Después de arrasar en su paso por los cines valencianos, se estrena en Madrid un silencioso fenómeno cinematográfico que rescata la memoria de la represión franquista. La invasión de los bárbaros aborda la crueldad de la dictadura sin concesiones, en un ejercicio artístico que lo es también de resistencia antifascista.

El argumento de este relato de la barbarie, basado en una obra de teatro de Chema Cardeña, nos traslada a un año tan significativo como 1939. Esperanza, una joven conservadora del Museo del Prado, se enfrenta a un interrogatorio debido a la desaparición de un cuadro que un coronel quiere incautar. Ochenta años después, su nieta Aurora busca los restos en una de las fosas comunes del franquismo.

El celebrado largometraje llega este viernes 27 de marzo a los cines Embajadores de la glorieta de Santa María de la Cabeza, así como a los Renoir, en versión original subtitulada. Por su parte, hay otro pase programado el lunes 30 a las 19.25 en el mk2 Cine Paz, este en versión doblada al castellano. Los pases de los Embajadores del viernes a las 20.00 y el sábado a las 12.00 contarán con presentación y coloquio de la mano de la actriz principal, Olga Alamán, y el guionista y director, Vicent Monsonís.

Lejos de contar con una difusión comercial convencional, el impulso de la película ha llegado mediante un proceso de autodistribución. A pesar de las limitaciones en número de copias y salas, la respuesta de los espectadores ha sido abrumadora: llenos continuos, recomendaciones gracias al boca a boca y una acogida que ha permitido que la película se mantenga entre las producciones españolas recientes con mayor número de espectadores por copia. Con una media de cuatro copias en exhibición al mismo tiempo, La invasión de los bárbaros ha superado los 33.000 espectadores en la Comunitat Valenciana y Catalunya y se ha mantenido durante semanas en el top 10 de películas españolas más vistas, así como entre las tres primeras en espectadores por copia.

Ahora salta a las pantallas de Madrid para demostrar que no se trata de un fenómeno local, sino que es una película de gran calidad técnica y artística con una cuidada poética que atrapa al espectador por su temática y emoción. Una mirada directa, realista y cruda a la Memoria Histórica cuyo enfoque honesto y comprometido ha conectado con el público hasta convertir a este drama en un auténtico símbolo de lucha antifascista.

Los cinéfilos de Madrid están de enhorabunea. El mk2 Cine Paz traerá al fin a la capital las proyecciones en 70mm, formato en celuloide que ofrece una mayor resolución y una experiencia incomparable. Se convertirá así en la cuarta sala del país que cuenta con esta opción, que ha convertido a salas como la Phenomena de Barcelona en toda una referencia.

La inauguración será, además, bastante potente. El 10 de abril, los míticos cines de Chamberí lanzan este formato con la proyección de Kill BIll: The Whole Bloody Affair. Se trata de una versión que aglutina las dos partes de la película de Quentin Tarantino en una sola, con una duración que supera las cuatro horas y media. Colabora en la iniciativa Elástica Films, distribuidora que ha impulsado la llegada a España de este montaje.

Las entradas salen a la venta este viernes a las 12.00, con un precio todavía por determinar. Desde mk2 celebran la posibilidad de “compartir experiencias cinematográficas con las que hasta ahora la comunidad cinéfila solo había podido soñar con vivir algún día”. Puntualizan que la versión combinada de ambas entregas, protagonizada por Uma Thurman, llegará también en formato digital a todos los cines mk2.

“La llegada del 70mm posee un gran valor simbólico”, recalcan desde la compaía de exhibición. “Fue justo aquí donde los madrileños y madrileñas pudieron vivir algunas de las primeras sesiones en gran formato que se proyectaron en la capital. Un modelo que sigue fascinando a los grandes directores del momento, quienes continúan estrenando versiones especiales de sus películas en 70mm”, apuntan.

Los míticos cines Paz de la calle Fuencarral, inaugurados en 1943, iniciaron una nueva etapa de la mano de mk2 en 2021. Antes, en septiembre de 2020, llegaron a cerrar sus puertas indefinidamente a causa de la pandemia. La empresa francesa ha apostado desde entonces por potenciar las sesiones subtituladas, por el cine independiente y por atraer nuevos públicos con iniciativas tan atractivas como esta.

Kill Bill es una de las obras más celebradas de Tarantino. La vengativa peripecia de La Novia, un intento por replicar el mejor cine asiático de acción que tanto obsesiona a su director, se estrenó en dos partes en 2003 y 2004. Fue una exigencia del otrora todopoderoso Harvey Weinstein. El productor, que cumple condena por varios delitos sexuales, impuso un estreno en dos partes por motivos comerciales. Ahora todo está preparado en los cines mk2 para un único y grandioso sangre de primera calidad, tal y como fue originalmente ideado.

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible? ¿O dejar de serlo? Esta es la premisa de la que parte la nueva obra del Teatro de la Abadía, que presenta una historia emotiva y diferente a través de los ojos de un niño que tiene un poder muy especial, pero todavía no controla bien esa extraordinaria habilidad. Se trata de Invisible, la adaptación teatral de la novela superventas de Eloy Moreno.

El Teatro de La Abadía acogerá desde este viernes 13 de marzo hasta el 5 de abril la obra, que aborda el acoso escolar y sus consecuencias emocionales. La propuesta está dirigida por José Luis Arellano con dramaturgia de Josep Maria Miró que llega de la mano de la compañía LaJoven con el apoyo del Teatro del Soho Caixabank.

El montaje, tal y como ha avanzado La Abadía en un comunicado, podrá verse en la Sala Juan de la Cruz y traslada al escenario la historia protagonizada por Capi, un niño de 12 años que posee el extraño poder de volverse invisible. Sin embargo, su habilidad funciona de forma imprevisible: cuando más desea desaparecer, todos parecen verlo, y cuando más necesita ser visto, su cuerpo se desvanece. A través de esta metáfora, la obra aborda el silencio que rodea al acoso escolar, la incomprensión, la necesidad de empatía y el deseo de aceptación.

La adaptación teatral se basa en la novela homónima de Eloy Moreno, un fenómeno editorial que ha vendido más de dos millones de ejemplares en todo el mundo. Sobre las tablas, el espectáculo busca interpelar al público sobre una realidad que afecta a muchos adolescentes y sus familias y que permanece muchas veces oculta.

Para el director del montaje, José Luis Arellano, Invisible funciona como “un cuento oscuro que explica la naturaleza de la violencia” a través del enfrentamiento simbólico “entre el bien y el mal”. “Un héroe y un villano frente a frente a los que solo el amor verdadero puede salvar”, indicó.

El texto teatral ha sido desarrollado por el dramaturgo Josep Maria Miró, que ha concebido la obra como una estructura coral en la que las voces de varios personajes jóvenes se entrelazan en una partitura escénica compleja. “Los cuatro niños de la historia son como cuatro monólogos que se encuentran y, al mismo tiempo, hay un personaje que entra como un huracán”, explicó el dramaturgo.

La obra está dirigida a público a partir de 12 años y contará también con funciones matinales dirigidas a centros educativos los días 13, 18, 19, 20, 25 y 26 de marzo, gestionadas por LaJoven. El proyecto cuenta con el patrocinio de la Fundación Bogaris y el apoyo de la Fundación Teatral Antonio Banderas y del Teatro del Soho Caixabank.

La Fundación Teatro Joven, impulsora de LaJoven, trabaja para tender puentes entre las artes escénicas y la sociedad, situando a los jóvenes como protagonistas del proceso creativo. A través de sus producciones, la entidad busca fomentar el desarrollo emocional, el pensamiento crítico y la conciencia social, al tiempo que genera oportunidades profesionales para artistas, técnicos y gestores emergentes.

Desde 2012, LaJoven ha estrenado 27 espectáculos que han sido vistos por cerca de 400.000 espectadores en más de un centenar de ciudades, además de contar con giras internacionales en países como Portugal, Reino Unido y Alemania.

La escena indie de la capital (y más allá) se prepara para su gran cita anual. Este fin de semana vuelve el Madrid Popfest, con un suculento cartel que llenará la sala Galileo Galilei, en Chamberí, del mejor indie nacional e internacional. Cariño, Corte! o Josie son algunos de los platos fuertes de un programa que se desarrollará el viernes 13 y el sábado 14 de marzo.

El evento arrancará con un plantel de lujo copado por Marina Domínguez, Roller Derby, The Man From Delmonte y Corte! en la jornada del viernes, que se completará a partir de la medianoche con tres DJs que alargarán la jornada hasta bien entrada la madrugada.

El sábado llegará la gran novedad de esta 14ª edición: una apetecible sesión vermú en Fotomatón Bar (número 2 de la plaza Conde de Toreno) desde las 13.30. Eviripidis and His Tragedies y Andrea Buenavista amenizarán este tardeo popero.

En la noche del 14 de marzo, el festival se despedirá a lo grande con Kiki d' Akí, Sassyhiya, Josie, Humdrum, Cariño (ahora en formato dúo) y un trío de DJs que servirá de colofón a un nuevo año de sonidos llenos de atractivo y gancho en la Galileo Galilei.

El Madrid Popfest se ha consolidado desde la década pasada como un referente de la escena madrileña y ha logrado una repercusión que excede sus días de celebración. Su labor ha servido para “generar una comunidad que sigue funcionando cuando el festival se acaba, a través de gente que comparte música o dialoga en chats de Telegram”, según explicaban desde su dirección el pasado año en conversación con este medio.

Este viernes, 6 de marzo, el 8M se adelanta unas horas con una Revuelta Escolar en la que están involucrados diferentes colegios públicos del distrito de Chamberí.

El CEIP Fernando El Católico y el CEIP Rufino Blanco han unido fuerzas para cortar la calle Álvarez de Castro a la salida del cole. Han invitado a unirse a las familias del resto de centros del barrio, que están publicitándolo a través de sus canales de comunicación. Lo han llamado acción inter-coles y habrá mercadillo, música y otras actividades para realizar en familia.

Además, se estamparán carteles para acudir el domingo a la manifestación convocada con motivo del Día de la mujer con la ayuda de La Fábrica de Texturas, un taller Do It Yourselve que lleva en el barrio desde 2012. Los organizadores piden que, quien quiera, lleve camisetas claras o cartones para estamparlos.

La Revuelta escolar comenzó a celebrarse en diferentes colegios de Madrid en 2021. Se trata de reivindicaciones festivas organizadas por las AMPA/AFA que cortan temporalmente al tráfico calles para pedir entornos escolares seguros.

Hace casi dos años se presentaba un documental pequeño, elaborado con pocos medios pero con vocación de arrojar luz sobre un oscuro episodio de la sanidad madrileña, el de los enfermos de Covid de residencias de la Comunidad de Madrid que fallecieron sin ser derivados a los hospitales. Su nombre, 7291, tomaba el dato de muertos en esta circunstancia durante lo peor de la pandemia.

Por aquel entonces su director, Juanjo Castro, aspiraba a estrenar “una historia que había que contar”, para que no quedara en el olvido. Un trabajo en el que incluía los testimonios de responsables políticos junto a los de familiares de las víctimas, intentando explicar cuál fue la secuencia de los hechos y cómo se tomaron las decisiones.

El documental se estrenó en cines unos meses después, con importante éxito de público pese a no contar detrás con una gran distribuidora. Los pases inicialmente previstos en varias salas del centro de Madrid se multiplicaron ante la gran demanda de entradas. Y en marzo de 2025, cuando se cumplían cinco años de los hechos que analizaba, fue emitido por RTVE con una importante audiencia. Entre medias se gestó una polémica política en la que Castro no quiso entrar, aunque sí habló para defender la honestidad de su trabajo.

Un año después de aquella emisión, el documental volverá a las salas de cine. Pero con un formato distinto, más extenso. Será en forma de serie con cuatro capítulos que incluyen material inédito, mayor desarrollo narrativo y nuevas líneas de análisis sobre lo ocurrido en las residencias de mayores de la Comunidad de Madrid durante el primer pico de la pandemia de 2020.

Los pases tendrán lugar en los Cines Verdi de Chamberí, con dos pases especiales el sábado 28 de febrero, a las 11.15 horas y el sábado 7 de marzo, también a la misma hora. En cada pase se proyectarán dos capítulos y ambos contarán con la presencia del director, quien participará en un coloquio posterior del que también formarán parte las asociaciones Marea de Residencias y 7291 Verdad y Justicia, además del periodista Manuel Rico.

“Me adentro en temas que se quedaron con un análisis menos profundo, como la Operación Bicho”, explica Juanjo Castro en conversación telefónica con este periódico. “También hago hincapié en la versión de las familias de las víctimas, se extiende más la parte de la falta de medicalización de las residencias...” añade sobre el contenido del nuevo metraje.

Lo que ahora mostrará 7291, la serie, es un montaje de cuatro capítulos de 55 minutos cada uno, pensado incialmente para televisión pero que finalmente no fue emitido. La mayor duración del trabajo de Castro permite que cargos relevantes del caso como Carlos Mur tenga más espacio y que también se pueda dedicar mayor atención a la comisión de investigación que pusieron en marcha las asociaciones sanitarias que continuaron con las pesquisas cuando el Gobierno de Ayuso dio carpetazo a la desarrollada en la Asamblea de Madrid. “Intento dar voz a todas las partes, queda todo aún más claro”, considera.

“Se tiene que saber todo lo que sucedió con este caso, porque si no se aprende, puede llegar a repetirse en el futuro”, insiste Castro sobre su trabajo, al que se lanzó con intención de recopilar toda la información existente a partir de los testimonios de sus protagonistas, después de haber leído el libro sobre el tema que escribió el exconsejero de Asuntos Sociales, Alberto Reyero.

Castro, un realizador de series de televisión y director de modestos títulos de cine, asumió sin ningún apoyo financiero este trabajo, al que dedicó varios meses de visionado de declaraciones en las distintas comisiones, a los que añadió entrevistas, de tal manera que su documental sirviera para hacerse una idea de lo que sucedió, incluso para alguien que nunca hubiera oído hablar del caso. El director deja a los protagonistas hablar largo para que se entiendan sus explicaciones. “Como es un tema tan conflictivo, decidí utilizar el material oficial”, contaba al explicar el génesis de su película.

Casi dos años después de aquello, el director valora que la justicia esté investigando el caso y admite que su documental puede haber influido en que lo que pasó en las residencias haya llegado a más gente. “Es lo que tiene el audiovisual, que en poco tiempo puede llegar a tener más alcance que un libro, al que tienes que dedicar más horas”. Aunque lo mejor que se ha llevado de este trabajo son las muestras de apoyo recibidas, los momentos de catarsis experimentados por los espectadores y el soporte de las asociaciones.

“Ni en mis mejores sueños pensé que podría tener tanto alcance”, reconoce mientras piensa que todavía puede llegar un poco más lejos. “Si llenamos en los cines, quizás haya que programar más pases, añade.

Los premios más famosos del cine español están de vuelta. Queda tan solo un mes para la gran noche de los Goya, que este año se celebrarán el 28 de febrero en el Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona. Con la mirada puesta en el certamen, la Sala Berlanga de Madrid ofrece hasta el día de su celebración un ciclo en el que se proyectarán 32 de las películas que compiten este año en los galardones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La Fundación SGAE hará un repaso, amplio, extenso, a todo un curso de producciones que sigue demostrando el gran estado de forma de los creadores audiovisuales del país. De esta forma, los espectadores podrán ver en la gran pantalla los títulos nominados a los premios por tan solo 3,50 euros hasta el 28 de febrero.

La programación recorre lo mejor del cine español reciente, desde las grandes favoritas hasta las revelaciones de la temporada. Entre las más nominadas se encuentran La cena de Manuel Gómez Pereira (ocho candidaturas), Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa (13 nominaciones, incluyendo Mejor película, dirección y guion original) y Sirat de Oliver Laxe (11 categorías, incluidas las principales). También destacan Maspalomas de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi (9 candidaturas) y Sorda de Eva Libertad (Mejor dirección novel y Mejor guion adaptado).

No faltan las grandes revelaciones de 2025: Estrany riu, La furia, Muy lejos o Balearic, y títulos de autores consagrados como El cautivo de Alejandro Amenábar, Romería de Carla Simón, Tardes de soledad de Albert Serra o Mi amiga Eva de Cesc Gay. También hay cine intimista de Avelina Prat (Una quinta portuguesa) y Celia Rico Clavellino (La buena letra), y acción con Los tigres de Alberto Rodríguez o Un fantasma en la batalla de Agustín Díaz Yanes.

çLa música y las canciones originales tienen su lugar: Parecido a un asesinato, Caigan las rosas blancas, El talento y Leo & Lou compiten en categorías musicales, mientras que el cine de animación incluye a las cinco candidatas a Mejor película: El tesoro de Barracuda, Decorado, Bella, Norbert y Olivia y el terremoto invisible. Además, el ciclo incorpora cine documental y musical con títulos como Ciudad sin sueño, Eloy de la Iglesia, adicto al cine, The Sleeper. El Caravaggio perdido, Flores para Antonio y Hasta que me quede sin voz.

Un recorrido completo por lo mejor de la cinematografía española, perfecto para calentar motores de cara a la gran noche de los Goya 2026. Las entradas para el ciclo Premios Goya de la Sala Berlanga se encuentran disponibles a un precio de 3,50 euros en taquilla y en la web de Entradas.com.

Puedes consultar a continuación la programación completa:

Viernes, 23 de enero

Sábado, 24 de enero

Martes, 27 de enero

Miércoles, 28 de enero

Jueves, 29 de enero

Viernes, 30 de enero

Sábado, 31 de enero

Martes, 3 de febrero

Miércoles, 4 de febrero

Jueves, 5 de febrero

Viernes, 6 de febrero

Sábado, 7 de febrero

Martes, 10 de febrero

Miércoles, 11 de febrero

Jueves, 12 de febrero

Viernes, 13 de febrero

Sábado, 14 de febrero

Martes, 17 de febrero

Miércoles, 18 de febrero

Jueves, 19 de febrero

Viernes, 20 de febrero

Sábado, 21 de febrero

Martes, 24 de febrero

Miércoles, 25 de febrero

Jueves, 26 de febrero

Viernes, 27 de febrero

Sábado, 28 de febrero

El próximo jueves, 15 de enero, se estrena en el cine Embajadores Velintonia 3, del director Javier Vila, que cuenta a través de la famosa casa de Vicente Aleixandre en Chamberí un pedazo importante de la historia literaria de España, la de la Generación del 27.

La programación de la película acontece dentro del Ciclo Poetas Españoles y después de la proyección tendrá lugar un coloquio con el director, la productora (Virginia Moriche) y el poeta Javier Lostalé.

El documental se estrenó el pasado mes de marzo en el festival de Málaga y fue rodado en la propia casa, que en los últimos años ha dado que hablar por su situación ruinosa y los distintos intentos de venta del inmueble.

La casa abrió sus puertas al público (en alguna visita programada) después de cuatro décadas cerradas al ser adquirida en subasta por la Comunidad de Madrid, que tiene la intención de convertirla en Casa de la Poesía. Su recuperación había sido lárgamente reclamada por la sociedad civil organizada al reclamo de salvemos Velintonia.

Por Velintonia pasaron durante años, antes y después de la guerra, multitud de figuras de la literatura española: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Pablo Neruda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Carmen Conde, Miguel Hernández, José Antonio Muñoz Rojas. También recabaron en la pequeña calle cercana a la Ciudad Universitaria poetas de generaciones posteriores como Jaime Gil de Biedma, Francisco Brines, Carlos Bousoño, José Luis Cano, José Hierro, Francisco Nieva, el grupo Cántico y Novísimos como Luis Antonio de Villena o Vicente Molina Foix.

Si hay un aroma capaz de anunciar la Navidad incluso antes de que las calles se llenen de luces, es el del panettone recién abierto. Esponjoso, fragante, cargado de tradición y esa magia repostera que solo Italia sabe imprimir en sus dulces. En Madrid, ese aroma tiene un hogar: Mangitalia. Desde 2006, este espacio se ha convertido en un verdadero refugio gastronómico para quienes buscan autenticidad, calidad y el sabor de una Italia que se conserva fiel a sus raíces.

La historia de Mangitalia es, ante todo, la historia de una pasión. Cuando el Sr. Mario Santori —restaurador del Liceo Italiano Enrico Fermi— llegó a la conclusión de que Madrid solo conocía una mínima fracción del vasto patrimonio culinario de Italia, decidió actuar. En un momento en el que los supermercados españoles apenas ofrecían unas pocas pastas y salsas básicas, Mario imaginó un piccolo paradiso italiano, un rincón en el que cada producto explicara, por sí solo, un fragmento del mapa gastronómico italiano.

Poco a poco, y con un afán casi artesano por la selección, comenzaron a llegar los friarielli, las pastas artesanales hechas por pequeños productores, la dulce y a la vez picante mostarda y un sinfín de sabores que pronto convertirían el proyecto en una tienda de culto en la capital.

El templo madrileño del panettone

Entre todas esas joyas gastronómicas, hay dos nombres que brillan con luz propia cuando se acerca la Navidad: panettone y pandoro. Y no es casualidad. Mario Santori fue uno de los primeros en traerlos a Madrid en un momento en el que estos dulces eran grandes desconocidos para el público español. A partir de ahí, la historia se escribió sola: cada año llegaban nuevos clientes, nuevas variedades, nuevas elaboraciones artesanales.

Actualmente, la tienda ofrece más de 40 tipos y sabores de panettone, una colección única en la ciudad. Desde las recetas más clásicas —con pasas, naranja o vainilla— hasta combinaciones gourmet con pistacho, crema de gianduia, chocolate blanco o ‘alle bollicine’, pasando por interpretaciones modernas que reinventan este icono navideño sin traicionar su esencia. Para muchos madrileños, la Navidad comienza oficialmente cuando abren su panettone de Mangitalia.

Pero la magia no se queda solo en el sabor. Cada panettone cuenta una historia diferente. Hay elaboraciones de obradores familiares, masas madre que se alimentan durante décadas, ingredientes seleccionados con mimo y largas fermentaciones que dan a cada pieza su textura esponjosa y su aroma incomparable. Comprar un panettone aquí es mucho más que adquirir un dulce, es llevarse a casa un pedacito de cultura italiana.

La nueva era Mangitalia: más Italia que nunca

Después de ser adquirida por Massimo y Luis, la tienda durante los últimos ocho años ha iniciado una etapa de expansión que no ha hecho más que reforzar su esencia. Sus nuevos propietarios han multiplicado la oferta disponible y han potenciado uno de los servicios más especiales: la posibilidad de importar productos exclusivos bajo pedido. Una especie de “puente directo” entre Madrid e Italia que permite a los clientes acceder a elaboraciones muy difíciles de encontrar fuera del país transalpino.

Hoy, Mangitalia supera las 700 referencias, una cifra que habla no solo de variedad, sino del enorme trabajo de búsqueda, importación y selección que hay detrás de cada producto.

Este año, destacan especialmente dos productos que son símbolos de celebración en Italia: el Prosecco, el cava italiano por excelencia, perfecto para brindar en Navidad y en la llegada del nuevo año; y los tradicionales Zampone y Cotechino, embutidos típicos que se sirven con lentejas en la última noche del año como ritual de buena suerte y prosperidad. En Italia, no hay casa en la que falten, y cada vez más madrileños empiezan a incorporarlos a sus propias celebraciones.

Pero si algo ha experimentado un crecimiento notable en Mangitalia es la especialización en productos derivados de la leche de búfala, una categoría que está viviendo un auténtico auge en España. Más allá de la conocida mozzarella, la sedosa mantequilla o la popular burrata, la tienda ofrece una selección sorprendente: Casatica, Blu di bufala, GranBu, Quadrello e incluso un delicado camembert de búfala. Su sabor intenso, su textura sedosa y, especialmente, sus características nutricionales —más digestibles que la leche de vaca— los han convertido en productos cada vez más buscados por los clientes.

Estos quesos maridan a la perfección con los panettones dulces de la tienda, creando combinaciones inesperadas que sorprenden en cualquier mesa navideña. Al fin y al cabo, parte del encanto de Mangitalia es que invita a explorar, a descubrir, a jugar con sabores que evocan la tradición pero que también permiten reinterpretaciones modernas y creativas.

Si este año quieres que tu Navidad tenga el encanto de un mercado italiano, si tu mesa merece un panettone que se convierta en el protagonista de la sobremesa, si buscas un Prosecco especial para brindar o si te apetece descubrir nuevas tradiciones gastronómicas, Mangitalia es tu destino. En Mangitalia la Navidad no solo se celebra, se saborea.

Entre los títulos que marcarán el inicio del año destacan dos estrenos que encarnan esa vocación familiar: Las Pequeñas Cosas, de la compañía La Mecànica, y Komunumo, de Eléctrico 28. Dos montajes que, desde lenguajes distintos, ponen en primer plano la infancia, la convivencia y la importancia de mirar el mundo con ojos nuevos. Son obras pensadas para que niños y adultos se sienten juntos en la butaca, rían, se emocionen y salgan con ganas de seguir conversando en casa.

Ambos espectáculos convierten la escena en un espacio de encuentro, juego y reflexión compartida. Un lugar donde los objetos piensan, los adultos se equivocan y los animales se convierten en metáforas de nuestras propias contradicciones. Un teatro que no pretende dar respuestas cerradas, sino compartir dudas, generar empatía y provocar reflexión.

Las Pequeñas Cosas: un juego compartido entre generaciones

La Mecànica regresa a Madrid, del 2 al 4 de enero, con un montaje que ya ha cosechado premios como el ATAPIB a Mejor Dirección y la Mención Especial de los Premis Ciutat de Palma. Dirigida por Pau Bachero, la obra combina teatro físico, objetos y títeres para plantear una pregunta tan sencilla como incómoda: ¿cuándo dejamos de jugar los adultos?

El espectáculo se distingue por un proceso participativo único: en cada ciudad se integran las voces de niñas y niños locales, recogidas en talleres, que se incorporan a la dramaturgia. Así, cada función se convierte en una versión irrepetible, conectada con la comunidad anfitriona y profundamente arraigada en la voz real de la infancia.

En escena, cuatro intérpretes —Aina Zanoguera, Alejandro Navarro, Borja Tous y Carme Serna— dan vida a un universo donde mochilas, coches teledirigidos o globos se transforman en símbolos de la crianza y la ternura. La crítica lo ha definido como «un lenguaje visual bello, divertido y fresco; un caleidoscopio de metáforas que hacen a pequeños y grandes espectadores carcajearse de la risa».

La propuesta nació durante la pandemia, cuando la imagen de los perros paseando por la calle mientras los niños permanecían encerrados en casa se convirtió en metáfora de una desigualdad invisible. De esa pregunta —¿tienen voz los más pequeños?— surgió una investigación escénica que puso en el centro las palabras, deseos y frustraciones de niñas y niños reales. Escucharlos fue la primera acción artística, y desde esa escucha se construyó un lenguaje visual, poético y corporal que explora el juego, la crianza y la distancia entre el mundo infantil y el mundo adulto.

Las Pequeñas Cosas es, sobre todo, una invitación a compartir en familia. Los adultos se reconocen en sus dudas y errores, los niños se ven reflejados en su espontaneidad y sinceridad, y juntos descubren que el teatro puede ser un espacio para reír, emocionarse y recuperar la capacidad de jugar. Una travesura escénica que invita a reconciliarnos con nuestra propia infancia y a recordar que ser adulto no debería implicar dejar de jugar.

Komunumo: una fábula bestial sobre la convivencia familiar

Por su parte, la compañía Eléctrico 28 presenta Komunumo, un espectáculo de máscaras y títeres con música en directo que reflexiona sobre la convivencia intergeneracional. Dirigido por Ana Redi-Milatovic y Jordi Solé, la obra nos sitúa en una comunidad atípica formada por un simio cuidadoso, dos caballos incansables y un mapache amante de la música. La llegada inesperada de un huevo tropical altera el equilibrio y obliga a sus habitantes a replantear su modelo de cuidados. La obra se estrenará el 20 de diciembre, poniendo fin a su representación en La Abadía el día 28 del mismo mes. 

La propuesta supone un paso adelante tras el éxito internacional de Full House, espectáculo con el que la compañía giró durante siete años por toda Europa. Con humor, poesía y un despliegue visual sorprendente, Komunumo reivindica que todas las generaciones —niños, jóvenes, adultos y mayores— son necesarias para construir un futuro común.

El montaje se atreve a unir dos lenguajes escénicos que rara vez se combinan: las máscaras y los títeres. “¿Una actriz con máscara de caballo manipulando el títere de un pájaro? Sí, se puede”, afirma Jordi Solé. El resultado es una fábula bestial que, con música en directo y un elenco coral, invita a pensar en la importancia de cuidarse entre generaciones y de buscar nuevas maneras de vivir.

Eléctrico 28, reconocida con el Premio Ojo Crítico 2025 de Teatro, ha consolidado una trayectoria marcada por la innovación y la cercanía con el público. Sus espectáculos han sido nominados a los Premios Max y a los Premios de la Crítica de Catalunya, y han recibido galardones como el Premio Feten al mejor diseño de sonido. Con Komunumo, la compañía amplía su universo poético y reafirma su compromiso con un teatro que combina técnica, imaginación y reflexión social.

Y lo hace con un objetivo claro: ofrecer a las familias un relato compartido, donde los más pequeños disfrutan de la fantasía y los adultos reconocen en los animales metáforas de sus propias contradicciones. Un espectáculo que invita a conversar después de la función, a seguir imaginando juntos y a reforzar la idea de que el cuidado es una tarea colectiva.

Una temporada para compartir en familia

Ambas producciones encarnan el espíritu de la temporada 2025/2026 de La Abadía: un teatro que se abre a la participación ciudadana, que escucha las voces de la infancia y que apuesta por lenguajes híbridos capaces de emocionar y hacer pensar. Pero, sobre todo, son espectáculos familiares, pensados para que niños y adultos compartan la experiencia teatral y creen juntos momentos que perduren en la memoria.

La programación de este curso se articula como un mosaico de propuestas que buscan ensayar futuros posibles. En el caso de Las Pequeñas Cosas, el futuro se imagina desde la mirada de los niños, desde su capacidad de juego y su sinceridad desarmante. En el caso de Komunumo, el futuro se construye desde la convivencia intergeneracional, desde la necesidad de que todas las edades se reconozcan y se cuiden mutuamente.

La Abadía reafirma así su papel como institución cultural que no solo programa espectáculos, sino que acompaña procesos de creación, fomenta la participación comunitaria y se abre a lenguajes diversos. Con Las Pequeñas Cosas y Komunumo, el teatro de La Abadía, demuestra que la escena puede ser un espacio para ensayar futuros más inclusivos, más lúdicos y más humanos. Y, sobre todo, un lugar donde las familias puedan reunirse, disfrutar y crear recuerdos compartidos.

La programación de La Abadía no se detiene en estos estrenos familiares. A lo largo de la temporada 2025/2026 llegarán también nuevas producciones con intérpretes de primer nivel de la escena española, como Adriana Ozores, Gloria Muñoz, Rebeca Hernando, Fernando Guayar y Loreto Mauleón, entre otros. Puedes consultar todos los detalles sobre el final de la temporada 2025-2026 pinchando en este enlace.

Noviembre llega a Chamberí con un plan irresistible para los más cinéfilos. Del 3 al 6 de noviembre, regresa una de las citas más esperadas del calendario cultural: la Fiesta del Cine, una iniciativa que busca acercar la magia del séptimo arte a todos los públicos con entradas a un precio reducido de 3,50 euros. Una oportunidad perfecta para disfrutar de las películas más esperadas en pantalla grande y, además, para compartir un momento especial en familia o con amigos.

Y es que este año, McDonald’s Magallanes (c/Magallanes, 1) se suma a la celebración reforzando su compromiso con la vida cultural y social de Chamberí. Situado en uno de los enclaves más emblemáticos del distrito, este restaurante de la cadena se ha convertido en punto de encuentro habitual para familias, jóvenes y ahora también cinéfilos que disfrutan de la amplia oferta de ocio de la ciudad.

Durante estos días, McDonald’s Magallanes ofrece una promoción especial: dos menús medianos por solo 12,50 euros, una propuesta pensada para que los planes de ocio sean accesibles, sabrosos y compartidos. Una forma de apoyar el entretenimiento familiar y de acompañar a los vecinos en una de las iniciativas culturales más populares del año.

Una fiesta para todos los públicos

La Fiesta del Cine regresa en su edición de noviembre con una gran novedad: este año no es necesario registrarse previamente en la web oficial, lo que facilita aún más la participación. Las entradas se pueden adquirir tanto en taquilla como a través de las páginas web de los cines adheridos, o en los cajeros automáticos situados en los halls de las salas. Una fórmula cómoda y accesible que invita a redescubrir la experiencia del cine en pantalla grande.

La lista de cines participantes incluye numerosas salas de la Comunidad de Madrid, y muchas de ellas se encuentran a pocos pasos de Chamberí, lo que convierte esta edición en una excusa perfecta para disfrutar de un plan completo sin salir del entorno local.

En cartelera, los espectadores podrán encontrar estrenos muy esperados que prometen emociones para todos los gustos. Entre ellos destaca Tron: Ares, la esperada secuela de la saga de ciencia ficción protagonizada por Jared Leto, Greta Lee y Jeff Bridges; o Bala Perdida (Caught Stealing), un intenso thriller dirigido por Darren Aronofsky con un reparto estelar encabezado por Austin Butler, Regina King y Zoë Kravitz, junto al carismático Bad Bunny.

Para los amantes del drama histórico llega Downton Abbey: El gran final, el cierre de la aclamada franquicia británica dirigida por Simon Curtis, que promete emoción y nostalgia a partes iguales. Y, para quienes buscan una dosis de humor, la comedia española Mario, dirigida por Guillem Miró y protagonizada por Gloria March y José Pérez Ocaña, pondrá el toque de humor mediterráneo a esta fiesta del séptimo arte.

Cómo completar tu plan de cine en McDonald’s Magallanes

Para disfrutar del plan de película completo en Chamberí, solo tienes que enseñar tus entradas de la Fiesta del Cine en el McDonald’s ubicado en el número 1 de la calle Magallanes. La promoción incluye dos menús medianos por 12,50 euros, pensados para compartir después de la película y completar así un plan redondo.

Se puede elegir entre Big Mac, McPollo, Cuarto de Libra, McRoyal Deluxe o nueve nuggets, todos acompañados de patatas y bebidas medianas. De esta manera, disfrutar del cine y de la comida se convierte en un plan accesible y completo para toda la familia o para compartir con amigos.

Un compromiso con el ocio y la cultura del barrio

McDonald’s Magallanes lleva años formando parte del tejido social y cultural del barrio. Su ubicación, junto a la glorieta de Quevedo y a escasos minutos de algunos de los cines más emblemáticos de la zona, lo convierte en el complemento perfecto para una jornada de ocio. Tras la película, nada mejor que compartir una hamburguesa, unas patatas y una conversación relajada en un entorno acogedor y familiar.

Esta colaboración con la Fiesta del Cine reafirma el compromiso del restaurante con la vida cultural local y con la idea de que el ocio de calidad debe ser accesible para todos los bolsillos. Porque disfrutar del cine y de un buen menú no debería ser un lujo, sino una oportunidad para reunirse, sonreír y crear nuevos recuerdos.

Más allá de esta iniciativa puntual, McDonald’s Magallanes ha ido consolidando su papel como punto de encuentro en Chamberí, participando en actividades locales y apoyando el espíritu de comunidad que define al distrito. Su implicación en eventos culturales y familiares demuestra una apuesta clara por la cultura de barrio, aquella que combina cercanía, tradición y nuevas formas de disfrutar del tiempo libre.

Con esta acción conjunta, McDonald’s Magallanes se posiciona como un actor activo en la promoción del ocio sostenible y accesible, uniendo gastronomía, cultura y entretenimiento en un mismo plan. Porque al final, las mejores historias —ya sea en el cine o en la vida real— se disfrutan más cuando se comparten.

Cream, Los Tres Tenores, La Máquina de Hacer Pájaros, Audioslave o La Pandilla Voladora son supergrupos. Es decir, bandas de música formadas por la reunión de artistas que ya habían tenido éxito antes por separado. La idea puede salir mejor o peor, pero a menudo se corre el peligro de poner a competir por las fortalezas de los músicos de la mezcla. Algo así sucede con las exposiciones colectivas, que probablemente son aquellas que necesitan de una mayor curatoría a fin de alcanzar coherencia.

Estos días se puede ver en la sala expositiva del Canal de Isabel II de la calle de Santa Engracia una exposición colectiva de fotografía que, en realidad, enseña las mejores galas de la colección fotográfica de la Comunidad de Madrid conservada en el Museo CA2M de Móstoles. Los visitantes encontrarán 175 fotografías y 15 fotolibros de un centenar de fotógrafos, pertenecientes a la institución creada en 1993. Muchos de estos fotógrafos, por cierto, han actuado antes en solitario en la misma sala del depósito de aguas elevado de Santa Engracia.

La solución que la comisaria de la exposición (Olga Fernández López) ha encontrado para luchar contra la necesaria heterogeneidad de la materia prima ha sido dividir la exposición temáticamente. Las primeras imágenes con las que se encuentra el visitante al entrar por la puerta enseñan una colección de cotidianidades diversas de nuestra ciudad. Retazos del Madrid castizo de Cos Oorthuys en la cuesta de Moyano; o los más conocidos interiores pugilísticos de Ramón Massats, ambientes suburbiales de García-Alix o sublimaciones imaginativas de Ouka Lele. Hay instantáneas míticas, como la pareja desnuda en la Plaza del Dos de Mayo de Felix Lorrio, y otras de autores perfectamente desconocidos para el gran público. En la planta baja, en todo caso, el grupo suena perfectamente ensamblado gracias a la partitura que dibuja la geografía común.

La primera planta deja atrás el blanco y negro –metafórico y real– para centrarse en imágenes de contenido más artístico donde la ciudad de Madrid no aparece ya más que de forma anecdótica. Son los inevitables Chama Madoz y otros artistas menos sonoros, como Ana Casas o Jorge Lens, entre muchos otros.

La siguiente planta nos introduce en las muchas interpretaciones posibles del paisaje y las naturalezas (vivas y muertas). Para terminar, justo debajo de la cúpula del viejo depósito de aguas –seguimos con los temas clásicos– encontramos una muestra de cómo el retrato y la plasmación del cuerpo humano pueden actualizarse para desvelar, por ejemplo, la precariedad.

El concierto de este supergrupo formado por un centenar de artistas no alcanza finalmente a sonar como una orquesta, se queda en combo de jazz venido a más donde cada músico tiene ocasión de tocar un solo. No es, sin embargo, un intento fallido, sino una miscelánea interesante en la que raro será que espectador no se lleve alguna imagen potente prendida de la retina.

La ruta terrorífica más esperada del año por los pequeños chamberileros ya tiene fecha de celebración. Las Ampas y Afas del distrito han fijado el viernes 31 de octubre a partir de las 17.00 horas para celebrar su tradicional Halloween en Chamberí.

El evento consiste en una ruta de truco o trato que une a comerciantes del barrio y a los niños. Los primeros preparan alguna golosina o detalle que entregar a los disfrazados, mientras que los segundos recorren las calles de Chamberí dando sustos y haciendo travesuras si no se les premia por su terrorífico aspecto.

Como novedad, este año habrá un tunel del terror en un tramo de la calle Galileo, desde Cea Bermúdez hasta el cruce con Joaquín María López, que será peatonalizado de 17.00 a 19.00 horas para albergar varias instalaciones terroríficas que han preparado en sus tiendas varios comerciantes de la zona. Además, a las 18.00 horas habrá un fantasmagórico pasacalles.

También habrá una segunda peatonalización en Galileo, desde el cruce con la calle Fernández de los Ríos hasta Meléndez Valdés, en el mismo horario que la primera.

Entre otras actividades previstas por los comerciantes del barrio estará también el cuentacuentos risiterrorífico que celebrará la librería Liberespacio (C/ Joaquín María López 25) a las 18.30 horas. Además, desde la tienda Nibble & Wags (avenida Filipinas 24) animan a las familias que tengan mascotas a que las paseen disfrazadas para que también puedan encontrar sus propias chuches durante esa jornada.

Este es el mapa de los comercios apuntados al evento:

Las familias no necesitan nada para inscribirse pero los comercios que quieran participar pueden apuntarse previamente en este formulario online, donde se indica a la organización su predisposición a formar parte del mapa del truco o trato.

Decenas de negocios y tiendas chamberileras participaron en las cuatro ediciones precedentes de una actividad que sirvió para fomentar el espíritu de barrio y hacer protagonistas de las calles a los niños por una noche. Somos Chamberí, el periódico más leído del distrito, vuelve a colaborar con esta iniciativa.

Más información en este enlace.

El número 20 de la calle de Alberto Aguilera, en el distrito madrileño de Chamberí, esconde uno de los rincones más solicitados de la capital cada otoño. Las colas y los curiosos llenan desde principios de octubre las inmediaciones de la Casa de México, esperando para ver su impresionante altar de muertos.

Esta estampa se repite desde hace ocho años, cuando la fundación instaló por primera vez un gran esqueleto en sus escaleras centrales. Desde entonces, cada año consiguen sorprender y renovarse con nuevas ideas de decoración que traspasan el interior del edificio y se cuelan hasta en su fachada.

Durante los primeros años, la esperada cita tenía lugar a mediados de octubre, aunque desde hace varias ediciones sorprende adelantando su llegada al inicio del mes. Las entradas suelen agotarse y la fundación recibe a miles de personas que van hasta allí únicamente para ver el altar. Este 2025, la instalación se inaugurará el sábado 4 de octubre y podrá visitarse hasta el próximo 9 de noviembre.

El diseño del altar de este año y la intervención del resto de los espacios está inspirado en el cabaret mexicano bajo el título de El recuerdo. Este género escénico tiene sus raíces en las primeras décadas del siglo XX, influenciado por el cabaret europeo, especialmente el francés y el alemán. Llegó a México como una forma de entretenimiento nocturno en cafés y salones, pero pronto adquirió un carácter propio que protagonizará la composición.

En el altar, cada elemento evoca la presencia de las almas que no se han ido del todo. Sus risas aún flotan en el aire, sus pasos aún marcan el ritmo entre bastidores y su recuerdo brilla como el último foco sobre el escenario. No solo honra a quienes ya partieron, sino que también recuerda que la vida, como el mejor de los cabarets, debe vivirse cantando, bailando y amando hasta el final.

La casa estará intervenida desde la fachada hasta la segunda planta, pasando por las escaleras y los pasillos, con una pieza central que se compone de tres obras principales de arte popular: catrinas vedetes, un tzompantli de calaveras y esferas de vidrio soplado. Estas tres obras representan los tres elementos más importantes que cualquier altar de muertos debe tener.

Las catrinas son a tamaño real y han sido elaboradas con una técnica artesanal que combina papel, engrudo y pintura para dar vida a figuras llenas de color e imaginación. También habrá un tzompantli de acrílico, que en náhuatl significa hilera de cráneos y se construía por los mexicas para rendir culto a Huitzilopochtli, dios de sol y de la guerra. Si hay algo que no puede faltar son las flores. Representan el elemento de la tierra. Las más usadas son las flores de cempasúchil que con su olor ayudan a las almas a encontrar el camino hacia el altar. En este caso, serán el elemento más destacado en la fachada.

La pieza central del altar es un dibujo creado por el maestro Javier Martínez Pedro, cuyo diseño está inspirado en el camino que se inicia con la muerte y nos trae de regreso a la vida simbolizado en la ofrenda. La dualidad es un concepto presente a lo largo de todo el recorrido, la vida y la muerta, el día y la noche, la luna y el sol, el cielo y el inframundo, que se reflejan en los diferentes espacios escenográficos.

En cuanto a los colores, hay una gran variedad. Azules, rojos, fucsias y morados predominan en la vestimenta de las catrinas, que además se encuentran totalmente ataviadas de joyas, lentejuelas, plumas, tacones, grandes gorros y otros abalorios típicos de la vestimenta cabaretera.

Las vedetes se encuentran a lo largo de todas las escaleras centrales del edificio colocadas en distintas posturas: sentadas, con las piernas cruzadas, de pie o apoyadas en la barandilla. Entre los personajes representados se encuentran seis mujeres, predominantes en este género escénico, y un hombre, que viste un traje negro con sombrero de copa, contrastando su sobriedad con el colorido del resto de elementos.

Al fondo, un cartel de neón en el que pone “Cabaret. El recuerdo”, ilumina la composición. Mientras que en la parte delantera del altar, la protagonista es una lámpara de esqueletos rojos, blancos y negros que cuelgan como las lágrimas de cristal lo hace en las lámparas de araña. Su luz refleja en las cortinas de lentejuelas que cubren la entrada al edificio, creando un efecto que transporta al ambiente de los cabarés del siglo pasado.

Estos elementos hacen del diseño de este año algo único y diferente a los de ediciones anteriores. En 2024, la Casa de México optó por una intervención basada en el recorrido del mundo de los muertos al mundo de los vivos y viceversa. La pieza central del altar fue un diseño de 30 metros cuadrados de Maru Calva inspirado en los dibujos del maestro artesano Javier Martínez Pedro que sugiere el camino que se inicia con la muerte y trae a los difuntos de regreso a la vida simbolizado en la ofrenda.

El diseño y coordinación del altar de este año ha corrido a cargo del arquitecto y diseñador Guillermo González, reconocido por su capacidad de transformar espacios en escenarios memorables llenos de magia, elegancia y originalidad. Ha expuesto en diversas ocasiones en la Galería Oscar Román, donde destacan: Primera Profecía (2012–2013), Naturaleza en Extinción II (2014) y La Lotería II (2017), todas ellas muestras colectivas que reunieron a importantes artistas mexicanos contemporáneos. En el proceso de creación le han acompañado los artistas Andrés Medina, Luis Humberto Muñoz y Arlette Salas.

El altar de muertos se puede visitar de forma gratuita a partir de este sábado. Como en ediciones anteriores, la fundación espera recibir cerca de cien mil visitantes en el periodo de seis semanas e invita al público a visitarlo y disfrutar del programa de actividades que han ideado para la ocasión con visitas guiadas, talleres y un ciclo de cine. Puedes consultarlo en detalle pinchando en este enlace.

Los Teatros Luchana presentan la programación de su nueva temporada 2025-2026 bajo un lema que apela a la necesidad de reconectar con lo presencial, en una época marcada por el consumo digital: “Rompe pantallas, ven  a los Luchana”. Lo hace con propuestas que ofrecen la experiencia única e irrepetible de sentarse en una sala y compartir la emoción en directo.

La programación reúne a intérpretes muy reconocibles por el público. Es el caso de Melani Olivares, quien protagonizará Amigas de verdad; o Hovik, quien llevará a las tablas de Chamberí su monólogo Grito. Félix Gómez encabezará el reparto de Si alguna vez hubo nosotros y Macarena Gómez debuta como productora con Yo, capote.

La nueva temporada llega después de que los Luchana (C/ Luchana 38) hayan celebrado su primera década de vida, desde aquel 2015, cuando rescataron para su uso cultural unos cines que quedaron desde entonces reconvertidos en varias salas de teatro. Desde entonces y gracias al apoyo del público, celebra el éxito de su apuesta de conjugar teatro para grandes públicos, propuestas arriesgadas y actividades dirigidas a públicos jóvenes y familias.

Además de sus estrenos principales, la nueva temporada de los Luchana refuerza tres líneas marca de la casa, como son Luchana Muestra, dedicada a proyectos de compañías emergentes y con el objetivo de apoyar la creación contemporánea; Luchana Kids, que se ha convertido en referencia del teatro familiar en la ciudad y que cada fin de semana llena salas con público infantil. Todo ello combinado con una variada programación de humor, tirando de la stand up comedy para conectar con todos los espectadores y sus espectáculos café-teatro.

La directora de los teatros, Rosa Alfageme, quiso agradecer en la presentación la fidelidad del público que mantiene el espacio vivo temporada tras temporada: “Venir al teatro es un regalo, pero con mayúsculas, El teatro además de Arte, también es cuidarse. Es el Arte que te cuida. Es regalarse un momento para desconectar del día a día: el Arte de la desconexión. Es tener ganas de sentir y disfrutar. El Arte de la emoción. Un Arte que enganche poco a poco y anime a apagar un rato las pantallas”, aseguró.

Uno de los principales escenarios del verano chamberilero vuelve a llenar de cultura el Parque del Tercer Depósito, más conocido como Parque de Santander. Este recinto, ligado al Canal de Isabel II y gestionado por la Comunidad de Madrid, es desde el año pasado sede de la iniciativa Veranos en el Parque. Actividades gratuitas que convierten el espacio en epicentro de la vida social del distrito con teatro, títeres, circo, cine, sesiones de yoga al atardecer o una curiosa exposición que reinventa una de las tradiciones más características del país.

El cine de verano tiene lugar los miércoles, a las 22.00 durante el mes de julio y a las 21.30 en agosto. Un entorno incomporable, que permite ver las películas gratuitamente desde el césped y en una buena pantalla. Componen la programación películas de éxito estrenadas los últimos dos años: El chico y la garza, Emilia Pérez, Siempre nos quedará mañana, Flow, Priscilla y La infiltrada.

Las artes escénicos toman el parque los sábados de julio y agosto a partir de las 20.00. Lo hacen con obras como Dis_order (sábado 26), divertida mirada a la burocratización de la vida con el estilo clown de Pere Hosta. En Welcome & Sorry, del proyecto teatral Ganso & Cía, dos amantes del teatro representan Hamlet con total fidelidad al original: asumen el trabajo de una docena de artistas y técnicos y representan en la lengua de Shakespeare “sin talento ni habilidades”. Quienes busquen una obra de plena actualidad tendrán Home, donde la autora Cris Clown propone una comedia hilarante con dejes dramáticos sobre una pareja que vive su penosa rutina en una casa miserable.

La Bleda es el nombre artístico con el que Helena Escobar se monta Las vacaciones de Madame Roulotte. Esta payasa con gran experiencia en el teatro familiar y el clown infantil difunde en sus espectáculos un mensaje pedagógico y social a través del humor o el juego teatral. Por su parte, Con la cabeza en las nubes es un espectáculo donde Eugenia Manzanera hace que mayores y pequeños dejen volar su imaginación y sus sonrisas. Un espectáculo de palabras, historias, títeres y objetos. La oferta escénica se completa con El sueño de un gorrión. La compañía de circo Jordi Panareda - Circ Pànic celebra su 25º aniversario con un universo en el que lo absurdo y la astucia se fusionan con la poesía y la estética del cine mudo. Una travesía cargada de humor y fantasía que invita al público a ser cómplice del protagonista.

En cuanto a las sesiones de yoga al atardecer, uno de los atractivos más curiosos de los Veranos en el Parque, se celebran los martes y jueves de julio y agosto de 20.30 a 21.45. La actividad está dirigida por monitores especializados de la empresa Zentro Urban Yoga. Para garantizar las mejores condiciones, se celebra en la zona cubierta del Parque de Santander, junto a la entrada principal de Avenida de Filipinas esquina Pablo Iglesias. La única exigencia es llevar esterilla y ropa cómoda, aunque la gorra, la botella de agua o la crema solar también son recomendables.

Como último proyecto dentro del parque, una exposición de la adyacente Sala Canal de Isabel II se expande al exterior. Grafitis y falleras (2016-2025), del fotógrafo Ricardo Cases, es una sugerente propuesta que forma parte del Festival PHotoEspaña 2025. Unas estructuras invernadero parecen brotar entre la vegetación con curiosas imágenes que dan un giro al folclore, presentando a varias falleras entre lo tradicional y lo subversivo. La muestra toma el Parque de Santander hasta el 28 de septiembre.

Chamberí celebra este fin de semana las fiestas en honor a su patrona, Nuestra Señora del Carmen. Los festejos, unos de los más multitudinarios del verano madrileño, llenarán de actividades las principales plazas del distrito de del viernes 11 al miércoles 16 de julio. Música en directo, espectáculos para toda la familia y actos tradicionalesse darán cita en un programa pensado para vecinos y visitantes de todas las edades.

El pistoletazo de salida será el viernes en la Plaza de Chamberí con el espectáculo infantil del Mago Dani, seguido del pregón a cargo de Carmen Lomana. A lo largo de la noche, el escenario se llenará de música con artistas como Olga María Ramos, Yacaré, y las actuaciones destacadas de Nancys Rubias y DJ El Pulpo, tras el tradicional chupinazo. El sábado continuará el ritmo con conciertos en Olavide y Chamberí, donde destaca el tributo a Jarabe de Palo y el concierto de Ella Baila Sola.

Durante el domingo el ambiente festivo se multiplica con actividades infantiles y una refrescante fiesta de la espuma en la calle Fuencarral. Ese mismo día, Chamberí vibrará con los conciertos de La Década Prodigiosa, Metropop y el grupo Origen. No faltarán propuestas para todos los públicos: desde jazz en la calle Ponzano hasta realidad virtual y juegos arcade en el paseo de San Francisco de Sales. El lunes, la verbena más castiza llenará de música el patio del Centro Cultural Galileo.

El martes se celebrará el izado solemne de la bandera nacional en honor a la Virgen del Carmen, y por la noche Tamara pondrá el broche musical al día. Las fiestas culminarán el miércoles 16 con los actos religiosos en la Parroquia de Santa Teresa y Santa Isabel, incluyendo la tradicional procesión por las calles del barrio.

A continuación, puedes consultar el programa completo de las Fiestas del Carmen 2025 en Chamberí:

VIERNES 11 DE JULIO

Museo-Estación de Chamberí

Plaza de Chamberí

SÁBADO 12 DE JULIO

Museo-Estación de Chamberí

Plaza de Olavide

Plaza de Chamberí

DOMINGO 13 DE JULIO

Calle de Fuencarral

Plaza de Chamberí

Calle de Ponzano

Paseo San Francisco de Sales (lateral Parque Santander)

LUNES 14 DE JULIO

Patio del Centro Cultural Galileo

MARTES 15 DE JULIO

Plaza de Chamberí

Templete de la Plaza de Chamberí

MIÉRCOLES 16 DE JULIO

Parroquia de Santa Teresa y Santa Isabel (Glorieta Pintor Sorolla, 2)

Con la llegada del verano, el calor y los mosquitos, regresan también a Madrid las pantallas de cine al aire libre. La ciudad se prepara para ofrecer una amplia variedad de películas frescas y a la fresca que transforman las noches estivales en experiencias únicas.

Cines de barrio, proyecciones en espacios culturales, actividades lúdico-festivas en parques públicos... Todo cabe en una agenda cinematográfica que recorre Madrid mezclando éxitos comerciales con hitos del cine de autor, grandes clásicos con las novedades más apetecibles de la cartelera. En Hoy Se Sale recopilamos todos los detalles sobre las propuestas y resaltamos lo más destacado de su programación:

Las más taquilleras en Cibeles de Cine

Desde el 26 de junio hasta el 11 de septiembre, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles acogerá la décima edición de Cibeles de Cine, con más de 75 proyecciones que incluyen clásicos, cine independiente y estrenos recientes. Este evento cinematográfico, cita imprescindible para las noches de verano de la capital, está organizado por CentroCentro e ideado y producido por la compañía mk2.

Durante 12 semanas, los espectadores podrán disfrutar de una programación muy especial en la que se incluyen títulos muy taquilleros como Anora, Wicked, Los pecadores, The Brutalist, Emilia Pérez o La sustancia. También habrá hueco para el cine independiente con Aún estoy aquí, Por todo lo alto, Flow o Parthenope y para las películas españolas más premiadas como La infiltrada, El 47 o La habitación de al lado.

Como ya es habitual, los sábados serán los días elegidos para disfrutar en familia con películas como Lilo & Stitch, La princesa prometida, Cómo entrenar a tu dragón, Vaiana 2 o Robot Salvaje. Las sesiones Sala Glamour (Maria Callas, La sustancia, Anora, Dirty Dancing) contarán con un coloquio previo a cargo del equipo de la citada revista femenina e invitadas como Cristina Trenas, Marina Salas, Jimina Sabadú, Denisse P. Molina, Martín Cuervo o Ariane Hoyos. También se rendirá homenaje al cineasta David Lynch, fallecido a principios de año, con la proyección de la icónica Mulholland Drive.

Sobre las características del recinto, el patio de butacas se compone de 650 sillas con cojines, la imagen es en alta definición y las películas se escuchan a través de auriculares inalámbricos que garantizan la inmersión y la calidad de la experiencia durante la proyección. Además, los asistentes tendrán a su disposición la zona de bar y restauración para cenar o tomar algo.

Fescinal: el festival de cine veraniego de la Bombilla

El cine de verano más longevo de la capital. El FEStival de CINe al Aire Libre, enmarcado en los Veranos de la Villa, celebra este año su 41ª edición. Ya son más de cuatro décadas acercando las mejores películas a los madrileños y esta cita veraniega en el Parque de la Bombilla gana adeptos año tras año con una programación que combina estrenos recientes con grandes clásicos. Además, es el único cine de verano de esta lista con más de una sala: dos proyecciones tienen lugar al mismo tiempo. Y por si fuera poco, las sesiones no se terminan con los títulos de crédito, ya que suelen ir acompañadas de coloquios y actividades.

Este año el ciclo comenzará con la proyección de Rider, con la que se pretende animar a los espectadores a participar en una divertida fiesta de la movilidad sostenible y acudir montados sobre sus bicicletas o haciendo uso del servicio municipal de movilidad Bicimad. Ese mismo día, habrá una sesión simultánea en la que se proyectará Mufasa: el Rey León. El resto de la programación todavía no se ha confirmado, aunque ya se sabe las fechas en las que funcionará el cine: del 26 de junio al 6 de septiembre.

Los clásicos del Cine Doré

Desde el verano de 2023, el Cine Doré acoge en el edificio de la Filmoteca Española un clico de cine estival. En 2024, bajo el título de Cóctel de Verano, proyectó diversos títulos de la historia del cine con diferentes temáticas. Este año regresa desde el 1 de julio con un ciclo en el que se cuelan títulos muy variados como La huella (Joseph L. Mankiewicz, 1972), The Game (David Fincher, 1997) o Synechdoque, New York (Charlie Kauffman, 2008). El encargado de inaugurar el ciclo será Francis Ford Coppola, que dará paso a dos meses de proyecciones, conversaciones, homenajes cinematográficos y decenas de propuestas del mejor cine clásico.

Esta variada programación, que incluirá como es habitual proyecciones en 35mm, se completará con otras sesiones como son las incluidas en su Filmoteca Junior o en el ciclo anual, dentro de la conmemoración España en libertad. 50 años, Imágenes para un país en libertad. Cine, ciudadanía y democracia (1975-2025). A ellas se sumará en julio, dentro de la II Semana del Cine Mexicano, cita convocada por Fundación Casa de México en España, la retrospectiva Luis Buñuel en México con dos de las películas más relevantes de las rodadas en México por el cineasta: Ensayo de un crimen (1955) y Él (1953).

CinePlaza de Verano con cine-conciertos y superestrellas

La plaza central de Matadero se convierte un año más en CinePlaza, el cine de verano al aire libre de Matadero Madrid. La edición de 2025 se presenta bajo el título Superestrellas 2, y entre los doce títulos que se proyectan este año se encuentran películas que exploran desde distintas perspectivas la intersección entre música y cine, con grandes musicales de la década de 1980 y del siglo XXI, documentales de música negra y retratos íntimos de artistas.

Como cada año, el ciclo albergará mucho más que cine. La guionista Paloma Rando comentará en vivo Cabaret, la película de género musical protagonizada por Liza Minnelli. Por su parte, la divulgadora Lidia García, pondrá acotaciones verbales a la comedia musical española El balcón de la luna.

La cartelera está abierta a miradas críticas, rebeldes y poéticas donde destacan los cine-conciertos protagonizados por los músicos Hidrogenesse, presentando una propuesta ad hoc para la ocasión con canciones que muestran su vena cinéfila, y por Joe Crepúsculo, que versionará títulos míticos del cine quinqui.

Magnetismo cinematográfico en la terraza de la Casa Encendida

La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid presenta una nueva edición de La Terraza Magnética bajo el lema “Al otro lado del ojo”. Del 4 de julio al 2 de agosto están programadas cinco películas los viernes y cinco conciertos los sábados, al atardecer y al aire libre, que invitan a embarcarse en un viaje al mundo de los sueños y lo mágico. Nuevamente, la programación se extiende a Casa San Cristóbal con dos proyecciones de cine de animación.

El ciclo de cine de los viernes transitará por paisajes distorsionados, oníricos o misteriosos. Arrancará con un homenaje a David Lynch con la película Carretera Perdida, clásico esencial del cine de culto. Continuará con Heart of a Dog, de Laurie Anderson, videoensayo íntimo y experimental de una leyenda del arte multimedia; Los sueños de Akira Kurosawa, la joya menos conocida y personal del maestro japonés; El Planeta Salvaje, de René Laloux, Premio especial del jurado en Cannes; y Orlando, de Sally Potter, película de referencia en cine queer y feminista. En Casa San Cristóbal se podrán ver en pantalla grande El viaje de Chihiro, obra maestra de Miyazaki, y Flow, de Gints Zilbalodis, puro lenguaje visual y emocional.

Los sábados se podrá disfrutar de los conciertos de Ancient Pleasure, Lauren Duffus, Otay:onii, Concepción Huertam Gibrana Cervantes y Tati Au Miel. Además, la Casa Encendida propone este verano una amplia programación para todos los públicos, e invita a guarecerse del calor en el nuevo Juegatorio, un espacio pensado para acoger juegos de mesa, desde el ajedrez al Terraforming Mars; en su nueva cafetería Refugio, un proyecto social que abre sus puertas tanto en el Patio como en La Terraza; en el Espacio Nido destinado a la primera infancia o en los Campamentos de verano para público infantil y juvenil; así como en el ciclo de cine con coloquio Escuchar y avanzar y en sus exposiciones.

Proyecciones gratuitas en las plazas y corralas del distrito Centro

El cine también se cuela en entornos urbanos. El Ayuntamiento de Madrid ha ideado una programación especial en el distrito Centro con tres salas al aire libre en La Corrala de Lavapiés y en las plazas de Las Vistillas y de Las Comendadoras, con proyecciones gratuitas de los mejores títulos familiares durante los meses de junio y de julio.

La Corrala acogerá dos fines de semana de cine con Kung fu Panda 4 y Gru 4 Mi villano favorito. En la plaza de las Comendadoras se proyectará una nueva entrega de las aventuras del popular héroe de animación Tadeo Jones, la divertida comedia familiar A todo tren 2 y El mejor verano de mi vida. En julio se sumará al ciclo la plaza de Las Vistillas con una nueva entrega del héroe de aventuras Indiana Jones; seguido de la disparatada comedia española, A todo tren y la película de acción Top Gun: Maverick.

Todas las proyecciones son gratuitas y se desarrollarán entre el 13 de junio y el 25 de julio.

Éxitos recientes en el Parque de Santander de Chamberí

El Parque del Tercer Depósito, más conocido como Parque de Santander, es una instalación ligada al Canal de Isabel II y gestionada por la Comunidad de Madrid. Desde el pasado año es la sede de la iniciativa Veranos en el Parque, que convierte el espacio en epicentro de la cultura con teatro, títeres, circo y por supuesto mucho cine.

La programación dedicada a grandes éxitos recientes del séptimo arte tiene lugar los miércoles a las 22.00 durante el mes de julio y a las 21.30 en agosto. Un entorno incomporable, que permite ver las películas gratuitamente desde el césped y en una buena pantalla. El colofón perfecto a una jornada de pícnic entre el verde de los árboles.

La Estival toma la Plaza de España

Después de cosechar un gran éxito en sus ediciones anteriores, La Estival regresa de julio a septiembre a la plaza de España de Madrid como uno de los epicentros de la cultura y el ocio de la capital de este verano. La cartelera, todavía por anunciar, contará con una amplia variedad de películas para todos los públicos y edades, además de espectáculos. Además, como en años anteriores, contará con opciones gastronómicas para llenar el estómago antes, durante o después de la película. Los visitantes también podrán tomarse un descanso en la zona chill out mientras comentan la proyección y se refrescan.

Entre los más de 50 títulos previstos en su cine de verano se encuentran clásicos como El Padrino o El Quinto Elemento, éxitos recientes como Jurassic World: El Renacer, La sustancia y F1, y reestrenos muy esperados como Porco Rosso y Ponyo y el acantilado, del Estudio Ghibli. También se proyectarán documentales como Esta es la U, y películas premiadas como Sirat, reconocida en Cannes y Málaga. Otro de los platos fuertes será Cónclave, un thriller político ambientado en el Vaticano con Ralph Fiennes y Stanley Tucci.

La Estival apuesta por la inclusión, por ello el audio de las películas, conciertos, monólogos y pódcast se emitirá a través de auriculares estéreo inalámbricos, incluidos con la entrada. En todos los estrenos el audio de las películas será dual, por lo que se podrá elegir entre castellano o versión original a través de los auriculares. Además, todas las películas se proyectarán con subtítulos en castellano.

La terraza del Paco Rabal

El Centro Cultural Paco Rabal de Puente de Vallecas se suma a la programación cinematográfica estival de la capital con La Terraza del Paco Rabal. Como parte del circuito de cines de verano de la Comunidad de Madrid, presente en 31 municipios de la región, este espacio acogerá la proyección de más de una decena de títulos entre los que se cuelan La Infiltrada, Ainda Estou Aquí, Soy Nevenka, El 47, Flow o El Chico y La Garza, entre otros.

Todas estas películas se podrán disfrutar de forma gratuita entre el 25 de julio y el 30 de agosto. La entrada es libre pero precisa de invitaciones, que se podrán conseguir en taquilla desde las 21.00 horas de ese mismo día con un máximo de cuatro boletos por persona.

Triplete cinéfilo en Barajas

Como todos los años, la Junta Municipal del Distrito de Barajas, ha realizado una elaborada selección de 18 títulos para que todos los vecinos puedan disfrutar de las noches más calurosas con una buena sesión de cine. Desde el pasado 6 de junio y hasta el 13 de julio se han programado en la plaza de Cristina Arce y Rocío Oña tres citas cada fin de semana (viernes, sábados y domingos) que, de manera gratuita, permitirán a sus asistentes disfrutar con el mejor cine de los últimos años. Las sesiones comenzarán a las 22.00 y previamente, a partir de las 21.00, habrá actividades de animación como dance emotion, karaoke y talleres.

Entre los títulos de esta edición se cuelan La Trampa, Aquaman y el Reino Perdido, Oink Oink, Monrise Kingdom, Escape, Wish: El Poder de los Deseos o Los Renglones Torcidos de Dios, entre otros. El cine de verano de Barajas apuesta por una variada cartelera en la que hay cabida para todos los géneros. La entrada es gratuita y libre hasta completar aforo.

Propuestas familiares a la fresca en la Remonta

El cine llega los sábados del 12 de julio al 30 de agosto a las 22.00 horas a la Plaza de la Remonta, la más grande del distrito de Tetuán. El acceso al recinto para ver las películas será gratuito hasta completar el aforo y permitirá que los vecinos disfruten de películas familiares todo a la fresca que el tiempo permita. El ciclo dio comienzo el pasado viernes con la cinta de 2024 Amigos imaginarios, comedia de fantasía dirigida y coproducida por John Krasinski, que marcará el tono de la selección de títulos para todos los públicos, con especial atención hacia los más pequeños. No faltarán tampco los superhéroes (Aquaman), la animación (la cuarta entrega del clásico Kung Fu Panda), comedia española (La familia Benetón) o la ciencia ficción (El reino del planeta de los simios).

El CSIC se muda a Condeduque y cierra la temporada de cines de verano

CSIC de Cine, el cine de verano del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), se ha propuesto demostrar que lo bueno se hace esperar. Este 2025 presenta su cuarta edición, que no llegará hasta el 18 de septiembre. Tres sesiones en las que estrena nueva ubicación: el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. El patio sur de este emblemático espacio, con aforo para unas 410 personas, acogerá las proyecciones de La llegada, Sorda y El 47.

Todas las proyecciones son gratuitas y con palomitas e incluirán un encuentro previo con personal investigador, donde se abordarán desde el punto de vista científico algunos de los temas planteados en las películas. Un año más, las sesiones son inclusivas y accesibles para personas con algún tipo de discapacidad gracias al subtitulado accesible, la audiodescripción, la interpretación en lengua de signos o la utilización de bucles magnéticos.

Música en directo, teatro clásico, espectáculos infantiles, talleres, exposiciones, actividades deportivas y salidas a la naturaleza. Todas estas actividades forman parte de la agenda de verano de Chamberí y han sido preparadas por el Ayuntamiento de Madrid como parte de una programación cultural de cercanía, de carácter gratuito y sin reserva previa, hasta completar aforo.

Las actividades comienzan el sábado 7 de junio con los conciertos de Chamberí en clave de sol, nueve actuaciones de diversas variedades musicales que tendrán lugar los sábados a las 20:00 en diferentes plazas, parques y jardines del distrito. En concreto los días 14 y 21 de junio, 5 y 19 de julio, 2, 9 y 30 de agosto y 13 de septiembre.

Con motivo del Día Europeo de la Música y gracias a la iniciativa Pianos a la calle, el sábado 21 de junio, el parque de Enrique Herreros, los jardines de Matilde de Ucelay y la plaza del Conde del Valle de Súchil se convertirán en escenarios de diversos conciertos de piano gratuitos, a partir de las 20:00.

Más enfocada a niños, la Junta de Chamberí ha organizado una fiesta de la espuma para celebrar el final de las clases, que tendrá lugar el viernes 20 de junio, de 17.00 h a 20.00 horas, en la plaza de Chamberí. Para los niños de 3 a 10 años habrá Los sábados locos, que tendrá lugar los días 28 de junio y 5 de julio, de 11:30 a 13:30, en el patio del Centro Cultural Galileo, donde podrán participar en diversas actividades: pompas gigantes, juegos de agua en familia y talleres de manualidades.

Entre las novedades de esta programación está la I edición de Yo leo en Chamberí, que del 26 de junio al 31 de agosto, permitirá a los vecinos del distrito disponer de prensa diaria y revistas semanales de manera gratuita, de 9.30 h a 13.30 h, para poder leer en la plaza del Conde del Valle de Súchil.

Otra de las nuevas apuestas para esta temporada es Noche de clásico, que dará la posibilidad a los vecinos del distrito de asistir a la representación de cuatro obras icónicas de la dramaturgia nacional: La Celestina (viernes 18 de julio, 22:30 h), El Celoso (viernes 25 de julio, 22:30 h), Lazarillo de Tormes (viernes 1 de agosto, 22:30 h) y El Buscón (viernes 8 de agosto, 22:30 h). Todas las representaciones serán en el Centro Cultural Galileo.

Por último y en el marco de las fiestas patronales que tienen lugar a mediados de julio, el distrito celebrará por primera vez el Certamen de Decoración de Fachadas y Balcones, al que se podrá presentar cualquier persona residente en Chamberí con balcón, ventana o fachada que dé a la vía pública, con una decoración inspirada en las Fiestas de Nuestra Señora del Carmen, con flores o motivos castizos.

Además, a estas novedades se suma la programación cultural habitual del distrito que incluye talleres infantiles, espectáculos de magia, representaciones teatrales en el auditorio del Centro Cultural Galileo, actividades deportivas, campamentos de verano, una jornada deportiva familiar, salidas a la naturaleza, el certamen de pintura rápida y diversas exposiciones.

Las actividades se engloban bajo el nombre Soy verano, soy Chamberí, sin que tenga relación ninguna este lema con el nombre del periódico más leído del distrito, Somos Chamberí.

Fechas de todas las actividades y más información:

1 de junio

• 11:00 - 14:00 - IV Torneo Primavera Ajedrez - Calle Fuencarral (Glorietas de Quevedo a Bilbao)

3 de junio

• 19:00 - Conciertos Centro Katarina Gurska - Auditorio C.C. Galileo

4 de junio

• 19:00 - Final Talleres Canto, Lectura y Teatro - Auditorio C.C. Galileo

7 de junio

• 11:00 - 12:00 - Cuentacuentos 'El Solsticio del Sol' - Auditorio C.C. Galileo

• 19:00 - Pianos a la calle - Día Europeo de la Música - Varios parques

• 20:00 - Dúo Komar (Violín y Guitarra) - Parque José Luis Sampedro

8 de junio

• 09:00 - Ruta medioambiental: Cerro de la Sevillana - Salida desde C.C. Galileo

10 de junio

• 19:00 - Final Talleres Canto, Lectura y Teatro - Auditorio C.C. Galileo

12 de junio

• 17:30 - Final Talleres Canto, Lectura y Teatro - Auditorio C.C. Galileo

14 de junio

• 11:00 - Espectáculo 'Domte' - Patio C.C. Galileo

• 18:00 - Magia con Oliverio - Auditorio C.C. Galileo

• 20:00 - Trío de Cuerda de Madrid - Jardines Concha Méndez

15 de junio

• 11:30 - 13:30 - Taller de Magia Infantil - C.C. Galileo

17 de junio

• 17:30 - Pianos a la calle - Día Europeo de la Música - Varios parques

19 de junio

• 19:00 - Pianos a la calle - Día Europeo de la Música - Varios parques

20 de junio

• 17:00 - 20:00 - Fiesta fin de curso - Plaza de Chamberí

21 de junio

• 09:00 - 15:00 - Certamen Pintura Rápida - Calles y plazas de Chamberí

• 18:00 - Entrega premios pintura rápida - C.C. Galileo

• 20:00 - String Dúo (Violín y Arpa) - Jardines San José de Calasanz

22 de junio

• 11:30 - Espectáculo 'Domte' - Auditorio C.C. Galileo

• 18:00 - Teatro Infantil: 'Pañuelos' - Auditorio C.C. Galileo

23 de junio

• 19:00 - Pianos a la calle - Día Europeo de la Música - Varios parques

24 de junio

• 18:00 - Entrega premios juegos deportivos - Patio C.C. Galileo

28 de junio

• 11:30 - 13:30 - Sábados Locos para niños - Patio C.C. Galileo

• 20:00 - Trío de Cuerda Asatryan - Jardines Salvador Rivas Goday

30 de junio

• 19:00 - Conciertos Centro Katarina Gurska - Auditorio C.C. Galileo

1 de julio

• Todo el día - Inicio I Certamen de Decoración de Fachadas y Balcones - Chamberí

2 de julio

• 09:00 - 21:00 - Exposición 'People' - Colectivo Azul (hasta el 12 sep) - C.C. Galileo

5 de julio

• 11:30 - 13:30 - Sábados Locos para niños - Patio C.C. Galileo

• 20:00 - Dúo Arpegios (Violín y Guitarra) - Jardines Matilde Ucelay

6 de julio

• 18:00 - Teatro Infantil: 'Pinocho' - Auditorio C.C. Galileo

11 de julio

• Todo el día - Inicio Fiestas Nuestra Señora del Carmen - Chamberí

14 de julio

• 20:00 - Trío de Cuerda de Madrid - Jardines de Concha Méndez

16 de julio

• 20:00 - Procesión Virgen del Carmen - Plaza Pintor Sorolla

• 20:00 - Procesión Virgen del Carmen - Iglesia Santa Teresa y Santa Isabel

18 de julio

• 22:30 - Teatro Clásico: Lazarillo de Tormes - Patio C.C. Galileo

• Fallo del jurado - Fin Certamen de Fachadas y Balcones - Chamberí

19 de julio

• 20:00 - Trío de Cuerda - Asatryan - Jardines Salvador Rivas Goday

20 de julio

• 10:00 - 12:00 - Natural Fit - Parque Santander

• 12:00 - 14:00 - Yoga - Parque Santander

21 de julio

• 18:00 - Entrega premios Certamen Pintura Rápida - C.C. Galileo

25 de julio

• 22:30 - Teatro Clásico: El Celoso - Patio C.C. Galileo

28 de julio

• 09:00 - 21:00 - Exposición Cien años de Félix Cañada (hasta 30 julio) - C.C. Galileo

1 de agosto

• 22:30 - Teatro Clásico: Lazarillo de Tormes - Patio C.C. Galileo

2 de agosto

• 20:00 - Trío de Cuerda - Asatryan - Jardines Salvador Rivas Goday

8 de agosto

• 22:30 - Teatro Clásico: El Buscón - Patio C.C. Galileo

9 de agosto

• 20:00 - String Dúo (Violín y Arpa) - Jardines San José de Calasanz

13 de septiembre

• 20:00 - String Dúo (Violín y Arpa) - Jardines San José de Calasanz

14 de septiembre

• 09:00 - Ruta medioambiental: Cerro de la Sevillana - Salida desde C.C. Galileo

20 de septiembre

• 11:00 - Jornada Deportiva Familiar - Estadio Vallehermoso

21 de septiembre

• 09:00 - Excursión Multiaventura: Ruta a Caballo - Salida desde C.C. Galileo

Me acerqué a la sala de exposiciones de la Fundación Canal para ver sus fotografías tomadas durante motines en la cárcel de Carabanchel y, al entrar al viejo depósito de aguas que la alberga, me topé con la famosa teta de Susana Estrada junto a Enrique Tierno Galván.

 Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020) recoge un montón (bien ordenado) de fotografías de la carrera periodística de la fotoperiodista. O, lo que es lo mismo y una de sus cualidades más inmediatas, un paseo cronológico por la política y la sociedad española desde la Transición. Sobre todo desde la óptica de su autora y del diario El País, que acogió mayoritariamente su trabajo.

El espectador se encuentra con una colección de casi doscientas instantáneas (algunas inéditas) que nos trasladan, desde la aparente sencillez del género, imágenes de gran fuerza. Encontramos instantáneas de sujetos colectivos -manifestantes o presos, por ejemplo- con la virtud poco habitual de retrarar igual a la masa y la individualidad de quienes la componen. Hay retratos de personalidades rotundas, como Lola Flores, y algunos trabajos de estudio que escapan a la espontaneidad del resto del trabajo mostrado. Encontramos también mucha foto parlamentaria y de visitas de oficiales de personalidades internacionales a España.

Entre las series más destacadas de la muestra se encuentran las del entierro de Dolores Ibárruri La Pasionaria, el regreso del Guernika a España o las de presas de Yeserías y presos de Carabanchel, con las que al fin pude encontrarme después de subir tres pisos a lo largo del caracol de concha estirada que conforma la preciosa Sala Canal de Isabel II.

Marisa Flórez ganó su primer galardón importante en 1981 (Premio Nacional de Periodismo Gráfico) y el último en 2024 (Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid). Esto da una idea de hasta qué punto ha podido ser una observadora privilegiada de las últimas décadas, pero son estas antologías las que nos permiten a los no iniciados en el género conocer cuál ha sido su mirada.