Japón estrenó este martes la designación de “día de calor cruel” ('kokushobi', en japonés) tras registrar temperaturas de al menos 40 grados en varias localidades del país, después de que la agencia meteorológica nacional adoptase el nuevo término en abril.

Según datos registrados por la Agencia Meteorológica de Japón (JMA), la ciudad de Toyota, en la prefectura japonesa de Aichi, experimentó temperaturas de hasta 40,1 grados Celsius, mientras que Tajimi y Gujo, en la cercana prefectura de Gifu, registraron hasta 40,3 y 40 grados Celsius, respectivamente.

Tanto para Toyota como para Gujo se trata de la mayor temperatura jamás registrada, según la cadena pública de televisión japonesa NHK.

Otras ciudades de la zona, como Nagoya o Kumagaya, registraron temperaturas cercanas a los 40 grados, mientras que el termómetro en Tokio llegó a superar los 35 grados alrededor del mediodía.

En abril, la JMA introdujo el término 'kokushobi', tras una consulta nacional, para designar los días con temperaturas de al menos 40 grados, como forma de alertar a los ciudadanos sobre el calor peligroso.

Para los días con temperaturas de 35 grados o más, las autoridades utilizan el término 'moshobi', o “día de calor extremo”.

Mientras el cine de animación se encaminaba hacia una era digital y de modelado en 3D a principios de los 2000, el Studio Ghibili se mantuvo fiel a la animación tradicional, con el dibujo a mano de fotograma a fotograma, con sus reconocibles fondos a acuarela, su paleta de colores vivos y la fluidez de movimiento de la naturaleza, el viento y el agua. De entre las más ricas a nivel visual y creativo, además de ser una de las más populares, encontramos ‘El viaje de Chihiro’, que cumple 25 años este 2026 y que supuso ese golpe sobre la mesa de apostar por la animación tradicional cuando triunfaban largometrajes como ‘Shrek’ o ‘Monstruos S.A’ de Pixar.

Y les salió bien, recaudó aproximadamente 396 millones de dólares a nivel mundial, siendo la más taquillera de la historia entonces en Japón, además de que fue la primera de anime y de habla no inglesa en ganar el Premio Óscar a Mejor Película de Animación en 2003, y también el Oso de Oro en el Festival de Berlín.

El curioso origen de ‘El viaje de Chihiro’

Después del éxito con ‘La princesa Mononoke’, Hayao Miyazaki pensó en retirarse del cine y así lo había declarado de forma pública, pero todo cambió cuando pasó unas vacaciones con unos amigos y con la hija de estos de 10 años. El comportamiento apático de la niña en el refugio vacacional de montaña le inspiró para crear el personaje de Chihiro y le llevó a tener la idea de querer hacer una película con una protagonista en la que ella se pudiera reconocer.

Para crear ‘El viaje de Chihiro’ se inspiró en el cuento infantil ‘The Wonderful Land Beyondt the Fog’ de Kashiwaba Sachiko, y para crear las estrechas calles de la ciudad de los fantasmas tomó como referencia los callejones de las afueras de Juifen, en Taiwán. Además, una de sus grandes curiosidades es que no tiene guion, es que fue desarrollando la historia a medida que dibujaba los guiones gráficos, todo ello que no se nota con sus personajes bien construidos y una historia muy rica.

El simbolismo y trama de ‘El viaje de Chihiro’

La que es la octava película de Hayao Miyazaki, es su primer trabajo remasterizado y distribuido de forma digital, tiene el hecho de ser una de las más creativas del maestro de la animación, es por ello por lo que está cargada de simbolismos en una trama que se centra en las aventuras de Chihiro, una niña de diez años, al acabar en una ciudad encantada habitada por espíritus tradicionales japoneses, que coincide cuando va de camino al que será su nuevo hogar, al mudarse con sus padres.

Conociendo su argumento, la historia recorre el crecimiento y madurez de Chihiro, en un entorno visual onírico que nos recuerda a un realismo mágico mezclado con cotidianidad. De la protagonista lo que más destaca es su amabilidad, que muestra constantemente y que lo podemos observar en que no tiene prejuicios sobre ninguno de los personajes que se encuentra a lo largo del camino. El espíritu sin cara, uno de los más icónicos que aparecen, demuestra con su evolución la incomprensión de estos gestos que la niña realiza. Este viaje de madurez se ve también en Bo, el personaje niño que Yuyaba cuida de forma obsesiva y que representa la inmadurez de la que Chihiro se quiere liberar.

Por su parte, otro de los temas principales en el cine de Miyazaki es la identidad y las tradiciones japonesas, que en esta película se reflejan en que si se olvida de su nombre real, no podrá abandonar el mundo espiritual, con lo que debe mantenerse fiel a sí misma a pesar de todo, pero también en que los más pequeños deben conocer la riqueza de las tradiciones, informarles para que no pierdan sus raíces al estar rodeados de tecnología, por lo que ‘El viaje de Chihiro’ está llena de referencias a leyendas japonesas.

Otro de los temas relevantes es la crítica al capitalismo, que se observa en los padres de Chihiro, cuando se convierten en cerdos después de comer la comida de la ciudad encantada, una transformación que hace referencia directa a la ‘codicia’ que arrastró a Japón en la recesión de la década de 1980.

Hace apenas un mes, Corea del Sur simbolizaba el entusiasmo inversor por la IA. Durante todo 2025, de hecho. Pero algo huele en su emblemático Índice Kospi que recuerda a la crisis monetaria de 1997. La atmósfera bursátil regional se ha deteriorado, hasta hacer cundir el nerviosismo desde comienzos de julio. Tras dispararse más de un 250% en un año, el MSCI Korea (Morgan Stanley Capital International), que controla la evolución de activos de compañías surcoreanas accesibles a inversores internacionales y determina sus flujos de capital, se ha contraído más del 30% desde sus máximos de junio. Con episodios de volatilidad desconocidos desde 1998. Ni siquiera unos beneficios récord de Samsung Electronics y SK Hynix han bastado para frenar una ola de ventas que cuestiona las valoraciones reales de las multinacionales del sector de los semiconductores.

Pero si el mayor de los tigres asiáticos –economía comparable en tamaño a la española– se está desmarcando del fervor inversor por la IA, en el que los chips han pasado a ser la estrella de las cotizaciones con Nvidia ya destacada como la empresa con mayor capitalización, Japón está protagonizando un viraje mucho más silencioso. Pero potencialmente más trascendental.

El rendimiento del bono soberano a 30 años ha escalado a máximos en tres décadas mientras el Banco de Japón (BoJ) desmantela, sin prisa pero sin pausa, la política monetaria ultra-expansiva, con tipos pegados a cero, que instauró hace treinta años para combatir la deflación y reanimar el gasto de un consumidor. Propenso hasta límites insospechados, al ahorro.

Este cambio de registro ha generado un verdadero interrogante inversor. Y no solo en el parqué japonés. También en las plazas internacionales. La cuestión no gira tanto en torno a averiguar cuánto y en qué momento el BoJ encarecerá el precio del dinero –asunto ya descontado– como en saber lo que ocurrirá si aseguradoras, bancos y fondos de pensiones japoneses comienzan a repatriar parte de los billones de dólares invertidos en EEUU y Europa.

A primera vista, ambos episodios no parecen conectados. Al fin y al cabo, el escenario bursátil en Asia podría entenderse como una corrección por un episodio febril agudo de la IA en un telón de fondo que augura el final del dinero barato en Japón. Pero el mercado empieza a consensuar que son dos actos de una misma pieza teatral: la de que el ahorro asiático –pilar neurálgico del sistema financiero internacional de las últimas tres décadas–, ha emprendido un giro de guion que retrotrae a los inversores a la crisis financiera de 1997. Desencadenada por la caída libre del bath tailandés y que contagió a la práctica totalidad de las divisas de los tigres asiáticos de forma fulminante, en una especie de carrera competitiva por ganar atractivo monetario que hizo saltar por los aires las frágiles costuras de sus economías.

Similitudes y diferencias de la crisis del 97

La comparación resulta inevitable, aunque, de momento, engañosa. Entonces, el problema fue la escasez de dólares y la fragilidad de los mercados emergentes. En la actualidad, sin embargo, el riesgo es de otra índole. Asia acumula exceso de ahorro, Japón sigue siendo el gran acreedor global y Corea del Sur presenta un patrón productivo sólido, alejado, aunque no del todo, de los viejos conglomerados industriales –chaebols– protegidos institucional y financieramente desde Seúl. De modo que la inquietud no reside ahora en un déficit de capital, como en los noventa, sino, más bien, en los daños colaterales de un cambio brusco de timón de esos flujos inversores.

De hecho, la fragilidad del MSCI Korea ha impulsado la predicción de la volatilidad a 60 días hasta su cota más alta desde 1998; incluso por encima de los registros del colapso crediticio de 2008. Tanto, que los denominados mecanismos automáticos de suspensión de la negociación (circuit breakers) se han activado siete veces este año. Algo sin parangón en el último cuarto de siglo.

El nerviosismo imperante resulta todavía más llamativo porque llega cuando los resultados y los fundamentos empresariales son extraordinariamente sólidos. Samsung acaba de multiplicar por 19 su beneficio trimestral y SK Hynix ha protagonizado la mayor salida a Bolsa de una empresa foránea en EEUU con una captación de 26.500 millones de dólares, lo que ha propiciado que su CEO, Kwak Noh-Jung, aventure que la escasez mundial de memorias avanzadas para IA podría prolongarse más allá de 2030.

Sin embargo, ni unas ganancias históricas ni unas perspectivas de demanda excepcionales han impedido que los inversores cuestionen unas valoraciones que parecían tener crecimientos sin límites. Por el contrario, esta semana ha ganado adeptos la consigna de mercado de diferenciar entre acciones de compañías de circuitos integrados con modelos de IA realmente vanguardistas o con exceso de equipaje inversor. Síntoma que se aprecia en el índice SOX norteamericano, que integra a firmas con el sello chip, y que revela una trayectoria plana desde finales de marzo. Los semiconductores han sustituido al software como el enfant terrible del boom tecnológico.

A más de mil kilómetros de Seúl, otro mercado aparentemente tranquilo, como el japonés, envía señales de alerta. En este caso, por el rendimiento de su bono soberano a 30 años, que ha rozado máximos inéditos desde los noventa, lo que refleja la brusquedad del volantazo monetario del BoJ y que parece acuñar el epitafio a las compras masivas de deuda y renovar los controles de la curva de rendimientos en su mercado de deuda. El cambio es gradual, pero supone el final del mayor experimento monetario de la historia contemporánea: tres décadas de dinero gratis, sin tipos.

Cambio de tercio inversor

Este viraje tiene implicaciones cruciales. Más allá de las fronteras de Japón. Durante décadas, el exceso de ahorro del país del sol naciente ha avalado gran parte de la deuda federal americana y soberana europea. Aseguradoras, bancos y gigantes como el Government Pension Investment Fund (GPIF) –el mayor fondo público de pensiones del mundo– mantienen billones de dólares invertidos en bonos del Tesoro, deuda europea y otros activos internacionales. Pero si, como ocurre ahora, las rentabilidades del bono doméstico nipón continúan aumentando, una porción de ese capital regresará a Japón, elevará el coste de financiación de gobiernos y de empresas en Occidente y alterará el equilibrio que durante años ha sostenido los mercados globales.

Esta coincidencia –una bolsa tecnológica con alteraciones extremas como la surcoreana, junto al despertar del mercado de deuda japonés– es la que ha emitido el sónar inversor hasta alterar el ánimo de gestores, bancos de inversión y bancos centrales. No parece que porque se avecine un episodio crítico inminente. Pero sí porque ambos casos se encaraman a una misma longitud de onda, la de que el ahorro asiático, más trascendental de lo que se interpreta en Occidente, está virando sus hojas de ruta.

Es decir, no hay pánico a otro estallido financiero como el de 1997 que, por otro lado, surgió casi de la nada, sin que ningún gendarme multilateral, como el FMI, o inversor de postín, alertara de ello. Entre otras razones, porque los tigres asiáticos –y Japón, China o India– no sufren ahora déficits exteriores ni deudas denominadas en dólares o reservas insuficientes de divisas. Aunque Corea del Sur mantenga una banda de fluctuación con cierta rigidez desde que se desplomó el won en 1997. Pero sí una percepción del riesgo que ha pasado del ámbito monetario al mercado de bonos.

Tokio y Seúl han reforzado su atractivo por las reformas en sus gobiernos corporativos, en sus sectores con la vitola de estratégicos tecnológicamente y altamente competitivos en el exterior y por unas divisas que se han depreciado moderadamente, pero lo suficiente para impulsar sus exportaciones.

Sin embargo, y paradójicamente, esa fortaleza les ha reportado otras vulnerabilidades. En Corea del Sur, Samsung Electronics y SK Hynix concentran cerca de dos tercios del índice MSCI Korea, de modo que cualquier corrección en sus cotizaciones amplifica automáticamente los temores del mercado. El auge de los ETF –fondos cotizados– que se centran en un único valor, el elevado grado inversor de los minoristas, y la extraordinaria concentración del capital internacional en los semiconductores, han convertido la bolsa surcoreana en uno de los mercados más sensibles a cualquier cambio de expectativas sobre la IA.

Ni siquiera el comportamiento del won responde a cánones tradicionales. Pese al espectacular ascenso de la renta variable, la moneda surcoreana permanece en su nivel más bajo en relación con el dólar desde 2009. Debido a que muchos fondos foráneos se ven obligados a reducir posiciones y rotar carteras y los inversores surcoreanos siguen suministrando miles de millones de dólares a los índices tecnológicos de Wall Street. Atraídos por bigtechs como Nvidia, Microsoft o Apple.

El capital retorna a Japón, pero huye de la región

El resultado es un flujo constante de salida de capitales que mantiene bajo presión a las divisas. A ello se une el hecho de que, si los bonos japoneses ofrecen retornos altamente atractivos, el incentivo de conservar posiciones en deuda estadounidense, europea o australiana se diluirá de forma significativa.

En otras palabras, el mayor acreedor global –Japón– podría dejar de actuar como estabilizador precisamente cuando las necesidades de financiación de las economías de rentas altas alcanzan niveles históricos, y los ratings de deuda y solvencia de sus compañías comienzan a atisbar unas necesidades de reajuste. Por si fuera poco, Indonesia, Filipinas, Malasia e India han certificado esta semana fugas de capital. También los indicadores chinos, especialmente los tecnológicos. Imbuidos por la pérdida de fuelle de su PIB en el tercer trimestre, que remontó un 4,3% a siete décimas del objetivo, ya oficios, de crecimiento, y las dudas sobre la estabilización de su sector inmobiliario y de los gastos de consumo de hogares y de inversión empresarial.

En medio de una climatología con nubes y claros por un dólar que recupera su músculo perdido en 2025 y que ha vuelto a inaugurar un baile de divisas que, en Asia, despierta pesadillas ocultas.

“El dinamismo de buena parte del continente tendrá que sortear presiones crecientes” alerta el economista jefe para Asia de HSBC, Frederic Neumann, para quien las autoridades monetarias de la región “deberán decidir entre subir los tipos para sostener sus monedas o proteger unas economías amenazadas por la desaceleración”. En sintonía con Christopher Wong, estratega de divisas de OCBC, que advierte de que las intervenciones cambiarias de sus bancos centrales “solo podrán estabilizar temporalmente el mercado mientras persista el voltaje geopolítico y la deuda de las potencias industrializadas siga atenazando sus coyunturas y presupuestos”.

La historia invita a la prudencia, dice Rob Subbaraman, economista jefe de Nomura, al recordar que tanto en la crisis asiática de 1997 como en la de la deuda europea de 2012 las reservas de divisas parecían suficientes “hasta que los mercados cambiaron de opinión”. Cuando aumenta la percepción del riesgo, las primas exigidas por los inversores pueden dispararse en cuestión de semanas.

La última edición de In Residence Sessions by Rioja ha culminado con un rotundo éxito tras la residencia del restaurante japonés Kinsan, que ha colgado el cartel de completo durante todas sus jornadas en Madrid. Del 24 al 28 de junio, el chef Shinichiro Matsuki, sexta generación al frente de este histórico establecimiento de Tokio, ha trasladado a la capital una propuesta única que, habitualmente, solo puede disfrutarse en Japón. Madrid se consolida una vez más como uno de los epicentros europeos de la gastronomía internacional contemporánea, y DOCa Rioja refuerza el papel de la denominación vinícola española líder como nexo entre las gastronomías internacionales gracias a su gran versatilidad.

Tradición centenaria con Kinsan y DOCa Rioja

Con más de 150 años de historia y seis generaciones dedicadas a la cocina, el restaurante Kinsan representa una de las expresiones más puras de la tradición culinaria japonesa. Una cocina que, unida a los vinos de la centenaria Denominación de Origen Calificada Rioja, crearon un menú único.

Durante su paso por In Residence Sessions by Rioja, el chef Shinichiro Matsuki ha desplegado una cocina de precisión, marcada por el respeto al producto y la continuidad de técnicas transmitidas a lo largo del tiempo, logrando una excelente acogida por parte del público madrileño y una alta demanda desde el anuncio de la experiencia. La cita ha servido, además, como preludio a la apertura del restaurante Kinsan en Madrid, prevista para finales de este mismo año, generando gran expectación entre profesionales y aficionados a la gastronomía, y que será la primera vez que sale de Japón de forma no efímera.

Los vinos de Rioja como hilo conductor de una experiencia única

La propuesta gastronómica del encuentro se inspiró en la tradición japonesa, con una selección de elaboraciones que combinan técnica, precisión y respeto por el producto. Preparaciones como la anguila (unagi), junto a otras especialidades como el umaki, el dashi o las tempuras, dieron forma a un menú que destacó por su equilibrio y sutileza.

En este contexto, los vinos de la DOCa Rioja desempeñaron un papel clave, acompañando cada pase y poniendo en valor su extraordinaria versatilidad. Tintos, blancos, rosados y espumosos demostraron su capacidad para adaptarse a una cocina tan diversa como la japonesa, reforzando la idea de Rioja como una denominación capaz de armonizar con propuestas gastronómicas de cualquier parte del mundo y de enriquecer la experiencia desde el maridaje.

Un éxito que reafirma el posicionamiento de In Residence Sessions by Rioja

Tras diez años, con todas las plazas vendidas, esta primera sesión del ciclo 2026 reafirma el posicionamiento de In Residence Sessions by Rioja como una de las iniciativas gastronómicas más relevantes del calendario madrileño.

El proyecto ha acercado a la ciudad propuestas culinarias de distintos rincones del mundo en formato pop‑up, experiencias efímeras y exclusivas donde territorio, técnica y creatividad se dan la mano con la Denominación de Origen Rioja.

Tras el éxito de Kinsan, la edición continuará con nuevas citas internacionales a lo largo del año, entre las que destaca la experiencia de El Chato de Bogotá, que se traslada a Madrid del 21 al 25 de octubre, consolidando este proyecto como un puente entre culturas gastronómicas y un escaparate de la excelencia culinaria global.

 Shinichiro Matsuki, Kinsan (Tokio, Japón)

Kinsan es un pequeño restaurante situado en el corazón de Tokio, nacido como un espacio casi escondido al que solo llegan quienes conocen su historia y su forma de entender la gastronomía. Con más de 150 años de trayectoria y seis generaciones de una misma familia dedicadas a la cocina, el local representa una de las expresiones más puras del recetario tradicional japonés, donde la continuidad, el oficio y el respeto por el producto son parte esencial de su identidad.

El chef Shinichiro Matsuki, actual chef del restaurante, es la sexta generación de la familia que está al frente de los fogones desde hace más de 150 años. Su trabajo continúa el legado familiar con una filosofía basada en la preservación de las técnicas tradicionales y en la transmisión de un conocimiento culinario que ha definido a la casa durante más de siglo y medio.

El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano de Zaragoza inaugura la exposición 'SUSUME! Estampa japonesa contemporánea en la Colección Miguel Ángel Gutiérrez', una propuesta que reúne 77 obras pertenecientes a una de las colecciones privadas más importantes de Aragón sobre arte japonés.

La muestra, organizada conjuntamente con el Museo de Zaragoza, permite recorrer la evolución del grabado nipón durante los siglos XX y XXI y pone el foco en un periodo artístico “poco conocido” en España. Se puede visitar hasta el 20 de septiembre en la sala 94 del IAACC Pablo Serrano.

El origen de esta propuesta cultural se encuentra en la colección reunida durante la última década por Miguel Ángel Gutiérrez, quien comenzó este proyecto tras varios viajes a Japón junto al coleccionista zaragozano Víctor Pasamar. Aquellas visitas despertaron una afición que, con el paso de los años, se ha convertido en un fondo integrado por más de 650 estampas y numerosas piezas relacionadas con la cultura de este país asiático.

Durante la presentación, que ha tenido lugar este jueves, el director general de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui, ha destacado que la muestra representa “una oportunidad para contemplar el grabado japonés contemporáneo desde una mirada diferente”, ya que incorpora también obras de artistas no japoneses influenciados por esta tradición artística.

Olloqui ha subrayado, además, la estrecha relación que Aragón mantiene desde hace décadas con el estudio y la difusión del arte de Extremo Oriente, una trayectoria impulsada por investigadores como Federico Torralba o Elena Barlés y que, según ha explicado, convertirá la colección oriental del Museo de Zaragoza en uno de los “grandes ejes” de su futura reapertura.

También ha recordado Olloqui el éxito de anteriores iniciativas dedicadas al arte japonés, como la exposición 'Tesoros' celebrada en La Lonja, y ha defendido que el interés por la cultura oriental continúa creciendo entre el público aragonés. En su opinión, la nueva exposición establece un “interesante paralelismo” entre el costumbrismo y el naturalismo presentes tanto en la tradición artística japonesa como en otros movimientos pictóricos.

Por su parte, el director del IAACC Pablo Serrano, Julio Ramón, ha comentado que la colaboración con el Museo de Zaragoza resultó especialmente “atractiva” al tratarse de una muestra de arte japonés contemporáneo. “Hasta ahora, las exposiciones vinculadas a Extremo Oriente tenían un marcado carácter histórico y esta propuesta aporta una nueva mirada sobre el arte contemporáneo”, ha señalado.

Pasión por Japón

Miguel Ángel Gutiérrez, propietario de las obras y responsable de una colección que comenzó casi por casualidad hace unos diez años, ha detallado que nunca ha perseguido reunir un conjunto cerrado de piezas, sino disfrutar del propio proceso de búsqueda y descubrimiento. Su colección abarca desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad, aunque el eje principal gira en torno a la estampa japonesa contemporánea. En ella conviven escenas de teatro kabuki, paisajes, retratos femeninos, leyendas, mitología y representaciones inspiradas en algunas de las grandes narraciones de la tradición japonesa.

Gutiérrez ha expresado que buena parte del atractivo de estas obras reside en cómo los artistas japoneses incorporaron influencias occidentales tras la apertura del país al exterior a finales del siglo XIX. Así, los movimientos Shin Hanga y Sosaku Hanga recuperaron las temáticas clásicas del ukiyo-e –género de grabado en madera y pintura japonesa–, pero introduciendo nuevas técnicas pictóricas, una mayor profundidad en las composiciones y recursos heredados de la fotografía o de la ilustración occidental.

El coleccionista ha lanzado un mensaje al público joven. A su juicio, quienes hoy consumen manga y anime descubrirán durante la visita que muchas de las historias, personajes y estilos gráficos que consideran actuales, hunden sus raíces en estas estampas realizadas hace más de un siglo. “Nada es completamente nuevo”, ha asegurado, defendiendo que los grandes relatos, las batallas, los héroes o los mitos presentes en la cultura popular japonesa ya aparecían representados mucho antes.

Un hito

La comisaria, Esther Martínez, ha manifestado que la exposición supone un importante hito dentro de la investigación sobre arte japonés en España, dado que se trata de la primera gran muestra del país centrada específicamente en la estampa japonesa contemporánea como temática principal. Las 77 obras expuestas constituyen una cuidada selección entre las más de 650 estampas que integran la colección de Miguel Ángel Gutiérrez y abarcan diferentes corrientes desarrolladas durante los siglos XX y XXI.

Martínez ha puesto el foco en que la mayoría de las investigaciones realizadas hasta ahora en España se habían centrado en el ukiyo-e clásico, correspondiente a los periodos Edo y Meiji. Sin embargo, el arte producido tras la apertura de Japón a Occidente había permanecido “prácticamente desconocido” para el gran público.

Igualmente, ha repasado la escasa presencia que este tipo de exposiciones ha tenido en Zaragoza, incidiendo en que la ciudad no acogía una muestra específica de arte japonés desde las Fiestas del Pilar de 1972 y que la última gran exposición dedicada al grabado japonés contemporáneo tuvo lugar en 2007 gracias a una colección itinerante de la Japan Foundation.

El recorrido incorpora además varios elementos didácticos destinados a facilitar la comprensión de estas técnicas artísticas. En la última sala, oculta tras un tradicional noren japonés --cortina de tela-- elaborado por la artista local Fabiola Gil junto a Sayuri Pompa y Kumiko Fujimura, los visitantes encontrarán un espacio dedicado al grabado en madera –'mokuhanga'–, una entrevista audiovisual con Miguel Ángel Gutiérrez y un vídeo sobre las artes escénicas japonesas cedido por la Japan Foundation.

Esther Martínez ha subrayado el intenso trabajo de documentación, restauración y montaje desarrollado durante los últimos meses para hacer posible una exposición que pretende acercar al visitante tanto la belleza estética de estas obras como el complejo intercambio cultural que se produjo entre Japón y Occidente desde finales del siglo XIX.

Mientras los más futboleros se quejan del bajo nivel de los primeros partidos, quienes nos asomamos a este Mundial con la misma fascinación antropológica que un alienígena aterrizado en Cerdanyola del Vallès tenemos que reconocer que el torneo nos está dejando buen material.

Sucede que la actualidad ha rebajado tanto nuestras expectativas que presenciar un acto civilizado parece un milagro. Y ahí es donde entran los aficionados japoneses y sus bolsas azules de basura. Gracias a ellos, cada cuatro años los occidentales descubrimos con cierto asombro que en los grandes eventos existen personas con educación.

Los espectadores nipones limpiando las gradas al terminar el partido de su selección son noticia. Los admiramos como si desactivaran minas antipersona en lugar de retirar vasos de cerveza. Por lo que sea, nos resulta sorprendente que alguien recoja su mierda.

Cuando festejan, su locura es también ordenada. En el famoso cruce de Shibuya, en Tokio, celebran el resultado tomando el asfalto, pero cuando el semáforo se pone en verde para los coches, se dispersan como limaduras de hierro atraídas por un imán invisible.

En lugar de enviar antidisturbios, allí cuentan con los llamados DJ Police. Son agentes con megáfonos que, amablemente e incluso con humor, piden a los seguidores que regresen a la acera a ritmo de silbato cuando toca.

En países como el nuestro, esto nos deja picuetos. Puede ser porque aquí se aprovecha cualquier éxito deportivo para comportarse como si fuera el día de La Purga. Ver a una multitud respetando un semáforo es tan básico que nos fascina.

Mientras tanto, la FIFA insiste en impresionarnos con una colección de ingenios digna de ciencia ficción.

Se juega con un balón inteligente que hay que poner a cargar antes de los partidos. En sus entrañas, lleva un sensor de movimiento (IMU) suspendido en el centro geométrico de la esfera que envía datos de aceleración, rotación, velocidad e impacto a la sala de control a una frecuencia de 500 Hz.

A esto se suma que los estadios cuentan con un enjambre de cámaras capaces de reconstruir en 3D el esqueleto de los futbolistas y detectar un fuera de juego por cuestión de centímetros.

Para lograrlo, el sistema rastrea 29 puntos del cuerpo de cada jugador 50 veces por segundo, combina esos datos con avatares digitales generados a partir de escaneos corporales y los cruza con la información que emite el balón para determinar el instante exacto en que alguien toca la pelota.

No somos capaces de hacer que funcione bien la web de Renfe, pero sí de amargarle la vida a un delantero porque el algoritmo ha detectado que su flequillo se pasó de la raya.

A diferencia de lo que ocurre con los japoneses limpiando la grada —que son noticia desde el Mundial de Francia 98—, nada de esto nos impresiona demasiado.

Tal vez el problema es que hemos invertido décadas en fabricar estadios inteligentes cuando lo que necesitamos son hinchas con más sentido común que el balón Trionda. En la era de las maravillas digitales, la innovación más radical de este Mundial nos la ofrece una afición capaz de hacer algo revolucionario: actuar como una comunidad y no como una multitud.

Las autoridades de Japón han llevado a cabo redadas en seis de las mayores empresas de helados del país por su presunta colusión para subir el precio de sus productos, lo que ha provocado la indignación de los japoneses, que se enfrentan a un verano muy caluroso.

Miembros de la Comisión de Comercio Justo de Japón (JFTC) llevaron a cabo el martes registros en las sedes centrales de Akagi Nyugyo, Ezaki Glico, Lotte, Meiji, Morinaga Milk Industry y Morinaga & Co ante la sospecha de que han infringido la legislación antimonopolio.

Un responsable de la JFTC ha declarado a The Guardian que la comisión no va a emitir ningún comunicado sobre las redadas, pero las seis empresas han confirmado que están siendo investigadas por la comisión y afirman que están cooperando plenamente.

Se sospecha que estas empresas se han puesto de acuerdo para aprovechar la inflación de los precios de los alimentos con el fin de subir los precios de sus productos por encima del incremento de los costes de las materias primas. Según la agencia de noticias Kyodo y la cadena pública NHK, se acusa a altos directivos de estas empresas de haber celebrado reuniones e intercambiado correos electrónicos durante años para coordinar el momento y la magnitud de las subidas de los precios al por menor de los helados y otros postres congelados.

La cadena pública NHK se hizo eco de las redadas en su principal informativo de la noche, utilizando un gráfico para mostrar a los espectadores cómo el precio de dos productos estrella del sector de los helados —el helado de Meiji y el paquete de seis bocaditos de chocolate de Morinaga Milk— se disparó de forma paralela en cuatro ocasiones entre junio de 2022 y septiembre de 2025.

Morinaga Milk publicó un comunicado en su página web en el que afirmaba que estaba “sujeta a una inspección in situ por parte de la Comisión de Comercio Justo de Japón ante la sospecha de haber infringido la Ley Antimonopolio. Nos tomamos esto muy en serio y cooperaremos plenamente con la investigación de la comisión”.

Según fuentes conocedoras del asunto, se trata de la primera investigación de la JFTC sobre un presunto cártel de precios relacionado con los helados.

El mercado japonés de helados y aperitivos congelados alcanzó la cifra récord de 663.000 millones de yenes (4.000 millones de dólares) en el ejercicio fiscal que finalizó en marzo, impulsado por unos veranos cada vez más calurosos y por las subidas de precios.

Los veranos japoneses, ya de por sí sofocantes y bochornosos, se están agravando debido al cambio climático y en los últimos años se registran con frecuencia temperaturas récord.

En abril, las autoridades anunciaron un nuevo término para referirse a los días en los que el mercurio supera los 40 grados, kokusho, que se traduce como “calor insoportable”.

A los problemas de este verano se suman las escaseces de revestimientos para las tuberías de los aparatos de aire acondicionado. Estos revestimientos contienen nafta, cuyo suministro se ha visto interrumpido por la crisis de Oriente Medio, lo que está afectando a la instalación de nuevos aparatos de aire acondicionado.

El castillo de Himeji, apodado ‘de la Garza Blanca’ por su elegante silueta que recuerda a un ave blanca emprendiendo el vuelo, es una joya de la arquitectura de madera japonesa. Esta fortaleza monumental, situada en la prefectura de Hyogo, fue el primer sitio del país en ser reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1993. Su diseño actual se completó a principios del siglo XVII, representando el apogeo de la ingeniería defensiva y la estética feudal del periodo Edo. A lo largo de sus más de 400 años de historia, Himeji ha cautivado a propios y extraños con sus muros relucientes y su escala imponente.

De hecho, es considerado uno de los tres castillos más famosos de Japón, destacando por su autenticidad y su estado de conservación casi perfecto hasta nuestros días. La estructura principal se alza sobre una colina, dominando el paisaje urbano con una gracia que oculta su verdadera naturaleza de fortaleza inexpugnable. Pero quizás lo que otorga a Himeji un aura de leyenda es su resistencia casi sobrenatural ante las catástrofes que han asolado al país durante siglos. A diferencia de otras fortificaciones que sucumbieron a las llamas o a los temblores, este castillo ha sobrevivido milagrosamente a incendios, terremotos y guerras. Incluso durante la Segunda Guerra Mundial, el azar protegió sus muros cuando varias bombas cayeron sobre la torre principal sin llegar a explotar jamás. 

Gracias a esta fortuna histórica, hoy se mantiene como uno de los doce castillos originales que conservan su estructura de madera auténtica en Japón. Sus pilares y vigas de madera original han soportado el paso del tiempo sin las reconstrucciones modernas de hormigón habituales en otros monumentos. Esta invulnerabilidad lo ha convertido en un símbolo de esperanza y permanencia para la nación japonesa, que ve en él todo un tesoro nacional.

La historia de este bastión comenzó en 1333, cuando se construyó un primer fuerte en el monte Himeyama para defender estratégicamente la región. Con el paso de los siglos, figuras históricas de la talla de Toyotomi Hideyoshi e Ikeda Terumasa ampliaron y perfeccionaron el complejo defensivo. Terumasa, en particular, fue el responsable de construir la majestuosa torre de cinco pisos que hoy admiramos, utilizando materiales de estructuras previas. El castillo evolucionó de ser un simple punto de defensa militar a convertirse en la sede del gobierno feudal durante todo el periodo Edo. Durante la era Meiji, el edificio estuvo a punto de ser demolido, pero la decisión de preservarlo en 1873 salvó esta maravilla para la posteridad. 

Su apertura al público en 1912 marcó el inicio de una nueva era donde el castillo pasó de ser un secreto militar a un icono turístico. Detrás de sus paredes de un blanco inmaculado se esconde un laberinto defensivo diseñado con una complejidad que buscaba confundir y aniquilar a los invasores. El complejo consta de más de ochenta edificios conectados por pasadizos serpenteantes y puertas ocultas que ralentizaban el avance de las tropas enemigas. Un elemento distintivo son los casi mil agujeros en las murallas, desde los cuales los defensores podían disparar flechas o armas de fuego. Estas aberturas tienen formas rectangulares, circulares y triangulares según su propósito táctico, permitiendo atacar desde posiciones de pie o arrodilladas. 

Incluso el camino hacia la torre principal es una trampa visual que hoy en día sigue desorientando a los turistas menos atentos durante su visita. Cada rincón del castillo fue concebido para que la belleza y la letalidad coexistieran en una armonía perfecta que repeliera cualquier asalto. El característico color blanco de sus muros exteriores no es simplemente una elección estética, sino una medida técnica de protección contra el fuego. Se trata de un yeso especial ignífugo que recubre la madera para evitar que las flechas incendiarias o los rayos pudieran consumir la estructura. 

La torre principal, que alcanza los 46 metros de altura, parece tener cinco plantas desde el exterior, aunque en realidad posee seis niveles. En su interior, los visitantes deben descalzarse para recorrer los suelos de madera originales y subir por escaleras extremadamente empinadas. En el nivel más alto se encuentra un pequeño santuario dedicado a la deidad guardiana Osakabe-myōjin, ofreciendo vistas panorámicas de la ciudad. Los tejados están coronados por amuletos, criaturas mitológicas con cabeza de tigre y cuerpo de carpa que se creía atraían la lluvia.

Restauración técnica

Entre los años 2009 y 2015, el castillo se sometió a una profunda restauración técnica conocida como la gran reparación de la era Heisei. Durante este periodo, la torre principal fue cubierta totalmente por andamios para limpiar el yeso y asegurar las tejas, recuperando su brillo original. Aunque el interior se vació de muchas exposiciones históricas para mejorar el flujo de visitantes, la arquitectura despojada permite apreciar mejor la carpintería. Esta intervención fue necesaria para corregir las inclinaciones que el peso de la estructura había provocado en los cimientos originales de piedra. 

Hoy, el castillo luce más resplandeciente que nunca, con sus juntas de yeso blanco recién renovadas que destacan contra el cielo de Hyogo. La reapertura oficial devolvió a Japón su monumento más querido, listo para afrontar varios siglos más de historia. El entorno que rodea al castillo, además, complementa su belleza arquitectónica con un paisaje que cambia drásticamente según las estaciones del año. En definitiva, se trata de mucho más que una estructura militar: un centro de cultura, artesanía y gastronomía que sigue latiendo en el corazón de Japón. Una fortaleza inexpugnable que se sumerge en la historia de un pueblo que supo proteger su herencia.

Figuran en las portadas de un sinfín de novelas y hasta tienen un día oficial para celebrar su misticismo y su popularidad, además de llevar una década desbancando a los perros como la mascota preferida.

La influencia de los gatos es evidente en todos los rincones de la sociedad de Japón. Según un informe reciente, el negocio que generarán este año para la economía nipona ascenderá a tres billones de yenes [unos 16.170 millones de euros]. El sector es tan importante que ya tiene hasta nombre: la ‘gatoeconomía’ o “economía gatuna”.

El poder felino se hace especialmente evidente en Yanaka Ginza, la autoproclamada “ciudad de los gatos” de la capital, donde se arremolinan los turistas. Venidos de Estados Unidos, de Europa y de Australia, han llegado a este barrio retro del noreste de Tokio atraídos por su vínculo histórico con los gatos.

Allí hay imágenes de gatos en los escaparates y en las señales de tráfico, dulces con su forma para los visitantes, y hasta sellos hanko personalizados con temática gatuna. De todo, menos los peludos residentes del barrio, que se hacen difíciles de ver por el exceso de gente y las altas temperaturas. Los turistas se tienen que conformar con las tiendas de souvenirs y los imanes de nevera, las postales, los palillos y la vajilla del gato negro “de la suerte”.

“En Yanaka, siempre ha habido gatos porque hay muchos templos budistas”, dice Yumiko Yamashita, dueña de la tienda Neco Action (y de varios gatos). “Antes deambulaban por los alrededores y hasta se colaban en las casas, pero en la actualidad se les ve menos, y en días calurosos como este prefieren quedarse en casa”.

Arrasando en ventas

El auge global de la literatura japonesa ha convertido al gato en un fenómeno de marketing, más de un siglo después de que el escritor Natsume Sōseki escribiera la novela Soy un gato, narrada desde el punto de vista de un gato doméstico y una de las obras literarias más conocidas del país. Los gatos ocupan un lugar destacado en las novelas surrealistas de Haruki Murakami y en docenas de obras, entre las que destacan Crónicas de un gato viajero, de Hiro Arikawa, y El gato invitado, de Takashi Hiraide. Algunas editoriales tratan de beneficiarse del marketing felino incluyendo gatos en las portadas de libros de poca o ninguna relación con el animal.

Japón es un país amante de las mascotas: hay más perros y gatos domésticos que menores de 15 años. Según una encuesta para 2025 de la Asociación Japonesa de Alimentos para Mascotas, los hogares japoneses tenían 8,8 millones de gatos y 6,8 millones de perros. De acuerdo con ese informe, cada hogar gastaba un promedio de casi 1,8 millones de yenes [unos 9.700 euros] a lo largo de la vida del animal.

Esa devoción ha convertido a los gatos en un gran negocio. Según el último informe sobre la ‘gatoeconomía’ del profesor emérito Katsuhiro Miyamoto, de la Universidad de Kansai, estos animales aportarán en 2026 casi tres billones de yenes a la economía japonesa [unos 16.170 millones de euros].

Además de la facturación y los salarios en empresas de comida para gatos y relacionadas, Miyamoto suma el gasto en artículos como álbumes de fotos y en servicios como cafeterías de gatos. Según sus estimaciones, el impacto económico de la ‘gatoeconomía’ será casi igual al de la Exposición Universal de 2025 en Osaka. La diferencia, dice, es que estos beneficios económicos no se limitarán a un año porque los gatos siguen generando “un efecto económico comparable, lo que demuestra la importante contribución que los gatos hacen a la economía japonesa”.

Entre los propietarios de gatos más destacados del país figuran el emperador y la emperatriz de Japón. La primera ministra, Sanae Takaichi, también ha expresado su preferencia por los gatos frente a los perros.

Las criaturas más zen de la naturaleza

Se cree que los gatos fueron introducidos durante el periodo Nara (710-794), cuando regresaron a Japón delegados que habían sido enviados a la China de la dinastía Tang. Muchos gatos fueron acogidos por los templos porque cumplían la función de proteger a las escrituras religiosas de los voraces roedores, un papel que les confirió un estatus especial, incluso místico, entre los humanos.

Los gatos son las criaturas más zen de la naturaleza. Sin aparente esfuerzo, logran un aura de calma y desapego que para un humano puede significar toda una vida de intentos infructuosos. “Los gatos no viven para el momento, viven en el momento”, dijo Stephen Mansfield, autor estadounidense afincado en Japón. “Al no vivir ni en el pasado ni en el futuro, es probable que sus mentes estén mucho menos saturadas que las nuestras”.

Aunque los amantes de los perros no estén de acuerdo, en el folclore japonés los gatos son presentados como seres totalmente benignos, cuya compasión natural es presagio de buena fortuna. Dichas cualidades se plasman en el maneki neko, como son conocidas las estatuas de porcelana que representan a un gato con la pata levantada para “atrapar” cualquier suerte que se cruce en su camino.

Dicen que el maneki neko se inspira en una leyenda del templo Gōtokuji de Kioto. Según ella, un rico señor feudal estaba de cacería cuando lo sorprendió una fuerte tormenta. Desde su refugio bajo un árbol, vio en los escalones de un templo en ruinas a un gato que le hacía señas. Se acercó al animal y un rayo cayó en el lugar que había abandonado apenas unos segundos antes. En señal de gratitud, el señor feudal compró el templo y lo restauró para devolverle su antigua gloria.

Hoy en día, los maneki neko están en todas las tiendas y restaurantes cuyos propietarios esperan vivir su momento Gōtokuji.

Como sus primos de la despoblada isla de Aoshima [también conocida como Isla de los Gatos], los gatos del resto de Japón solo prosperarán mientras haya humanos para mantenerlos. De ahí que el número de mininos que viven como mascotas pueda reducirse de manera significativa, teniendo en cuenta el casi inevitable descenso demográfico y el envejecimiento que enfrenta el país a largo plazo.

Pero, por el momento, los felinos de Japón tienen todas las razones para sentirse como los que se llevan la mejor parte.

Traducción de Francisco de Zárate

Los océanos del Cretácico no estaban dominados únicamente por mosasaurios, plesiosaurios o tiburones gigantes. Un nuevo estudio publicado en la revista Science plantea ahora que algunos de los mayores depredadores marinos de hace 100 millones de años pudieron ser pulpos gigantescos emparentados con los actuales octópodos cirrados; una especie de “kraken” prehistórico capaz de alcanzar hasta 19 metros de longitud y posiblemente ocupar algunos de los niveles más altos de la cadena alimentaria marina. Los investigadores sostienen que estos animales habrían desarrollado mandíbulas extremadamente potentes y comportamientos complejos mucho antes de lo que se creía para la evolución de los pulpos.

El estudio describe varios fósiles de mandíbulas excepcionalmente conservadas halladas en sedimentos del Cretácico tardío de Japón y de la isla de Vancouver, en Canadá. Los restos pertenecen a dos especies de pulpos con aletas del género Nanaimoteuthis, reinterpretadas ahora como algunos de los primeros representantes conocidos del suborden Cirrata, el grupo de pulpos de aguas profundas que todavía existe en la actualidad. Según la investigación, estos animales vivieron entre hace unos 100 y 72 millones de años, ampliando además el registro fósil conocido de los pulpos más antiguos.

Cefalópodos gigantes en los mares del Cretácico

El hallazgo más llamativo del trabajo es el tamaño estimado de estos cefalópodos. A partir de las proporciones de las mandíbulas fósiles y de comparaciones con especies actuales, los autores calculan que Nanaimoteuthis jeletzkyi pudo medir entre 2,8 y 7,7 metros de longitud total, mientras que Nanaimoteuthis haggarti habría alcanzado entre 6,6 y 18,6 metros. Estas dimensiones sitúan a esta última especie en un rango comparable al del calamar gigante moderno y al de algunos grandes reptiles marinos del Cretácico.

Los investigadores consideran además que estos animales no eran simples carroñeros o depredadores secundarios. El análisis microscópico de las mandíbulas revela un desgaste extremo, con fracturas, arañazos, pulidos y pérdida de material en las zonas de mordida, señales compatibles con la trituración frecuente de conchas, huesos y esqueletos duros. El trabajo interpreta estas marcas como evidencia de una alimentación basada en presas grandes y resistentes, similar a la de los actuales depredadores durofágos especializados en romper estructuras duras.

Uno de los aspectos más llamativos del estudio es que el desgaste aparece de forma asimétrica en las mandíbulas, más pronunciado en el lado derecho que en el izquierdo. Los autores relacionan este patrón con posibles conductas lateralizadas, un comportamiento asociado en animales modernos a un mayor desarrollo cerebral y cognitivo. Según el trabajo, esto podría indicar que estos primeros pulpos gigantes ya poseían formas avanzadas de comportamiento complejo comparables, en algunos aspectos, a las observadas en los pulpos actuales.

Un papel inesperado en la cadena alimentaria

La investigación también plantea que estos cefalópodos gigantes ocuparon un nicho ecológico muy distinto al que tradicionalmente se atribuía a los invertebrados del Cretácico. Hasta ahora, gran parte de la paleontología había interpretado que los grandes depredadores marinos de aquella época eran exclusivamente vertebrados, mientras que los invertebrados actuaban sobre todo como presas protegidas por conchas y estructuras mineralizadas. El nuevo estudio sostiene, sin embargo, que algunos pulpos evolucionaron hasta competir con grandes reptiles marinos y tiburones dentro de las redes tróficas oceánicas.

Para reconstruir estos fósiles, el equipo utilizó técnicas de tomografía de alta resolución y modelos de inteligencia artificial capaces de detectar estructuras ocultas dentro de rocas sedimentarias. Gracias a este sistema, los investigadores localizaron nuevas mandíbulas fosilizadas y pudieron analizar con detalle las marcas de desgaste sin dañar los ejemplares. El estudio considera que estas tecnologías permitirán revisar otros fósiles de cefalópodos del Mesozoico y reconstruir mejor la evolución temprana de los pulpos.

Los autores sostienen finalmente que la evolución de estos pulpos gigantes refleja un proceso convergente con el de los grandes vertebrados marinos. Tanto los cefalópodos como muchos depredadores vertebrados redujeron progresivamente sus estructuras externas rígidas para ganar movilidad, velocidad y capacidad cognitiva. En el caso de estos antiguos pulpos, esa combinación de cuerpo blando, mandíbulas robustas y gran tamaño habría favorecido la aparición de algunos de los depredadores más singulares y gigantescos conocidos hasta ahora en los océanos del Cretácico.

Pensar en una vida normal fuera de la Tierra obliga a resolver algo básico que no admite atajos. Mantener actividad diaria en la Luna implica disponer de energía estable, continua y suficiente para iluminación, sistemas de soporte y cualquier infraestructura, y ahí surge la necesidad de proyectos capaces de generar electricidad sin depender de ciclos terrestres.

La aspiración de vivir en la Luna y mantener un ritmo habitual ha empujado propuestas que buscan producir energía allí mismo, incluso con planteamientos que a primera vista parecen extremos. Entre esas iniciativas aparecen proyectos diseñados para captar luz solar sin interrupciones y enviar esa energía hacia otros puntos, lo que abre la puerta a una red energética que no se detiene cuando llega la noche.

Una empresa japonesa propone rodear el satélite con módulos fotovoltaicos

Japón plantea convertir la superficie lunar en una fuente continua de electricidad mediante el proyecto Luna Ring, presentado en el Twelfth SPS Symposium y vinculado a Shimizu Corporation. La propuesta describe un cinturón de paneles solares alrededor del ecuador de la Luna que permitiría generar energía sin interrupciones.

Según el planteamiento recogido en ese foro técnico, la producción no se detendría porque siempre habría una zona iluminada, y esa electricidad se enviaría hacia la Tierra para su uso. Tetsuji Yoshida, presidente del grupo de consultoría espacial de Shimizu, CSP Japan, explicó que “si toda la energía de este cinturón se enviase a la Tierra, desaparecería la necesidad de quemar combustibles fósiles”.

El envío de esa energía no se basa en cables que crucen el espacio, sino en sistemas que convierten la electricidad en radiación capaz de viajar grandes distancias. El proyecto contempla dos vías. Una utiliza microondas que llegan a la Tierra y se transforman en electricidad mediante antenas rectificadoras, conocidas como rectennas. La otra emplea láser, que permite concentrar más energía en un punto, aunque exige una precisión extrema para no perder el haz durante el recorrido. Ambas opciones requieren sistemas de control muy avanzados, ya que cualquier desviación o interferencia afecta al resultado final.

Las cifras ayudan a entender la escala del planteamiento. Para entregar unos 8,8 teravatios en la Tierra, los cálculos indican que haría falta generar cerca de 220 teravatios en la superficie lunar. Algunos escenarios elevan el potencial hasta los 13.000 teravatios, aunque no existe un plan financiero cerrado que respalde esa proyección. Esa diferencia entre lo que se produce y lo que llega refleja la complejidad del sistema y obliga a dimensionar la infraestructura a niveles que no tienen equivalente en proyectos energéticos actuales.

La estructura propuesta no es un conjunto aislado de paneles. El diseño incluye una franja de unos 400 kilómetros de ancho que rodearía por completo la Luna. La energía captada se trasladaría mediante cables hasta estaciones situadas en la cara visible, desde donde se realizaría la transmisión hacia la Tierra. Ese recorrido interno resulta necesario para concentrar la energía antes de enviarla, y convierte el conjunto en una red que conecta generación, transporte y emisión en un mismo sistema.

Resulta muy complicado llevarlo a la realidad

El entorno lunar introduce problemas que no aparecen en instalaciones terrestres. El polvo de la superficie, formado por partículas abrasivas, ya causó daños en equipos durante las misiones Apolo, y podría deteriorar paneles y mecanismos con el paso del tiempo.

Para evitar la exposición humana a la radiación, el proyecto plantea el uso intensivo de robots en la construcción y mantenimiento. Esa dependencia de sistemas automatizados añade otra capa de dificultad, ya que obliga a desarrollar máquinas capaces de operar durante largos periodos en condiciones extremas.

Las pérdidas energéticas representan otro límite importante. El rendimiento estimado del sistema basado en microondas se sitúa en torno al 5,82%, mientras que el uso de láser reduce esa cifra hasta aproximadamente el 2,20%. Esto implica que una parte muy grande de la energía generada se pierde durante la conversión y el envío. Esa relación entre producción y resultado final condiciona todo el diseño, porque obliga a producir mucho más de lo que se pretende aprovechar.

El coste económico aparece como el obstáculo que mantiene el proyecto en fase teórica. Estudios de la NASA indican que la transmisión de energía desde el espacio ha resultado inviable por el gasto asociado a desarrollo, lanzamiento, montaje y operación. La propuesta de Shimizu no cuenta con financiación ni calendario definido, y tampoco dispone del respaldo de agencias como la NASA o la JAXA.

Aun así, el interés internacional por este tipo de soluciones ha crecido, y ese movimiento mantiene abierta la posibilidad de que sistemas similares evolucionen con el tiempo. Aunque no será a corto plazo.

El fabricante de automóviles japonés Nissan ha comunicado este lunes a los sindicatos que planea aplicar un expediente de regulación de empleo (ERE) a 211 trabajadores en Cataluña, el 37 % de una plantilla de 596 empleados, según han informado en un comunicado SIGEN-USOC, CCOO y UGT.

El ERE afectará a sus tres instalaciones catalanas: el centro de recambios de El Prat de Llobregat (Barcelona), con 110 personas afectadas; el centro técnico de la Zona Franca, con 86 salidas previstas, y el centro de áreas funcionales de El Prat -recursos humanos y prevención-, con 15, según han detallado los sindicatos y recoge EFE.

Los representantes de los trabajadores, que se han reunido esta mañana con la dirección de la empresa, han manifestado su negativa a reconocer el inicio del periodo de consultas “por defectos de procedimiento formal” y han avanzado que en los próximos días comunicarán los empleados diversas “acciones y movilizaciones” previstas para “mostrar el rechazo frontal de la plantilla” a los planes de la compañía.

De 17 a 10 factorías en todo el mundo

El fabricante nipón, que a finales de abril ya trasladó a los sindicatos que planeaba un ERE, ha puesto sobre la mesa un plan para recortar unos 900 empleos en Europa, cerca de un 10 % de su plantilla en el continente, como parte de una reestructuración global.

La medida se enmarca en la estrategia 'Re:Nissan', anunciada en mayo de 2025, con el que la compañía automovilística busca volver a la rentabilidad y que prevé reducir 20.000 empleos en todo el mundo entre los ejercicios fiscales 2024 y 2027, además de recortar su red de factorías de 17 a 10 para 2027.

En Cataluña, la empresa ha facilitado este luneas a los sindicatos el informe técnico y la memoria justificativa del procedimiento, en el que argumenta las causas económicas, productivas y organizativas del ERE durante una reunión en el despacho Garrigues. Los sindicatos han señalado que en los próximos días analizarán el contenido de esa documentación y prevén “rebatir dichos argumentos”. Ambas partes volverán a reunirse el jueves en la sede del Departamento de Trabajo de la Generalitat.

En cinco años, el matcha ha pasado de ser un producto casi desconocido en España a convertirse en uno de los símbolos del nuevo consumo aspiracional. Lo que antes era un ingrediente asociado a la ceremonia del té japonesa, hoy se cuela en cafeterías, lineales de supermercados e incluso bebidas listas para llevar. Al mismo tiempo, su éxito está elevando la presión de la demanda internacional sobre Japón, su principal productor, tensionando precios y suministro.

Los datos sugieren que no se trata de una moda pasajera. Según cifras de la tecnológica Square, las ventas de matcha en cafeterías españolas crecieron un 50,3% interanual en diciembre de 2025, alcanzando una cuota de mercado del 10%, el doble que en 2023. La plataforma vincula este crecimiento al auge de las cafeterías de especialidad, pero también al impacto de plataformas como TikTok o Instagram, donde se ha convertido en un producto viral.

Más que una alternativa al café

El matcha es un té verde en polvo originario de Japón. A diferencia de otras infusiones, no se prepara filtrando la hoja, sino consumiéndola entera. Esto explica su mayor concentración de compuestos activos. “No son productos comparables”, explican desde Matcha & Co. “No estás pagando por otro té verde, sino por una forma completamente distinta de consumirlo”.

Frente al café, que produce un pico rápido de energía, el matcha combina cafeína con L-teanina, un aminoácido que modula su absorción. El resultado es una energía más sostenida y menos nerviosa, una de las claves de su popularidad. “Muchas personas llegan buscando una alternativa al café que encaje mejor con su ritmo diario”, señalan desde la compañía española.

Sin embargo, la calidad marca un matiz decisivo. A diferencia del café, donde incluso un producto mediocre mantiene su efecto estimulante, en el matcha el origen, la molienda y la conservación condicionan tanto el sabor como sus propiedades. “Un buen matcha se reconoce por el color, el aroma y la textura; uno de baja calidad es más apagado, más áspero y menos funcional”, explican.

De producto a categoría de negocio

El consumo de la bebida verde en España, con un precio medio de 4,5 euros, ha originado un nuevo tejido empresarial. Cadenas generalistas como Starbucks, Santa Gloria o Rodilla han incorporado el matcha a sus cartas, consolidando su entrada en el consumo masivo. En paralelo, han surgido cafeterías y marcas especializadas con sus propias propuestas.

En el caso de Noor Coffee, nacida en 2024 y con nueve locales en Barcelona, el matcha representa alrededor del 40% de las ventas. “Entendimos que no era solo una bebida, sino un concepto ligado al bienestar y al ritual”, explica su CEO, Sergi Vila. La introducción de sabores como combinaciones con fruta ha llegado a duplicar sus ventas.

Al mismo tiempo, proliferan nuevos negocios como Kisori Matcha, que ha construido su crecimiento en torno a redes sociales y creadores de contenido. En apenas ocho meses, la empresa valenciana ha registrado un crecimiento mensual del 50% en comercio digital y prevé superar el millón de euros de facturación en 2026.

Cuando los fundadores de Matcha & Co lanzaron su marca en 2018, “el matcha era prácticamente desconocido para el gran público en España”, recuerdan. Hoy, la empresa supera los 500.000 clientes en Europa y acumula más de 40 millones de euros de facturación, en paralelo a la expansión de la categoría.

Entre el beneficio y el relato

El éxito del matcha no se explica solo por sus propiedades, sino por el imaginario que lo rodea: bienestar, calma y consumo consciente. En ese proceso, las redes sociales han actuado como catalizador.

“Las redes generan descubrimiento, pero el negocio se construye con la experiencia: sabor, calidad y conexión con el cliente”, resume el CEO de Noor Coffee. Desde Matcha & Co coinciden en que la clave ha sido la pedagogía: recetas, formas de preparación o comparativas con el café que ayudan a crear comunidad.

El perfil del consumidor también ha cambiado. “En 2018 era un cliente de nicho, vinculado a la cultura japonesa o la nutrición. Hoy es mucho más amplio: desde quien quiere sustituir el café hasta quien busca incorporar un hábito de bienestar”, apuntan. En Noor Coffee detectan un público joven, con una fuerte presencia femenina que llega por curiosidad o por su presencia en redes.

Pero ese mismo escaparate ha generado distorsiones. Verónica Hegar, cofundadora de la tienda de té de origen TESUKO, advierte de que “mucha gente lo conoce por el color o por TikTok, pero no entiende que detrás hay un producto agrícola, con origen, cosecha y calidad muy distintas”. En su opinión, “el consumidor está comprando mucho matcha, pero todavía poco matcha de verdad”.

En datos, el té en polvo representa ya el 58% del total exportado, lo que evidencia el peso creciente del matcha frente al té en hoja. La experta en cultura japonesa Marina Salas advierte de otro efecto del boom global: el fraude. “Se está detectando la introducción de té verde común molido comercializado en Occidente como si fuera matcha”, afirma.

Japón, presión internacional y precios al alza

El crecimiento global del producto tiene consecuencias en Japón, su principal productor. Según datos de comercio exterior, en 2024 se exportaron 8.798 toneladas de té verde —incluido matcha—, un 16,1% más que el año anterior y 2,5 veces más que hace una década. El valor alcanzó los 36.400 millones de yenes (unos 197.000 millones de euros), impulsado tanto por la demanda internacional como por la depreciación de la moneda japonesa.

Este crecimiento está tensionando el mercado. “El impacto ha sido muy importante, especialmente en calidades altas”, señalan desde TESUKO, donde estiman subidas que pueden oscilar entre el 20% y el 100% según el producto.

Desde Matcha & Co coinciden en que “la subida en origen ha afectado a todo el sector”, aunque aseguran haber intentado absorber parte del incremento para no trasladarlo completamente al consumidor.

En Japón “la demanda supera en algunos momentos a la propia producción del té matcha de calidad”, dice la divulgadora de estudios japoneses Marina Salas. Algo que han agravado las malas cosechas, el envejecimiento y la falta de relevo generacional en el campo nipón. Frente a ello, el país mantiene una política “proteccionista” orientada a evitar una ruptura del mercado interno.

Aunque no se habla todavía de una escasez estructural, sí de tensiones puntuales en determinadas cosechas. “La demanda global crece más rápido que la capacidad agrícola”, advierten desde TESUKO, que subraya que el matcha de calidad “no se puede fabricar de un año para otro”.

De la taza a la cultura popular

El matcha ha dejado de ser solo una bebida para convertirse en un ingrediente transversal integrado en smoothies, postres, helados, repostería e incluso cosmética. También se ha adaptado al gusto contemporáneo con combinaciones de leches vegetales y sabores, especialmente en versiones frías como el iced latte.

Desde Tea Shop, con décadas de experiencia en el sector, sitúan este fenómeno dentro de una tendencia más amplia en la que ingredientes tradicionales se reinventan en nuevos formatos de consumo. “Su sabor, sus propiedades y su versatilidad permiten innovar y generar nuevos rituales de bienestar”, señalan.

Sin embargo, esta expansión también plantea riesgos. “Innovar es positivo si mantiene el sentido del producto. El problema es cuando queda reducido a un color bonito tapado por azúcar o siropes”, advierten desde Matcha & Co. La tensión entre autenticidad y popularización es uno de los debates centrales del sector.

La divulgadora Salas considera que este debate también existe en Japón. Desde el sector agroalimentario ven con recelo el uso del verde en repostería o bebidas alejadas de su dimensión tradicional. “Que un matcha de máxima calidad se use para hacer un bizcocho no se termina de entender”, confiesa. Aun así, sostiene que el gobierno japonés entiende productos como el matcha, el sushi o incluso el anime como una herramienta de soft power para proyectar su cultura al exterior.

El futuro del matcha apunta a un modelo dual, en el que convivirán ambos segmentos: uno más accesible y otro premium centrado en origen y calidad. Para Noor Coffee, la popularización es una señal positiva. “La competencia eleva el nivel y beneficia a quienes aportan valor”, defiende su CEO.

De producto exótico a categoría reconocible en menos de una década, el del matcha es un salto poco habitual en el sector alimentario. Y todo apunta a que su crecimiento aún no ha tocado techo.

El ritmo de un aeropuerto depende de tareas que casi no se ven, pero que influyen en cada salida y cada llegada. El trabajo de cargar y ordenar equipaje entra en ese grupo, porque cada maleta debe moverse a tiempo y en el orden correcto para que un vuelo no se retrase.

En esa cadena, levantar peso, repetir movimientos y aguantar turnos largos se convierte en parte del día a día. Esa exigencia física no es un detalle menor, ya que cada turno obliga a mover cientos de bultos en espacios ajustados y bajo presión de tiempo. Por eso, cuando una pieza falla en ese proceso, el horario completo empieza a tambalearse.

Japan Airlines inicia pruebas con robots en Haneda

Japan Airlines ha empezado a probar robots humanoides en el aeropuerto de Haneda para asumir parte de esas tareas físicas, según CNBC y BBC. La compañía busca aliviar la carga de trabajo en operaciones de tierra como el manejo de equipaje o la limpieza de cabinas. El plan incluye un periodo de pruebas de dos años y una posible expansión si los resultados son positivos. El objetivo es claro: reducir la dependencia de trabajadores humanos en tareas repetitivas y exigentes.

El aumento del turismo ha elevado la presión sobre los aeropuertos japoneses. Más de siete millones de visitantes llegaron al país en los dos primeros meses de 2026, tras un récord de 42,7 millones el año anterior. Ese crecimiento coincide con una caída de la población en edad de trabajar, lo que complica cubrir puestos en operaciones básicas. Las aerolíneas necesitan mantener el ritmo de vuelos, pero cuentan con menos personal disponible para hacerlo.

En ese contexto, Japan Airlines ha iniciado pruebas en Haneda con robots diseñados para tareas de apoyo. El proyecto se desarrolla junto a GMO AI & Robotics y contempla una implantación progresiva. Las máquinas se utilizan para mover carga en pista y realizar trabajos que requieren esfuerzo físico continuado. La empresa estudia su viabilidad mediante pruebas técnicas y análisis de riesgos antes de ampliar su uso.

Los primeros ensayos muestran robots empujando contenedores sobre cintas transportadoras y ejecutando movimientos básicos junto a aviones en servicio. En una demostración recogida por CNBC, un modelo fabricado por la empresa china Unitree movía carga y respondía a gestos simples. También se prevé su uso en limpieza de cabinas, una tarea que exige repetición continuada de movimientos en espacios reducidos. Estas funciones apuntan a cubrir áreas donde el desgaste físico resulta más alto.

Japón afrontará una fuerte caída de población activa en décadas

El problema de fondo va más allá del sector aéreo. La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos calcula que la población activa en Japón caerá un 31% entre 2023 y 2060. Al mismo tiempo, el país mantiene una política migratoria restrictiva que limita la entrada de trabajadores extranjeros que puedan hacer este tipo de trabajos. Marc Einstein, director de investigación en Counterpoint Research, prevé que el gobierno impulse el uso de robots para compensar esa falta de mano de obra.

El avance tecnológico también empuja ese cambio. Barclays calcula que el sector de la inteligencia artificial aplicada a máquinas físicas podría pasar de entre 2.000 y 3.000 millones de dólares actuales a cerca de 1,4 billones en 2035.

Ese crecimiento responde al desarrollo de sistemas capaces de ejecutar tareas en entornos reales, desde logística hasta transporte. Las mejoras en movilidad y software permiten a los robots asumir funciones que hace pocos años no podían realizar.

Los robots aún necesitan supervisión para tareas delicadas

Desde el punto de vista operativo, las empresas destacan el efecto directo sobre los trabajadores. Yoshiteru Suzuki, presidente de JAL Ground Service, afirmó a Kyodo que “usar robots para tareas físicas reducirá la carga sobre los empleados y aportará beneficios claros”.

Tomohiro Uchida, presidente de GMO AI & Robotics, explicó que “aunque los aeropuertos parecen automatizados, muchas operaciones dependen aún del trabajo humano y sufren escasez de personal”. Ambos coinciden en que la automatización puede aliviar parte del problema, pero no sustituirlo por completo.

Aun así, los límites actuales siguen marcando el alcance real de estas máquinas. Los robots todavía tienen dificultades para realizar movimientos precisos y tareas delicadas, y su programación no alcanza el nivel necesario para operar sin supervisión.

Einstein resumió esa situación reconociendo que“estos robots no son muy inteligentes todavía”. Por eso, su despliegue requiere apoyo humano y no elimina la necesidad de personal en tareas críticas como la seguridad.

El Kumano Kodo representa una de las travesías más profundas y espirituales que se pueden realizar en la montañosa península de Kii en Japón. Esta red de senderos milenarios fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2004, compartiendo este honor con el Camino de Santiago. Ambas rutas se encuentran hermanadas oficialmente ofreciendo a los viajeros una experiencia que trasciende lo puramente físico. Y es que recorrer estos caminos implica adentrarse en una geografía sagrada donde el tiempo parece detenerse entre bosques de cedros y antiguos santuarios.

El objetivo principal de los peregrinos es visitar los tres grandes templos sagrados conocidos como Kumano Sanzan, que son los pilares de esta ruta. El primero es Kumano Hongu Taisha, el centro neurálgico del camino donde se erige el torii más grande del mundo. Luego está el santuario de Kumano Hayatama Taisha en Shingu, famoso por su árbol milenario nagi y su ubicación privilegiada junto al gran río. Finalmente, el impresionante Kumano Nachi Taisha ofrece una postal icónica de Japón con su pagoda roja frente a la cascada más alta del país.

Existen diversas rutas para explorar esta región montañosa, siendo la más conocida la Nakahechi o Ruta Imperial, utilizada antaño por la nobleza. Este sendero atraviesa el corazón de la península desde Tanabe y ofrece un acceso directo a los santuarios principales a través de bosques espesos. Otras opciones incluyen la ruta Kohechi, que conecta con el monte Koya y es extremadamente exigente debido a sus elevados pasos de montaña y niveles. La ruta Iseji bordea la costa este, mientras que la Ohechi ofrece vistas al océano Pacífico, aunque parte de su trazado original se ha perdido.

La historia del Kumano Kodo se remonta a más de mil años, cuando se creía que esta región era el lugar donde habitaban los dioses en la tierra pura. Desde el periodo Heian, emperadores y aristócratas realizaban este viaje de varias semanas para purificar su alma y buscar la iluminación espiritual. Caminar por estos senderos no se consideraba simplemente un transporte de personas, sino un rito religioso de adoración a la naturaleza misma. El paisaje cultural refleja un sincretismo único entre el sintoísmo nativo y el budismo, permitiendo que ambas religiones convivan en armonía.

La naturaleza en la península de Kii es abrumadora y constituye el alma del recorrido, con cedros gigantes cuyas raíces se entrelazan en el suelo. El caminante se encuentra rodeado de una vegetación diversa que purifica el aire y ofrece un silencio solo roto por el sonido de los riachuelos. Uno de los tramos más bellos es la cuesta de Daimon-zaka, una escalera de adoquines custodiada por árboles de alcanfor que tienen siglos de vida. La niebla que a menudo cubre los valles añade un aire de misterio y magia al paisaje, haciendo que cada paso se sienta como una inmersión mítica.

El emblema que guía a los peregrinos es el Yatagarasu, un cuervo sagrado de tres patas que representa al cielo, la tierra y la humanidad divina. Este símbolo se encuentra en sellos, banderas y amuletos a lo largo de todo el camino, recordando al guía que condujo al primer emperador de Japón. Tras las duras jornadas de caminata, los onsen o baños termales naturales son el refugio perfecto para recuperar fuerzas y purificar el cuerpo. Destaca el pueblo de Yunomine Onsen, donde se ubica Tsuboyu, la única fuente termal del mundo con rango de Patrimonio de la Humanidad para bañarse.

Credencial doble

Una de las iniciativas más destacadas es el programa del Peregrino Dual que premia a quienes completan tanto el Camino de Santiago como el Kumano Kodo. Para obtener este reconocimiento, los viajeros deben sellar una credencial doble en puntos específicos y demostrar que han recorrido ambos trayectos. Al finalizar, reciben un certificado oficial elaborado en papel tradicional y una insignia exclusiva que acredita su esfuerzo en las dos rutas. Esta unión fomenta el intercambio cultural y el entendimiento internacional uniendo a peregrinos de todo el mundo en una misma búsqueda espiritual.

Hoy en día, el Kumano Kodo sigue siendo un destino fascinante para quienes buscan alejarse del bullicio de las grandes urbes como Tokio o Kioto. La infraestructura actual permite realizar el camino con comodidades como el transporte de equipaje entre los diversos alojamientos tradicionales. Sin embargo, la esencia del viaje permanece intacta, invitando a la reflexión personal y al encuentro con lo sagrado en cada recodo del antiguo sendero. Ya sea por fe, deporte o cultura, esta peregrinación ofrece una conexión única con la historia y la naturaleza más pura del territorio japonés.

Un cuerpo descomunal surgía a partir de una alteración profunda en la materia viva, una mutación que desbordaba cualquier límite natural. Esa transformación extrema, ligada a una energía capaz de alterar organismos, convertía cada célula en un foco de expansión sin control y rompía todo equilibrio previo, hasta dar forma a Godzilla como consecuencia final de ese proceso.

Esa alteración lo volvió peligroso porque su tamaño, su resistencia y su capacidad de destruir no dependen de una sola causa, sino de un sistema biológico que crece y responde a estímulos externos de forma imprevisible. Tampoco puede controlarse porque no responde a jerarquías, órdenes ni límites físicos habituales, ya que su propio cuerpo genera la energía que necesita para seguir actuando, y esa autonomía impide frenarlo desde fuera.

Los artículos describían tramas completas con gran detalle

Un tribunal de Tokio condenó a Wataru Takeuchi por publicar resúmenes extremadamente detallados que vulneraban derechos de autor. La sentencia incluyó una pena de 18 meses de prisión suspendida y una multa de 1.000.000 de yenes, según informó Asahi.

El fallo consideró que los textos permitían reconstruir la historia completa sin acceder al contenido original. Esa interpretación llevó a tratar esos artículos como una forma de apropiación ilegal.

El análisis del tribunal se centró primero en el contenido de los textos. Uno de los artículos superaba los 3.000 caracteres en japonés, lo que equivale a unos 1.300 o 1.400 palabras, y describía toda la trama de principio a fin. Otro incluía diálogos transcritos y varias imágenes.

Esa densidad permitía seguir cada giro narrativo, lo que reducía la necesidad de acudir a la obra original. El tribunal entendió que ese nivel de detalle cubría la estructura completa del relato.

Esa producción formaba parte de la actividad de Wataru Takeuchi, un administrador de 39 años que dirigía una web centrada en contenidos de entretenimiento. El responsable pagaba a redactores externos para ver estrenos recientes y escribir textos exhaustivos pocos días después de su lanzamiento.

La página no alojaba vídeos ni filtraciones, pero reproducía lo que ocurría en cada obra con una precisión alta. Esa estrategia convertía cada publicación en un sustituto narrativo del contenido original.

El tribunal consideró que existía una adaptación no autorizada

El eje jurídico del caso giró en torno al concepto de adaptación. La acusación sostuvo que Takeuchi creaba nuevas obras al modificar el formato, pero mantenía intactos los elementos esenciales. Bajo la legislación japonesa, ese tipo de transformación requiere permiso previo de los titulares de derechos. El tribunal aceptó ese planteamiento y consideró que los textos no eran simples comentarios, sino reproducciones estructurales del contenido original.

La defensa intentó desmontar esa idea con un argumento centrado en la experiencia. Sostuvo que un texto no puede sustituir elementos como la imagen o el sonido. También explicó que ciertas obras dependen de esos elementos para transmitir su efecto completo.

Sin embargo, el tribunal rechazó esa línea y señaló que los artículos permitían comprender el desarrollo narrativo básico, lo que bastaba para afectar a los derechos económicos de los creadores.

El beneficio económico reforzó esa interpretación. Durante 2023, la web generó más de 38 millones de yenes en ingresos publicitarios. Esa cifra, cercana a los 238.600 dólares, mostró que la actividad no era ocasional. El juez concluyó que existía una intención clara de obtener dinero a partir de ese contenido. Por ese motivo, la condena incluyó sanción económica además de la pena de prisión suspendida.

CODA anunció acciones contra páginas similares

La reacción de la Content Overseas Distribution Association fue inmediata. La organización, que agrupa a 32 empresas del sector, había impulsado las acciones legales junto a Toho y Kadokawa. En un comunicado recogido por The Verge, CODA afirmó que estos sitios son problemáticos y que sus prácticas constituyen infracciones graves. La entidad también indicó que seguirá actuando contra páginas similares. Ese planteamiento amplía el alcance de las medidas que antes se centraban en vídeos resumidos.

El caso se enmarca dentro de una política más amplia contra el uso no autorizado de contenidos. Según Yomiuri Shimbun, el tribunal consideró que los textos reducían las posibilidades de ingresos para los titulares de derechos. Esa idea sitúa el problema en el terreno económico, no solo en el cultural. A partir de ahora, publicaciones similares pueden enfrentarse a consecuencias legales si cumplen esas mismas condiciones.

El sable láser de Gohta Hashimoto es un juguete, pero simboliza la batalla a la que este joven se enfrenta, junto a sus compañeros en las manifestaciones, para hacer descarrilar los movimientos del Gobierno de Japón para alterar la Constitución pacifista del país por primera vez en los 80 años que lleva en vigor.

“La Constitución me interesa desde hace más o menos un año, cuando empezaron a emerger los partidos de ultraderecha”, indica Hashimoto, estudiante universitario de 22 años. “Quería formar parte de un movimiento que mantiene el país en paz y protege a la Constitución”, explica.

Los jóvenes son el motor del creciente movimiento en defensa de la ley suprema de Japón, redactada por Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, con el país ocupado, y que ahora está en cuestión por las exigencias de otro presidente estadounidense.

Los promotores se alarmaron más, si cabe, el pasado martes, cuando el Gobierno decidió levantar la prohibición de exportar armas letales, una decisión que se percibe como un desafío al pacifismo de posguerra.

“La Constitución nos permite quedarnos al margen de las guerras de EEUU, incluidas las de esta región”, dice Yuri Hioki durante una manifestación en Tokio. “Me enfada pensar que eso pueda cambiar”, explica.

El sable láser de Hashimoto es su aportación a un mar de palos luminosos, pancartas y banderas que atestan los espacios públicos del país. Una generación nacida más de medio siglo después de la derrota de Japón se aprestan a defender la Constitución, lo que según ellos evitará que el país vuelve a entrar en un conflicto.

Unas 36.000 personas se apelotonaron el domingo pasado en los estrechos caminos que hay frente a la Dieta Nacional —el Parlamento japonés— para reclamar el fin inmediato de la guerra de Irán y mantener intacto el carácter “pacifista” de la Constitución.

La manifestación fue la última de una oleada de protestas de creciente dimensión que se suceden en los últimos meses. En febrero eran 3.600 personas; a finales de marzo, 24.000.

Las protestas más grandes se celebraron en Nagatacho —el centro neurálgico de la política nipona, cerca del edificio donde se redactaron los primeros borradores de la Constitución, supervisados de cerca por el general Douglas MacArthur, por entonces comandante supremo de las potencias aliadas y gobernante de facto de Japón durante los siete años que siguieron a la guerra.

Veteranos pacifistas de izquierdas se unieron a familias con niños y a jóvenes para lanzar cánticos contra la primera ministra, Sanae Takaichi, y el presidente de EEUU, Donald Trump, en japonés e inglés. “No se debería mandar a nadie a la guerra”, “gatos, no bombas”, o “quitad las manos de la Constitución”, eran algunas de las consignas de los asistentes, que llamaron al país a “dejar de hacerle la pelota a EEUU”.

Algunos de los manifestantes llevaban globos del número 9, en referencia al artículo “antiguerra” de la Constitución, que reza: “El pueblo japonés renuncia para siempre a la guerra como derecho soberano de la nación y a la amenaza o el uso de la fuerza como medio de resolver disputas internacionales”.

La oleada de manifestaciones llevaron a Hashimoto a darse cuenta de que había dado la Constitución por sentada. “Siempre había visto la política como un asunto para gente mayor, pero ahora me parece que sería entregar mi futuro a otros”, explica durante el arranque de una campaña para pedir que se proteja el artículo 9. “Hasta ahora no pensaba que los jóvenes tuviésemos que luchar por la Constitución”, añade.

El último bastión contra la guerra

Takaichi y otros conservadores ven en el artículo 9 un recordatorio de la derrota y la autoflagelación por el comportamiento japonés en Asia durante la Segunda Guerra Mundial. Alegan que el pacifismo de posguerra impone restricciones injustas a la defensa del país y sus intereses frente a una Corea del Norte con armas nucleares y una China cada vez más asertiva.

La guerra de Irán también ha puesto de manifiesto la dependencia japonesa del petróleo de Oriente Medio, así como los impedimentos constitucionales que obligaron a Takaichi a rechazar —con gran pesar, según algunas informaciones publicadas— la solicitud de Trump de que enviase tropas navales al estrecho de Ormuz.

La guerra de EEUU e Israel en Irán —y el errático papel de Trump en ella— ha impulsado a los japoneses más jóvenes a alzar la voz, entiende Koichi Nakano, profesor de Ciencias Políticas en la Universidad Sofía de Tokio. “La guerra ha hecho ver el riesgo de que Japón se vea envuelto en una guerra ilegal bajo Takaichi... hay mucha más gente que ve necesario demostrar su apoyo al artículo 9 como último bastión frente a la guerra”, indica.

Al igual que su mentor, Shinzo Abe, asesinado en 2022, Takaichi defiende desde hace tiempo la reforma constitucional, que para salir adelante requeriría una mayoría de dos tercios en las dos cámaras parlamentarias y mayoría simple en un referéndum. Son requisitos complicados que no han logrado contener a los revisionistas, que ven la modificación constitucional como un imperativo ideológico.

Los obstáculos legislativos y populares llevaron a Abe a hacer una interpretación extensiva del artículo 9 con la aprobación en 2015 de una ley para permitir a Japón ejercer la autodefensa colectiva; esto es, que el país saliese en ayuda de un aliado que fuese atacado aunque Japón no estuviese directamente amenazado. Más recientemente, ha autorizado que se lancen ataques preventivos en caso de ataque inminente como, hipotéticamente, a las bases de misiles de Corea del Norte.

La guerra ha hecho ver el riesgo de que Japón se vea envuelto en una guerra ilegal bajo Takaichi... hay mucha más gente que ve necesario demostrar su apoyo al artículo 9 como último bastión frente a la guerra

Koichi Nakano — Profesor de Ciencias Políticas en la Universidad Sofía de Tokio

Los revisionistas “saben que no hay un consenso real al respecto de esas maniobras ofensivas supuestamente constitucionales, así que quieren enterrar definitivamente la Constitución de la paz”, indica Nakano.

“Pretenden incluir en la Constitución a las Fuerzas de Autodefensa (FA) para dar legitimidad a todo lo que estas hagan, lo que incluye la denominada autodefensa colectiva limitada. Pero quieren ir mucho más allá y que Japón se convierta finalmente en un país 'normal' como EEUU o Reino Unido”, añade.

Aunque las cortapisas legislativas al militarismo japonés se han aligerado, la victoria aplastante del Partido Liberal Democrático (PLD) en las elecciones de febrero a la cámara baja —en las que logró una “supermayoría” de dos tercios— han reforzado la determinación de Takaichi de reformar la Constitución por primera vez desde su entrada en vigor, en mayo de 1947.

“Ha llegado la hora” de la reforma constitucional, dijo este mes en un congreso para celebrar el 70º aniversario del PLD, que ha gobernado casi ininterrumpidamente desde entonces. “Nuestro objetivo más largamente anhelado es que el pueblo japonés pueda enmendar la Constitución”, declaró, para añadir que Japón debía “pasar de página” en lo que se refiere a la gestión de su seguridad.

Las últimas protestas han unido a gentes de varias generaciones, desde los hijos del baby boom de posguerra, que recuerdan llegar a la edad adulta en un país en ascenso y por fin en paz, a estudiantes universitarios inspirados por las protestas de Corea del Sur en 2024, en las que los ciudadanos, pertrechados de palos luminosos, salieron en contra del presidente Yoon Suk Yeol, hoy encarcelado por golpismo.

La agencia de noticias Kyodo analizó los datos de ubicación de las aplicaciones de teléfonos móviles de los participantes en una manifestación frente al parlamento el 8 de abril y descubrió que el grupo más numeroso era el de la gente entre 30 y 40 años. Más del 20% tenían entre 20 y 30, y el 60% del total eran mujeres.

Aunque las alteraciones que propone el PLD saliesen adelante en la Cámara Baja, tendrían que ganarse el apoyo de la oposición en la Cámara Alta, y con gran parte de la población, muy dividida en el asunto, en contra

No está claro, sin embargo, en qué consistirían las reformas de Takaichi. Podría tratarse de un enunciado que reconociese la legalidad de las Fuerzas Armadas, lo que supondría un cambio relativamente menor, pero que los críticos entienden que podría abrir la puerta a la derogación del artículo 9 y el fin de ocho décadas de pacifismo oficial.

El camino para la reforma podría ser proceloso. Aunque las alteraciones que propone el PLD saliesen adelante en la Cámara Baja, tendrían que ganarse el apoyo de la oposición en la Cámara Alta, y con gran parte de la población, muy dividida en el asunto, en contra.

En los últimos años, se han publicado encuestas que señalan que el apoyo a la reforma podría estar en el 50% o incluso por encima, pero algunas voces creen que la guerra de Irán podría desequilibrar la balanza en sentido contrario si los electores creyesen que la enmienda pudiese elevar el riesgo de que Japón se viese arrastrado a conflictos en el extranjero.

Hioki, una programadora informática de 28 años con un palo brillante de color amarillo en ristre, dice que el accesorio luminoso le da valor para implicarse en el movimiento en defensa del artículo 9: “Tener uno de estos te hace darte cuenta de que no estás sola. Te da el valor para unirte a la protesta”.

Cuando pensamos en Japón, la imagen que suele venir a la cabeza es la del sushi. Sin embargo, la realidad cotidiana es bastante distinta. Si hay un plato que domina el día a día de millones de japoneses, ese es el ramen receta japonesa, un cuenco humeante de fideos, caldo y toppings que se consume a cualquier hora y en cualquier rincón del país.

El ramen no es solo una sopa, es casi una forma de entender la cocina: rápida, reconfortante y profundamente ligada a la tradición. Y aunque hoy lo asociamos directamente con Japón, su historia empieza bastante lejos de allí.

El plato que nació fuera de Japón

El origen del ramen receta japonesa está en China, donde ya existían preparaciones de fideos en caldo siglos antes. Fue a finales del siglo XIX y principios del XX cuando esta receta llegó a Japón, donde se adaptó a los ingredientes, técnicas y gustos locales hasta convertirse en lo que hoy conocemos.

Con el tiempo, el plato dejó de ser una influencia extranjera para convertirse en un símbolo nacional. Cada región desarrolló su propia versión, con variaciones en el tipo de caldo, los fideos o los acompañamientos. Así nacieron estilos como el tonkotsu, más intenso y elaborado con huesos de cerdo, o el shoyu, con base de salsa de soja.

Más que una sopa de fideos

Entender qué es el ramen implica ir más allá de la idea de “sopa”. En realidad, es un plato compuesto por varias elaboraciones que funcionan en conjunto, casi como un cocido.

Por un lado está el caldo, que es el alma del plato y puede requerir horas de cocción para conseguir profundidad de sabor. Por otro, los fideos, que deben tener la textura adecuada para absorber ese caldo sin perder consistencia. Y, por último, los toppings: carne, huevo marinado, algas, cebollino o setas, que aportan matices y complejidad. Esa combinación es la que ha convertido al ramen en uno de los platos más consumidos del país, muy por encima del sushi en el día a día.

La base de un buen caldo

Si algo define unos buenos ingredientes ramen, es el equilibrio entre sencillez y técnica. Para el caldo, se suelen utilizar huesos de pollo o cerdo, verduras como zanahoria, puerro o cebolla, ajo, jengibre y setas shiitake. Todo ello se cuece hasta obtener un fondo profundo y aromático.

La carne, normalmente panceta de cerdo, se marina con salsa de soja, azúcar y mirin, mientras que los huevos se cuecen y se sumergen en esa misma mezcla para absorber sabor. El resultado es uno de los elementos más reconocibles del plato: el huevo de yema cremosa con exterior ligeramente oscuro.

A partir de ahí, los fideos y los acompañamientos terminan de dar forma al conjunto, creando un plato que puede ser tan sencillo o tan elaborado como se quiera.

Preparar cómo hacer ramen casero no es complicado, pero sí requiere organización. Lo primero es elaborar el caldo, sellando la carne y cociéndola junto con las verduras y los huesos para concentrar el sabor. Una vez listo, se cuela y se reserva.

Después llega la marinada, donde se introducen tanto la panceta como los huevos cocidos, dejándolos reposar durante al menos un par de horas para que absorban todos los matices.

El último paso es el montaje: se cuecen los fideos, se colocan en un bol, se añade el caldo caliente y se incorporan los toppings. En ese momento, el plato cobra sentido.

Por qué el ramen supera al sushi

Dentro de los platos típicos de Japón, el ramen ocupa un lugar especial porque es accesible, económico y adaptable. Mientras que el sushi suele reservarse para ocasiones más concretas o restaurantes especializados, el ramen forma parte del día a día, desde pequeños locales de barrio hasta cadenas abiertas 24 horas.

Además, su capacidad de adaptación lo ha convertido en un fenómeno global. Cada país ha reinterpretado el plato, pero la esencia sigue siendo la misma: un caldo bien trabajado, unos fideos en su punto y una combinación de sabores que busca el equilibrio perfecto.

Porque, al final, el éxito del ramen no está en su complejidad, sino en algo mucho más sencillo: es un plato que reconforta, que llena y que, una vez lo entiendes, cuesta dejar de repetir.

“Lo mismo que antes, seguía la cigarra con su ruido reseco. No había brisa. Lo mismo que antes, el sordo aleteo de la mosca dando vueltas por su cara. El mundo de fuera no se diferenciaba en nada. Había muerto un hombre, pero nada había cambiado. Qué cosa más absurda… ¿Y a esto lo llaman martirio? ¿Por qué sigues en silencio?”.

En el siglo XVII, unos sacerdotes jesuitas portugueses se proponen ir a Japón con dos objetivos: ayudar a los cristianos japoneses, que están siendo perseguidos por su fe, en un momento en el que ya no quedan sacerdotes en el país; y averiguar qué ha sido del padre Ferreira, uno de los misioneros más importantes en el país nipón, pero del que llega la inquietante noticia de que habría apostatado. Esa es la premisa de Silencio, de Shûsaku Endô, una novela que nos lleva de Roma a Lisboa, pasando por Macao, con destino a Japón. Tuvo un gran éxito en este último país desde el momento de su publicación en 1966, hace 60 años: recibió el prestigioso premio Tanizaki, y vendió en unos cinco años unos dos millones de ejemplares.

La historia de Silencio aborda el problema que representa para los creyentes el silencio de Dios, la aparente indiferencia ante la matanza de centenares de inocentes. La novela se popularizó todavía más en todo el mundo en 2016, con el estreno de la película de Martin Scorsese, protagonizada por Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson. Una adaptación al cine del propio Scorsese y del guionista Jay Cocks, con el que el cineasta ya había trabajado antes en Gangs Of New York.

Scorsese oyó hablar por primera vez del libro de Endō en 1988, después de rodar La última tentación de Cristo, una película basada en la novela del escritor griego Nikos Kazantzakis, autor de otras obras también fantásticas como Zorba, el griego, Cristo de nuevo crucificado y de un poema épico que revisaba La Odisea, que siempre consideró su obra más importante. La adaptación al cine de La última tentación reflejaba la visión de un cineasta católico, sobre un guion escrito por un protestante (Paul Schrader) que adaptaba la novela de un cristiano ortodoxo. El resultado es una obra interesantísima (como el libro de Kazantakis), que levantó una gran indignación y polémica y sufrió hasta algún atentado por parte de grupos ultras en alguna de sus proyecciones.

Fue en un encuentro organizado tras una de las proyecciones de La última tentación de Cristo cuando el arzobispo episcopaliano de Nueva York le habló a Scorsese de Silencio, y le hizo llegar la novela. El cineasta leería el libro un año más tarde, mientras trabajaba, precisamente, en Japón. Desde 1989, quiso adaptarlo al cine, un viaje complejo que culminaría con el estreno de la película en 2016. Además, el estreno de Silencio permitió a Scorsese conocer al Papa, con el que entabló una relación muy especial. De hecho, Scorsese ha anunciado un documental sobre Francisco coincidiendo con el primer aniversario de su muerte. Y fue a este Papa, en mayo de 2023, al que le contó su intención de adaptar al cine otra novela de Endō, titulada Una vida de Jesús.

Shūsaku Endô (1923-1996) está considerado uno de los grandes escritores japoneses del siglo XX. Se convirtió al catolicismo de pequeño, por influencia familiar. Estudió Literatura francesa en Japón, en la universidad de Kio, y después continuó su formación en Lyon, becado por el gobierno de su país. Sin embargo, no pudo terminar allí sus estudios por problemas de salud. A lo largo de su vida estuvo bastante tiempo sin poder trabajar como consecuencia de la tuberculosis.

Escribió ensayos y relatos cortos, aunque sus libros más conocidos son novelas: además de Silencio, se suele destacar El samurái, otra historia ambientada en el siglo XVII, en la que cuatro samuráis viajan en barco con destino a México acompañados por un sacerdote español; o Escándalo, en la que explora los límites morales en las relaciones sexuales y en la que aborda también el recuerdo de las brutalidades cometidas por los soldados japoneses en China. Hombre blanco, Hombre amarillo o Mar y veneno son otros de sus títulos notables. La mayoría de su obra se centra en la experiencia de la minoría católica en su país y retrata los choques culturales causados por las relaciones de Japón con otras potencias occidentales.

Los sacerdotes protagonistas de Silencio son muy conscientes de que uno de sus posibles destinos es el martirio. Sin embargo, para lo que de verdad no están preparados es para ver morir a tantísimos cristianos japoneses. Los gobernantes nipones, que décadas antes habían sido muy abiertos con el cristianismo, lo empiezan a ver como un peligro para la estabilidad social. Después de años de persecuciones, no quieren matar a más misioneros y sacerdotes, porque saben que los fieles cristianos japoneses los convierten luego en mártires, lo que contribuye a que la religión se extienda. Por tanto, buscan que los padres apostaten, que se rindan, y para lograr quebrarlos se proponen matar a tantos campesinos cristianos como sea necesario. Para ellos, sus vidas no valen nada.

La novela no se ahorra detalles en las descripciones de los tormentos a los que someten a estos campesinos: por ejemplo, crucifixiones junto a la playa, para dejar que se ahoguen al cabo de unos días, con el golpe de las olas y la subida de las mareas, agotados de cansancio. O cómo les hacen una herida detrás de la oreja y los cuelgan boca abajo, de modo que se vayan desangrando con el paso de las horas. Silencio muestra también cómo la más brutal de las represiones, a veces, viene de gente que no es aparentemente cruel en sus formas, que mantiene hasta los modales, que es indiferente al dolor o que lo inflige en defensa del orden y del sentido común.

El protagonista, el padre Rodrigues, ve paralelismos entre su vida y la de Jesús de Nazaret. Él también es detenido, paseado entre burlas y juzgado, es cuestionado por las autoridades políticas y religiosas del lugar. Él también es traicionado por un Judas, llamado Kichijiro, que despierta en el padre desprecio por su cobardía, pero también compasión, pues no para de repetir que en tiempos de paz hubiera sido una buena persona y un gran cristiano.

Rodrigues quiere ser Jesús, pero le da miedo acabar convertido en un Pedro que lo niega tres veces antes de que amanezca. Está dispuesto a entregar su vida, pero le da miedo no poder superar una tortura que, en su caso, es psicológica: ver agonizar a sus compañeros, hombres y mujeres humildes que han tenido, hasta entonces, vidas miserables. Presenciar cómo se les hace sufrir de formas metódicas y desesperantes. ¿Hasta qué punto tiene derecho uno a decidir sobre el sufrimiento de los demás solo por mantenerse firme en sus creencias? Si no renuncia a su fe, ¿lo hace guiado por el orgullo? Si traiciona sus principios, ¿significa que ha ganado el amor o el miedo? ¿Será capaz de encontrarle otro propósito a su vida a partir de entonces?

Silencio está escrita con un estilo claro y sencillo, y se hace menos densa que la película (que, aun así, es maravillosa). Scorsese la adapta de forma muy fiel, ya que solo contiene una gran diferencia: el final. El del filme también es duro, pero conserva un punto de esperanza. La película recuerda en algunos aspectos a otra muy conocida protagonizada por sacerdotes jesuitas: La misión (1986), dirigida por Roland Joffé, en la que, curiosamente, también aparece Liam Neeson (además de Jeremy Irons y Robert De Niro, el actor con el que más veces ha trabajado Scorsese en su carrera), y que cuenta con una preciosa banda sonora de Ennio Morricone.

Las dos películas muestran, de formas diferentes, la resistencia que oponen los protagonistas frente al miedo causado por las persecuciones. Como pasaba también con La misión, es más fácil que empatices con los personajes de Silencio si tienes cierta mirada religiosa del mundo, pero están lo suficientemente bien construidas como para atraparte con la fuerza de sus historias y con la fascinación que despierta el periodo histórico y el lugar en el que se ambientan.

El interés por esa etapa de la historia de Japón entre el gran público está, además, más que comprobado, como demuestra el éxito que obtuvo recientemente la serie Shōgun, basada en la novela homónima de James Clavell, que se llevó varios premios Emmys. Shōgun, eso sí, se construye con tramas protagonizadas por un mayor número de personajes, con distintos puntos de vista. Esa característica, junto al hecho de que se centra en gran medida en describir luchas por el poder en un mundo de resonancias medievales, ha hecho que mucha gente compare a esta serie con Juego de tronos. Shōgun también tiene personajes católicos, algunos de ellos japoneses, que viven su fe en secreto, y ese aspecto tiene importancia en la historia, pero no es tan esencial como en la obra de Endō.

Silencio es, a pesar de su crudeza, una novela de una gran belleza. Y sigue teniendo plena vigencia, pues plantea preguntas que nos quedan, desgraciadamente, muy próximas. ¿Cómo se puede mantener la razón, la cordura, cómo se puede seguir hacia adelante, vivir como si nada, cuando sabes que se matan decenas, centenares, miles de personas inocentes cada día? De Gaza a Sudán, pasando por el Líbano, ¿qué hacer cuando buena parte del mundo parece indiferente al sufrimiento indescriptible de otros seres humanos? El salvajismo y la barbarie no son ajenas, por desgracia, a otras muchas etapas de la historia de la humanidad (hay quien dirá que incluso es la regla, que las etapas de paz son la excepción). Pero lo que no habíamos tenido antes es la retransmisión directa de esas imágenes, en tiempo real, en dispositivos que llevamos todo el día con nosotros, y a los que nos asomamos de forma casi continua.

Los protagonistas de Silencio abogan con firmeza por la dignidad de las personas de una forma que se parece mucho a la búsqueda de unos derechos humanos universales. El camino de la no violencia es el único que aconsejan seguir con fervor y fiereza hasta el final, incluso si conduce al martirio. La única forma en la que creen que se puede acabar por romper a la larga el ciclo eterno de la persecución y la violencia.

En el libro, el padre Rodrigues está aterrado ante la posibilidad de que Dios no exista, pero le genera una inquietud parecida pensar en Dios como un padre que permanece indiferente ante el dolor de los más necesitados de entre sus hijos. Sabe que la crueldad viene de los hombres, pero se pregunta hasta cuándo, cuánta muerte de inocentes será suficiente, cuánta sangre derramada saciará a los verdugos. Una pregunta que podríamos hacernos todos cada noche, mientras, como Rodrigues, buscamos saber cómo actuar, cómo enfrentarnos a un mundo frío e indiferente, cómo exigir que se respete a los más débiles sin caer en el desánimo.

La novela no ofrece una respuesta clara, pero sí anima a perder el miedo a que el contacto con el sufrimiento de los demás nos transforme, por muy devastador que resulte. Y nos anima también a recordar la belleza que sigue habiendo en un planeta en el que, sin embargo, suceden cosas terribles. Tenerlo presente anima a seguir adelante, a no perder la esperanza, pero sin silenciar las voces de quienes sufren un dolor tan hondo que no parece tener fin.

Porque la maldad es tan banal que se alimenta muchas veces de la indiferencia de gente decente. Y porque, como nos recuerda aquella cita de George Eliot recuperada por Terrence Malick en su película Vida oculta (2019), el bien “depende en parte de actos al margen de la historia”, se debe “a quienes vivieron fielmente una vida oculta, y descansan en tumbas que nadie visita”. Y, a día de hoy, necesitamos de todos esos pequeños actos de la gente corriente que, quizá, no ocuparán páginas en los libros de historia, pero que harán del mundo un lugar más decente y vivible y, del futuro, una incógnita menos amenazadora.

El Gobierno japonés eliminó este martes las restricciones del país asiático a la exportación de material militar letal, abriendo la puerta a que las empresas de defensa niponas puedan vender armas al extranjero por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial.

Estas son las claves de una decisión controvertida, que ha generado debate en Japón debido a lo que supondrá la venta de armamento para un país gobernado por una Constitución pacifista:

Venta de armamento letal

La venta de “todos los equipos de defensa” será posible a partir de ahora, dijo en la red social X la primera ministra, Sanae Takaichi, sobre una revisión que elimina las cinco categorías que limitaban la exportación de armas letales.

Hasta ahora, Japón únicamente podía exportar productos de defensa relacionados con los ámbitos del rescate, el transporte, el aviso, la vigilancia y el desminado. En adelante, el país asiático podrá vender cualquier producto militar, incluidos misiles o buques de guerra, previa aprobación del Gobierno japonés.

Con todo, los productos clasificados como “armamento” solo podrán exportarse a los 17 países con los que Japón mantiene tratados de cooperación en defensa, entre ellos EEUU o Reino Unido.

La nueva normativa incluye también una cláusula que deja la puerta abierta a exportar armamento a países en conflicto si las autoridades consideran que existen “circunstancias especiales”.

Cooperación estratégica

“Ningún país puede proteger su paz y seguridad por sí solo”, afirmó Takaichi en X, para subrayar que las exportaciones “contribuirán a mejorar las capacidades de defensa” de los aliados de Japón.

En su mensaje, Takaichi dijo que el archipiélago se enfrenta a un “entorno de seguridad cada vez más severo”, y confió en que la exportación de material militar japonés a países aliados ayudará a prevenir conflictos y a “garantizar la seguridad de Japón”.

Impulso para la industria

La decisión también busca impulsar la industria nacional de defensa, limitada hasta ahora a producir únicamente para las Fuerzas de Autodefensa (el Ejército japonés), y mejorar su capacidad de suministro.

El ministro de Defensa japonés, Shinjiro Koizumi, destacó en una rueda de prensa este martes, que “la exportación de equipamiento permite a las empresas mantener una mayor capacidad productiva en comparación con la producción exclusiva” para las Fuerzas de Autodefensa.

“Reconozco que esto no solo contribuye al fortalecimiento de la capacidad de disuasión y respuesta de nuestros aliados y países afines, sino que también conduce al mantenimiento y reforzamiento de nuestra propia base industrial y tecnológica de defensa”, explicó el responsable.

Lejos de las políticas pacifistas

Japón aprobó en 2022 una revisión de su estrategia de seguridad a largo plazo en la que trazó un giro sin precedentes desde la Segunda Guerra Mundial a sus políticas defensivas. Prometió reforzar sus capacidades de contraataque mediante un aumento del gasto militar y la adquisición de armamento como misiles de crucero e hipersónicos.

Pero estos planes no venían acompañados de medidas específicas para lograrlos, en parte por la oposición del entonces socio menor de la coalición de gobierno, el partido budista Komeito, según explicó recientemente a EFE Hirohito Ogi, exfuncionario del Ministerio de Defensa japonés y analista en el Instituto de Geoeconomía (IOG) de Tokio.

Según Ogi, la exportación de material militar es una de esas medidas, desbloqueada ahora por el acuerdo de coalición entre el gobernante Partido Liberal Democrático (PLD) de Takaichi y su nuevo socio, el Partido de la Innovación de Japón (Ishin).

Inquietud por un creciente militarismo

Más allá de sus posibles beneficios estratégicos e industriales, la decisión de permitir las exportaciones de armas ha generado debate en un país que ha hecho bandera del pacifismo desde su derrota en la Segunda Guerra Mundial.

En un sondeo publicado este lunes por el periódico japonés Asahi, un 67% de los encuestados se mostraba en contra de permitir la venta de armamento letal a otros países, mientras que Tokio viene registrando varias protestas multitudinarias en el último mes contra los planes de Takaichi de reformar la Constitución para proteger el rol de las Fuerzas de Autodefensa japonesas.

En paralelo, Pekín, que mantiene una disputa diplomática con Tokio desde finales del año pasado a cuenta de Taiwán, lleva meses alertando de lo que considera un creciente militarismo en el archipiélago.

En un editorial publicado este domingo, el medio estatal chino Global Times acusó a Japón de buscar una remilitarización acelerada para impulsar “una nueva fase de expansión militar a gran escala”.

Takaichi, por su parte, defendió este martes que el compromiso de Tokio de mantener su estatus de nación pacifista no ha cambiado, y dijo que su Gobierno limitará las exportaciones de armas a los países que se comprometan a respetar la Carta de las Naciones Unidas.