Quienes se encuentren en Madrid y busquen el refresco de los árboles, a primera o última hora del día, se toparán en los parques del Canal de Isabel II en Plaza de Castilla y Chamberí con una exposición al aire libre sobre la historia y la actualidad de la empresa pública llamada Impulsamos el futuro de Madrid.

La muestra está formada por seis tótems de gran formato que llevan impresos en sus cuatro caras imágenes y textos que nos ilustran acerca de la historia del CYII, su relación con Madrid, su presente y proyección futura. Se trata, en definitiva, de una curiosa exposición corporativa.

Nosotros la vimos en el parque del Tercer Depósito y, advertimos, merece la pena como complemento de los atractivos que tiene el propio parque, que no son pocos: espacio para hacer deporte, andar, disfrutar del frescor de sus láminas de agua o de los chorros si se va con niños.

La exposición celebra los 175 años del Canal de Isabel II y llega a Madrid después de haber pasado por catorce municipios. Todas las instituciones, empresas y administraciones públicas longevas tienen una historia compleja, en la que se dan la mano momentos luminosos con otros que cabría olvidar…pero que hoy en día no son soslayables.

En tiempos de revisión y reparación –no pediremos tanto en este artículo–convendría afrontar la retrospectiva propia en todas sus dimensiones. La historia del Canal es la de una poderosa iniciativa llena de hallazgos técnicos y decisiones políticas que posibilitaron el crecimiento de la capital y el desarrollo de una mayor calidad de vida para sus vecinos. Esa parte queda bien reflejada en lo tótems pero faltan algunos episodios que no condenan la imagen de la empresa pública, sino que ayudan a explicarla mejor, inserta en cada uno de los momentos políticos que ha surcado desde su fundación.

El mayor accidente laboral de su época que tuvo lugar donde está la exposición

El 8 de abril de 1905 un gran estruendo despertó a las barriadas de Chamberí y Cuatro Caminos. Centeneras de trabajadores quedaron atrapados bajo la techumbre derrumbada de tercer depósito del Canal de Isabel II, entonces en avanzado estado de construcción. Aunque el saldo final de muertos no se conoce bien, la prensa del momento llegó a informar de una treintena de fallecidos y otros sesenta heridos (muchos de gravedad, que pudieron morir después).

El desescombro, en busca de cuerpos y supervivientes, se dilató durante muchas horas y se solapó con manifestaciones de repulsa en las inmediaciones. Fueron muchas las voces que acusaron a los responsables de las obras de falta de seguridad y la novedosa técnica del hormigón armado, que se empleó en la estructura, estuvo en el ojo del debate público.

Las muestras de solidaridad del vecindario son recordadas, así como la manifestación del 11 de abril, que siguió a las espontáneas que se llevaron a cabo el mismo día del derrumbe, contundentemente reprimidas por la policía en las inmediaciones de Cuatro Caminos y Santa Engracia. El accidente se atribuyó a la dilatación excesiva provocada por la ola de calor que sufría Madrid aquella primavera y nadie asumió las responsabilidades de las negligencias que llevaron a la tragedia.

El Canal de Isabel II ha recordado el accidente laboral, haciendo mención del desastre en publicaciones y, sobre todo, con una placa que recuerda sobre un monolito el hecho en el propio parque, abierto al público donde sucedió la tragedia. La placa reza: “En memoria de los obreros que construyeron este depósito. En especial, de quienes fallecieron tras el derrumbe de su cubierta, el 8 de abril de 1905”.

La ausencia del relato en la exposición en curso puede justificarse perfectamente porque la exposición sea itinerante y no se haya diseñado específicamente para el espacio, aunque debiera ser un hito insoslayable en el entorno en el que ahora se ha instalado.

El uso del trabajo forzado que sirvió para poder abrir el grifo

La creación del Canal de Isabel II mediante Real Decreto de 18 de junio de 1851 supuso un motor imprescindible para la expansión de un Madrid, entonces encorsetado en los estrechos límites de la vieja ciudad. Las famosas fotografías de Clifford sobre las obras de construcción de las infraestructuras del Canal de Isabel II han sido celebradas frecuentemente como hitos de la fotografía industrial, pero tienen un valor innegable también desde el punto de vita de la historia del trabajo. Y entre las imágenes de obreros aparecen trabajadores forzados. Penados que eran trasladados a pie hasta los campamentos de trabajo en la cuenca del río Lozoya para traer el agua corriente a Madrid.

El fenómeno está bien descrito en El presidio del Canal de Isabel II (1851-1867): el aprovechamiento de la mano de obra presidiaria que permitió el abastecimiento de agua a Madrid. En este trabajo, Miguel Ángel González Gallego documenta el funcionamiento del penal, creado ad hoc y en funcionamiento entre los años 1851 y 1867. También aparece en diversas fuentes, incluidas algunas publicadas por el propio Canal de Isabel II.

El presidio del CYII, de nueva construcción, ofrecía a los internos unas condiciones de hacinamiento penosas y para llegar allí, presos de todo el país recorrieron grandes distancias a pie y atados. Algunos de ellos, los considerados más peligrosos, seguían con los grilletes puestos durante su jornada laboral. La mala fama del presidio es descrita así por el investigador González Gallego:

“El del CYII era el destino más temido, debido a los duros, peligrosos y penosos trabajos que en él se realizaban. Los propios delincuentes preferían ir destinados al penal de Ceuta, con penas de mayor duración, que al del CYII”

El uso de trabajo esclavo está, por lo tanto, suficientemente documentado, pero no divulgado a nivel social. Menos conocida incluso que la anterior es la utilización de mano de obra reclusa en la posguerra a través del Patronato de Redención de Penas por el Trabajo.

Los batallones de trabajadores y destacamentos penales, que en un primer momento de la posguerra se nutrieron sobre todo de presos políticos, participaron especialmente en la reconstrucción de obra civil (aunque también se beneficiaron empresas privadas del trabajo a cambio de redención de penas). En la cuenca hidrográfica articulada a través del Canal de Isabel II participaron en la construcción del embalse de Rio Sequillo y en el del Canal del Jarama, en Patones.

Cómo las infraestructuras transforman el territorio

Mucho cabría analizar, y siempre acudiendo al detalle de cada caso, sobre la conveniencia de los impactos que las grandes obras hidráulicas tuvieron en el territorio a lo largo de los siglos XIX y XX. En todo caso, fueron transformaciones profundas que deberían ser consideradas a la hora de mirar al pasado de una institución que camina ya hacia los dos siglos de vida.

Fueron muchas las expropiaciones forzosas necesarias para traer el agua a Madrid. Tierras de labor, pasto y comunales desaparecieron, fomentando la despoblación de algunos de los territorios surcados por el agua.

Impactos negativos que no cupieron en los discursos acríticos de la modernidad liberal y franquista, pero que ahora deberían encontrar unas líneas en la revisión honesta de la historia de una empresa que es, en el fondo, la de una parte central del país.

La ausencia de referencias a los asuntos tratados en los párrafos anteriores no quiere ser tanto una crítica a una exposición breve y poco ambiciosa como una llamada de atención sobre la necesidad de mirar nuestro pasado con responsabilidad. La que se le puede exigir, además, a una empresa pública.

La naturaleza del Canal de Isabel II hace que su historia sea la nuestra y la de nuestras instituciones. Por eso, en tiempos que reclaman una revisión honesta a corporaciones y a administraciones, puede pedírsele al CYII que no se siga quedando en la celebración tumultuosa y festiva de la llegada del agua a Madrid en la calle de San Bernardo. Que haga sitio en su relato a los episodios en los que no salen tan guapos ni ellos ni las administraciones de lass que fueron subsidiarias durante décadas anteriores. No es un juicio moral, es responsabilidad.

Mientras las altas temperaturas invitan a buscar sombra y los parques y plazas de Chamberí se convierten en lugares de encuentro, la cultura sale también a la calle con una programación pensada para acompañar el verano y alargar el ocio más allá de las terrazas. Música al atardecer, teatro clásico, lecturas a la fresca, exposiciones, propuestas infantiles y hasta rutas para descubrir el distrito forman parte de la agenda cultural gratuita del distrito, que se prolongará hasta septiembre.

Uno de los grandes protagonistas de la programación estival será la lectura al aire libre. La segunda edición de Yo Leo en Chamberí se desarrollará hasta el 30 de septiembre en distintos espacios del distrito, con casetas de madera instaladas en la plaza de Chamberí, la plaza del Conde del Valle de Súchil y los Jardines Concejal Alejandro Muñoz Revenga. De lunes a domingo, los vecinos podrán acercarse gratuitamente entre las 9.30 y las 13.30 horas y de 18.00 a 21.00 horas para consultar prensa diaria, libros infantiles y juveniles, álbumes ilustrados, cómics, revistas y novelas para adultos. Además, este año se incorporan actividades de animación a la lectura dirigidas a los más pequeños.

La música también tendrá un papel destacado con la segunda edición de Chamberí en Clave de Sol, que lleva conciertos al aire libre a diferentes rincones del distrito durante los sábados de verano. La programación, que se extiende hasta el 12 de septiembre, apuesta por estilos diversos y actuaciones pensadas para toda la familia. Entre las próximas citas se encuentra Goher, que ofrecerá el 1 de agosto en el parque José Luis Sampedro un repertorio de copla, pop y boleros; T-Lenoir, que el 8 de agosto llevará su mezcla de rock, funk, soul, blues y música latina al parque Enrique Herreros; y Cinema Sax, que el 29 de agosto repasará grandes bandas sonoras en los Jardines Alejandro Muñoz Revenga.

El ciclo musical continuará en septiembre con dos propuestas. El día 5, la Plaza de Chamberí acogerá a Mrs. Robinson, un tributo a Simon & Garfunkel que repasará algunos de los temas más reconocibles del dúo estadounidense. Una semana después, el 12 de septiembre, los Jardines Matilde Ucelay serán escenario de Clazzic Jazz, que recorrerá diferentes estilos de la primera mitad del siglo XX, entre ellos el swing-vals, el choro, el vals musette y el tango tzigane. Todos los conciertos comenzarán a las 20.30 horas y tendrán una duración aproximada de una hora.

El teatro clásico tendrá también su propio espacio este verano con el I Certamen de Teatro Clásico de Chamberí, que se celebrará en el patio del Centro Cultural Galileo entre el 25 de julio y el 5 de septiembre. Cinco compañías no profesionales presentarán sus propuestas los días 25 de julio y 1, 8, 22 y 29 de agosto, con funciones a las 22.00 horas. Un jurado especializado será el encargado de valorar las obras, pero el público también podrá participar con su voto. El certamen finalizará el 5 de septiembre con una gala de clausura, entrega de premios y una nueva representación de la obra ganadora.

La programación cultural también reserva espacio para los más pequeños. Durante julio y agosto se desarrollarán campamentos urbanos para niños y adolescentes, con una propuesta para menores de entre 3 y 12 años en el Centro Cultural Galileo y otra dirigida a jóvenes de 13 a 17 años en el Centro de Servicios Sociales Marta Esquivias, en horario de 8.30 a 15.30 horas. Ya en septiembre, la agenda infantil continuará con los Sábados Locos, una propuesta participativa en el Centro Cultural Galileo que combinará talleres creativos y actividades de movimiento. El 19 de septiembre, los niños podrán elaborar marcapáginas de superhéroes y participar en una masterclass de baile con canciones de verano.

Y para quienes tengan la cabeza puesta en las estrellas, el 26 de septiembre llegará Viaje al espacio, una actividad astronómica para niños de entre 3 y 12 años que incluirá un planetario 360 grados y un taller de constelaciones. Habrá dos pases, uno de 11.00 a 12.00 horas para menores de 3 a 7 años y otro de 12.00 a 13.00 horas para quienes tengan entre 8 y 12 años. La actividad será gratuita, aunque tendrá un máximo de 30 participantes por sesión.

El arte ocupará también las salas del Centro Cultural Galileo durante el verano y el comienzo del otoño. Del 21 al 30 de julio podrá visitarse El arte en paz II, de Guillermo Granero, una muestra multidisciplinar del Colectivo AZUL que explora diferentes formas de serenidad a través de tonos azules, verdes suaves, blancos y cremas. En septiembre, del día 2 al 29, la Sala de Exposiciones José Luis Sampedro acogerá Jardines, de la Asociación Española de Pintores y Escultores, mientras que la Sala Clotilde García del Castillo mostrará durante esas mismas fechas Pintores solidarios, una exposición colectiva formada por 40 obras de 40 artistas del Círculo de Pintores Solidarios.

La programación se prolongará hasta finales de septiembre con propuestas para conocer mejor el propio distrito. El viernes 25 de septiembre se organizará una nueva edición de Conoce tu distrito, Paseando por Chamberí, con una visita guiada al Defensor del Pueblo. La actividad comenzará a las 11.00 horas en la calle Zurbano, 42, donde se explicará el origen y las funciones de esta institución, para continuar después hasta el Palacio de los Marqueses de Bermejillo del Rey, en la calle Eduardo Dato, y conocer su historia y arquitectura. La visita, gratuita y con 25 plazas, tendrá una duración aproximada de una hora y media.

Y el distrito despedirá el verano con una agenda que mantiene la música y el ocio como protagonistas. Del 18 al 20 de septiembre, la Plaza de Chamberí acogerá la primera edición de Chamberí Sound, un festival que arrancará cada jornada a las 21.00 horas y que apostará por grupos y artistas actuales, con especial presencia del indie y el pop. A ello se sumará el 11 de septiembre la Fiesta de Vuelta al Cole, de 17.00 a 20.00 horas en la Plaza de Chamberí, con actuaciones infantiles, música, magia, hinchables y actividades familiares.

La programación de verano se completará además con una jornada dedicada a la movilidad el 20 de septiembre, que permitirá combinar deporte y ocio con distintas actividades gratuitas. Habrá una ruta de marcha nórdica de 11.00 a 12.00 horas desde el Parque Santander, una vuelta en bicicleta por Chamberí entre las 12.00 y las 13.00 horas, con salida y llegada en Quevedo, y un circuito de seguridad vial en el Paseo de San Francisco de Sales de 11.00 a 14.00 horas, abierto a quienes quieran acudir con bicicleta, patines o patinete.

Para más información sobre actividades, fechas y horarios, pincha en este enlace. A continuación, puedes consultar el programa completo de propuestas gratuitas para este verano en Chamberí:

Del 25 de junio al 30 de septiembre

Del 1 de julio al 31 de agosto

Del 21 al 30 de julio

Sábado, 25 de julio

Sábado, 1 de agosto

Sábado, 8 de agosto

Sábado, 22 de agosto

Sábado, 29 de agosto

Del 2 al 29 de septiembre

Sábado, 5 de septiembre

Viernes, 11 de septiembre

Sábado, 12 de septiembre

Domingo, 13 de septiembre

Viernes, 18 de septiembre

Sábado, 19 de septiembre

Domingo, 20 de septiembre

Viernes, 25 de septiembre

Sábado, 26 de septiembre

Las calles de Chamberí volverán a llenarse de conciertos y actividades para todos los públicos con motivo de las Fiestas del Carmen. Del 14 al 19 de julio, el distrito celebrará a su patrona con seis días de programación que reunirán conciertos, propuestas culturales, actividades infantiles y la tradicional procesión en honor a Nuestra Señora del Carmen. Como en años anteriores, la plaza de Chamberí será en el epicentro de las celebraciones, mientras que el Centro Cultural Galileo será el principal espacio para la programación infantil.

El programa combinará tradición, música, cultura y gastronomía. Entre los actos más destacados figuran la procesión en honor a la Virgen del Carmen, que recorrerá las calles del distrito el 16 de julio, además de visitas guiadas, talleres, degustaciones, jornadas de puertas abiertas y actividades organizadas en colaboración con instituciones culturales y mercados municipales.

La música tendrá un papel protagonista durante todo el fin de semana. El viernes 17 de julio, la chef y divulgadora gastronómica Samantha Vallejo-Nágera será la encargada de pronunciar el pregón desde la plaza de Chamberí, antes de los conciertos de la orquesta The Music Show y Siempre Así. Inicialmente estaba prevista la presencia del cantante Bertín Osborne, que no acudirá al distrito por “motivos de salud”.

El sábado será el turno de Tam Tam Go, acompañado por las actuaciones de Grupo Grupo y Yacaré, mientras que el domingo cerrarán las fiestas los conciertos de Revlovers, banda tributo a Revólver, y Los Inspectores, con versiones de pop y rock nacional e internacional.

Las familias también contarán con una amplia oferta de ocio. El Centro Cultural Galileo acogerá espectáculos infantiles, conciertos y musicales participativos, mientras que el domingo la calle de Fuencarral se llenará de magia, ciencia, cantajuegos y una popular fiesta de la espuma para los más pequeños. Además, el Mercado Guzmán el Bueno organizará talleres de cocina, degustaciones y actividades gastronómicas durante varios días.

Las celebraciones arrancarán el 14 de julio con el izado solemne de la bandera nacional en honor a Nuestra Señora del Carmen y concluirán el 19 de julio tras seis jornadas repletas de propuestas culturales, deportivas y festivas.

A continuación, puedes consultar el programa completo de las Fiestas del Carmen 2026 en Chamberí:

Martes, 14 de julio

Miércoles, 15 de julio

Jueves, 16 de julio

Viernes, 17 de julio

Sábado, 18 de julio

Domingo, 19 de julio

Los temas que más nos atraviesan suelen ser también los que menos se abordan en público. Sobre esa paradoja se construye Eso de lo que nunca se habla, el nuevo documental del cineasta Juanjo Castro que se estrena el próximo 9 de mayo en los Cines Verdi Madrid.

La película propone un acercamiento directo y sin filtros a cuestiones tan complejas como la eutanasia, los cuidados paliativos, el suicidio y el duelo. A través de testimonios íntimos y conversaciones honestas, el documental abre un espacio de reflexión que huye de respuestas fáciles y busca, sobre todo, acompañar al espectador en un proceso emocional y personal.

Lejos de posicionamientos cerrados, la obra se sitúa en un terreno incómodo pero necesario: el de las dudas, las contradicciones y las emociones que rodean el final de la vida y la pérdida. Un enfoque que conecta con la trayectoria de Castro, centrada en proyectos de carácter social con una mirada cercana y comprometida.

El documental cuenta además con el apoyo de la asociación Derecho a Morir Dignamente, subrayando su intención de contribuir al debate social desde una perspectiva respetuosa y humana.

Después de su estreno en los Cines Verdi Madrid el 9 de mayo —con nuevos pases los días 10 y 11—, el documental iniciará un recorrido por distintas salas que amplían su alcance más allá de la capital. La primera parada será el 17 de mayo en los Cines Mercado de Soria, donde continuará generando espacios de reflexión en torno a los temas que aborda.

Las proyecciones seguirán en los Cines Plaza Coslada, 15 de mayo a las 19.00 horas, y el 21 de mayo en los Cines Zoco Majadahonda. Todas las sesiones contarán con coloquios posteriores, reforzando el carácter participativo y dialogante del proyecto.

La Junta Municipal de Chamberí ha convocado un concurso de bandas cuyo grupo ganador actuará durante las próximas Fiestas de Nuestra Señora del Carmen, que se celebrarán del 16 al 19 de julio en el distrito.

Las audiciones tendrán lugar el viernes 8 de mayo a las 19.00 horas en el patio del Centro Cultural Galileo. El certamen busca impulsar a bandas emergentes y darles la oportunidad de formar parte de la programación musical de las fiestas populares de Chamberí.

Las Fiestas del Carmen son una de las citas más tradicionales del verano chamberilero y combinan actuaciones musicales, actividades familiares y eventos populares en distintos espacios del barrio. La programación oficial de otros años ha incluido conciertos, teatro y actividades culturales repartidas entre plazas y centros municipales.

Después de arrasar en su paso por los cines valencianos, se estrena en Madrid un silencioso fenómeno cinematográfico que rescata la memoria de la represión franquista. La invasión de los bárbaros aborda la crueldad de la dictadura sin concesiones, en un ejercicio artístico que lo es también de resistencia antifascista.

El argumento de este relato de la barbarie, basado en una obra de teatro de Chema Cardeña, nos traslada a un año tan significativo como 1939. Esperanza, una joven conservadora del Museo del Prado, se enfrenta a un interrogatorio debido a la desaparición de un cuadro que un coronel quiere incautar. Ochenta años después, su nieta Aurora busca los restos en una de las fosas comunes del franquismo.

El celebrado largometraje llega este viernes 27 de marzo a los cines Embajadores de la glorieta de Santa María de la Cabeza, así como a los Renoir, en versión original subtitulada. Por su parte, hay otro pase programado el lunes 30 a las 19.25 en el mk2 Cine Paz, este en versión doblada al castellano. Los pases de los Embajadores del viernes a las 20.00 y el sábado a las 12.00 contarán con presentación y coloquio de la mano de la actriz principal, Olga Alamán, y el guionista y director, Vicent Monsonís.

Lejos de contar con una difusión comercial convencional, el impulso de la película ha llegado mediante un proceso de autodistribución. A pesar de las limitaciones en número de copias y salas, la respuesta de los espectadores ha sido abrumadora: llenos continuos, recomendaciones gracias al boca a boca y una acogida que ha permitido que la película se mantenga entre las producciones españolas recientes con mayor número de espectadores por copia. Con una media de cuatro copias en exhibición al mismo tiempo, La invasión de los bárbaros ha superado los 33.000 espectadores en la Comunitat Valenciana y Catalunya y se ha mantenido durante semanas en el top 10 de películas españolas más vistas, así como entre las tres primeras en espectadores por copia.

Ahora salta a las pantallas de Madrid para demostrar que no se trata de un fenómeno local, sino que es una película de gran calidad técnica y artística con una cuidada poética que atrapa al espectador por su temática y emoción. Una mirada directa, realista y cruda a la Memoria Histórica cuyo enfoque honesto y comprometido ha conectado con el público hasta convertir a este drama en un auténtico símbolo de lucha antifascista.

Los cinéfilos de Madrid están de enhorabunea. El mk2 Cine Paz traerá al fin a la capital las proyecciones en 70mm, formato en celuloide que ofrece una mayor resolución y una experiencia incomparable. Se convertirá así en la cuarta sala del país que cuenta con esta opción, que ha convertido a salas como la Phenomena de Barcelona en toda una referencia.

La inauguración será, además, bastante potente. El 10 de abril, los míticos cines de Chamberí lanzan este formato con la proyección de Kill BIll: The Whole Bloody Affair. Se trata de una versión que aglutina las dos partes de la película de Quentin Tarantino en una sola, con una duración que supera las cuatro horas y media. Colabora en la iniciativa Elástica Films, distribuidora que ha impulsado la llegada a España de este montaje.

Las entradas salen a la venta este viernes a las 12.00, con un precio todavía por determinar. Desde mk2 celebran la posibilidad de “compartir experiencias cinematográficas con las que hasta ahora la comunidad cinéfila solo había podido soñar con vivir algún día”. Puntualizan que la versión combinada de ambas entregas, protagonizada por Uma Thurman, llegará también en formato digital a todos los cines mk2.

“La llegada del 70mm posee un gran valor simbólico”, recalcan desde la compaía de exhibición. “Fue justo aquí donde los madrileños y madrileñas pudieron vivir algunas de las primeras sesiones en gran formato que se proyectaron en la capital. Un modelo que sigue fascinando a los grandes directores del momento, quienes continúan estrenando versiones especiales de sus películas en 70mm”, apuntan.

Los míticos cines Paz de la calle Fuencarral, inaugurados en 1943, iniciaron una nueva etapa de la mano de mk2 en 2021. Antes, en septiembre de 2020, llegaron a cerrar sus puertas indefinidamente a causa de la pandemia. La empresa francesa ha apostado desde entonces por potenciar las sesiones subtituladas, por el cine independiente y por atraer nuevos públicos con iniciativas tan atractivas como esta.

Kill Bill es una de las obras más celebradas de Tarantino. La vengativa peripecia de La Novia, un intento por replicar el mejor cine asiático de acción que tanto obsesiona a su director, se estrenó en dos partes en 2003 y 2004. Fue una exigencia del otrora todopoderoso Harvey Weinstein. El productor, que cumple condena por varios delitos sexuales, impuso un estreno en dos partes por motivos comerciales. Ahora todo está preparado en los cines mk2 para un único y grandioso sangre de primera calidad, tal y como fue originalmente ideado.

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible? ¿O dejar de serlo? Esta es la premisa de la que parte la nueva obra del Teatro de la Abadía, que presenta una historia emotiva y diferente a través de los ojos de un niño que tiene un poder muy especial, pero todavía no controla bien esa extraordinaria habilidad. Se trata de Invisible, la adaptación teatral de la novela superventas de Eloy Moreno.

El Teatro de La Abadía acogerá desde este viernes 13 de marzo hasta el 5 de abril la obra, que aborda el acoso escolar y sus consecuencias emocionales. La propuesta está dirigida por José Luis Arellano con dramaturgia de Josep Maria Miró que llega de la mano de la compañía LaJoven con el apoyo del Teatro del Soho Caixabank.

El montaje, tal y como ha avanzado La Abadía en un comunicado, podrá verse en la Sala Juan de la Cruz y traslada al escenario la historia protagonizada por Capi, un niño de 12 años que posee el extraño poder de volverse invisible. Sin embargo, su habilidad funciona de forma imprevisible: cuando más desea desaparecer, todos parecen verlo, y cuando más necesita ser visto, su cuerpo se desvanece. A través de esta metáfora, la obra aborda el silencio que rodea al acoso escolar, la incomprensión, la necesidad de empatía y el deseo de aceptación.

La adaptación teatral se basa en la novela homónima de Eloy Moreno, un fenómeno editorial que ha vendido más de dos millones de ejemplares en todo el mundo. Sobre las tablas, el espectáculo busca interpelar al público sobre una realidad que afecta a muchos adolescentes y sus familias y que permanece muchas veces oculta.

Para el director del montaje, José Luis Arellano, Invisible funciona como “un cuento oscuro que explica la naturaleza de la violencia” a través del enfrentamiento simbólico “entre el bien y el mal”. “Un héroe y un villano frente a frente a los que solo el amor verdadero puede salvar”, indicó.

El texto teatral ha sido desarrollado por el dramaturgo Josep Maria Miró, que ha concebido la obra como una estructura coral en la que las voces de varios personajes jóvenes se entrelazan en una partitura escénica compleja. “Los cuatro niños de la historia son como cuatro monólogos que se encuentran y, al mismo tiempo, hay un personaje que entra como un huracán”, explicó el dramaturgo.

La obra está dirigida a público a partir de 12 años y contará también con funciones matinales dirigidas a centros educativos los días 13, 18, 19, 20, 25 y 26 de marzo, gestionadas por LaJoven. El proyecto cuenta con el patrocinio de la Fundación Bogaris y el apoyo de la Fundación Teatral Antonio Banderas y del Teatro del Soho Caixabank.

La Fundación Teatro Joven, impulsora de LaJoven, trabaja para tender puentes entre las artes escénicas y la sociedad, situando a los jóvenes como protagonistas del proceso creativo. A través de sus producciones, la entidad busca fomentar el desarrollo emocional, el pensamiento crítico y la conciencia social, al tiempo que genera oportunidades profesionales para artistas, técnicos y gestores emergentes.

Desde 2012, LaJoven ha estrenado 27 espectáculos que han sido vistos por cerca de 400.000 espectadores en más de un centenar de ciudades, además de contar con giras internacionales en países como Portugal, Reino Unido y Alemania.

La escena indie de la capital (y más allá) se prepara para su gran cita anual. Este fin de semana vuelve el Madrid Popfest, con un suculento cartel que llenará la sala Galileo Galilei, en Chamberí, del mejor indie nacional e internacional. Cariño, Corte! o Josie son algunos de los platos fuertes de un programa que se desarrollará el viernes 13 y el sábado 14 de marzo.

El evento arrancará con un plantel de lujo copado por Marina Domínguez, Roller Derby, The Man From Delmonte y Corte! en la jornada del viernes, que se completará a partir de la medianoche con tres DJs que alargarán la jornada hasta bien entrada la madrugada.

El sábado llegará la gran novedad de esta 14ª edición: una apetecible sesión vermú en Fotomatón Bar (número 2 de la plaza Conde de Toreno) desde las 13.30. Eviripidis and His Tragedies y Andrea Buenavista amenizarán este tardeo popero.

En la noche del 14 de marzo, el festival se despedirá a lo grande con Kiki d' Akí, Sassyhiya, Josie, Humdrum, Cariño (ahora en formato dúo) y un trío de DJs que servirá de colofón a un nuevo año de sonidos llenos de atractivo y gancho en la Galileo Galilei.

El Madrid Popfest se ha consolidado desde la década pasada como un referente de la escena madrileña y ha logrado una repercusión que excede sus días de celebración. Su labor ha servido para “generar una comunidad que sigue funcionando cuando el festival se acaba, a través de gente que comparte música o dialoga en chats de Telegram”, según explicaban desde su dirección el pasado año en conversación con este medio.

Este viernes, 6 de marzo, el 8M se adelanta unas horas con una Revuelta Escolar en la que están involucrados diferentes colegios públicos del distrito de Chamberí.

El CEIP Fernando El Católico y el CEIP Rufino Blanco han unido fuerzas para cortar la calle Álvarez de Castro a la salida del cole. Han invitado a unirse a las familias del resto de centros del barrio, que están publicitándolo a través de sus canales de comunicación. Lo han llamado acción inter-coles y habrá mercadillo, música y otras actividades para realizar en familia.

Además, se estamparán carteles para acudir el domingo a la manifestación convocada con motivo del Día de la mujer con la ayuda de La Fábrica de Texturas, un taller Do It Yourselve que lleva en el barrio desde 2012. Los organizadores piden que, quien quiera, lleve camisetas claras o cartones para estamparlos.

La Revuelta escolar comenzó a celebrarse en diferentes colegios de Madrid en 2021. Se trata de reivindicaciones festivas organizadas por las AMPA/AFA que cortan temporalmente al tráfico calles para pedir entornos escolares seguros.

Hace casi dos años se presentaba un documental pequeño, elaborado con pocos medios pero con vocación de arrojar luz sobre un oscuro episodio de la sanidad madrileña, el de los enfermos de Covid de residencias de la Comunidad de Madrid que fallecieron sin ser derivados a los hospitales. Su nombre, 7291, tomaba el dato de muertos en esta circunstancia durante lo peor de la pandemia.

Por aquel entonces su director, Juanjo Castro, aspiraba a estrenar “una historia que había que contar”, para que no quedara en el olvido. Un trabajo en el que incluía los testimonios de responsables políticos junto a los de familiares de las víctimas, intentando explicar cuál fue la secuencia de los hechos y cómo se tomaron las decisiones.

El documental se estrenó en cines unos meses después, con importante éxito de público pese a no contar detrás con una gran distribuidora. Los pases inicialmente previstos en varias salas del centro de Madrid se multiplicaron ante la gran demanda de entradas. Y en marzo de 2025, cuando se cumplían cinco años de los hechos que analizaba, fue emitido por RTVE con una importante audiencia. Entre medias se gestó una polémica política en la que Castro no quiso entrar, aunque sí habló para defender la honestidad de su trabajo.

Un año después de aquella emisión, el documental volverá a las salas de cine. Pero con un formato distinto, más extenso. Será en forma de serie con cuatro capítulos que incluyen material inédito, mayor desarrollo narrativo y nuevas líneas de análisis sobre lo ocurrido en las residencias de mayores de la Comunidad de Madrid durante el primer pico de la pandemia de 2020.

Los pases tendrán lugar en los Cines Verdi de Chamberí, con dos pases especiales el sábado 28 de febrero, a las 11.15 horas y el sábado 7 de marzo, también a la misma hora. En cada pase se proyectarán dos capítulos y ambos contarán con la presencia del director, quien participará en un coloquio posterior del que también formarán parte las asociaciones Marea de Residencias y 7291 Verdad y Justicia, además del periodista Manuel Rico.

“Me adentro en temas que se quedaron con un análisis menos profundo, como la Operación Bicho”, explica Juanjo Castro en conversación telefónica con este periódico. “También hago hincapié en la versión de las familias de las víctimas, se extiende más la parte de la falta de medicalización de las residencias...” añade sobre el contenido del nuevo metraje.

Lo que ahora mostrará 7291, la serie, es un montaje de cuatro capítulos de 55 minutos cada uno, pensado incialmente para televisión pero que finalmente no fue emitido. La mayor duración del trabajo de Castro permite que cargos relevantes del caso como Carlos Mur tenga más espacio y que también se pueda dedicar mayor atención a la comisión de investigación que pusieron en marcha las asociaciones sanitarias que continuaron con las pesquisas cuando el Gobierno de Ayuso dio carpetazo a la desarrollada en la Asamblea de Madrid. “Intento dar voz a todas las partes, queda todo aún más claro”, considera.

“Se tiene que saber todo lo que sucedió con este caso, porque si no se aprende, puede llegar a repetirse en el futuro”, insiste Castro sobre su trabajo, al que se lanzó con intención de recopilar toda la información existente a partir de los testimonios de sus protagonistas, después de haber leído el libro sobre el tema que escribió el exconsejero de Asuntos Sociales, Alberto Reyero.

Castro, un realizador de series de televisión y director de modestos títulos de cine, asumió sin ningún apoyo financiero este trabajo, al que dedicó varios meses de visionado de declaraciones en las distintas comisiones, a los que añadió entrevistas, de tal manera que su documental sirviera para hacerse una idea de lo que sucedió, incluso para alguien que nunca hubiera oído hablar del caso. El director deja a los protagonistas hablar largo para que se entiendan sus explicaciones. “Como es un tema tan conflictivo, decidí utilizar el material oficial”, contaba al explicar el génesis de su película.

Casi dos años después de aquello, el director valora que la justicia esté investigando el caso y admite que su documental puede haber influido en que lo que pasó en las residencias haya llegado a más gente. “Es lo que tiene el audiovisual, que en poco tiempo puede llegar a tener más alcance que un libro, al que tienes que dedicar más horas”. Aunque lo mejor que se ha llevado de este trabajo son las muestras de apoyo recibidas, los momentos de catarsis experimentados por los espectadores y el soporte de las asociaciones.

“Ni en mis mejores sueños pensé que podría tener tanto alcance”, reconoce mientras piensa que todavía puede llegar un poco más lejos. “Si llenamos en los cines, quizás haya que programar más pases, añade.

Los premios más famosos del cine español están de vuelta. Queda tan solo un mes para la gran noche de los Goya, que este año se celebrarán el 28 de febrero en el Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona. Con la mirada puesta en el certamen, la Sala Berlanga de Madrid ofrece hasta el día de su celebración un ciclo en el que se proyectarán 32 de las películas que compiten este año en los galardones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La Fundación SGAE hará un repaso, amplio, extenso, a todo un curso de producciones que sigue demostrando el gran estado de forma de los creadores audiovisuales del país. De esta forma, los espectadores podrán ver en la gran pantalla los títulos nominados a los premios por tan solo 3,50 euros hasta el 28 de febrero.

La programación recorre lo mejor del cine español reciente, desde las grandes favoritas hasta las revelaciones de la temporada. Entre las más nominadas se encuentran La cena de Manuel Gómez Pereira (ocho candidaturas), Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa (13 nominaciones, incluyendo Mejor película, dirección y guion original) y Sirat de Oliver Laxe (11 categorías, incluidas las principales). También destacan Maspalomas de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi (9 candidaturas) y Sorda de Eva Libertad (Mejor dirección novel y Mejor guion adaptado).

No faltan las grandes revelaciones de 2025: Estrany riu, La furia, Muy lejos o Balearic, y títulos de autores consagrados como El cautivo de Alejandro Amenábar, Romería de Carla Simón, Tardes de soledad de Albert Serra o Mi amiga Eva de Cesc Gay. También hay cine intimista de Avelina Prat (Una quinta portuguesa) y Celia Rico Clavellino (La buena letra), y acción con Los tigres de Alberto Rodríguez o Un fantasma en la batalla de Agustín Díaz Yanes.

çLa música y las canciones originales tienen su lugar: Parecido a un asesinato, Caigan las rosas blancas, El talento y Leo & Lou compiten en categorías musicales, mientras que el cine de animación incluye a las cinco candidatas a Mejor película: El tesoro de Barracuda, Decorado, Bella, Norbert y Olivia y el terremoto invisible. Además, el ciclo incorpora cine documental y musical con títulos como Ciudad sin sueño, Eloy de la Iglesia, adicto al cine, The Sleeper. El Caravaggio perdido, Flores para Antonio y Hasta que me quede sin voz.

Un recorrido completo por lo mejor de la cinematografía española, perfecto para calentar motores de cara a la gran noche de los Goya 2026. Las entradas para el ciclo Premios Goya de la Sala Berlanga se encuentran disponibles a un precio de 3,50 euros en taquilla y en la web de Entradas.com.

Puedes consultar a continuación la programación completa:

Viernes, 23 de enero

Sábado, 24 de enero

Martes, 27 de enero

Miércoles, 28 de enero

Jueves, 29 de enero

Viernes, 30 de enero

Sábado, 31 de enero

Martes, 3 de febrero

Miércoles, 4 de febrero

Jueves, 5 de febrero

Viernes, 6 de febrero

Sábado, 7 de febrero

Martes, 10 de febrero

Miércoles, 11 de febrero

Jueves, 12 de febrero

Viernes, 13 de febrero

Sábado, 14 de febrero

Martes, 17 de febrero

Miércoles, 18 de febrero

Jueves, 19 de febrero

Viernes, 20 de febrero

Sábado, 21 de febrero

Martes, 24 de febrero

Miércoles, 25 de febrero

Jueves, 26 de febrero

Viernes, 27 de febrero

Sábado, 28 de febrero

El próximo jueves, 15 de enero, se estrena en el cine Embajadores Velintonia 3, del director Javier Vila, que cuenta a través de la famosa casa de Vicente Aleixandre en Chamberí un pedazo importante de la historia literaria de España, la de la Generación del 27.

La programación de la película acontece dentro del Ciclo Poetas Españoles y después de la proyección tendrá lugar un coloquio con el director, la productora (Virginia Moriche) y el poeta Javier Lostalé.

El documental se estrenó el pasado mes de marzo en el festival de Málaga y fue rodado en la propia casa, que en los últimos años ha dado que hablar por su situación ruinosa y los distintos intentos de venta del inmueble.

La casa abrió sus puertas al público (en alguna visita programada) después de cuatro décadas cerradas al ser adquirida en subasta por la Comunidad de Madrid, que tiene la intención de convertirla en Casa de la Poesía. Su recuperación había sido lárgamente reclamada por la sociedad civil organizada al reclamo de salvemos Velintonia.

Por Velintonia pasaron durante años, antes y después de la guerra, multitud de figuras de la literatura española: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Pablo Neruda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Carmen Conde, Miguel Hernández, José Antonio Muñoz Rojas. También recabaron en la pequeña calle cercana a la Ciudad Universitaria poetas de generaciones posteriores como Jaime Gil de Biedma, Francisco Brines, Carlos Bousoño, José Luis Cano, José Hierro, Francisco Nieva, el grupo Cántico y Novísimos como Luis Antonio de Villena o Vicente Molina Foix.

Si hay un aroma capaz de anunciar la Navidad incluso antes de que las calles se llenen de luces, es el del panettone recién abierto. Esponjoso, fragante, cargado de tradición y esa magia repostera que solo Italia sabe imprimir en sus dulces. En Madrid, ese aroma tiene un hogar: Mangitalia. Desde 2006, este espacio se ha convertido en un verdadero refugio gastronómico para quienes buscan autenticidad, calidad y el sabor de una Italia que se conserva fiel a sus raíces.

La historia de Mangitalia es, ante todo, la historia de una pasión. Cuando el Sr. Mario Santori —restaurador del Liceo Italiano Enrico Fermi— llegó a la conclusión de que Madrid solo conocía una mínima fracción del vasto patrimonio culinario de Italia, decidió actuar. En un momento en el que los supermercados españoles apenas ofrecían unas pocas pastas y salsas básicas, Mario imaginó un piccolo paradiso italiano, un rincón en el que cada producto explicara, por sí solo, un fragmento del mapa gastronómico italiano.

Poco a poco, y con un afán casi artesano por la selección, comenzaron a llegar los friarielli, las pastas artesanales hechas por pequeños productores, la dulce y a la vez picante mostarda y un sinfín de sabores que pronto convertirían el proyecto en una tienda de culto en la capital.

El templo madrileño del panettone

Entre todas esas joyas gastronómicas, hay dos nombres que brillan con luz propia cuando se acerca la Navidad: panettone y pandoro. Y no es casualidad. Mario Santori fue uno de los primeros en traerlos a Madrid en un momento en el que estos dulces eran grandes desconocidos para el público español. A partir de ahí, la historia se escribió sola: cada año llegaban nuevos clientes, nuevas variedades, nuevas elaboraciones artesanales.

Actualmente, la tienda ofrece más de 40 tipos y sabores de panettone, una colección única en la ciudad. Desde las recetas más clásicas —con pasas, naranja o vainilla— hasta combinaciones gourmet con pistacho, crema de gianduia, chocolate blanco o ‘alle bollicine’, pasando por interpretaciones modernas que reinventan este icono navideño sin traicionar su esencia. Para muchos madrileños, la Navidad comienza oficialmente cuando abren su panettone de Mangitalia.

Pero la magia no se queda solo en el sabor. Cada panettone cuenta una historia diferente. Hay elaboraciones de obradores familiares, masas madre que se alimentan durante décadas, ingredientes seleccionados con mimo y largas fermentaciones que dan a cada pieza su textura esponjosa y su aroma incomparable. Comprar un panettone aquí es mucho más que adquirir un dulce, es llevarse a casa un pedacito de cultura italiana.

La nueva era Mangitalia: más Italia que nunca

Después de ser adquirida por Massimo y Luis, la tienda durante los últimos ocho años ha iniciado una etapa de expansión que no ha hecho más que reforzar su esencia. Sus nuevos propietarios han multiplicado la oferta disponible y han potenciado uno de los servicios más especiales: la posibilidad de importar productos exclusivos bajo pedido. Una especie de “puente directo” entre Madrid e Italia que permite a los clientes acceder a elaboraciones muy difíciles de encontrar fuera del país transalpino.

Hoy, Mangitalia supera las 700 referencias, una cifra que habla no solo de variedad, sino del enorme trabajo de búsqueda, importación y selección que hay detrás de cada producto.

Este año, destacan especialmente dos productos que son símbolos de celebración en Italia: el Prosecco, el cava italiano por excelencia, perfecto para brindar en Navidad y en la llegada del nuevo año; y los tradicionales Zampone y Cotechino, embutidos típicos que se sirven con lentejas en la última noche del año como ritual de buena suerte y prosperidad. En Italia, no hay casa en la que falten, y cada vez más madrileños empiezan a incorporarlos a sus propias celebraciones.

Pero si algo ha experimentado un crecimiento notable en Mangitalia es la especialización en productos derivados de la leche de búfala, una categoría que está viviendo un auténtico auge en España. Más allá de la conocida mozzarella, la sedosa mantequilla o la popular burrata, la tienda ofrece una selección sorprendente: Casatica, Blu di bufala, GranBu, Quadrello e incluso un delicado camembert de búfala. Su sabor intenso, su textura sedosa y, especialmente, sus características nutricionales —más digestibles que la leche de vaca— los han convertido en productos cada vez más buscados por los clientes.

Estos quesos maridan a la perfección con los panettones dulces de la tienda, creando combinaciones inesperadas que sorprenden en cualquier mesa navideña. Al fin y al cabo, parte del encanto de Mangitalia es que invita a explorar, a descubrir, a jugar con sabores que evocan la tradición pero que también permiten reinterpretaciones modernas y creativas.

Si este año quieres que tu Navidad tenga el encanto de un mercado italiano, si tu mesa merece un panettone que se convierta en el protagonista de la sobremesa, si buscas un Prosecco especial para brindar o si te apetece descubrir nuevas tradiciones gastronómicas, Mangitalia es tu destino. En Mangitalia la Navidad no solo se celebra, se saborea.

Entre los títulos que marcarán el inicio del año destacan dos estrenos que encarnan esa vocación familiar: Las Pequeñas Cosas, de la compañía La Mecànica, y Komunumo, de Eléctrico 28. Dos montajes que, desde lenguajes distintos, ponen en primer plano la infancia, la convivencia y la importancia de mirar el mundo con ojos nuevos. Son obras pensadas para que niños y adultos se sienten juntos en la butaca, rían, se emocionen y salgan con ganas de seguir conversando en casa.

Ambos espectáculos convierten la escena en un espacio de encuentro, juego y reflexión compartida. Un lugar donde los objetos piensan, los adultos se equivocan y los animales se convierten en metáforas de nuestras propias contradicciones. Un teatro que no pretende dar respuestas cerradas, sino compartir dudas, generar empatía y provocar reflexión.

Las Pequeñas Cosas: un juego compartido entre generaciones

La Mecànica regresa a Madrid, del 2 al 4 de enero, con un montaje que ya ha cosechado premios como el ATAPIB a Mejor Dirección y la Mención Especial de los Premis Ciutat de Palma. Dirigida por Pau Bachero, la obra combina teatro físico, objetos y títeres para plantear una pregunta tan sencilla como incómoda: ¿cuándo dejamos de jugar los adultos?

El espectáculo se distingue por un proceso participativo único: en cada ciudad se integran las voces de niñas y niños locales, recogidas en talleres, que se incorporan a la dramaturgia. Así, cada función se convierte en una versión irrepetible, conectada con la comunidad anfitriona y profundamente arraigada en la voz real de la infancia.

En escena, cuatro intérpretes —Aina Zanoguera, Alejandro Navarro, Borja Tous y Carme Serna— dan vida a un universo donde mochilas, coches teledirigidos o globos se transforman en símbolos de la crianza y la ternura. La crítica lo ha definido como «un lenguaje visual bello, divertido y fresco; un caleidoscopio de metáforas que hacen a pequeños y grandes espectadores carcajearse de la risa».

La propuesta nació durante la pandemia, cuando la imagen de los perros paseando por la calle mientras los niños permanecían encerrados en casa se convirtió en metáfora de una desigualdad invisible. De esa pregunta —¿tienen voz los más pequeños?— surgió una investigación escénica que puso en el centro las palabras, deseos y frustraciones de niñas y niños reales. Escucharlos fue la primera acción artística, y desde esa escucha se construyó un lenguaje visual, poético y corporal que explora el juego, la crianza y la distancia entre el mundo infantil y el mundo adulto.

Las Pequeñas Cosas es, sobre todo, una invitación a compartir en familia. Los adultos se reconocen en sus dudas y errores, los niños se ven reflejados en su espontaneidad y sinceridad, y juntos descubren que el teatro puede ser un espacio para reír, emocionarse y recuperar la capacidad de jugar. Una travesura escénica que invita a reconciliarnos con nuestra propia infancia y a recordar que ser adulto no debería implicar dejar de jugar.

Komunumo: una fábula bestial sobre la convivencia familiar

Por su parte, la compañía Eléctrico 28 presenta Komunumo, un espectáculo de máscaras y títeres con música en directo que reflexiona sobre la convivencia intergeneracional. Dirigido por Ana Redi-Milatovic y Jordi Solé, la obra nos sitúa en una comunidad atípica formada por un simio cuidadoso, dos caballos incansables y un mapache amante de la música. La llegada inesperada de un huevo tropical altera el equilibrio y obliga a sus habitantes a replantear su modelo de cuidados. La obra se estrenará el 20 de diciembre, poniendo fin a su representación en La Abadía el día 28 del mismo mes. 

La propuesta supone un paso adelante tras el éxito internacional de Full House, espectáculo con el que la compañía giró durante siete años por toda Europa. Con humor, poesía y un despliegue visual sorprendente, Komunumo reivindica que todas las generaciones —niños, jóvenes, adultos y mayores— son necesarias para construir un futuro común.

El montaje se atreve a unir dos lenguajes escénicos que rara vez se combinan: las máscaras y los títeres. “¿Una actriz con máscara de caballo manipulando el títere de un pájaro? Sí, se puede”, afirma Jordi Solé. El resultado es una fábula bestial que, con música en directo y un elenco coral, invita a pensar en la importancia de cuidarse entre generaciones y de buscar nuevas maneras de vivir.

Eléctrico 28, reconocida con el Premio Ojo Crítico 2025 de Teatro, ha consolidado una trayectoria marcada por la innovación y la cercanía con el público. Sus espectáculos han sido nominados a los Premios Max y a los Premios de la Crítica de Catalunya, y han recibido galardones como el Premio Feten al mejor diseño de sonido. Con Komunumo, la compañía amplía su universo poético y reafirma su compromiso con un teatro que combina técnica, imaginación y reflexión social.

Y lo hace con un objetivo claro: ofrecer a las familias un relato compartido, donde los más pequeños disfrutan de la fantasía y los adultos reconocen en los animales metáforas de sus propias contradicciones. Un espectáculo que invita a conversar después de la función, a seguir imaginando juntos y a reforzar la idea de que el cuidado es una tarea colectiva.

Una temporada para compartir en familia

Ambas producciones encarnan el espíritu de la temporada 2025/2026 de La Abadía: un teatro que se abre a la participación ciudadana, que escucha las voces de la infancia y que apuesta por lenguajes híbridos capaces de emocionar y hacer pensar. Pero, sobre todo, son espectáculos familiares, pensados para que niños y adultos compartan la experiencia teatral y creen juntos momentos que perduren en la memoria.

La programación de este curso se articula como un mosaico de propuestas que buscan ensayar futuros posibles. En el caso de Las Pequeñas Cosas, el futuro se imagina desde la mirada de los niños, desde su capacidad de juego y su sinceridad desarmante. En el caso de Komunumo, el futuro se construye desde la convivencia intergeneracional, desde la necesidad de que todas las edades se reconozcan y se cuiden mutuamente.

La Abadía reafirma así su papel como institución cultural que no solo programa espectáculos, sino que acompaña procesos de creación, fomenta la participación comunitaria y se abre a lenguajes diversos. Con Las Pequeñas Cosas y Komunumo, el teatro de La Abadía, demuestra que la escena puede ser un espacio para ensayar futuros más inclusivos, más lúdicos y más humanos. Y, sobre todo, un lugar donde las familias puedan reunirse, disfrutar y crear recuerdos compartidos.

La programación de La Abadía no se detiene en estos estrenos familiares. A lo largo de la temporada 2025/2026 llegarán también nuevas producciones con intérpretes de primer nivel de la escena española, como Adriana Ozores, Gloria Muñoz, Rebeca Hernando, Fernando Guayar y Loreto Mauleón, entre otros. Puedes consultar todos los detalles sobre el final de la temporada 2025-2026 pinchando en este enlace.

Noviembre llega a Chamberí con un plan irresistible para los más cinéfilos. Del 3 al 6 de noviembre, regresa una de las citas más esperadas del calendario cultural: la Fiesta del Cine, una iniciativa que busca acercar la magia del séptimo arte a todos los públicos con entradas a un precio reducido de 3,50 euros. Una oportunidad perfecta para disfrutar de las películas más esperadas en pantalla grande y, además, para compartir un momento especial en familia o con amigos.

Y es que este año, McDonald’s Magallanes (c/Magallanes, 1) se suma a la celebración reforzando su compromiso con la vida cultural y social de Chamberí. Situado en uno de los enclaves más emblemáticos del distrito, este restaurante de la cadena se ha convertido en punto de encuentro habitual para familias, jóvenes y ahora también cinéfilos que disfrutan de la amplia oferta de ocio de la ciudad.

Durante estos días, McDonald’s Magallanes ofrece una promoción especial: dos menús medianos por solo 12,50 euros, una propuesta pensada para que los planes de ocio sean accesibles, sabrosos y compartidos. Una forma de apoyar el entretenimiento familiar y de acompañar a los vecinos en una de las iniciativas culturales más populares del año.

Una fiesta para todos los públicos

La Fiesta del Cine regresa en su edición de noviembre con una gran novedad: este año no es necesario registrarse previamente en la web oficial, lo que facilita aún más la participación. Las entradas se pueden adquirir tanto en taquilla como a través de las páginas web de los cines adheridos, o en los cajeros automáticos situados en los halls de las salas. Una fórmula cómoda y accesible que invita a redescubrir la experiencia del cine en pantalla grande.

La lista de cines participantes incluye numerosas salas de la Comunidad de Madrid, y muchas de ellas se encuentran a pocos pasos de Chamberí, lo que convierte esta edición en una excusa perfecta para disfrutar de un plan completo sin salir del entorno local.

En cartelera, los espectadores podrán encontrar estrenos muy esperados que prometen emociones para todos los gustos. Entre ellos destaca Tron: Ares, la esperada secuela de la saga de ciencia ficción protagonizada por Jared Leto, Greta Lee y Jeff Bridges; o Bala Perdida (Caught Stealing), un intenso thriller dirigido por Darren Aronofsky con un reparto estelar encabezado por Austin Butler, Regina King y Zoë Kravitz, junto al carismático Bad Bunny.

Para los amantes del drama histórico llega Downton Abbey: El gran final, el cierre de la aclamada franquicia británica dirigida por Simon Curtis, que promete emoción y nostalgia a partes iguales. Y, para quienes buscan una dosis de humor, la comedia española Mario, dirigida por Guillem Miró y protagonizada por Gloria March y José Pérez Ocaña, pondrá el toque de humor mediterráneo a esta fiesta del séptimo arte.

Cómo completar tu plan de cine en McDonald’s Magallanes

Para disfrutar del plan de película completo en Chamberí, solo tienes que enseñar tus entradas de la Fiesta del Cine en el McDonald’s ubicado en el número 1 de la calle Magallanes. La promoción incluye dos menús medianos por 12,50 euros, pensados para compartir después de la película y completar así un plan redondo.

Se puede elegir entre Big Mac, McPollo, Cuarto de Libra, McRoyal Deluxe o nueve nuggets, todos acompañados de patatas y bebidas medianas. De esta manera, disfrutar del cine y de la comida se convierte en un plan accesible y completo para toda la familia o para compartir con amigos.

Un compromiso con el ocio y la cultura del barrio

McDonald’s Magallanes lleva años formando parte del tejido social y cultural del barrio. Su ubicación, junto a la glorieta de Quevedo y a escasos minutos de algunos de los cines más emblemáticos de la zona, lo convierte en el complemento perfecto para una jornada de ocio. Tras la película, nada mejor que compartir una hamburguesa, unas patatas y una conversación relajada en un entorno acogedor y familiar.

Esta colaboración con la Fiesta del Cine reafirma el compromiso del restaurante con la vida cultural local y con la idea de que el ocio de calidad debe ser accesible para todos los bolsillos. Porque disfrutar del cine y de un buen menú no debería ser un lujo, sino una oportunidad para reunirse, sonreír y crear nuevos recuerdos.

Más allá de esta iniciativa puntual, McDonald’s Magallanes ha ido consolidando su papel como punto de encuentro en Chamberí, participando en actividades locales y apoyando el espíritu de comunidad que define al distrito. Su implicación en eventos culturales y familiares demuestra una apuesta clara por la cultura de barrio, aquella que combina cercanía, tradición y nuevas formas de disfrutar del tiempo libre.

Con esta acción conjunta, McDonald’s Magallanes se posiciona como un actor activo en la promoción del ocio sostenible y accesible, uniendo gastronomía, cultura y entretenimiento en un mismo plan. Porque al final, las mejores historias —ya sea en el cine o en la vida real— se disfrutan más cuando se comparten.

Cream, Los Tres Tenores, La Máquina de Hacer Pájaros, Audioslave o La Pandilla Voladora son supergrupos. Es decir, bandas de música formadas por la reunión de artistas que ya habían tenido éxito antes por separado. La idea puede salir mejor o peor, pero a menudo se corre el peligro de poner a competir por las fortalezas de los músicos de la mezcla. Algo así sucede con las exposiciones colectivas, que probablemente son aquellas que necesitan de una mayor curatoría a fin de alcanzar coherencia.

Estos días se puede ver en la sala expositiva del Canal de Isabel II de la calle de Santa Engracia una exposición colectiva de fotografía que, en realidad, enseña las mejores galas de la colección fotográfica de la Comunidad de Madrid conservada en el Museo CA2M de Móstoles. Los visitantes encontrarán 175 fotografías y 15 fotolibros de un centenar de fotógrafos, pertenecientes a la institución creada en 1993. Muchos de estos fotógrafos, por cierto, han actuado antes en solitario en la misma sala del depósito de aguas elevado de Santa Engracia.

La solución que la comisaria de la exposición (Olga Fernández López) ha encontrado para luchar contra la necesaria heterogeneidad de la materia prima ha sido dividir la exposición temáticamente. Las primeras imágenes con las que se encuentra el visitante al entrar por la puerta enseñan una colección de cotidianidades diversas de nuestra ciudad. Retazos del Madrid castizo de Cos Oorthuys en la cuesta de Moyano; o los más conocidos interiores pugilísticos de Ramón Massats, ambientes suburbiales de García-Alix o sublimaciones imaginativas de Ouka Lele. Hay instantáneas míticas, como la pareja desnuda en la Plaza del Dos de Mayo de Felix Lorrio, y otras de autores perfectamente desconocidos para el gran público. En la planta baja, en todo caso, el grupo suena perfectamente ensamblado gracias a la partitura que dibuja la geografía común.

La primera planta deja atrás el blanco y negro –metafórico y real– para centrarse en imágenes de contenido más artístico donde la ciudad de Madrid no aparece ya más que de forma anecdótica. Son los inevitables Chama Madoz y otros artistas menos sonoros, como Ana Casas o Jorge Lens, entre muchos otros.

La siguiente planta nos introduce en las muchas interpretaciones posibles del paisaje y las naturalezas (vivas y muertas). Para terminar, justo debajo de la cúpula del viejo depósito de aguas –seguimos con los temas clásicos– encontramos una muestra de cómo el retrato y la plasmación del cuerpo humano pueden actualizarse para desvelar, por ejemplo, la precariedad.

El concierto de este supergrupo formado por un centenar de artistas no alcanza finalmente a sonar como una orquesta, se queda en combo de jazz venido a más donde cada músico tiene ocasión de tocar un solo. No es, sin embargo, un intento fallido, sino una miscelánea interesante en la que raro será que espectador no se lleve alguna imagen potente prendida de la retina.

La ruta terrorífica más esperada del año por los pequeños chamberileros ya tiene fecha de celebración. Las Ampas y Afas del distrito han fijado el viernes 31 de octubre a partir de las 17.00 horas para celebrar su tradicional Halloween en Chamberí.

El evento consiste en una ruta de truco o trato que une a comerciantes del barrio y a los niños. Los primeros preparan alguna golosina o detalle que entregar a los disfrazados, mientras que los segundos recorren las calles de Chamberí dando sustos y haciendo travesuras si no se les premia por su terrorífico aspecto.

Como novedad, este año habrá un tunel del terror en un tramo de la calle Galileo, desde Cea Bermúdez hasta el cruce con Joaquín María López, que será peatonalizado de 17.00 a 19.00 horas para albergar varias instalaciones terroríficas que han preparado en sus tiendas varios comerciantes de la zona. Además, a las 18.00 horas habrá un fantasmagórico pasacalles.

También habrá una segunda peatonalización en Galileo, desde el cruce con la calle Fernández de los Ríos hasta Meléndez Valdés, en el mismo horario que la primera.

Entre otras actividades previstas por los comerciantes del barrio estará también el cuentacuentos risiterrorífico que celebrará la librería Liberespacio (C/ Joaquín María López 25) a las 18.30 horas. Además, desde la tienda Nibble & Wags (avenida Filipinas 24) animan a las familias que tengan mascotas a que las paseen disfrazadas para que también puedan encontrar sus propias chuches durante esa jornada.

Este es el mapa de los comercios apuntados al evento:

Las familias no necesitan nada para inscribirse pero los comercios que quieran participar pueden apuntarse previamente en este formulario online, donde se indica a la organización su predisposición a formar parte del mapa del truco o trato.

Decenas de negocios y tiendas chamberileras participaron en las cuatro ediciones precedentes de una actividad que sirvió para fomentar el espíritu de barrio y hacer protagonistas de las calles a los niños por una noche. Somos Chamberí, el periódico más leído del distrito, vuelve a colaborar con esta iniciativa.

Más información en este enlace.

El número 20 de la calle de Alberto Aguilera, en el distrito madrileño de Chamberí, esconde uno de los rincones más solicitados de la capital cada otoño. Las colas y los curiosos llenan desde principios de octubre las inmediaciones de la Casa de México, esperando para ver su impresionante altar de muertos.

Esta estampa se repite desde hace ocho años, cuando la fundación instaló por primera vez un gran esqueleto en sus escaleras centrales. Desde entonces, cada año consiguen sorprender y renovarse con nuevas ideas de decoración que traspasan el interior del edificio y se cuelan hasta en su fachada.

Durante los primeros años, la esperada cita tenía lugar a mediados de octubre, aunque desde hace varias ediciones sorprende adelantando su llegada al inicio del mes. Las entradas suelen agotarse y la fundación recibe a miles de personas que van hasta allí únicamente para ver el altar. Este 2025, la instalación se inaugurará el sábado 4 de octubre y podrá visitarse hasta el próximo 9 de noviembre.

El diseño del altar de este año y la intervención del resto de los espacios está inspirado en el cabaret mexicano bajo el título de El recuerdo. Este género escénico tiene sus raíces en las primeras décadas del siglo XX, influenciado por el cabaret europeo, especialmente el francés y el alemán. Llegó a México como una forma de entretenimiento nocturno en cafés y salones, pero pronto adquirió un carácter propio que protagonizará la composición.

En el altar, cada elemento evoca la presencia de las almas que no se han ido del todo. Sus risas aún flotan en el aire, sus pasos aún marcan el ritmo entre bastidores y su recuerdo brilla como el último foco sobre el escenario. No solo honra a quienes ya partieron, sino que también recuerda que la vida, como el mejor de los cabarets, debe vivirse cantando, bailando y amando hasta el final.

La casa estará intervenida desde la fachada hasta la segunda planta, pasando por las escaleras y los pasillos, con una pieza central que se compone de tres obras principales de arte popular: catrinas vedetes, un tzompantli de calaveras y esferas de vidrio soplado. Estas tres obras representan los tres elementos más importantes que cualquier altar de muertos debe tener.

Las catrinas son a tamaño real y han sido elaboradas con una técnica artesanal que combina papel, engrudo y pintura para dar vida a figuras llenas de color e imaginación. También habrá un tzompantli de acrílico, que en náhuatl significa hilera de cráneos y se construía por los mexicas para rendir culto a Huitzilopochtli, dios de sol y de la guerra. Si hay algo que no puede faltar son las flores. Representan el elemento de la tierra. Las más usadas son las flores de cempasúchil que con su olor ayudan a las almas a encontrar el camino hacia el altar. En este caso, serán el elemento más destacado en la fachada.

La pieza central del altar es un dibujo creado por el maestro Javier Martínez Pedro, cuyo diseño está inspirado en el camino que se inicia con la muerte y nos trae de regreso a la vida simbolizado en la ofrenda. La dualidad es un concepto presente a lo largo de todo el recorrido, la vida y la muerta, el día y la noche, la luna y el sol, el cielo y el inframundo, que se reflejan en los diferentes espacios escenográficos.

En cuanto a los colores, hay una gran variedad. Azules, rojos, fucsias y morados predominan en la vestimenta de las catrinas, que además se encuentran totalmente ataviadas de joyas, lentejuelas, plumas, tacones, grandes gorros y otros abalorios típicos de la vestimenta cabaretera.

Las vedetes se encuentran a lo largo de todas las escaleras centrales del edificio colocadas en distintas posturas: sentadas, con las piernas cruzadas, de pie o apoyadas en la barandilla. Entre los personajes representados se encuentran seis mujeres, predominantes en este género escénico, y un hombre, que viste un traje negro con sombrero de copa, contrastando su sobriedad con el colorido del resto de elementos.

Al fondo, un cartel de neón en el que pone “Cabaret. El recuerdo”, ilumina la composición. Mientras que en la parte delantera del altar, la protagonista es una lámpara de esqueletos rojos, blancos y negros que cuelgan como las lágrimas de cristal lo hace en las lámparas de araña. Su luz refleja en las cortinas de lentejuelas que cubren la entrada al edificio, creando un efecto que transporta al ambiente de los cabarés del siglo pasado.

Estos elementos hacen del diseño de este año algo único y diferente a los de ediciones anteriores. En 2024, la Casa de México optó por una intervención basada en el recorrido del mundo de los muertos al mundo de los vivos y viceversa. La pieza central del altar fue un diseño de 30 metros cuadrados de Maru Calva inspirado en los dibujos del maestro artesano Javier Martínez Pedro que sugiere el camino que se inicia con la muerte y trae a los difuntos de regreso a la vida simbolizado en la ofrenda.

El diseño y coordinación del altar de este año ha corrido a cargo del arquitecto y diseñador Guillermo González, reconocido por su capacidad de transformar espacios en escenarios memorables llenos de magia, elegancia y originalidad. Ha expuesto en diversas ocasiones en la Galería Oscar Román, donde destacan: Primera Profecía (2012–2013), Naturaleza en Extinción II (2014) y La Lotería II (2017), todas ellas muestras colectivas que reunieron a importantes artistas mexicanos contemporáneos. En el proceso de creación le han acompañado los artistas Andrés Medina, Luis Humberto Muñoz y Arlette Salas.

El altar de muertos se puede visitar de forma gratuita a partir de este sábado. Como en ediciones anteriores, la fundación espera recibir cerca de cien mil visitantes en el periodo de seis semanas e invita al público a visitarlo y disfrutar del programa de actividades que han ideado para la ocasión con visitas guiadas, talleres y un ciclo de cine. Puedes consultarlo en detalle pinchando en este enlace.

Los Teatros Luchana presentan la programación de su nueva temporada 2025-2026 bajo un lema que apela a la necesidad de reconectar con lo presencial, en una época marcada por el consumo digital: “Rompe pantallas, ven  a los Luchana”. Lo hace con propuestas que ofrecen la experiencia única e irrepetible de sentarse en una sala y compartir la emoción en directo.

La programación reúne a intérpretes muy reconocibles por el público. Es el caso de Melani Olivares, quien protagonizará Amigas de verdad; o Hovik, quien llevará a las tablas de Chamberí su monólogo Grito. Félix Gómez encabezará el reparto de Si alguna vez hubo nosotros y Macarena Gómez debuta como productora con Yo, capote.

La nueva temporada llega después de que los Luchana (C/ Luchana 38) hayan celebrado su primera década de vida, desde aquel 2015, cuando rescataron para su uso cultural unos cines que quedaron desde entonces reconvertidos en varias salas de teatro. Desde entonces y gracias al apoyo del público, celebra el éxito de su apuesta de conjugar teatro para grandes públicos, propuestas arriesgadas y actividades dirigidas a públicos jóvenes y familias.

Además de sus estrenos principales, la nueva temporada de los Luchana refuerza tres líneas marca de la casa, como son Luchana Muestra, dedicada a proyectos de compañías emergentes y con el objetivo de apoyar la creación contemporánea; Luchana Kids, que se ha convertido en referencia del teatro familiar en la ciudad y que cada fin de semana llena salas con público infantil. Todo ello combinado con una variada programación de humor, tirando de la stand up comedy para conectar con todos los espectadores y sus espectáculos café-teatro.

La directora de los teatros, Rosa Alfageme, quiso agradecer en la presentación la fidelidad del público que mantiene el espacio vivo temporada tras temporada: “Venir al teatro es un regalo, pero con mayúsculas, El teatro además de Arte, también es cuidarse. Es el Arte que te cuida. Es regalarse un momento para desconectar del día a día: el Arte de la desconexión. Es tener ganas de sentir y disfrutar. El Arte de la emoción. Un Arte que enganche poco a poco y anime a apagar un rato las pantallas”, aseguró.