La carrera de Miguel Poveda como cantante siempre ha estado atravesada por Federico García Lorca. A él le ha dedicado discos, canciones y actuaciones. El poeta de Granada, del que este 2026 se cumplen 90 años de su asesinato, le ha conformado como artista. Y, sin embargo, sentía que no conocía lo que había detrás de la máscara creativa. Pensaba en cómo era Lorca realmente. Con sus amigos, con su familia… Olvidarse del ídolo cultural y centrarse en la persona de a pie. 

Su obsesión por Lorca le ha llevado a seguir sus pasos y perseguirlo por aquellos lugares donde pisó. Aquellos que registró en las fotos que quedan de él. Un viaje que, si España hubiera hecho los deberes, terminaría en la tumba del poeta, esa que no tiene. Miguel Poveda lleva flores a la del padre de Lorca en un gesto que subraya una deuda con la Memoria Histórica. Como decía Leonard Cohen, los españoles deberíamos excavar la tierra con nuestras manos para encontrar a Lorca. Pero no se ha hecho.

Un viaje que ha registrado en Enlorquecido, el documental que ha dirigido y que estrena este 23 de abril. Coincide en el tiempo con el hallazgo que le ha unido para siempre a Lorca, el de unos versos inéditos atribuidos al dramaturgo y que se encontraban en el anverso de una obra adquirida por él.

Es inevitable comenzar con ese hallazgo, ¿cómo fue el momento del descubrimiento?

Fíjate que no reconocí que pudiera ser de él porque parece otra letra. Federico no escribía muy bien. Tenía una escritura que era difícil de entender muchas veces, de hecho su madre le reñía por eso. Tenía faltas de ortografía, incluso a veces no se le entendía. Cuando yo le di la vuelta entendí que eran unas notas del poeta Julio José Casal, que era un poeta uruguayo al que él le dedica Gacela de la raíz amarga, el manuscrito. Ya estaba muy emocionado, y me decían que tuviera mucho cuidado porque es una cuartilla de 1933, es un papel muy delicado, y no quise tocarlo mucho. Vino un amigo a casa y se lo enseñé, y le dimos la vuelta y le dije: “Vamos a preguntarle a Pepa Merlo, que es la experta y ha hecho una tesis”. Ella fue la que me dijo: “Esto es de Federico, es un hallazgo, esto ha estado escondido”.

¿Cambia algo respecto a lo que conocemos de él?

Más que cambiar, añade. Es como un Federico que sigue vivo, que sigue regalándonos cosas. Un hombre que fue asesinado y que ha estado tantos años silenciado, sus obras ocultas… Es que algunas de sus obras no salieron hasta bien entrada la democracia. Ya hace tiempo que empieza a normalizarse que Federico está entre nosotros, pero hubo un tiempo en que no, así que cualquier cosa nueva que aparezca es como si siguiera vivo. Como decía [el actor] Ángel Ruiz en El ministerio del tiempo: “Al final no ganaron ellos, gané yo”.

Como artista siempre ha estado atravesado por Lorca, pero en este documental quiere conocer al hombre, ¿nos ha pesado mucho el Lorca artista y hemos dejado de conocer al Lorca persona?

Exacto. Incluso a veces se ha banalizado un poco su figura o se ha usado como si fuese una postal o un souvenir. Otras veces solo se ha potenciado mucho la parte de Federico, el dramaturgo, el poeta. Pero, ¿quién era Federico?, ¿cómo vivía, cómo se sentía, cómo respiraba, cómo veía la vida? 

Hay mucho que hacer, hay mucho que construir y ojalá se encuentren sus restos, su voz... todo lo que aparezca de Federico será oro para esta sociedad

Miguel Poveda — Cantante

¿Qué le ha llamado la atención en este viaje?

Su implicación es lo que me ha llamado la atención. Era un hombre que podía ser muy alegre, que era capaz de toda la alegría del mundo y que llenaba el espacio porque todo el mundo hablaba de él. Cuando llegaba Federico ya era el foco de atención. Pero de repente era un Federico que desaparecía, que se ponía triste, que se ausentaba. Y era porque no podía sacar la verdad de sí mismo y necesitaba también ser él mismo en algún momento. De lo que más me llama es su sentido de la justicia, de la igualdad, de defender al desfavorecido, de querer llevar el teatro y la cultura a todos los sitios. Su activismo con el flamenco que era una música tan mal vista. Ese activismo cultural de él y ese amor por el desfavorecido, por la mujer, por el negro, por el gitano, me llama mucho la atención. Me gusta ese ser humano. Es lo que necesitamos ahora.

En el prólogo de La piedra oscura, la obra de Alberto Conejero, Ian Gibson dice que en otro país Lorca tendría decenas de biografías escritas. Es curioso lo poco que se ha abordado también desde la ficción una figura como la suya. 

Y, sin embargo, a veces dicen que “ya están otra vez con Lorca”. Es que “nunca es otra vez” con Lorca. Es que siempre es fundamental reivindicarlo. Y junto a él, que es el poeta o el artista más internacional, a todos los que le acompañaron. Aquellas mujeres que fueron invisibilizadas, asesinadas, torturadas, violadas y que luego, además, no podían firmar siquiera su poesía. Las exiliadas y exiliados. Fue la generación de la amistad, tenían una época dorada y Federico era el símbolo de toda esa generación, así que hay que reivindicarlo. Este país tiene que hacer los deberes y tiene que seguir reivindicando la figura. Ya no desde un lado político. Pero diremos que fue asesinado, siempre lo vamos a decir. No vamos a ponerle otro nombre porque no tiene otro nombre. Pero ya que eso ocurrió, vamos ahora a reconstruir todo aquello que os cargasteis y vamos a hacer que parezca menos daño el daño que ya se hizo.

Hay un momento en el documental en el que va a llevar flores a Federico y se las lleva a la tumba al padre de Federico, porque él sigue bajo tierra. Me acuerdo de Leonard Cohen, que decía que todos los españoles deberíamos cavar con nuestras manos hasta encontrarle…

Más ahora que se están haciendo exhumaciones en la zona y que muchas personas han recuperado los restos de sus familiares. Ahora que se está haciendo y todavía hay familia viva, ¿se podría seguir buscando, no? La única forma que te queda de llevarle flores es honrando a sus padres. Su padre financió sus dos primeros libros, fue muy generoso, ayudó a su hijo y encima acaba enterrado a miles de kilómetros de Granada. O ir a la escultura que hay en la Plaza Santa Ana de Madrid, donde todo el mundo le rinde culto. Porque la gente lo ama, y no solamente en España, en el mundo entero. Por eso reivindico siempre que le pongan una escultura en el centro de Granada, entre las dos aceras donde él vivió siete años, toda su adolescencia. De ahí salió siendo poeta. Entonces hay mucho que hacer, hay mucho que construir y ojalá se encuentren sus restos, su voz... Todo lo que aparezca de Federico será oro para esta sociedad.

Viendo esa escena tan conmovedora me preguntaba si ver eso, ver que no se le puede llevar flores a la gente porque sigue en una cuneta, no sería capaz de cambiar la opinión de aquellos que no lo entienden. 

Ojalá. Pero quien no lo entienda va a tener que ir al médico, porque hay cosas que no tienen ideología. Hay cosas que son de cajón. ¿Quién no quiere llevarle flores a un familiar?, ¿quién no quiere llevarle flores a un artista que ha dado tanto para el país, que nos ha transformado y que nos ha regalado belleza y pautas para caminar por la vida y por el arte? Ojalá que la gente entienda eso como algo normal y necesario.

¿Cómo le ha cambiado visitar todos estos lugares donde estuvo él?

Primero he podido reconstruir un poquito más a Federico. Pensar: “¡Hostia! Aquí lo he visto en fotos en blanco y negro. Él ha estado aquí, en este muro, en esta pared, en este suelo. Él ha existido de verdad”. Aquello me hizo humanizarlo más. Me ha cambiado en el aspecto de que cojo un poco su legado. Las ganas de querer transformar el mundo, de implicarme todavía más para hacer un país mejor, lleno de cultura. Él quería cambiar el país y llevar la educación y la cultura a todos los rincones.

La Bienal de Flamenco de Sevilla ha dado a conocer los detalles de ‘El mundo por montera’, el magno espectáculo de esta XXIV edición que acogerá la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla el próximo 10 de septiembre; una cita única e irrepetible concebida para este icónico emplazamiento en la que tomarán parte artistas consagrados y nuevos talentos para celebrar el centenario de un momento histórico para este arte: su proyección definitiva hacia el gran público.

Así, la gala presentará un destacado elenco artístico que pone de manifiesto la diversidad del flamenco contemporáneo. En el cante participarán figuras como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa; acompañados por las guitarras de Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal. También estarán presentes los saxofonistas Juan Jiménez y Alfonso Padilla, junto a la percusión y palmas de El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete. El baile correrá a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero.

Un siglo después, todos ellos festejarán ese lanzamiento masivo que vivió el flamenco en 1926, cuando Pepe Marchena entraba en los circuitos de la llamada Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recibía la II Llave de Oro al Cante tras el triunfo de Manuel Centeno en la Copa Pavón, y la industria discográfica daba un salto decisivo con la llegada de las grabaciones eléctricas. Fue entonces cuando el flamenco salpicaba teatros, cines y plazas de toros, convertido en espectáculo de masas pero sin perder su pulso íntimo.

En ese contexto convivían maestros como Antonio Chacón o Manuel Torre con figuras decisivas del siglo XX como La Niña de los Peines, Vallejo, Marchena, Pepe Pinto o Ramón Montoya. Mientras los grandes formatos llenaban recintos, las tonás seguían sonando en espacios íntimos, sosteniendo el corazón jondo del arte. Aquella década supuso una explosión de creatividad, popularidad y mestizaje escénico que marcaría para siempre la historia del flamenco.

En este sentido, la gala, que cuenta con la dirección artística de Andrés Marín y Luis Ybarra, se concibe como una gran celebración colectiva para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que hace un siglo llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.

Como ha manifestado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “la ciudad de Sevilla no es un decorado ni un ‘souvenir’, sino una realidad viva construida desde la mezcla de vivencias, ritos y excelencia. Esa identidad es hoy uno de los principales motores de nuestra proyección cultural y económica”, refiriéndose a la Real Maestranza de Caballería de Sevilla “como un espacio cargado de significado, que representa ese lugar donde confluyen ética y estética, y donde el arte se expresa desde la verdad y el respeto. Por eso es el escenario idóneo para acoger una propuesta como ‘El mundo por montera’, que reivindica el flamenco como una de nuestras expresiones culturales más complejas y como una auténtica filosofía de vida”.

Igualmente, ha dicho, “esta gala establece además un diálogo histórico con la Maestranza, elevando la jerarquía del flamenco y reforzando su proyección internacional. Con ello, Sevilla demuestra su capacidad para unir tradición y modernidad, atraer un turismo cultural de calidad y consolidarse como una gran capital cultural a nivel mundial.”

El director de la Bienal y uno de los directores artísticos del espectáculo, Luis Ybarra, ha hecho hincapié en que “‘El mundo por montera’ no es un festival dentro de la plaza de toros, sino un espectáculo con un diseño y por un motivo concreto”. Y es que, “un siglo después del apogeo de la Ópera Flamenca, cuando lo jondo se instaura en los cosos durante los años 20 de la mano de la Niña de los Peines, Pepe Marchena, Manuel Vallejo y toda esa generación sublime, nuestra expresión artística vuelve a ocupar este lugar. Lo hace sin nostalgia, con figuras de hoy para revisitar un repertorio de una riqueza extraordinaria”. De esta manera, “celebramos el centenario desde que el flamenco comienza a desarrollarse como arte escénico ante las masas. Contamos con artistas de enorme popularidad, artistas genuinos, de carácter fronterizo, también nuevos valores. Cante, baile, guitarra, música instrumental, tradición, vanguardia… Una radiografía breve de lo de hoy para echar la vista atrás y proyectarnos. La gala de la próxima edición de la Bienal será, espero, un acontecimiento para la ciudad”.

Por su parte, Andrés Marín, ha definido esta propuesta escénica como una “experiencia irrepetible”: “‘El mundo por montera’ es un viaje y también una ensoñación. Un encuentro entre tiempos y sensibilidades distintas que solo va a suceder esa noche. Hemos concebido la gala como un acontecimiento extraordinario, irrepetible, donde un elenco intergeneracional —desde los artistas más jóvenes hasta los grandes maestros— se funde en el toque, el cante y el baile para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que, hace un siglo, llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.”

Asimismo, ha insistido en que ‘El mundo por montera’ no busca la reconstrucción historicista puesto que “no queremos reproducir ni imitar lo que ocurrió en los años veinte. Aquello pertenece a su tiempo. Lo que nos interesa es recuperar esa herencia, esa energía expansiva, y revisitarla desde la mirada de hoy, desde la contemporaneidad y la vanguardia”, definiendo al espectáculo como “una comunión entre generaciones, una noche en la que pasado y presente se tensan hasta encontrar un centro común. Un homenaje vivo, no una vitrina. Flamenco en estado actual, dialogando con su propia historia”.

Respecto al cartel, con diseño de José Gil Galiano y dibujo de José Miguel Pereñíguez, este último ha señalado que “parte de la propuesta que nos hicieron Andrés (Marín) y Luis (Ybarra): retomar el imaginario y los conceptos gráficos que se usaban para anunciar los antiguos espectáculos de la Ópera Flamenca. Como en algunos de aquellos viejos carteles, hemos utilizado un elemento visual, un dibujo, para presentar al elenco”. Pereñíguez ha añadido que “era difícil ignorar el título del espectáculo y dónde va a tener lugar, así que una imagen de Chicuelo (el torero de la Alameda) tocado con su montera, nos ha servido como base. Sobre esta imagen, compusimos un collage de referencias y alusiones en torno a los artistas participantes: fragmentos de su fisonomía, indicadores de su procedencia o retazos de su mundo propio. Todos ellos están apilados en una especie de caos ordenado que convierte la lectura de esta imagen casi en un juego”.

En cuanto al diseño, ha manifestado, “se ha pretendido situar en un marco bien definido los datos esenciales que emplazan el espectáculo en su espacio, su tiempo y su origen. A partir de ahí, los nombres del elenco configuran una mancha orgánica que parece continuar y dar cuerpo a la cabeza del dibujo, o bien situarse por delante, como si estuvieran impresos sobre un imaginario burladero. La rotulación combina una tipografía de la familia serif egipcia -como las que, talladas en madera, se empleaban en la época de nuestro lejano modelo- con una letra de palo seco, netamente contemporánea”.

El Teatro Bretón vuelve una semana más con una programación para todos los gustos en la que encontramos flamenco en la tarde del jueves, teatro el viernes y circo el sábado 18 de abril.

El artista Israel Galván llega al teatro municipal de Logroño el jueves 16 de abril, a las 20:00 horas, para poner sobre el escenario su espectáculo ‘La edad de oro’. “El bailaor de los bailaores” celebra el 20 aniversario de este clásico de su repertorio renovando el programa con la voz de María Marín y Rafael Rodríguez a la guitarra.

Galván es uno de los artistas más innovadores y reconocidos del flamenco contemporáneo. Hijo de bailaores, se hizo con el Premio Nacional de Danza en 2005 y desde entonces se ha mostrado vanguardista, reconstruyendo un baile flamenco moderno usando sólo los materiales que hasta hace muy poco eran herramientas exclusivas de los flamencos. El espectáculo se estima que dura en torno a una hora y el precio de las butacas varía entre los 12 y los 20 euros.

El viernes 17, a las 20:00 horas, el Teatro Bretón cambia de tercio y recibe en sus tablas ‘La Barraca’ una obra de Vicente Blasco Ibáñez adaptada por primera vez al teatro por Marta Torres y dirigida por Magüi Mira.

Se trata de una historia que conmociona por la actualidad de sus personajes y de sus conflictos y que está incluida en el Club de lectura ‘Crear Letras’. Cuenta el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en unas tierras de la huerta valenciana de las que fue desahuciada por impago otra familia que vivió y trabajó en ellas durante varias generaciones. La obra dura en torno a 90 minutos y el precio de las entradas oscila entre los 9 y los 23 euros.

Y para conmemorar el Día Mundial del Circo, que se celebra el tercer sábado del mes de abril, llega el espectáculo circense Sustrai, de la compañía ZirKuSS. Será el 18 de abril a las 20:00 horas. SUSTRAI es un espectáculo de circo de vanguardia de gran formato. Cuenta la unión de muchas situaciones vividas, por los y las intérpretes de la obra, e hiladas a través de los encuentros con una artista plástica. Durante algo más de una hora, el espectador podrá disfrutar y emocionarse con la destreza, valentía y singularidad de sus acróbatas.

Las entradas de todos los eventos están disponibles para su compra en la taquilla, a través del teléfono habitual y en la web teatrobreton.org

Descubrir Castilla-La Mancha siempre es un acierto, desde conocer su naturaleza, perderte en sus ciudades y sus pueblos, degustar su característica gastronomía o incluso empaparte de su cultura y su gente. Vamos, lo que la generación Z llama un win win -ganar/ganar o donde todos salen ganando.

Por eso, para que conozcas un poco más nuestra región te proponemos un plan primaveral. ¡Ah, pero espera! ¿Qué me dirías si te cuento que hay una zona de Ciudad Real ubicada en tierras volcánicas? ¿Y que existe una laguna que aparece en otoño y desaparece en verano, en la que habitan flamencos?

¿Que no te lo crees? Bueno, pues coge la mochila y prepárate para llegar hasta Pozuelo de Calatrava, una localidad en el corazón de Ciudad Real a tan solo 18 minutos de la capital ciudadrealeña.

Una laguna volcánica

La Inesperada -también conocida como Laguna del Prado- es una reserva natural ubicada en este municipio ciudadrealeño, y que forma parte del Geoparque de Volcanes Campo de Calatrava, un ecosistema declarado por la UNESCO.

El curioso nombre que recibe la laguna, según Eugenio Martínez, coordinador del Centro de Interpretación de La Inesperada, “viene del acervo popular, ya que nadie se esperaba que allí hubiese una laguna en un momento dado. Está en un municipio enclavado por varios maares, en varios cráteres volcánicos hidromagmáticos, y La Inesperada se encuentra tras una pendiente que hace que todas las aguas que recoge el pueblo terminen allí, como una especie de sumidero natural”.

Se trata de una laguna estacionaria, con una profundidad media de entre 40 y 60 centímetros, que según Martínez a primeros de junio se suelen secar: “Su ciclo biológico se lo pide para que se mantenga todo el equilibrio natural. Después se queda como un paisaje lunar, porque es una laguna hipersalina, de tipo mesolina, como un cráter blanco”, explica. Eugenio matiza que se trata de una superficie de agua de salinidad moderada que varía en gran medida, en una dinámica asociada al hidroperiodo. Tras este periodo de sequía vuelve a llenarse con las primeras lluvias del otoño.

En el momento que una de estas áreas de servicio desaparece o está dañada estamos cambiando el ciclo migratorio de las aves y poniéndolas en peligro

Eugenio Martínez

El coordinador apunta que La Inesperada no recibe aportes de agua de la depuradora “aunque está localizada al lado, porque eso supondría alterar todas las químicas y la biótica del agua, su ciclo natural es recibirlas por escorrentía”.

Otra de sus acepciones es la Laguna del Prado, y en este caso lo recibe por el color que toma en algunos momentos, según Eugenio por “la Posidonia y la vegetación halófila que tiene, ligada al ambiente hipersalino”. Expone que “antaño sería un prado juncal, con salicornias -Sarcocorniacon, Suaeda vera y salsola soda- entre otras, recubriendo la cubeta en periodos secos y con rupia y otras en periodo temporal de inundación”. Esta vegetación se adapta a la salinidad de la laguna y en ella se pueden encontrar ejemplares de Suaedetum braun-blanquetii, aunque destaca la presencia de la Althenia orientalis, “una planta acuática sumergida catalogada como vulnerable en Castilla-La Mancha”.

Se trata de una laguna “periurbana” que tiene “muy fácil acceso” y que puede visitarse libremente. “Cuando pensamos que vamos a una masa de agua continental de interior tendemos a pensar que hay que acceder por un camino agrícola sinuoso de varios kilómetros, pero esta está a pie de casco urbano”, expone Martínez.

La Inesperada, hogar del flamenco y otras aves migratorias

Esta laguna ciudadrealeña es la “estación de servicio” de muchas especies de aves migratorias. Eugenio Martínez explica que “aunque no es de las especies más interesantes”, el flamenco común está presente en La Inesperada, pero que al tratarse de una “especie ingeniera” complica la biodiversidad si existen muchos ejemplares: “El flamenco transforma el hábitat donde vive, mueven las patas y generan cráteres con el pisoteo, removiendo el agua o filtrándola con su lengua que es muy musculada, removiendo el fango. Eso hace que el agua se enturbie y se puedan llegar a producir problemas en la fotosíntesis de las especies de flora acuáticas”, expone.

Destaca que el flamenco no ha conseguido reproducirse en la laguna, no obstante, en 2025 “en las Tablas de Daimiel sí que lo intentaron, hubo como ocho o diez nidos, pero no proliferaron y llevan muchos años sin intentarlo aquí. Para ello bajan a Málaga”.

Otras especies “muy significativas” son los chorlitejos, “tanto el europeo común o el patinegro, de un tamaño más pequeño parecido al gorrión” o la avoceta común -Recurvirostra avosetta-, “que es la que le da el sentido de protección ambiental como zona Ramsar y de Red Natura”. Para Eugenio tener estas especies de fauna son indicadores “estupendos” de la calidad ambiental del espacio.

Asegura que a lo largo de los años han sido visitados y han nacido allí aves como el pato cuchara, el pato colorado, la cigüeñuela común “o algunos que no suelen ser habituales como malvasías o ejemplares del ganso del Nilo”, o también un “flamenco enano, que es igual que el flamenco rosa, pero en miniatura y que suponemos que se perdió del grupo, porque son animales gregarios”.

En 2026, a consecuencia del tren de borrascas, tuvieron la visita de un Paiño Europeo, que es una gaviota marina, “de los cuales existen pocos ejemplares en la península ibérica y solo se encuentran en aguas continentales”.

Por su parte, Eugenio quiere reivindicar el importante papel que juegan los humedales en nuestro ecosistema, ya que “son zonas de descanso, reproducción de las aves, igual que los seres humanos cuando vamos de viaje y paramos a descansar” y destaca que “en el momento que una de estas áreas de servicio desaparece o está dañada estamos cambiando el ciclo migratorio de las aves y poniéndolas en peligro”.

El auge del turismo natural: “Mejora la calidad de vida”

Eugenio Martínez expone que La Inesperada tiene tres grupos potenciales de turistas. En primer lugar, las visitas escolares, donde en 2025 llegaron hasta los 4.000 visitantes. “Es el más numeroso y vienen con carácter práctico para ver lo que han aprendido en el aula. Coincide con el calendario escolar de lunes a viernes”, indica.

Por otro lado, el turista familiar que busca “un entorno y una visita agradable, ya que está cerca, a 11 kilómetros de Ciudad Real capital y a la misma distancia de Almagro, que es uno de los focos del turismo histórico y patrimonial de la región, por su patrimonio y el Festival [Internacional de Teatro Clásico]”.

En este caso, el coordinador matiza que las familias no solo pueden disfrutar del entorno o de contemplar a las aves, sino que justo al lado existe un área recreativa con un parque infantil tematizado “dotado con bancos y merenderos”.

Además, gracias a la diversidad de fauna, Eugenio destaca que reciben muchos turistas interesados en la ornitología. “Es el que más éxito está teniendo ahora, tenemos visitas de carácter internacional, está muy extendido en países del norte de Europa por los paisajes, busca el disfrute de la naturaleza y viene preparado”, explica.

Para complementar la visita libre, el Centro de Interpretación de La Inesperada tiene entrada gratuita en el siguiente horario:

En horario de invierno de 10:30 a 14:00 horas por la mañana y de 15:30 a 18:00 horas por la tarde. En horario de primavera, de 11:00 a 14:00 horas por la mañana y de 16:00 a 19:00 horas por la tarde.

Para acceder al Centro de Interpretación es necesario reserva previa, a través del teléfono 926 840 341 (ext. 2004) o enviando un correo electrónico a ciavinesperada@pozuelodecalatrava.es

El turismo natural cada vez está tomando más fuerza: “Lo observamos a raíz de la COVID-19. La gente necesita salir un poco más y estar en un entorno libre y los hábitos de vida han cambiado. Pero es complementario con el cultural o el patrimonial. Muy cerca está el Museo Provincial de Ciudad Real, o el municipio de Almagro”. Eugenio también considera que simplemente observar la lámina de agua “y quedar un rato en silencio o escuchar el sonido de las aves te ayuda emocionalmente, sobre todo en este mundo lleno de ruido y de caos que tenemos por desgracia, con malas noticias”.

Por otro lado, destaca que se trata de un turismo muy accesible y que “mejora la calidad de vida de las personas”. Para visitar la laguna de La Inesperada y el propio Centro de Interpretación señala que existen rampas, escalones “de manera que pueden visitarlo personas con capacidades diferentes, desde gente en silla de ruedas hasta con otro tipo de movilidad reducida”.

El coordinador recomienda a todos los visitantes que acudan con calzado cómodo, ya que para acceder es un camino agrícola “pero que no tiene altura ni desniveles ni baches”, una gorra y un pequeño chubasquero en el caso de que haya previsión de lluvia: “Si tienes prismáticos genial, si no en el Centro de Interpretación lo pondremos a tu disposición. Además, también contamos con una guía intérprete que puede resolver cualquier duda”, explica Eugenio.

'Toledo en Concierto 2026' traerá a la capital castellanomanchega a artistas como Viva Suecia, Rosario Flores, Álex Ubago, Ana Torroja o El Arrebato durante el verano.

Este ciclo de conciertos comenzará el próximo 13 de junio con una fiesta de presentación junto a La Rock A, según ha indicado el director general de SYS Producciones, Marco Givica, y cuyo principal escenario será la Plaza de Toros.

El 20 de junio se producirá el concierto de Viva Suecia, seguido el 26 de junio de la mano de Rosario Flores. El 27 de junio tendrá lugar el festival de música La Sagra Suena, con las actuaciones de Ginebras, La Casa Azul, La Paloma, Les Castizos y Bita. Las entradas de este festival ya están a la venta y pueden adquirirse a través de esta web.

En el mes de julio la programación incluirá nombres como Álex Ubago (3 de julio), Ana Torroja (4 de julio), Lia Kali (10 de julio), El Arrebato (11 de julio) o Delaossa (17 de julio), además de D. Valentino y MVRK (18 de julio) y de una nueva edición de ‘Oro Viejo by DJ Nano’ (25 de julio), que celebra su quinto aniversario en Toledo.

En septiembre, el cartel se completará con artistas como Sergio Dalma(4 de septiembre), Vanesa Martín (5 de septiembre), Fernando Costa (11 de septiembre) o JC Reyes (26 de septiembre), junto a propuestas como el 41 aniversario de Luismi Family (12 de septiembre), el espectáculo de Aguilera y Meni (18 de septiembre) o el concierto de Celtas Cortos (26 de septiembre).

Givica ha destacado también el trabajo conjunto con el Ayuntamiento y los vecinos para mejorar la organización del evento y evitar molestias, “este año se realizará un único montaje en junio y un desmontaje al finalizar septiembre, reduciendo molestias. Además, se han establecido horarios sin música y las pruebas de sonido se realizarán únicamente por la mañana”.

Conciertos y espectáculos para todos los públicos

El concejal de Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Toledo, José Vicente García-Toledano ha subrayado ue se trata de una programación “ambiciosa”, con la presencia de artistas “de primer nivel”. Igualmente, ha explicado la “consolidación” de la Plaza de Toros como “enclave cultural” para este tipo de conciertos: “Se va a volver a mejorar la Plaza de Toros, que ya el año pasado ofreció unas condiciones excelentes, con un césped que permitió disfrutar mucho de cada concierto y de cada evento”, ha señalado.

El edil ha destacado asimismo el carácter inclusivo de la programación, diseñada para todos los públicos: “Se ha trabajado en una propuesta pensada tanto para jóvenes como para mayores, incorporando además actividades vinculadas a la Semana de la Juventud, como los conciertos de JC Reyes, los monólogos de Aguilera y Meni o el espectáculo de techno flamenco, que está tan en auge actualmente”.

El concejal también ha avanzado nuevas medidas organizativas para mejorar la experiencia del público y la convivencia vecinal. Así, el Ayuntamiento difundirá infografías informativas sobre aparcamientos y accesos a través de sus canales oficiales, con el objetivo de evitar colapsos y facilitar la movilidad. “Hemos mantenido reuniones para garantizar una mejor convivencia con los residentes de la zona y asegurar que estos eventos puedan mantenerse durante mucho tiempo. Sin duda, será un año inolvidable”, ha afirmado García-Toledano.

Jerez de la Frontera se prepara para dar un paso definitivo en la consolidación de su patrimonio cultural con la expansión del legado de su artista más universal, Lola Flores. Y es que cada vez queda menos para la apertura del ambicioso proyecto del Centro Cultural Lola Flores II. Este nuevo equipamiento se suma a la red de espacios creativos municipales que buscan potenciar de forma decidida la promoción turística de la ciudad jerezana. El espacio se perfila como un complemento indispensable para el museo ya existente en la céntrica Plaza Belén, ampliando considerablemente su alcance cultural.

La iniciativa contribuirá activamente a la dinamización del centro histórico de la localidad durante los próximos años, un proyecto que pretende mantener viva no solo la memoria de “La Faraona”, sino de toda su talentosa estirpe familiar. El nuevo centro cultural estará dedicado íntegramente a la familia Flores, rindiendo un tributo necesario a figuras clave del arte nacional de las últimas décadas. La exposición permanente se centrará especialmente en las trayectorias de Antonio González 'El Pescaílla', así como en Lolita, Rosario y Antonio Flores. También habrá referencias destacadas a Carmen Flores dentro del recorrido museográfico diseñado para estas nuevas instalaciones de vanguardia en la ciudad. 

Según los responsables municipales, se busca dotar a este espacio del alma de una saga que es referente absoluto en la música y el cine. Los miembros de esta familia son considerados símbolos del arte de España y referentes mundiales en diversas disciplinas creativas. El centro permitirá mostrar la evolución artística de cada uno de ellos a través de diversos objetos cedidos para la ocasión. La intención es que los visitantes comprendan la magnitud del talento que ha emanado de este linaje irrepetible en el tiempo. Jerez se convertirá así en la gran casa de toda la familia Flores para el disfrute del público.

Ubicado estratégicamente en el entorno de la Plaza Belén, el nuevo edificio se sitúa concretamente a la altura de la Nave del Aceite. Esta localización permitirá crear un polo cultural dedicado íntegramente a la familia más universal que ha dado la ciudad a la historia. El éxito rotundo del primer centro dedicado a la artista, que ha recibido casi 32.000 visitantes desde su apertura, avala esta expansión. El proyecto refuerza la proyección de Jerez como un destino cultural de referencia a nivel nacional e internacional para el turismo de calidad. Este segundo espacio complementará la oferta del museo principal, ampliando significativamente su alcance cultural y su capacidad de atracción. 

La proximidad física entre ambos edificios facilitará un recorrido coherente y emocionante para los admiradores que visitan habitualmente la zona. La integración en el casco histórico es una prioridad para el Ayuntamiento de Jerez en su plan estratégico de desarrollo urbano. De esta forma, se potencia el atractivo de una zona que sigue creciendo gracias al flamenco y al arte. En cuanto a sus características técnicas, las nuevas instalaciones se levantan sobre una edificación de dos plantas y 166 metros cuadrados útiles. El diseño ha sido concebido para albergar tanto actividades culturales diversas como una exposición de carácter permanente de gran valor. La planta baja funcionará como un espacio polivalente que combinará áreas artísticas con una zona comercial destinada al visitante. Este nivel también contará con un tablao desmontable destinado a actuaciones musicales y eventos culturales en vivo de pequeño formato. 

Por su parte, la planta alta estará dedicada exclusivamente a la muestra museográfica que estará dividida en varias secciones temáticas. La exposición seguirá los mismos criterios estilísticos que el museo original para mantener una armonía visual y conceptual en todo el conjunto. Se estructurará mediante diversas 'capillas expositivas' que utilizarán contenidos interactivos para atraer al público más joven. El espacio ha sido diseñado para resaltar las piezas exhibidas y fomentar la interacción directa de los asistentes.

La empresa Reinadecorazones es la entidad encargada de llevar a cabo los complejos trabajos de musealización de este segundo espacio cultural. Esta firma es ampliamente reconocida por desarrollar múltiples proyectos museográficos de gran importancia en todo el territorio nacional español. Cuenta con un equipo multidisciplinar que incluye a creativos, artistas digitales, programadores y gestores culturales de amplia experiencia. Su director, Óscar López, y el director creativo, César Cintas, están coordinando personalmente todas las fases técnicas del proyecto. Los trabajos se centran en integrar el museo en el territorio, utilizando siempre recursos locales para potenciar la economía social. La intervención actual se está realizando principalmente en los talleres externos de la empresa adjudicataria del contrato. Será a finales del próximo mes de mayo cuando se empiece a intervenir directamente en el inmueble de la calle Barranco. El resultado final promete ser un espacio atractivo que combine la historia familiar con las nuevas tecnologías digitales.

La esencia de los homenajeados

Las previsiones técnicas oficiales apuntan a una finalización en fechas muy próximas. Se espera que todos los trabajos de musealización y terminación del edificio estén listos a lo largo del próximo verano. Algunas fuentes municipales también han señalado que el centro cultural podría abrir sus puertas definitivamente antes de que finalice el año. El desarrollo del proyecto avanzará de forma progresiva durante los meses venideros según lo estipulado en el contrato técnico. El ayuntamiento mantiene un contacto constante con la familia Flores para organizar el futuro y multitudinario acto de inauguración. La coordinación es vital para decidir cómo se irán dotando las diferentes salas con los objetos personales que han sido cedidos. La implicación directa de los herederos asegura que el museo cuente con una autenticidad difícilmente replicable en otros lugares. Este proceso garantiza que cada rincón del nuevo centro respire la esencia verdadera de los artistas homenajeados.

El impacto esperado de este centro va más allá de lo puramente artístico, afectando positivamente al tejido del turismo local. Jerez consolida así un polo cultural de gran relevancia que atraerá a miles de admiradores y curiosos cada año. La ciudad apuesta por el flamenco y la cultura andaluza como ejes estratégicos esenciales de su desarrollo futuro. Este nuevo espacio se sumará a la oferta museística local, que ya incluye centros como el Museo Arqueológico y el Alcázar. El legado de los Flores se convierte de este modo en un símbolo del arte español en todas sus posibles disciplinas. La ciudad, que también celebra este año ser Capital Gastronómica, refuerza su innegable atractivo para los visitantes nacionales. En definitiva, Jerez se reafirma como el epicentro del arte y la memoria viva de la inolvidable familia Flores.

El Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área de Turismo y Cultura, ha informado de la adhesión del Teatro de la Maestranza “al compás” de la XXIV Bienal de Flamenco, con una programación, conformada por propuestas de “gran formato”, que combina cante, toque y baile en dos estrenos y “una serie de noches irrepetibles”, comenzando por la puesta de largo del nuevo espectáculo de Sara Baras, que regresa 14 años después para presentar Infinita.

Se trata de un estreno creado exclusivamente para esta cita, que marcará, además, la inauguración de esta edición y el inicio de la temporada escénica de la ciudad. Junto a esta esperada creación, el teatro acogerá también el estreno del nuevo espectáculo de Israel Galván, así como una serie de actuaciones enmarcadas bajo el concepto de noches únicas: “piezas concebidas como acontecimientos exclusivos, con encuentros singulares entre artistas, espacios y repertorios que nacen con vocación de excepcionalidad y para suceder una sola vez”, señala el Consistorio en un comunicado.

En este sentido, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado que “la presencia del Teatro de la Maestranza en la Bienal reafirma el papel de Sevilla como capital indiscutible de lo jondo a nivel internacional, con una programación que combina excelencia artística, grandes formatos y propuestas únicas pensadas para emocionar al público”.

“Gran escaparate mundial del flamenco”

Al respecto, Moreno ha subrayado que “hablamos de un escenario de primer nivel que acoge estrenos absolutos y encuentros irrepetibles entre artistas, consolidando a la Bienal como el gran escaparate mundial del flamenco”. Asimismo, la edil ha señalado que desde el Ayuntamiento se sigue apostando por “una cultura diversa, accesible y de máxima calidad, que conecta la tradición con la creación contemporánea y que sitúa a nuestros artistas en el centro”.

Por su parte, para el director de la Bienal, Luis Ybarra, “el Maestranza es un coliseo de la cultura en la ciudad, y el flamenco, a través de la Bienal, ha tomado por costumbre llenarlo durante el mes de septiembre cada dos años; de esta forma, la cultura jonda se muestra ante cerca de 20.000 personas”.

“Celebraremos lo gitano con Marina Heredia, José Mercé y el espectáculo A canela y clavo. Nos abrazaremos a lo clásico con el maestro Cañizares junto a la ROSS [la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla] y nos deleitaremos ante lo nuevo de Israel Galván, Farruquito y Manuel Liñán, quien ha creado un espectáculo para mostrar sus credenciales en Sevilla”, ha añadido Ybarra.

Triple cita de 'Infinita'

El regreso de Sara Baras a la Bienal abrirá la programación en el Teatro de la Maestranza con una triple cita. Infinita, que podrá verse los días 11, 12 y 13 de septiembre, se asienta sobre la identidad, la herencia y la fuerza simbólica de Andalucía. “El espectáculo propone un viaje escénico a través de ocho miradas femeninas que encarnan el latido flamenco de las ocho provincias andaluzas”. “Una creación que, según la artista, nace de una tierra que nos da y nos enseña, de un palpitar que no se detiene”.

También estrenará espectáculo en la Bienal y sobre las tablas del Teatro de la Maestranza el bailaor Israel Galván. El 26 de septiembre mostrará al público sevillano y visitante su Bolero de blanco y negro, en el que rendirá homenaje a Maurice Ravel interpretando Boleros y otras piezas, además de boleros de los cantantes Ramón Calabuch Batista (Moncho) y Juan José Amador Amador, dos referentes de este género musical.

Como apunta el propio Galván, “vamos a quitarle al bolero el color, la pastelería, el merengue, los candelabros. Vamos a dejarlo en un cuarto austero haciendo que susurre al oído suavemente y, al mismo tiempo, que continúe una maquinaria rítmica que no para nunca”.

Espectáculos de grandes figuras

La programación de la Bienal en este espacio se completa con un variado rosario de noches únicas que tendrán como protagonistas a grandes figuras del arte flamenco. El toque de Juan Manuel Cañizares, reconocido en 2023 con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación, abrirá el 19 de septiembre las noches únicas en el Maestranza con Cañizares Sinfónico, un recital de gran formato en el que el guitarrista y compositor estará acompañado por la ROSS e interpretará dos de sus obras más significativas para guitarra y orquesta: el Concierto Al-Andalus, a la memoria de Paco de Lucía; y el Concierto Mediterráneo, dedicado a Joaquín Rodrigo.

La noche siguiente, el 20 de septiembre, el cantaor jerezano José Mercé presentará Toquen a rebato, haciendo alusión al título de una seguirilla del cantaor jerezano Juanito Mojama (Aunque toquen a rebato); expresión que indica dar una señal de alarma urgente, tradicionalmente mediante campanas.

El 22 de septiembre será el turno del bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, que, en su reencuentro con el público sevillano, presentará Bailaor@, un recital de baile con varios artistas invitados en el que el artista celebra quién es.

La profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco llegará al Teatro de la Maestranza en forma de homenaje la noche del 24 de septiembre. Los cantaores Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, y los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes pondrán en escena A canela y clavo, un espectáculo dirigido por Pedro María Peña que celebra un encuentro con las raíces del flamenco que, lejos de quedarse anclado en la nostalgia, se proyecta hacia el presente y el futuro transformando el legado en algo vivo y renovado.

Farruquito, Marina Heredia y Carmen Linares

Por su parte, el bailaor Farruquito presentará el 28 de septiembre Serás Farruquito, espectáculo basado en la producción cinematográfica del mismo título. En esta propuesta escénica, Juan Manuel Montoya repasa su vida y su carrera, estrechamente vinculada a su familia, una de las dinastías señeras del flamenco, encabezada por su abuelo Farruco, uno de los grandes innovadores del baile, hasta llegar a su hijo, la joven promesa Juan El Moreno.

Para inaugurar octubre, en la noche del día 1, Marina Heredia también se hará acompañar de la ROSS en ¡En libertad! El camino de los gitanos. Coincidiendo con la celebración del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica, la cantaora granadina, habitual en grandes escenarios de la música y en festivales de prestigio nacionales e internacionales, ha creado una obra en consonancia con esta fecha tan significativa.

El Teatro de la Maestranza será también escenario de la clausura de la Bienal la noche del 3 de octubre. Carmen Linares festejará el 30 aniversario de la publicación de su disco Antología de la mujer en el cante con el espectáculo Perlas a Millares, en el que se acompañará de otras grandes voces de lo jondo como Marina Heredia y María Terremoto, y el baile de Rafaela Carrasco.

El Festival AzuQUÉflamenca que organiza el Ayuntamiento de Azuqueca de Henares (Guadalajara) y que este año cumple su sexta edición traerá a la Casa de la Cultura tres actuaciones en abril protagonizadas por Josemi Carmona, Carlos de Jacoba y el bailaor El Yiyo.

La programación comenzará el 11 de abril con la actuación de Carlos de Jacoba a la guitarra y el cante, con el espectáculo “Panpedí”. El día 18, Josemi Carmona -integrante de Ketama y colaborador de artistas de la talla de Paco de Lucía, Niña Pastori o Alejandro Sanz- presenta “Mi vida, mi música”, un espectáculo que mezcla el flamenco, el rock, el pop y el jazz. Y la última de las actuaciones de este AzuQUéflamenca será la de el bailaor El Yiyo con el espectáculo “A mi aire”.

Las entradas se mantienen al precio de 5 euros para titulares de la Tarjeta Ciudadana y de 8 para el resto de espectadores. Se pueden adquirir a través de esta página web y en los cajeros ciudadanos. Las sobrantes se podrán adquirir en taquilla una hora y media antes del inicio de los espectáculos. Todas las actuaciones comenzarán a las 20 horas.

Este martes, el alcalde azudense, Miguel Óscar Aparicio, ha presentado el festival acompañado de los concejales Susana Santiago y David Pinillos y ha reiterado el peso que tiene la cultura en el municipio. “Para nosotros, la cultura es un modelo de ciudad en el que tiene cabida todo el mundo, toda nuestra historia; un modelo para conocer de dónde venimos y hacia dónde vamos”. El regidor ha recordado las grandes citas culturales de Azuqueca que impulsa el Ayuntamiento como el Mes del Jazz, la muestra de teatro Espiga de Oro, la Espiguita de Oro o este festival de música flamenca.

La concejala de Cultura, Susana Santiago, ha destacado la colaboración de dos vecinos de Azuqueca, José Luis y Javier, en la organización del Festival desde sus orígenes. “Este es un festival ya consolidado y demostramos hace muchos años que Azuqueca también era flamenca”, ha dicho la edil, que ha explicado que en la selección de los espectáculos se busca “diversidad de estilos”. También ha señalado que el presupuesto municipal para esta cita es de 20.000 euros.

Otras propuestas

Coincidiendo con el mes de abril y de manera paralela al festival, el ciclo de cine que organiza el ayuntamiento se dedicará al flamenco. El viernes 10 de abril se podrá ver en El EJE la película “Flamenco, flamenco”; el día 17, “Camarón: flamenco y revolución” y el 24, “Duende y misterio del flamenco”.

Además, la concejala de Cultura ha agradecido la colaboración de la Asociación Flamenca de Azuqueca, que inició sus actividades en 2010 y ahora se ha constituido como asociación y organiza una gala el 12 de abril en la Casa de la Cultura con motivo del Día Internacional de la Danza. También este colectivo va a ofrecer una exposición de fotos y otros objetos relacionados con la danza, entre los días 10 y 25 de abril, en la Casa de la Cultura.

El auditorio

El alcalde ha informado durante la presentación del festival de flamenco de Azuqueca que “en uno o dos meses” Ayuntamiento, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y Diputación provincial de Guadalajara firmarán el convenio para la construcción del futuro auditorio cultural de Azuqueca. Este equipamiento se levantará en la parcela municipal frente al Centro de Ocio Río Henares, en la que se instala la pista de hielo durante las navidades. “Queremos cultura, hacer cultura y que la cultura esté en Azuqueca”, ha insistido Aparicio, que ha añadido que cuando el auditorio entre en funcionamiento Azuqueca seguirá contando con la Casa de la Cultura. “Tendremos dos espacios culturales”, ha finalizado.

Cuando suena el teléfono, acaba de salir de comprar ropa para sus dos hijos. María Terremoto atiende la llamada con prisa, pero con muy buen humor, mientras se pide un café: al día siguiente viajará para inaugurar el Festival Paco de Lucía Mallorca en el Teatre Principal, una cita dedicada al maestro de la guitarra en la que compartirá escenario con Mala Rodríguez en un concierto inaugural que mezcla flamenco y rap.

A sus 25 años, la cantaora jerezana es heredera de una de las grandes sagas del flamenco. Es nieta del legendario Fernando Fernández Monje, más conocido como Terremoto de Jerez, e hija de Fernando Terremoto, dos figuras fundamentales del cante que marcaron la historia reciente del género y cuyo legado pesa, inevitablemente, sobre cualquier paso que da sobre el escenario.

La Terremoto nieta, que pisa el acelerador como un verdadero terremoto, defiende ese peso de la tradición, pero también la necesidad de abrir caminos nuevos. Con dos discos publicados —La huella de mi sentío (2018) y Manifiesto (2025)—, busca su lugar dentro del flamenco tras un renacer artístico y personal que la ha llevado a cuestionar el purismo, reivindicar la libertad creativa de los jóvenes y defender el papel de las mujeres en un flamenco que considera todavía marcado por la masculinidad y el patriarcado.

¿Qué significa para una cantaora jerezana inaugurar un festival que lleva el nombre de Paco de Lucía?

Para mí es un honor enorme, porque la admiración que le tengo —y que le tenemos todos— al maestro es inmensa. Me hace mucha ilusión y tengo muchísimas ganas.

El concierto mezcla flamenco y rap junto a Mala Rodríguez y no parece casual. En otras ocasiones ha trabajado con artistas urbanas como la andaluza Faenna, o Harto Rodríguez, que también estuvo con C. Tangana. ¿Cómo se siente al actuar con una mujer pionera del rap en España? ¿Cómo ha surgido?

Principalmente por eso mismo que comentas: es una pionera del rap español y, sobre todo, es mujer. Ha sido una mujer que siempre se ha atrevido a decir lo que le ha dado la gana, quitando ese estereotipo de que el rap es un mundo muy complicado y muy liderado por hombres. Después, porque también le tengo mucho cariño. Ya colaboré con ella en un concierto que hizo el año pasado en el Palau de la Música Catalana, en Barcelona. Tenía ganas de poder tenerla también en un concierto mío y que esté dentro de Manifiesto, que es lo que vamos a presentar.

Hablando de Mala Rodríguez y del rap, quería preguntar por el otro lado, por el lado del flamenco. Da la sensación de que vive un momento especialmente abierto a mezclarse con otros géneros, muy probablemente por una renovación generacional. ¿Cómo se está viviendo ese momento? ¿Hay realmente una mayor apertura? De hecho, hace poco se lanzó su versión de La Niña de la Escuela. 

Yo creo que sí, y sobre todo seguimos en la lucha. Personalmente estoy intentando deshacerme de ciertas ataduras del flamenco puro. Al venir de una casa de cantaores y de una familia flamenca, se me hace más complicado, porque el público que tengo es flamenco y eso no quiero perderlo, por supuesto. Pero sí quiero abrirme un poco y mostrarme a otros oídos y otros ojos. Yo nací en 1999, estoy entre la generación millennial y la zeta, y mis necesidades también son otras.

Creo que estamos en esa lucha. Hay un sector dentro del flamenco más puro que a veces no nos deja sentirnos libres del todo. Yo intento apartarme de eso y no escuchar críticas. La música es muy grande y muy bonita, y está para disfrutarla y hacerla.

Sobre La niña de la escuela, tengo que decir que no me quedé muy conforme con la versión. No se produjo ni se masterizó como yo quería. Desde aquí le tengo que dar las gracias a Miguel Ángel de Black Box Mastering, que fue quien hizo la magia y arregló el tema, porque cuando me lo entregaron era un truño, con perdón. Esas cosas me dan coraje, porque quiero que todo salga impecable, sobre todo en esa lucha por acercarme al mainstream sin olvidar de dónde vengo. Pero bueno, son pasos que doy. 

No me quedé muy conforme con la versión de 'La niña de la escuela'. No se produjo ni se masterizó como yo quería. Desde aquí le tengo que dar las gracias a Miguel Ángel de Black Box Mastering, que fue quien hizo la magia y arregló el tema, porque cuando me lo entregaron era un truño, con perdón

Seguro que habrá más oportunidades.

Claro. Dentro de poquito saco single otra vez y también me voy a meter a grabar un nuevo álbum que va a ser muy especial. No puedo decir nada todavía, pero seguro que lo será.

Sobre ese flamenco más purista: en ese debate tan presente, ¿existe realmente la pureza o es más bien un mito?

La pureza existe. Lo que yo no soy es parte del purismo, que para mí es otra cosa diferente. El purismo muchas veces es una cruz que se le echa al flamenco —o en este caso a mí, que vengo de una casa flamenca— y con la que te fustigan: “no te salgas de aquí”, “esto no vale porque no es flamenco”. Pero la pureza la tengo en mi ADN: vengo de una casa gitana, flamenca y cantadora, y eso nadie me lo va a quitar.

Lo que pasa es que necesito explotar mis inquietudes. Creo que mi cante es puro, igual que el de otros compañeros, pero los jóvenes también estamos buscando otros caminos y llegar a otros públicos, sobre todo gente joven. Gracias a esa amplitud que le estamos dando al flamenco, muchos jóvenes que no conocían esta música pueden acercarse más.

En ese debate sobre el purismo muchas veces aparecen sobre todo voces masculinas. ¿Sigue siendo el flamenco un mundo muy marcado por la masculinidad?

Quizás no con las mismas trabas de antes, porque antes la mujer lo tenía muy difícil. Lo he dicho en otras entrevistas y me han llovido críticas, pero me da igual. En mi propia familia ha habido mujeres cantaoras que quizá no lo fueron por el hombre que tenían al lado.

La época también era distinta, pero sí, el flamenco sigue siendo un mundo con mucha masculinidad, y de patriarcado. Y yo también quiero deshacerme de eso, porque la igualdad es de las cosas más bonitas que hay y las mujeres tenemos mucho que ofrecer.

También está la cuestión generacional. En su caso coincide además con la maternidad y una carrera artística ya consolidada. ¿Cómo se compagina todo eso en el día a día? ¿Influye la maternidad en la manera de cantar o crear?

Yo creo que sí y no. Ser madre y trabajadora —en mi caso madre y artista— es complicado. Tienes que estar en constante creación y, de las 24 horas del día, quizá no puedo dedicarle 12 a la música porque tengo dos pequeños que me reclaman. Intento compaginarlo de la mejor manera posible, aunque hay días que termino agotada y no tengo ganas de meterme en el estudio. Tengo un estudio en casa donde intento crear mis paranoias, pero no te voy a mentir: es complicado.

Ser madre y trabajadora —en mi caso madre y artista— es complicado. Tienes que estar en constante creación y, de las 24 horas del día, quizá no puedo dedicarle 12 a la música porque tengo dos pequeños que me reclaman

Muchos artistas jóvenes están protagonizando esa apertura del flamenco. ¿Qué está aportando esta generación al género?

Yo, viniendo de donde vengo, agradezco mucho el esfuerzo de mis compañeros por poner el flamenco en un sitio un poquito más mainstream y acercarlo a los jóvenes.

Es completamente necesario. La pureza siempre se mantiene, pero hay que renovarse o morir. Nosotros tenemos un poco esa llave para acercarlo a gente joven sin despreciar, por supuesto, a los cantaores y cantaoras de los que seguimos aprendiendo.

Entre el primer trabajo y Manifiesto pasaron siete años. En otras ocasiones ha hablado de dudas y de un renacer artístico. ¿Qué cambió en ese tiempo?

Entré en un mundo del que no tenía ni idea. Yo solo quería subirme a un escenario y cantar, que es lo que he soñado desde pequeña. Pero te encuentras con un mundo de gente mayor, con muchas cosas que no entiendes y con preguntas que a veces no te atreves a hacer. Quizá lo de renacer tan joven puede chocar, pero para mí lo ha sido porque me he encontrado a mí misma. Antes iba un poco como pollo sin cabeza, con muchas inquietudes, más rebelde y más salvaje.

Ese tiempo me ha dado tranquilidad para pensar las cosas y dar pasos firmes. Antes no tenía suficiente madurez. Ha sido un tiempo de encontrar mi camino y también de encontrarme como persona.

Una última curiosidad, más bonita: si su padre o su abuelo pudieran verla hoy sobre el escenario, ¿qué cree que dirían?

Mi abuelo seguramente me pondría algunas pegas, porque tenía una mentalidad muy antigua y además era un grandísimo entendido del cante. Pero espero que, desde donde esté, esté orgulloso. Y mi padre sé que me apoyaría en todo: en mis proyectos, en lo que quiero ser y en dónde quiero llegar. Aunque era un flamenco puro y ortodoxo, también tenía la mente muy abierta. Eso es lo que me consuela.

El cantante riojano Carlos Pérez Pascual presenta Vámonos, el primer adelanto de un nuevo proyecto musical que nace de la necesidad de volver a las canciones de verdad, “aquellas que hablan de amor, de pérdida, de nostalgia y de la vida sin artificios”.

El proyecto toma como punto de partida el universo emocional de Chavela Vargas, una de las voces más profundas y auténticas de la música iberoamericana. “Chavela convirtió cada canción en una confesión y dejó una manera de interpretar que sigue emocionando generación tras generación”, explica el autor riojano. Vámonos recoge ese espíritu y lo lleva a un terreno íntimo y muy personal.

Este nuevo trabajo podrá escucharse en directo el próximo viernes 27 de marzo a las 20:00 horas en el Círculo Logroñés, en un concierto especial en el que Carlos Pérez Pascual revisitará algunas de estas canciones acompañado únicamente de piano y voz.

El concierto tendrá además un carácter solidario ya que cuatro euros de cada entrada se destinarán a la Asociación Española Contra el Cáncer. Las entradas para el concierto pueden adquirirse a través de la página web oficial del artista: carlosperezpascual.com

En este proyecto, el artista estará acompañado al piano por Gonzalo Zapata, pianista riojano formado en Piano Moderno en Codarts (Rotterdam) y especializado en Piano Jazz en el Liceu de Barcelona.

El videoclip de “Vámonos” ya está disponible en YouTube y la canción puede escucharse ya en todas las plataformas digitales.

Isabel Díaz Ayuso comenzaba el pasado domingo 8 de marzo su sexto viaje oficial a Estados Unidos. Durante su primera jornada en la ciudad de Nueva York, la presidenta de la Comunidad de Madrid no tuvo una agenda muy apretada, y la única actividad que ocupó su día en la Gran Manzana fue disfrutar de la obra de flamenco Vuela, de Sara Baras, una función que forma parte de la programación del 25º Festival de Flamenco de Nueva York.

Sin embargo, Ayuso no acudió sola al evento, sino que aprovechó el viaje para reunirse con el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, para disfrutar juntos de una jornada que ocupó todo el día de la presidenta. Ambos posaron en el photocall del New York City Center, el teatro de tres plantas que acogía la celebración de los 25 años del festival, donde se podía leer “Welcome to Sevilla”, sobre una fotografía de la plaza de España. Todo muy español, pero en Nueva York.

El primer día del viaje de la presidenta de la Comunidad de Madrid no culminó con el simple disfrute de la obra de Sara Baras junto al alcalde sevillano, sino que ambos se reunieron después de la función con la propia bailaora y coreógrafa. El festival que homenajea el flamenco, y que celebra esta edición su cuarto de siglo, comenzó el pasado 25 de febrero y durará hasta el próximo 15 de marzo. En esta ocasión, el evento presume del lema “New York and Flamenco: A True Love Story”. Ayuso publicó en redes sociales que Nueva York está “rendida ante la magia del flamenco, el arte español y el talento único de Sara Baras”.

Las redes estallan contra el viaje de Ayuso

El encuentro entre Ayuso y Sanz en los Estados Unidos ha despertado la sorpresa de muchos en redes sociales, que critican el “viaje pagado de Ayuso para ir a ver flamenco con el alcalde de Sevilla”, “inventándose reuniones fantasmas para que no se note que, por sexta vez, va de vacaciones con amigas del partido”. Otros, más ingeniosos, han opinado que cuando quedan con un amigo, suelen quedar en un punto medio más cerca. “¿Y no sería más barato quedar con él en Mérida, por ejemplo?”, publicaban otros en redes sociales.

Además, otros internautas han reprochado a la presidenta que la obra de Baras, que homenajea a Paco de Lucía, se estuvo representando en el Teatro Gran Vía de Madrid un total de ocho semanas a finales de 2025 (del 11 de septiembre al 2 de noviembre), y que Isabel Díaz Ayuso podría haber elegido esas fechas para disfrutar de su tiempo libre e ir como plan de ocio a disfrutar de la función de la bailaora y coreógrafa gaditana.

La agenda de Ayuso en Nueva York

Las actividades organizadas durante la visita oficial de Isabel Díaz Ayuso a Nueva York continúan el lunes 9 de marzo con un encuentro informativo organizado junto a la Cámara de Comercio España-EEUU. La presidenta se reunirá con empresarios e inversores norteamericanos y representantes de compañías españolas con intereses en el país norteamericano durante la mañana, justo antes de encontrarse con John Zito, el co-presidente de Apollo Global Management, un fondo de inversión estadounidense, que recientemente se ha incorporado al accionariado del club Atlético de Madrid, y el Gobierno regional.

Pero la joya de la corona en la agenda de Ayuso en EEUU será la participación de la presidenta de la Comunidad de Madrid en la 12ª Gala Anual J100 del periódico The Algemeiner, donde ella misma recibirá, según el Gobierno regional, “un galardón en reconocimiento por su compromiso con la libertad y el pueblo judío”.

La lista que publica anualmente este periódico recoge 100 personas que “han influido positivamente en la vida judía”, y este año será Ayuso la que reciba el aplauso de los judíos. En la última edición, aparecieron personalidades como Benjamin Netanyahu, Donald Trump, Javier Milei, Santiago Peña (presidente de Paraguay), e incluso la autora de los libros de Harry Potter, JK Rowling.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha presentado este domingo la XXIV edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el New York City Center, en el marco del Flamenco Festival de Nueva York, donde Sevilla es la ciudad invitada en la presente edición.

La presentación ha tenido lugar tras la actuación del espectáculo Vuela de Sara Baras, con el que se clausura el 25º Festival de Flamenco que se celebra en ciudad norteamericana, en una jornada que ha servido para proyectar en el corazón cultural de Nueva York la “gran cita mundial del flamenco”.

En su intervención, el alcalde ha agradecido especialmente a Miguel Marín la invitación para que Sevilla sea la ciudad protagonista del festival neoyorquino, así como la labor de Luis Ybarra al frente de la Bienal. También ha tenido palabras de reconocimiento para Sara Baras tras su actuación: “No había mejor manera de presentar la Bienal que después de ver cómo el flamenco puede elevarse -desde Sevilla- hasta conmover a Nueva York”.

“El faro que marca el rumbo”

Asimismo, Sanz ha subrayado con contundencia la dimensión internacional del evento “La Bienal de Flamenco de Sevilla no es un festival más. Es el referente absoluto del flamenco en el mundo. Es el lugar donde el arte se consagra y el faro que marca el rumbo”.

En esta línea, el alcalde ha recordado que, aunque hoy existen festivales en ciudades como Tokio, París, Londres, Buenos Aires o Nueva York, “todos saben que el pulso, la verdad y la raíz del flamenco están en Sevilla”. En este sentido, defendió la proyección de una ciudad “viva, contemporánea, abierta al mundo, que respeta su tradición pero que no vive anclada en ella”.

Durante el acto, José Luis Sanz ha indicado que “en menos de treinta días se han superado los 500.000 euros en venta anticipada”. “Es un récord absoluto en la historia de la Bienal. Nunca antes se había alcanzado esa cifra con tanta antelación”, ha subrayado.

Asimismo, ha señalado que este dato “significa confianza, interés internacional y gestión” y ha destacado que por primera vez la programación se ha puesto a la venta con tanta previsión, lo que demuestra una planificación “seria, eficaz y ambiciosa”.

“Apostar por la cultura”

El primer edil ha incindido en que apostar por la cultura “no es un discurso, es dotarla de recursos, planificación y estabilidad”, recordando que el flamenco es identidad, pero también industria cultural, empleo, turismo de calidad y prestigio internacional. “Cada edición de la Bienal atrae a miles de visitantes de alto impacto cultural y económico. Eso es marca ciudad”, ha afirmado.

Uno de los momentos más esperados de la XXIV edición será la inauguración a cargo de Sara Baras, que regresa a la Bienal tras catorce años de ausencia con el estreno absoluto de su nuevo espectáculo Infinita, que se presentará en el Teatro de la Maestranza. Un regreso que el alcalde Sanz ha calificado de “especialmente simbólico” al reforzar el vínculo entre “una artista universal y la gran cita mundial del flamenco en su ciudad”.

Durante el acto estuvieron presentes la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno; el delegado de Hacienda, Juan Bueno; el director de la Bienal, Luis Ybarra; y el director del Flamenco Festival, Miguel Marín, entre otras autoridades y representantes del ámbito cultural.

Durante el acto, Luis Ybarra ha desgranado los principales hitos de la programación de esta XIV edición, mientras que Miguel Marín puso en valor la conexión cultural entre Sevilla y Nueva York a través del flamenco. De igual manera, Sanz agradeció también la presencia de la presidenta Isabel Díaz Ayuso, destacando que “la cultura nos une más allá de territorios. El flamenco es patrimonio común, es España proyectándose al mundo con dignidad y excelencia”.

“Sevilla y Madrid, España y Estados Unidos, unidos esta noche por un arte que nació en nuestra tierra pero que pertenece ya a la humanidad”, ha concluido el alcalde, reafirmando que la Bienal de Flamenco es “nuestro mayor activo cultural, el espejo en el que se miran los artistas y el faro que guía al flamenco hacia el futuro sin perder jamás su verdad”.

Para la mayor parte del público que la recuerda, la Niña de la Puebla es sobre todo la intérprete de Los Campanilleros, el villancico de pegadiza melodía que fue elegido la canción del año en España en 1952. Sin embargo, la dimensión de esta artista, invidente desde los pocos días de nacer, trasciende aquel éxito para situarla entre las figuras fundamentales del flamenco del siglo XX. Así la destaca la cineasta onubense Remedios Malvárez en el documental Acuérdate de mí, que será estrenado en la próxima edición del Festival de Málaga.

El hilo conductor de este nuevo trabajo de la directora de Pico Reja y Fandango son las conversaciones que su nieta, la actriz Adelfa Calvo, grabó con ella cuando la artista tenía 82 años. “A mí me llega esta historia por Adelfa, con quien tenía una relación profesional”, recuerda Malvárez. “Estábamos juntas en la gala de los Feroz, y me pidió que fuera a Málaga a comer con ella, porque quería contarme una historia. Me explicó que hacía 40 años que había empezado a recopilar material de su abuela, porque tenía la intención de hacer un libro o un documental. Incluso llegó a grabar a parte de sus familiares. Cuando ella me entregó esos documentos, vi que había una historia que contar, sobre un personaje que me pareció fascinante. Pero no quería contar solo la vida de su abuela, sino la historia de una nieta que quiere hacer una película sobre su abuela”.

Nacida en La Puebla de Cazalla, Sevilla, en 1908, Dolores Jiménez Alcántara dio tempranas muestras de talento, debutó muy joven bajo la inspiración del ídolo Pepe Marchena, su gran referente, y contrajo matrimonio con otro estimable cantaor, Luquitas de Marchena, en contra de la opinión de un padre demasiado estricto. A lo largo de su vida abarcó un amplio espectro de cantes, “pese a que llevó Los Campanilleros en su repertorio durante 70 años”, comenta Malvárez. “Fue una artista que nunca abandonó el flamenco, aunque lo interpretó también desde otras orillas. Entre finales de los 40 y principios de los 70, con la eclosión de la canción flamenca, muchos como Marchena, Caracol o Valderrama adaptaron esos cantes. En la época de los grandes espectáculos de masas del flamenco, ella se posicionó en ese lugar, haciendo una versión más ligera del cante jondo”.

Exilio interior

“Tuvo una posición bisagra entre el cante y la copla”, prosigue la directora. “Mantuvo un estilo muy personal, alejado del papel que solían tener muchas mujeres en este ámbito. Creó un subgénero y pudo hacer comercial aquel estilo que la caracterizaba. Su estética era muy diferente, sus cánones de feminidad y belleza no tenían nada que ver con los que se llevaban en la época. Era una mujer sobria, cantando de pie, sin flores, sin mantones, fuera de todo folklorismo, no solo por su ceguera. Decía que no se veía interpretando las canciones como otras compañeras”.

Otra característica de Dolores fue un icono del republicanismo, que tras el trágico desenlace de la Guerra Civil pasó a formar parte del llamado exilio interior. En el documental, la artista llega a asegurar que “por mucho menos de lo que yo hice o dije, a la gente la mataban”. “Se posicionó durante la contienda, se quedó en Madrid, iba a los mítines de La Pasionaria e incluso hizo una versión de Los Campanilleros que solo se cantó en la guerra, Los Campanilleros de la Libertad. Estuvo a punto de exiliarse en un barco en Valencia, pero se dio cuenta de que iba a un campo de concentración, y como tenía niños pequeños no se atrevió a subir. Una familia la acogió en Málaga y aquí se quedó”.

Ese exilio interior también se manifiesta en el hecho de que “Dolores hubo de esconder sus libertades en un cajón y sobrevivir, como tantas mujeres. Se habla siempre del exilio de las que se fueron, de las que mataron, pero no tanto de las que se quedaron y tuvieron que adaptarse. Ella vivió siempre con miedo, pero siguió conservando su sentido de la libertad en casa, transmitiéndoselo a su familia”.

Noche eterna

“Noche eterna de mis ojos/ luz en las sombras escondida/ yo vivo en la oscuridad/ sin otra luz que mi vida/ luz y vida es mi cantar/ como lágrimas sentía”, cantaba en una estremecedora milonga. Un colirio administrado por un doctor incompetente la privó de la vista, condenándola a pasear por el mundo y los escenarios tras unas gafas negras. “Asumió su ceguera no como un impedimento, sino como algo natural. Fue una persona que se sobrepuso a una discapacidad, lanzó su carrera y fue una persona empoderada, con los valores de la República, y convirtió su hándicap físico en un símbolo. Fue una mujer empresaria, contradijo la voluntad de su padre y fue más allá del destino que la sociedad de su tiempo reservaba para las mujeres discapacitadas. Decía que le gustaba el mundo como ella lo imaginaba, no tenía ningún interés en verlo como realmente era”.

Cuando se le pregunta qué espera de su documental, en el que participan figuras actuales como María Peláe o Sandra Carrasco, Malvárez afirma que “lo primero es estar conforme con lo que quieres decir, y después que el público lo acepte. Nuestra intención ha sido recuperar una figura que representa a muchas mujeres de la época, no olvidar a nuestros referentes femeninos, cómo esas abuelas supieron sobrevivir a una guerra. Personajes como La Niña de la Puebla aportan valores y memoria, son necesarios para seguir construyendo nuestro presente”.  

Se busca a una mujer para probarse trajes de flamenca durante un día completo en una tienda de Sevilla. Se le pagará mil euros por esa jornada de trabajo. Es el resumen de la oferta laboral que ha lanzado una empresa textil de Sevilla, Aurora Gaviño, que ha visto cómo se desbordaban todas las previsiones que manejaban a la hora de informar sobre una idea que lanzaron en su perfil de Instagram el pasado lunes.

Ya son más de 7.500 las personas inscritas y la cifra sigue subiendo, para una idea que se entiende que está orientada a mujeres, pero que no se cierra a que la persona que consiga el trabajo sea finalmente un hombre.

Con todo, Aurora Gaviño busca a una modelo para probarse trajes un día completo y cobrar mil euros por la jornada de trabajo, en una idea que, avanzada por la Cadena SER, fue publicada el pasado lunes por la empresa en la plataforma InfoJobs. Para conseguir el trabajo especifica que no requiere estudios, ni experiencia en el sector, además de que, aunque la empresa esté en Sevilla, la seleccionada puede vivir en cualquier lugar de España, porque les pagarán el viaje y el alojamiento.

Las condiciones

“Buscamos a una persona apasionada por la moda, la tradición y la alegría del sur para unirse a nosotros como probador/a oficial de vestidos de Aurora Gaviño”, indica la misma firma, que señala que no se trata solo de probarse vestidos, sino de “sentir el alma de la Feria de Abril de la mano de una de las diseñadoras más icónicas del mundo flamenco”.

Aclara también que no es necesario ser modelo profesional, porque se busca “actitud, carisma y amor por los vestidos flamencos”, con el citado sueldo de 1.0000 euros por un día de trabajo, y un vestido de la diseñadora que se llevará la persona ganadora.

Una vez que se cierre la oferta, InfoJobs llevará a cabo el proceso de selección y cederá los datos de la persona seleccionada a una Empresa de Trabajo Temporal, que será la encargada de formalizar el contrato de trabajo.

Una idea internacional creada en 1985

Aurora Gaviño fundada en Sevilla en 1985 por la mujer que le da nombre, que procedía de una familia de expertos en textil, tras fundar Tejidos León, un referente para las flamencas en la temporada de feria.

Ha llevado su moda hasta Nueva York, y su creatividad ha sido reconocida por el Museo del Traje de Madrid con un diseño especial para una Barbie flamenca, además de estar galardonada con el Dedal de Oro y el Premio Mujer Innovadora.

Sus diseños se distribuyen por América Latina, especialmente en México y Chile, y en Asia, con una fiel clientela en Japón.

El centro cívico de San Julián, en Sevilla, acoge los talleres de la asociación y compañía Flamenco Inclusivo, donde se enseña este arte tanto a las personas con discapacidad funcional como sin ella de forma integradora. El proyecto, a cargo del bailaor José Galán, solo divide las clases por edad y tiene el propósito de conformar una metodología para extender su enseñanza a todas aquellas personas interesadas en conocer este mundo.

El flamenco es coraje, fuerza, emoción, remueve las entrañas y, a poco, asoma el quejío. Un vuelco del corazón que transmite el bailaor José Galán con las palmas, el taconeo y a través sus palabras en los talleres que dirige para las personas con diversidad funcional en la asociación Flamenco Inclusivo. Rocío y Ramón enlazan sus brazos para hacer una figura al son de las canciones que suenan por el altavoz, mientras que Carmen lleva las palmas, todos al unísono, como parte de un grupo en el que hay quienes tienen Síndrome de Down, trastorno del espectro autista (TEA), que van en silla de ruedas u otras dificultades, pero donde los une la misma pasión.

Dentro de la algarabía, Galán lleva la batuta con el apoyo de la monitora Míriam Pérez en el centro cívico de San Julián, en el corazón de Sevilla. Es martes y la clase de las seis de la tarde está repleta, lo mismo que pasará a las ocho. Desde el inicio de Flamenco Inclusivo en 2018, la directriz fue que, tal y como marca su nombre, estarían entremezcladas todas aquellas personas que quisieran acercarse a la danza, con o sin diversidad funcional, por lo que el único criterio para dividir los grupos es la edad. Su alumna más mayor tiene 83 años, casi nada.

El flamenco ya ha visto sobre su tablao la sensibilidad que transmite la bailaora sevillana Mari Ángeles Narváez, la Niña de los Cupones, quien vuelca su arte mediante la lengua de signos siendo la primera persona sorda en terminar la carrera de danza española, o las notas que alcanza el cantaor cordobés Antonio José Mejías, Fosforito, cuya aproximación al género se dio con tan solo cuatro años influido por su tía Dolores Portero; sin olvidar la leyenda del almeriense Francisco Jiménez Belmonte, el Ciego de la Playa, que fue referente para el cantaor Antonio Chacón. Con estas generaciones precedentes, donde el espectáculo ha servido para catapultar a estos talentos, ahora queda trabajar en la comunidad, en el barrio, para hacer de la enseñanza flamenca un recurso accesible y transversal.

“Sí pueden hacerlo”

La metodología que aplica Galán quedará plasmada en la tesis doctoral que elabora bajo el título Flamenco y discapacidad: metodología, enseñanza y procesos creativos que atienden a la diversidad, una investigación que plasma la experiencia de los últimos años y que servirá como guía en esta corriente educativa. Hasta el día de la defensa, el también pedagogo sigue metido en la vorágine del trabajo y explica cómo organiza las clases en dos partes: la técnica y la de interpretación. No se ofuscan en las coreografías, con tal de evitar la frustración del alumnado, por que la cuestión es adaptarlas a sus necesidades y dar unas nociones básicas sobre las que trabajar. “¿Cómo das el nombre al compás cuando estás en círculo si hay personas que no pueden hablar? Con el movimiento”, explica. En todo caso, el objetivo es “hacerles sentir que sí pueden hacerlo”.

En la sala, vigilante, está Míriam Pérez, quien comparte la sensibilidad de Galán. Tras su paso por Madrid y de vuelta a la capital hispalense, contactó con él para iniciarse en el flamenco inclusivo. “Hay dificultades, como en todas las clases, y lo que es importante es saber cuáles son los propósitos a lo largo del curso y adaptarlos, como puede ser a la hora de trabajar en pareja, tener conocimiento y exploración del espacio o hacer sevillanas, hay que buscar herramientas para lograrlo”, explica. La cuestión es “disfrutar” el camino y lo hace cuando, sentada en círculo, va dando las indicaciones para los brazos: “¿Qué hacemos ahora? Le hablamos a la vecina del primero”; y sigue; “a la del segundo”; ahora, “a la del cuarto”; y, poco a poco, al ritmo, ascienden y descienden sus manos en sintonía.

Isabel viene a recoger a Antonio, que desde hace unos años participa en el proyecto. “Me gusta bailar”, comenta el compañero vestido completamente de negro, preparado para saltar al escenario, mientras que en casa le enseña los pasos a su familia. El reloj toca las ocho de la tarde y vienen las seniors círculo, compartiendo lo que significa este ratito que ya es imprescindible en sus rutinas.

Entre ellas está Lola: “Soy invidente y hace dos años perdí el oído izquierdo, y el flamenco inclusivo fue un antes y un después. Ahora estoy viva, gracias a la actitud, a las ganas, a demostrar que puedo y se puede, a la técnica y a todo el valor que nos da”. A lo largo de este lustro, ha aprendido a “volar sola”, porque ha aprendido a orientarse, “a sentir más, porque antes era otra, antes no era yo, pero ahora siento cosas maravillosas”. “¿Quién no se engancha a la vida?”, se pregunta Pepa, que con 64 años perdió la visión. Pensaba que solo le quedaba “ese bastonazo para arriba y bastonazo para abajo” y, de repente, “esto es una nueva vida”.

En el corrillo también están Pepe, que desea que llegue cada martes, Rocío, que ha hecho nuevas amigas, y Ana, que primero traía a su hija con discapacidad a las clases y, con el tiempo, se animó al ver su entusiasmo: “Como alumna, puedo decir que estoy estupenda, que esto me viene bien para los dolores de mi espalda, y como madre, es lo mejor que le ha podido pasar a mi hija a nivel cognitivo y motriz, ella está muy contenta porque le parece otra forma de ver el mundo”. Una ristra de vivencias que han sido unidas por este arte lleno de mestizajes.

Catarsis

Con apenas 7 años, José Galán (Sevilla, 1980) perdió a su hermano mayor. En aquel entonces, su madre lo apuntó en clases de sevillanas. Una extraescolar muy común, para ocuparlo y entretenerlo, pero llegó a convertir el movimiento en una forma de afrontar el duelo por la pérdida. Una especie de catarsis que seguiría en él: “Se dice que cuando algo te duele, te expresas mejor en el flamenco, porque viene de convertir las penas en alegría, y yo a veces buscaba esa especie de conflicto antes de bailar para darlo todo en el escenario”. Ese ímpetu lo catapultó rápidamente: después de que un profesor le dijera a su madre que tenía talento, iba y venía de Camas al centro a cursar los estudios en el Conservatorio Profesional de Danza. Así, se enroló en la compañía de la bailaora Sara Baras y hubo un momento, entre sus idas y venidas, en que decidió licenciarse como pedagogo en la Universidad de Sevilla.

A mediados de la carrera, cursó una formación que tenía como hilo conductor la danza contemporánea y, al tercer día, vino un grupo de alumnos con Síndrome de Down: “Conocí la discapacidad bailando. Sin compartir palabras, bailé con una muchacha y me di cuenta que ella, sin tabú ni máscara social, empezó a hablarme desde el contacto, con la mente, y pensé, qué cosa más bonita”. Un encuentro fortuito que lo sacudió por completo y lo llevaría, más tarde, a dar con la asociación Danza Mobile, donde comenzó a trabajar como profesor dándole clases a personas con discapacidad intelectual. El 2010 fue un punto de inflexión: “¿Por qué no montas una compañía?”, le preguntaron, y ahí nació Compañía José Galán de Flamenco Inclusivo, aprendiendo a base de errores, buscando sus métodos y apoyos.

“El flamenco es un ladrón, coge de los gitanos, del jazz, y habrá a quien no le guste lo que hace, por ejemplo, Rosalía... Ya en 1922 García y Lorca hacen un concurso de Cante Jondo porque decían que se iba a perder, pero evoluciona, como todo”, menciona sobre la discusión que discurre hasta la actualidad. El flamenco que muestra la compañía y ahora asociación es algo insólito. Invitado a la Bienal de Flamenco de 2010, presentó el espectáculo Cierra los ojos y mírame y los títulos se han ido sumando: el teatro infantil Complementos que bailan se entrenará en verano en Puebla de Calzada (Badajoz) y, pronto, se subirán tres mujeres octogenarias al escenario con Memorias de mis recuerdos.

“No me gusta hablar de superación: el flamenco va de autenticidad, no de perfección como en el ballet clásico, ya que acepta la diversidad con naturalidad, ofrece empoderamiento, resiliencia, y cada persona es un mundo y sus expectativas son diferentes”, destaca. A falta de un espacio, el centro cívico de San Julián le permite a Galán ofrecer una educación que es difícil proporcionar en las enseñanzas artísticas regladas, “aunque por ley están obligados a atender a la diversidad, es complicado, así que bailan los mejores y se acabó”, advierte. Su agenda tiene que dar un parón, ya que la tesis pide atención, no sin antes haber viajado para actuar por el Día del Flamenco con la compañía, divulgar lo recogido en los centros educativos a través del Programa Andaluz Arte y Educación y, aun arañando el tiempo, seguirá abriendo camino en el flamenco.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha presentado este martes la programación oficial de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, junto al director del certamen, Luis Ybarra. El acto ha tenido lugar en el Casino de la Exposición y ha contado con la presencia de la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, así como de un nutrido grupo de artistas flamencos.

Sanz ha anunciado el regreso de la bailaora Sara Baras “tras catorce años de ausencia” con el espectáculo 'Infinita'; un homenaje a Andalucía que tendrá lugar el 11 de septiembre en el Teatro de la Maestranza, comenzando la temporada del espacio.

La Bienal celebra un siglo de flamenco como arte escénico desde la Ópera Flamenca, y ha programa 72 funciones con 52 nuevas producciones, 22 estrenos absolutos, 24 noches únicas y 6 matinés únicas, en 11 espacios de la ciudad del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

Entre las novedades de esta edición está la reapertura del Teatro Lope de Vega. El primero en pisar el renovado escenario de la bombonera de la Exposición del 29, será Dorantes para presentar en estreno absoluto 'Fractal Arcano' el 12 de septiembre. Junto al pianista de Lebrija, también el maestro Rafael Riqueni y Tim Ries presentarán en estreno absoluto su 'Tunisia' el 21 de septiembre, el bailaor David Coria ofrecerá en estreno nacional 'Babel. Torre Viva' el 29 de septiembre; y Alfonso Losa presentará en estreno absoluto su nueva creación el 2 de octubre.

El teatro del 29 albergará también memorables noches únicas como la del 17 de septiembre en la que Arcángel presentará 'La copla del cante'; la del 18 de septiembre en la que Antonio Reyes ofrecerá el recital 'Seis cuerdas, seis'; la del 25 de septiembre en la que la cantaora Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya protagonizan el mano a mano 'Hazme con los ojos señas'; la del 27 de septiembre que reunirá sobre las tablas del Lope de Vega a los artistas Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández, Rafael de Utrera, Carmen Lozano, Manolo Marín y Ana María Bueno en el espectáculo 'Fue tu querer'; o la del 30 de septiembre, que protagonizará la cantaora Mayte Martin interpretando su 'Arqueología de lo puro'.

Los días 11, 12 y 13 de septiembre, el Teatro de la Maestranza acogerá el estreno absoluto de 'Bolero de blanco y negro' de Israel Galván el 26 de septiembre; y noches únicas como la del 19 de septiembre en la que el guitarrista y Premio Nacional de Música Juan Manuel Cañizares se unirá a la ROSS para ofrecer su 'Cañizares sinfónico'; la del 20 de septiembre en la que José Mercé presentará su 'Toquen a rebato'; la del 22 de septiembre en la que Manuel Liñán volverá a encontrarse con el público de Sevilla para ofrecer su 'Baila@r'.

Asimismo, el 24 de septiembre, Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes ofrecerán el espectáculo 'A Canela y Clavo'; la del 28 de septiembre que protagonizará Farruquito con su aplaudido 'Serás Farruquito'; la del 1 de octubre que ofrecerá la conjunción de la cantaora Marina Heredia con la ROSS en el espectáculo '¡En libertad! El camino de los gitanos'; y la del 3 de octubre que cerrará el Festival con el espectáculo 'Perlas a Millares' que celebra el 30º Aniversario de la Antología de la Mujer en el Cante, a través de las voz de Carmen Linares, a la que acompañan Marina Heredia, María Terremoto o Rafaela Carrasco entre otras.

Pero antes de inaugurar en el Teatro de la Maestranza, la Bienal celebra el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla, con la Gala XXIV Bienal de Flamenco 'El mundo por montera', una noche única en la que confluirán José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero.

Por otro lado, el Teatro Central será el entorno para las propuestas que descubran nuevos horizontes para el arte flamenco. Acogerá el estreno de Rosario La Tremendita que presenta 'Menos es más' el 11 de septiembre; el de 'Te atrevo', espectáculo que ofrecen Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra el 23 de septiembre; el de 'Desierto', nueva coreografía de Andrés Marín el 25 de septiembre; el de 'La Compañía' a cargo de Sara Jiménez y Cia. el 29 de septiembre; el de 'Poema de libertad' que ofrecerán Sandra Carrasco y David del Arahal el 2 de octubre; o el estreno nacional de 'Lejano' de Jose Maya el 13 de septiembre. Entre sus noches únicas, la Bienal ofrece el 15 de septiembre en el Teatro Central 'Epílogo de un cante que se hizo baile.

El Espacio Turina acogerá recitales tan especiales como los estrenos absolutos de 'Requeneando' de Juan Requena el 18 de septiembre, o el de 'Las tres Marías' de María Marín el 19 de septiembre. También acogerá noches únicas de la Bienal como la del 12 de septiembre en la que Canito y Raúl Rodríguez presentarán 'La cuerda al aire'.

Otro entorno escénico habitual de la Bienal es el Teatro Alameda, en el que tendrán lugar estrenos absolutos como el de Ángeles Toledano que presenta 'La misma sangre del cuerpo' el 12 de septiembre, el de Macarena López el 14 de septiembre que presenta 'Sobre todas las cosas', el de Pastora Galván el 26 de septiembre para presentar 'Tribusssh!', o el de Capullo de Jerez y José de los Camarones que ofrecerán el espectáculo 'Los flamencos no van a la barbería'.

En este espacio, podrá verse a José del Tomate presentando su 'Sonanta 3.0' el 16 de septiembre; la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos, en colaboración con el IAJ el 20 de septiembre; o a Ezequiel Benítez que ofrecerá su 'Nadie me ve' el 24 de septiembre.

La programación de la Bienal también contará con el Patio del Hotel Triana, la antigua casa de vecinos, acoge tres noches únicas en las que se podrá disfrutar del cante, el baile y el toque más genuinos.

Un año más el Patio de la Montería del Real Alcázar ofrecerá citas inolvidables como el recital 'De oro y marfil' a cargo de Israel Fernández el 14 de septiembre; el estreno absoluto de 'Pizarra', nuevo proyecto de Rancapino Chico, el 15 de septiembre; o el espectáculo 'Xerezanías', una noche única de la mano de Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia y Las Tatas de Jerez el 16 de septiembre.

Tras albergar el Ciclo Amalgama de la Bienal esta temporada, la Real Fábrica de Artillería ofrecerá en sus impresionantes espacios el estreno absoluto de 'Rapsodia. Fantasía subterránea' de Ana Morales los días 13 y 14 de septiembre; y el de el espectáculo 'Trilogía. Al baile' de Pablo Martín Caminero, con la colaboración de María Moreno, el 23 de septiembre.

En la iglesia de San Luis de los Franceses, Seis matinés únicas se sumarán al programa de la Bienal creando un cruce de caminos con el Festival de Música Antigua de Sevilla (Femás), donde el flamenco se trata como una música con carácter historicista y donde músicos barrocos intervienen como invitados de músicos flamencos, para añadir momentos de auténtico privilegio para el público que acuda a esta joya del Barroco sevillano.

También destaca el estreno absoluto de 'Ven a vivir el ritmo flamenco en familia con Tirititrán, espectáculo infantil que se pondrá en escena los días 11, 12 y 13 de septiembre, en funciones de mañana y tarde, en Caixaforum Sevilla.

Las entradas salen a la venta este miércoles 11 de febrero, a las 10,00 horas, en www.labienal.com

Dios nos libre del día de las alabanzas, reza el dicho popular. Es una mierda escribir de alguien porque se muere. Pero, tristemente, ha llegado el momento para Rafael Amador, el compositor, cantante y guitarrista sevillano que definió junto a su hermano Raimundo y a Kiko Veneno la fusión perfecta entre el flamenco gitano y el rock más salvaje. El artista calé falleció este 8 de febrero, domingo, a los 65 años. Se ha ido a una edad temprana pero castigado por una vida de la que, durante décadas, bebió a morro hasta engolliparse.

En Veneno primero y como la mitad más creativa de Pata Negra después, Rafael cantó, creó y mezcló con la base de su tradición familiar flamenca pero llevado por la energía, la rabia y el ritmo del blues y el rock que les encandiló a él y a Raimundo en la adolescencia.

Sus letras, puro surrealismo, trabajadas en muchos casos con Kiko o con Ricardo Pachón, destilan una visión salvaje y gamberra de una ciudad que ya no existe, que ellos recorrieron desde muy niños como músicos callejeros entreteniendo a turistas y visitantes. “Sevilla tiene dos partes, dos partes bien diferentes; una la de los turistas y otra donde vive la gente”, cantan los hermanos Amador en el Rock del Cayetano, de 1986. ¿Se puede hacer un diagnóstico mejor de la capital andaluza con cuatro décadas de anticipación?

Yo les descubrí tarde, ya en los noventa, cuando tropecé por casualidad con el directo de Pata Negra grabado en la sala Zeleste de Barcelona, en 1989, cuando los hermanos Amador ya estaban en pleno proceso de separación artística. A pesar de las desavenencias, es un disco cargado de energía, potencia y buen rollo.

Aquella revelación me llevó al disco Veneno y a sus primeros trabajos como Pata Negra. Canciones con letras divertidas, absurdas y salvajes y una música reconocible para mis raíces combinada con el rock anglosajón que siempre me atrajo.

A Rafael le conocí fugazmente en 2001, cuando hice un reportaje para El País sobre el rodaje del documental Polígono Sur, de Dominique Abel, sobre el flamenco de las Tres Mil Viviendas. Entonces, con apenas 40 años, era ya un hombre mayor, muy avejentado, consumido por los malos hábitos

No pido mucho, Los delincuentes, Los Managers, Rock del Cayetano, La Muchachita, Yo me quedo en Sevilla, Pasa la vida, Juan Charrasqueado, Pata Palo, Ratitas Divinas, El Partido, Todo lo que me gusta es ilegal, … Son innumerables las canciones con el sello Amador que forman parte de mi biografía musical y que saltan habitualmente entre mis favoritos de Spotify. Se me saltan las lágrimas escribiendo estas líneas mientras escucho su música y recuerdo tantos momentos de mi vida a los que sirvió de banda sonora.

A Rafael le conocí fugazmente en 2001, cuando hice un reportaje para El País sobre el rodaje del documental Polígono Sur, de Dominique Abel, sobre el flamenco de las Tres Mil Viviendas. Entonces, con apenas 40 años, era ya un hombre mayor, muy avejentado, consumido por los malos hábitos. Como tantos músicos de su generación, como muchos sevillanos de su edad y como tantos vecinos de su barrio, Rafael Amador sufrió el impacto de las drogas y, quizás, fue ya tarde cuando intentó apartarse y recuperarse.

Tras la separación de Raimundo, Rafael mantuvo un tiempo la marca Pata Negra con la que aún grabó un par de discos de resultado irregular. Pero ya nada fue igual. La magia de aquella música mestiza, desvergonzada y directa se quedó para siempre en los ochenta y la luz del compositor y cantante fue apagándose poco a poco.

En fin, Rafael, que la tierra te sea leve. Si tú te vas, nosotros nos quedamos en Sevilla hasta el final.

Cuentan que, mientras se grababa el disco Guitarras callejeras entre vapores de hachís, el cantaor Juan El Camas irrumpió en el estudio gritando “¡Un ovni! ¡Un ovni!” Todos salieron a la calle, donde apenas alcanzaron a ver una luz que se alejaba. Una anécdota que sus protagonistas recordaban entre risas, pero que sirve como muestra de un tiempo en el que, entre la fantasía, el atrevimiento y la psicodelia, todo era posible. La luz de Rafael Amador, uno de los artífices del grupo Veneno y Pata Negra, se ha apagado a los 65 años, después de haber hecho historia en la música española como fundador de grupos como Veneno y Pata Negra.

Nacido en el seno de una familia muy flamenca, creció tocando y cantando con su hermano, el popular Raimundo Amador, y Diego, cantaor y multiinstrumentista. Aunque no hacían ascos a tocar en la calle, su laboratorio fue su barrio, Las Tres Mil Viviendas, donde la música era siempre un bien compartido. El conocimiento natural de las raíces flamencas se sumó a los sonidos contemporáneos que habían ido entrando en España a través de las bases estadounidenses de Morón y Rota, de modo que los hermanos Amador, entre otros, empezaron a encontrar familiaridades entre el arte jondo y el blues y el rock, transitando el camino abierto por gente como Triana o los Smash, para ir dando forma a un lenguaje completamente nuevo.

Determinante fue en este camino el encuentro con un músico originario de Figueres, Kiko Veneno, que había hecho un periplo estadounidense y se había empapado de contracultura. En los últimos 70, en una democracia a punto de estrenar y ávida de emociones y modernidad, crearon el grupo Veneno. A pesar de lo efímero de este proyecto, y de la incomprensión con que fue acogido su álbum homónimo, Veneno quedó en la memoria como uno de los grandes discos de finales del siglo XX, como prueba el hecho de que la revista Rockdelux lo colocara en lo más alto de su Top10 de música española, y Efe Eme como el primero de los 100 mejores discos del pop español.

Apertura de oídos

También es legendaria la portada original de Veneno, una tableta de hachís de grandes dimensiones, con su envoltorio de papel de plata y el nombre del grupo grabado a fuego. La imagen hubo de ser retirada del mercado por presiones de la censura, pero la anécdota ilustraría los aires de unos músicos capaces de cantar, en plena vigencia de la Ley de Peligrosidad Social, letras como “Me junto con toda clase de delincuentes/ A veces comen en frío y otras en caliente/ Roban todos los días dos coches/ Uno por la mañana y otro por la noche…”

Tras la disolución de Veneno, las aventuras fusioneras del flamenco siguieron con otros hitos incomprendidos como La leyenda del tiempo (1979) de Camarón de la Isla, en la que colaboraron Raimundo y Kiko Veneno. Pero la creatividad de los hermanos ya había empezado a desbordarse con un nuevo invento, Pata Negra, igualmente auspiciado por el productor Ricardo Pachón, y que hubo de esperar a 1981 para alumbrar su debut discográfico. A este le siguió, al año siguiente, un título tan elocuente como Rock gitano. Pero fue con el fichaje por nuevos medios, el valiente sello creado por Mario Pacheco, cuando los Pata Negra pudieron mostrar su mejor versión en discos como Guitarras callejeras (1985) y Blues de la frontera (1987).  

A esta etapa pertenecen éxitos como Camarón, Lunático o Pasa la vida, que colaboraron y se beneficiaron de un proceso de apertura en los oídos del público que ya no tendría vuelta atrás. Los hermanos incluso tenían una simpática aparición en la película Bajarse al moro, de Fernando Colomo. El virtuosismo interpretativo y cierto espíritu gamberro e iconoclasta seguirían marcando la trayectoria de Pata Negra, que ya con Raimundo emprendiendo carrera en solitario, popularizó en el disco Inspiración y locura (1990) el estribillo “todo lo que me gusta es ilegal, inmoral o engorda”.

Salir del abismo

Aquella frase era algo más que una broma. En el mejor momento de la banda, Rafael había caído en el abismo de las drogas duras, y aunque seguiría grabando discos tan interesantes como  Como una vara verde (1995), nunca volvería a ser el músico de sus mejores tiempos. “La heroína no es buena para nadie”, reconocía en una entrevista. “En un tiempo he perdido hasta mi familia”.

No obstante, salió del agujero para recuperar a los suyos, recibir el reconocimiento de sus compañeros de la profesión musical, salir de gira con Navajita Plateá y hasta colaborar con jóvenes como los Nea Flamenco Experimental, con los que grabó el sencillo La plaza. “La música es todo para mí. Demasiado tiempo he estado tanto tiempo sin tocar”, se lamentaba. Seguía escuchando a Camarón, a Paco de Lucía a Miles Davis, “porque los clásicos nunca fallan”, y compuso nuevas canciones hasta el final.    

Vanesa Aibar (Villanueva del Arzobispo, Jaén, 1983) lleva más de 20 años viviendo en Sevilla, pero por alguna extraña razón nunca había estrenado en su ciudad adoptiva. Una anomalía que se corregirá este sábado con la presentación de su nuevo espectáculo, Aibar/rabiA, en el Teatro Central de la Isla de la Cartuja. “¡Ya era hora!”, celebra la creadora, que fue reconocida con el premio Max 2023 por su propuesta La reina del metal. “Sevilla tiene sus complejidades, incluso un amigo llegó a preguntarme si tal vez había algo en mí que me hacía recelar del sistema… Pero ahora tenemos una cita en el Central, que da mucho respeto y a la vez es un contexto ideal para este tipo de trabajos”.

Una de las grandes novedades que trae Aibar/rabiA es su punto de partida: el encuentro con un cristalógrafo llamado Juan Manuel García-Ruiz. “Me tropiezo con las cosas, me resuenan y me parecen interesantes, y a partir de ahí vemos qué puede surgir”, explica Aibar. “Así fue con Juanma, él tenía unas ideas muy interesantes sobre el impacto de la cristalografía en el arte, y empezamos a desarrollar entre los dos un híbrido, algo así como una conferencia bailada. Empecé a hacer pequeñas residencias artísticas para ver adónde podía conducirnos aquello. Eso fue antes del embarazo de mi hija, más tarde lo retomé y fuimos sentando las bases de lo que ha acabado siendo este espectáculo”.

En este proceso tuvo no poco protagonismo el músico británico Frank Moon, que se incorporó al proyecto en busca de conexiones entre el mundo de los cristales y el de la expresión artística, y acabó compartiendo escenario con ella. También lo haría sucesivamente el coreógrafo y Premio Nacional de Danza Guillermo Weickert en calidad de codirector, el dramaturgo David Montero y el estudio Cube en el diseño escénico. “Todos vimos que Juanma era el disparador, el elemento que cuestionaba la forma con el contenido”, apunta Aibar. “Y eso me hacía sentirme, como bailarina, en perfecta sintonía con él”.

El origen de la vida

La alusión al embarazo de la artista no es caprichosa. En aquel momento, García-Ruiz disfrutaba de una prestigiosa beca que le permitía investigar el posible origen de la vida, a partir de estructuras que pasan de ser algo inorgánico a algo orgánico. “Yo misma quise ser objeto de laboratorio, estudié el movimiento, lo que define mi baile y el modo en que podía romper determinadas formas, por ejemplo, las del flamenco. Todo lo paso por mi cuerpo, y lo que me parece orgánico y tiene sentido para la escena, va para adelante. Creo que el resultado es algo muy bello”.     

No obstante, lo jondo está presente en el trabajo de Vanesa Aibar de manera casi inevitable. En el flamenco empezó a bailar la jienense, y aunque ha ido transitando hacia lenguajes más contemporáneos, sigue teniendo un anclaje en este arte de raíz, que encarna sobre las tablas la cantaora Gema Caballero. “Intento nutrirme de músicas que me aporten una dimensión sonora diferente. Esa fricción, esa tensión, hace que la voz habite otro espacio, pero Gema no deja de ser ella misma, y también está la energía rítmica del flamenco”.   

En cuanto al título del espectáculo, Aibar comenta que ha utilizado su propio apellido y su palíndromo como “una forma de pensar la rabia y hacerla física. Creo que en el flamenco hay una forma de contención y expulsión de energía que tiene mucho que ver con la rabia”.

Según anuncia el programa, este encuentro entre disciplinas impulsa a la creadora a conceder mayor espacio a lo empírico, a aceptar lo perecedero y a asumir que el arte solo avanza cuando se somete a una investigación constante. La reflexión se transforma en movimiento, y el pensamiento se vuelve cuerpo. Y, de paso, Vanesa Aibar se pregunta por qué no se dan más conexiones entre ciencia y arte. “Son cosas que hemos visto separadas desde el instituto, desde que empezaron las especialidades y quedó todo parcelado, pero es mentira. Un científico puede tener más que ver con un artista de lo que pensamos, y al revés. La separación limita nuestras formas de ver y de pensar”.

Secos y directos

García-Ruiz ha acabado por decirle a la bailarina: “Sabes más de mis estudios que mis propios alumnos”. “En su lectura de los cristales salen ideas artísticas”, asevera Aibar. “Me contaba que en algunas escenas veía cosas que veía en el laboratorio. ‘Esa forma se parece a esto o a lo otro’, me decía. Creo que en el arte en general hay muchas conversaciones pendientes con las demás disciplinas. Y eso nos provoca fragilidad e inestabilidad. Estamos como aislados, aunque la creación artística debería estar presente en todo. El arte es una forma de mirar las cosas, de verlas y entenderlas”.

Por último, la artista celebra el buen momento que vive la creación de la provincia de Jaén, tradicionalmente olvidada, pero en la que destacan hoy nombres como Alberto Conejero, Ángeles Toledano, David Uclés, Mario Bermúdez y muchos otros. “Qué te voy a decir yo de mi tierra”, suspira. “Vivimos una explosión que no surge de la noche a la mañana, y que tiene mucho que ver con la tendencia actual de escuchar a las periferias. Hay una sensibilidad nueva en ese sentido, que nos da más posibilidades para poder existir, y luego las cosas caen por su peso. Mi sensación es que los jienenses podemos ser más secos que un olivo, pero pensamos y decimos las cosas sin dobleces. Somos más directos, pero también transparentes, hay algo auténtico en lo que hacemos, una sintonía entre lo que dices y lo que haces”.

No obstante, lamenta que “en nuestra propia tierra no se nos escucha nada, no se dedica atención ni presupuesto a la cultura. Es una tierra agrícola y, para algunas cosas, un poco cazurra, qué le vamos a hacer”.