Un monstruo persigue a Agustín García en un videojuego de terror. La tensión aumenta y el miedo aparece en el joven. Pero, en lugar de gritar o asustarse, empieza a cantar un fandango manchego.

La escena, tan inesperada como efectiva, es vista a través de Internet por miles de personas que siguen a este streamer en Twitch, la plataforma por excelencia para emitir este tipo de contenido. Y, como no podía ser de otra manera, termina siendo viral.

Lo que podría parecer una ocurrencia puntual, se ha convertido en una de las señas de identidad de este creador de contenido de 27 años nacido en Almagro (Ciudad Real), que ha encontrado en las jotas, los fandangos y las canciones populares de su tierra una forma de dar personalidad a sus retransmisiones en Internet. Sumando Twitch, Instagram y TikTok, Agustín, conocido en redes como AGP1333, reúne a más de un millón de seguidores y lleva el folclore manchego a una audiencia mayoritariamente joven y repartida por distintos lugares del mundo.

La combinación resulta, a primera vista, poco habitual: videojuegos de terror y música tradicional. Sin embargo, para Agustín, ambas cosas han terminado encajando con naturalidad.

Desde pequeño, a Agustín le gustaban el arte y la música —de hecho, quería dedicarse a ello—, pero su interés por el folclore y las tradiciones de su localidad, sin embargo, llegó más tarde, durante su etapa universitaria.

El impulso vino de una profesora que había investigado las músicas populares de su pueblo, en Salamanca. “Y eso me llevó a interesarme por el folclore del mío”, recuerda.

A partir de ahí, comenzó a investigar la tradición musical de Almagro y elaboró un documento de más de 200 páginas en el que recopiló canciones y algunas costumbres locales. “Era un cancionero que también contaba las tradiciones que había aquí en Almagro, como la de los 'Mayos Manchegos', las Cruces de Mayo y su contexto”, explica.

Su formación como maestro de Educación Primaria, con especialidad en Música, y el posterior Máster en Investigación Musical le permitieron profundizar en ese trabajo. Para su trabajo de fin de máster (TFM) elaboró una propuesta didáctica destinada a llevar las canciones populares de Almagro a las aulas. También comenzó un doctorado, aunque finalmente decidió aparcarlo cuando vio que ganaba dinero con las redes sociales.

Paralelamente, se incorporó a la Asociación Folklórica 'Tierra Roja', dedicada a recopilar y difundir el repertorio tradicional castellanomanchego, especialmente el del Campo de Calatrava, comarca en la que se encuentra Almagro.

Aquel interés por la música popular, que había comenzado como una investigación académica, acabaría encontrando un espacio inesperado en sus retransmisiones por Internet.

De La Macarena a un fandango manchego

Los videojuegos siempre habían formado parte de sus aficiones, especialmente los de terror. Cuando empezó a retransmitir sus partidas, vio en ellos una oportunidad para probar algo diferente. “Me han gustado siempre y pensaba que podía darle un giro distinto”, cuenta.

Y así fue. Agustín tardó muy pocas retransmisiones -apenas tres- en descubrir ese “giro distinto” que podía aportar al mundo de Internet. En mitad de una partida, decidió combatir la tensión cantando La Macarena. El fragmento se viralizó y le mostró que los momentos de miedo podían convertirse también en situaciones de humor.

Pero el folclore manchego todavía tenía que ocupar su propio lugar en ellas. El momento llegó unos meses después, durante otra partida. “Me acuerdo perfectamente. Me estaba persiguiendo un monstruo en un juego y entonces empecé a cantar el Fandango y Jota de Mota del Cuervo, de Cuenca. Lo subí a redes y lo petó”, recuerda.

Fue su primer vídeo viral protagonizado por una pieza del repertorio tradicional manchego. Gracias a él, le empezó a seguir gente de Castilla-La Mancha en las redes sociales, pero también de fuera de España, atraídos por una canción que les gustaba y que no conocían.

Sorprendido por que hubiera personas de su propia región que no conocían el fandanguillo manchego, y dado que cada vez le gustaba más el folclore, comenzó a integrarlo en sus directos.

Agustín incorporó las jotas y los fandangos a sus partidas, especialmente en los momentos de mayor tensión, cuando cantar le permite rebajar el miedo y transformar la situación en una escena humorística.

“Hay un dicho que dice que ‘quien canta, las penas espanta’. Y claro, jugando juegos de terror me salió a cantar y ya se ha vuelto una rutina para evadirme de las tensiones, evadirme del propio terror del juego, lo hago humor a través de esto”, explica.

No todos sus contenidos están relacionados con los videojuegos de terror. También juega a otros géneros, aunque reconoce que las canciones aparecen de manera más espontánea cuando la partida le provoca tensión. Es entonces cuando el folclore se convierte en una respuesta inesperada a lo que sucede en la pantalla.

Canciones de pueblo para una audiencia global

La repercusión de sus vídeos también tuvo efectos fuera de Internet. Numerosos grupos folclóricos de la zona comenzaron a seguirle y a ponerse en contacto con él. La experiencia fue creciendo y Agustín empezó a incorporar a sus retransmisiones piezas de su propia localidad, de manera que sus directos se convirtieron en una defensa del patrimonio cultural de su pueblo que no siempre resulta fácil encontrar en Internet.

“Es algo que quería defender, porque las canciones no están en redes sociales o en plataformas, la gente no las conoce”, señala.

De esta manera, el streaming de un videojuego de terror se convierte en la primera toma de contacto con una jota o un fandango para muchos de sus espectadores.

Agustín insiste en que su interés por esta música no responde únicamente a una fórmula para conseguir visitas, sino que su afición también está presente cuando no está retransmitiendo y asegura que escucha seguidillas, jotas y fandangos de forma habitual.

“También escucho otras canciones, obviamente, pero estoy cocinando y me pongo una canción de mi grupo de manchegas”, cuenta.

Difundir Almagro más allá de sus canciones

La música tradicional no es la única forma en que Agustín da a conocer su localidad. En sus redes también comparte imágenes y experiencias relacionadas con el patrimonio cultural de Almagro, desde el Corral de Comedias hasta las representaciones teatrales que se celebran en el municipio.

“Siempre estoy subiendo fotos en el Corral de Comedias, o en tal teatro si me invitan a ver una obra. Y digo qué orgullo, qué orgulloso me siento de la cultura y calidad que tenemos aquí en mi pueblo”, explica.

Su formación como maestro sigue presente en esa manera de entender la creación de contenido. Aunque actualmente no trabaja en las aulas, considera que sus retransmisiones también pueden tener una dimensión educativa: el entretenimiento permite despertar la curiosidad por una cultura que parte de su audiencia quizá desconoce.

“También pienso que sigo siendo docente. Aunque no esté trabajando en escuelas, en cierta medida sigo educando porque estoy difundiendo mi propia cultura, que es una de las muchas labores que tenemos los docentes”, reflexiona.

Y añade: “Enseñando esta cultura a través del humor a lo mejor consigo que en la gente se despierte el interés por algo que no conocían, que en este caso es la historia de Almagro. La historia, cultura y todo lo que lo engloba”.

Sigo siendo docente. Aunque no esté trabajando en escuelas, en cierta medida sigo educando porque estoy difundiendo mi propia cultura, que es una de las muchas labores que tenemos los docentes

En sus retransmisiones, el folclore manchego no necesita un escenario ni una celebración concreta para aparecer. Puede surgir en mitad de una persecución virtual, entre gritos y risas, ante una audiencia que quizá había entrado al directo para ver un videojuego y termina escuchando una canción tradicional.

A veces, para acercar una tradición a nuevos públicos, basta con que alguien empiece a cantarla en el momento menos esperado.

Logroño acogerá el domingo 18 de octubre el Día del Traje Regional, una concentración de trajes del folclore riojano organizada por la Consejería de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud y el Instituto de Estudios Riojanos, con la colaboración del Ayuntamiento de Logroño. El evento se celebra en esta fecha con motivo del Día Internacional del Patrimonio Cultural Inmaterial, que se conmemora el 17 de octubre, y tiene como objetivo reivindicar el patrimonio etnográfico riojano, promover el uso del traje tradicional y acercar la música, las danzas y las costumbres populares a toda la ciudadanía.

“Se trata de una concentración abierta de trajes regionales de toda La Rioja. Hacemos un llamamiento para que cualquiera pueda participar con su traje regional, y celebrar juntos el patrimonio, la tradición y la riqueza de nuestros trajes regionales”, ha señalado el consejero, José Luis Pérez Pastor, en una rueda de prensa en la que ha estado acompañado por el gerente del IER, Óscar Robres; la concejala de Festejos del Ayuntamiento de Logroño, Laura Rivas; y representantes de los grupos del folclore riojano.

“La Rioja cuenta con más de un centenar de municipios con danzas propias y cada uno de ellos puede tener hasta tres trajes, el de chica, el de chico, el de cachi o cachibirrio… Queremos lucirlos, que sean protagonistas, como la imagen que luce nuestro cartel. Para ello, invitaremos a representantes de cada grupo y habilitaremos autobuses para que se puedan desplazar y participar en lo que queremos que sea una jornada festiva de todos los riojanos”, ha destacado Pérez Pastor.

Una riqueza que se quiere conservar y proyectar

La diversidad de los trajes tradicionales es una de las principales señas de identidad de esta celebración. “La Rioja tiene una geografía muy particular, articulada en siete valles y con el Valle del Ebro, que hace que nuestra Comunidad sea prácticamente un microcosmos en sí misma”, ha explicado Pérez Pastor. “Esa diversidad territorial se refleja también en nuestras costumbres y en nuestros trajes, que son una manifestación de aquello que diferencia a unos pueblos de otros y que da riqueza a nuestra identidad colectiva”.

El consejero ha subrayado también la voluntad de mostrar que estos atuendos no pertenecen únicamente al pasado, sino que pueden formar parte de la vida cultural contemporánea. En este sentido, la imagen de la campaña presenta los trajes desde una estética vinculada a la moda y con protagonismo de jóvenes, con el objetivo de reivindicar su vigencia y favorecer su transmisión entre generaciones.

Como ha confirmado su gerente, el IER aprovechará asimismo la concentración para avanzar en la documentación del patrimonio etnográfico riojano. Durante la jornada se realizará un registro fotográfico de los trajes de los participantes que permitirá enriquecer los fondos del Instituto y recuperar el trabajo de inventario de danzas y folclore de La Rioja, en el que el atuendo constituye también un elemento fundamental. Como muestra del valor documental de estos fondos, el IER ha seleccionado para esta presentación dos documentos fechados en 1850 que contienen algunos de los testimonios más antiguos conservados en su archivo relacionados con el traje tradicional.

“Queremos hacer una fotografía actual de esta riqueza y enriquecer así nuestro archivo, porque documentar el folclore no es solo documentar las danzas o las músicas, sino también los atuendos que forman parte de ellas”, ha explicado Óscar Robres. El gerente del IER ha animado además a quienes no dispongan todavía de un traje a prepararlo para futuras ediciones y ha destacado el papel que pueden desempeñar las familias y los profesionales de la confección en su transmisión. “Son piezas que se conservan durante toda la vida y que muchas veces pasan después de madres y padres a hijos, nietos o sobrinos”.

Programa del Día del Traje Regional

La jornada arrancará a las 10:00 horas con talleres infantiles gratuitos en el entorno del Palacio de Chapiteles, impartidos por los grupos participantes: “Pequeños folcloristas. La gaita”, “Jota a jota, paso a paso”, “De la cabeza a la alpargata: nos vestimos de riojanos” y “Gaita, tamboril y mucho pie: a bailar la jota” serán algunos de los títulos. Es necesaria la inscripción previa a través de la web del IER: www.larioja.org/ier

A las 11:30 horas tendrá lugar la recepción de participantes en el Palacio de Chapiteles, y a las 12:00 horas, tras las palabras de bienvenida, se realizará una gran foto de familia de recuerdo.

Seguidamente, comenzará el desfile por el casco antiguo, que recorrerá las calles Portales, Bretón y Sagasta hasta llegar a la plaza del Mercado, donde a las 13:30 horas se celebrará el festival folclórico. Como colofón, todos los asistentes y grupos participantes interpretarán juntos la “Jota de La Rioja Alta” y la “Jota de Logroño”.

Durante la jornada participarán las tres escuelas del Gobierno de La Rioja, la de Jotas, dirigida por Diego Urmeneta; la de Dulzaina, a cargo de Omar Zorzano; y la Escuela de Rondalla, dirigida por Irina Kazamirskaya, que ofrecerá a mediodía un concierto en la plaza del Mercado, previo al festival. 

Además, como grupos anfitriones, participarán y bailarán el Grupo de Danzas de Logroño, Aires de La Rioja, Contradanza, el Grupo de Danzas de El Cortijo y el Grupo de Danzas de Yagüe. Todos ellos estarán acompañados de Serafín y Nieves, los Gigantes de Logroño que representan el folclore riojano, en recuerdo del gaitero de Albelda, Serafín Abeytua, y de la folclorista y fundadora del Grupo de Danzas de Logroño, Nieves Sáinz de Aja.

Para facilitar la asistencia, se habilitarán tres autobuses gratuitos desde Alfaro, Torrecilla en Cameros y Haro, cuyas plazas podrán reservarse a través de la web del Instituto de Estudios Riojanos.

Esta iniciativa se suma en el calendario a la recuperada Gala de Folclore de La Rioja y al Festival de Escuelas de Jota de La Rioja, ambas de carácter itinerante por la región.

“La idea es que quien tenga un traje regional se acerque y participe, y que quien todavía no lo tenga se anime a prepararlo para las futuras ediciones”, ha señalado Robres. “Queremos que esta primera concentración sea el comienzo de una celebración en la que nos encontremos, compartamos nuestras tradiciones y podamos decir con orgullo: ‘Yo estuve allí en el primer Día del Traje Regional’”, ha finalizado.

Aunque el calendario oficial de las Fiestas de San Mateo terminó el pasado viernes con la Quema de la Cuba, el espíritu festivo han vivido este domingo su último punto final. La Peña Aster ha organizado a las 12:00 horas la tradicional ofrenda de flores a la Virgen de Valvanera frente al pórtico de la Parroquia de Valvanera, en la calle Vitoria de Logroño.

El acto, ha contado con una destacada aportación cultural y musical gracias a las intervenciones del Grupo de Danzas de Logroño y la Banda de Música de Lardero, que han amenizado el homenaje a la patrona de La Rioja.

Entre ramos y flores, la Peña Aster ha vuelto a convocar a autoridades y vecinos para vestir de color la fachada del templo. Con este emotivo acto, Logroño despide de forma definitiva todas las actividades vinculadas a los festejos de San Mateo 2026.

El cantante Álvaro Fernández celebrará sus 25 años en los escenarios con un concierto solidario a favor de AFA Cantabria que tendrá lugar en el Teatro Municipal Concha Espina (TMCE) el 30 de octubre.

Fernández estará acompañado por numerosos artistas y amigos que han formado parte de diferentes momentos de su trayectoria, como Nando y Sergio Agüeros, Esteban Verdeja, Puri Díaz, Andrea Agüeros, Pedro Pablo Cosío, Vicente Díaz, José Ángel Hevia, Hermanos Cosío, Hermanas Carrera, Pandereteras de Ruente, Liliana Castañón y Covadonga Bárcena, además del grupo asturiano Perdayuri, el Mariachi Internacional Real de Jalisco y el Coro Ronda Garcilaso.

La concejala de Cultura, Esther Vélez; Álvaro Fernández, y Soraya González y José Luis Ruiz, de AFA Cantabria, han presentado este viernes el concierto, concebido también como un reconocimiento a la trayectoria de un artista estrechamente vinculado a la canción montañesa y al folclore cántabro.

Vélez ha mostrado la satisfacción del Ayuntamiento porque Álvaro Fernández haya elegido Torrelavega para conmemorar una fecha tan especial. Una ciudad, ha destacado, que es “cuna de folclore” y que mantiene un firme compromiso con la promoción y difusión de la cultura de Cantabria y con el apoyo a los artistas locales.

La concejal ha felicitado al artista por estos 25 años de trayectoria, en los que ha contribuido a preservar y difundir las tradiciones y las “señas de identidad” de Cantabria. Además, ha destacado el carácter solidario de una celebración que permitirá unir “música, tradición, cultura y solidaridad” y colaborar con la labor que desarrolla AFA Cantabria.

Vélez ha animado a los ciudadanos a acompañar a Fernández en este aniversario y a disfrutar de una noche que confía en que sea “superespecial” y quede en el recuerdo tanto por su contenido artístico como por su vertiente solidaria.

Por su parte, Fernández ha reconocido que es “un placer” celebrar sus 25 años de carrera en el Teatro Municipal Concha Espina y en Torrelavega, una ciudad que considera “cuna de la tradición” de la canción montañesa.

El concierto tendrá una duración aproximada de dos horas, durante las que se interpretarán entre 18 y 20 canciones. Fernández ha señalado que el objetivo es que el público “disfrute al máximo” de una celebración que tendrá para él un significado especial por compartir escenario con personas que han estado vinculadas a estos 25 años de carrera.

Al respecto, ha señalado que cumplir 25 años en activo supone “todo un logro” y afronta esta nueva etapa con ganas de seguir aportando a la música tradicional de Cantabria. Además, ha subrayado la importancia de que el aniversario tenga un componente solidario y permita apoyar a las familias y personas con Alzheimer de Cantabria.

A beneficio de AFA Cantabria

Las entradas tienen un precio de cinco euros y toda la recaudación se destinará a AFA Cantabria. Soraya González ha agradecido a Fernández que haya querido vincular una celebración “tan especial” a la asociación.

González ha explicado que los fondos obtenidos se emplearán en seguir adaptando y mejorando el nuevo centro de día de AFA Cantabria en Torrelavega, inaugurado este verano, y en adquirir los recursos necesarios para atender a los usuarios y sus familias. El centro ofrece, entre otros servicios, información y asesoramiento gratuito, apoyo psicológico y terapias de estimulación cognitiva para las personas con Alzheimer y otros deterioros cognitivos.

Para aquellas personas que quieran colaborar, aunque no puedan asistir al concierto, se ha habilitado una Fila 0, pudiendo realizar sus donativos en la cuenta de AFA Cantabria: ES88 2103 7139 89 0030018284. Las entradas ya están a la venta por los canales habituales del Teatro Municipal Concha Espina. Toda la información puede consultarse en www.tmce.es

Francisco Vázquez Núñez se adentra en el territorio simbólico de Extremadura para reconstruir la memoria sobre la que se sustentan muchas de sus fiestas, sus mitos y en las historias transmitidas de generación en generación. En Relatos y leyendas de Extremadura, el autor explora cómo la imaginación popular, la arqueología y la tradición oral han tejido durante siglos un universo propio que explica lo desconocido, preserva la identidad de los pueblos y revela una forma particular de mirar el mundo.

La idea del libro nació en 2020, cuando Vázquez Núñez quiso escribir unos relatos sobre fiestas y tradiciones de la región. Su intención era partir de las leyendas y construir una historia paralela que explicara el origen de celebraciones que aún hoy se mantienen vivas, muchas de ellas con raíces prerromanas. Por entonces estaba inmerso en la investigación de la prehistoria e historia de Ceclavín, tanto en archivos como sobre el terreno, recorriendo yacimientos y formaciones rocosas. “Las piedras hablan”, afirma, convencido de que la arqueología y la tradición oral forman parte de un mismo relato.

Su acercamiento al mundo fantástico se produjo casi por azar, cuando contactó con la antropóloga Israel J. Espino para identificar unas luces que aparecían en una fotografía y que resultaron ser el reflejo de unas farolas. A partir de esa conversación, Espino le pidió información sobre las leyendas y seres mágicos de los pueblos de La Raya para su trabajo de fin de máster. “Desde ese momento me metí en este mundo apasionante de misterio que recorre nuestra maravillosa tierra extremeña”, recuerda.

Para el autor, las leyendas cumplen una función decisiva en la memoria colectiva. Son, dice, el origen de los pueblos, la herencia de los antepasados y siempre contienen una parte real que ha sido transformada con el paso del tiempo. Hablan de la antigüedad de las comunidades y de las civilizaciones que las habitaron, y los seres mitológicos que pueblan la tradición extremeña nacen de la necesidad de explicar fenómenos naturales o extraordinarios que escapaban a la comprensión. Por eso defiende que los pueblos no deben olvidar ni ocultar sus leyendas, sino transmitirlas y, si lo desean, utilizarlas como recurso turístico. “Un pueblo siempre debe identificarse con sus leyendas y sus tradiciones”, sostiene.

Atractivo cultural

En su opinión, Extremadura ha experimentado un cambio de mentalidad. Lo que antes se ocultaba por vergüenza, hoy se exhibe como un atractivo cultural. En el libro aparecen tradiciones como Los Escobazos o Los Negritos, además de testimonios sobre apariciones y avistamientos. Muchas de estas celebraciones coinciden en fechas y forman parte de las llamadas mascaradas, ritos ancestrales que despedían el invierno y daban la bienvenida a la luz. Con la llegada del cristianismo fueron cristianizadas, pero conservaron su esencia. Vázquez Núñez ofrece en sus relatos una explicación fantástica a estas tradiciones, algunas con un tono más crudo, y espera que no resulten ofensivas.

En el caso de Los Negritos, introduce además una reflexión histórica. Recuerda que en Extremadura hubo esclavitud y plantea que esos personajes que desfilan con danzas extrañas pudieran haber sido esclavos. Cita incluso una frase atribuida al obispo de Coria al contemplar el desfile: “Si son los negritos de Santo Tomé que una vez al año nos vienen a ver”. El autor relaciona esta expresión con el contexto colonial portugués y con la llegada de esclavos a la península desde Santo Tomé, Lisboa o Faro. El libro, explica, también pretende hacer una crítica a los abusos del pasado y a las desigualdades.

La obra aborda igualmente avistamientos, apariciones espectrales y exorcismos. En estos casos, Vázquez Núñez parte de hechos que se produjeron y que ha documentado, aunque a veces los sitúe en otras localidades. En los relatos sobre exorcismos explica cómo se realizaban esos ritos, aunque la historia concreta sea ficticia. La combinación de hechos históricos, testimonios, publicaciones y ficción constituye una parte esencial del libro.

Para elaborarlo, ha recurrido a numerosas fuentes, pero concede un valor especial a la tradición oral. Considera fundamental hablar con las personas mayores, que transmiten lo que vivieron y lo que escucharon de generaciones anteriores. También ha consultado publicaciones, libros sobre folclore y leyendas, el Archivo Provincial de Cáceres y el Archivo Digital de Prensa Histórica, donde ha localizado casos como la aparición del Duende de Ladrillar. A ello suma páginas web especializadas y la mezcla de diversas fuentes en cada relato.

Vázquez Núñez sostiene que estas leyendas siguen vivas y que, en cierto modo, son eternas. Se han conservado casi igual desde época prerromana, aunque hayan sido cristianizadas y adaptadas. Reconoce que han cambiado y seguirán haciéndolo, pero confía en que se mantengan. “Creo y espero que se conserven para siempre”, afirma.

Uno de los objetivos del libro es que el lector descubra la riqueza cultural, histórica y simbólica de Extremadura desde una perspectiva diferente, sin complejos y con orgullo. Quiere mostrar que detrás de cada leyenda hay una parte de la historia, un intento de explicar lo desconocido y una forma de mantener viva la memoria de los antepasados. Reunir estas historias en un libro supone para él una satisfacción personal y una manera de conservar un patrimonio que considera necesario proteger. También, dice, un homenaje a los extremeños que nos precedieron y que lucharon por esta tierra.

El ambiente festivo ya se respira de forma oficial en las calles de la capital riojana. A las 19:30 horas de esta tarde ha tenido lugar la emblemática inauguración de la Fuente del Vino, uno de los actos previos más esperados y representativos que anticipan el comienzo de las Fiestas de San Mateo y de la Cosecha Riojana.

Muchos logroñeses y visitantes se han congregado en el concurrido cruce entre las avenidas Vara de Rey y Gran Vía del Rey Juan Carlos I para presenciar el momento exacto en el que los chorros de agua de la monumental fuente han comenzado a brotar teñidos con el característico color tinto.

El evento ha contado con un marcado acento tradicional gracias a la actuación en directo del grupo folklórico 'Aires de La Rioja'. Sus danzadores y músicos, ataviados con sus trajes regionales, han amenizado el acto con un repertorio de jotas y danzas típicas de la tierra.

Con el encendido de este icono de la ciudad, Logroño se prepara ya para el cohete anunciador que iniciara las fiestas este sábado a las 12.00 horas.

La Asociación de Vendimiadores de Logroño y el Ayuntamiento de Logroño organizan el acto del Pañuelo de Honor 2026, el próximo 24 de septiembre en el Parque Gallarza a las 17:30 horas. Este año serán las Casas Regionales las que recibirán este reconocimiento.

El parque Gallarza acoge el próximo jueves 24 de septiembre el acto del Pañuelo de Honor 2026. La jornada empezará a las 17:30 horas con una degustación de bollo preñado y el taller infantil “Crea tu traje regional”.

A partir de las 18:00 horas tendrá lugar el acto de entrega del Pañuelo de Honor 2026, que este año se entrega a las Casas Regionales. Desde la Asociación de Vendimiadores entregarán regalos a aquellos que vayan vestidos con el traje regional.

Como novedad este año, a las 18:30 horas, se llevará a cabo el acto ‘Logroño pisa la uva’, al que poder ir en familia o con amigos. 

El centro intergeneracional de La Antigua Estación acoge desde esta tarde en su espacio expositivo la muestra ‘Setenta años en la imagen de las fiestas de San Mateo’, un recorrido por la imagen de las fiestas mateas a través de su cartelería.

“Esta exposición nos brinda la oportunidad de recorrer el camino de la historia común de nuestra ciudad a través de la mirada de los artistas y creadores que, año tras año, han sabido plasmar en una imagen el espíritu festivo de San Mateo” ha manifestado Escobar. “Cada cartel es mucho más que un anuncio: es un reflejo de una época, de una sensibilidad y de una forma de entender nuestras fiestas”, ha sentenciado.

La muestra recupera los trabajos realizados en 2006 y 2016 y amplía el catálogo de imágenes festivas para recoger en un único documento los 70 años de fiestas mateas desde que en 1957 el gobernador civil de Logroño decidiera aprovechar las fiestas locales de San Mateo, arraigadas en la feria de septiembre de origen medieval y con una muy marcada impronta de la tradicional feria de ganado, para celebrar otras que honraran la principal riqueza de la región, el vino y, como marco, la vendimia y sus ritos.

“Al contemplar esta colección podremos revivir recuerdos, reconocer momentos vividos y descubrir cómo ha evolucionado la imagen de San Mateo a lo largo de estos veinte últimos años. Es también una ocasión para poner en valor el talento creativo y el papel que el diseño desempeña en la construcción de la identidad de una ciudad”, ha manifestado Escobar.

70 años y 69 fiestas

Desde ese 1957 hasta la actualidad se han sucedido 70 años y 69 fiestas de San Mateo y de la Vendimia Riojana, ya que en 2020 la pandemia del COVID 19 no permitió la celebración de las que deberían haber sido la 64 edición de la Fiesta.

Como no se celebraron fiestas y, dadas las circunstancias derivadas de la pandemia, ni siquiera se convocó concurso para el cartel, se ha optado por mostrar lo que fue la contraportada del periódico municipal De Buena Fuente, en clave de esperanza hacia las fiestas por venir el año siguiente.

De esta forma, la exposición está compuesta por los 20 carteles que han protagonizado la imagen de las fiestas desde 2006 hasta la actualidad, una recopilación de las 50 ediciones anteriores y el cartel de 1957 con el que se inició la celebración de una manera conjunta de las fiestas locales y las de la Vendimia Riojana.

Trajes regionales para completar la exposición

Además, la muestra se completa con la presencia de dos trajes regionales de la comarca de Logroño, cedidos para la ocasión por el Grupo de Danzas de la ciudad, y que permiten disfrutar de una pareja de logroñeses a finales del siglo XIX.

En ellos, el hombre luce traje y chaleco de pana negra, faja roja, capa parda sobre el hombro y sombrero negro de fieltro con cinta de pasamanería. Por su parte, la mujer viste con falda larga negra, bombacho o pololo blanco hasta la rodilla rematado con cinta de color y puntillas y pañuelo de muselina cubriendo los hombros.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de septiembre, siendo visitable en horario de mañana (entre las 9:00 y las 13:30 horas) en tanto sea compatible con las actividades que se celebran en La Antigua Estación.

El alcalde de Logroño, Conrado Escobar, ha destacado la “implicación, entusiasmo y trabajo de cada uno de los colectivos que hacen posible San Mateo. Desde el Ayuntamiento de Logroño les trasladamos nuestro agradecimiento y reconocimiento para que logroñeses y visitantes podamos disfrutar de las fiestas”.

El alcalde junto a la concejala de Festejos, Laura Rivas, y acompañado de los representantes de los colectivos festivos, han presentado esta mañana el programa de actos para San Mateo 2026, 69ª Fiesta de la Vendimia Riojana, que cuenta con más de 350 actos que se desarrollarán fundamentalmente del 19 al 25 de septiembre.

“Se trata de un programa completo, con actividades para todas las edades, en los barrios y con una oferta musical variada y distribuida en diferentes escenarios. Un programa diseñado para disfrutar y vivir sobre todo en la calle”, ha señalado Escobar.

Actos previos

Si bien el inicio oficial de las Fiestas de San Mateo 2026 tendrá lugar el sábado 19 de septiembre a las 12:00 horas con el disparo del cohete anunciador desde el Ayuntamiento, se han programado varios actos en las jornadas previas.

Así, el 13 de septiembre a las 12:00 horas, la plaza del Ayuntamiento acogerá la imposición del primer pañuelo de fiestas a los niños y niñas nacidos en el último año. El miércoles 16, a las 19:00 horas en El Espolón, tendrá lugar la proclamación de los vendimiadores 2026, María García e Israel Gutiérrez.

El jueves 17, la actriz logroñesa Helena Ezquerro será la encargada de pronunciar el pregón anunciador, a las 19:00 horas en la plaza del Ayuntamiento. “Se consolida un acto que iniciamos esta legislatura y que en esta edición protagonizará esta logroñesa con una destacada trayectoria profesional en el ámbito de la interpretación”, ha añadido el alcalde.

Finalmente, el viernes 18 se impondrá el pañuelo de fiestas a representantes de colectivos de la ciudad en el Ayuntamiento (18:30 horas) y se inaugurará la Fuente del Vino en la confluencia de Vara de Rey y Gran Vía (19:30 horas, con la actuación del grupo folclórico Aires de La Rioja).

Programación musical

San Mateo 2026 contará con una programación musical muy variada, con todo tipo de estilos y en distintos espacios de la ciudad y dando espacio también al talento local. Un cartel que de nuevo ha vuelto a ser polémico, en esta ocasión por el precio de los conciertos de la Plaza del Ayuntamiento, cuyo precio duplica a otras actuaciones de los mismos grupos en otros lugares. El Ayuntamiento ha insistido en defender la contratación “sin sobrecoste”, según han dicho.

El día 19, tras el disparo del cohete, DJ Uri Farré & Patricia Nine llevarán la mejor música del momento a los miles de personas que se congregan en este acto en la plaza del Ayuntamiento.

El mismo lugar será escenario de los conciertos de Efecto Pasillo (domingo 20 a las 0:00 horas), Maldita Nerea (lunes 21, a las 0:00 horas), Da igual (martes 22 a las 23:00 horas) y Puro Relajo (jueves 24 a las 21:00 horas). Por su parte, la orquesta París de Noia actuará en el Parque de La Ribera el miércoles 23 a partir de las 23:00 horas.

La tradición y el folclore tendrán un lugar destacado con importantes novedades en el apartado musical. Así, el día 19, tras el cohete (12:30 horas), se celebrará el I Encuentro de Gaiteros de San Mateo, de la mano de la Escuela de Dulzaina de La Rioja, que recorrerá las calles Doce Ligero, Avenida de la Paz, Muro de la Mata, Portales, Once de Junio, Marqués de San Nicolás, La Merced, Portales y plaza Martínez Zaporta. Y el día 25, a las 19:30 horas en El Espolón, se celebrará el I Encuentro de Bandas Municipales Ciudad de Logroño, con la participación de las agrupaciones de varios municipios. Actuaciones de grupos folclóricos, espectáculos de jotas, actuaciones de la Banda Municipal, un concierto de órgano o dianas por las calles también forman parte de este programa.

De la mano de Los40 se han programado el jueves 24 una fiesta ochentera (18:30 horas en El Espolón) y el concierto Vendimia Los40 San Mateo (0:00 horas en El Espolón).

La plaza del Parlamento acogerá los conciertos del Parrilla los días 19, 20, 21 y 22, y para el público más joven se han programado actuaciones de DJs dentro del programa Cepa joven en Daniel Trevijano (días 23 y 24).

El programa musical se completa con propuestas como Mar Cover Band-El gran tardeo de San Mateo (día 20), Orquesta Diamante (día 21), varios conciertos dirigidos a las personas mayores dentro del programa Bailando en plata como Los Átomos o Mariachi Imperial o La Morrete Party promovida por Gylda LGTBIQ+ (día 19).

Espacio Peñas 2.0

San Mateo 2026 contará con el Espacio Peñas 2.0 en el aparcamiento de Valbuena gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Logroño y la Federación de Peñas de Logroño. En palabras del alcalde, “será uno de los espacios festivos destacados, un espacio de encuentro para las familias, las peñas, logroñesas, logroñeses y visitantes, con música de diferentes estilos y actividades para los más pequeños y gastronomía”.

Contará con referentes nacionales del rock como El Drogas (día 26) y La Fuga (día 19). El cartel contará también con uno de los artistas imprescindibles del indie español, Ángel Stanich, (día 24) y el compositor y guitarrista Pancho Varona (día 21). También la electrónica tendrá protagonismo de la mano de la DJ y productora Sofía Cristo (día 22, junto a DJ Pippo). A ellos se sumaran tributos y artistas locales. Esta es la programación completa del Espacio Peñas.

Otro de los puntos neurálgicos de las fiestas será el espacio de la Casa de Andalucía en el parking del Revellín. Música, baile, actividades gastronómicas y propuestas familiares, forman parte de la programación que tendrá lugar en esta caseta. Destacan actuaciones como Víctor Puri (día 20), Joni y Salva (día 21), Bordón 4 (día 22), La Piti por Rumbas (día 24), Ayvan Romero (día 25), Válgame el Son, Alboreá y Los Siglos (día 26) o la orquesta Maialen y Patxi (del 20 al 25).

Novedades en el Concurso de Calderetas

Las fiestas de San Mateo ofrecerán un variadísimo elenco de propuestas gastronómicas que se desplegarán por toda la ciudad.

Una de las actividades más tradicionales y esperadas en este ámbito es el Concurso de Calderetas Riojanas, que alcanza su decimoséptima edición con importantes novedades. La primera de ellas, la ampliación de las mesas ofrecidas a los grupos participantes, pasando de 120 a 150 para dar respuesta a la gran demanda de participación en esta actividad, que se celebrará como es tradicional a lo largo de la calle Gonzalo de Berceo (día 22, desde las 10:00 horas). Además, la inscripción al concurso se realizará online mediante la plataforma Citylok, con el objetivo de agilizar el proceso, evitando desplazamientos y posibles esperas por parte de la ciudadanía.

También, de la mano de la Casa de la Comunidad Valenciana, el día 24 tendrá lugar la tercera edición del Concurso de Paellas en el Parque Picos de Urbión. La Federación de Peñas ofrecerá en la Plaza del Mercado distintas degustaciones dentro de la Semana Gastronómica, además de organizar, el sábado 26, la XVI Exaltación de Chuletillas Asadas en Avenida de Colón.

También en los barrios se organizarán distintas degustaciones, acompañadas por hinchables y otras actividades, organizadas junto a las asociaciones vecinales.

Otras actividades destacadas

En lo que respecta a las actividades más multitudinarias, que congregan a miles de personas con un público esencialmente familiar, cabe destacar el desfile de carrozas, que este año vuelve a celebrarse en horario matutino y tendrá lugar el domingo 20, a partir de las 11:30 horas, con salida desde Avenida Solidaridad.

Para los más pequeños, una de las citas más esperadas serán las Marionetas de Maese Villarejo, que recorrerán distintos parques y plazas de la ciudad con las aventuras de Gorgorito y otros personajes. Asimismo, la comparsa de Gigantes y Cabezudos realizará pasacalles por distintas zonas del centro de la ciudad, acompañada por la Asociación Logroño Gaita y Tambor.

En el Parque de La Ribera se podrá disfrutar de cuatro noches de espectáculos pirotécnicos (los días 20, 21, 23 y 24, todos los días a las 23:00 horas, excepto el día 23, a las 22:30) dentro del XVIII Concurso Internacional de Fuegos Artificiales.

En la plaza de toros de La Ribera habrá vaquillas los días 20, 21, 22, 23, 24 y 25, a las 9:30 horas.

El pisado de la uva y ofrenda del primer mosto a la Virgen de Valvanera (día 21, a las 12:00 horas en El Espolón), el Pisado Popular (día 23, a las 20:00 horas en la plaza del Ayuntamiento) o la Quema de la Cuba (día 25 a las 22:00 horas en la plaza del Ayuntamiento) serán otros de los actos que me congreguen a un mayor número de asistentes.

Teatro Bretón

Por último, no faltarán las propuestas culturales de todo tipo en distintos espacios de la ciudad, con protagonismo para la programación especial del Teatro Bretón: ‘Chavela’, con Luisa Gavasa y María Peláe (día 20, a las 21:00 horas), ‘Mejor no decirlo’, con Imanol Arias y María Barranco (días 21 y 22, a las 21:00 horas), ‘Locuras paralelas’, con Dafne Fernández, Sergio Mur, Diana Palazón y Fernando Andina (días 23 y 24, a las 21:00 horas) y ‘Dulcinea’, con Paloma San Basilio (día 25, a las 21:00 horas).

Romántico, el nuevo trabajo discográfico de Los Gofiones, se presentará en Auditorio Alfredo Kraus el próximo 10 de octubre. “Será”, señala un comunicado remitido a Canarias Ahora, “un viaje emocional al corazón del bolero y la canción romántica que ha marcado a muchas generaciones”.

Con este espectáculo, la agrupación grancanaria “reivindica una vez más la fuerza de este género a la par que demuestran que su sonido no tiene edad ni fronteras. Inspirado en grandes tríos como Los Panchos o Los Tres Ases, y en voces inolvidables como Lucho Gatica o Antonio Machín, el espectáculo hace un recorrido por canciones de amor, desamor, ternura y nostalgia que viajan con el propio paso de los años”. Una cita donde la raíz permanece, pero el grupo la utiliza como punto de partida para ampliar su lenguaje y dialogar con sonidos, artistas y públicos de distintas generaciones.

Romántico contará en esta presentación especial en el Auditorio capitalino con artistas invitados por Los Gofiones, que se irán desvelando a través de las redes sociales de la formación grancanaria conforme el evento esté próximo a celebrarse.

Metidos “hasta la médula en el presente y sin duda, en uno de los momentos más álgidos de su trayectoria, han demostrado que su música puede viajar mucho más lejos, pudiendo dialogar con el pop urbano o incluso con la música electrónica internacional”. Los Gofiones “siguen siendo raíz pero la raíz ya no es una frontera para ellos”.

Las entradas están muy cerca de agotarse; para este concierto se adquieren mediante la web y la taquilla del Auditorio Alfredo.

Cuando llegan los días veraniegos, hay muchos urbanitas que son rurales, visten rural, bailan rural y juran que su abuelo fue un buen rural. Bien vale para lo rural, lo que Raimundo Amador cantaba en su 'Gitano de temporá'.

En esos días 'señalaitos', queremos ver lo que “se debe” ver. Pueblos de verdad. Nativos de verdad. Queremos hacer un viaje en el espacio, pero también en el tiempo. Queremos el pueblo puro de la infancia. Las cosas fijas e inmutables de nuestra niñez. Queremos volver a ese pueblo fosilizado e idealizado por el tiempo y por la edad. Queremos burros, queremos boinas y, si es posible, queremos también pantalones de pana negros remendados.

Y da lo mismo que ese sea nuestro pueblo de la infancia que acudamos a él por primera vez, porque ese pueblo es un genérico, un universal. Es ese decorado perfecto con el que, como veraneantes o como turistas, queremos ser recibidos.

Hace unas semanas se celebró el Día del Folklore. Las redes se llenaron también de mensajes contrarios a la folklorización, “una práctica que fija a una cultura en la cajita de lo primigenio, tradicional, pintoresco y sin conflictos, no es preservar una cultura”, rezaba un difundido carrusel del Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad de la UNAM.

Las celebraciones “recreacionistas”

La mirada sin fisuras del turista que busca en las celebraciones recreacionistas ese paraíso primigenio. Ese pueblo idealizado que no admita otros conflictos que los de la tragedia griega. En ningún caso que tengan que ver con problemas tan “banales” como la vivienda, el horario de atención médica o la escasez de trabajo cualificado. Eso son cosas de ciudad.

Queremos calles de barro que no manchen los pies y vacas que no huelan. Buscamos ese 'pintoresquismo' del folklore añejo. Y en ese afán de invariabilidad, tan alejado de la flexibilidad de la costumbre real, se apoya la continuidad ficticia del pasado, congelando el presente de las comunidades, bajo la conservación de una supuesta “pureza cultural”, que no deja de ser una mercancía dócil y fácil de consumir. El show paleto debe continuar.

Lo urbano ha vencido y lo rural debe esconder su rostro contemporáneo “en la perpetuación artificial de trajes, costumbres y objetos típicos que los turistas exigen a los vencidos”. Palabra de Galeano. Es entonces cuando los artesanos deben bajar un escalón para mirar desde abajo a los “artistas”. Al artesano se le exige repetición constante y pureza al canon, mientras al artista se le premia si reinterpreta e innova. La tradición no parece pesar sobre todos los hombros por igual. Es una cuestión de quién decide qué es arte y quién reparte los títulos de legitimidad cultural. Pero ese es un mar demasiado profundo para estos párrafos.

La inversión en este tipo de cultura rural para turistas convive con el desmantelamiento de inversiones durante los otros once meses del año

Una conversión de los pueblos en parques temáticos de la cultura rural donde campan reconvertidos los artistas urbanos. La inversión en este tipo de cultura rural para turistas convive con el desmantelamiento de inversiones durante los otros once meses del año dejando atrás no sólo la factura de las fiestas patronales, sino museos desconectados de la realidad de la comunidad o infraestructuras sobredimensionadas.

Es más fácil encontrar alojamiento para tres semanas de agosto que para quedarse a vivir. Contrasta el camión de conciertos que viene hasta la puerta de tu casa para montar la última ocurrencia festivalera con la obligación de desplazarse durante el resto del año al médico o al instituto. Las montañas (y los recursos) parecen venir sólo en agosto.

Esta conversión de medio rural en escenario veraniego requiere ser repensada desde las necesidades reales de sus habitantes, que hace tiempo que dejaron de ser radicalmente diferentes de las urbanas. Hace décadas que dejaron de vivir en los estereotipos que empaquetan “lo rural” en una categoría ajena al mundo contemporáneo.

La cultura es, obviamente, esencial en este proceso, pero probablemente no sea esa cultura que queremos imponer desde lo urbano, exigiendo a la población de estas localidades una implicación y participación mayor que el exiguo porcentaje que lo hace en el medio urbano. Ni todos tontos, ni todos listos. Habrá que esperar otros once meses para ser rural, para vestir rural… para ser un buen rural.

La plaza de España de Valdepeñas (Ciudad Real) acogerá el próximo sábado y domingo, 29 y 30 de agosto, el XXXVIII Festival Folklórico Internacional 'Ciudad del Vino' que desarrolla conjuntamente la Agrupación de Coros y Danzas Fermento y el Ayuntamiento de la localidad, en el que estarán presentes grupos de danza tradicional de México, Sudáfrica e Islas Baleares.

Según informa el Consistorio, adherido a FestiFolk España, este festival vuelve a apostar por la diversidad cultural, acercando bailes tradicionales de diferentes partes del mundo.

De este modo, el festival contará con el escenario de la plaza de España que recibirá el sábado, a partir de las 22.00 horas, a los grupos Sudáfrica Real African Warriors (RAW), de Sudáfrica, y a Revetlers Des D'Inca de Islas Baleares.

El domingo, a partir las 22.15 horas, se subirán al escenario la Compañía del Instituto Superior de Educación Artística-Calmecac de México y la Asociación de Coros y Danzas 'Fermento' de Valdepeñas.

Alejandro García, presidente de la Agrupación Coros y Danzas 'Fermento', ha destacado además la participación de Fermento en diferentes actos de la programación de las Fiestas de la Vendimia y el Vino, como el vino inaugural del día 1 de septiembre, la ronda manchega del día 2, la pisa de la uva en el día 4 así como el masterclass del día 5.

El Valdepeñero Ausente

Por otra parte, el actor Manuel Moya será el protagonista del reencuentro del Valdepeñero Ausente, un acto que tendrá lugar este sábado en el Museo del Vino, a partir de las 12.30 horas, en el que se reconoce la trayectoria de figuras originarias de Valdepeñas que viven fuera de la localidad.

El acto, organizado por el Ayuntamiento y enmarcado dentro de las Fiestas de la Vendimia y el Vino, estará presidido por el alcalde, Jesús Martín, y pondrá en este caso en relieve la figura de este actor valdepeñero como embajador de la cultura y el nombre de Valdepeñas.

Manuel Moya cuenta con una amplia trayectoria y una importante presencia en el teatro español. Se formó como actor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid y a lo largo de su carrera ha trabajado principalmente en teatro, aunque también ha participado en televisión, informa el Ayuntamiento en nota de prensa.

Uno de sus primeros trabajos destacados fue 'Hamlet', dirigido por el esloveno Tomaz Pandur, pero también destacan sus apariciones en series de televisión como 'De repente', 'Los Gómez', 'Toledo' y 'Estoy vivo'. En teatro ha formado parte de obras como 'Tres sombreros de copa', 'Desengaños amorosos', 'La vida es sueño', 'Los dos hidalgos de Verona' y 'El ángel exterminador', entre otras.

El Ayuntamiento y la Comisión de Festejos de Tarancón (Cuenca) han remitido una invitación expresa a las peñas mayores desde 1995 para que participen en la tradicional ofrenda floral a la patrona, que será el 8 de septiembre, Día Grande de las fiestas patronales.

Asimismo, igual que en anteriores ediciones, se ha remitido una carta a los integrantes de las Cortes de Honor del 2017 al 2025.

Esta invitación se inició en 2024 para dar oportunidad de desfilar y depositar sus flores con sus bandas acreditativas como representantes de las fiestas ante la imagen alusiva a la Virgen de Riánsares que se instala en la plaza de la Constitución, como se hacia antaño y como se recuperó hace dos años.

El busto de la Virgen y el Niño (obra del maestro José Azpeitia Ureña), y toda la estructura, fueron restaurados en 2024 en el taller Ceballos y Sanabria de Valencia.

Cada clavel rojo que se deposite servirá para formar entre todos los participantes el manto de la Virgen, convirtiéndose una edición más en un simbólico y tradicional homenaje a la patrona de Tarancón en el Día Grande de sus fiestas.

Personas de todas las edades, de Tarancón y otros lugares, devotos de Nuestra Señora de Riánsares lucen para la ocasión el traje típico de la localidad, y en el caso de las peñas también pueden ir con sus correspondientes blusones.

Programación del acto

La concentración en las ermitas de los diferentes barrios, y en el caso de San Víctor y Santa Corona, desde la plaza Primero de Mayo, está prevista a las 18.00 horas, para proceder a las 18.30 horas, a la salida desde cada uno de ellos.

A las 18.50 horas comenzará la ofrenda con todo el cortejo unido, y la incorporación de las autoridades y representantes de las fiestas, desde la avenida Miguel de Cervantes (a la altura de la calle San Isidro).

Cada representante juvenil, infantil o de la tercera edad puede salir desde el barrio que representó o donde vive, o toda la Corte de Honor junta desde uno de ellos, igual que en el caso de las peñas mayores.

El Ayuntamiento y la Comisión de Festejos ruegan se confirme asistencia y lugar de salida para la organización de la misma, a través del correo electrónico aperez@tarancon.es o en el 606201430.

Melodías que evocan el movimiento del mar y letras que nos hablan de la memoria y la nostalgia de los marineros que cruzaron el océano. Las habaneras surgieron a raíz de los contactos comerciales entre España y Cuba, y su recuerdo ha pasado de generación en generación.

Hoy, las habaneras son patrimonio del folclore musical, y a la vez forman parte de la banda sonora del verano, especialmente en zonas como Catalunya, donde pocas son las fiestas mayores que no incluyen una cantada tradicional. Pero ¿cuál es realmente su origen?

Un origen debatido

Los expertos no acaban de ponerse de acuerdo con el origen exacto de las habaneras, pero en líneas generales, la mayoría de los estudiosos sitúan su nacimiento en Cuba durante los siglos XVIII y XIX. Estas canciones, de hecho, adoptan su nombre de la capital cubana, con la que España mantuvo importantes contactos comerciales.

Entre España y Cuba circulaban productos como sal, azúcar y tabaco. Los marineros mercantes que navegaban en los barcos trajeron, además de estas mercancías, la influencia de una música de raíz cubana que fusionaron con el propio folclore español.

Así, en las habaneras se pueden encontrar formas de la contradanza antillana/criolla y de las canciones criollas, pero también la influencia de la canción popular y la estructura del tanguillo gaditano. A pesar de surgir en el Caribe, las habaneras se desarrollaron en España, donde pronto se convirtieron en una forma popular que se difundió por todo el territorio nacional.

El padre de la habanera

Entre los nombres que contribuyeron a la popularidad de este género, destaca Sebastián Iradier, considerado el “padre de la habanera”. De origen vasco, Iradier fue el responsable de ralentizar el ritmo y plasmar la estructura de la “Danza lenta” o habanera tal como se conoce en España.

Entre sus obras más conocidas destaca "La Paloma", una de las habaneras más famosas y difundidas del mundo. Asimismo, entre 1840 y 1850 Iradier compuso “El arreglito”; que serviría de base para la célebre habanera que Georges Bizet compuso para su ópera Carmen (1875).

Las habaneras en Catalunya

A pesar de ser populares en toda España, las habaneras son especialmente queridas en Catalunya, donde incluso se siguen componiendo nuevas habaneras que se incorporan al repertorio. Hoy en día, es difícil encontrar un pueblo que no incluya dentro de su programa de fiestas mayores de verano una “cantada d’havaneres”, evento que suele completarse con el ritual del “cremat”, una bebida a base de ron quemado que se sirve caliente y en vasos de barro.

Especialmente popular es la Cantada que se celebra cada mes de julio en Calella de Palafrugell. Se trata del evento más multitudinario del mundo dedicado a este género musical. En él se reúnen más de 30.000 personas para escuchar a las diferentes formaciones que participan en la cantada. En Catalunya existen decenas de formaciones profesionales y semiprofesionales, algunas de ellas con larga tradición, como Peix Fregit o Els Pescadors de l'Escala. Canciones como El meu avi han pasado al imaginario colectivo como si fueran himnos tradicionales.

Fuera de Catalunya, destaca también el caso de Torrevieja. En esta ciudad alicantina, la habanera se canta en eventos sociales y cotidianos como bodas, fiestas o incluso entierros. En Torrevieja se celebra, desde 1955, el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía, uno de los eventos coral-musicales más importantes del mundo.

La novena edición de IndóMita, la Muestra de Cine y Cultura de La Vera, reconoció este viernes a los productores Tay Sánchez Antón y Néstor Costrafreda con la Faltriquera Verata, el galardón con el que el festival distingue cada año a personas vinculadas a la comarca que contribuyen a difundir su identidad desde ámbitos como el cine, las artes o la cultura.

La entrega tuvo lugar en una Plaza de España de Talaveruela de la Vera llena de público, en un acto presidido por el alcalde de la localidad, Pedro Marín, al que también asistieron el alcalde de Losar de la Vera, Antonio Sánchez; la alcaldesa de Valverde de la Vera, Esperanza Mayero, y otros representantes municipales de la comarca.

Visiblemente emocionados, los dos cofundadores de Productora Harry dedicaron el reconocimiento a sus familias y, especialmente, a sus padres.

“Queremos compartirla con nuestros padres, porque ellos son quienes nos han enseñado a valorar el privilegio que tenemos de ser de donde somos, de amar esta tierra, de valorar la cultura popular y de darle importancia a la identidad y a nuestras raíces”, afirmó Sánchez Antón durante su intervención.

La productora explicó que recibir este reconocimiento en La Vera tenía un significado especial por los vínculos familiares que mantiene con la comarca. Su padre nació en Valverde de la Vera y, aunque la familia se trasladó a Villanueva de la Vera cuando era niño, ella conserva una estrecha relación con el territorio, donde desde 2020 tiene una segunda residencia.

“Creo que no hemos estado en ningún lugar donde nos hiciera tanta ilusión estar como aquí esta noche, en nuestra tierra y en la tierra de mis padres”, señaló.

Durante su discurso recordó también las palabras pronunciadas el año pasado por el bailarín Víctor Ullate al recibir esta misma distinción, cuando aseguró haber encontrado en La Vera “el verdadero significado de la amistad”, una reflexión con la que ambos productores dijeron sentirse plenamente identificados.

“Aquí hemos encontrado el mejor grupo de amigos que podíamos tener. Son familia también y hacen que nuestra vida tenga muchísimo más sentido. Cuando no estamos aquí, porque tenemos que viajar, en realidad seguimos estando aquí.”

Trayectoria vinculada a La Vera

La Faltriquera Verata reconoce tanto el arraigo personal como la trayectoria profesional de Sánchez Antón y Costrafreda. Ambos fundaron Productora Harry, una de las compañías creativas de referencia en el panorama audiovisual español, responsable de campañas para algunas de las principales marcas nacionales e internacionales.

Entre sus trabajos destaca Vive donde quieras, la campaña realizada para Correos y rodada íntegramente en Villanueva de la Vera con vecinos de la localidad como protagonistas, convertida en un alegato sobre las posibilidades de vivir en el medio rural.

La productora también ha iniciado una nueva etapa en el ámbito cinematográfico con Tras el verano, su primer largometraje, que fue proyectado tras la entrega del galardón dentro de la programación de IndóMita.

La carrera de Tay Sánchez Antón ha recibido además el reconocimiento del sector publicitario. La consultora especializada SCOPEN la ha situado entre las productoras ejecutivas más valoradas e influyentes de España.

La Faltriquera Verata, confeccionada artesanalmente por María Rodríguez, del taller Trajes Regionales La Faltriquera de Jaraíz de la Vera, simboliza el arraigo y el compromiso con la cultura verata y se ha convertido en uno de los reconocimientos más representativos del festival.

Cine y cultura popular

Tras la entrega del galardón, los homenajeados recibieron una segunda sorpresa preparada por la organización: una actuación del grupo folclórico Virgen de Sopetrán, de Jarandilla de la Vera, como homenaje a la tradición cultural de la comarca.

La noche continuó con la proyección de Tras el verano, dirigida por Yolanda Centeno y escrita por Jesús Luque, ambos presentes en Talaveruela de la Vera. Al finalizar la sesión, la directora, el guionista y los productores participaron en un coloquio con el público en el que abordaron el proceso creativo de la película.

La larga ovación con la que concluyó el acto puso el broche a una edición de IndóMita que volvió a reivindicar el cine como herramienta para fortalecer la identidad cultural de La Vera y proyectarla más allá de sus fronteras.

El programa 'Origen Cultura' sigue con su itinerario por toda la región para difundir el patrimonio inmaterial cántabro y recalará el sábado, 8 de agosto, en Suances, que ese día acogerá las actuaciones de seis agrupaciones y artistas.

La jornada arrancará a las 12.30 horas con un pasacalles a cargo de la Banda de Gaitas 'La Montaña', seguido de la actuación del Coro Ronda 'Valle de Camargo' a las 13.30.

Por la tarde, a las 20.00 horas, el protagonismo será para las danzas con tres agrupaciones: el Grupo 'Virgen de Las Lindes y del Carmen' (Cantabria), el 'El Piñote' de Argüelles (Asturias) y el de Villacastín (Segovia). El cierre de la jornada correrá a cargo del grupo Casapalma a las 22.00 horas.

Además, desde las 12.30 horas y durante todo el día, los asistentes podrán disfrutar del Mercado de Productores de Cantabria, ha informado en un comunicado el Gobierno regional.

'Origen', circuito impulsado por la Consejería de Cultura, Turismo y Depore en colaboración con los ayuntamientos, busca descentralizar la oferta cultural, dinamizar el tejido local y poner en valor el patrimonio inmaterial cántabro, se extenderá durante todo el verano hasta su clausura el 20 de septiembre.

Así, tras su paso por Suances, el circuito visitará en las próximas semanas las localidades de Potes, Ampuero, Liérganes, Puente San Miguel y San Felices de Buelna. En total, la campaña ofrecerá un escaparate a más de 40 agrupaciones y artistas de Cantabria.

Entre las diferentes pruebas a las que se tienen que someter los candidatos a Vendimiador o Vendimiadora de las fiestas de San Mateo de Logroño, siempre hay una que despierta cierta curiosidad: el examen. Una prueba de logroñesismo, de conocimiento de las tradiciones y cultura de la ciudad, en el que no todo el mundo aprueba:

Logroño cumplió anoche, la víspera del día de San Bernabé, uno de sus tradicionales Votos de San Bernabé. En una noche cargada de emoción, miles de logroñeses y logroñesas salienton a la calle para participar en el emblemático acto del reparto y encendido de luminarias, vistiendo de luz la calle Portales del centro de la ciudad.

El desfile festivo arrancaba puntualmente a las 23:30 horas desde la Casa de las Ciencias. Desde allí, multitud de personas ya con velas avanzaron con solemnidad hasta la confluencia de las calles Juan Lobo y Portales, donde a las 00:15 horas se realizaba un nuevo reparto de velas entre los asistentes, intensificando el brillo de la noche. Todos levantaron sus velas para cantar en una de las tradiciones arraigadas de estas fiestas.

Tras este emotivo momento, la marcha continuí su camino guiada por el fuego de las luminarias hasta alcanzar la histórica Muralla del Revellín.

La luz de las velas ha puesto el broche a una jornada completa. Horas antes, durante la tarde, la ciudad celebró otro de los momentos más coloridos y solemnes de las fiestas: la tradicional ofrenda floral, en la que entidades, colectivos y ciudadanos vistieron al santo con miles de flores antes de dar paso a la magia de la noche.

El programa de las Fiestas de San Bernabé para este miércoles 10 de junio, concentra varios de los actos tradicionales más representativos. Destacan la entrega de las insignias de San Bernabé, la ofrenda de flores, la recreación histórica de la victoria logroñesa y la huida del ejército francés o el encendido de luminarias. El traslado de la imagen del patrón en vísperas de su festividad, el obsequio de fresas con vino a cargo de la Cofradía Logroñesa de San Bernabé o la recepción a las niñas y los niños de San Bernabé serán otros actos destacados de la jornada.

Las recreaciones del asedio a Logroño en 1521 ofrecen mañana en su tercer acto el ataque y huida del ejército francés. Será en el Parque del Ebro a partir de las 11:45 horas y contará con la participación de Guardias de Santiago, Héroes del Revellín, Rioja Medieval, Voluntarios de Logroño y tropas francesas.

El traslado de la imagen de San Bernabé desde la calle Rodríguez Paterna (Cocina Económica) a las Murallas del Revellín, comenzará a las 12:30 horas y su recorrido pasará por las calles Portales y Once de Junio. Acompañarán al patrón la Cofradía de San Bernabé y el Grupo Contradanza.

Poco después, a partir de las 13:00 horas en la confluencia de las calles Portales y Juan Lobo, tendrá lugar el tradicional obsequio de fresas con vino a cargo de la Cofradía Logroñesa de San Bernabé.

En el Salón de Plenos del Ayuntamiento, a las 13:30 horas, comenzará el acto de entrega de las insignias de San Bernabé, reconocimientos con los que el Consistorio pone en valor trayectorias personales, profesionales y su dedicación y trabajo por la ciudad a logroñeses y logroñesas que han destacado en ámbitos diversos. Este año, serán distinguidos Agustín ‘Tato’ Abadía Plana (ex jugador del C.D. Logroñés durante diez temporadas en tres etapas distintas de los años 80 y 90, contribuyendo al ascenso del equipo a Primera División); Teresa Álvarez Clavijo (investigadora del pasado logroñés, historiadora del arte, miembro del Consejo Superior del Patrimonio Cultural, Histórico y Artístico de La Rioja desde 2001 y máxima autoridad en el siglo XVI de la ciudad); Rosa Grandes León (representante del comercio logroñés); y Raquel Pérez Cuevas (comercio logroñés (presidenta del Consejo Regulador de la DOCa Rioja desde 2025 (primera mujer en ostentar el cargo y con diversas responsabilidades a lo largo de su trayectoria profesional en entidades como la Organización Interprofesional del Vino de Rioja o el Grupo Rioja).

Ya por la tarde, está prevista la recepción a las niñas y niños representantes de la ciudad, a partir de las 17:15 horas en el Auditorio Municipal.

Las vísperas en honor a San Bernabé se celebrarán en la Concatedral de La Redonda a las 19:00 horas.

De la Plaza del Ayuntamiento partirá, a las 19:15 horas, el desfile de participantes en la tradicional ofrenda de flores. Recorrerá Avenida de la Paz, Muro de Cervantes, Portales, Once de Junio hasta llegar a las Murallas del Revellín. Allí, a las 20:00 horas, se realizará la ofrenda de flores y, a continuación, el acto de evocación histórica.

Otra de las convocatorias destacadas del día será espectáculo de fuegos artificiales con el que se reconoce el premio a la pirotecnia que resultó ganadora del XVII Concurso internacional celebrado en el pasado San Mateo. La empresa Pirotecnia Tomás, que recibirá el premio en el Ayuntamiento a las 16:45 horas, quemará su colección desde el parque de La Ribera a partir de las 23:00 horas.

El tradicional acto con el que se cerrará la jornada, el reparto y encendido de luminarias en cumplimiento del Voto de San Bernabé, llega este año con novedades. Antes de la habitual convocatoria para el encendido (00:15 horas) se realizará un desfile que comenzará a las 23:30 horas desde la Casa de las Ciencias hasta la calle Juan Lobo en cumplimiento del voto de San Bernabé.

Además de estos actos, el programa de las Fiestas de San Bernabé para mañana miércoles incluye multitud de propuestas gastronómicas (degustaciones de preñaos, panceta a la plancha, torreznos y crepes y mojitos, etc.).

También música, espectáculos teatrales, cuentacuentos, trovadores, juglares y desfile de tropas, entre otras actividades.

El Grupo Folclórico Contradanza finaliza su segundo curso de jota en Logroño con un buen sabor de boca. Finalizó en mayo revalidando y superando el éxito de su convocatoria anterior, reconocen orgullosos desde el grupo. “Estamos verdaderamente emocionados con la evolución de este proyecto”, cuenta la presidenta del grupo, Laura Tarbenero. “El año pasado el curso contó con 15 alumnos y esta edición el número ha subido a 21 lo que demuestra que el folclore de Logroño está más vivo que nunca y que la ciudadanía responde cuando se le ofrecen canales para conectar con sus raíces. Ver la pasión de los asistentes es el mejor regalo”.

Y es que el objetivo de este curso es salvaguardar y divulgar las costumbres de La Rioja. Y así, a través de esta iniciativa, el grupo Contradanza no solo transmite los pasos de nuestra emblemática jota, sino también la historia de La Rioja, las raíces de la agrupación, la evolución de la indumentaria tradicional y el valor del patrimonio inmaterial.

Además, y con la llegada del mes de junio y la proximidad de las fiestas de San Bernabé, “la ciudadanía y turistas tendrán una nueva oportunidad de disfrutar del talento y trabajo coreográfcio de Contradanza”. Y es que el grupo será parte de las fiestas de San Bernabé junto al grupo de gaiteros LOGAYTA. “Se unirá música y baile y el arraigo que caracteriza a esta formación con más de 40 años de trayectoria en el corazón de la identidad cultural de la capital riojana”.

Y como no hay dos sin tres, desde Contradanza ya están pensando en la tercera edicón de este curso porque quieren dar continuidad a esta labor pedagógica. “Queremos seguir animando de manera muy especial a las familias para que compartan esta experiencia con sus hijos; ellos van a ser los encargados de asegurar el futuro de nuestras tradiciones. Una tierra sin raíces no es nada y juntos podemos mantener vivo el latido de La Rioja”, concluye Tabernero invitando a la ciudadanía. “Por muchos años de folclore, ven aprende, baila y vive la jota de Logroño con nosotros”.