“He empezado a imprimir fotos”, fui avisando a mis amistades, como quien hace una confesión. Quienes no mostraron sorpresa ante mi revelación habían pasado por un proceso similar: querer disputar a las grandes plataformas una parte de nuestra cotidianidad. En el camino empecé a preguntarte cuánto llevaba delegando la tarea de construir mi memoria y qué había perdido por el camino. 

Gracias, Google, pero yo no lo recuerdo así

En enero fui madre. Desde entonces, en mi teléfono conviven imágenes para consultar una duda a mi matrona de referencia con fotografías que aspiran a congelar un momento. Algunas tienen la caducidad de una conversación; otras son cápsulas del tiempo, pensadas incluso para sobrevivirme. Todas acaban juntas.

Otras estaban dirigidas, sobre todo, a mí misma. Celebraban los momentos en que me reconocía en la maternidad, como leyendo un libro mientras amamantaba o volviendo a llevar las uñas de gel. También había capturas de pantalla para cuando tuviera tiempo: ensayos que quería consultar, ideas sobre las que escribir... En esas imágenes buscaba un punto de apoyo para no perderme en los primeros meses de la maternidad y, sobre todo, en el mandato social sobre cómo debía ser madre.

La académica José van Dijck, especializada en medios y cultura digital, viene estudiando cómo con su desarrollo digital la fotografía ha ido reforzado sus funciones de comunicación y construcción de la identidad frente a su tradicional papel como archivo de la memoria familiar. La transformación del móvil, esa prótesis digital que llevamos integrada, facilita y potencia esos usos.

En enero fui madre. Desde entonces, en mi teléfono conviven imágenes para consultar una duda a mi matrona de referencia con fotografías que aspiran a congelar un momento. Algunas tienen la caducidad de una conversación; otras son cápsulas del tiempo. Pero todas acaban juntas

Mientras la fotografía había ido ganando significado para mí, Google Fotos empezó a devolverme una selección a la que llamaba “recuerdos”. Reconocía las imágenes y las fechas eran correctas, pero había un fallo en la Matrix: no funcionaban como archivo, no representaban el relato de esos meses, no eran, por tanto, recuerdos.  

Los álbumes fotográficos como archivo de recuerdos siempre son una selección y organización de imágenes para recrear un pasado. Lo que ocurre con los servicios como Google Fotos es que, como muestran diferentes investigaciones, el archivo ha tomado la iniciativa: como una rebelión de una máquina que adquiere autoconciencia. ¿Quería delegar esa función? Y aún más, ¿quería entregar a las empresas que poseen y dirigen esas máquinas la selección y almacenaje de mis recuerdos?

Mis recuerdos, su negocio

En Las redes son nuestras, Marta G. Franco reconstruye cómo una red levantada también mediante recursos públicos y trabajo colectivo terminó concentrada en negocios privados donde se busca la fórmula de monetizar al máximo nuestra experiencia. 

Primero se creó la necesidad. Google Fotos permitió durante años guardar fotografías comprimidas sin límite y de forma gratuita. En 2021, las nuevas fotos y vídeos que subíamos empezaron a contar para el límite de almacenamiento gratuito. Al alcanzarlo, tocaba elegir entre borrar, trasladar archivos o pagar por más espacio. La gratuidad había sido la invitación; ahora la mudanza exigía tiempo y esfuerzo por lo que en muchos casos se optó por permanecer y pagar.

Google Fotos empezó a devolverme una selección a la que llamaba "recuerdos". Reconocía las imágenes y las fechas eran correctas, pero había un fallo en la Matrix: no funcionaban como archivo, no representaban el relato de esos meses, no eran, por tanto, recuerdos

En paralelo a estos cambios, el servicio, como afirma el investigador JeongHyun Lee, iba convirtiendo el archivo en un lugar al que volver a través de la selección de imágenes, la composición de recuerdos y la invitación a interactuar con ellos. Sus herramientas atendían tanto al uso tradicional de la fotografía —ofertando fotolibros— como a su función en la era de las plataformas: convertirlos en contenido listo para compartir y ser visto. El vínculo afectivo con nuestras imágenes y el deseo de mostrarlas encontraban acomodo en un mismo servicio.

La glotonería de la memoria digital

Remedios Zafra escribe en El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital sobre “la imposible saciedad ante la glotonería de querer tenerlo todo”. Pienso en mi galería, ¿tengo tiempo para recorrer todas las fotografías de todos esos momentos? ¿Son todos esos momentos un instante para el recuerdo? ¿Tendré las horas para leer todo lo que he almacenado en capturas de pantalla?

Esa acumulación encuentra una respuesta muy conveniente en los servicios que la alojan. Si tengo demasiadas fotografías, una herramienta las ordena; si no encuentro nada, reconoce caras y lugares; si no vuelvo a mirarlas, me prepara recuerdos. Diferentes artículos han alertado sobre esa circularidad: Google Fotos y Apple Fotos ofrecen gestionar una abundancia que sus propias herramientas permiten seguir aumentando. Cuanto más crece el archivo, más necesito ayuda para recorrerlo: nos aportan tanto la necesidad como la solución. 

Pero esa disponibilidad tiene cuerpo. Anna Reading propone estudiar la memoria digital desde las infraestructuras y las relaciones económicas que permiten capturarla, hacerla circular y almacenarla. Por su parte Tung-Hui Hu examina la distancia entre la nube que imaginamos —ligera, ubicua— y sus instalaciones físicas. Mientras nos ofrecen el espacio infinitamente ampliable se oculta que los recursos que sostienen esa posibilidad sí tienen límites y una huella ecológica, social y colonial. 

La promesa de guardarlo todo desplaza así la pregunta de “¿esto merece conservase?” a “¿cuánto espacio más contrato?”. Quizás deberíamos empezar a preguntarnos por qué hemos terminado confundiendo cuidar nuestros recuerdos con seguir ampliando el lugar donde los acumulamos.

Pienso en mi galería, ¿tengo tiempo para recorrer todas las fotografías de todos esos momentos? ¿Son todos esos momentos un instante para el recuerdo? ¿Tendré las horas para leer todo lo que he almacenado en capturas de pantalla?

Qué fue antes: ¿el recuerdo o la red social?

“Si no está en Instagram, no ha pasado”, bromeábamos en mi grupo de amigas. El chiste mezclaba dos deseos: conservar una experiencia y mostrar que la habíamos vivido. Lo segundo exigía encontrar el encuadre. ¿Quién no ha esperado para dar un bocado a que alguien hiciera la foto? 

La investigadora Elisa Serafinelli describe cómo compartir fotografías produce archivos de memoria personales y colectivos en red. A una imagen se suman los comentarios que recibió, la amiga que la compartió, la conversación que abrió. Recuerdo la transformación de Tuenti en operador de telefonía hace diez años y la avalancha de descargas de imágenes entre la gente de mi entorno. “Me están robando mi pasado”, llegó a decir una amiga expresando que no podría recuperar todo lo que se había volcado y generado en esa red social. Como afirman Proyecto Una en su libro La viralidad del mal, que nuestras experiencias comunes en las redes sociales se conviertan en una parte inseparable de nuestra existencia no es un drama, la dependencia de las grandes plataformas, sí. En entrevistas y publicaciones, las activistas aportan la imagen del piso de alquiler para entender las redes sociales: podemos hacer hogar en ellas, pero al final la decisión sobre nuestra vivienda está fuera de nuestro alcance y en el marco de las lógicas de mercado.

Pero las plataformas también intervienen antes de que esas imágenes lleguen al archivo, como muestran los estudios críticos sobre medios digitales, las promesas de creatividad y control conviven con opciones de narración prediseñadas musicales, de formato, de estilo… A su vez los algoritmos y filtros participan en ese aprendizaje, premian unas vidas y unos cuerpos contribuyendo a unos estándares imposibles. Igual que un bar prepara un rincón para que lo fotografiemos, podemos acabar preparando nuestros recuerdos, al igual que nuestras experiencias y nuestros cuerpos, para que sean instagrameables.

Quizás deberíamos empezar a preguntarnos por qué hemos terminado confundiendo cuidar nuestros recuerdos con seguir ampliando el lugar donde los acumulamos

Volver al álbum

En sus textos, Marta G. Franco y Proyecto UNA nos animan a recuperar internet y recuerdan que nuestra salida de las grandes tecnológicas tendrá que ser colectiva. Mientras tanto, he encontrado mi pequeña resistencia en una impresora de fotos y un álbum.

Unas semanas después de empezarlo me encontré con una publicación de Óscar Romero, librero de Mary Read, que a partir de una reseña de la obra Un deseo desmesurado de amistad nos proponía crear recuerdos a los que volver advirtiéndonos que “las redes, en contra de lo que parece nos están quitando nuestra historia”

Cuando le pregunté sobre esa publicación, añadió algo: las plataformas no solo almacenan nuestros recuerdos, también los moldean. Al seleccionar qué imprimir descubrió que muchas de las imágenes elegidas eran precisamente las que “ni muerta habría publicado”: imperfectas, pero felices. A esa distancia entre lo publicable y lo memorable suma la fragilidad de dejar nuestro archivo en manos de una plataforma y, desde una memoria queer, recuerda que a veces todo lo que quedaba de “tu tía la bollera” era una caja de fotos. Los soportes que elegimos para guardar nuestra memoria condicionan qué podrá sobrevivir de ella y quién podrá encontrarlo después.

Al empezar mi álbum recordaba la propuesta de Alba Lafarga en Jardines digitales: el fin del scroll infinito donde nos animaba a cultivar espacios personales en los que guardar y relacionar intereses sin la urgencia de publicar. En mi caso la materialidad analógica me ha permitido distanciarme de los tiempos y los cánones de lo instagrameable. Más que buscar la reacción y la interacción se impone mi narración, acompaño las imágenes de texto donde transcribo la emoción del momento que representa la imagen o la reflexión que me provoca, mi voz se convierte en el algoritmo que guiará las futuras revisiones. Sabiendo que será observado más adelante, he incluido anotaciones sobre su elaboración. Es un archivo de lo vivido, pero también del proceso de decidir cómo quiero recordarlo.

Lo digital no ha desaparecido del álbum: hay capturas de conversaciones en aplicaciones de mensajería, publicaciones de redes sociales y referencias a momentos vividos en esos espacios. En parte, he trasladado al papel mi archivo digital y los afectos que fui construyendo allí. También hay algún filtro y textos que recuerdan al Instagram de hace diez años. Cada tiempo tiene su lenguaje y este lleva más de una década siendo el mío.

No he resuelto la concentración de poder de las tecnológicas, pero ahora puedo conservar mis recuerdos sin que navegarlos o compartirlos dependa de aceptar las condiciones de una gran empresa. 

El Colegio Oficial de Trabajo Social de Castilla-La Mancha ha anunciado a las imagénes ganadoras de la X edición de sus Premios de Fotografía Social que se entregarán el próximo 27 de noviembre.

En esta décima edición, el jurado ha reconocido a Noelia Rodríguez Fernández, ganadora del premio a la Mejor Fotografía Individual por su obra 'Agua, un tesoro en el desierto', que nos acerca a la realidad de la infancia en Bir Mogrein, una región situada en el Sahara, y pone el foco en la importancia de la cooperación, el acceso a los recursos y la garantía de derechos fundamentales como la salud, la educación y el juego.

Por su parte, Óscar Gronard Ruiz de Castañeda ha obtenido el premio a la Mejor Colección Fotográfica por 'Una nueva etapa', una serie que aborda el envejecimiento de las personas con discapacidad a través de la experiencia de Tomás, quien comienza una nueva etapa de su vida en una residencia de mayores. Las imágenes invitan a reflexionar sobre los cambios, los apoyos y las oportunidades de adaptación, bienestar y autonomía, desde una mirada alejada de los estereotipos y el victimismo.

Estos premios están patrocinados por Globalcaja y han contado con la participación de elDiario.es Castilla-La Mancha como jurado, una labor para la que también han colaborado Amnistía Internacional, EAPN Castilla-La Mancha y Cáritas.

“Estos premios nos ayudan a acercar el Trabajo Social a la ciudadanía y a dar visibilidad a realidades sociales que nos preocupan y nos interpelan, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades y a mirar la sociedad con más conciencia y compromiso”, afirma el Colegio en un comunicado de prensa.

Un proyecto sobre el pasado esclavista español

La gala de entrega de premios tendrá lugar el 27 de noviembre a las 17:30 horas en el Auditorio Ágora de Albacete y contará con una conferencia de la fotógrafa documental Judith Prat, que presentará su proyecto 'Aquella niebla, este silencio. La memoria esclavista que elegimos ocultar', un trabajo documental que recorre el pasado esclavista español a través de los antiguos puertos negreros y las costas africanas donde fueron capturadas personas destinadas a ser esclavizadas en territorios como Cuba y República Dominicana.

“La propuesta de Prat invita a revisar una parte de nuestra historia que ha permanecido silenciada y a reflexionar sobre cómo esa memoria condiciona nuestra identidad colectiva y se relaciona con el racismo estructural que atraviesa las sociedades europeas. A través de una mirada crítica y de nuevas narrativas visuales, su trabajo conecta el pasado con debates plenamente actuales”, asegura el Colegio. Durante la gala también actuará el grupo conquense Zarandea.

El Centro Cultural La Vidriera acoge desde este martes, 20 de octubre, y hasta el próximo 31 de diciembre, la exposición 'Camargo Milenario', que recorre mil años de historia de Camargo, a partir de documentos históricos, mapas, grabados y fotografías de diferentes épocas, acompañados de explicaciones.

La muestra narra la historia de los ocho pueblos del municipio desde el año 1025 y hasta la actualidad, a través de una veintena de episodios, recogidos en una instalación que se estructura en 20 tótems y 40 puntos de exhibición con material documental, gráfico y audiovisual.

El alcalde, Diego Movellán, y el consejero de Cultura, Luis Martínez Abad, han inaugurado la exposición, que permanecerá abierta desde este martes a las 19.30 horas y hasta final de año en la sala 'Ana Bolado' de La Vidriera, de lunes a viernes, de 17.00 a 21.00 horas.

Se trata de un trabajo de investigación y recopilación realizado por el historiador Enrique Gutiérrez Cuenta, doctor por la Universidad de Cantabria (UC), que reúne documentación procedente de archivos históricos, bibliotecas y centros de documentación, que ha permitido reunir materiales de diferentes épocas y construir un relato accesible al público general.

El regidor ha explicado que la primera referencia escrita conocida al territorio de Camargo es el testamento de una señora llamada Eylo, que en 1025 dejó sus propiedades en Igollo a la abadía de Santa Juliana.

A partir de ahí, la exposición abarca un milenio de acontecimientos que muestran cómo se formó el municipio, cómo vivían sus habitantes y cómo fue cambiando su economía, su población y su territorio.

Así, presenta algunos de los acontecimientos que permiten comprender la configuración del municipio, desde la organización de las aldeas medievales y el origen de la denominación Real Valle de Camargo hasta su papel en la construcción naval, la minería, la industrialización y el desarrollo de las comunicaciones.

Entre los episodios más destacados figura la vinculación histórica de Guarnizo con Camargo, territorio al que perteneció durante siglos. En sus astilleros se construyeron nueve galeones que participaron en la expedición de la Armada Invencible de 1588, además de navíos como el Real Felipe y el San Juan Nepomuceno.

La muestra recupera también el papel del municipio en uno de los primeros intentos de constituir la Provincia de Cantabria, en 1754, así como distintos aspectos de la vida cotidiana de sus habitantes, entre ellos la importancia que tuvo la producción de vino, la transformación de la agricultura con la introducción del maíz o el desarrollo de nuevas explotaciones ganaderas.

Historia industrial

Otro de los grandes capítulos del recorrido está dedicado a la industrialización. Las primeras minas modernas de hierro de Cantabria comenzaron a explotarse en Maliaño hacia 1850, dando paso a una profunda transformación económica y social que continuó con la implantación de fábricas como La Covadonga, Cros, Productos Dolomíticos o Standard Eléctrica.

La exposición engloba acontecimientos difíciles, como la catástrofe minera de 1902, y episodios menos conocidos, entre ellos el intento de segregación de Maliaño en 1931.

Completan este recorrido la llegada del ferrocarril, la inauguración del Aeropuerto de Parayas en 1953 y la crisis y reconversión industrial de las décadas de 1970 y 1980.

El montaje incluye también una recreación simbólica del paseo de El Ferial, el camino que recorrían los ganaderos para llevar sus reses a las ferias.

Además, en este espacio se han instalado árboles en los que los visitantes podrán dejar mensajes escritos, incorporando así su propia participación a la muestra.

El alcalde ha avanzado que la investigación realizada quedará recogida en un libro, que será editado próximamente. Asimismo, la muestra se incorporará al nuevo recurso cultural que el Ayuntamiento va a poner en marcha en Revilla.

El Ayuntamiento ha invitado a los centros educativos a participar en las visitas y talleres que permitirán incorporar los contenidos de la exposición a su actividad docente.

Asimismo, se han previsto visitas grupales guiadas para las personas interesadas, que podrán inscribirse a través del correo electrónico camargoexposicion@gmail.com.

El proyecto ha contado con la colaboración del Museo Etnográfico de Cantabria, el Archivo Catedralicio y Diocesano de Santander, el Centro de Documentación de la Imagen de Santander, la Biblioteca de la Universidad de Cantabria, la Fundación Exponav, la Biblioteca Virtual de Defensa y la Biblioteca Virtual de Prensa Histórica, así como con la aportación de Alberto G. Ibáñez, fotógrafo municipal.

El certamen de fotoperiodismo más importante del mundo, World Press Photo, recala en Vitoria por vigesimocuarta vez, para mostrar un total de 42 historias visuales de otros tantos reporteros y reporteras (diez mujeres esta edición) con enfoques y contenidos tan diversos como impactantes, a través de 147 imágenes, entre ellas la foto del año 'Separados por el ICE', de Carol Guzi. La muestra se ha presentado este jueves en el Centro Cultural Montehermoso, ya que su antiguo depósito de aguas la albergará hasta el 15 de noviembre, en horario de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, incluidos lunes y festivos, con entrada gratuita.

La fotografía ganadora de esta edición, titulada 'Separados por el ICE', es parte de un reportaje de la periodista gráfica norteamericana Carol Guzi, ganadora en cuatro ocasiones del premio Pulitzer entre otros galardones. Muestra la imagen del rostro desencajado por el dolor de dos mujeres que sujetan con desesperación a un familiar en el momento de ser arrestado por el ICE en los pasillos de un tribunal de inmigración de Nueva York, informa Europa Press.

Entre las 147 fotos de la exposición de este año se encuentran relatos “íntimos y emotivos” que muestran la fragilidad humana y que no por personales dejan de tener una validez global, sin olvidar Ucrania y Gaza junto a las protestas de la 'generación Z' en distintas partes del mundo. La crisis climática con “poderosas” imágenes, algunas sorprendentes por su resiliencia, reportajes sobre el mundo animal, las acciones cívicas de denuncia contra los abusos de poder y los movimientos de mujeres en Guatemala y Kenia son solo algunas de las historias que, con diferentes estilos, configuran el registro visual de todo un año a lo largo y ancho del mundo, han asegurado.

Son trabajos profesionales concebido desde el respeto, el rigor y el objetivo de lograr una mirada serena y reflexiva del espectador, siempre desde el compromiso con la verdad“, han apuntado. Las 147 imágenes de la exposición han sido seleccionadas de entre las 57.376 presentadas por 3.747 fotógrafos de 141 países.

Por su lado, la sala Jovellanos, contigua al depósito de aguas, repite con otra exposición fotográfica peculiar, World Food Photography Awards, el certamen internacional de fotografía gastronómica creado en el Reino Unido hace 16 años, que muestra 22 imágenes en gran tamaño seleccionadas de entre los miles procedentes de todo el mundo que anualmente se presentan a este concurso, bajo el título 'On Egin'. El año pasado, como prueba piloto de contraste con World Press Photo, se presentó en Vitoria por primera vez este certamen de imágenes gastronómicas con un resultado óptimo: más de 9.000 visitas y comentarios muy positivos.

Asimismo, el martes 27 de octubre, a las 19.00 horas, en la sala Ortuño del Centro Cultural Montehermoso y también en el marco de 'World Press Photo' tendrá lugar el debate titulado 'La guerra contra las personas', organizado por EnfocAH y Médicos Sin Fronteras. Participarán los fotoperiodistas Bernat Armangué, de AP y ganador de los premios Pulitzer y WPP, Santi Palacios también ganador de WPP y director de la revista Sonda Internacional, junto a la asesora de asuntos humanitarios de MSF, Kate Burton. La moderadora del debate será Patricia R. Blanco, periodista especializada en desinformación y en conflictos en el mundo árabe.

“¿Por qué yo no puedo soñar? ¿Por qué no puedo tener el mismo derecho que tú?”, son las preguntas de Youssef Ariri, un joven marroquí, futbolista del F.C Darna (Barcelona) que ha participado en el proyecto Goals for Hope, una exposición fotográfica que recoge la mirada de más de una veintena de migrantes en España y que ahora puede verse en la Universidad de Alcalá de Henares.

Ofelia de Pablo y Javier Zurita, documentalistas, periodistas y creadores del proyecto desde su productora Hakawatifilm nos cuentan que la idea surgió mientras realizaban un proyecto durante el Mundial de Fútbol de Sudáfrica (2010). “Estuvimos fotografiando los guetos y ahí nos dimos cuenta de que el balón y el fútbol salva la vida a los chavales”, destaca Zurita.

Tomando conciencia del impacto que ese deporte tiene en las personas jóvenes, desarrollaron otro proyecto similar en Madrid, hasta llegar a Goals for Hope. “En este hemos incluido a ocho comunidades autónomas. Nos dimos cuenta de que nosotros como documentalistas siempre contamos las historias, pero faltaba la propia voz [de las personas migrantes]. Ahí nos narran su historia con su mirada, la cámara cambia de manos”, explica De Pablo.

Este proyecto fotográfico nace “porque hay una mirada estereotipada negativa de la migración y sobre todo porque ellos no tienen la posibilidad”) de autorepresentarse porque no cuentan las herramientas“. Goals for Hope les facilita cámaras para que sean ahora ellos quienes cuenten sus propias historias en primera persona.

La muestra, entre la que se encuentran equipos de fútbol como las Madres Dragonas de Lavapiés (Madrid), F.C. Darna (Barcelona), CEAR C.F. Canarias, o Más que Campeonas de Fútbol Más (Sevilla), recoge el testimonio fotográfico de 23 migrantes y puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Caracciolos de la Universidad de Alcalá -en la actual Facultad de Filosofía y Letras en Alcalá de Henares- hasta el próximo 25 de octubre.

Retirar los estereotipos al mirar la migración

Ofelia apunta que “normalmente la migración se cuenta en números, no como personas con un nombre”, sin embargo, es importante conocer las circunstancias y relatos de cada migrante.

En este cambio de manos de la cámara del documentalista al migrante, realizaron ejercicios previos para favorecer la creatividad y ver qué historias querían contar.

En el caso de varios chicos del F.C. Darna, uno de ellos, Hamza, les presentó a Ofelia y Javier una foto de un sillón con un cuadro en la parte superior: “Al verla le dije, venga, hay que trabajar más. Pero de alguna manera me miró regañándome, diciendo que era una fotografía muy importante para él. Hamza me dijo que era muy importante, porque nadie que no ha vivido en la calle sabe lo importante que es tener un sillón, tener su propia casa”, relata Javier Zurita, que destaca que “a veces una fotografía sencilla cuenta mucho”.

Igual le ocurrió con Moha, que “vivía en la calle, en una tienda de campaña, pero nunca la retrató. Decía que no lo hacía porque esa parte no le representaba, la tienda de campaña era algo pasajero y circunstancial. Para mí, aquello fue una lección”, afirma Zurita.

Dejar a un lado esa mirada estereotipada también le sucedió a Ofelia de Pablo, que nos cuenta que Soufiane, un chico originario de Tánger, hizo una fotografía a un vaso de leche con galletas: “Le pedí que buscara algo más… un encuadre. Él me dijo que esas galletas se las había enviado su madre y que como no podía verla era una manera de sentirla cerca”.

Ambos coinciden que no hay que entender únicamente la migración a través de los casos de éxito o de fracaso, sino “a través de la naturalidad y de su día a día”.

El fútbol como herramienta “superpoderosa” de transformación social

Cada migrante que abandona su país –buscando un futuro mejor, huyendo de la guerra o de situaciones inimaginables- tiene una historia concreta. Una historia que solo él o ella conocen.

Encontrar a otras personas en tu misma situación o que aquellas personas locales sepan por lo que has pasado favorece la empatía. El fútbol, según señala Ofelia, es una herramienta de transformación social “superpoderosa”, y un gran ejemplo lo encontraron al conocer de cerca a las integrantes de las Madres Dragonas de Lavapiés, un equipo futbolístico femenino formado por madres migrantes. “El fútbol les ha ayudado a construir una red de apoyo. Ellas dicen que literalmente les ha salvado la vida”, apunta Ofelia de Pablo.

Nos cuenta también una historia concreta, la de Tania, que es madre soltera, víctima de violencia de género y que tiene dos trabajos, donde “el equipo de fútbol la ayudó a construirse como persona, tener una red que la apoya”.

Javier también señala que “el fútbol a veces es su refugio, entre ellas se ayudan, la que ha pasado por una situación similar al final en el día a día ayuda más incluso que un psicólogo. María, otra chica, dice que para ella [el fútbol] es como una terapia”.

El fútbol funciona también como una herramienta de integración: “Ghizlane, de las Madres Dragonas de Lavapiés, dice que antes muchas mujeres con pañuelo las veían jugar en el ‘Campito’, que es su campo de fútbol, y no entraban, pero ahora sí que lo hacen. Eso también las ayuda a salir de entornos más cerrados”, matiza Javier Zurita.

Crear un nuevo mapa narrativo de la migración

Cuando se habla de personas migrantes, las principales imágenes en los medios de comunicación y en redes sociales están asociadas a su llegada: barcos, operativos de organizaciones de ayuda humanitaria, pero sobre todo números. Una realidad que se ha visto más recientemente durante el episodio de entrada de migrantes en Ceuta a finales de julio, donde se ofrecía constantemente una cifra actualizada de cuántas personas habían cruzado a España. Goals for Hope quiere romper con esa visión estereotipada, trayendo imágenes e historias narradas desde la cotidianidad y que puedan llegar hasta los centros educativos.

“La exposición quiere crear un nuevo mapa narrativo de la migración, donde va más allá de la muestra fotográfica. También es un proyecto educativo que está hecho con materiales creados por los migrantes y de lo que se trata es llegar al aula, y transformar la mentalidad de la siguiente generación. ”Todos somos personas que caminamos bajo el mismo sol, como dice Sissoko, uno de los chicos refugiados de CEAR“, explica Ofelia.

Es por ello que, a través de su propia página web, ofrecen la posibilidad a cada centro educativo que así lo solicite, que puedan visitar la exposición en los diferentes emplazamientos a los que esta exposición itinerante viajará.

Tras casi dos décadas trabajando como documentalista en el marco de lo social, Javier Zurita, señala que todavía le sorprende y le emociona “cómo algo tan sencillo, por ejemplo, una fotografía de una chica a un reloj, porque dice que representa su vida porque no tiene tiempo”. “Son sencillas, pero muy descriptivas, a mí probablemente me habría costado muchísimo llegar a algo así, aunque llevo muchos años trabajando”, recalca.

Ofelia también expone que, al contemplar la exposición, muchas personas se han emocionado porque habla de los sueños que tienen esas personas: “Muchas veces pensamos que la gente viene aquí porque tiene una vida muy mala, penurias económicas, pero existe gente que solo quiere cumplir su sueño de estudiar en la universidad porque en su país no pueden. Cuando empatizas con sus historias, al ver las fotografías, tu mente se abre gracias a su mirada”.

El proyecto Goals for Hope ha sido subvencionado por el Ministerio de Cultura y está patrocinado por Canon España, que es quien ha facilitado los equipos fotográficos. De igual manera, también ha recibido apoyo institucional de la Federación Española de Fútbol.

El fotógrafo Nacho González Oramas muestra desde este jueves en la Fundación Mapfre Canarias una colección de obras de gran formato en blanco y negro sobre aluminio texturizado fruto de su búsqueda del “mar interior” de Gran Canaria, isla que inspira gran parte de su trabajo.

En esta exposición, denominada Mar de Isla, que se inaugura a las 19.00 horas, el fotógrafo retrata paisajes del interior de Gran Canaria que representan, a través de una imagen o de un pensamiento onírico, “el mar dentro de la isla”, según ha contado este miércoles a los periodistas al presentar la muestra.

“Se trata de espacios naturales del interior de la isla en el que el mar es el protagonista. Está de una forma visual o lírica. La idea surgió en el pasado, buscando en los invernaderos antiguos” formas que recordaban a las olas, ha explicado.

Al querer rescatar esta idea, González Oramas se dio cuenta de que los invernaderos que quedaban estaban muy destrozados o eran muy modernos, no daban la sensación de marea que pretendía transmitir.

Por eso, para retratar una sensación de olas dentro del paisaje, buscando representar la dicotomía del mar, “que nos oprime alguna vez a la vez que nos invita a soñar y a expandir la imaginación”, y también la belleza dentro de la isla, el fotógrafo se marcó el reto de abandonar el color y usar el blanco y negro en piezas de gran formato, dada su mayor “carga testimonial y dramática”.

De esta forma, González Oramas ha querido homenajear a los grandes paisajistas americanos del siglo pasado, que hacían un paisaje lleno de matices dentro del blanco y negro.

La otra novedad de esta exposición es el material en el que están impresas las fotografías, un aluminio texturizado que es también parte de la obra, ha explicado.

“Están hechas adrede para que se miren desde una cierta distancia y paseando delante de las imágenes, el aluminio nos produce unos reflejos que nos van iluminando y descubriendo partes de la fotografía”, ha referido.

El autor admite que una de las complicaciones del montaje de esta exposición ha sido la iluminación de la sala, ya que las obras funcionan mejor con poca luz para que pueda apreciarse el efecto que emana de las propias fotografías: desde un foco que recuerda al sol, hasta un amanecer.

González Oramas recuerda que en los últimos 10 o 15 años ha hecho mucho paisaje, ha buscado el paisaje dentro de Gran Canaria, donde se ha interesado por las alineaciones de iconos reconocibles, un trabajo que precisa de mucha planificación.

En esta ocasión “hay otra búsqueda”, la de “un paisaje interior de la isla en el que no están esos elementos tan reconocibles, aunque participan de alguna forma”, asegura.

El Museo de Historia Natural de Londres ha presentado las imágenes finalistas de su emblemático concurso Wildlife Photographer of the Year, que este año celebra su 62º aniversario. Los ganadores han sido dados a conocer este mes en una ceremonia en el Museo londinense, que inaugurará su nueva exposición este viernes 16 de octubre con fotografías de la naturaleza capturadas por fotógrafos de todo el mundo.

Este año, el certamen ha vuelto a batir récords con 65,403 imágenes de 121 países, casi 5.000 fotografías más que en la última edición que han sido evaluadas por un panel internacional de expertos y fotógrafos que valoraron la creatividad, la originalidad o la excelencia técnica de cada obra.

Entre las imágenes escogidas como las mejores del año se encuentran por ejemplo un tritón de California guardando sus huevos en una pose protectora, una pareja de picozapatos recogiendo plantas y tierra para formar su nido en Uganda, una curiosa imagen de un elefante duchando a un grupo de cebras y jirafas en una charca de agua en la sabana de Kenia, un escorpión escondiéndose en la arena del desierto de Rajastán, en la India, o el cuerpo de un puma atado sobre una valla de madera y alambre en la Patagonia argentina.

El reconocimiento principal ha recaído esta vez en una instantánea del fotógrafo italiano Federico Veronesi llamada 'Aftermath' (Secuela) y que ha logrado captar con su objetivo un curioso a la vez que trágico momento en el que una hembra de elefante carga en su trompa a su cría fallecida en el margen de un río seco en Namibia.

Según explican desde el Museo de Historia Natural londinense, comportamientos similares de elefantes respecto de la muerte de sus seres queridos han sido observados tanto en elefantes asiáticos como africanos. En ocasiones se les ha podido ver realizando sonidos particulares, guardando a sus muertos, inspeccionándolos o tomando sus huesos así como, igual que en este caso, transportando a los fallecidos. Algunos investigadores sugieren que este tipo de comportamientos indican el camino de un elefante para comprender la muerte, mientras que otros interpretan este tipo de acciones como posibles muestras de dolor.

Las imágenes de Vari Caramés (Ferrol, Galicia, 1953) resultan difícilmente confundibles. Su juego de machas y sombras trabaja con la realidad pero la transforma en otra cosa, una suerte de ensoñación atada al mundo. “Me dejo llevar bastante, como los niños que se tiran por el tobogán”, declaraba hace unos años a la revista digital especializada Clavoardiendo, “creo que no he perdido ese lado infantil”. Caramés ha obtenido el Premio Nacional de Fotografía 2026 otorgado por el Ministerio de Cultura.

La nota del jurado destaca “la vigencia y contemporaneidad” de su trabajo, la aportación a la fotografía artística y su contribución “a la renovación cultural gallega desde los años 80”. El fotógrafo Vari Caramés es estricto contemporáneo de los pintores del grupo Atlántica -Antón Lamazares, Antón Patiño, Menchu Lamas o Ánxel Huete- y comparte con ellos cierto afán a la vez enraizado y cosmopolita. Su retrato del poeta postpunk Lois Pereiro (1958-1996), que elaboró su obra expresionista y existencial en la misma década, es emblemático. El jurado también señala “su ampliación de las posibilidades expresivas, manchas, reflejos y sus característicos desenfoques que acercaron la fotografía a la abstracción pictórica. Y por su particular poética visual y universo reconocible a lo largo de su trayectoria”.

Autodidacta, en la biografía de su página web relata como fue su padre quien, a los 15 años, le regala una cámara manual Voigtlander para que le ayude en sus labores de artistas amateur. Estudió arquitectura pero no acabó. “Nunca pretendió vivir de la fotografía, ahora no puede vivir sin ella”, dice el texto. Una frase preside su última serie fotográfica, recogida en el libro Bosque animado (2024): “No me veo ni muy fotógrafo, ni muy pintor, ni muy artista, ni muy nada. Estoy entre algo que me entretiene”.

El Premio Nacional de Fotografía está dotado con 30.000 euros y en anteriores ediciones ha distinguido la obra de Laia Abril, Cristobal Hara o Ana Teresa Ortega Aznar. Del jurado de este año, designado por el ministerio, formaron parte Carmela García, Premio Nacional de Fotografía 2025; Ane Abalde Amezaga, responsable de iniciativas y contenidos de Kutxa Fundazioa de Donostia; Santiago Olmo García, crítico y comisario de exposiciones independiente; Alicia Palacios Ferri, artista visual, investigadora y docente. Coordinadora del Máster en Fotografía de la Universitat Politècnica de València; Bernardo Riego Amézaga, investigador del Instituto de Cultura y Tecnología Universidad Carlos III de Madrid e historiador de la fotografía; Juan María Rodríguez Caparrós, director del Centro Andaluz de la Fotografía de Almería; Valentín Roma Serrano, doctor en filosofía por la Southampton University (Winchester School of Art), escritor y comisario de exposiciones; Nerea Isabel Pérez García (Nerea Ubieto), comisaria independiente y crítica de arte, a propuesta de Mujeres en las Artes Visuales. Lo presidió por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, y lo vicepresidió Jesús Carrillo Castillo, subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea.

El Paraninfo de la Universidad de Cantabria (UC) acogerá el 15 de octubre una exposición con 69 fotografías en blanco y negro del Santander de la Transición realizadas por el fotógrafo Juan Antonio Mazo. Se inaugurará ese día a las 18.00 horas y podrá visitarse hasta el 12 de febrero, de lunes a viernes de 17.00 a 20.00 horas, ha informado la UC en un comunicado.

Organizada por la UC, la muestra cuenta con la colaboración del Parlamento de Cantabria y de la Asociación Cultural Archivo Foto Mazo, entidad responsable de la custodia y conservación de este legado fotográfico.

La muestra se completa con una pequeña selección de objetos conservados dentro del Archivo Foto Mazo que pertenecieron al fotógrafo, como varias cámaras, rollos de negativos o una ampliadora.

Bajo el título 'El objetivo sobre el cambio: Santander a través de la fotografía de Juan Antonio Mazo (1970-1982)', la exposición busca mostrar “las profundas transformaciones que se produjeron durante el período de transición a la democracia en la ciudad de Santander y su entorno, que corren en paralelo a lo que estaba sucediendo en el resto del país”, según ha explicado la vicerrectora de Cultura, Rebeca Saavedra Arias, que ha precisado que también se percibe “alguna permanencia”.

La exposición contribuye a reconstruir la memoria colectiva sobre este período. De hecho, a través de la selección de imágenes, de los textos que ordenarán el discurso expositivo y también de los estudios que acompañan al libro-catálogo de la muestra se pretende ofrecer una aproximación al contexto sociopolítico, económico y cultural de la sociedad santanderina durante este periodo.

También la muestra sirve para reivindicar y poner en valor la figura y la obra del fotógrafo y reportero gráfico Juan Antonio Mazo (1925-1999), cuya producción fotográfica constituye “un excepcional testimonio documental que permite reconstruir la realidad de su tiempo desde una mirada singular, perspicaz y profundamente comprometida con su entorno”, según la UC.

“Mediante el uso de su inseparable cámara Leica, Mazo captó algunos de los momentos, espacios y protagonistas más significativos de los últimos años del franquismo y del proceso de transición hacia la democracia”, ha señalado.

El equipo de comisarios de la muestra está integrado por los historiadores Adrián Magaldi, Jesús Movellán, Bernardo Riego y Nuria García, directora del Área de Exposiciones de la UC.

Medidas de accesibilidad pioneras en la UC

La exposición incorporará medidas de accesibilidad como textos adaptados para personas con discapacidad visual mediante códigos QR que permitirán descargar archivos de audio con la lectura de los contenidos que complementan el recorrido expositivo.

Asimismo, por primera vez todos los textos de una exposición de la UC se presentan también en formato de lectura fácil, adaptado a personas con discapacidad intelectual. Los contenidos han sido revisados y validados por profesionales con discapacidad intelectual, gracias a la colaboración establecida entre la UC y la Asociación Plena Inclusión Cantabria.

Visitas guiadas y mesa redonda

Además, se han programado cuatro visitas guiadas los días 5 y 12 de noviembre, 15 de diciembre y 14 de enero, que arrancarán a las 18.30 horas.

De otro lado, el 11 de febrero se celebrará una mesa redonda en la que participarán los cuatro comisarios junto a Juan Antonio (Cacho) Mazo Jimeno, hijo del reportero gráfico, ofreciendo una visión plural sobre su legado y la relevancia de su trabajo.

Voluntariado cultural

Otra de las novedades de este curso académico es la puesta en marcha del proyecto de Voluntariado Cultural, impulsado por el Área de Exposiciones del Vicerrectorado de Cultura y Transferencia a la Sociedad en colaboración con UNATE.

Esta iniciativa permitirá al alumnado de esta entidad desarrollar labores de mediación cultural en las exposiciones organizadas en el Paraninfo de la UC, participando activamente en la realización de visitas guiadas dirigidas al público general. El proyecto favorecerá además un conocimiento más cercano de la actividad expositiva de la UC y del trabajo de conservación, investigación y difusión que lleva a cabo a través de su Colección Museográfica.

También, como es habitual, habrá un programa de visitas guiadas y talleres didácticos dirigidos a centros educativos y colectivos, previa reserva a través del correo electrónico area.exposiciones@unican.es.

La oferta educativa se completará con un taller especial programado para el periodo de vacaciones escolares de Navidad, que tendrá lugar el 23 de diciembre, a las 11.00 horas.

La Consejería de Agricultura, Ganadería, Mundo Rural y Medio Ambiente del Gobierno de La Rioja, a través de la Dirección General de Medio Natural y Paisaje, organiza este sábado, 10 de octubre, un taller de fotografía de aves en Logroño, en colaboración con la Federación Riojana de Fotografía. La actividad está dirigida a personas aficionadas a la ornitología y a la fotografía de naturaleza que quieran iniciarse o ampliar sus conocimientos en estas disciplinas.

El taller forma parte de la programación paralela de la XIX edición del Concurso de Fotografía ‘Naturaleza de La Rioja’ y tiene como objetivo acercar la fotografía de naturaleza a la ciudadanía, al tiempo que contribuye a divulgar los valores del patrimonio natural riojano y la importancia de su conservación a través de la observación y la fotografía de aves.

La jornada comenzará con una sesión introductoria en la Casa de las Asociaciones de Logroño, en la que se abordarán tanto los aspectos relacionados con la observación de aves como las principales técnicas para su fotografía. Esta primera parte correrá a cargo de la ornitóloga Mónica Pineda, coordinadora de SEO BirdLife La Rioja, quien dará a conocer las especies de aves más destacadas del entorno del Ebro a su paso por Logroño, así como sus principales hábitats, costumbres y movimientos migratorios. Esta aproximación permitirá a los participantes conocer mejor las especies que podrán encontrar durante la posterior salida práctica.

A continuación, el fotógrafo de naturaleza José Luis Gómez de Francisco ofrecerá una sesión centrada en la fotografía de aves, en la que explicará las técnicas más habituales y orientará sobre los equipos más adecuados en función de las especies y de los espacios en los que se desarrolla la actividad.

Finalmente, la jornada concluirá con una sesión práctica en el entorno de la ribera del Ebro. Durante el paseo fotográfico por la zona de La Florida, miembros de la Federación Riojana de Fotografía acompañarán y asesorarán a los participantes en la toma de imágenes. Para facilitar el aprendizaje y el aprovechamiento de la actividad, los asistentes se distribuirán en grupos reducidos y cada uno deberá acudir con su propia cámara.

El taller es gratuito y cuenta con un máximo de 30 plazas. Para participar es imprescindible realizar inscripción previa a través de la página web de ‘Pasea La Rioja’: https://pasea.larioja.org/actividades?idEd=787. Para consultar cualquier otra información sobre la actividad, las personas interesadas pueden dirigirse al correo electrónico infofotonaturaleza@larioja.org

La cuarta edición del concurso en Instagram #GentedeAndalucía2026, organizado por elDiario.es Andalucía en colaboración con la Fundación Cajasol, ya tiene sus tres fotografías ganadoras. El jurado, formado por fotógrafos expertos, ha elegido las imágenes que mejor han logrado captar Andalucía desde una mirada genuina y con un gran atractivo visual. En esta ocasión, las tres fotografías que conforman el podio destacan por unas composiciones originales que encierran una enorme carga expresiva. Las personas autoras de las imágenes recibirán un premio a través de El Corte Inglés, que colabora cada año en este concurso.

Por mostrar un punto de vista diferente de una de las fiestas más icónicas de Andalucía, el primer premio ha recaído en Los niños del infierno de Juan Suárez (@juansuarezfotografia). Una imagen de la Feria de Sevilla que, a ojos de los miembros del jurado, resulta redonda por la simetría del encuadre y el magnetismo de la figura central, que atrapa la mirada y concentra toda la atención en una escena rebosante de emoción y colorido. “Una atracción dentro de otra atracción, fantasía pura”, resume el jurado, que también ha valorado el equilibrio de la composición y la sensación tridimensional que consigue transmitir la fotografía.

El segundo premio ha ido a parar a El guardián de La Caleta, de Asunción Collado (@mariaasuncioncollado), tomada a ras de suelo desde la playa de La Caleta, en Cádiz. El uso del gran angular y ese punto de vista bajo son dos de las claves de una imagen que consigue equilibrar la presencia dominante del perro en primer plano con los pescadores que aparecen al fondo. El resultado es “una experiencia visual” en la que, según el jurado, “la psicodelia logra expresarse con una composición de luz y sombra perfecta”, evocando incluso la icónica silueta de uno de los grandes símbolos del paisaje andaluz: el toro de Osborne.

En tercera posición, el jurado ha reconocido a Un ratito por la capital gaditana, de Ismael Sato (@satos.photos), una escena de calle protagonizada por un niño que parece quedar suspendido en el aire. La composición, deliberadamente desequilibrada y alejada de un horizonte perfectamente nivelado, introduce cierta incertidumbre en el espectador, que se acentúa con la postura del chico. El jurado también ha destacado la sensación de atemporalidad de una imagen que remite a la fotografía de los años 50. Una escena espontánea y “descarada” que convierte un instante cotidiano en una fotografía con personalidad propia.

El jurado ha vuelto a coincidir en que la calidad técnica y la originalidad de las imágenes participantes se superan edición tras edición, lo que ha dificultado la selección de las tres fotografías ganadoras entre las más de 200 presentadas este año. La decisión, como en ediciones anteriores, se ha tomado por consenso y mediante una votación a ciegas para garantizar la imparcialidad del proceso.

Estas tres fotografías premiadas, junto a otras 22 finalistas, se expondrán del 3 al 14 de noviembre en la Sala Vanguardia de la Fundación Cajasol, en pleno corazón de Sevilla, dentro de la muestra colectiva Gente de Andalucía. Una vez concluya el plazo de la exposición, los autores y autoras podrán llevarse a casa su copia en gran formato como recuerdo de su participación.

Sin cámara, sin cuarto oscuro y con la luz del sol como parte del proceso. Así trabaja el artista zaragozano Jorge Aliaga, vecino del Arrabal y responsable de 'Un Taller Azul', un espacio que abrió a finales de 2025 en una calle peatonal cercana a la avenida Valle de Broto. Allí realiza piezas de cianotipia, una técnica de protofotografía que permite crear imágenes a partir del contacto de distintos elementos con una superficie fotosensible.

El taller está en Balsas del Ebro Viejo, una zona fundamentalmente residencial del Arrabal. Para Aliaga, el entorno forma parte también de su manera de trabajar: las vecinas pasan, se interesan por las plantas y las obras que realiza y, en ocasiones, se paran a conversar con él. El local funciona tanto como estudio como espacio para organizar talleres y actividades abiertas al público.

La cianotipia es la segunda técnica de protofotografía desarrollada en Reino Unido en la primera mitad del siglo XIX. Se basa en mezclar tintes naturales con sales de hierro y exponerlos al sol, produciendo obras de color azul, o azul de Prusia. Fue popularizada por la botánica Anna Atkins para realizar un libro sobre diferentes plantas y flores inglesas a mediados de siglo. Posteriormente, ha sido recuperada y empleada por artistas en décadas sucesivas y también se utiliza en la actualidad.

Esta técnica sucedió a otros intentos de fotografía sin cámara de comienzos del siglo XIX, como los sun grams, traducidos al castellano como fotogramas. Décadas más tarde fueron recuperados por artistas de las vanguardias del siglo XX, tan conocidos como Moholy-Nagy o Man Ray para desarrollar su obra.

Estas técnicas analógicas consisten, de manera muy resumida, en escoger primero un elemento a fijar, depositarlo en una superficie fotosensible haciendo contacto y, en el caso de la cianotipia, añadir los tintes naturales para obtener el color. Finalmente, pueden revelarse empleando luz solar, aunque cada artista la adapta a lo que quiere realizar.

Los talleres artísticos y la regeneración de los barrios

Muchos teóricos de la transformación urbana consideran que la gentrificación consta de varias fases, primero con edificios o locales baratos donde es fácil que se instalen jóvenes, negocios alternativos o directamente espacios, talleres y galerías artísticas o de otras disciplinas. Si se produce de forma razonable, no tiene por qué desencadenar un proceso de gentrificación, sino simplemente regenerar barrios de todo tipo.

Aunque sería algo ingenuo no pensar en ejemplos de las grandes capitales del Estado en barrios donde la gentrificación es feroz, como Gràcia, Poblenou y muchos otros barrios de Barcelona, o Lavapiés, Chueca y Malasaña en Madrid, es cierto que en zonas muy alejadas de los centros a veces no sucede lo mismo. Equipamientos culturales sueltos o espacios dedicados a alguna disciplina artística pueden proporcionar alternativas de ocio y formación.

Es el caso del Arrabal en Zaragoza y su continuación, un barrio que concentra su comercio y restauración en arterias más grandes o cercanas al Puente de Piedra, y donde quedan muchas zonas muy tranquilas como estas calles que terminan en la avenida Valle de Broto. Aliaga explica que conoce bien la zona y que considera un lujo tener su local allí. “La cianotipia necesita la luz solar para positivar los negativos, así que necesitaba un espacio para trabajar tanto dentro del taller como en la calle de forma puntual para poder revelar las obras realizadas a base de plantas y flores”.

Las vecinas pasan y le ven trabajar, se interesan por las obras o las plantas que emplea, preguntan y recuerdan la actividad anterior del local. Otros simplemente saludan y entablan una pequeña conversación. Considera que es una parte del barrio viva, con dinámicas más tranquilas que las del centro de la ciudad, y esto, en su caso, influye en su forma de trabajar.

Se instaló allí a finales de 2025 y el taller lleva inaugurado unos meses. Por un lado, es su estudio para trabajar y, por otro, un espacio donde organizar actividades y jornadas abiertas al público. Aliaga participó en agosto de este año dentro del ciclo 'Esto no es arco', junto con otros artistas zaragozanos, un ciclo de actividades de diversas disciplinas programadas los fines de semana por el comisario Sergio Muro.

A Aliaga le llamaron la atención los rayogramas de Man Ray cuando era muy joven, así como entender la fotografía como una manera de experimentar con la luz. “Algunos procesos los he descubierto de manera autodidacta y otros a través de artistas que admiro, como Lorena Cosba en la escuela de la Galería Spectrum”. Para Aliaga, una de las posibilidades que ofrece la cianotipia es que no requiere un cuarto oscuro de revelado fotográfico y que, al utilizar la luz solar, permite llevar la práctica a casi cualquier espacio. Esto facilita también la organización de talleres para públicos de distintas edades y con diferentes niveles de formación.

Talleres y actividades

Considera que la cianotipia es una técnica accesible y que “elijo porque facilita que los procesos artísticos que planteo puedan tener participación de la comunidad. Le permite organizar pequeños talleres, formaciones e intervenciones artísticas en las que puedo acompañar a grupos de personas en su propio proceso de creación y en el descubrimiento de la técnica”.

Aliaga considera que la cianotipia puede ayudar a desarrollar la creatividad tanto a personas sin formación previa en fotografía como a profesionales de otras disciplinas artísticas. Le gusta especialmente “ver cómo las personas que asisten a mis talleres te cuentan al terminar la ilusión con la que han vivido todo el proceso. Es muy bonito poder ofrecer las herramientas y el contexto necesarios para despertar esa creatividad y ver hacia dónde la lleva cada persona”. En 'Un Taller Azul', los talleres duran cuatro horas: “El comienzo es algo más guiado, pero el resto de la actividad se convierte en un espacio de creación y experimentación en el que cada persona sigue su propio proceso”.

En su caso, está resolviendo dudas, sugiriendo distintas posibilidades o ayudando a encontrar nuevas ideas. “Al trabajar con grupos muy reducidos, de unas cinco o seis personas, puedo prestar atención a cada participante y acompañarle para que pueda terminar su propia obra”. Algunos participantes tienden a resultados más abstractos, otras personas se sienten más atraídas por trabajar con plantas y flores para obtener un resultado más botánico, y otros dibujan sobre acetatos para revelar las imágenes al sol. La propuesta consiste en crear un espacio donde poder experimentar y equivocarse sin miedo, intentando favorecer que trabajen su creatividad.

En estos casos, opta por acercar la cianotipia de una manera más accesible, jugando con la luz y las sombras, las formas, las transparencias o la composición, que permiten acercarse a los principios científicos necesarios para obtener resultados, tanto en el tratamiento de la luz como en el revelado. “Especialmente con el público infantil me interesa que el aprendizaje surja desde la curiosidad, el juego y la experimentación”.

Muestras, actividades y exposiciones

Además del taller gratuito en el ciclo del pasado agosto 'Esto no es arco', Jorge Aliaga acaba de participar este mes de septiembre realizando varios talleres en el Festival Asalto 2026, en el barrio de San Pablo. Primero, el miércoles 23, en el espacio Invernadero del festival, creando una especie de catálogo botánico del barrio, y durante el fin de semana, otro más complejo de cianotipia colectiva.

Durante los próximos meses tiene pendiente realizar algunas muestras, como una en la Casa de las Culturas, y suele avisar en sus propias redes sociales. En ellas, fundamentalmente Instagram, también anuncia los talleres para pocos asistentes en su propio local.

Sonidistas, maquilladores, responsables de continuidad, autores de foto fija, el cine no solo lo fabrican actores y actrices a las órdenes de directores y directoras. Sobre esa realidad se detienen las fotografías de Ecosistema dunha rodaxe, tercera exposición individual del fotógrafo compostelano Esteban Delaiglesia, instalada en el Centro Cultural Marcos Valcárcel hasta el 1 de noviembre. “Es una reflexión sobre el trabajo humano en un momento en que la IA lo amenaza”, sostiene en la hoja de sala la comisaria de la muestra, Monse Cea.

Delaiglesia se dedica, desde hace seis años, a la foto de rodaje o foto fija. Fue el día a día de ese oficio lo que lo condujo a pensar sobre “la tramoya” de las películas. “Es un homenaje a la gente que trabaja en el mundo audiovisual”, explica, “pero sobre todo a esas personas ocultas que no salen en las películas”. Y que el fotógrafo retrata, sobre todo, a través de sus manos. De nuevo el trabajo. “Yo no quería la típica foto icónica de una serie”, añade. Podría haberlo hecho: el material reunido en la exposición lo capturó mientras rodaban ficciones televisivas como Punto Nemo, Operación Marea Negra, Entrevías o Fuerza de paz.

Ecosistema dunha rodaxe tiene dos partes. Una fotográfica, dedicada a los trabajadores de segunda línea del audiovisual -además de las manos, también se inspiró en prácticas surrealistas para fotografiar objetos personalizados del personal de los rodajes con los que él iba tropezando-, que consta de 51 piezas. En blanco y negro las dedicadas a los técnicos, en color las de los artistas. La otra, una proyección, “ya más icónica”, conformada por sus propias fotos de rodaje, “de corte preciosista y milimétricamente compuesto”, en palabras de Monse Cea.

Delaiglesia llegó al mundo de la fotografía relativamente tarde, o eso asegura él mismo. “Trabajaba en la web de El Correo Gallego, pero llegó la crisis y me puse a estudiar fotografía”, relata. Década y media más tarde, Ecosistema dunha rodaxe es su tercera muestra individual, pero “la más personal”. Las dos anteriores tenían, apunta, “una mirada más social”. Miradas que falan trataba sobre personas con diversidad funcional. Y Como me presento? documentaba los encuentros entre personas con TEA y celebridades del mundo de la cultura.

La fotógrafa Estela de Castro ofrece dos visitas guiadas, el sábado 10 y el domingo 11 de octubre, de su exposición 'Personas', que se puede visitara en el Centro de Arte Naves de Gamazo hasta el 17 de enero.

En un comunicado, la Fundación ENAIRE ha explicado que las visitas son gratuitas y cuentan con un aforo máximo de 30 personas por sesión. La asistencia requiere reserva previa, que se realiza únicamente por teléfono, en el 942 502 013.

Así, desde la organización han subrayado que 'Persona' reúne más de 80 retratos de animales rescatados procedentes de santuarios, protectoras y centros de recuperación.

En estas imágenes, la autora aborda la identidad, la dignidad y el lugar social de cada animal, retratado como un individuo con historia y sensibilidad propias. La muestra incluye Ares, de la serie The Animals, retrato de un gallo rescatado que obtuvo el Segundo Premio de Fotografía Fundación ENAIRE en 2021 y forma parte hoy de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo.

El encuentro con la artista permitirá conocer de primera mano el proceso de trabajo de la serie y el diálogo que la exposición plantea sobre la relación del ser humano con las demás especies.

'Persona' comparte programación en Naves de Gamazo con la exposición colectiva del XIX Premio de Fotografía Fundación ENAIRE. Las dos muestras, inauguradas en junio con motivo de PHotoESPAÑA Santander 2026, permanecerán abiertas al público hasta el 17 de enero, con entrada libre.

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo MAS, y PHotoESPAÑA llevan a las calles de la ciudad el resultado de PHotoWalk Santander, una iniciativa desarrollada el pasado julio que propuso a sus participantes explorar y fotografiar Santander desde una perspectiva alejada de sus imágenes más reconocibles.

Las fotografías resultantes de esta experiencia conforman ahora una exposición al aire libre que puede contemplarse desde esta semana en el circuito de marquesinas de la ciudad y permanecerá instalada hasta el lunes 28, incluido.

“PHotoWalk nos invita a mirar Santander con otros ojos, a detenernos en rincones, detalles o paisajes que muchas veces pasan inadvertidos y que, sin embargo, también construyen la identidad de nuestra ciudad”, ha señalado la concejala de Cultura, Noemí Méndez.

El proyecto comenzó en julio con un taller impartido en el MAS por la artista y fotógrafa Miriam Mora. Durante tres jornadas, del 3 al 5 de julio, los participantes combinaron sesiones de trabajo en las salas del museo con diferentes salidas fotográficas por Santander.

El objetivo de estos recorridos fue descubrir y explorar lugares menos transitados y construir una realidad visual que fuera más allá de los iconos turísticos y de las imágenes habituales de la capital cántabra. De este modo, los paseos fotográficos plantearon una aproximación al patrimonio, al entorno natural y al tejido humano santanderino a partir de la mirada y el relato personal de cada participante.

Una selección de esas imágenes es la que ahora ha salido al espacio urbano para ocupar las marquesinas bajo el título 'PHotoWalk Santander. El mapa y el re/verso'.

La muestra refleja precisamente la variedad de aproximaciones surgidas durante los recorridos: arquitectura y espacios urbanos, naturaleza, escenas cotidianas, retratos y detalles que normalmente quedan fuera de las representaciones más reconocibles de Santander.

Entre los trabajos expuestos figuran fotografías de Elena Cubillas, Javier Encinas, Lara Velasco, Michel Quijorna, Elena García, Sergio Martín, Alberto Nuño, Ana Ruiz Prieto, Juan Amieva, Lucía Lainz, Teresa Ariste, Elena Ballesteros, Silvia Terreros, Verónica González, Teresa Serna, Meritxell Miguel o Srinivas Arulmoli.

La edición de elDiario.es en la Región de Murcia ha celebrado los días 22 y 23 de septiembre una nueva edición del Festival de Cultura Murciana 'A Gallete', un encuentro que vuelve a apostar por el talento y la creación de la Región como protagonistas. Las jornadas tendrán lugar de 19.00 a 23.00 horas, en el HUB Audiovisual del Cuartel de Artillería de Murcia Pabellón 2, con entrada gratuita hasta completar aforo.

El festival ha planteado dos jornadas de conversaciones en torno a distintas disciplinas de la cultura contemporánea. Arquitectura, fotografía, diseño y música serán los ejes de un programa que reunirá a profesionales consolidados y nuevas voces para compartir experiencias, reflexionar sobre sus respectivos sectores y abordar los retos a los que se enfrenta la creación cultural en la Región.

La primera jornada arrancó a las 19.00 horas con la apertura institucional, a cargo de la directora de elDiario.es Región de Murcia, Elisa Reche; el concejal de Cultura e Identidad, Diego Avilés, y la Adjunta al Director de elDiario.es, Raquel Ejerique.

A continuación, de 19.15 a 20.30 horas, tuvo lugar el coloquio 'Arquitecturas de un futuro cercano', que reunió al arquitecto de Ecoproyecta Pablo Carbonell; Laura Ortín, dirección de Open House Murcia, Dictinio de Castillo y Tatiana Poggi y Joaquín García Vicente, de Especie Arquitectura. La conversación estuvo moderada por María José Climent, vicedecana del Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia (COAMU).

Tras un breve descanso, de 20.45 a 22.00 horas, llegó el turno de la fotografía con 'Narrar desde la fotografía, contar el mundo en imágenes'. El fotorreportero Alfonso Durán, la fotógrafa freelance Pilar Morales, Silvia Marte, fotógrafa y cofundadora de La Cámara Roja y David de Flores, el otro cofundador de este espacio de divulgación de la fotografía emplazado en el barrio de Vistabella, conversaron sobre la imagen como herramienta de narración, denuncia y mirada contemporánea. La mesa estuvo moderada por Aita Salinas, coordinadora del Proyecto Cultural Murcia Origen de Cervezas Alhambra. La primera jornada concluyó con una sesión de DJ a cargo de VONDEE y un cóctel.

Diseño contemporáneo con mirada murciana

El segundo día del festival comenzó a las 19.00 horas con la apertura de la jornada a cargo de Elisa Reche, directora de elDiario.es Región de Murcia, junto al director del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes, Manuel Cebrián, y el fundador de la edición murciana de elDiario.es, Pedro Serrano Solana.

De 19.15 a 19.30 tuvo lugar la entrega del Premio 'A Gallete' a la compañía teatral Zoo Cabaret, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación a la cultura de la Región de Murcia. El galardón, con forma de botijo, ha sido diseñado para esta edición por el artista Diego Lizán.

De 19.30 a 20.30 horas se celebró el coloquio 'Del taller a la calle: diseño contemporáneo', una conversación que abordó el diseño desde una perspectiva vinculada a la cultura murciana. Participaron las diseñadoras de joyas Raquel Castillo y Tesi Andreu, de Tessara y las diseñadoras de moda Miriam García, fundadora de Broken Finger y Martae Martínez, de Las Culpass. La mesa estuvo moderada por Irene Rodríguez, investigadora, escritora y autora de @laguiavintage. 

La música murciana, en primera persona

La música protagonizó el último gran coloquio del festival. De 20.45 a 22.00 horas, Ruth Lorenzo; Nando Efe y Curro Tropiko, voces del grupo Awakate; Juan Antonio Franco y Paloma Vicente, de Verde Columbares y la artista Julia Cry participaron en 'La música murciana en primera persona'.

Moderada por el periodista musical Miguel Tébar A., la conversación fue un encuentro abierto entre músicos de distintas generaciones y trayectorias para hablar de creatividad, composición, industria musical y experiencias personales dentro de la escena. La segunda jornada concluyó con una sesión de DJ a cargo de Lady Dilema y un cóctel.

Quedan pocos días para dar por cerrada la cuarta edición del concurso de fotografía en Instagram #GentedeAndalucía2026, organizado por elDiario.es Andalucía en colaboración con Fundación Cajasol. Si llevas semanas pensando en participar, tienes una fotografía guardada que todavía no has presentado o has captado alguna escena que merece ser compartida, este es el momento de dar el paso.

Andalucía también se cuenta a través de sus calles, sus fiestas, sus costumbres y, sobre todo, de las personas que forman parte de ellas. Una mirada, un encuentro, una tradición, un instante cotidiano... cualquier escena puede convertirse en una fotografía capaz de reflejar la esencia de esta tierra y su gente.

Todavía puedes optar a los premios de esta edición y a que tu fotografía forme parte de la exposición colectiva que reunirá una selección de las imágenes participantes en la sede de Fundación Cajasol, en el corazón de Sevilla.

Solo tienes que preparar tu fotografía, revisar las bases del concurso y compartirla en Instagram siguiendo los requisitos de la convocatoria. No olvides repasar las claves para asegurarte de que tu publicación llega correctamente al concurso, antes del 30 de septiembre.

La cuenta atrás ya ha comenzado. Si tienes esa fotografía en mente, no la dejes para el último día.

El sol empieza el recorrido que lo llevará a desaparecer, un día más, tras los Montes de Toledo. Es entonces cuando Raquel Sánchez (Tomelloso, 1994) coge su cámara y se prepara para una espera de varias horas con un único objetivo: fotografiar un lince ibérico.

Esta fotógrafa de fauna no se dedica a ello de forma profesional —es profesora en un instituto de Tomelloso—, pero lleva su afición a un nivel poco común. Ha invitado a elDiario.es Castilla-La Mancha a acompañarla en una de sus salidas en busca de estos felinos. Conviene adelantarlo: no dimos con ningún ejemplar. Y, sin embargo, la tarde fue una lección completa sobre su forma de trabajar, porque, como ella repite sin descanso, lo importante no es la fotografía, sino todo el proceso que hay detrás. Un proceso en el que se mezclan un amor inmenso por la naturaleza, el estudio del comportamiento animal a través de la experiencia y, por encima de todo, las ganas de disfrutar, con respeto, por el entorno.

Dar con un ejemplar de lince ibérico y, además, fotografiarlo no es tarea sencilla. La primera instantánea que consiguió Raquel de este animal le costó siete meses de salidas infructuosas, de recorrer caminos durante horas sin cruzarse con un ejemplar, o sin tiempo siquiera para montar la cámara y disparar.

Su periplo comenzó en febrero, en la Sierra de Andújar, en Andalucía. “Fui para allá, una zona muy bonita, donde hice fotos a muchos animales, sobre todo a aves. Pero no vi linces”, recuerda. “Es verdad que me volví un poco triste, porque había señales por todos sitios de que el lince estaba por ahí y me iba a volver sin verlo. Pero a la vuelta, de noche, por un carreterín entre olivares, se me cruzó una pareja, porque era época de celo. Aunque no la pude fotografiar, ese momento fue alucinante”.

Ese primer encuentro no hizo más que aumentar sus ganas de repetirlo y de lograr su ansiada fotografía. Después probó en otros lugares —Campo de Montiel, Sierra Morena, los Montes de Toledo—, sumando jornadas a la espera de la oportunidad definitiva. No perseguía, además, a un animal cualquiera.

Hay 1.051 linces ibéricos censados en Castilla-La Mancha, que repite como la comunidad autónoma donde más ejemplares hay

A principios del siglo XXI, el lince ibérico estuvo al borde de la desaparición. Su población se redujo hasta apenas un centenar de individuos, todos ellos en Andalucía. Dos décadas después del inicio de las actuaciones para evitar su extinción, el éxito es evidente: el último censo de la especie, correspondiente a 2025, marcó un nuevo registro máximo desde que existen datos de seguimiento coordinado, con 2.663 individuos.

De esos ejemplares, 1.051 están en Castilla-La Mancha, que repite como la comunidad autónoma donde más linces ibéricos hay de todo el país. Es, además, la que registra mayores tasas de reproducción y de ratio de cachorros, siendo los Montes de Toledo el principal bastión del felino en la comunidad, seguidos de la zona de Sierra Morena Oriental y Sierra Morena Occidental, ambas en la provincia de Ciudad Real.

“Muchos intentos fallidos” hasta lograrlo

Raquel tiene muy presente todo ese contexto cuando sale en busca de un lince. “Cuando lo vi por primera vez, en Andújar, entré en cortocircuito, ni pensé en la cámara, porque estaba temblando”, cuenta. “Lo que pude hacer fue grabarlo con el móvil; tengo el vídeo, que además subí a Instagram. Es un asombro. Cada vez que veo un animal, sea el lince o cualquier otro, es ver un animal salvaje que no está encerrado”.

Por eso, lograr por fin su primera fotografía de un lince la dejó “en shock” y “muy emocionada”. Lo consiguió el pasado mes de agosto en la zona de Sierra Morena Oriental (Ciudad Real) tras una espera de siete meses y más de 1.000 kilómetros recorridos en coche buscando rastros. “Muchos intentos fallidos, muchas horas de espera, a veces ganas de tirar la toalla”, cuenta, pero el resultado mereció la pena.

“Fue una pasada, una pasada”, resume. “Es una mezcla de emociones que no sabría describir. Lo primero, asombro, porque ver un animal así, y encima el lince, que ha estado casi al borde de extinguirse, por el que han movido cielo y tierra un montón de organizaciones y sectores para que ahora esté en el monte… Gracias también al trabajo de esa gente lo estoy viendo, y es que es una pasada. Si ya me pasa con cualquier animal, con el lince, con toda la historia que tiene, fue increíble”.

Avanzamos por el camino en busca de algún rastro del animal. Raquel intenta dar con dos pistas principales: heces y huellas. Las deposiciones del lince son alargadas, suelen contener pelo de los conejos de los que se alimenta y, al secarse, adquieren un color blanquecino muy característico. Como estos felinos tienden a defecar siempre en las mismas zonas, acumulan muchos restos juntos que forman lo que se conoce como letrina. “Las hacen en sitios muy visibles, como cruces de caminos, que es una forma de marcar”, explica la fotógrafa. “Cuando hay una letrina, significa que hay mucho lince por ahí, que están muy asentados, porque cada vez que pasan dejan una o varias”.

En nuestra ruta aparecen tres de estas letrinas. Como había anticipado, no cuesta dar con ellas: se alzan sobre las piedras que delimitan las fincas o en mitad del camino. Junto a cada una esperamos pacientes dentro del coche, por si algún lince rondara cerca. Pero la suerte no se alía con nosotros y seguimos avanzando.

Las huellas son el otro gran rastro que dejan los linces sobre el terreno, aunque bastante más difíciles de leer. “Una huella aislada no te va a decir nada, y si tienes varias, tienen que coincidir varias cosas para que puedas asegurar que es de lince”, advierte Raquel. “Y aun así, yo nunca me atrevería a afirmarlo, porque se puede confundir con la de un perro si no estás muy puesto”.

Todo esto lo ha aprendido tras “muchas horas de salir al campo, de conocer el entorno, las especies, por dónde se mueven, en qué hábitat viven, cómo se comportan, cómo marcan y qué rastros dejan”. “Es un trabajo que tienes que hacer antes, teniendo claro el animal que vas a fotografiar”, señala. “Y aun cuando ya sabes cuál es y por dónde se mueve, tienes que estudiar la zona”.

Con todo, insiste en que no es una experta ni tiene formación específica en fauna o biología. Precisamente por eso quiere “seguir aprendiendo más sobre cómo actúan en el monte, sobre la fauna ibérica que tenemos”. “No me considero, ni mucho menos, experta en nada de esto. Pero me gusta decirlo, porque cualquiera puede hacer lo mismo que yo. Eso sí, tiene que saber que lleva su trabajo”.

Esa misma vía autodidacta es la que ha seguido con la fotografía, un hobby que practica desde “chiquitina”, como dice, y que, tras pasar por muchas modalidades, la llevó a decantarse por la fauna, porque le permite unir sus dos pasiones: ponerse tras la cámara y disfrutar al aire libre. De ahí nació Terramontis, su proyecto divulgativo. En él, además de compartir las fotografías y los vídeos de fauna que toma en sus salidas, desarrolla una importante labor de sensibilización y de reivindicación del cuidado de la naturaleza.

La defensa de los caminos públicos

La promoción de los caminos públicos es su otro caballo de batalla en redes. Cansada de que los guardas de las fincas privadas la abordaran durante sus incursiones por vías públicas para preguntarle qué hacía o advertirle de que no podía estar allí, decidió armarse de argumentos.

“Cuando empecé a hacer salidas de forma más habitual, me paraban guardas de fincas para ver qué hacía y a dónde iba. Yo entiendo que hacen su trabajo, pero llegó un momento en el que cada vez que me veían me paraban e intentaban impedir que pasase por los caminos. Me llegué a plantear, ¿me merece la pena salir por aquí? ¿Que cada vez que vaya tenga que justificarme? ”, recuerda.

“Ahí fue cuando empecé a informarme: me hice una chuletilla con las leyes, con lo que puedo hacer y lo que no, a ver si estaba haciendo algo malo. Y vi que no: mientras estés en un camino público y no invadas propiedad privada ni molestes a la fauna o al entorno, nadie te puede prohibir el paso”. A partir de entonces, cuando la paraban, respondía con educación pero sin ceder: no hacía nada malo y pensaba seguir pasando.

Ese aprendizaje personal acabó convertido en un recurso para los demás. “No quería que mis redes sociales fueran solo un escaparate de mis fotos, sino darle un sentido, que a la gente le sea útil la información que pueda dar”, explica. Así creó una guía digital que hoy pone a disposición de cualquiera.

Su reivindicación tiene una lógica muy concreta. “Los caminos públicos, como no se usen, se pierden, y la única manera de que no se pierdan es pisarlos, porque si no se los come la vegetación, o hay gente a la que no le interesa que pases por ciertos sitios”, razona. “Tienes que pasar por ahí, siempre respetando el entorno y sin acceder a fincas privadas: todo dentro de la legalidad”.

De vuelta en los Montes de Toledo, recorriendo algunos de esos caminos que ella promueve, seguimos sin rastro de linces. Sí se cruzan a nuestro paso numerosos conejos y algunas aves. No es un detalle menor: el conejo de monte es la base de la dieta del lince, y su abundancia es una de las condiciones para que el felino prospere.

La fotografía “imperfecta”

Esa filosofía de disfrutar del camino se traslada también a los resultados. “Aunque la foto no sea perfecta, eso te lo llevas y no te lo quita nadie, ¿sabes? Y me ha pasado con varios animales”, defiende. No le gusta hablar de fracasos: “Es parte del proceso de aprendizaje. Si te sale imperfecto, es porque estás aprendiendo algo o lo vas a aprender”.

Lo ilustra con el enceuntro que tuvo con un abejaruco. “Me fui aposta para ver si sacaba alguna foto en condiciones. Estuve toda una tarde y fue imposible, porque vuelan súper rápido. Saqué una y, cuando la pillé, dije 'esta es la foto'. Pero al ampliarla estaba borrosa, y pensé automáticamente que no valía”, recuerda. “Luego, editándola y dándole vueltas, me di cuenta de que era bonita: tiene un buen vuelo. Está borrosa porque las aves van muy rápido y es complicado pillarlas con los ajustes de la cámara. A veces pasa, pero la fotografía es igualmente bonita”.

Le preguntamos también por el estigma que suele arrastrar Castilla-La Mancha, la idea de que es una región de paisajes menos valorados que otros lugares de España. “Soy muy defensora de Castilla-La Mancha, y en concreto de la Mancha, que es donde me he criado y de donde soy”, responde. “Creo que, cuando se dice eso, muchas veces no se valora lo que se tiene. Cuando subo fotos por la región, la gente me pregunta a menudo que dónde es”.

“Hay gente que vive aquí y, si tiene un fin de semana, se va fuera. Está muy bien, pero es que en Castilla-La Mancha hay muchísimas cosas”, continúa. “A mí me gusta mucho el turismo de interior en España, y más todavía el de Castilla-La Mancha. Mucho”.

Su invitación al lector es directa: “Infórmate de los caminos públicos que hay y sal al monte, porque no solo hay conejos. A lo mejor sales una tarde y no ves nada, pero esto es paciencia. Animo a que, si quieres ver animales, te lo curres y lo hagas así”.

La oscuridad se ha impuesto ya sobre el paisaje desde hace un buen rato. La falta de luz hace inviable que el equipo de Raquel capte una imagen decente aunque a un lince le diera por aparecer, así que toca emprender el regreso. El botín puede parecer escaso: unas tomas de conejos, del paisaje y de un chotacabras. Pero, como ella ha repetido tantas veces a lo largo de la tarde, lo importante nunca fue la foto, sino la experiencia de disfrutar de la naturaleza.

El certamen fotográfico 'Disfruta La Rioja' de Rioja2 en colaboración con La Rioja Turismo ya tiene ganadores de su segunda edición. La iniciativa, orientada a capturar la esencia del verano en la comunidad, ha premiado en esta ocasión propuestas que destacan por su frescura, técnica y capacidad para ofrecer miradas sugerentes y singulares sobre el territorio riojano.

El fallo del jurado, integrado por Sandra Sánchez en representación de La Rioja Turismo; Fran García, cámara de televisión y miembreo de la Asociación de Informadores Gráficos de La Rioja y Guillermo Aisa, también miembro de AiG, ha puesto de relieve el salto de calidad registrado este año. Destacaron el salto de calidad general respecto a la primera edición y consideraron que los participantes supieron afinaron la mirada con un nivel medio muy elevado, buscando reflejar el periodo estival a través de encuadres originales que se alejaron de los paisajes más recurrentes.

En esa selección final, el primer premio ha recaído en la fotografía 'Colores de La Rioja', realizada por el usuario @allvaroo8. La imagen capta las bases y tallos de dos copas de vino sobre una mesa de madera sitúa el disfrute de la enología como gran hilo conductor. El jurado definió la composición como un ejemplo de elegancia, frescura y sutileza para plasmar el placer del vino y el verano, subrayando su perfil visual y muy “instagram” perfectamente representativo de La Rioja. Su autor disfrutará de un menú degustación 'Txebikatessen' con maridaje para dos personas en el restaurante Txebiko de Logroño, acompañado por un lote gastronómico que incluye ejemplares sobre la historia de la cocina riojana, conservas artesanales y una selección de vinos y vinagres.

El segundo galardón ha sido para la foto del eclipse titulada “Cuando el Sol desapareció tras la Luna, el castillo de Clavijo se convirtió en el escenario perfecto para uno de los espectáculos más sobrecogedores de la naturaleza. Un instante efímero que quedó grabado entre la noche y el día”, firmada por @javipalaciosm .El juradao definió como “fotón” esta imagen, de la que destacó que prima el paisaje ensombrecido y la grandeza de la Rioja presidida por la estampa del castillo de Clavijo. Además, apuntan que tuvo grandes rivales de otros espacios genuinos en el momento del eclipse.

El reconocimiento permitirá a su autor realizar un vuelo en 'paratrike' biplaza para dos personas, con la posibilidad de sobrevolar el Valle del Iregua y el Leza o los iconos patrimoniales de La Rioja Alta, completado con un reportaje fotográfico y audiovisual de la travesía.

Por su parte, el tercer premio distinguió la obra de @pizarrines, titulada 'El calor del hogar riojano en verano. Golpear golpe pelotazo pelotazo disfrutamos de un verano en La Rioja desde el frontón de Enciso', que retrata a un grupo de niños jugando en el frontón de Enciso. La captura convenció al tribunal por reflejar la autenticidad de la vida en los pueblos riojanos con un encuadre estupendo. La recompensa consistirá en una estancia de dos noches con desayuno y cena en el complejo Natura Resorts de Casalarreina, enfocado al turismo sostenible y el contacto con el entorno natural.

¡Enhorabuena a los ganadores y gracias a todos los participantes!

Completamos la selección de las 120 imágenes que compiten en esta edición del concurso 'Disfruta La Rioja'. Esta segunda entrega reúne nuevas miradas a la vida estival de la región: la naturaleza riojana, primeras veces viendo un eclipse, el folclore y las fiestas populares de los pueblos o momentos compartidos en familia. Un retrato colectivo que recoge la diversidad de paisajes y vivencias que ha dejado el verano en la comunidad.

El certamen, organizado en colaboración con La Rioja Turismo, fallará en los próximos días sus galardones mediante la valoración de un jurado profesional. En juego están los tres reconocimientos de esta edición: el menú degustación en el restaurante Txebiko acompañado de un lote de productos y vino; la experiencia de vuelo biplaza en paramotor a cargo de Volar en La Rioja; y la estancia de dos noches en Natura Resorts (Casalarreina) con cena en el restaurante Otium.

A continuación, ofrecemos la segunda y última galería de los trabajos participantes.