La adaptación de ‘La Odisea’ de Christopher Nolan está siendo el éxito esperado en la taquilla, donde pocas semanas después de su estreno ya acumula una recaudación que supera los 639 millones de dólares y sigue rompiendo récords, lo que la coloca ya como una de las películas del año.

El éxito de ‘La Odisea’ ha traído un efecto colateral que podríamos decir es inesperado, y es el resurgimiento de una película estrenada hace más de veinte años y que está colocándose entre las más populares en los últimos días en redes sociales especializadas como Letterboxd. Hablamos de ‘Troya’, bautizada por muchos como la precuela oficial, pero que sus protagonistas odiaron rodar.

Brad Pitt y Orlando Bloom odiaron participar en ‘Troya’

‘Troya’ es una película de 2004 dirigida por Wolfgang Petersen que adapta la ‘Ilíada’ de Homero, pero que ha quedado en la cultura colectiva debido especialmente a un reparto de lujo que incluía a estrellas como Eric Bana, Diane Kruger, Sean Bean, Rose Byrne, Peter O’Toole o también Brad Pitt y Orlando Bloom, dos actores que han tenido una relación complicada con este título.

Brad Pitt interpretó en ‘Troya’ al héroe Aquiles, pero a diferencia de lo que pasó en otras películas de su filmografía no la eligió, sino que se vio obligado por contrato por Warner Bros, porque anteriormente había salido de otro proyecto que iba a protagonizar y tuvo que saldar esa deuda con este papel.

Esto es un hecho que el propio actor ha mencionado, un ejemplo fue durante una entrevista en The New York Times en 2019: “[Troya] me hizo reflexionar profundamente; de ahora en adelante, seguiré mi intuición. Tuve que hacerla porque me retiré de otra película y luego tuve que hacer algo para el estudio. Así que me incluyeron en ella. No fue doloroso, pero me di cuenta de que la forma en que se contaba la historia no era como yo quería. Cometí mis propios errores”, declaró al respecto.

Para él, entendió que fue la falta de profundidad en su personaje: “Cada plano era como: ¡Aquí está el héroe! No había misterio. Así que, por esa época, decidí que solo iba a invertir en historias de calidad, por decirlo de alguna manera. Fue un cambio radical que marcó la siguiente década de películas”, reveló el actor.

Sin embargo, no fue el único de los actores protagonistas que no estuvo conforme con su papel en ‘Troya’, sino que una situación similar vivió su compañero de reparto Orlando Bloom, que daba vida a Paris, el príncipe con el que huye Helena y que desencadena toda la guerra troyana. El actor británico desveló en Variety que la borró de su mente:

“¡Dios mío, Troya ! Guau. Creo que acabo de borrar esa película de mi mente. A mucha gente le encanta esa película, pero para mí interpretar a ese personaje fue como [se corta la garganta]. ¿Puedo decir todo esto? No quería hacer la película. No quería interpretar a ese personaje”, aseguró entonces, a pesar de que sí que sintió que el filme era “genial”, no conectó con su personaje.

“Paris era completamente contrario a todo lo que sentía en mi interior. En un momento dado, se ve a Paris arrastrándose por el suelo tras haber sido golpeado y sujetando la pierna de su hermano. Pensé: ‘No voy a poder hacer esto’. Uno de mis agentes de entonces me dijo: ‘¡Pero ese es el momento clave!’. Y me lo creí por completo. Creo que por eso lo borré de mi mente”, explicó la película.

Dónde ver ‘Troya’: plataformas de streaming en España

Como una de las películas relacionadas con ‘La Odisea’, como una especie de precuela, al contar los acontecimientos previos al viaje de Odiseo a su casa, especialmente la Guerra de Troya en la que compitió, ‘Troya’ ha ganado en popularidad y en España se puede ver desde varias plataformas en casa como es el caso de Prime Video, HBO Max, Livify o Movistar plus en su paquete de ficción total.

La música de La Odisea ha despertado tanta curiosidad como la propia adaptación cinematográfica de Christopher Nolan. El motivo no está solo en que el director haya vuelto a confiar en Ludwig Göransson, su colaborador en Tenet y Oppenheimer, sino en la decisión creativa que ambos han tomado para la nueva película: prescindir de la orquesta sinfónica tradicional. En su lugar, el compositor sueco ha construido la banda sonora a partir de instrumentos inspirados en la Antigua Grecia, como liras, aulos o una colección de 35 gongs de bronce, combinados con sintetizadores para crear un lenguaje sonoro propio. La elección no responde únicamente a una cuestión estética, sino también histórica. “La orquesta no existía entonces”, explicó el propio Göransson en declaraciones para Time, al justificar un enfoque que busca alejarse de los códigos musicales que tradicionalmente han acompañado al cine ambientado en la Antigüedad.

La decisión resume el momento que atraviesa el compositor sueco. Con solo 41 años, Göransson ya ha ganado tres premios Oscar a la mejor banda sonora por Black Panther, Oppenheimer y Sinners, además de varios premios Grammy, Globos de Oro y Emmy. Aunque todavía se encuentra lejos de la trayectoria de John Williams, el compositor vivo con más nominaciones a los Oscar (54) y ganador de cinco estatuillas, o de Hans Zimmer, ganador de dos premios de la Academia y autor durante más de cuatro décadas de algunas de las bandas sonoras más influyentes del cine contemporáneo, el ritmo con el que ha acumulado reconocimientos y su condición de colaborador habitual de cineastas como Christopher Nolan y Ryan Coogler explican por qué hoy comparte la primera línea de la música para el cine con nombres como John Williams y Hans Zimmer.

Del blues sueco a Hollywood

Nacido en 1984 en la ciudad sueca de Linköping, Göransson creció en una familia donde la música formaba parte de la vida cotidiana. Su padre era guitarrista de blues y profesor, mientras que su madre tocaba el piano. Aquella combinación de influencias despertó muy pronto su interés por la música y le permitió crecer escuchando estilos muy diferentes. Tras estudiar en el Real Conservatorio de Estocolmo, obtuvo una beca para especializarse en composición para cine en la Universidad del Sur de California, una decisión que marcaría definitivamente su carrera profesional.

Fue precisamente en Los Ángeles donde conoció al entonces joven director Ryan Coogler. Ambos comenzaron colaborando en el cortometraje Locks después de coincidir gracias a un amigo común y descubrir que compartían una forma muy parecida de entender el cine y la música. Aquella primera colaboración terminó convirtiéndose en una de las asociaciones creativas más estables de Hollywood. Desde entonces, Göransson ha compuesto todas las películas dirigidas por Coogler: Fruitvale Station, Creed, Black Panther y, más recientemente, Sinners. Para esta última, el compositor dedicó meses a investigar la historia del blues y sus conexiones con otros estilos musicales, un trabajo previo que terminó impregnando toda la identidad sonora de la película.

A esa trayectoria junto a Coogler se suman colaboraciones con algunos de los nombres más influyentes de la industria. Christopher Nolan recurrió a él para sustituir a Hans Zimmer en Tenet, una colaboración que continuó con Oppenheimer y ahora con La Odisea. En paralelo, Göransson ha firmado las bandas sonoras de producciones como The Mandalorian, Venom, Turning Red o Black Panther: Wakanda Forever, ampliando un currículo que combina cine, televisión y grandes franquicias. Fuera de la pantalla también ha desarrollado una sólida carrera como productor musical junto a Donald Glover, conocido artísticamente como Childish Gambino, con quien produjo, entre otros trabajos, el éxito This Is America, galardonado con el Grammy a la Grabación del Año y a la Canción del Año.

El compositor que convierte cada proyecto en una investigación

Si algo distingue a Göransson de buena parte de sus contemporáneos es el tiempo que dedica a documentarse antes de empezar a escribir música. El propio compositor ha explicado en varias ocasiones que intenta salir de su zona de confort en cada proyecto y buscar sonidos que no haya utilizado anteriormente. Esa filosofía vuelve a estar presente en La Odisea. Ante la petición de Christopher Nolan de no utilizar una orquesta convencional, Göransson emprendió una investigación sobre los instrumentos que pudieron escucharse en la antigua Grecia y trabajó junto a musicólogos e intérpretes especializados para aproximarse a ellos con el mayor rigor posible.

El resultado incorpora liras interpretadas siguiendo criterios históricos, aulos reconstruidos a partir de fuentes arqueológicas y una colección de 35 gongs de bronce de distintos tamaños adquiridos expresamente para la película. A ese conjunto añadió sintetizadores, un recurso deliberadamente anacrónico que amplía la textura sonora sin renunciar a la inspiración histórica. “Sabía que, para crear un mundo completamente original, tenía que salir también de mi zona de confort y encontrar sonidos con los que nunca hubiera trabajado”, explicó el compositor sobre el proceso creativo de la película en declaraciones para el medio anteriormente citado.

Tres Oscar antes de los 42 años

La banda sonora de La Odisea representa un nuevo desafío dentro de esa trayectoria. En lugar de recurrir a la gran orquesta que durante décadas ha definido el sonido del cine épico, Göransson ha optado por investigar cómo pudo sonar realmente el mundo de Homero y construir desde ahí un lenguaje musical propio mediante instrumentos inspirados en la Antigua Grecia y recursos electrónicos. Esa capacidad para replantear cada proyecto desde cero, unida al reconocimiento acumulado en muy pocos años, explica por qué el compositor sueco ya comparte la primera línea de la música para el cine con figuras como John Williams y Hans Zimmer.

Este 17 de julio llega a las salas de cine de España y de todo el mundo la que está llamada a ser una de las películas del año, ‘La Odisea’ de Christopher Nolan, que adapta el poema épico de Homero de la antigüedad clásica y que genera expectación, en parte por ver cómo ha sido adaptada la obra y también por cómo verla tal y como quiere el director.

Si bien el rodaje no solo se ha dado en Grecia, es este país el primero que viene a la mente cuando pensamos en la Odisea, en el viaje que emprendió Ulises (u Odiseo) para llegar a casa desde el final de la guerra de Troya. Y en este sentido, son varios los lugares que se pueden recorrer para una ruta temática en el país, que ocupa en gran parte el archipiélago de las islas Jónicas.

Ítaca

No se ha rodado aquí ‘La Odisea’ de Nolan, pero es el lugar más vinculado a la historia épica de Homero, pues es esa casa soñada a la que quiere volver Ulises. Esta isla agreste está llena de yacimientos arqueológicos, y adquiere importancia siendo donde Penélope espera el regreso del héroe. Como visitas fundamentales quedan la maqueta del palacio de Odiseo obra del arquitecto italiano Bruno Mazzali, la máscara de arcilla con la inscripción “oración a Odiseo” que se encuentra en su museo arqueológico y la Escuela de Homero, un santuario monumental que para algunos arqueólogos es la ubicación que podría haber tenido el palacio real de Odiseo.

La región de Mesenia

Esta región es donde se ha rodado en Grecia gran parte de la adaptación de Christopher Nolan, que ofrece no solo ruinas arqueológicas y monumentos, sino también destacados paisajes naturales. La joya de la corona es el palacio de Néstor, que se encuentra magníficamente conservado y que pertenece a la llamada Edad de Bronce, y aquí se sitúa donde Policasta ungió a Telémaco con aceite antes de que partiera hacia Esparta.

En Mesenia se pueden visitar también las tumbas de tholos, donde se considera fueron enterrados los miembros de la élite micénica que inspirarían los relatos de Homero. La bahía de Voidokilia con sus playas ofrece aguas azules perfectas, o la cueva de Néstor para hacer ruta de senderismo, siendo escenario de rodaje de cuando Cíclope se topa con Odiseo. En esta región se sitúa también la Costa Navarino, que fue hacia donde viajó Telémaco para ir en noticias de su padre. En esta zona se pueden encontrar tratamientos de spa que se inspiran en antiguas tradiciones, además de pueblos y yacimientos arqueológicos que se vinculan con la Odisea.

Cefalonia

Si se viaja con niños, un plan divertido para conectar con la historia épica es el Parque Temático de Odisea, que ocupa 12 hectáreas en el pueblo costero de Sami en la isla Cefalonia, que es también un lugar de montaña, con idílicas bahías de aguas turquesas y también tumbas de la Edad del Bronce.

Corfú

La ruta de la Odisea en Grecia continúa en la isla de Corfú, una de las más conocidas del archipiélago de las Jónicas. Aquí, hacia el final, es donde llega Odiseo, aquí llamada isla de Esqueria, donde es descubierto por la princesa Nausícaa, en la tierra de los marineros feacios.

¿Dónde se ha rodado ‘La Odisea’ de Nolan? Las localizaciones de la película

Pero una ruta de ‘La Odisea’ también pasa por otros lugares, como los restos de Troya en la actual Turquía, Sicilia, los territorios de Circe (Eolo) o el Cíclope en Italia (Scilla), Djerbe en Tunez o incluso España, pues se considera que Ceuta es donde se situaría la isla de Calipso, en la cercana isla de Perejil.

Y si se prefiere realizar un viaje por las localizaciones de la película de Nolan, esta pasa por diferentes lugares como Marruecos (Aït Benhaddou), Sicilia, Grecia (playa de Voidokilia, Castillo de Methoni), Malta (Xagħra), Escocia (costa Moray Firth, ruinas del Castillo de Findlater y bosque de Culbin) e Islandia (Hjörleifshöfði, la península de Snæfellsnes y el río Markarfljót)

En 2004, cuando Christopher Nolan empezaba a hacerse un nombre gracias al éxito de Memento e Insomnio, Hollywood le ofreció realizar una película sobre Troya. Paralelamente, Wolfgang Petersen, artesano sin excesiva personalidad que había entregado a la industria películas como Air Force One o La tormenta perfecta, preparaba un Batman Vs Superman que uniría a los dos héroes de DC mucho antes de que lo hiciera Zack Snyder. En un giro del destino, a Petersen le cancelaron su película, y Warner le ofreció… Troya. A Nolan, de rebote, le tocó reiniciar la saga de Batman. Mientras que Petersen se estrelló en su adaptación estilizada y casi de pasarela de modelos del relato clásico con Brad Pitt a la cabeza, Nolan reinventó el cine de superhéroes y lo llevó a otro nivel en una trilogía cuyas consecuencias se siguen notando (para bien y para mal) en el cine actual.

Podría decirse que estaba en el destino de Christopher Nolan rodar, en algún momento, una película épica ambientada en la Antigua Grecia. Así, tras el éxito de Oppenheimer —un éxito que llegó tras cambiar a Warner por Universal por el maltrato sufrido con el estreno en salas de Tenet cuando abrieron las puertas después de la pandemia—, un filme de tres horas que superó los 800 millones de dólares en todo el mundo y que ganó siete premios Oscar, Nolan ha recogido aquel sueño frustrado. Lo ha hecho a lo grande. Nolan decidió que era el momento de decirle a la industria que lo que quería era adaptar La Odisea, la madre de todos los relatos. La historia clásica por antonomasia. La que solidificó la narrativa del viaje del héroe. Una narrativa que, posteriormente, Hollywood ha copiado y pervertido hasta la extenuación.

De partida, que alguien que ha amasado una cantidad de dinero ingente, que tiene la oportunidad de hacer lo que quiera, haya decidido realizar una película que, a priori, va a la contra de lo que se está haciendo en Hollywood, es para aplaudirle. En un mundo de franquicias, de efectos visuales patateros y de reboots modernos, Nolan vuelve a la esencia del storytelling. A esa Odisea que se popularizó como relato oral y que en su propia esencia tiene el arte de contar historias como elemento central.

Nolan ha usado su posición de privilegio para adaptar un clásico de una forma fiel, pero trayéndolo al presente y subrayando algo muy importante: los clásicos hablan de nosotros. Leer ahora mismo las obras magnas de la literatura nos atraviesa desde el momento actual. La Odisea no es un relato viejo ni rancio, sino que es una emocionantísima historia de aventuras que cuenta el regreso de un personaje marcado por la pérdida y las heridas de una guerra.

Muchos podrán hacer el chiste fácil y decir que, que Nolan adaptara La Odisea es un designio de los dioses, y sin embargo, eso chocaría frontalmente con la propia película del director, que es tremendamente terrenal. Aunque se mencione constantemente a los dioses, estos nunca aparecen como personajes. No hay conversaciones entre Zeus y Poseidón, ni elementos fantásticos como las transformaciones de Atenea —aunque se hace un guiño constante con Telémaco diciendo una y otra vez “Tienes los ojos de Atenea”–, única deidad que aparece en pantalla y que solo Odiseo puede ver de forma física en una de las decisiones narrativas más arriesgadas y la que incluso se atreve a dar una explicación racional en una coda final magnífica, emocionante, puro Nolan, y que se desvía del relato original para reforzar su mensaje político y actual.

“En un tiempo de aparente magia”, dice el bardo que se escucha en los primeros segundos de La Odisea, y esa aparente magia es la que se cuestiona Odiseo constantemente. ¿Cómo saber que los dioses existen? La respuesta de Atenea le remite, sin embargo, a las cosas que puede ver y palpar en la tierra: el dolor, el amor, una lágrima… Para Nolan lo divino no son rayos que fulminan desde el cielo, sino que lo divino son los actos de los seres humanos, y entre todos ellos, el amor, algo que ya había explorado en Interestelar. Si allí el amor era lo que trascendía el tiempo y el espacio, la constante física que nadie había tenido en cuenta, aquí el amor no es solo el motor del viaje de Odiseo, sino que el amor y la empatía es lo que nos hace humanos y nos diferencia de los monstruos.

Es curioso que en pocos meses se hayan estrenado dos filmes como El día de la revelación y La Odisea, donde dos de los popes de Hollywood hayan creado filmes tan grandes, tan propios de Hollywood, y a la vez tan políticos sobre un mundo que se va a pique y donde solo aceptar las barbaridades cometidas y mirar con empatía al otro nos puede salvar de seguir cometiendo los mismos errores. Nolan no rechaza nunca la épica, la aventura ni la acción de su filme, pero tiene claro cómo unir La Odisea con la actualidad y logra uno de sus filmes con un mensaje político más potente.

La fidelidad Nolaniana

El gran triunfo de Nolan, además de haber podido hacer la película que ha querido, de rodar en IMAX, hacer un filme de tres horas, con efectos prácticos y los intérpretes que le han dado la gana, es haber conseguido una adaptación impecable de una obra cuya traslación a la gran pantalla parecía imposible. Quizás solo había que tener los medios y amar tanto como Nolan el material de partida. Su Odisea es fiel hasta el tuétano a la obra de Homero. Los amantes del texto original no estarán defraudados.

Nolan mantiene todas y cada una de las aventuras del viaje. Desde el encuentro con el cíclope Polifemo (aunque aquí difiere bastante del juego de ingenio del original), al Hades —una de las mejores escenas del filme por cómo resuelve uno de los pasajes más complicados—, pasando por las sirenas —un momento cuya apuesta formal pone los pelos de punta— y el encuentro con Circe, donde una Samantha Morton descomunal humaniza a uno de los personajes que más relecturas feministas ha tenido en un momento donde los efectos prácticos sobresalen y Nolan se sumerge en una especie de body horror espeluznante.

El gran triunfo de Nolan es haber conseguido una adaptación impecable de una obra cuya adaptación parecía imposible y haber podido trasladar su estilo y personalidad

Mantiene, además, algo importante. La Odisea es una historia que se recuerda. La guerra de Troya —otra escena magnífica que recuerda a lo agobiante de Dunkerque— se recuerda cuando Menelao se la cuenta a Telémaco. Igual que todo lo ocurrido con Odiseo —un estupendo Matt Damon— y su tripulación es algo que él va recordando en su estancia con Calipso. De alguna forma, Homero ya creó una estructura que responde muy bien a los intereses narrativos del propio Nolan, que utiliza ambas líneas narrativas y las va trenzando en un juego temporal muy suyo.

Pero si la película no es solo una adaptación de un ratón de biblioteca es porque Nolan consigue ser, sobre todo, él mismo. Su estilo está presente en cada plano. En la excelente banda sonora de Ludwig Göransson. En el montaje fragmentado. En esos fogonazos en forma de recuerdos que trufan la narración. En la importancia del sonido. También en la inclusión de esos elementos que remiten a la narrativa clásica, como el broche de Penélope o el palito del sorteo de Sinón.

Aunque a Nolan le cueste juntar su propia personalidad y la de La Odisea original, y en los primeros compases uno vea demasiado la mano nolaniana intentando destacar, acaba logrando una conjunción casi imposible y perfecta que alcanzan su cima en un clímax final donde Nolan es más Nolan que nunca. Si la película empieza con un amago de contar la historia de Troya a cargo del bardo —un intento que es cortado por Penélope—, ese mismo momento se repite en un final que otorga a su visión una estructura casi circular que tanto gusta al director.

Ahí es donde hace que algo obvio parezca hasta un final en una coda que se desmarca del texto base y donde Odiseo revive, en su reencuentro con Penélope, lo ya contado pero desde el punto de vista de quien lo vivió en primera persona. Así, La Odisea termina siendo una mirada a los horrores de la guerra que vamos a ver en un momento de actual guerra y donde los héroes quizás solo sean verdugos a los que la narrativa ha convertido en héroes. Una escena que es mucho más potente en lo emotivo que el enfrentamiento final con los pretendientes, demasiado alargado y repetitivo.

Otra de las actualizaciones que Nolan acomete con éxito tiene que ver con las mujeres de la historia. La base del texto de Homero le da al cineasta la posibilidad de escribir sus mejores personajes femeninos, algo que sin duda, nunca ha sido su fuerte. Se nota en la fuerza de la Penélope que borda Anne Hathaway, pero también en cómo mira desde el presente y en unas cuantas líneas complejiza y entiende a dos mujeres que fueron víctimas y que siempre se trató como villanas: Helena de Troya (al igual que su hermana Clitemnestra) y Circe a las que dan vida de forma imponente Lupita Nyong'o y Samantha Morton.

O en uno de los personajes que no aparecen en La Odisea y que aquí usa como uno de los corazones de la historia, el Sinón que interpreta Elliot Page. El hombre que engañó a los troyanos para meter el caballo y que sí aparece en La Eneida y La Iliada. Su presencia actúa para enlazar a Odiseo con el villano que da vida de forma desatinada y excéntrica Robert Pattinson —los intérpretes masculinos se lucen menos, aunque John Leguizamo destaque y Tom Holland esté mejor que nunca—, y también para incidir en las heridas de la guerra en Odiseo.

Entre las novedades también hay una última escena, que continúa la obra, y que subraya el interés de Nolan en las consecuencias terrenales de los actos y en el poder del amor para redimirnos. Constantes que vuelven a dejar clara su coherencia como narrador. Un narrador tan ambicioso como necesario en esta industria. Uno cuyos éxitos ensanchan los límites del cine comercial que vuelve a poner a Hollywood a sus pies con un filme apoteósico.

La educación apartaba pronto a los niños de su hogar y los preparaba para soportar hambre, esfuerzo físico, obediencia y entrenamiento militar. Esa formación ayuda a explicar cómo era la vida espartana y de dónde nació su fama, ligada a una ciudad que colocó la guerra y el servicio al Estado por encima de la comodidad individual.

Los ciudadanos con plenos derechos, conocidos como homoioi o iguales, participaban en comidas comunes y dedicaban buena parte de su existencia a entrenarse, mientras los ilotas trabajaban las tierras sometidos a su dominio. Las mujeres practicaban deporte, podían poseer propiedades y recibían una libertad poco habitual en otras ciudades griegas, ya que Esparta daba prioridad al nacimiento de futuros soldados.

Las leyes atribuidas a Licurgo alimentaron durante siglos la imagen de una sociedad cerrada, disciplinada y gobernada por reglas que apenas cambiaban, aunque las necesidades militares y la pérdida de ciudadanos llevaron a modificar varias de ellas.

Dos investigaciones revisan el lugar de los hijos extramatrimoniales

Esa diferencia entre la fama de rigidez y las decisiones adoptadas ante cada crisis centra dos investigaciones sobre los hijos nacidos fuera del matrimonio. Un trabajo dirigido por Christoph Uehlinger revisa su posición jurídica y social desde la época arcaica hasta el periodo helenístico.

La historiadora S. V. Miroshnichenko, en un estudio publicado por la Universidad Pedagógica Nacional de Járkov, examina además las fuentes antiguas y la historiografía moderna para seguir la evolución de los partheniai y los mothakes.

Ambos análisis describen una Esparta que podía admitir, apartar o recuperar a estas personas según la cantidad de ciudadanos, soldados y propietarios disponibles.

La reducción del cuerpo cívico empujó al Estado a ampliar el acceso a la ciudadanía durante el periodo helenístico. Nabis, que gobernó desde 201 hasta 192 antes de Cristo, concedió derechos a sectores excluidos hasta entonces, incluidos descendientes de relaciones extramatrimoniales y personas bajo tutela de familias espartiatas.

Polibio atribuyó al gobernante estas reformas, aplicadas cuando el número de ciudadanos con plenos derechos había caído hasta poner en riesgo el ejército y el sistema político. La medida culminó un cambio iniciado siglos antes, cuando Esparta comenzó a recuperar a personas situadas fuera de la ciudadanía para cubrir sus necesidades militares y demográficas.

Los mothakes podían acercarse a la ciudadanía por distintas vías

Los mothakes ofrecieron una de esas vías de incorporación. Este grupo reunía a hijos de extranjeros, ilotas y, probablemente, espartiatas nacidos de madres que carecían de ciudadanía. Muchos crecían junto a los hijos de los homoioi dentro de la agogé, donde recibían entrenamiento físico, educación militar y las normas que regían la conducta de los guerreros. Haber pasado por esa formación los acercaba a la vida cívica, aunque la enseñanza por sí misma no garantizaba derechos políticos.

La propiedad decidía buena parte de sus posibilidades. Para alcanzar la ciudadanía había que disponer de un kleros, una parcela que permitía costear las comidas comunes y cumplir las obligaciones económicas del ciudadano. Algunos mothakes quedaban en la categoría de hypomeiones o inferiores al no reunir ese requisito.

Los hijos nacidos fuera del matrimonio podían seguir otra vía mediante la adopción formal por parte de su padre espartiata. Los reyes supervisaban el procedimiento, que otorgaba derechos hereditarios y facilitaba el acceso a tierras. La ley de Epitadeo, aprobada a comienzos del siglo IV antes de Cristo, permitió vender propiedades y favoreció la transmisión de parcelas a descendientes que habían nacido fuera de una unión reconocida.

Gílipo y Lisandro muestran hasta dónde podía llegar esa incorporación. Gílipo, relacionado con los mothakes, dirigió la defensa de Siracusa frente a los atenienses durante la expedición siciliana, desarrollada entre 415 y 413 antes de Cristo. Su posición periférica le habría dado libertad para actuar fuera de algunas pautas militares espartanas.

Lisandro, almirante asociado también a ese grupo, dirigió la derrota final de Atenas en la guerra del Peloponeso y llegó a acumular una influencia que chocaba con la igualdad proclamada por los homoioi. Ambos alcanzaron puestos militares de primer nivel pese a proceder de una categoría situada por debajo de los ciudadanos de nacimiento reconocido.

Los partheniai acabaron fundando Tarento tras su expulsión

La trayectoria de los partheniai siguió otro camino. Su origen se relaciona con la primera guerra mesenia, librada a finales del siglo VIII antes de Cristo. Según una tradición, los guerreros habían jurado permanecer lejos de Esparta hasta vencer, por lo que jóvenes libres del juramento regresaron para tener hijos con mujeres solteras y evitar una caída de la población. Aquellos descendientes quedaron fuera del reparto de las tierras mesenias y perdieron así la posibilidad de obtener ciudadanía plena.

Éforo, cuya versión transmitió Estrabón, cuenta que los partheniai conspiraron junto a ilotas y epenactas después de quedar excluidos. Tras descubrirse el plan, las autoridades los enviaron al sur de Italia, donde fundaron Tarento hacia 706 antes de Cristo. Antíoco de Siracusa ofreció otra explicación y los presentó como hijos de ciudadanos degradados por negarse a combatir. Las dos tradiciones sitúan su expulsión durante el paso hacia una oligarquía que reducía las posibilidades de ascenso y protegía el dominio de los homoioi.

La élite modificó las reglas para conservar su modelo político

La vida espartana dependía de una minoría guerrera mantenida por el trabajo de los ilotas, el reparto de tierras y una educación preparada para la guerra. Esa organización produjo la fama de disciplina que Paul Cartledge, Stephen Hodkinson y Andrew Bayliss han revisado desde distintos estudios.

Las normas podían endurecerse cuando la élite buscaba cerrar el acceso a sus privilegios y podían abrirse cuando faltaban soldados o ciudadanos. El trato dado a partheniai y mothakes deja así una Esparta capaz de alterar sus reglas para conservar el ejército, la propiedad y el sistema político que habían alimentado su reputación.

Cuando Augusto murió en el año 14 d. C., Roma afrontó una transición inédita. Por primera vez, debía comprobar si el sistema político creado por el fundador del Imperio era capaz de sobrevivir a quien lo había diseñado. El encargado de asumir esa prueba fue Tiberio, un hombre que nunca pareció destinado a ocupar el primer lugar y cuya llegada al poder estuvo marcada por las dudas, las obligaciones familiares y una relación compleja con el propio Augusto. Convertido en el segundo emperador romano, heredó un Estado más estable que el de las últimas décadas de la República, pero también la responsabilidad de demostrar que el Principado podía mantenerse más allá de la figura excepcional de su creador.

La sucesión de Augusto estuvo lejos de ser un proceso lineal. Durante años, el emperador buscó distintos herederos dentro de la familia Julio-Claudia, pero la muerte de varios de ellos terminó situando a Tiberio en una posición cada vez más relevante. Hijo de Livia Drusila y criado desde niño junto a Augusto tras el matrimonio de este con su madre, formó parte del círculo imperial sin ser inicialmente el elegido para suceder al príncipe. Solo después del fallecimiento de Lucio y Cayo César, y tras su regreso del retiro voluntario en Rodas, Augusto lo adoptó formalmente en el año 4 d. C. y lo convirtió en su heredero político. Aquella decisión respondía más a la necesidad de garantizar la continuidad del nuevo régimen que a una elección personal plenamente deseada.

Un candidato forjado en el ejército

Antes de convertirse en emperador, Tiberio había construido una sólida carrera militar que le proporcionó un prestigio del que carecían otros posibles sucesores. Muy joven participó en misiones diplomáticas y campañas militares, recuperó las enseñas legionarias perdidas décadas antes frente a Partia y dirigió operaciones en Panonia (lo que actualmente se corresponde en su mayor parte del sector occidental de Hungría y parcialmente a Croacia, Serbia, Bosnia-Herzegovina, Eslovenia, Austria y Eslovaquia) y Germania que consolidaron su reputación como comandante. La tradición histórica le atribuye disciplina, capacidad organizativa y una relación eficaz con las tropas. Aunque su carácter reservado nunca favoreció una gran popularidad en Roma, su experiencia al frente de los ejércitos lo convirtió en la opción más segura para preservar el sistema creado por Augusto.

La muerte de Augusto abrió una delicada etapa de transición. Tiberio evitó presentarse como heredero automático y mantuvo durante varias semanas una actitud de aparente prudencia ante el Senado antes de aceptar plenamente el Principado. Ese comportamiento ha sido interpretado de distintas maneras por los historiadores: mientras algunos autores antiguos lo vieron como una muestra de cálculo político, otros consideran que reflejaba la dificultad de asumir un poder que hasta entonces había estado identificado con una figura irrepetible. Finalmente, asumió oficialmente el gobierno del Imperio y se convirtió en el segundo emperador de Roma, con la tarea de demostrar que el modelo diseñado por Augusto podía sostenerse sin su fundador.

Un gobierno de continuidad y estabilidad

Los primeros años del reinado de Tiberio estuvieron marcados por la continuidad con la obra de Augusto. Lejos de embarcarse en grandes conquistas o de impulsar transformaciones profundas, prefirió consolidar las instituciones heredadas, mantener el equilibrio de las finanzas públicas y reforzar la administración imperial. Según destacan las fuentes antiguas, evitó campañas militares innecesarias, respetó en gran medida la organización de las provincias y procuró que el funcionamiento cotidiano del Estado siguiera apoyándose en las estructuras creadas por su predecesor. Esa política prudente permitió que el Principado superara con éxito su primera sucesión y demostrara que el nuevo modelo político podía mantenerse sin depender exclusivamente del prestigio personal de Augusto.

La relación con el Senado, sin embargo, resultó mucho más compleja. Tiberio mantuvo formalmente las instituciones republicanas y permitió que la cámara siguiera desempeñando un papel relevante en numerosos asuntos, pero el clima político fue deteriorándose con el paso de los años. Tácito presentó el reinado de Tiberio como un periodo cada vez más marcado por la desconfianza, las intrigas de corte y el ascenso de Sejano, cuya influencia terminó pesando sobre buena parte del gobierno imperial. La historiografía moderna, no obstante, suele matizar esa imagen y subrayar que, al menos en los primeros años, el aparato institucional siguió funcionando con relativa estabilidad, tal y como señala la enciclopedia britántica en su entrada sobre Tiberio.

Capri, el aislamiento y la leyenda

El punto de inflexión llegó tras la muerte de su hijo Druso en el año 23 d. C. y, pocos años después, con su retirada a la isla de Capri. Desde allí continuó dirigiendo los asuntos del Imperio, mientras buena parte de la gestión cotidiana recaía en Sejano hasta su caída y ejecución en el año 31. Esa ausencia física de Roma alimentó una imagen de emperador distante y reservado que los autores clásicos desarrollaron ampliamente. Tanto Tácito como Suetonio presentaban a Tiberio como un gobernante aislado, desconfiado y envuelto en un clima de intrigas y acusaciones por traición. La historiografía moderna, en cambio, matiza esa imagen y subraya que su reinado también estuvo marcado por la continuidad institucional, la prudencia administrativa y un peso decisivo en la consolidación del Principado.

Entre la historia y el mito

Cuando Tiberio murió en el año 37 d. C., el Imperio llevaba más de dos décadas funcionando bajo el sistema creado por Augusto. Había heredado un modelo político todavía reciente y consiguió mantenerlo en pie pese a las dificultades de la sucesión, las tensiones internas y las luchas por el poder en la corte. Si Augusto fue el arquitecto del Principado, Tiberio fue quien demostró que aquella estructura podía sobrevivir a su fundador. Su figura continúa siendo una de las más debatidas de la historia de Roma precisamente por esa dualidad: la del gobernante eficaz que consolidó el nuevo orden imperial y la del emperador sombrío cuya memoria quedó profundamente condicionada por el relato de las fuentes antiguas.

Las ninfas de la antigua Grecia podrían no haber desaparecido del todo, o al menos, no del imaginario colectivo. Una investigación de la Universidad de Valladolid detalla que aquellas divinidades asociadas a fuentes, ríos, cuevas y lagunas habrían sobrevivido transformadas en personajes de la tradición popular de Castilla y León, como las moras encantadas, las lamias, las anjanas o, posteriormente, las vírgenes y santos vinculados a lugares donde el agua ocupa un papel protagonista.

El estudio, publicado en la revista científica Álabe y firmado por el profesor Jesús María Nieto, sostiene que muchas de las leyendas que aún se conservan en esta comunidad son el resultado de un largo proceso cultural que comenzó con los antiguos cultos indígenas al agua, continuó con la llegada de la civilización romana y de la mitología clásica y terminó con la cristianización de esos mismos espacios considerados sagrados desde hacía siglos.

Distintas creencias sobre un mismo lugar

La investigación analiza cómo manantiales, fuentes, cuevas, ríos y lagunas fueron durante generaciones escenarios de veneración y de relatos sobrenaturales. Según Nieto, el cambio de religión no eliminó esas creencias, sino que las transformó. Allí donde antes se situaban ninfas o divinidades protectoras del agua, la tradición cristiana acabó colocando vírgenes, santos o milagros, manteniendo en muchos casos los mismos esquemas narrativos y el carácter sagrado de esos enclaves.

Castilla y León constituye, según el investigador, un territorio especialmente valioso para estudiar esta evolución gracias a la abundancia de restos arqueológicos y de patrimonio oral. Mosaicos romanos, antiguos santuarios, cuevas y leyendas populares permiten seguir el rastro de unas creencias cuya continuidad abarca más de dos mil años.

Uno de los ejemplos que recoge el trabajo es el mosaico romano de Hilas y las ninfas, hallado en la villa romana de Quintana del Marco (León). La escena representa el rapto de un joven por parte de las divinidades de una fuente, un motivo ampliamente difundido en la mitología clásica y que, según el estudio, reaparece siglos después en numerosas tradiciones populares castellanas y leonesas.

Todas las historias tienen relación con el culto al agua

La investigación cita diversos relatos repartidos por Castilla y León. Entre ellos figura la Fuente de la Mora, en Siete Iglesias de Trabancos (Valladolid), donde una misteriosa mujer encantada atrae a quienes se acercan al manantial. También menciona la leyenda de la lamia de Lumías (Soria), igualmente vinculada a una fuente y una cueva, además de las historias del lago de Isoba y del lago de Carucedo, ambos en León, donde el origen de las aguas se explica mediante maldiciones o castigos divinos.

Para el autor, detrás de estas narraciones aparecen una y otra vez dos grandes temas heredados de la Antigüedad: la creación sobrenatural de lagos, ríos o fuentes y la desaparición o el rapto de personas en espacios acuáticos considerados sagrados. Aunque los protagonistas cambien con el paso de los siglos, la estructura de los relatos permanece estable.

La cristianización también dejó su huella en estos lugares mediante la aparición de numerosas advocaciones marianas relacionadas con fuentes y cuevas, como las de la Virgen de la Fuencisla, en Segovia, o la Virgen de Sonsoles, en Ávila. Para Nieto, estos santuarios representan un nuevo capítulo de una tradición mucho más antigua que ya atribuía un carácter especial al agua y a los paisajes donde brotaba.

El estudio concluye que las leyendas de Castilla y León constituyen un auténtico archivo de memoria colectiva en el que todavía pueden rastrearse las huellas de aquellos antiguos cultos al agua. Más allá de su valor folclórico, estas historias reflejan cómo las sociedades han reinterpretado durante siglos unos mismos lugares sagrados, adaptando sus personajes y creencias sin romper el vínculo simbólico con el agua.

Octavio es recordado como el vencedor de Marco Antonio y Cleopatra, pero su verdadera hazaña fue política. La victoria obtenida frente a las costas de Accio en el año 31 a. C. encaminó de forma decisiva el desenlace de la última gran guerra civil de la República romana, aunque su mayor consecuencia llegó después. Aprovechando la desaparición de sus principales rivales y la incorporación de Egipto al dominio romano, el heredero de Julio César inició una reorganización gradual de las instituciones que acabaría dando origen a un nuevo modelo de gobierno. No se proclamó emperador de un día para otro ni abolió la República, pero construyó un poder personal que cambiaría para siempre la historia de Roma.

De heredero de César a dueño de la guerra

El asesinato de Julio César en el año 44 a. C. dejó a Roma sumida en una nueva etapa de enfrentamientos internos. Las instituciones republicanas seguían existiendo, pero llevaban décadas debilitadas por las luchas entre las principales familias políticas y por el creciente protagonismo de los grandes generales. En ese escenario emergió Octavio, hijo adoptivo y heredero testamentario de César, que muy pronto comenzó a disputar el control de la República.

Tras la formación del Segundo Triunvirato, Octavio y Marco Antonio compartieron temporalmente el poder, aunque la alianza nunca fue estable. Mientras Octavio reforzaba su posición en Occidente, Antonio estableció su centro de operaciones en Oriente junto a Cleopatra VII. La reina de Egipto aportaba recursos económicos, una poderosa flota y un reino estratégico para controlar el Mediterráneo oriental. Octavio explotó esa alianza en el terreno político y propagandístico, presentando a Antonio como un dirigente que había subordinado los intereses de Roma a los de una soberana extranjera. La difusión del contenido del testamento de Antonio, en el que reconocía derechos a los hijos de Cleopatra, contribuyó a deteriorar definitivamente su imagen y preparó el terreno para el enfrentamiento final.

Accio: la victoria que abrió una nueva etapa

El desenlace de la guerra comenzó a decidirse el 2 de septiembre del año 31 a. C., cuando las flotas de ambos bandos se enfrentaron frente al promontorio de Accio, en la costa occidental de Grecia. Bajo el mando de Marco Vipsanio Agripa (futuro César Augusto), las fuerzas de Octavio derrotaron a Marco Antonio y Cleopatra en la mayor batalla naval de la guerra civil. Tras la retirada de Cleopatra y la salida de Antonio del combate, las fuerzas de Octavio quedaron en ventaja y, durante los meses siguientes, completaron la conquista de Egipto. La victoria militar resolvió el equilibrio del conflicto y, sobre todo, eliminó el último gran obstáculo que impedía a Octavio ejercer un dominio incontestado sobre Roma.

La derrota en Accio no puso fin de inmediato a la guerra, pero sí hizo irreversible su desenlace. Marco Antonio y Cleopatra regresaron a Alejandría con la esperanza de reorganizar sus fuerzas y negociar una salida, mientras Octavio consolidaba su control sobre Oriente. Sin embargo, muchos de los antiguos aliados de Antonio abandonaron su causa y el equilibrio político se inclinó definitivamente hacia el vencedor. Un año después, las tropas romanas entraron en Egipto. Antonio, convencido de que Cleopatra había muerto, decidió suicidarse. La reina intentó negociar con Octavio, pero al comprender que sería llevada a Roma para formar parte de su triunfo también puso fin a su vida. Con la desaparición de ambos terminó la dinastía ptolemaica y Egipto dejó de ser un reino independiente para convertirse en un territorio administrado directamente por Octavio.

El hombre que concentró el poder

La conquista de Egipto otorgó a Octavio una posición que ningún dirigente romano había disfrutado hasta entonces. Además de eliminar a sus últimos rivales, pasó a controlar uno de los territorios más ricos del Mediterráneo, una fuente extraordinaria de ingresos y el principal proveedor de cereal para Roma. Egipto quedó bajo su autoridad directa y el acceso de los senadores al territorio fue restringido, una decisión que refleja el enorme valor estratégico que atribuía a aquel enclave. El control de sus recursos reforzó su posición y redujo la capacidad de cualquier posible oposición.

Pero el poder de Octavio no se construyó únicamente sobre la victoria militar. También fue el resultado de una calculada estrategia política. Se presentó como el dirigente que había devuelto la paz tras décadas de guerras civiles y evitó alimentar la imagen de un conquistador que había derrotado a otros romanos. Su propaganda insistía en que el conflicto había sido contra Cleopatra y la amenaza que representaba para Roma, una interpretación que reforzaba su legitimidad ante la población. Al mismo tiempo, impulsó monumentos conmemorativos, fundó Nicópolis junto al escenario de Accio para recordar la victoria y vinculó su figura a la restauración del orden y de las tradiciones romanas.

Del triunfo militar al nacimiento del Principado

La mayor habilidad de Octavio consistió en transformar su posición sin romper formalmente con las instituciones existentes. El Senado siguió funcionando, las magistraturas continuaron desempeñando sus funciones y la República conservó buena parte de su estructura. Sin embargo, el vencedor de Accio fue acumulando progresivamente el mando del ejército, la dirección de las principales provincias y las competencias que le permitían convertirse en la figura decisiva de la política romana. El cambio no fue una ruptura repentina, sino una evolución que alteró el equilibrio institucional sin eliminar la apariencia republicana. Ese modelo recibiría el nombre de Principado y marcaría el inicio de una nueva etapa en la historia de Roma.

El nacimiento de un nuevo orden

La victoria de Accio y la posterior conquista de Egipto permitieron a Octavio culminar un proceso de concentración de poder que transformó de forma definitiva el sistema político romano. Sin abolir formalmente la República, fue acumulando competencias y autoridad hasta convertirse en el centro de todas las decisiones del Estado.

Años después, el Senado le concedería el título de Augusto, con el que pasaría definitivamente a la historia. Aquel reconocimiento no fue el inicio de su poder, sino la culminación de un proceso que había comenzado tras la victoria de Accio y continuado con la reorganización del Estado.

La batalla de Accio, librada el 2 de septiembre del año 31 a. C. frente a la costa occidental de Grecia, marcó uno de los grandes puntos de inflexión de la Antigüedad. La victoria de Octavio sobre Marco Antonio y Cleopatra decidió el desenlace de la última gran guerra civil de la República romana, puso fin al reino ptolemaico como Estado independiente y convirtió a Egipto en un territorio bajo dominio romano. El combate no solo resolvió un conflicto militar, sino que transformó para siempre el equilibrio político del Mediterráneo.

El choque de tres poderes

La guerra que culminó en Accio enfrentó a tres de las figuras más influyentes de su tiempo. Octavio había consolidado su posición en Occidente, mientras Marco Antonio controlaba buena parte de Oriente gracias a su alianza con Cleopatra VII. Egipto aportaba recursos económicos, una importante capacidad naval y una posición estratégica que convertía a su reina en una aliada decisiva. El conflicto había dejado de ser una simple lucha entre dos dirigentes romanos para convertirse en una disputa por el dominio del Mediterráneo y por el futuro político de Roma.

Conforme avanzó la campaña, la situación comenzó a favorecer a Octavio. Marco Antonio perdió apoyos entre algunos de sus aliados y dentro de su propio ejército surgieron discrepancias sobre la estrategia que debía seguir. Varios mandos defendían abandonar el combate naval y aprovechar la experiencia de las legiones en una batalla terrestre, pero esa opción fue descartada. Finalmente, Antonio decidió enfrentarse a Octavio por mar, mientras Marco Vipsanio Agripa, principal colaborador del heredero de Julio César, estrechaba el cerco sobre la flota rival y preparaba el escenario para el enfrentamiento decisivo.

La batalla que decidió el futuro del Mediterráneo

Cuando ambas flotas se encontraron frente al promontorio de Accio, en la entrada del golfo de Ambracia, Marco Antonio trató de retrasar el enfrentamiento mostrando una flota aparentemente preparada para el combate. Incluso ordenó armar a los remeros para hacer creer a sus adversarios que todas las embarcaciones estaban listas para luchar. Sin embargo, conforme avanzó la batalla, la iniciativa fue pasando al bando de Octavio. La estrategia diseñada por Marco Vipsanio Agripa y la mayor maniobrabilidad de sus naves frente a los barcos de mayor tamaño de Antonio acabaron resultando decisivas para inclinar el combate a favor del futuro emperador.

La batalla se prolongó durante horas y ninguno de los dos bandos logró imponerse con rapidez. El momento decisivo llegó cuando Cleopatra abandonó el campo de batalla con la escuadra egipcia aprovechando una apertura entre las líneas enemigas. Poco después, Marco Antonio decidió seguirla y dejó atrás al grueso de sus fuerzas. Aquella decisión privó al ejército de su comandante en el instante más crítico del enfrentamiento y terminó inclinando definitivamente la balanza a favor de Octavio.

Pese a la huida de sus líderes, la derrota no fue inmediata. Las legiones de Antonio continuaron resistiendo durante varios días convencidas de que su general regresaría para reorganizar la lucha. Solo cuando comprobaron que él y parte de sus principales colaboradores habían abandonado definitivamente la campaña terminaron rindiéndose o pasándose al bando vencedor. Al mismo tiempo, numerosos reyes y ciudades orientales comenzaron a reconocer la autoridad de Octavio. Accio había decidido quién controlaría el Mediterráneo oriental antes incluso de que la guerra concluyera formalmente.

El derrumbe de Marco Antonio y Cleopatra

La derrota de Accio no puso fin de inmediato a la guerra, pero sí dejó a Marco Antonio y Cleopatra en una posición prácticamente insostenible. Tras abandonar el campo de batalla, ambos regresaron a Egipto con la intención de reorganizar sus fuerzas y preparar la defensa de Alejandría. Mientras Octavio consolidaba su dominio sobre Grecia y Asia y aseguraba la fidelidad de los territorios que habían apoyado a su rival, Antonio veía cómo antiguos aliados y reyes orientales abandonaban progresivamente su causa. El equilibrio de poder había cambiado de forma irreversible.

La campaña definitiva comenzó cuando Octavio avanzó hacia Egipto. La caída de Pelusio abrió el camino hasta Alejandría y obligó a Antonio a librar sus últimos combates. Aunque obtuvo un éxito inicial con la caballería, sus fuerzas terminaron siendo derrotadas y parte de la flota desertó al bando vencedor. Convencido de que Cleopatra había muerto, Marco Antonio decidió quitarse la vida. La reina intentó todavía negociar con Octavio, pero al comprender que sería llevada a Roma para formar parte de su triunfo optó también por suicidarse. Con la desaparición de ambos concluyó la dinastía ptolemaica y desapareció la última resistencia organizada frente a Octavio.

El final del Egipto independiente

La conquista de Egipto tuvo un alcance mucho mayor que una simple victoria militar. Octavio convirtió el reino en una provincia administrada directamente bajo su autoridad, consciente de su enorme valor estratégico, económico y político. Con esa decisión desaparecía el último gran reino helenístico surgido tras la muerte de Alejandro Magno y Roma pasaba a controlar uno de los territorios más ricos del Mediterráneo, fundamental tanto por sus recursos como por el abastecimiento de cereal.

La batalla de Accio puso fin al reinado de Cleopatra, acabó con la independencia de Egipto y otorgó a Octavio una victoria que ningún rival volvería a cuestionar. El enfrentamiento frente a las costas de Grecia no solo decidió el desenlace de una guerra civil: cerró definitivamente una etapa de la historia del Mediterráneo y abrió el camino a un nuevo equilibrio de poder bajo el dominio de Roma.

Pocas figuras de la Antigüedad han acumulado tantos mitos como Cleopatra VII. La última reina de Egipto sigue siendo, más de dos mil años después de su muerte, uno de los personajes históricos más reconocibles del mundo. Su nombre suele asociarse de forma inmediata a la belleza, la seducción y las intrigas amorosas con Julio César y Marco Antonio. Sin embargo, detrás de esa imagen popular se encuentra una gobernante que dedicó gran parte de su vida a intentar mantener la supervivencia política de un reino cada vez más amenazado por la expansión de Roma.

Un trono en tiempos de incertidumbre

Cleopatra accedió al trono en el año 51 a. C. como heredera de la dinastía ptolemaica, una casa real de origen macedonio fundada tras la conquista de Egipto por Alejandro Magno. Cuando comenzó su reinado, el poder de los lágidas estaba lejos de la fortaleza que había caracterizado a sus primeros siglos. Roma intervenía cada vez con mayor frecuencia en los asuntos internos del Mediterráneo oriental y la independencia egipcia dependía de un complejo equilibrio diplomático. La reina heredó un Estado rico y culturalmente brillante, pero sometido a una creciente presión exterior.

Buena parte de la historiografía reciente sostiene que muchas de las decisiones que tomó estuvieron condicionadas por ese contexto. Sus alianzas con Julio César primero y con Marco Antonio después no respondieron únicamente a cuestiones sentimentales, como ha sostenido gran parte de la tradición literaria y cinematográfica, sino también a una estrategia destinada a proteger la posición internacional de Egipto. Para Cleopatra, mantener la autonomía de su reino y asegurar la continuidad de la dinastía ptolemaica formaban parte de un mismo objetivo político.

La construcción de un mito

La imagen de la reina comenzó a transformarse ya en época romana. Tras la victoria de Octavio en la guerra que culminó con la batalla de Accio, la propaganda del futuro Augusto necesitaba justificar la anexión de Egipto y presentar a sus enemigos como una amenaza para Roma. En ese contexto, Cleopatra pasó a ser retratada como una mujer ambiciosa, manipuladora y dominada por las pasiones. La complejidad de su acción política quedó relegada a un segundo plano frente a una narrativa centrada en su supuesto poder de seducción sobre los hombres más influyentes de su tiempo.

Esa visión fue amplificándose durante siglos. Escritores, dramaturgos, pintores y cineastas contribuyeron a consolidar una imagen que terminó eclipsando a la figura histórica. Obras tan influyentes como la tragedia Marco Antonio y Cleopatra de William Shakespeare o las grandes producciones cinematográficas del siglo XX ayudaron a fijar en el imaginario colectivo el retrato de una reina exótica y sensual cuya vida giraba en torno a sus relaciones amorosas. La popularidad de estas recreaciones convirtió a Cleopatra en uno de los personajes más reinterpretados de toda la Antigüedad.

Sin embargo, las investigaciones más recientes han puesto el foco en facetas mucho menos conocidas. Diversas tradiciones conservadas en fuentes griegas y posteriormente árabes describen a Cleopatra como una mujer culta, interesada por el conocimiento y vinculada a círculos intelectuales. En esos relatos aparece asociada a disciplinas como la medicina, la filosofía, la alquimia o la ciencia, una imagen radicalmente distinta de la que dominó durante siglos en Occidente. Aunque algunos de esos testimonios mezclan historia y leyenda, reflejan la existencia de una memoria alternativa sobre la reina.

El mundo que gobernó también fue mucho más complejo de lo que suele sugerir la imagen tradicional de un Egipto aislado y puramente oriental. La sociedad ptolemaica era el resultado de siglos de convivencia e intercambio entre tradiciones egipcias y griegas. El reino actuaba como un espacio de encuentro entre diferentes pueblos, lenguas y religiones, mientras que Alejandría se consolidó como uno de los principales focos culturales del Mediterráneo helenístico. Cleopatra fue heredera de esa realidad diversa y gobernó un territorio que seguía siendo uno de los más ricos y dinámicos de su tiempo.

La derrota frente a Octavio en el año 30 a. C. puso fin tanto a su reinado como a la independencia del Egipto ptolemaico. Con su muerte desapareció la última gran monarquía helenística surgida tras Alejandro Magno y Egipto quedó incorporado al Imperio romano. Paradójicamente, el final de la reina marcó también el comienzo de una leyenda que ha perdurado durante más de veinte siglos. Hoy, los historiadores continúan intentando separar la realidad de la ficción para recuperar a la Cleopatra que existió detrás del mito: una gobernante que trató de defender su reino en uno de los momentos más decisivos de la historia mediterránea.

Cuando Alejandro Magno fundó Alejandría en el año 331 a.C. junto a la desembocadura del Nilo, difícilmente podía imaginar que aquella nueva ciudad acabaría convirtiéndose en una de las urbes más influyentes de la Antigüedad. Tras su muerte en 323 a.C., Egipto quedó en manos de Ptolomeo, uno de sus generales, y la ciudad pasó a desempeñar un papel decisivo en la configuración del mundo helenístico. Desde allí se gobernó un reino que combinó tradiciones egipcias y griegas y que situó al país en el centro de una red política, económica y cultural que se extendía por buena parte del Mediterráneo y Oriente Próximo.

La elección de Alejandría como capital no fue casual. Los Ptolomeos establecieron allí la sede de la corte y del poder dinástico, atraídos por una ubicación estratégica que facilitaba tanto el control de las rutas marítimas mediterráneas como la comunicación con los territorios disputados del Próximo Oriente. La ciudad sustituyó a los antiguos centros políticos del valle del Nilo y se convirtió en el principal símbolo de la nueva dinastía, que introdujo el griego como lengua administrativa junto al egipcio y gobernó el país hasta la conquista romana en el año 30 a.C.

Un puerto clave para el comercio mediterráneo

Durante el reinado de Ptolomeo I y, sobre todo, de su sucesor Ptolomeo II Filadelfo, Alejandría experimentó un crecimiento extraordinario. Las fuentes históricas describen una ciudad cosmopolita que reunió a poblaciones de origen griego, egipcio y judío, además de comerciantes y viajeros procedentes de distintos puntos del mundo conocido. Su puerto se convirtió en una escala fundamental para el comercio internacional y en una de las principales puertas de entrada y salida de mercancías de Egipto. Desde allí circulaban productos tan diversos como trigo, papiro, vidrio, metales, maderas y artículos de lujo que conectaban el valle del Nilo con Europa, Asia y África.

La prosperidad económica fue acompañada por una ambiciosa política cultural. Los soberanos ptolemaicos entendieron que el prestigio intelectual podía reforzar la legitimidad de una dinastía extranjera asentada en Egipto. Por ello impulsaron la creación del Museo, una institución dedicada al estudio y la investigación que reunió a científicos, filósofos, poetas y eruditos procedentes de numerosos territorios. Sus miembros disfrutaban de salarios, alojamiento y ventajas fiscales, una estrategia destinada a atraer talento y convertir la ciudad en un foco de conocimiento sin precedentes.

Junto al Museo surgió la legendaria Biblioteca de Alejandría, concebida como un proyecto de alcance universal. Los Ptolomeos desarrollaron una política sistemática de adquisición de manuscritos y financiaron la copia de obras consideradas esenciales. El objetivo era reunir en un único lugar la producción intelectual del mundo antiguo. Algunas estimaciones antiguas hablan de cientos de miles de rollos almacenados entre la biblioteca principal y una filial situada en el Serapeo, una cifra que convirtió a la institución en uno de los mayores centros documentales de su tiempo.

Alejandría como símbolo del Helenismo

La ciudad también simbolizaba uno de los rasgos más característicos del Helenismo: la expansión de la cultura griega más allá del Egeo y su interacción con las tradiciones locales. Los historiadores modernos utilizan precisamente el término “Helenismo” para describir ese proceso iniciado tras las conquistas de Alejandro Magno, que dio lugar a nuevos reinos donde coexistieron elementos culturales diversos. Alejandría fue probablemente el ejemplo más visible de esa transformación, al convertirse en un espacio donde convivían lenguas, religiones y costumbres diferentes bajo una administración de inspiración griega.

Su influencia fue mucho más allá del ámbito político. Matemáticos, astrónomos, geógrafos, médicos y filólogos trabajaron en sus instituciones académicas, contribuyendo al desarrollo de disciplinas fundamentales para la ciencia antigua. La ciudad actuó como un gran centro de transmisión del conocimiento gracias al uso del griego koiné, la lengua común que facilitó la circulación de ideas por buena parte del Mediterráneo oriental. Durante siglos, gran parte del saber heredado de Grecia encontró en Alejandría un lugar donde conservarse, estudiarse y difundirse.

Del dominio romano al legado histórico

Sin embargo, el esplendor alejandrino no fue eterno. Diversos conflictos políticos y militares afectaron a la ciudad a lo largo de los siglos. La biblioteca sufrió daños en distintos episodios, incluido el incendio relacionado con la presencia de Julio César en Alejandría en el año 48 a.C., aunque las fuentes indican que la institución continuó funcionando posteriormente. Con la incorporación de Egipto al Imperio Romano en el año 30 a.C., la ciudad conservó parte de su relevancia, pero el protagonismo político del reino ptolemaico llegó a su fin.

A pesar de ello, la huella histórica de Alejandría ha perdurado durante más de dos milenios. La ciudad fundada por Alejandro Magno se convirtió en la gran capital del Egipto ptolemaico y en uno de los principales centros intelectuales de la Antigüedad. Sus puertos, sus instituciones y su intensa actividad cultural contribuyeron a convertirla en una referencia del mundo helenístico, hasta el punto de que su nombre sigue asociado hoy a la idea de una metrópolis donde el comercio, el poder y el conocimiento alcanzaron una dimensión excepcional.

Ptolomeo no heredó solo una provincia del imperio de Alejandro Magno: heredó la oportunidad de construir un reino propio. Miembro del círculo más cercano del conquistador macedonio, amigo, compañero y posteriormente general de confianza, supo aprovechar el vacío de poder abierto tras la muerte de Alejandro en el año 323 a.C. para transformar una satrapía en una de las monarquías más duraderas del mundo helenístico. Su legado no se limitó a gobernar Egipto durante las turbulentas décadas posteriores a la desaparición del conquistador. También sentó las bases de una dinastía que sobreviviría casi tres siglos y que terminaría con Cleopatra VII y la conquista romana.

Del general de Alejandro al gobernador de Egipto

Cuando Alejandro murió en Babilonia sin dejar un sucesor capaz de asumir el control de un imperio que se extendía desde Grecia hasta Asia Central, sus generales comenzaron a repartirse los territorios conquistados. Entre ellos estaba Ptolomeo, que recibió Egipto como satrapía. Había destacado durante las campañas militares por su capacidad de mando y por la estrecha relación que mantenía con Alejandro. Sin embargo, en ese momento todavía no era rey. Como otros diádocos, gobernaba formalmente en nombre de los herederos del conquistador, mientras trataba de consolidar su posición en un escenario político cada vez más inestable.

La situación cambió rápidamente. La fragmentación del imperio alejandrino desencadenó décadas de rivalidades entre los sucesores de Alejandro, cada uno decidido a ampliar o proteger sus dominios. En ese contexto, Egipto ofrecía condiciones especialmente favorables para afianzar una base de poder propia. Su posición geográfica permitió a Ptolomeo aprovechar las características del territorio para reforzar progresivamente su autoridad y desarrollar un proyecto político diferenciado dentro del mundo surgido tras las conquistas de Alejandro.

Lejos de embarcarse en una expansión constante, el futuro monarca desarrolló una estrategia marcada por la prudencia y la consolidación. Aprovechó su posición para reforzar la administración interna, asegurar territorios considerados estratégicos y establecer alianzas que fortalecieran la estabilidad de su reino. Su capacidad política resultó tan importante como su experiencia militar. Mientras otros sucesores de Alejandro veían cómo sus dominios cambiaban de manos tras cada guerra, Ptolomeo fue construyendo una estructura de poder cada vez más sólida y autónoma.

El nacimiento del reino ptolemaico

El paso decisivo llegó a comienzos del siglo III a.C. Tras años gobernando como sátrapa, adoptó oficialmente el título de rey alrededor de 305 a.C., siguiendo un proceso similar al de otros diádocos que ya habían abandonado la ficción de la unidad imperial. Con ese gesto, Egipto dejaba de ser una provincia heredada del imperio alejandrino para convertirse en un reino independiente. La monarquía ya no se justificaba por la autoridad de Alejandro o de sus descendientes nominales, sino por la legitimidad propia que Ptolomeo fue construyendo como gobernante.

La cuestión de la legitimidad se convirtió, de hecho, en uno de los grandes desafíos de su reinado. Ptolomeo era un macedonio que gobernaba un territorio con una tradición política milenaria. Para afianzar su autoridad necesitaba presentarse no solo como heredero del mundo griego surgido de las conquistas de Alejandro, sino también como continuador de la tradición faraónica. Esa búsqueda de legitimidad marcaría buena parte de las decisiones políticas y simbólicas adoptadas durante su gobierno, permitiéndole establecer vínculos duraderos entre el nuevo poder helenístico y la población egipcia.

Una dinastía para casi tres siglos

El éxito de esa estrategia quedó reflejado en la continuidad dinástica. A diferencia de otros reinos surgidos tras la muerte de Alejandro, el de Ptolomeo logró consolidar una sucesión estable. Sus descendientes conservaron el poder durante casi tres siglos, desde Ptolomeo I hasta Cleopatra VII. A lo largo de ese periodo, la dinastía desarrolló una identidad propia dentro del mundo helenístico, combinando elementos políticos, culturales y religiosos procedentes tanto de la tradición griega como de la egipcia. La continuidad de la casa ptolemaica convirtió a Egipto en uno de los estados más duraderos nacidos de la fragmentación del imperio alejandrino.

Alejandría, símbolo del nuevo poder

La mejor expresión de ese proyecto político fue Alejandría. Fundada por Alejandro Magno, la ciudad se transformó bajo los Ptolomeos en la capital del reino y en el principal símbolo de la nueva monarquía. Desde allí se gobernó Egipto y se impulsó un modelo que integraba herencias diversas. La ciudad concentró algunas de las principales iniciativas culturales y políticas asociadas a la dinastía, reflejando la voluntad de construir algo más que una simple prolongación del imperio de Alejandro. Alejandría representaba un proyecto propio, adaptado a las necesidades de un reino que buscaba estabilidad y continuidad.

La trayectoria de Ptolomeo muestra hasta qué punto la historia de los sucesores de Alejandro no fue únicamente una historia de guerras y conquistas. Mientras otros generales persiguieron la reunificación imposible del imperio, él entendió que el verdadero desafío consistía en crear instituciones capaces de sobrevivir a una generación. Su principal logro no fue conquistar Egipto, sino transformarlo en el núcleo de una estructura política duradera. Más que un conquistador, Ptolomeo fue un fundador: el hombre que convirtió una herencia incierta en una dinastía destinada a marcar la historia del Mediterráneo durante casi trescientos años.

La muerte de Alejandro Magno en Babilonia, en junio del año 323 a.C., dejó tras de sí uno de los mayores imperios de la Antigüedad, pero también un problema político sin resolver. El conquistador macedonio falleció antes de cumplir los 33 años y sin haber designado un sucesor capaz de asumir el control de un territorio que se extendía desde Grecia hasta las fronteras de la India. La desaparición del rey abrió una larga lucha por el poder entre sus principales generales y colaboradores, conocidos posteriormente como los diádocos, término griego que significa “sucesores”.

La crisis sucesoria no fue un episodio breve. La falta de un heredero sólido y de un mecanismo estable para transmitir el poder provocó una serie de conflictos que transformaron por completo el mapa político heredado de Alejandro. Los distintos comandantes macedonios intentaron inicialmente preservar la unidad del imperio, pero las rivalidades personales, las ambiciones territoriales y la enorme extensión de los dominios conquistados acabaron haciendo imposible ese objetivo. El resultado fue una sucesión de guerras que se prolongaron durante décadas y que terminaron fragmentando la herencia del conquistador.

Una guerra por la herencia de Alejandro

Entre los protagonistas de aquella lucha destacaron figuras como Antígono Monoftalmos, su hijo Demetrio Poliorcetes, Antípatro, Casandro, Seleuco, Ptolomeo, Lisímaco y Eumenes. Todos ellos habían desempeñado papeles importantes durante las campañas de Alejandro y disponían de tropas, recursos y prestigio suficiente para aspirar a una parte del poder. La competencia entre estos líderes dio lugar a las conocidas como guerras de los diádocos, una serie de enfrentamientos que marcaron la transición entre el imperio unificado de Alejandro y el nuevo orden político que surgiría tras su desaparición.

Las fuentes antiguas conservan numerosos testimonios de aquellos años convulsos. Entre ellas destaca la llamada Crónica de los Diádocos de Babilonia, un texto mesopotámico redactado durante el periodo helenístico que recoge episodios relacionados con las primeras guerras sucesorias y con los enfrentamientos entre figuras como Seleuco y Antígono. Este documento constituye una de las evidencias contemporáneas más relevantes para reconstruir una etapa caracterizada por campañas militares constantes, cambios de alianzas y continuas disputas por el control de ciudades y satrapías estratégicas.

El nacimiento de los reinos helenísticos

Con el paso del tiempo, la aspiración de reconstruir el imperio de Alejandro fue cediendo terreno ante una realidad cada vez más evidente: los distintos territorios estaban consolidándose como entidades independientes bajo el mando de los antiguos generales. De ese proceso surgieron los grandes reinos helenísticos, que heredaron parte de la estructura política y cultural creada por el conquistador macedonio. Estos estados se convirtieron en los principales centros de poder del Mediterráneo oriental y Oriente Próximo durante los siglos posteriores.

Uno de los más importantes fue el reino ptolemaico de Egipto, fundado por Ptolomeo I Sóter. Desde Alejandría, una ciudad creada por el propio Alejandro, esta dinastía gobernó durante casi tres siglos y convirtió el territorio egipcio en uno de los focos culturales, científicos y comerciales más influyentes del mundo antiguo. La combinación de tradiciones egipcias y griegas caracterizó buena parte de su desarrollo político y cultural.

Otro de los grandes herederos del imperio fue el reino seléucida, creado por Seleuco I Nicátor. Su dominio se extendió por amplias regiones de Asia occidental, incluyendo territorios que hoy forman parte de Turquía, Siria, Irak e Irán. La magnitud de este espacio convirtió al imperio seléucida en una de las entidades políticas más extensas del periodo helenístico, aunque también en una de las más difíciles de gobernar debido a su diversidad cultural y geográfica.

Junto a ellos surgieron otros estados como el reino antigónida en Macedonia, el reino de Pérgamo gobernado por los atálidas y, más tarde, los reinos greco-bactrianos e indo-griegos en Asia Central y el noroeste de la India. Todos compartían un mismo origen: la fragmentación del imperio de Alejandro tras las guerras entre sus sucesores. Aunque acabarían siendo absorbidos progresivamente por Roma u otras potencias regionales, estos reinos desempeñaron un papel decisivo en la difusión de la cultura helenística. El legado de los diádocos no fue la reconstrucción del imperio que habían heredado, sino la creación de un nuevo mundo en el que las tradiciones griegas se mezclaron con las culturas locales desde el Mediterráneo hasta Asia.

Cuando Alejandro Magno murió en Babilonia en junio del año 323 a.C., apenas había cumplido los 32 años y se encontraba en la cima de su poder. Había derrotado al Imperio persa, extendido sus dominios desde Grecia hasta las proximidades de la India y construido un espacio político sin precedentes en el mundo antiguo. Sin embargo, su desaparición fue tan repentina como decisiva. Los relatos transmitidos por distintas tradiciones contribuyeron a rodear de incertidumbre sus últimos días y terminaron convirtiendo el final del rey macedonio en uno de los episodios más debatidos y reinterpretados de la historia antigua.

Más allá de las circunstancias concretas de su fallecimiento, el impacto político fue inmediato. Alejandro había levantado un imperio gigantesco, pero su muerte abrió una profunda crisis de sucesión que acabaría fragmentando el territorio conquistado y dando paso a los grandes reinos helenísticos. Al mismo tiempo, el episodio alimentó una tradición de relatos que transformó el final del conquistador en uno de los grandes mitos de la Antigüedad y de la literatura medieval.

Un final rodeado de incertidumbre

Los textos que relataron la muerte de Alejandro concedieron especial importancia al episodio final de su vida. Algunas versiones pusieron el acento en la agonía del conquistador, otras en las supuestas conspiraciones que habrían precedido a su fallecimiento y otras en las reflexiones morales que despertó la desaparición de quien había sido considerado el monarca más poderoso de su tiempo. Esa diversidad de enfoques contribuyó a ampliar el alcance de un acontecimiento que pronto dejó de interpretarse únicamente como un hecho histórico.

La figura de Alejandro no tardó en escapar del terreno estrictamente histórico para adentrarse en el de la leyenda. Su biografía fue reelaborada una y otra vez en distintas lenguas y tradiciones culturales. Obras inspiradas en el llamado Pseudo Calístenes difundieron una imagen novelada del conquistador, combinando hechos reales con episodios fantásticos. En esos relatos, Alejandro dejó de ser únicamente un rey y un estratega para convertirse en un héroe casi mítico cuya vida parecía destinada a servir de ejemplo para generaciones posteriores.

La Edad Media heredó buena parte de esa tradición y la adaptó a su propia visión del mundo. En los textos hispánicos medievales, la muerte del monarca adquirió un significado que iba mucho más allá de la simple conclusión de una biografía. Los cronistas y autores de la época interpretaron el episodio como una advertencia sobre los límites del poder humano. El hombre que había sometido a numerosos pueblos y que aspiraba a extender todavía más sus dominios acababa sucumbiendo cuando parecía invencible, una enseñanza que encajaba perfectamente con la mentalidad moral y religiosa del momento.

De conquistador universal a ejemplo moral

Algunos de esos relatos desarrollaron una interpretación especialmente severa de su final. La muerte de Alejandro pasó a entenderse como una consecuencia de su desmesura y de una ambición considerada excesiva. Según esta lectura, el conquistador no habría sido derrotado por un enemigo concreto, sino por el propio castigo reservado a quien pretendía superar los límites establecidos para los hombres. El episodio se convirtió así en una reflexión sobre la fragilidad de la gloria y sobre la incapacidad de cualquier gobernante para escapar a su destino.

Esa visión alcanzó una de sus expresiones más llamativas en las versiones medievales inspiradas en la Alexandreis de Gautier de Châtillon. En ellas, la muerte del macedonio aparece vinculada a una decisión superior destinada a poner fin a una carrera que parecía no conocer fronteras. La narrativa abandona entonces el terreno histórico para entrar de lleno en el simbólico, transformando la desaparición de Alejandro en una lección sobre la soberbia y los peligros de la ambición sin límites.

Más de veintitrés siglos después, la figura de Alejandro Magno continúa oscilando entre la realidad histórica y el mito. Su muerte sigue despertando interés porque puso fin a una de las trayectorias más extraordinarias de la Antigüedad en el momento de mayor éxito de su protagonista. Pero también porque dio origen a una tradición literaria y cultural que atravesó épocas, lenguas y territorios. Crónicas, poemas, leyendas y estudios históricos han seguido reinterpretando el final del conquistador macedonio, manteniendo viva una fascinación que trasciende el episodio histórico y se adentra en el terreno de los grandes mitos de la humanidad.

Las tormentas explicaban muchas desgracias cuando los fenómenos naturales parecían depender de voluntades invisibles. La furia de los dioses se interpretaba como una respuesta a errores, faltas o desafíos humanos, de manera que el miedo formaba parte de la vida cotidiana y condicionaba decisiones, rituales y comportamientos.

Sequías, enfermedades o derrotas podían entenderse como señales de castigo, mientras que la protección divina se buscaba mediante ofrendas y ceremonias. Ese temor ayudaba a dar sentido a acontecimientos difíciles de controlar y también influyó en la forma en que las comunidades entendían algunos de sus lugares más importantes.

Robin Rönnlund cuestiona varias ideas sobre las acrópolis

Una investigación de Robin Rönnlund, investigador de la Universidad de Gotemburgo, cuestiona algunas de las ideas más extendidas sobre las acrópolis de la Antigua Grecia. Según informa La Brújula Verde a partir de este trabajo, el análisis sistemático de las referencias antiguas desde Homero hasta el siglo II d. C. concluye que muchos planteamientos aceptados durante décadas carecen de respaldo documental suficiente y ofrecen una imagen simplificada de estos espacios.

Uno de los primeros aspectos revisados es el propio significado de la palabra. Rönnlund señala que el término no equivalía exactamente a ciudad alta, como suele afirmarse, sino que se acercaba más a la noción de una polis situada en el borde o separada del resto. Homero ya empleaba la palabra en la Odisea al referirse a Troya. Además, los antiguos griegos conservaban el recuerdo de un sentido más antiguo de polis relacionado con una fortaleza o un recinto fortificado. En Atenas, de hecho, la Acrópolis fue conocida durante mucho tiempo simplemente como la Fortaleza.

La investigación también pone en duda una narración muy repetida por la historiografía del siglo XX. Durante años se defendió que las acrópolis habían sido residencias de reyes prehistóricos que, con la llegada de sistemas políticos más abiertos, dejaron paso a santuarios religiosos o refugios para la población. Sin embargo, el estudio concluye que esa evolución lineal carece de pruebas arqueológicas y textuales sólidas.

Según el investigador sueco, buena parte de esa interpretación nació de una lectura discutible de Aristóteles. El filósofo describía de forma teórica qué tipo de fortificaciones podían resultar adecuadas para distintos regímenes políticos. Con el tiempo, algunos académicos transformaron aquellas reflexiones abstractas en una reconstrucción histórica de las polis griegas. El resultado fue un modelo general aplicado incluso a Atenas, pese a que el propio caso ateniense presentaba características excepcionales que nada tenían que ver con el resto.

Aristóteles inspiró una lectura que acabó extendiéndose

Los textos antiguos examinados por Rönnlund apuntan hacia funciones muy distintas. Un total de 66 pasajes relacionan las acrópolis con la residencia de tiranos. La asociación llegó a ser tan frecuente que acabó convirtiéndose en un recurso literario. Junto a esa imagen aparece otra todavía más repetida: la presencia de guarniciones extranjeras. Desde el siglo V a. C. y con especial intensidad durante el periodo helenístico, potencias dominantes instalaron tropas en estos recintos para vigilar a las ciudades sometidas. Polibio describió esa situación como un sistema de control ejercido desde las alturas, mientras que Isócrates y Demóstenes denunciaron la utilización política de esas posiciones fortificadas.

Otro de los tópicos revisados afecta a la religión. El estudio reconoce la existencia de cultos en diversas acrópolis, pero considera exagerada la idea de que albergaran siempre los principales santuarios urbanos. Fuera de Atenas, las pruebas son mucho más limitadas. Rönnlund localizó referencias a 49 cultos, aunque una gran parte procede de Pausanias, autor que escribió siglos después de la época de mayor actividad de muchas de estas instalaciones. Al reducir el análisis a las fuentes anteriores, la documentación resulta bastante más escasa.

La imagen de la acrópolis como refugio masivo para la población durante los ataques tampoco sale bien parada. Los relatos conservados muestran que los habitantes solían buscar protección dentro de las murallas de la ciudad baja o escapar al campo. Los ejemplos de civiles refugiados en las alturas son excepcionales. Además, el tamaño de muchas acrópolis identificadas por la arqueología indica que habrían tenido dificultades para albergar a grandes grupos de personas.

La última parte de la investigación se centra en la evolución simbólica del término. Durante la época clásica podía utilizarse como una expresión de prestigio y excelencia. Con el paso de los siglos, esa valoración cambió. La experiencia de la dominación militar y de los gobiernos autoritarios hizo que muchas acrópolis quedaran asociadas a la opresión. Epicteto reflejó esa transformación cuando escribió: “¿Cómo se destruye una acrópolis? No con hierro ni con fuego, sino con principios”. En otro pasaje añadió: “Tenemos que expulsar a los tiranos que están dentro”.

El estudio también identifica al menos 21 acrópolis con nombres propios, como Acrocorinto, Cadmea, Larisa u Ortygia, algunos ligados a relatos fundacionales protagonizados por figuras llegadas de otros lugares. A partir de 133 emplazamientos citados en las fuentes antiguas, Rönnlund propone una definición basada en elementos comunes y no en un modelo único.

Su conclusión es que las acrópolis fueron espacios importantes para los griegos, aunque mucho más variados y cambiantes de lo que se había supuesto durante décadas, una diferencia que obliga a revisar cómo se interpretan estos enclaves en la actualidad.

Grecia es uno de esos destinos que parecen reunir varios viajes en uno. En un mismo recorrido es posible pasear entre templos que marcaron la historia de Occidente, perderse por pueblos blancos frente al mar Egeo, recorrer carreteras que atraviesan montañas y descubrir algunas de las playas más espectaculares del Mediterráneo. Pocos países combinan de una forma tan natural patrimonio histórico, paisajes, gastronomía y vida al aire libre.

La mayoría de los viajeros llegan atraídos por lugares tan conocidos como Atenas, la isla de Santorini o la Acrópolis, pero el país heleno va mucho más allá de sus imágenes más famosas. Desde los monasterios suspendidos sobre las rocas de Meteora hasta las calas escondidas de Creta, pasando por los yacimientos arqueológicos del Peloponeso o las pequeñas islas donde desconectar de todo lo demás, Grecia ofrece suficientes razones como para querer volver incluso antes de haber terminado el viaje.

Ahora bien, para disfrutarla al máximo conviene planificar algunos aspectos con antelación. Elegir bien la época del año, decidir cuántos días dedicar al viaje, entender cómo funcionan los ferris entre islas, calcular un presupuesto realista o saber qué lugares merece la pena incluir en una primera ruta son detalles que pueden marcar la diferencia. Si vas a viajar a Grecia por primera vez, estos consejos te ayudarán a preparar el viaje y a aprovecharlo mucho mejor.

Cuándo viajar a Grecia

Si puedes elegir fechas, la primavera y el inicio del otoño suelen ofrecer el mejor equilibrio entre buen tiempo, precios razonables y menor afluencia de visitantes. Entre mayo y junio, así como durante septiembre, las temperaturas son agradables para recorrer ciudades, visitar yacimientos arqueológicos y disfrutar de las playas sin el calor intenso del verano.

Julio y agosto son los meses más concurridos. El ambiente es magnífico, las conexiones marítimas funcionan a pleno rendimiento y todas las islas están en plena actividad, pero también es cuando los precios alcanzan sus máximos y cuando resulta más difícil escapar de las aglomeraciones en lugares muy populares.

El invierno, por su parte, puede ser una buena opción para descubrir Atenas o algunas regiones continentales, aunque muchas rutas entre islas reducen frecuencias y algunos establecimientos turísticos cierran durante la temporada baja.

Cuántos días dedicar al viaje

Grecia es uno de esos países que engañan sobre el mapa. Las distancias no parecen grandes, pero los desplazamientos entre ferris o carreteras de montaña suelen requerir más tiempo del que parece.

Para una primera toma de contacto, una semana permite conocer algunos de sus lugares más emblemáticos. Con diez días el viaje gana mucha profundidad y dos semanas ofrecen ya la posibilidad de combinar historia, ciudades, playas e islas sin sensación de ir corriendo de un sitio a otro.

Qué ruta elegir según los días disponibles

Una de las opciones más equilibradas es combinar la capital con una o dos islas cercanas. También funciona muy bien dedicar unos días a Atenas y continuar hacia el Peloponeso para descubrir algunos de los grandes escenarios de la Grecia clásica.

Aquí ya es posible construir una ruta bastante completa. Una buena opción es combinar Atenas, el Peloponeso y algunas islas de las Cícladas. Otra alternativa muy interesante consiste en unir Atenas, el Peloponeso y Creta, una de las islas con más personalidad y diversidad de todo el país.

Con 15 días en Grecia se puede realizar un recorrido mucho más amplio que incluya Atenas, el Peloponeso, los monasterios de Meteora y una gran isla como Creta. Es una fórmula que permite conocer algunos de los lugares más representativos de Grecia sin limitarse únicamente a los destinos más conocidos.

Cómo moverse por Grecia

La forma de desplazarse dependerá mucho de la ruta elegida. Para moverse entre islas, el ferry sigue siendo el gran protagonista. Existen numerosas conexiones, especialmente durante los meses de verano, aunque conviene reservar con antelación en temporada alta.

Si el itinerario incluye largas distancias, los vuelos internos pueden ahorrar bastante tiempo. Son especialmente útiles para conectar Atenas con islas como Creta o con algunas regiones más alejadas del país.

En la Grecia continental, la red de autobuses permite llegar a muchos destinos, pero si el plan incluye explorar regiones como el Peloponeso o recorrer Creta con libertad, alquilar un coche suele ser la opción más cómoda. Además de ahorrar tiempo, permite detenerse en pueblos, miradores y playas que quedan fuera de las rutas habituales.

Documentación, sanidad y aspectos prácticos

Los ciudadanos españoles pueden viajar a Grecia utilizando el DNI o el pasaporte en vigor, sin necesidad de solicitar ningún visado.

En materia sanitaria, la Tarjeta Sanitaria Europea permite recibir atención médica en la red pública griega en las mismas condiciones que los ciudadanos del país. Aun así, para una mayor tranquilidad, resulta recomendable viajar con un seguro que amplíe las coberturas médicas y ofrezca protección frente a incidencias como cancelaciones, retrasos o pérdida de equipaje.

En cuanto a los aspectos prácticos, no hay grandes diferencias respecto a España. La moneda es el euro y los enchufes son los mismos, por lo que no es necesario llevar adaptadores. Conviene recordar únicamente que Grecia tiene una hora más que la España peninsular.

Internet y móvil

Para los viajeros procedentes de la Unión Europea, utilizar el teléfono móvil en Grecia es tan sencillo como hacerlo en España. Las tarifas de llamadas y datos funcionan dentro del sistema de itinerancia europea, por lo que no suele ser necesario contratar servicios adicionales.

La cobertura es buena en la mayor parte del país, especialmente en ciudades, zonas turísticas y las principales islas. Solo en algunas áreas más remotas o montañosas pueden aparecer pequeñas limitaciones puntuales.

Dinero, precios y presupuesto

Aunque la percepción general suele ser que Grecia puede ser un destino caro, la realidad hay que matizarla. Todo depende de la época del año y de los lugares elegidos.

Atenas, Santorini o Mykonos concentran algunos de los precios más elevados del país durante el verano. Sin embargo, muchas otras islas y regiones continentales ofrecen una relación calidad-precio muy atractiva.

Para un viaje de presupuesto medio, Grecia suele resultar algo más económica que otros destinos mediterráneos populares. Comer en tabernas locales (los restaurantes tradicionales griegos), utilizar ferris convencionales y reservar alojamiento con cierta antelación ayuda a mantener el gasto bajo control.

El pago con tarjeta está ampliamente extendido, aunque siempre resulta útil llevar algo de efectivo para pequeñas compras o establecimientos de localidades menos turísticas.

¿Es seguro viajar a Grecia?

Grecia es, en términos generales, un destino muy seguro para el viajero. Tanto las grandes ciudades como las zonas turísticas e insulares suelen transmitir una sensación de tranquilidad elevada.

Como ocurre en cualquier destino con gran afluencia de visitantes, conviene prestar atención a las pertenencias en estaciones, puertos, transporte público o lugares especialmente concurridos. Más allá de esas precauciones habituales que tendrías en cualquier sitio, no suele haber motivos de preocupación. Como siempre, el sentido común manda.

A tener en cuenta al elegir el alojamiento

Uno de los errores más habituales en una primera visita consiste en reservar únicamente por las fotografías. En Grecia merece la pena dedicar unos minutos a revisar bien la ubicación, sobre todo si no cuentas con coche de alquiler.

Si vas a depender del transporte público o de los ferris, resulta práctico alojarse cerca de puertos, estaciones o zonas bien comunicadas. En las islas, además, no siempre compensa buscar alojamiento en el pueblo más famoso o fotografiado. En muchas ocasiones, alojarse a pocos kilómetros permite disfrutar de precios más razonables y de un ambiente mucho más tranquilo.

Si el viaje es en julio o agosto, reservar con antelación es casi obligatorio, especialmente en los destinos más populares.

Gastronomía griega: mucho más que la ensalada y el yogur

La cocina griega es una de las grandes sorpresas para muchos viajeros. Basada en ingredientes sencillos y productos frescos, combina influencias mediterráneas y balcánicas en platos que suelen resultar familiares y muy fáciles de disfrutar.

Entre las especialidades más populares hay algunas que deberías probar sí o sí:

En el apartado dulce destacan propuestas como los loukoumades, pequeñas masas fritas cubiertas con miel, o el baklava, uno de los postres más conocidos de la región.

Idioma y comunicación

El idioma oficial es, obviamente, el griego. Y no, no es fácil. Para empezar, porque su alfabeto puede resultar desconcertante durante los primeros días. Afortunadamente, las principales señales, carreteras, estaciones y lugares turísticos suelen incorporar transliteraciones al alfabeto latino.

Además, el inglés está muy extendido en hoteles, restaurantes, museos y empresas turísticas, por lo que la comunicación rara vez supone un problema.

Aprender unas pocas palabras siempre ayuda y suele ser bien recibido:

Qué llevar en la maleta

La lista dependerá de la época del año, pero hay algunos elementos que casi siempre resultan útiles.

Un calzado cómodo es imprescindible para recorrer lugares como la Acrópolis, Delfos, Olimpia o las calles empedradas de muchas islas. También conviene incluir protección solar, gafas de sol, gorra o sombrero y por supuesto bañador, especialmente durante el verano.

Si el viaje incluye monasterios o espacios religiosos, es recomendable llevar alguna prenda que permita cubrir hombros y rodillas. Y aunque los días sean muy cálidos, una chaqueta ligera puede venir bien para trayectos nocturnos en ferri o para algunas zonas costeras expuestas al viento.

Imprescindibles que no te puedes perder en una primera visita

Cada viajero termina construyendo su propia Grecia, pero hay algunos lugares que suelen justificar por sí solos el viaje.

Atenas y la Acrópolis son una parada obligatoria para comprender la dimensión histórica del país. Los monasterios de Meteora ofrecen uno de los paisajes más sorprendentes de Europa. El Peloponeso concentra algunos de los yacimientos arqueológicos más importantes, mientras que islas como Creta permiten descubrir una versión más diversa y auténtica del país.

Y, por supuesto, merece la pena reservar tiempo para algo tan sencillo como sentarse tranquilamente en una taberna frente al mar, pedir varios platos para compartir y dejar que la tarde avance sin estrés, y sin pensar que tienes que salir corriendo a visitar lo que sea que toque visitar. Esa experiencia, en Grecia, forma parte del viaje tanto como cualquier monumento.

Las tormentas decidían la suerte de muchas ciudades del mundo griego. Zeus ocupaba el lugar más alto dentro de aquella religión porque gobernaba el cielo y porque su voluntad podía alterar guerras, cosechas o viajes marítimos. Los relatos antiguos lo presentaban como un dios capaz de castigar juramentos rotos, proteger leyes y premiar a los gobernantes que respetaban el orden religioso.

El rayo terminó convertido en su símbolo porque los griegos interpretaban los truenos violentos como señales enviadas desde el Olimpo. Aquella fuerza del cielo inspiraba temor y obediencia al mismo tiempo, sobre todo en comunidades que dependían del clima para sobrevivir. Los templos levantados en su honor buscaban ganarse el favor de un dios que representaba autoridad, castigo y protección.

Un relieve ecuestre apareció frente a Agrigento

Un bloque de mármol con la figura de un caballo rampante salió del fondo del Mediterráneo frente a la costa siciliana de Agrigento. Según BCsicilia y las autoridades italianas que participaron en la operación, la pieza apareció a nueve metros de profundidad y a unos 300 metros de San Leone, en una zona donde ya se conocían restos arqueológicos dispersos.

Los especialistas creen que el relieve pudo formar parte del célebre Templo de Zeus Olímpico de la antigua Akragas. El rescate fue realizado en 2024 por submarinistas de los Carabinieri, miembros de la Superintendencia del Mar y voluntarios de BCsicilia tras varias jornadas complicadas por el oleaje.

El Templo de Zeus de Agrigento ocupó un lugar singular dentro de la arquitectura griega antigua. La construcción comenzó después de la victoria de Himera en el año 480 a.C., cuando el tirano Terón impulsó un edificio destinado a exhibir poder político y militar. A diferencia de otros templos dóricos, las columnas no rodeaban el recinto de forma independiente, ya que parte de ellas quedaban integradas en los muros exteriores.

Aquella disposición desconcertó durante décadas a muchos arqueólogos por su estructura poco habitual. El edificio también destacaba por sus atlantes gigantescos, figuras masculinas de más de siete metros que parecían cargar el peso del santuario y que todavía permanecen tendidas sobre el suelo arqueológico.

Akragas creció hasta dominar la Magna Grecia

La antigua Akragas llegó a convertirse en una de las ciudades más influyentes de la Magna Grecia. Colonos griegos la fundaron en el siglo VI a.C. y su crecimiento transformó el enclave en un importante núcleo político y cultural de Sicilia. El poeta Píndaro la describió como “la ciudad más bella de los mortales”.

Buena parte de aquella fama nacía de sus construcciones monumentales, levantadas para impresionar tanto a aliados como a enemigos. Con el paso de los siglos, terremotos, derrumbes y cambios del litoral alteraron gran parte de la costa cercana, hasta el punto de que numerosos restos clásicos acabaron bajo las aguas del Mediterráneo.

Los investigadores italianos relacionan el caballo hallado con la iconografía tradicional de Zeus. En muchas representaciones antiguas, los caballos aparecían asociados al carro divino del dios olímpico y a imágenes vinculadas con autoridad y fuerza militar. El relieve recuperado conserva unas dimensiones notables, con cerca de dos metros de largo, más de metro y medio de ancho y unos 35 centímetros de grosor.

La pieza fue tallada en mármol proconnesio, una piedra muy apreciada en la Antigüedad que se extraía en la actual Turquía. Los arqueólogos creen que el bloque pertenecía al friso decorativo del templo y que su dinamismo encajaba con el lenguaje monumental del edificio.

El hallazgo abre dudas sobre el templo siciliano

El ingeniero Gaetano Lino y el Grupo Sub de BCsicilia desempeñaron un papel decisivo en la identificación del fragmento. Los estudios fotogramétricos realizados meses antes permitieron detectar que aquel bloque cubierto de concreciones marinas podía ocultar una escultura de enorme valor histórico. Después de comunicar el hallazgo a las autoridades, comenzaron los trabajos de extracción. Las corrientes y el mal tiempo obligaron a retrasar parte de las operaciones, aunque finalmente los submarinistas consiguieron asegurar el relieve y trasladarlo a tierra firme.

El descubrimiento abre nuevas preguntas sobre uno de los monumentos menos comprendidos del mundo griego antiguo. Muchos especialistas consideran que el Templo de Zeus todavía conserva enormes lagunas históricas pese a su fama y tamaño colosal. La aparición de nuevos fragmentos decorativos puede ayudar a reconstruir la disposición escultórica original y aclarar cómo era realmente el edificio durante el siglo V a.C. Asimismo, yambién refuerza el valor arqueológico de las aguas sicilianas, atravesadas durante siglos por rutas comerciales, guerras y contactos entre Europa, África y Oriente Próximo.

A medida que avanza el conocimiento sobre el hallazgo, la imagen del caballo emergiendo desde el fondo marino devuelve a Agrigento parte de la grandeza que convirtió a Akragas en uno de los símbolos más admirados del Mediterráneo antiguo.

“Hasta la muerte”. Este es el límite que aseguran estar dispuestos a alcanzar Aristotelis Chantzis y Suzon Doppagne, dos residentes en huelga de hambre de Prosfigiká, un histórico vecindario de Atenas okupado desde hace casi dos décadas y uno de los espacios autogestionados más grandes de Europa.

En una Grecia marcada por la precariedad económica crónica y una creciente crisis de vivienda, este barrio organizado en asamblea acoge a más de 400 personas, ahora en riesgo de desalojo ante un proyecto de las autoridades regionales que muchos ven como otro paso hacia la gentrificación del área. Es un asunto candente en un país dónde los precios de los alquileres y para comprar casa se disparan a niveles cada vez más inasumibles para gran parte de la población.

“Nosotros seguimos con nuestra protesta y si hace falta seguiremos hasta morir”, dice Chantzis, de 43 años, en una entrevista con elDiario.es, mientras muestra cómo adelgazó tras más de 100 días de huelga de hambre. Explica que la empezó a inicios de febrero, cuando pesaba 67 kilos, y que ya ha perdido 22, como muestran sus huesos, muy marcados.

Chantzis toma sales minerales para perseverar en su protesta lo máximo posible, pero tiene el cuerpo cada vez más afectado por la atrofia muscular, el entumecimiento de las extremidades y los desmayos que le causa la desnutrición. Aun así, conserva cierta energía para conversar o caminar distancias muy pequeñas, determinado a dar a conocer la situación del vecindario y frenar el plan del Gobierno del Ática, la administración regional.

Este organismo —propietario de 177 de los 228 apartamentos de Prosfigiká— busca dedicar 15 millones de euros de fondos europeos para restaurar cuatro de los ocho bloques del barrio. Los edificios, de estilo arquitectónico Bauhaus, son testigos de la historia reciente de Grecia; se levantaron en los años 30 para acoger a refugiados helenos de Anatolia expulsados tras la caída del Imperio otomano y la creación del Estado turco.

Lucha para evitar la “mercantilización”

El plan anunciado por las autoridades prevé apartamentos de vivienda social y habilitar algunas casas para acoger a pacientes de cáncer de un hospital oncológico aledaño. El colectivo de Prosfigiká, sin embargo, argumenta que la intención real es mercantilizar la zona, preciada por estar en el corazón de Atenas, al lado del Tribunal Supremo y frente el estadio del Panathinaikos, uno de los grandes clubs de fútbol de Grecia.

Aquí creamos una nueva propuesta de vida en sociedad que rompe con la que se nos ha impuesto

Suzon Doppagne — Vecina de Prosfigiká

La comunidad también alega que no se ofreció alternativa de vivienda a los más de 400 residentes actuales, entre los que hay unos 50 menores, así como ancianos, personas enfermas o en situación de vulnerabilidad, tanto griegos como originarios de otros 27 países, muchos de ellos migrantes o con estatus de refugiado.

“Aquí creamos una nueva propuesta de vida en sociedad que rompe con la que se nos ha impuesto”, dice Suzon Doppagne, joven belga de 27 años y vecina de Prosfigiká desde hace más de un lustro. Según alega, el Estado busca acabar con la iniciativa “comunal y horizontal” que se forjó con la okupación, inspirada en ideologías como el confederalismo democrático kurdo o el movimiento zapatista de Chiapas.

Ante ello, Doppagne siguió a Chantzis y este mayo inició su huelga de hambre. Otros podrían sumarse si el Estado no responde a sus demandas. La comunidad pide que se pare el plan, garantías para su permanencia, y que su entidad sin ánimo de lucro pueda reformar el recinto independientemente, con sus propios recursos.

Bastión de resistencia antifascista

En la II Guerra Mundial, el vecindario fue bastión de resistencia partisana contra la ocupación nazi y núcleo con fuerte presencia del Ejército Popular de Liberación Nacional (ELAS), la guerrilla comunista. Fue objeto de ataque de las tropas de Reino Unido en la llamada Dekemvriana, cuando entre finales de 1944 y el inicio de 1945 hubo duros combates en Atenas que enfrentaron a fuerzas del Gobierno provisional griego y el Ejército británico contra la milicia izquierdista. Las marcas de balas y metralla de la artillería británica visibles en algunos bloques son memoria viva de ello.

Esto lo hace un complejo único en Grecia, conservado tras años de lucha vecinal y de la sociedad civil. En los 2000, el Estado planeó demolerlo para alzar un centro comercial. “Las autoridades obligaron a los vecinos a irse. Les dieron muy poco dinero para expropiarlos”, pero 51 propietarios se negaron y recibieron apoyo de arquitectos y académicos, cuenta Valentini Siova, miembro de la comunidad desde hace 17 años. Esto llevó a una batalla legal que en 2009 culminó con la Justicia griega fallando a favor de preservar todo el vecindario.

Todo pasaba en plena ebullición de Grecia, en medio de protestas por la crisis económica y ante un fuerte movimiento de okupaciones de impronta anarquista que buscó responder a los estragos. Así se okupó Prosfigiká, y la autogestión derivó en la formalización del colectivo según sus propios estatutos en 2012.

Proyectos similares han estado muy presentes en el país durante décadas, aunque su peso menguó sobre todo desde que la fuerza derechista Nueva Democracia de Kyriakos Mitsotakis asumió el poder en 2019. Esta aumentó los desalojos de espacios okupados en zonas como Exarcheia, barrio cercano a Prosfigiká y bastión de los movimientos sociales y del anarquismo griego, golpeado ahora por la creciente gentrificación y turistificación.

El temor de que Prosfigiká sufra una deriva similar hace que el plan estatal se vea con aún más suspicacia. Para Siova, es una contradicción, porque lo previsto —espacios de acogida para enfermos y vivienda social— es justo lo que el colectivo creó estos años, ante la ausencia o poca capacidad del Estado para cubrir funciones básicas.  

“El Estado miente cuando dice que creará vivienda y hospedajes. Es un modo de obtener aprobación social” para continuar su operación, plantea Siova mientras pasea por el vecindario. Entre otros, saluda a un vecino que va a casa de otra residente para reparar una avería, a una mujer migrante y soltera que vive con su bebé en uno de los pisos que reformó la comunidad, así como a un refugiado kurdo que obtuvo asilo hace poco. También se ven decenas de activistas, muchos extranjeros, que entregan panfletos informativos a pie de calle o ayudan a reformar los viejos pisos, cómo hace una joven de Luxemburgo que vino a respaldar a la comunidad.

Autogestión vs. intervención estatal

En el recinto hay también 22 estructuras creadas para necesidades de la comunidad o de grupos en situación de vulnerabilidad, entre ellos un horno, un comedor popular, una cocina social que provee un centenar de comidas al día a personas sin techo, un espacio para acoger a mujeres afectadas por violencia machista y una escuela infantil. A su vez, un piso hospeda a pacientes de cáncer cuando vienen de otros puntos del país para hacer terapia en Aggios Savvas, el centro oncológico más grande de Grecia, a pocos metros de Prosfigiká.

En la comunidad aseguran que el desalojo podría ejecutarse de un momento para otro, pero están decididos a resistir pese a las crecientes incursiones policiales, arrestos y enjuiciamientos de estos años. Así lo cree Doppagne, que está junto a Chantzis en la clínica autogestionada del vecindario, dónde se ofrece atención médica continua.

Amnistía Internacional alertó en abril del “grave riesgo de desalojo forzoso” del colectivo. “Entre los afectados hay refugiados y otros grupos vulnerables a la discriminación y marginación, incluido personas sin techo en el pasado o en tratamiento por adicciones”, dijo la ONG. Según denunció, los residentes “fueron excluidos del proceso de toma de decisiones”, y el plan “no prevé alternativa de vivienda” para todos ellos.

Ante las críticas, el Gobierno regional de Ática aseguró este mayo que los bloques de Prosfigiká “no serán comercializados ni demolidos”, sino convertidos en “viviendas sociales asequibles” para familias, jóvenes, pensionistas o desempleados. El organismo agregó en un comunicado que con “una planificación organizada y transparente, se velará por la reubicación en estructuras y alojamientos adecuados” a los residentes actuales.

Aun así la confianza de los vecinos en la autoridad regional y el Ejecutivo griego es nula. “Han batido récords de corrupción”, dice Siova, resaltando los escándalos en los que está envuelto el Gobierno de Mitsotakis, salpicado hace poco por una nueva trama de fraude y malversación de fondos agrícolas de la UE, otro caso que hace que la confianza de los griegos en sus instituciones sea de las más bajas de Europa. A esto se suma el trágico accidente de tren de febrero de 2023, el peor de la historia del país con 57 muertos, y sobre el que muchos consideran que hubo negligencia estatal y poca rendición de cuentas de parte del Ejecutivo derechista.

Crisis de vivienda creciente

Esto sucede en un momento de creciente presión inmobiliaria y encarecimiento de la vivienda en Atenas. Grecia fue el segundo país de la UE con mayor subida de precios de alquiler en 2025, con un aumento del 10,1%, según el grupo heleno Centro de Estudios Liberales (KEFiM). En la capital, el alquiler medio de un piso de un solo dormitorio equivale al 70,2% del salario mensual medio, y el de dos habitaciones al 93,6%. El precio para comprar casa en el país ascendió un 7,7% interanual a fines de 2025, un incremento marcado por la baja oferta de vivienda en el mercado, el auge turístico, alquileres de corta duración y fuerte entrada de capital extranjero. En un país con un sueldo mínimo mensual bruto de 920 euros, esto pone a muchos griegos en gran dificultad.

“Pisos que antes estaban a 400 euros subieron a 600, 700 o el doble, y muchos son pequeños, viejos o están en mal estado”, señala a elDiario.es Panagiota, joven ateniense que busca casa. “Hay viviendas que ya no se alquilan porque pasaron a ofrecerse por Airbnb, y esto lo hace aún más complicado”, lamenta. Según datos de portales especializados, las ofertas en esta plataforma subieron un 19% en un año, y más de 76% los últimos tres años.

Los alojamientos en oferta superan hoy los 15.450, y más del 92% son apartamentos enteros, concreta Inside Airbnb. De hecho, el turismo alcanzó niveles récord en la urbe, con más de ocho millones de visitantes al año. El alcalde de Atenas, Haris Doukas, alertó hace poco que la ciudad “no puede funcionar como si fuera un hotel gigante”, criticó la sobresaturación de barrios como Plaka, en el pie del Acrópolis, y apeló a imponer restricciones y normas.

Para Chantzis, Prosfigiká se erige en “bastión de resistencia” ante esta realidad. Con su huelga de hambre, pretende también oponerse a un concepto de ciudad “hecha cada vez más para los ricos”.

La atracción que despertaba ese rostro hacía que todas las miradas se detuvieran en él y que muchas personas quedaran marcadas por ese encuentro. Narciso encarna un tipo de belleza que no deja espacio a la indiferencia y que empuja a otros a sentir deseo sin recibir respuesta. Ese rasgo convierte su figura en un punto de partida para entender una historia que gira en torno al rechazo y sus consecuencias.

La forma en que esa belleza afecta a quienes le rodean no se limita a una admiración pasajera, sino que provoca obsesiones que terminan dañando a quienes las sienten. En ese terreno se construye el relato que une su destino con el de Eco.

Ovidio une a Narciso y Eco en una pérdida

El mito de Eco y Narciso, recogido por Ovidio en las Metamorfosis, cuenta la historia de un joven incapaz de corresponder al amor ajeno y la desaparición paulatina de una ninfa a la que arrebatan la voz. El relato sigue dos caminos que avanzan en paralelo y terminan en la desaparición de ambos.

Narciso queda atrapado ante su propia imagen hasta consumirse, mientras Eco se va apagando hasta quedar reducida a un eco sin identidad. En los dos casos, la pérdida nace de un castigo o de una actitud que los encierra y los empuja fuera del mundo.

Némesis castigó a Narciso ante el agua

Narciso era hijo del dios Cefiso y de la ninfa Liríope, y su vida estaba marcada por una advertencia previa. El adivino Tiresias anunció que llegaría a viejo si evitaba contemplarse a sí mismo, una condición que parecía sencilla pero que se volvió decisiva con el paso del tiempo. Su belleza despertaba el interés de quienes lo encontraban, tanto hombres como mujeres, y muchos de ellos sufrían por su indiferencia. Narciso continuaba con su vida, dedicada en gran parte a la caza, sin responder a esos sentimientos, lo que generaba una cadena de rechazos que acumulaban dolor.

Ese comportamiento provocó la intervención de Némesis, la divinidad encargada de castigar los excesos humanos. La diosa hizo que Narciso se encontrara con su reflejo en el agua de una fuente cuando se inclinó para beber. En ese momento, el joven quedó atrapado por la imagen que veía, sin reconocer que se trataba de sí mismo.

Intentó acercarse, besar esa figura y permanecer junto a ella, pero esa relación no podía avanzar. Algunas versiones cuentan que murió ahogado al inclinarse, otras explican que se consumió al no poder alcanzar aquello que deseaba, e incluso se menciona que se hirió al comprender la situación.

Narciso rechazó a Eco entre los árboles

Eco, por su parte, era una ninfa de montaña conocida por su capacidad de hablar y entretener. Zeus la utilizó para distraer a Hera mientras mantenía encuentros con otras ninfas, y cuando la diosa descubrió ese engaño decidió castigarla. Desde ese momento, Eco perdió la capacidad de hablar por sí misma y solo podía repetir las últimas palabras que escuchaba. Esa limitación afectaba a su forma de relacionarse, ya que no podía iniciar conversaciones ni expresar sus propios pensamientos.

Cuando Eco se cruzó con Narciso, se sintió atraída por él y trató de acercarse siguiendo sus pasos entre los árboles. Sin embargo, su incapacidad para hablar con libertad convertía cada intento en un fracaso, ya que solo repetía fragmentos de lo que él decía.

Cuando finalmente se mostró, Narciso la rechazó. A partir de ahí, Eco se apartó de los demás y se refugió en lugares solitarios, donde su cuerpo fue apagándose poco a poco hasta desaparecer casi por completo, dejando solo su voz.

Narciso y Eco terminaron sin reconocer al otro

Existen versiones del relato en las que la figura de Eco no aparece vinculada a Narciso. Conón, gramático griego, recoge en sus Narraciones una historia en la que el joven rechaza a Ameinias, un amigo que se enamora de él. Tras recibir una espada de Narciso, Ameinias se quita la vida y pide a Némesis que castigue esa actitud. Esa petición explicaría el destino posterior del joven, lo que muestra que la asociación con Eco se consolidó más tarde en la tradición romana.

El mito ofrece una lectura sobre la incapacidad de reconocer al otro y las consecuencias de ese comportamiento. Narciso no atiende a quienes le rodean y queda encerrado en su propia imagen, mientras Eco pierde la posibilidad de afirmarse como individuo. El resultado es una doble desaparición en la que ninguno logra establecer una relación real, y esa situación explica por qué ambos destinos terminan en una pérdida completa que no deja espacio para continuar.

Los alrededor de 175 activistas de la Flotilla Global Sumud detenidos por Israel en aguas internacionales se encuentran ya en territorio griego, confirmó el Ministerio de Exteriores israelí, que anunció que dos de ellos -un brasileño y un palestino- serán llevados a Israel para ser “interrogados”. En un mensaje en sus redes sociales, Exteriores informó este viernes de su decisión de transferir a territorio israelí a Saif Abu Keshek, de nacionalidad española, como “sospechoso de pertenecer a una organización terrorista” y al brasileño Thiago Ávila como “sospechoso de actividades ilegales”, sin concretar los cargos.

El Gobierno de España ha condenado “la retención y posible traslado” a Israel de Abukeshek y ha exigido su inmediata liberación, según informaron fuentes del Ministerio de Asuntos Exteriores. El ministro José Manuel Albares “está en contacto permanente con sus homólogos de Israel y Grecia para recabar información y exigir que se respeten la legalidad internacional y los derechos” del detenido. “Los contactos se desarrollan también a nivel técnico y diplomático entre los ministerios y las embajadas de los distintos países”, detalló Exteriores. Las mismas fuentes explican que las embajadas y consulados de España en Grecia e Israel están movilizados para prestar protección consular a Abukeshek tan pronto como llegue a territorio israelí.

“Todos los activistas de la Flotilla se encuentran ahora en Grecia, excepto Saif Abu Keshek y Thiago Ávila”, dijeron fuentes de Exteriores de Israel sobre las alrededor de 175 personas detenidas el jueves por las fuerzas israelíes cuando se dirigían hacia Gaza en misión humanitaria. Ávila, que ha participado en otras flotillas a Gaza, estuvo en abril retenido en el aeropuerto de Buenos Aires tras denegar su ingreso a Argentina -aliado de Israel-, donde se disponía a anunciar la delegación local de la Flotilla Global Sumud. El brasileño es uno de los coordinadores de la Flotilla Global Sumud a Gaza y participó recientemente en el Convoy Nuestra América a Cuba.

Abu Keshek también es coordinador de la Flotilla y en una entrevista con el medio Middle East Eye en septiembre de 2025 defendió la estrategia de la no violencia en vista de informaciones de que Israel planeaba declarar terroristas a sus activistas. Coincidiendo con la última Flotilla Global Sumud que intentó sin éxito llegar a Gaza, Exteriores israelí publicó ese mes un mensaje en el que calificaba a Abu Keshek de “operativo de Hamás” y afirmaba que poseía una empresa en España que era propietaria de barcos que participaban en la misión.

La cónsul de España en Atenas se ha desplazado a Creta para esperar la llegada de la treintena de integrantes españoles que integraban la tripulación de la flotilla. Según han confirmado a EFE fuentes de Exteriores, serán trasladados al aeropuerto de Heraklion, donde ya se encuentra la cónsul.

El Ejército israelí interceptó este jueves de madrugada 22 de las 58 naves de la Flotilla a unos 100 kilómetros al oeste de la isla griega de Creta, en aguas internacionales, y transbordó a los activistas a un barco israelí. Este viernes, 33 de los barcos que participan en ella están navegando junto a la costa sur de Creta en dirección hacia la Franja de Gaza, según el localizador de barcos de la organización, pero se desconoce por ahora su destino.

El Ministerio de Exteriores griego confirmó que estaba en coordinación con las autoridades israelíes para el desembarque seguro de los activistas en Grecia. Una delegación del Ministerio griego se dirigió anoche al punto de llegada de los activistas, que no ha sido revelado, para coordinar las acciones y cooperar con las autoridades consulares extranjeras. 

Tres heridos graves

Los activistas desembarcaron en la mañana de este viernes en el extremo oriental de Creta después de que 22 de las 58 naves que integraban la Flotilla fueran abordadas por las fuerzas israelíes en aguas internacionales.

Los activistas humanitarios tuvieron que bajar de los autobuses en los que viajaban y recorrieron a pie, algunos de ellos descalzos, bajo escolta policial los últimos cinco kilómetros hasta el aeropuerto mientras entonaban lemas de “Palestina libre”, según muestran las imágenes del portal informativo cretense NeaKriti.

En la entrada del aeropuerto, un grupo de lugareños los recibió con banderas de Palestina y una pancarta con el mensaje “Ninguna participación en el genocidio de los palestinos”, en referencia a las buenas relaciones del Gobierno conservador griego con Israel.