Salimos a comer. El restaurante donde habían reservado estaba a la orilla de un lago, una playa artificial del interior con una terraza privilegiada desde la que podía verse parte de la albufera. Era la víspera del final del verano, con su punto y aparte indómito y repleto de melancolía. Mucho cristal por todos lados, mucha madera, vigas altas, suelos brillantes. Quedaba a cientos de kilómetros de los bares que han proliferado en el centro de mi ciudad, lugares de cubos de botellines por unos cuantos euros y tormentas de célula simple que, sin embargo, son devastadoras para el desgaste del alma. Escucho por un lado y por otro waitress esto, waitress aquello, y no puedo evitar el hastío.

La camarera espera mientras nos decidimos. ¿Qué toman? La camarera espera: un tinto con blanca. La camarera espera: un blanco de París. La camarera espera: bueno, una caña mejor. La camarera espera. Wait. Pedimos los primeros y segundos, todo para compartir. Todo al centro: burrata con vinagreta trufada, tiraditos de pez limón, niguiris de picaña ajamonada.

Mirando a mi alrededor siento que tendría que haberme maquillado con más cuidado, no haberme colocado las dos trenzas. Nadie se pone ya dos trenzas pasando los cincuenta, a veces me olvido de la edad exacta que tengo, quizás unos tacones, un sujetador que me disfrace los pechos para no incomodar ahora que todo parece cobijarse bajo la sombra del decoro. Últimamente el tiempo invertido en salir a la calle, en volverme otra en la mirada de los otros, en gustar a los demás, me desgasta más que antes. Sé que no hay conflicto si detrás de una mujer dejada hay un discurso político, pero que si detrás de ese no peinarse a juego con la norma, no ponerse un sujetador ni maquillarse, si detrás de todo eso no hay un relato construido con precisión, entonces a la mujer dejada se le atribuye una excentricidad mental. Eres una loca. Una rara. Llevo puesta una camiseta amarilla que un día fue de mi madre, con más edad que la de mis hijos juntos, mangas acampanadas y margaritas bordadas en el pecho.

En la mesa de al lado, dos parejas ríen como animales. El que parece más joven levanta el brazo derecho y grita: Waitress! Waitress! Alguien me contó que el término procede de la espera, de wait. No sé si será cierto. Quieren una foto todos juntos antes de desmantelar el bodegón. Ya han fotografiado el techo, el suelo cerámico de colores pastel, una de las puertas tallada en madera. Ya han fotografiado los platos, uno por uno, dejándolos enfriar mientras perfeccionan el encuadre. Y se han tomado la cerveza templada. Y se pasan los móviles unos a otros, exhibiendo en sus pantallas lo que tienen delante de los ojos, como si la verdadera realidad fuese esa otra.

Hebe Uhart decía que la literatura comienza en el pero. Estoy bien, pero. Te quiero, pero. Te amo, pero. La vida son todos esos peros, todas nuestras muertes chicas, todos nuestros momentos no fotografiables

La chica sentada a mi lado parece sentir la necesidad de hacer lo propio. Me muestra su galería de momentos: foto de un beso, foto de un abrazo, foto de una risa desdentada, la foto del eclipse y del mundial, foto de unos pasos de baile, de sus pies hundidos en la arena, foto de una última vez y de una primera, foto de un concierto de Lenny Kravitz y de Aitana. Ella misma se acepta en sus fotografías, en su manera de ordenar las imágenes y deslizarlas con el dedo mientras asiente.

La fotografía turística nos exilia de nuestra existencia, aunque al fotografiarla busquemos, paradójicamente, mudar su ontología: que no sea, insolentemente, una fotografía. Fotografiar los días iguales para hacerlos diferentes, para enmarcar el más nimio gesto que nos recuerde que hemos vivido y nos haga olvidar el tedio. Y cuantas más instantáneas, menos recuerdos.

Me pregunto dónde, en qué lugar de la memoria, guarda ella el nervio de su primer beso, la templanza de su último, su abrazo a medias, el sonido de aquella carcajada o el olor de la danza salvaje. ¿Acaso no somos realmente en la ausencia de toda imagen, en toda foto que no pudimos tomar porque estábamos viviendo? Como cuando murió tu abuelo y su último aliento te sacudió el flequillo; o cuando murió tu ex amante y no hubo brisa, sino un tornado que derribó todas tus chozas; o como cuando el esperma alcanzó tu óvulo y tu vientre plano amenazó con ser otro, como la primera vez que tu hijo cantó en la ducha tras la tragedia; o como cuando sangraste y huiste, como cuando te secaste y te llovieron, torrencialmente te llovieron, o como cuando fuiste un alarido de locura y un temblor. Momentos que no admiten encuadre porque suceden en el cuerpo y no en la retina.

Me invita a compartir las mías: ¿Y tus vacaciones? Pienso: ¿Cómo se fotografía un verano? ¿Cómo se hace un álbum de mis días en Marruecos? Hebe Uhart decía que la literatura comienza en el pero. Estoy bien, pero. Te quiero, pero. Te amo, pero. La vida son todos esos peros, todas nuestras muertes chicas, todos nuestros momentos no fotografiables. Tengo apenas una decena de imágenes de los últimos tres meses. Todas ellas se parecen a la realidad, tienen colores parecidos a la realidad, pero no son la realidad que viví. Digamos que últimamente no suelo tomar fotografías, sino que más bien me dejo tomar por ellas.

Para recordar, hay que guardarlo todo dentro, lo bueno y lo malo, para que no nos suelte nunca. Aunque ese tiempo, ya lo sabemos, nunca volverá

En mi galería aparece entonces la foto de una foto. Es tu sosias. Eres tú, pero con treinta años menos. Eres tú, pero con la mirada menos oscura. Eres tú perdida y con un cigarrillo prendido entre las ganas de vivir. Apareció una de esas mañanas en las que nos afanamos por la limpieza, al fondo de una caja floreada. Fotografié mi foto, fotografié esa chica mirándome con desdén y un saco repleto de propósitos entre los dientes torcidos. Tantas cosas que esa chica no sabe y que luego sabrá. Tantas cosas que esa chica cree saber y otras tantas que no sabe que desconoce. No parezco yo, me dije, aunque quizás nunca lo había sido tanto.

La foto es un recordatorio de la muerte y la ausencia porque muestra lo que ya pasó y no volverá. Un certificado de defunción. Yo sé que esta fotografía no soy yo, pero hay algo de mí que quedó en ella. La fotografía te convierte en una persona diferente.

Por eso es legítimo contemplar nuestro álbum con cierta distancia, de la misma forma que mejora nuestra observación de la vida misma cuando lo hacemos dando un pasito para atrás. Tuve un amor obsesionado con tomarme una foto –déjame que te tome una foto, decía– y no se servía nunca de otro verbo: ni hacer, ni disparar, ni sacar una foto, porque él quería –precisamente– tomarme. Tomarme con el mismo arrojo con el que se toman castillos y territorios, se toma partido en una discusión o cartas en el asunto y se toma nota para no olvidar un dato o el aliento para recuperar fuerzas.

Supongo que creemos que encuadrando un instante con la iluminación adecuada lo podremos recuperar cuando dejemos de ser nosotros mismos. El obturador jibariza la experiencia vivida. Por eso no conservo ni una sola foto de aquellos meses y, sin embargo, recuerdo con exactitud el temblor de los viajes, el silencio bajo el sol y la jauría de sus noches. Para recordar, hay que guardarlo todo dentro, lo bueno y lo malo, para que no nos suelte nunca. Aunque ese tiempo, ya lo sabemos, nunca volverá.

Vamos a hacernos una foto, canta la chica. Nos empuja con histérico equilibrio alrededor de la mesa vacía. Admirables son todos aquellos que están en la foto sin estar en ella, me digo antes de posar.

Como en la canción de Labordeta, Paco Bermejo ha salido al camino, en este caso a los de la Tabla de la Yedra, y ha encontrado paisajes en los que no amanece por nada. Sombras, siluetas, difuminados, evocaciones, ausencias, reflejos, llamadas: todos ellos constan en la selección de fotografías expuestas en el bar galería El Canguro Violeta de Piedrabuena, Ciudad Real. Este tiempo es favorable para prestar atención a todos esos fenómenos, cuando la intensidad del verano casi se nos escapa entre los dedos: la fugacidad y su topetazo contra el muro de septiembre. Mientras tanto, la ilusión que muestran estas fotos.

Hay que ir (más) al Canguro a rendir homenaje allí a Mariano Rivero, alma responsable de ese milagro que dura ya 42 años: 31 desde que es galería, puntualiza: durante los cuales ha extendido su centro de gravedad a Piedrabuena, convirtiéndola en un polo cultural de primer orden. Más Canguros nos harían falta: convertirnos en Australia. Y la Yedra es un emblema piedrabuenero, recuerda Paco Bermejo, por lo que la conexión se ha dado sola. Era el momento y, puesto que la Yedra ya se conoce como paraje natural y turístico, ahora sabemos también que era la perspectiva.

No hay escapatoria de la jungla de la realidad, de la nocturna ribera de aguas vivas (Saramago) que es esta Yedra fantasmal y apasionante, ensoñación y nihilismo: y también casa reflejándose en el agua (Margarit). Los poetas locales Nicolás del Hierro y Domingo Iglesias, cada uno en su exilio, no la olvidaron nunca. El blanco y negro elegante y misterioso de Paco Bermejo rinde tributo a todos aquellos afanes, todos aquellos hombres, que en estas fotos miran desde fuera como nosotros. Julio Espadas también estaba el otro día bañándose en la Yedra y recordé que aunque nosotros no hayamos ido este año: dentro y fuera del encuadre, el Bullaque sigue corriendo y nosotros con él.

El Observatorio de Desplazamiento Interno calculó que en 2025 los desplazamientos forzosos se produjeron más por violencia que por fenómenos meteorológicos, por primera vez desde 2008. Bajo esta premisa, el fotoperiodista Santiago Palacios inauguró el pasado miércoles 26 de agosto su exposición fotográfica “Fronteras del clima” en el paseo del Urumea de Donostia. El proyecto, realizado junto a ACNUR, busca visibilizar una realidad habitual, aunque se trate de “procesos graduales difíciles de mostrar”. La muestra llega a la ciudad después de pasar por Valencia, Barcelona y Pamplona y permanecerá en Donostia hasta el 20 de septiembre, a la altura del puente de María Cristina por el lado del río en donde se encuentra la estación de buses.

ACNUR y Palacios han centrado el proyecto en tres territorios: Honduras, Sudán del Sur y Bangladesh. Cada uno representa una de las consecuencias de la crisis climática: la subida del nivel del mar, las inundaciones y los ciclones. De esta forma, según explica Palacios a este medio, la exposición realiza una representación geográfica y muestra diferentes fenómenos climáticos dentro de contextos sociales particulares.

La concejala delegada de Diversidad Cultural e Inclusión, Arantxa López, señaló que la exposición es una invitación a reflexionar sobre cómo el cambio climático “golpea con mayor intensidad a quienes ya se encuentran en situaciones de vulnerabilidad”. En la misma línea, la directora de Comunicación de ACNUR, Amaia Celorrio, recalcó que las imágenes pretenden recordar que “detrás de cifras, como son más de 117 millones de personas desplazadas en todo el mundo, hay rostros y hay personas”.

En Honduras, la crisis climática se manifiesta principalmente a través del avance del nivel del mar, afectando a comunidades costeras. El Índice de Riesgo Climático Global ha situado al país como el tercer territorio del planeta más afectado por fenómenos climáticos extremos entre 1993 y 2022. Además, sus habitantes llevan más de 70 años siendo conscientes de la subida gradual del nivel del mar.

El fotoperiodista documenta la situación de Cedeño, un pueblo pesquero de unos 5.000 habitantes situado en el golfo de Fonseca. Allí, el mar hace retroceder las playas más de un metro al año y ha engullido cientos de estructuras de la costa. En las fotografías se observan viviendas tragadas por la arena, retratos de personas afectadas y hasta un mapa antiguo en el que una mano señala dónde se encuentra ahora el mar.

Las consecuencias de esta degradación ambiental y económica son graves para las familias locales, que dependen del mar y del turismo. Además del deterioro de la zona y la pérdida de atractivo turístico, la contaminación provocada por las empresas camaroneras y la pérdida de los manglares —barreras naturales indispensables contra las inundaciones— han diezmado el ecosistema marino. Palacios explica que Yeni Hernández, representante de la Asociación de Mujeres Marisqueras, le contó que algunos moluscos llegan a oler a diésel al cocinarse. A la pérdida de la pesca de subsistencia se suman las consecuencias económicas a escala nacional: entre 1998 y 2017, las pérdidas asociadas al cambio climático representaron el 1,8 % del Producto Interior Bruto (PIB) hondureño.

El recorrido continúa en Sudán del Sur, el país más joven del mundo tras su independencia en 2011. Allí, la crisis climática se manifiesta en forma de lluvias excepcionales que provocan inundaciones recurrentes desde 2019. La localidad de Bor, capital del estado de Jonglei, permanece completamente anegada durante meses debido a las crecidas del Nilo Blanco. Palacios retrata este impacto a través de espacios que pueden parecer un lago, pero que en realidad son enormes extensiones inundadas. Sobre el agua apenas sobresalen los tejados de algunas viviendas, mientras el resto de las construcciones permanece sumergido.

Como consecuencia de estas inundaciones, una población principalmente dedicada al pastoreo y la agricultura sufre la pérdida masiva de alimentos, ganado y medios de vida, agravando la desnutrición y la pobreza estructural. La falta de infraestructuras básicas y de carreteras transitables también aísla a las comunidades de servicios esenciales como la sanidad, la educación y el agua potable. A ello se suma que el clima extremo actúa como un multiplicador de vulnerabilidades. Cientos de miles de personas que ya habían huido de la violencia y de la guerra civil se ven obligadas a afrontar nuevos desplazamientos forzados de manera recurrente.

Por último, la exposición llega a Bangladesh, donde Palacios aborda la situación del campo de refugiados de Kutupalong, en Cox's Bazar, el asentamiento de personas refugiadas más grande del mundo. Allí viven alrededor de 1,2 millones de personas de etnia rohingya, despojadas de su ciudadanía. La zona sufre lluvias monzónicas intensas, ciclones y deslizamientos de tierra que erosionan el terreno y contaminan el agua potable. Las imágenes de Palacios muestran la precariedad del entorno, con calles estrechas de barro y refugios construidos únicamente con cañas de bambú. También retratan a niños recolectores en las orillas de ríos cubiertas de residuos plásticos.

Las consecuencias físicas y psicológicas de estos fenómenos son especialmente graves para la población refugiada. En 2022, las fuertes lluvias monzónicas provocaron un corrimiento de tierras que sepultó por completo la vivienda de Mohammed Yusuf y acabó con la vida de su esposa y sus dos hijos. Además, la elevada densidad de población y el uso de materiales de construcción ligeros aumentan el riesgo de incendios, como el registrado en enero de 2024, cuando un incendio destruyó numerosos hogares en Kutupalong y afectó gravemente a familias enteras.

Para paliar esta situación, ACNUR centra su labor en la asistencia humanitaria, la reubicación de familias en zonas seguras y la distribución de recursos para facilitar el día a día de las personas desplazadas. Un ejemplo es la sustitución de la leña por bombonas de gas para cocinar en Cox's Bazar. La medida busca combatir el deterioro forestal provocado por la quema de unas 900 toneladas diarias de leña y ha permitido salvar más de 14.500 hectáreas de bosque sin necesidad de reforestar.

La visita guiada por Palacios dejó atónito al público presente. Una de las asistentes, con la voz entrecortada, llegó a plantear la posibilidad de enviar ropa a las personas afectadas en Honduras. Fue entonces cuando Amaia Celorrio intervino para recomendar las donaciones económicas frente al envío de ropa, al considerarlas una vía más eficiente y directa para garantizar que la asistencia llegue a las personas desplazadas en estos territorios vulnerables.

La muestra fotográfica “Fronteras del clima” está formada por 16 paneles de doble cara y gran formato, además de una audioguía original narrada por el propio autor. Tras su paso por Donostia, la exposición continuará su recorrido por España, teniendo su próxima parada en la plaza de la Encarnación de Sevilla, donde podrá visitarse del 5 de octubre al 3 de noviembre.

Desde la Segunda Guerra Mundial, nunca el mundo había registrado un número tan elevado de conflictos armados. Así lo constata el Peace Research Institute Oslo (PRIO) en su informe de 2026. En 2025 se contabilizaron 65 conflictos armados, que han dejado cientos de miles de muertos, aunque el dato no incluye otros escenarios de violencia, como algunos choques regionales entre guerrillas.

De todas estas guerras, las de mayor cobertura mediática y las más olvidadas, da cuenta una vez más el ‘Visa pour l’image’, el festival internacional de fotoperiodismo de Perpiñán (Francia), que centra también su mirada en los fenómenos migratorios. En su 38a edición, destacan sus exposiciones sobre las guerras de Gaza, Irán o Ucrania, pero también las que desangran a Sudán o a Etiopía en África, así como el conflicto entre Tailandia y Camboya.

Como es también habitual entre sus organizadores, aprovechan para reivindicar la labor periodística de documentación y verificación frente al auge de las fake news y la Inteligencia Artificial (IA). “Ya sean políticas o tecnológicas, estas poderosas fuerzas nos temen o, por el contrario, nos necesitan. Por eso esperamos contar con el apoyo de todos aquellos que aún comparten nuestra visión: ser íntegros, o enderezarnos, pero siempre firmes y fieles a los valores de la libertad y el periodismo”, defiende su director Jean François Leroy.

Premios al retrato civil en Gaza y Siria

Con Civiles: las primeras víctimas, el fotorreportero palestino Khames Alref se ha llevado el Premio Visa d’Or Humanitario del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) por su retrato del sufrimiento civil de la invasión israelí de Gaza. “Invita al espectador a considerar una verdad sencilla y devastadora: detrás de cada imagen de una guerra hay una vida civil interrumpida, desarraigada o perdida”, describen.

Alref, fotógrafo freelance, documenta una sociedad al borde del colapso de la que él forma parte. “Esta cercanía confiere a su trabajo una especial urgencia y fuerza emocional”, destaca el jurado del certamen.

El otro galardón destacado es para el fotógrafo Philémon Barbier por su trabajo en Siria para medios como Le Monde y Le Figaro. Su mirada capta el gran desafío del país que sufrió una guerra de 13 años, pacificar los distintos grupos armados del país. “En un país fracturado y traumatizado, las heridas del pasado han vuelto a aflorar en forma de cenizas a lo largo del primer año de transición”, dice el reportero.

Esas cenizas son los coletazos de la guerra y los conflictos reabiertos tras la toma del poder de Hayat Tahrir al-Sham a finales de 2024. Choques entre las facciones proturcas del Ejército Nacional Sirio (SNA) y las Fuerzas Democráticas Sirias (SDF), de mayoría kurda, no cesaron, y estallaron enfrentamientos entre tribus beduinas y grupos drusos al sur del país, describe Barbier.

La 'generación Donbás' y las guerras en segundo plano

Una de las series más particulares es la de Marion Péhée: Donbás, una generación marcada por la guerra. Sus imágenes capturan los estragos que han causado años de guerra en una pandilla de amigos adolescentes de Shchastia, una ciudad ucrania del Donbás castigada por los combates con las fuerzas prorrusas no desde 2022, sino desde 2014.

Péhée retrató al grupo de colegas hace una década y ahora regresa a buscarlos en una ciudad capturada por las tropas rusas. “La pandilla de adolescentes que parecía tan unida ha tomado caminos diferentes: unos viven en los territorios ocupados, otros en Rusia, en Ucrania o en el extranjero”, explica.

Otro país atrapado en una guerra desde hace años es Sudán, cuyo conflicto suele tener espacio en el Visa pour l’image. Abdulmonam Eassa, fotógrafo para Le Monde, reportajea desde ese país africano desde 2020, tras la revolución que derrocó al dictador Omar al Bashir y que en 2023 derivó en un choque entre el Ejército y fuerzas paramilitares. “Con el paso de los años, el breve periodo de libertad que vivieron los sudaneses se transformó en una de las peores crisis humanitarias del mundo”, declara Eassa.

Desde la vecina Etiopía, el fotógrafo parisino Robin Tutenges resalta con sus instantáneas el que describe como “una de las guerras menos visibles del mundo”. El reino de Fano es una exposición sobre los estragos causados por el conflicto entre la milicia regional amhara Fano y el Gobierno federal.

“Las fuerzas federales enviadas desde Adís Abeba han llevado a cabo numerosos bombardeos contra civiles amhara, además de detenciones arbitrarias y actos de violencia sexual”, describe Tutenges.

Migraciones en Guinea y en Massachussets

Dos historias sobre migraciones se han colado también entre las 25 exposiciones que se reparten por Perpiñán. Una, de David Guttenfelder para The New York Times, sobre los disturbios en Minneapolis a cuenta de las deportaciones del ICE de Donald Trump. La otra, de Hervé Lequeux para distintos medios, la de los jóvenes de Guinea Conakry que huyen de su país para llegar a Francia.

La batalla de la población de Minneapolis frente a las fuerzas federales del ICE, según el diario estadounidense “muestran la fortaleza de una comunidad frente al dolor y la incertidumbre”. Las protestas se desataron a raíz del asesinato de varios manifestantes a manos de esos agentes. Más de 4.000 inmigrantes fueron detenidos en ese episodio.

Con Guinea Free, el exilio de menores guineanos, Lequeux sigue con su cámara a los jóvenes emigrantes desde la ciudad de Conakry hasta Francia, pasando por el desierto, Túnez, el Mediterráneo e Italia. “Boza es la palabra que se envía por las redes sociales cuando un joven consigue llegar a Europa”, explica el fotógrafo.

Dos fotografías realizadas con telescopio digital y con una cámara antigua han sido las imágenes ganadoras del concurso convocado por la Casa de las Ciencias e impulsado por el Ayuntamiento de Logroño por las redes sociales sobre el eclipse total de sol del pasado 12 de agosto. Tradición y tecnología unidas a través del poder de la fotografía ante un hecho histórico que pasará a la historia por su magnitud y brillantez.

'Anillo de diamante', de Juan López, -que muestra el momento exacto en el que la luna tapó al sol- y 'Castillo de Clavijo' de Sara Ramírez, -una fotografía realizada a los pies del castillo y con la corona en todo su esplendor- son los títulos de las fotografías ganadoras al recibir más 'me gusta' en Instagram, 249 y 247, respectivamente.

Los participantes debían subir -entre el pasado miércoles 12 de agosto y el domingo 16- sus imágenes y etiquetar a la Casa de las Ciencias con el hastag #EclipseCasaCiencias. Como premio, los dos ganadores recibirán dos entradas para el espectáculo del teatro Bretón de Logroño que deseen.

Por su parte, el ganador del concurso, Juan López, ha explicado que realizó la foto con un telescopio digital en la localidad riojana de Villamediana de Iregua, su pueblo. Ha destacado ha empezado “hace poco con la astrofotografía” y cuando tuvo la oportunidad de hacer la foto del eclipse “no se lo pensó dos veces”. Después, “mi tía me dijo que había un concurso y pensé en presentarme. Ha sido una suerte”, ha finalizado.

Asímismo, Sara Ramírez ha destacado que su foto está tomada desde Clavijo a donde acudió con una trabajadora de la Casa de las Ciencias. “Nos llevó a un rincón que nos había preparado el párroco de la localidad para hacer la foto y fue un momento increíble”. “Fue un lugar mágico porque, además, iluminaron el castillo y en ese momento tuve la oportunidad de hacer la foto”. Aunque como indica “no tengo una cámara muy buena porque es bastante vieja, salió una foto increíble porque el momento lo fue”.

“Comportamiento impecable” de la ciudadanía de Logroño

El concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sáinz, ha dado a conocer así el resultado de este certamen -junto a uno de los responsables de la Casa de las Ciencias, Rubén Blanco- en el que han participado alrededor de 40 personas. Miguel Sáinz ha destacado la calidad de la imágenes a la vez que ha querido resaltar el comportamiento cívico e “impecable” de los miles de riojanos que salieron a la calle aquel día.

En el caso de Logroño, explica, “los ciudadanos llenaron los espacios municipales. Hubo más de 4.000 personas en el parque Felipe VI y unas 3.000 en la ribera del Ebro, a su paso por Riojaforum”. También ha aprovechado para agradecer el esfuerzo que hicieron aquellos días tanto efectivos de Protección Civil como bomberos, Policía Local, servicios de limpieza y basuras del Ayuntamiento, entre otros.

El concejal también ha destacado que fruto del éxito que ha tenido toda la programación llevada a cabo en la Casa de las Ciencias con motivo del eclipse, “tenemos previsto volver a sentarnos en la mesa con los profesionales del sector para convertir la Casa de las Ciencias en un punto de encuentro para todos los seguidores de la astronomía y del universo, de la ciudad de Logroño”.

Un relato sobre el paralelismo entre una partida de billar y el campo tomellosero ha ganado el primer premio del certamen literario ‘Vino y Cultura 2026’, convocados por la Denominación de Origen la Mancha, el cual también cuenta con una modalidad de fotografía digital.

En el caso concreto del certamen literario ‘Lorenzo Serrano’-Vinos de la Mancha, el jurado se reunió este pasado 19 de agosto, decidiendo otorgar el primer premio, valorado en 1.000 euros, a Jorge Juan Codina, por su obra Renversé. Un relato “muy bien hilvanado que mantiene en vilo al lector”, recreando “de una manera muy original un paralelismo entre una partida de billar con las vivencias en el campo y las raíces en Tomelloso”, como ha matizado María Eugenia Rubio, presidenta del jurado.

El segundo premio, de 750 euros, fue para Félix López con su otro relato Airén, mujer con nombre de uva, que narra una divertida historia con total protagonismo “de nuestra uva reina, la Airén”.

Completaron los galardones del certamen literario dos accésits, dotados con 500 euros cada uno, para Miguel Ángel Muñoz, por El vino de mi padre; y Ernesto Tubiá Landeras, por Un destello rubí.

Para esta XXIV edición, el jurado tuvo que valorar una mayor participación, con 123 relatos presentados de 111 autores participantes. Los relatos ganadores, como ha remarcado Rubio, reflejan una no solo una gran calidad literaria “sino también un gran conocimiento los vinos manchegos, sus pueblos y sus bodegas, aunque sus autores no residan ni sean de la Mancha”.

Diez miradas fotográficas sobre los Vinos de La Mancha

Un mes antes, en julio, otro jurado distinto también deliberó para seleccionar las diez imágenes ganadoras dentro del concurso de fotografía digital ‘Vinos de la Mancha’ con la participación de 49 autores diferentes.

Las obras seleccionadas, premiadas con 200 euros cada una, son: Sol del atardecer, de Jesús Espada Jimeno; En un lugar de la Mancha, de Pablo Pérez Herrero; Entre sorbos y Quijote, de José María Bautista Rodríguez; El mundo y sus vueltas, de José Casarrubios Ortíz; y Dreams of Windmills, de Enrique Rodríguez de Mingo. Completan la selección Recuerdos del pasado, de Librada Martínez Cano; La danza del vino, de Celia Monge Esteban; Tiempo de vino, de Iñaki Mediavilla Fonseca; Lo invisible del vino, de Gabriel González Valverde; y Transparencias en ámbar, de Francisco Javier Domínguez García.

Los galardones se entregarán el próximo 14 de octubre en El Provencio (Cuenca) dentro de la gala de los Premios ‘Vino y Cultura’. Antes, los Premios ‘Vino y Cultura’ 2026 se completarán con la celebración del Concurso de Pintura Rápida ‘Vinos de la Mancha’, que será en Belmonte (Cuenca), el próximo 19 de septiembre.

El fotógrafo alemán Gunnar Knechtel creía conocer España. Había llegado a Barcelona más de dos décadas atrás y llevaba años haciendo reportajes sobre temas diversos para revistas de prestigio. Entonces, surgió un encargo que cambiaría su mirada para siempre. “Me enviaron a Soria para hacer un trabajo sobre torreznos”, recuerda, con alguna dificultad para pronunciar una palabra que se le resiste incluso a los nativos. “Pasaba por muchos pueblos”, continúa. “Ahí es cuando vi el primer frontón de mi vida”, reconoce. Aquel muro robusto, revestido de un color fuerte que contrastaba con la iglesia a la que se adosaba, le sugirió una pregunta: “¿Qué es esto? ¿Una instalación artística?”. De regreso a casa, pudieron ayudarle. Le hablaron de la arquitectura, del juego de pelota… Pero en Catalunya no había demasiados. Tenía que regresar a la España de interior. Una llamada en toda regla.

Corría el año 2022. Entre encargo y encargo, Gunnar reservaba tiempo para proyectos personales en los que proyectar su creatividad. Había viajado, por ejemplo, al norte de la India para retratar la ciudad diseñada por el francosuizo Le Corbusier. Los frontones españoles estaban más cerca. Comenzó a visitar y retratar decenas en provincias como Zamora, Salamanca, Ávila, Zaragoza o incluso Navarra, además de Soria, donde había sentido aquella llamada. Acostumbrado a trabajar en la costa, aquí traspasó los límites de un territorio inesperado: la España vacía. Dos años después, Knechtel había capturado con su cámara un centenar de frontones. Entonces pensó que allí había material para una exposición. Frontones en pueblos de España es el resultado de aquella aventura. Una muestra fotográfica que se puede visitar en Soria (hasta el 31 de agosto), con la organización del recién nacido Centro Nacional de Fotografía y el Ayuntamiento de la ciudad.

Pero ¿qué fascinó realmente al fotógrafo de aquellos muros rotundos que se pueden encontrar en casi cualquier pueblo de la España de interior? “Es una arquitectura que está hecha por la propia gente”, responde Gunnar. Es decir, una arquitectura popular, nacida de las necesidades del pueblo, como si no hubiera un arquitecto detrás. Y además, “es muy pragmática: se hace sobre el muro más recto que hay en el pueblo, por eso muchas veces se utiliza el de la iglesia”, añade. Para retratarlos, Knechtel tomó una decisión. Apenas utilizaría sombras en sus fotografías. “Quería tener una luz neutral, fría”, afirma. Tampoco habría personas. “No hay gente jugando, no aparecen los niños en verano”, detalla. ¿Por qué? “Para que los muros hablen”, revela. Gunnar estaba convencido de que tras las líneas de las paredes, bajo los golpes de la pelota, detrás de los grafitis… había un montón de “cuentos”. Aunque realmente quiere decir “historias”. Así es como el documentalista confiaba en que la memoria comenzara a brotar. Quería que las imágenes fueran más allá de aquella arquitectura simple, cotidiana. Quería que hablaran.

“Hay mucha vida también”

Cuando emprendió el proyecto, Gunnar ya era consciente de ese término. La España vacía. “Es una expresión dura; una realidad que también ocurre en el oeste de Alemania”, reconoce. En cambio, su trabajo no pretendía ser un retrato más sobre la despoblación. Al contrario. En los pueblos que había recorrido, le había llamado la atención otro aspecto. “Hay mucha vida también”, enfatiza. A Gunnar Knechtel le impresionó la resistencia de las personas que habitan los pequeños pueblos, el esfuerzo por conservar “sus raíces” y por mantener en pie elementos cotidianos del paisaje, como los propios frontones. Así que su aventura personal se había transformado por el camino en una búsqueda de la memoria. ¿Un ejercicio de melancolía? “La reacción de la gente ante las fotografías es muy positiva”, asegura. Según Gunnar, los vecinos de esos pueblos no perciben esa extraña luz fría en un país donde gobierna el sol. El sol de los veranos en el pueblo. Más bien, “la gente piensa en esos momentos de alegría que ha vivido”, detalla.

Así que Gunnar había completado el viaje. Lo comenzó retratando esa especie de “instalación artística” que se había encontrado por azar y acabó hallando la memoria de la gente, el pasado de las personas. Como en aquel primer frontón. El de Valderrodilla, en Soria. Un muro pintado de un expresivo verde a los pies de la iglesia del pueblo. “Es muy potente, una iglesia muy bonita”. Cuando Gunnar describe sus retratos de la España rural —donde el paisaje puede parecer triste, anodino o incluso desértico— el alemán suma un nuevo hallazgo. “Hay belleza”, describe. “El conjunto, los colores… todo es precioso”, detalla. El frontón de Bretó, en Zamora, es otro tipo de belleza. El muro de piedra del templo luce desnudo, una línea blanca marca el límite de la pelota. Y un grafiti que hace referencia a la banda de heavy metal AC/DC constata su uso contemporáneo. O el de Coscurita, de nuevo en Soria. Una simple pared en la mitad de una plaza, pintada en verde y rojo almagre, parece interrogar al visitante. En Egozkue, provincia de Navarra, el rosa delimita el lugar donde hacer rebotar la pelota.

Es ese término —la memoria— el que aparece como un imán en la obra del fotógrafo alemán. En otro proyecto, Knechtel retrata las ruinas. Una búsqueda que comenzó en España y ya se ha extendido a toda Europa. “Lo que más me fascina es el esfuerzo que han hecho las personas que han construido esos monumentos, esas iglesias…”, reflexiona. “Utilizaban los materiales que encontraban alrededor para construir objetos cuyo sentido ha cambiado hoy por completo”, detalla. Para Gunnar, los pedazos de ese lejano pasado se han transformado en algo completamente diferente.

“Parecen una instalación artística”, opina. Pero se le ocurre otra pregunta aún más evocadora: “¿Por qué la gente ha dejado un muro en el medio del campo?”. El fotógrafo encuentra abundantes paralelos entre esas ruinas y los frontones: muros levantados con los materiales cercanos, marcados por el tiempo y condenados, si nadie los cuida, a desaparecer. ¿Habría que protegerlos? “Habla del carácter de un pueblo y es muy importante proteger eso”.

El trabajo de Gunnar Knechtel habla de la memoria arquitectónica de los pueblos, pero también de la fotografía como una forma de conservarla. “La creación del Centro Nacional de Fotografía me parece algo precioso, porque supone un reconocimiento institucional y es una institución que va a ayudar a enseñar la fotografía”, valora. El alemán habla, en efecto, de una nueva institución que ha dado sus primeros pasos este año, mientras avanza la construcción de su sede, precisamente en Soria, una ciudad de poco más de 41.000 habitantes. “Es una buena idea, en mi país es bastante habitual elegir ciudades más pequeñas”, asegura, y cita un ejemplo: “En Hannover hay un museo de arte contemporáneo fantástico”. Mientras el Centro Nacional de Fotografía da nuevos pasos, Gunnar aporta su mirada a la memoria del país. Con un protagonista inesperado. “Es un fenómeno arquitectónico de España”, define. Esos frontones que, para Gunnar, son una especie de catálogo de arte infinito: “Un juego sencillo, un muro y mil variaciones”.

Fue una de las más grandes exploradoras de la historia moderna, y su extraordinaria trayectoria combinó la investigación científica, el periodismo de combate y la fotografía documental de naturaleza en una época en la que el mundo de la exploración pertenecía casi exclusivamente a los hombres. Nacida en Stockton, California, el 22 de octubre de 1875, Harriet Chalmers Adams creció de una forma muy distinta a las mujeres de su época. Hija de Alexander Chalmers y Frances Wilkens, Harriet recibió desde pequeña una educación orientada a la exploración y los deportes al aire libre. A los ocho años de edad, realizó un viaje a caballo por Sierra Nevada con su padre que marcaría su espíritu aventurero para siempre.

Pocos años después, con tan solo once años, asombró al nadar 457 metros sin descanso en Santa Cruz antes de abandonar su educación formal para formarse con tutores privados. De esta manera, Harriet logró dominar de manera fluida el español, portugués, alemán, francés e italiano, al mismo tiempo que cultivó un enorme interés por la geografía, las ciencias, la historia, la arqueología y la antropología.

El cinco de octubre de 1899, Harriet contrajo matrimonio con Franklin Pierce Adams, con quien compartía su gran pasión por la aventura. Cinco años más tarde, la pareja emprendió su primera expedición trascendental: un periplo de tres años alrededor de América del Sur en el que recorrieron más de 64 mil kilómetros a caballo, a pie, en canoa y en tren. Durante esta travesía, visitaron cada uno de los países sudamericanos y cruzaron la cordillera de los Andes a caballo en cuatro ocasiones. En el camino de montaña, superaron enormes picos y sobrevivieron a una helada tempestad de tal magnitud que congeló por completo los párpados de Harriet. El viaje no detuvo su incansable deseo de ver el mundo, sino que sirvió para dar inicio a su notable trayectoria profesional.

A su regreso a los Estados Unidos, se establecieron en la ciudad de Washington, donde Harriet presentó sus extraordinarias historias a la joven National Geographic Society. Así comenzó una fructífera carrera de treinta años como colaboradora de la prestigiosa revista, para la cual redactó 21 artículos ilustrados con sus propias imágenes entre 1907 y 1935. Entre sus textos más destacados sobresalen títulos como “Algunas vistas maravillosas en los Andes”, “Caleidoscopio La Paz: ciudad de nubes” o “Paraguay rodeada de ríos”. Además, se convirtió en una de las conferenciantes más célebres y solicitadas de la geografía, cautivando a miles de personas con su gran elocuencia, energía, humor y el uso innovador de diapositivas en color y películas.

A lo largo de sus tres décadas de expediciones, Harriet recorrió lugares sumamente remotos del planeta como Siberia, Sumatra y el inhóspito desierto de Gobi. En América Latina, se consagró como la primera mujer en realizar el viaje por tierra desde el Amazonas hasta la Guayana Francesa y en coronar la cima del volcán Misti en el Perú. Asimismo, cruzó Haití a caballo y recolectó raros ejemplares de solenodonte, un roedor venenoso que entregó personalmente a los zoológicos de Nueva York y Washington. Su lente capturó instantes únicos de la geografía humana y natural, documentando la vida cotidiana de familias araucanas en el sur de Chile o la maternidad en las islas Filipinas.

La audacia de Harriet Chalmers Adams no se limitó únicamente a los espacios salvajes y a la naturaleza, sino que también la llevó hasta los frentes de la Primera Guerra Mundial. Contratada por Harper's Magazine, se desempeñó como corresponsal en Europa y se convirtió en la primera y única mujer periodista autorizada a trabajar en primera línea de las trincheras. Durante tres meses enteros, Harriet recorrió las operaciones de combate en las trincheras francesas, tomando valiosas fotografías y enviando crónicas conmovedoras sobre el conflicto. A pesar de sufrir graves accidentes en su vida, como la fractura de dos de sus vértebras, jamás detuvo su marcha por los continentes.

Prestigio y discriminación

Aunque Harriet gozaba de un enorme prestigio internacional y fue admitida en la Royal Geographical Society de Londres en 1913, en su propio país se enfrentó a la discriminación. El selecto Explorers Club de Nueva York le cerró las puertas de acceso debido únicamente a su condición de mujer, ignorando su vasto bagaje profesional. Esta injusta exclusión encendió en Harriet una fuerte conciencia sobre los derechos femeninos y la necesidad de visibilizar el trabajo científico de las mujeres. Frente a las adversidades de género de la época, ella defendió con gran valentía el rol de las investigadoras profesionales y de las activistas que conoció en sus viajes. Harriet sostenía con orgullo que nunca se había topado en su camino con una dificultad que una mujer, exactamente igual que un hombre, no pudiera llegar a superar.

Como firme respuesta al rechazo del club neoyorquino, Harriet lideró en 1925 la fundación de la Sociedad de Mujeres Geógrafas. Harriet presidió esta crucial organización durante seis años, dedicándose a reclutar a las aventureras y científicas más destacadas del planeta. Gracias a su constante empeño, la sociedad sumó a figuras tan emblemáticas de la historia como la aviadora Amelia Earhart o la antropóloga Margaret Mead. Bajo su dirección, la bandera de la asociación, creada para visibilizar a las mujeres en las misiones científicas, llegó a flamear en la cima del Kilimanjaro.

Hacia el final de su vida, Harriet Chalmers Adams se estableció junto a su esposo en el sur de Francia, donde continuó escribiendo. Falleció en la ciudad de Niza en 1937 a la edad de sesenta y un años. Su esposo Franklin trasladó sus cenizas de regreso a su California natal, donde reposan en la Capilla de las Campanadas en Oakland. Antes de partir, Harriet solicitó que su invaluable colección de libros fuera donada a la biblioteca de Stockton, su querida ciudad de origen.

El Gobierno de Castilla-La Mancha publica, con motivo del Día Mundial de la Fotografía que se celebra hoy, 19 de agosto, la exposición virtual de fotografías antiguas ‘Retratos de familia en Castilla-La Mancha’.

Para esta muestra se han seleccionado un total de 40 fotografías representativas de familias de la región a lo largo de los años, que abarcan un amplio espacio de tiempo que va desde la última década del siglo XIX hasta los años 60 del pasado siglo XX.

Estas fotografías pertenecen a los fondos fotográficos custodiados en los Archivos Históricos Provinciales de Castilla-la Mancha, como los fondos Goñi, Escobar y Rodríguez, pero hay una especial preponderancia de los retratos pertenecientes al fondo Los Legados de la Tierra, surgido como consecuencia de la campaña emprendida hace más de 20 años por la Junta de Comunidades de Castilla-la Mancha para recuperar el patrimonio fotográfico desconocido de la región. Este patrimonio fotográfico está disponible para todos los ciudadanos a través de la web del Archivo de la Imagen de Castilla-La Mancha.

A lo largo de esta muestra se pueden ver imágenes de los castellanomanchegos de muy diferentes décadas disfrutando en eventos familiares y aprovechando la presencia de un fotógrafo ambulante o en su estudio, antes de que llegara la democratización de la fotografía.

Además, con la contemplación de estos retratos familiares se puede descubrir la importancia de la fotografía como testimonio y recurso fundamental para entender los cambios sociales experimentados en el país a lo largo del tiempo.

Desde el Gobierno regional se ha puesto en valor la importancia que la conservación y difusión del patrimonio fotográfico tiene en la consolidación de la memoria colectiva de nuestra sociedad.

Desde 2015 se han realizado 33 exposiciones virtuales del Archivo de la Imagen de Castilla-La Mancha, acercando a la ciudadanía el rico patrimonio fotográfico de la región y facilitando el acceso a miles de imágenes históricas que documentan su memoria colectiva.

Las imágenes del eclipse solar tomadas por las sondas estratosféricas de la Misión Globo Sonda Eclipses ofrecen una panorámica espectacular de la sombra de la Luna proyectada sobre España durante la totalidad. Los 15 globos enviados por voluntarios partieron desde diferentes puntos de la península y alcanzaron altitudes de entre 31.000 y 38.000 metros, y la mayoría fueron recuperados a altas horas de la madrugada.

“Todos los globos despegaron sin incidencias y todos han conseguido captar la sombra desde arriba”, explica Alex Mendiolagoitia, coordinador del proyecto y miembro de la Agrupación Astronómica de Madrid. “En las imágenes se ve el sol eclipsado y la elipse oscura de abajo es la sombra de la luna proyectada sobre el suelo”, explica el especialista. “Ahí abajo estábamos todos muy emocionados. La panorámica es esa foto que buscábamos: el sol eclipsado por encima del horizonte y la sombra de la luna sobre España”.

Los voluntarios partieron en plena noche del miércoles 12 a por las sondas, que caen a muchos kilómetros del lugar de lanzamiento e iban provistas de un sistema GPS y unas luces con destellos para su mejor localización. “Algunos se recuperaron a la mañana siguiente porque había mucho tráfico cerca de Madrid”, señala Mendiolagoitia. “Pero está todo recuperado”.

Durante el eclipse, algunas de las sondas fueron visibles en cotas muy altas. Es el caso de las dos que se enviaron en tierras de Palencia, desde las localidades de Osorno y Paredes de Nava. “Enfocamos con unos prismáticos muy grandes y veíamos los dos globos”, explica Mendiolagoitia. “Como se había lanzado al lado y estaban muy en la vertical, al estar tan lejos se veían suficientemente juntos en los prismáticos. En algún momento alguien vio cómo explotaba”.

La recuperación de los globos sonda tras el eclipse dio pie a alguna pequeña aventura. El caso más llamativo fue el del equipo de Extremadura, que realizó su lanzamiento fuera de la franja de totalidad para captar la sombra lunar proyectada de lado. Su sonda terminó viajando hasta la Sierra de la Estrella, en Portugal, donde los investigadores, guiados en plena noche por los pitidos y destellos de la baliza de emergencia, realizaron una caminata y una pequeña escalada para rescatar la caja en un pico a 1.400 metros de altura, lo que lograron cerca de las 2:00 h de la madrugada.

Los globos lanzados desde las localidades de Osorno y Paredes de Nava, tuvieron un comportamiento de vuelo prácticamente idéntico y terminaron aterrizando de forma similar a unos 30 kilómetros de distancia. Los equipos que lanzaron desde Zaragoza, sin embargo, tuvieron que lidiar con el cierzo —el fuerte viento característico de la zona—, que arrastró las sondas a una distancia mucho mayor y obligó a los investigadores a desplazarse bastante más lejos para poder recuperarlas.

La Misión Globo Sonda Eclipses es un ambicioso proyecto de ciencia ciudadana impulsado por la Federación de Asociaciones Astronómicas de España (FAAE). La idea nació hace tres años en una heladería, de la mente de Alex Mendiolagoitia y el divulgador Juan José García. Al ver que el sol estaría muy bajo en el horizonte durante el eclipse, se plantearon una pregunta sencilla: Oye, como el sol está muy bajo en el horizonte, ¿por qué no subimos más arriba?.

Aquella pregunta inicial terminó convirtiéndose en una movilización masiva que ha implicado a 13 equipos y casi 100 personas de entre 9 y 85 años de edad, colaborando activamente en el aprendizaje de protocolos y ensayos de lanzamientos desde Valladolid, Palencia, Euskadi, La Rioja, Zaragoza y Soria. Para Mendiolagoitia, de la Agrupación Astronómica de Madrid, el esfuerzo está más que justificado. “El eclipse es el mayor espectáculo que te puede brindar la naturaleza. No hay nada más impresionante”, asegura.

El 13 de agosto de 1961 los vecinos de Berlín amanecieron con una desagradable sorpresa: su ciudad estaba partida en dos y no había posibilidad de saltar al otro lado de la alambrada, el material provisional empleado antes de que se reforzara la seguridad con hormigón. Sin previo aviso y con angustia, vieron como al otro lado de su urbe quedaban familiares y amigos con los que compartían su vida. Y así fue durante décadas.

Esa noche, del 12 al 13 de agosto, se erigió el Muro de Berlín, una gran muralla que se extendía a lo largo de 155 kilómetros y que medía entre tres y cuatro metros de altura, dependiendo de la zona a la que se asomasen los berlineses.

El Muro de Berlín no solo fue una barrera física, sino ideológica. Fue bautizado como Muro de Protección Antifascista (Antifaschistischer Schutzwall)por la República Democrática Alemana (RDA), mientras en la Alemania Occidental se referían a él como muro de la vergüenza. El este contra el oeste; el comunismo frente al capitalismo. Un símbolo de la Guerra Fría que se vivía en aquellos años.

Pocos se atrevieron a cruzar el Muro de Berlín, aunque muchos lo intentaron y murieron en el intento. Las autoridades contabilizan un centenar de víctimas. Solo algunos lograron pasar de un lado a otro, aunque seguramente la persona más conocida sea Conrad Schumann, un militar que firmó casi una proeza y quedó inmortalizado en una fotografía.

¿Quién era Conrad Schumann?

Conrad Schumann sirvió como soldado en el Ejército Popular Nacional, como se le conocía a las fuerzas armadas de la RDA. Este hombre fue testigo de cómo se levantaba el muro que perduró durante décadas, pero a las horas de que comenzase su construcción decidió que no quería permanecer en la zona este de la ciudad.

Schumann saltó a la parte occidental de Berlín el 15 de agosto de 1961, superando la alambrada en la intersección que había entre las calles Ruppiner Strasse y Bernauer Strasse. El militar decidió desertar, pese al castigo que le podía caer si no lo conseguía. Lo consiguió y ese momento quedó inmortalizado para siempre en una fotografía histórica.

La imagen, en la que se observa a Schumanncon saltando la valla de alambre con el uniforme del Ejército Popular Nacional de la RDA, llevaba la firma del fotógrafo Peter Leibing. La instantánea, conocida como Der Sprung (El salto), pronto se convirtió en una de las más famosas de la historia. Todo un símbolo de lo que representó y supuso la Guerra Fría.

Der Sprung simbolizaba lo que muchos berlineses anhelaban: cruzar al otro lado del muro y no quedarse bajo el control del gobierno de la RDA. Esa imagen se ha expuesto en numerosas ocasiones e incluso se ha recreado el momento mediante realidad virtual. Una escena que se convirtió en un icono y que ha sobrevivido hasta nuestros días.

Aniversario de la construcción del Muro

El Muro de Berlín comenzó a levantarse un 13 de agosto de 1961. Este agosto se cumplen 65 años desde que se puso el primer alambre, el primer paso para la separación que vino después y que se prolongó durante décadas, hasta que el muro cayó el 9 de noviembre de 1989.

El próximo 12 de agosto en algunas zonas de España se vivirá un fenómeno que no se observaba desde hace más de un siglo: un eclipse total de sol. Se trata de una oportunidad única, no solo para vivir cómo la luna muerde al sol, sino también para documentarlo; pero tanto para observarlo como para fotografiarlo es necesario el uso de filtros certificados.

“Para fotografiarlo no vale cualquier filtro, lo más importante es que tenga bloqueo de infrarrojos y ultravioleta”, explica la fotógrafa especializada Jessica Rojas, autora del libro ‘Astrofotografía de luna (Photoclub, 2025), que también desmiente la creencia de que cualquier filtro oscuro, como los de densidad neutra (ND) usados en fotografía de paisajes, sirva también para el eclipse.

“Un filtro seguro debe contar con la certificación de la Unión Europea, una homologación marcada con las siglas CE”, recuerda Rojas. Concretamente, debe aparecer el certificado nombrado como ISO 12312-2.

La mayoría tratará de inmortalizar el momento a través de la cámara del móvil y, aunque la fotógrafa afirma que una foto de un segundo podría no destruir el sensor de la cámara, también es importante no descuidar el filtro de seguridad en estos casos, ya que el uso prolongado podría derretir los componentes internos por el efecto lupa.

Pueden encontrarse por menos de veinte euros, como en el caso de las láminas recortables Baader, o incluso podría utilizarse el mismo filtro que llevan las gafas, siempre que llegue a cubrir por completo la cámara, o las cámaras, si el móvil cuenta con varios objetivos, y se fije con cinta adhesiva asegurándonos de que no entra la luz por ningún hueco.

El único instante para fotografiar sin filtros

La única excepción a la regla de los filtros es la fase total del eclipse. Solo durante el tiempo en el que la luna cubre por completo al sol y en los lugares desde los que este momento llegue a ser visible será seguro retirar filtros y gafas. “Se ve porque nos quedamos de noche, justo antes de quedarnos a oscuras hay como unos últimos brillitos en el sol, como unas perlitas y cuando se acaban esos brillos y nos quedamos totalmente oscuras es cuando podemos retirar los filtros”, explica la astrofotógrafa en referencia al fenómeno denominado como perlas de Baily.

La duración de este momento seguro dependerá de la localización geográfica desde la que se observe: desde diez o doce segundos en los lugares con menor visibilidad hasta cerca de un minuto y medio en los de mayor visibilidad. Pasado ese tiempo, la protección debe volver a colocarse inmediatamente en cuanto se asome el primer rayo de sol.

Desde el punto de vista de la salud pública, el mayor riesgo es la retinopatía solar, un daño en la retina que puede afectar a la visión. “Si no es muy grave en ese momento no lo notas, solo una incomodidad como una quemazón, pero horas después empiezan los síntomas, como pinchazos dolorosos o la visión de una mosca o una mancha negra”, advierte Rojas, que lo ha vivido en primera persona.

En el caso de las cámaras reflex el peligro de mirar por el visor sin filtro es extremo, ya que su sistema de espejos puede quemar el ojo de forma instantánea, señala la fotógrafa. En ese sentido, las cámaras mirrorless serían algo más seguras para el ojo, ya que cuentan con un sistema digital diferente, aunque el riesgo de quemar el equipo seguiría siendo total.

“Un minuto después de la totalidad del eclipse, sin que ni siquiera haya terminado, internet ya estará lleno de imágenes increíbles y superdetalladas, por lo que yo creo que es mejor disfrutar ese momento, o incluso documentar lo que pasa a tu alrededor, hacer un vídeo de la reacción de la gente cuando se vuelve de noche, a lo mejor los perros ladran o los pájaros hacen algo raro”, aconseja Rojas, “porque al final cuando tú amplias con el móvil, no importa el móvil que tengas, prácticamente vas a ver un círculo pixelado”, argumenta.

“Para quienes sean fotógrafos o sepan un poco, con un trípode o algún tipo de estabilizador y un teleobjetivo sí es posible que se consigan buenas fotos”, apunta la fotógrafa. Para quienes prefieran experimentar con efectos más alternativos “si en vez de mirar al sol miras al suelo, en cualquier sombra que haga un agujerito, como un colador, se podrá ver la sombra del eclipse”, explica Rojas, que destaca que este tipo de efectos que “son como magia” pueden ser un buen plan para familias.

La exposición “Barcelona y el cielo. Globos, aeroplanos y fotografía” en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona propone un viaje extraordinario por la historia de la mirada aérea de la ciudad. La muestra, que puede verse hasta el próximo 1 de noviembre, reúne cerca de 200 piezas que recorren más de un siglo de fascinación celeste. Desde los globos aerostáticos del siglo XIX hasta la transformación preolímpica de 1992, los ciudadanos han buscado formas de elevarse sobre su propio suelo y redescubrir la capital catalana.

La muestra, comisariada por Rafel Torrella, exhibe valiosas fotografías de fotoperiodistas, aficionados y profesionales que documentan la relación de la ciudad con el espacio aéreo. Las imágenes abarcan técnicas diversas como copias a la albúmina, gelatinas de plata, impresiones en color y vistas en relieve. Cada una de estas piezas contribuye a narrar el crecimiento y las nuevas perspectivas de una capital en transformación constante.

La mirada aérea ha sido clave para proyectar Barcelona al mundo. El relato se inicia a finales del siglo XVIII con los primeros globos aerostáticos, que despertaban gran admiración. En el siglo XIX, estas elevaciones cautivaban al público en las fiestas populares con arriesgados espectáculos de trapecistas. El verdadero hito llegó con la Exposición Universal de 1888, cuando Antoni Esplugas tomó las primeras fotografías aéreas de la ciudad, marcando el nacimiento de una mirada moderna sobre el paisaje urbano que transformaría la representación del territorio.

Con la llegada del siglo XX se inició la era del motor. En febrero de 1910, el piloto Julien Mamet realizó el primer vuelo sobre la ciudad con gran expectación popular en Can Tunis. La ciudadanía se entusiasmaba ante aquellos asombrosos avances técnicos, retratados desde tierra por los primeros reporteros. Pruebas audaces y fiestas de la aviación llenaron los periódicos de la época, a pesar de los graves riesgos y accidentes de los pioneros, que hacían tangible el maravilloso sueño de volar.

En mayo de 1929, la Exposición Internacional trajo el paso del dirigible Graf Zeppelin, un coloso que causó sensación. La majestuosa silueta metálica sobrevolando el litoral barcelonés se convirtió inmediatamente en un símbolo de progreso y modernidad. Josep Badosa capturó imágenes espectaculares de este acontecimiento, mientras que las autoridades llegaron a plantear convertir la urbe en una escala regular de las rutas transcontinentales del zepelín. Aquel momento histórico quedó grabado para siempre en la memoria.

Durante las décadas de 1920 y 1930, la fotografía aérea se consolidó como lenguaje visual gracias a figuras como Joan Gaspar. Este célebre pionero desarrolló una mirada oblicua muy innovadora, colaborando con aviadores locales para retratar la urbe desde las alturas. En 1930 publicó su emblemático libro de vistas, un gran instrumento de promoción y propaganda que presentaba una Barcelona cosmopolita y europea ante los ojos del mundo entero. Sus imágenes adquirieron con el tiempo un incalculable valor.

Propaganda militar

La perspectiva aérea también se convirtió en una herramienta clave para los trabajos de cartografía y la planificación del urbanismo. A partir de 1925, las fotos verticales ayudaron a elaborar el Plano Magistral, impulsando la moderna expansión de la ciudad. Sin embargo, el cielo también se transformó en un trágico escenario bélico con los bombardeos de la aviación italiana en la contienda civil, donde las imágenes fotográficas se usaron como propaganda militar para documentar y validar el enorme poder de destrucción.

La posguerra trajo nuevas tecnologías, como los helicópteros de la VI Flota estadounidense que captaron excelentes vistas en 1960. El recorrido histórico de la muestra concluye con las masivas obras de la transformación olímpica de 1992, visibles desde el cielo. En la actualidad, con miradores y azoteas que democratizan las alturas, la relación con el espacio aéreo sigue viva. La exposición invita a contemplar cómo Barcelona se ha reinventado a lo largo del tiempo, descubriendo sus propios límites urbanos.

Ningún español ha pasado tanto tiempo a la sombra de la Luna como Josep Masalles (Barcelona, 1956). Exactamente, 58 minutos y 15 segundos. Esta es la manera más poética que tiene este astrofísico de decir que nadie en la península ha visto en directo y fotografiado tantos eclipses solares como él: 43, de los cuales 22 totales, como el que se verá en España el 12 de agosto.

Masalles es uno de los mayores cazadores de eclipses del mundo, duodécimo en un ránking plagado de aficionados cuyas vidas giran en torno a este fenómeno de belleza fugaz. Él, además, preside Aster, la Agrupación Astronómica de Barcelona.

Jubilado de la docencia en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Masalles ha perseguido eclipses escoltado por soldados kenianos y en el completo aislamiento del desierto libio; ha viajado hasta la Antártida solo para ver cómo las nubes le hurtaban la foto y ha visto al sol esconderse tras la Luna entre moáis de Rapa Nui. Ahora, la suerte –o el cosmos– ha querido que pueda asistir al próximo desde cerca de casa, en Vilanova i la Geltrú.

¿Cuándo y cómo quedó cautivado por el fenómeno de los eclipses?

El primero que vi fue en 1973, en Barcelona. Tenía 17 años. Fue un eclipse parcial. Ya por entonces era aficionado a la astronomía, y me gustaba esa naturaleza escondida que es el cielo. Hasta 1990, que ya trabajaba y me lo podía pagar, no fui a ver el primer eclipse anular que pude. Me compré un telescopio, una cámara, y empezaron los viajes.

¿Adónde fue el primero?

A Joensuu, Finlandia. Fui en coche, un Volkswagen Polo, con el que sería mi cuñado. Al año siguiente fui a México, luego Mongolia, Panamá…

¿Qué es lo que le atrapa de los eclipses?

A la gente le gusta ver cataratas, volcanes, el Pedraforca, la Costa Brava… Pero hay una belleza escondida, tremenda, que es la del cosmos: galaxias, cometas, supernovas, los anillos de Saturno, los satélites de Júpiter, todo esto es precioso. Pero los eclipses, además, son singulares. Cuando la Luna tapa el sol, podemos ver cosas que no vemos normalmente, como ocurría con la corona del sol, aunque ahora ya tenemos satélites para hacerlo. Después tiene interés si se ve el anillo de diamante, las perlas de Baily o las protuberancias.

¿Cuál es su instante preferido?

El momento más emocionante es ver la totalidad, la corona. Pero hay otro momento más especial, para todos, y es cuando reaparece el sol. Es un instante visceral, animal, de vuelta a la vida. ¡Que se marche el sol no es poca cosa! Imagínate si no supiéramos por qué se va. El primer rayo de luz que se ve es muy impactante, yo sigo sintiendo alivio.

Lo decía usted ahora: ¿qué pensaría la gente antes de conocer que se trata de un fenómeno astronómico?

Hay grabados antiguos de gente desesperada viendo eclipses. Es la diferencia entre a ignorancia y el conocimiento. Un emperador chino ajustició a dos astrónomos, Xi y He, en los años 2.000 aC porque no habían avisado de un eclipse solar. ¡Es que los designios del cielo eran muy importantes! Para la agricultura, la náutica, la orientación… La referencia histórica más importante, del 585 aC, está absolutamente documentada por Herodoto. Cuenta que Tales de Mileto predijo un eclipse de sol. Y precisamente lo vieron como un anuncio de los dioses para acabar la guerra entre Lidios y Medas.

En el Antiguo Testamento aparecen varias referencias al oscurecimiento del sol. Suelen usarse para anunciar la ira de Dios.

Lo usó Cristóbal Colón, en su cuarto viaje a América, en Jamaica, con los indios taínos. Tras una revuelta, Colón les dijo que si no les entregaban los alimentos, la Luna se teñiría de rojo. Él sabía que habría un eclipse de Luna el 29 de febrero de 1504.

Un emperador chino ajustició a dos astrónomos, Xi y Ho, en los años 2.000 aC porque no habían avisado de un eclipse solar. ¡Es que los designios del cielo eran muy importantes!

¿Y algún hito histórico para el conocimiento científico?

El 28 de mayo de 1919, dos astrónomos ingleses, Eddington y Dyson, fueron a ver el eclipse uno en Sobral, Brasil, y el otro en la costa de Guinea. Querían probar la teoría de la relatividad de Einstein viendo cómo se desviaban las estrellas que hay alrededor del eclipse. Cuando hay un campo gravitatorio tan tremendo como el del sol, se desvían. La deformación del espacio-tiempo produce un desvío de la luz y lo midieron. Así, en pleno término de la Primera Guerra Mundial, unos ingleses respaldaron la teoría de un alemán, Einstein, que restaba protagonismo al físico más importante entonces… ¡el inglés Newton!

Durante sus viajes, ¿qué reacciones al eclipse la han sorprendido más?

En Irán, una parte importante de la población, los creyentes, se pusieron a rezar en el momento del eclipse. Tienen una oración para el eclipse de sol y una oración para el eclipse de Luna. Me he encontrado cosas muy curiosas en los indios pueblo de Nuevo México: me comentaron que no lo verían. Para mí podía ser un espectáculo, pero para ellos era un momento de espiritualidad y de reflexión. Me dijeron que el eclipse les quitaba energía. Y no lo vieron. En la India, las mujeres embarazadas se esconden porque creen que tendrán malformaciones en la criatura o perderán.

Muchas supersticiones.

También se ven en España. Si te metes en las redes sociales… Se dice que la carne se pudre, o que si el agua se contamina. Hay sociedades que tienen miedo o que lo viven más religiosamente.

¿Qué ocurre con los animales?

Se han hecho estudios en zoos, y ahora lo harán en el Bioparc de Valencia. Cuando fuimos a Kenia llevábamos una cabra, que al final nos comimos [se ríe], que se puso a balar de una forma tremenda. En Australia los pájaros se pusieron a gritar desesperadamente, aunque se ve que a veces callan de golpe. Será interesante ver qué ocurre en el Delta del Ebro. En México, en una zona de pantanos, vi el eclipse y, al acabar, tenía el cuerpo repleto de picadas. Los mosquitos aparecieron con la oscuridad.

¿De qué eclipse guarda mejor recuerdo?

No sé responderle, todos son impactantes y diferentes. Según la altura, la duración, la actividad solar, si se ve la corona redonda o alargada, si hay protuberancias. Casi es más importante dónde lo has visto y con quién. No es lo mismo el desierto de Libia, en la soledad absoluta a 600 kilómetros de cualquier pueblo, que en la Antártida. Normalmente, elegimos lugares remotos y desérticos, porque la probabilidad de verlo, y de no encontrar nubes, es mayor.

Algún fracaso tendrá también. Un cielo nublado en el peor momento.

Fracasos, no. Porque aunque no haya visto el eclipse, lo he vivido. Estás literalmente debajo de la sombra de la Luna. Se oscurece igual. Por ejemplo, en la Antártida no llegué a ver un eclipse por las nubes, pero fue curiosísimo: como era verano y allí no se ponía nunca el sol, fue el único momento en que oscureció. Fue impactante. En China, con el eclipse más largo de este siglo, me llovió a cántaros.

¿Cuál es la mayor locura o sacrificio que ha hecho para poder asistir a un eclipse?

Compatibilizarlo con trabajo y familia no es fácil, pero he tenido suerte. También vale dinero, y aunque no soy millonario, no tengo coche ni hijos. ¿Un hijo cuánto cuesta al año? ¿20.000 euros? ¡Son tres eclipses! [Se ríe] Alguna vez se han sorprendido de sitios a los que he ido, como en Irán en 1999, cuando había una revuelta estudiantil. A algunos lugares hemos tenido que llegar escoltados por el ejército. En Zambia, por ejemplo, para entrar en un parque natural, por si había leones. En Kenya, en la zona del lago Turkana, porque había tribus enfrentadas.

Compatibilizarlo con trabajo y familia no es fácil, pero he tenido suerte. También vale dinero, y aunque no soy millonario, no tengo coche ni hijos. ¿Un hijo cuánto cuesta al año? ¿20.000 euros? ¡Son tres eclipses!

Toda una vida dando vueltas por el mundo, y ahora podrá verlo literalmente desde casa.

Hace ilusión, lo tengo programado desde hace años, pero tengo dudas. Si me quedo en casa, son 13 segundos. Desde algún otro punto de Vilanova i la Geltrú, alcanzará los 17 segundos. Pero hay probabilidad de nubes. Si sopla el Garbí, si hay tormenta… Quizás es mejor ir al interior de la península. He dudado mucho si me quedo o no me quedo en casa, pero creo que gana más intentar verlo bien. Iré entre Teruel y Zaragoza, con la gente de Aster.

¿Cómo es eso de liderar el ránking español de cazadores de eclipses?

Eso de cazadores de eclipses no me gusta mucho, pero tiene gancho. Hay una web, Eclipse Chasers, donde salen todos los famosos delante de mí: Fred Espenak, 'Mr. Eclipse', que ya murió, era el que nos daba las efemérides. En realidad es un tema de edad. Más que un orgullo, es señal de que tengo canas. A mí lo que me gusta, insisto, es la naturaleza que hay fuera del planeta, tan bonita como la de dentro.

Tendrá ya los próximos viajes programados.

En febrero del 2027, a Argentina. En agosto, uno que se verá en el norte de África y el sur de España. En 2028, Australia. En 2030, Sudáfrica. ¡Hasta que el cuerpo aguante!

La Asociación Costa Quebrada ha convocado el primer Concurso de Fotografía Geoparque Costa Quebrada, un proyecto cultural, científico y divulgativo diseñado para poner en valor este territorio integrado en la Red Mundial de Geoparques de la UNESCO, dotado con 3.000 euros en premios.

El concurso, abierto a fotógrafos profesionales, aficionados, investigadores, estudiantes y ciudadanía en general, pretende convertir la creación fotográfica en una herramienta privilegiada para la interpretación del patrimonio y la concienciación ambiental, ha indicado la Asociación en nota de prensa.

La convocatoria no solo premia la excelencia técnica y estética, sino que tiene cinco objetivos específicos: Difundir el patrimonio geológico, promover la conservación ambiental, visibilizar la interacción humana, favorecer la divulgación científica y crear un fondo documental de excelencia.

El concurso contempla una dotación económica total de 3.000 euros, distribuidos en tres categorías temáticas galardonadas con 1.000 euros cada una.

La Categoría A hace referencia a la Mejor Fotografía de Paisaje, orientada a composiciones panorámicas o escénicas de acantilados, plataformas de abrasión, dolinas, cuevas y Lugares de Interés Geológico (LIG).

La Categoría B, a la Mejor Fotografía Etnográfica o Documental, centrada en retratar los usos históricos del espacio, oficios tradicionales y la huella cultural humana, y la Categoría C, a la Mejor Fotografía Científica, está enfocada al detalle de procesos geológicos activos, minerales, fósiles, así como la flora y fauna autóctonas.

El plazo de recepción de obras permanecerá abierto desde el 1 de agosto hasta el 31 de octubre. Cada participante podrá presentar un máximo de cuatro obras por categoría (hasta 12 imágenes en total) exclusivamente a través del portal web oficial geoparquecostaquebrada.com.

Para garantizar la veracidad documental y el respeto ético al entorno natural, la organización no admitirá fotomontajes ni imágenes generadas por Inteligencia Artificial, exigiendo además que todas las tomas hayan sido obtenidas respetando estrictamente la normativa ambiental.

La Guàrdia Civil ha detingut a Sóller un home per presumptament fotografiar reiteradament una socorrista de la piscina municipal, fins i tot les seves parts íntimes, després que els agents localitzessin al seu telèfon mòbil diverses imatges preses en diferents dies.

Segons ha informat la Policia Local de Sóller en un missatge difós a xarxes socials, la treballadora va alertar els agents que l'home es trobava a les instal·lacions prenent-li fotografies, com, segons va indicar, ja havia fet en ocasions anteriors.

Els policies van identificar el sospitós, qui va accedir voluntàriament a què revisessin la galeria del seu telèfon mòbil.

Durant la inspecció, van localitzar diverses imatges preses en diferents jornades, entre elles algunes centrades en les parts íntimes de la víctima.

Després de les primeres actuacions, la Guàrdia Civil s'ha fet càrrec de les diligències i ha detingut l'home. Per la seva banda, la Policia Local ha acompanyat la víctima a dependències policials per formalitzar la corresponent denúncia.

La Guardia Civil ha detenido en Sóller a un hombre por presuntamente fotografiar reiteradamente a una socorrista de la piscina municipal, incluso sus partes íntimas, después de que los agentes localizaran en su teléfono móvil varias imágenes tomadas en distintos días.

Según ha informado la Policía Local de Sóller en un mensaje difundido en redes sociales, la trabajadora alertó a los agentes de que el hombre se encontraba en las instalaciones tomándole fotografías, como, según indicó, ya había hecho en ocasiones anteriores.

Los policías identificaron al sospechoso, quien accedió voluntariamente a que revisaran la galería de su teléfono móvil.

Durante la inspección, localizaron varias imágenes tomadas en diferentes jornadas, entre ellas algunas centradas en las partes íntimas de la víctima.

Tras las primeras actuaciones, la Guardia Civil se ha hecho cargo de las diligencias y ha detenido al hombre. Por su parte, la Policía Local ha acompañado a la víctima a dependencias policiales para formalizar la correspondiente denuncia.

España vivirá este agosto un evento astronómico único. El miércoles 12 mirará al cielo para contemplar un eclipse solar total, el primero de estas características que se deja ver desde la Península Ibérica desde hace más de cien años. No se veía otro desde 1912. Y muchos apuran los preparativos para no perderse ningún detalle. También las gafas para la ocasión.

En esta ocasión, la franja de oscuridad entrará por el noroeste peninsular y cruzará nuestro país de oeste a este a través de Galicia, Asturias, Cantabria, Castilla y León, La Rioja, País Vasco, Navarra, Aragón, Comunitat de Madrid, Castilla - La Mancha, Catalunya, Comunitat Valenciana y Balears.

El evento astronómico dejará imágenes para el recuerdo, tanto en la retina como en las cámaras de muchos aficionados y fotógrafos. Instantáneas que perdurarán en el tiempo y que refrescarán la memoria con el paso del tiempo, tanto a aquellos que lo vivieron como a los que no.

Pero inmortalizar un eclipse solar no siempre ha sido posible. La primera imagen nítida no se tomó hasta un 28 de julio de 1851. El procedimiento entonces fue mediante daguerrotipo y llevó la firma de Johann Julius Friedrich Berkowski, un fotógrafo prusiano que recibió el difícil encargo por parte del Real Observatorio de Königsberg (antigua Prusia).

Utilizando un daguerrotipo

El 28 de julio de 1851 se vivió un eclipse solar, un evento que se repite cada cierto tiempo y no visible desde todas partes. En este caso, según recoge el medio especializado Astronomy, la franja de totalidad se extendió desde lo que hoy es el oeste de Canadá hasta Ucrania. Pero los especialistas concentraron sus esfuerzos en Bergen (Noruega) y Gotemburgo (Suecia), porque ahí se iban a registrar varios minutos de totalidad.

Finalmente, el eclipse solar total se observó durante 3 minutos y 17 segundos. Tiempo suficiente para que Berkowski realizase su famosa fotografía, la primera en la que se apreciaba nítidamente el evento. Para ello utilizó un daguerrotipo, considerado como el primer procedimiento fotográfico de la historia, creado por Louis Daguerre y difundido pocos años antes del eclipse solar en cuestión. Este método empezó a utilizarse en 1839, 12 años antes.

El daguerrotipo se caracteriza por formar imágenes sobre una superficie de plata pulida. Berkowski utilizó un telescopio refractor con una apertura de 6 centímetros y expuso una placa de daguerrotipo durante 84 segundos mientras la luna pasaba frente al sol, de acuerdo con Acta Historica Astronomiae. Un tiempo en el que capturó una de las imágenes más famosas de la historia.

El 12 d’agost de 2026 serà un dimecres diferent per a l’Antonio García, el seu fill Alejandro, el seu amic Paco Natera i un parell de persones més. Quedaran al matí, arribaran abans del migdia a l’aparcament que ja tenen localitzat a Google Maps (i que, és clar, no revelen), buidaran el maleter dels cotxes i baixaran per una drecera carregats com xerpes. Menjar, aigua, ombra, alguna peça d’abrigar, càmeres i equip fotogràfic: tot el necessari per muntar un campament base amb vistes a la mar.

Amb els dits creuats perquè l’indret no s’umpl de gent, esperaran. Una, dos, cinc, vuit hores. Temps a prou per enquadrar, compondre i fer proves. Quan, passades les set i mitja del capvespre, la Lluna comenci a tapar el Sol, arribarà el moment de la veritat. No cada dia es pot fotografiar un eclipsi total: aquest és el motiu que durà aquests aficionats a la fotografia –membres d’un col·lectiu conegut com a Tu Foto de Ibiza– a convertir-se en turistes a la seua pròpia illa. Una missió complicada en plena temporada alta.

En les mateixes dates, l’any passat hi havia més de 320.000 persones a Eivissa, segons l’Índex de Pressió Humana de l’Institut d’Estadística de les Illes Balears. El doble dels habitants censats en un territori de només 577 quilòmetres quadrats. Però l’eclipsi és un reclam que passa per damunt de la massificació. La costa de Ponent i el moment en què es produirà –en ple capvespre, trenta minuts abans de la posta de sol– conviden a observar-lo des de l’illa. Això sí, per a les butxaques que s’ho puguin permetre.

–Sé molt bé que, a la majoria d’hotels d’Eivissa, per menys de 400 euros no hi podràs dormir aquella nit. I aquest preu només el trobaràs si has reservat amb molta antelació. Però entenc perfectament que hi hagi tanta gent, faci fotografies o no, que vulgui venir a una illa des d’on l’eclipsi es podrà observar tan bé; sempre que la boirina provocada per la calitja d’aquests darrers dies ens ho permeti, és clar. Veure’l sobre l’horitzó, en un paisatge net, ens donarà molt de joc a l’hora de fer composicions fotogràfiques. Jo, per evitar-me ensurts amb les restriccions i els talls de carretera, m’he demanat tota la setmana de vacacions... i em quedaré a casa. Deu o quinze... bé, unes quinze o vint hores les hauré invertit a mirar tutorials d’altres fotògrafs que ja han documentat un eclipsi solar. Per exemple, m’ha ajudat molt Photo Pills, una aplicació desenvolupada per uns fotògrafs menorquins que ofereix moltíssimes eines per planificar un dia com el que ens espera. Sí, l’eclipsi només durarà un minut i mig, però després ens quedarem a fotografiar els Perseids i, encara que caiguem de son, ja tornarem a casa l’endemà al matí.

Jo, per evitar-me ensurts amb les restriccions i els talls de carretera, m’he demanat tota la setmana de vacacions... i em quedaré a casa. Deu o quinze... bé, unes quinze o vint hores les hauré invertit a mirar tutorials d’altres fotògrafs que ja han documentat un eclipsi solar

Antonio García — Aficionat a la fotografia

Ho explica Antonio García. Aquest eivissenc –va néixer a Lucena (Còrdova) fa quaranta-nou anys i va arribar a Eivissa, illa de la qual se sent plenament part, quan en tenia sis– fa feina com a muntador a Servicios Palau, una de les empreses més destacades del sector de les reformes i les instal·lacions –cuines, banys, instal·lacions elèctriques, de gas...– en una illa per la qual l’any passat van passar més de 3,7 milions de turistes, comptant també els visitants que van botar després a Formentera.

En el seu temps lliure cultiva una gran afició: la fotografia de paisatge. Després d’una dècada fent fotografies, ha reunit un bon arxiu d’imatges. Aquesta primavera, de fet, va presentar la seva primera exposició, Pitiusas, tiempo en pausa. Hi va exhibir una composició de l’eclipsi que el 29 de març de 2025 va ocultar una cinquena part del Sol al voltant del migdia i que es va poder observar des d’Eivissa. Aquella va ser una experiència iniciàtica per a Antonio García. Sense saber-ho, el va convertir en un caçador d’eclipsis. Ja està fent números per viatjar a Cadis (Algesires, Tarifa, Barbate...) el 2 d’agost de 2027 i captar amb la seua Lumix DC-S5II el segon dels tres eclipsis totals que, fins al gener de 2028, travessaran diferents franges del mapa espanyol.

El gurú dels caçadors d’eclipsis recomana les Balears

“Els caçadors d’eclipsis que estan completament enganxats i es poden permetre viatjar tenen una cosa en comú: tots saben exactament on passaran les vacances durant la resta de la seva vida”, escriu –per correu electrònic– Jamie Carter. Aquest “britànic de Cardiff” és un dels principals divulgadors d’un fenomen astronòmic que no és tan poc freqüent com difícil de capturar. La clau són els viatges que implica observar els eclipsis en el seu màxim apogeu. Qui vulgui veure els eclipsis totals que es produiran el 25 de novembre de 2030 o el 2 de setembre de 2035 haurà de passar, com a mínim, una setmana a Botswana, a l’Àfrica meridional, o a Nova Zelanda, al Pacífic Sud. Carter ho sap prou bé. Ara té cinquanta anys. Tot just era un jove de vint anys quan, a Cornualla, la península de la Gran Bretanya que s’endinsa a l’Atlàntic sota el mar d’Irlanda, va veure el seu primer eclipsi. Va ser l’estiu de 1999. Un 11 d’agost.

Si del primer el va sorprendre “que els llums dels barcos” del port pesquer on es trobava “començassin a brillar a les 11.11 del matí”, mai no oblidarà el que va veure a Xile el 2 de juliol de 2019: “El Sol era molt baix, just damunt d’unes muntanyes, i quan es va començar a fer fosc els periquitos que teníem al nostre voltant van començar a xisclar. Era com si l’ombra de la Lluna ens estigués engolint. Vaig sentir una por primitiva que el Sol no tornàs mai més”. Ara, amb cinquanta anys acabats de fer, una pàgina web dedicada a aquest tipus de fenòmens que antigament s’associaven a la ira divina, una columna habitual en mitjans com Forbes o la BBC i una guia publicada i centrada exclusivament en l’eclipsi que tindrà lloc d’aquí a dues setmanes, Carter no ha deixat d’arxivar eclipsis totals al seu disc dur. Fins i tot aquells que no ha vist o que no podrà veure. Si li concedissin un superpoder, el divulgador probablement escolliria poder ser a tot arreu alhora quan els astres s’alineen.

Jamie Carter mai no oblidarà l’eclipsi que va veure a Xile el 2 de juliol de 2019: "El Sol era molt baix, just damunt d’unes muntanyes, i quan es va començar a fer fosc els periquitos que teníem al nostre voltant van començar a xisclar. Era com si l’ombra de la Lluna ens estigués engolint. Vaig sentir una por primitiva que el Sol no tornés mai més'

El 12 d’agost, Carter navegarà per Scoresby Sund, el fiord més gran del planeta. Aigües de Groenlàndia. A bord d’un creuer impartirà conferències i farà de guia per a New Scientist Discovery Tours, una empresa especialitzada en aquest tipus d’experiències que ronden “els 12.000 euros perquè és molt difícil arribar-hi!”, remarca el britànic. I no pas per caprici. Durant els darrers mesos no ha perdut de vista el que passa a les Illes Balears. Fins al punt d’estudiar a fons un arxipèlag que mai no ha visitat. Consultant l’aplicació Horizonte Eclipse 2026, coneix els talls de carretera que aplicarà el Govern, imagina la dificultat que suposarà entrar i sortir de la serra de Tramuntana, aconsella evitar Palma –“des d’on serà impossible veure el Sol completament eclipsat”– i proposa diverses alternatives, tant a Mallorca com a Menorca, també orientades cap a ponent: es Trenc, es Carbó, Son Bou, cap d’Artrutx...

“Que les illes estiguin just al final de la franja de totalitat les converteix en un lloc fantàstic per observar l’eclipsi. Per això les he recomanades als meus articles. A més, encara que tot s’encareixi –sempre passa amb els eclipsis, els preus es multipliquen–, crec que serà una destinació més assequible que altres indrets remots”, reflexiona Carter. I els fanàtics, adverteix, no hi faltaran: “Fa aproximadament una dècada hi va haver un augment de l’interès per l’exploració espacial quan SpaceX desenvolupava els seus coets reutilitzables i semblava que érem a les portes d’una nova era. Aquell entusiasme ha disminuït, però la pandèmia de la COVID-19 va crear una nova generació d’aficionats a l’observació del cel, perquè la gent buscava activitats per fer des de casa. Es van vendre moltíssims telescopis! A més, la caça d’eclipsis ha experimentat un gran auge perquè a l’Amèrica del Nord es van produir dos eclipsis totals de Sol, el 2017 i el 2024, que van ser observats per més de cinquanta milions de persones!”.

Que les illes estiguin just al final de la franja de totalitat les converteix en un lloc fantàstic per observar l’eclipsi. Per això les he recomanades als meus articles. A més, encara que tot s’encareixi –sempre passa amb els eclipsis, els preus es disparen–, crec que serà una destinació més assequible que altres indrets remots

Jamie Carter — Especialista en eclipses

De Nova York a Mallorca

Una d’elles va ser Kaitlin Díaz, una nord-americana de Nova Jersey amb arrels porto-riquenyes. El 22 d’agost de 2017 era una jove acabada de graduar que s’havia traslladat a Nova York després de completar els seus estudis universitaris a Oklahoma. A les tres menys quart de la tarda va baixar a un parc amb els seus companys de feina, es va posar unes ulleres especials per protegir-se la vista i va presenciar un fenomen breu, però profund. Nou anys després, una de les millors amigues que va deixar a la ciutat que mai no dorm i vuit nord-americans més –gairebé tots residents a la Costa Est– viatjaran amb ella a Mallorca. Ella fa anys que viu a Barcelona. S’hi va traslladar primer per treballar com a auxiliar de conversa i, actualment, és gerent d’una empresa.

“Ells es coneixen d’aquella època, van veure junts aquell eclipsi, els va marcar i ara s’ha convertit en una bona excusa per passar uns dies de vacances plegats a la Mediterrània. Jo he estat diverses vegades a l’illa, m’encanta i intentaré fer-los de guia. Això sí, ja he vist que, tot i ser temporada alta, les tarifes han pujat. Els vols els han costat més de 1.300 euros, anada i tornada. A mi, el Barcelona-Mallorca, 350 euros. Hem llogat una casa al sud i ens ha sortit per 200 euros per persona i nit. És el preu que toca pagar per fer una cosa així en temporada alta. Des que vaig arribar a Espanya, una de les coses que més em va sorprendre és que a l’agost tothom s’aturi i faci vacances. Als Estats Units, encara que t’escapis a la costa el cap de setmana si no vius gaire lluny, no és tan exagerat”.

La nord-americana Kaitlin Díaz viu a Barcelona i viatjarà a Mallorca amb els seus amics per veure l’eclipsi: "Un altre eclipsi ens va captivar i ara aquest s’ha convertit en una bona excusa per passar uns dies de vacances plegats a la Mediterrània'

El pressupost d’aquest grup de turistes nord-americans és paregut al que hauria de desembutxacar qualsevol persona que volgués allotjar-se durant la setmana de l’eclipsi en alguna de les seixanta propietats que gestiona Travila, una empresa mallorquina que no ha aplicat “cap increment” a les tarifes dels allotjaments arran d’aquest fenomen, però que, des de fa un any, li dedica un espai destacat a la seva pàgina web.

“El perfil dels nostres clients no ha canviat gaire: alemanys, escandinaus, neerlandesos, amb un poder adquisitiu que els permet aquest tipus de vacances. Ara bé, arran d’un article que vam publicar amb recomanacions sobre l’eclipsi, vam començar a rebre preguntes pels nostres canals interns. Per exemple, si les muntanyes dificultarien la visió del fenomen. Per això vam decidir publicar un altre article al blog de la nostra web perquè tinguessin presents qüestions com decidir amb antelació des d’on volen observar l’eclipsi o no oblidar-se d’aconseguir ulleres de protecció”, explica Marc Frau Alzina, un dels professionals que integren el departament de comptabilitat i administració d’aquests allotjaments turístics.

El perfil dels nostres clients no ha canviat gaire: alemanys, escandinaus, neerlandesos, amb un poder adquisitiu que els permet aquest tipus de vacances. Ara bé, arran d’un article que vam publicar amb recomanacions sobre l’eclipsi, sí que vam començar a rebre preguntes a través dels nostres canals interns

Marc Frau Alzina — Empleat de Travila, empresa de lloguers turístics

El que es posa de moda, es massifica

Les “ulleretes” dels seus fills petits ja les té a casa Santi Tur Roig, que el 12 d’agost delegarà funcions als hotels que la seva família té a Eivissa, prepararà “un pícnic” i s’escaparà amb els boixos a un “racó amagat” a prop del Cap Llentrisca. Un tram de costa tan bell com difícil d’accedir-hi. I, relativament, poc conegut, tot i trobar-se a prop de l’imponent penyal des Vedrà. “Més que temporada alta, el 12 d’agost és temporada extra”, diu aquest eivissenc.

“Encara que sigui difícil de percebre, sí que hi haurà un cert increment de visitants. Amics que també es dediquen a l’hoteleria i a la restauració m’han dit que s’estan preparant per a la bogeria que pot suposar l’eclipsi. Als nostres hotels, que són petits hotels boutique, aquella data està reservada des de fa gairebé un any. El meu somni és viatjar a les estepes i les muntanyes de l’Àsia Central, que encara crec que és una zona poc turística. Perquè, al final, el problema és que quan alguns llocs es posen de moda els acabem fent impracticables. Jo ho he vist i patit als Dolomites, una serralada que conec bé: ja hi ha aparcaments on només pots estar-hi un màxim de quinze minuts per visitar un llac. Això també es nota en els preus, i no només allà: passar una nit d’hotel s’està convertint en una despesa molt elevada gairebé a qualsevol indret del món. Per això, potser surt més barat anar en aquestes dates a Islàndia –on pots arribar amb un vol directe; una vegada, per arribar a Groenlàndia, vaig haver d’agafar nou avions– que venir a Eivissa. Ara bé, com que només veig els noms dels clients que han reservat amb nosaltres i no m’expliquen per què venen, no et puc dir si vindran de festa o si seran dels meus [riu]”.

Tot i que “encara” no n’ha vist cap de total, aquest empresari encaixa perfectament en el retrat robot que Jamie Carter feia dels caçadors d’eclipsis. Els 44.000 seguidors que acumula a Instagram en són una bona prova. A @atfunk, el compte que gestiona Santi Tur Roig, s’hi han anat publicant les fotografies que ha capturat durant la dotzena de viatges que l’han dut a recórrer el cercle polar Àrtic. Moltes d’elles, tenyides dels tons fluorescents que encenen les aurores boreals. Un regal de la natura tan fascinant com esquiu, igual que els eclipsis.

“La primera vegada, a Islàndia, vaig passar diversos dies buscant aurores i les vaig trobar quan ja tornava cap a l’aeroport de Reykjavík. Va ser una imatge inoblidable. Encara que hi hagi zones i èpoques en què les aurores boreals siguin freqüents, cal tenir paciència per trobar-les. Però quan en veus una, t’hi enganxes per a tota la vida. És molt difícil descriure el que sents. Jo no me n’he cansat mai de veure’n. A Eivissa vam tenir una explosió solar fa dos anys i va ser com si estàs ocorrent un miracle”.

Aquells reconeixements van fer que Santi Tur Roig replantejàs les seues aficions i dedicàs tant de temps i diners a un hobby que li ha donat moltes satisfaccions. L’any 2020, una de les seves imatges d’Islàndia va guanyar el premi de la categoria de drons dels Siena Awards. I això que es va iniciar en la fotografia tard, als trenta anys: “Abans em vaig dedicar amb molta intensitat a la producció musical i, des de l’adolescència, passava el temps mesclant i component música. Era l’època daurada del Café del Mar i del chill out; s’hi guanyava bé la vida, però me’n vaig cansar. Llavors, tot i mantenir l’àlies –Atfunk ve d’aquí–, em vaig aficionar a la fotografia. Deu ser que som Aquari: la vena artística no em deixa estar quiet. Des de fa un temps m’he passat al vídeo, m’encanta treballar amb dron i els resultats són espectaculars. Al març, el dia que el Sol va fer el mateix recorregut que farà el 12 d’agost, ja vaig estar fent proves d’altura. Em genera molta expectació saber què en sortirà. Passarem moltes hores esperant i, després, tot passarà molt de pressa”.

Santi Tur Roig gestiona el compte d’Instagram @atfunk, amb 44.000 seguidors, on publica imatges de la natura, com ara aurores boreals. Sobre l’eclipsi comenta: "Em genera molta expectació saber què en sortirà. Passarem moltes hores esperant i, després, tot passarà molt de pressa"

Artesania per capturar un instant insòlit

Salva Carbó Castells és artesà. Va estudiar ebenisteria, es va graduar en disseny industrial, va impartir classes de fotografia publicitària a la Universitat Miguel Hernández d’Elx i, des que va canviar València per Eivissa, es dedica a fotografiar tota mena d’arquitectures. És una feina pacient en què la tecnologia s’ha anat obrint camí sense que aquest documentalista, seguint les petjades del seu admirat Joan Fontcuberta, hagi renunciat a pensar a través de la mirada.

Aquell dimecres tan especial per a tanta gent també sortirà de casa ben prest, esquivarà els guiris, triarà un dels seus indrets predilectes i equiparà les seves càmeres amb els filtres corresponents. Càmeres analògiques. Una Canon EOS5 –l’últim model abans del pas a les rèflex digitals– amb un objectiu de 70-200 mm, ideal per compondre paisatges, i una altra càmera de gran format, carregada amb plaques de 9 × 12 centímetres, a l’estil dels retratistes de l’Oest americà.

–Et preocupa tanta preparació, tants maldecaps, perquè al final la fotografia no surti bé, quedi desenfocada o es cremi?

–Des del punt de vista tècnic serà més difícil, però també molt més gratificant. La ISO, és a dir, la sensibilitat de la pel·lícula, és fixa! No la pots modificar, així que abans que comenci aquell minut i pico en què es decidirà tot ho hauré de tenir molt clar. Hui dia hi ha moltes ferramentes que permeten preveure moltes circumstàncies atmosfèriques i astronòmiques. Precisament per això aquesta part d’imprevisibilitat serà divertida. A més, jo mai no he fet astrofotografia, però crec que serà polit conservar el testimoni d’un fenomen tan insòlit. L’eclipsi total serà històric. Per això el fotografiaré en analògic. Tot i així, per si de cas, també hi muntaré una càmera digital.

El 12 de agosto de 2026 será un miércoles diferente para Antonio García, su hijo Alejandro, su amigo Paco Natera y un par de personas más. Quedarán por la mañana, llegarán antes de mediodía al aparcamiento que ya tienen localizado en Google Maps (y que, por supuesto, no revela), vaciarán el maletero de los coches y bajarán por un sendero cargados como sherpas. Comida, agua, sombra, algo de abrigo, cámaras y aparejos fotográficos: todo lo necesario para plantar un campamento base con vistas al mar.

Con los dedos cruzados para que el lugar no se llene, esperarán. Una, dos, cinco, ocho horas. Suficiente para encuadrar, componer, ensayar. Cuando, pasadas las siete y media de la tarde, la luna empiece a tapar el sol, será el momento de la verdad. No todos los días se retrata un eclipse total: el motivo que llevará a estos aficionados a la fotografía –miembros de un colectivo conocido como Tu Foto de Ibiza– a ser turistas en su propia isla. Una misión complicada en mitad de la temporada alta.

En las mismas fechas, el año pasado había más de 320.000 personas por Eivissa, según el Índice de Presión Humana del Institut d’Estadística de les Illes Balears. El doble de los habitantes censados en un territorio de apenas 577 kilómetros cuadrados. Pero el eclipse es un reclamo que salta por encima de la masificación. La costa de Poniente y el momento en el que se producirá –pleno atardecer: treinta minutos antes de la puesta de sol– llaman a observarlo desde la isla. Para los bolsillos que se lo puedan permitir.

–Sé bien que, en la mayoría de hoteles de Ibiza, por menos de 400 euros no vas a poder dormir esa noche. Y el precio lo tendrás si reservaste con mucha antelación. Pero es que entiendo que haya tanta gente, haga fotos o no, que quiera venir a una isla desde donde se va a observar tan bien; si la bruma que ha creado la calima de estos últimos días nos lo permite, claro. Verlo sobre el horizonte, en un paisaje limpio, nos va a permitir jugar muchísimo con las composiciones de las fotos. Yo, para evitarme sustos con las restricciones y los cortes de carretera, me pedí toda la semana de vacaciones… y me voy a quedar en casa. Llevaré unas quince o veinte horas invertidas en mirarme tutoriales de otros fotógrafos que ya han documentado un eclipse solar. Por ejemplo, me ha ayudado mucho Photo Pills, una aplicación desarrollada por unos fotógrafos menorquines donde tienes muchísimas herramientas para planificar un día como el que nos vamos a pegar nosotros. Sí, el eclipse va a durar un minuto y medio, pero luego nos vamos a quedar a fotografiar las Perseidas y, aunque nos caigamos de sueño, ya volveremos a casa la mañana siguiente.

Yo, para evitarme sustos con las restricciones y los cortes de carretera, me pedí toda la semana de vacaciones… y me voy a quedar en casa. Llevaré unas quince o veinte horas invertidas en mirarme tutoriales de otros fotógrafos que ya han documentado un eclipse solar

Antonio García — Aficionado a la fotografía

Cuenta Antonio García. Este ibicenco –nació en Lucena, Córdoba, hace cuarenta y nueve años, llegó a Eivissa, de donde se siente, con seis– y trabaja como montador en Servicios Palau, una de las empresas más pujantes en el sector de las reformas y las instalaciones –cocinas, baños, instalaciones eléctricas, de gas…– dentro de una isla por la que pasaron más de 3,7 millones de turistas el año pasado, sumando también los visitantes que saltaron a Formentera.

En sus ratos libres cultiva una afición: la fotografía de paisajes. Tras una década disparando ha acumulado un buen álbum. Esta primavera, de hecho, presentó su primera expo, Pitiusas, tiempo en pausa. Allí colgó una composición del eclipse que el 29 de marzo de 2025 se comió la quinta parte del sol al filo del mediodía y pudo verse desde Eivissa. Una experiencia iniciática para Antonio García. Sin saberlo, lo convirtió en un cazador de eclipses. Ya está haciendo cuentas para viajar a Cádiz (Algeciras, Tarifa, Barbate…) el 2 de agosto de 2027 y captar con su Lumix DC-S5II el segundo de los tres eclipses totales que, hasta enero de 2028, atravesarán distintas franjas del mapa español.

El gurú de los cazadores de eclipses recomienda Balears

“Los cazadores de eclipses que están completamente enganchados y pueden permitirse viajar tienen algo en común: todos saben exactamente dónde pasarán sus vacaciones durante el resto de sus vidas”, escribe –por correo electrónico– Jamie Carter. Este “británico de Cardiff” es uno de los mayores divulgadores sobre un fenómeno astronómico no tan infrecuente como difícil de capturar. La clave son los viajes que implica observar eclipses en su máximo apogeo. Quien quiera ver los eclipses totales que se producirán el 25 de noviembre de 2030 o el 2 de septiembre de 2035 tendrá que pasar, al menos, una semana en Botsuana, en el África Meridional, o en Nueva Zelanda, en el Pacífico Sur. Bien lo sabe Carter. Ahora tiene cincuenta. Era apenas un veinteañero cuando, en Cornualles, el tentáculo de Gran Bretaña que bajo el Mar de Irlanda se adentra en el Atlántico, vio su primer eclipse. Fue en el verano de 1999. Un 11 de agosto.

Si del primero le sorprendió “que las luces de los barcos” del puerto pesquero donde se encontraba “empezaran a brillar a las 11:11 de la mañana”, nunca olvidará el que vio en Chile el 2 de julio de 2019: “El Sol estaba muy bajo, justo sobre unas montañas, y cuando comenzó a oscurecer los periquitos que había a nuestro alrededor empezaron a chillar. Era como si la sombra de la Luna nos estuviera engullendo. Sentí un miedo primitivo a que el Sol no volviera nunca”. Ahora, con cincuenta cumplidos, una web dedicada a este tipo de fenómenos que en el pasado se asociaban a la ira divina, una columna activa en medios como Forbes o la BBC, y una guía editada que se centra tan sólo en el que ocurrirá dentro de dos semanas, Carter no ha dejado de archivar eclipses totales en su disco duro. Incluso los que no ha visto o no podrá ver. Si le concedieran un súper poder, el divulgador puede que eligiera estar a la vez en todas partes cuando se alinean los astros.

Jamie Carter nunca olvidará el eclipse que vio en Chile el 2 de julio de 2019: 'El Sol estaba muy bajo, justo sobre unas montañas, y cuando comenzó a oscurecer los periquitos que había a nuestro alrededor empezaron a chillar. Era como si la sombra de la Luna nos estuviera engullendo. Sentí un miedo primitivo a que el Sol no volviera nunca'

El 12 de agosto, Carter navegará por Scoresby Sund, el fiordo más grande del planeta. Aguas de Groenlandia. A bordo de un crucero impartirá conferencias y actuará como guía para la New Scientist Discovery Tours, una compañía especializada en este tipo de experiencias que rondan “los 12.000 euros porque ¡es muy difícil llegar hasta allí!”, remarca el británico. Y no por capricho. Durante los últimos meses no le ha quitado ojo a lo que ocurre en las Illes Balears. Hasta el punto de estudiar a fondo un archipiélago que nunca ha visitado. Consultando la aplicación Horizonte Eclipse 2026, conoce los cortes de carretera que aplicará el Govern, imagina la dificultad que supondrá entrar y salir de la Serra de Tramuntana, aconseja evitar Palma “desde donde será imposible ver el Sol completamente eclipsado” y propone varias alternativas, en Mallorca y Menorca, que también miran al oeste: es Trenc, es Carbó, Son Bou, Cap d’Artrutx…

“Que las islas estén justo al final de la franja de totalidad las convierte en un lugar fantástico para observar el eclipse. Por eso las he recomendado en mis artículos. Además, aunque todo se encarezca (siempre ocurre con los eclipses, los precios suben un mil por mil), creo que será un destino más asequible que otros lugares remotos”, reflexiona Carter. Y los fanáticos, avisa, no faltan: “Hace aproximadamente una década hubo un aumento del interés por la exploración espacial cuando SpaceX desarrollaba sus cohetes reutilizables y parecía que estábamos a las puertas de una nueva era. Ese entusiasmo ha disminuido, pero la pandemia de COVID-19 creó una nueva generación de aficionados a la observación del cielo porque la gente buscaba actividades para hacer desde casa. ¡Se vendieron muchísimos telescopios! Además, la caza de eclipses ha experimentado un gran auge porque en Norteamérica se produjeron dos eclipses solares totales, en 2017 y 2024, que fueron observados por más de cincuenta millones de personas”.

Que las islas estén justo al final de la franja de totalidad las convierte en un lugar fantástico para observar el eclipse. Por eso las he recomendado en mis artículos. Además, aunque todo se encarezca (siempre ocurre con los eclipses, los precios suben un mil por mil), creo que será un destino más asequible que otros lugares remotos

Jamie Carter — Especialista en eclipses

De Nueva York a Mallorca

Una de ellas fue Kaitlin Díaz, estadounidense de Nueva Jersey con raíces portorriqueñas. El 22 de agosto de 2017, era una joven recién graduada que se había trasladado a Nueva York después de completar sus estudios universitarios en Oklahoma. A las tres menos cuarto de la tarde bajó a un parque junto a sus compañeros de trabajo, se puso unas gafas especiales para proteger la vista y presenció algo breve, pero profundo. Nueve años después, una de las mejores amigas que dejó en la ciudad que nunca duerme y otros ocho yanquis –casi todos, residentes en la Costa Este– viajarán a Mallorca con ella, que vive desde hace años en Barcelona.

Allí se mudó para trabajar, primero, como auxiliar de conversación, y, ahora, como gerente en una empresa. “Ellos se conocen de aquella época, vieron juntos aquel eclipse, les marcó y, ahora, se ha convertido en una buena excusa para pasar unos días juntos de vacaciones en el Mediterráneo. Yo he estado varias veces en la isla, me encanta y voy a intentar hacerles de guía. Eso sí, ya he visto que, aunque sea temporada alta, las tarifas han subido. Los vuelos, a ellos más de 1.300 euros, ida y vuelta. A mí, 350 el Barcelona-Mallorca. Hemos alquilado una casa en el sur y nos ha salido por 200 euros por persona y noche. Es el precio por hacer algo así en temporada alta. Desde que llegué a España, una de las cosas que más me sorprendió fue que en agosto todo el mundo pare y se coja vacaciones. En Estados Unidos, aunque te escapes a la costa el fin de semana si no vives muy lejos, no es tan exagerado”.

La estadounidense Kaitlin Díaz vive en Barcelona y viajará a Mallorca con sus amigos para ver el eclipse: 'Nos eclipsó otro eclipse y ahora este se ha convertido en una buena excusa para pasar unos días juntos de vacaciones en el Mediterráneo'

El presupuesto de este grupo de turistas estadounidenses es parecido al que tendría que desembolsar quien quisiera alojarse durante la semana del eclipse en las sesenta propiedades que gestiona Travila, una empresa mallorquina que no ha aplicado “subidas” a las tarifas de las estancias por un fenómeno que, en cambio, sí ocupa, desde hace un año, un espacio especial en su página web.

“El perfil de nuestro cliente no ha cambiado mucho: alemanes, escandinavos, de Países Bajos, con un poder adquisitivo que se pueda permitir este tipo de vacaciones. Pero, a raíz de un artículo que teníamos publicado con recomendaciones sobre el eclipse, sí que empezamos a recibir preguntas por nuestros canales internos. Por ejemplo, si las montañas dificultarían la vista del fenómeno. Por eso, decidimos publicar otro artículo en el blog de nuestra web para que tuvieran presentes cuestiones como decidir con antelación desde dónde quieren ver el eclipse o para que no se olviden de conseguir gafas de protección”, explica Marc Frau Alzina, uno de los profesionales que trabajan en el departamento de contabilidad y administración de estos alojamientos turísticos.

El perfil de nuestro cliente no ha cambiado mucho: alemanes, escandinavos, de Países Bajos, con un poder adquisitivo que se pueda permitir este tipo de vacaciones. Pero, a raíz de un artículo que teníamos publicado con recomendaciones sobre el eclipse, sí que empezamos a recibir preguntas por nuestros canales internos

Marc Frau Alzina — Empleado de Travila, empresa de alquileres turísticos

Lo que se pone de moda, se masifica

“Las gafitas” de sus hijos pequeños ya las tiene en casa Santi Tur Roig, que el 12 de agosto delegará funciones en los hoteles que su familia posee en Eivissa, preparará “un pícnic” y se perderá con los niños en un “rincón escondido” cerca del Cap Llentrisca. Un tramo de costa tan bella como difícil de acceder. Y, relativamente, poco conocido, aunque quede cerca del imponente peñón de es Vedrà. “Más que temporada alta, el 12 de agosto es temporada extra”, dice este ibicenco.

“Aunque sea difícil de percibir, algo de incremento de gente sí habrá. Amigos que también se dedican a la hotelería u hostelería me han dicho que se están preparando para la locura que puede suponer el eclipse. En nuestros hoteles, que son boutique, pequeñitos, esa fecha está reservada desde hace casi un año. Mi sueño es viajar a las estepas y montañas de Asia Central, que aún, creo, no es una zona muy turística. Porque, al final, lo malo de que algunos sitios se pongan de moda es que los volvemos impracticables. Yo lo he visto y sufrido en los Dolomitas, una cordillera que conozco bien: ya hay parkings donde puedes estar un máximo de quince minutos para visitar un lago. Eso también se nota en los precios, y no sólo allí: la noche de hotel se está poniendo cara en casi cualquier parte del mundo. Por eso, quizás salga más barato ir en estas fechas a Islandia –donde puedes ir en vuelo directo, una vez para llegar a Groenlandia tuve que coger nueve aviones– que venir a Eivissa. Eso sí, como sólo veo los nombres de los clientes que han reservado con nosotros y no me dicen a lo que vendrán, no te puedo decir si vendrán de fiesta o serán de los míos [ríe]”.

Aunque no haya visto “todavía” uno total, este empresario encaja muy bien en el retrato robot que Jamie Carter dibujaba de los cazadores de eclipses. Los 44.000 seguidores que acumula en Instagram dan fe. En @atfunk, la cuenta que maneja Santi Tur Roig, han ido cayendo las fotografías que ha congelado durante la docena de viajes que le han llevado a recorrer el Círculo Polar Ártico. Muchas de ellas, teñidas de los tonos fosforito que prenden las auroras boreales. A diferencia de los eclipses, un esquivo regalo de la naturaleza. La primera vez, en Islandia, estuvo “varios días buscando auroras” y las encontró de regreso al aeropuerto de Reykjavik. Encuadre inolvidable: “Aunque haya zonas y temporadas donde las auroras boreales sean frecuentes, hay que tener paciencia para pescarlas. Eso sí, cuando ves una, te engancha para el resto de tu vida. Es muy difícil de describir lo que sientes. Yo no me he cansado de verlas. En Eivissa tuvimos una explosió solar hace dos años y fue como si estuviera ocurriendo un milagro”.

Aquellos impactos sirvieron para que Santi Tur Roig reordenara sus aficiones y le dedicara tanto tiempo y dinero a un hobbie que le ha dado muchas alegrías. En 2020, una de sus estampas islandesas se llevó el premio en la categoría de drones de los Siena Awards. Y eso que con la fotografía empezó tarde, a los treinta: “Antes me dio muy fuerte por la producción musical y estuve, desde la adolescencia, mezclando y componiendo música. Fue la época dorada de Café del Mar y del chill out, se ganaba bien, pero me cansé. Y entonces, aunque mantuve el alias (Atfunk viene de ahí) me dio por coger la cámara. Será que soy acuario: la vena artística no me deja estar quieto. Desde hace un tiempo, me he pasado al vídeo, me encanta trabajar con dron, los resultados son espectaculares. En marzo, el día que el Sol hizo el mismo recorrido que hará el 12 de agosto, ya estuve haciendo pruebas de altura. Me inquieta saber qué va a salir. Estaremos mucho tiempo esperando y, luego, pasará muy rápido”.

Santi Tur Roig gestiona una cuenta de Instagram, @atfunk, con 44.000 seguidores, con estampas de la naturaleza como auroras boreales. 'Me inquieta saber qué va a salir. Estaremos mucho tiempo esperando y, luego, pasará muy rápido', comenta sobre el eclipse

Artesanía para capturar un instante insólito

Salva Carbó Castells es artesano. Estudió ebanistería, se graduó en diseño industrial, impartió clases de fotografía publicitaria en la Miguel Hernández de Elx y, desde que cambió València por Eivissa, se dedica a retratar todo tipo de arquitecturas. Trabajo paciente en el que la tecnología se ha ido abriendo paso sin que este documentalista, a la manera de su admirado Joan Fontcuberta, haya renunciado a pensar desde la mirada. Ese miércoles diferente para tantos también saldrá de casa pronto, esquivará guiris, seleccionará uno de sus fetiches geográficos y cubrirá con los filtros correspondientes sus cámaras. Analógicas. Una Canon EOS5 –el último antes del paso a las réflex digitales– con un objetivo 70-200 –apropiado para componer un paisaje– y otra de gran formato, cargada con placas de 9x12, al estilo de los retratistas del Far West.

–¿Te inquieta tanta preparación, tantos dolores de cabeza, para que la foto no salga bien, se desenfoque o se queme?

–A nivel técnico, será más difícil, pero más gratificante. ¡La ISO, la sensibilidad del carrete, es fija! No puedes cambiarla, así que lo haga lo tendré muy claro antes de que empiece ese minuto y escasos segundos donde se decidirá todo. Ahora hay muchas herramientas para prevenir muchas cuestiones atmosféricas y astronómicas. Por eso será divertida esa imprevisibilidad. Yo, además, nunca he hecho astrofotografía, pero creo que será bonito tener un registro de algo tan insólito. El eclipse total será histórico. Por eso, lo haré en analógico. Aunque, por si acaso, también montaré una digital.