El viernes 30 de octubre se proyectó en el Teatro Victoria de Talavera de la Reina el documental Hispanoamérica, canto de vida y esperanza, de José Luis López Linares (2024). Estrenado en 80 salas de México el 17 de octubre de 2024 y en España el 12 de abril de 2025 en el Museo del Ejército, en Toledo. El filme fue rodado en Ecuador, España, EEUU, Perú y México. Fue en este último país donde el director había realizado su primer documental Asaltar los cielos (1996), relativo al asesinato de Trotsky por Ramón Mercader.

Como ya anticipa su título, la banda sonora y la fotografía del documental que nos ocupa evocan el barroco de Hispanoamérica, para reclamar una relectura de la historia de “la mejor civilización del mundo”. A través del testimonio de profesores, artistas e integrantes de pueblos originarios, López Linares convocó con entusiasmo a “reconocernos como lo que somos: una gran familia… De casi 600 millones de habitantes en este planeta, que compartimos mucho: la riqueza de nuestro idioma, el segundo idioma en internet. Tenemos el Quijote, el mejor libro del mundo. Sor Juana Inés de la Cruz…”, cuando presentó su documental en TVMéxico el 11 de octubre de 2024.

En el filme se pondera el mestizaje: “Aquí ya, todo el mundo se mezcló con todo el mundo” afirma Adelaida Sagarra Gamazo, no solo entre el pueblo llano, sino también entre las élites españolas e indígenas. Se valora también la creación de universidades o de hospitales por el Tata Vasco (1470-1565), junto al protagonismo de la mujer: desde la Malinche (que ayudó a Cortés y a otros pueblos a vencer a los Aztecas) hasta la Virgen de Guadalupe, que aún hoy se honra como protectora y vínculo intercultural. Se presenta al Ensamble de Mojos en la selva de Bolivia que recupera e interpreta las partituras de la época de las misiones jesuítica en el Alto Orinoco; presentación de los jesuitas que parece inspirarse en la excelente película de Roland Joffé La Misión (1986).

“Ruedo películas sin guion”, confiesa López Linares; aunque en este caso son algunos de los testimonios elegidos los que estructuran su mensaje. Comienza con el diagnóstico de Carlos Leáñez Aristimuño, hispanista de la Universidad Simón Bolívar, Venezuela: “En Hispanoamérica somos víctimas de un relato que es completamente falso y muy peligroso: nosotros éramos santos indígenas. Ese paraíso, esa situación paradisíaca fue interrumpida por la llegada de unos barbudos, singularmente crueles, que solo vivieron a robar, pillar, vejar y matar. Historia mítica que late en el corazón y las mentes de muchísimos”.

Finalizando el filme se dedica unos fotogramas, sin mencionarlo, al libro de Eduardo Galeano Las venas abiertas de América Latina (1971).

“No es una película que quiera provocar, quiere invitar a que nos conozcamos mejor”, aclaraba el director en la entrevista antes citada. No obstante, en su elección de testigos y testimonios deja claro que considera necesario superar la “leyenda negra” de la colonización española de América; rechazando incluso el término “colonización”.

Podemos estar de acuerdo en la necesidad de superar tal leyenda, pero no para reemplazarla por una “leyenda dorada”. Este juego pendular le permite al realizador afirmar: “Hay muchos motivos para acercarnos y creo que ninguno para alejarnos”. O, como se afirma en el filme: “se dijo que la conquista se hizo con la Cruz y la espada, cuando en realidad se hizo con la Cruz y la guitarra”.

En el documental se cuestionan los grabados del flamenco Teodoro de Bry, representando tormentos que los colonizadores aplicaban a los indios. Pero no se menciona a Bartolomé de las Casas, autor de la Brevísima relación de la destrucción de las Indias (1552), cuyo texto inspiró aquellos grabados. Tampoco hay ninguna referencia a los sermones del otro dominico, Fray Antonio de Montesinos (1511), cuando preguntaba a los españoles respecto a los indios: “¿estos no son hombres?”. Por ello, merece destacarse, para iluminar el contraste, que en la película de Icíar Bollaín, También la Lluvia (2020), estas complejidades de la historia han quedado registradas.

Finalmente, en el documental de López Linares se destaca que la familia de Atahualpa tiene reservada una tumba en una nave de un templo barroco, pero no se dice que Francisco Pizarro mató al inca después de cobrar su rescate en oro y otros metales preciosos. Hecho que motivó la doctrina del deber de restituir por parte de Francisco de Vitoria, creador del derecho internacional, que tampoco es aludido. Por el contrario, se frivoliza: “Que devuelvan el oro, ¿dónde está el oro que se robaron? Siempre les digo: voltea a tu alrededor” para ver las láminas de oro de iglesias barrocas. Nadie afirma que los colonizadores se llevaran todas las riquezas de las Indias, pero negar el magnicidio y el expolio es si no sesgado, al menos, poco riguroso.

Haciendo estas salvedades que no son irrelevantes y que podrían ser más, cabe valorar el aspecto estético del filme y las buenas intenciones del autor y de sus testigos, que parten del diagnóstico: “Los hispanoamericanos, incluida España, no nos conocemos, y lo poco que conocemos no nos parece bueno”. Cabe sospechar que estos cinco siglos comenzaron con actores e intereses no siempre humanitarios, en medio de procesos muy complejos cuya simplificación no es el mejor punto de partida. Aceptar que además de luces también hubo sombras en nuestra historia no es falso, ni peligroso. Es saludable, aunque esto nos lleve a considerar presuntuoso sostener que somos la mejor civilización.

Cada 12 de octubre, España celebra su Fiesta Nacional, una fecha cargada de historia y -por qué no decirlo- de debates. Oficialmente, conmemora el “encuentro entre dos mundos”: el día en que Cristóbal Colón llegó a América -nadie descubrió nada- en 1492 bajo el patrocinio de los Reyes Católicos. Pero, con el paso de los siglos, esa efeméride se ha convertido en algo mucho más complejo: un símbolo de identidad para algunos y una herida histórica para otros.

Por eso, más allá de la salida militar en preciosos desfiles o los discursos institucionales de celebración, el Día de la Hispanidad es, o debería ser, una oportunidad para mirar ese pasado con honestidad, sin negar su trascendencia pero tampoco sus consecuencias.

Qué se conmemora el 12 de octubre

El origen del Día de la Hispanidad se remonta a 1918, cuando el rey Alfonso XIII lo declaró fiesta nacional bajo el nombre de “Día de la Raza”, una denominación que respondía al espíritu colonial de la época. Décadas después, en 1987, la Ley 18/1987 estableció oficialmente el 12 de octubre como Fiesta Nacional de España, desligándola de aquella visión racial y centrando su sentido en lo que es ahora: el valor histórico y cultural del encuentro entre Europa y América.

Ese “encuentro”, impulsado por la expedición de Colón que partió desde el puerto de Palos el 3 de agosto de 1492, cambió el curso de la historia. Las carabelas La Niña, La Pinta y la Santa María llegaron el 12 de octubre a la isla de Guanahaní, en el actual archipiélago de Las Bahamas. Aquel viaje, financiado por los Reyes Católicos, abrió el camino a una nueva era de intercambio entre continentes, lenguas y pueblos.

Sin embargo, lo que la historia oficial ha llamado “descubrimiento” también implicó violencia, sometimiento y pérdida cultural para millones de personas. Y esa es la razón por la que muchos rechazan el término y lo consideran una celebración incómoda.

Un día que también genera división

En América Latina, el 12 de octubre se conmemora bajo nombres muy distintos: Día de los Pueblos Originarios, Día de la Resistencia Indígena o Día de la Diversidad Cultural. Es la misma fecha, pero vista desde otra orilla. Allí, más que un encuentro, se recuerda el inicio de la colonización europea y las consecuencias que tuvo sobre las culturas precolombinas.

Entender esas visiones no significa renegar de la historia española, sino asumirla con todas sus aristas. El legado de aquel contacto no puede reducirse a una sola lectura: junto a la violencia hubo también mestizaje, arte, lengua, ciencia y una herencia cultural común que hoy comparten más de 580 millones de personas hispanohablantes.

De hecho, desde 2014, la ONU reconoce el 12 de octubre como el Día Internacional de la Lengua Española, un idioma que actúa como puente entre países, generaciones y realidades distintas.

Mirar al pasado sin cerrar los ojos

La Hispanidad, entendida como un espacio cultural que une a los pueblos que comparten la lengua y parte de su historia, no debería ser un motivo de división. El reto está en celebrar lo que une sin olvidar lo que duele.

Reconocer que la colonización implicó injusticias no invalida el hecho de que, siglos después, exista una comunidad global conectada por una lengua, una literatura y una sensibilidad compartida. Del mismo modo, celebrar la herencia cultural común no debe implicar glorificar los abusos cometidos en su nombre.

El Día de la Hispanidad puede ser muchas cosas: una jornada de reflexión, una fiesta nacional, un homenaje a la cultura hispana o simplemente un recordatorio de que la historia no es blanco o negro.

Quizá es más bonito pensar que lo que realmente se celebra el 12 de octubre no es un “descubrimiento”, sino el inicio de una conversación que aún continúa entre Europa y América. Una conversación en la que cabe la crítica, la memoria y también el orgullo de haber tejido -con luces y sombras- una identidad compartida que sigue viva más de quinientos años después.

Es normal que no sepamos dónde, cómo y cuándo usar una palabra que -a nuestro parecer- es sinónima de otra. Hay quien dice que es la intención lo que cuenta al hablar, la forma y no el contenido. No es del todo cierto.

Este es el caso del gran damnificado, y no solo sucede con los próximos ejemplos, sino también vemos errores en términos como 'latino' para englobar a todo el que hable la lengua española o los que sean verdaderamente de Latinoamérica o los que vengan del latín... en fin, ¡eso es tema aparte!

Hoy venimos hablar de que, aunque muchas veces se usan de manera intercambiable, los términos Hispanoamérica, Latinoamérica y Sudamérica no son sinónimos. Estas diferencias pueden parecer sutiles, pero en realidad son importantes a la hora de referirse a grupos de países específicos, sobre todo en contextos históricos, políticos o culturales.

Hispanoamérica

Hispanoamérica hace referencia al conjunto de países de América donde se habla español. En otras palabras, abarca desde México hasta Argentina, incluyendo naciones como Colombia, Chile o Perú, pero excluyendo Brasil (que habla portugués) y los países francófonos como Haití. El gentilicio es hispanoamericano.

Latinoamérica e Iberoamérica: pequeña diferencia

Por otro lado, Latinoamérica es un término más amplio que incluye todos los países del continente americano donde se hablan lenguas derivadas del latín, es decir, no solo los de habla española, sino también Brasil (donde se habla portugués) y algunos países de habla francesa como Haití. Por lo tanto, Latinoamérica sí que sí, abarca desde México hasta el Cono Sur, con un gentilicio latinoamericano -e incluso algunas ciudades de EEUU, Miami es más latina que inglesa, seamos sinceros-.

Pero Iberoamérica es un término que se utiliza para incluir tanto a los países de habla hispana como a Brasil, dado que ambos pertenecen a naciones que fueron colonizadas por potencias ibéricas (España y Portugal). Así, Iberoamérica incluye los países de habla española y portuguesa del continente, y su gentilicio es iberoamericano. O sea, excluye a los francófonos.

Sudamérica

Sudamérica, por su parte, se refiere exclusivamente a la parte sur del continente americano, es decir, el grupo de países que se encuentran en la región geográfica del sur. No debe confundirse con Latinoamérica ni Hispanoamérica.

Así que ya sabes: la próxima vez que hablemos de estos términos, es mejor tener claro su significado para evitar malentendidos.

Miles de personas han salido a las calles de Montevideo a despedir al expresidente uruguayo José Mujica, fallecido el martes a sus 89 años. El cortejo fúnebre ha salido desde la Torre Ejecutiva de la capital uruguaya y ha estado en todo momento acompañado por un mar de militantes y ciudadanos en su camino al Palacio Legislativo, donde será velado.

A pocos metros de la salida y acompañado por la viuda de Mujica, Lucía Topolansky, el actual presidente, Yamandú Orsi, ha colocado la bandera nacional sobre el féretro, que es trasladado en una cureña de artillería. Minutos después, entre aplausos, el cortejo fúnebre ha salido hacia la avenida 18 de julio de Montevideo —la principal de la capital— por la que marchará hacia la sede del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros.

Delante de la cureña, cientos de militantes del Movimiento de Participación Popular, histórico sector del Frente Amplio creado por el expresidente, marchan con banderas y vestidos de negro con una camiseta que en su espalda tiene la leyenda: “No me voy, estoy llegando”. Esta frase fue pronunciada por Mujica el 1 de marzo de 2015, cuando dejó la Presidencia del país tras su mandato de cinco años. “No me voy, estoy llegando. Me iré con el último aliento y donde esté estaré por ti, estaré contigo, porque es la forma superior de estar con la vida. Gracias, querido pueblo”, enfatizó entonces.

Los asistentes, muchos de ellos visiblemente emocionados, ovacionaron a Mujica a su paso, lo aplaudieron de forma incesante y lo despidieron con cánticos y carteles con mensajes como “Pepe, amigo, el pueblo está contigo” o “el pueblo, unido, jamás será vencido”.

Pepe, no te fuiste, ahora hay miles de Pepe Mujica

Alejandro Sánchez — Secretario de la Presidencia

Tras detenerse frente a la sede del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros, el cortejo ha seguido su camino y pasó por las oficinas del Movimiento de Participación Popular y del Frente Amplio, ambas ubicadas en el centro de Montevideo.

En su parada en la sede del Frente Amplio, el secretario de la Presidencia, Alejandro Sánchez, ha pronunciado un sentido discurso en el que ha dicho que “la siembra del viejo ahora se transformó en miles”. “Pepe, no te fuiste, ahora hay miles de Pepe Mujica. Gracias, viejo”, ha afirmado, ante una gran ovación de los militantes“, y ha concluido: ”Que viva el pueblo uruguayo, por el cual el Pepe dejó todo. Vamo arriba, la lucha continúa“.

El féretro ha continuado luego su recorrido y ha llegado sobre las 13:15 hora local (las 18.15 en España) al Palacio Legislativo, donde lo esperaban el presidente Orsi y otros miembros del Ejecutivo y donde se celebrará su velatorio a partir de las 15:00 hora local. La ceremonia tendrá lugar en el Salón de los Pasos Perdidos, que será accesible para el público en general, y se extenderá por al menos 24 horas.

Tenía cáncer en el esófago

'Pepe' Mujica falleció este martes en Montevideo a los 89 años, un año después de que le descubrieran un tumor maligno en el esófago y cuando le faltaba una semana para llegar a los noventa.

“Con profundo dolor comunicamos que falleció nuestro compañero Pepe Mujica. Presidente, militante, referente y conductor. Te vamos a extrañar mucho Viejo querido. Gracias por todo lo que nos diste y por tu profundo amor por tu pueblo”, anunció en su cuenta de la red social X el presidente Yamandú Orsi.

El 29 de abril del pasado año, Mujica anunció en una rueda de prensa que tenía un tumor en el esófago. Poco después, reveló que era maligno y que debía tratarse con radioterapia, procedimiento al que fue sometido en Montevideo. A comienzos de este año, el expresidente informó en una entrevista con el semanario local Búsqueda de que el cáncer que le fue descubierto en el esófago se le había expandido al hígado.

La celebración del Congreso de la Lengua en Cádiz, a finales de marzo, ha dado un poco de visibilidad a los olvidados estudios de filología, cuyo estatus universitario y cuya imagen social no han dejado de menguar en los últimos años. Un poco ocultos detrás de las polémicas bizantinas que caracterizan la imagen pública de la Academia, la lucha literal por los sillones, o el teológico debate sólo/solo, los estudios de filología y, en especial, los de literaturas hispánicas sufren una agonía que no tiene nada que ver con la de Unamuno, en la que es difícil atisbar signos de vitalidad. Desplazados del currículum de la educación secundaria por los estudios de lengua, dentro de una asignatura en la que lo literario es la parte del ratón, la antigua base de las humanidades, donde se adquirían la lectura comprensiva, el análisis reflexivo y las técnicas de la escritura, se encuentra inmersa en una crisis, a veces oculta por el oropel y la parafernalia, como ha sucedido en este Congreso. 

Visto además desde Estados Unidos -donde la emergencia de una clase media hispana que se encuentra sistemáticamente con formas de racismo institucional, como de un modo muy claro ha expuesto Jorge Cañizares-Esquerra en el Congreso, parece ser posible solo si se relega el español a un ámbito familiar o a espacios culturales que funcionan como reservas lingüísticas-, el tono celebratorio y grandilocuente parece una ensoñación comercial, puramente ideológica, muy alejada de la realidad política, una guerra cultural auténtica, en la que estamos inmersos. Que el presidente Trump desconectase la página en español de la Casa Blanca el mismo día que tomó posesión es sólo un indicio más del papel que la lengua juega como metonimia de una identidad que es percibida como amenazante por gran parte de las élites, y ahora de las clases populares, de los Estados Unidos. 

¿Mestizajes? De lo vivo a lo pintado

Que “mestizaje” fuera la palabra clave y la idea fuerza que aparentemente atravesó el Congreso merece también una reflexión. En primer lugar, porque permite reconocer la distancia entre el trabajo académico más reciente, que entiende que el concepto de mestizaje es parte del problema, y los movimientos lentos y a veces puramente reaccionarios que caracterizan a la Academia de la Lengua. De hecho, aunque parezca un término feliz, que intenta asumir la pluralidad cultural de fondo, hace mucho tiempo que la investigación en humanidades y ciencias sociales ha dejado de considerarlo un concepto útil, en la medida que incorpora una idea de homogeneización, de borradura de la diferencia, que en última instancia tiende a eliminar las culturas minoritarias cuya historia integra –e invisibiliza— en el gran relato de la Hispanidad. 

Pero además de ser teóricamente débil, la idea de mestizaje puede dar la falsa idea de que los estudios literarios y lingüísticos en España trabajan con algún tipo de proyecto que represente esa diversidad de fondo a la que, de un modo muy impreciso, alude la idea de mestizaje. Desde luego, nada más lejos de la realidad. Los contenidos de literatura latinoamericana –o los estudios de variación lingüística que incorporen alguna región latinoamericana— apenas tienen representación en una universidad que vive de espaldas a América y que muchas veces mira con una injustificada superioridad todo lo que sucede en los llamados países hermanos. Si en Estados Unidos estamos asistiendo a una progresiva disminución de los cursos de las literaturas peninsulares, y un progresivo alejamiento de nuestrxs colegas latinoamericanistas, en las facultades de filología en España hace ya tiempo que la literatura latinoamericana ha dejado de ser relevante, apenas una anécdota en el currículum, con muy pocas excepciones. 

Esta separación entra las áreas, que ha llevado incluso a reducir la literatura de todos los países de Latinoamérica a una asignatura semestral, hace aún más visible la distancia entre el campo literario en sentido estricto, en el que lxs autores latinoamericanos dominan el mercado de la literatura en español y una academia volcada sobre autores ya canonizadxs, muy alejados del gusto del público, en especial de los jóvenes lectores. No hay más que ver los proyectos de investigación de las diferentes universidades para constatarlo. Y de este modo, sólo la animosidad de los profesores de instituto, formados por libre, de lxs activistas y de los editores, que al fin y al cabo viven de vender libros, hace posible que los estudiantes encuentren referentes cercanos a sus experiencias vitales o a sus inquietudes estéticas o políticas. Esta incomparecencia de las instituciones educativas españolas tiene además un segundo efecto de gran relevancia. Al no proporcionar referentes y servir de mediadores entre público, autorxs e industria editorial, todas las culturas latinoamericanas se convierten en “la literatura latinoamericana” y las obras de los diferentes países son leídas fuera de sus contextos propios, que son los que permiten entender su sentido, una cierta forma de orientalismo eterno. Así que nada de mestizaje en el currículum, en el que incluso la literatura española escrita en América, la obra del exilio, se suele explicar como un capítulo aparte, separado tanto de las literaturas del Estado, como de las de los países americanos desde los que se escribía. 

El español y 'The End of the English Major'

En el contexto estadounidense, esta separación entre los estudios de literaturas latinoamericanas y lo que de un modo un poco impropio se denomina literaturas peninsulares se da también de un modo muy agudo y coincide además con una crisis inédita en la historia de la educación superior, que la revista New Yorker tituló El fin del grado de Inglés. Este fantasma que recorre las universidades americanas, y en especial sus Liberal Arts Colleges, antaño las joyas de la corona de la educación progresista, es difícil de entender desde España, en gran medida porque se trata de estructuras y de proyectos universitarios inconmensurables. La inexistencia de un “grado de Derecho”, ya que los estudios jurídicos se concentran en un máster y en un examen profesional, el “bar”, y la apuesta por un modelo más experimental de currículum, en el que se intenta formar prácticamente al estudiante, de ahí el énfasis en la escritura y la oratoria, y no en prepararlo para cantar los temas delante de un tribunal de oposición, explica la posición central y mayoritaria del departamento de Inglés en el centro de los Colleges. Tras la pandemia, sin embargo, el énfasis en las carreras de ciencia, validado por los discursos sociales, ha llevado a un descenso más o menos de un 30% en el número de los alumnos matriculados y ha encontrado a los departamentos de estudios hispánicos en una crisis existencial, donde no se atisba un horizonte común sino que más bien se percibe una tendencia cada vez más fuerte a la escisión. Una hipótesis que conduciría a la práctica desaparición de los estudios peninsulares, convertidos, como la literatura italiana o la literatura francesa, en una división menor de los pequeños departamentos de literatura comparada, a veces incluso una mera división de los departamentos de Inglés, el cajón de sastre de todos los estudios literarios. En este momento crítico, además, el papel del Instituto Cervantes ha pasado a ser puramente testimonial. Ni ofrece un espacio a las comunidades latinoamericanas ni intenta ofrecer una imagen plural del Estado ante la opinión pública americana, salvo en las fotos de Twitter. Aquí en Nueva York, por ejemplo, nada queda de la febril actividad de la época de Antonio Muñoz Molina, Eduardo Lago o Javier Rioyo, hoy muy añorados.

La crisis interna de la disciplina, la caída del peso social de las humanidades —aquí y allá—, va parejo, y en parte es consecuencia, de la caída de la imagen social de los estudios hispánicos, aquí encajados bajo la incómoda etiqueta de “español”. Los nueve estudiantes de mi curso de culturas peninsulares, por ejemplo, son todos hispanos o latinos en la terminología del censo americano. O lo que es lo mismo, los estudiantes angloamericanos han dejado de percibir el español como valioso o útil para conseguir una formación o un trabajo. Este pérdida de imagen social de la lengua y la cultura, que tan mal encaja con el tono del Congreso de Cádiz, acentúa aun más la posición minoritaria de los estudios sobre las literaturas peninsulares: si para los estudiantes anglo-americanos los estudios latinoamericanos han dejado de ser interesantes o lo son en la medida en que puedan ser hechos en inglés, y ahí la aparición de los Latino Studies es clave, para los estudiantes latinoamericanos la literatura española y los estudios que sobre ella se producen han dejado de tener ningún tipo de significado. Alejados completamente de su experiencia y de su lenguaje, el canon que se ha ido formando tanto en estudios contemporáneos como en estudios clásicos pertenece a un mundo mucho más lejano y ajeno que, por ejemplo, otras literaturas o formas de ficción norteamericanas. 

Si la gran tarea de los que enseñamos literaturas hispánicas en Estados Unidos es deconstruir la imagen de condescendencia y la visión paternalista para poder recuperar la posibilidad de un diálogo horizontal con otros países y otras comunidades a los que nos une una experiencia histórica común, o al menos los relatos de esa experiencia, los autores que están en el centro de la identidad de la literatura en castellano, como el homenajeado Javier Marías o el supervisibilizado Pérez Reverte, imposibilitan ese trabajo. Bien por su diletantismo más o menos afectado, bien por su bravuconería sobreactuada, ambos, y los límites que representan, están completamente alejados de una sensibilidad política en la que las experiencias de la marginalidad o la derrota, o el estudio de la constitución de sociedades multiculturales —o mejor sería decir plurales—, son la medida del valor. Variantes del mansplaining, spainsplaining, que tanto te explica la Revolución mexicana como la guerra civil española sin estudiar un documento. Son ambos parte de esa matriz condescendiente en la que se inscribe la percepción que los académicos españoles tienen de las culturas latinoamericanas, que es la última pero la más consistente supervivencia de la matriz amo/esclavo sobre la que se construyó —y se construye— retóricamente el discurso colonial.  Mientras no se deshaga esa forma simbólica que para muchos de mis colegas españoles es invisible, no será posible ningún tipo de diálogo o de relación igualitaria dentro del campo.

Si además lo que se propone es un horizonte mestizo, en el que las diferencias acaben fundiéndose en un relato hispánico, que en última instancia es una representación política España-céntrica, muy poco podemos esperar de esta propuesta. Mucho más débil, además, que otros intentos de cambiar el marco de trabajo, como los estudios atlánticos, cruciales para entender por ejemplo la historia compleja de la cultura gallega, o los estudios ibéricos, cuyo proyecto implicaba desmontar la lógica territorial centralista implícita en los trabajos de los estudios de literatura clásica. Unas y otras propuestas se han ido desvaneciendo, salvo en casos muy aislados, y no han logrado modificar el plan de trabajo ni los planes de estudios.

Vistos desde esta perspectiva plural y compleja, el futuro académico de los estudios de literatura y lengua no parece muy prometedor. Se han ido consolidando escisiones, se han roto los puentes de comunicación, se ha ido perdiendo peso social y prestigio académico. Lo visto en Cádiz ha sido una autorrepresentación ciega al estado del campo, que no parece tampoco capaz de leer ni los límites ni los problemas de los discursos dominantes. No hay razón para tanta alharaca salvo que nos resignemos a ser soportes de la propaganda de las grandes marcas y palmeros de la Casa Real.

Este jueves ha tenido lugar en la Embajada de México en Madrid la celebración de la presentación del próximo Festival Hispanoamericano de Escritores, en el que México será el país invitado. En el acto de presentación participaron el presidente del Cabildo Insular de La Palma, Mariano Hernández Zapata; el agregado cultural de México en España, el novelista Jorge F. Hernández; la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane (sede del festival), Charo González Palmero; el director del festival, el escritor Nicolás Melini; el director de la Cátedra Vargas Llosa, el novelista J.J. Armas Marcelo, y los escritores José Esteban y David Toscana. En este acto literario e institucional se presentó la colaboración de México y la isla de La Palma con la Cátedra Vargas Llosa en el desarrollo del III Festival Hispanoamericano de Escritores, que tendrá lugar en la tercera semana de septiembre de 2020.

Este festival canario de vocación universal a través de la expresión literaria de los mejores escritores de la lengua española, está impulsado por la Cátedra Vargas Llosa, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane y la Consejería de Turismo del Cabildo Insular de La Palma, y en las dos primeras ediciones ha contado con el apoyo de la Fundación Universidad de Guadalajara (México), el Instituto Cervantes, AC/E Acción Cultural Exterior del Gobierno de España y Canarias Cultura en Red, entre otros colaboradores y patrocinadores. Entre los escritores que han participado en sus dos primeras ediciones se encuentran los Premios Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y Jean-Marie Gustave Le Clézio, Patrick Deville, Gioconda Belli, José Balza, Gonzalo Celorio, Carme Riera, Carlos Franz, Carmen Posadas, Luis Goytisolo, Héctor Abad Faciolince, Martín Caparrós, Juan Carlos Chirinos, Mónica Lavín, Karla Suárez, Manuel Gutiérrez Aragón, Alberto Ruy Sánchez, Esther Bendahan, Marcelo Luján, etcétera, con la presencia novedosa de autores de las islas Canarias como Elsa López, Alexis Ravelo, Santiago Gil, José Luis Correa, Alicia Llarena, Anelio Rodríguez Concepción, Cecilia Domínguez Luis, Bruno Mesa, Roberto A. Cabrera, Emilio González Déniz y otro largo etcétera.

El próximo Festival Hispanoamericano de Escritores se celebrará en Los Llanos de Aridane, entre el 15 y el 19 de septiembre de 2020, y en él participarán al menos 25 autores mexicanos —de una cuarentena larga de escritores que engrosará la programación, que en esta edición será de temática literaria netamente mexicana.

El próximo jueves 23 de enero tendrá lugar en la Embajada de México en Madrid la celebración de la presentación del próximo Festival Hispanoamericano de Escritores, en el que México será el país invitado. En el acto de presentación participarán el presidente del Cabildo Insular de La Palma, Mariano Hernández Zapata; el agregado cultural de México en España, el novelista Jorge F. Hernández; la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane (sede del festival), Charo González Palmero; el director del festival, el escritor Nicolás Melini; el director de la Cátedra Vargas Llosa, el novelista J.J. Armas Marcelo, y los escritores José Esteban y David Toscana.

En este acto literario e institucional se presentará la colaboración de México y la isla de La Palma con la Cátedra Vargas Llosa en el desarrollo del III Festival Hispanoamericano de Escritores, que tendrá lugar en la tercera semana de septiembre de 2020. Este festival canario de vocación universal a través de la expresión literaria de los mejores escritores de la lengua española, es impulsado por la Cátedra Vargas Llosa, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane y la Consejería de Turismo del Cabildo Insular de La Palma, y en las dos primeras ediciones ha contado con el apoyo de la Fundación Universidad de Guadalajara (México), el Instituto Cervantes, AC/E Acción Cultural Exterior del Gobierno de España y Canarias Cultura en Red, entre otros colaboradores y patrocinadores.

Entre los escritores que han participado en sus dos primeras ediciones se encuentran los Premios Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y Jean-Marie Gustave Le Clézio, Patrick Deville, Gioconda Belli, José Balza, Gonzalo Celorio, Carme Riera, Carlos Franz, Carmen Posadas, Luis Goytisolo, Hector Abad Faciolince, Martín Caparrós, Juan Carlos Chirinos, Mónica Lavín, Karla Suárez, Manuel Gutiérrez Aragón, Alberto Ruy Sánchez, Esther Bendahan, Marcelo Luján, etcétera, con la presencia novedosa de autores de las islas Canarias como Elsa López, Alexis Ravelo, Santiago Gil, José Luis Correa, Alicia Llarena, Anelio Rodríguez Concepción, Cecilia Domínguez Luis, Bruno Mesa, Roberto A. Cabrera, Emilio González Déniz y otro largo etcétera.

El próximo Festival Hispanoamericano de Escritores se celebrará en Los Llanos de Aridane, entre el 15 y el 19 de septiembre de 2020, y en él participarán al menos 25 autores mexicanos -de una cuarentena larga de escritores que engrosará la programación- que en esta edición será de temática literaria netamente mexicana.

Este lunes, 2 de diciembre, a las 12.00 horas, en la sala de prensa de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), en México, la más importante del ámbito de la lengua española, la prensa internacional ha podido asistir a la rueda de prensa que ha celebrado la Cátedra Vargas Llosa para presentar el Festival Hispanoamericano de Escritores de Los Llanos de Aridane, se informa en nota de prensa.

En el acto se ha proyectado un vídeo promocional del festival y han participado varios escritores mexicanos que se encuentran en la FIL y que conocen el Hispanoamericano de Escritores por su participación en las dos primeras ediciones (2018 y 2019), como Alberto Ruy Sánchez, Gonzalo Celorio y Rosa Beltrán, y también la historiadora y fundadora de la revista Artes de México, Margarita Orellana, (que visitó la segunda edición), además del escritor y agregado cultural de México en España Jorge F. Hernández.

De este modo, la Cátedra Vargas Llosa ha ofrecido información sobre el espíritu y los argumentos del festival de la isla de La Palma y también sobre la elección de México como país invitado en la edición de 2020, para lo que el festival contará con al menos 25 escritores mexicanos de una programación de cerca de 50 escritores. La edición de 2020, que tendrá lugar entre los días lunes 14 y sábado 19 de septiembre, constará de 50 actos literarios (conferencias, recitales, debates, mesas redondas, talleres, exposiciones, firmas de ejemplares).

Liderado por el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, la Cátedra Vargas Llosa y el Cabildo Insular de La Palma (entre otras instituciones), el Hispanoamericano de Escritores es un evento internacional que, en su pasada edición, generó alrededor de 300 informaciones en medios de comunicación, entre prensa en papel, digitales, televisiones y radios regionales, nacionales e internacionales. Dirigido por Nicolás Melini, en su segunda edición participaron escritores de Argentina, Nicaragua, Perú, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, México, Cuba, Francia y España, entre ellos los premios Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y Le Clézio, además de Gioconda Belli, Elsa López, Fernando Aramburu, Martín Caparrós, Alonso Cueto, Gonzalo Celorio, Hector Abad Faciolince, José Balza, Carme Riera, Karla Suárez, Anelio Rodríguez Concepción, Alberto Ruy Sánchez, Manuel Gutiérrez Aragón, Santiago Gil, Bruno Mesa, Mónica Lavín, Rosa Beltrán, José Esteban o Alicia Llarena, y así hasta 56 participantes.  

La colombiana Paula Acuña (Bogotá, 1973), especialista en literatura infantil y narradora oral, y con estrechos vínculos familiares con La Palma, abre este lunes el II Festival Hispanoamericano de Escritores en la Plaza de España de Los Llanos de Aridane, a las 19.00 horas, con la narración del cuento infantil Fonchito y la Luna de Mario Vargas Llosa, que presenciará la lectura. “Para mí es un gran honor y una gran responsabilidad, no solo por la importancia del autor si no también por lo grandioso de este Festival.  Me impone, por supuesto, pero pensar que a través de la narración que haré de este cuento los más pequeños se acercarán por primera vez a la narrativa de Vargas Llosa me parece una oportunidad fantástica”, ha asegurado en una entrevista con La Palma Ahora. “La literatura es ante todo una experiencia estética y simbólica que permite a los más pequeños acceder a la representación de la realidad y al imaginario humano”, asegura. Paula Acuña está al frente del proyecto El libro con botas, una iniciativa que “nació con la idea de compartir una de mis grandes pasiones: los libros para niños”.   

-Narrará el cuento infantil Fonchito y la Luna en el Festival Hispanoamericano de Escritores en presencia de su autor, el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. ¿ Fonchito y la Luna Le impone? 

-Para mí es un gran honor y una gran responsabilidad, no solo por la importancia del autor si no también por lo grandioso de este Festival.  Me impone, por supuesto, pero pensar que a través de la narración que haré de este cuento los más pequeños se acercarán por primera vez a la narrativa de Vargas Llosa me parece una oportunidad fantástica.  Cuando se narra un cuento hay que crear imágenes mediante las palabras, para que la mente de quien escucha se adentre en la historia y la viva. La historia de Fonchito es muy emotiva y dulce, y sé que va a gustar a grandes y chicos. 

-¿Qué supone su participación en este relevante encuentro de escritores? 

-Además del acto de cuentacuentos con Vargas Llosa, estaré impartiendo un taller sobre literatura infantil y la formación de lectores, dirigido a maestros, bibliotecarios, gestores culturales y personas interesadas en este tema. Estoy convencida de la importancia de crear espacios para debatir y construir itinerarios comunes en torno a la formación de nuevos lectores; lectores que poco a poco sean capaces de explorar los textos con curiosidad y ansias de escuchar esa voz del escritor, esa voz que provoca, revela, descubre, confronta y transforma. Este Festival además de ser un punto de encuentro entre escritores y lectores, está abriendo esos espacios y esto me parece un gran acierto por parte de la organización. Por eso quiero agradecer a Nicolás Melini, su director, por invitarme y por el gran interés que ha mostrado para dar cabida a la literatura infantil dentro de la programación del Festival. 

-¿Qué aporta la literatura a los más pequeños? 

-La literatura es ante todo una experiencia estética y simbólica que permite a los más pequeños acceder a la representación de la realidad y al imaginario humano, es decir a través del lenguaje narrativo y poético propios de la literatura infantil, los niños pueden vivir y conocer situaciones o realidades distantes en el tiempo y en el espacio porque este tipo de literatura les habla a los niños de lo que tiene sentido para ellos, de sus realidades, sus fantasías y sus sentimientos. Además de esa relación íntima que surge entre el niño y los libros, estos crean espacios y oportunidades para conectarse con sus semejantes, para ponerse en el lugar del otro. Y algo muy importante, la lectura compartida de estos libros propicia la creación y el refuerzo de lazos afectivos entre pequeños y mayores a través de ese triángulo amoroso que se crea cuando se juntan un niño que escucha, un adulto que lee y un libro que ofrece historias. 

-¿Esta asignatura tiene el peso que se merece en el sistema educativo? 

-La escuela como agente formador de lectores, debe garantizar, por un lado, la alfabetización como medio de adquisición de conocimientos y, por otro, debe acercar a los estudiantes a la literatura de acuerdo a sus necesidades emocionales, socioculturales e intelectuales. Y es en esta última misión donde creo que aún hay mucho por hacer. La literatura no puede ser reducida a una asignatura, al cumplimiento de un plan curricular. Hay que ir más allá, hay que lograr que los alumnos desde muy pequeños descubran la emoción que se experimenta al leer y eso solo se logra leyendo. Alguna vez leí una frase que debería ser la consigna de todo plan lector de las escuelas: “Hay que llegar a descubrir la utilidad de la inutilidad de la literatura”, es decir, la literatura no puede ser diseccionada para cumplir con un programa académico porque en esencia  sirve para cosas tan (in)útiles como emocionarnos, vivir, apasionarnos... y por esta razón formar lectores no puede ser solo una misión de la escuela. La familia y la biblioteca pública, junto con la escuela están llamadas a posicionar la lectura y la literatura como prácticas socioculturales, colectivas e individuales. Y eso se logra transmitiendo y contagiando la pasión por los libros, creando espacios en los que se lea solo por el mero placer de leer, sin fines didácticos. 

-¿Qué persigue con su proyecto El LEl Libro con Botas? 

-Este proyecto nació con la idea de compartir una de mis grandes pasiones: los libros para niños. A través de reflexiones y recomendaciones, pretendo mostrar cómo esa literatura, destinada en principio a los más pequeños, también nos habla a los adultos. Los adultos siempre hemos actuado como mediadores entre los libros y los niños, creemos que nuestro rol es seleccionar aquellos libros que consideramos más apropiados para ellos y favorecer la creación de hábitos de lectura. Pero hay momentos, y sobre todo hay libros, que nos hacen dudar si el rol mediador es el único rol que podemos -o que queremos- asumir frente a este tipo de literatura. Hay libros que por su concepción y formato parecen estar destinados a los lectores más pequeños, pero que por su tono poético y estético, su temática y su resonancia son capaces de despertar sensaciones y emociones, no solo en su destinatario natural, el niño, sino también en nosotros los adultos. La literatura infantil tiene una particularidad que a mi entender la hace única y es que siempre apela, de una manera u otra, a la infancia, ya sea la infancia vivida en tiempo presente o aquella que se añora y se recuerda.  A través de las publicaciones en el blog y en las redes sociales, invito a conocer lo que se está publicando actualmente en tipo de literatura, tendencias, controversias, reseñas y reflexiones que ayuden a descubrir que los libros para niños tienen mucho que decirnos a todos. 

-Usted es colombiana, pero tiene estrechos vínculos familiares con La Palma. 

Sí, estoy casada con un palmero, y la verdad es que una vez que conoces esta isla es imposible no quererla. Además, me siento como en casa pues los vínculos de estas islas con América Latina son muy fuertes.  Desde hace 18 años La Palma forma parte de mí y la disfruto como una palmera más. ¡Con decirte que nos casamos un día de Indianos!  Y, cómo no, espero la Bajada de la Virgen con mucha ilusión.

Sergio Ramírez no acudirá al Festival Hispanoamericano de Escritores por una intervención quirúrgica de última hora que le impide volar en los próximos días. El escritor nicaragüense, Premio Cervantes de Literatura, espera poder participar en la próxima edición, se informa en nota de prensa.

Entre la alegría por las muchas presencias importantísimas y la mala noticia de la ausencia del Premio Cervantes Sergio Ramírez, cuya participación ya había sido anunciada, se debate en estos días la organización del Festival Hispanoamericano de Escritores. Tan solo a una semana del inicio del encuentro, la organización tiene que comunicar lo que supone la ausencia de un autor muy querido y respetado por los lectores hispanoamericanos y españoles, y, sin duda, una de las mayores personalidades literarias de entre todas las que acuden este año al festival. Sin embargo, es algo natural en este tipo de eventos. 

El Festival Hispanoamericano de Escritores informa que lanzó las invitaciones a los escritores a principios de año. Las participaciones en el programa se empezaron a anunciar en julio y la programación se hizo pública en la web del festival con un mes de antelación a la celebración del evento. A partir de esa publicación de la programación las correcciones del programa han sido mínimas pero relevantes: hace unas semanas el festival anunciaba que Le Clézio, también debido a un problema de salud, estará presente mediante grabación en vídeo. Su director, Nicolás Melini, en nombre de la organización, lamenta estas circunstancias. 

El novelista vasco, residente en Alemania, Fernando Aramburu, autor de Patria, una de las novelas más exitosas de los últimos tiempos, participará en varios actos del Festival Hispanoamericano de Escritores. Firmará ejemplares en la Plaza de España de Los Llanos de Aridane, conversará con la novelista y académica de la lengua Carme Riera, con el novelista mexicano Gonzalo Celorio, con el novelista argentino Marcelo Luján, con la ganadora del Premio Planeta Rosa Beltrán y con el recientemente ganador del Premio Bienal Vargas Llosa a la mejor novela hispanoamericana de los últimos dos años, el venezolano Rodrigo Blanco Calderón, sobre los “últimos derroteros” de la literatura desde una “perspectiva personal”, se informa en nota de prensa.

Pero el jueves, 12 de septiembre, Fernando Aramburu tendrá una ocasión que hasta ahora no se había producido: hablar sobre Félix Francisco Casanova en La Palma, donde nació. Fernando Aramburu y su gran amigo el poeta y actual crítico de El Cultural de El Mundo, Francisco Javier Irazoki, descubrieron la obra de Félix Francisco Casanova muy pronto, en los años 70 del siglo pasado, cuando ambos aún vivían en San Sebastián y realizaban todo tipo de proyectos literarios vanguardistas. Francisco Javier Irazoki hacía por entonces un programa de radio y Félix Francisco Casanova le enviaba desde Tenerife reseñas musicales sorprendentes, que lo hicieron fijarse en su manera de expresarse y seguir lo que hacía ese joven canario, con la desgracia de que Félix Francisco Casanova murió tan joven, a los 19 años de edad. Años más tarde, Francisco Javier Irazoki y Fernando Aramburu han rescatado la obra de aquel joven poeta y novelista, autor de El don de Vorace —reconocido por entonces solo en Canarias—, y lo han situado en lo más alto de la literatura española, publicando sus obras en un sello de ámbito nacional, Demipage, y obteniendo para el joven malogrado la portada de la revista El Cultural, que no es poco. En el acto, que será moderado por el novelista Santiago Gil, Fernando Aramburu conversará con Domingo-Luis Hernández, con la directora de la Cátedra Benito Pérez Galdós, Yolanda Arencibia, especialista en literatura  de autores canarios, con el poeta Antonio Jiménez Paz (que fue uno de los primeros que se interesaran en Canarias por la obra de Félix Francisco Casanova), y con Emilio González Déniz, novelista y decano de los periodistas de la islas, más de 40 años ejerciendo en las páginas de opinión de la prensa. 

Filmoteca Española informa este miércoles de que en septiembre y octubre celebrará el ciclo Sueños y espectros de Manuel Gutiérrez Aragón dedicado a la producción cinematográfica del director y guionista cántabro.

El ciclo abarca trabajos tempranos como el que fue su proyecto final en la Escuela Oficial de Cinematografía, ‘Hänsel y Gretel’ (1969); títulos emblemáticos del final del franquismo en los que participó como guionista, (‘Furtivos’, de José Luis Borau, en 1975), o director (‘Habla, mudita’ en 1973); películas clave de la Transición cinematográfica como ‘Sonámbulos’ (1978), ‘El corazón del bosque’ (1979) o ‘Demonios en el jardín’ (1982); o la que se conoce como la mejor adaptación de El Quijote jamás filmada, ‘El caballero Don Quijote’, que Gutiérrez Aragón dirigió para RTVE.

Algunas sesiones del ciclo contarán con la presencia de personalidades del mundo de la cultura y la cinematografía. Destaca el pase en el que la actriz Ángela Molina y el productor Luis Megino acudirán al Cine Doré a presentar ‘Demonios en el jardín’ junto a Gutiérrez Aragón. También en el Doré tendrá lugar una mesa redonda en la que participarán Luis Megino, el escritor Vicente Molina Foix, los críticos y periodistas Nuria Vidal, Manuel Hidalgo y el catedrático José Carlos Mainer.

Nacido en Torrelavega en 1942 en el seno de una familia mitad criolla y mitad española, Gutiérrez Aragón ha destacado a lo largo de su fructífera carrera por su capacidad para trabajar en diferentes lenguajes artísticos y su compromiso político. Fue considerado un referente intelectual de la oposición al franquismo, que llegó incluso a prohibir una de sus películas, ‘Camada negra’ (1977). El director es el firmante de algunos de los filmes que mejor explican la historia y el sentir de nuestro país durante el siglo XX, desde la II República a la Guerra Civil, la dictadura franquista, la transición democrática o la lucha contra el terrorismo de ETA.

A lo largo de sus 40 años como cineasta ha trabajado con actores como Fernando Rey, Ana Belén, Ángela Molina, José Luis López Vázquez, Luis Tosar, Marta Etura, Fernando Fernán Gómez, Alfredo Landa o Emma Suárez y ha conseguido más de 30 galardones, incluyendo el Goya, la Concha de Oro de San Sebastián y el Oso de Plata de Berlín. A esto se suma también su importancia como novelista, que le ha llevado a recibir el Premio Herralde y a ser, desde 2016, académico de la Real Academia Española.

En el Festival Hispanoamericano de Escritores, Manuel Gutiérrez Aragón firmará ejemplares de sus novelas, participará en un acto sobre Galdós en su propia obra y en otro sobre la Real Academia de la Lengua. El sábado 14 por la tarde, conversará con el fotógrafo venezolano Vasco Szintetar sobre literatura e imagen. 

La programación del Festival Hispanoamericano de Escritores se puede consultar en la web www.hispanoamericanodeescritores.com

El reconocido fotógrafo venezolano Vasco Szinetar (1948), internacionalmente conocido por sus series de retratos de escritores, entre las que se encuentra su famosa Frente al espejo, con retratos de Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Emil Cioran, Mario Vargas Llosa, Roberto Bolaño, Salman Rushdie y un larguísimo etcétera, expondrá en la isla de La Palma una muestra de título Homenaje, que lo será a uno de los invitados más relevantes del festival, Mario Vargas Llosa, pero también a muchos de los escritores invitados a este festival que también han sido retratados por él en varias series fotográficas.  Vasco Szinetar había sido invitado a disfrutar del Festival Hispanoamericano de Escritores e Isabel Santos, directora del Museo Insular, ha querido aprovechar su presencia para ofrecer en exposición algunas de sus obras, algo que tiene sentido tanto pensando en el público como pensando en los propios escritores invitados, más de 40. Tras la semana del Festival Hispanoamericano de Escritores (lunes 9 a sábado 14), está previsto que estas y otras obras de Vasco Szinetar recalen en el Museo Insular para una muestra más amplia. 

El proyecto fotográfico de Vasco Szinetar surgió en los años 80, al retratar a Jorge Luis Borges frente a un espejo. Ahí comprendió el fotógrafo que ese trabajo debía tener una continuidad. Fue entonces cuando le surgió la posibilidad de retratar a Gabriel García Márquez, y, de este modo, se le fueron abriendo las puertas para retratar a otros muchos escritores. Considerado por algunos como el padre del selfie, debido a que su serie Frente al espejo podría semejar uno, sin embargo hay que señalar que, al contrario que en el selfie común de hoy, en la obra fotográfica de Vasco Szinetar se produce un discurso artístico que ahonda en el tiempo —en el instante fotográfico pero con una profundidad histórica—, ya que el fotógrafo aparece junto a los escritores en esos retratos: en su rostro se presencia el transcurso del tiempo a lo largo de la serie. Quién era Vasco, quién es. 

Tal como se adelantaba en nota de prensa sobre la programación del II Festival Hispanoamericano de Escritores, el Premio Nobel JMG Le Clézio ha propuesto participar en el festival mediante la proyección de la lectura de la conferencia, que ya había escrito para el evento, de título Al mar. En esta recoge, entre otras cuestiones, un profundo alegato de admiración por el mar y de consideración por el territorio insular, lugar de encuentros y de “choque de civilizaciones”, según sus palabras. De este modo, la tarde noche del martes 10 de septiembre, primer día de la programación del Festival Hispanoamericano de Escritores, acogerá la conferencia del Premio Nobel de Literatura JMG Le Clézio, la intervención de Elsa López, poeta que ha dedicado gran parte de su obra poética a la isla, el mar y el amor, y concluirá con la intervención del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, en lo que constituirá el acto de apertura de este II Festival Hispanoamericano de Escritores.

Le Clézio, que ha debido renunciar a viajar a La Palma debido a un problema de salud, participará mediante vídeo y ofrecerá su conferencia Al mar, que ya había escrito para el evento.

(www.hispanoamericanodeescritores.com)

Tras su presentación en Madrid el pasado 9 de julio, y mientras algunos de los escritores invitados celebran en Lima, Perú, la Feria del Libro dedicada este año, como “país invitado”, a Mario Vargas Llosa, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, el Cabildo Insular de La Palma y la Cátedra Vargas Llosa preparan el II Festival Hispanoamericano de Escritores, que se  celebrará en Los Llanos de Aridane, entre el martes 10 y el sábado 14 de septiembre. 

Resulta evidente el incremento en la categoría de los invitados respecto del año pasado, con dos Premios Nobel de Literatura, uno peruano-español y el otro francés —Mario Vargas Llosa y Jean-Marie Gustave le Clézio— y un Premio Miguel de Cervantes —el nicaragüense Sergio Ramírez— a la cabeza. 

Con 56 invitados, 44 de ellos escritores (novelistas, cuentistas, poetas, ensayistas) cuya nómina puede consultarse en la página web del festival 

(www.hispanoamericanodeescritores.com) 

la programación de 2019 incluye escritores de Perú, Venezuela, México, Puerto Rico, Cuba, Nicaragua, Colombia, Argentina y España. 

Destacan los novelistas: Martín Caparrós (Argentina), Alonso Cueto (Perú), Hector Abad Faciolince (Colombia), Rosa Beltrán (México), Mayra Montero (Cuba y Puerto rico), Carme Riera (España), Nuria Amat (España), Fernando Aramburu (España), Gonzalo Celorio (México), Alberto Ruy Sánchez (México), Mónica Lavín (México), Hernán Lara Zavala (México), José Esteban (España), J.J. Armas Marcelo (España), José Balza (Venezuela), José Manuel Fajardo (España), Manuel Gutiérrez Aragón (España), Emilio González Déniz (España), Gioconda Belli (Nicaragua), David Toscana (México) y Anelio Rodríguez Concepción (España). Entre los más jóvenes, para aquellos que estén interesados en los nuevos derroteros de la literatura, se encuentran Rodrigo Blanco Calderón (Venezuela), Marcelo Luján (Argentina), Alexis Ravelo (España), Nicolás Melini (España), Karla Suárez (Cuba), Bruno Mesa (España), Fátima Martín Rodríguez (España), Santiago Gil (España), Juan Carlos Chirinos (Venezuela), José Luis Correa (España), y los poetas Ricardo Hernández Bravo, Pedro Flores y Antonio Jiménez Paz (los tres españoles). La poesía está representada por estos tres jóvenes canarios y por Elsa López (España), Gioconda Belli (Nicaragua), Alberto Ruy Sánchez (México), Alicia Llarena (España), Domingo Luis Hernández (España) y Pedro Ángel Martín Rodríguez (España). 

Entre las particularidades del panel, cabe señalar la presencia del joven novelista que recientemente se ha hecho en México con el Premio Bienal Vargas Llosa de novela, el venezolano Rodrigo Blanco Calderón. Tienen, también, una especial relevancia en el panel de participantes las escritoras que además son militantes feministas, como Gioconda Belli, Alicia Llarena y Elsa López. Por otro lado, destaca la presencia de académicos de la lengua: de la RAE, como Carme Riera, Manuel Gutiérrez Aragón, el secretario de ASALE (que engloba a las academias americanas de la lengua) Francisco Javier Pérez, el director actual de la Academia mejicana de la Lengua, el novelista Gonzalo Celorio, miembros de la venezolana (José Balza), la peruana (Alonso Cueto) y la puertorriqueña (Mayra Montero), así como un honorífico de un gran número de ellas, el novelista J.J. Armas Marcelo. En el panel, también, se encuentra Esther Bendahan, escritora española nacida en Tetuán, Marruecos, especialmente vinculada a la literatura judía y sefardita.

Debemos destacar también —en el panel de participantes de este año— la presencia de un buen número de narradores (unos más novelistas y otros más cuentistas) de la última hornada de escritores canarios, como Alexis Ravelo y José Luis Correa (novela negra), Santiago Gil, Jonathan Allen, Nicolás Melini, Anelio Rodríguez Concepción, Bruno Mesa y la reciente ganadora del Premio de Novela Gonzalo Torrente Ballester, Fátima Martín Rodríguez. 

Un gran número de los autores presentes en este II Festival Hispanoamericano de Escritores han sacado libro este año: José Esteban nada menos que sus memorias, Ahora que recuerdo (Reino de Cordelia); Santiago Gil, El gran amor de Galdós (Ediciones La Palma);  Juan Carlos Chirinos su novela Los cielos de curumo (La huerta grande); Rodrigo Blanco Calderón publicó The Night (Alfaguara) en 2016, pero está de actualidad por haber recibido el premio a la mejor novela publicada en un territorio tan vasto el de la lengua española, el Premio Bienal Vargas Llosa, que se postula como principal premio a obra publicada de la lengua; por su parte, Gioconda Belli ha publicado recientemente su novela Las fiebres de la memoria (Seix-Barral), también entre las 5 finalistas al Premio Bienal Vargas Llosa. José Luis Correa ha publicado recientemente dos novelas, una de su serie negra, La noche en que se odiaron dos colores (Alba editorial), y Escena de terraza con suicida (Ediciones La Palma). Mientras, el mexicano David Toscana ha publicado su novena novela, Olegaroy (Alfaguara) y Alexis Ravelo la última de su serie policiaca, La ceguera del cangrejo (Siruela). En poesía, Elsa López ha publicado Últimos poemas de amor (Hiperión).

Asimismo, obras muy relevantes de los autores presentes en el panel son Patria (Tusquets, 2016), de Fernando Aramburu; Conversación en la catedral, La fiesta del chivo, Pantaleón y las visitadoras, entre otras (todas en Alfaguara), de Mario Vargas Llosa; El hambre (Anagrama), de Martín Caparrós; Tres lindas cubanas (Tusquets), de Gonzalo Celorio; El africano (AH) y El pez dorado (Tusquets), de Le Clézio; Moravia y Subsuelo (El Aleph y Salto de página), del argentino Marcelo Luján; En el último azul (Alfaguara), de Carme Riera; Historia ilustrada del mundo (Pre-Textos), de Anelio Rodríguez Concepción; Percusión (Seix-Barral) y Setecientas palmeras plantadas en el mismo lugar (Fondo de Cultura Económico), de José Balza; el ensayo Tristeza de la verdad: André Gide regresa de Rusia (Debolsillo), de Alberto Ruy Sánchez; Margarita, está linda la mar (Alfaguara), de Sergio Ramírez; Requiem habanero por Fidel (Alfaguara), de J.J. Armas Marcelo; El olvido que seremos (Alfaguara), de Hector Abad Faciolince; La hora azul (Anagrama) de Alonso Cueto; y La mujer habitada (Seix-Barral), de Gioconda Belli.

Entre los 12 invitados restantes, la programación incluye a dos artistas con obra en el Museo en la calle o CEMFAC de Los Llanos de Aridane, Javier de Juan y Fernando Belver; al impulsor y primer director del Instituto de Astrofísica de Canarias, Francisco Sánchez, al actual director, el astrónomo Rafael Rebolo y a la actual subdirectora, la astrónoma Casiana Muñoz. También participarán el fotógrafo de escritores venezolano Vasco Szinetar y el traductor japonés Ryukichi Terao, que son, para terminar, dos invitados de excepción: el primero ha fotografíado a una gran nómina de escritores y el segundo los ha traducido al japonés o del japonés al español, siendo el traductor japonés que tiene en su haber el mayor número de obras de autores del Boon latinoamericano. 

El Festival Hispanoamericano de Escritores es un impulso de la Cátedra Vargas Llosa, el Cabildo Insular de La Palma y el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, con la colaboración del programa Canarias Crea del Gobierno de Canarias, el Instituto Cervantes, la Fundación Universidad de Guadalajara y organizaciones públicas y privadas de la sociedad civil de la isla de La Palma. 

Los Llanos de Aridane acogerá, entre los próximos días 10 y 14 de septiembre, el II Festival Hispanoamericano de Escritores, promovido por la Cátedra Vargas Llosa, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane y el Cabildo Insular de La Palma, con la colaboración del Instituto Cervantes, la Fundación Universidad de Guadalajara y el programa Canarias Crea Canarias del Gobierno de Canarias.

El II Festival Hispanoamericano de Escritores ha sido presentado este martes en Madrid, en la Sala Berlanga, con la participación de la alcaldesa de Los Llanos de Aridane, Noelia García Leal; el escritor y director de la Cátedra Vargas Llosa, J.J. Armas Marcelo, y el escritor y director del Festival Hispanoamericano de Escritores, Nicolás Melini.

Esta segunda edición contará con la intervención de los Premios Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y Jean-Marie Gustave Le Clézio, así como del Premio Cervantes Sergio Ramírez.

El encuentro pretende el desarrollo de la cultura en español a través de una de sus principales manifestaciones, la literaria, y mediante la participación de autores de prestigio internacional, tanto españoles como hispanoamericanos. Se trata también de fomentar la lectura.

Han confirmado su participación la poeta y novelista nicaragüense Gioconda Belli, el novelista argentino Marcelo Luján, el novelista mexicano David Toscana, la novelista mexicana Rosa Beltrán (ganadora del Premio Planeta), la novelista cubano-puertorriqueña Mayra Montero, la novelista cubana Karla Suárez, el novelista peruano Alonso Cueto, el periodista y escritor Martín Caparrós y el venezolano Rodrigo Blanco Calderón, ganador del III Premio Bienal Mario Vargas Llosa.

Entre las novedades de excepción cabe destacar a Ryukichi Terao, conocido por ser el único traductor japonés capaz de traducir tanto del español al japonés como del japonés al español; en su currículum destaca la traducción de gran parte de la producción del boom literario latinoamericano y de algunas obras célebres de la literatura japonesa. Asimismo, participará el fotógrafo de nacionalidad venezolana Vasco Szinetar, ampliamente conocido por su serie de retratos con escritores.

En la nómina de autores españoles se encuentran el novelista Fernando Aramburu (uno de los más recientes Premios de la Crítica), la novelista Nuria Amat, el director de cine y novelista Manuel Gutiérrez Aragón (miembro de la RAE), la también académica y novelista Carme Riera y la escritora Esther Bendahan; y serán varios los autores españoles de Canarias que repetirán participación en el festival, como Elsa López, Anelio Rodríguez Concepción, Ricardo Hernández Bravo, Alexis Ravelo, Santiago Gil y José Luis Correa, a los que se sumarán como nuevas incorporaciones la poeta, profesora universitaria y académica canaria de la Lengua Alicia Llarena; Yolanda Arencibia, catedrática de literatura y directora de la Cátedra Benito Pérez Galdós; Fátima Martín, ganadora del Premio Torrente Ballester; Domingo Luis Hernández, profesor de la Universidad de La Laguna y director de la histórica revista literaria canaria La Página; los novelistas Jonathan Allen y Emilio González Déniz (decano de la prensa canaria); los poetas Pedro Flores, Antonio Jiménez Paz y Pedro Ángel Martín, y el poeta y narrador Bruno Mesa, además de la editora digital Guadalupe Martín Santana (ATTK editorial).

El II Festival Hispanoamericano de Escritores contará asimismo con la presencia de dos artistas cuya obra está presente en el CEMFAC (La Ciudad en el Museo) de Los Llanos de Aridane: Javier de Juan y Fernando Bellver, así como con los representantes del Instituto de Astrofísica de Canarias: su fundador, Francisco Sánchez, que recibirá un homenaje; Carmen del Puerto (comunicación del IAC); Rafael Rebolo (astrofísico y Director del IAC) y Casiana Muñoz Tuñón (astrofísica y subdirectora del IAC).

Junto a los mencionados, está prevista la asistencia de varios de los participantes en la primera edición del festival, como Gonzalo Celorio (Presidente de la Academia Mexicana de la Lengua), Francisco Javier Pérez (gerente de ASALE, confederación de las Academias correspondientes de la Lengua), los mexicanos Alberto Ruy Sánchez, Mónica Lavín y Hernán Lara Zavala, y los venezolanos José Balza y Juan Carlos Chirinos, además de los españoles José Esteban, José Manuel Fajardo y J.J. Armas Marcelo, director de la Cátedra Vargas Llosa.

La sede de la Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), sita en la calle Andrés Mellado, 53, de Madrid, acogerá este martes, 9 de julio, a las 12.00 horas, la presentación del II Festival Hispanoamericano de Escritores, promovido por la Cátedra Vargas Llosa, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane y el Cabildo Insular de La Palma, con la colaboración del Instituto Cervantes y la Fundación Universidad de Guadalajara.

Está previsto que intervengan en el acto J.J. Armas Marcelo, director de la Cátedra Vargas Llosa; Noelia García Leal, alcaldesa de Los Llanos de Aridane, y Nicolás Melini, director del Festival Hispanoamericano de Escritores.

Este II Festival Hispanoamericano de Escritores pretende el desarrollo de la cultura en español a través de una de sus principales manifestaciones, la literaria. Está prevista la asistencia de, entre otros, los Premios Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y Jean-Marie Gustave Le Clézio, el Premio Cervantes Sergio Ramírez, Gioconda Belli, Fernando Aramburu, Martín Caparrós, Nuria Amat, Marta Sanz y Carme Riera.

En rueda de prensa en el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, principal impulsor del Festival Hispanoamericano de Escritores, junto con la Cátedra Vargas Llosa, el director de la Cátedra Vargas Llosa, el escritor J.J. Armas Marcelo, y el director del Festival, el escritor Nicolás Melini, junto con el senador por  La Palma, Mariano Hernández Zapata, y la alcaldesa de Los Llanos de Aridane, Noelia García Leal, presentaron las primeras novedades de la segunda edición del Festival Hispanoamericano de Escritores, que se celebrará la segunda semana de septiembre, entre los días martes 10 y sábado 14, informan en nota de prensa. 

Para la edición de 2019, el director de la Cátedra Vargas Llosa, J.J. Armas Marcelo, ha anunciado que el Festival cuenta con el “sí” de dos Premios Nobel de Literatura, y que uno de ellos inaugurará el festival mientras que el otro lo cerrará. Se trata del peruano-español Mario Vargas Llosa y del francés Jean-Marie Le Clézio. Mario Vargas Llosa, conocido por todos, autor de novelas como Conversación en la catedral, Pantaleón y las visitadoras o La fiesta del chivo, obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 2010, y es una de las cumbres literarias de la lengua española. Jean-Marie Le Clézio es autor reconocido desde el éxito de su primera novela, El atestado, que publicó a los 23 años. Tras una primera etapa literaria de radical experimentación vanguardista, Le Clézio se convirtió en un novelista que indaga en otras culturas, ubicando sus relatos en lugares como el Sahara, Marruecos o México, en novelas como El pez dorado, El africano, La cuarentena, y ensayos como L'inconnu sur la Terre o libros de viaje como Gens des nuages(Personas de nubes). 

La Cátedra Vargas Llosa redobla su esfuerzo. Igualmente, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane redobla su esfuerzo. A los patrocinadores y colaboradores del primer año -como el Instituto Cervantes, AC/E o Fundación Universidad de Guadalajara (México)-, se unirá el apoyo de la Dirección General del Libro.

Entre las líneas de programación del Festival que se quieren fortalecer este año respecto del anterior, Nicolás Melini señala la importancia que el primer año ha tenido la colaboración con IES de la isla, un camino que el Festival debe potenciar incrementando la programación para los estudiantes de la isla: “El Festival Hispanoamericano de Escritores es un evento que debe tener repercusión nacional e internacional y, al mismo tiempo, contribuir al desarrollo cultural de las islas y, más particularmente, de Los Llanos de Aridane y de la isla de La Palma”. 

En la primera edición, celebrada el pasado mes de septiembre, el Festival Hispanoamericano de Escritores contó con importantes figuras de las letras, como Luis Goytisolo, Patrick Deville, Juan Manuel Bonet, los mexicanos Mónica Lavín, Alberto Ruy Sánchez, Hernán Lara Zavala y Gonzalo Celorio, el chileno Carlos Franz, los venezolanos José Balza y Juan Carlos Chirinos, y los españoles José Esteban, Ernesto Pérez Zúñiga y José Manuel Fajardo, además de una quincena de autores canarios, entre estos Elsa López, Anelio Rodríguez Concepción, Santiago Gil, José Luis Correa, Alexis Ravelo, Luis León Barreto y Cecilia Domínguez Luis. 

El director del Festival Hispanoamericano de Escritores que se celebró en Los Llanos, el escritor y guionista palmero Nicolás Melini, asegura en una entrevista con La Palma Ahora que la difusión de este encuentro literario “ha sido muy rentable para la isla. El pequeño presupuesto que teníamos en dinero contante y sonante lo hemos destinado a pagar a los autores y a la realización del evento. Por decirlo de un modo más tosco: no hemos tenido que comprar, como sí tienen que hacer eventos de otro tipo, a ningún medio de comunicación, sino acertar con el programa”. El evento, asegura, “ha servido para que la mirada de los cultos del ámbito de la lengua española, que es vastísimo, se vuelva momentáneamente hacia la isla, y eso tiene un beneficio incuantificable”.  

-¿Qué repercusión ha tenido el Festival Hispanoamericano de Escritores en el contexto internacional?

-La repercusión del Festival ha sido mayor de la que se podía esperar, aunque algunos tuviéramos la sospecha de que podía ser así. En mi caso tenía una experiencia previa que apuntaba en esa dirección. Programando La Noche de los Libros de Madrid en 2008, los responsables de cultura del Gobierno de la Comunidad se manifestaban muy frustrados porque el evento siempre salía en las páginas de los periódicos nacionales, pero en la sección de Madrid, por lo que apenas se difundía fuera de la comunidad. Mi propuesta fue hacer un vídeo sobre escritores de más o menos 40 años, procedentes de otros lugares, muchos de ellos hispanoamericanos, que residían entonces en Madrid. Lo hicimos y funcionó, no sólo llegamos fuera de Madrid, sino mucho más lejos. Este festival, en términos de difusión, es algo similar. La difusión del Festival Hispanoamericano de Escritores ha sido muy rentable para la isla. El pequeño presupuesto que teníamos en dinero contante y sonante lo hemos destinado a pagar a los autores y a la realización del evento. Por decirlo de un modo más tosco: no hemos tenido que comprar, como sí tienen que hacer eventos de otro tipo, a ningún medio de comunicación, sino acertar con el programa. Y, sin embargo, hay medios en Chile, en México, en Venezuela, en Cuba, en EEUU, y otros muchos lugares —y en España en Madrid, en Barcelona, en Gran Canaria, en Tenerife, y otros muchos lugares—, que se han ocupado del Festival. Algo más de una semana después de su celebración el festival sigue en los medios. 

-¿Este evento ha convertido a La Palma en una referencia literaria?

-Creo que una sola celebración, un solo festival, no hace que un territorio sea una referencia literaria. El Hay Festival de Cartagena de Indias, por ejemplo, ha convertido a Cartagena de Indias en una referencia de encuentro con los escritores y su literatura, pero lleva un buen número de ediciones. La primera no hubiese sido suficiente. 

-¿Y ha servido para promocionar la isla en el mundo de la cultura?

-Ha servido para que la mirada de los cultos del ámbito de la lengua española, que es vastísimo, se vuelva momentáneamente hacia la isla, y eso tiene un beneficio incuantificable. 

-¿Cómo vivieron los participantes la semana de actividades? ¿se fueron satisfechos?

-En La Palma tenemos mucho que ofrecer y hemos hecho lo posible por ofrecérselo. Los participantes lo disfrutaron. Algunos se han planteado volver por su cuenta, a estar un tiempo, a escribir, incluso se han interesado por el precio de los alquileres o de venta de las casas. Les ha gustado la isla y, sobre todo, la gente. En Los Llanos se les ha transmitido una gran gratitud por su presencia. Los comentarios que se han producido a pie de calle son maravillosos. No solo se les ha tratado muy bien, además la gente de Los Llanos ha estado encantada con ellos por su buena educación, porque han sido respetuosos, amables, agradables. Hay hosteleros que nos han dicho que así, con gente tan bien educada, tan agradecida, merece la pena hacer el mayor esfuerzo y dar lo mejor. Además, ese dar lo mejor tiene su consecuencia positiva para todos. Es muy gratificante. Los escritores también vienen a dar, y lo que ofrecen tiene un valor extraordinario. Eso ya lo saben bien los que han asistido a los actos. Se ha transmitido la felicidad que produce en el ser humano la inteligencia presenciada, atendida, escuchada. Hay una calidad de vida que se obtiene sólo así, a través de la felicidad que produce la palabra de los mejores escritores de literatura. Ni siquiera hace falta ser un gran lector para sentir esa felicidad: asistes, atiendes y te maravillas.

-¿Cuál ha sido su experiencia?

-He reído mucho en los actos, como un espectador más. He sido muy feliz.

-Como director, ¿qué balance hace?

-Creo que hemos hecho una pequeña proeza. Hemos encontrado un camino que puede satisfacer los intereses de desarrollo emotivo, educacional, espiritual, económico, emancipador, de varios sectores de la sociedad de la isla, si no de toda la isla. Digamos que hay un desarrollo insular que es posible mediante esta vía y por ello merece la pena el esfuerzo realizado y merece la pena seguir realizándolo. 

-¿Se trabaja ya en el segundo Festival Hispanoamericanos de Escritores?

-Sí, ya estamos con el segundo. El Ayuntamiento de Los Llanos dobla su apuesta. Todo parece indicar que reforzaremos los apoyos existentes, en varios casos ese apoyo se incrementará. Y es previsible que el próximo año haya más financiación de fuera de Canarias. 

-Entonces la segunda edición se celebrará también en Los Llanos

-Desde que apareció la posibilidad de realizarlo en Los Llanos no he dejado de sentir que es un acierto. Ahora, además, se ha demostrado que lo es. Este es un festival de Los Llanos. Además, tienen a las personas adecuadas. Mira, en el área de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos trabajan tres personas, la concejal Charo González Palmero, Ricardo Suárez y Guacimara León. Sólo tres personas que hacen a diario toda la cultura del Ayuntamiento, y a pesar de ello han asumido el trabajo añadido de ejecutar este festival. Son especiales. Creo que en muchos lugares no sucedería. 

-¿Puede adelantar algún detalle de festival de 2019?

-Habrá novedades respecto de este año. Cada celebración debe tener sus sorpresas, sus apuestas, sus consolidaciones de lo bueno anterior. Pero hay alguna cosa que ya está clara para la próxima edición. En la programación, se tratará de contar con más grandes figuras de la literatura. También, se tratará de ir dando oportunidad a los canarios que no han sido programados este año. Y ofreceremos más actividades dirigidas a los alumnos de institutos de enseñanza media de la isla.

El Festival Hispanoamericano de Escritores ha organizado una agenda completa de actos para este sábado, 22 de septiembre, clausura de un encuentro que se desarrolla en Los Llanos de Aridane desde el pasado martes, se informa en nota de prensa.

A lo largo del día se desarrollarán distintas actividades que han convertido esta localidad en referente cultural de Canarias y a la que pondrá el broche de oro el escritor catalán Luis Goytisolo, quien impartirá a las 20.15 la conferencia de clausura. La charla lleva por título Eran otros tiempos y en ella recordará el ambiente intelectual de la Barcelona de los años sesenta.

La intervención de Goytisolo se desarrollará en la plaza de España, escenario en el que está previsto que intervenga a las 17.30 horas el escritor francés Patrick Deville, quien ofrecerá su visión personal de latinoamérica.

A las doce del mediodía, los escritores Valeria Correa Fiz, Alexis Ravelo y Hernán Lara Zavala participan en la mesa redonda Cuento, paraíso breve, que se desarrollará en el Real 21, acto que coincide a la misma hora con un gran recital de poesía que acogerá Llano del agua y en el que intervendrán Cecilia Domínguez Luis, Valeria Correa Fiz, Santiago Gil, Domingo Luis, Ricardo Hernández Bravo, Teresa Iturriaga, Elsa López, Maiki Martín, Alba Sabina Pérez, Ernesto Pérez Zúñiga, Blanca Riestra, Anelio Rodríguez Concepción, Alberto Ruy Sánchez y Ernesto Suárez.

El encuentro también ha diseñado en su intensa jornada de clausura un diálogo que comenzará a las 19.00 horas en la plaza de España y que bajo el título de Los discursos de Canarias. Nuevos elementos para el debate, contará con las intervenciones de los escritores Luis León Barreto, Roberto A. Cabrera, José Luis Correa, Cecilia Domínguez Luis, Santiago Gil, Alba Sabina Pérez y Ernesto Suárez.

El primer Festival Hispanoamericano de Escritores está promovido por el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane y la Cátedra Vargas Llosa.