Lo sucedido hace diez días en Palencia (Castilla y León) fue sobre todo un síntoma. De que “el mundo se está poniendo bastante oscuro”, en palabras de Aída Tarrío, una de las integrantes de Tanxugueiras, el celebrado trío gallego de neotrad que sufrió un intento de boicot por parte de ultras en la ciudad castellana. A base de insultos contra el presidente del Gobierno e improperios contra las artistas por cantar en gallego, ataviados con banderas de España, obligaron a retrasar el concierto unos 40 minutos. Tanxugueiras y la mayoría del público se sobrepusieron, pero en un vídeo publicado poco después pedían “dar importancia” a lo que pasó. “La violencia verbal y la física son muy peligrosas”, decían. Colegas, críticos y productores comparten preocupación: no se trata del único caso.

Los recurrentes ataques de políticos reaccionarios al asturiano Rodrigo Cuevas o la hostilidad hacia la propuesta de Mondra, músico que investiga en los ritmos urbanos a partir del folclore gallego, son algunos ejemplos recabados por este diario. “Estos ataques están a la orden del día”, relata Mondra a elDiario.es, “pero nunca con tal magnitud”. Él mismo fue objetivo, finalmente no consumado, durante su actuación en las fiestas de la Ascensión en Santiago de Compostela en mayo. Entonces, recuerda, un grupo de gente que enarbolaba una rojigualda quiso acceder a la Praza de A Quintana con intención de sabotear el concierto. “Por suerte los desalojaron”, señala.

Mondra, cuya gira A ronda -un cuidado espectáculo con coreografías y audiovisuales- encara su recta final en salas de Catalunya, Valéncia, Madrid y Extremadura, va más allá de la anécdota. “Soy vecino del barrio de San Pedro [de Santiago de Compostela]”, en pleno Camino Francés, el más transitado, “y veo cada día cómo entran peregrinos con simbología gigantesca y actitudes que no son únicamente identificarse con ella, sino ir contra lo que consideran que se opone a sus estándares”. En su caso particular, no se trata únicamente de cantar en gallego e incorporar fragmentos de la tradición musical gallega a la electrónica de baile: su espectáculo celebra la diversidad afectivo sexual y cuestiona lo que define como “heteronorma”. “Las agresiones recientes demuestran que cada vez es más necesario subir al escenario y retar estas ideas reaccionarias”, aduce.

Los hechos de Palencia impactaron a Mondra. “Las imágenes, preo también la valentía de Tanxugueiras para continuar y sacar adelante el concierto”, puntualiza. A Faia Díaz, miembro de DeVacas, banda de folk pop con retranca y, en solitario, autora de dos discos en que aproxima el folclore a experimentos vanguardistas, también. “Todo mi apoyo a las Tanxugueiras”, dice, de entrada, en conversación con este periódico, “pero no hay que tener miedo. Estas cosas deben servir para estar todas unidas y defender la cultura y la diversidad”. Con DeVacas ha cantado en gallego hasta en el último rincón del Estado. Ha percibido gestos torcidos o abandono de butacas, pero nunca un boicot. “Supongo que el usar el filtro del humor lo suaviza todo”, dice, “somos conscientes de que el fascismo está ahí y ahora lo hemos visualizado con Tanxugueiras”.

“El tonto del pueblo es casi el alcalde”

Lo que sí han padecido DeVacas, conformado por tres mujeres y un hombre, es el machismo. Y de manera salvaje a través de las redes sociales. “Lo que antes estaba en las redes parece que ahora salta a la realidad, ese es el problema”, afirma Díaz. Algo parecido sostiene Nando Cruz, crítico y periodista catalán, colaborador de elDiario.es. Lo hace con un ejemplo más gráfico. “Lo que pasa es que antes el tonto del pueblo, o de la ciudad, montaba un pollo y nadie se enteraba”, ironiza, “ahora empieza a través de las redes y organiza una cacería con el 'España es una y no 51. Ahora el tonto del pueblo es un visionario, un ideólogo y el nuevo punk. El tonto del pueblo es casi el alcalde”. En cualquier caso, Cruz expone un razonamiento de raíz histórica para entender por qué propuestas de renovación de los folclores peninsulares suscitan odio en la ultraderecha.

“El franquismo cooptó las músicas tradicionales y los convirtió en instrumentos del régimen”, desarrolla su teoría, “esta oleada de recuperación y modernización a partir de los años 2000 va en contra de esa imagen. A lo mejor determinada gente piensa que les han quitado algo y se enfada, muestra su protesta”. Protesta alimentada, además, por el ascenso del extremismo reaccionario, a nivel estatal y mundial. Es, quizás, este último factor el que diferencia el contexto actual en el que surge esta tendencia a reactivar las músicas tradicionales de otros momentos en que hubo tentativas análogas. Eso y el éxito más allá del propio territorio de nombres como Tanxugueiras, Fillas de Cassandra, Baiuca, Rodrigo Cuevas, Maria Arnal i Marcel Bagés, Verde Prato, Califato ¾, Tarta Relena. “Quizás suceda que, hasta ahora, este tipo de propuestas habían funcionado en espacios afines, pero al dar el salto son recibidos con hostilidad en según qué ambientes”, añade.

Nando Cruz señala también la responsabilidad de la comunicación social a la hora de expresar, o dejar de hacerlo, la pluralidad cultural del Estado español. “Ha habido poco trabajo de los medios de comunicación para naturalizar que en este país hay otros idiomas distintos del castellano, por ejemplo”, asegura, “pon una radio pública, o privada. La segunda maqueta de grupo de rock en castellano tiene más facilidad para salir en antena que una banda que canta en gallego, en catalán o en euskera. Estas tiene que demostrar mucho más”. La lista de los mejores discos españoles de los últimos 50 años seleccionada en 2025 por el suplemento Babelia de El País como ejemplo: dos discos en catalán -Qualsevol nit pot sortir el sol (1975), de Sisa, y 10 milles per veure una bona armadura (2011), de Manel-, ninguno en gallego, ninguno en euskera, ninguno en asturiano, uno en inglés -Devil came to me (1997), de Dover.

Artistas “un poco inseguros”

En el catálogo de la cooperativa cultural gallega Urdime figuran algunas bandas que forman parte de esa nueva eclosión de raíz folk y apertura global: Alana, Catuxa Salom, Lideira o Abril. “De un tiempo a esta parte, nuestras artistas sí que notan un aumento del rechazo y se sienten un poco inseguras, despreciadas”, responde Ángela Vila, encargada del apartado musical de Urdime, “y no solo fuera de Galicia, también aquí”. No siempre es explícito, denuncia, pero algunas críticas formuladas como “solo programáis gaitas” proceden, a su juicio, del mismo lugar, aquel en el que la ultraderecha nutre el odio “a toda identidad distinta a la suya”.

Para Vila el panorama es preocupante. Sobre todo porque, tras lo acontecido en Palencia antes de la actuación de Tanxugueiras, no vio condenas contundentes. “Sí del público y del sector, pero no de los políticos. Al fin y al cabo, los que gritaban venían de sus manifestaciones”, dice, en referencia a que los alborotadores ultras llegaban de las concentraciones en solidaridad con Ceuta convocadas por el PP y apoyadas por Vox. El presidente de la Xunta de Galicia, el conservador Alfonso Rueda, no ha hecho ninguna referencia ni ha mostrado solidaridad con las artistas. “La cultura, el respeto y la educación deben prevalecer por encima de todo si queremos ser una civilización civilizada”, apuntaba la tanxugueira Aida Tarrío en el vídeo posterior al incidente.

Con motivo del nonagésimo aniversario del comienzo de la Guerra Civil y de la toma de Donostia por las tropas franquistas, la Casa de Cultura de Aiete ha inaugurado esta semana la exposición ‘¡Y además dibujan!’. La muestra reúne 48 dibujos realizados por niños exiliados, acompañados de algunas imágenes de los grupos de menores para poner rostro a sus autores. La exposición podrá visitarse de forma gratuita en la sala de exposiciones hasta el 25 de octubre.

La concejala delegada de Diversidad Cultural e Inclusión de Donostia, Arantxa López, ha destacado “la mirada sensible” que ofrece la exposición. “Son testimonios que nos hablan del miedo, de la pérdida y también de la capacidad de aquellos niños y niñas para seguir adelante”, ha señalado. López ha insistido en que esa realidad “no puede ser olvidada”, especialmente cuando el mundo sigue siendo testigo de numerosos conflictos armados. “No solo se trata de un ejercicio de memoria, sino también de responsabilidad”, entiende.

Los dibujos no fueron realizados con la intención de ser publicados o expuestos, sino como una herramienta para ayudar a los niños a gestionar sus emociones a través del arte, según ha explicado el comisario de la exposición, Vladimir Merino. Los monitores y profesores que acompañaron a los menores les dieron papel y colores, con los que dejaron más de mil testimonios sobre la Guerra Civil. “Dibujan lo que han visto”, señala el comisario.

Al apreciar los dibujos, la ‘Spanish Child Welfare Association of America’ decidió difundir “la crueldad que vivían las niñas y niños españoles”. La organización comenzó entonces a organizar exposiciones y consiguió publicar el libro ‘They Still Draw Pictures’, cuya introducción fue redactada por Aldous Huxley, autor de ‘Un mundo feliz’.

Actualmente, al menos un millar de estos dibujos se conservan en las universidades de Columbia, en Nueva York, y de San Diego, en California. Fueron recopilados gracias al grupo cuáquero y al coleccionista de arte Josep Wissberger. El Archivo Público de Ontario también conserva algunos dibujos, recopilados por Albert McLead, quien colaboró en la fundación del Comité Canadiense de Ayuda a la Democracia Española.

La exposición, formada por 48 dibujos escaneados, se ha construido a partir de los fondos de la Biblioteca Nacional de España, donde se conservan 1.171 dibujos, y del Arxiu Nacional de Cataluña, que ha colaborado con ocho piezas de los niños exiliados en la Unión Soviética. Para Merino, la cantidad de dibujos conservados, su recorrido internacional y la difusión que tuvieron en el pasado resultan “interesantes”, porque muestran cómo la historia de España y su guerra traspasó sus fronteras e incluso el continente.

La inauguración también permitió conocer la historia que hay detrás de aquellos dibujos. Vladimir Merino quiso convertir la visita en un recorrido por el exilio de estos niños. El 10 de junio de 1937, un barco partió de Bilbao para poner a salvo a 32.000 niños de la Guerra Civil, 17.000 de ellos vascos. La primera parada fue Francia, donde desembarcaron la mayoría. Quienes continuaron el viaje llegaron hasta Kiev, donde se exilió la madre de Merino, procedente de Errenteria.

El grupo exiliado en la Unión Soviética vivió una situación diferente a la de los niños que fueron enviados a otros lugares. Cuando la guerra terminó en 1939, los menores de Kiev no regresaron. Volvieron a su tierra ya como adultos, en 1955, 19 años después y cuando Merino tenía cinco años. No existe constancia de la razón concreta, aunque el comisario plantea como teoría que ni la monarquía franquista ni el Gobierno de Stalin querían mantener relaciones para evitar la presencia de espías.

Se trata de “la historia contada por niños, sin tapujos”, ha expresado Merino, que rechaza denominar el conflicto como Guerra Civil. Prefiere hablar de “Guerra de España”, porque considera que no se trató de una disputa “entre civiles”, sino de un “ejército que se sublevó de su civilización”, convirtiéndose en una “guerra militar”. Más allá de la denominación, los dibujos reflejan una misma realidad: “violencia”.

Para Merino, el objetivo de la exposición es alcanzar “un consenso emocional” sobre cómo la infancia se ve afectada ante cualquier conflicto armado. Con motivo del 90 aniversario, se organizarán visitas guiadas para alumnado de ESO y Bachillerato. López también ha invitado al resto de la ciudadanía donostiarra a acercarse a la Casa de Cultura de Aiete para “reflexionar sobre la importancia de la paz y sobre las consecuencias que cualquier guerra tiene, especialmente para los niños y las niñas”.

A partir del próximo 14 de octubre, los visitantes del museo Guggenheim de Bilbao y del Bellas Artes podrán entrar a ambas pinacotecas por 16 euros. Así lo han acordado ambas instituciones, que con la creación de una entrada conjunta ofrecen un descuento de entre el 20% y el 33% en comparación con las entradas de cada museo. Según han explicado la directora del Guggenheim Miren Arzalluz, y el director del Bellas Artes, Miguel Zugaza, en una comparecencia conjunta este viernes, el objetivo de la iniciativa es “reforzar la complementariedad de ambas instituciones museísticas para ofrecer, desde sus diferentes trayectorias y perspectivas una propuesta artística cohesionada y una oferta cultural inapelable”.

“La nueva entrada permitirá a los distintos públicos conectar múltiples episodios de la historia del arte, la arquitectura y la museografía en una experiencia enriquecida que potenciará una oferta cohesionada para la ciudadanía y el turismo cultural que visita Bilbao. En un contexto de gran dinamismo artístico, el nuevo acuerdo promueve una experiencia única en el eje cultural de la ciudad, en el momento en que el museo de Bellas Artes inicia una nueva etapa con el impulso de la ambiciosa ampliación proyectada por Norman Foster y Luis María Uriarte”, han indicado.

Separadas por 400 metros, esta acción conjunta busca dar visibilidad también a la “cercanía” de ambas instituciones y “su protagonismo en el distrito del arte de la ciudad”. “La nueva entrada permitirá a su distintos públicos conectar múltiples episodios de la historia del arte, la arquitectura y la museografía en una experiencia enriquecida que potenciará una oferta cohesionada para la ciudadanía y el turismo cultural que visita Bilbao”, ha detallado Arzalluz, quien ha insistido en que el acuerdo “renueva la voluntad de seguir trabajando juntos” y evidencia la “excelente relación” que existe entre ambos museos.

Ambos directores han elogiado el trabajo de su homólogo. Arzalluz ha aprovechado su intervención para señalar que la reapertura del Bellas Artes el próximo octubre le parece un momento “ilusionante” que también refleja la “efervescencia cultural y el dinamismo artístico que caracteriza a la ciudad en este momento”. Por su parte, Zugaza ha destacado que si el Bellas Artes ha podido hacer un progreso tan grande en estos últimos 30 años ha sido, sin duda, debido al “éxito sin paliativos” del Guggenheim, que “activó una ecuación presente en la ciudad pero que no tenía la dimensión transformadora y planetaria que supuso para la ciudad y para su relación con el arte”.

A pesar de la unión de ambos museos, sus directores tienen claro que se tratan de ofertas culturales diferentes. En ese sentido Zugaza ha explicado que, desde el inicio de las conversaciones, tuvieron presente el lema “juntos pero no revueltos” y trabajar sobre tres premisas: “Mantener las respectivas soberanías, favorecer las comunidades de amigos de cada museo y generar una oferta de arte inapelable”. Finalmente, la frase escogida para la iniciativa es “Dos miradas al al arte.Una experiencia única”, que resume de forma acertada un acuerdo que, según ha concluido Zugaza, “hace crecer a las dos instituciones porque se basa fundamentalmente en un acto de generosidad”.

El edificio de Gesa, una de las construcciones más reconocibles -y también más controvertidas- del frente marítimo de Palma, encara una nueva etapa tras dos décadas de abandono, proyectos inmobiliarios frustrados y un sinfín de litigios judiciales. El estudio de arquitectura Cruz y Ortiz ha ganado el concurso de anteproyectos convocado por el Ayuntamiento para transformar el inmueble y su entorno en un gran complejo cultural y de innovación.

La propuesta ha sido presentada este viernes por el alcalde, Jaime Martínez, junto a los arquitectos responsables de dar nueva vida al complejo, quienes han asegur. El proyecto contempla la rehabilitación del edificio, la incorporación de nuevos equipamientos públicos y la creación de un amplio espacio libre que pretende recuperar la conexión entre la ciudad y el mar. Como ha explicado el arquitecto Antonio Cruz, la actuación se llevará a cabo respetando todos los valores patrimoniales y aplicando el criterio de mínima edificación.

Más allá del edificio, ha señalado, se ampliarán las zonas verdes mediante dos grandes plataformas, una situada a la cota de la calle Joan Maragall y otra a nivel del Paseo Marítimo, ambas conectadas entre sí. En el extremo oeste del ámbito se levantará además un nuevo edificio de aspecto ligero y acristalado que funcionará como contrapunto contemporáneo de la torre de Gesa y acogerá parte del programa del futuro Centro Cultural de Arte y Creación.

Entre ambos edificios se proyecta un gran espacio público concebido como un parque litoral continuo, articulado mediante una gran pérgola ajardinada que tendrá una doble función: generar vegetación y actuar como captador fotovoltaico. El proyecto incorpora también sistemas fotovoltaicos, energía geotérmica y medidas de eficiencia energética. La intervención paisajística recurrirá principalmente a especies mediterráneas y autóctonas adaptadas al clima de Mallorca y con bajos requerimientos de agua.

Una biblioteca, un auditorio y espacios para innovación

El futuro complejo aspira a convertirse en una de las piezas principales del denominado Palma Culture and Innovation Bay. El Ayuntamiento prevé instalar allí espacios vinculados a la innovación, la cultura, la sostenibilidad y los sectores estratégicos de la ciudad.

El listado de usos anunciado por Cort incluye el Instituto Municipal de las Artes, el Centro Cultural de Arte y Creación, la Biblioteca Central, una ludoteca y mediateca, incubadoras empresariales, alojamiento temporal para emprendedores e investigadores, una Oficina de Atención a la Ciudadanía, un Centro de Interpretación de la Energía y un auditorio, además de espacios polivalentes y otros servicios.

La propuesta ganadora parte, según sus autores, del criterio de “mínima edificación” y del respeto a los valores patrimoniales del inmueble. El objetivo declarado por el Ayuntamiento es que la intervención no sea únicamente una rehabilitación arquitectónica, sino una transformación de todo el entorno.

El proyecto llega después de que el Ayuntamiento consiguiera cerrar el largo conflicto sobre la propiedad del edificio. En diciembre de 2024, Cort aprobó un acuerdo transaccional con Endesa para adquirir Gesa y dos parcelas anexas por 25,3 millones de euros. De esa cantidad, 16,9 millones correspondían a compensaciones y cancelaciones con la compañía eléctrica, mientras que diez millones se destinaban al edificio y 5,2 millones a las dos parcelas. El acuerdo permitió además aparcar litigios que el Consistorio cifraba en más de 60 millones de euros.

De proyecto de viviendas de lujo a edificio protegido

La historia de Gesa explica por qué una intervención que ahora se presenta como una gran operación cultural ha tardado décadas en llegar. El inmueble fue proyectado por el arquitecto Josep Ferragut y fue inaugurado en 1977 como sede de la compañía eléctrica. Durante más de veinte años funcionó como edificio de oficinas hasta que Gesa abandonó sus instalaciones. A partir de entonces comenzó un prolongado proceso de deterioro.

El giro más importante se produjo en 2005. Núñez y Navarro compró a Gesa -actualmente integrada en Endesa- los terrenos del Paseo Marítimo por 85 millones de euros con la intención de levantar alrededor de 200 viviendas de lujo. El proyecto implicaba el derribo del edificio. La operación se produjo después de que el Ayuntamiento, entonces gobernado por el PP, hubiera aprobado una modificación del planeamiento de la fachada marítima que contemplaba una profunda transformación urbanística de la zona.

El plan inmobiliario chocó, sin embargo, con la protección patrimonial del inmueble. El Consell de Mallorca declaró Gesa Bien Catalogado con los votos de PSOE, UM, Esquerra Unida/Els Verds y PSM, mientras que el PP votó en contra. La catalogación impedía su demolición y dio paso a una larga batalla judicial entre la promotora, Endesa y las administraciones.

El conflicto se extendió durante años y llegó a afectar incluso al caso Can Domenge. Núñez y Navarro presentó una querella contra la cúpula de Unió Mallorquina por la adjudicación de aquellos terrenos a Sacresa, en una operación por la que Maria Antònia Munar acabaría siendo condenada por corrupción. En aquel momento, algunos interpretaron la denuncia como una posible represalia por la protección de Gesa, aunque esa supuesta relación nunca quedó judicialmente acreditada.

La pugna urbanística continuó después. El Supremo condenó en 2014 a Endesa a devolver a Núñez y Navarro los 85,2 millones que había recibido por la operación, al considerar que el aprovechamiento urbanístico sobre el que se sustentaba la compra partía necesariamente del derribo del edificio.

La situación todavía se complicaría más. Tras diferentes cambios de gobierno y decisiones urbanísticas, una resolución judicial de 2017 obligó al Ayuntamiento a devolver a Endesa el edificio y tres solares anexos. Gesa siguió deteriorándose mientras se sucedían las propuestas para encontrarle un uso.

El final de una larga disputa

La compra cerrada por el Ayuntament en 2024 puso fin a buena parte de esa incertidumbre. El Consistorio adquirió el edificio y dos parcelas colindantes y anunció que convocaría un concurso de ideas para decidir su transformación. En aquel momento todavía no estaban cerrados los usos definitivos.

Ahora ese concurso ya tiene ganador. Cruz y Ortiz propone conservar y rehabilitar la pieza histórica, pero acompañarla de un nuevo espacio público de grandes dimensiones y de un volumen contemporáneo de vidrio. La operación pretende convertir un edificio que durante años fue símbolo de abandono y conflicto urbanístico en una de las principales puertas de entrada a la nueva estrategia cultural y de innovación de Palma.

El alcalde sostiene que la intervención permitirá “volver a conectar” la ciudad con su frente marítimo y convertir el enclave en una pieza central del distrito de innovación, cultura y conocimiento que impulsa Cort.

Después de casi dos décadas en las que Gesa ha pasado de ser objeto de una operación inmobiliaria para construir viviendas de lujo a convertirse en patrimonio protegido, escenario de una prolongada batalla judicial y finalmente propiedad municipal, el edificio afronta ahora el proyecto que puede cambiar definitivamente su papel en la fachada marítima de Palma.

Fran Lebowitz no quería ser escritora. Quería ser jueza. “No soy jueza, pero sí juzgo mucho”, se sinceró este jueves en A Coruña. No tardó en demostrarlo. Donald Trump, Ophrah Winfrey, Martin Scorsese, Ronald Reagan o Andy Warhol fueron algunas de las celebridades que sufrieron sus veredictos durante la hora escasa de su intervención en la fundación Marta Ortega. Cáustica y costumbrista, por momentos un poco deslavazada en sus razonamientos y aun así divertidísima, la escritora neoyorquina cumplió de sobra las expectativas: “Es realmente difícil escribir, la única profesión tan difícil como escribir es ser minero. Sin embargo, hablar es muy fácil. Soy muy buena hablando”. En A Coruña lo hizo con el profesor Daniel Mendelsohn.

Sus odas a la procrastinación -mejor limpiar el baño que sentarse ante el ordenador- convivieron con ácidos comentarios sociales, desopilantes críticas artísticas, anécdotas autoirónicas, contundentes opiniones políticas. Nacida en Nueva Jersey en 1950 y famosa como vecina de Nueva York, sus conciudadanos no siempre le agradan. Sobre todo uno, el que ocupa la Casa Blanca. “A lo largo de mi vida he vivido tres acontecimientos históricos: el asesinato de JFK, el 11S y la primera victoria de Donald Trump. Este fue el que más muertes causó”, relató. Unos minutos antes le había retirado incluso sus credenciales como creador del mal: “La gente piensa que todo es culpa de Trump pero esto empezó con Reagan”.

Hablaba 25 años después de los atentados contra el World Trade Center. “Fue horrible. Y sus reverberaciones, terribles. Sucedieron un montón de cosas estúpidas: se bombardeó Irak y se perdieron libertades individuales”, recapituló. Demócrata, como buena intelectual neoyorquina, y votante de Zohran Mamdani -el alcalde socialista de la ciudad-, en realidad la política es apenas un elemento secundario en los comentarios sociales de Lebowitz. “Estaba en el hotel [en A Coruña] y en la televisión solo había canales en español. Como soy monolingüe, tuve que ver el único que estaba en inglés, Bloomberg. Es lo más horrible que he visto nunca”, confesó, “combina los dos peores lenguajes que existen, el comercial y el de la política”.

Café y tabaco

Su escritura no lo hace. O, más bien, no lo hacía: publicó dos exitosos libros en 1978 y 1981, recopilados en castellano en Un día cualquiera en Nueva York (Tusquets, 2021), y no ha vuelto a hacerlo. En ellos despliega una prosa lúdica y refunfuñante, atenta a la vida cotidiana de sus pares. “No me gusta la loción para después del afeitado, los adultos que patinan, los niños que hablan francés, las personas bronceadas en exceso. Pero no por ello decreto leyes ni enarbolo pancartas”, escribe en defensa de uno de los placeres de su vida, el tabaco.

Otro es el café. Así respondió a una pregunta del público coruñés sobre el secreto de su energía a los 75 años: “Café. Café. Café. Es un milagro. Es delicioso. Huele de maravilla y me da energía. Hay gente a la que no le gusta. No lo entiendo. Esta tarde he tomado un litro antes de venir aquí”. Café, tabaco y platos provistos “de un buen corte de algo poco hecho” alimentan a una escritora que, entre risas no se sabe si autocríticas o celebratorias, asegura ser “mucho más amable de lo que es mi cerebro”. “A veces pienso '¿cómo puedo estar pensando esto?' y no lo digo”, añadió. Medelsohn, que guiaba la conversación, no le preguntó a qué se refería en concreto. Tal vez a sus juicios -durante toda la charla repitió que esa, la de jueza, era su auténtica vocación- sobre arte y cultura. Aunque, la verdad, eso no los reprimió.

“El director del Metropolitan arruinó todos los museos del mundo cuando dijo que quería más visitantes en ellos”, señaló, “ojalá la gente quisiera ir al museo. En realidad, solo hace cola para entrar en un museo”. Desde ese punto de vista sobre uno de sus lugares preferidos en el mundo -“Soy atea desde los ocho años, para mí lo más parecido a una iglesia es el museo”-, desarrolló una teoría sobre Nueva York. Otra más. “Parece que en Nueva York algo solo vale la pena si haces cola. Yo nunca hago cola para nada”, proclamó. Antes prefiere quedarse en casa, tal y como cuenta en muchos de sus textos. Leyendo, por ejemplo, algunos de los 10.000 libros que, aseguró, conforman su biblioteca personal. El cuidado y destino de la misma protagonizó uno de los pasajes más hilarantes del acto.

Las inmobiliarias controlan la ciudad

“No he tomado una buena decisión inmobiliaria en mi vida”, comenzó aclarando. De haber leído Diario de una caza apartamentos en Nueva York, recogido en su segundo libro, Ciencias sociales (1981), no haría falta la puntualización. La historia es que Lebowitz quiso mudarse y necesitaba espacio para sus 10.000 volúmenes. Su agente inmobiliario le puso los pies en la tierra: no tenía suficiente dinero para alquilar un apartamento en el que cupiesen todos. “¿Por qué no metes la mitad en almacén?”, le sugirió. La escritora se indignó. “Tú tienes cuatro hijos. ¿Por qué no metes a dos en un almacén?”, respondió. El sarcasmo -“lo que tienen en Nueva York en vez de piscinas”- no ocultó, sin embargo, los hechos crudos: “Las inmobiliarias controlan Nueva York desde los holandeses”.

En todo caso, da un poco igual, porque la gente no es que no lea, es que lee mal. Y la responsabilidad es de Ophrah Winfrey, la popular presentadora de televisión. “Enseñó a leer mal a miles de personas”, se quejó, “promociona libros y dice 'meeee encaaaantan, me veo reflejada en él' y ahora todo el mundo dice lo mismo. Esa es una forma equivocada de leer. ¡Un libro no es un espejo, es una puerta!”. Mendelsohn estuvo de acuerdo y reforzó la tesis con un ejemplo de sus clases en la universidad. “Mis alumnos protestan por no sentirse identificados con los libros. Yo, que explicó tragedia griega clásica, les digo: 'Menos mal, eso significa que no te acuestas con tu madre”, ironizó.

Pero no solo de lectura vive la intelectual liberal neoyorquina. Televidente irreductible aunque sin Netflix ni streaming de ningún tipo, ve la televisión “en medio de la noche”. Hizo de jueza, otra vez su vocación frustrada, en la mítica serie Ley y orden y también en El lobo del Wall Street (2013), de su amigo Martin Scorsese. “Mis amigos me preguntaban '¿qué papel haces en la película?' Soy la única mujer que lleva puesta la ropa”. Internet no le interesa y la inteligencia artificial no la entiende, más allá de que, en su opinión, va a llevar a todo el mundo al desempleo. “Haceos funcionarios”, recomendó. Ella, mientras tanto, quizás siga haciendo lo que más le gusta hacer, según lo escribió en El problema del servicio, también incluido en Ciencias sociales: “Pues de día me apetece estar en casa sin escribir. Y de noche […] salgo para no escribir”.

La Fundación Princesa de Asturias ha denunciado haber sido víctima de varios casos de suplantación de identidad en el envío de invitaciones para asistir a la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias 2026, así como a algunos de los actos que contarán con la presencia de la Familia Real.

A través de un comunicado oficial, la Fundación Princesa anuncia que las únicas invitaciones válidas son aquellas que son cursadas directamente por la entidad.

“Ni la Casa de Su Majestad el Rey ni ninguna otra institución oficial o privada envía invitaciones para estas actividades”, señala.

La asistencia es gratuita

Asimismo, recuerda que la asistencia a estos actos es gratuita y no se requiere de ninguna aportación económica expresa a cambio de las invitaciones ni se solicita el envío de documentos oficiales escaneados.

En el mes de julio se puso en conocimiento de las autoridades competentes la primera suplantación detectada por la Fundación.

Comunicar cualquier incidencia

“Dada la cercanía de la celebración de dichos actos, y al haberse detectado de nuevo esta circunstancia, se ruega extremar la precaución”, advierte.

La Fundación Princesa de Asturias solicita a todas aquellas personas que detecten alguna anomalía en la invitación que reciban, que se pongan en contacto con esta entidad a través del correo electrónico: avisos@fpa.es.

Los versos inéditos encontrados por el artista Miguel Poveda que aparecieron en el reverso de un manuscrito de Lorca fueron escritos por el poeta. Así lo ha confirmado Poveda a través de redes sociales tras un informe pericial: “En virtud de dichas correspondencias y de los resultados obtenidos en el estudio comparativo, se concluye que los textos manuscritos que aparecen en el documento cuestionado fueron escritos por don Federico García Lorca”.

La investigación llega después de que algunos expertos cuestionaran la autenticidad de estos versos, que estaban escritos en un manuscrito del poema Gacela de la raíz amarga. El informe ha sido elaborado por dos peritos caligráficos de la firma Tintaverum y fechado a 7 de septiembre de 2026, que concluye que “no se han apreciado anacronismos o incompatibilidades de carácter material o documental que permitan cuestionar su autenticidad”.

Miguel Poveda reveló la existencia de estos versos el pasado abril. En aquel entonces, la experta en la obra del poeta, Pepa Merlo, declaró que es un “texto al que nadie ha dado importancia” por estar escrito en el reverso. Además, destacó que es valioso porque “estructura el concepto del tiempo”, uno de los grandes temas de Lorca. Los versos rezan lo siguiente: “Canta el reloj / Cuento maquinalmente las horas / Es lo mismo las siete que las doce / Yo - no estoy aquí / Es la señal de carne que yo dejé, al irme, para saber mi sitio al regresar...”.

Asimismo, Poveda ha anunciado que dio instrucciones de iniciar acciones judiciales contra el medio El Independiente por la publicación de un artículo publicado el 27 de abril titulado “La sospechosa 'operación Lorca' de Miguel Poveda”, así como contra su editor y el autor de dicho artículo. “Más allá de cuestionar la atribución a Federico o del poema encontrado, lo que se puede discutir en buenos términos, el artículo va directo a cuestionar mi honorabilidad y mis intenciones”, ha escrito el cantante en Instagram, que considera que el artículo “una serie de valoraciones y opiniones absolutamente injuriosas y vejatorias”.

“Lo que se dice en ese artículo, empezando por el propio título, es un ataque frontal, grave e injustificado a mi derecho al honor. La prueba de que no tiene ánimo informativo es que no se sometió a contraste: nadie se puso en contacto ni conmigo ni con mi oficina para recoger nuestra versión o nuestras declaraciones. ¿Por qué? Porque la única intención era denigrarme y desprestigiarme”, ha alegado Poveda. “Se ha celebrado ya el acto de conciliación, obligatorio antes de la querella o la demanda, y ni siquiera ha ido el abogado; a fecha de hoy no hemos tenido ni una llamada, ni una explicación, lo que es muy significativo”, ha añadido.

Unos versos que “añaden” a lo que se conoce sobre Lorca

En una entrevista concedida a elDiario.es, Poveda declaró que no pensó que los versos fueran de Lorca y que, cuando le dio la vuelta al manuscrito, entendió que lo que había escrito eran unas notas de Julio José Casal, un poeta uruguayo al que Lorca le dedica Gacela de la raíz amarga. “Ya estaba muy emocionado, y me decían que tuviera mucho cuidado porque es una cuartilla de 1933, es un papel muy delicado, y no quise tocarlo mucho”, reconoció el artista. “Vino un amigo a casa y se lo enseñé, y le dimos la vuelta y le dije: 'Vamos a preguntarle a Pepa Merlo, que es la experta y ha hecho una tesis'. Ella fue la que me dijo: 'Esto es de Federico, es un hallazgo, esto ha estado escondido'”, resaltó.

Poveda señaló que estos versos no cambian nada en cuanto a lo que conocemos del dramaturgo, pero que sí “añaden”. “Es como un Federico que sigue vivo, que sigue regalándonos cosas. Un hombre que fue asesinado y que ha estado tantos años silenciado, sus obras ocultas… Es que algunas de sus obras no salieron hasta bien entrada la democracia. Ya hace tiempo que empieza a normalizarse que Federico está entre nosotros, pero hubo un tiempo en que no, así que cualquier cosa nueva que aparezca es como si siguiera vivo. Como decía [el actor] Ángel Ruiz en El ministerio del tiempo: 'Al final no ganaron ellos, gané yo'”, indicó.

Lo cierto es que la carrera de Miguel Poveda como cantante siempre ha estado atravesada por Federico García Lorca, habiéndole dedicado discos, canciones y actuaciones. El poeta, del que este 2026 se cumplen 90 años de su asesinato, también es el protagonista del reciente documental de Poveda, Enlorquecido. Se estrenó el 23 de abril y emprende un viaje real y profundo tras los pasos de Federico García Lorca, recorriendo las ciudades que forjaron al autor, como Granada, Madrid, Buenos Aires, Cadaqués, Montevideo o La Habana.

Es fascinante ver a Juan Berlanga bailar rodeado de guardias civiles en un escenario a ras de suelo en la plaza del pueblo. Atención a la escena. El bailarín lleva el torso desnudo y pantalones blancos. Hay en él una representación de la fuerza, la pureza, el animal, la entereza pero también la desprotección.

Berlanga se arrastra de rodillas mientras la música infiere un ritmo trepidante y aventurero que no invita a detenerse. Y, ante la situación, Berlanga no quiere detenerse.

Gira sobre sí mismo y mientras mantiene el equilibrio mira de frente. ¿Qué ve? Banderas que se agitan frente a él. Dos hombres muy parecidos con sendas camisetas rosas, bermudas vaqueras y riñonera al hombro, uno en cada lado del cuadrilátero (desconcierto, ¿quiénes son?). Parte de su público que sigue sentado en las sillas blancas de plástico en primera fila. Policías. Un chaval con la bandera de España anudada al cuello como una capa.

Se da la vuelta a todo eso, abre las rodillas, baja la pelvis y apoya las manos sobre los muslos. Su espectáculo se llama Juancaballo y le hizo merecedor de un premio Max, pero ahora está en la plaza de Manzanares (Ciudad Real) y no le quieren allí. Juan parece mirar hacia la cámara que le graba, solo un instante. Piensa si debe retirarse, pero se dice a sí mismo que no, que debe seguir bailando. Le lanzan una silla. Le llaman “maricón”.

¿Hace cuánto tiempo que estas escenas dejaron de suceder? ¿Hace cuánto tiempo que han regresado?

Aquel día, cuando el PP había convocado múltiples concentraciones en teoría, según ellos, en apoyo a Ceuta, llamó a su gente a que saliera a las plazas. Pero en las plazas ya pasaban cosas. Pasaba Juancaballo. Y, para ellos, el bailarín era el invasor.

Nos preguntamos si todo este odio, este acoso a la cultura que estorba, es solo el principio. Juan Berlanga dijo: "Este país está yendo hacia un lugar muy feo (...). Hay que posicionarse"

A 400 kilómetros de allí, el mismo día, Aida Tarrío, Olaia y Sabela Maneiro salieron a otro escenario. Es la plaza Mayor de Palencia y allí no está solo su público, allí sigue una parte de los manifestantes convocados por el PP con el apoyo de Vox. Insultan al presidente del Gobierno y dicen “Hoy no se canta, hoy se defiende”. Si hoy no se canta, es porque quieren suspender el concierto de Tanxugueiras, el trío gallego que no puede salir a tocar en esas condiciones. En lugar de ellas, sale el concejal de Cultura, Fran Fernández: “La cultura es lo que nos diferencia de las bestias”, advierte, pero su voz deja de escucharse porque “Pedro Sánchez dimisión” suena mucho más alto. Ondean múltiples banderas de España. Cuando al fin sale el grupo gallego, según las crónicas, apenas se las escuchaba, el boicot de los manifestantes gritaba más alto. Pero ellas decidieron seguir bailando, seguir cantando. Más cultura, más amor y más respeto, piden.

Nos preguntamos si todo este odio, este acoso a la cultura que estorba, es solo el principio. Juan Berlanga, a quien llamamos para que nos contara cómo lo vivió y qué le pasó por la cabeza, nos dijo: “Este país está yendo hacia un lugar muy feo (...). Hay que posicionarse”. Tanxugueiras grabó un vídeo para su Instagram: “Nós non tiraremos abaixo todo o que conseguiron os nosos antergos, nin renunciaremos ao que conseguimos como pobo”, escribieron. 

Aquel día, los artistas pudieron ofrecer sus obras, poniendo sus cuerpos en el centro, pese a las interrupciones y los retrasos. Pero, ¿y el día en que alguien no se vea capaz de seguir bailando?

Catorce mujeres, con un abanico de edad que se mueve en las décadas de los años 30 a 50 del siglo pasado, y una trayectoria vital y artística diferente pero a las que el arte ha unido, se han sumado a un proyecto único y original. Bajo el título genérico 'En femenino y en plural' han dado el paso para mostrar sus obras en una muestra, inaugurada ayer en la capital asturiana, bajo el amparo de la Universidad de Oviedo y la Asociación Feminista de Asturias Clara Campoamor (AFA).

La muestra podrá contemplarse en la Sala de Exposiciones del Edificio Histórico de la institución académica hasta el próximo 12 de octubre y en ella se exhiben las obras de Ángeles Palomeque, Ascensión Fuentes, Beatriz Gutiérrez, Charo Garpe, Cristina Ortiz, Daniela Zanzoni, Dolores Trabanco, Encarnación Domingo, Lidia Rodríguez, Marina Ladero, Pilar del Val, Purificación Trabanco, Raquel Miranda y Trinidad Formoso.

Recuperación y difusión

'En femenino y en plural' forma parte del proyecto 'Contra el canon', una iniciativa que nació en 2015 con el objetivo de contribuir a la recuperación, documentación y difusión de la obra de creadoras vinculadas a Asturias.

La Universidad de Oviedo y AFA mantienen desde sus inicios una colaboración que ha permitido dar continuidad a un proyecto que busca ampliar y hacer más completo el relato de la creación artística en Asturias.

Conocer mejor el arte contemporáneo

Las 14 artistas pudieron comprobar ayer en persona el gran interés que ha despertado una exposición que permitirá, a través del recorrido por sus creaciones artísticas, conocer mejor el arte contemporáneo en Asturias.

En el acto inaugural estuvieron acompañadas por el rector de la Universidad de Oviedo, Ignacio Villaverde; la vicerrectora de Extensión Universitaria y Proyección Cultural, Marta Mateo; la directora de la Unidad de Igualdad de la Universidad de Oviedo, Paz Menéndez Sebastián; la presidenta de AFA, Gloria García Nieto, y el comisario de la muestra, Santiago Martínez.

Construir una sociedad “más igualitaria”

Marta Mateo resaltó la convicción compartida entre la institución académica y AFA de que “la cultura también es un espacio desde el que podemos contribuir a construir una sociedad más igualitaria”.

La vicerrectora destacó cómo la muestra va a permitir acercar al público a 14 artistas “con trayectorias y lenguajes muy diferentes para, al mismo tiempo, revisar el relato de nuestra historia artística para hacerlo más completo”.

Un relato cultural común

Por su parte, la directora de la Unidad de Igualdad, Paz Menéndez Sebastián, expresa en el catálogo que la Universidad de Oviedo acoge esta exposición desde “la convicción que debe orientar la acción universitaria: no hay igualdad real sin memoria, sin reconocimiento y sin presencia pública de quienes fueron injustamente invisibilizadas”.

Esta muestra es, a su juicio, “una invitación a disfrutar del arte, pero también a repensar el modo en que construimos el relato cultural común”.

Nuevas miradas

Esta sexta edición del proyecto 'Contra el canon' supone un cambio respecto a las anteriores, que estuvieron dedicadas monográficamente a Chelo Sanjurjo, Mabel Lavandera, María Álvarez, Jezabel Rodríguez y Elena Rato.

Otro de los aspectos que se quiere resaltar es la visibilización de las obras de creadoras que “por unas causas u otras, han quedado silenciadas a pesar del incuestionable valor de sus propuestas, la reivindicación del valor de sus aportaciones plásticas y la potenciación de artistas que, habiendo conseguido un relativo reconocimiento, requieren nuestro respaldo, una documentación y un catálogo que atestigüen su labor y su valía”, recalca Santiago Martínez, comisario de la muestra.

La voz de las artistas

El comisario de la muestra destaca la presencia de propuestas vinculadas a la abstracción matérica, la abstracción geométrica y una abstracción “más libre, poética y cromática”, junto a obras que mantienen elementos figurativos e incluso propuestas instalativas. También conviven técnicas tradicionales como el óleo y el acrílico con pintura industrial, impresión digital y trabajos sobre barro, madera, papel, cartulina o aluminio.

Otra novedad de esta edición es la incorporación de la voz de las propias artistas al catálogo. Las 14 creadoras responden a cuestiones sobre su manera de entender el arte, aquello que quieren proyectar en sus obras y las personas que han influido en sus trayectorias. El resultado es un conjunto de reflexiones que complementa el recorrido expositivo y permite aproximarse a las obras desde la perspectiva de sus propias autoras.

El homenaje

La presidenta de la Asociación Feminista de Asturias es Gloria García Nieto, quien asegura que la exposición sirve como homenaje a estas 14 mujeres artistas y reivindica una obra que, según expone, “sin duda, merece ser reconocida y documentada”.

Por su parte, Carmen Suárez Suárez, de AFA, destaca que, para la asociación, “estas mujeres ya están incorporadas en nuestro canon, aquel que rompe los esquemas tradicionales y nos da oportunidad de conocer a creadoras como vosotras”.

Las mujeres y la música

La exposición forma parte de una edición especial con motivo del 50 aniversario de la Asociación Feminista de Asturias Clara Campoamor, que amplía por primera vez el proyecto a otro ámbito artístico: la música.

Bajo el título 'Las mujeres y la música, donde clama el silencio', el programa aborda la presencia de las mujeres en la creación y la interpretación musical y su exclusión histórica, con conferencias de María Sanhuesa, Marta G. Teijido y Sakira Ventura. Una programación que se completa con cinco microconciertos.

Una selección de planes para disfrutar de este fin de semana de septiembre en toda España, así como libros, canciones y películas de estreno.

Hay Festival (Segovia). Este es un fin de semana muy literario en el que destacamos tres acontecimientos. Del 10 al 13 de septiembre se celebra uno de los encuentros más veteranos de un evento que comenzó en Hay-On-Wye (de ahí el nombre) y ahora se hace también en Kenia, Colombia o México. Se espera en el encuentro segoviano a Stephen Fry, Rodrigo Cortés, Javier Cercas, Manuel Vilas, Peter Sloterdijk, Hwang Bo-Reum o Martín Caparrós.

Back to the Book (Madrid). La segunda cita literaria importante sucede en Madrid, con un festival más joven pero muy estimulante, del 11 al 13 de septiembre en Matadero, con la asistencia de Julieta Venegas, Paco Roca, Sara Torres, Marta Sanz, Pilar Adón, José Ovejero, Julie Ackermann, Choi Jin-young, Cheon Myeong-kwan o Enrique Murillo.

Centroamérica cuenta (Sevilla, Madrid y Barcelona) es la tercera. Del 10 al 11 de septiembre en La Rinconada, del 14 al 18 en Madrid y del 18 al 19 en Barcelona. Un referente para visibilizar la literatura centroamericana y caribeña

Leonora Carrington en Faro Santander. El Banco Santander ha inaugurado su nueva sede cultural en Cantabria no sin polémica, tanto por el préstamo de la Colección Gelman (Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso y Francisco Toledo), ya que voces críticas se oponían a la salida de estas obras de México, como hacia las inversiones del banco o las actuaciones en el edificio. Pero lo que consideramos realmente recomendable es la exposición de Leonora Carrington que contiene una obra inédita.

Galerías de arte (Madrid). La temporada artística comienza cada año en la capital con la celebración de la Apertura Madrid Gallery Weekend, que tendrá lugar del 10 al 13 de septiembre. Se trata de recorrer durante cuatro días la ciudad disfrutando de las propuestas de arte contemporáneo que nos traen las galerías. Se pueden hacer siete tours, divididos por zonas o un tour dedicado a los grandes espacios que también participan (Fundación Lázaro Galdiano y La Casa Encendida). El fin de semana siguiente será en la ciudad condal con la Barcelona Gallery Weekend.

Festival del Patio + Metrópolis (Sevilla). El Patio de la Diputación sevillana alberga conciertos entre el 11 de septiembre y el 3 de octubre de 2026., unas actividades y encuentros ciudadanos que se extienden al área metropolitana (Utrera, Alcalá de Guadaíra, La Rinconada, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe). Habrá actuaciones de Tanxugueiras (16 de septiembre), Los Planetas (18 de septiembre) o Ginebras (19 de septiembre). Este fin de semana comienza con Abraham Mateo (en La Rinconada) y Café Quijano (en Utrera).

Festival de Cine de Santander. Volvemos a Cantabria. Esta cita cinematográfica reconocerá la carrera de Elena Anaya y estrenará el documental La patria de los heladeros del 11 al 17 de septiembre, con proyecciones de las películas españolas más importantes del año.

Salón del Cómic de Navarra. El sábado 12 de septiembre, este evento comiquero celebrará la quinta edición de Komikitoki, su feria de autoedición y cómic de segunda mano, organizada por TIZA, en colaboración con Fanzinoteka El polvorin.

Proyector 2026 (Madrid). Más propuestas para huir (diametralmente) de la Fórmula 1 este fin de semana. Proyector aborda los grandes conflictos políticos, sociales y ecológicos de la actualidad a través de más de 100 obras de lo mejor de la creación audiovisual actual. Del 9 al 20 de septiembre con programación gratuita en más de 30 sedes repartidas por la capital: cine expandido en 16 mm, proyecciones inmersivas con hielo o agua, instalaciones en vehículos y formato vertical se alían para poner el foco en las crisis contemporáneas.

Acojonados en Girona. ACOCOLLONA´T es el Festival Internacional de cine Fantástico y de terror de Girona, que se celebra del 10 al 19 de septiembre. Proyectan Tránsito, de Kiko Prada (estreno mundial), El rastre del Llop, de Ángeles Hernández, El convento, de Ángel M. Chivite y Luis Galindo y Horror and Love, de Joaquín Oristrell. Segi López es el invitado de honor, que además recogerá un premio de homenaje en la gala de clausura del sábado 19 de septiembre.

Tres libros, por Laura G. Higueras

'Orlanda', de Jacqueline Harpman (trad. Alicia Martorell, Alianza Voces). La autora de Yo que nunca supe de los hombres ideó en los noventa esta reescritura del Orlando de Virginia Woolf en clave contemporánea, derribando tabúes y constructos de género. Lo hace a través de la historia de Aline, una estirada profesora de literatura cuya vida y tan ordenada como asfixiante se resquebraja cuando surge en ella el anhelo de convertirse en otro, vivir a través de una identidad distinta, de otro cuerpo, de aventuras, pasiones y deseos que nos están prohibidos.

'El libro de la desaparición', de Ibtisam Azem (tra. María Luisa Prieto, Las Afueras). ¿Qué pasaría si, de un día para otro, todos los palestinos desaparecieran sin dejar rastro? Este es el escenario que plantea el autor en esta novela para explorar las grietas de la historia reciente. Ambientada en Tel Aviv, el libro alterna las voces de un joven palestino que escribe en un diario dirigido a su abuela fallecida y su vecino israelí, un periodista que intenta comprender lo ocurrido mientras se enfrenta a sus propias convicciones.

'Mr Moonlight. Brian Epstein y la creación de los Beatles', de Philip Norman (trad. de Eva Raventós, Libros Cúpula). Obra especialmente recomendada para los fans de The Beatles, ya que se trata de la biografía de Brian Epstein, el joven vendedor de discos de Liverpool que terminó siendo el mánager de la banda. No estuvo muchos años con ellos, pero sí cruciales, hasta el punto que hubo quienes le apodaron como el 'quinto Beatle'. Su caída llegó cuando el grupo decidió dejar de hacer giras y centrarse en desarrollar sus álbumes en el estudio de grabación. Se “refugió” en las drogas y el alcohol y terminó muriendo solo, con apenas 32 años, en 1967.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Está a punto de alcanzar el millón de seguidores en Instagram y se ha convertido en el mayor fenómeno musical de este año en Australia. Ethan French ha alcanzado la fama publicando en internet bocetos de canciones. Sí, no hay mucho más misterio: lanza a diario una idea de canción en redes sociales, lo que lo ha llevado a ganarse la admiración de cientos de miles de seguidores. Una de estas ideas, en concreto la del día 56, es una de nuestras recomendaciones para el fin de semana, que ya puedes escuchar en nuestra playlist. 

'reckless and arranged - day 56' de Ethan French. Este multiinstrumentista juega con acordes de soul y bases de indie pop para demostrar que cómo se hace una canción. “Vivimos en la frontera entre lo imprudente y lo calculado”, entona French en la que es una de las ideas que lo han catapultado a lo más alto. La canción formará parte de un disco que publicará en tres semanas recopilando todas sus ideas favoritas de los últimos 10 meses, tanto extendidas como en su versión original.

'Chiquitita, matona!' de Dianka y La Bien Querida. La artista catalana Dianka une fuerzas con La Bien Querida en este adelanto de la cara B de su nuevo disco. “¿Chiquitita? ¡Yo no lo soy, soy matona!”, proclama en el contagioso estribillo de un tema que planta cara a quienes intentan hacer de menos a las mujeres. “Es muy interesante pluralizar mi personalidad: ser diminuta como una mota de polvo o tan grande e imponente como un abeto. Puedo ser ambas y al mismo tiempo”, apunta la intérprete en la nota de prensa.

'Who's That' de The War on Drugs. La formación de Filadelfia rompe cuatro años de silencio con este single distribuido a través de su propio sello, Super High Quality Records. “¿Estaría tan mal dejarse llevar? Solo es otro día entre semana”, reflexiona Adam Granduciel a lo largo de un tema compuesto en apenas diez minutos. El grupo de rock aborda la salud mental, el desgaste de la rutina y la dificultad de quererse a uno mismo frente a la ansiedad y las dudas.

Tres películas, por Javier Zurro

'Forastera'. El debut de Lucía Aleñar Iglesias es estupendo. Es cierto que se adentra en temáticas que el cine español ha abordado de forma reciente, como el duelo en una adolescente, pero lo hace sumergiéndose de forma sutil y hermosa en el género, casi como si fuera un cuento de fantasmas. A eso hay que sumar un reparto maravilloso con Zoe Stein y Nuria Prims al frente. Una estimulante propuesta.

'Lionel'. Y para debuts potentes el de Carlos Saiz, que con Lionel sorprendió a todos en la pasada Seminci con una arriesgada y conmovedora apuesta que desdibuja los límites de realidad y ficción para seguir a Lionel (padre) y Lionel (hijo) en una road movie donde ambos se interpretan a sí mismos, o simplemente se abren en canal, para exorcizar muchas heridas del pasado.

'On Falling'. Llega a Filmin una de las miradas más afiladas que ha habido desde la ficción al mundo de los trabajadores de Amazon. Lo produce, cómo no, Ken Loach, y nos descubre a una directora, Laura Carreira, que sin subrayados y de forma inteligente muestra la alienación de estos empleados a los que se las ha robado todo, hasta la posibilidad de tener tiempo libre o hobbies. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Querella contra Julio Iglesias. Rebeca y Laura han presentado una querella contra el cantante ante la Audiencia Nacional. Esperan que con esta acicón un juez evalúe si España tiene o no jurisdicción.

Seguimos desde Venecia. Entre lo más impactante por ahora, el documental de cuatro horas sobre el megamillonario. Musk ya reaccionó. Ojo también al corto sobre ICE, y Bunker de Bardem+Cruz.

'Freed From Desire'. Porque igual no conoces la divertida historia que esconde la canción de Gala, Nando Cruz te la cuenta ahora que cumple 30 años. De la pista de baile a los estadios y a las manifestaciones.

La vivienda del cineasta y fotógrafo Carlos Saura en el municipio de Collado Mediano se convertirá en la nueva 'Casa del Cine', un espacio dedicado al conocimiento y al talento audiovisual donde los visitantes podrán adentrarse en el universo creativo del director, fallecido en 2023, a través de su estudio, biblioteca y archivo personal.

Así lo ha avanzado este jueves la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, durante el Debate del Estado de la Región, donde ha destacado que este recinto albergará un programa de talleres formativos en colaboración con la familia de Saura, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y profesionales del sector.

Así, aquellos que participen en estas actividades podrán asomarse al legado de Saura a través de sus cámaras, fotografías, dibujos y múltiples materiales originales utilizados a lo largo de sus rodajes.

Carlos Saura falleció en 2023 a los 91 años de edad, en su domicilio rodeado de sus seres queridos y un día antes de que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le entregara en Sevilla el Goya de Honor.

El cineasta consiguió el Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion Adaptado por '¡Ay, Carmela!' y la Medalla de Oro de la Academia en el año 1992. Además, sus películas de los años 70 y 80 han “abierto mercados y prestigio” para el cine español, siendo reconocidas en los festivales más importantes.

Saura, quien ofreció a Rosalía trabajar en una película sobre flamenco, ha dirigido películas como 'Los golfos', 'La caza', 'Peppermint Frappé', 'Ana y los lobos', 'La prima Angélica', 'Mamá cumple cien años', 'Deprisa, deprisa', 'Carmen', 'Flamenco, flamenco', 'Sevillanas', 'El séptimo día', 'Io Don Giovanni' y 'Goya en Burdeos', entre otras.

Junto a este proyecto también se pretende crear una red de destinos de rodaje integrada por municipios que trabajarán de la mano de Film Madrid Region, dependiente de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, para facilitar la actividad audiovisual en todo el territorio y distribuir las producciones.

Para desarrollar esta iniciativa, el Ejecutivo autonómico impulsará la firma de un protocolo de intenciones con los ayuntamientos adheridos, fijando un marco de colaboración para coordinar actuaciones y aplicar criterios comunes. Esta medida forma parte de los objetivos del 'Plan Estratégico del Audiovisual de la Comunidad de Madrid' para reforzar la cooperación institucional.

Entre las actuaciones se encuentra la progresiva armonización de las ordenanzas y procedimientos municipales para ofrecer mayor seguridad jurídica, claridad normativa y agilidad administrativa a las productoras, trabajando de forma directa con la Asociación de Localizadores de Madrid (ALOMAD).

Las Fiestas en honor al Santísimo Cristo de La Laguna 2026 encaran uno de los fines de semana con mayor actividad de su programa de actos populares. Tras la emoción vivida en la jornada de ayer, con el descendimiento de la imagen y su traslado hasta la iglesia de La Catedral, llega el turno de numerosas iniciativas culturales, deportivas y tradicionales que se desplegarán a lo largo de estos próximos tres días.

El concejal de Fiestas del Ayuntamiento, Dailos González, ha querido agradecer y destacar “la gran afluencia de público que hemos registrado desde el pregón oficial del pasado 3 de septiembre hasta el día de hoy, incluyendo procesiones, noches de humor, carreras populares y, por supuesto, los conciertos multitudinarios que ya han abarrotado la plaza en varias ocasiones”.

Este viernes, 11 de septiembre, a partir de las 21:00 horas, se subirá al escenario principal el grupo Los Cantadores y su espectáculo ’18 años cantando a Canarias’. Este recorrido musical repasará los grandes temas que han marcado la carrera y la trayectoria de este conjunto. La formación pondrá en valor las raíces y la cultura del archipiélago, sin faltar las aportaciones de otros talentos internacionales como Pitingo o Lucrecia.

La jornada del sábado arrancará bien temprano, a las 11:00 horas, con dos citas destacadas. Por un lado, los deportes autóctonos cobran protagonismo a través de la Luchada Institucional de las Fiestas del Cristo y, por otro, los oficios tradicionales se apoderan del Camino Largo gracias a la muestra ‘La artesanía en las Fiestas del Cristo’. Esta última propuesta estará disponible tanto el sábado como el domingo, en horario de 11:00 a 21:00 horas.

En la sesión de tarde, desde las 16:00 horas, los amantes de la música salsera tendrán la oportunidad de bailar al ritmo de Ruta Salsera Tenerife, Virginia Guantanamera y Moisé González y su orquesta. Recogerá el testigo, a las 22:00 horas, el Megaverbenazo del Cristo 2026. Este evento ofrecerá la actuación de Armonía Show de Gran Canaria, Ledes Díaz, Grupo Bomba de Fuerteventura y Victoria Escudero ‘La Leona’.

La agenda del domingo comenzará a las 10:00 horas con acciones enfocadas a los más pequeños de la casa, como una nueva edición de la Feria Infantil, compuesta por juegos, talleres, estructuras hinchables y animación. Asimismo, los más jóvenes podrán fotografiarse con algunos de sus personajes favoritos y guardar para siempre un recuerdo único de esta celebración. Esta oferta de ocio se complementará con el espectáculo familiar ‘Las historias del genio’, a cargo de Habemus Teatro (12:00 horas).

Este fin de semana se cerrará a lo grande con dos citas emblemáticas para la ciudadanía lagunera. A partir de las 20:00 horas, el Desfile de La Pandorga y los Caballitos de Fuego tomarán las calles del casco histórico con un recorrido que partirá del entorno de La Concepción y que culminará en la plaza del Cristo.

A la llegada de esta comitiva cargada de color y sonido, se dará paso a la Noche de las Tradiciones, que en esta ocasión rendirá homenaje a la desaparecida Agrupación Folclórica Bincheni de Taco y a la familia de Los Parranda, por su contribución al folclore de Canarias. El sonido de Taburiente y Domingo Rodríguez ‘El Colorao’ aderezará esta velada cultural en la que también tomarán parte músicos y solistas destacados de las islas como Mateo Felipe, Ayla Rodríguez, Julia Rodríguez, Pedro Manuel Afonso, Juan Carlos Martín ‘El Palmero’, José Manuel Toledo, Calella, Iván Quintana, Mari Barbuzano, Eduardo Nebor y Ramón Jerez.

La Sala Amós Salvador acoge desde hoy y hasta el próximo 22 de noviembre la exposición ‘El rastro de Wei’, del artista Rafa Pérez, uno de los creadores riojanos más reconocidos nacional e internacionalmente y distinguido en 2024 con el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja. La muestra, producida por Cultural Rioja, propone un diálogo entre la obra del artista y la figura del poeta y pintor chino Wang Wei (699-761).

Rafa Pérez (Haro, 1957) es uno de los creadores más singulares del panorama artístico contemporáneo español. Su trabajo, desarrollado durante más de cuatro décadas entre la cerámica, la pintura y el dibujo, ha sido reconocido con el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja, máxima distinción cultural otorgada por el Gobierno de La Rioja.

‘El rastro de Wei’ parte de la figura de Wang Wei, poeta y pintor chino del siglo VIII cuya mirada sobre el paisaje convirtió la contemplación en una forma de conocimiento. La exposición no pretende ilustrar sus poemas, sino establecer una conversación con una sensibilidad que entiende el silencio, el vacío y la naturaleza como espacios de experiencia.

Las obras que integran la muestra plantean un recorrido pausado en el que pintura, dibujo y cerámica dejan de ser lenguajes independientes para construir una misma reflexión sobre el tiempo, la memoria y la materia. Cada pieza invita al visitante a completar aquello que la imagen apenas insinúa y propone entender el paisaje no solo como un lugar, sino también como una forma de mirar.

La inauguración oficial de la exposición ha contado con la presencia del presidente del Gobierno de La Rioja, Gonzalo Capellán; el alcalde de Logroño, Conrado Escobar; y el consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud, José Luis Pérez Pastor.

En su intervención, el presidente del Gobierno de La Rioja, Gonzalo Capellán, ha destacado que “‘El rastro de Wei’ no es una muestra cualquiera”, sino una oportunidad para acercar al público la trayectoria de Rafa Pérez. En este sentido, ha reivindicado al “artista integral” que se encuentra detrás de su reconocida trayectoria en la cerámica “como modo de expresión y lenguaje de sus esculturas, se unen el dibujo, la pintura y algo también fundamental: la poesía, la palabra”. Una pluralidad de lenguajes que, ha señalado, “no son independientes, sino un diálogo, una conversación que nos permite ver todas las formas que el arte y un creador como Rafa Pérez tiene para expresar el mundo”.

Capellán ha destacado también la conexión entre el artista jarrero y Wang Wei a través de la contemplación, el paisaje y la reflexión sobre el tiempo. “Rafa Pérez es un gran explorador, que indaga permanentemente y, como Wei, hace del estudio y de la meditación una reflexión muy profunda previa a lo que luego nos expresa como creador y como artista”, ha afirmado. En este sentido, ha reivindicado también la dimensión poética de la muestra y ha recuperado uno de los versos del propio artista: “soy tiempo parpadeando”. “Todos somos tiempo parpadeando”, ha añadido, antes de animar al público a acercarse a una exposición que permite descubrir “toda esa gran potencia creadora que encierra el grandísimo artista riojano que es Rafa Pérez”.

Por su parte, el alcalde de Logroño, Conrado Escobar, ha puesto el acento en la colaboración que hace posible la actividad de la Sala Amós Salvador y en la profundidad de la obra del artista. “La Sala Amós Salvador es un ejercicio de colaboración constante, cotidiana, en pos de un compromiso, que es la cultura, y de divulgar los nuevos y más avanzados formatos”, ha afirmado. Escobar ha destacado también que la obra de Rafa Pérez “rezuma toda su profundidad” y ha invitado a descubrirla desde la calma que propone la exposición: “La Sala Amós Salvador se convierte ahora en un refugio para disfrutar con calma, con serenidad, con tiempo, que es lo que más se necesita”.

El propio Rafa Pérez ha explicado que su proceso creativo se desarrolla “con mucha calma y en absoluta soledad” y que toda su obra constituye “un poco un ejercicio de introspección”, mediante el que trata de plasmar el momento que vive tanto a través de la poesía como de las obras plásticas. El artista, que invita al público a disfrutar de la muestra, ha querido reunir en esta exposición “un poquito todo lo que hago”, una propuesta “muy poco orthodoxa” que responde a su ilusión por exponer en Logroño y en su tierra.

Además, esta misma tarde, a las 19 horas, el público podrá disfrutar de una presentación por parte del autor quien propondrá un recorrido comentado por la muestra completado por la intervención de danza contemporánea que ofrecerá María Ganzaráin Pina.

La exposición está comisariada por Judit Arteaga Cámara y se acompaña de un programa de actividades que permitirá profundizar en la muestra y en la trayectoria de Rafa Pérez. El propio artista protagonizará una visita guiada el sábado 3 de octubre, a las 12:00 horas, en la que explicará las técnicas utilizadas y las singularidades de las obras. El jueves 29 de octubre, a las 19:00 horas, se presentará el catálogo ‘El rastro de Wei’, una edición limitada, numerada y firmada a mano. Finalmente, el jueves 5 de noviembre, a las 19 horas, Enrique Martínez Glera, doctor en Historia del Arte, y Judit Arteaga Cámara participarán en una conversación sobre el panorama de la cerámica contemporánea española desde 1950 hasta nuestros días.

ACTIVIDADES PARALELAS

VISITA GUIADA CON EL ARTISTA Sábado 3 de octubre | 12:00 h. El artista presentará la exposición y hará un breve recorrido comentado por la muestra, explicando las técnicas utilizadas y sus singularidades.

PRESENTACIÓN DEL CATÁLOGO ‘El rastro de Wei’ DE RAFA PÉREZ Jueves 29 de octubre | 19:00 h. Presentación del catálogo ‘El rastro de Wei’ de Rafa Pérez. Edición limitada, numerada y firmada a mano.

CONVERSACIÓN EN TORNO AL PANORAMA DE LA CERÁMICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA A PARTIR DE 1950 Jueves 5 de noviembre | 19:00 h. Enrique Martínez Glera, doctor en Historia del Arte, y Judit Arteaga Cámara, comisaria de la exposición, participarán en un diálogo sobre la evolución de la cerámica española desde los años cincuenta del siglo XX hasta nuestros días, partiendo del análisis de la situación y de los principales artistas del panorama español a mediados del pasado siglo hasta llegar a la obra de Rafa Pérez.

VISITAS COMENTADAS Todos los sábados y domingos a las 12:30 h

Santa Brígida volverá a convertir este sábado, 12 de septiembre, las calles del casco histórico en un escenario al aire libre con la ruta teatralizada Doblones para la eternidad, una propuesta en la que la historia, el teatro y el humor se entrelazan a lo largo del recorrido.

La actividad, de acceso gratuito, comenzará a las 12:00 horas en la Plaza de la Iglesia y estará protagonizada por los actores y actrices de la compañía Burka Teatro, compañía fundada en 1998 y premiada por sus propuestas contemporáneas a partir de textos clásicos y adaptaciones escénicas.

El Ayuntamiento de Santa Brígida, a través de la Concejalía de Cultura que dirige Avelina Fernández Manrique de Lara, anima a la ciudadanía a disfrutar en esta experiencia teatral que propone mirar las calles y el patrimonio del municipio desde una perspectiva distinta.

Burka Teatro cuenta con una trayectoria avalada por diferentes reconocimientos y premios de ámbito nacional e internacional, que distinguen su calidad y compromiso con las artes escénicas. La compañía ya visitó Santa Brígida en octubre de 2024 con la representación Romeo y Julieta, los amantes de Verona visitan tu ciudad, una propuesta que recibió una larga y cálida ovación por parte del público satauteño.

La nueva ruta teatralizada, Doblones para la eternidad, cuenta con el respaldo del programa MARES del Gobierno de Canarias y se suma a la programación cultural del municipio con una propuesta que busca sacar el teatro de los espacios convencionales para llevarlo directamente a las calles y al encuentro con la ciudadanía.

Los investigadores Marta Fernández y Lisandro Campos del CONICET y Museo de La Plata (Argentina), Judy Massare del Rochester Institute of Vertebrate Paleontology (Estados Unidos) y Laura Piñuela, Ángel García-Pérez y José Carlos García-Ramos del Museo del Jurásico de Asturias (MUJA) han documentado en Asturias, y por primera vez fuera de Reino Unido, la presencia del reptil marino Ichthyosaurus anningae, del Jurásico Inferior. El artículo fue publicado online a principios de septiembre en la revista internacional Acta Paleontologica Polonica.

Los detalles del estudio se han presentado en el museo de Asturias, en un acto en el que han participado el director general de Patrimonio Cultural, Pablo León; el alcalde de Colunga, José Ángel Toyos; el alcalde de Ribadesella, Paulo García, y el equipo científico del MUJA, formado por José Carlos García-Ramos, Ángel García-Pérez y Laura Piñuela.

El hallazgo

Se trata del esqueleto incompleto de un ictiosaurio, un reptil marino de aspecto similar al de un delfín, cuyos primeros restos óseos fueron descubiertos en 2009 por José Antonio Sánchez Féliz, vecino de Madrid, en los acantilados del entorno de la playa de Vega (Ribadesella).

La roca que englobaba los huesos (una marga gris oscura) forma parte de un conjunto conocido como Formación Rodiles, perteneciente al Jurásico Inferior (201-175 m.a.).

192 millones de años

Investigaciones recientes basadas en ammonites, cefalópodos parientes de los calamares y sepias actuales, permiten determinar con bastante precisión la edad del ictiosaurio asturiano en torno a los 192 millones de años, dentro del piso que se conoce como Pliensbachiense. El registro fósil de ictiosaurios de esta edad es relativamente escaso a nivel mundial, lo que resalta la importancia del hallazgo.

El sedimento original donde quedó enterrado el reptil constituía el fondo fangoso y pobre en oxígeno de una plataforma marina muy extensa con una profundidad inferior a 100 metros que cubría buena parte del actual territorio asturiano durante la primera mitad del Jurásico.

Una labor compleja

Los huesos de los ictiosaurios, principalmente los del cráneo, son muy delicados, lo que dificultó y ralentizó las labores de preparación en el laboratorio. Una vez el ejemplar fue preparado se han podido reconocer diversos huesos del cráneo (algunos de ellos conservados en 3D muestran detalles que eran desconocidos), dientes, parte de la aleta izquierda, así como numerosas costillas y vértebras (cervicales, dorsales y caudales).

La forma del húmero, combinada con algunos caracteres diagnósticos del cráneo permitieron asignar el espécimen de Ribadesella a Ichthyosaurus anningae, conocida hasta ahora únicamente en Reino Unido; la especie rinde homenaje a la famosa paleontóloga inglesa, Mary Anning. Un estudio comparativo de la longitud del húmero recuperado en Asturias con el de otros ejemplares de I. anningae, procedentes del sur de Inglaterra, permitió además determinar que era el mayor ejemplar conocido de esta especie, y se trataba de un adulto con una longitud aproximada en torno a los 2 metros.

Las dietas

En cuanto a su dentición, es muy diferente a la del ictiosaurio previamente descrito en Asturias, en este caso localizado en los acantilados próximos a Rodiles (Villaviciosa) que fue asignado al generó Leptonectes, infiriendo que sus dietas eran muy distintas. Mientras I. anningae tenía dientes más robustos, moderadamente cónicos y ápices redondeados, indicando una dieta generalista, los de Leptonectes eran delgados, finamente estriados y más delicados, asociados con una dieta piscívora.

Hace unos 192 millones de años los mares asturianos fueron habitados, al menos, por dos géneros diferentes de ictiosaurios, junto con plesiosaurios, otra variedad de reptiles marinos coetáneos cuyos restos esqueléticos también han aparecido en las rocas jurásicas de nuestra región. Estos tres reptiles marinos representan los esqueletos más completos de la Península Ibérica.

El centro intergeneracional de La Antigua Estación acoge desde esta tarde en su espacio expositivo la muestra ‘Setenta años en la imagen de las fiestas de San Mateo’, un recorrido por la imagen de las fiestas mateas a través de su cartelería.

“Esta exposición nos brinda la oportunidad de recorrer el camino de la historia común de nuestra ciudad a través de la mirada de los artistas y creadores que, año tras año, han sabido plasmar en una imagen el espíritu festivo de San Mateo” ha manifestado Escobar. “Cada cartel es mucho más que un anuncio: es un reflejo de una época, de una sensibilidad y de una forma de entender nuestras fiestas”, ha sentenciado.

La muestra recupera los trabajos realizados en 2006 y 2016 y amplía el catálogo de imágenes festivas para recoger en un único documento los 70 años de fiestas mateas desde que en 1957 el gobernador civil de Logroño decidiera aprovechar las fiestas locales de San Mateo, arraigadas en la feria de septiembre de origen medieval y con una muy marcada impronta de la tradicional feria de ganado, para celebrar otras que honraran la principal riqueza de la región, el vino y, como marco, la vendimia y sus ritos.

“Al contemplar esta colección podremos revivir recuerdos, reconocer momentos vividos y descubrir cómo ha evolucionado la imagen de San Mateo a lo largo de estos veinte últimos años. Es también una ocasión para poner en valor el talento creativo y el papel que el diseño desempeña en la construcción de la identidad de una ciudad”, ha manifestado Escobar.

70 años y 69 fiestas

Desde ese 1957 hasta la actualidad se han sucedido 70 años y 69 fiestas de San Mateo y de la Vendimia Riojana, ya que en 2020 la pandemia del COVID 19 no permitió la celebración de las que deberían haber sido la 64 edición de la Fiesta.

Como no se celebraron fiestas y, dadas las circunstancias derivadas de la pandemia, ni siquiera se convocó concurso para el cartel, se ha optado por mostrar lo que fue la contraportada del periódico municipal De Buena Fuente, en clave de esperanza hacia las fiestas por venir el año siguiente.

De esta forma, la exposición está compuesta por los 20 carteles que han protagonizado la imagen de las fiestas desde 2006 hasta la actualidad, una recopilación de las 50 ediciones anteriores y el cartel de 1957 con el que se inició la celebración de una manera conjunta de las fiestas locales y las de la Vendimia Riojana.

Trajes regionales para completar la exposición

Además, la muestra se completa con la presencia de dos trajes regionales de la comarca de Logroño, cedidos para la ocasión por el Grupo de Danzas de la ciudad, y que permiten disfrutar de una pareja de logroñeses a finales del siglo XIX.

En ellos, el hombre luce traje y chaleco de pana negra, faja roja, capa parda sobre el hombro y sombrero negro de fieltro con cinta de pasamanería. Por su parte, la mujer viste con falda larga negra, bombacho o pololo blanco hasta la rodilla rematado con cinta de color y puntillas y pañuelo de muselina cubriendo los hombros.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de septiembre, siendo visitable en horario de mañana (entre las 9:00 y las 13:30 horas) en tanto sea compatible con las actividades que se celebran en La Antigua Estación.

Atención, milenials: las Spice Girls avivaron este miércoles los rumores de un posible regreso a los escenarios o de un lanzamiento de nueva música. Lo han hecho con un misterioso vídeo en redes sociales que ha desatado las especulaciones entre sus seguidores.

Los perfiles oficiales del grupo de pop británico, originalmente compuesto por Mel B, Mel C, Emma Bunton, Geri Halliwell y Victoria Beckham, publicaron esta tarde un breve clip acompañado de un mensaje que anticipaba un anuncio para este jueves 10 de septiembre a las 14:00 hora británica (13:00 GMT).

El vídeo está filmado en las escaleras del mismo hotel en el que se grabó en su día el videoclip de su mítica canción 'Wannabe' (1996), que suena de fondo. En ellas, aparece tirado un periódico, que al ampliarse dice: “¿Eres un fan de las Spice Girls con la capacidad de cantar y bailar? ¿Eres un superfan, un coleccionista, un melómano?”.

Inmediatamente, los seguidores de la 'girlband' han comenzado a mirar con lupa cada uno de los detalles del mensaje y han empezado a elucubrar teorías sobre una posible gira de regreso, un nuevo álbum o una edición de aniversario -al cumplirse 30 años del lanzamiento de 'Wannabe' este 2026-.

El periódico que referencian es 'The Stage', el mismo medio en el que se publicó inicialmente en 1994 el anuncio de búsqueda de una nueva 'girlband' que dio lugar a las Spice Girls y, además de la citada fecha y hora del jueves, indican que para lo que se revelará mañana “no se necesita partitura, pero sí un reproductor de vinilo o de CD)”.

Otros usuarios también se han percatado de que al término del críptico mensaje aparece lo que parece ser un número de teléfono, pero al desglosarlo, la primera parte ('1009') podría indicar la fecha de este jueves, mientras que los restantes: 061126, podrían referirse al próximo 6 de noviembre.

Las Spice Girls son una de las bandas femeninas más exitosas de la historia de la música reciente, con nueve números uno en el Reino Unido y más de 100 millones de copias vendidas.

Geri, Mel B, Mel C y Emma realizaron su última gira juntas como Spice Girls en 2019, ofreciendo 13 conciertos por estadios del Reino Unido y Europa; sin embargo, la quinta integrante, Victoria, no ha actuado públicamente con el grupo desde la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Los rumores de un posible regreso de las Spice Girls al completo siempre han estado ahí, pero un vídeo publicado en febrero por uno de los hijos de Victoria, Cruz Beckham, de cuatro de sus integrantes -todas menos Mel B- cantando 'Viva Forever', pareció acercar la posibilidad de una gira de reunión.

Asturias no se olvida del poeta granadino Federico García Lorca y, coincidiendo con el 90 aniversario de su asesinato, va a recordar su figura y su obra a través de un ciclo de teatro y una exposición que recoge la huella que dejó en el Principado.

La Fundación Municipal de Cultura de Gijón/Xixón ha programado para este fin de semana tres propuestas teatrales que rendirán homenaje a “su legado humano, literario y artístico”, mientras que el crítico e investigador teatral Boni Ortiz ha recogido fotografías, documentos y testimonios que forman parte de una muestra que permite reconstruir “una historia de compromiso con la cultura, el teatro y la educación, así como el profundo eco que su legado ha mantenido en Asturias hasta nuestros días”.

Teatro para un aniversario

La entrada será gratuita para asistir a este ciclo de teatro que se celebrará este fin de semana, a las 19.30 horas en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón/Xixón. No obstante, será necesario sacar de forma anticipada el pase en entradascultura.gijon.es.

La concejala de Cultura, Museos e Industrias Creativas, Montserrat López Moro, presentó este miércoles el programa de Artes Escénicas 'Teatro para un aniversario. Lorca 1936-2026'.

Recordando al poeta y su obra

Durante su intervención, la concejala resaltó cómo el poeta de Fuente Vaqueros, autor de obras tan conocidas como 'Romancero gitano', 'Poeta en Nueva York', 'Bodas de sangre', 'Yerma' y 'La casa de Bernarda Alba', sigue plenamente vigente.

“Noventa años después, seguimos leyendo, representando y escuchando las palabras de Lorca sobre cuestiones que forman parte de nuestro presente”, recalcó la concejala.

'No hay olvido, ni sueño: “carne viva”

El ciclo reúne tres propuestas teatrales que rinden homenaje a su legado humano, literario y artístico. A través de distintas miradas escénicas, las obras invitan a redescubrir la vigencia de un autor cuya voz “sigue apelando a la libertad, la memoria y la defensa de la cultura frente a la intolerancia”, según recoge la Fundación Municipal de Cultura en su página web.

Para el viernes, día 11, está programada 'Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva', un documento entre “el recuerdo, el deseo y la imaginación que viaja hasta el fondo de la tierra, donde habitan los desaparecidos y desaparecidas”.

La creación, dramaturgia y dirección corre a cargo de María San Miguel, bajo la producción de Proyecto 43-2. Sus intérpretes serán la propia directora, Alba Muñoz, y Pablo Rodríguez.

'Si yo fuera Federico'

El sábado, día 12, Factoría Norte pondrá en escena 'Si yo fuera Federico' bajo la dirección de Borja Roces, la producción de Carmen Gallo y como intérpretes con Paula Mata, Chus Serrano y Hugo Manso.

Esta obra se plantea como “un lienzo en blanco, donde rendir homenaje a la voz del poeta y a la nuestra como compañía de barraca y furgoneta -explican-, un dialogo entre él y nosotros. Una obra sobre libertad, creación, diversidad y memoria. Un lugar precioso al que ir con todos los sentidos, el corazón y la mente abiertos, para llenarse y salir luego a vivir así, en ese estado de gracia lorquiana”.

'Cartas a Lorca'

El ciclo se cierra el domingo, día 13, con 'Cartas a Lorca' de Luz de Gas Teatro. Aquí, los espectadores podrán ver cómo dos actores y dos actrices bucean entre la correspondencia de Federico García Lorca con la intención de armar un puzle sobre su vida y su obra literaria.

“A lo largo de algo más de una hora los cuatro intérpretes nos guiarán en un viaje poético, dramático y musical en el que conoceremos un poquito más la obra literaria del que ha sido sin lugar a duda uno de los autores más influyentes del siglo XX”, exponen.

La obra será interpretada por Ici Díaz, Mayra Fernández, Francisco Pardo y Nacho Ortega.

La huella en Asturias

Además del ciclo de teatro, las personas que se acerquen hasta el Centro de Cultura Antiguo Instituto podrán contemplar la exposición 'Lorca en Asturias' que se inaugura mañana, día 10, y estará abierta hasta el próximo día 27 de septiembre.

Esta muestra permitirá conocer la huella que dejó el poeta en Asturias en un recorrido a través de sus viajes, sus vínculos con los ateneos obreros y la experiencia de 'La Barraca'.

Un referente universal

El crítico y experto teatral Boni Ortiz recoge fotografías, documentos y testimonios de la huella que dejó en Asturias como homenaje a la figura de “uno de los grandes referentes universales de nuestra literatura y nuestra cultura”.

La exposición podrá visitarse en los siguientes días y horarios: de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 horas; los sábados de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 horas y los domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas.

El Teatro Pérez Galdós y el Auditorio Alfredo Kraus, gestionados por la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, han presentado este miércoles un avance de la programación de la temporada que comienza mañana con la obra Afanador del Ballet Nacional de España en el Teatro Pérez Galdós, como punto de arranque del Festival Temudas. Bajo la premisa de seguir uniendo cultura, entidades y actores culturales y público, la Fundación presenta Conectamos contigo, el concepto que vertebra esta nueva temporada. Una programación que pone el foco en las artes escénicas relacionadas con la danza y música, con una apuesta decidida por la primera de estas disciplinas, y que al mismo tiempo amplía las posibilidades de los espacios para dar cabida a nuevas propuestas y formatos de vivir la cultura.

El acto de presentación contó con la participación de la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria y presidenta de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias; el presidente del Cabildo de Gran Canaria y vicepresidente de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Antonio Morales; el director general de la Fundación, Zoilo Alemán y el subdirector de Programación y director artístico, Manuel Benítez.

Antonio Morales puso en valor la cultura “como elemento esencial para la cohesión social y para consolidar una sociedad crítica, especialmente en tiempos de manipulación e involución de derechos. Las instituciones públicas tenemos la obligación de reforzar los instrumentos que hacen posible la cultura, el encuentro y el pensamiento”.

El director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Zoilo Alemán, aprovechó su primera intervención pública al frente de la institución para compartir la hoja de ruta de esta nueva etapa, marcada por una mayor apertura al sector cultural, a las instituciones y otras entidades culturales y a la ciudadanía. “He llegado para construir una Fundación más abierta, más viva y más conectada con las personas, las instituciones, los proyectos y las ilusiones”, afirmó.

El subdirector de Programación y director artístico de la Fundación Auditorio y Teatro, Manuel Benítez, puso el acento en una programación que aspira no solo a llevar propuestas de calidad a los escenarios, sino también a participar activamente en la creación cultural. “Queremos ser un contenedor que no se limite a albergar cultura, sino que quiera también generarla; un lugar abierto a todas las disciplinas, a todas las formas de creación y, sobre todo, un entorno amable con el artista y con el público”, señaló.

La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria y presidenta de la Fundación Auditorio y Teatro, Carolina Darias, concluyó la presentación resaltando como novedad los nuevos espacios para la promoción del talento joven. Así, ha destacado que esta programación incorpora una plataforma concreta para que las bandas emergentes de la ciudad puedan mostrar su trabajo, desarrollarse y proyectarse más allá de las islas, con la posibilidad de participar como bandas pioneras en grandes eventos y festivales de ámbito nacional.

Dos nuevos espacios en el Auditorio Alfredo Kraus

La temporada 2026/2027 incorpora la creación de dos nuevos espacios de programación en el Auditorio Alfredo Kraus, una iniciativa que se alinea con los objetivos de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2031 y a su lema, Rebelión de la geografía. La propuesta parte de una idea: “Aprovechar la condición insular como una oportunidad para generar nuevas formas de creación, participación e intercambio cultural, con una mirada abierta al Atlántico y al mundo”. En este contexto, la Fundación plantea una redefinición funcional de dos espacios del Auditorio Alfredo Kraus que permitirá incorporar nuevos formatos y facilitar el acceso de nuevos públicos, al tiempo que ofrece más posibilidades al sector creativo y a los promotores culturales.

Espacio Canarias Emergente (Espacio MiGente) nace como un punto de encuentro entre el talento de las islas y el público y como una nueva plataforma de apoyo a la creación canaria. La Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus se convierte en un laboratorio en el que los creadores e intérpretes contarán con una estructura profesional en la que desarrollar los proyectos libres de cargas económicas, con un equipamiento adecuado y el necesario apoyo de comunicación. De esta manera, se eliminan barreras y se favorece la puesta en escena de propuestas diversas.

El programa establecerá una convocatoria anual de proyectos de nueva creación, abierta a cualquier estilo, modalidad o disciplina musical, o performativa vinculada, con especial atención a aquellas propuestas que aporten nuevas miradas y exploren caminos diferentes a los habituales en los espacios culturales de la Isla. Las diferentes propuestas compartirán un mismo escenario bajo una premisa: crear, mostrar y crecer. Un espacio para que las ideas encuentren su lugar, los artistas puedan experimentar y el público descubra el talento que se está creando en Canarias.

El segundo espacio, la sala San Borondón (Espacio Rebelión), nace con una vocación diferente: ampliar las posibilidades del Auditorio Alfredo Kraus con una sala diáfana y sin butacas, con capacidad para hasta 1.000 personas, preparada para conciertos, sesiones musicales, propuestas performativas, festivales, eventos culturales y formatos híbridos. Su configuración flexible permitirá adaptar el espacio a cada propuesta y público y abrirá nuevas oportunidades para promotores, instituciones y proyectos vinculados a las industrias creativas, incorporando formatos cada vez más demandados y ampliando, de esta manera, la oferta cultural de Las Palmas de Gran Canaria y Gran Canaria

Regresan Noches del Rincón y A Solas. A Dúo

Esta temporada se recuperan dos propuestas en el Auditorio Alfredo Kraus que tienen una misma premisa: pequeño formato y una relación directa entre el artista y el público.

Noches del Rincón regresa a la Sala Jerónimo Saavedra con conciertos y propuestas escénico-musicales de estilos y procedencias diversas, desde el world music, los boleros y el bluegrass hasta los fados, la chanson, el cabaret, el flamenco o el tango. Una programación para disfrutar de la música en un ambiente íntimo y cercano, a media luz y en torno a una copa compartida. El ciclo comienza con Puerto Rico Canta, una propuesta de Yeray Rodríguez que reúne a los trovadores Omar y Shamira Santiago y Roberto Silva y el propio Rodríguez, en torno a la décima, el cuatro, el timple y las tradiciones musicales de Canarias y Puerto Rico. Le seguirá Como un Bolero, de Luis Villa, y posteriormente una programación que transitará por la música norteamericana de raíz, folk, bluegrass…

También vuelve A Solas, ahora bajo el formato A Solas. A Dúo, concebido para la Sala de Cámara. El ciclo amplía su propuesta original, basada en el intérprete solista y el formato acústico e intimista, para incorporar formaciones a dúo, desde los dúos clásicos de cámara hasta creaciones más emergentes. El ciclo comenzará con Pleito, de la saxofonista y compositora Alba Gil Aceytuno.

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Otra de las grandes noticias de esta temporada será el reforzamiento de los vínculos existentes entre la orquesta insular y uno de los principales escenarios culturales de la ciudad. El Auditorio amplía su papel como espacio de referencia para la música sinfónica en Gran Canaria. Bajo la dirección de Karel Mark Chichón, la formación inicia su temporada el próximo 25 de septiembre con La forza del destino, de Giuseppe Verdi.

La programación de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria incluye La España Imaginada, Garanča canta Strauss y Falla, Las Cuartas de Beethoven y Brahms, Chinchon dirige

Shostakovich y Mussorgsky, Slatkin dirige Schubert y Prokofiev, Tres Voces del siglo XX, Chinchón dirige Tosca y Fantasía Francesa. Ya en 2027 llegarán La Poesía del Clasicismo, La Missa Solemnis de Beethoven, Beethoven 5: Concierto y Sinfonía, La Quinta de Bruckner, Pacho Flores: Alquimia de la trompeta, Minkowski debuta con la OFGC y Reinventando la Tradición. Una temporada que refuerza el vínculo entre la orquesta y uno de los principales escenarios de la ciudad: la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus.

La actividad sinfónica se completa con otras formaciones y proyectos vinculados a la actividad musical de las islas. La Federación Gran Canaria de Bandas de Música inaugura su temporada con la sexta edición del Encuentro Insular de Bandas de Música de Gran Canaria D. Ruperto Armas Reyes, Melodías de Basalto y Salitre, bajo la dirección de Vivian Gutiérrez Abreu y con Domingo Rodríguez ‘El Colorao’; mientras que la Gran Canaria Wind Orchestra presenta Génesis, con obras de Manuel Bonino y John Mackey, y posteriormente Shakespeare in Concert, bajo la dirección de Renata Oliveira.

También tendrá protagonismo la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria, que propone Érase una vez… la tele, un recorrido por las sintonías de varias generaciones, y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria, que celebrará el XV Concierto Popular de Año Nuevo con su tradicional repertorio lírico y sinfónico. El órgano del Auditorio volverá a ocupar un lugar destacado con Simone Vebber, que ofrecerá un recorrido por tres siglos de literatura para este instrumento, desde Bach y Couperin hasta Messiaen.

La programación incluye además el XXIV Homenaje a Alfredo Kraus, con el tenor Jorge de León, Karel Mark Chichon y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en una gala lírica que recorrerá un repertorio de ópera y zarzuela.

En la Sala de Cámara el concierto Confesiones del alma, dentro de la serie Sinfónicos en Miniatura, es una propuesta que reúne obras de Mauricio Ravel, Ernesto Mateo y Jean Sibelius. También forma parte de la temporada un concierto solidario que bajo el lema Las Palmas de Gran Canaria, Ciudad defensora de la humanidad con Palestina tendrá lugar el 28 de noviembre en la Sala Sinfónica.

El Rincón del Jazz

La nueva temporada de El Rincón del Jazz recorre distintas formas de entender el género, desde el jazz contemporáneo y el flamenco jazz hasta el swing, el gypsy jazz, la improvisación y las nuevas generaciones del jazz español. Una programación de figuras internacionales y una destacada presencia del talento canario. El pianista británico Bill Laurance, miembro fundador de

Snarky Puppy y ganador de cinco premios Grammy presentará Lumen, un concierto para piano solo. También pasarán por el ciclo Leonor Watling y Leo Sidran con Leo & Leo (proyecto que, además se incluye también en la programación de Jazz Otoño); el baterista Marc Miralta, con el

25 aniversario de New York Flamenco Reunion; el guitarrista alemán Joscho Stephan, referente del gypsy jazz europeo; y Litus, junto a la Perinké Big Band, con Spanish Rock Swings. La creación canaria estará representada por Takeo Takahashi, que inaugurará el ciclo con Melodías Forjadas. Jazz para la obra de Martín Chirino; el trompetista Ernesto Montenegro, con Prelude to Now; y Local Jazz Band, que presentará Plátano Beat. La programación se completa con Graziëlla Hunsel y The New York Round Midnight Orchestra, Baptiste Bailly y Lucía Rey Cuarteto, encargada de clausurar la temporada con Nómadas.

TE TOCA - Moving Concerts

Por segundo año consecutivo, TE TOCA – Moving Concerts, regresa al Auditorio Alfredo Kraus. Esta iniciativa, que reimagina la música clásica para acercarla a todos los públicos, combina música, movimiento e interacción con un fuerte compromiso social, ofreciendo experiencias adaptadas a cualquier persona, sin importar su edad, origen cultural o condición física o mental. Reconocida y apoyada por la Organización Mundial de la Salud por su impacto en el bienestar físico y emocional se convierte en un espacio de encuentro inclusivo. La propuesta de Clara Marrero, que incluye talleres participativos, conciertos piloto y un gran concierto final en la Sala Sinfónica, cuenta con la colaboración del neurólogo Ayoze González y el artista mediador Andrew Greenwood, con la participación de la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria dirigida por David Crespo

Conciertos, músicas del mundo y festivales para conectar

La temporada tendrá también una amplia representación de artistas y propuestas vinculadas a las músicas populares. Dulce Pontes ofrecerá un concierto íntimo dentro de los IV Premios Internacionales AGLAYA a la Cultura de la Paz, mientras que Los Gofiones presentarán

Romántico, un recorrido por el bolero y la canción romántica, mientras que Cristina Ramos y Los Tenampas, cruzarán el charco con La voz de México.

El Festival Mar Abierto, que celebra su 20.º aniversario, traerá al Auditorio Alfredo Kraus, This Is Michael, un espectáculo dedicado a Michael Jackson con Lenny Jay y la guitarrista Jennifer Batten; Pablo López, con El Niño del Espacio en Concierto; Víctor Manuel; Sole Giménez y Marta Sánchez.

Además habrá espacio para propuestas singulares como Techno Pop, un recorrido por los grandes clásicos del pop de los años ochenta y noventa, La Magia de Jorge Blass, en la que el mago español presentará nuevas y sorprendentes ilusiones y el espectáculo Julio Iglesias Experience, un recorrido por la trayectoria del cantante español más internacional de la mano de su hijo Julio Iglesias Jr.

La programación incorpora asimismo la 21.ª edición del Gospel Canarias Fest, que contará con The New Orleans Gospel Choir y su espectáculo Streets of New Orleans, y el concierto benéfico Nanas y Villancicos del Mundo, protagonizado por los coros Infantil y Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria a beneficio de la campaña '+ Q Reyes' de la Casa de Galicia.

En el mes de diciembre una nueva propuesta se presentará en el Auditorio: NAVIDAAK Navidad junto al mar, un espectáculo que subirá al escenario nuevas generaciones de músicos populares de las islas.

Fruto de la colaboración con la OFGC y en fechas cercanas a Reyes, antes del inicio del Festival Internacional de Música se presenta JAZZ con la FILARMÓNICA, un concierto que reunirá al Alfredo Rodríguez Trio con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la dirección de Yudania Gómez.

Darío López abrirá esta línea con Mira tú pa eso, dentro del Festival Reíslas, mientras que Adri & Rod presentarán Cajón Desastre y Yanely Hernández protagonizará Musa, una comedia absolutamente divertida, un espectáculo en el que la actriz interpreta a diferentes mujeres de la Historia con música en directo y una mirada delirante y surrealista. La programación humorística continuará con Aguilera y Mení, que presentan Misión impro-sible, una comedia de monólogos, parodias e improvisación con el público; Kike Pérez, dentro de HUMOr 20.27, y Omayra Cazorla, con Disparate.

Para toda la familia

Entre las propuestas familiares el Festival Vanbonn llevará a la Sala de Cámara El Sonajero de Polichinela, una propuesta que combina ópera, comedia y música barroca a partir de la commedia dell’arte, y Ludwig, un viaje musical por Europa inspirado en Beethoven.

Desde 2021, el festival Sunbeat ha convertido la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus en un auténtico escenario de soul contemporáneo. Durante dos fines de semana de enero, este ciclo nos sumerge en la esencia de la “música negra”: soul, blues, R&B y toques de funk que, edición tras edición, han construido un público fiel y entregado. Las propuestas de Sunbeat 2027 vendrán de la mano de Acantha Lang, Luis Prado & Band y MT Jones.

El Teatro Pérez Galdós

El Teatro Pérez Galdós abre sus puertas esta temporada con una programación diversa que combina grandes clásicos reinterpretados, dramaturgias actuales y nuevas voces. Nuestro compromiso se amplía con ciclos propios como Segunda Lectura, Con la familia, Antiqva y Música y Literatura

La danza tendrá un papel destacado en la programación con propuestas que recorren desde el flamenco y la creación contemporánea hasta grandes producciones internacionales. La temporada arranca con Afanador, del Ballet Nacional de España, dentro de TEMUDAS, una obra inspirada en el universo visual del fotógrafo Ruven Afanador, donde el flamenco se transforma a través del sueño y la memoria. Como aportación del teatro a la presente edición del festival capitalino llega el estreno absoluto de Liberté, de la Compañía de Danza Rocío Pozo, que combina danza flamenca contemporánea, música y cante en directo en un viaje hacia el despertar y la reconexión con lo esencial. La mirada hacia la memoria estará presente en OTS, de la compañía vasca Haatik Dantza, una propuesta que aúna tradición e innovación, y que sorprendió al jurado de selección de los pasados premios Max consiguiendo hasta cinco candidaturas, e incluída dentro del programa PLATEA, mientras que MASDANZA volverá a convertir el teatro en escaparate de la creación contemporánea internacional con sus Certámenes de Solos y Coreográfico y la posterior Gala de Ganadores. A esta programación se suma Las hijas de Bernarda, de Taiat Dansa, también del programa PLATEA, una revisión del universo de Lorca centrada en las cinco hijas y en las formas de control que atraviesan sus cuerpos y relaciones.

En el escenario del Teatro Pérez Galdós convivirán grandes figuras de las tablas y talentos emergentes. Candela Peña y Secun de la Rosa protagonizan Precipicio y Parapante. Peña+Peña, un encuentro sin guión en el que las anécdotas, las confesiones, la improvisación y la participación del público convierten cada función en una diferente a la siguiente. La creación multidisciplinar y contemporánea estará representada por el estreno de MÍMESIS, La Familia, un espectáculo de teatro físico dirigido por Esther Muñoz que explora cómo los patrones familiares, sociales y afectivos se transmiten y se inscriben en el cuerpo a través de un lenguaje visceral y sin relato lineal. La programación incorpora además, a través del programa PLATEA, las obras Poeta (perdido) en Nueva York, con Jesús Torres, una adaptación que entrelaza los poemas de Poeta en Nueva York con las cartas que Federico García Lorca escribió durante su estancia en

Estados Unidos y que ha sido reconocida con el Premio Max 2026 a Mejor Producción Privada y Panorama desde el puente, de Arthur Miller, un intenso drama sobre el deseo, la familia, la inmigración y el honor en la comunidad italo americana del Brooklyn de los años cincuenta, con José Luis García Pérez, María Adánez, Ana Garcés y Pablo Béjar.

Una década del ciclo Música y literatura

El ciclo Música y Literatura presenta esta temporada cuatro propuestas que recorren distintas épocas y autores, reafirmando el diálogo entre la literatura, la música y la escena. Juan Echanove protagonizará Mujeres y hombres del 27, un espectáculo poético-musical dedicado a una de las generaciones fundamentales del renacer cultural español. Agustín, desde la música y el teatro recuperará, con motivo del bicentenario de su nacimiento, la figura y el legado del intelectual canario Agustín Millares Torres. Bello Universo recorrerá el exilio y la memoria a través de las canciones de Kurt Weill y se rendirá un homenaje a Satie: Monólogo musical para dos pianos mudos, escrita por el novelista grancanario Alexis Ravelo y estrenada en 2017 con dirección de Quino Falero como primera creación por encargo del ciclo, regresará diez años después en una reposición que recupera la figura de Erik Satie y celebra una década de Música y Literatura.

Jazz Otoño en el Teatro Pérez Galdós

Jazz Otoño trae al Teatro Pérez Galdós a Fred Hersch Trio, uno de los grupos más influyentes del jazz contemporáneo. Pianista y compositor de referencia internacional, ha sido nominado en quince ocasiones a los Premios Grammy. Con más de cincuenta grabaciones publicadas, su obra destaca por su riqueza emocional y una extraordinaria capacidad para conectar con el público. Su presencia en nuestro escenario constituye una oportunidad única para disfrutar de uno de los grandes maestros del jazz de nuestro tiempo.

Antiqva

El ciclo Antiqva propone en este avance de temporada un acercamiento a la música histórica a través de dos Conciertos: De la Aurora al Día del ensemble Capilla Santa Ana, propuesta programática preparada para el ciclo por este ensemble de especialistas en la interpretación historicista que desarrollan una importante labor en el rescate y difusión del importante legado patrimonial de nuestra catedral. Un programa que invita a redescubrir la música de otras épocas desde una mirada actual y respetuosa con las fuentes. Mientras que Proyecto Farinelli reunirá por primera vez en el Teatro Pérez Galdós al aclamado contratenor Franco Fagioli y Gabetta Consort, el ensemble que dirige el violinista Andrés Gabetta, en un proyecto que rememora la figura del mítico castrati Farinelli.

Segunda Lectura

Mario Vega dirige, dentro del ciclo Segunda Lectura, una versión libre de Luis O’Malley sobre El anzuelo de Fenisa de Lope de Vega. El Anzuelo de Indias recupera un clásico del teatro del Siglo de Oro que convierte sus juegos de engaño y libertad en una reflexión contemporánea sobre la igualdad y el empoderamiento femenino. Tras su estreno en el Teatro Pérez Galdós será acogida por la sala principal del madrileño Teatro de la Comedia (CNTC). Por segundo año consecutivo la producción del Teatro Pérez Galdós y unahoramenos dará el salto nacional, en esta ocasión como encargo y coproducción asimismo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con la que el teatro grancanario pretende alinearse para futuros proyectos y colaboraciones.

La Temporada de Ópera celebra los 100 años de Alfredo Kraus

El Teatro Pérez Galdós será escenario de la 60.ª Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria Alfredo Kraus, una edición especialmente significativa que conmemora el centenario del nacimiento del gran tenor canario. La programación reunirá grandes títulos del repertorio como Werther de Massenet, Faust de Gounod, Lucrezia Borgia de Donizetti, Los pescadores de perlas de Bizet y Rigoletto de Verdi, junto a una Gala Lírica que reunirá a destacadas voces internacionales. Una temporada que mantiene viva la tradición operística de la ciudad y rinde homenaje a una de sus figuras artísticas más universales. Para ello ACO ha conseguido congregar en una sola temporada a cinco de los tenores más aclamados del panorama internacional.

Sociedad Filarmónica de Gran Canaria

A estas propuestas se suman las citas de la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria, entre ellas su concierto de aniversario y la presencia del pianista y director Christian Zacharias, consolidando una programación que amplía los límites del concierto y reúne diferentes lenguajes, generaciones y miradas sobre la creación musical.

Dos grandes clásicos de la zarzuela

La 34.ª Temporada de Zarzuela llevará al Teatro Pérez Galdós dos grandes títulos del repertorio lírico español: La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal, que abrirá su programación los días 18 y 19 de septiembre, y Los Gavilanes, de Jacinto Guerrero, que llegará los días 23 y 24 de octubre. Dos obras esenciales de la historia de la zarzuela que, desde universos muy diferentes, el ambiente marinero de La tabernera del puerto y el mundo rural de Los Gavilanes, combinan grandes partituras con historias de amor y conflictos sociales.

La música más allá del concierto

La temporada del Teatro Pérez Galdós se completa con propuestas que exploran nuevas formas de encuentro entre la música y otras disciplinas artísticas. Entre ellas, Lorca por Dámaso, integrado en la cuarta edición del ciclo Perfiles de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, propone un viaje al universo de Federico García Lorca desde la mirada plástica y simbólica de Pepe Dámaso, combinando música, palabra, danza e imagen e incorporando el estreno absoluto de De suelas y asfalto. New York en un poema y tres cuadros, de Juan Manuel Marrero. Esencia de los Elementos, del Dúo Cassadó, formado por Damián Martínez Marco y Marta Moll de Alba, establece un diálogo entre música y creación audiovisual junto a la artista Martina Ampuero, mientras que Islas de Corales celebrará los veinte años de trayectoria del Coro de Cámara Ainur con un programa dedicado a la creación de autores canarios y a su relación con la literatura de las islas.

Historias para compartir Con la Familia

La programación familiar del Teatro Pérez Galdós reúne esta temporada propuestas que acercan las artes escénicas a públicos de distintas edades a través del teatro, la música y la danza. Memoria de pez recupera el universo de Gran Teatro de la Pescadería, las láminas cómicas que Benito Pérez Galdós dibujó en su juventud, para construir una aventura sobre la memoria y el valor de la creación artística. Con texto de Gemma Quintana y dirección de Luis O’malley asistiremos a su estreno absoluto. Dentro del Festival VanBonn, Flores, ¿a qué suena la naturaleza? propone un concierto inmersivo y sensorial dirigido a la primera infancia, entre 0 y 3 años, en el que se combinan danza, música y ópera a partir de los sonidos de la naturaleza. Por su parte, dentro de las funciones incluídas en el programa PLATEA, Memorias de Trapo, de LaMona Danza, mezcla danza, manipulación de objetos, iluminación y tecnología para contar, desde un lenguaje poético y lúdico, una historia sobre los recuerdos que una niña carga a su espalda en forma de montaña de tejidos.

Navidad entre clásicos y nuevas historias

La programación navideña combinará teatro musical para toda la familia y uno de los grandes títulos del género musical. Carta a Santa Claus abrirá estas fechas con la historia de Rebecca, una niña que ha dejado de creer en la Navidad tras la pérdida de su padre y que, con la ayuda del elfo Íbereth, emprenderá un viaje para recuperar la ilusión a través de la música y el humor.

Además, Zalakadula está de vuelta con ZENICIENTA, una nueva versión del clásico de Cenicienta con música en directo, humor y canciones, protagonizada por una heroína del siglo XXI que toma las riendas de su propio destino. Ya en enero llegará El Fantasma de la Ópera, el célebre musical de Andrew Lloyd Webber, que traslada al escenario la historia del misterioso enmascarado que habita bajo la Ópera de París y su obsesión por la joven soprano Christine Daaé.

Canales de venta

Los bonos y las entradas para los espectáculos programados durante la temporada 25/26 en el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós están disponibles en sus respectivas taquillas y en las webs oficiales: teatroperezgaldos.es y auditorioalfredokraus.es.

La taquilla del Teatro Pérez Galdós abre de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h, y la del Auditorio Alfredo Kraus de 16:00 a 21:00 h.

Sala Negra ha presentado este miércoles el inicio de su nueva temporada 2026/2027, que comenzará esta semana con una nueva edición de Sala Negra Escéptica, el ciclo de divulgación, pensamiento crítico y artes escénicas que se celebrará del 10 al 12 de septiembre.

La presentación ha contado con la participación de Roberto Iturriaga, director general de Cultura del Gobierno de La Rioja, y Alejandro Ramonda, gerente de Sala Negra. El inicio de temporada coincide además con el 25 aniversario de Dinámica Teatral, empresa de la que forma parte Sala Negra, y con el estreno de la nueva página web del espacio.

Roberto Iturriaga ha destacado durante su intervención que “hablar de Sala Negra es hablar de iniciativa, de creatividad y de compromiso con la cultura de nuestra tierra, de La Rioja” y ha subrayado que “esta nueva temporada volverá a demostrar la enorme vitalidad de Sala Negra, un espacio cultural de referencia en Logroño y en La Rioja”.

Por su parte, Alejandro Ramonda ha señalado que “después de 25 años seguimos creyendo que el teatro tiene que servir para entretener, pero también para hacerse preguntas”.

Sala Negra Escéptica reunirá durante tres días tres charlas gratuitas y dos espectáculos relacionados con el pensamiento crítico, las teorías de la conspiración, la salud, los sesgos de la mente y la magia.

La programación comenzará el jueves 10 de septiembre con Bienvenido Mr. Eclipse, de Iluna Producciones.

El viernes 11 será el turno de Mauricio-José Schwarz con la charla Ellos mueven los hilos, centrada en las teorías de la conspiración.

El sábado 12 participarán el neurólogo Federico Castillo Álvarez con El negocio de la salud y la catedrática de Psicología Experimental Helena Matute con La magia está en tu mente. El ciclo finalizará esa misma noche con Lo que tu mente no ve, del mago riojano Iceman.

Las tres charlas serán gratuitas y quienes asistan a dos de ellas y se suscriban al boletín de Sala Negra podrán acceder gratuitamente al espectáculo de Iceman.

25 AÑOS DE DINÁMICA TEATRAL

La nueva temporada llega en un año especialmente importante para el proyecto, ya que Dinámica Teatral celebra en 2026 su 25 aniversario, tras un cuarto de siglo vinculado al teatro, la formación, la producción y la gestión cultural en La Rioja. “El aniversario nos permite mirar atrás, pero sobre todo hacia adelante. La mejor manera que tenemos de celebrar estos 25 años es seguir haciendo cosas”, ha explicado Ramonda.

Sala Negra afronta además el nuevo curso después de cerrar la pasada temporada con 11.451 entradas y 215 espectáculos y sesiones. Coincidiendo con este arranque, el espacio ha estrenado también una nueva página web, www.sala-negra.com, completamente renovada para facilitar el acceso a la programación y a la venta de entradas.