Una imagen que muestra el momento en el que una familia es separada por el ICE dentro de un edificio federal de EEUU ha sido elegida como foto del año del World Press Photo 2026, que destaca lo mejor del fotoperiodismo y la fotografía documental en todo el mundo. La imagen, titulada Separados por el ICE, fue tomada por la fotoperiodista Carol Guzy para ZUMA Press, iWitness y el Miami Herald.

La fotografía capta el momento en el que un migrante ecuatoriano es separado de su mujer y sus tres hijos, reflejando la realidad detrás de las políticas migratorias de Trump. La imagen es una de las muchas capturadas por Guzy en aquel lugar y que conforman el reportaje fotográfico Arrestos del ICE en el Tribunal de Nueva York. Dicho reportaje también fue uno de los 42 ganadores del concurso World Press Photo.

“En 2025, la aplicación de las leyes de inmigración se intensificó a una escala sin precedentes en todo EEUU: en lugares de trabajo, hogares, esquinas y dentro de los juzgados federales, donde las familias acudían de buena fe a sus audiencias programadas”, ha anunciado el jurado. “Esta fotografía captura el angustioso momento de la separación de una familia. Fue tomada en uno de los pocos juzgados del país donde se ha permitido el acceso a fotógrafos: un único pasillo donde Carol Guzy y otros se presentaron día tras día para documentar lo que sucedía”, ha agregado.

El jurado señala que “lo que Guzy registra aquí no es un momento aislado de dolor, sino evidencia y documentación de una política gubernamental aplicada sistemáticamente a personas que acataron las normas”. “Esta imagen fue seleccionada de una obra más amplia de Guzy, premiada en la categoría de Historias de América del Norte y Central. En una democracia, la presencia de la cámara en ese pasillo no es casual, es esencial”, concluye.

El veto que Rosalía impone a los fotógrafos de los medios de comunicación en sus conciertos ha desatado las críticas unánimes de las organizaciones periodísticas de Catalunya. A su paso por Barcelona esta semana con el Lux Tour, el Col·legi de Periodistes de Catalunya, el Sindicat de Periodistes de Catalunya y el Sindicat de la Imatge (UPIFC) han expresado su rechazo y, además, han enviado un requerimiento al Ayuntamiento de la capital catalana, puesto que el Palau Sant Jordi, el recinto donde se celebran los cuatro shows, es municipal.

El comunicado señala a la cantante y a la promotora Live Nation por una práctica, la de impedir el trabajo de los fotoperiodistas, que no es exclusiva de Barcelona. Ya en conciertos como el de Madrid o el de Lisboa hubo quejas a una organización que solo apuesta por distribuir sus propias imágenes del evento, algo que es cada vez más habitual en estos grandes espectáculos, según denuncian las organizaciones de periodistas y fotógrafos. La prohibición afecta también a profesionales de los medios de comunicación audiovisuales. 

“Lejos de ser puntual, está práctica se reproduce con una frecuencia creciente en eventos culturales de gran formato”, señalan el Col·legi de Periodistes, el Sindicat de Periodistes y el Sindicat de la Imatge. “La limitación o exclusión de profesionales del fotoperiodismo y de la información audiovisual en favor de contenidos generados o controlados por las promotoras altera las condiciones de ejercicio de la profesión y condiciona el derecho de la ciudadanía a recibir una información plural e independiente”, afirman los colectivos periodísticos. 

Periodistas y fotógrafos catalanes defienden su cobertura como “parte esencial” del derecho a la información, que queda menoscabado si las únicas imágenes que la ciudadanía puede ver tras el espectáculo son las de carácter promocional. En este sentido, rechazan que existan argumentos de seguridad para impedir su trabajo, puesto que no se han justificado, y piden a los medios de comunicación que se nieguen a usar las fotos y vídeos que difunde la promotora como señal de protesta.  

En el caso barcelonés, la denuncia ha llegado también a los despachos del Ayuntamiento de Barcelona, ya que es el titular del recinto donde se celebran los cuatro conciertos: el Palau Sant Jordi. Los fotógrafos han enviado un requerimiento al consistorio para que actúen en su favor y pida garantizar su acceso. Alegan que les ampara el derecho a la información, y el “derecho fundamental al trabajo”.

Consultado por elDiario.es, el Ayuntamiento no ha valorado la reclamación de los fotógrafos. Tampoco Barcelona Serveis Municipals (B:SM), la empresa pública que gestiona este y otros equipamientos, se ha pronunciado al respecto.

El concurso de fotoperiodismo World Press Photo ha distinguido a tres fotógrafos españoles entre los 42 ganadores regionales y uno de ellos es el profesional originario de Ciudad Real Luis Tato, a los que se suman Brais Lorenzo y Diego Ibarra Sánchez.

Luis Tato ha sido el ganador en la categoría de Reportaje gráfico de la región de África, con 'Las protestas de la generación Z en Madagascar', sobre las protestas estudiantiles motivadas por la deficiencia de los servicios públicos, la corrupción y las dificultades económicas.

World Press Photo ha anunciado los 42 ganadores regionales de las seis regiones del mundo en sus tres categorías actuales --Fotografías Individuales, Reportajes gráficos y Proyectos a largo plazo--, y el próximo 23 de abril se dará a conocer el World Press Photo del Año, elegido entre los ganadores regionales.

“Ser fotoperiodista o periodista hoy es mucho más peligroso que hace diez o veinte años”, advierte en una entrevista con EFE. Nacido en Daimiel, vive en Nairobi, desde donde ha cubierto durante los últimos años África oriental, y ejerce actualmente como jefe de fotografía en la región para la agencia de noticias francesa Agence France Presse (AFP).

Siempre en movimiento, el fotógrafo atiende a EFE por teléfono desde la pequeña nación de Yibuti, a donde se ha desplazado para cubrir las elecciones presidenciales previstas este viernes.

Hay “un movimiento global que está convirtiendo a los periodistas en el enemigo para muchos gobiernos, instituciones y gente con poder y es un discurso que está penetrando en la población normal, que empieza a desconfiar” de los informadores, advierte Tato.

Hay un movimiento global que está convirtiendo a los periodistas en el enemigo para muchos gobiernos, instituciones y gente con poder y es un discurso que está penetrando en la población normal, que empieza a desconfiar

Esto hace que el mundo se esté convirtiendo “en un lugar muy hostil” para cualquier persona que ejerce el periodismo a día de hoy, lamenta, mientras “las redes sociales y la inteligencia artificial están difuminando mucho” la labor periodística.

Pese a este complicado contexto, Tato se siente “agradecido” por haber sido “observador” incansable en los últimos años de momentos cruciales para los africanos, como las protestas en Madagascar, por cuya cobertura ha sido galardonado por tercera vez en el certamen más prestigioso del fotoperiodismo mundial.

Testigo de la transformación en África

“Cuando llegué, vi un país literalmente en transformación. Lo sentía en las calles, percibía que algo estaba ocurriendo, algo se estaba cocinando. Más allá de las protestas, había un espíritu de cambio generalizado”, relata sobre su trabajo en este país insular africano situado en el océano Índico.

Todo empezó el pasado mes de septiembre, cuando jóvenes de la generación Z se lanzaron a las calles para exigir acceso al agua y a la electricidad, así como la reducción de la inflación, en unas manifestaciones cuya represión por las fuerzas de seguridad dejó al menos 22 muertos, según las Naciones Unidas.

Las masivas movilizaciones evolucionaron rápidamente hacia un movimiento antigubernamental que reclamaba la dimisión del entonces presidente malgache, Andry Rajoelina, acusado de corrupción, nepotismo y malversación de fondos públicos.

Rajoelina se resistía a abandonar el poder pese a la presión popular, pero todo cambió cuando los manifestantes recibieron el apoyo de la poderosa unidad de élite militar Cuerpo de Administración de Personal y Servicios del Ejército de Tierra (CAPSAT), que acabó derrocando al mandatario el 14 de octubre.

“Al margen de la brutal respuesta de la Policía y la Gendarmería, fue un proceso bonito, porque la gente estaba expectante”, recuerda Tato, si bien el resultado final, con el establecimiento de un Gobierno militar, dejó un sabor “agridulce” entre la población.

En largas jornadas de barricadas, gases lacrimógenos y balas de goma los jóvenes malgaches tomaron como símbolo la bandera pirata de la popular serie manga 'One Piece', vista también en movilizaciones en Indonesia, Nepal, Perú, Filipinas o Francia.

En el caso de la isla africana, sin embargo, los manifestantes cambiaron el habitual sombrero de paja de la calavera sonriente de la bandera por un satro-bory (sombrero tradicional malgache), tal como captan las imágenes premiadas.

“Me gustaría que las fotos sirviesen para que la gente abra su mundo. Yo siempre pienso en el fotoperiodismo como una ventana a realidades que pueden parecer lejanas o ajenas, pero que al final también hablan de nosotros, de quiénes somos o de realidades que vivimos en nuestros propios países”, afirma Tato.

Me gustaría que las fotos sirviesen para que la gente abra su mundo. Yo siempre pienso en el fotoperiodismo como una ventana a realidades que pueden parecer lejanas o ajenas, pero que al final también hablan de nosotros

A pesar de los numerosos premios acumulados, el fotógrafo confiesa que sigue “sorprendiéndose” porque su trabajo sea reconocido una vez más por este galardón que lo transporta de nuevo “a la ilusión del chaval que empezó a hacer fotos y soñaba con ser fotoperiodista”.

El World Press Photo, que recibió en esta convocatoria más de 57.000 fotografías de 141 países, distingue a 42 proyectos que configuran, según el jurado, “un retrato urgente del mundo actual”.

El World Press Photo 2026 ha contado con la participación de 3.747 fotógrafos de 141 países y 57.376 fotografías, y de los 42 ganadores regionales, 31 son locales de la región donde captaron sus relatos.

Los trabajadores ganadores de esta edición se centran en desafíos del mundo actual como la política, las cuestiones de género, la migración, los conflictos globales y la crisis climática.

La exposición World Press Photo 2026, organizada por la Fundación Phgotographic Social Vision, volverá a tener el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) como una de sus sedes, del 6 de noviembre al 13 de diciembre, una muestra que el año pasado batió su récord de público con más de 67.500 espectadores.

“Un hombre lucha contra un incendio equipado apenas con una rama. Cuando los recursos escasean, los habitantes del lugar usan cualquier cosa que tengan a mano para extinguir las llamas, incluidas ramas, aperos de labranza o mangueras domésticas”. Este es el resumen con el que World Press Photo, una organización independiente con sede en Amsterdam desde 1955 que organiza el prestigioso premio de fotografía, destaca el trabajo de Brais Lorenzo (Ourense, 1986) que le ha valido uno de los galardones de este año. Tierra quemada se titula el reportaje distinguido, que el fotógrafo gallego realizó durante los grandes incendios del pasado verano en la provincia ourensana.

Colaborador de elDiario.es y de otros medios como la agencia EFE o El País, Lorenzo lleva unos 15 años fotografiando el fuego. El pasado agosto, las llamas arrasaron unas 120.000 hectáreas -datos de la Xunta de Galicia. La introducción a Tierra quemada en la página web de World Press Photo explica que la cada vez mayor severidad de los incendios en Galicia se debe al cambio climático, a la despoblación rural y a deficientes políticas forestales, por ejemplo la plantación extensiva de especies no nativas y altamente inflamables. Humaredas densas y un tono anaranjado, apocalíptico, dominan las fotos de Lorenzo sobre la materia, algunas de las cuales las publicó en elDiario.es.

El mundo rural gallego, sus trabajos y sus días, su transformación y, de alguna manera, su tendencia a la desaparición conforman la quizás preocupación central del trabajo fotográfico de Lorenzo. Además de sus imágenes de los incendios forestales, el fotoperiodista ha captado los entroidos ancestrales que todavía hoy celebran en Galicia el final del invierno y la intuición de la primavera y ha dedicado una exitosa exposición, Habitar o baleiro [Habitar el vacío], a documentar “una forma de vivir que agoniza”, la de las aldeas gallegas. Su cámara también se ha ocupado del trabajo al límite del mar de los percebeiros, de la soledad de los mayores en la pandemia de coronavirus o de las huellas de la catástrofe ambiental de Prestige.

Más allá del World Press Photo 2026 -que Tierra quemada comparte con otros 41 proyectos en diferentes categorías, seleccionados entre 57.000 de 141 países-, Brais Lorenzo ha recolectado otros importantes premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Ortega y Gasset, el Galicia en Foco o el Jesús Moreno de Albacete.

La Fundación del World Press Photo ha premiado este jueves, en categorías regionales, trabajos que reflejan el drama humanitario en Gaza, la guerra en Ucrania, la política migratoria en Estados Unidos, los efectos del cambio climático y la lucha de comunidades marginadas por su supervivencia y sus derechos.

Entre los galardonados se encuentra el fotógrafo español Brais Lorenzo, de Ourense, que documentó para varios medios, entre ellos elDiario.es y EFE, la peor temporada de incendios forestales en Galicia en tres décadas.

También se ha premiado al fotógorafo Diego Ibarra Sánchez con su proyecto a largo plazo La educación secuestrada, que documenta el impacto de guerras y extremismo sobre el derecho a la educación en nueve países. Asimismo, el fotoperiodista español Luis Tato ganó con un reportaje para AFP sobre las protestas de la Generación Z en Madagascar.

El certamen, que recibió más de 57.000 fotografías de 141 países, distingue en sus categorías regionales 42 proyectos que configuran, según el jurado, “un retrato urgente del mundo actual”.

La política migratoria de la Administración de Donald Trump aparece documentada por Carol Guzy con las detenciones del ICE en los juzgados de Nueva York: agentes enmascarados arrestan migrantes tras las vistas, niñas aferradas a su padre detenido, y una mujer esposada conducida por un edificio federal.

“Este es un momento crítico para la democracia, para la verdad”, señaló la presidenta del jurado, Kira Pollack, que agregó que “los fotógrafos reconocidos han cumplido su parte, han dejado constancia, y ahora nos toca mirar a nosotros”.

Dos trabajos documentan desde dentro las consecuencias de los ataques militares israelíes en la Franja de Gaza, algo que una comisión independiente de la ONU ha concluido que constituye un “genocidio”, extremo que Israel rechaza.

El fotógrafo Mohammed Saber Nuraldin, nacido en Gaza y documentalista de la vida en la Franja desde 1997, capturó para EPA a palestinos trepando camiones de ayuda humanitaria que entraron en Gaza durante una suspensión táctica israelí de los bombardeos.

La fotografía resume el colapso humanitario de un enclave donde, según la ONU, entre mayo y julio de 2025 fueron asesinadas al menos 1.373 personas mientras buscaban alimento en puntos de distribución de ayuda.

El reportaje de Saher Alghorra para The New York Times completa este tema con imágenes del derrumbe de edificios bajo los bombardeos, familias rompiendo el ayuno del Ramadán entre escombros y presos palestinos liberados tras un alto el fuego.

Alghorra, también palestino, describe su trabajo con una frase que el jurado destaca: “Aunque todo a mi alrededor me decía que parara, no podía: el silencio significaría rendirse”.

Más del 75% de la población de Gaza sigue afrontando hambre y malnutrición pese al alto el fuego.

Ucrania

Ucrania también ocupa un lugar central en el concurso, cuatro años después del inicio de la agresión rusa.

Evgeniy Maloletka, de Associated Press, ganó en la categoría de fotografía individual de Europa con una imagen tomada el 24 de abril de 2025 en Kiev, el mismo día en que Rusia lanzó uno de sus ataques más mortíferos sobre la capital, después de que fracasaran las negociaciones de paz.

La fotografía muestra a Valeria Syniuk, de 65 años, sentada junto a su vivienda destruida.

Por su parte, David Guttenfelder elaboró para The New York Times un reportaje sobre la guerra de drones que está reconfigurando el conflicto.

Sus imágenes recorren países como Afganistán, Iraq, Ucrania, Colombia, Pakistán, Siria y Líbano: niñas en escuelas informales al aire libre bajo la prohibición talibán, libros quemados por el grupo terrorista Estado Islámico, y un soldado ucraniano mirando por la ventana de un jardín de infancia reconvertido en posición militar.

La ONU estima que 85 millones de niños en edad escolar afectados por conflictos no tienen ningún acceso a la educación.

Incendios y catástrofes

Los incendios de Los Ángeles de enero de 2025 -14 incendios simultáneos, más de 18.000 edificios destruidos, 200.000 desplazados y hasta 440 muertos según estudios de salud pública- fueron documentados por Ethan Swope para Associated Press.

En Afganistán, Elise Blanchard documentó el cierre de 422 centros de salud a consecuencia de los recortes de ayuda estadounidense, dejando a mujeres embarazadas sin acceso a comadronas en uno de los países con mayor mortalidad materna del mundo, bajo un régimen talibán.

Sus imágenes muestran las manifestaciones estudiantiles contra la corrupción, los choques con la gendarmería que causaron al menos 22 muertos, y la defección de la unidad militar para unirse a los manifestantes, así como la posterior toma de poder del Ejército, que excluyó a los jóvenes de la transición política que ellos mismos habían forzado.

Las imágenes de la Tierra tomadas por los astronautas de la misión Artemisa II desde los alrededores de la Luna se convertirán en el gran símbolo de este regreso tripulado a nuestro satélite después de más de medio siglo. Todos los detalles técnicos e interesantes sobre la misión quedarán en un segundo plano y será la fuerza de las fotografías la que instale un recuerdo en la memoria colectiva, como sucedió con las dos instantáneas más famosas de las misiones Apolo: la conocida como 'Earthrise', salida de la Tierra sobre el horizonte lunar captada por el Apolo 8, y la icónica Canica azul, fotografiada por la última misión del programa, Apolo 17. 

El británico Robert Poole, historiador de la Universidad de Lancashire, es autor del libro Earthrise, el ensayo que más ha profundizado en la historia de estas fotografías y el impacto que tuvieron en la sociedad de la época. Aquellas imágenes transformaron nuestra concepción de la Tierra e influyeron en la religión, la cultura y la ciencia. ¿Cómo lo harán las nuevas imágenes tomadas por los astronautas de la misión Artemisa II? Charlamos con él apenas unos minutos después de que la NASA haya hecho públicas estas nuevas visiones de nuestro planeta desde la Luna. 

Habían pasado más de 50 años desde la última vez que un humano vio la Tierra en el horizonte lunar, ¿qué significa volver a verlo?

En 1968, la NASA y todos estaban enfocados en la Luna, en salir al espacio, y la Tierra era una plataforma de lanzamiento. Pero, después de la fotografía del 'Earthrise', la mayoría de la gente entendió que la Tierra era mucho más interesante. Aquella vez la Tierra nos tomó por sorpresa, pero ahora la NASA sabe que es lo más destacado y se ha enfocado en las fotos de nuestro planeta. Irónicamente, al mismo tiempo, el presidente Trump y su administración han arruinado la financiación de ciencias de la Tierra de la NASA y son negacionistas del cambio climático.

¿Qué le parecen las nuevas imágenes?

Creo que esta es una imagen de Artemisa II que perdurará. A diferencia del amanecer terrestre del Apolo 8, que centró la atención en la Tierra, esta muestra el planeta en su totalidad, en la perspectiva del sistema solar. Me recuerda a las imágenes iniciales de la película 2001: Una odisea del espacio, con su mensaje sobre el futuro de la humanidad en el espacio. Por otro lado, esta vez se trata de una puesta de la Tierra sobre el horizonte, porque después desaparece tras la Luna. Sin embargo, a nadie le gusta pensar en la puesta o el ocaso de la Tierra.  

En 1968, a la NASA le costó comprender la importancia de que los propios astronautas llevaran una cámara encima y ahora van todos con móvil, ¿eso marca la diferencia?

Sí. Además, ahora tienen cuatro ventanas y un horario sobre quién se iba a sentar en cada una. En el Apolo 8 habían hablado de ver la Tierra y habían sido entrenados para fotografiarla, pero en el momento simplemente lo habían olvidado y les pilló por sorpresa. Esta vez ha sido estrictamente ensayado, la NASA ha preparado cada pequeño detalle. 

En esta ocasión los astronautas han ido describiendo lo que veían en el lado oculto, ¿es verdad que lo ve un humano puede ser más relevante que lo que registran las cámaras? ¿Por qué es tan importante la experiencia humana?

Bueno, el astrofísico Chris Lintott, lo expresó mejor que yo en la BBC. Esto no va sobre ciencia, sino sobre el espectáculo. Y estoy de acuerdo. Ya hemos cartografiado todos los detalles de la Luna y es genial tener la reacción personal del astronauta al ver estas cosas. Creo que la NASA está apostando muy fuerte por la idea de que necesitas ojos de astronauta para hacer mejor ciencia, pero yo no estoy muy convencido. La NASA está intentando revivir la vieja retórica.  

El mismo presidente que acaba de hablar con los astronautas usando todo tipo de superlativos es el tipo que ha amenazado con bombardear Irán de vuelta a la edad de piedra

El entusiasmo por este regreso a la Luna es bastante menor que en los 60. Aparte de que ir a la Luna ya se consiguió, ¿a qué lo atribuye?

En primer lugar, está el contexto de todas las guerras que están sucediendo en el momento. El mismo presidente que acaba de hablar con los astronautas usando todo tipo de superlativos es el tipo que ha amenazado con bombardear Irán de vuelta a la Edad de Piedra. Así que no creo que la gente tenga expectativas de que vaya a cambiar lo que está pasando en la cúpula de los Estados Unidos. No parece haber muchas fuerzas que lo contrarresten y no hay motivos para tener demasiadas esperanzas. Por otro lado, esta retórica espacial es reciclada, no hay gran cosa nueva que esté sucediendo. Están hablando de valorizar Marte y convertirnos en una “especie multiplanetaria”, pero lo cierto es que no hay planeta en ninguna parte dentro de nuestro alcance que tengamos alguna posibilidad de colonizar. No es el paso a un futuro humano en el espacio. Es solo la primera etapa de lo que podría ser una aventura de ciencia ficción fantásticamente cara e inútil.

Cuando la NASA habla de la “humanidad”, mientras EEUU bombardea el mundo, ¿es más o menos creíble que cuando lo hacía en los 60? ¿Hemos roto definitivamente el 'yo' colectivo?

Esa cuestión es interesante. En las décadas de 1960 y 1970, se habló mucho de que todos estábamos juntos en este viaje y demás. Eso ya no cuela, realmente. Victor Glover, el astronauta afroamericano, dijo algo así como que todos somos un solo pueblo. Pero luego también dijo que nuestra fuerza está en la diversidad, el tipo de retórica que no gusta a Donald Trump. De hecho, tres de los cuatro tripulantes son contradicciones para su discurso antidiversidad: el afroamericano, la mujer y probablemente el canadiense también. 

No hay otros planetas por colonizar. Esta es solo la primera etapa de lo que podría ser una aventura de ciencia ficción fantásticamente cara e inútil

La visión excesivamente comercial de la nueva administración no ayuda, ¿es esta una carrera por quedarse con los recursos de la Luna más que una lucha simbólica como la de la guerra fría?

Hay mucha más actividad privada en el espacio de la que había y un desmantelamiento parcial de algunas de las misiones de la NASA a expensas de las ciencias de la Tierra, que es lo que realmente necesitamos. En la década de 1960, la gente estaba feliz de tragarse la el eslogan de: ‘Vinimos en paz para toda la humanidad’. Fue muy cuidadosamente afinado y ampliamente aceptado. No creo que la gente tenga ese tipo de ilusión ya. 

En Apolo 8, los astronautas leyeron el Génesis y hubo una denuncia por haber vulnerado la Primera Enmienda. Esta vez ha sido el piloto, Victor Glover, el que citó a Cristo en el momento clave, ¿cree que en esto poco ha cambiado?

Eso me lo perdí, pero creo que es realmente significativo porque existe esta tradición cristiana que reflejaron también los astronautas del Apolo 8. Frank Borman, mirando de vuelta a la Tierra, dijo: “Esto es lo que Dios ve”.  

Esto no va sobre ciencia, sino sobre el espectáculo. Cuando la NASA apela a la humanidad, ya no cuela

¿La visión de la Tierra desde el espacio nos muestra que somos menos de lo que creemos o que somos especiales, como dice Glover?

He estado pensando en esto mucho últimamente. ¿Somos especiales? ¿No somos especiales? La idea de que éramos especiales solía estar asociada con la religión y la idea de que fuimos creados por Dios de alguna manera especial para tener dominio sobre toda la Tierra. Y la idea de que no éramos especiales fue reclamada por científicos y astrónomos que entendieron que la Tierra no era el centro del universo y simplemente teníamos que aceptar que éramos solo un pequeño y diminuto rincón. Sin embargo, cuando miras desde el espacio, la Tierra se ve única porque es única. Todos los exoplanetas que descubrimos son diferentes, pero muy pocos son como la Tierra. Así que sí, la Tierra es especial, es única y hay un montón de otros planetas diversos que también son especiales y que también son únicos. 

La visión de la Tierra desde fuera es algo que se imaginó desde la antigüedad, ¿qué importancia tiene para la historia de las ideas?

El sueño de ver la Tierra desde arriba ha sido el sueño de los filósofos durante los siglos y siempre esperaron que desde la gran altura nos veríamos muy insignificantes. Creían que nos veríamos como hormigas y que iba a ser un choque terrible cuando viéramos lo pequeños y patéticos que somos realmente. Pero de hecho, con el 'Earthrise', con el Apolo, pasó lo contrario. Vimos que la Tierra era el único color en el espacio, la única vida en el espacio que jamás es probable que encontremos, que realmente era especial. Nos vemos aún más importantes. Así que creo que fue una lección sobre la singularidad y la especialidad de la Tierra, no en un sentido religioso, sino en el sentido de nuestro entendimiento de la totalidad.

La otra gran aportación de esta misión ha sido una nueva versión de la famosa Canica azul. Como no está orientada norte-sur, mucha gente ha girado la imagen para entenderla mejor, como pasó con 'Earthrise' ¿por qué hacemos esto?

A mí mismo me costó identificar lo que parecía Australia pero que resultó ser África Occidental boca abajo, con Europa y España justo en la esquina. Es verdad que todavía estamos intentando encontrar fotos que se ajusten a cómo pensamos que la Tierra debería verse. Con la foto del 'Earthrise' del Apolo 8 pasó lo mismo, los medios la giraron para que se ajustara a las expectativas. Con esta nueva imagen, muchos hablarán de “amanecer”, y no de “ocaso”, porque a nadie le gusta pensar en la Tierra poniéndose.

¿Qué ha sentido estos días al ver estas nuevas imágenes?

Que sigue siendo un momento maravilloso para ver la Tierra desde la Luna y escuchar a otras personas experimentándolo. Hay generaciones enteras que no lo han vivido y espero que los jóvenes entiendan eso. Por otro lado, ver las dos canicas azules colocadas lado a lado me hace preguntarme por qué la NASA nunca publicó esa imagen del satélite DSCOVR del 2022, donde se veían las cicatrices de 50 años de cambio climático en la Tierra. Para mí es el contraste más importante.

Además, te puedo decir una cosa: la calidad, el grano, la finura de las fotos que tomaron esas cámaras espaciales Hasselblad, cámaras de 70 mm, entre 1968 y 1972 es mucho mejor que la de las mejores fotografías digitales. Ahora tienen mucho mejor equipo, pero si tomas una buena foto original Hasselblad, han sido ampliadas a un tamaño gigantesco en las paredes de los museos. La calidad original es en realidad mayor. La vieja foto en blanco y negro del Apolo 8 es impresionante y sigue siendo la mejor.

La Fundación CAI acoge en Zaragoza la exposición itinerante 'En vuestra piel', una muestra fotográfica que visibiliza el trabajo de la ONG Dermalawi en Malawi, uno de los países más empobrecidos del mundo, donde el acceso a la salud sigue siendo un desafío para gran parte de la población.

La exposición puede visitarse en el Centro Joaquín Roncal hasta el 25 de abril, con entrada libre y en horario de lunes a sábado. La inauguración tuvo lugar el pasado 25 de marzo, dentro de un recorrido nacional que ya ha pasado por ciudades como Palencia, Ferrol, Salamanca, Barcelona, Madrid y Burgos.

'En vuestra piel' acerca al visitante a la realidad sanitaria de Malawi a través de las imágenes de la fotógrafa Marta González de la Peña Royo, quien acompañó a la ONG en una de sus campañas en 2025. Sus retratos muestran no solo el trabajo médico sobre el terreno, sino también las historias personales, la dignidad y la esperanza de quienes viven allí.

Malawi enfrenta importantes carencias sanitarias: enfermedades prevenibles o tratables en otros contextos pueden convertirse en una condena silenciosa. En respuesta a esta situación nació Dermalawi, una organización formada por profesionales sanitarios españoles y malauíes que, desde 2015, trabaja en zonas rurales con el objetivo de ofrecer atención dermatológica accesible, sostenible y digna, además de formar al personal local para garantizar la continuidad del proyecto.

A lo largo de sus 19 campañas clínico-quirúrgicas, la ONG ha atendido a más de 75.000 pacientes, logrando reducir enfermedades infecciosas como la sarna y la lepra, y mejorando la calidad de vida de personas con albinismo mediante la prevención de tumores cutáneos precoces.

La muestra también tiene un componente solidario: durante algunos días se organiza un mercadillo con productos elaborados con telas tradicionales de Malawi. Esta iniciativa ha permitido recaudar más de 9.000 euros en las distintas ciudades por las que ha pasado la exposición, fondos destinados a apoyar los proyectos de la ONG.

La exposición cuenta con la colaboración de Fundación CantabriaLabs y se presenta como una oportunidad para conocer de cerca una realidad sanitaria global y contribuir a mejorar la vida de miles de personas.

El Auditorio Inés Ibáñez Braña de Valdepeñas (Ciudad Real) acogió el 25 de marzo de 2026 el segundo encuentro Vinos de Autora, una cita organizada por elDiario.es Castilla-La Mancha en el que conocimos de primera mano, a través de mujeres que hacen y saben de vino los principales retos del sector, el papel de la mujer en el sector vitivinícola y también de las sumilleres y enólogas. Aquí recogemos a continuación las principales imágenes de este encuentro.

El Domingo de Ramos ha marcado el arranque de la Semana Santa en el corazón de Sevilla, con un día luminoso que ha acompañado el estreno de la Carrera Oficial y las primeras estaciones de penitencia a la Catedral de Sevilla. Nueve hermandades —la Borriquita, Jesús Despojado, la Paz, la Cena, la Hiniesta, San Roque, la Estrella, la Amargura y el Amor— han recorrido las calles en una jornada especialmente esperada, que deja escenas de color, palmas y pasión compartida.

Un juguetón lince ibérico de Ciudad Real es el protagonista de la fotografía ganadora del galardón del público de los Premios al Fotógrafo de Vida Salvaje del Año 2026 (Wildlife Photographer of the Year), que entrega cada año el Museo de Historia Natural de Londres. Con el título 'Roedor volador', la instantánea tomada por el fotógrafo austriaco Josef Stefan ha sido la vencedora en una edición con un récord de participantes, con más de 85.000 votos.

El premio del público Nuveen del prestigioso certamen de fotografía, cuyos ganadores de su edición de 2026 fueron anunciados en el mes de octubre, se entrega a la imagen más votada por el público entre una lista preseleccionada de 24 fotografías. Las nominadas fueron seleccionadas con anterioridad por un jurado internacional formado por expertos en fotografía, vida salvaje, conservación de la naturaleza y científicos, así como con la participación del Museo de Historia Natural británico.

Josef Stefan tuvo la oportunidad de tomar su fotografía durante las dos semanas que pasó observando a los linces ibéricos desde un escondite cerca de la localidad de Torre de Juan Abad, en la provincia manchega de Ciudad Real. El fotógrafo, nacido en Hollabrunn (Austria) en 1959, es miembro de la Asociación Austriaca de Fotografía de Animales y Naturaleza desde 1993 y formó parte de su junta directiva durante 15 años.

La imagen vencedora muestra a un joven lince lanzando a un roedor al aire antes de matarlo y comérselo, un comportamiento habitual de esta especie de felinos salvajes. Según explicó el fotógrafo a la organización, el macabro juego duró unos 20 minutos hasta que el lince ibérico se aburrió y se llevó al pequeño roedor tras un arbusto para comérselo.

Stefan explica que, a principios de siglo, la especie estaba al borde de la extinción y que, hoy en día, hay más de dos mil ejemplares gracias a los esfuerzos de conservación mantenidos. “El lince ibérico es un símbolo vivo de la esperanza, que muestra lo que puede ocurrir cuando somos responsables, actuamos en conciencia y centramos nuestra atención donde es más necesaria”, asegura el fotógrafo.

De hecho, en el último censo disponible, del año 2024, se contabilizaron 2.401 ejemplares en la península ibérica, 2.047 felinos en territorio español y otros 354 que medran en Portugal. De acuerdo con los datos del Ministerio de Transición Ecológica, la población de linces ibéricos creció un 19% entre 2023 y 2024, cuando oficialmente abandonó la categoría de “especie en peligro de extinción” tras dos décadas en ella. Las principales poblaciones de la especie se encuentran en la comunidad de Castilla-La Mancha, con más de 900 animales.

Además de la fotografía vencedora, otras cuatro imágenes han sido “altamente elogiadas” por la organización del galardón. Entre ellas se encuentra una de un grupo de flamencos frente a unas torres de energía eléctrica en Walvis Bay, Namibia. La imagen fue tomada por Alexandre Brisson en el país africano.

La organización del premio explica que Brisson llegó a este santuario de aves tras un viaje por carretera de 10 horas, justo cuando se estaba poniendo el Sol. Una foto que muestra cómo incluso los espacios dedicados a la protección de la vida salvaje muestran señales de la imparable expansión humana.

Otra de las instantáneas que han recibido este reconocimiento especial es la que muestra a un grupo de osos polares, formado por una madre osa y sus tres oseznos, durante una pacífica pausa en un día de verano en la costa de la Bahía Hudson, en Canadá. La fotografía es obra de Christopher Paetkau. Una imagen cada vez más difícil de ver.

Otra de las imágenes “altamente elogiadas” por el concurso, ha sido la presentada por Kohei Nagira, que muestra una escena difícil de apreciar en la naturaleza: un ciervo sika portando sobre su cornamenta la cabeza arrancada del cuerpo de un macho rival tras acabar con su vida en una pelea mortal.

En la época de otoño, los machos de esta especie de ciervos oriunda de Japón, luchan entre ellos por las hembras chocando sus cuernos. En este caso, el protagonista de la imagen venció la batalla, pero las cornamentas de ambos se quedaron enganchadas y no pudieron separarse. Un pescador local afirmó que el ciervo estuvo durante días arrastrando el cuerpo completo de su rival fallecido hasta que finalmente logró arrancar su cabeza.

Kohei pudo observar al ciervo en la península de Notsuke, en la región japonesa de Hokkaido, entre finales de noviembre de 2020 y abril de 2021. Aunque vivía de forma solitaria, siguió buscando hierba y ramas para alimentarse y logró sobrevivir el invierno.

Finalmente, la otra instantánea a la que se hace una mención especial es la tomada por Will Nicholls en el Parque Nacional Jasper de Canadá, y que muestra la silueta de un par de oseznos jugando en medio de una carretera, absortos en su pelea infantil ante la llegada de un coche.

El director del Museo de Historia Natural de Londres, el doctor Douglas Gurr, afirma que “ha sido maravilloso ver cómo llegaban todos los votos para elegir la fotografía que sería exhibida aquí en el Museo de Historia Natural” y destacó que la selección de imágenes de este año ha sido “realmente excepcional”.

La imagen ganadora y los cuatro accésits serán exhibidas en la exposición de este año del Fotógrafo de Vida Salvaje del Año (Wildlife Photographer of the Year) que tiene lugar en este museo británico y que estará abierta hasta el próximo 12 de julio.

En elDiario.es Andalucía seguimos buscando los rostros que mejor definen Andalucía. Por eso, de la mano de la Fundación Cajasol, convocamos la cuarta edición del concurso de fotografía en Instagram #GentedeAndalucía2026. La misión vuelve a ser la misma: capturar la esencia de esta tierra a través de su gente. Una vez más, este certamen fotográfico invita a los amantes de la fotografía a explorar nuevos encuadres, miradas y perspectivas para retratar la diversidad, las tradiciones, la modernidad y el carácter único de esta tierra. 

Quienes deseen participar tienen de plazo desde este martes 24 de marzo hasta el 30 de septiembre para presentar sus fotos originales en su perfil de Instagram. Las imágenes deben ser de nueva creación, por lo que los concursantes dispondrán de estos seis meses para reflejar en sus obras cualquier elemento que represente Andalucía: caras, rostros, siluetas o multitudes que cuenten historias, que nos hagan sentir qué es y qué significa esta tierra a través de las costumbres y oficios que arraigan en nuestros pueblos y ciudades.

Más allá del rigor técnico, el jurado volverá a premiar la creatividad, originalidad y osadía artística. Los ganadores optarán a varios premios, entre ellos una cámara instantánea Fujifilm instax mini 99 (o similar) con kit de películas, además de cheques regalo de El Corte Inglés. Las mejores imágenes también formarán parte de una exposición colectiva en la sede de la Fundación Cajasol, donde se mostrarán impresas en gran formato.

¿Cómo participar?

a) Captura una imagen que refleje la Andalucía actual y publícala en tu cuenta de Instagram. Es importante que la fotografía se haya tomado entre el 24 de marzo y el 30 de septiembre, y que no se haya publicado con anterioridad.

b) Sigue las cuentas de Instagram @eldiarioesandalucia y @fundacioncajasol.

c) Etiqueta tus fotos con el hashtag #GentedeAndalucía2026 (con tilde), menciona a @eldiarioesandalucia en tu publicación y etiquétanos para asegurarte de que nos llega. 

d) Las fotografías deben estar ubicadas en alguna provincia de Andalucía e incluir un comentario que describa brevemente la imagen y mencione el nombre de la localidad donde se tomó.

e) Publica tus fotos hasta el 30 de septiembre de 2026 a las 23:59 horas.

f) Puedes presentar un máximo de 5 imágenes, pero solo se seleccionarán un máximo de dos y solo una podrá resultar premiada.

g) Las fotografías originales deben tener al menos 2 megas (guárdalas, que luego formarán parte de una exposición). 

g) Se excluirán las imágenes que no cumplan los requisitos de participación o que muestren contenido inapropiado.

h) No se permiten fotografías publicadas previamente, fotomontajes, collages o publicaciones en Instagram Stories.

¿Cómo se seleccionan las fotografías finalistas? 

El proceso de selección consta de dos fases: 

1.  El jurado hará una preselección de un máximo de 25 fotografías basándose en criterios de calidad técnica y en la repercusión que hayan tenido en Instagram. De esta forma, las fotografías con más ‘me gusta’ tendrán más posibilidades de quedar entre las seleccionadas, si bien la decisión última quedará en manos del jurado. 

2.  De esa selección de imágenes que formarán parte de la exposición, elDiario.es Andalucía, la Fundación Cajasol y un jurado con fotógrafos expertos elegirán las tres ganadoras.

¿Y si soy seleccionado?

Los autores de las fotografías seleccionadas deberán enviar un correo electrónico a andalucia@eldiario.es y a eldiarioandalucia@gmail.com con los siguientes datos:

• Asunto: Concurso Instagram #GentedeAndalucía2026.

• Archivo con la fotografía seleccionada en la mejor calidad posible (mínimo 2 megas).

• Identificación de la fotografía: Título o descripción de la imagen que incluya el nombre de la localidad donde se ha tomado.

• Nombre completo del autor o autora.

• Teléfono de contacto del autor o autora.

¿Cuáles son los premios? 

Primer premio: cámara instantánea Fujifilm instax mini 99 (o similar), acompañada de un kit de películas.

Segundo premio: un cheque regalo por valor de 200 euros en El Corte Inglés.

Tercer premio: un cheque regalo por valor de 100 euros en El Corte Inglés.

Consulta aquí todas las bases del IV concurso:

Después de horas de espera y una precisa planificación, el fotógrafo tinerfeño Eduardo García consiguió capturar una de esas imágenes que solo suceden una vez. La fotografía, realizada en 2025, muestra el satélite emergiendo sobre El Teide en una composición de gran belleza y ha sido seleccionada para la edición impresa de National Geographic de marzo de 2026 y como foto del mes.“Nunca pensé que esta imagen fuera a tener la relevancia que está teniendo”, confiesa el autor a este periódico.

'Anatomía de un instante'

La fotografía se tomó el día 5 de octubre del 2025 a las 19:35 de la tarde año desde Santiago del Teide, a una distancia aproximada de unos 17km, con un teleobjetivo de 600mm. Pese a lo que pueda pensarse no se trata solo de plantarse frente al lugar adecuado en el momento preciso, sino que una buena fotografía requiere de un trabajo de planificación y de espera. Eduardo García registró todos esos momentos. “Para este tipo de fotografías es importante saber por dónde sale el sol, por dónde se va a poner, por dónde se va a poner la luna, el día, la hora exacta y el lugar”, explica García.

El proceso posterior que siguió Eduardo, fue publicar la instantánea bajo la etiqueta #TuFotoNatGeo, a través de la cual la revista invita a los aficionados y profesionales de la fotografía a compartir sus mejores capturas en Instagram.

García se muestra abrumado y agradecido por la buena acogida que ha tenido su fotografía, pero también lamenta la cantidad de mensajes que le llegan poniendo en duda la autenticidad de la imagen: “Estoy cansado de desmentir todos los días que mis fotos no son montajes, ni son Inteligencia Artificial aún a sabiendas de que National Geographic pide todas las fotografías y datos de la misma para cersiorarse de que la imagen es real, si no, no la publicarían en su web, sus redes y, mucho menos, la sacarían a posteriori impresa”, sostiene. “Yo no uso Inteligencia Artificial, porque no me gusta y porque sería engañarme a mí mismo.

“Y no siempre solo los méritos son de quien realiza la imagen sino también de quien hace la planificación, en este caso mi gran amigo Rodrigo lo ha vuelto a bordar y en compañía de dos grandes compañeros y fotógrafos pudimos captar esta salida de luna espectacular justo detrás del cráter del pico Teide”, explica García en un post de Instagram.

National Geographic somete cada imagen a una verificación técnica y ética: exige el archivo RAW original, interroga al autor sobre los detalles de la toma y solo admite retoques mínimos de color y contraste: el objetivo es que la imagen represente lo que el ojo ve en ese momento, que es algo muy diferente de lo que capta la cámara.

Todas las mujeres se han levantado de su asiento para inundar de aplausos la victoria de Autumn Durald Arkapaw en los Oscar por su trabajo en Los pecadores. La directora de fotografía estadounidense se ha convertido en la primera mujer en los 98 años de historia de los Oscar que se hace con la estatuilla en la categoría de Mejor fotografía, muy masculinizada a lo largo del tiempo y en la que ha habido mucha desigualdad.

Anteriormente solo tres mujeres habían logrado siquiera la nominación: Rachel Morrison por For Mudbound (2018), Ari Wegner (2022) por The Power of the Dog (2022) y Mandy Walker por For Elvis (2023). Ninguna de ellas era racializada. “En realidad, me gustaría que todas las mujeres presentes se pongan de pie porque siento que no estaría aquí sin vosotras”, ha apuntado Autumn Durald Arkapaw al recoger el galardón.

“He sentido muchísimo cariño por parte de todas las mujeres que participan en esta campaña”, ha afirmado la directora de fotografía, que también ha aprovechado su discurso de agradecimiento para recordar al equipo de Los pecadores. “He tenido la oportunidad de conocer a muchísimas personas. Siento que momentos como este son posibles gracias a vosotros, y quiero daros las gracias por ello”, ha agregado.

La directora también ha provocado el aplauso de toda la sala de prensa. Cuando le han preguntado si espera que su victoria abra las puertas a la representación de las mujeres en el mundo de la fotografía, Autumn Durald Arkapaw ha afirmado que “cambiará la vida de muchas niñas porque se sentirán inspiradas cuando antes no lo estaban”. “Muchas niñas pequeñas que se parecen a mí dormirán muy bien esta noche por el simple hecho de estar en el escenario, de haber recibido este premio”, ha alegado.

“Durante mi discurso, quería decir a todas las mujeres de la sala que momentos como este no ocurren sin que las mujeres te apoyen y te defiendan”, ha explicado la directora. “Sé que esto ha pasado gracias a eso, así que quiero daros las gracias porque no conozco a muchas, ya sabéis, votantes, y he aprendido en los últimos meses que se necesita un pueblo para que cosas como esta sucedan. Pero esto ya no se trata de mí, se trata de mucho más. Quería el premio para todas las mujeres de esta sala, y lo quería para todas las chicas que están en casa. Ha sucedido, y estoy muy feliz por ello porque quiero regalárselo a ellas”, ha concluido.

El Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) inaugurará el 24 de marzo la exposición ‘Rafa Sámano. El oficio de mirar’, una muestra que reúne una selección de fotografías del autor santanderino realizadas en los primeros años de su trayectoria profesional, con una mirada documental sobre la España de los años ochenta.

La exposición aborda el trabajo de uno de los fotógrafos vinculados al impulso del fotoperiodismo español contemporáneo y propone un recorrido visual por una década clave en la transformación social y cultural del país, capturada a través del objetivo de Sámano con una mirada atenta y comprometida.

El proyecto expositivo reúne imágenes realizadas en blanco y negro, una de las señas de identidad de la agencia Cover, colectivo del que Sámano formó parte durante dos décadas y que supuso un revulsivo en la fotografía periodística española desde finales de los años setenta.

La muestra podrá visitarse en la Sala Ángel de la Hoz del CDIS del 24 de marzo al 27 de junio de 2026, de martes a sábado y festivos, en horario de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

Una vida dedicada a la fotografía

Rafa Sámano cuenta con más de cuarenta y cinco años dedicados a la fotografía, iniciados tras su formación en el Centro de Estudios de la Imagen de Madrid en 1979.

Durante veinte años desarrolló su trabajo en la agencia Cover, donde creció como fotoperiodista y participó en un proyecto colectivo inspirado en el modelo de las grandes agencias internacionales. Durante esta etapa cubrió acontecimientos políticos, sociales y culturales, desde la Casa Real y la Presidencia del Gobierno hasta la actualidad informativa para medios nacionales e internacionales.

Desde 2003 trabaja de forma independiente, colaborando con diferentes periódicos, revistas y empresas, y desarrollando proyectos de fotografía corporativa, retrato y reportaje de actualidad, además de participar en trabajos relacionados con el cine y la publicidad.

Especializado en el retrato de personajes de la vida social y cultural española y en el reportaje documental, Sámano ha mantenido a lo largo de toda su trayectoria una mirada fiel a lo esencial del oficio, mirar y contar la realidad a través de la fotografía. 

La primera vez que Fausto cogió una cámara, fotografió a Denilson, un joven que camina apoyándose en una vieja silla de ruedas convertida en andador. Retrató las paredes de chapas que levantan las casas en Camizungo, a las mujeres que sostienen con sus manos la comunidad, las sonrisas de unos niños que no conocen otro mundo más allá de esta aldea rural, situada a 60 kilómetros de Luanda, la capital de Angola, atravesada por la pobreza, el hambre y la falta de escolarización.

En Camizungo, la fotografía no es una costumbre. Tampoco una necesidad básica. Pero sí una oportunidad. De esa convicción nació el proyecto 'Primeras Miradas', impulsado por las fotógrafas andaluzas Noelia G. León y Anne Laure Kesteman, y que ha cobrado vida gracias a la labor que la ONGD Mundo Orenda desarrolla en Angola, al sur de África. La iniciativa parte de una pregunta: “¿Cómo es posible que la mayor parte del imaginario visual que tenemos sobre todo un continente haya sido construido por miradas occidentales, y no por quien lo vive, lo respira, lo trabaja o lo sufre?”.

Esa fue la reflexión que llevó a Noelia a proponerse “luchar contra la mirada colonial”, acercando la fotografía a jóvenes de comunidades rurales. Frente a esa lógica colonialista, el proyecto propone algo sencillo y radical a la vez: cambiar el foco y poner la cámara en manos de quienes viven esa realidad. No para enseñarles a mirar, sino para dejar que su mirada exista. Para que puedan contar su mundo y ayudar a transformarlo.

Un mes de estudios con cada imagen vendida

“Le das una cámara a un adolescente y le ofreces la posibilidad de mostrar cómo ve el mundo”, resume Rebeca Herrera, la directora de esta organización para el desarrollo con sede en Alcalá de Guadaira (Sevilla). Y eso fue lo que hicieron. Una de las voluntarias que viajó a Angola el verano pasado con la ONG impartió talleres de fotografía analógica a un grupo de jóvenes de Camizungo y otro del orfanato Casa do Gaiato, con el que colabora Mundo Orenda en Malanje.

A partir de ahí “el proyecto toma cuerpo gracias a la implicación y colaboración desinteresada de agentes del mundo de la fotografía, sin los cuales, no hubiese sido posible”, reconoce la fotógrafa sevillana. Con cámaras donadas y carretes enviados desde España —gracias al empuje de Disparafilm—, los participantes aprendieron no solo a encuadrar, sino a pensar qué querían contar de su realidad.

La voluntaria encargada del taller trasladó después los negativos a Sevilla, donde el laboratorio analógico NadaCarrete se encargó del revelado y escaneado. Con todo ese material se organizó la primera exposición solidaria, gracias a la recaudación impulsada por Exposure PrintSwap. El resultado vio la luz el 6 de febrero en la sede de NadaCarrete. Desde entonces, todas las fotografías están a la venta. Cada imagen tiene un precio de 20 euros, que se destina a financiar aproximadamente un mes de educación para su autor o autora dentro de los programas educativos de Mundo Orenda.

“Cuando un joven puede continuar sus estudios con la ayuda de este tipo de iniciativas, cambia todo”, asegura Rebeca Herrera. Según la cooperante, formarse significa “romper por completo el ciclo de pobreza y exclusión, no solo para él o para ella, sino también para su familia y para la comunidad”. En última instancia, no tener que interrumpir su formación profesional “amplía su horizonte de vida y le hace aspirar a cumplir los sueños que tiene”, añade la directora de la organización.

La fotografía como herramienta de futuro

Esta iniciativa plantea, además, que ellos mismos generen un beneficio económico que repercute de forma directa y tangible en la construcción de una perspectiva de futuro. “Esto es, sin duda, utilizar la fotografía como una realidad transformadora”, describe la impulsora del proyecto.

En este sentido, la directora de la ONG destaca del proyecto 'Primeras Miradas' que sitúe a los jóvenes que han participado en el taller “no como receptores de la ayuda, sino como narradores que plasman su propia realidad a través de la fotografía”.

A ojos de Rebeca, esta iniciativa demuestra que hay muchas formas de cooperar: “No solo desde la asistencia humanitaria, sino también a través del arte, que es una herramienta de empoderamiento y de dignificación de vida”.

Precisamente, Noelia confiesa que, más allá del impacto que le causó asomarse a la realidad de estos jóvenes, lo que más le sorprendió al ver las fotografías reveladas fue percibir inquietudes artísticas. “Es un jarro de humildad comprobar que el sentido artístico no es pertenencia exclusiva del mundo desarrollado”, comenta la fotógrafa sevillana.

“Piensas que alguien que nunca ha fotografiado va a tender a documentar, pero esos jóvenes, sin haberse enfrentado nunca a esta disciplina artística, cuando tienen la cámara a su servicio, la utilizan como medio de expresión para transmitir belleza, amistad o agradecimiento”, afirma.

Gracias a la acogida de la comunidad de fotografía analógica en España, el proyecto ha podido crecer más allá de lo esperado. Tras la inauguración de la exposición en febrero, se han vendido 24 fotografías. Actualmente, negocian con festivales nacionales para llevar la muestra a otros lugares, como harán en septiembre en la sede de AFOGRA, en Granada. Mientras tanto, la venta online continúa en marcha.

Noelia tiene ilusión en darle continuidad al proyecto el próximo campus de voluntariado previsto para este verano. Pero lo que más desea ahora mismo es que los protagonistas del taller “tengan conocimiento de la pequeña revolución que han provocado y que asuman que pueden generar dinero con sus fotos”.

Fausto, Nata, Comboio, Jacob, Betinho, Marta y Tina aún no son plenamente conscientes del impacto que sus imágenes han tenido al otro lado del mundo. Rebeca Herrera espera poder compartirlo con ellos cuando regrese a Angola este verano. Está convencida de que se sentirán orgullosos. “Ganarán autoestima al saber que su forma de ver el mundo tiene un valor artístico y humano, porque mueve muchos corazones a miles de kilómetros”, afirma.

En el fondo, esa es también la esencia del proyecto. Demostrar que la fotografía no es un lujo reservado a quienes tienen más recursos, sino un lenguaje universal capaz de abrir horizontes. Una herramienta para contar la propia historia, para generar oportunidades y para imaginar un futuro distinto. Todo ello reafirma una de las convicciones de Noelia: “La fotografía debe estar al alcance de todos”.

La exposición de Pablo Ugartetxea, ubicada en el palacio de Los Duques de Mandas del parque de Cristina Enea de Donostia, llega a su fin este fin de semana. Ur Handiak-Marea Viva muestra a la naturaleza como “personaje central, poderoso y profundamente humano en su manera de reclamar equilibrio”. Con una técnica mixta que mezcla fotografía, dibujo y texturas, Ugartetxea invita a pensar en “cómo nos estamos cargando el planeta”, aclara en la presentación de su exposición disponible en la página web de Cristina Enea.

La muestra artística comienza en primer piso del palacio, mostrando la futura destrucción de diversas ciudades como Donostia, Bilbao o Madrid. El artista ha querido reflejar “escenas apocalípticas”, principalmente asechadas por un tsunami, que muestran la relación “compleja y a menudo destructiva” entre la arquitectura y la naturaleza. Para Ugartetxea, el tsunami es una metáfora de “cómo la naturaleza, ante nuestros desmanes urbanísticos, acaba siempre devolviendo la pelota”.

La narrativa continúa en el piso de arriba con la destrucción de infraestructuras emblemáticas, que desvelan a personas indigentes durmiendo entre cajas de cartón. Ugartetxea busca compartir su “profundo desagrado” que siente por “el cambio climático, las sucesivas crisis económicas (con las injusticias sociales que se derivan de ellas), el retorno de los fascismos”. En estas piezas, el artista transmite cuatro propuestas “oníricas y poéticas” para integrar la arquitectura urbana con la naturaleza.

Ugartetxea nació en Bilbao. Estudió Bellas Artes en la EHU y acabó en 1996. Su carrera se ha desarrollado principalmente en Francia y España; ha logrado exponer su arte en Madrid, Tokio, Nueva York, Rio de Janeiro, Sídney o Saint-Tropez. Celebra sus 40 años como expositor con Ur Handiak-Marea Viva. No conforme, el 10 de febrero realizó un taller cono diez personas para hacer un cuadro con su técnica. La Fundación Cristina Enea le confirma a elDiario.es/Euskadi que, por parte de los asistentes y el artista, la actividad fue altamente apreciada. Ahora solo queda la exposición que se puede visitar este fin de semana de 10.00 a 14.00 horas y de 15.00 a 19.00 horas en el palacio de los Duques de Mandas.

El Concurso Fotográfico Naturaleza de La Rioja, que organiza la Consejería de Agricultura, Ganadería, Mundo Rural y Medio Ambiente, con la colaboración de La Rioja 360 Grados Avanza, Sociedad de Promoción de La Rioja S.A.U y la Federación Riojana de Fotografía (FRF), ha reunido en su XIX edición a 195 autores que han presentado un total de 1.120 fotografías que muestran impresionantes imágenes de la fauna, la flora y los paisajes riojanos.  

Durante la entrega de premios que se ha celebrado hoy, día 13, en el Centro Tecnológico de La Fombera, la consejera Noemí Manzanos ha agradecido la alta participación en el certamen un año más, la gran calidad y sensibilidad de todas las imágenes presentadas que “son fotografías con las que no solo aprendemos a apreciar la riqueza natural de La Rioja, sino que nos ayudan a concienciar sobre la importancia de protegerla, admirarla y quererla”. 

El concurso ha otorgado ocho premios repartidos en cinco categorías, con las que se ha buscado recoger la mayor variedad posible de miradas, puntos de vista y, por supuesto, de elementos que reflejen la riqueza y la diversidad de la naturaleza riojana. La categoría a la que se han presentado un mayor número de trabajos ha sido la de ‘Flora y fauna de La Rioja’ con 435 fotos, seguida por la categoría de ‘Paisajes naturales de La Rioja’ con 272, ‘Fotografía artística sobre la naturaleza de La Rioja’ con 231 y ‘El ser humano y la naturaleza en La Rioja’ con 182 fotografías.

El certamen promovido por el Gobierno de La Rioja se ha consolidado como una de las citas más destacadas del calendario fotográfico nacional, premiando la creatividad, la maestría fotográfica y el compromiso con la conservación del entorno natural. De los 195 participantes de esta edición, 94 son riojanos, el 48,2%. El resto, 101 fotógrafos, proceden de diversas comunidades autónomas, siendo País Vasco, Andalucía, Cataluña y Navarra las zonas que aportan mayor número de concursantes.

Fotografías premiadas 

El primer premio en la categoría ‘Paisajes naturales de La Rioja’, dotado con 1.500 euros y medalla de oro de la Confederación Española de Fotografía (CEF), ha sido para la fotografía Demanda salvaje, muestra un impresionante paisaje de Mansilla captada por el objetivo del riojano Eduardo Ruiz Baltanás. El jurado ha valorado la presencia de dos planos y el contraste de su diferencia de color, en el primero plano cálido por la aportación del sol sobre las laderas y, en el segundo, frío de las montañas. La imagen transmite sensación de amplitud, frío y naturaleza salvaje, con un contraste muy fuerte entre el azul, el blanco y los tonos tierra.

El segundo premio en esta misma categoría, dotado con 1.000 euros y medalla de plata, ha recaído en la fotografía Secando las plumas Mansilla, del también riojano Daniel Pérez Acevedo. Se trata de una atractiva instantánea que capta un paisaje en el que se muestra la perfecta combinación de la vida en la naturaleza: niebla, vegetación y agua, coronado por el aporte del cormorán secando sus alas al sol, que le da el toque compositivo a la imagen.

El certamen incluye dos premios en la categoría ‘Flora y fauna de La Rioja’. El primero, dotado de 1.500 euros y medalla de oro de la Federación de Fotografía, ha correspondido a Rojo y negro, una espectacular imagen protagonizada por un mirlo (Turdus merula), obra del gaditano Arturo Montes de Oca Fornell. La obra destaca por su cuidada composición en la que el ave y una rama forman una diagonal que funciona muy bien visualmente con el contraste de color entre el negro del mirlo y el rojo de las bayas. La obra On the trail del catalán Pepe Badia Marrero ha logrado el segundo galardón, con 1.000 euros y medalla de plata, por una imagen que destaca por la sutileza de formas y colores de la vegetación, pero sobre todo por la posición de una mariquita, cambiando de planta en el preciso instante de la captura fotográfica. 

En la categoría de ‘Fotografía artística sobre la naturaleza de La Rioja’, el premio dotado con 1.500 euros y medalla de oro de la FRF ha reconocido la imagen Estelas blancas, del fotógrafo vizcaíno Endika Martín Rodríguez. Se trata de una imagen muy dinámica y plástica por la abstracción que se genera por las aves en movimiento en contraposición de las que permanecen estáticas.

El segundo premio de esta misma categoría, dotado con 1.000 euros y medalla de plata, ha recaído en el catalán Lluc Semis por su obra A(blue)billa. Una imagen que resalta por su composición, luces, sombras y un azul muy potente y atrayente y por supuesto, por la presencia de la abubilla (Upupa epops) y su posición en el encuadre. 

El concurso incluye también una categoría que lleva por título ‘El ser humano y la naturaleza en La Rioja’, cuyo premio de 1.000 euros y medalla de bronce ha recaído en la fotógrafa ucraniana Khrystyna Vertyletska, residente en Estollo (La Rioja). Tal y como ha valorado el jurado, en su imagen Notas de invierno, tomada en el valle del Oja, en los hayedos de Ezcaray. Resalta por el contraste entre la grandiosidad del paisaje nevado y el personaje, con un peso visual en la fotografía muchísimo más sutil que permite sentir la calma del momento.

Por último, también se ha entregado un premio de 500 euros y medalla de bronce de la FRF para la mejor imagen de fotógrafos residentes en La Rioja que ha recibido el najerino Rafael Díez Corcuera. En su imagen llama la atención la gran calidad técnica de la toma y por la composición formada por la posición en el encuadre de los dos elementos principales: la luna y el ave.

Más de 14.600 fotografías 

A lo largo de sus 19 ediciones, el concurso ‘Naturaleza de La Rioja’ se ha convertido en una cita habitual para fotógrafos de todo el país, incluso de participantes internacionales. Hasta la fecha, se han presentado 14.603 fotografías sobre el medio ambiente riojano. 

Las ‘Aves de los Sotos’, los ‘Paisajes del Rioja’, ‘La Reserva de la Biosfera de los Valles del Leza, Jubera, Cidacos y Alhama’, ‘Los sotos y riberas del Ebro’ a su paso por La Rioja, los paisajes de ‘La Red Natura 2000 de La Rioja’, ‘Los bosques de La Rioja’, ‘La fauna de La Rioja’, ‘El Parque Natural de la Sierra de Cebollera’, ‘Formas geológicas singulares de La Rioja’ y, desde hace siete ediciones, ‘Naturaleza de La Rioja’ en sentido genérico, han sido los temas fotografiados a lo largo de la historia del certamen.

Exposición itinerante al aire libre

El concurso fotográfico ‘Naturaleza de La Rioja’ se acompaña de una exposición itinerante que recoge las ocho fotografías ganadoras y otras 21 imágenes presentadas al concurso. La muestra se presenta en paneles de gran formato y al aire libre, y recorrerá durante los próximos meses las plazas y calles de varias localidades riojanas, entre ellas la capital, Logroño, y buena parte de las cabeceras de comarca.

Las fechas de las localidades por las que pasará la muestra se darán a conocer en los próximos meses, a través de la web donde pueden disfrutarse de las imágenes premiadas https://www.larioja.org/concursofotonaturaleza. 

En el pueblo albaceteño de Cenizate, la luz y las sombras no solo estaban en la pantalla del Cine Tornero. Estaban, sobre todo, en la figura de su proyeccionista, Fernando Plaza. Un hombre que pasó media vida proyectando historias de celuloide mientras mantenía la gran historia de su vida bajo llave en su prodigiosa memoria: ¿cómo murió la fotógrafa Gerda Taro? De la Guerra Civil regresó “muy tocado”, y se convirtió “en un sarcófago, prácticamente no hablaba con nadie”, según recuerda su sobrino, Fernando Cambronero, albacea de los recuerdos de este testigo de primer orden de la contienda nacional.

De manos prodigiosas y silencios eternos, Fernando Plaza, que murió hace 20 años, era un auténtico pionero: “Era el MacGyver de los años 40. Era un hombre muy hábil. Arreglaba relojes, era cristalero, fontanero... y hasta vendía féretros en el pueblo”. Esa destreza técnica le permitió dominar la compleja maquinaria del cine familiar, fundado por su madre, Juana Tornero, en un local que en 1929 nació como salón de baile.

“Ya en 1957 hicieron reformas para habilitar una sala de máquinas y de rebobinado, unas gradas para los críos y lo convirtieron en cine. Y mi tío era el único capaz de manejar toda aquella maquinaria de carboncillos, de los carbones, el positivo y el negativo”, explica Fernando Cambronero.

El Cine Tornero –conocido popularmente como 'Los Torneros'– ha cambiado como un camaleón a lo largo de casi un siglo y, de hecho, desde los años ochenta es un disco-pub de nombre Foro cuya “estructura de la fachada es igual que en 1929”. Cuando funcionaba como cine, tenía capacidad para unas “250 o 300 personas”; cuestión diferente era convertido en sala de baile, con espacio para 400 personas, eso sí, de pie. Y hasta era una pista de patinaje improvisada.

Pero el Tornero, que funcionaba sobre todo en fin de semana, no estaba solo: durante algunos años competía con otro cine, Cervantes, que se estrenó con las películas en blanco y negro en 1934. “Había cierta rivalidad, algunos iban a un cine y otros al otro”. Finalmente, el Cervantes echó el cierre, mientras que el Tornero aguantó hasta entrados los años 70 y, esporádicamente, aún funcionó como cine tiempo después.

El testigo de Brunete

Años antes de encerrarse en la cabina del cine, Fernando Plaza había sido conductor de un T-26 ruso y el “último soldado republicano en pasar a Francia por Figueras con su carro de combate”, cuenta su sobrino. Pero el episodio que marcó su mutismo ocurrió en julio de 1937, durante la Batalla de Brunete. Fernando Plaza fue testigo directo del accidente que le costó la vida a la fotógrafa Gerda Taro.

El siniestro se produjo el 25 de julio de 1937 durante el repliegue de las tropas republicanas en Villanueva de la Cañada. La fotógrafa se subió al estribo del coche del general Walter –un Chrysler– cuando una escuadrilla de la Legión Cóndor llevó a cabo un ataque en vuelo rasante. En medio del pánico y la confusión, el tanque T-26 perdió el control o realizó una maniobra brusca y embistió el vehículo, provocando que la fotógrafa cayera al suelo y fuera arrollada por las orugas del blindado.

Esa escena, que podría pertenecer a cualquier película de guerra, fue vista con la congoja y el asombro correspondientes por Fernando Plaza. El blindado que atropelló a la fotoperiodista —la primera que falleció en un conflicto bélico y artífice de buena parte de la impactante obra firmada como Robert Capa junto a su pareja, Endre Friedman— era conducido por otro cenizateño, Aníbal González. “Lo que me contó mi tío es que cuando se reagruparon las tropas después de ese bombardeo, le dijeron a Aníbal: ‘te has cargado a la francesa’. Le decían la francesa y la rubia. Aníbal no la vio en ningún momento. Y tras escuchar lo sucedido se quedó calmado, anonadado”.

Silencio y destierro

Ese suceso marcó un antes y un después en la vida de estos dos hombres de Cenizate. Tras la Guerra Civil, Aníbal González nunca regresó al pueblo albaceteño: “Fue desterrado a Utiel y no volvió jamás. Allí montó hasta una discoteca”. Fernando Plaza, sin embargo, regresó a Cenizate, pero se trajo la guerra pegada a su alma: “Iba andando por la calle con un paso muy típico, con la cabeza baja, mirando al suelo. Nunca lo vi alternar con nadie”.

El proyeccionista al que no le gustaban los bares y que pasaba horas en silencio absoluto solo decidió revelar su secreto cuando comprobó que su sobrino compartía su pasión por la historia. Fue durante una neumonía que mantuvo al joven encamado: “Mi tío estaba muy apegado a mí porque no tuvo chicos. Un día, sentado en el sofá, vio mis libros de la Guerra Civil y de la II Guerra Mundial y me preguntó si me interesaba el tema. Entonces me empezó a contar”.

Fue así como Fernando Plaza liberó la película que llevaba rebobinada en su memoria desde 1937: la verdad sobre la muerte de Gerda Taro, que falleció en un hospital militar de El Escorial apenas unas horas después de que el blindado ruso le destrozara la mitad de su cuerpo.

Una agente infiltrada

Pero la vida de Fernando Plaza dio para mucho más. Para más guiones. No fue un soldado cualquiera. No solo combatía: era conductor de carros de combate soviéticos y se encargaba de una tarea muy delicada y comprometida. Aparte de colocarse al frente de esos T-26, se encargaba de llevar los que estaban averiados o que habían recibido un impacto a Sabadell. “Allí la República tenía un taller”. Su labor consistía en retirar del frente los blindados dañados y trasladarlos a la retaguardia industrial catalana, donde eran reparados para volver al combate, para lo que debía atravesar zonas bombardeadas y mantener operativo el escaso material, colaborando de forma sobresaliente en el sostenimiento del esfuerzo bélico republicano en sus últimos meses.

Fue en ese contexto cuando apareció la mujer que marcaría su destino tiempo después. Según le contó a su sobrino, se trataba de una joven que quería cruzar a zona republicana, pero no tenía salvoconducto. “Una chica de Sabadell quería pasar a la zona roja, pero no tenía ningún papel. Entonces, y gracias a mi tío Fernando, pudo pasar. El acceso era posible porque mi tío tenía relación con suboficiales y mandos locales, además conocía a un paisano, y su condición de conductor militar le daba cierta movilidad y margen de actuación. Sin embargo, él desconocía la verdadera identidad de aquella mujer”.

Según confiesa, su tío en ningún momento sabía quién era esa joven. “Luego supo que era una especie de agente secreto, un topo de Franco —añade Fernando Cambronero—, se supone que esta mujer transmitía información a elementos infiltrados del bando sublevado en la zona de Barcelona. Pero mi tío, ajeno a todo eso, simplemente le facilitaba el paso”.

De la prisión al regreso

Cuando la Guerra Civil terminó y comenzó la represión sobre los combatientes republicanos, Fernando Plaza fue detenido. Tras cruzar la frontera francesa en la retirada —según narró, como uno de los últimos en hacerlo por Figueras— regresó y acabó preso en el penal de Lleida. “De forma sorprendente, cuando terminó la guerra, la muchacha esa, como tenía todos los datos de mi tío, lo localizó. Fue al penal, fue llamado por megafonía y acudió pensando que lo iban a fusilar o que… Y lo estaban esperando con un coche oficial, sacándolo del penal. Gracias a esa muchacha, con su gesto, pudo evitarle una condena mayor o incluso la muerte”.

Sin embargo, la liberación no significó el final del castigo. “Sí, después de Lleida llegó a Agramón, donde iba recogiendo todo tipo de material de fundición. Quizás artillería, cualquier cosa de metal que se pudiera fundir”. Y tras esa etapa, tuvo que cumplir el servicio militar obligatorio en el nuevo régimen.

Cuando finalmente regresó a su pueblo, no lo hizo como héroe, sino como vencido. “Se pegó tres años de guerra y luego, entre lo de Lleida, lo de Agramón y el servicio militar, pues se quedó otros tres años más, más o menos. Hasta que ya volvió en 1942 o 1943 a Cenizate, siete u ocho años después; se fue con 18 años y regresó con 26”, como recuerda su sobrino, quien apunta que “cuando vino al pueblo, la otra parte, la que supuestamente ganó la guerra, no se lo puso fácil”.

Así, el final de la guerra para Fernando Plaza fue una transición compleja. Tuvo que reinventarse. Y lo hizo como un superviviente, como el hombre de los mil oficios y del gran secreto.

Primer revés al recién anunciado proyecto del Ayuntamiento de Madrid para uno de los vestigios más representativos de la Guerra Civil en la capital. El Consistorio anunciaba en febrero que el edificio de la calle Peironcely 10 de Entrevías, retratado por Robert Capa en una fotografía para la posteridad, albergará a partir de 2028 el Centro de Experimentación Cultural Robert Capa, “un espacio pionero de dinamización sociocultural dirigido a jóvenes de hasta 18 años”. El espacio, impulsado por el área de Cultura, Turismo y Deporte en colaboración con las áreas de Vicealcaldía, Portavoz, Seguridad y Emergencias y de Políticas Sociales, Familia e Igualdad, tendrá una superficie de 400 metros cuadrados. Pero la entidad que custodia el legado del fotógrafo ha mostrado con dureza sus reservas al plan.

El International Center of Photography (ICP) ha notificado al alcalde José Luis Martínez-Almeida su veto total, tambaleando la cobertura legal para la nomenclatura elegida. La red europea, liderada por la Capa Haus de Leipzig (Alemania), condena el “borrado histórico” del proyecto y avala la “incuestionable excelencia profesional” de la Plataforma ciudadana Salvar Peironcely 10, que ya criticó el anuncio municipal por su falta de referencias a la Guerra Civil. Esta y otras entidades de Vallecas exigen un museo sobre la memoria de los bombardeos y el barrio.

En el comunicado oficial, la ICP “desautoriza y prohíbe formalmente el uso del nombre, la imagen y el legado del fotógrafo en cualquier proyecto ubicado en Peironcely 10 que no cuente con la aprobación de la Plataforma #SalvaPeironcely10”.

La maniobra del Ayuntamiento entrega el histórico edificio de Peironcely 10 a una entidad ajena al proyecto original, la Fundación José María de Llanos. “Esta decisión dinamita una década de trabajo vecinal, académico e internacional para crear el Centro Robert Capa para la interpretación de los bombardeos aéreos de Madrid y ha provocado la reacción de destacadas entidades culturales fuera de nuestras fronteras”, trasladan desde Salvar Peironcely, plataforma respaldada por la Federación Regional de Asociaciones de Vecinos (Fravm) y múltiples asociaciones vecinales de Puente de Vallecas.

La actual concepción del Ayuntamiento conserva una de las viviendas como espacio para contextualizar el edificio en la historia de la ciudad y en la obra de Capa, siendo esta la única referencia en este sentido. La programación del nuevo recurso recaería en la Fundación José María de Llanos, institución que lleva el nombre del conocido Padre Llanos y ha trabajado durante décadas con jóvenes de Vallecas, El Pozo y Entrevías. La programación contará con distintas líneas de trabajo. Por un lado, un espacio para las artes plásticas y escénicas con distintos talleres. Por otro, actividades en torno a las artes musicales, con clases de composición, interpretación y producción. Peironcely 10 contaría también con un espacio expositivo, donde se podrán desarrollar pequeños eventos culturales.

Instituciones de referencia validan el plan de las asociaciones que trabajan sobre el terreno

La Capa Haus Initiative de Leipzig (Alemania) ha remitido otro escrito al Consistorio en el que lamentan que se destruya la oportunidad de “hermanar” ambos edificios. Además, la institución alemana desacredita la excusa municipal sobre la idoneidad del proyecto, avalando rotundamente a los vecinos: “Nuestra iniciativa quedó profundamente impresionada por el alto nivel académico y artístico del trabajo realizado por #SalvaPeironcely10. Nadie más puede dar vida a este lugar único (...). Esta casa podría ser la joya de la corona del trabajo por la paz”, sentencian en su carta. Este rechazo es compartido por instituciones académicas que llevan años avalando el proyecto madrileño, con profesores de las universidades de Princeton, Berkeley, William and Mary, Federico II de Nápoles o la Sorbona de París.

La Plataforma Salvar Peironcely y la Fravm plantean como salida institucional viable que el nuevo centro dependa directamente del Museo de Historia de Madrid: “Siempre hemos mantenido una actitud dialogante. Creemos que esta crisis se puede solucionar positivamente si el Ayuntamiento hace suya nuestra propuesta. Este es el modelo de ciudades como Leipzig, donde la Capa Haus es de gestión municipal”.

Señalan además que “dinamitar el proyecto original de Peironcely 10 desvirtúa los acuerdos alcanzados en la estrategia SURES, donde se reconocía el valor del inmueble (avalado por el Sello del Año del Patrimonio Cultural 2018 de la Comisión Europea) como motor de reequilibrio territorial y atracción turística para un barrio desfavorecido”.

La localidad zaragozana de Belchite acogerá los días 10 y 11 de abril la tercera edición del congreso profesional Belchite Nocturno, una cita especializada en astrofotografía que reunirá a cerca de 200 fotógrafos en el emblemático Pueblo Viejo.

El encuentro, coordinado desde sus inicios por el fotógrafo Mario Rubio, tiene como objetivo consolidar este enclave histórico como escenario de referencia para la fotografía nocturna, combinando patrimonio, paisaje y divulgación científica. Durante dos jornadas, profesionales y aficionados trabajarán en diferentes localizaciones del recinto guiados por expertos, en sesiones prácticas diseñadas para aprovechar las condiciones del entorno.

Uno de los ejes principales de esta edición será la preparación para los fenómenos astronómicos previstos en 2026 y visibles desde Aragón, especialmente los eclipses solares y lunares. Según ha explicado Rubio, “el programa incluirá ponencias especializadas con el fin de ofrecer consejos y claves para planificar, comprender y fotografiar estos fenómenos excepcionales”, en un contexto que ha calificado como “uno de los períodos astronómicos más relevantes de las últimas décadas”.

El congreso combinará talleres, charlas técnicas y sesiones prácticas en distintos puntos del Pueblo Viejo, donde los participantes podrán experimentar con diferentes encuadres y técnicas de iluminación nocturna. Además, el evento contará con la presencia de marcas de referencia del sector de la imagen y la tecnología, que instalarán espacios expositivos para mostrar equipos y herramientas vinculadas a la evolución de la fotografía actual.

El alcalde de Belchite, Carmelo Pérez, ha señalado que “esta tercera edición consolida el congreso como una cita imprescindible para los amantes de la fotografía”. Pérez ha destacado que, “aunque el evento reunirá presencialmente a casi 200 personas, el impacto promocional será mayor a través de las imágenes que se difundan posteriormente, lo que supone una apuesta por atraer visitantes que vivan una experiencia diferente e innovadora vinculada al turismo sostenible y a la puesta en valor del patrimonio”.

El Pueblo Viejo de Belchite, declarado Bien de Interés Cultural, se ha convertido en los últimos años en un escenario habitual para actividades culturales y turísticas que buscan diversificar la oferta del municipio. En este caso, la fotografía nocturna y la observación astronómica se presentan como herramientas para reforzar su atractivo fuera de la temporada alta.

Las inscripciones y el programa completo de actividades del III Congreso 'Belchite Nocturno' están disponibles a través de la página web oficial del evento, que detalla las ponencias, talleres y sesiones prácticas previstas para el fin de semana del 10 y 11 de abril.