En plena Villa Borghese, uno de los pulmones verdes y visita imprescindible en la ciudad de Roma, se encuentra una pequeña joya histórica y cultural que pasa desapercibida para muchos visitantes, a pesar de que ostenta un récord Guinness, el de ser el cine más pequeño del mundo.

Se trata del Cinema dei Piccoli, una sala de cine enfocada principalmente al cine infantil y a la difusión entre los más pequeños del séptimo arte con talleres educativos, además de que es un lugar habitual para cinéfilos en plena capital italiana durante sus sesiones vespertinas.

Un cine que nació inspirado en Mickey Mouse

Cerca del Viale Goethe y la Casa del Cinema en la Villa Borghese, en Roma, se sitúa el Cinema dei Piccoli, cuya historia se remonta a marzo de 1934 cuando nació como un lugar de entretenimiento para niños, en el que se proyectaban dibujos animados, pero también comedias.

La sala de cine infantil fue creada por Alfredo Annibali inspirada en Mickey Mouse, un personaje al que era aficionado, por eso el primer nombre que tuvo fue el de ‘Casa di Topolino’ (nombre en italiano del mítico personaje Disney). Sin embargo, Walt Disney avisó al propietario de que no podía utilizar el nombre y se eliminó la inscripción, aunque el letrero permaneció hasta principios de la década de 1970 y el nombre ha quedado en la memoria de muchos en Roma, que todavía se refieren a él como ‘Cinema Topolino’.

Precisamente en la década de los 70, el cierre al tráfico de Villa Borghese supuso una pequeña crisis para el cine, lo que obligó al entonces gerente, Giuliano, hijo del fundador, recurrir a colaboradores externos y comenzaron a pasar filmes de autor por las noches para aumentar su público. Sin embargo, en los 80 la dirección cambió y la asumieron Roberto Fiorenza y Caterina Roverso, que todavía lo dirigen actualmente.

Fiorenza y Roverso llevaron a cabo una restauración del edificio y comenzaron a proyectar importantes películas de la Cineteca Nazionale, además de instaurar itinerarios educativos para los colegios, combinando el visionado de cine junto a talleres o actividades en el parque. La pandemia del Covid-19 propició su cierre forzoso más largo de la historia, solo superado por la Segunda Guerra Mundial, aunque no afectó a un cine que todavía sigue abierto y que en 2021 incorporó un proyector digital de nueva generación, pues hasta entonces solo se pasaban filmes en formato 35 milímetros.

El cine más pequeño del mundo y entre los 100 mejores del mundo

Actualmente, Cinema dei Piccoli cuenta con tan solo una sala de 63 butacas y una pantalla de 5 metros de ancho y 2,5 metros de alto, pero que mantiene viva la historia de un lugar icónico en la escena cultural romana, especialmente para los más pequeños.

Cinema dei Piccoli en Roma es, además, uno de los cien mejores cines del mundo según el ranking de Time Out recogido por periodistas especializados de todo el mundo, que destacan sus valores educativos y su larga trayectoria.

Durante seis días, desde el jueves 18 al martes 23 de junio, Concéntrico 2026 transformará Logroño y la ciudad se convertirá en un laboratorio urbano abierto donde arquitectura, diseño y ciudadanía explorarán nuevas formas de habitar colectivamente el espacio público a través de instalaciones efímeras, jardines colectivos, acciones sonoras, experiencias participativas y encuentros culturales distribuidos por toda la ciudad.

Con una programación que combina cultura, educación, deporte, música, paisaje y acción comunitaria, Concéntrico plantea una agenda con más de 50 propuestas que activan el espacio público como una plataforma de participación ciudadana en la que la arquitectura se establece como una herramienta para fomentar la interacción social y contribuir a crear una ciudad más abierta, diversa y cohesionada.

La programación reúne más de veinte intervenciones específicas para distintos espacios de Logroño, articuladas en torno a tres ejes temáticos Identidad y Ficción, Ecologías Urbanas y Ephemeral Agents, con la participación de estudios, artistas y colectivos nacionales e internacionales como Smiljan Radić, Matilde Cassani Studio, AAU Anastas, raumlabor, Boltshauser × Garbizu Collar, Sahra Hersi o Gabriel Fontana, entre otros.

Algunas de las intervenciones ya han empezado a levantarse como es el caso de Transtation, la propuesta de Parabase. Este prototipo de infraestructura circular, tanto material como energética, se sitúa junto a la estación de tren de Logroño. El pabellón se construye a partir de piezas de una antigua subestación eléctrica que, a causa del desarrollo urbano y energético, quedó obsoleta. Reutiliza, de manera circular, los recursos del propio lugar para levantar una nueva arquitectura. Además, establece un intercambio sinérgico con la nueva estación al generar energía a partir de los residuos orgánicos de los pasajeros de tren y autobús mediante un sistema de biodigestión. El biogás producido se almacena temporalmente en la membrana de su cubierta y se transforma después en electricidad. Al mismo tiempo, el pabellón aprovecha y redirige los excedentes de las energías renovables hacia los depósitos de agua inactivos situados bajo las vías. Estos grandes reservorios funcionan como baterías estacionales, almacenando energía para el invierno, cuando la demanda es mayor y la producción menor. Todo el proceso se visualiza en tiempo real para la ciudadanía a través de una pantalla LED en la cubierta.

Mediante el uso de spolia —piezas reaprovechadas—, Transtation posibilita intercambios simbióticos de materia y energía, contribuyendo a que toda la zona de la estación mantenga un equilibrio dinámico a base de ciclos cerrados. El proyecto preserva los valores históricos, culturales y materiales de Logroño al tiempo que ensaya una transición hacia un futuro posfósil, donde la infraestructura deja de consumir recursos para reorganizarlos.

Además de las intervenciones urbanas, Concéntrico desplegará una agenda diaria de actividades abiertas a públicos diversos que incluirá visitas guiadas, encuentros, talleres, conciertos, programas educativos, experiencias culinarias, recorridos colectivos y acciones participativas que activarán el festival a lo largo de toda la semana. Más de 50 propuestas en las que se combina arquitectura, cultura, educación, deporte, música, paisaje y acción comunitaria.

Entre las actividades destacan los encuentros con algunos de los autores invitados al festival como Smiljan Radić autor de Circo y una de las figuras más reconocidas de la arquitectura contemporánea. También la conversación con Boltshauser & Garbizu Collar sobre Terroir, una instalación construida con tierra compactada y barricas reutilizadas que explora la relación entre arquitectura, clima y territorio vitivinícola.

La programación incorpora iniciativas vinculadas a la cultura del vino como las catas y conversaciones organizadas junto a The Stressed Yeast Society en la Plaza San Bartolomé o el encuentro Temblores de superficie. Vino y Smithson en Viña Lanciano, desarrollado en colaboración con Bodegas LAN.

La música y las celebraciones populares también tendrán su espacio en Concéntrico con la participación de escuelas y agrupaciones locales en la Fiesta de la Música, acciones sonoras colectivas, sesiones de escucha, conciertos al aire libre y la clausura del festival coincidiendo con la tradicional Noche de San Juan, este año en la intervención Architecture for Ritual de CENTRAL & Maxime Delvaux en Plaza del Mercado.

Además, se desarrollarán proyectos como la plantación colectiva impulsada por Sahra Hersi en el barrio Madre de Dios junto a la Biblioteca Rafael Azcona o el desfile intercultural bajo el Arco de San Bernabé para celebrar la diversidad cultural de las comunidades que forman parte de la ciudad. La programación también incorpora actividades desarrolladas junto a CERMI La Rioja para reflexionar sobre la accesibilidad y el diseño urbano, así como recorridos pedagógicos dirigidos a centros educativos, asociaciones y colectivos de capacidades diversas.

Por otro lado, el deporte y el juego tendrán un papel protagonista a través de Sidelined con un programa impulsado junto a escolares y docentes que replantea las dinámicas deportivas desde una perspectiva inclusiva y participativa. A ello se suman sesiones abiertas de juego colectivo, actividades en torno a Multiform de Nieuwe Instituut y propuestas impulsadas por jóvenes del IES Comercio y la Asociación Teatral On&Off, que exploran nuevas formas de habitar y transformar el espacio público desde la mirada adolescente.

Cabe destacar que uno de los pilares fundamentales para el buen desarrollo de toda esta programación creada por Concéntrico es la participación de voluntarias y voluntarios procedentes de Logroño, de otras ciudades españolas y de distintos países que contribuyen a hacer posible el festival mediante tareas de mediación cultural, acogida al público y acompañamiento de las intervenciones.

A continuación, se detalla la agenda completa de Concéntrico en la que algunas de las actividades como Vienna Design Week Aniversary Tour, Un tercio de vida, Plano Latente, Sounds of Architecture, Temblores de Superficie Vino y Smithson, Biblioteca de Semillas y los Recorridos Pedagógicos requieren inscripción previa.

AGENDA COMPLETA · CONCÉNTRICO 2026

JUEVES 18 DE JUNIO

10:00 h · INAUGURACIÓN DE CONCÉNTRICO 2026

Acto inaugural de la duodécima edición junto a representantes institucionales, participantes y entidades colaboradoras. Posteriormente tendrá lugar un recorrido comentado por las intervenciones del festival junto a los autores de los proyectos.

Calle Portales. Acceso libre

11:00–14:00 h · REPENSAR EL JUEGO

Multiform replantea el deporte y el juego desde una perspectiva inclusiva mediante dinámicas colectivas desarrolladas junto a centros educativos.

Parque Gallarza. Acceso libre

18:00 h · PERCUSIÓN COLECTIVA

Acción sonora abierta al encuentro y la participación colectiva junto al Grupo de Percusión del Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo.

Plaza San Bartolomé. Acceso libre

18:00 h · DISCAPACIDAD Y DISEÑO URBANO

Recorrido colectivo, mapeado de experiencias urbanas y asamblea abierta junto a CERMI La Rioja.

Plaza Diversidad. Acceso libre

18:30 h · PLANTACIÓN COLECTIVA

Sesión participativa para activar un jardín colectivo vinculado a biodiversidad urbana y cuidado ambiental.

Biblioteca Rafael Azcona. Acceso libre

19:00 h · VISITA GUIADA

Recorrido por una selección de intervenciones del festival.

Gran Vía – San Antón. Acceso libre

19:30 h · ENCUENTRO BOLTSHAUSER & GARBIZU COLLAR

Conversación sobre arquitectura, clima y territorio vitivinícola en torno al proyecto Terroir.

Plaza de Santiago. Acceso libre

21:00 h · PRESENTACIÓN SUMMER SCHOOL CONCÉNTRICO × DISTIGMO

Encuentro público con participantes y equipos invitados para compartir metodologías y procesos del programa.

COAR. Acceso libre

VIERNES 19 DE JUNIO

11:00 h · RECORRIDOS PEDAGÓGICOS

Programa educativo dirigido a centros escolares, asociaciones y colectivos de capacidades diversas.

Información y reservas: visita@concentrico.es

11:00–14:00 h · REPENSAR EL JUEGO

Juego colectivo e inclusivo desarrollado por Gabriel Fontana y Amanda Pinatih.

Parque Gallarza. Acceso libre

12:30 h · ONE HUNDRED PARTY

Celebración del cierre de curso y del centenario de ESDIR junto a Concéntrico.

ESDIR. Acceso libre

19:00 h · VISITA GUIADA

Gran Vía – San Antón. Acceso libre

19:30 h · RÁDIO JARDIM

Sesión de escucha y emisión en directo desde la intervención de Taelon 7.

República Argentina – Pilar Salarrullana. Acceso libre

21:00 h · VIENNA DESIGN WEEK ANNIVERSARY TOUR — FERAL FEAST

Experiencia colectiva entre diseño, alimentación, ecología y cultura material.

Circo – Solar Calle Mayor. Requiere reserva previa en la web del festival

21:30 h · UN TERCIO DE VIDA

Experiencia nocturna participativa con recorrido guiado, ritual de siembra y descanso colectivo.

Marqués de San Nicolás 144/146. Requiere reserva previa en la web del festival

SÁBADO 20 DE JUNIO

11:00 h · VISITA GUIADA

Gran Vía – San Antón. Acceso libre

12:00 h · LA CHÁCHARA DE MORRETE

Conversación abierta dentro de la programación de Morrete Fest sobre activismo, representación y cultura queer en el espacio público.

Pasaje Chimenea. Acceso libre

12:00–18:00 h · MEET! — VINO Y CONVERSACIÓN

Encuentro y cata colectiva organizada junto a The Stressed Yeast Society.

Plaza San Bartolomé. Acceso libre

19:00 h · VISITA GUIADA

Gran Vía – San Antón. Acceso libre

20:00 h · EL PLANO LATENTE

Coreografía colectiva coincidiendo con el solsticio de verano mediante luz, movimiento y piezas de madera en el espacio público.

Paseo del Espolón. Participación mediante inscripción previa en la web del festival

21:30 h · SOUNDS OF ARCHITECTURE × CONCÉNTRICO

Sesión sonora, conversación y DJ set sobre paisaje sonoro y arquitectura contemporánea.

Nave 31. Requiere reserva previa en la web del festival

21:30 h · UN TERCIO DE VIDA

Marqués de San Nicolás 144/146 Requiere reserva previa en la web del festival

DOMINGO 21 DE JUNIO

10:30 h · VISITA EN BICI

Recorrido en bicicleta por una selección de intervenciones y espacios del festival.

Plaza de la Diversidad Acceso libre

11:00 h · VISITA GUIADA

Gran Vía – San Antón. Acceso libre

11:00 h · DIXIE BRASSAS — FIESTA DE LA MÚSICA

Gran Vía – San Antón. Acceso libre

12:00 h · ORQUESTA DE CUERDA — FIESTA DE LA MÚSICA

Circo – Solar Calle Mayor. Acceso libre

13:00 h · TRÍO DEL POZO — FIESTA DE LA MÚSICA

Arco de San Bernabé. Acceso libre

18:00 h · DESFILE INTERCULTURAL

Desfile de trajes tradicionales organizado por Red Intercultural de Logroño.

Arco de San Bernabé. Acceso libre

19:00 h · VISITA GUIADA

Gran Vía – San Antón. Acceso libre

19:30 h · ZANFOÑA — FIESTA DE LA MÚSICA

Pasaje Chimenea. Acceso libre

LUNES 22 DE JUNIO

11:00 h · RECORRIDOS PEDAGÓGICOS

Información y reservas: visita@concentrico.es

13:00 h · PRODUCE! — COCINAR LA CIUDAD

Actividad gastronómica junto al chef Juan Carlos Ferrando sobre alimentación, proximidad y espacio urbano.

Plaza San Bartolomé, Acceso libre

19:00 h · VISITA GUIADA

Gran Vía – San Antón. Acceso libre

19:30 h · HUERTO DE LOS SABERES

Visita guiada junto a Fundación Pioneros en el solar de la calle San Roque.

San Roque. Acceso libre

20:00 h · TEMBLORES DE SUPERFICIE. VINO Y SMITHSON

Encuentro sobre paisaje, tiempo geológico y cultura del vino.

Viña Lanciano – El Cortijo. Requiere reserva previa en la web del festival

MARTES 23 DE JUNIO

10:00–14:00 h · BIBLIOTECA DE SEMILLAS

Encuentro participativo para imaginar y diseñar un jardín colectivo vinculado a biodiversidad urbana y encuentro social.

Biblioteca Rafael Azcona Requiere reserva previa en la web del festival

11:00 h · RECORRIDOS PEDAGÓGICOS

Información y reservas: visita@concentrico.es

19:00 h · VISITA GUIADA

Gran Vía – San Antón Acceso libre

20:00 h · PRESENTACIÓN FINAL SCHOOL CONCÉNTRICO × DISTIGMO

Sesión abierta de cierre con presentación de procesos, prototipos y acciones desarrolladas durante el festival.

COAR. Acceso libre

21:30 h · ARCHITECTURE FOR RITUAL — CLAUSURA HOGUERA SAN JUAN

AAcción final de clausura vinculada a las hogueras de San Juan.

Plaza del Mercado. Acceso libre

Uno de los templos del rock y la música en general en Madrid se despedirá de la ciudad en diciembre de este mismo año. Gruta 77, referente de la escena en Carabanchel declarada Patrimonio Cultural de la capital, no continuará su actividad en 2027. Una triste noticia para los asiduos de una sala de conciertos y de ensayos de enorme recorrido.

26 años en activo que llegan a su fin, como han comunicado sus responsables a través de un emotivo comunicado difundido a través de Instagram. La clausura llega en un momento en el que agitadores culturales y políticos insisten en el potencial de Carabanchel como movilizador cultural (y de paso inmobiliario).

“Seguiremos organizando conciertos desde la promotora del mismo nombre en diferentes salas de Madrid, pero pondremos fin a esta época tras más de 5100 eventos programados”, indica el escrito. El responsable de Gruta 77 es Juan Luis Nieto “El Indio”, un trabajo que compagina con su actividad en la APLEM, la Asociación Profesional de Locales de Ensayo Musical, de la que es presidente.

“Personalmente me gustaría dirigirme en este momento al público de Gruta, a vosotros, clientes y amigos. Soy consciente de que sois el mejor público de Rock and Roll del planeta. Habéis defendido y sostenido Gruta 77 como si fuese un ideal común. Hemos sentido vuestra fidelidad y disfrutado juntos en los buenos y malos momentos económicos de la sala”, expone.

El texto continúa con una confesión: “Es por eso que con vosotros tengo que sincerarme. Estoy agotado. El esfuerzo mental y físico que requiere un proyecto como Gruta 77 es muy elevado. Jornadas interminables de la mañana a la noche, seis o siete días a la semana durante 11 meses al año durante más de 25 años pasan factura. Pensad que vengo de proyectos anteriores parecidos, que suman 34 años de actividad ininterrumpida en la noche de Madrid”, explica.

“A mis 57 años necesito descansar y ganar calidad de vida. He defendido mi sueño con uñas y dientes, conseguí que fuese un sueño compartido gracias a vuestro amor por el Rock and Roll, pero ahora dejadme ser egoísta y que me dé un respiro. Evidentemente, nos vamos a regalar una buena despedida en estos meses que quedan y después vendrán conciertos programados en otras salas bajo el sello de la promotora Gruta77. Nos vemos dónde haya Rock and Roll”, concluye la publicación.

Gruta 77 empezó su andadura con el nuevo siglo. Desde aquel septiembre del 2000, el espacio del barrio de San Isidro ha organizado miles de actividades con la música por bandera, que suman en torno a un millón de asistentes. Con capacidad para unos 300 espectadores, el recinto del número 6 de la calle Cuclillo ha visto pasar por su escenario a más de 2.000 bandas. Entre ellas algunas tan destacas como Mamá Ladilla, Bad Manners, Siniestro Total, The Damned, Burning, The Pretty Things o The Yardbirds. El punk, el garage, el ska o el rockabilly han sido los estilos que han marcado una guarida de la música en directo que ahora se sumirá por primera vez en la oscuridad.

 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y Wikiesfera desarrollan conjuntamente 'Documenta Asturies', un proyecto orientado a identificar, documentar y visibilizar contenidos sobre Asturias en los proyectos Wikimedia (principalmente Wikipedia, Wikidata y Wikimedia Commons) mediante un proceso participativo con asociaciones y agentes del territorio.

La iniciativa parte de la constatación de que una parte significativa del patrimonio cultural, social e histórico asturiano tiene una presencia limitada en los entornos digitales abiertos que hoy constituyen uno de los principales espacios de acceso al conocimiento. Frente a esta situación, el proyecto propone trabajar desde el propio territorio, para incorporar el conocimiento local y comunitario a plataformas de acceso libre y abierto.

Fortalecer capacidades locales

El proyecto está financiado por la Consejería de Ordenación del Territorio, Urbanismo, Vivienda, y Derechos Ciudadanos, a través de la Dirección General de Participación Ciudadana, Transparencia, Diversidad Sexual y LGTBI del Principado de Asturias y se desarrolla en colaboración con Wikiesfera, comunidad especializada en procesos de generación de conocimiento abierto en Wikimedia.

Más allá de la creación de contenidos, 'Documenta Asturies' busca fortalecer capacidades locales y facilitar herramientas para que asociaciones, colectivos y personas participantes puedan intervenir de forma autónoma en procesos de documentación, preservación y difusión del patrimonio cultural en abierto.

Perspectiva de género

El proyecto incorpora además una perspectiva de género e interseccional, tanto en la selección de contenidos como en la participación de las personas implicadas, con el objetivo de contribuir a una representación más diversa y equilibrada del conocimiento sobre Asturias.

Sesiones participativas en el territorio

Tras una primera fase de activación y diagnóstico, el proyecto desarrolla actualmente una ronda de sesiones participativas en distintos puntos de Asturias, concebidas como espacios de encuentro, mapeo colaborativo y aproximación práctica a la edición en Wikimedia.

Cada sesión combina presentación del proyecto, identificación colectiva de contenidos relevantes del territorio, análisis de necesidades de documentación e introducción a los criterios de edición en Wikipedia y otros proyectos Wikimedia.

Hasta el momento se han celebrado sesiones en Piloña, junto a la Asociación El Prial, y en Gijón, con la colaboración de la Federación de Asociaciones Vecinales de Gijón.

Las sesiones

Habrá una sesión ya confirmada el miércoles, 2 de septiembre, de 18:00 a 20:30 horas en el Ayuntamiento de Mieres.

Las sesiones forman parte de un proceso más amplio que continuará durante los próximos meses con un grupo estable de edición y acompañamiento, encuentros formativos presenciales y online, y distintas acciones orientadas a la generación y mejora de contenidos sobre Asturias en Wikipedia, Wikidata y Wikimedia Commons.

Editatón y presentación pública de resultados

Entre las actividades previstas se encuentra también la celebración de un editatón (maratón colaborativa de edición en Wikipedia), que tendrá lugar el sábado 28 de noviembre en el Archivo de Artistas Asturianos/as de LABoral Centro de Arte.

El proyecto culminará con una sesión pública de cierre y presentación de resultados el martes 22 de diciembre en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, donde se compartirán los contenidos generados, el diagnóstico realizado y los principales aprendizajes y líneas de continuidad del proceso.

Wikiesfera es una comunidad de aprendizaje y edición colaborativa vinculada al ecosistema Wikimedia que trabaja para reducir las brechas existentes en Wikipedia y promover una representación más diversa e inclusiva del conocimiento. Desde 2015 desarrolla proyectos relacionados con cultura, memoria, patrimonio y perspectiva de género en colaboración con instituciones culturales, archivos, bibliotecas y museos.

La música siempre ha sido uno de los mayores antídotos al desamor. Cuando una relación se rompe, lo primero que hacemos es buscar canciones que nos hagan sentir que no estamos solos, que nos hagan empatizar con alguien que haya pasado por lo mismo. A sus solo 23 años, Olivia Rodrigo se ha convertido en el refugio de toda una generación. Con dos discos a sus espaldas, sus letras han servido de abrazo para personas de su misma edad que lloran a problemas similares. Y la artista, que tampoco es ajena a este sentimiento tan universal, ha aprovechado su tercer disco, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, para hacer un homenaje a sus héroes musicales.

Dejarse cautivar por las letras desgarradoras de Olivia Rodrigo supone, irremediablemente, dejarse cautivar también por aquellas figuras que la acompañaron en sus peores momentos. Por aquellos cantantes que la inspiraron cuando, haciendo alusión al título del álbum, estaba demasiado triste para tratarse de una chica tan enamorada. La icónica banda británica The Cure y su líder Robert Smith forman parte de ese grupo de artistas a los que Olivia Rodrigo ha crecido escuchando. Quizá por ello se pueda percibir un doble sentido en el título de una de las canciones del disco, The Cure, un tema en el que alude a las noches que pasó en su habitación “luchando contra los malos pensamientos”.

Esta canción, la más seria de la intérprete hasta la fecha, sostiene la crudeza de quien se da cuenta de que el amor no es suficiente para solucionar las ideas destructivas de la mente. Lo hace con una preciosa melodía que recuerda a Everlong de Foo Fighters y que se deja aupar por cuerdas orquestales y piano durante el estribillo. Se trata de un tema que, pese a estar en la mitad del disco, marca la madurez del nuevo proyecto de Olivia Rodrigo, que se aleja de la pasional adolescencia que caracterizaban Sour (2021) y Guts (2023) en búsqueda de una reflexión sobre su propia mirada en el espejo y cómo ello repercute en su mirada sobre los demás.

Pero como cualquier oyente que busca una cura en su catálogo, la cantante no hace sola las reflexiones y busca respuestas en sus referentes. Unas respuestas que llegan de la mano de Robert Smith, que además colabora en el disco con la canción What's Wrong With Me. El tema, también como parte de la segunda mitad de la obra, describe un colapso físico y mental derivado de la ansiedad romántica: “Fui al médico y me dijo que estaba bien / Pero cada película que veo me hace llorar / Es como si alguien me hubiera puesto un peso en el pecho”. La voz de Robert Smith empasta en una armonía perfecta con la de Rodrigo. “La cabeza sigue dando vueltas con el simple pensamiento / ¿Y si esto no es lo que quiero?”, inquiere el líder de The Cure.

Para Rodrigo, esta primera colaboración a dúo en su carrera representa un hito del que se siente orgullosa, y dio el anuncio en la reciente edición del Primavera Sound en Barcelona. Allí, la artista apareció por sorpresa e interpretó por primera vez la canción junto a Smith. “No puedo creer que esta canción exista y que exista la persona con la que existe”, confesó sobre el escenario del festival. El líder de The Cure, por su parte, la elogió en una entrevista para la BBC, afirmando que es “realmente fantástica como compositora, como cantante y como intérprete”: “Me asombra lo fácil que le resulta todo. No se puede comparar con mi forma de hacer las cosas”.

Un canto a lo mejor y lo peor del amor

El álbum se divide en dos partes, por lo que antes de que llegue la del desamor, a la que pertenecen estos temas, Olivia Rodrigo se permite enamorarse durante las siete primeras pistas. El disco abre con Stupid Song, una composición que arranca de forma minimalista, sostenida únicamente por una balada a piano, para romper de manera abrupta a partir del segundo estribillo. Esta estructura recuerda a importantes himnos de su discografía como Drivers License y Vampire, pero en esta ocasión hay una inspiración importante: la de la novela Pura pasión de Annie Ernaux. En el libro, la protagonista se consume en una aventura que la bordea con la locura, donde cada acción cotidiana le recuerda a la otra persona.

Esta canción, además, regala referencias a Antes del amanecer (1995), el clásico del cine de Richard Linklater. “Si hay un Dios, es el vínculo que existe entre nosotros dos”, canta la artista replicando la frase que dice el personaje de Céline, interpretado por Julie Delpy. Ese tono casi confesional reaparece en Honeybee, en la que el piano toma el control absoluto arropado por una orquesta de fondo. “El tiempo puede curar incluso las peores heridas / Y los clichés que conocía / Parecen tan comunes desde que te vi”, apunta Rodrigo. Lo más interesante a nivel de producción llega al final de la pieza, donde el estribillo se repite mediante un coro que emula la atmósfera solemne de una misa, otorgándole un carácter casi sagrado.

Sin embargo, el disco no se estanca en la solemnidad. Maggots for Brains introduce una producción de corte electrónico que rompe con el sonido eminentemente rock de sus trabajos anteriores. En este tema, Olivia Rodrigo compara el mal de amores con tener un cerebro podrido. “Todo se siente mohoso como la fruta que hay en mi frigorífico / Y todo lo que es gracioso, desearía poder contárselo a él”. La cosa va de referencias, pues el verso es una alusión a una escena de la serie Sex and the City, justo en el momento en que Miranda Hobbes y Steve vuelven a estar juntos.

El álbum se permite sonidos más rítmicos y gamberros. U + Me = ˂3 es la canción más divertida, con un sonido rockero clásico en el que la compositora despliega su humor más directo. “Y todas mis amigas ponen los ojos en blanco / Y me dicen que vaya despacio esta vez”, ironiza sobre la rapidez de sus propios enamoramientos. “Me gusta tu hermana mayor / Tiene tu misma cara / Y trato de conquistarla / Con mi humor cínico y mi gusto por la música yacht rock”, agrega. Este pulso enérgico continúa en My Way, un tema marcado por la ira que dialoga directamente con su antiguo éxito Good 4 U. “Tal vez sea una puta mezquina, pero me hiciste recurrir a esto”, lanza sin rodeos. “Aquí es donde la chica se enfada / Y la chica soy yo, ¿entendiste la indirecta?”, sentencia.

Abanderándose del color púrpura que ha caracterizado su imagen desde el lanzamiento de su disco debut, Olivia Rodrigo se ríe de sí misma en la pista Purple, donde confiesa que sí, que ve el mundo en color púrpura. En la canción, además, relata la adaptación a la ciudad de su pareja. “Me derrito contigo hasta que todo se vuelve negro / ¿Estamos tan enamorados? / ¿Estamos demasiado apegados?”, canta antes de dar la bienvenida a un outro instrumental muy cuidado. La producción más íntima la proporciona Begged, que trae a la cabeza su bonita Scared of My Guitar. Con una guitarra acústica solitaria, Olivia Rodrigo se centra en la humillación que supone mendigar atención: “Pero nada es suficiente / Cuando sé que para conseguirlo, rogué”.

Hacia el cierre, el álbum sigue la calma con Less, una balada en la que el sacrificio se convierte en el asunto central. “Si amarme significa dejarme ir y desearme lo mejor / Entonces supongo que desearía, desearía, desearía que me amaras menos”, canta en su elegante reflexión sobre el adiós. Se trata de un tono que contrasta radicalmente con la energía descarada de Expectations, una pieza acelerada y ácida donde la cantante ajusta cuentas con las falsas expectativas y eleva sus estándares frente a parejas mediocres. “Lo conocí en una fiesta, creo que estaba drogado / No era inteligente ni gracioso, me convencí de que sí / (...) Pensé que era perfecto, y ahora su número está bloqueado”, canta.

El broche final lo pone Cigarette Smoke, una canción que evoca la atmósfera melancólica y acústica de joyas de la escena indie como Scott Street de Phoebe Bridgers. Es un cierre marcado por la nostalgia y la aceptación del fin de una era. “Dime algo honesto para que los recuerdos se oscurezcan / Dijiste que hacía que amar pareciera fácil / Hasta que lo hice difícil / Devuélveme mi tiempo y te devolveré tu corazón”, concluye Olivia Rodrigo antes de cerrar la puerta de forma definitiva. Aunque no para las canciones: a su música todavía le quedan muchas puertas por abrir.

La Diputación de València aprueba una modificación de crédito e incrementará hasta los 16,5 millones de euros la inversión en recuperación del patrimonio histórico local. El área de Cooperación, que dirige la vicepresidenta Natàlia Enguix, ha autorizado un aumento de cinco millones para poder destinar el presupuesto a recuperar 45 bienes catalogados como de interés cultural o relevancia local.

La cifra supone duplicar la inversión que tiene prevista la Generalitat Valenciana para el patrimonio histórico. Según anunció la consellera Carmen Ortí, responsable de Cultura, en enero se aprobó una resolución para conceder cerca de 8,4 millones de euros para la protección, recuperación y restauración del patrimonio cultural valenciano. Ortí destacó que se trata de la mayor inversión de la conselleria, que duplicaba la del año anterior.

En concreto, de esta cantidad 6.898.073 euros corresponden a las subvenciones para la conservación y protección de patrimonio inmueble; 992.949 euros para promover la redacción de catálogos y planes directores de bienes de interés cultural y 488.981 euros para la recuperación de las construcciones de piedra en seco. Estas ayudas se harán efectivas entre los ejercicios 2025 y 2026.

En un principio, la corporación dio luz verde a 30 iniciativas para restaurar Bienes de Interés Cultural o Relevancia Local, con una inversión de 11,3 millones de euros, que se ampliará ahora para dar respuesta a las 15 actuaciones que fueron valoradas pero quedaron fuera por falta de presupuesto. “Este plan, que hemos rescatado después de ocho años, nunca debió de abandonarse, como demuestra el interés que ha despertado en los municipios”, señala la vicepresidenta Enguix, quien explica que “además de proteger los tesoros patrimoniales de nuestros pueblos, les estamos lanzando un mensaje claro, y es que nos importa su identidad y su historia”.

El presidente de la Corporación, Vicent Mompó, destaca que el Plan de Patrimonio de la Diputación “no es chapa y pintura, sino una actuación estratégica para salvar bienes de interés cultural que han estado demasiados tiempos olvidados”. En su opinión, “nuestra historia merece un esfuerzo, que pasa para recuperar esas torres, palacios y ermitas que, además de historia viva, son elementos de promoción económica y dinamización turística”. “Dijimos en abril que destinaríamos más crédito para hacer frente a todas las obras propuestas y lo hemos cumplido”, reitera.

La responsable de Cooperación añade que la modificación de crédito se llevará el próximo martes al pleno de junio. “Se trata de actuaciones técnicas, muchas de ellas en pequeños municipios, que pueden recibir una subvención de hasta el millón de euros en el caso de Bienes de Interés Cultural y hasta 500.000 para los Bienes de Relevancia Local”, detalla Natàlia Enguix, quien recuerda que el 75% de la ayuda concedida se pagará en el momento de la adjudicación de las obras y el resto después de la justificación de los trabajos, y que el plazo de ejecución finaliza el 30 de septiembre de 2028.

Entre los proyectos que se suman en el Plan de Patrimonio provincial destacan la mejora de las cubiertas y la estructura de las Torres de Tapia, en el Castell de Bétera (735.000 euros); la reposición del acceso y la restauración del yacimiento arqueológico del Castellet de Bernabé de Llíria (500.000 euros); la consolidación y accesibilidad de la Iglesia de Santiago de Benicalaf en Benavites (435.000 euros); y la rehabilitación del horno de Alfauir (340.000 euros).

Otras actuaciones previstas son la tercera fase de restauración del Molino del Passiego de Sueca (400.000 euros); la consolidación estructural de ‘La Puesta’ de Tuéjar (485.000 euros); la rehabilitación del antiguo mercado municipal de Burjassot para convertirlo en espacio polivalente (370.000 euros); la restauración del Pou de la Neu de Yátova (300.000 euros); la restauración de las fachadas de la Casa de la Cultura de Rafelbunyol (280.000 euros); y la intervención en la cubierta de la Casa Bou de Rocafort (246.000 euros).

El “creador de canciones” asturiano Víctor Manuel es, desde este jueves, doctor Honoris Causa por la Universidad de Oviedo/Uviéu; una distinción que ha sido “algo absolutamente inesperado” para el artista asturiano, quien ha sido investido, emocionado y agradecido, en un solemne acto celebrado en el Edificio Histórico de la capital asturiana.

La sensación que Víctor Manuel tuvo al enterarse de que iba a ser el primer músico al que esta universidad con más de 400 años de historia incorporaba a su claustro de ilustres doctores era similar a la ilusión que tiene un niño a la hora de descubrir sus regalos el día de Reyes: “Es como levantarte y encontrarte debajo del árbol de Navidad un Honoris Causa”, describió el compositor, cantante y productor mierense.

Preservar la memoria colectiva

La Universidad de Oviedo/Uviéu es pionera en la incorporación de los estudios de musicología en el sistema universitario español y ha acordado otorgar al artista asturiano esta distinción en reconocimiento a “su brillante trayectoria musical y a su contribución a preservar la memoria colectiva asturiana a través de sus canciones”.

Paradójicamente, Víctor Manuel entra en la nómina de ilustres doctores Honoris Causa de la Universidad de Oviedo/Uviéu habiendo sido un “pésimo estudiante” en su juventud en su Mieres natal, como él mismo admitió en su intervención, si bien logró sustituir “los conocimientos académicos por la intuición”, una herramienta que le ha acompañado a lo largo de su dilatada carrera profesional durante más de seis décadas.

Recuerdos y reflexiones

Víctor Manuel es universalmente conocido solo con pronunciar su nombre y sin necesidad de apelar a sus apellidos -San José Sánchez- y siempre ha ejercido de asturiano y especialmente de ser de la cuenca del Caudal y a este solemne acto no podía faltar el alcalde de Mieres, Manuel Ángel Álvarez, que ha asistido, entre otras autoridades, a ver a su 'paisano'.

Tras recibir los atributos que le acreditan como doctor Honoris Causa, Víctor Manuel comenzó su intervención. El suyo ha sido un discurso profundamente personal en el que ha alternado recuerdos con reflexiones sobre la creación artística y reivindicaciones sobre el papel de la música en la sociedad.

Un “creador de canciones”

Ha comenzado expresando su gratitud a quienes impulsaron su candidatura. “Ser investido con la dignidad de doctor Honoris Causa es un gran honor para mí”, ha dicho.

Víctor Manuel ha trasladado su “más profundo agradecimiento” a la institución académica asturiana por incorporar por primera vez a un “creador de canciones”.

El misterio de la creación artística

Precisamente el proceso de creación artística ha ocupado gran parte de su intervención. El hilo conductor ha sido una reflexion sobre el misterio de la creación artística del escritor austriaco Stefan Zweig. Víctor Manuel ha recuperado la afirmación de que “De todos los misterios del universo, ninguno más profundo que el de la creación artística” y ha recordado también otra de sus citas: “Cada vez que surge algo que antes no había existido nos vence la sensación de que ha acontecido algo sobrenatural”.

A partir de estas ideas ha recorrido sus inicios musicales y ha citado a quienes entonces le sirvieron de inspiración. El cantautor mierense ha defendido que existe un impulso creativo imposible de explicar únicamente desde el conocimiento técnico y ha relatado una anécdota familiar que para él ejemplifica ese fenómeno: la primera canción improvisada por su nieto León durante la pandemia.

El valor de los errores

Para Víctor Manuel, la necesidad de crear “viene de fábrica o no se estudia en ningún libro”, una convicción que ha enlazado con otra reflexión de Zweig sobre aquellas obras capaces de sobrevivir al paso del tiempo y convertirse en parte del patrimonio cultural colectivo.

El artista asturiano ha dedicado también una parte relevante de su discurso a reflexionar sobre el éxito, el fracaso y el oficio de componer y ha reivindicado el valor de los errores y de la perseverancia.

El fracaso no tiene prestigio, pero es la principal motivación para seguir insistiendo, mientras que el éxito es el camino más rápido para la imbecilidad

Más de 500 canciones

“El fracaso no tiene prestigio, pero es la principal motivación para seguir insistiendo”, ha defendido, mientras que, en contraposición, “el éxito es el camino más rápido para la imbecilidad”.

Víctor Manuel ha escrito más de 500 canciones a lo largo de su carrera, de las que algunas “han pasado sin pena ni gloria”, algo que en ocasiones le ha provocado “una desazón inmensa”.

Las canciones “desgraciadas”

Como muestra de ese repertorio, ha compartido fragmentos de algunas de las que ha calificado como “canciones desgraciadas” y entre las que ha nombrado las siguientes: 'Si yo fuera Dios', 'El hijo del ferroviario' o 'Yo nací a la sombra de un cerezo'' atravesadas por la memoria familiar, la historia reciente de España y la Guerra Civil.

La memoria y el compromiso también han tenido hueco en su intervención. Así, ha recordado el origen de canciones fundamentales de su trayectoria, como 'El cobarde', inspirada en un reportaje de Oriana Fallaci sobre la guerra de Vietnam, o 'Planta 14', cuya prohibición durante la dictadura ha evocado como uno de los episodios de censura que marcaron sus primeros años.

Con mayor o menor fortuna, me han defendido siempre las canciones que escribo. A ellas les debo todo y no me exigen nada. A veces les cambio la letra y ni se inmutan

“A mis canciones les debo todo”

Víctor Manuel también ha rememorado canciones, vetos y dificultades profesionales derivadas de sus posiciones públicas, reivindicando la importancia de mantener la coherencia con las propias convicciones.

“Uno de mis mejores descubrimientos fue darme cuenta, muy joven, que no podía gustar, complacer a todo el mundo al mismo tiempo”, ha desvelado. También ha revelado otro dato personal: “Con mayor o menor fortuna, me han defendido siempre las canciones que escribo. A ellas les debo todo y no me exigen nada. A veces les cambio la letra y ni se inmutan”.

La fuerza emocional de la música

Otro momento significativo de su intervención ha sido su reflexión sobre la capacidad de la música para formar parte de la experiencia vital de las personas.

“No hay nada más democrático que la música”, ha ratificado el músico mierense, quien ha afirmado que cada individuo construye una banda sonora propia vinculada a recuerdos, afectos y experiencias compartidas. Para ilustrarlo, ha recurrido de nuevo a su historia más personal para recordar la imagen de su madre enferma de alzhéimer reaccionando a los acordes de 'Suspiros de España', una escena con la que quiso subrayar la fuerza emocional y la permanencia de la música incluso cuando desaparecen otros recuerdos.

Víctor Manuel ha concluido su intervención con una nueva referencia a Stefan Zweig para reivindicar la incertidumbre inherente a toda creación artística y ha dedicado la distinción a su familia y amigos, especialmente a su mujer, la artista Ana Belén, para quien ha ido destinado un fragmento de 'Gracias por todo'.

JUEVES 11 DE JUNIO

Neuro Cultural

FECHA: jueves 11 de junio

HORA: 17:00

LUGAR: Asociación de Mayores Corazones de Tejina Penjucote

Los mayores del municipio podrán combatir la degeneración cognitiva a través de las actividades culturales guiadas que plantea este proyecto de Mi barrio es cultura.

Muestra de los estudiantes de Timaginas Teatro

FECHA: jueves 11 de junio

HORA: 17:00

LUGAR: Teatro Leal

El alumnado de Timaginas Teatro ofrecerá una muestra de obras para todos los públicos, entre las que destacan Tiempo del 98, Aladín, El Rey León, Mamma Mia o Las comedias de Plauto.

La academia de Timaginas Teatro cumple 14 años en Tenerife impartiendo clases de interpretación para todas las edades y todos los públicos por profesores con más de 20 años de experiencia y que trabajan profesionalmente como actores de la escena actual.

Secret service of funk - MI5

FECHA: jueves 11 de junio

HORA: 19:00

LUGAR: Teatro Leal

M.I.5 es una banda explosiva formada por ocho músicos de élite, unidos con una misión clara: mantener vivo el funk y el soul más auténtico. Tras años en la escena barcelonesa, emergen con un show vibrante y sofisticado. La formación cuenta con las voces de Brigitte Emaga, Sandra Tangerina y Alex Dee, acompañadas por Sergio Cebrián (guitarra), Bernat Hernández (bajo), Kevin Díaz (teclados) y Rey Ponce (batería).

VIERNES 12 DE JUNIO

Made in Canarias

FECHA: viernes 12 de junio

HORA: 20:00

LUGAR: Teatro Leal

Kike Pérez, Delia Santana y Saúl Romero protagonizan este espectáculo que reúne lo mejor de la comedia local en una noche para disfrutar, compartir y reír. Con el tono irónico y el ingenio habitual de los tres humoristas, se hará un análisis de la idiosincrasia canaria a través de monólogos cargados de anécdotas.

SÁBADO 13 DE JUNIO

Festival de folclore

FECHA: sábado 13 de junio

HORA: 17:00

LUGAR: Centro Ciudadano de Los Baldíos

El Centro Ciudadano de Los Baldíos organiza este festival de carácter benéfico en el que participan los grupos folclóricos San Borondón y Princesa Iraya.

II Edición de Laguna del Misterio

FECHA: sábado 13 de junio

HORA: 19:00

LUGAR: Teatro Leal

Llega al espacio cultural lagunero la II edición de Laguna del Misterio, con la grabación y posterior emisión del emblemático programa de Radio Nacional de España ‘Espacio en Blanco’, donde intervendrán varios invitados especiales. 

Sacrilegio

FECHA: sábado 13 de junio

HORA: 20:00

LUGAR: Teatro Unión Tejina

Fussion Teatro representa esta divertida obra sin filtro. La historia se desarrolla en un convento que se encuentra justo al lado de un centro de entrenamiento de futbolistas. La Madre Superiora, Sor Jazmín y Sor Violeta protagonizarán vivirán una catarsis entre castidad, oraciones y mentiras alocadas.

DOMINGO 14 DE JUNIO

II Edición de Laguna del Misterio

FECHA: domingo 14 de junio

HORA: 11:30

LUGAR: Teatro Leal

‘Sun Dance Family Sessions’ anima a las familias tinerfeñas a disfrutar de una jornada de baile. Desde 2016, esta iniciativa organizada por el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Tenerife y el colectivo para la difusión de la muìsica electroìnica contemporaìnea Neeve-Micromusic, busca que pequeños y mayores aprendan a cuidarse y mejorar su salud mediante el movimiento.

Bianca Kovacs - Transición

FECHA: domingo 14 de junio

HORA: 19:00

LUGAR: Teatro Leal

Transición es el retrato cómico de una mujer en pleno cambio vital. Bianca Kovacs comparte, con humor sin censura, cómo es adaptarse a un nuevo país, a un nuevo cuerpo y a una nueva etapa personal y profesional. Desde las salas de espera de la Seguridad Social hasta las consultas privadas, pasando por la fama, la solvencia económica y la perimenopausia, este show es una celebración de la transformación y la risa como mejor herramienta para sobrevivir al caos.

LUNES 15 DE JUNIO - VIERNES 3 DE JULIO

Exposición Luis Rodríguez Figueroa: 150 años de su nacimiento

FECHA: del lunes 15 de junio al viernes 3 de julio

LUGAR: Centro Ciudadano Valle Jiménez

Esta edición de Mi barrio es cultura cuenta con una exposición itinerante dedicada a la vida y obra del escritor y político Luis Rodríguez Figueroa.

MARTES 16 DE JUNIO

Bywater Call

FECHA: martes 16 de junio

HORA: 20:00

LUGAR: Teatro Leal

El grupo Bywater Call, procedente de Toronto (Canadá), ofrecerá un concierto que mezcla rock, blues, funk de Nueva Orleans, R&B y southern soul. Liderados por la cantante Meghan Parnell, comparada por la audiencia y la crítica con la voz de Janis Joplin o Joan Osbourne, interpretarán temas de sus dos discos, el debut homónimo de 2019,  Remain y Shepherd. 

JUEVES 18 DE JUNIO

A contratiempo. Un musical efímero

FECHA: jueves 18 de junio

HORA: 20:00

LUGAR: Teatro Leal

A contratiempo es un musical que nace con el propósito de crear un encuentro cultural que dé visibilidad a TEIDELA, una asociación que acompaña y da apoyo a pacientes y familiares de personas que padecen Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA).

Esta propuesta cuenta con un elenco artístico que invitará al público a reflexionar sobre el tiempo y el paso de la vida.

JUEVES 21 DE MAYO - MIÉRCOLES 17 DE JUNIO

Exposición ‘Historias atrapadas en el tiempo’

FECHA: del jueves 21 de mayo al miércoles 17 de junio

HORA: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00, y sábados de 11:00 a 14:00

LUGAR: convento de Santo Domingo

La exposición de Ana Orán García y Juan Sanz Fernández propone un recorrido visual y emocional a través de fotografías centradas en espacios cotidianos marcados por el paso del tiempo. Más allá de su valor estético, buscan detener la mirada en aquello que permanece: huellas, grietas, luces y sombras que hablan de quienes habitaron esos lugares.

VIERNES 22 DE MAYO - LUNES 22 DE JUNIO

Exposición Materia activa

FECHA: del viernes 22 de mayo al lunes 22 de junio

HORA: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 y sábados de 11:00 a 14:00

LUGAR: Ermita de San Miguel

Tras la exposición La Precuela, acogida en el convento Santo Domingo en enero del 2026, ‘Materia activa’ constituye el segundo momento de un programa curatorial que entiende la práctica escultórica contemporánea no como producción de objetos, sino como procesos de transformación material, conceptual y relacional. Si en la primera exposición las obras aparecían como configuraciones inestables, en ‘Materia activa’ comienzan a adquirir agencia.

Las propuestas reunidas en esta exposición abordan la escultura y la instalación como formas de investigación artística donde cuerpo, espacio, identidad y materialidad funcionan de manera interdependiente.

La editorial Astiberri ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2026. El jurado le ha otorgado este reconocimiento por “su inestimable contribución al elevar el cómic a la categoría de alta literatura y por la enorme ambición artística de un catálogo que testimonia su espíritu exigente”. Lo ha hecho, además, en un momento en el que la editorial está celebrando sus 25 años en el sector.

El jurado también ha señalado que Astiberri “ha construido su prestigio apostando por formatos cuidados y obras con un marcado sello de autor”. “Sus publicaciones abordan temas complejos como la memoria histórica, el periodismo de guerra, la biografía y la crítica social. El buen hacer editorial ha consolidado las carreras de figuras nacionales fundamentales con la publicación de obras que se han convertido en emblemáticas y, a la vez, ha tendido puentes culturales con la traducción de creadores internacionales relevantes”, ha agregado.

Asimismo, el jurado ha expresado que “con un cuarto de siglo de historia y mil títulos vivos, su gestión sólida y coherente sigue atrayendo a nuevos públicos gracias a la variedad y a la belleza técnica y la estética de sus libros”. Este premio, dotado con 30.000 euros, tiene por objeto distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española.

Astiberri Ediciones ha editado obras de autores como Edmond Baudoin, Lea Mazé, Jason Lutes, Eleanor Davis, Jeff Smith, Frederik Peeters, Josephine Mark, Craig Thompson, Alberto Breccia, Jason, Baru, Shigeru Mizuki, Guy Delisle, Jeff Lemire, Yaro Abe o François Bourgeon. Además, desarrolla una labor de promoción de autoría nacional, tanto novel como de firmas ya asentadas en el medio, con la exportación de las obras de autores como Paco Roca, Laura Pérez o Alfonso Zapico.

¿En qué estado se encuentran mis pulmones después de fumar durante diez años? ¿Se inundará mi calle si esta tarde caen sesenta litros por metro cuadrado? Imagina un mundo en el que hubiéramos desarrollado una compleja red de dispositivos, sensores y sistemas de análisis de datos capaz de proporcionar, a tiempo real, la respuesta a estas preguntas.

No hace falta que imagines demasiado. En nuestros días ya hemos desarrollado muchas de esas tecnologías y ya existen laboratorios que han logrado réplicas digitales muy precisas de casi cualquier cosa. Desde un edificio hasta una ciudad entera, desde una pequeña célula hepática hasta el telescopio más grande del mundo. Nos encaminamos hacia un futuro donde todo tendrá su espejo, un futuro cada vez más cercano en el que todos tendremos nuestro gemelo.

En este nuevo episodio de Catástrofe Ultravioleta descubrimos cómo esta asombrosa tecnología ya ha salido de la ciencia ficción para aplicarse en proyectos reales. Viajaremos a la Universidad de Granada, donde dos investigadores muy especiales trabajan en el gemelo digital del histórico Hospital Real, volaremos hasta la isla de La Palma para conocer la “sombra digital” del Gran Telescopio Canarias (GRANTECAN) y nos sumergiremos en las entrañas de los superordenadores europeos del proyecto Destination Earth, una colosal iniciativa que está simulando nuestro planeta entero con una resolución inédita para predecir futuros escenarios climáticos.

Pero quizá la frontera más revolucionaria de estos avatares virtuales se encuentre en nuestro propio cuerpo. Los expertos ya están sentando las bases de la medicina personalizada del futuro, un horizonte en el que las consultas médicas dejarán atrás el clásico historial de papel para abrir paso a nuestro gemelo digital. Alimentado en directo por nuestra genética, el estado de nuestra microbiota y los parámetros que recogen nuestros teléfonos o relojes inteligentes, este “mini-yo” virtual cambiará las reglas del juego.

Puedes escuchar el episodio completo de Catástrofe Ultravioleta en nuestra web. Si no eres socio, puedes suscribirte en eldiario.es/Catástrofe

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¿Qué es Catástrofe Ultravioleta? Catástrofe Ultravioleta es un podcast de Antonio Martínez Ron, Javier Peláez y Javi Álvarez que trata de acercar el mundo de la ciencia a través de los más diversos ámbitos de conocimiento. El programa de ciencia ganador de un Ondas regresa con 10 episodios monotemáticos que se publicarán los jueves, cada dos semanas. Cada episodio es una experiencia sonora que ofrece una aproximación a la realidad desde perspectivas inesperadas y una buena dosis de humor.

¿Te imaginas poder hacerle preguntas a una copia virtual exacta de ti mismo o de tu ciudad? ¿Qué pasaría si pudieras crear una réplica exacta de tu hígado, tu riñón o tu corazón? En este episodio exploramos el fascinante campo de los “gemelos digitales”, desde réplicas de monumentos históricos o telescopios gigantes, hasta avatares médicos y simulaciones climáticas de todo el planeta.

Conocemos a investigadores que tratan de relacionar datos de distinta naturaleza para ser capaces de predecir la respuestas de un tratamiento en base a la genética y los hábitos de vida del paciente; o si podrían llegar a detectar relaciones entre el curso de la enfermedad y la microbiota. Cómo los datos pueden contribuir en la cura del cáncer o en la elección de los tratamientos más adaptados a cada enfermo.

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¿Qué es Catástrofe Ultravioleta?

Catástrofe Ultravioleta es un podcast de Antonio Martínez Ron, Javier Peláez y Javi Álvarez que trata de acercar el mundo de la ciencia a través de los más diversos ámbitos de conocimiento. El programa de ciencia ganador de un Ondas regresa con 10 episodios monotemáticos que se publicarán los jueves, cada dos semanas. Cada episodio es una experiencia sonora que ofrece una aproximación a la realidad desde perspectivas inesperadas y una buena dosis de humor.

Escucha las temporadas anteriores:

Un cuadro del siglo XIV fue vendido por error por parte del Ministerio de Cultura de Italia, que cometió un fallo a la hora de datar la obra, lo que supuso su venta mediante subasta y fue comprado en Suiza, donde se quedará después de que el Consejo de Estado haya dado la razón a la sociedad que lo compró y ha puesto así a tres años de batalla legal.

Según recoge el medio local Il Corriere di Bologna, los hechos ocurrieron en 2020, después de que la obra en cuestión entrara en subasta por un precio de 38.000 euros al creerse de 1850. Actualmente vale más de medio millón de euros y al haberse certificado que data del 1350, y supone el segundo caso similar en Italia en poco tiempo.

Se la consideró una obra de “escaso valor”

En 2020, el Ministerio de Cultura subastó la obra ‘La Madonna col Bambino’ con un valor de 38.000 euros tras considerarla una obra de “escaso valor” y expedir un documento que autorizaba su exportación fuera de la frontera, es decir, un certificado de libre circulación.

Y es que el cuadro se creyó era del 1850 y obra de Alfonso Martorelli Fiori, un pintor de Bolonia. Una identificación que resultó errónea, debido a que se confundió un 3 con un 8, siendo la original ‘la Madonna col Bambino’, una obra de 1350 y de autor anónimo, solo conocido por ‘Maestro 1302’ y responsable también de piezas de gran valor como el baptisterio de Parma.

Así, la pieza superaría el medio millón de euros de valor después de confirmarse correcta la datación hecha después de su venta a Suiza, con un peritaje de la casa de subasta Christie’s, que han atribuido el error al no haber leído bien la firma en el cuadro.

Una vez se supo lo sucedido, el Ministerio de Cultura italiano decidió anular la venta y el certificado en marzo de 2023, dos años y medio después, e intentar recuperarlo vía judicial. Sin embargo, tres años después de lucha legal, el Consejo de Estado ha fallado a favor de la sociedad suiza y la obra se quedará fuera de Italia.

Italia ya vendió “por error” un Vasari de valor “incalculable”

El caso es más grave si tenemos en cuenta que supone el segundo similar con poco tiempo de diferencia. Y es que en enero se puso fin también a una situación similar, en la que se quería recuperar un cuadro tasado de forma errónea y vendido después a Alemania, con el mismo resultado final de que no podrán volver a tener la obra.

En este caso fue una pintura de Giorgio Vasari, arquitecto de la corte de la familia Medici en Florencia que se vendió en 2015 a Alemania por 65.000 euros, un valor muy inferior al valor, que se ha afirmado es “incalculable”. Si bien desde el Ministerio de Cultura decidieron revocar el certificado y recuperar la obra, en este caso tampoco fue posible y el fallo ha supuesto que el cuadro permanezca en el país germano.

La alcaldesa de Santander, Gema Igual, ha afirmado en relación a la polémica sobre la utilización de inteligencia artificial en una campaña para promocionar el comercio local que el Ayuntamiento “no ha mandado” a la empresa hacerla con IA y que se trata de “una herramienta o complemento”. Además, ha indicado que no todas las campañas se van a hacer con inteligencia artificial, aunque ha defendido que “hay que estar con los tiempos”.

“Respetando todas la opiniones, hoy nadie se puede negar a la inteligencia artificial”, ha dicho este miércoles en declaraciones a los medios de comunicación, tras las críticas que ha levantado esta campaña por parte de las Productoras Asociadas de Cantabria de Cine y Audiovisuales (PACCA) y el PSOE municipal al suplir a personas. Al respecto, Igual ha enfatizado que la Revolución Industrial “suplía a personas. También cualquier avance”.

Según ha detallado, esta campaña forma parte de una tercera campaña que ha sido elaborada por “una empresa totalmente cualificada” –Álvaro Galán, con sede en Santander– y ha defendido que, dentro de su creación, el Consistorio no puede “decir si se pinta con un pincel o con spray”.

“Ni obligamos ni prohibimos que se utilice ninguna herramienta”, ha sostenido, para añadir “siempre” que esto se haga “con una autoría acreditada y se obtenga el resultado que se quiere”, que en este caso es poner en valor el comercio local.

Asimismo, la regidora ha destacado que la primera y segunda campaña sí se hizo con personas reales, en concreto con los propios comerciantes y sus testimonios. Sin embargo, en esta ocasión, la empresa encargada y responsable de hacer esa creatividad ha utilizado inteligencia artificial.

Por ello, ha opinado que “por supuesto” la IA es “una herramienta que, para quien la quiera utilizar, la puede utilizar”, aunque ha abogado por que “en el punto medio está la virtud y hay que seguir teniendo trabajos más manuales o que tengan más personal”. Sin embargo, “también hay que estar con los tiempos”, ha apuntado.

Finalmente, ha reiterado que en esta tercera campaña la empresa ha decidido que “tenía que ser de esa manera” y que ha sido elaborada a partir de documentos reales para convertirlos en un vídeo de inteligencia artificial que “eso también es creación”.

La alcaldesa ha hecho estas declaraciones a preguntas de la prensa durante la rueda de prensa de presentación de la exposición del artista Gorka Mohamed en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS).

La campaña fue presentada el jueves en rueda de prensa por el concejal de Comercio, Álvaro Lavín, y la propia Igual, donde detalló que ha sido elaborada con inteligencia artificial. Incluye dos piezas audiovisuales sobre el pasado, el presente y el futuro de Santander y está inspirada en lugares emblemáticos de la ciudad.

Por primera vez, La ceguera del cangrejo, Un tío con una bolsa en la cabeza y Los nombres prestados, tres obras que consagraron al novelista Alexis Ravelo (Gran Canaria, 1971-2023) convirtiéndolo en todo un referente de la ultimísima novela negra española, se reúnen en un único volumen.

Las islas negras: una trilogía canaria que acaba de publicar la editorial Siruela con prólogo del escritor, dramaturgo, periodista y guionista Ernesto Mallo, se presenta el día 12 de junio, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Insular de Gran Canaria, a cargo del profesor de la ULPGC, Antonio Becerra y de la periodista Thalía Rodríguez, con quien Alexis Ravelo compartió los últimos años de su vida hasta su fallecimiento prematuro a la edad de 51 años.

Personajes ambivalentes, hechos de piel más que de tinta, protagonizan las novelas de esta trilogía canaria. Tres libros, tan diferentes como versátiles, que reflejan los grandes temas que Alexis Ravelo abordó a lo largo de su carrera literaria: el perdón, la violencia y la corrupción. Una lúcida memoria negra de la vida social, política y económica española de las últimas décadas.

Para Ernesto Mallo se trata de “tres aproximaciones distintas a un mismo núcleo: la fragilidad de los seres humanos ante la violencia, el pasado y la culpa. Cada una nos lleva a escenarios distintos: una celda, una isla, un pueblo detenido en el tiempo. Cada una nos presenta protagonistas rotos, heridos, complejos, que buscan no redención, sino un sentido que no es seguro que hallarán, pero los veremos recorrer el camino”

Tres libros con protagonistas tan diversos como interesantes, que reflejan algunos de los grandes temas que el autor canario abordó a lo largo de su carrera literaria: el perdón, la violencia y la corrupción. Una lúcida memoria negra de la vida social, política y económica española de las últimas décadas. Pese a la pronta partida del grancanario, su voz y su singular visión del mundo siguen perduran cada vez que nos adentramos en sus historias inolvidables.

Como señala el prologuista de esta trilogía “en sus novelas, Ravelo construye minuciosos universos. Sus obras, independientes en argumento y personajes, dan cuenta del compromiso del autor con el lenguaje, con las verdades incómodas y con la descripción de la corrupción, a la que siempre encontramos reptando entre sus páginas junto a una penetrante observación de personas, lugares y costumbres. Su pluma, como el escalpelo del forense, disecciona los pliegues más oscuros de nuestra condición y, al hacerlo, los humaniza”.

La ceguera del cangrejo trata sobre Ángel Fuentes, quien acaba de perder a su pareja en un accidente en Lanzarote. Convencido de que la verdad de su muerte ha tenido que ser otra, pronto sospechará que la mujer a la que amaba debió de descubrir algo por lo que muchos están dispuestos a matar.

Un tío con una bolsa en la cabeza cuenta la historia de Gabriel Sánchez Santana, alcalde corrupto del no menos corrupto municipio de San Expósito. Dos desconocidos lo acaban de dejar maniatado y con la cabeza metida en una bolsa de basura. Mientras se le acaba el aire, dedicará sus últimos momentos a intentar averiguar quiénes son sus asaltantes, convirtiéndose así en investigador de su propio asesinato.

Por último, Los nombres prestados tiene como protagonistas a Tomás Laguna y Marta Ferrer. El primero podría ser un corredor de seguros jubilado, y la segunda podría perfectamente pasar por traductora. Pero lo cierto es que ambos llegan a Nidocuervo a mediados de los años ochenta fingiendo ser otra persona. Pero los fantasmas del pasado no tardarán en regresar, devolviendo a sus vidas una violencia que esperaban haber dejado atrás para siempre.

La Feria del Libro de Madrid ha decidido retirar de su programación una charla titulada Sáhara: patrimonio, identidad y vías de desarrollo a la luz de las transformaciones contemporáneas, programada para esta tarde. La actividad tenía como objetivo analizar “las características del Sáhara marroquí”, entre las que destacan el “hassaniya en la escuela marroquí, modelo de desarrollo de las provincias del Sur de Marruecos o la economía marítima en el sur de Marruecos”.

La organización ha considerado que dicha actividad “nunca debió formar parte de la programación” y que la misma “no se ajusta a los criterios de pluralidad, neutralidad institucional y sensibilidad exigibles en un espacio cultural de carácter público y abierto”. “La inclusión de esta actividad responde a un fallo en los mecanismos internos de supervisión y validación de contenidos, circunstancia que lamentamos. Tan pronto como se detectó esta situación, la organización procedió a retirar el acto de la programación cultural”, ha informado la Feria del Libro en un comunicado.

La Representación del Frente Polisario en España, delegación oficial del movimiento de liberación nacional del Sáhara Occidental, había pedido la cancelación del evento. Su delegado y representante, Abdulah Arabi, había alertado en un comunicado que “actos de este tipo contribuyen, de manera evidente, a la estrategia de asimilación cultural y territorial llevada a cabo por Marruecos, con especial ahínco durante los últimos años”.

La Feria defiende que se trata de un “espacio dedicado al libro, la cultura y el diálogo” y que, por ende, “no debe convertirse en vehículo de promoción de posiciones políticas unilaterales sobre conflictos internacionales”. La organización ha prometido que reforzarán los “procedimientos de validación de actividades para evitar que situaciones similares puedan producirse en el futuro” y lamenta las “molestias y la preocupación que esta circunstancia haya podido generar entre patrocinadores, participantes, medios de comunicación, entidades colaboradoras y público asistente”.

“Queremos dejar constancia de que, aunque la actividad estaba prevista en el Espacio Talento a bordo, Iberia no ha participado en su organización, selección, programación ni contenido, permaneciendo completamente ajena a la misma en todo momento”, ha concludio la Feria del Libro de Madrid su comunicado.

Julian Barnes ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026, según ha hecho público este miércoles la institución. El escritor británico toma el relevo al autor catalán Eduardo Mendoza, que recibió la misma distinción el pasado 2025. El reconocimiento está dotado de una escultura de Joan Miró —símbolo de la condecoración—, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros. 

“Estoy encantado de recibir el Premio Princesa de Asturias de las Letras, del que tenía conocimiento desde hace muchos años”, ha asegurado Julian Barnes. “La valía de un premio siempre reside en la calidad de quienes lo han recibido anteriormente, y me siento sumamente honrado de unirme a este listado de tan distinguidas personas de todo el mundo”, ha agregado.

El jurado ha alegado que “su obra reelabora con mirada europeísta la historia del arte hasta alcanzar un estilo único que lo caracteriza dentro de una generación de escritores británicos especialmente brillantes”, destacando su “condición de extraordinario narrador y ensayista dotado de humor, ironía y de un optimismo melancólico y un pesimismo alegre”. “Barnes ofrece una visión lúcida, cálida y compasiva del género humano y emplea la memoria como configuradora de identidad sin renunciar a la imaginación, con el amor como principio esencial”, ha añadido.

El aclamado escritor se hizo con el prestigioso Premio Booker en 2011 por su novela corta El sentido de un final, una meditación sobre el envejecimiento y la memoria. Este fue el cuarto intento del autor de hacerse con esta distinción. La primera nominación la logró en 1984 con la obra El loro de Flaubert, en la que Barnes ya comenzaba a mezclar la biografía, el ensayo y la ficción, una de las características que acabarían definiendo su literatura.

Más tarde, el autor volvería a ser nominado por Inglaterra, Inglaterra, publicada en 1998, una novela que se nutre de la sátira para hacer una crítica al nacionalismo y la mercantilización. Asimismo, Barnes optó al galardón en 2005 con Arthur y George, un libro de temática histórica basado en un caso real, en el que relata el encuentro entre Sir Arthur Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes) y George Edalji, un abogado de origen indio acusado injustamente de mutilar ganado y enviar cartas anónimas en la Inglaterra de principios del siglo XX.

Por otro lado, este año se cumple una década desde el lanzamiento de El ruido del tiempo, una novela biográfica que narra la historia del compositor ruso Dmitri Shostakóvich, explorando la compleja y peligrosa relación entre el arte y el poder bajo el régimen dictatorial de Stalin. Más adelante, en 2018, lanzaría La única historia, una historia de amor truncada ambientada en la sociedad inglesa de clase media conservadora.

Barnes ha vuelto a jugar con los límites entre realidad y ficción en la que se supone que es su última novela, Despedidas. Si falla en su propósito y vuelve al ruedo, su próximo libro se titulará “Perdonad, pero solo era una broma”, comentó con gracia en la presentación de la obra en Barcelona. Se trata de un trabajo memorialístico que contiene una historia de amor dividida en dos segmentos separados por cuatro décadas, la muerte de su mujer Pat Kavanagh en 2008, el diagnóstico y convivencia con su propio cáncer de sangre (en principio, cronificado), experiencias ajenas o los recuerdos autobiográficos involuntarios.

El Museo Centro Gaiás de Santiago de Compostela acoge un acontecimiento cultural sin precedentes con la inauguración de la muestra titulada “Voces del Pacífico”. Este proyecto nace del primer acuerdo directo entre la Xunta de Galicia y el prestigioso British Museum de Londres para mostrar a la comunidad gallega un tesoro artístico único, una experiencia inmersiva que conecta el pasado con los retos del futuro. Se trata de una oportunidad excepcional para descubrir objetos históricos y piezas artísticas contemporáneas de Oceanía que nunca antes se habían visto en tierras gallegas hasta la fecha actual.

La colección exhibida consta de más de 200 piezas originales que recorren la inmensa diversidad de archipiélagos como Polinesia, Melanesia y Micronesia en un viaje sensorial asombroso. Entre las regiones representadas figuran lugares tan emblemáticos y misteriosos como Rapa Nui, Papúa Nueva Guinea, Hawái y Nueva Zelanda, revelando la riqueza creativa de sus habitantes. Los visitantes pueden contemplar objetos que han sido fundamentales para la vida en estas islas, desde herramientas cotidianas bellamente trabajadas hasta imponentes esculturas sagradas cargadas de simbolismo. Esta es la primera vez que una selección tan significativa de la colección oceánica del museo británico sale a nivel internacional para ser mostrada ante el público europeo. 

El discurso expositivo se estructura en siete ámbitos temáticos que abordan aspectos como la danza, el tejido, la talla y las técnicas de navegación milenarias. Uno de los elementos más impactantes de la muestra es la armadura de combate elaborada con fibra de coco y dientes de tiburón, procedente de las islas Kiribati. Esta pieza del siglo XIX se exhibe ensamblada por primera vez sobre un maniquí desde que ingresó en los fondos del British Museum, ofreciendo una visión única del ingenio guerrero. Junto a ella, destacan máscaras rituales y figuras de ancestros talladas en basalto volcánico que servían como protectores espirituales dentro de las comunidades insulares. La exposición también incluye redes ceremoniales tejidas íntegramente con cabello humano y vestidos de corteza de morera, cuya textura el público puede incluso percibir visualmente. 

Cada objeto está bellamente trabajado con decoraciones que poseen un significado espiritual profundo, demostrando que el arte forma parte de todos los aspectos de la vida oceánica. Y es que para sus habitantes la creatividad artística no es una disciplina aislada, sino que forma parte integral de todos los aspectos de la vida diaria y la supervivencia. La muestra enseña cómo abanicos, anzuelos de madreperla y tejidos tradicionales están impregnados de un simbolismo religioso y una estética sumamente refinada. Cada objeto tallado en madera o piedra cuenta una historia de conexión con la tierra y el mar, demostrando una sofisticación técnica que a menudo ha pasado desapercibida fuera de la región. Los pueblos del Pacífico llevaban vidas cosmopolitas mucho antes de la llegada de los europeos, estableciendo redes de intercambio artístico y cultural muy complejas.

El carácter navegante de las culturas del Pacífico ocupa un lugar central en la estructura temática de la exhibición organizada por la Cidade da Cultura de Galicia. Se exponen maquetas de embarcaciones concebidas para cruzar el mayor océano del planeta, demostrando que sus pobladores eran expertos viajeros de larga distancia desde la antigüedad. Destacan especialmente las cartas de navegación de las Islas Marshall, construidas con palos y conchas para representar las corrientes marinas y la posición exacta de las islas. Estos instrumentos de geometría misteriosa reflejan un conocimiento ancestral sobre las estrellas y el mar que permitió a estas comunidades poblar vastos territorios insulares. 

La exposición no se limita a la arqueología histórica, sino que reserva un espacio destacado para el arte contemporáneo, que supone una cuarta parte de las piezas. Este diálogo entre lo antiguo y lo moderno permite entender que estas culturas son entidades dinámicas que reinterpretan su herencia para enfrentar los cambios del presente. La muestra resalta la resiliencia y la creatividad de los habitantes del Pacífico, quienes continúan utilizando materiales naturales para expresar su identidad única en un mundo globalizado.

Cambio climático

Un eje fundamental del discurso expositivo es la preocupante realidad del cambio climático, que amenaza directamente la supervivencia de muchas naciones insulares del Pacífico. La subida del nivel del mar y la contaminación por plásticos son retos globales que se visualizan a través de instalaciones artísticas de gran impacto emocional. George Nuku presenta una obra creada específicamente para el Gaiás titulada “Bottled Ocean 2126”, donde reflexiona sobre un futuro marino invadido por desechos industriales. Esta perspectiva crítica convierte a la muestra en una plataforma para la concienciación social, recordándonos que la pérdida de estas culturas sería una tragedia para la humanidad. 

La exposición “Voces del Pacífico” permanecerá abierta al público en el Museo Centro Gaiás de Santiago hasta el próximo 29 de noviembre. El acceso es totalmente libre y gratuito de martes a domingo, permitiendo que tanto residentes como turistas disfruten de este hito cultural de nivel internacional. Además, se ha diseñado un completo programa de visitas guiadas gratuitas y una audioguía especial para profundizar en los detalles de las piezas más emblemáticas de la mano de expertos. Esta cita refuerza la posición de la Cidade da Cultura en el circuito internacional de grandes museos, sirviendo como una antesala de excepción para la programación del Xacobeo 2027. 

Los premios Princesa de Asturias suelen ser conocidos como la antesala de los premios Nobel y la alta calidad de las candidaturas que se presentan a las distintas categorías lleva a pensar, a más de un integrante del jurado, que el nombre de la persona que está seleccionando podría ser una de ellas.

Es lo mismo que ha pensado la responsable de la librería Rafael Alberti de Madrid, Lola Larumbe, que forma parte del jurado que, desde este martes, está reunido en Oviedo/Uviéu para fallar mañana el nombre de la persona o institución galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026.

“Entre los candidatos hay varios posibles premios Nobel dentro de poco”, ha afirmado Lola Larumbe.

Inicio de las deliberaciones

El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026 ha iniciado este martes sus deliberaciones para conceder el galardón, que se fallará este miércoles en Oviedo, entre 37 candidaturas de 24 nacionalidades, un plantel de gran nivel y “equilibrado” por sexo, género literario y procedencia geográfica, lo que augura que cualquier decisión “será buena”.

Así lo ha señalado al comienzo de la reunión del jurado su presidente, el director de la Real Academia Española, Santiago Muñoz Machado, que, sin desvelar ninguna candidatura, ha destacado la presencia de autores muy populares y de otros menos conocidos cuya obra podría proyectar la concesión del premio.

Las candidaturas

Entre las propuestas, ha apuntado, hay autores chinos, japoneses o indios además de una distribución “razonablemente equilibrada” entre hombres y mujeres -“hay cinco o seis autoras extraordinarias”- y una notable presencia de la literatura hispanoamericana, incluidos “siete maestros españoles de primera línea”.

“Si queremos ser exóticos, podemos ser exóticos. Si queremos ser castizos, podemos ser muy castizos. Si queremos ser muy amantes de la igualdad de género y que le toque este año a una mujer, lo podríamos hacer con garantía de que elegimos muy bien”, ha subrayado el director de la RAE.

Escritores de gran calidad

En la misma línea, la responsable de la librería Rafael Alberti de Madrid, Lola Larumbe, ha considerado que entre los candidatos “hay varios posibles premios Nobel dentro de poco” y una mezcla de autores ya muy reconocidos con otros que cuentan con menor difusión “y están en camino de alcanzarla”.

A su juicio, un premio literario “es para los lectores” a los que se da la oportunidad de conocer a escritores de gran calidad “no tan conocidos o tan accesibles” aunque también se distingue en ocasiones a autores consagrados como se hizo el año pasado al distinguir a Eduardo Mendoza, “que tenía que llegar y quizá debió ganar” un galardón que, por su experiencia, dispara las ventas en las librerías.

Muchas procedencias

Para el director del suplemento 'Cultura/s' de La Vanguardia, Sergio Vila-Sanjuán, la labor de un jurado es defender “con fuerza y con pasión” sus preferencias entre una relación de candidaturas “de primerísimo nivel” que incluye autores en lenguas hasta ahora poco representadas en los Princesa de Asturias.

“El mundo editorial trae gente de muchas procedencias y hay que estar abiertos a detectarlos porque mucho de ellos marcarán el siglo XXI”, ha indicado el periodista, novelista y dramaturgo antes de advertir, no obstante, que aunque la posibilidad de distinguir a lenguas menos premiadas hasta ahora “abra una ventana”, eso no quiere decir que esos autores sean mejores que los de otras literaturas más reconocidas.

45 ediciones

En sus 45 ediciones, el galardón, concedido cuatro veces de forma compartida, ha distinguido a diez mujeres -dos en las veinte primeras convocatorias- y, con 23 nacionalidades premiadas, ha recaído en España 18 veces; ocho más en ámbito hispanomericano -incluido el pueblo de Puerto Rico por su defensa del español- y seis en Estados Unidos, tres en Canadá, dos en Francia y dos en México, entre otros.

Además de a Mendoza en 2025, en las ediciones más recientes el Princesa de Asturias de las Letras fue para la poeta, ensayista y política rumana Ana Blandiana (2024); el escritor y traductor japonés Haruki Murakami (2023); el dramaturgo español Juan Mayorga (2022); el escritor, guionista y realizador francés Emmanuel Carrère (2021), y la poetisa, ensayista, traductora y profesora canadiense Anne Carson (2020).

Otros galardonados

De la nómina de galardonados forman parte también autores como los estadounidense Philip Roth, Paul Auster o Arthur Miller; los canadienses Leonard Cohen y Margaret Atwood; el mexicano Carlos Fuentes; el colombiano Álvaro Mutis; el peruano Mario Vargas Llosa y escritores españoles como Francisco Umbral, Antonio Muñoz Molina, Camilo José Cela, Ángel González, Miguel Delibes o José Hierro.

El de las Letras será el penúltimo de los ocho galardones en fallarse este año a la espera de que el 17 de junio se dé a conocerse al ganador de la categoría de la Concordia después que hayan sido distinguidos Patti Smith (Artes); Studio Ghibli (Comunicación y Humanidades); David Klenerman, Shankar Balasubramanian y Pascal Mayer (Investigación Científica y Técnica); la Bóveda Global de Semillas de Svalbard (Cooperación Internacional); Timothy Garton Ash (Ciencias Sociales) y Leo Messi (Deportes).

El galardón, al igual que los otros siete que concede la Fundación Princesa de Asturias, está dotado con la reproducción de una escultura diseñada por Joan Miró, 50.000 euros en metálico, diploma e insignia acreditativo y será entregado en octubre durante una ceremonia en el Teatro Campoamor de Oviedo.

El agua quieta refleja los colores del cielo. Las bateas mejilloneras flotan apacibles sobre la ría y, en el horizonte, la silueta del Monte Xiabre domina el paisaje. Mar y montaña conviven en una tregua permanente. Vilagarcía de Arousa sabe de eso, lo vive cada día. Es una de las localidades costeras más grandes y activas de la Ría de Arousa, pero no presume de ello. Su perfil es el de una ciudad que ha sabido crecer manteniendo su carácter marinero. En sus alrededores, este enclave ofrece atractivos para todos los públicos: el paseo marítimo más largo de las Rías Baixas, playas con Bandera Azul, rutas de senderismo y pazos históricos escondidos entre jardines centenarios.

Vilagarcía de Arousa es la ciudad más importante de la ría que le da nombre, en la comarca de O Salnés. Su ubicación la convierte en un atractivo destino para visitantes de distintos puntos de Galicia. Se encuentra a 29 kilómetros de Pontevedra (unos 35 minutos en coche), a 46 kilómetros de Santiago de Compostela (unos 42 minutos en coche) y a 53 kilómetros de Vigo (unos 47 minutos en coche). A Coruña es la más alejada de las ciudades gallegas, situada a unos 117 kilómetros (aproximadamente una hora y veinte minutos en coche). La localidad también cuenta con estación de tren propia, bien conectada a la red ferroviaria. En cualquiera de los casos, la visita merece el desplazamiento.

Arenales frente a la ría

En total, el municipio de Vilagarcía cuenta con ocho playas que suman casi cuatro kilómetros de fina arena blanca y aguas calmadas. Sorprendentemente, estos arenales no suelen encontrarse entre los más concurridos de la región; más bien al contrario. Son playas de afluencia moderada, perfectas para desconectar y relajarse. Esto es una rareza en el litoral gallego, que durante el verano suele concentrar grandes cantidades de visitantes. Entre las ocho playas, dos lucen año tras año el distintivo de Bandera Azul: Compostela y O Campanario.

La primera, A Concha-Compostela, se lleva buena parte del protagonismo. Son casi dos kilómetros de arenal que se extienden entre los núcleos urbanos de Vilagarcía y Carril, unidos por el paseo marítimo. Durante los meses de verano, esta playa atrae no solo a vecinos del municipio, sino también a visitantes de otros puntos del interior de Galicia, que se acercan a disfrutar de su infraestructura —duchas, quioscos, servicio de socorrismo y limpieza diaria— y de su tranquilo ambiente de ría, alejado de la fuerza del Atlántico.

La segunda, O Campanario, situada entre Vilagarcía y Catoira, cuenta con una personalidad propia y muy diferente a la de A Concha-Compostela. Se trata de una playa fluvial donde las aguas dulces del río se mezclan con la influencia marina. Es una orilla tranquila, mucho menos concurrida que Compostela, perfecta para disfrutar con niños pequeños.

El reconocimiento de Bandera Azul no se concede en vano. Se otorga únicamente a aquellas playas que cumplen estrictos criterios de calidad del agua, accesibilidad, servicios y sostenibilidad, incluyendo equipos de socorrismo y primeros auxilios. Son entornos especialmente cuidados para una visita sin sobresaltos.

Los caminos del Monte Xiabre

Las playas muestran la cara más amable de la región. El Monte Xiabre, por el contrario, exhibe su vertiente más natural. Se trata de un macizo rocoso que supera los 600 metros sobre el nivel del mar y que se reparte entre tres municipios: Caldas de Reis, Catoira y Vilagarcía de Arousa. Es la montaña más alta de la zona y, aunque el ascenso requiere esfuerzo, la recompensa desde la cima es una de esas panorámicas difíciles de olvidar: los valles interiores de O Salnés, los meandros del Ulla, la península de Barbanza, la desembocadura de la ría de Arousa y, en los días despejados, las islas de Cortegada, Sálvora y Ons.

El monte ofrece diferentes alternativas de senderismo que permiten descubrir sus distintas vertientes. Todas parten desde los alrededores de Vilagarcía de Arousa y están adaptadas a distintos niveles y tiempos. Los caminantes más experimentados pueden optar por la Ruta del Monte Xiabre, un recorrido circular de 8,6 kilómetros de alta dificultad. Por otro lado, quienes buscan vistas destacadas en menos tiempo pueden recorrer los 3,6 kilómetros que conducen a la Cruz de Xiabre y su mirador de 360 grados. Para familias o principiantes, el Mirador de Bamio ofrece un paseo de 1,5 kilómetros entre pinares y áreas de descanso. Como alternativa llana junto al mar, la Vía Verde do Salnés aprovecha una antigua vía ferroviaria totalmente accesible para peatones y ciclistas.

Los pazos: cuando la historia no necesita museos

Normalmente, la historia se cuenta en museos o en libros. Aquí no. Aquí se descubre al aire libre, entre jardines centenarios y fachadas de piedra que nunca dejaron de estar habitadas. En los alrededores de Vilagarcía se conservan diferentes pazos que mantienen, en la mayoría de los casos, todo el porte de épocas pasadas. La localidad ha trazado su propia Ruta de los Pazos para recorrerlos con calma.

El más destacado de todos es, sin duda, el Pazo de Rubiáns, residencia del único señorío de Galicia. Este enclave llama la atención por sus jardines de camelias y por su bodega del siglo XVI. La ciudad también alberga el Pazo-Convento de Vista Alegre, declarado Monumento Histórico-Artístico, además de A Golpelleira y O Rial, completando una ruta patrimonial que complementa la oferta de playas y espacios naturales del municipio.

El Bono Cultura de El Mercaderío pondrá a la venta a partir de julio un total de 8.000 vales descuento, que por un precio de 10 euros tendrán un valor de 15, y cuyo objetivo es incentivar las visitas a los establecimientos de Santander que ofrecen bienes y servicios culturales.

La Fundación Santander Creativa (FSC) subvenciona esos cinco euros, dentro una iniciativa a la que los comercios y espacios culturales de la ciudad podrán adherirse hasta el lunes 15 de junio.

Tanto las bases de la convocatoria como el formulario de adhesión se pueden descargar en este enlace: https://www.santandercreativa.com/bono-cultura . Antes de que finalice el plazo, los comercios interesados tienen que remitir la solicitud a este correo: info@santandercreativa.com .

Las empresas y profesionales autónomos que deseen formar parte de la campaña deben tener su domicilio social y/o fiscal en Santander. Los bonos estarán disponibles en la plataforma online El Mercaderío (elmercaderio.es), que impulsa “el pequeño gran comercio de Santander”.

Cada ciudadano, a través de su DNI y correo electrónico, podrá adquirir un máximo de cuatro bonos a canjear en los establecimientos adheridos hasta que finalice la campaña, que será el 31 de diciembre. Una vez comprado, el beneficiario recibirá el bono en su correo electrónico en formato PDF y podrá imprimirlo para entregarlo directamente al comercio o simplemente enseñarlo con el móvil en el momento del canje.

Existirá un servicio de soporte para que los clientes puedan consultar dudas y posibles incidencias relacionadas con el servicio de venta del Bono Cultura. Además, se podrá contactar con El Mercaderío, la FSC y la Cámara de Comercio a través de sus perfiles en redes sociales. Los detalles se darán a conocer al inicio de la campaña.

Toda la documentación de la campaña se puede consultar en la página web de la FSC: https://www.santandercreativa.com/bono-cultura

Opciones de canje

El bono podrá canjearse para adquirir libros y publicaciones, obras con contenido literario y artístico como ensayos, poesía, novela gráfica, cómic, ilustración, catálogos y partituras. Sin embargo, no es posible usarlo para comprar libros de texto, profesionales o de estudio, productos de papelería y consumibles informáticos.

También se puede usar para comprar discos en CD, vinilos, casetes, películas en DVD y Blu-ray. Óleos, fotografías, láminas, litografías, serigrafías, grabados y otras creaciones plásticas con carácter artístico evidente.

Del mismo modo, se puede utilizar para adquirir entradas y abonos para asistir a representaciones teatrales, conciertos, exhibiciones de danza y otros espectáculos escénicos que se desarrollen en los espacios adheridos a la convocatoria.

Igualmente es canjeable en entradas para asistir a proyecciones cinematográficas y en inscripciones a talleres, cursos y actividades formativas en cualquier disciplina artística siempre que se impartan en los espacios que formen parte de la campaña.