El Festival del Patio+Metrópolis se traslada este domingo a Dos Hermanas para recibir a una de las grandes figuras del rock español: Coque Malla. El auditorio Los del Río se convertirá en escenario de festejo y homenaje a su irrefutable contribución a la música y la cultura españolas gracias a sus 40 años de trayectoria profesional. Sorpresas, recuerdos y grandes éxitos estarán asegurados en esta nueva cita de la iniciativa cultural de la Diputación de Sevilla que, tras un éxito arrollador de crítica y público, tocará a su fin el próximo 10 de octubre con el concierto de Camela en Mairena del Aljarafe.  

Desde sus días con Los Ronaldos hasta su exitosa carrera en solitario, con letras honestas y un estilo inconfundible, Coque Malla es sin duda una de las figuras clave en la escena musical contemporánea. En su gira de aniversario, el madrileño revisita su sólido repertorio con la lucidez de quien ha mutado y crecido artísticamente. Desde el descaro juvenil de Los Ronaldos hasta la madurez introspectiva de su carrera en solitario, el multipremiado artista –cuenta en su haber con el Premio Ondas– ha sabido tejer una narrativa que respira autenticidad en cada acorde. 

La gira con la que llega este domingo a las 22:00 horas a la localidad sevillana de la mano de la institución provincial no es un simple repaso nostálgico, sino un viaje emocional de largo recorrido y una reivindicación del presente. De himnos intergeneracionales como Adiós, papá a la hipnótica declaración emocional No puedo vivir sin ti su estilo se mueve entre el rock, el pop y la canción de autor. 

El Festival del Patio+Metrópolis, ya en su tramo final, se ha consolidado en su segunda edición como parada imprescindible en la agenda festivalera andaluza gracias a un ecléctico y cuidado cartel y a su vocación de democratización de la cultura desde la diversidad, la equidad y la libertad creativa. 

Las personas llevamos el paso de los años de muy diferente manera. No somos ninguno igual al otro; si acaso, un parecido sería la definición más exacta del término. Valgan estas dos primeras líneas, para adentrarnos en el relato que pasamos a desarrollar. El pasado viernes en la noche, 19 de septiembre y ya pasada la Feria de la capital del Segura, el ciclo 'Murcia Río' nos acercó en el Murcia Parque la gira “40 Aniversario” del cantante, compositor y actor Coque Malla. No podemos hacer cábalas sobre cuánto personal hubiera asistido al concierto, si éste se hubiera celebrado en un gran recinto (plaza de toros o campo de fútbol), pero para el Murcia Parque la asistencia de unas 1.500 personas fue más que suficiente, para crear un calor humano que el propio Coque Malla agradeció por la cercanía de un público que hace llegar al músico sus sentimientos, de manera mucho más cercana.

El inicio fue con una mezcla de canciones de los años 60, al que siguió una proyección de otro mix visual, en el que aparecían algunas de las figuras de la música internacional como Frank Sinatra. Hasta aquí, se podría mal interpretar a tenor de lo que sonó con fuerza, a continuación. El primer rasgueo de la guitarra de Coque Malla -en el centro del escenario y al fondo-, con ‘Por las noches’ sirvió para gritar un “Buenas noches, Murcia. Bienvenidos”. Los asistentes ya mostraron sus inequívocas ganas de disfrutar al máximo de quien ha sido uno de sus ídolos musicales y así, ‘Sólo queda música’ se fundió con la primera pieza para ir consolidando esa unión público-músicos.

Aunque el recinto no era muy grande, se llenó totalmente. Sobre el fondo del escenario una pequeña pantalla (lo indicó así el propio Malla), en la que cada tema tenía su proyección alusiva. Al respecto, Coque Malla agradeció al respetable su asistencia nuevamente y, lo primero y destacado, fue solicitar un gran aplauso para su banda sin la que “yo no estaría haciendo esto. Ellos son los verdaderos protagonistas”. Después, volvió a preguntar cómo estaba el personal que contestó con un unánime “bien”. Dijo de Murcia Parque que era “un sitio muy bonito. Después de haber tocado durante todo el verano en recintos enormes donde las miradas se perdían teneros aquí, tan cerca, es muy de agradecer”. A continuación, el cantante hizo referencia a esa pequeña pantalla del fondo, pero sobre todo al autor de esos vídeos: El mallorquín Miquel Rayó. Y continuó reiterando sus gracias por venir al concierto, en el que “haré mis bailes y os cantaré mis canciones”, matizó.

La fiesta continuó con ‘Extraterrestre’, ‘La carta’, en la que apareció unos segundos su madre, la recordada actriz Amparo Valle, durante la grabación de esa pieza en la que declamaba “Debería estar ardiendo en el centro del incendio. Debería estar rodeada de seis leones hambrientos. Debería tener árbol que se parte con el rayo. Debería estar ardiendo”. Tal vez fue uno de los momentos más impactantes y emocionantes de este concierto aniversario. El público se divertía libremente, sin nada que lo impidiera y siguiendo, según qué canción del madrileño, las instrucciones que daba desde el escenario: “Ahora, todo el mundo, con los brazos de un lado hacia el otro”. La fiesta estaba saliendo tal y como la había pensado.

Malla fue desplegando con sutileza y medidas sensaciones la selección de sus canciones para este aniversario. Así llegó ‘Aunque estemos muertos’ y siguió con ‘¿Volverá?’, en la que presentó a la banda que hace posible, como él mismo indicó, esta gira 40 aniversario. Una banda conformada por Amable Rodríguez, guitarras; Héctor Rojo, bajo; David Lads, teclados, y el baterista Gabriel Marijuán. Luego de una brevísima pausa ‘Todo el mundo arde’, con ese ritmo pegajoso que no te dejaba estar quieto (¿y quién lo deseaba?) saliendo de una potente banda que vaya si realizó, y de qué magnífica manera, su trabajo.

Para volver a tomar el pulso del respetable, Coque Malla volvió a preguntar cómo estaban y el público respondió al instante que muy bien. Cómo no lo iban a estar, si la mayoría de ellos eran incondicionales del cantante. Así que atacó ‘La señal’ para continuar con el primer guiño a sus compañeros de Los Ronaldos: ‘No puedo vivir sin ti’, que compuso para el regreso del grupo en 2007.

Hace algún tiempo leí unas declaraciones de Malla en las que hablaba sobre la dureza de aquella ruptura de 1998, pero que las heridas que pudieron quedar ya habían quedado reparadas con aquel regreso de 2007 hasta 2008. Son muy buenos amigos y han tocado juntos, en algún momento de esta gira del 40 aniversario musical de Coque Malla.

Tras este primer guiño a sus compañeros-amigos, el cantante gastó uno de los momentos de humor de la gira que es cuando la banda se retira y se queja con “Ya se han ido otra vez. Todas las noches me hacen lo mismo. En fin, son músicos. Tienen que ir al camerino a beber, fumar… Me han dejado sólo con vosotros. Voy a aprovechar para contaros una historia. Por favor, ¿podéis bajar un poquito la luz? Así, gracias. Queda todo más íntimo porque lo que os voy a relatar, no todo han sido grandes conciertos, pabellones llenos y momentos maravillosos. Vivo una etapa que siguió a la de Los Ronaldos, tan difícil como interesante. Muchas noches tocando en muchos garitos, algunos muy pequeños y varios de ellos aquí, en Murcia, para 40 personas el día de mayor éxito. Y aunque pueda parecer triste estoy convencido de que fue en esos años y garitos, donde me convertí en cantante y el compositor que soy ahora. Así que le debo mucho a toda esa etapa, a esos garitos y aquellas 40 personas que, como yo, nunca tiraron la toalla. Para todo ese momento de mi vida, esta canción que surgió de aquellos días: ‘Berlín’”.

No sé qué opinarán ustedes, pero el que suscribe piensa que cuando un artista se desnuda de esa manera ante el público es, sobre todo, buena gente y honesto en su trabajo. El público también lo reconoció así, con una cerrada ovación. Era el momento íntimo y más sencillo de un Coque Malla y su guitarra acústica. Su letra es toda una declaración de intenciones en aquellos días difíciles: “Hoy voy a empezar a construir / La casa donde estaré / Para toda la vida / Voy a recorrer esta ciudad / Voy a llegar hasta el mar / El mar me cura la herida / Y voy a saltar / Voy a nadar hasta otro lugar / Para toda la vida”. En este mismo clímax íntimo continuó con ‘Hasta el final’. Luego surgió ‘El último hombre’ que comenzó en solitario, pero pronto apareció de nuevo la banda enganchándose a la pieza y culminando otra de las canciones surgidas en estos años de garitos.

Y claro está, ¿cómo iba a faltar el primer gran éxito de 1988 de Los Ronaldos, con el que el grupo fue catapultado? Pues sí, se dejaron sonar las primeras notas y el personal pareció como que revivía: ‘Adiós papá’ (consíguenos un poco de dinero más). Una locura, oigan. Y ya no hubo pausas. Las canciones se enlazaban una con otra, porque era la recta final. Se escucharon y disfrutaron piezas como ‘Mucho mejor’, un pequeño homenaje a Los Rodríguez con quienes cantó en 1995 esa canción, y otro de sus éxitos en solitario: ‘Un lazo rojo, un agujero’, con la que daba por acabado el concierto de esta gira.

Lógicamente, todo concierto que se precie tiene un bis o dos, o los que se tercien según estén los ánimos. El público no se movía del lugar que ocupaba en el recinto esperando ese o esos bises. Coque Malla había ofrecido 76 minutos de su música y tan sólo utilizó un minuto y medio en cambiarse de camisa, para regresar con su banda al escenario y regalar dos nuevas canciones al público murciano que acudió a ver su espectáculo. Y llegaron con ‘El árbol’, que movió todavía más al respetable. Y antes de dejar sonar el último tema, Coque Malla pidió un último aplauso para la banda, todo el equipo técnico e insistió en que esta gira de su 40 aniversario tocaba a su final -ya que quedaban muy pocos conciertos- y que no volverían a la carretera hasta pasado 2027; así lo esperaba. La canción que bajó el telón en el Murcia Parque fue ‘Me dejó marchar’. Apoteósica ovación para un Coque Malla y su grupo que rebosaban felicidad por todos los poros de su piel.

En suma, otra buena noche de música que nos ha proporcionado Ibolele Producciones, en esta ocasión en el auditorio Murcia Parque, con la gira 40 aniversario en la música de Coque Malla. Un cantante, compositor y actor que durante 2026 se va a meter en el papel de Mack El Navaja, protagonista de la ‘Ópera de los 3 centavos’. Y para 2027, Malla anuncia otro gran proyecto del que todavía no puede adelantar nada, pero que también lo dejará fuera de las carreteras y de sus giras. Nuestra próxima cita con la música nos llevará de regreso al ciclo ‘Murcia On’ en la plaza de toros murciana, con el concierto que ofrecerá Antonio Orozco el próximo 27 de septiembre. Naturalmente, se lo detallaremos en estas mismas páginas digitales, así que no pierdan el hilo.

Presionado por mis amigos Fito y Javi escribo esta crónica. Antes de despertar hoy ya me habían enviado sendos WhatsApp con información para escribir estas líneas. En principio no pensaba comentar nada y menos dejarlo escrito, pero a la salida del concierto me preguntó mi amiga Charo que qué me había parecido. Ella, simplemente leyendo mi gesto de mi cara, me conoce desde los años del instituto, pensó que no me había gustado. A ella le encantó, obviamente, porque ella es una mujer que disfruta de la vida, yo un poco menos pero estoy en ello. No es que no me hubiese gustado, es que simplemente me había dejado un poco desconcertado por mucha razones. ¿Es un concierto, es un recital, una puesta en escena, una performance, un alegato, una reivindicación?

Desconcertado por la hora, por el contexto. Anoche a las 20 horas nos reunimos para escuchar a Coque Malla. Una hora muy temprana para un concierto. ¿Es un concierto? En el auditorio El Greco de Toledo. Por tanto la ceremonia musical será a palo seco, sin poder saborear un trago de cerveza de vez en cuando y cuento esto porque, como todos sabemos desde tercero de primaria, el contexto es muy importante para el proceso de comunicación. Y sin un vaso en la mano un concierto es menos concierto.

Desconcertado por el receptor. El público congregado era diverso en edad pero mayoritariamente rozando la jubilación como Eduardo, jubilados como José María, o con ganas de ella como yo. Muchos querían encontrarse con Los Ronaldos, o lo que de ellos quedase. Pero el Coque Malla que salió al escenario fue un señor cincuentón muy alejado de los Ronaldos y de ese actor aniñado que en las películas de los años noventa se codeaba con Penélope Cruz, Ariadna Gil o María Barranco. Desde ese momento, quizás zenit de su popularidad, ha transitado diversos caminos, haciendo discos homenajes a Lou Reed o a Rubén Blades, rodeado de bandas de rock, de jazz, orquestas sinfónicas o combos de salsa. Discos en solitario, discos con mujeres, con mucha gente y con poca gente. Ni yo sabía lo que me encontraría y lo que me quería encontrar. Me recordó a Juan Perro, referencia muy buscada y de paso homenajeado, pero también me recordó a tantos otros artistas que pasado el tiempo tienen que reinventarse para no ser una parodia de su propio personaje. Ardua tarea para muchos de ellos.

Desconcertado por el espacio. El auditorio El Greco se presta a ser un lugar que ampara diferentes acciones escénicas. El concierto de Coque Malla era una suerte de minimalismo escénico del que Peter Brook estaría orgulloso por su barrunto del espacio vacío. Había instrumentos pero sobre todo había voz, apoyada por piano o guitarras con mayor o menor dosis de electrónica al servicio del juglar Coque Malla, que pretendía y consiguió, deleitarnos con su voz. No es una voz portentosa, no es un Pavarotti, tampoco es una voz destrozada como la de Sabina. Coque en un cantante que ha crecido mucho en registro y solvencia y que se permitía muchos solos 'a capella' para desnudarse vocalmente.

¿Desconcertado por el repertorio? Hizo un repaso del repertorio más esperado, los temas más populares de su trayectoria en solitario incluyendo algún tema muy Ronaldo como “Adiós Papá”. Se autocriticó y tocó, claudicando, el tema ese de las bodas y del Ikea, dando una de cal y una de arena, hizo algún homenaje, a Santiago Auserón cantado “La estatua del jardín botánico” de la primigenia Radio Futura, un tema de Iván Ferreiro, “Turnedó” en la que Malla mezcló con unos versos de la suya “Me dejó marchar”, al irlandés Neil Hannon, con el que comparte canciones. Un tema con música del piano de cola, otra a ritmo de la Strato amarilla, con el piano eléctrico, con la acústica, que cambiaba por otra acústica similar con cejilla, con la Gibson roja… Todo era un sindiós caótico, un ir y venir de instrumentos y luces sin estructura definida, ni orden ni concierto, por eso quizás no fue un concierto.

Finalmente desconcertado por el concierto excéntrico, en el sentido literal del término, ese que hace alusión al salirse del centro y no estar centrado terminé perplejo. Gracias Coque por no estar centrado.

Yo coincidí con Coque Malla en el funeral de Antonio LLopis, pero esa es otra historia para otro momento y no para ser contada por el día de muertos.

Coque Malla (Madrid, 1969) es un músico y actor que va a cumplir 40 años sobre los escenarios –o los platós, que de todo hay en su vida–, pero siempre con la vista por delante. El que fuera líder de Los Ronaldos y cantante en solitario durante más de dos décadas, no se reconoce como un nostálgico de sí mismo y prefiere desenvolverse pensando en el presente y en el futuro, disco a disco, gira a gira, arropado por un público fiel, aunque el mundo de la música apenas se parezca al de sus inicios.

Como él mismo cuenta, si antes era conocido por salir en los medios de comunicación aunque los conciertos no se llenaran siempre, ahora ocurre lo contrario: entradas agotadas en vivo y música con cuentagotas en los grandes medios. No piensa bien de los criterios musicales que las principales cadenas de difusión aplican para el gran público y, por eso, tal vez, parezca dejarle perplejo que el público reaccione con una asistencia masiva, no solo a sus conciertos, sino a la inmensa mayoría. Coque Malla volverá a comprobarlo una vez más cuando su gira 'Aunque estemos muertos' recale este 29 de junio en Torrelavega, dentro de una nueva edición del festival Música en Grande.

¿Qué se encuentra el público que acude a sus conciertos?

El show me coge ya con una banda bien engrasada, con muchas ganas de tocar tras un parón de invierno y estamos como leones enjaulados. Estamos haciendo una gira estupenda, un show de Coque Malla con canciones de todas las épocas, muy sano.

La música es mi vida y en el escenario es donde más tranquilo y a gusto me siento, mejor que en el estudio. En el estudio sufro mucho si no consigo lo que me propongo, pero en el escenario me siento libre y seguro

Coque Malla — Músico

¿Cómo sobrelleva las giras?

Quizá alguien de fuera pueda pensar que es una locura, pero a mí me parece que las giras son mi estado natural y cuando más feliz soy. Con la furgoneta, con la banda... y la recompensa final del escenario. La música es mi vida y en el escenario es donde más tranquilo y a gusto me siento, mejor que en el estudio.

¿Se siente más cómodo en el escenario que en el estudio, entonces?

Con Andrés Calamaro lo he hablado a veces. Creo que Andrés es al revés que yo y es el estudio lo que le gusta porque es más productivo. También pasa con Iván Ferreiro, que está más a gusto en el estudio. Yo no. En el estudio sufro mucho si no consigo lo que me propongo. Luego, cuando ha pasado el proceso creativo y escucho el disco, hay un clic donde me digo: 'Esto es lo que quiero'. Pero en el escenario me siento libre y seguro.

¿Tal vez sea porque usted es un perfeccionista a la hora de trabajar en el estudio?

Hay una parte de mí muy controladora, sí, muy perfeccionista, que voy corrigiendo con el tiempo, pero no la consigo domar del todo. Hay una duda intrínseca en todo artista, vivimos en la duda. Tenemos que llevar al terreno de lo seguro algo que es intangible y abstracto, y esa traducción es lo que cuesta. Soy un traductor entre el mundo de la creatividad y el público, que necesita entenderlo.

¿Consigue siempre trasladar al disco lo que tiene en la cabeza?

No es mi objetivo sacar lo que tengo en la cabeza. En el proceso de grabación a veces se transforman las cosas que tenía uno en mente o aparecen cosas de otros, de los músicos o el productor, por ejemplo; el proceso a veces destruye tu idea preconcebida y se genera otra y eso es fantástico. Y es el lo que hay que hacer: no constreñir el proceso por lo preconcebido.

'Aunque estemos muertos' es el nombre de su último disco y de su gira. Mentar a la muerte, ¿tiene algún significado ahora para usted?

Ni el disco ni la gira nacen por un interés por la muerte, más bien es un sentimiento más, una pulsión. Las letras están escritas desde las ideas y los sentimientos que afloran en una determinada época que a todos nos llega antes o después. Tener conciencia de que todo se acaba es duro decirlo y gestionarlo, pero es la vida. Es una de las columnas vertebrales. Cuando eres joven no se pone delante, pero, a una determinada edad o en circunstancias puntuales como la paternidad, el fallecimiento de mis padres o la pandemia, se nos pone a todos la fragilidad por delante. Lo tenía en la cabeza y así ha salido.

Tiene una dilatada trayectoria discográfica con 'Los Ronaldos', en solitario, junto a otros artistas, con discos homenaje como el de Rubén Blades, bandas sonoras de películas... ¿Es de los que mira siempre adelante o le puede la nostalgia?

No soy nostálgico y procuro no caer en la nostalgia. No creo que el pasado sea un material con el que se puedan hacer cosas que te hagan sentir vivo como artista. A veces, sí. El año que viene tengo una gira con algo de nostálgico, pero también de celebración del presente. En ella habrá canciones del año 1, pero también del año 40, del pasado y del presente de mi carrera. Yo procuro siempre hacer discos mejores que los anteriores.

¿Qué está preparando ahora, sea cual sea el campo de acción?

Algo nuevo en forma de disco está muy lejano. Por ahora, tengo proyectos muy importantes y apetecibles que no tienen que ver con un disco nuevo. Este va a tardar mucho en llegar porque hay tres proyectos grandes a la cola. Uno de ellos es una gira el año que viene por mis 40 años en los escenarios. Lo celebraremos en Madrid, Sevilla, Barcelona, Valencia y Bilbao. Especial será el concierto en Madrid, va a ser muy emocionante y va a contar con muchos invitados. Y luego estaremos todo el año de gira. Y cuando acabe, vendrá otro proyecto que tiene relación con la música, pero del que no puedo hablar porque no es mío, yo soy parte de él. Y en 2027 habrá otro proyecto más del que no puedo hablar tampoco.

¿Hacia dónde evoluciona su música?

No me hago ese tipo de análisis, eso se lo dejo a la gente o a los analistas, a los críticos. No me paro a pensar en ello, porque dedico mi tiempo a trabajar, a hacer canciones, al próximo show... Supongo que he evolucionado... tampoco necesariamente hacia adelante, sino en distintas direcciones. Se trata de un viaje.

Acaba de estrenarse el film 'Buscando a Coque'. ¿Qué peso tiene el cine en su carrera como artista? ¿Hasta qué punto sus padres, ambos actores, han influido en su trayectoria?

Es algo que queda impreso en el subconsciente porque fui un niño que se crió en los teatros. Mi hermano y yo nos pasábamos la vida entre bambalinas, de gira, con amigos actores, con escenografías, con luces... eso te marca, te cría. Mi escuela han sido los teatros. Miguel [por su hermano] tenía claro que quería ser músico. Yo sí que sentía la atracción, hasta que cogí una guitarra. Hay muchas cosas que suceden cuando subes a un escenario, aunque también es distinto cuando lo haces con una banda.

Usted es un cantante de éxito, han hecho documentales sobre su persona y su figura y recibe premios como los Goya o los Max. ¿Qué es el éxito para usted?

Son emocionantes los premios porque está toda la profesión y así lo he sentido con la esperanza, la fe y la energía de que esos premios funcionan. Todo espectáculo tiene que tener una noche, no es cuestión de ego, sino que le viene bien tener una noche. Cuando estaba ahí sentado [acaba de recibir hace unos días el Premio Productor del Año de la Academia de la Música, compartido con José Nortes] con cinco nominaciones y me dieron la de productor me sentí muy orgulloso y fue una noche fantástica.

¿Y la fama?

La fama... Tengo una fama muy cómoda, estupenda, muy sana, porque puedo ir tranquilo por la calle (a veces me piden un autógrafo), puedo vivir una vida perfectamente normal y luego voy a mis conciertos y están llenos. En otra época fue al revés, con un grupo [por Los Ronaldos] muy popular, que aparecía en la televisión cuando había música (es una faena que ya no exista), pero mis conciertos estaban vacíos. Ahora no soy tan popular pero luego mis conciertos tienen las entradas agotadas. La fama que tengo ahora es mucho más sana y placentera que la de entonces.

Ahora no soy tan popular como antes pero mis conciertos tienen las entradas agotadas. La fama que tengo ahora es mucho más sana y placentera que la de entonces

¿En qué estado se encuentra la música en España?

Industrialmente, es un momento, que me corrijan los que saben, en números que es apabullante. Por más que las discográficas digan que no ganan dinero con nosotros, no lo creo. Se ha recolocado la industria, la forma de llegar al público y sacar rédito, y vivimos un momento espectacular. Todo el mundo está todo el rato consumiendo música y conciertos. La asistencia a los conciertos es de locos. Taylor Swift tiene una popularidad como impostada haciendo tres 'bernabéus'. Quien era como ella en los 80, Madonna, por ejemplo, llenaba un Calderón de milagro. Y esto se extiende a todos. El consumo y la asistencia son de locos.

¿Y en el plano artístico?

Artísticamente, hay una explosión de creatividad brutal y no llega a las radios comerciales o la televisión. La música que se escucha es terrorífica. Una cosa es la música que se proyecta masivamente y otra la que se hace y las dos no coinciden. Como en toda época, sigue habiendo genialidades. Siempre va a haber un genio, gente con talento, pero el momento social no amplifica el genio, sino otro tipo de fenómeno, no musical.

¿Qué artistas o grupos le interesan personalmente?

Estoy muy colgado con un grupo curtido pero totalmente a la vanguardia que es The Smile, paralelo a Radiohead, con Thom Yorke, que está arrasando además y estoy muy enganchado a ellos. Y en España sigo con interés a Santero y Los Muchachos, valencianos ellos y fantásticos.

¿Cree que el artista debe implicarse en lo que ocurre en la sociedad o mantenerse al margen?

El artista tiene que hacer lo que le dé la gana. Lo que le apetezca. Ni una cosa ni la otra. No creo que cuando das tu opinión sobre un asunto político te tengan que decir 'dedícate a lo tuyo que es cantar', y no es así porque todos tenemos derecho a expresar una opinión, pero tampoco creo que el artista esté obligado a pronunciarse. Un artista tiene que tener el derecho y la libertad de opinar.

La organización de Itineraria Fest Albacete 2020 ha suspendido los conciertos programados para este fin de semana en la ciudad: el de Loquillo y Gabriel Sopeña, el 21 de agosto, y el de Coque Malla, el 23 de agosto. Se iban a celebrar en la Caseta de los Jardinillos con las medidas de seguridad requeridas hasta esta semana.

No obstante, apuntan los organizadores, se han cancelado ante la “imposibilidad técnica y material” de conseguir los nuevos permisos que desde la Consejería de Sanidad de Castilla-La Mancha, siguiendo las directrices del Gobierno central, se les exigen para la realización de cualquier evento cultural.

La devolución de entradas adquiridas se realizará de forma automática, a través de Ticketvip, desde el próximo lunes, 24 de agosto. Por el momento Itineraria Fest mantiene el resto de su programación bajo el lema #CulturaSegura.

La Caseta de los Jardinillos de Albacete acogerá el próximo domingo el concierto acústico de Coque Malla dentro de su 'Gira imposible', una cita más dentro de los 11 pases musicales programados para este verano en este escenario.

Todo ello con aforo reducido, espacios adaptados a la normativa especial vigente y cumpliendo todo el protocolo de seguridad que exigen las autoridades sanitarias.

Las entradas, para disfrutar de Coque Malla, y de los 5 eventos restantes de Itineraria Fest Albacete 2020, están a la venta en ticketvip.com.

Coque Malla, uno de los iconos del rock and roll de los ochenta y los noventa en España, líder de la extinta banda Los Ronaldos, presenta su nuevo disco '¿Revolución?' en el Auditorio y Palacio de Congresos Víctor Villegas de Murcia en la noche del 17 de Enero. Son muchas las canciones que guardamos en la memoria, cuantiosas aquellas que todavía seguimos entonando: 'No puedo vivir sin ti', 'Guárdalo' o 'Adiós Papá. Pero sin duda, su música es mucho más que grandes temas del pasado. Con su nuevo disco, enriquecido por ritmos y melodías dispares, y con colaboraciones como la de Kase.O , Jaime Urrutia y la Orquesta de Bratislava, hacen de '¿Revolución?' uno de los trabajos más completos del artista.

¿Quién es Coque Malla, según él mismo?

Uff… Lleva la humanidad veintiún siglos intentando averiguar quiénes somos… no lo voy a averiguar yo en una pregunta de un martes de enero. Soy una persona que dedica su vida a la música y al arte para olvidarme justamente de esa misma pregunta constante y tan aburrida que no tiene respuesta.

¿Cuándo sentiste, si fuera el caso, que dejaste de ser un ciudadano de a pie?

Ahora mismo estoy disfrutando de una fama y un éxito estupendos. Yo tuve un momento en el que una amiga me comentó: “Es tremendo lo que te está pasando, porque estás sufriendo lo peor de la fama: el hecho de que te reconozcan por la calle y pierdas tu intimidad, etc., pero no estás disfrutando lo bueno que tiene la fama: tener éxito, llenar los conciertos, ganar dinero…”. Era un momento complicado en mi carrera y era esa la situación. Ahora todo eso se ha revertido. A mí, por la calle, prácticamente no me conoce nadie; voy tranquilamente en el metro o a comprar al supermercado. Las reglas del negocio han cambiado muchísimo, los medios de comunicación han cambiado, las maneras de hacerle llegar las canciones a la gente… Así pues, hoy en día yo no soy una persona muy popular, pero sin embargo mis conciertos se llenan, que es realmente lo que me importa del éxito. El que me reconozcan por la calle a mí me importa un carajo.

En resumidas cuentas, cuando yo no estoy sobre el escenario soy un ciudadano de a pie, ¡y menos mal!, porque no sé si tengo yo la capacidad para vivir una vida absolutamente bohemia.  Alguna vez la he vivido y te confieso que ha pesado, me ha pesado. Llevo una vida absolutamente normal, voy al supermercado, llevo a mis hijos al colegio…  Lo que ocurre es que luego tengo una parte rara y extraordinaria, que es mi trabajo.

Formas parte de una generación maravillosa, de gentes y de artistas como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Enrique Bumbury que allá por los ochenta triunfaban con su banda… Si analizamos el presente con los ojos del pasado, ¿dirías que sois unos rockeros venidos a menos o unos artistas reciclados y más completos?

(Risas) Fíjate, yo creo que el éxito que estoy viviendo ahora es mucho más interesante, completo, cómodo y luminoso que el que vivimos con Los Ronaldos. Se idealiza el pasado. Con el paso del tiempo se mira hacia atrás, y se esboza eso de “Oh, los Ronaldos, qué grandes y tal”, pero lo cierto es que la industria de antes era muy precaria y no era oro todo lo que relucía. El éxito que vivo con los discos que estoy haciendo ahora es un éxito mucho más sólido, con reconocimiento por parte del público, de la prensa… Y eso con Los Ronaldos, por ejemplo, no era igual. La prensa no nos tenía un cariño especial, por decirlo de alguna manera, y tocábamos gratis la mayor parte de las veces, la compañía tenía mucho control sobre nosotros, o al menos lo intentaban…

Siguiendo un poco con el pasado… ¿Te sientes súbdito de alguna de tus canciones?

No. En absoluto. Hemos estado durante numerosas giras sin tocar una sola canción de Los Ronaldos. Digamos que hubo un momento de recolocación del público, de mi repertorio y de mi propio camino como artista. Pero hace mucho tiempo que los conciertos se llenan de gente que viene a escuchar las canciones de los discos que yo estoy haciendo ahora. Desde 'La hora de los gigantes' pasando por 'El último hombre en la tierra' y ahora con '¿Revolución?'. Esa excitación que se produce en los conciertos de ahora está producida por las canciones de ahora, y no por la añoranza de las canciones de Los Ronaldos. No es este mi tipo de caso. Sí creo que otros compañeros se han quedado un poco anclados en el pasado. Pero yo he tenido la suerte de conectar con el público a través de las canciones que estoy haciendo ahora.

Hablabas antes de la industria, de cuán diferente era con respecto a la actualidad. En esta nueva industria, con estos canales de distribución de la música, las plataformas donde se suena en streaming… ¿Nos adaptamos por derecho o porque no queda más remedio?

Creo que se producen las dos cosas. La vida sigue, el futuro avanza, el progreso es imparable. Y en esto hay cosas que están muy bien y otras cosas que son una putada y que tenemos que adaptarnos a ellas. Las nuevas tecnologías, como a lo largo de la historia, han traído cosas maravillosas a la par que horrores.

Las plataformas en streaming, para mí, tienen una cosa muy perversa pero a la vez tienen algo increíble y maravilloso. Yo tengo que reconocerlo: he ampliado mi cultura musical muchísimo en gran parte debido a ellas. Recuerdo que hubo un momento de adaptación con todo esto en la industria, donde nos encontrábamos totalmente perdidos y que parecía que había caído el imperio romano… Pero lo hemos asumido, se ha aceptado y estamos ya adaptados a esta nueva situación. Y yo, particularmente, lo estoy disfrutando.

Oye, ¿qué fue de tu faceta de actor? ¿Cabe en tu imaginario algún proyecto al respecto?

La verdad es que no tengo nada planteado. Además, es algo que no echo mucho de menos. Creo que para ser actor tienes que dedicarle tu vida entera y estar implicado a tope. Yo estoy centrado en la música y, claro, esa faceta se va diluyendo.

Cuando de vez en cuando alguien se acuerda y me interesa el proyecto, y además tengo algo de tiempo… disfruto. Disfruto del proceso, del rodaje, pero yo estoy continuamente pensando en música, conciertos, nuevos proyectos, discos…

'¿Revolución?' es el título de tu nuevo disco. Esa revolución entre interrogantes, ¿es una forma de incitar a ella? –“¡Venga, vamos!”-, o es un cuestionamiento del propio significado de la palabra?

Se trata más de una pregunta sobre si la revolución es posible. Una pregunta hecha, además, con bastante ironía y escepticismo, con algo de pesimismo incluso. Y las  posibles respuestas se dan en cada uno de los temas del disco, esta vez sí, con un cariz mucho más optimista.

¿Cómo ve un emprendedor como tú la situación política actual?¿Qué podría ser positivo para la industria de la música?

Pues fíjate, por parte de los políticos nada. No creo que haya que reivindicarles nada, simplemente que no metan la pata, que nos dejen trabajar. Creo absolutamente en la iniciativa privada para la cultura, como hacen los americanos, y así les va de bien y tienen la industria que tienen. No están constantemente esperando a qué “papá gobierno” o “mamá gobierno” les solucione la vida. Pero por pedir algo pediría sensatez. Sensatez y que bajen el tono y la crispación.

Cantas que “todo está en América” en el tema que lleva el título del continente. ¿En qué parte de América se encuentra y qué es ese todo del que nos hablas?

América es un símbolo en este caso. Un símbolo de las cosas que deseamos cuando no las tenemos y de cómo las deseamos. Y ese todo quizás se refiere a que cuando deseamos algo con mucha fuerza volcamos todas nuestras esperanzas en ese sueño. La canción es un ciclo en sí misma, de cuando deseamos las cosas, las conseguimos, las perdemos o nos damos cuenta de que no nos solucionan realmente las cosas, y vuelta a empezar.

¿Qué nos vamos a encontrar en los conciertos de presentación de '¿Revolución?', tu último disco?

Un show de rock and roll directo, energético, donde ocurren muchas cosas. Creo que es un viaje a través de todo lo que yo soy como músico, donde se pueden palpar todos mis sonidos, mis principales canciones, así como todo lo que soy y he sido como músico, autor de canciones y showman.  Es, sin duda, un gran viaje alrededor de mi obra.

Esta semana y tras la escalada a trending topic de Vox, uno de los temas que más se comentaba era la contestación que el cantante Coque Maya había dado públicamente en su cuenta de Facebook al enterarse de que el partido había utilizado “No puedo vivir sin ti” como parte de su comentado mitin.

No fue el único molesto. Un familiar de Henri Belolo (productor de los Village People) afirmó en una entrevista a Público que nadie les había pedido permiso para intervenir la letra del tema “Go West”, que fue modificado para cantar “En pie, si eres español” durante el mitin de Vox. De hecho, discrepan de su uso: “Las canciones de Village People tratan todas ellas sobre libertad, tolerancia y amor”. Ante el juego que da la relación entre música y política, algunos tuiteros comenzaron a hacer su propia tracklist irónica para próximos mítines de Vox:

No es la primera vez que alguna organización política usa una canción para un fin político muy distinto al que inspiró a sus creadores. El partido republicano y Trump seguramente lideren ser objeto de quejas en los últimos años: Neil Young, Adele, Elton John, Rolling Stones, los herederos de Queen, de Luciano Pavarotti y de George Harrison...el listado de artistas musicales que protestaron porque Trump hubiera usado en alguno de sus actos de campaña por la presidencia de los Estados Unidos en 2015 y 2016 fue bastante largo.

Especialmente explícito fue Michael Stipe de R.E.M. tras enterarse de que se usó su canción 'It's The End of the World as We Know It (And I Feel Fine)' en uno de los actos de Trump: “Váyanse a la mierda todos ustedes...hombres tristes, captadores de atención, hambrientos de poder y pequeños. No utilicen mi música o mi voz para una farsa estúpida de campaña”.

La música es un elemento cohesionador fundamental y resulta evidente que muchos políticos apelen a determinadas canciones para agregar a nuevos votantes: cuando suelen usarlas es en momentos de campaña donde además de tratar de abrazar al convencido buscan lanzarle un mensaje amigable y cercano al votante desconfiado. ¿Cómo si no entender que George H. W. Bush usara en 1988 la célebre canción “Don't worry, be happy” del artista afroamericano Bobby McFerrin? (éste se quejó y tuvieron que dejar de utilizarla). Porque la música teje ambientes emocionales perfectos para generar sensación de pertenencia a un ente colectivo.

Resulta más habitual que los músicos que sí comparten ideología con quién organiza un mitin político cedan sus canciones o incluso aparezcan en los eventos para cantar en directo. Lo que resulta más infrecuente es que la música se adapte al tipo de evento político que se haya diseñado. Uno de los momentos más memorables del marketing político reciente fue la famosa visita de Donald Trump a Francia en 2017. La banda militar nacional francesa tocó delante del presidente americano varias versiones encadenadas de Daft Punk entre las cuáles se incluyeron: “One More Time,” “Get Lucky,” “Digital Love” y “Harder, Better, Faster, Stronger”. Las caras de Macron y Trump pasarán a la historia como parte de este mashup político-militar-cultural.

En España y en 2011, Amaral se quejó amargamente de que Rubalcaba los hubiera citado en medio de una discusión en el Congreso. Juan Aguirre, el guitarrista del grupo, declaraba: “Estamos pagando muy bien a una gente que se dedica a hacer peleas escolares en el Congreso y en el camino te nombran a ti. No voy a hacer una revolución con un disco, pero por lo menos no me utilices”. Para posteriormente añadir: “Mira amigo, no me toques los huevos, las canciones son de todos”.

Es importante aclarar que el modus operandi habitual de los partidos políticos es pagar unas determinads tasas por hacer uso en una comunicación pública del repertorio de una determinada entidad de gestión (SGAE suele ser la habitual en España y a la que Coque Malla está adscrito). Esto les da permiso simplemente a poner la canción, en ningún caso a modificarla. Legalmente, los artistas musicales podrían alegar que se exigiera (tal y como establece la Ley de Propiedad Intelectual) “el respeto a la integridad de la obra” recogida como parte de los derechos morales de la misma.

Más allá del debate legal esto parece ser una nueva guerra cultural en las que cada partido o agente social tendrá que actualizar cuál es la tracklist que representa la idea de país que defiende y en la que los músicos tendrán que mojarse aceptando o rechazando su uso si corresponde o no con su ideología particular. Sin embargo, lo que parece claro es que al final nadie podrá determinar el sentido último de una obra: cuando una canción se populariza es muy complicado cercarla políticamente.

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El último hombre en la Tierra, publicado por Coque Malla hace ahora justo dos años fue una apuesta de cambio en una carrera de 30 años. No un cambio radical ya que Malla, desde que dejó el liderazgo de los roqueros Ronaldos de mediados de los 80 a mediados de los 90 para andar en solitario ha ido evolucionando. De hecho, él marca el paso de La hora de los gigantes (2009) a Termonuclear (2011) como punto de inflexión por la irrupción en su universo creativo de autores como Richard Hawley, Rufus Wainwrigth y sobre todo Neil Hannon, de The Divine Comedy. 

Pero El último hombre... (2016) fue donde eligió sonar “más sinfónico, si nos atrevemos a llamarlo así”, con cuerdas, vientos y la implicación de su hermano y músico de jazz, Miguel Malla. Una colección de once temas de los que la mitad -La señal, Santo, santo, El último hombre en la Tierra, Me dejó marchar, Lo hago por ti- han sido elevados a clásicos por su público dentro de los homenajeados en el directo Irrepetible con No puedo vivir sin ti, Guárdalo, Berlín o La carta... También Todo el mundo arde, de las composiciones más roqueras, que remite al aldabonazo del Adiós, papá, hoy menos reivindicado, que lanzó a Los Ronaldos y sigue en la memoria de sus coetáneos.  

Sale Irrepetible y arrancáis gira en la plaza de San Antonio de Cádiz, ¡en Carnaval! ¿Lograsteis reeditar la magia de ese directo que decís irrepetible?Irrepetible

¡Sí, ha sido maravilloso, glorioso! Lo afrontaba con miedo porque llevábamos seis meses sin tocar, el repertorio era nuevo porque a diferencia del concierto del álbum, en gira, no tocamos con el cuarteto de cuerdas ni sección de metales, así que los temas más sinfónicos, si se pueden llamar así, quedaban fuera de lugar. Y además la situación: concierto al aire libre, de entrada gratuita y en plenos Carnavales te hacen pensar que será complicado captar la atención. ¡En cambio, fue genial! La mejor prueba para el repertorio que podríamos soñar. Si en esas circunstancias ha funcionado, en sala, con gente que ha pagado por entrar, va a ser un cañonazo. 

¿Puedes detallar las diferencias de la gira y el directo del disco?

Aunque la columna vertebral de la gira es parecida al concierto del disco (grabado el 6 de junio de 2017, en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, con la banda con Toni Brunet, Gabriel Marijuán, Héctor Rojo y David Lads), algunos temas han desaparecido, los “de cámara”, y hemos incorporado otros para un show más energético. No pueden faltar La señal, Santo, santo, Berlín, No puedo vivir sin ti, Una moneda... Pero también hay canciones que hacía tiempo no tocaba y una versión sorprendente... Guardo el secreto para que se disfrute descubriéndolo.

En el Interestelar de Sevilla compartes cartel con uno de tus referentes, Kiko Veneno. ¿Te gustaría compartir, además, escenario? ¿Tocar juntos algo? 

¡Por supuesto, pero aún no sé si estamos el mismo día! Me encantaría que así fuera, ya para empezar solo por ver su show. ¡Ojalá! ¿Cantar con él? ¡Encantado! Él me ha invitado un par de veces y ha sido un honor y un privilegio. Te cuento: la última hicimos La muchachita y, al acabar, me susurró que si cantábamos Volando voy, y yo, por supuesto. ¡Fue como cantar My way con Sinatra! Muy emocionante. Así que, sobre volver a tocar algo juntos, ahora en Interestelar, lanzo el trapo encantado. 

¿Hay prevista otra actuación, más sinfónica y en sala, en Sevilla?

No, no tendría sentido ahora. Dada la entidad de Interestelar, la cantidad de gente que nos verá allí, este año la parada en Sevilla será sólo en el festival.

Irrepetible cierra con La señal, que abría El último hombre... y donde hablas de alguien atrapado por el trabajo, que al salir ya no ve amigos y ni siente nada por las chicas. ¿Sería como un himno de los adolescentes de Adiós papá ya crecidos? IrrepetibleLa señalEl último hombre...Adiós papá 

Es una manera de verlo, válida, ¿eh? Sólo que yo no lo llamaría “himno generacional”. Lo que está claro es que la identificación del público la ha hecho clave en mi repertorio ya. 

Santo, santo, dúo con Drexler en Irrepetible, es una oración, ¿de qué inquietud nació? ¿En algún momento temiste: Me estará saliendo un tema de iglesia?Santo, santoIrrepetibleMe estará saliendo un tema de iglesia?

Al principio nunca sabes qué acabará siendo lo que empiezas. Es una aventura maravillosa, el diamante se va puliendo. Pasas por tantos procesos: primero solo en casa, luego en el local de ensayo los músicos aportan su visión, grabas y al escucharlo, todo ha cambiado, mezclas. Pero en Santo, santo lo que vi claro desde el principio es que no me rechinaba esa oración ficticia porque había un punto... No irónico, sino simbólico. Más que de trascendencia, de pedir fuerza a algo superior que nos ayude a cambiar y a mejorar.

Cachorro de león o Escúchame son donde más emerge el humor pero un punto irónico recorre el álbum, ¿el humor ha ganado en ti peso con los años?Cachorro de leónEscúchame 

Me encanta que lo veas así porque yo, en lo personal, sí tengo ese punto irónico. Sin embargo, en los temas, en los discos, al contrario, a veces me gustaría haber sido más atrevido, meter más ironía. En mi trabajo pienso que me tomo a mí mismo y las relaciones hombre-mujer demasiado en serio, que debería meter más humor. Así que si he conseguido trasladar ironía cuando pensaba que no lo lograba, me encanta.

Dices que primas la melodía sobre las letras: ¿cómo compones? ¿Un tarareo te asalta o la inspiración te pilla trabajando, con un horario?

Hay fogonazos de los que partes. Esos pueden venir en cualquier momento, por la calle. Sacas el móvil, que para eso es herramienta maravillosa, y grabas. Pero convertir el primer fogonazo en una canción con futuro te tiene que pillar trabajando. Yo compongo sobre todo con la guitarra y, algo, al piano. Soy más instrumentista, más músico-intérprete que escritor. Compongo porque me divierte el instrumento. En mi casa, lógicamente, hay muchos cerca y me pongo a jugar, a tocar. Ahí, a veces, aparecen acordes interesantes, luego la melodía y finalmente a eso no tengo más remedio que ponerle letra. Pero es lo que más me cuesta. 

En Irrepetible se te escapa que tu tema preferido es El último hombre en la Tierra ¿Por qué? ¿No es difícil para el directo, por su tempo de vals?IrrepetibleEl último hombre en la Tierra

¡Qué va, es uno de los que mejor funcionan! La típica canción que, cuando diseñas el repertorio del concierto, tienes que aguantarte, no ponerla enseguida porque sabes que va a ser un momentazo, de los que te levanta el show. No es tan lenta... Con banda la hacemos más roquera... Es potente, energética. La fuerza en mis conciertos viene más de la emoción que por el lado festivo de saltar o bailar, de desatarse. La gente se emociona y esa es otra energía, más poderosa, menos efímera. Antes yo hacía conciertos de los que el público salía sudando y jadeando casi diciendo: “¡Uuuuau, qué concierto!” pero al día siguiente se había olvidado. Ahora hago conciertos de los que la gente sale más sosegada pero con una emoción que no olvida en mucho tiempo, son más jondos.

Un temazo de los dos últimos discos, en el directo a dúo con Iván Ferreiro, es Me dejó marchar, ¿cabe interpretar que la mujer azul simboliza una adicción?

¿Lisérgica? Podría. Otros la interpretan como romántica o de ruptura. Yo soy muy respetuoso con las interpretaciones de todos y el modo de llevar los temas a su universo sentimental. Pero yo la compuse más bien sobre el dolor, la idea del final, la mujer azul como premonición o avanzadilla de la muerte. Para mí no va de drogas... No puedo vivir sin ti tampoco, ¿eh? (risas)

Dos de los temas de Irrepetible son dúos con Neil Hannon del que eres admirador declarado, ¿Cómo surgió? ¿Y por qué justo esos dos temas?Irrepetible

Yo no paraba de ensalzar, en redes y entrevistas, a Neil y su grupo, The Divine Comedy, porque siendo magníficos, en España siguen sin ser tan populares como merecerían. Entonces su sello me lo agradeció y pensó juntarnos cuando viniera a presentar Foreverland. Grabamos una entrevista mutua para M80 y ahí hubo conexión, buen rollo. Yo fui al concierto y, para mi sorpresa, me dedicó Absent friends. Al terminar fui a saludarle y él sugirió que hiciéramos algo juntos. Por eso está en Irrepetible y uno de los temas es Absent friends. 

Y My beautiful monster, que es tuya, ¿de dónde sale?My beautiful monster

Fue un encargo para la película de terror Bite que se estrenó hace año y medio en el Festival de Sitges, sin mucho eco, una coproducción con director español amigo que necesitaba una canción muy romántica y apasionada, por la trama. Es de mis favoritas y me alegra esta segunda vida. 

Hablando de segunda vida, ¿te reconoces en el retrato de quien vive una reinvención indie, como en femenino se señala a Christina Ronsenvinge? 

Lo del indie es que no sé... Yo no me he planteado: Ahora voy a ser indie porque actuar así no lleva a nada interesante. Más bien... lo que creo es que el escenario indie en España ha ido abriendo las orejas y ojos e introduciendo en su circuito a gente que hacía cosas interesante sin necesidad de ir vestidos de un modo o tener una determinada producción. Quizá por eso he empezado a entrar en algunos festivales, con cierto carácter indie. Más por la apertura que se han permitido ellos. Yo, como he hecho siempre, me dedico a escribir canciones, con independencia de que sean roqueras, valses o jotas.

¿Qué es lo que te da más satisfacción: la composición o tocar?

Yo todo lo que hago tiene el objetivo final de subir al escenario. Lo que más me gusta y lo que me da sentido como músico son los conciertos, con los compañeros de banda, para el público.

Ahora que estás en plena gira, ¿te basta o sigues componiendo temas nuevos?

La verdad es que ya estoy con bocetos en marcha. De manera que, en cuanto acabé la gira, nos meteremos a grabar para tener disco en 2019. 

¿Alguna versión del himno de España? (La broma por la polémica de Marta Sánchez queda sin respuesta porque la discográfica, apremia: “Última pregunta,  otro periodista espera”).

Dani Martín te ha deseado que cumplas el sueño de tocar con Keith Richard como él lo ha hecho cantando aquí Guárdalo contigo, ¿Es lo que más te ilusionaría?Guárdalo

Ya he tocado con Kiko Veneno, Neil Hannon y Rubén Blades, mejor no pedir más, que la avaricia rompe el saco. Puedo darme por satisfecho.

Gracias y adioses se intercambian antes de colgar. La premura de los días de promo deja en el aire, como sinsentido, lo que, hablando de satisfacción, más ha satisfecho a la periodista al preparar la entrevista: que a sus hijos, intensamente bombardeados por el monocultivo de música areaggetonada, se les hayan metido en la cabeza estos temas de Coque Malla. Pegadizos, pero no hechos en serie. Que uno repite y repite, siendo irrepetibles.

El músico, compositor y actor madrileño, Coque Malla, repasará algunos de los temas míticos de su carrera discográfica este 11 de noviembre, coincidiendo con el inicio de la decimosegunda edición del Festival de cortos Villa de La Orotava. Tras año y medio de gira ininterrumpida presentando su disco El Último Hombre en la Tierra por toda España, México y Argentina con gran éxito de público y crítica, el exlíder de Los Ronaldos se despide de los escenarios por unos meses antes de la salida de su próximo trabajo, el que será su primer disco de directo de su carrera en solitario.

– ¿Cómo valora usted mismo su estado creativo actual?

– Bueno, tengo que decir que a mí me cuesta mucho hacer este tipo de valoraciones. No me cuesta hacer canciones, no me cuesta crear, pero ese balance y valoración que me pides creo que no me toca a mí hacerlo, creo que le toca a los demás, al público y a los medios de comunicación. No me paro a pensar en lo que estoy haciendo, sino que simplemente lo hago. Estoy en un momento muy dulce, muy especial, pero más allá de eso me cuesta mucho analizarlo, y además es que no me gusta. Lo que me gusta es sentirlo.

– ¿Es época de composición para Coque Malla o sigue centrado en darle vida sobre los escenarios a las canciones del último disco?

– Empieza a salir algún boceto y algún camino que se abre, pero todo como muy tímido por el momento. Estamos trabajando en la edición del próximo disco en directo, que es un concierto que grabamos en audio y en vídeo para editar en CD y DVD el año que viene; exactamente el 8 de febrero saldrá a la venta. Es un concierto que hicimos en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, con invitados y que se llamará Irrepetible, porque realmente fue una noche irrepetible, con una serie de invitados que seguramente no vuelvan a estar juntos nunca más. Fue un concierto muy especial, con la sección de cuerdas, de vientos, con una gran puesta de largo del disco El último hombre en la Tierra. Por fin puedo hablar de un disco en directo, que es mi medio más natural y que hasta ahora no lo había hecho en solitario. Este trabajo se grabó en junio, con Santi Balmes, de Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Amable Rodríguez, Jorge Drexler, entre otros. Estamos metidos de lleno con eso y ya sabemos que el año que viene haremos gira con ese disco, con lo cual queda aún mucho tiempo para encerrarme en el estudio para empezar a trabajar otra vez. Estoy con bocetos, con nuevas ideas, pero no me he metido en el trabajo serio de composición.

– ¿El camino de la creación se abre de manera natural o uno se sienta en la mesa de trabajo y dice ya toca?ya toca

– Hay varias fases. La primera sale de manera natural e instintiva, así es como yo compongo. No sé hacerlo de otra manera. Pero sí hay otra fase que es más de trabajo, de organización. Se trata de poner en orden todos los bocetos que se tienen. En este caso estamos hablando de una faceta casi más de arquitectura que de creación.

– De todo lo que escribe, ¿qué porcentaje termina saliendo a la luz y qué porcentaje se deshecha o se guarda en la mesa de trabajo?

– Soy muy poco de componer a lo bestia y guardar cosas. Generalmente voy por el disco, hago el disco y ése es el disco que termina saliendo. Pueden sobrar dos o tres temas, pero no más. No soy de los compositores que tienen guardadas canciones, porque crean y crean cuando llega el momento de grabar el disco tienen 40 obras y hay que desechar. Sí es verdad que esta vez, curiosamente, he guardado muchos bocetos que he ido grabando en el móvil, pero no dejan de ser eso, pequeñas ideas que aún están muy lejos de ser canciones.

– ¿Existe algún tiempo, espacio o esquema concreto para componer sus canciones?

– No. Tengo un espacio para trabajar, pero no hay un horario para componer ni nada por el estilo. Sobre todo cuando estamos en esa primera fase que es tan caótica, con ideas que aparecen sin anunciarse antes. Luego, cuando ya estamos en segunda fase que es más de trabajo puro y duro, pues a veces sí me pongo un horario, quizás por la mañana, pero de resto no.

– ¿Alguna vez se pelea con sus creaciones? ¿Hay momentos en los que busca un tema o un estribillo y se ofusca porque que no sale?

– Sí puede pasar eso de vez en cuando, pero no es muy habitual. La lucha puede estar hasta el momento en el que se encuentra la canción, pero desde ese mismo momento en el que siento que la tengo, de ahí hasta el final, suele ser todo bastante relajado. Y claro, no con cualquier idea se llega a tener la sensación de haber logrado una canción, y cuando eso ocurre, tampoco es que haya una lucha. Simplemente siento que no existe y esa lucha de la que hablas se desvanece. Quizás pueda pasar algo más parecido a eso en el estudio, en el camino que se transita para encontrar el sonido, hasta que me encuentro a gusto con la sonoridad; tengo que decir que me cuesta mucho este último aspecto. Siento que no suena como yo quiero y no es bueno. Luego hay un tiempo de reposo y con la mezcla posterior, muchas veces el sonido me enamora.

– ¿En ese trabajo de construcción de canciones se tiene la intuición o la certeza de lo que puede terminar convirtiéndose un éxito?

– Hay veces que nos aventuramos a decir esas cosas entre todos los que estamos en el proyecto, manager, discográfica, y demás… se piensa, esto será un gran hit, pero al final, la mayoría de las veces nos equivocamos y termina siendo la gente la que convierte en éxito una canción u otra. No hay una regla para eso, es muy difícil. Quizás se puede pensar en una canción porque tiene un estribillo pegadizo y demás, pero al final eso está fuera de nuestro control porque es el público el que decide. Lo que uno muchas veces piensa que puede ser un exitazo, suele quedarse en poca cosa y, por otro lado, la gente hace suya una canción a la que previamente no se le había dado tanta importancia. Es muy impredecible.

– ¿Puede poner algún ejemplo de alguna canción suya que sólo la gente la haya convertido en éxito sin una sospecha previa?

– Por ejemplo, Berlín. Es una canción que no salió de single y que terminó siendo un éxito. Ahí sí tengo que decir que yo acerté, pero porque tenía cierta intuición. En las primeras escuchas, entre amigos, compañeros y demás, antes de que llegara a público, sí noté que esa podría ser la canción. En esas primeras escuchas más íntimas Berlín siempre provocaba algo especial. Yo quería que fuera el single, pero la compañía tenía otra idea, pensó que tenía que ser algo más roquero, una canción que tuviera que ver con mi pasado con Los Ronaldos y sacó She is my baby, que es una canción que funciona, pero que no llega a las cotas de aceptación de Berlín; ésta sí se ha convertido en una canción hegemónica en mi carrera.

– Una vez que acaba la canción, ¿hay un tira y afloja con la compañía que puede afectar en el resultado final que sale publicado?

– No, para nada. Con la compañía se habla de la elección del single, eso es otra cosa. En cuanto a la producción, jamás se meten y saben que no tienen nada que hacer. Soy una persona que se mete en sus proyectos a tope, soy productor de mis discos; la compañía no tiene capacidad de decisión.

– ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser artista?

– No me lo planteo mucho la verdad. Supongo que lo mejor es el escenario, que es mi medio natural. Todo lo que hago, lo hago para subirme al final a un escenario. ¿Y lo peor?, pues no sabría decirte con seguridad. Quizás las entrevistas.

– Desde fuera se puede pensar que los artistas de éxito como usted tienen una vida privilegiada. ¿Comparte esa opinión?

– Tenemos el privilegio que tiene toda persona que se dedica a lo que le gusta, ni más ni menos. Eso lo puede sentir un músico de rock y un carpintero. Si un carpintero se dedica a lo que le gusta es un privilegiado también, porque disfruta haciéndolo, que es trabajar la madera. Ese es el privilegio, amar la profesión.

– ¿Qué ofrecerá el 11 de noviembre en su concierto de La Orotava?

– Será un concierto muy emocionante. Estoy muy contento con el show. El repertorio está armado de una manera que no deja espacio para el bajón ni el aburrimiento, por lo menos sobre escenario. Hay veces que en un concierto se quitan canciones que están programadas en el repertorio porque no generan buenas vibraciones en ese mismo momento. Pero en esta gira, no hay ni un sólo bajón, está hilado de una manera que parece una pequeña obra de teatro musical y fluye todo perfectamente. Todos los espectáculos que estoy haciendo, desde que acabamos la gira con banda el pasado mes de septiembre, están siendo maravillosos. Y la reacción del público, estando yo sólo con una guitarra, es brutal.

– ¿Qué artista que usted siga recomendaría a sus seguidores?

– Pues recomendaría a Jacobo Serra, que acaba de sacar disco y es una maravilla. Me parece de lo mejor que se está haciendo ahora. Es un músico de Alicante, que ha editado tres discos, y es un gran artista. La verdad es que lo recomiendo apasionadamente.

El músico, compositor y actor madrileño Coque Malla repasará algunos de los temas míticos de su carrera discográfica el próximo 11 de noviembre (sábado), espectáculo que coincidirá con el inicio de la decimosegunda edición del Festival de Cortos Villa de La Orotava.

El excomponente de Los Ronaldos debutó en solitario en 1999 con Soy un astronauta más. Tras este trabajo, llegaron nuevos títulos hasta completar una carrera discográfica con nueve discos en el mercado hasta el momento y con títulos como El último hombre en la Tierra (2016), un disco lleno de rock con piezas como Lo hago por ti o baladas como Me dejó marchar o Escúchame.

Tras año y medio de gira ininterrumpida presentando su disco El último hombre en la Tierra por toda España, México y Argentina, con gran éxito de público y crítica, Coque Malla se despide de los escenarios por unos meses antes de la salida de su siguiente trabajo.

Antes de decir un hasta luego a sus seguidores, Coque Malla visitará la Villa de La Orotava para ofrecer un concierto donde interpretará un repertorio con temas legendarios, versiones de grandes clásicos, algunas rarezas y temas nuevos en un formato íntimo y acompañado de su guitarra.

La cita será el 11 de noviembre a las 21.30 en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava. Las entradas ya están a la venta en www.tickety.es y en Sukul, tienda de moda ubicada en la calle Tomás Zerolo, 1 de La Orotava.

La inauguración del festival orotavense culminará al finalizar el recital del músico madrileño con una gran fiesta en el Room Club de la Orotava, con Renzo El Selector.

El Festival de Cortos Villa de La Orotava se desarrollará desde el 13 hasta el 18 de noviembre con sus secciones oficiales y paralelas. Toda la programación podrá consultarse en su web: www.festivalcortosorotava.com.

El artista Coque Malla incluye a Albacete en el Santo Tour 2017 y actuará el día 17 de febrero en el Auditorio Municipal de la ciudad a partir de las nueve y media de la noche. Dicha gira es para presentar su séptimo álbum de estudio en solitario, `El último hombre en La Tierra´. Se trata de una de las grandes apuestas para esta temporada de la productora El Hombre Music, organizador del evento.

Coque Malla lleva 30 años dedicándose a la música y comenzó con tan solo 16 años a liderar una de las bandas más canallas y respetadas del panorama musical español, Los Ronaldos. El artista madrileño ponía voz a grandes temas del rock en castellano conocidos a nivel internacional como `Quiero Más´, `Adiós Papa´ o la tan conocida `No puedo vivir sin ti´, y que fueron auténticos himnos del panorama musical en todo el territorio nacional.

Su álbum `El último hombre´, publicado el 19 de febrero de 2016 por Warner Music Spain y grabado en los estudios Black Betty es el resultado de la coproducción entre Coque Malla, Miguel Malla y José Nortes. El disco reúne 11 temas de uno de los grandes compositores del rock en español. El próximo 17 de febrero deleitará al público albaceteño con este último trabajo del cual, como bien dice Chema Domínguez -Efe Eme-, “cada canción es una perfecta copa de vino, bien sujetada desde la base para no calentar en demasía el preciado elixir”. Coque no llegará solo a Albacete, una banda de diez le acompaña en este Santo Tour: Gabriel Marijuán -batería-, Mac Hernández -bajo-, Toni Brunet -guitarra- y David Lads -teclados-.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir físicamente en MRC Jeans, Café del Sur y Librería Circus por 18 euros -22 euros en taquilla- u online por 18 euros más gastos de gestión en Ticketea.

El cantante Coque Malla ofrecerá un concierto este viernes 15 de abril, a las 21.00 horas, en el Paraninfo de La Magdalena de Santander, donde presentará las nuevas canciones de su último trabajo, bautizado 'El último hombre en la tierra'. El pasado 19 de febrero salió a la luz este trabajo, al que se han rendido crítica, medios y público.

Tras el éxito cosechado en la 'Gira Fantasma', dónde el artista colgó el cartel de entradas agotadas en prácticamente todos los conciertos, a primeros de marzo comenzó la nueva gira, con la que ya ha recalado en Madrid, Toledo, Sevilla, Córdoba, El Ejido y Valencia.

Tras su paso por León este jueves 14 de abril, llegará a Santander el día 15 y después actuará en Logroño, Valladolid, Guadalajara, Avilés, Murcia, Barcelona, Huesca y Zaragoza, entre otras ciudades.

Las nuevas canciones están concebidas con una compleja instrumentación de cuerdas y metales, y el directo promete ser “un potente espectáculo de rock, cuidado al milímetro”.

La gira 'El último hombre en la tierra' llevará a Coque Malla por todo el país acompañado de su banda en la mayoría de los shows: Toni Brunet (guitarra) David Lads (teclados) Héctor Rojo (bajo) y Gabriel Marijuán (batería).

Se pregunta al principio de 'La señal', su primera canción: “¿quién es el hombre en el espejo?”. Pero no porque no se reconozca, que también pudiera ser tras 30 años de carrera, sino porque algo está cambiando a cada momento en la vida de todas las personas, y el objetivo es que “cada uno lo interprete como quiera”. Ese rasgo que no reconocemos cada día es lo que lleva a Coque Malla a arrancar con el primer tema de su octavo álbum en solitario: ‘El último hombre en la Tierra’ (Warner, 2016). Cierto aire clásico, arreglos orquestales “sinfónicos y de jazz” no esconden la esencia pop-rock del último trabajo del exlíder de Los Ronaldos, tras sus fabulosos trabajos en ‘La hora de los gigantes’ o ‘Termonuclear’, entre otros.

Casi recién salido del estudio, la gira de ‘El último hombre en la Tierra’ comienza esta misma semana en Madrid. Pero el sábado, día 5 de marzo, es su puesta de largo en el Círculo de Arte de Toledo. Coque Malla comenta con eldiarioclm.es la importancia que la música ha adoptado en este nuevo álbum, un complejo de arreglos musicales producido por él mismo, su hermano Miguel Malla y José Nortes, con Gabriel Marijuán a la batería, Mac Hernández al bajo, Toni Brunet a las guitarras y David Lads en los teclados. El cantante comenta que es la primera vez que realiza una gira con banda fuera de los circuitos de Madrid y Barcelona, y adelanta que se trata de un show “muy poderoso y con mucha energía”.

Si en anteriores trabajos como ‘Termonuclear’ o ‘Mujeres’ hubo un pensamiento previo de centrar las canciones en un momento emocional concreto, la dinámica ahora ha sido distinta: “no me he planteado que vaya a ser el reflejo de un tránsito emocional, solo me he dejado llevar por lo que quería transmitir y su principal sello son los arreglos orquestales”. Es más, afirma que aunque no hay relato coherente de todas las letras, sí que se trata de un “disco conceptual en los arreglos musicales”. Apunta además que el tratamiento sinfónico de las canciones de rock “no es algo nuevo”, recordando a los Beatles.

Pero en esa fusión han jugado un papel esencial influencias como las de Rufus Wainwright y Neil Hannon, de The Divine Comedy, uno de sus compositores y cantantes más admirados. “Obsesionado” con la obra del artista británico, le reconoce su capacidad para “disparar influencias que ya estaban ahí, desde David Bowie hasta los Beatles, pero él ha sido quien ha llevado más allá la fusión entre la sinfonía y el pop”.

Cine, crítica y público

También discurre por las letras, por los acordes y por los arreglos melódicos la pasión cinematográfica de Coque Malla, algo que también es marca de la casa de sus anteriores trabajos. Referencias a Truffaut, melodías casi de banda sonora, siguen recordándonos que es hijo de actores, que también ha sido actor, y que el cine y la música forman “una alianza perfecta”.

Preguntado por la gran acogida de crítica y público que ha tenido su carrera en solitario, Coque Malla solo lo achaca a su “muchísimo trabajo”. “Yo lo único que sé es que siempre estoy trabajando, investigando, busco nuevos acordes, me arriesgo y supongo que eso a la larga da unos resultados y el público lo acaba notando”, precisa. Por eso pone especial énfasis en realizar su música “con mucha pasión, como un ejercicio de libertad”. “Después de 30 años en esto, no tengo que mantener ninguna pose, solo quiero divertirme y estoy dispuesto a ir donde me lleve la música”.

Finalmente, habla de la época de Los Ronaldos como unos “años increíbles”. “No es ese tipo de pasado como una pastilla que tragas y se diluye. Ese pasado eres tú, tus amigos, tus compañeros. No lo vivo como algo que se vaya diluyendo, sino al contrario, sigue presente. Esa época acabó, dudo mucho que Los Ronaldos se vuelvan a reunir, pero siempre será mi música, parte de mi sangre”, concluye.

Una maduresa rockera amb cara de nen, això és el vam poder veure durant el concert de Coque Malla a la sala Luz de Gas de Barcelona. Va venir a presentar el nou disc Mujeres, una antologia de la seva carrera en solitari en què s'envolta de veus femenines per matisar i virar els temes. És el primer bolo d'una gira en què en cada actuació comptarà amb la veu de cantants femenines autòctones. Cal donar-li la benvinguda.

Engominat cap enrere el cabell, vestit negre amb armilla negra i camisa descordada al punt, bigoti i una electricitat reposada, Coque Malla (Madrid 1969) conserva l'essència de roquer que transmet la seva música. Un tipus de talla petita i una personalitat una mica passota, ‘xulilla’, conreada des dels seus inicis a Los Ronaldos -i van 25 anys de carrera- que per la seva innegable simpatia i una certa autoironia cau bé. El noi ja no és un xaval i ara, més sobri, conserva aquesta personalitat; segueix caient bé com en Todo es mentira, i el seu personatge sobre l'escenari és un plus només escoltant-lo.

El disc Mujeres ve en to de balades i compta amb les col.laboracions de les cantants Annie B Sweet, Ángela Molina, Alosa Bentley, Jordi Sánchez, Rebecca Jiménez, Jeanette, Laura Gómez Palma, Maria Rodés, Vilma i Amparo Valle, el que suposa un problema per reunir-les totes en el directe. Es va buscar una solució que ha germinat “en alguna cosa amb entitat en si mateix”: a cada ciutat es realitza un càsting entre cantants emergents.

Les seleccionades a Barcelona van complir bé un cop aparcats els nervis: Mireia Izquierdo va cantar Termonuclear, Coque Contreras va posar la veu a la bonica cançó de bressol Lo intenta i Gabriela Richardson va participar en Una moneda. De les que sí canten en el disc, vam poder escoltar Maria Rodés, qui juga en primera divisió catalana i nacional. La cantautora té una veu estupenda i acostumats a veure-la actuar en solitari, va saber a poc el seu únic tema Déjate llevar.

Per desenvolupar els moments de potent so que necessita el rock més tradicionalment castís va tenir a Charlie Bautista (guitarra i teclats), Marc Hernández (baix), Gabriel Marijuán (bateria) i Waldo (òrgan). Encara que des que està en solitari el repertori de cançons de Malla s'ha temperat, ha baixat revolucions, la seva essència ronarolera no decau. Sembla que pugui caure en el pop però sempre arriba amb l'actitud i sempre se solta alguna guitarra potent, una contundent bateria i un ritme que galopa a la hipodermis.

L'experiment va sortir bé i agrada la idea de donar una oportunitat a les noies per promoure la seva arrencada professional... Amén de l'experiència de cantar al costat d'un tipus el nom del qual està en la fundació musical mítica d'algunes generacions.

Va ser un concert carregat d'actitud i bones idees i bona música... La carta, Hace tiempo, Berlín, No puc viure sense tu, She 's My Baby, ¿Qué será de nosotros? ... Després 19 temes, el públic volia més d'aquest senyor uns quaranta amb pinta de nen dolentot. Coque Malla, no sabem si ha estat fora un temps, en tot cas està aquí una altra vegada per guanyar noves generacions de públic. Així sigui.

Una madurez roquera con cara de niño, eso es lo pudimos ver durante el concierto de Coque Malla en la Sala Luz de Gas de Barcelona. Vino a presentar el nuevo disco Mujeres, una antología de su carrera en solitario en la que se rodea de voces femeninas para matizar y virar los temas. Es el primer bolo de una gira en la que en cada actuación contará con la voz de cantantes femeninas autóctonas. Hay que darle la bienvenida.

Engominado hacia atrás el pelo, traje negro con chaleco negro y camisa desabotonada al punto, bigote y una electricidad reposada, Coque Malla (Madrid 1969) conserva la esencia de roquero que transmite su música. Un tipo de talla pequeña y una personalidad algo pasota, algo chulilla cultivada desde sus inicios en Los Ronaldos –y van 25 años de carrera– que por dejes de simpatía y cierta autoironía cae bien. El chico ya no es un chaval y ahora, más sobrio, lo conserva; sigue cayendo bien como en Todo es mentira, y su personaje sobre el escenario es un plus al sólo escuchar.

El disco Mujeres viene en tono de baladas y cuenta con las colaboraciones de las cantantes Annie B Sweet, Ángela Molina, Alondra Bentley, Leonor Watling, Rebecca Jiménez, Jeanette, Laura Gómez Palma, Maria Rodés, Vilma y Amparo Valle, lo que supone un problema para reunirlas a todas en el directo. Se buscó una solución que ha germinado “en algo con entidad en sí mismo”: en cada ciudad se realiza un casting entre cantantes emergentes.

Las seleccionadas en Barcelona cumplieron bien una vez aparcados los nervios: Mireia Izquierdo cantó Termonuclear, Coque Contreras puso la voz a la bonita nana Lo intenta y Gabriela Richardson participó en Una moneda. De las que sí cantan en el disco, pudimos escuchar a Maria Rodés, quien juega en primera división catalana y nacional. La cantautora tiene una voz estupenda y acostumbrados a verla actuar en solitario, supo a poco su único tema Déjate llevar.

Para desarrollar los momentos de potente sonido que precisa el rock más tradicionalmente castizo tuvo a Charlie Bautista (guitarra y teclados), Marc Hernández (bajo), Gabriel Marijuán (batería) y Waldo (órgano). Aunque desde que está en solitario el repertorio de canciones de Malla se ha atemperado, ha bajado revoluciones, su esencia ronarolera no decae. Parece que pueda caer en el pop pero siempre llega con la actitud y siempre se suelta alguna guitarra potente, una contundente batería y un ritmo que galopa en la hipodermis.

El experimento salió bien y gusta su idea de dar una muy oportunidad a las chicas para promover su arranque profesional... Amén de la experiencia de cantar junto a un tipo cuyo nombre está en la fundación musical mítica de algunas generaciones.

Fue un concierto cargado de actitud y buenas ideas y buena música... La carta, Hace tiempo, Berlín, No puedo vivir sin ti, She’s My Baby, ¿Qué será de nosotros?... Tras 19 temas, el público quería más de este señor cuarentón con pinta de niño malote. Coque Malla, no sabemos si ha estado fuera un tiempo, en todo caso está aquí otra vez para ganarse nuevas generaciones de público. Así sea.

Una maduresa rockera amb cara de nen, això és el vam poder veure durant el concert de Coque Malla a la sala Luz de Gas de Barcelona. Va venir a presentar el nou disc Mujeres, una antologia de la seva carrera en solitari en què s'envolta de veus femenines per matisar i virar els temes. És el primer bolo d'una gira en què en cada actuació comptarà amb la veu de cantants femenines autòctones. Cal donar-li la benvinguda.

Engominat cap enrere el cabell, vestit negre amb armilla negra i camisa descordada al punt, bigoti i una electricitat reposada, Coque Malla (Madrid 1969) conserva l'essència de roquer que transmet la seva música. Un tipus de talla petita i una personalitat una mica passota, ‘xulilla’, conreada des dels seus inicis a Los Ronaldos -i van 25 anys de carrera- que per la seva innegable simpatia i una certa autoironia cau bé. El noi ja no és un xaval i ara, més sobri, conserva aquesta personalitat; segueix caient bé com en Todo es mentira, i el seu personatge sobre l'escenari és un plus només escoltant-lo.

El disc Mujeres ve en to de balades i compta amb les col.laboracions de les cantants Annie B Sweet, Ángela Molina, Alosa Bentley, Jordi Sánchez, Rebecca Jiménez, Jeanette, Laura Gómez Palma, Maria Rodés, Vilma i Amparo Valle, el que suposa un problema per reunir-les totes en el directe. Es va buscar una solució que ha germinat “en alguna cosa amb entitat en si mateix”: a cada ciutat es realitza un càsting entre cantants emergents.

Les seleccionades a Barcelona van complir bé un cop aparcats els nervis: Mireia Izquierdo va cantar Termonuclear, Coque Contreras va posar la veu a la bonica cançó de bressol Lo intenta i Gabriela Richardson va participar en Una moneda. De les que sí canten en el disc, vam poder escoltar Maria Rodés, qui juga en primera divisió catalana i nacional. La cantautora té una veu estupenda i acostumats a veure-la actuar en solitari, va saber a poc el seu únic tema Déjate llevar.

Per desenvolupar els moments de potent so que necessita el rock més tradicionalment castís va tenir a Charlie Bautista (guitarra i teclats), Marc Hernández (baix), Gabriel Marijuán (bateria) i Waldo (òrgan). Encara que des que està en solitari el repertori de cançons de Malla s'ha temperat, ha baixat revolucions, la seva essència ronarolera no decau. Sembla que pugui caure en el pop però sempre arriba amb l'actitud i sempre se solta alguna guitarra potent, una contundent bateria i un ritme que galopa a la hipodermis.

L'experiment va sortir bé i agrada la idea de donar una oportunitat a les noies per promoure la seva arrencada professional... Amén de l'experiència de cantar al costat d'un tipus el nom del qual està en la fundació musical mítica d'algunes generacions.

Va ser un concert carregat d'actitud i bones idees i bona música... La carta, Hace tiempo, Berlín, No puc viure sense tu, She 's My Baby, ¿Qué será de nosotros? ... Després 19 temes, el públic volia més d'aquest senyor uns quaranta amb pinta de nen dolentot. Coque Malla, no sabem si ha estat fora un temps, en tot cas està aquí una altra vegada per guanyar noves generacions de públic. Així sigui.