo a la portátil durante la feria no habría hecho mal a nadie.