“Somos la cantera de los monólogos en Barcelona. Muchos de los humoristas que ahora llenan teatros empezaron aquí”. Con esta rotundidad se expresa Juanjo Ferrer, propietario del bar El Medi, en el 129 de la calle de Balmes, en el corazón de Barcelona. Suscriben sus palabras los cómicos y cómicas consultados para este artículo sobre el stand-up comedy en Barcelona, una ciudad con más de medio centenar de espacios de todos los tamaños entregados a la comedia. 

Ferrer responde las preguntas del elDiario.es frente a la puerta del local, mientras echa un pitillo rápido. Son las ocho de la tarde de un miércoles gris, acaban de subir la persiana y la gente ya está cogiendo sitio para troncharse de risa. “El 80% de la programación por las tardes son monólogos y por la noche solo hay música en directo”, puntualiza el empresario del establecimiento con capacidad para unas 60 personas sentadas. “Muchas noches se llena y no cabemos”, asegura.

Su bar de copas y cócteles entró en el circuito de la comedia recogiendo el testigo de su otro local, 37 Grados, situado a unas pocas calles. “En 2005, David Guapo vino a hacer una prueba como músico con su guitarra. Se presentó con su nombre real, David Callejón”, recuerda Ferrer. Entonces, ya iba introduciendo el humor entre tema y tema y eso gustaba al público. Así que, desde el bar, decidieron dedicar una noche de micro abierto con él ejerciendo de maestro de ceremonias. Cuando el 37 Grados cerró, toda la actividad chistosa se concentró en El Medi.

Ese bar vio nacer a un pionero del videopodcast como ‘El sentido de la birra’, el espacio de humor y entrevistas dirigido por Ricardo Moya. Una placa de YouTube, el reconocimiento físico que la popular plataforma otorga cuando un canal o creador supera los 100.000 suscriptores, acredita su vinculación. “Aquí comenzó Ricardo”, recuerda con orgullo Ferrer, “entrevistando sobre todo a cómicos, y luego a todo tipo de personalidades. Le dejaba las llaves; venía cuando quería”.

Otros nombres conocidos de la comedia y el espectáculo como Berto Romero, Charlie Pee y Tomás Fuentes también empezaron en El Medi, continúa Ferrer, quien presume de tener un póster de Eugenio con un elevado valor sentimental. “No, aquí no empezó Eugenio, ya me gustaría. Pero sí te puedo decir que me lo regaló Gerard, uno de sus hijos”, subraya con una sonrisa, poco antes de que empiece otra velada de micro abierto.

Prueba y error en los open mics

Sube el volumen de la música en El Medi y aparece en el escenario Josep Maria Raventós, Rave para los amigos. Él se encargó de escoger a los siete participantes en este open mic y también los irá presentando. Entre gritos, con su estilo estridente, muy físico. “Cuando programo, busco una mezcla de gente que empieza, personas con más recorrido y también algún colega que ya sea profesional”, apunta el maestro de ceremonias. Todos tienen el mismo tiempo, unos ocho minutos, y la taquilla es inversa.

La primera participante es una cómica aficionada, docente en una universidad privada. “Con 44 años que tengo solo puedo decir que soy una joven promesa en la uni”, suelta Andrea. La sala se llena de risas, empieza bien. ¿Será el público de El Medi agradecido? “Cada tarde es un misterio. Viendo las cuatro primeras reacciones de la gente, ya puedes ver por dónde irá la cosa”, cuenta Raventós, un veterano de los open mics que acabó apostando por la comedia después de trabajar de “muchas cosas”.

Su vocación artística, dice, pudo más que la seguridad económica. Ahora hay muchos más cómicos y cómicas, también muchas más salas para hacer comedia que cuando empezó, hace 20 años. “Ayudó mucho el programa El club de la comedia, que hizo llegar los monólogos al gran público”, asegura. De hecho, ahora hay tantos humoristas que, para participar en los open mics, es necesario apuntarse antes. Hace años, recuerda, no era necesario. Podías llegar al local y apuntarte en ese mismo momento, como el que entra en el karaoke bar.

Pódcast de humor en vivo

Actualmente, la principal ocupación de Raventós es el podcast de humor ‘Vull ser’, un espacio totalmente independiente y autoproducido que realiza junto al también cómico Dani Morlà. Monetizan su trabajo organizando programas especiales con público, donaciones o micromecenazgos. Suelen grabar en la librería La Llama Store, situada en la calle de Tamarit, en el barrio de Sant Antoni. “La Llama es otra pieza clave del humor en la ciudad”, asegura. Su trastienda acoge monólogos y podcasts con público y también son impulsores del festival de comedia alternativa La Llama Fest.

Como Raventós, muchos humoristas de stand-up comedy han encontrado en los podcasts y videopodcasts independientes una extensión del escenario. Ahí está el tándem Ignasi Taltavull y Tomàs Fuentes, creadores y conductores del exitoso ‘La Ruïna’, con más de 187 mil suscriptores en YouTube. O Magí Garcia Modgi, pieza imprescindible en ‘La Sotana’, un referente en la podcastfera catalana con más de 400 episodios emitidos.

“Supongo que hay gente joven que ha empezado a hacer su propio pódcast con amigos después de escuchar 'La Sotana'. Debe ser así, porque nos invitan a muchos podcasts”, comenta Modgi, de 43 años. “Creo que hemos contribuido a generar la sensación, totalmente errónea —continúa—, de que se puede vivir bien haciendo lo que te gusta con tus amigos. Es mentira. No se puede vivir de eso. No lo hagáis. Pero lo podéis intentar”.

Modgi empezó su carrera humorística colaborando en la versión web de El Jueves. Eso sí, sin dejar la jornada completa en el Bus Turístic de Barcelona. Tenía 30 años y la llamada del stand-up comedy no tardó mucho en llegar, explica. Se apuntaba a todos los micros abiertos que podía, martes y jueves noche. “Ahora lo pienso y son unos horarios demenciales. Debía ir a trabajar con una pinta horrible”, bromea quien finalmente ha conseguido vivir principalmente de la comedia después de casi nueve años.

Además de ‘La Sotana’, que se sostiene con un sistema de micromecenazgo y espectáculos en teatros, gana dinero con guiones por encargo y colaboraciones televisivas, que le permiten vivir razonablemente bien: “No depender de un solo empleo es la única forma que he encontrado de no tener miedo de decir las cosas que quieres decir en ese trabajo, lamentablemente”.

Como Modgi, la humorista Irene Minovas, de 43 años, también hace muchas cosas porque “vivir únicamente del stand-up en ese país es muy difícil”, explica. En su caso, con una larga trayectoria como actriz, apostó por los monólogos para tener más control sobre su carrera. “Puedes preparar tu propio texto y presentarlo, hacer y deshacer tú misma; no tienes que estar esperando a que te llamen para trabajar”, argumenta una catalana que se visualiza en Madrid para tener más oportunidades laborales: “Estoy en mi mejor momento profesionalmente hablando, pero todavía podría irme mejor. Me veo en un futuro trabajando en Madrid, pero no viviendo. Muchos van y vienen”.

Con un pie en la carcajada madrileña

“En Barcelona hay entre 50 y 70 espacios en los que puedes hacer monólogos; y en Madrid hay alguno más, pero no muchos más”, sostiene el humorista Pablez, nacido Pablo Fernández, de 31 años, quien vive a caballo entre las dos ciudades desde octubre de 2023. El circuito humorístico en la capital catalana es rico y diverso, con espacios como el Teatre Coliseum (1.400 butacas) y establecimientos que acogen comedia en vivo con capacidad para unas 40 personas como La Off o Macabra Bar.

“La comedia es un mundo muy difícil. Muy pocos ganan mucho dinero, y muchísimos ganan muy poco y tienen que dedicarse a otras cosas para vivir. Existe también una clase media, muy reducida, que puede vivir de sus chistes, quizá más en Madrid que Barcelona”, añade Pablez.

Este cómico nació y creció en el barrio de Bon Pastor de Barcelona, se licenció en Comunicación Audiovisual y empezó a trabajar en una empresa del sector. “Tenía la espinita de actuar y me la quité en 2017 en el Parc de la Trinitat. Ese fue mi primer monólogo con público. Lo organizaba Andreu Buenafuente y había unas mil personas. Quedé segundo, pero lo mejor fue conocer a tótems del humor como Pepi Labrador, Andrea Farina y Beni Pla”, recuerda este joven humorista, quien dejó su trabajo en diciembre de 2019 para perseguir un sueño.

Se apuntó a un curso de guion de comedia en Madrid, encontró trabajo en una cadena de televisión de pago y ahí empezó a conocer la escena y el circuito madrileño del humor. “Allí hay muchos más cómicos porque va gente de todo el país a probar suerte. Piensa que en Asturias, por ejemplo, quizá solo hay un teatro de comedia”, sostiene un cómico que ahora tienen hasta cuatro funciones en marcha. Tres son propias, como ‘La edad del paro’, ‘Ghosting’ y ‘En Bruto’, y la cuarta es ‘Los 30’, con guion de Jorge Santos.

Para Pablez, en términos generales, Madrid tiene un humor más “generalista” y Barcelona tiene un acento más “alternativo”. Coincide en buena medida el cómico catalán Xavi Daura, miembro del dúo Venga Monjas, junto a Esteban Navarro. Para este cómico y colaborador televisivo, hay más trabajo en Madrid principalmente porque en la capital se concentran muchas televisiones y otras empresas del sector audiovisual.

“En Barcelona no hay ni la mitad de trabajo; pero eso nos permite arriesgar más, hacer cosas más extrañas, alternativas y originales”, subraya el responsable del espectáculo ‘Báilenlo’, que está llenando por igual el Golem’s Teatre barcelonés y el madrileño Teatro Alcázar. El primero tiene capacidad para unas 130 personas, mientras que el segundo tiene más de 700 butacas. “Meter a tanta gente en el Alcázar fue un subidón, un récord personal”.

Daura, con más de 51 mil seguidores en Instagram, no olvida sus raíces. Esos primeros monólogos fueron en El Medi de la calle de Balmes, un establecimiento que sigue visitando con cierta asiduidad. “Tiene algo de cueva, de hervidero, donde puedes probar cosas en un ambiente muy receptivo”, destaca el cómico, quien también trabaja en La Llama. Allí organiza un open mic mensual, junto a sus amigos y colegas de profesión Adri Romeo, Ignasi Taltavull, Irene Minovas, Kike García, Tomàs Fuentes y Vanessa Valero.

“En Madrid, con todo lo que tiene, no he encontrado algo parecido a La Llama: una librería con mucha personalidad, un espacio vivo, muy orgánico, que genera una sensación de colectivo”, apostilla.

Curso de stand-up: el humorista también se hace

Joan Antoni Martín Piñol es escritor, humorista, guionista y profesor de comedia. Por este orden, precisa el autor de más de 38 libros publicados, la mayoría de estos dirigidos al público infantil y juvenil. “Desde pequeño quería ser escritor y, de pura casualidad, cuando estaba estudiando Comunicación Audiovisual, acabé haciendo una prueba para unos cazatalentos de Paramount Comedy en 2001”, rememora Martín Piñol, de 47 años, quien comparte en un curso toda su experiencia para combatir el miedo escénico y salir airoso de un monólogo con público.

“Viene gente que se quiere dedicar al humor, pero también médicos, ejecutivos de empresas, profesores… Algunos se apuntan para perder la vergüenza —continúa—, otros porque son actores y quieren tener otros registros… El perfil de los alumnos es muy diverso, lo cual es muy enriquecedor”.

 ¿El humorista nace o se hace? Martín Piñol responde con una metáfora. Considera que hay personas con un talento innato como Superman, poderosos en este planeta casi sin esforzarse, y luego hay personas que entrenan duro como Batman, humoristas con 20 planes y otros tantos remates listos para ser usados.

“Cuesta mucho destacar y poder vivir de la comedia de una manera sostenida y no angustiosa, pero muchos han encontrado la manera de compaginar el humor con otros trabajos y profesionales. Monetizar no debe obsesionarnos, no siempre es necesario. Como afición es mucho más saludable que los deportes de impacto”, bromea este profesor de stand-up comedy desde 2007.

En los cursos intensivos de Martín Piñol, cada vez hay más mujeres y actualmente rondan el 40% de su alumnado. Una de ellas es Georgina Cordobés, de 32 años, que abandonó la psicología para dedicarse al humor. No hubo ningún momento epifánico; lo más parecido sería la gala de final de curso, también llamada bautizo: “Tuve claro que me quería dedicar a esto, aunque no sea fácil. Estaba muy quemada en mi trabajo, porque de alguna manera trabajaba con los problemas de la gente y eso afectaba a mi vida personal”.

De eso ya hace un año y medio. Ahora trabaja por las mañanas con jóvenes como técnica de prevención en alcoholismo, visitando centros educativos, y por las tardes prepara textos que pone a prueba en El Medi, ese pequeño santuario de la comedia de la calle de Balmes que vio nacer a tantas estrellas del humor.

Andreu Buenafuente (Reus, 1965) es el joven que se inventó una escalera de vecinos que se acabó convirtiendo en 'El Terrat', el comunicador que modernizó el 'late night' en España, el tipo que junto a Berto Romero, uno de esos amigos con los que trabaja desde hace años, hace casi una década que presenta 'Nadie sabe nada', un programa de radio que se ha convertido en un podcast imbatible y que ahora explora el formato televisivo en HBO. Ambos acaban de volver de su gira por México y Argentina y están entusiasmados porque creen que esta fusión es un camino que no ha hecho más que empezar.

Es Andreu para sus amigos, Buenafuente para sus seguidores, y es también ese redactor que en Radio Reus, con 17 años, preparaba sus crónicas de deportes mientras no paraba de dibujar y que ahora expone por primera vez su colección de pinturas.

Dice que siempre va “de camino a algo”. ¿Hacia dónde se dirige ahora?

Hacia la exploración de nuevos campos de la comunicación, que es lo que más me gusta y que es prácticamente inabarcable. Después de haber hecho muchas cosas me apasiona bastante el momento actual en el que, por ejemplo, hemos fusionado podcast y televisión. Eso nos ha permitido hacer una gira americana. Aún lo estoy procesando, pero en muy pocos meses se me ha abierto un escenario muy interesante y nuevo. O sea que ya tengo plan.  

¿Desmontó el tópico de que el humor catalán no se entendía en el resto de España y ahora se dispone a una cosa parecida en Latinoamérica?

Cuanto más tiempo llevo en esto de la comunicación más cuenta me doy de que las etiquetas son algo que solo necesitamos nosotros. No hay humor catalán o humor andaluz. Lo que existe es una manera de hacer humor marcada por tu origen. Hay cosas de Catalunya que no me gustan y otras de otras comunidades que me interesan. No pido el DNI del cómico o la cómica. La expansión a nuevos mercados me tiene robado el corazón porque es la prueba de que en el podcast, que es lo que ahora me interesa, no hay fronteras. La sensación es estar en México y notar que delante hay un público que hace ocho años que escucha el programa, que conoce los códigos y que no requiere ningún tipo de explicación. Imagínate lo que es eso para alguien que empezó haciendo radio en Reus.  

¿En su listado de podcasts cuáles aparecen como favoritos? 

Aquí tengo que ser preciso porque hay muchos. Me gustan cosas muy variadas, a veces no relacionadas con lo mío pero que me oxigenan. Hay uno que se llama 'Cómicos', basado en unas conversaciones muy sencillas y en el que tuve la ocasión de participar. Es de un argentino, Adrián Lakerman, que dedica en cada capítulo a hablar durante casi una hora con un cómico. Cuando fui jurado del Premio Ondas consumí 150 podcasts, o sea que tengo un buen batiburrillo. Los hay de periodismo de todo tipo y otros más ligeros como 'Estirando el chicle' o 'El Descampao'. Además, tengo una debilidad personal por 'Roma Aeterna', que es el de un tipo majísimo que está dispuesto a relatar la historia de Roma año a año. Son pequeños refugios sonoros en los que la urgencia, la intensidad y las ganas de trascender de la radio desaparecen porque son espacios en los que estás a gusto, sin límite horario y con mucha intimidad.    

Desde esos inicios en Reus han pasado cuarenta años, más de tres décadas en la tele en los que se ha convertido en uno de los referentes del formato 'late show'. ¿La época más dura fue la pandemia?

Sí, fue la época más apasionadamente dramática. Me di cuenta de que lo que estábamos haciendo era histórico, no por importante, sino porque no había precedente de tener que hacer un programa así desde casa. En esas semanas iniciales por primera vez en mi vida noté que me costaba meterme en situación. Hasta entonces, por mal que lo estuviese pasando, cuando me maquillaba y sonaba la música ya era Buenafuente. Pero en esa etapa era Andreu todo el rato. Pasaron cosas muy duras, pero también algunas muy chulas como las de nuestros hijos haciendo vídeos o entrevistas en pijama a gente que estaba en la otra punta del mundo. Pensabas que era una lástima que cosas como estas estuviesen pasando porque estábamos en medio de un drama general.  

¿Es de los que tienen miedo a la muerte?

Sí. Intento no pensarlo mucho porque si lo hago me quedo como un pajarito. Eres consciente de que te vas haciendo mayor, pero no me gusta estar enfermo ni me gustan los hospitales. La última vez fue por una infección de próstata y en un arranque de locura porque no quería estar allí le dije a la doctora que ya que vivía al lado del hospital me podía ir a mi casa. ¡Cómo debió verme que me contestó que si seguía empeorando acabaría en la UVI! Al pronunciar la palabra mágica tuve claro que me tenía que quedar.  

La pandemia seguramente también es el momento en que su programa fue más necesario para mucha gente.

Pero no hay que hacer mucha épica con esto porque al final el primer impulso es egoísta, es algo personal. Es el decirte 'yo quiero seguir'. Lo que pretendíamos es que a través de nuestro trabajo no se rompiese la normalidad. Es una sensación que en esos momentos se intensificó pero la verdad es que yo siempre la he tenido. Pensar que lo que hemos hecho ha ido bien para mucha gente es lo más bonito de esta profesión. Cada día me encuentro a gente dándonos las gracias y eso es lo que da sentido a lo que hacemos. 

Hacer reír cuesta mucho, quizás incluso más que hacer llorar. ¿Es algo que se aprende o sin talento no hay nada que hacer?

Es como un regalo que te hace la naturaleza y que al menos en mi caso fue darse cuenta de que intentando hablar en serio la gente se ríe. Esta es la semilla de todo. Después ves que con esto no basta y que hay que ir evolucionando.

Recuerda a aquello que decía Antonio Mingote, que el humor se tiene o no se tiene.

Creo que es así, pero también que una vez que se tiene hay que ir trabajándolo. Tengo bastantes amigos que son muy divertidos y que podrían ser cómicos profesionales si hubiesen visto que podía ser un camino de realización personal. Seguramente más divertidos que yo. Imagínate con 18 años qué clase de cómico era yo, pero con esa sorna seguí dibujándome para crear el personaje y aún estoy en ello.  

Ha realizado cientos de entrevistas. ¿Hay alguna que por más que la haya pedido no la ha conseguido?

Sí, claro. Lo que pasa es que tampoco soy de pedir lo imposible. 

¿Al rey lo pidió?

Sí, en su momento lo pedimos.

¿Al actual o a su padre?

Diría que hemos pedido a los dos. Te envían una carta que es una respuesta estándar que parece personalizada. Cuando le insistes a alguien y ya ves que no va a ser no vale la pena seguir insistiendo, porque esto tiene que ser una cosa de dos. Soy alguien que hace espectáculo de la conversación. Si el otro no quiere hablar se respeta y ya está.  

El Terrat empezó a hacer humor sobre el rey cuando todavía casi nadie se atrevía.

Lo hacíamos desde Catalunya y recuerdo que hubo un pequeño terremoto porque cuando saltamos en el 2005 a todo el ámbito español seguimos como si tal cosa. Me chocó mucho que hubiese gente que nos dijera que qué estábamos haciendo. Le di vueltas y lo que pasaba es que, a diferencia de otros países, en España siempre se ha trasladado la idea de que no se puede parodiar a la casa real. Aquí era un 'no se puede porque no y punto'. Los guiñoles, que era uno de los programas de referencia y más avanzados de la época, nunca hicieron parodia del rey. Me parecía una anomalía. Nosotros seguimos haciéndolo, con el rey y los príncipes, y no pasó nada, nadie se murió ni el Estado hizo fallida.

¿A la hora de preparar un gag piensa en si puede molestar? ¿Eso le condiciona de alguna manera?

No lo pienso y después de tantos años y con la experiencia tengo una especie de avisadores internos que me indican por aquí sí o por aquí no. Siempre he confiado en la madurez de la sociedad. Lo que pasa es que me gustaría analizarlo en un contexto más general. Este es un país en el que la discrepancia está muy penalizada. Tú publicas una opinión en cualquier red social y te encuentras que hay quien te llama vendido o cabrón. No entendemos que la discrepancia forma parte de las reglas de juego y que la comedia es un elemento más de los muchos que hay. Por ejemplo, la cultura siempre es sospechosa. Me da un poco de lástima que suceda esto y creo que deberíamos estar por encima de estas cosas y evolucionar como sociedad a otra pantalla. 

¿Por discrepancia se refiere a que ha aumentado la polarización? 

Sí, pero los responsables de esto no son otros que la clase política en general. Han convertido la discrepancia en una arma arrojadiza constante y, al filtrar hacia abajo, la población que era más libre, incorrecta y bastante anárquica, lo recibe como una especie de lluvia fina de miedo. No sé qué es lo que ha pasado pero en el ambiente hay una especie de bilis filtrada que no es buena para nada. Hay mucha gente en este país que prefiere no hablar, no dar opinión sobre nada. Yo solo soy un simple cómico pero en el momento en que la gente buena dice 'yo no entro porque me van a dar por todos lados' y no aporta a la conversación lo que provoca es que nos convirtamos en un país peor. 

No habla mal de las redes y de hecho ha defendido en más de una ocasión que permiten encontrar cosas interesantes, pero ¿hasta qué punto no contribuyen a que haya más bilis? 

Hemos magnificado las redes como termómetro social único, y no es verdad. Solo hace falta salir a cenar con amigos que piensan distinto para darse cuenta de que todo tiene más matices y explicaciones que los caracteres que caben en un mensaje. Nos dieron un juguete y lo hemos utilizado mal. Es un instrumento de comunicación global alucinante que en mi caso me permite saber qué pasa ahora en países como Argentina o México y que es algo que hace 20 años no tenía. 

En el ambiente hay una especie de bilis filtrada que no es buena para nada

Desde los 90 nunca ha trabajado solo. ¿Es por un concepto de lealtad o es por lo de más vale malo conocido?

Es algo muy personal. Lo he pensado mucho y creo que es alargar la sensación que tiene el niño de jugar con alguien. Acabo de dejar a mi hija, que es hija única, jugando en casa con uno de sus mejores amigos. Cuando ella está sola a veces tiene ideas, a veces está de mal humor, pero cuando está con sus amigos es una niña divertida, que interactúa, inventa, está feliz. He pensado que rodearme de amigos, en este caso de cómicos, era más divertido que ir en solitario. También por el perfil de programa que me inventé y que desde el principio fue coral. El Terrat no nació por un afán de convertirme en empresario sino para contratar a mi gente.

Ser jefe y amigo a la vez no siempre es fácil.

No lo es, pero intento estar a la altura y no utilizar el cargo para incomodar ni ir tampoco de líder social. Yo lo que quiero es irme a dormir tranquilo. Si no estoy haciendo bien las cosas o sé que algún compañero o compañera no está bien a mí no me compensa.

Es empresario, aunque sea involuntario, como le gusta precisar. ¿Hasta que en 2020 vendió la empresa le pesó mucho la responsabilidad de saber que tantas bocas dependían de usted?

Me ha pesado toda la vida. Recuerdo que a mediados de los 90 cuando El Terrat empezó a crecer, cada vez que entraba en el despacho me costaba un poco respirar. No se lo decía a nadie. Cada vez más gente y también más facturas. Nacieron alegrías y miedos. Han sido muchos años y cuando pasamos una crisis y logramos superarlo me dije que había llegado el momento de no sufrir tanto. Lo que veo es que aseguro más trabajo asociándonos a un gran grupo que siguiendo en solitario. Hubiese podido seguir y tampoco hay fórmulas mágicas porque sigo sufriendo igual aunque sea de otra manera.  

Cuando El Terrat empezó a crecer, cada vez que entraba en el despacho me costaba un poco respirar

¿Es de los que están a favor de bajar impuestos?

Primero, yo soy partidario de pagar impuestos, que es algo que no demos por hecho que todo el mundo tiene claro. Una de las cosas que más me irrita en la vida es la gente que no paga impuestos y que busca el argumentario para defenderlo. Es algo que me parece increíble. De lo que soy partidario es de una aplicación justa y, efectivamente, quien gana más, tiene que pagar más. Doy fe de ello porque yo gano más y pago más. 

Le daré algunos nombres y me dice que significan para usted. El primero es Carles Francino.

Es mi hermano mayor y mi referente. Antes de hacer algo siempre pienso: '¿Qué haría Francino?'

Berto Romero.

El mejor cómplice que he tenido, sin desmerecer al resto. Un compañero que tras más de hace 15 años juntos me ha ayudado a crecer y alguien del que sigo aprendiendo.

Bob Pop.

La incorrección en estado puro. Una granada de mano lanzada contra el confort y las ideas preconcebidas que siempre obliga a pensar. 

Joan Manel Serrat.

El maestro. El faro. Tenemos mucha suerte de ser contemporáneos suyos y aunque no quiero hablar en su nombre me gustaría que no olvidásemos nunca quién es Serrat.

Teresa.

Mi madre es la niña de la posguerra que pese a todo sigue adelante. Actúa como pantalla protectora respecto a un pasado muy oscuro y de esta manera logra que esto no me afecte. Ahora he participado en un programa de TV3 que se titula 'Quanta guerra'. Y me ha tocado porque es la reconstrucción de la guerra de tu abuelo. Hemos hecho la del avi Mariano y he descubierto muchas cosas que no sabía, desde dónde murió a las batallas en las que estuvo. El padre de mi madre murió cuando ella tenía 18 años. Ella actuó como filtro para que yo tuviese una vida feliz y libre cuando ella venía de un drama.

Silvia.

El motor. Mi vida es como una lancha y uno de los motores es ella. El suyo, que no salga de aquí, es más potente que el mío.

Joana.

Es otro motorcillo que se ha puesto al lado. Yo fui padre mayor. Mi madre incluso un día me dijo que ya había perdido la ilusión. Cuando pensaba que mi vida sería la de un soltero acomodado, de repente me abrieron unas ventanas por las que ha entrado mucha luz y cariño. Es algo que me ha ido muy bien porque recuerdo irnos a vivir juntos con Silvia y empezar a caer chuzos de punta con la gran crisis del 2010. Aquello lo soporté muy bien porque cuando cerraba la puerta de casa allí había una familia.

¿Mira televisión?

Poca. Antes tampoco tenía mucho tiempo porque por las tardes y noches trabajaba. Por las mañanas miraba algún informativo. Curiosamente el hecho de trabajar en la tele provoca esto. Ahora me estoy reconciliando un poco y sobre todo lo que veo son plataformas de pago. Soy otro 'serieadicto' más. Respecto a la televisión o bien no tengo acceso o bien me faltan tiempo o ganas.

Lo que sí ya ha grabado es un programa para TVE.

Es una colección de programas sobre cómicos con raíces en Catalunya. Son Miguel Gila, Pepe Rubianes, Mary Santpere, Joan Capri y Eugenio. Es algo pequeño y muy bonito en el que sentamos en una mesa a gente que los conoció y fragmentos del archivo de TVE. Por ejemplo, viene Serrat a recordar a Gila porque lo acogió en Argentina o Mercedes Milà para hablar de Capri porque con su padre eran amigos.

¿Qué tienen los libros de Tom Sharpe para que le gusten tanto?

Cuando somos jóvenes todos éramos de los 'Wilt'. Después tuve la ocasión de conocerle en un hotel de la Costa Brava. Me gusta también Eduardo Mendoza, otro clásico de la comedia. Debo decirte que soy bastante buen lector y bastante seriote. Me voy de repente a novela histórica, ensayo o policiaca. No soy el perfil de cómico que lee comedia. También desconfío mucho de las solapas en las que destacan que es un libro que mezcla la crónica negra y el sentido del humor más ácido.

¿Con qué está ahora?

El último que me impresionó, y se lo dije a Irene Vallejo, fue 'El infinito en un junco'. Tengo una costumbre y es que cuando algo me gusta lo digo. Venzo la vergüenza y envío un mail. No puedes imaginarte la de reacciones positivas que recibo.

Igual es porque no es muy habitual.

Yo lo hago mucho. Con escritores, fotógrafos...A Irene Vallejo le envié un mensaje por redes. Aunque puede parecer buenista creo que es bueno inyectar en los circuitos que tenemos un poco de cariño, porque si no parece que está todo el mundo compitiendo y enfadados.  

¿Sabe aburrirse?

No mucho porque no tengo tiempo. En casa se ríen de mí porque soy una persona a la que le gusta dormir, es cuando apago la mente. Pero cuando me activo siempre tengo muchas cosas que hacer. Dibujo, pinto, leo...

Ha estado seis años fuera de Barcelona. ¿Tiene la sensación de haber vuelto a casa?

Totalmente. Tengo una sensación que identifico muy bien. Es enero del 2022 cuando acaba todo, con un final muy intenso en Madrid, y regreso a casa coincidiendo con unas semanas de buen tiempo. Me emocioné un poco. Aunque durante los seis años iba viniendo, me encontré de nuevo con Barcelona, el caminar por la ciudad y redescubrir rincones. Algo tan sencillo como irme al Barrio Gótico para tomar un café era para mí la excursión del siglo. Fue muy bonito y es cuando confirmé y no volveré a dudarlo más que esta es mi ciudad.  

La pintura es la única pasión que hace tambalear la que tengo por la comunicación"

Expondrá por primera vez sus pinturas en solitario. Ahora en la sala Modest Cuixart de Palafrugell y después en Barcelona. ¿Por qué le gusta tanto pintar?

No lo sé. Soy autodidacta. El otro día un compañero me recordaba que cuando a los 17 años empecé en Radio Reus estábamos dos en la redacción. Josep Maria Girona y yo. Hacía deportes y mientras estaba al teléfono no paraba de dibujar. Un día los colgué todos en las paredes, o sea que es algo que he hecho siempre. En algún momento, igual que les pasa a los niños, me daba como vergüenza. Pero hace unos 20 años hablé con una pintora y lo que me recomendó me cambió bastante la vida porque me dijo: 'No tengas vergüenza de nada. Ensucia, explora, juega'. Es algo que me ha completado mucho y no había tenido la necesidad de enseñarlo. Me habían insistido bastante y al final pensé que entre ser discreto y hacerte el misterioso hay un término medio. Ahora que tenía un proyecto más solido y con toda la calma me he decidido a presentarlo.

¿Si pudiese se dedicaría solo a pintar?

Es la única pasión que hace tambalear mi pasión por la comunicación. Cuando llevo días y días pintando me doy cuenta de que no he pensado en un programa, sección o en llamar a algún compañero por alguna de las carpetas que siempre tengo abiertas. 

El director de eldiario.es Ignacio Escolar ha charlado en la sección Confinados con Andreu Buenafuente de casa a casa. El presentador de Late Motiv en Movistar no ha dejado de montar el show cada noche en televisión pese al confinamiento y sobre ello ha contestado a las preguntas de los lectores y lectoras de eldiario.es, que han podido seguir la conversación en vídeo y en directo.

“El programa es un pequeño milagro que se ha conseguido a base de muchas ganas”, explica Buenafuente añadiendo que esta ha sido “la situación de trabajo más complicada que me he encontrado en toda mi carrera”.

El presentador ha reflexionado sobre la situación del humor en estos tiempos tan difíciles y ha reconocido que es un reto que “origina un esfuerzo para encontrar tu propia voz humorística”.

“No es el momento del debate político”

Andreu Buenafuente ha sido también cuestionado por los socios y socias sobre qué piensa de la oposición que está llevando a cabo algunos políticos de derechas y la desinformación que circula desde algunos foros.

“Me está sorprendido negativamente el odio como terapia para sacarse el miedo de dentro. Eso es algo que me descoloca como ciudadano. No puedo entender que en mitad de la época más jodida de este país con lo que está pasando no salga de nosotros que no es el momento del debate político”, se ha lamentado.

A este respecto, el humorista también reflexionaba cuando era preguntado sobre si le ha sorprendido la reacción de la gente unida a las 20.00 en los balcones para aplaudir a los sanitarios: “No me ha sorprendido la reacción de la gente porque este país en momentos jodidos siempre ha dado la cara cuando había que unirse. En el núcleo, la gente es de puta madre, es buena y se quiere apoyar”, ha asegurado. “Por eso me jode más este barniz tóxico interesado de una imagen que no es verdad. Somos buena gente, aunque algunos se empeñen en demostrar que no”, ha insistido.

“Me sorprende la incapacidad de la clase política para ver la enorme responsabilidad que tienen en este momento. No son conscientes de la gestión del enorme capital humano que tienen”, ha remachado.

Recomendaciones culturales

Andreu Buenafuente, al que le gusta pintar, ha explicado a los lectores de eldiario.es que en este momento, en sus pinturas solo le salen “monstruos”, como “el puto virus”, un dibujo que ha querido compartir por la pantalla.

El presentador ha reconocido que le cuesta concentrarse para leer, pero ante la petición de una lectora ha recomendado un libro titulado Búnker, del rapero Toteking (Editorial Blackie Books).

En cuanto a la situación del mundo de la cultura, el humorista se ha desmarcado de dar posibles soluciones, ya que cree que es tiempo de evitar hacer tesis, pero ha asegurado que cree que “hay que apoyar a un sector que lo va a pasar muy mal”.

Lo primero que hará al salir

En la charla con Ignacio Escolar, Buenafuente ha reconocido que en estos momentos de confinamiento se encuentra especialmente sensible. “Tenemos todos los circuitos emocionales muy abiertos. me emociona todo para bien y para mal”, afirmaba, mientras narraba que hasta lloró recientemente viendo la película 'Mamma mía'.

El showman nos ha confesado qué es lo primero que hará cuando se levante el confinamiento. “Lo primero que voy a hacer es cruzar esta calle [aseguraba mientras señalaba por la ventana] y me voy a ir a la Casa de campo, que es lo que tengo mas cerca. En los últimos años me he vuelto muy de la naturaleza y ahora me siento amputado”, reconocía.

Buenafuente ha tomado el relevo a Manuela Carmena, que estrenó nuestra nueva sección Confinados, conversaciones por videoconferencia, que emitimos en streaming en distintas redes sociales. Queremos así acercar a socios y socias y al resto de lectores de eldiario.es las reflexiones, consejos y análisis de conocidos rostros de nuestra sociedad, del mundo de la cultura y de la política.

Nuestra próxima invitada será la presentadora y periodista Ana Pastor y en breve te daremos más detalles del día y la hora.

José Luis Cuerda dijo en nuestro programa que no le gustaba demasiado que le llamaran maestro. Por eso era un maestro. Porque es una condición no buscada, una consecuencia y no un objetivo. Te conviertes en referente por tu genialidad y eso, si estás amueblado, te llena de un cierto rubor y lo desactivas con humor. Eso es lo que él hacía. Se sentía escuchado y observado en las cenas y reuniones así que se afanaba en ser entretenido, en buscar la sonrisa, la ironía, la buena sátira.

Una de las cosas más bonitas que me habrán pasado en mi carrera fue formar parte del grupo que empujó para que José Luis hiciera su última película, 'Tiempo después'. Edu Galán fue el que lo empezó todo. Al salir de una de esas cenas me dijo: “¿Sabías que Cuerda tiene un guion, una suerte de continuación de 'Amanece' y que no se la quieren producir porque dicen que está mayor?”. Me quedé de piedra. ¿En serio hay alguien en este país que tiene el cuajo de decirle eso a este hombre? (Conozco esta industria y, aun así, no deja de sorprenderme). El caso es que nos confabulamos, nos organizamos y ¡LO CONSEGUIMOS!.

Recuerdo alguna reunión sobre la película donde el propio José Luis escuchaba y hablaba poco. Me conmovía su precaución. Nos definió como “una turba”. Y nos gustó, claro. Todo lo que nos decía nos gustaba. Y nos emocionaba ver cómo salía adelante el proyecto porque sabíamos que aquello era especial, posiblemente su despedida. Como así ha sido, desgraciadamente.

Hoy estamos jodidos, pero conformes. Sabemos que pudimos expresarle lo mucho que le respetábamos y queríamos. Se ha ido trabajando, bromeando y con más ideas en la cabeza. Eso nunca se pierde. Cuando leyó una crítica en la que se hablaba de su “última” película dijo “rápido, ¡hay que hacer otra!”. Así era él: inconformista. Tan listo que corría el riesgo de no ser feliz pero, al mismo tiempo, tan brillante que pudo crear mundos para mejorar esta vida dura y cuesta arriba donde siempre amanece, que no es poco.

Hasta siempre maestro. Sí, sí, maestro.

Después de arrasar en los Goya, tanto a nivel de galardones como a nivel emocional, era de esperar que Hollywood pusiera el ojo sobre la película Campeones. Así lo confirmó el pasado lunes su director, Javier Fesser, que acudió a una entrevista realizada por quien también fue presentador de la gala, Andreu Buenafuente, en el programa Late Motiv.

“A ese productor le pusimos dos condiciones: la primera, que fuera rodado con personas con discapacidad intelectual; y la segunda, que en el partido final ocurriera lo mismo que en la versión original, y esto no lo puso por escrito”, lamentó el cineasta madrileño. Aun así, todavía guarda alguna esperanza: “Parece que en el espíritu americano igual eso tiene que ser de otra manera. Espero que caiga por su propio peso y se respete”.

Asimismo, Fesser bromeó sobre las razones de aceptar la cesión de los derechos sin que Hollywood asegurara mantener la historia intacta. “Yo en principio me negué pero luego ofreció 3.000 dólares más y entonces ya vi que era negociable”, dijo entre risas.

No evita, como reiteró el director de El milagro de P. Tinto, que al alterarlo también modifiquen parte de la filosofía del filme. “Si lo cambian es otra película. En el fondo es una película muy previsible que juega a llegar a ese final que ya no lo es. Creo que eso cae por su propio peso y cualquier persona que dirija con un mínimo de sensibilidad se dará cuenta”.

“A lo mejor es que desde que tienen a Trump tienen más ganas de que las cosas acaben bien”, le dijo Buenafuente con sorna, a lo que Fesser respondió: “Yo no les entiendo a los americanos, pero es porque no hablo inglés”.

Estamos nerviosos, nos visita Andreu Buenafuente, llevamos años admirando a este cómico que ha hecho del late night su Late Motiv. Humorista de oficio, presentador y productor de programas de televisión y de radio, ilustrador y fotógrafo compulsivo que, tras más de 30 años en esto reconoce que “Nadie sabe nada”, lo descubriremos mañana hablando de sus inicios, sus distintas facetas y la risa.

Masa Demócrata analiza San Valentín desde la perspectiva marxista y El Debatuiter descuartiza la actualidad con Lucía Taboada, Tuices, Pepe Macías y The Real Mariano Rajoy.

Andreu Buenafuente se enfrentó a su propio juego en una versión especial: ¡WORDS RAW! Y como prueba de ello lo tenemos en vídeo:

Recuerda que este programa es solo posible gracias a ti. Difúndelo y, si puedes, hazte Productor o Productora de #CarneCruda.

.

Dice el humorista y presentador Andreu Buenafuente: “Si el mundo fuera normal, la mayoría sería de izquierdas, sin acritud. Buscarían la justicia social, oportunidades para todos, salud, educación”. Pues sí, eso es ser de izquierdas, ni más ni menos. “Pero el mundo”, añade, “nunca fue normal”. Tan poco normal es este mundo que, por el contrario, ataca a quienes tienen esas justas aspiraciones. De hecho, una mayoría de derechas ha inventado para esas personas un término de intención ofensiva: buenista. Como deja claro la escritora Elvira Lindo en un reciente artículo, lo que esa derecha gusta de ridiculizar es a quienes quieren un mundo que combata la xenofobia, la guerra, la destrucción del medio ambiente, la codicia, el exterminio de especies y de sus individuos, la desigualdad económica, la exclusión social…

“Ay, estos buenistas que no comprenden que la única vía es el ataque militar”, dice Lindo, y pareciera que transcribe a esa Cospedal que ha ido a hacer un mal negocio a Washington. Malo porque es el negocio de la guerra: la ministra de los ejércitos se ha comprometido a doblar en siete años el gasto español en Defensa, hasta alcanzar el 2% del PIB, el mayor presupuesto militar desde que el jefe era el Caudillo. Y malo también porque es el negocio de Trump: James Mattis, su secretario de Defensa, amenazó con “rebajar el apoyo” de Estados Unidos si “no se respalda el sistema de defensa común”, y ella le dijo sí, bwana. Sin más; sin arte ni para la guerra. Nombrándole embajador, el PP había enviado de avanzadilla a Morenés, ex ministro de Defensa, que seguro que también llama buenistas a quienes repudian el que siempre ha sido su negocio: el de las armas, incluidas las bombas de racimo que arrasan poblaciones y matan a civiles, incluidas las minas antipersona que arrancan brazos y piernas a los niños más pobres. Estos buenistas…

En las filas de la patológica obsesión de Trump por aumentar las dotaciones y el presupuesto militar ya se han cuadrado sin rechistar –siniestros, esperpénticos- Cospedal y Morenés (a quien Unidos Podemos ha solicitado que comparezca en el Congreso para dar cuenta de sus trabajitos). Para algo que debiera honrarnos, que es el hecho de ser el tercer Estado europeo, tras Luxemburgo y Bélgica, que menos recursos destina a la paranoia defensiva, nos sumamos a la carrera armamentística del matón Trump: este Gobierno es un chiste de un humor tan negro que ya lo quisieran Cassandra o Zapata para sí. A Trump no le tiembla el pulso del botón rojo para recortar en programas que alimentan en escuelas a 40 millones de niños de países pobres (consiguiendo, por ejemplo, escolarizar al 100% de los niños de algunas zonas de Etiopía) y desviar esos fondos a Defensa. A Trump no le tiembla el pulso del botón rojo para recortar las partidas presupuestarias destinadas al arte, la cultura y los medios públicos como radio y televisión, y desviar esos fondos a Defensa. Ese es el perfil del monstruo.

Y los nuestros no solo se arriman al monstruo sino que ratifican su monstruosidad. A quienes hayan llegado leyendo hasta aquí me veo en la obligación de advertirles de que las palabras con las que la ministra defendió al salir del Pentágono el aumento del presupuesto bélico español pueden herir la sensibilidad, a poquita que se tenga: “Si no tenemos garantizada nuestra defensa y nuestra seguridad da igual tener garantizado el subsidio de desempleo o la sanidad pública o la mejor educación porque lo primero que necesita un país es seguridad”. No, no han leído mal: es Mariadolores a saco, Mariadolores a lo loco, Mariadolores a la diferida y a la simulada, Mariadolores trabajando para seguir saqueando el país, Mariadolores la filósofa castrense, la política comprometida con esos Estados Unidos que bombardean civiles en Mosul.

Por supuesto, si el mundo fuera normal se escandalizaría con las palabras de Cospedal. Considerar que una discutible, si no falaz, seguridad -que además conlleva un elevadísimo gasto público y no se caracteriza precisamente por la transparencia en sus ya de por sí repugnantes transacciones- es prioritaria frente a la educación, la sanidad o el desempleo, da cuenta de la catadura política y moral de esta ministra y del modelo de sociedad que defienden ella y los suyos: el PP, Morenés, el amigo americano Trump y Mattis, brazo armado del amigo americano. Si el mundo fuera normal consideraría que una sociedad que cubre derechos básicos como la educación, la sanidad y el empleo necesita menos armas porque sabe también defenderse con la fuerza del conocimiento, la energía de la salud y el vigor del trabajo. Estos buenistas…

España necesita esos 14.000 millones en gasto militar que Cospedal, encomendándose al diablo, ha comprometido con Trump. Pero a Mariadolores la españolista las necesidades de España le dan igual. Como le da igual alistar a nuestro país en las peores, más chusqueras y más peligrosas filas del mundo. La derecha es así. La derecha, que saquea las arcas públicas desde la más escandalosa corrupción, no quiere, sin embargo, ser gorrona en la OTAN. Qué honesta es la derecha. Qué mundo propone tan distinto a ese otro de paz y justicia social, de oportunidades para todos, de salud y educación, que Buenfuente llama, simplemente, “normal”. Estos izquierdistas… Estos buenistas…

Las palabras del cardenal Antonio Cañizares, arzobispo de Valencia, en las que advertía que el feminismo y el 'imperio gay' ponen en riesgo la familia tradicional siguen provocando reacciones. Así, si este mismo jueves el colectivo Lambda anunciaba que va a estudiar si emprende acciones legales contra el purpurado por fomentar el odio contra los homosexuales, el director y presentador del programa de Movistar+ Late Motiv, Andreu Buenafuente, tampoco desaprovechaba las palabras de Cañizares para dedicarle su monólogo.

Buenafuente se refiere al “conservador” arzobispo de Valencia, de quien dice que “no es que tenga prejuicios contra los gays, es que tiene prejuicios y postjuicios... ha perdido el juicio”. “Cañizares, los días que hay arco iris, no sale de casa, cree que va a venir Elton John y se lo va a llevar al infierno a ver vídeos de George Michael hasta que los ojos le sangren”, bromea.

Concluye su monólogo ataviado de 'Darth Gayer' (el casco y los guantes del malvado Darth Vader pero de color arcoiris) y explicándole al purpurado, entre otros asuntos, los tipos de familia actuales.

Sorteamos entradas en varias ciudades de España para ver la última comedia de Dani de la Orden, que se estrena este 18 de marzo

Tienes tiempo de participar hasta este miércoles 16 a las 12 de la noche

Esta semana los socios de eldiario.es en toda España pueden participar de un sorteo para ver El Pregón, la comedia protagonizada por Berto Romero, Andreu Buenafuente, Belén Cuesta y Jorge Sanz.

La película está dirigida por Dani de la Orden y se estrena este 18 de marzo en nuestro país.

La historia va sobre los hermanos Osorio, glorias olvidadas de la música electrónica de los 90, han tocado fondo. Cuando les contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal, Proverzo, no imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganarse el dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y tradiciones ancestrales. Si salen de allí con vida ya será todo un logro.

Sorteamos 5 entradas dobles para después del estreno válidas mientras la película esté en cartelera en cualquiera de estos cines en toda España:

GANADORES

chuni

davidfocinos

zoerbi

Mproa

Endiferido

Andreu Buenafuente acaba de estrenar su nuevo late night Late motiv en Movistar+ (Lunes a jueves, 23:00) y, recién llegado a Madrid, se acerca a la redacción de eldiario.es a gorronear el Wifi con la excusa de que está currando. Podéis ver sus escaramuzas en el vídeo y completar la entrevista con el texto.

Andreu, ¿por qué no dejas el late night y haces, no sé, un reality? late night

Porque no sé, hombre, no sé. Vengo diciendo que yo soy un poco el pesado de los late en España, el guardián de ese fuego sagrado y es donde me expreso mejor. Toda la vida he hecho eso, desde que hago televisión un poco decente. Descubrí ese formato en el 95 y me lo presentó Joan Ramón Mainat, uno de los grandes ausentes de la televisión, un gran hombre. Me enseñó un programa de Letterman y dije “¡yo quiero hacer eso!” pero me cagué “¡no estoy preparao!”. Esperé a que llegase el momento y cuando descubrí realmente el formato gozándolo, es para toda la vida. Por lo tanto, ahora que se podía recuperar con medios, pensé “¿qué voy a hacer? Si es que no sé hacer nada más…”.

Frente a tu anterior En el aire de La Sexta, esta pregunta que te habrán hecho ya mil veces: ¿con qué novedades se puede encontrar el espectador?En el aire

Es un retorno a lo clásico en toda regla. Al final, lo clásico es lo moderno porque se ha mareado todo tanto: los magazines, los shows de humor… que si ahora estamos alrededor de una mesa, que si ahora somos más, que si ahora somos menos… Regresar a ese formato ya para mi es toda una novedad, como una viga que lo aguanta todo: el “personality”. Te digo una cosa: si no te caigo bien, ya no me ves, cosa que respeto. No puedo gustar a todo el mundo.

El nuevo programa dura cincuenta minutos, un poco más corto y más depurado, diría que hay una destilación de los programas de humor para llegar a algo más concreto en lo que sea un lujazo trabajar. Lo mío de siempre pero diferente.

Del formato, ¿qué parte disfrutas más?

Es difícil. Pero soy un poco adicto al monólogo. Es un momento de goce supremo. El monólogo sería el rock and roll del humor porque eres tú, es muy físico, el público está ahí delante…

Música en directo. Lo echábamos de menos.

Parece que hay cosas en los clásicos que, cuando los trasladas a España, por uso, por consumo, por hábito, por apuesta,… no sé por qué, no se juegan. Creo que la música en directo son las piernas del propio programa: le hacen andar, le dan ritmo…

En este momento, cortamos la grabación por motivos que sólo os podemos contar en el vídeo. Seguimos la entrevista en el baño de eldiario.es, que está limpio e inmaculado, como toda la redacción, y así no nos escucha nadie.

¿Galán, me vas a hacer la entrevista normal o solo en espacios reducidos con problemas?

Por lo menos así te lo curras algo, ya que vienes a eldiario.es… Pregunta: tus colaboradores. Silvia Abril: ¿no te basta con verla en casa y en Tu cara me suena, de actriz…?Tu cara me suena

Siempre fui muy pudoroso con lo de Silvia, siempre lo he sido para que no quepa la menor duda de que tenemos carreras que pueden juntarse o no. Ocurre que ahora está en un momento fantástico y pensé: “¿voy a ser tan tonto de no poner a esa señora, que vive conmigo, pero que está en un momento artístico muy bueno?”. Me gusta tenerla cerca y además porque es una tía imprevisible y una payasa de categoría. Ni ella misma sabe lo que va a hacer, que es una buena definición de cómico. Estás entrando en territorio de “happening”, en territorio provocación extrema, incluso contra ti mismo. Es un peligro andante y eso es bueno para la comedia.

Hace unos días exorcizó vuestro plató disfrazada de Carmen Porter y fue asombroso.

Es que es muy “clown” y no tiene límites. Si tiene que aparecer buenorra, aparece, si tienes que afearla hasta el extremo, no tiene ningún problema. Además, propone cosas. En ese sketch, me dice “me tiro un cubo de agua”. Le pregunté “¿estará caliente?” porque yo soy muy delicadito y me contesta “no, hombre, ¡caliente, no!”.

¿A quién te queda por entrevistar?

Muchos. El rey. Me gustaría entrevistar al rey. Ya lo hemos pedido y te contestan con una carta que es la elegancia en persona. Creo que sería muy interesante que Felipe VI diese un paso a la modernidad y pudiese hablar, tal y como están las cosas. Parece que eso es imposible en la realidad monárquica pero tendrá que cambiar algún día.

Tú le conoces.

He hablado con él pero solo de visita, en actos. Y siempre me dice “¿todavía fumas?”. La última vez le vi en una visita a La Sexta, que es algo muy de autoridad. Yo estaba en la parte de abajo fumando y, en ese momento, bajaba toda la comitiva de la Sexta con el rey delante, apagué el cigarro y entré. ¿Sabes ese humillo que te queda delante de haber fumado? Y lo primero que me dijo fue “¿todavía fumas?”. Le contesté “más que la última vez que nos vimos porque estoy muy nervioso… Señor… España no está para dejar de fumar”. Letizia también andaba muy insistente con el tema. Estábamos en una comida posterior y era larguísima y yo dije “me tengo que ausentar un momento”. Y al volver, ella me dice “¿has fumado?”. ¿Qué le pasa a la monarquía con el tabaco, leches? Sí, he fumado. ¿Qué les pasa?

Pues no deberían tener esos problemas, con los impuestos del tabaco les estamos pagando a ellos.

En ese momento ya se había formado una cola enorme de periodistas de eldiario.es que querían entrar al baño a informar de lo que pasaba dentro, suponemos. De hecho la redacción estaba paralizada y, ante diversas increpaciones, todas del alto nivel que se le supone a un licenciado en periodismo, decidimos terminar la entrevista, ya sin vídeo, en otra estancia de eldiario.es: uno de los bares de abajo.

¿Cómo ha sido venirte a Madrid?

Lo estoy viviendo con mucha satisfacción. Llevaba 25 años en Barcelona y notaba una pulsión interior que me pedía un cambio. Cuando el programa cristalizó y resultó que venía muy bien hacerlo en Madrid, pues se cerró el círculo. Ha sido muy buscado: creo que tienes que airearte en la vida y para los que hacemos programas de diario es muy complicado porque estás muy anclado. Por eso, al habernos ido estoy como de excursión todo el día.

¿Y la situación política que vivimos? Cataluña: tú diste el pregón de la Mercé con Ada Colau en el Ayuntamiento de Barcelona. ¿Te preocupa que, con estas cosas, te asocien en exceso a uno u otro partido?

Siempre he tenido claro que tenía que navegar por los alrededores de los grandes epicentros políticos. Yo soy un comentarista de esto: otros se meten hasta las trancas y también es respetable, pero esta es mi opción. A mi me gusta estar un poco fuera: sigo siendo el niño que me gusta estar fuera de la gamberrada y comentarla, que protagonizarla. Y no he tenido ningún problema: nadie en Barcelona me ha afeado que no me metiese más y ahora estoy aquí y es fantástico también. Esta neutralidad que debemos tener siempre los que comentamos me va bien. Ahora, como ciudadano, es evidente que estoy inquieto, preocupado, y a veces, ilusionado. En general estoy contento porque veo transformación. Nunca sabes adónde llegará pero al menos es activa a partir de un momento jodido como el que tenemos.

¿Como cómico se puede ser amigo de un político?

No mucho. No se puede ser muy amigo de casi nadie que protagonice la actualidad. Hablábamos con compañeros que los cómicos deberíamos vivir en una montaña, que te vinieran a buscar en un coche y que te dejasen en el teatro. Yo vivo en algo así porque no pertenezco, aparte de ninguna afiliación política, a grupos de opinión o círculos afines a una u otra opción. No soy ni socio del Barça. Salgo a la calle y no le debo nada a nadie. Me gusta ser así, no necesito arrimarme a ningún poder para sentirme superior. Mi poder me lo da la gente que me ve mi programa.

Si te preguntan por el procés, ¿qué dices?

Es de las cosas más complejas que se han vivido en Cataluña en los últimos años. Se está focalizando sobre los políticos que están al frente del procés y no se está valorando lo suficiente la base social sobre la que se ha erigido eso. Puede ser que no te gusten los interlocutores, sus pactos, sus lecturas… pero nunca olvido los dos millones de personas en la calle que eso es lo que creo que se mantiene. Creo que hay procés para rato. Quizá el reduccionismo de poner a Mas como el malo, compararlo con Ibarretxe… me parece de una miopía bastante gorda, independientemente de que no me está gustando la ejecución de los políticos del procés. La base es muy sólida, muy emocional y casi sin marcha atrás.

¿Te apetece volver a votar en elecciones generales?

¡Sí! Yo hago la broma en el programa de “nos vamos a hartar tanto de democracia que habrá gente que emigrará a dictaduras para recuperar antiguas sensaciones”. (Nos reímos). Es un chiste. Hay que votar por esa vitalidad de la transformación. Se está rompiendo la Transición: lo que algunos venden como Apocalipsis es, en realidad, el no encaje a partir de lo que está pidiendo la gente.

El 18 de marzo estrenas tu primera película como protagonista, El pregón, con Berto. Como tenías cuatro meses de descanso, dijiste “¡otro jardín!”, ¿no?El pregón

Nos apetecía mucho desde hace tiempo con Berto. Es una comedia escrita por David Serrano y Diego San José, sin que caiga en el encadenado de gags, con un poso de romanticismo. Dos hermanos que fueron cantantes famosos y que andan muy mal de pasta y se juntan para dar un pregón en su pueblo. Con cincuenta tacos, a mi me ha hecho sentir muy vivo. Esas seis semanas de rodaje, doce horas diarias. Le tengo mucho cariño, cuando dejas la piel en algo y crees que está bien, es muy bonito contarlo a los demás.

Seguro que “El pregón” estará muy bien pero el afán de Andreu Buenafuente por venir a eldiario.es a gorronear el Wifi, no tanto. Podréis ver cómo le despedimos al final del vídeo.

La programación de la Sala Russafa tiene diversas vertientes. Y se adapta a todos los públicos. Si los amantes del cine mudo pueden disfrutar de las películas más clásicas del género ambientadas con música en directo, los niños y los fieles al humor también cuentan con actuaciones destinadas para ellos.

Con el objetivo de que textos de clásicos de la literatura como los de Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez o Ramón Gómez de la Serna, sean escuchados por niños de edad muy temprana, la sala ofrece la función teatral 'Maricastaña'. Los escritos de estos autores se alternarán con personajes que sobrevuelan el teatrillo en el que Maricastaña y Bruno consiguen dar vida a un reguero de historias.

Realizada por los Tiriteros de Binéfar, veteranos en la escena para niños, la obra fue galardonada como mejor espectáculo de títeres en Feten 2014 y premio del público en el I Festival de Títeres de Los Yébenes. La compañía ha ganado en su trayectoria el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud. Para hacer el teatro, recuperan las tradicionales marionetas de Polichinela. Tanto este sábado como este domingo se podrá disfrutar de la actuación infantil.

Los amantes del humor también tendrán su hueco este fin de semana. De la mano del humorista y escritor Miguel Noguera, colaborador de comunicadores como Buenafuente o Manuel Fuentes, la Sala Russafa acogerá 'Ultrashow', un ejercicio de humor de estilo indie. Su forma de actuar, de hecho, camina entre la conferencia y el teatro, ofreciendo una propuesta de tintes delirantes. En poco más de una hora, y con el apoyo de imágenes proyectadas, analiza 30 o 40 ideas que le sirven de soporte para despertar carcajadas en un público devoto de sus chistes. Humor genuinamente independiente.

“No quiero hacer un discurso político” decía Andreu Buenafuente casi al finalizar el pregón. Nada más lejos de la realidad. Con el tono satírico inherente a su profesión, el cómico se ha mostrado en perfecta sintonía con el gobierno de Colau. “Esperaba encontrar hogueras, gente preocupada, animales salvajes [...] pero, entrabas y veías gente normal, algunos incluso limpios... incluso me ha parecido ver a alguien sin rastas” bromeaba el monologuista nada más empezar.

Durante el pregón, Buenafuente ha tenido tiempo de recordar que Colau es la primera alcaldesa de Barcelona, que se ha retirado el busto de Juan Carlos de Borbón del ayuntamiento o de reivindicar el legado de la “ciudad feliz” post-olímpica. Un legado que, para el humorista, “se ha ido entristeciendo hasta llegar al momento actual donde parece que estamos todos cabreados”.

El cómic ha reivindicado también la necesidad de una Barcelona “de la gente, más justa, más abierta, más atrevida, más respetuosa... pero sobre todo más divertida”. En este punto, Buenafuente ha enlazado el pregón con la cuestión nacional: “¿Podría ser que el debate identitario nos quitara el sentido del humor?”. También ha reivindicado las elecciones del 27-S para saber la opinión de la población catalana que “votará lo que le dé la gana” y ha añadido: “No puedo entender porque no quieren que Catalunya pueda votar lo que quiere ser. Catalunya tiene derecho a decidir, y a decidir que no, y a no decidir...”.

Buenafuente se ha mostrado también del lado de la desafección política. “Creo que me tomarán el pelo” ha dicho en referencia a los políticos y ha continuado explicando que él sólo se creía a su madre: “creo en la generación de mis padres, inmigrantes, que se rompieron los cuernos para dejarnos una sociedad como la que tenemos ahora”. “Yo soy charnego, con mucha honra” ha remachado el cómico.

A su vez, Colau ha querido remarcar el carácter democrático de la fiesta popular: “¿Qué mayor expresión de la democracia que el momento en el que la cultura popular desborda nuestras calles?”. La alcaldesa barcelonesa también ha pedido respeto por la ciudad y las personas: “debemos impedir entre todos los comportamientos machistas, homófobos o racistas [...] no permitamos ningún acoso a las mujeres que también queremos disfrutar libremente de la fiesta mayor”. Finalmente ha hecho un llamamiento a no olvidar los refugiados que llegarán a Barcelona y ha recordado el acuerdo municipal para hacer de Barcelona una ciudad refugio.

El acto que se ha celebrado en el Saló de Cent, donde se hace tradicionalmente, y ha terminado en el balcón de la plaza Sant Jaume, donde Colau y Buenafuente han hecho un breve parlamento deseando una buena fiesta mayor a la gente que se había reunido para seguir el pregón por las pantallas que había instaladas.

“No vull fer un discurs politic” deia Andreu Buenafuente a les acaballes del pregó. Res més lluny de la realitat. Amb el to satíric inherent a la seva professió, el còmic s’ha mostrat en perfecta sintonia amb el govern de Colau. “Esperava trobar fogueres, gent preocupada, animals salvatges […] però, entraves i veies gent normal, alguns fins i tot nets… fins i tot m’ha semblat veure algú sense rastes” bromejava el monologuista tot just començar.

Durant el pregó, Buenafuente ha tingut temps de recordar que Colau és la primera alcaldessa de Barcelona, que s’ha enretirat el bust de Joan Carles de Borbó de l’ajuntament o de reivindicar el llegat de la “ciutat feliç” post-olímpica. Un llegat que, per l’humorista, “s’ha anat entristint fins arribar al moment actual on sembla que estem tots emprenyats”.

El còmic ha reivindicat també la necessitat d’una Barcelona “de la gent, més justa, més oberta, més atrevida, més respectuosa… però sobretot més divertida”. En aquest punt, Buenafuente ha enllaçat el pregó amb la qüestió nacional: “Podria ser que el debat identitari ens treiés el sentit de l’humor?”. També ha reivindicat les eleccions del 27-S per saber l’opinió de la població catalana que “votarà el que li doni la gana” i ha afegit: “No puc entendre perquè no volen que Catalunya pugui votar el que vol ser. Catalunya té dret a decidir, i a decidir que no, i a no decidir…”.

Buenafuente s’ha mostrat també del costat de la desafecció política. “Crec que em prendran el pèl” ha dit referent-se als politics i ha continuat explicant que ells només es creia a la seva mare: “crec en la generació dels meus pares, immigrants, que es van trencar les banyes per deixar-nos una societat com la que tenim ara”. “Jo ho sóc xarnego, amb molta honra” ha reblat el còmic.

Al seu torn, Colau ha volgut remarcar el caràcter democràtic de la festa popular: “quina major expressió de la democràcia que el moment on la cultura popular desborda els nostres carrers”. L’alcaldessa barcelonina també ha demanat respecte per la ciutat i les persones: “impedim entre tots els comportaments masclistes, homòfobs o racistes […] no permetem cap assetjament a les dones que també volem gaudir lliurement de la Festa Major”. Finalment ha fet una crida a no oblidar els refugiats que arriben a Barcelona i recordar l’acord municipal per fer de Barcelona una ciutat refugi.

L’acte que s’ha celebrat al Saló de Cent, on es fa tradicionalment, ha acabat al balcó de la plaça Sant Jaume on Colau i Buenafuente ha fet un breu parlament desitjant una bona Festa Major a la gent que s’hi havia aplegat per seguir el pregó per les pantalles que hi havia instal·lades.

Mejor otro día

Mejor otro díaDirector: Pascal Chaumeil

Intérpretes: Aaron Paul, Imogen Poots, Pierce Brosnan, Toni Collette y Rosamund Pike

País: Reino Unido

En V.O: A long way down

La comedia es un género difícil y, por mucho que se diga, entiende de fronteras. El director francés de joyas modernas como Viaje a la luna o Los seductores, profundiza ahora en un terreno nada fácil: el humor británico. Lo que parece haber olvidado el cineasta es de que la gracia bobalicona que funciona con Dany Boon, con Brosnan y compañía roza el ridículo. El resultado es un horror colectivo que ha copado la zona crítica de las principales cabeceras, exceptuando a The Guardian. Lo que no deja de sorprender puesto que pese a su reparto solvente, el conjunto le hace flaco favor al género británico.

Al género, y a la literatura. El contenido que el escritor Nick Hornby pretendía relatar en su novela se pierde un una vorágine de frivolidad e ironía liviana de autoayuda. A su favor, que la esencia del libro se vislumbra y que este peculiar club de los suicidas es encantador, o al menos los personajes de Hornby lo eran. Un símbolo de todo este despropósito es la traducción de su título al castellano, que pierde todo el humor negro y cariz agridulce del original A long way down. En conclusión, todo lo que impulsa a ver la película es susceptible de defraudar al público: director, autor y mejunje de humor británicofrancés.

Inevitable

InevitableDirector: Jorge Algora

Intérpretes: Federico Luppi, Darío Grandinetti, Mabel Rivera, Antonella Costa y Carolina Peleritti

País: España

En Inevitable encontramos el contrapunto a la trivialidad del estreno anterior. Es profunda pero no cae en la obviedad e invita al espectador al juego de adivinar cuál es la manzana podrida de la cesta perfecta. Es una historia de infelicidad, de cotidianidad y de sus paliativos. Y ojo, que surge bajo el estereotipo del alto ejecutivo que busca la evasión a través de un idilio con una mujer más joven y que -para colmo de tópicos- es artista. Sin embargo, será el toque austral de cuidar tanto el contexto histórico y visual el que impida que sea otro inerte cuento de pasiones.

En vez de eso hay desgarro emocional, locura y unas interpretaciones pragmáticas que terminan formando un puzle algo bizarro, pero muy entretenido. Las mejores escenas son las protagonizadas por el tándem Luppi y Grandinetti que nos recuerdan a esos razonamientos que plasmó Rodrigo Cortés en su Concursante. Ahora, en vez de aprender de economía con Sbaraglia y Chete Lera, nos aleccionan sobre la fragilidad de la mente ante los instintos más primarios. Se le une una segunda trama de segundas oportunidades. Tristemente, estas dos historias que fluyen paralelas hacia la huida amorosa terminan perdiendo fuelle y culminando en un final lejano a la perfección.

La imagen perdida

La imagen perdidaDirector: Rithy Panh

País: Camboya

En V.O: The missing picture

The missing picture es historia, pero de esa desconocida que te pega tan fuerte como un puñetazo en la boca del estómago. Te hace sentir culpable por los horrores desconocidos de la época moderna e iracundo porque haya miles de historias tan personales como la del director. Un niño de 11 años que pierde a su familia debido a los horrores del exterminio de los Jemeres Rojos en Camboya. El título más acertado sería “La imagen perdida”, pues eso representan los muñecos de arcilla con los que Panh completa la documentación de un horror del que nunca se tiene suficiente información.

“Lo que ahora propongo no es una imagen, o la búsqueda de una imagen, sino más bien la imagen de una búsqueda: la búsqueda que permite el cine. Ciertas imágenes deben seguir faltando por siempre, y deben ser reemplazadas por otras”. Un testimonio intimalista que se suma a otros proyectos audiovisuales que pusieron el foco en esta atrocidad humanitaria, como Los gritos del silencio de Roland Joffé. Este híbrido de documental, ficción y animación conquistó el palmarés de Cannes y partía como uno de las favoritos en los Oscar de habla no inglesa -que finalmente se llevó La gran belleza-.

Desde el foco de Andreu Buenafuente, treinta años nos contemplan. En nacional, con su apellido por delante, peleando la medianoche del omnipotente Crónicas marcianas. En regional, con su secuencia de programas sin título pero con numeración: Sense Titol, Sense Titol 2, Sense Titol s/n, hasta La Cosa Nostra, donde a la sombra de una pared acolchada y con boca curtió el músculo de los monólogos. Buenafuente arrancaba las entregas con una reflexión en voz alta redactada a cuatro manos sobre tener mascotas en casa, sobre irse a pasar el domingo en la playa, sobre los instrumentos de cocina.

Los monólogos de Andreu Buenafuente conquistaron Sant Jordi con un nuevo concepto editorial. El libro que no hacía falta leer porque te lo habían recitado por la tele, y que podías colocar en la estantería como monumento al día del papel impreso sin el engorro de repasar las letras con la mirada.

Los monólogos de Buenafuente son el hilo por el que trazar la película de Buenafuente, la cinta El culo del mundo, un autodocumental con cuerpo y alma de selfie a gran pantalla. Un recorrido que arranca en un punto de transición, en un lugar donde se ha cubierto el encargo anterior y no hay proyecto en el horizonte. Es casi un opuesto del presentador de plató, el Buenafuente de Buenafuente, el consonante de BFN, que se hizo fuerte por vía de Diferencia y Repetición, que trazaba un hilo constante en un periplo televisivo donde cada innovación es material quemado al día siguiente. Cada detalle tangencial es mainstream, cada personaje secundario termina siendo un muñeco de coche o un cantante en Eurovisión.

El programa diario ahoga cualquier posibilidad que no sea el siguiente aliento, hasta que te falta el suelo bajo los pies como al Coyote del Correcaminos. Ese es el Buenafuente que arranca la cinta. Un humorista sin programa, tanteando el vacío del aire, buscando su lugar en el mundo, empezando por las antípodas para ganar perspectiva.

El hombre de los monólogos sale entonces a buscar la verdad. Y solo esta frase ya dibuja un contraste arrollador, porque la tradición del monólogo norteamericano ha sido el suceso concreto. Cuando Richard Pryor salió de su intento de suicidio bonzo y volvió a su trabajo a pie de micrófono, todos los asistentes sabían que iba a hablar del tema. Pero no casualmente, sino trabajado como rutina cómica, pulido para convertir la tragedia en comedia.

Esta sinceridad de pared desnuda y calzón quitado y micrófono pelado tiene en España otros tonos, con el Club de la Comedia hablando de peinados y los anuncios de mayonesa poniendo actores con risas de fondo. El hombre de los monólogos busca la verdad y el resultado es una película, que es el límite del herrero que fabrica un cuchillo de palo.

El drama del payaso cómico

La película convoca el fantasmal drama del humorista, el horizonte en que el público te da la espalda, el vértigo de los trapecistas que cuelgan de los índices de audiencia. Un presentador interrogando para averiguar qué sucederá cuando deje de caer en gracia es tan frágil como la cantante Sabrina elucubrando cuándo los pechos generosos pasarán de moda. Es una previsión existencial que alude a veleidades de los demás, tan irresoluble como las espirales de las borrascas. El humorista acude a otros humoristas para desentrañar qué es el humor, y se resuelve poco porque es como preguntarle a los futbolistas qué es el fútbol o a los amantes qué es el sexo: hay que salir muy motivado, no hay enemigo pequeño. En medio, Buenafuente se refugia en su casa, en sus dibujos, en su niña, mientras perfila un programa que le tirarán, uno titulado La Resistencia, que tiene lo suyo que Andreu con sus galones no tenga sitio en la maraña de la TDT para hacer la suya sin que le garabateen el proyecto con un lápiz.

Decían los U2 en su autodocumental sobre Achtung Baby que fue una etapa crítica porque mientras has dejado de ser lo que eras y aún no eres lo siguiente, en medio no eres nada. Esta es la duda existencial que persigue en autorretrato el humorista, en esa pausa entre programas, hasta que le dan luz verde a su actual En el aire. Un testimonio con la cámara vuelta sobre sí misma, un monólogo del monólogo en plano subjetivo, a longitud de brazo y a tiro de cámara de móvil, donde el centro gravitatorio resulta estar en el lugar donde brillan los focos. Y, como en los capítulos del Coyote, vuelta a empezar.

La empresa que hace nueve años vio la luz en Olesa de Montserrat, cofundada por Pau García-Milà y Marc Cercós, ha pasado a engrosar la cartera de adquisiciones de Telefónica, tal y como han anunciado ambas firmas a través de sendas notas de prensa y han confirmado a HojadeRouter.com fuentes de eyeOS.

Ambas compañías llevaban trabajando de forma conjunta desde 2010 en el desarrollo de herramientas tecnológicas y, a partir de ahora, eyeOS continuará operando de forma independiente en el seno de Telefónica. La firma comandada por García-Milà trabaja desde hace un tiempo en un sistema operativo en la 'nube' de código abierto.

Pese a que es considerada uno de los mejores ejemplos de éxito emprendedor en tecnología en nuestro país, eyeOS ha pasado por momentos complicados. Su primer acuerdo comercial con Telefónica salvó la empresa de una muerte anunciada y en el último año se ha llegado a especular con la posibilidad de que aplicara a un ERE a la mitad de su plantilla.

Aunque ninguna de las dos partes ha hecho públicas las condiciones del acuerdo y Telefónica no suele desvelar ese tipo de información, se entiende que la adquisición solventa de momento las dudas sobre la continuidad del proyecto que este año celebrará su noveno aniversario.

Si hablamos de la figura del inversor, posiblemente nos venga a la mente la imagen del típico hombre de negocios, siempre elegante, de gabardina y maletín, que en base a su experiencia se decanta por una serie de proyectos, extiende una serie de cheques y se preocupa solo (o casi) de obtener beneficios. Pero no siempre es así. Por ejemplo en Estados Unidos, como ya contamos en Hoja de Router, son muchas las caras conocidas que han apostado por destinar parte de su capital a la financiación de 'startups' tecnológicas. No sabemos si se enfundan el traje para ir de reuniones, pero 'celebrities' como Asthon Kutcher o Leonardo DiCaprio han decidido zambullirse en la gestación de nuevas compañías en Silicon Valley.

Como suele ser habitual, esta tendencia originalmente norteamericana comienza a sumar adeptos en todo el mundo. En nuestro país, aunque aún son pocos los rostros conocidos que han visto el indudable atractivo a este negocio, ya hay quien comienza a poner de su bolsillo el dinero necesario para el nacimiento de nuevas compañías. Gerard Piqué o Álvaro Arbeloa no han dudado en subirse a la ola. Y hay más. Procedente de un ámbito completamente distinto, Andreu Buenafuente también ha querido ser partícipe de este fenómeno.

Aunque asegura ser un hombre tranquilo, su mente inquieta le ha empujado a tomar parte en Bananity, una red social capitaneada por Pau Garcia-Milà, Albert Martí y Sergio Galiano que acaba de presentar su nueva versión. Buenafuente asegura que, siempre con el dinero en un segundo plano, lo que más le atraía del proyecto era verlo crecer, aprender de todo lo que se estaba gestando y poder contribuir aportando ideas. “Me gusta que me consideren parte del equipo”, aseguraba durante la presentación. Y es que, sea o no sea algo 'cool', invertir en jóvenes talentos es necesario para regenerar el ecosistema económico. Palabra de Andreu.

¿Qué es lo que empuja a Andreu Buenafuente a zambullirse en el mundo de la inversión tecnológica?

Más que invertir en tecnología, yo diría que es en el matrimonio tecnología-comunicación. Yo me veo más alejado de cosas más técnicas, donde no sé si podría entrar. En mi caso, estoy siguiendo muy de cerca el fenómeno redes, me interesa mucho, porque creo que viene a multiplicar y a transformar el escenario de la comunicación como nunca jamás se había imaginado. Entonces yo dije: “hombre, a mí me gustaría estar en eso desde dentro”. Y ahí me quedé. Cuando conocí a Pau y me dijo que tenía una red en marcha, pensé: “es el momento. Creo que es el autobús que tengo que coger para vivir la transformación desde dentro”. Más que una inversión económica es una inversión en conocimiento, en experiencia.

Si en lugar de llamarse Pau Garcia-Milà se llamase... Qué te digo yo... ¿Adolfo Castillo?

¡Sí! También. [pullquote]Tengo como una debilidad por la gente joven que arranca sus proyectos[/pullquote]. No en vano estás ante un exjoven innovador. Yo empecé a los 25 años, me planté en Barcelona y me empujaron a crear una sociedad. Que bueno... No sé... “Sí, sí, tú para lo que tienes que hacer te conviene contratar a ti a la gente”, me decían. Y así nació mi productora. Entonces, cuando veo a jóvenes como Pau me recuerdan a mí mismo hace veinte años. Siento una empatía hacia ellos. El que lucha por un proyecto personal, a mí me ha ganado de entrada. Luego me gustará más o menos el proyecto. Me acerco a muchos, en algunos entro y en otros no. Lo que puedo.

En Estados Unidos el escenario es bien distinto. Desde Asthon Kutcher hasta Justin Bieber no dudan en invertir en 'startups' tecnológicas. ¿Por qué crees que en España no se ha impuesto esa tendencia?Desde Asthon Kutcher hasta Justin Bieber no dudan en invertir en 'startups' tecnológicas

No lo sé y no deja de inquietarme. Estamos comparando dos culturas, la anglosajona y la española, y son muy diferentes. En algunas cosas para bien y en otras para mal. Allí el emprendimiento, el riesgo, está socialmente muy bien aceptado. Incluso el otro día leía acerca de una nueva empresa donde se lucha por despenalizar el fracaso y despersonalizarlo. Eso dice mucho de una sociedad, porque aquí estamos siempre con el “te la vas a pegar”, “para qué te metes ahí”, y como dice Pau Garcia-Milà, es muy español lo de “te ha ido bien, has tenido suerte”.

Eso es terrible, porque son como unas piedras enormes en los zapatos que no tienen los anglosajones. Entonces ahí tienes 'celebrities' que ganan muchísimo dinero y que consideran invertir lo más normal del mundo. Supongo que le deben de ofrecer mil negocios, algunos los conocemos y otros no. Deben de estar en vinos, en mil cosas, pero estos son muy atractivos porque te completan, te enriquecen. Ojalá aquí tuviéramos ese tono. Yo no quiero dar lecciones de nada, pero me parece algo muy orgánico. ¿Para qué voy a invertir yo en vino si puedo invertir en comunicación y en jóvenes talentos? Es muy reconfortante.

¿Uno de los factores clave puede ser que vivimos en un país con una mentalidad cortoplacista, que nos arrastra a apostar siempre por el 'pelotazo'?

Estamos ante un país del 'pelotazo', donde nada es atractivo si no es rentable ya. Y, a poder ser, sobredimensionado, para luego borrarme y montar otra cosa. Eso no es nada, solo dinero fácil que, como hemos visto, también ha desaparecido. A mí me gustaba un negocio donde no tenías que invertir una fortuna y donde el recorrido era largo. Un día Albert Martí, el responsable de Bananity, comentaba que cuando llega a España una red social consolidada, por ejemplo norteamericana, olvidamos que se tuvo que crear y que pasó su travesía, sus problemas y su gestación. Puedes decir: “Twitter, que bonito”. Bueno, Twitter habría que verlo en el minuto cero...

Hay que tener paciencia y hacer del propio proceso algo bonito. A mí me gusta mucho ir a reuniones de Bananity, últimamente voy a pocas por el trabajo, pero no voy a ir preguntando cómo van los negocios o cuánto hemos vendido. Voy a disfrutar del proceso y luego ya vendrá, si tiene que venir, el rendimiento económico. Pero, efectivamente, tocas una tecla hispana muy viciada de “queremos el dinero ya”. Creo que, desgraciadamente, el momento actual nos ha demostrado que el dinero no existirá y a lo mejor nos pone en una senda de más profesionalidad, de trabajar las cosas poco a poco. Y eso parece ser, al menos, una garantía de que puede ir bien. Pero... ¡Déjate de 'pelotazos' ya!

Siempre se ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas... ¿Con Bananity os aferráis a esa cocción a fuego lento para dar con la clave del éxito?

Yo admiro mucho eso, porque hay un primer momento en el que el producto aún no está acabado y ellos me demostraron su perseverancia. Yo no tenía ya más herramientas mentales, pensaba qué iba a pasar con todo esto y siempre recuerdo que, unos nueve o diez meses atrás, vinieron Albert, Sergio y Pau y me presentaron la nueva versión, que ya estaba muy avanzada. Yo me quedé alucinado y dije: “¿cómo pueden reinventar y mejorar tanto?”. Y me volví a enamorar del proyecto. Fue otra lección más de no dés nunca nada por cerrado, no te rindas nunca.

Bananity no se ha rendido y creo que ahora ya tiene su versión definitiva. Ahora será lo que tenga que ser, pero si miras toda la historia, efectivamente la historia es de no rendirse y de luchar por mejorar. Y de mucha humildad en eso, porque antiguamente se hacían negocios y se decía: “yo soy así y si quieren me compran...”. Aquí hay que tener humildad, modestia, ser muy poroso, y más en un negocio de redes donde, además, el público te está diciendo las cosas. Entonces todo eso se ha integrado en esta segunda versión.

Humildad, perseverancia... ¿Cuáles son los ingredientes que debe tener un proyecto para que Andreu Buenafuente se decida a apostar por él?

Solo uno: que haya talento. El talento es mi faro. Yo, sin darme cuenta, siempre intento ir donde hay talento para captarlo, para integrarlo en mi proyecto, para sumarme... Si estoy con alguien y le veo talento empieza a arder una llama por la cual pienso “yo quiero estar aquí”. Por ejemplo, en el caso del espacio Hub Madrid, y verás como lo mío es patológico, cuando lo conocí pensé “como mola esto” y el responsable me dijo: “pues en Barcelona no está”. ¡Pues ya me has dado la mañana! Me he quedado con su correo por si le puedo ayudar... Es una broma o no, a lo mejor me ves dentro de unos meses impulsando Hub Barcelona...

Es superior a mí. Para mí es casi el sentido de la vida. Estar siempre rodeado de talento, emoción por los retos, porque sino la vida es nada: es comer y dormir y quejarse. A mí esa vida no me gusta. Así que me muevo por estos territorios tan buscados...

¿En tus próximos proyectos televisivos tienes en mente dar cabida a jóvenes emprendedores para que, como Pau, puedan contar su historia?

Te digo directamente que sí, porque es un flanco de la realidad que me interesa mucho. Ya no tanto emprendedores, que es una palabra que se está viciando. Llámale, como decíamos antes, gente con proyectos personales, con ilusión, con talento, con buenas historias... Porque, al final, yo traeré a gente al programa para que cuente sus historias. A veces serán conocidos, pero quiero abrir una puerta, y es algo fundacional que pertenece al ADN de programa, a gente que no es conocida pero que su historia es muy buena. Porque hemos comprobado en nuestros últimos trabajos que eso genera interés. Tú estás en tu casa y aparece, de repente, un tipo o una tipa que te cuenta una historia nueva, una opinión bonita e interesante y un proyecto. Esto como medio creo que está muy bien, así que vamos a trabajar con eso.

Dices que la palabra “emprendedor” se está viciando en nuestro país. ¿Crees que las medidas que ha aprobado últimamente el Gobierno están bien encaminadas? ¿Serán útiles?

Al final tienes que ir a la cotidianidad. Montar una empresa en España es muy jodido. Hasta que no se simplifique... Alguien contaba que en Londres es tan sencillo como llevar 100 libras y en Estados Unidos aún más. Hay que cambiar radicalmente muchas cosas para que los jóvenes no vean como algo inasequible montar una empresa. Si es que lo hacen en todo el mundo... Una vez Ferrán Adriá me comentó una cosa, hablando de los sajones, y es que tú vas a una universidad de Estados Unidos y de las 100 personas que hay en un aula 85 tienen un proyecto personal, que van a intentar armar al salir de la universidad. En España de esos 100 igual hay 15, los otros 85 piensan en colocarse en una buena empresa.

Si consiguiéramos, no te digo dar la vuelta, pero sí cambiar eso... Y ahí las leyes tienen que ayudar para que tú y yo, que tenemos un proyecto, vayamos a un notario, nos rodeemos de buenos profesionales y no nos crujan. Entonces nos irá bien en la medida en que lo hagamos bien, pero no partiendo desde menos cero. Eso es una cosa que yo no sé si se podrá cambiar alguna vez, pero ahí hay una clave de crecimiento.

El hecho de que en esa clase la mayor parte de los alumnos piense en ser contratado por una gran empresa, ¿piensas que viene determinado por lo complicado de montar una empresa o porque en España quizá no tenemos esa pasión, esa ambición para llevar a cabo nuestros proyectos?

Es una mezcla de todo. A mí me parece ver que en la España actual los jóvenes como vosotros estáis cambiando, ya no sois los jóvenes de hace diez años. Creo que hay una nueva generación que, quizá por la urgencia o por la situación de supervivencia, dice: “venga, vamos a arremangarnos”. Hay un poco también de cultura. Somos un país de calle, de vivir. Aquí vivir está en una escala muy alta, trabajar en una escala muy baja. [pullquote position=“right”]No es que seamos gandules, es que nos gusta más vivir[/pullquote]. Habría que encontrar un punto medio porque el mundo de ahí fuera es muy competitivo. Vas a Estados Unidos, a Inglaterra, a Francia o a Alemania y hay un nivelón y unas personas dispuestas a currar muchas horas y a formarse mucho. Entonces, tenemos que encontrar el equilibrio entre vivir y ser muy competitivos.

Desde tu perspectiva como inversor, ¿deberían las leyes dar facilidades a aquellos que están dispuestos a financiar y apoyar proyectos innovadores?

Por supuesto, mucha más facilidad. Yo vengo del mundo de la cultura y del entretenimiento, donde la Ley de Mecenazgo es necesaria ya, no puede ser que estemos demorándola. En mi caso, vengo de un colectivo que está crujido por el 21% de IVA. Eso son indicadores muy dolorosos del poco apoyo que dan. Ahora quieres hacer una película y eso es un problema en este país. Tienes un buen guión y solo encuentras problemas y gente deprimida. ¿Quieres hacer una función de teatro? ¡Pero no ves cómo está el IVA! Son frenos, frenos, frenos... Si no se sueltan frenos tenemos bloqueado a ese colectivo, que es el que conozco yo. Imagínate los que no conozco, que cada uno tendrá sus problemas.

Volviendo a la televisión, ¿crees que los programas de emprendedores, que están brotando como las setas, ayudan a los emprendedores o no son más que una patraña?

Yo creo que es positivo, por supuesto, que saquéis la cabeza por donde sea. Pero tenemos mucho trabajo por hacer. Me gustaría ver programas regulares, serios, también competitivos, porque si no eres competitivo al final te van a relegar a un horario y a una cadena y va a ser meramente simbólico. Al final todo lo que hagamos por apoyar a ese colectivo, en el fondo, es apoyarnos a nosotros mismos, porque un emprendedor de ahora será un empresario solvente, y espero que honesto, en los próximos años. Eso es el futuro.

No es una banalidad, no es algo 'cool'. Es que sois las células de un tejido económico que se está regenerando. Entonces, apoyaros desde la televisión por supuesto. Por ejemplo, una televisión pública debería tener un espacio incuestionable destinado a eso.